Modernes Stillleben Ölgemälde: Malen Sie einen realistischen Burger und Pommes Frites Schritt für Schritt

1. Einführung: Hier sind wir also bei einem sehr modernen Thema mit dem Burger und den Pommes frites. Das wird eine wirklich tolle, interessante Übung, weil wir gezwungen sein werden , Dinge zu beobachten , die wir normalerweise nicht mit dem künstlerischen Auge beobachten. Wir beobachten sie als Leute, die gute Burger essen wollen, aber wir achten nicht darauf, wie das Fleisch zubereitet wird, wie der Salat etwas Volumen hat. Normalerweise ist uns das eigentlich egal. Aber hier, wo es um das Thema geht, müssen wir auf all diese Dinge achten. Und so trainiert man sein Auge zum Beobachten. Deshalb denke ich, dass es wirklich ein hervorragendes Thema ist. Für dieses Thema werde ich also mein klassisches Material verwenden. Es gibt keine zusätzlichen Farben oder ähnliches. Ich werde auf einem 30 mal 40 Zentimeter großen Papier arbeiten, Malpapier, und das ist schon hübsch, ja. Und für das Zeichnen werde ich wahrscheinlich einen Rasterprojektor verwenden, um sicherzugehen, dass ich die richtigen Proportionen habe und dass ich eine gute Grundlage habe, dass die Zeichnung akkurat ist , sodass ich sie richtig malen kann. Also lass uns anfangen und lass uns nicht heizen. Lass uns diesen schönen Burger malen. 2. Organisation des Gemäldes: diesem Stillleben fange ich mit der Bemalung des Burgers an. Warum? Nun, es gibt keinen bestimmten Grund. Du musst irgendwo anfangen. Und das Tolle diesem Thema mit dieser Komposition ist, dass es viele scharfe Kanten gibt. Das bedeutet, dass Sie viele Dinge unabhängig voneinander malen können viele Dinge unabhängig voneinander malen ohne sich Gedanken über die Trocknungszeit machen zu müssen oder ob sie mit einem anderen Element verbunden sind. Abgesehen davon empfehle ich in der Regel, dass Sie, wenn Sie einen Abschnitt beginnen , der abgemagert ist und einen Rand mit einigen scharfen Kanten hat, wenn Sie einen neuen Abschnitt beginnen, versuchen müssen, ihn fertig zu stellen, bevor er tatsächlich getrocknet ist Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie das Burgerbrötchen bemalen Das Burgerbrötchen hat einige scharfe Kanten. Es ist wirklich unabhängig und es gibt es gibt keine Verschmelzung mit den anderen Elementen, die es umgeben Wenn Sie also mit dem Burgerbrötchen beginnen, nun ja, Sie müssen es fertig stellen, bevor es trocknet, denn wenn Sie anfangen, den Burger zu bemalen , sagen wir, heute, und dass Sie eine Woche oder länger warten , bevor Sie es fertig stellen, nun, Sie haben Ihr Bild wahrscheinlich getrocknet, und dann werden Sie nicht sicherstellen können, dass es eine Kontinuität innerhalb des gesamten Burgerbrötchens gibt. Und das bedeutet auch , dass Sie die Farben des Burgerbrötchens neu mischen müssen , und es ist schwierig, genau die gleiche Farbe zu erhalten , die Sie zuvor gemischt haben. Wenn Sie also mit dem Burgerbrand beginnen, versuchen Sie, ihn am selben oder am nächsten Tag zu beenden , da er am nächsten Tag nicht trocken sein Auf diese Weise stellen Sie sicher , dass eine Kontinuität besteht. Und wenn Sie nicht die Zeit haben, mehr als den Burger zu machen , dann ist das okay. Sie können am nächsten Tag das Steak, dann den Salat, am nächsten Tag, dann die Pommes am nächsten Tag usw. malen dann den Salat, am nächsten Tag, , weil diese Elemente nicht miteinander verbunden sind , es gibt keine Mischung Aber wenn man zum Beispiel das Fleisch bemalt, muss man das Steak bemalen, weil man sieht, dass es eine Mischung gibt Diese Elemente sind miteinander verbunden. Und wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie eine möglichst natürliche Mischung haben, dann ist es besser, den Käse zu bemalen , solange das Fleisch noch frisch ist, solange das Fleisch noch frisch ist Auf diese Weise können Sie ganz einfach eine schöne Mischung und eine bessere Mischung zwischen den beiden Elementen erzielen Wenn die Farbe des Fleisches trocken ist und Sie die Mischung mit dem Käse herstellen müssen, können Sie das Fleisch, das wieder trocken ist, natürlich trocken ist und Sie die Mischung mit dem Käse herstellen müssen, können Sie das Fleisch, immer noch übermalen Aber die Ergebnisse könnten etwas weniger gut sein. Mit diesem Bild können Sie also so ziemlich überall beginnen, wo Sie wollen. Das Wichtigste ist, dass du übst, denn aus der Praxis resultiert der Fortschritt. 3. Mischen der Burgerfarben: Schauen wir uns also die Farben dieses Themas an, und diese Farben sind für den Hamburger wirklich interessant , weil es viele davon gibt. Es wird also eine sehr gute Übung sein all diese Farben zu mischen Also lasst uns sie von oben nach unten analysieren und zuerst das Brot. Und wir können sehen, dass es auf der rechten Seite der Bereich ist, der am wenigsten Licht empfängt. Es ist ein bisschen mehr im Schatten, und deshalb müssen wir eine Art orange-braune Farbe wählen Und je weiter wir nach links gehen, desto heller und heller wird die Farbe, bis sie dem Weiß sehr nahe kommt. Auf der linken Seite. Und in der Mitte haben wir eine Art orange Farbe, die auch sehr hell ist und der beigen Farbe sehr nahe kommt. Wenn wir dann weitermachen, haben wir die Zwiebel mit ihrer violetten Farbe. Also habe ich mit meinen Pfeilen nur eine Farbe ausgewählt , weil es bequemer war, das so zu machen. Aber ihr könnt sehen, dass es viele geben wird, naja, es wird mehrere lila Farben geben , um etwas Volumen erzeugen zu können. Ich habe diese Art von Violett für Zwischenstufen ausgewählt, und es wird einige etwas dunklere Farben und einige Highlights geben, die daher sehr hell sein werden. wir uns dann der Tomate zuwenden, können wir sehen, dass die direkt unter der Zwiebel sehr dunkel sind und dass sie nicht die rote Farbe haben, die wir uns für Tomaten vorstellen würden. Es ist eigentlich ziemlich nah an der braunschwarzen Farbe. Wir müssen also eine sehr dunkelrote Farbe haben. Und bei der Tomate, die wir links sehen, ist sie etwas heller, und deshalb haben wir die rote Farbe , die wir uns für die Tomate vorstellen würden. Dann haben wir den Käse. Und was den Käse angeht, können wir sehen, dass wir auf der rechten Seite, wo er eher im Schatten liegt, der rechten Seite, wo er eher im Schatten liegt, diese Orange haben, die überhaupt nicht intensiv ist. Also eine Art hellorange, ein bisschen dunkel. Und je weiter wir nach links gehen, desto mehr kommt das Licht ins Rampenlicht. Deshalb haben wir einige gelbe Orangen, die intensiver sind, und andere sind heller, um ein gewisses Volumen und eine gewisse Tiefe im Käse selbst zu suggerieren . Dann haben wir das Fleisch, und nun, es ist lustig, denn wenn man Burger, Fleisch usw. isst , achtet man nicht auf die Farbe des Fleisches Sie würden also nicht genau wissen, welche Farbe das Fleisch Und hier scheint es sich um eine braune, rotbraune Farbe zu handeln, die wir mischen müssen, und noch einmal, einige dunklere Brauntöne in einigen Bereichen, um etwas Volumen zu erzeugen Und zum Schluss haben wir den Salat, und für den Salat haben wir wieder verschiedene Farben, verschiedene Grüntöne, um dem Salat etwas Volumen zu verleihen Und das Brot unten, wir können sehen, dass das Brot auf der rechten Seite weniger intensiv ist als im oberen Teil des Burgers. Das sind also eine Menge Farben zum Mischen, und wir werden sehen, wie das geht. Wir fangen an, unsere Farben zu mischen, und ich werde die für den Ambero-Knochen und den oberen Teil im oberen Teil mischen den Ambero-Knochen und den oberen Teil im oberen Teil Und wir haben bereits gesehen, dass wir im etwas dunkleren Bereich Orangetöne anstreben etwas dunkleren Bereich Orangetöne Also werde ich damit beginnen, eine große Menge Gelb zu nehmen es mit diesem Rot und etwas verbrannter Umbra zu mischen Sie können feststellen, dass ich viel mehr Gelb als Rot verwendet habe weil Gelb im Vergleich zu den anderen eine relativ schwache Farbe ist . Das heißt, wenn Sie die gleiche Menge Gelb und Rot verwenden , wird das Ergebnis viel mehr in Richtung Rot als in Gelb tendieren. Und aus dieser ersten Farbe kann ich eine etwas dunklere machen, kann ich eine etwas dunklere machen indem ich ein bisschen verbranntes Holz wie dieses hinzufüge, für die etwas dunkleren Schatten auf dem Brötchen, das wird gut funktionieren Jetzt werde ich andere Orangetöne für Burn, für Hamburger Burn kreieren für Burn, für Hamburger Burn Und dieses Mal werde ich die Menge an verbranntem Bernstein in der Mischung reduzieren verbranntem Bernstein in der Mischung , um etwas weniger Dunkles zu bekommen Nun, die Farbe wird langsam ziemlich gut, aber es fehlt viel Gelb. Es muss sich mehr in Richtung Gelborange bewegen. Also passe ich es neu an, und ich denke , ich kann es sogar noch weiter aufhellen und etwas Weiß hinzufügen, weil diese Version immer noch ein bisschen zu nah an der ersten ist und wir etwas Helleres für den mittleren Bereich brauchen , der nicht zu dunkel oder Und jedes Mal nehme ich diese Anpassungen vor, indem ich mir die Fragen stelle , die ich dir im Abschnitt über die Grundlagen der Farbe beigebracht habe dir im Abschnitt über die Grundlagen der Farbe Ist die Farbe zu gelb oder nicht gelb genug, zu rot oder nicht rot genug usw.? Also passe ich es nach und nach an, und jetzt bekommen wir eine wirklich schöne, lebendige Farbe, die sich gut als Zwischenton eignet Und ich werde weitermachen denn je mehr Farbvariationen wir haben, desto einfacher werden wir in der Lage sein, dem Burger durch die Brötchentöne ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen , dem Burger durch die Brötchentöne ein dreidimensionales , sodass entsteht eher der Eindruck von Volumen als von Flachheit Und jetzt werde ich noch hellere Töne aus derselben Farbfamilie kreieren , die immer näher an Weiß herankommen, besonders für den sehr hellen Bereich, den wir auf der linken Seite des Brötchens sehen können auf der linken Seite des Brötchens sehen Jetzt mischen wir die Farben für die Tomaten. Auf der linken Seite sehen wir ein ziemlich intensives Rot, Rot, das leicht orange ist Bei meinem Rot hatte ich auch ein bisschen Weiß und einen Hauch von Gelb Auch hier werden wir viele verschiedene Farben mischen, denn obwohl der verschiedene Farben mischen, denn obwohl Tomatenbereich nicht groß ist, gibt es eine hohe Konzentration an Farbvariationen, insbesondere bei einigen wirklich hellen Elementen auf der linken Seite. Und innerhalb der helleren Tomate auf der linken Seite gibt es noch mehr Variationen, einige Teile sind heller, andere dunkler, also müssen wir diese Farbpalette erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar , dass meine Farbe zu hell war. Ich füge zu viel Weiß hinzu, also passe ich es an. Und wenn ich es mir noch einmal ansehe, denke ich, dass die Farbe etwas mehr Orange sein muss . Also passe ich das auch an. Und ich fange an, Fortschritte zu machen und mehr Farben für diese Tomate auf der linken Seite zu kreieren. Und dann werde ich zu dunkleren Tönen übergehen. Wie ich es gerade für die Tomate auf der rechten Seite tun werde, wo die Rottöne viel tiefer sind, manchen Stellen fast braun. Und genau das mache ich, indem ich eine richtige Palette von Rottönen zusammenstelle, um die Tomate originalgetreu wiederzugeben von Anfang an eine solide Palette mit den richtigen Tönen haben , können wir leichter Volumen erzeugen Das vereinfacht den Vorgang denn je mehr Farbvariationen Sie haben, desto einfacher wird es, hier und da kleine Berührungen vorzunehmen hier und da kleine Berührungen , um ein realistisches Objekt zu erstellen. Und genau das mache ich jetzt, indem ich viele rote Variationen erstelle. Jetzt, wo ich diese Rottöne für die Tomaten kreiert habe, werde ich bei dieser Farbpalette bleiben , da sie bereits auf meiner Palette und meinem Pinsel ist, und ich werde anfangen, die rötlichen Brauntöne zu mischen , die wir im Steck sehen Auch hier werden wir eine Vielzahl von Farben benötigen, denn selbst in kleinen Bereichen wie diesem Fleisch gibt es viele Töne und Texturen Und um diese kleinen Reliefs und Details einzufangen, benötigen wir eine reichhaltige Palette mit vielen verschiedenen Werten Also fange ich mit diesem dunklen Braun an, aber es wird auch hellere Brauntöne geben Und so können wir dem Objekt Volumen verleihen Und erzielen Sie den leicht gegrillten Look, den wir anstreben. Sie werden auch feststellen, dass, genau wie der Rest des Burgers, die gesamte linke Seite viel leichter ist. Wir benötigen also noch mehr Farben, um all die subtilen Variationen der Töne darzustellen. Etwas, das ich wirklich gerne mache und Sie werden das in ein paar Sekunden wieder sehen, ist, eine Farbe, die ich bereits auf meiner Palette gemischt habe, wie dieses Braun, zuerst zu nehmen meiner Palette gemischt habe, wie dieses Braun, zuerst und dann andere daraus zu kreieren. Natürlich passe ich es jedes Mal an, je nachdem, was ich möchte, aber mit einer soliden Basis anzufangen macht es ein bisschen einfacher. Als ich diese Marke zum Beispiel mit etwas Weiß mische, wurde mir klar, dass die Farbe nicht orange genug war und sie am Ende etwas zu hell Also füge ich auch etwas Brennholz hinzu, um es dunkler zu machen. Und jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe kreiere, kann ich sogar mit einer bestehenden Farbe beginnen oder eine ganz neue Farbe kreieren sie in die gewünschte Richtung lenken Und dann passe ich mich währenddessen weiter an. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen der Farben für den Käse fortfahren. Wie wir nebenbei gesehen haben, entscheiden wir uns für ein ziemlich neutrales Orange. Das ist die Farbe, die ich kreieren werde. Und dann werde ich verschiedene Werte für die helleren Bereiche entwickeln , die wir auch an der Seite sehen , und für einige dunklere. Also hier habe ich dieses mittelgroße Orange , das ich an verschiedenen Stellen verwenden kann. Jetzt kann ich dasselbe tun, aber indem ich etwas verbranntes Holz hinzufüge, werde ich einen dunkleren Ton erzeugen. Und mir wurde klar, dass ich nicht genug zu Gelb tendiere, also passe ich es an, um es mehr in diese Richtung Und am Ende haben wir es jedes Mal mit sorgfältiger Beobachtung geschafft, Farben zu kreieren, die uns helfen, ein Gefühl der freien Dimensionalität zu entwickeln Und nach und nach kann ich auch dunklere Variationen machen Wenn ich später herausfinde, dass die Farbe, die ich aufgetragen habe, nicht ganz richtig ist, kann ich sie bei der Verfeinerung jederzeit anpassen. Bei den neuesten Grüntönen stellen wir fest, dass die Farben ziemlich intensiv waren Also füge ich nur einen kleinen Hauch von Ultramarinblau hinzu, weil das Grün sonst viel zu bläulich wird Und da Ultramarin ein starkes Pigment ist , das Gelb schnell überlagert, habe ich darauf geachtet, nur habe ich darauf geachtet Und aus dieser Grundfarbe kann ich hellere Versionen erstellen In diesem Fall werde ich es aufhellen , indem ich etwas mehr Gelb hinzufüge Wenn ich Weiß hinzugefügt hätte, wäre die Farbe ein bisschen blass geworden, ein bisschen weißlich Es gibt in der Tat einige Bereiche , in denen ich ein wenig Weiß hinzufügen werde, insbesondere um die Highlights zu platzieren Insgesamt sollte das Grün aber nicht übermäßig verwaschen aussehen. Jetzt kann ich auch für die dunkleren Bereiche ein etwas weniger intensives Grün mischen für die dunkleren Bereiche , das werde ich kreieren Und dieses Mal werde ich ein bisschen Rot hinzufügen, weil die rote Farbe das Gegenteil von Grün ist. Und deshalb werde ich etwas weniger Intensives essen. Das gibt uns also ein solides Grünzeug. Jetzt bleibt nur noch die Farbe der flachen Zwiebel übrig. Also werde ich dafür lila verwenden. Und mir geht der Platz auf meiner Palette aus, tut mir leid. Also werde ich versuchen, ein bisschen Platz in der unteren linken Ecke zu finden . Und für diese Farbe beginne ich mit einem leicht rötlichen Purpur Entschuldigung, die Mischung ist nicht deutlich sichtbar, da nicht mehr viel Platz übrig war Und von dieser Grundfarbe werde ich nur ein wenig Weiß hinzufügen, um danach eine leichtere Version zu erstellen , sobald ich mit dieser ersten Farbe fertig Und jetzt haben wir ziemlich viele Farben, was großartig ist, und wir werden anfangen, diesen Hamburger zu malen 4. Malen des Brotes: Also hier ist mein Motiv, das ich mit einem Raster auf mein Papier gezeichnet habe, um eine echte Genauigkeit zu gewährleisten. Und jetzt beginnen wir mit dem Bild, angefangen mit dem Burgerbrötchen im oberen Teil Aber vor allem anderen werde ich den Hintergrund rund um das Burgerbrötchen malen Aus praktischen Gründen werde ich jetzt nicht den gesamten Hintergrund malen, aber wenn Sie es vorziehen, können Sie das auf jeden Fall tun Sie können sich auch das Video ansehen, in dem ich zeige, wie man den Hintergrund malt, auch wenn es nicht besonders schwierig ist . Hier beginne ich also damit den Hintergrund rund um das Brötchen zu malen, da es sich um einen schwarzen Hintergrund handelt und schwarze Hintergründe dazu neigen, die Art und zu verändern, wie wir Farben wahrnehmen Wenn wir nicht zuerst den Hintergrund malen, wählen wir oft Farben, die zu hell sind Und sobald wir den schwarzen Hintergrund hatten, fielen die Werte plötzlich ab. Und da ich zuerst den Hintergrund gemalt habe, habe ich jetzt einen starken Bezugspunkt, wenn ich mir die Farben ansehe, die ich auf das Burgerbrötchen auftrage Ich weiß, dass mein Hintergrund extrem dunkel ist, sodass ich direkt vergleichen und sicherstellen kann , dass meine Werte korrekt sind Jetzt fangen wir an, das Burgerbrötchen zu bemalen. Also fange ich von rechts nach links an. Also fange mit den dunkleren Werten an und gehe weiter nach links. Aber wenn ich meine Farbe in diesem Bereich auftrage, stelle ich fest, dass sie nicht dunkler genug ist und auch die orange Farbe etwas zu intensiv ist. Also füge ich die entgegengesetzte Farbe von Orange Riches Blue hinzu, um es abzutöten Und ich habe auch etwas Burn&Bur aufgetragen, um es dunkler zu machen. Deshalb trage ich diese Farbe jetzt in diesem Abschnitt auf, und wir beginnen auf der rechten Seite und gehen dann nach links weg. Achten Sie darauf, die Farbe gut zu dehnen, damit wir sanfte Übergänge und eine gute Mischung zwischen den verschiedenen Elementen des Gemäldes erzielen können sanfte Übergänge und eine gute Mischung zwischen den verschiedenen Elementen des Gemäldes Für diese dunkleren Farben sind wir meiner Meinung nach an einem guten Ort, und wenn wir uns jetzt nach links bewegen, werden Sie feststellen, dass der Ton heller wird, also passe ich meine Farbe entsprechend an Jedes Mal, wenn ich weiter nach links gehe und auch nur eine geringfügige Veränderung des Werts feststelle, passe ich die Farbe Was hier wichtig ist, ist, einen plötzlichen Sprung von etwas sehr Dunklem zu etwas zu Hellem zu vermeiden einen plötzlichen Sprung von etwas . Andernfalls werden unsere Übergänge nicht natürlich aussehen. diesem Grund ist es wichtig , dass von Anfang an eine breite Palette von Tönen bereits auf der Palette vorbereitet ist. Es ist aber auch wichtig, nicht zu zögern, Zwischentöne zu mischen , indem Sie die vorhandene Farbe auf Ihrer Palette nach und nach mischen Auf diese Weise sorgen Sie für sanfte und allmähliche Übergänge. Und wenn es darum geht , Ihre Farben auf der Oberfläche zu mischen, wird es viel einfacher, da die Wertänderungen nicht zu abrupt Also wende ich die Farben in diesem Abschnitt weiter an. In diesem Video beginnen wir mit dem Burger-Brötchen, das wirklich den Grundstein für unsere gesamte Komposition legen wird für unsere gesamte Komposition Auch wenn es wie ein einfaches Element erscheinen mag, ist es tatsächlich eine großartige Übung, um mit sanften Übergängen und warmen Farben an Volumen zu arbeiten sanften Übergängen und warmen Farben an Volumen Das Brötchen ist nicht nur gelb oder braun. Wenn Sie es genau betrachten, werden Sie auf der linken Seite Solo-Töne von Orange, Beige, Goldbraun und sogar einige sehr helle Bereiche bemerken , in denen sich das Licht stark erwärmt Mit all diesen Steinen können wir also von Anfang an Tiefe schaffen Wenn Sie mit einem solchen Thema konfrontiert werden, ist es wichtig, sich Zeit zu nehmen, Ihre Referenz genau zu beobachten und sich zu fragen, wo die hellsten Flecken sind. Wo sind die Schatten? Das ist es, was wirklich den Unterschied in deinem Bild ausmachen wird. Ein neues Bild zu beginnen ist oft der schwierigste Teil, weil du auf eine leere Leinwand starrst , noch nichts an seinem Platz ist und es leicht ist, an dir selbst zu zweifeln Aber ehrlich gesagt denke ich, dass es auch der aufregendste Moment ist Es ist der Anfang von allem. Aus etwas völlig Leerem bist du dabei, etwas Echtes auf der Leinwand aufzubauen , und jeder Pinselstrich wird dazu beitragen. Also entschied ich mich, mit dem Burger-Brötchen zu beginnen , weil ich den Burger unbedingt zuerst bemalen wollte Es ist das zentrale Element unserer Komposition, und es ist wichtig, mit etwas zu beginnen , das Sie inspiriert Auf diese Weise bauen Sie von Anfang an Selbstvertrauen auf, Sie haben Spaß und genau darum geht es beim Malen: Spaß zu haben und etwas zu schaffen, das Sie lieben Während ich gesprochen habe, ist Ihnen vielleicht schon etwas früher aufgefallen , dass meiner Marke etwas schwarze Farbe beigemischt wurde. Nun, das ist okay. Es passiert. Es ist immer ein bisschen riskant , wenn ein frisch gestrichener Bereich in der Nähe ist . Aber keine Sorge. Eine Farbe verzeiht sehr viel und es ist leicht , kleine Fehler zu vertuschen. Also das habe ich getan Ich habe es einfach übermalt. Jetzt, wo meine Farben an Ort und Stelle sind, kann ich anfangen, die verschiedenen Bereiche zu mischen Wie Sie sehen können, wische ich gerade meinen Pinsel ab und mische mit kleinen und sanften Strichen wie diesem alle Orangen und Marken zusammen, um sanfte Übergänge zwischen den verschiedenen Teilen des Brötchens zu erzielen verschiedenen Teilen des Brötchens Und jedes Mal, wenn sich auf meinem Pinsel ansammelt, entferne ich sie, damit die Mischung besser Sobald die Mischung fertig ist, können wir damit beginnen, den Bereich zu verfeinern und an der Textur und den Details des Brötchens selbst zu arbeiten Hier haben wir also gemeinsam mit dem Mischen begonnen, aber ich werde das Gleiche mit der ganzen Kamera und dem gesamten Bereich weitermachen , und ich werde es außerhalb der Kamera machen, und ich werde Sie wiedersehen, sobald Jetzt, wo ich alle Bereiche zusammengefügt habe, kann ich anfangen, sie genauer zu bearbeiten Auf der rechten Seite können Sie zum Beispiel sehen, dass es einige etwas dunklere braune Bereiche gibt , also werde ich sie verfeinern und zu dem hinzufügen, was ich bereits gemalt habe Früher, als wir die Farbe zum ersten Mal aufgetragen haben, haben wir es ziemlich grob gemacht. Wir haben hauptsächlich versucht , die großen Formen, die großen Teile des Burgerbrötchens, einzukleben. Wir werden auf etwas noch detaillierteres eingehen. Ich wollte von Anfang an nicht zu präzise sein, und das ist bei meinen Probanden immer der Fall. Ich beginne damit, breite Zonen festzulegen, denn wenn Sie versuchen, sofort zu präzise über eine große Fläche zu malen, wird es sehr schwierig, diese sauberen Übergänge zwischen den Farben später beim Mischen beizubehalten diese sauberen Übergänge zwischen den Farben später beim Mischen Also gehe ich stufenweise an die Sache heran. Zuerst definiere ich die großen Formen. Dann komme ich zurück und verfeinere. Meine Strategie besteht immer darin, vom Allgemeinen zum Spezifischen überzugehen. Wir haben zunächst an den größeren Formen des Burgerbrötchens gearbeitet , und jetzt fügen wir die kleineren Farbflecken sorgfältiger Später werden wir mit sehr präzisen Pinselstrichen zur endgültigen Textur und den Details übergehen mit sehr präzisen Pinselstrichen zur endgültigen Textur und den Details Zum Beispiel fällt mir hier ein etwas hellerer Bereich im fällt mir hier ein etwas hellerer Bereich oberen Teil des Brötchens auf, also füge ich ihn jetzt hinzu Und wenn ich die Farbe auftrage, ich darauf, dass sie gut zu dem passt , was schon da ist Auf diese Weise achte ich darauf, meinen Pinsel nicht zu überladen Ich möchte, dass die neue Farbe mit den darunter liegenden Schichten verschmilzt. Und in dem späteren orangefarbenen Bereich auf der linken Seite habe ich auch einige etwas dunklere Akzente entdeckt , also füge ich diese beiden hinzu. Und es ist diese Überlagerung verschiedener Töne, die wirklich dazu beiträgt, das Burgerbrötchen zum Leben zu erwecken und ihm ein dazu beiträgt, das Burgerbrötchen zum Leben zu erwecken und dreidimensionales, realistisches Gefühl zu verleihen Jetzt, wo ich die Hauptbereiche verfeinert habe, werde ich anfangen, Details hinzuzufügen und etwas mehr an der Textur zu arbeiten , denn wenn man sich das Burgerbrötchen genau ansieht, besteht es nicht aus glatten, geometrischen Formen mit Was Sie stattdessen bemerken werden, ist eine Vielzahl kleiner und unregelmäßiger Berührungen die über die gesamte Oberfläche verstreut sind, und genau das hilft uns, eine realistische Textur zu erzeugen Wenn wir das Brötchen sehr nahe heranzoomen würden, würden wir sehen, dass es aus Tonnen von ungleichmäßigen Sprenkeln besteht , von denen einige größere, kleinere hier und da platziert sind Und es ist diese Schichtung verschiedener Details, die dem Knochen ein lebenswertes und natürliches Aussehen verleiht dem Knochen ein lebenswertes Also schaue ich mir gleich das Referenzfoto an, um zu sehen, welche Farbe ich als Nächstes hinzufügen sollte, um diese Textur zu entwickeln Also belade ich meinen Pinsel mit dieser Farbe, identifiziere dann grob, wo sich die Texturbereiche befinden, und trage die Farbe mit kleinen, unregelmäßigen, fast zufälligen Strichen auf. Dadurch entsteht eine Textur, die sich authentisch, authentisch und organisch anfühlt . Also füge ich hier und da kleine Details hinzu, und auf diese Weise fange ich an, eine überzeugende Brottextur aufzubauen. In ähnlicher Weise werde ich in den helleren Bereichen auf der linken Seite ein paar etwas dunklere Akzente hinzufügen, und dieser kleine Kontrast trägt dazu bei , dass sich der Bereich realistischer anfühlt. Und obwohl das Brötchen noch nicht fertig ist, können Sie bereits sehen, wie sehr wir uns dem Endergebnis nähern Es sieht langsam aus wie etwas, in das man tatsächlich beißen könnte , weil es sich echt, lebendig und köstlich anfühlt Jetzt verwende ich eine hellere Farbe, füge die etwas kleineren hinzu und fange dann an, sie zu platzieren. Achten Sie darauf, nicht in die Falle zu tappen, zu malen, wie etwas Ihrer Meinung nach aussieht. Anstatt dessen, was Sie tatsächlich sehen, ist es leicht anzunehmen : Oh, sehen Sie ein paar Samen. Die haben immer recht, oder? Und fang einfach an, sie mit der weißen Farbe zu malen. Aber das wäre ein Fehler, weil das Ergebnis weder korrekt noch überzeugend anfühlen wird. würde es nicht die tatsächliche Farbe der Samen widerspiegeln Bei dieser speziellen Beleuchtung würde es nicht die tatsächliche Farbe der Samen widerspiegeln. Jetzt mache ich mich an die Arbeit an dieser kleinen Falte, die wir links sehen können Um es realistisch aussehen zu lassen, beobachte ich, dass es eine leicht dunkle Linie gibt und direkt daneben einige Bereiche, die ebenfalls dunkel, aber etwas weicher sind Diese befinden sich auf der linken Seite, und es ist der Kontrast zwischen dem tiefen Schatten auf der linken Seite und dem helleren Teil auf der rechten Seite, der dazu beiträgt, ein Gefühl von Tiefe und Volumen zu erzeugen Und dann kann ich dasselbe mit der anderen Falte machen dasselbe mit der , die wir etwas weiter oben sehen Und es ist dieses Spiel zwischen Hell und Dunkel , das das Brötchen wirklich zum Leben erweckt und ihm eine dreidimensionale Qualität verleiht Als Nächstes kann ich dasselbe mit der Falte machen , die wir auf der rechten Seite sehen Aber hier befinden wir uns in einem Bereich , der etwas mehr im Schatten liegt. Das bedeutet, dass meine dunkle Farbe etwas dunkler sein muss, aber auch die helle Farbe sollte nicht so hell sein wie die, die ich auf der linken Seite verwendet habe. Jetzt werde ich die Farben anpassen, die ich zuvor gemischt habe , denn wenn wir uns die Innenseite des Brötchens ansehen, können wir sehen, dass es einige etwas dunklere Bereiche gibt Also werde ich diesen Ton etwas abdunkeln, indem ich einen Feuertrommel und eine Farbe aus Ultramarinblau verwende, und ich möchte mich an die leicht graubraunen, strohähnlichen neutralen Töne halten, die wirklich zu dem passen, was wir in diesem und ich möchte mich an die leicht graubraunen, strohähnlichen neutralen Töne halten, die wirklich zu dem passen, was wir in Bereich sehen . Sobald ich diese Farbe kreiert habe, werde ich anfangen, sie aufzutragen, um herauszufinden, welcher Grundton für die verschiedenen Bereiche sein soll, und mit diesem Pinsel werde ich versuchen, sie ziemlich präzise aufzutragen, insbesondere um den inneren Teil des Brötchens herum, wobei ich darauf achten werde, dass ich nicht über den Rand in den oberen Bereich gehe . Und ich werde weiter nach links arbeiten und dann werden wir diesen Grundtönen ein paar kleine Details hinzufügen, die uns helfen, eine realistische Brottextur zu kreieren. Zuerst denkst du vielleicht, dass das Innere des Brötchens kompliziert aussieht So viele kleine Details und subtile Textur, aber Sie werden sehen, dass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen Wir werden Schritt für Schritt dorthin gelangen, und es wird sich herausstellen, dass es auf einfache und überschaubare Weise realistisch aussieht einfache und überschaubare Weise ich nun eine solide Basis für den Rum of the Bone geschaffen habe , ist mir auch aufgefallen, dass der untere Teil viel dunkler ist, und das wird dazu beitragen, mehr Tiefe und ein stärkeres Gefühl der freien Dimensionalität in diesem Bereich zu erzeugen ein stärkeres Gefühl der freien Dimensionalität in diesem Also entscheide ich mich für diese dunklere Farbe, die vielleicht etwas intensiv aussieht, am Anfang etwas zu dunkel, aber ich denke daran, dass sie mit den umgebenden Farben vermischt, und diese Mischung wird sie leicht aufhellen, sodass sie nicht so dunkel erscheint wie jetzt. Und mit kleinen Pinselstrichen wie diesem kann ich anfangen, diese Farbe mit den anderen zu vermischen Jetzt kann ich mit meinem Swag Brush, diesem sehr dünnen und sehr nützlichen Pinsel, diesem sehr dünnen und sehr nützlichen Pinsel, diesen Bereich verfeinern und anfangen präzise kleine Striche wie diese hinzuzufügen, die schön unregelmäßig sind Und sofort können wir sehen, dass eine sehr ungleichmäßige Linie befindet oben eine sehr ungleichmäßige Linie befindet, die dazu beiträgt, den Abstand zwischen der Kruste und der Krume des Knochens zu definieren Abstand zwischen der Kruste und der Krume des Knochens Also füge ich diese Zeile jetzt hinzu. Um dann, wie ich bereits erwähnt habe, an der Textur der Krümel zu arbeiten , muss man nicht zu viel darüber nachdenken Ich füge einfach hier und da kleine unregelmäßige Striche mit wenig Pinselbewegung nach links und rechts Und wirklich, ich mache mir keine Gedanken über diese kleinen Details. Es ist ein sehr einfacher Prozess, und Sie können ohne großen Aufwand ein realistisches Ergebnis erzielen ohne großen Aufwand Also beobachte ich die Werte, schaue mir an, wohin die dunkleren Elemente müssen, und dann versuche ich es einfach. Hab keine Angst davor, einzutauchen. Das Wichtigste ist, anzufangen. Und wenn etwas nicht klappt, ist das kein Problem. Sie können jederzeit zurückgehen und das Problem beheben. Das ist das Tolle an alten Gemälden. Sie können Fehler nach und nach korrigieren. Und damit diese Krume noch besser zur Geltung kommt, füge ich ein paar leichtere Akzente hinzu, die dazu beitragen, den Bereich zu verfeinern und die Trennung zwischen dem Brötchen und der Krume hervorzuheben füge ich ein paar leichtere Akzente hinzu die dazu beitragen, den Bereich zu verfeinern und die Trennung zwischen dem Brötchen und der Und sobald das erledigt ist, werde ich dem Burgerbrötchen die letzten Details hinzufügen Wo immer ich etwas sehe , das verfeinert oder verbessert werden könnte, gehe ich rein und passe es an Und damit sind wir mit diesem Teil des Burgers fertig, unserem ersten Element, das wirklich Spaß macht, zu malen. Es gab uns bereits die Möglichkeit, an vielen nützlichen Techniken zu arbeiten. Wenn diese letzten Feinheiten vorgenommen sind, fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Und genau hier gibt es eine kleine Schnittlinie, die entlang der Kante verläuft , was ebenfalls sehr wichtig ist, weil sie hilft, die Form zu definieren und den Knochen klar von der inneren Krume zu trennen 5. Bemalen der Schalotte und der Tomate: Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Schalotte fortfahren, und ich werde zunächst meine Farben auftragen und dabei versuchen, von Anfang an ziemlich präzise zu sein ziemlich präzise Obwohl die Schalotte ziemlich klein ist und nur einen winzigen Teil des Burgers ausmacht, gibt es immer noch überraschend Farbabweichungen darin Und genau diese Farbvielfalt trägt dazu bei , dem flachen bis dreidimensionalen Aussehen zu verleihen bis dreidimensionalen Aussehen zu Sie werden feststellen, dass ich meine Farbe ein wenig angepasst habe , um sie heller zu machen, je weiter wir uns nach rechts bewegen. Das mache ich ziemlich oft. Normalerweise bereite ich zu Beginn eine große Auswahl an Farben vor, aber sehr oft merke ich , dass ich noch mehr Variationen benötige. Also mache ich entweder neue Töne aus den, die ich bereits habe oder kreiere etwas völlig Neues von Grund auf. Hier habe ich auch beobachtet, dass es etwas dunkler wird, wenn wir uns nach links bewegen . Es gibt sogar einen schwarzen Bereich. Es ist also das, was ich angefangen habe zu haben. Ihr werdet feststellen, dass ich bei diesem Darketon auf einem Burntmbur basiert habe, den ich schon hatte, und ihm ein bisschen Ultramarinblau hinzugefügt habe, um etwas sehr Dunkles zu bekommen, das dem Schwarz sehr nahe kommt Und das hat mir geholfen, mit dem Aufbau dieses Übergangs auf der linken Seite zu beginnen Wir kommen später darauf zurück und verfeinern den schwarzen Bereich für Fly später weiter Aber schon diese erste Berührung trägt einem gleichmäßigeren Übergang vom violetten zum dunkleren Bereich Und jetzt kann ich mit diesem sehr feinen Pinsel beginnen, an den Details zu arbeiten, die Kanten zu formen und kleine Details hinzuzufügen , damit die Oberfläche realistisch aussieht Im Moment konzentriere ich mich darauf, einige dunklere Töne hinzuzufügen, aber was als Nächstes wirklich wichtig sein wird sind all die kleinen Highlights, die wir darüber schichten werden , um der Oberfläche den letzten Hauch von Realismus zu verleihen Ich füge jetzt die kleinen Augenlichter hinzu , die extrem hell und fast weiß sind Also füge ich sie mit meinem Swell-Pinsel hinzu und verwende die Spitze dieses Pinsels, um sie wirklich über der Farbe zu platzieren, wobei ich versuche, sicherzustellen, dass sie gut mit der Farbe verschmelzen Dann kann ich mit dem Malen des anderen Bereichs der Schalotte fortfahren , der sich darunter befindet, und das ist ein Bereich, der etwas weniger intensiv sein wird als der , den wir gerade gestrichen Daher ist es wichtig , dies im Hinterkopf zu behalten und die subtilen Farbveränderungen, die insbesondere in bestimmten Bereichen auftreten können, sorgfältig zu beobachten die subtilen Farbveränderungen, die insbesondere in bestimmten Bereichen auftreten können, insbesondere in bestimmten Bereichen auftreten Nur weil es sich um dasselbe Element handelt, das heißt, dass sie beide flach sind, heißt das nicht, dass Sie sie mit genau derselben Farbe oder auf dieselbe Weise malen genau derselben Farbe oder auf dieselbe Weise Manchmal erhalten Sie aufgrund der Beleuchtung an der Position eines Objekts nicht genau dieselbe Farbe des Elements Hier können Sie also sehen, dass ich meine Farbe ein wenig verändert habe, und ich werde sie noch weiter modifizieren, um einen violetten Ton zu erhalten , der etwas bräunlicher und daher etwas weniger intensiv ist bräunlicher und daher etwas diesem Grund ist es immer wichtig, sich die Farbe anzusehen , die Sie tatsächlich sehen, und nicht anzunehmen, um welche Farbe es sich Jetzt kann ich dieses dunkle Rava-Element hinzufügen , das wir daneben sehen Und was ich danach auch tun kann, ist meiner Schalotte noch einmal ein paar Details hinzuzufügen , damit sie auch schön und realistisch aussieht Gehen wir nun zum nächsten Element über, dem Malen der Tomate Wie wir bei einer Farbanalyseanalyse gesehen haben, wird diese Tomate auf der linken Seite eine ziemlich intensive Farbe haben. Das ist es also, womit ich mich bewirbe. Ich lege meine Grundfarbe fest und bedenke dabei, dass dies die dominierende Farbe ist. Und da es sich um einen eher mittleren Farbton handelt, wird es relativ einfach sein, später dunklere Elemente darüber zu platzieren, aber auch hellere Elemente, die dann als Highlight erscheinen. Ziemlich scharfe Reflexionen in Form von Linien. Auch hier wird der Schwertpinsel äußerst nützlich sein. Er war schon früher sehr hilfreich, um diesen langen Highlight-Strich auf die Schalotte zu malen , und so ist es auch hier. Bei dieser Tomate mussten wir wirklich, wirklich darauf hinweisen, dass die Tomate in Scheiben geschnitten wurde und dass wir den oberen Teil der geschnittenen Tomate sehen können den oberen Teil der geschnittenen Jetzt, wo ich ein ziemlich intensives Metallrot aufgetragen habe, kann ich anfangen, etwas dunklere Elemente hinzuzufügen, wie Sie gesehen haben Und das verleiht der Tomate mehr Glaubwürdigkeit und Realismus. An dieser Stelle kann ich auch zu einem noch feineren Pinsel wechseln , um die Textur der Tomaten genauer zu bearbeiten und diese kleinen Highlights hinzuzufügen Und was die Textur angeht, ist diese Tomate tatsächlich etwas einfacher zu malen als das Burgerbrötchen, an dem wir zuvor gearbeitet haben , weil die Textur ziemlich glatt und überhaupt nicht rau ist , sodass wir nicht so viel tun müssen , um ihr ein überzeugendes Aussehen zu verleihen Wenn es um diese Highlights geht, können Sie feststellen, dass sie nicht alle den gleichen Wert haben Wie Sie gesehen haben, habe ich zunächst einige ziemlich helle Elemente hinzugefügt, und jetzt kann ich andere hinzufügen, die noch heller sind fast weiß sind, was der Tomate wirklich ein glänzendes Aussehen verleiht. Und hier ist es wichtig, beim Zeichnen dieser kleinen Highlight-Linie ziemlich präzise vorzugehen. Gehen wir nun zur anderen Tomate über. Dieser ist eindeutig viel dunkler. Also habe ich die Farbe natürlich entsprechend angepasst. Eines der Hauptziele beim Bemalen einer Tomate ist es, einen fließenden Übergang zwischen den Farbtönen zu erzielen, so glatt ist, dass Sie nicht einmal bemerken, wo eine Farbe in eine andere übergeht. Im Idealfall sollte der Betrachter sehen können , dass die linke Seite sehr dunkel ist und die rechte Seite ähnlich, ohne zu erkennen, wo genau dieser Übergang stattfindet Das ist wirklich die größte Herausforderung beim Bemalen dieser Tomate: ein weicher, nahtloser Übergang zu erzielen Und um das zu erreichen, ist es wichtig, eine solide Palette mit mehreren Rotwerten zu erstellen, genau wie die, die wir im Referenzbereich beobachten. Jetzt kann ich anfangen, ein bisschen an der Textur zu arbeiten ein paar dunklere oder hellere Elemente mit ein bisschen Unregelmäßigkeit hinzuzufügen und hier und da ein paar dunklere oder hellere Elemente mit ein bisschen Unregelmäßigkeit hinzuzufügen, aber bei diesen Tomaten gibt es keinen Grund, es zu übertreiben, da sie, wie bereits erwähnt, eine ziemlich glatte Als Nächstes müssen wir die hervorgehobene Linie für diesen Bereich zeichnen. Das Zeichnen von Linien ist nicht immer einfach. Ich weiß, dass es für manche Menschen ein bisschen nervenaufreibend sein kann Aber es gibt wirklich keinen Grund, sich darüber Gedanken zu machen. Es ist nicht schwieriger als die anderen solange du Übung hast. Wenn Sie also Probleme mit Linien wie denen haben, die wir für dieses Highlight machen werden, nehmen Sie einfach ein kleines Stück Papier, tragen Sie etwas Farbe darauf auf, achten Sie darauf, es gleichmäßig mit einem normalen Pinsel zu verteilen, und üben Sie dann, diese Linien mit Ihrem Schwertpinsel darüber zu zeichnen . Und wenn du genug geübt hast und dich wohler fühlst, kannst du die Linien direkt auf dein Motiv zeichnen , so wie wir es gleich tun werden. Äh, nein. Und je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie sich fühlen, und je selbstbewusster Sie sind, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie Mist bauen. Und selbst wenn du es vermasselst, ist das keine große Sache. Sie übermalen einfach den Bereich, was nur ein paar Minuten dauert , und Sie wiederholen die Linie Im Idealfall versuchen wir, es in einem Rutsch zu machen, aber wenn es mehrere Striche braucht, ist das auch völlig in Ordnung 6. Bemalen des Käses: Kommen wir nun zum Bemalen des Käses, ein besonders interessanter Teil, denn mit diesem Käse können wir wirklich an der Textur, dem Glanz und der durch die Hitze verursachten Verformungen arbeiten . Hier hat er eine wirklich geschmolzene Textur. Es fließt und bildet Wellen am Rand des Burgers. Es ist also wichtig , keine geraden Linien zu haben. Die Kanten sollten wirklich gewellt aussehen. Da der Käse geschmolzen ist, wird er auch sehr glänzend sein Und weil es stark verformt ist, entstehen viele kleine Unebenheiten und Reliefs, da es der Form des darunter liegenden Steaks folgt Die Kurven des Käses werden also wirklich durch das Volumen dessen beeinflusst, was er bedeckt, und dadurch entstehen viele kleine Formen, an denen Sie in diesem Bereich arbeiten müssen Und innerhalb dieser kleinen Käsefläche gibt es viele winzige Volumen, was bedeutet, dass viele kleine Farbabweichungen auftreten. Und das macht diesen Teil so interessant, nicht nur wegen der Textur und des Glanzes, sondern auch wegen der leuchtenden gelben und orangen Farben, mit denen wir normalerweise sehr oft arbeiten. Diese Art von intensivem Gelborange ist ziemlich selten, daher ist es großartig, die Möglichkeit zu haben , Farben wie diese zu entdecken , die wir meiner Meinung nach in der alltäglichen Malerei nicht oft verwenden . Wie Sie sehen können, habe ich beim Käse gute Fortschritte gemacht , was den Farbauftrag angeht. Und zum jetzigen Zeitpunkt arbeite ich immer noch daran, die richtigen Gelborange-Töne an der richtigen Stelle zu platzieren, teilweise um die Lautstärke aufzubauen und auch um mit der Arbeit an den Übergängen im Käse zu beginnen. Genau wie bei der Tomate wollen wir nicht, dass die Übergänge offensichtlich sind. Wir müssen von einem gelborangen Farbton zum anderen wechseln , und zwar auf eine Weise, die wirklich glatt und natürlich ist. Das ist also etwas, das wir genau im Auge behalten und erreichen, und das erreichen wir indem wir eine breite Palette von Farben und Zwischentönen zwischen den verschiedenen Farbtönen Wenn ich merke, dass etwas nicht funktioniert, wenn ich eine Farbe auftrage und feststelle, dass sie nicht ganz richtig ist, zögere ich nicht, Anpassungen vorzunehmen und sie weiter zu mischen Es lohnt sich immer, sich die paar zusätzlichen Minuten Zeit zu nehmen , um die Farbe neu zu mischen , anstatt mit der falschen Farbe zu malen und es zu bereuen , wenn das Bild fertig ist, vor allem, wenn das bedeutet , dass der gesamte Bereich neu gestrichen werden muss, weil die Töne nicht übereinstimmen Wie Sie sehen können, sind meine Farben in den verschiedenen Bereichen insgesamt gut aufgetragen Jetzt fahren wir mit Schritt zwei fort, verfeinern den Bereich und definieren insbesondere kleine Zonen innerhalb des Käses selbst Diese kleinen Bereiche helfen uns wirklich dabei, Volumen zu erzeugen und zu zeigen, wie sich der Käse Form des darunter liegenden Steaks Und genau das mache ich hier, versuche präzise zu arbeiten, beobachte immer den Bereich und frage mich, beobachte immer den Bereich und frage mich ob die Farbe, die ich auf meinem Pinsel habe, die richtige ist Muss ich sie anpassen? Ist die Farbe auf meiner Palette schon gut, oder sollte ich sie etwas abdunkeln oder aufhellen Manchmal, wenn ich merke dass die Farbe, die ich habe, vielleicht funktioniert, aber einfach etwas zu dunkel ist, besteht der Trick darin, keine Zeit damit zu verschwenden, alles neu zu Stattdessen lasse ich die neue Farbe einfach etwas mehr mit der darunter liegenden Farbe verschmelzen etwas mehr mit der darunter liegenden Und auf diese Weise wird sie durch das Mischen mit der Basisschicht weicher und etwas heller Ich arbeite jetzt noch genauer und verfeinere nicht nur die Bereiche, sondern fange auch an, die sichtbaren Details zu definieren Und in diesem Stadium wechsle ich wirklich gerne Raubtiermodus, in den Raubtiermodus Ich gehe auf die Jagd. Ich gehe auf die Jagd nach jedem kleinen Detail ich in der Gegend finden kann. Ich beobachte genau und frage mich bei dieser Farbe, wo kann ich einige Details spielen? Ich arbeite auch gerne auf diese Weise und konzentriere mich auf jeweils eine Farbe. Weil das meinen Prozess effizienter macht, suche ich nach allen Details in dem Bereich , die mit dieser Farbe gemalt werden können. Sobald ich das Gefühl habe, dass das erledigt ist, gehe ich zur nächsten Farbe über und wiederhole den gleichen Ansatz. Diese Methode hilft mir, effizienter zu arbeiten und zu vermeiden, dass ich ständig zwischen den Farben wechsle , da ich auch Gefahr laufe, dass die Farben, die ich bereits gemischt habe, verschmutzt Wenn du deinen Pinsel nicht jedes Mal mit Terpentin reinigst und ich das auch nicht immer mache und dann immer ein bisschen Farbreste von der vorherigen Farbe auf dem Pinsel übrig bleibt , und das kann die neue Farbe ein bisschen verschmutzen, diese neue Farbe , die du versuchst, aus deiner Palette zu verwenden. Ich trage die Details weiter auf. Daran ist nichts besonders Kompliziertes. Es geht darum, genau zu beobachten, was Sie in jedem Bereich sehen. Und jedes Mal, wenn ich diese Details hatte, habe ich dafür gesorgt, dass sie sich gut in den Rest einfügen dass sie vollständig integriert sind , sodass all die verschiedenen Farben zusammen natürlich aussehen. Jetzt kann ich anfangen, die helleren Elemente hinzuzufügen , aber seien Sie vorsichtig. Nur weil wir Markierungen hinzufügen, heißt das nicht, dass sie alle dieselbe Farbe oder denselben Wert haben werden . Sie können sehen, dass in den helleren Bereichen, unter den Glanzlichtern, einige etwas heller sind als andere, etwas intensiver. Und es sind die subtilen Variationen wenn Sie ihnen wirklich genau Aufmerksamkeit schenken , die den Unterschied ausmachen und Ihnen helfen, in den verschiedenen Bereichen noch effektiver Volumen zu erzeugen . Deshalb konzentriere ich mich hier darauf. Und auf der rechten Seite, direkt unter der Tomate, siehst du ein Highlight, das ich hinzugefügt habe und das nicht besonders hell ist. Aber dann gibt es andere, die viel heller sind und stärker hervorstechen. Und wenn ich etwas sehr Helles behalten möchte, Weiß sehr nahe kommt, trage ich die Farbe nur mit der Spitze meines Pinsels auf, sodass sie sich nicht mit der darunter liegenden Farbe vermischt und ich kann sie schön hell halten. Also werde ich jetzt mehr hinzufügen. Und wie Sie sehen können, hatte ich einige weiße Bereiche unbemalt gelassen einige weiße Bereiche unbemalt weil ich dachte, die Glanzlichter dort waren breit genug, dass ich es mir leisten konnte, sie leer zu lassen und dann wieder hinein zu kommen , um sie mit meiner Farbe zu bemalen Das unterscheidet sich von den ersten Glanzlichtern , die ich hinzugefügt habe und die sehr dünn waren In diesem Fall wäre es zu schwierig gewesen , um sie herum zu malen. Und ehrlich gesagt ist es die Mühe nicht wert für ein so kleines Element, das danach ziemlich einfach hinzugefügt werden kann , wie wir es gerade mit diesen sehr kleinen Highlights gemacht haben. Ein weiterer wichtiger Punkt: Wenn Sie sich diese Highlights genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sie nicht zu 100% weiß oder perfekt einheitlich sind , wie sie es jetzt sind. Sie müssen an einigen etwas dunkleren Stellen in ihnen arbeiten, und es sind diese subtilen, etwas dunkleren Berührungen , die diesen Bereich noch realistischer aussehen lassen. 7. Bemalen des Steaks: Okay. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Stapels fortfahren. Und wie immer beginnen wir damit, die Farben sorgfältig aufzutragen. Das ist wieder ein wirklich interessanter Teil. Wir haben es erneut mit einer Textur zu tun , die sich stark von dem unterscheidet, was wir bisher gesehen haben. Der Stapel hat eine faserige, unebene Oberfläche, sodass er größer ist, um sich vom glatten Bereich zu entfernen und mit komplexeren Effekten zu arbeiten Was die Farbe angeht, ist ein Stapel niemals nur rotbraun. Schattenbereich finden Sie tiefrote, warme Brauntöne und manchmal sogar Purpur Im Schattenbereich finden Sie tiefrote, warme Brauntöne und manchmal sogar Purpur oder kühle Grautöne Ich denke also noch einmal, dass es eine großartige Gelegenheit ist Blick für subtile Farbvariationen zu schärfen Übrigens, wenn du noch bei mir bist, bedeutet das, dass wir schon seit fast einer Stunde malen Das Tutorial begann vor über einer Stunde. So gut gemacht. Dies war bereits eine großartige Sitzung, und alles, was Sie gerade getan haben , hilft Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um Ihre Arbeit zu schätzen und stolz auf sich zu sein. Und jetzt lass uns weitermachen, denn mit jedem Pinselstrich machst du Fortschritte Also lasst uns weitermachen und auf dem richtigen Weg bleiben , um diesen schönen Burger zum Leben zu erwecken Wenn es um den Stapel geht, kann es etwas schwierig sein , sich zu orientieren. Und wenn Sie mit so etwas konfrontiert werden, fragen Sie sich vielleicht, wo ich anfangen soll? Was wäre eigentlich hilfreich und würde mich weiterleiten, da ich mir nicht ganz sicher bin , wie ich anfangen soll, diesen Bereich zu malen. In einer solchen Situation, und das passiert mir immer noch ziemlich oft, beginne ich normalerweise damit die offensichtlichsten Elemente zu platzieren. In diesem Fall fielen mir auf diesem Teil des Stapels die dunkelsten Bereiche am meisten auf Also fing ich einfach damit an, diese zu markieren , sobald ich diese wichtigen Referenzpunkte platziert habe, die ziemlich leicht zu erkennen waren. Es wird viel einfacher, den Rest zu malen und die Elemente um sie herum zu übermalen Und nachdem ich ein Element platziert habe, kann ich ein zweites und dann ein drittes platzieren , und schließlich ist der gesamte Bereich bemalt und ich kann mit dem nächsten Schritt fortfahren. Dieser Ansatz ist immer dann nützlich wenn Sie es mit einem komplexen Bereich zu tun haben. Auch wenn diese Einstellung unnötig das komplizierteste Element ist das komplizierteste Element Sie in Ihrer künstlerischen Karriere machen müssen, da sie relativ klein ist, ist sie dennoch ein Ratschlag, der auf jedes Gemälde zutreffen kann Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, beginnen Sie mit den Elementen, die am einfachsten oder naheliegendsten erscheinen Sobald Sie eines gemalt haben, wird das nächste einfacher, da Sie das erste als Referenz verwenden können, dann ein drittes, viertes usw. So gehe ich normalerweise damit um, und persönlich funktioniert es für mich ganz gut. Jetzt, wo all diese Elemente angewendet wurden, kann ich anfangen, sie miteinander zu vermischen In diesem Fall haben einige Bereiche ganz unterschiedliche Werte, sodass beim Mischen wirklich mehr Präzision erforderlich Sie können sehen, dass ich mit meinem Pinsel sehr empfindlich umgehe und kleine, leichte Striche auftrage Und danach können wir Arbeit an den letzten Details beginnen. Und wenn ich wie jetzt sehr unterschiedliche Farben mische, ich auch darauf, dass mein Pinsel sauber bleibt Ich entferne die überschüssige Farbe, sobald ich merke, dass sich zu viel ansammelt Sonst wird es zu chaotisch und schwer zu kontrollieren. Jetzt können wir damit beginnen, dem Steak genauere Details hinzuzufügen Steak genauere Details hinzuzufügen Sie werden feststellen, dass es viele kleine Unregelmäßigkeiten gibt, und genau daran werde ich arbeiten Ich beobachte den Bereich genau und jedes Mal, wenn ich einen etwas dunkleren oder helleren Fleck entdecke, füge ich ihn hinzu So kreiere ich die ungleichmäßige Textur, die aussieht, als ob das Steak in einer Pfanne oder auf einem Grill gegart worden wäre. Und am Ende ist es oft so, dass wir bei solchen Elementen , die auf den ersten Blick fast unmöglich zu malen scheinen, erkennen, dass wir eigentlich nicht so präzise sein müssen. Wir brauchen nur kleine Tupfer verschiedenen Farben mit kleinen zufälligen Berührungen und Strichen, und schon können wir etwas kreieren , das realistisch aussieht Oft, wenn wir die Dinge am meisten überdenken , müssen wir tatsächlich ein wenig loslassen, weil die Elemente nicht so kompliziert sind, wie sie scheinen Und schließlich ist es nur ein Stapel. Wenn eine Farbe nicht genau an der perfekten Stelle platziert wird, wird das dein Bild nicht ruinieren. Solange Sie eine solide Basis mit den guten Farben haben , die Sie auf Ihrer Palette gemischt haben und gut aufgetragenen Basisschichten, wird es immer noch wie ein Steak aussehen. Wenn Sie überall nur sehr dunkle Details platzieren, sieht es natürlich nicht gut aus. Aber zumindest fügen Sie hier und da ein paar Details hinzu, ein paar Tupfer wie dieser reichen völlig um eine schöne Textur dieses Fleisches Zu diesem Zeitpunkt hatte ich also bereits einige dunkle Elemente in dem Bereich platziert Und jetzt fange ich an, einige hellere hinzuzufügen , die auf dem Stapel wirklich besser hervorstechen werden . Ich trage diese kleinen Farbakzente auf und je nach Bereich lasse ich, ob das Ergebnis heller oder subtiler sein soll, die neue Farbe mehr oder weniger mit der darunter liegenden Schicht verschmelzen . Dann gehen wir mit diesem kleineren Stück Fleisch zur Oberseite des Burgers über, das etwas heller erscheint weil es stärker dem Licht ausgesetzt ist Aber der Ansatz ist genau derselbe. Daher habe ich zu diesem Teil dieses Tutorials nicht viel mehr Kommentare oder Erklärungen. Genieße einfach den Prozess. in Ihrem eigenen Tempo weiter und beobachten Sie, wie die Dinge gemacht werden. Schauen Sie sich die verschiedenen Farben und Elemente genau an. Und natürlich hast du immer den visuellen Überblick über das, was ich tue, um dir zu helfen, dich zu orientieren und dich auf dem Laufenden zu halten. Hier gibt es also nichts mehr hinzuzufügen, machen Sie einfach weiter und wir sehen uns im nächsten Schritt wo wir am Salat arbeiten werden Es ist ein wunderschöner Teil des Gemäldes und eine große Herausforderung, die vor uns liegt M 8. Bemalen des Salats: Fangen wir mit diesem Abschnitt mit dem Salat an. Wir haben noch einiges an Arbeit vor uns. Es ist eines der etwas komplexeren Elemente dieses Burgers, und wir werden sehen, wie wir damit umgehen können. Wir beginnen also mit dem Salat , den Sie auf der linken Seite sehen können Wir werden einen kleinen Teil davon zusammen malen, und dann wird der Rest außerhalb der Kamera gemalt, da der Prozess während des gesamten Gemäldes mehr oder weniger derselbe sein wird gesamten Gemäldes mehr oder weniger derselbe Es macht nicht viel Sinn, Ihnen 25 Minuten lang genau dieselbe Technik zu wiederholen. Also konzentrieren wir uns gemeinsam auf diesen kleinen Abschnitt auf der linken Seite und machen dann außerhalb der Kamera weiter. Ich beginne also damit, die dominante Farbe auf den Bereich aufzutragen , dieses Grün, und dann werde ich daran arbeiten, die kleinen Falten und erhabenen Bereiche zu identifizieren die kleinen Falten und erhabenen , die wir überall im Salat sehen können Diese Falten und Kurven werden durch das Hinzufügen verschiedener Werte, helleres Grün und dunkleres Grün, erzeugt helleres Grün und dunkleres Grün, Und das wiederum ermöglicht es uns, Volumen zu erzeugen und unserem Salat ein leicht verdrehtes, zerknittertes Aussehen zu verleihen . Ich habe mich entschieden, mit einem kleinen Abschnitt zu beginnen und direkt daran zu arbeiten weil Salat ein sehr komplexes Malelement ist Es gibt viele kleine Falten und winzige Reliefs, und ich fürchte, wenn ich das Ganze auf einmal malen, die Grundfarbe überall auftragen dann an allen Details auf der gesamten Oberfläche arbeiten würde , wie wir es mit dem Käse gemacht haben, würde ich mich wahrscheinlich darin verlieren Deshalb denke ich, dass es besser ist einen kleinen Bereich nach dem anderen anzugehen, damit wir konzentriert bleiben und das Volumen wirklich effektiv aufbauen können . Wie immer liegt der Schlüssel zur Schaffung von Volumen hauptsächlich darin , mit freien Werten in dem Bereich zu arbeiten. Hier kannst du sehen, dass ich mit einem mittleren Grünton angefangen habe, dann einige dunklere Akzente hinzugefügt und schließlich ein paar hellere Highlights hinzugefügt habe. Und das ist bereits geschaffen, und das hat bereits eine gewisse Tiefe geschaffen. Und dann kann ich noch mehr Reliefs aufbauen und den Texturgeschmack mit ein paar weiteren Grüntönen verfeinern mit ein paar weiteren Grüntönen Also, sobald mein erster Abschnitt fertig ist, zum Beispiel beschlossen, habe ich zum Beispiel beschlossen, diesen kleinen Teil zu malen, und jetzt, wo er gemalt ist, kann ich mit dem nächsten Buchstabenstück direkt darunter weitermachen dem nächsten Buchstabenstück direkt darunter Und wenn das erledigt ist, werde ich mit dem nächsten weitermachen und so weiter , bis der gesamte Salat fertig ist Auch für dieses kleine Stück Buchstaben werde ich zunächst meine Grundfarbe auftragen, die dominante Farbe, die in diesem Bereich am meisten hervorsticht Und darüber hinaus werde ich einige etwas dunklere und dann einige etwas hellere Akzente setzen, genau wie wir es zuvor getan haben. Das wird dazu beitragen, Volumen zu erzeugen und eine realistische Textur für Buchstaben zu erzielen. Der Schlüssel zum Umgang mit Elementen, deren Bemalung recht komplex ist, wie ich bereits erwähnt habe, liegt also zum Umgang mit Elementen, deren Bemalung recht komplex ist, darin, nach Bezugspunkten zu suchen, zum Beispiel nach den Elementen , die am meisten hervorstechen. Ein weiterer hilfreicher Ansatz besteht jedoch darin, das Thema in Abschnitte zu unterteilen. Ich teile den Bereich zum Beispiel überall dort ein, wo ich markante Falten sehe. Ich sage mir: Okay, ich fange mit dieser kleinen Zone an, gehe dann zu einer anderen über und so weiter, bis ich den ganzen Salat gemalt habe Auf diese Weise wirst du nicht überwältigt oder verlierst dich nicht, und außerdem ist es wirklich sehr befriedigend zu sehen, wie diese kleinen Abschnitte vor deinen Augen zum Leben erwachen und am ist es wirklich sehr befriedigend zu sehen, wie diese kleinen Abschnitte vor deinen Augen zum Leben erwachen Ende auch ziemlich schnell Ordnung, jetzt sind Sie an der Reihe, den Salat aufzuessen Und wie Sie gesehen haben, haben wir es in weniger als 5 Minuten geschafft, einen kleinen Abschnitt zu malen, also ist es durchaus Nehmen Sie sich Zeit, um es richtig zu machen, dann bin ich mir sicher, dass Sie problemlos damit umgehen werden problemlos damit umgehen Achten Sie nur auf den Bereich unter dem Stick. Sie werden feststellen, dass sich dort einige etwas dunklere Elemente befinden . Achten Sie also darauf und dann treffen wir uns wieder, um weiterzumachen und diesen Hamburger mit dem unteren Brötchen zu beenden 9. Den Rest des Burgers streichen: Nun, da der Salat bemalt ist, wollen wir damit fortfahren, den Knochen unten zu bemalen . Damit ist unsere Arbeit an diesem Burger abgeschlossen Ich beginne also damit die Farbe richtig auf den Bereich aufzutragen Und im Gegensatz zu den Buchstaben kann ich hier die Grundfarbe auf die gesamte Fläche auftragen. Da es viel weniger komplex ist, gibt es viel weniger Falten als bei den Buchstaben. So kann ich etwas schneller arbeiten als zuvor. Ich identifiziere die Farbbereiche sorgfältig. Hier musst du nur auf die Stellen achten, die sich im Schatten rechts und in der Nähe des Salats befinden, denn die Farbe kannst du sehen dass die Farben, weil in diesem Bereich kannst du sehen, dass die Farben nicht so intensiv sind wie die im unteren Teil oder so intensiv wie das Brötchen oben auf dem Burger Seien Sie sich dessen also bewusst. Ich weiß, dass es manchmal, wenn man Weile an einem Thema gearbeitet hat, wie wir es mit diesem Burger getan haben, leicht ist, den Fokus zu verlieren und zu etwas anderem übergehen zu wollen Aber es ist wichtig, dass Sie Ihre Motivation aufrechterhalten. Machen Sie Pausen, wenn es Ihnen hilft tanken, denn es wäre schade zu tanken, denn es wäre schade, am Ende ein wunderschön gemachtes Stück bei dem nur das letzte Element, das Brötchen, sich überstürzt anfühlt, zumal es nicht einmal der schwierigste Teil des Burgers ist einmal der schwierigste Teil des Nehmen Sie sich also Zeit, um es richtig zu machen, und dann können wir zum Rest des Themas übergehen und am letzten Schliff arbeiten Hier können Sie sehen, dass ich versuche, die Farbe ziemlich präzise aufzutragen , weil die Bereiche etwas groß sind und ich so mit einiger Präzision arbeiten kann , bevor ich die Details verfeinere. Jetzt, da die Bereiche meines Grundtons gut definiert sind, kann ich anfangen, sie miteinander zu vermischen. Ich hatte hier schon ziemlich viel Farbe aufgetragen, einigen Stellen vielleicht sogar zu viel , also zögere ich nicht, die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abzuwischen die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abzuwischen bevor ich wieder an die Arbeit gehe, und all diese Farben von Anfang an neu zu mischen Auf diese Weise haben wir also eine solide Grundlage, um mit der Arbeit an der Textur dieser Verbindung zu beginnen Arbeit an der Textur dieser Verbindung Und diese Arbeit an der Textur wird dem, was wir früher gemacht haben, als wir den oberen Teil des Burgerbrötchens bemalt haben, ziemlich ähnlich sein wir früher gemacht haben, als wir den oberen Teil des Burgerbrötchens bemalt haben den oberen Teil des Burgerbrötchens bemalt Wir hatten hier und da ein paar dunklere Akzente, auch ein paar hellere, und all diese kleinen Elemente, die wir hinzufügen, werden uns helfen , Unregelmäßigkeiten in der Brötchenoberfläche zu erzeugen, was ihr eine realistischere Textur verleiht Für dieses Stück habe ich mich dafür entschieden, nicht beide Burgerbrötchen gleichzeitig zu bemalen, also den oberen und dann den unteren unmittelbar bevor ich mit der flachen Tomate usw. weitermache der flachen Tomate Ich hatte das Gefühl, dass es nicht einfacher gewesen wäre, beide Brötchen gleichzeitig zu machen. Sicher, es wäre vielleicht schneller gewesen. Ich hätte mich auf einmal auf dieselbe Farbpalette konzentrieren können. Aber als es an der Zeit war , das Steak, den Käse und die anderen Elemente genau zu bearbeiten , wäre es schwieriger gewesen. Ich hätte wahrscheinlich nicht in der Lage gewesen, meine Hand auf das Papier zu legen, ohne die Farbe zu verwischen Ich bin mir ziemlich sicher, dass meine Hand in der nassen Farbe gelandet wäre , wenn ich mich für diesen Weg entschieden hätte Deshalb arbeite ich lieber von oben nach unten. So gehe ich oft vor. Es hilft, Probleme wie das versehentliche Berühren von Bereichen zu vermeiden , die noch trocken sind Wenn Sie Ihr Gemälde auf diese Weise planen können Sie solche Probleme wirklich vermeiden Andernfalls merkst du erst auf halbem Weg, dass es nicht funktioniert, und du sagst dir , dass du es beim nächsten Mal besser planen wirst Es ist also immer hilfreich zu fragen, ob ich, wenn ich hier anfange, nächsten Teil gleich danach malen kann, warum oder warum nicht? Was könnte im Weg stehen? Wenn Sie sich nur diese einfachen Fragen stellen können Sie sich viel Frustration ersparen. Jetzt nimmt das Burgerbrötchen wirklich Gestalt an. Nur noch ein paar Details, die wir hier und da hinzufügen müssen, und dann sind wir mit dem Burger fertig und können mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem alle unsere Farben für die Pommes gemischt werden Und ja, also lass uns gehen. Der nächste Teil sind Warteetagen, es müssen nur noch ein paar Kleinigkeiten hinzugefügt werden. 10. Bemalen der Pommes Frites: Schauen wir uns also die Pommes, die Farbe der Pommes und die Kegel, auf die sie gemalt werden, genauer Farbe der Pommes und die an. Am Ende sind diese Pommes nichts weiter als eine gelbe Orange, und wir müssen mehrere Variationen davon kreieren , um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Es stimmt, wenn wir an Pommes denken, stellen wir uns sofort diese sehr intensive gelbe Farbe und wir denken, naja, ich male sie einfach gelb und sie werden wie Pommes aussehen, und das wird in Ordnung sein. Aber wenn wir sie analysieren, stellen wir fest, dass die dominierende Farbe nicht reines Gelb ist. Es ist eher ein hellgelbes Orange, und um Tiefe zu erzeugen und zu vermeiden, dass die Pommes flach aussehen, müssen wir einige etwas dunklere Orangen hinzufügen In einigen Bereichen fallen uns auch ziemlich dunkle Brauntöne auf, vor allem an den stark beschatteten den Kegel mit den Pommes angeht, so besteht er aus Zeitungspapier, Was den Kegel mit den Pommes angeht, so besteht er aus Zeitungspapier, und wir stellen fest, dass es verschiedene Grautöne gibt, von denen einige je nach Region dunkler als andere Der Druck selbst, die Zeitung, ist ziemlich verschwommen, und um diese Unschärfe wiederherzustellen, benötigen wir auch verschiedene Graustufen von heller bis dunkler, da der Text an einigen Stellen dunkler erscheint Das ist also hübsch für die Farben . In diesem Abschnitt gibt es nicht viele zu analysierende Zahlen, und wir werden jetzt sofort damit beginnen, sie zu mischen. Lassen Sie uns mit unserer Farbmischung beginnen. Ich werde mit der Farbe für die Pommes beginnen, angefangen mit den etwas dunkleren Tönen wir in der Gegend sehen können. Also hier werde ich damit beginnen , eine Orange zu mischen, die ich dann etwas abdunkeln werde Für den Zwischenton nehme ich einfach eine kleine Menge dieser orangen Farbe und füge eine große Menge Gelb hinzu Und das gibt uns den Mittelton , den wir oft bei den Pommes sehen. Aber für die dunkleren Orangen in den schattigen Bereichen verwende ich natürlich Orangen in den schattigen Bereichen verwende ich natürlich nicht nur diese auf der rechten Seite Ich werde auch etwas verbranntes Holz hinzufügen , um es dunkler und bräunlicher zu machen, wie wir es an den schattigen Stellen der Pommes sehen Also trage ich diese Farbe auf und stelle fest, dass es beim Mischen ein bisschen Rot mag, weil es ziemlich oft, wenn ich verbranntes Holz mit einer guten Menge Gelb mische, dazu neigt, es zu bräunlich oder zu grünlich zu werden, Und diese neue Mischung scheint für die Schattenbereiche der Pommes ziemlich gut zu Jetzt kann ich mit dem Mischen von Lutonen fortfahren. Dazu füge ich zunächst eine große Menge Weiß hinzu, da wir sehen können, dass es in einigen Bereichen der Pommes Frites sehr helle Stellen mit viel Weiß gibt Dann hatte ich nur noch eine kleine Menge der freien vorherigen Farbe übrig, um sie in Richtung Gelborange zu lenken , aber nicht zu intensiv Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass es etwas zu gelb war, also habe ich die Mischung wieder in Richtung Orange angepasst , indem ich einen Hauch von Rot hinzugefügt Das verbrannte Holz hilft auch dabei, die Farbe ein wenig zu neutralisieren, sodass sie etwas bräunlicher und weniger gesättigt Jedes Mal erinnere ich mich daran, dass einige Teile der Pommes, obwohl einige Teile der Pommes, obwohl in der Mitte ziemlich hell sind, sie in der Mitte ziemlich hell sind, immer noch nicht so leicht sind wie meine ursprüngliche Mischung Also mische ich ein bisschen mehr von diesen drei Farben, damit die Farbe weniger weiß wird. Und dann habe ich eine gute Grundfarbe für die Pommes, freie, interessante Töne, die wir später bei Bedarf erweitern können . Ich werde jetzt die Grautöne mischen, die wir in der Zeitung sehen können in der Zeitung sehen Ich hatte ein bisschen Leere , denn normalerweise mische ich Grau nicht mit Schwarz Normalerweise verwende ich dafür Brennholz und Ultramarinblau Aber da ich schon etwas Schwarz auf meiner Palette für den Hintergrund hatte , habe ich mein Grau letztendlich auf diese Weise gemischt. Ich habe einen Fehler gemacht. Es stimmt, dass ich das normalerweise nicht mache, aber Sie können trotzdem genauso gute Ergebnisse erzielen. Normalerweise vermeide ich es, Schwarz aus der Tube zu verwenden, und ich empfehle Ihnen, dasselbe zu tun, damit Sie sich wirklich daran gewöhnen können, mit der Fünf-Farben-Palette zu arbeiten. Aber wenn du den gleichen Fehler gemacht hast wie ich, mach dir darüber keine Sorgen. Dann mische ich, wie Sie bemerkt haben, diese Grautöne und füge meinem Grau einen Hauch von Orange hinzu, weil die helleren Grautöne in der Zeitung nicht so intensiv oder bläulich sein sollten wie die, die ich hatte. Das Orange hilft mir dabei, die Farbe abzutöten und etwas weniger gesättigtes zu bekommen Also werde ich weitermachen und noch ein paar Grautöne mischen, und dann sind wir bereit, die Zeitung zu malen. Übrigens, Sie werden sehen, wann ich mit dem Bemalen der Pommes beginne Sie werden einige zusätzliche Farben auf meiner Palette sehen. Die Brauntöne , die Sie bemerken werden sind eigentlich für die Holzelemente bestimmt, denen wir uns später befassen werden. Ich habe mich aus praktischen Gründen dafür entschieden, alles auf einmal zu mischen . Also diesen unteren Bereich auf meiner Palette, all diese Farben, wir werden sie vorerst nicht verwenden. Sobald wir mit der Arbeit an den Pommes, dem Kegel und der kleinen Schale darunter fertig sind , werden wir uns ansehen, wie man die anderen Farben mischt. Aber im Moment brauchen wir sie nicht. Beginnen wir also damit, den Hintergrund rund um die Pommes zu malen . Genau wie beim Burger verändert der schwarze Hintergrund wirklich, der schwarze Hintergrund wirklich wie wir die Farben wahrnehmen. Wenn ich nicht diesen schwarzen Hintergrund um die Pommes herum malen würde, wie ich es beim Burger getan habe, würde ich riskieren, dass am Ende etwas zu hell aussieht. Ohne den Hintergrund oder die Wahrnehmung könnte nicht stimmen, weshalb ich mich dafür entscheide, es zu malen, um es sofort mit dieser schwarzen Farbe zu malen. Aber sei vorsichtig. Hier ist ein subtiles Detail Sie vielleicht nicht bemerkt haben , weil es sehr subtil ist. Ich habe tatsächlich ein winziges Weiß direkt neben den Pommes gelassen. Ich habe das Schwarz nicht direkt gegen sie gemalt. Ich habe diesen kleinen Raum gelassen, weil Pommes und Schwarz sehr kontrastierende Farben sind, die Farben der Pommes. Das Problem ist, dass, wenn sich das Gelb der Pommes versehentlich dem Schwarz überschneidet, mit dem Schwarz überschneidet, ein grünlicher Ton entstehen könnte, was das Ganze wirklich ruinieren würde Diese winzige weiße Lücke ermöglicht es mir also, eine genaue Farbwahrnehmung in Randnähe aufrechtzuerhalten genaue Farbwahrnehmung in Randnähe , ohne eine ungewollte Vermischung zu riskieren Ich weiß, dass das Gelb der Pommes nicht ins Schwarze übergeht und eine unangenehme grüne Farbe erzeugt , die da nicht hingehört Später werde ich in der Lage sein, mit etwas Schwarz zurückzukommen und den Hintergrund fertigzustellen Und wenn sich das ein wenig mit den Pommes überschneidet , ist das keine große Sache Es ist weniger wahrscheinlich, dass es sich schlecht vermischt, und das Schwarz verdeckt bei Bedarf einfach die Farbe der Bratpfanne Dies sind die kleinen Strategien und Tipps, die mit Erfahrung einhergehen Sie helfen uns dabei, bestimmte Elemente effektiver zu malen als zuvor. Das ist genau die Art von Tipp, den Sie aus Ihren Fehlern lernen. Das ist mir tatsächlich schon einmal passiert . Ich musste solche leicht gelben Elemente malen, und danach wurde mir klar, dass die Farbe in die Umgebung eingedrungen war und schlecht aussah Also habe ich aus diesen Fehlern gelernt und jetzt hilft es mir, den gleichen Fehler zu vermeiden. Deshalb kann es jedes Mal, wenn Sie einen Fehler machen, sehr frustrierend sein, aber Sie müssen diese Frustration überwinden und aus dieser Erfahrung lernen , die Sie mit Ihrem Gemälde gemacht haben Also ich weiß, ja, du magst es nicht, Fehler zu machen, aber diese Fehler, die du machst, helfen dir wirklich, voranzukommen und diese neuen Fehler in der Zukunft nicht zu machen Während wir über den Hintergrund gesprochen haben, können Sie sehen, dass ich beim Auftragen der Farben auf die Pommes gute Fortschritte gemacht habe. Wie immer suche ich nach den verschiedenen Bereichen, in denen jeder meiner Töne vorkommt. Da wir hier mit einem relativ kleinen Objekt arbeiten, versuche ich von Anfang an, mit meinem Farbauftrag ziemlich präzise vorzugehen. Dann verfeinere ich es nach und nach, und es sind all diese kleinen Details, die ich oben hinzufüge , die dazu beitragen, eine bestimmte Textur, aber was noch wichtiger ist, Volumen zu erzeugen . Bei diesen Pommes ist die Oberfläche nicht so unregelmäßig wie bei dem Stapel, den wir zu Beginn des Kurses gemalt haben, aber es ist trotzdem wichtig, eine leichte Textur zu erzeugen und ihnen vor allem ein echtes Gefühl von Form und freier Dimension zu verleihen. Hier kommt es wirklich darauf an, die richtige Farbvielfalt anzuwenden . Nun stimmt es, dass wir uns, wenn wir an Pommes denken, normalerweise keine Braun- oder Orangetöne vorstellen. Und ehrlich gesagt, bevor ich mit dem Malen angefangen habe, habe ich die tatsächliche Farbe der Dinge nie wirklich in Frage gestellt. Und ich denke, das ist bei vielen Menschen der Fall. Aber wenn man anfängt zu malen, ist man gezwungen , all dem wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Sie erkennen, dass Sie nicht so malen sollten, wie ein Objekt Ihrer Meinung nach aussieht, sondern das, was Sie tatsächlich sehen, und die Vorstellung vergessen sollten, die Sie von den Dingen und ihren Farben haben . Und Beobachtung ist wirklich der Schlüssel. Das ist es, was es Ihnen ermöglicht, diese subtilen Veränderungen in Farbe und Wert zu bemerken , denn ehrlich gesagt denkt niemand von Natur aus an diese Tonnen, wenn er sich vorstellt, einen einfachen Fisch zu malen. Eines der wichtigsten Dinge, die beim Auftragen der Farbe hier richtig gemacht werden mussten, war, darauf zu achten, dass es sich bei den Farbverläufen um weiche, subtile Übergänge von einer Farbe zur nächsten handelt, die fast unsichtbar sind Diese Geschmeidigkeit war entscheidend und nach und nach war ich in der Lage, all diesen Pommes frites Form zu geben Sie fangen an, ein dreidimensionales Aussehen anzunehmen, aber erst, wenn alle Elemente nebeneinander angeordnet sind , sehen wir die volle Wirkung, die Masse der Pommes, die zusammenkommt und Form annimmt Ich setze meine Arbeit an diesem Pommes fort und füge etwas dunklere, etwas orangefarbenere Akzente hinzu etwas orangefarbenere Akzente um ihm ein freimaltigeres Aussehen zu verleihen. Wie Sie sehen können, verwende ich hier einen feinen Pinsel, diesmal nicht den Schwertpinsel, weil die Details, an denen ich arbeite keine extreme Präzision erfordern. Und mit diesem Pinsel, der ein kleiner Rundpinsel ist, ist das Auftragen ganz einfach und funktioniert wirklich gut. Fortschritt ist stetig, und selbst in den Zwischenbereichen füge ich dunklere Akzente hinzu, und es ist diese Kombination von Elementen, die mir hilft, ein starkes Endergebnis zu erzielen. Also ja, Pommes zu malen mag auf den ersten Blick ziemlich einfach erscheinen, aber in Wirklichkeit ist es eine hervorragende Übung, wenn Sie malen lernen. Warum? Weil es eines dieser Objekte mit einer einfachen, vertrauten Form ist, aber voller verborgener Feinheiten Hier arbeitest du mit warmen Tönen, Gelb-, Orange-, Braun Du lernst, Volumen aufzubauen, indem du nur Licht und Schatten verwendest Sie lernen auch , wie Sie eine leichte, knackige Textur suggerieren können, ohne dabei zu sehr ins Detail zu verfallen. Und am wichtigsten ist, dass Sie gezwungen sind, genau hinzuschauen, denn wenn Sie einfach malen ein Fisch Ihrer Meinung nach aussieht, bekommen Sie etwas Gelb Aber wenn Sie sich wirklich die Zeit nehmen, genau hinzuschauen, werden Sie unerwartete Nuancen, farbige Schatten und sehr interessante Lichteffekte feststellen . Trotz seiner Einfachheit ist es eine fantastische Übung, um Ihr Auge zu trainieren, Ihre Pinselführung zu verfeinern, präzise an kleinen Bereichen zu arbeiten und vor allem zu malen, was Sie sehen, nicht das, was Sie zu sehen glauben Oft finden wir in den einfachsten Fächern die beste Übung zur Verbesserung Und ehrlich gesagt, das ist ein bisschen von dem, was mit diesem Stillleben passiert. Wir arbeiten an so vielen verschiedenen Dingen mit einem einzigen Thema, einem sehr beiläufigen Thema, was es zu einer großartigen Gelegenheit macht als Maler zu wachsen und voranzukommen. Jetzt kommen wir zu diesem Fisch. Es ist etwas dunkler, vielleicht weil es mehr im Schatten eines anderen Frittieres steht oder vielleicht wurde es einfach etwas länger gekocht. Ich weiß es nicht. Und ehrlich gesagt ist mir das egal. Wenn ich male, konzentriere ich mich auf die Farbe, die ich sehe, und ich suche nicht nach einer Erklärung dafür. Ich arbeite einfach, indem ich sage, dass ich diese Farbe sehe, also trage ich sie mit meinem Pinsel auf und das war's. Hier konzentriere ich mich also auf diese Farben, und wie Sie sehen können, verwende ich hier und da kleine Details, die helfen, eine natürliche Mischung zu erzielen und gleichzeitig an der Textur zu arbeiten Ich habe mich wieder einmal dafür entschieden, mit diesen Pommes Frites an einer Pommes nach der anderen zu arbeiten mit diesen Pommes Frites an einer Pommes Anstatt die gesamte Grundfarbe auf die gesamte Fläche aufzutragen . Andere Dinge würden sonst würde ich den Überblick verlieren. Es gibt einfach so viele Farbverschiebungen, so viele Pommes, dass es ein bisschen überwältigend gewesen wäre , die gesamte Grundfarbe auf die gesamten Bereiche aufzutragen und all diese Pommes gleichzeitig zu bearbeiten. Es ist also ein bisschen wie damals , als wir den Salat bemalt haben. Ich habe nach und nach gearbeitet, einen Bereich nach dem anderen, nur um mich nicht zu verirren, denn obwohl es sich um ein einzelnes Motiv handelt, hat der Salat so viele Falten und überlappende Teile , dass es sich anfühlte, als würde ich mehrere verschiedene Elemente im selben Raum malen mehrere verschiedene Elemente im selben Und das Gleiche gilt hier für die Pommes. Obwohl sie eine visuelle Zone bilden, bestehen sie aus mehreren einzelnen Objekten. Deshalb arbeite ich lieber an einem Element nach dem anderen. Es hilft mir, Fortschritte im Laufe der Zeit zu erkennen, und es verhindert, dass ich verwirrt werde. Denn ehrlich gesagt, es gibt nichts Frustrierenderes , als mit deinem Bild in der Zone zu sein, voranzukommen und Fortschritte zu machen und plötzlich zu denken: Moment, welche Farbe sollte ich hier verwenden? Was schaue ich mir überhaupt an? Welcher Fisch ist das? Ich will nicht raten, denn selbst wenn ich Erfahrung habe, auch wenn ich Schatten-, Licht- und Farbtheorie verstehe , wenn ich anfange zu raten, mein Ergebnis nicht so gut sein, wie es gewesen wäre, wenn ich mir wirklich die Zeit genommen hätte , zu beobachten Und deshalb mag ich es wirklich nicht, mich in meiner Malerei zu verlieren Ich möchte Schritt für Schritt mit dem, was ich tue, in Verbindung bleiben. Ich werde die Arbeit an diesem Pommes beenden, und dann werden die restlichen Pommes ohne Kamera gemalt , da der Vorgang für den Rest genau derselbe ist . In den anderen gibt es nichts Komplizierteres als das, was wir bereits getan haben. Es braucht nur ein bisschen Zeit und Geduld. Nehmen Sie sich also wirklich Zeit, genießen Sie jeden Schlag Und vor allem: Denken Sie daran, dass jedes einzelne Element, das Sie malen, Ihnen hilft, Ihre malerischen Fähigkeiten und künstlerischen Fähigkeiten Sie müssen sich also nicht durch diese Teile hetzen. Auch wenn sie etwas lang erscheinen, gibt es nichts Schlimmeres, als 2 Stunden später zurückzuschauen und zu denken, ich hätte es viel besser machen können, wenn ich einfach langsamer Wenn ich sorgfältiger gemalt hätte, wenn ich diese Pause eingelegt hätte, würden diese Bilder viel stärker und viel besser aussehen Und dann musste ich weitere 2 Stunden damit verbringen , Pommes zu reparieren, die es eilig hatten. Das will keiner. Also wirklich, nehmen Sie sich Zeit und danach treffen wir uns wieder, um am unteren Teil der Zeitung zu arbeiten . Und wenn es hilft, können Sie natürlich gleich die Pommes sehen, die ich vor der Kamera gemalt habe. Auf diese Weise können Sie sie bei Bedarf als Referenz betrachten . Also hier sind die fertigen Pommes, und jetzt kann ich anfangen, sie rundum schwarz zu streichen, wobei ich darauf achten muss, die Pommes selbst nicht zu übermalen. Aber selbst wenn sich ein bisschen Schwarz überschneidet, ist das keine große Sache, weil das Schwarz im Vergleich zum Gelb so stark ist , dass es es zerquetscht, wenn ich das sagen darf, anstatt es zu vermischen. Es erzeugt nicht unbedingt einen grünlichen Ton, genau wie Gelb es getan hätte , wenn ich es beim Auftragen von Gelb und Orange mit der schwarzen Farbe gemischt beim Auftragen von Gelb und Orange mit der schwarzen Farbe Eins 11. Bemalen des Papiers und der Schüssel: Kommen wir nun zum Frittierbehälter, einem Element, das nicht besonders schwierig sein wird, was eigentlich ganz nett ist. Manchmal ist es wirklich angenehm , etwas Einfacheres zum Malen zu haben, besonders nach allem, was wir gerade getan haben. Wir haben einige ziemlich komplexe Elemente mit den Pommes, dem Salat und vielen Detailbereichen im Burger in Angriff genommen komplexe Elemente mit den Pommes, dem Salat und vielen Detailbereichen im Burger in Das ist also eine kleine Verschnaufpause, eine Gelegenheit, sich ein wenig zu entspannen und gleichzeitig mit dem Behälter Fortschritte zu machen Aber seien Sie vorsichtig, denn es gibt immer noch ein paar Fallen, die es zu vermeiden gilt, insbesondere wenn es um ein Element geht , das dazu neigt, Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Achten Sie also darauf, dass Sie die Wertverschiebungen beobachten, und das ist es, was Ihnen wirklich helfen wird , Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Also hier habe ich tatsächlich einen Fehler gemacht, als ich anfangen wollte, meine Farben miteinander zu vermischen und einen schönen Übergang zu schaffen. Ich habe einen Pinsel genommen, auf dem noch etwas schwarze Farbe war , ohne es zu merken Am Ende war es keine große Sache. Wie Sie gesehen haben, habe ich einfach versucht, zuerst die überschüssige Farbe mit meinem Pinsel zu entfernen zuerst die überschüssige Farbe mit meinem Pinsel zu um das Schwarz von der Stelle zu entfernen. Natürlich ist immer noch ein bisschen Schwarz übrig geblieben, und dieser Teil konnte nicht vollständig gelöscht werden. Aber das ist okay. Ich arbeite es einfach wieder in den Rest meiner Farbe ein, indem ich eine hellere Farbe darauf auftrage. Dadurch wurde das Schwarz weicher, es wurde aufgehellt und jetzt passt es sich gut an die restliche Graufarbe an Was die Farbverläufe hier angeht, habe ich daran gearbeitet, einen sanften Übergang zu schaffen, sodass sich der Übergang von dunkleren zu Und jetzt kann ich mit einem leicht feinen Pinsel die kleinen weißen Lücken ausfüllen, die ich an einigen Stellen hinterlassen hatte, und das meiste davon, vor allem, verstärkt diesen Bereich in der Mitte des Kegels , der meiner Meinung nach nicht dunkel genug war Also überarbeite ich es noch einmal, und wenn ich diese Farben auftrage, stelle ich sicher, dass sie sich gleichmäßig mit den umgebenden Tönen vermischen . Sie werden auch feststellen, dass ich die obere rechte Ecke leer gelassen habe. Das liegt einfach daran, dass die Farbe, als ich sie zuvor mit einem größeren Pinsel aufgetragen habe, nicht präzise genug war und ich nicht riskieren wollte, dass sie auf den schwarzen Hintergrund der Fry übergeht Das hätte zu mehr Arbeit und mehr Korrekturen geführt, die ich vermeiden wollte Also werde ich jetzt reingehen und diesen Bereich vorsichtig mit einem kleineren Pinsel bearbeiten. Sie werden auch hier feststellen, dass ich mich nicht dafür entschieden habe, den gesamten Kegel auf einmal zu malen . Ich habe mit dem oberen Bereich angefangen und werde mit dem unteren Bereich weitermachen, und werde mit dem unteren Bereich weitermachen sobald der obere Teil fertig ist. Nicht, weil ich Angst hatte, mich in der Rasur zu verlieren, sondern weil ich, wenn ich anfange, am Text zu arbeiten , ziemlich präzise sein muss Und dafür muss ich vielleicht meine Finger auf das Papier legen Ich schätze, es besteht eine gute Chance, dass ich meine Hand direkt auf den unteren Teil des Kegels legen muss, und wenn dieser Bereich bereits gestrichen wäre, hätte das zu Problemen führen können. Um dieses Risiko zu vermeiden, habe ich beschlossen, den unteren Teil für später zu belassen und ihn erst zu malen, wenn der obere Teil fertig ist, obwohl ich mir nicht sicher war, ob ich meine Hand oder meinen Mund ausruhen müsste beschlossen, den unteren Teil für später zu belassen und ihn erst zu malen, wenn der obere Teil fertig ist, obwohl ich mir . Jetzt nehme ich etwas schwarze Farbe und kann anfangen, an der Schrift zu arbeiten, die wir hier sehen. Nun, es wird nicht aus reinem Schwarz sein. Einige Bereiche werden größtenteils grau sein. Hier ist es wichtig , eine subtile Kurve zu erstellen , die zeigt, dass der Text nicht in einer geraden Linie angeordnet ist. Sie folgt der abgerundeten Form des Kegels. Ich spreche von der oberen Kante des Schreibbereichs, die eindeutig eine Kurve bildet, und das muss respektiert werden. das Schreiben selbst angeht, kann man eigentlich nicht lesen, was da steht, und das ist perfekt, weil es uns die Arbeit erleichtert. Was wir tun werden, ist einfach ein paar lockere, leicht unordentliche Spuren Das deutet auf das Vorhandensein von Text hin. Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten In einigen Bereichen sieht die Schrift dunkler aus als in anderen. Diese Variation ist wichtig , um die Dinge glaubwürdig zu halten Achten Sie also bei der Arbeit darauf Andernfalls ist dieser Teil unnötig schwieriger als der Rest Und ich verwende einen feinen Pinsel, um die Dinge präzise zu halten , und stelle sicher, dass meine Striche leicht mit den Hintergrundtönen verschmelzen , um ein bisschen von diesem verschwommenen gedruckten Look zu erzeugen ein bisschen von diesem verschwommenen gedruckten Denken Sie also an die obere gekrümmte Linie, die ich mit dem Pinsel zeige und über die ich kurz zuvor mit Ihnen gesprochen habe , und die leichten Wertverschiebungen im Textbereich Diese sind der Schlüssel, um es überzeugend aussehen zu lassen. Okay. Jetzt werde ich dasselbe im unteren Teil machen. Es ist genau der gleiche Prozess. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es etwas anders ausgerichtet ist. Deshalb habe ich das Video etwas beschleunigt, aber ich lasse diesen Teil trotzdem stehen, damit du sehen kannst, wie ich mit dem Schreiben umgehe, falls es dir als Referenz hilft Das war's für diesen Teil des Kegels, und der nächste Schritt besteht darin , die kleine Schale direkt darunter zu bemalen die kleine Schale direkt darunter Es ist ein kleines Element, aber es ist wirklich interessant, daran zu arbeiten , wegen all der kleinen Details, die es enthält. Hier befinden wir uns also in dieser Phase des Gemäldes. Wir haben wirklich gute Fortschritte gemacht. Es fängt wirklich an, sich zusammenzufügen, aber es fehlen noch einige Elemente, bevor wir es zu einer vollständigen und schönen Komposition schneiden können . Also werden wir jetzt an diesem kleinen Gericht arbeiten. Es sind keine extrem komplexen Elemente, aber es ist trotzdem sehr interessant, es zu malen, weil es so kleine Volumen enthält. Und genau daran werden wir jetzt arbeiten. Der erste Schritt, das allererste, was ich mache, ist, diese sehr helle Farbe aufzutragen , die Sie in der Schale sehen können . Es ist fast weiß. Ich fange damit an, weil der Bereich zwar ein wenig Präzision erfordert, er aber größtenteils von diesem hellen Ton abgedeckt wird. Also dachte ich mir, dass es Sinn macht, es zuerst abzulegen und dann mit etwas dunkleren Akzenten wieder reinzukommen mit etwas dunkleren Akzenten wieder , um ein Volumen aufzubauen. Diese dunkleren Details, die Sie später sehen, fügen sich gut in den Rest der Farbe ein, wodurch sie leichter auf den hellen Untergrund aufgetragen werden können. Sie sind nur ein bisschen dunkler als das, was ich bereits aufgetragen hatte, also sollte es kein Problem sein, sie darüber zu legen also sollte es kein Problem sein, sie darüber Und genau das mache ich hier mit diesem kleinen Pinsel Ich wende diese dunkleren Akzente und stelle sicher, dass sie gut zu den Elementen passen. Es ist erwähnenswert, und Sie können es in der Referenz auf meinem Gemälde sehr deutlich sehen , dass ich einen ziemlich hellen Streifen direkt über den dunkleren Bereichen hinterlassen habe . Dieser Streifen ist wichtig , weil er auch dazu beiträgt die Dreidimensionalität der dunkleren Elemente zu suggerieren Und wenn ich hier diese ausgegrauten Bereiche mit meiner Grundfarbe darunter hinzufüge , möchte ich nicht, dass es eine scharfe Kante gibt , eine wirklich gerade Linie der Schattierung, denn das ist überhaupt nicht das, was wir sehen Und wie Sie bei diesem Element sehen können, achte ich darauf, dass es keine gerade Kante gibt und dass meine Grautöne gut mit der Grundfarbe verschmelzen , sodass wir einen ziemlich natürlichen Übergang zwischen den dunkleren Elementen und der helleren Farbe erhalten einen ziemlich natürlichen Übergang zwischen den dunkleren Elementen und der helleren Farbe Für diesen Bereich ist es also fast fertig. Ich werde die dunkleren Elemente einfach ein bisschen mehr überarbeiten , weil ich das Gefühl habe , dass sie nicht genug hervorstechen Also werde ich weitermachen und das anpassen und dann können wir mit dem Bereich direkt darunter weitermachen Ich werde damit beginnen, die helleren Töne aufzutragen und allmählich dunkleren Grautönen zuzuwenden Ich habe mit dem etwas helleren Grau angefangen, und jetzt füge ich etwas dunklere Töne hinzu als noch dunklere und so weiter Was uns auch auffällt, ist, dass in Bereichen, die sehr dunkel werden, normalerweise ein hellerer Grundton darunter liegt, zum Beispiel ein mittelgrauer. Obendrein werde ich noch dunklere Akzente setzen, wo ich denke, dass es welche geben sollte, und so noch dunklere Akzente setzen, wo ich denke, dass es welche geben sollte, geben wir dieser kleinen Schale Effekt kleiner Glanzlichter und Vertiefungen an verschiedenen Also trage ich meine etwas dunkleren Töne auf, und es ist wichtig, dass sie sich gut mit den anderen Farben vermischen , damit die verschiedenen Grautöne reibungslos miteinander verbunden Sobald ich alles gemischt und diesen weichen Übergang geschaffen habe , passe ich bei Bedarf die Farben neu Das liegt daran, dass die Farben jedes Mal, wenn ich mische, dazu neigen, etwas zu hell zu werden , da sie sich mit den darunter liegenden Farben vermischen. Ich muss also oft kleine Korrekturen vornehmen, aber das ist Teil des Prozesses. Das ist keine große Sache, und ich werde sie entsprechend anpassen. Das Mischen hat in diesem Bereich gut angefangen, und dann stelle ich mit einigen Pinselstrichen sicher, dass alles gut zusammenpasst Bei Bedarf zögere ich nicht, es noch einmal zu überprüfen und zu überarbeiten , bis ich vollständig zufrieden bin Jetzt, wo ich eine Zone habe , die ziemlich gut aussieht, werde ich sie mit noch dunkleren Elementen zusätzlich zu dem, was ich gemalt habe, verstärken noch dunkleren Elementen zusätzlich zu dem, was ich gemalt habe Dann stelle ich sicher, dass diese etwas dunkleren Elemente gut zu den Farben passen , die darunter liegen. Durch kleinere Pinselstriche wie diesen und all das ist zu viel Farbe auf meinem Pinsel und es wird etwas schwierig, alles miteinander zu vermischen. Ich entferne die überschüssige Farbe und gehe wieder rein. Und wenn nötig, kann ich auch etwas mehr kleinere Lichtelemente hinzufügen , wenn ich das Gefühl habe, dass mein Bereich etwas zu dunkel ist. Was mir auch aufgefallen ist , ist , dass dieser obere Teil , den wir zuvor gestrichen haben, hier einige dunklere Töne hat, dazu beiträgt, die verschiedenen Zonen, die Innenseite der Schale und die Außenseite, zu unterscheiden . Genau hier stelle ich fest, dass der Graubereich in der Mitte zu dunkel ist. Es sticht ein bisschen zu stark hervor, also komme ich zurück, um kleine gräuliche Akzente wie diesen aufzutragen kleine gräuliche Akzente wie diesen Dann malen wir den Ketchup, Sie in der Schüssel sehen können Also werde ich meine Farbe auf der Basis eines leicht bräunlichen Rotes mischen, das ich aufhellen muss weil ich nicht so etwas Dunkles haben möchte Und um es aufzuhellen, kann ich es einfach aufhellen, während ich darauf achte, dass es sich gut in den Rest der Fläche einfügt Ich weiß, dass ich sehr helle Elemente übermale. also darüber male und alles miteinander vermische, werde ich am Ende natürlich darüber male und alles miteinander vermische, eine etwas hellere Farbe Also los geht's. Diese letzten Feinheiten müssen hier hinzugefügt werden, und dann sind wir mit den Grautönen fertig und gehen zu den Holztonnen über , damit Sie sie auf der Palette sehen können. Beginnen wir damit, herauszufinden, wie man sie mischt 12. Mischen der Holzfarben: Schauen wir uns die Brauntöne an. Die endgültigen Mixe, die wir für dieses Thema erstellen werden. Wie wir sehen können, gibt es in dieser Szene eine Vielzahl von Brauntönen Wir haben uns bereits die Brauntöne in der kleinen Schüssel angesehen. Man sieht, dass sie ziemlich intensiv und an manchen Stellen auch ziemlich dunkel sind und an manchen Stellen auch ziemlich dunkel Jetzt kann ich mit meinen Pfeilen auf all die verschiedenen Brauntöne zeigen , weil der Platz etwas begrenzt Aber wenn Sie sich diese Schale im oberen Teil genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die linke Seite ziemlich hell mit leicht orangefarbenen Brauntönen ist hell mit leicht orangefarbenen Und wenn wir uns nach rechts bewegen, finden wir dunklere Elemente, wobei einige Bereiche fast schwarz Dann haben wir darunter dieses Holzbrett. Auch hier gibt es eine Vielzahl von Brauntönen darauf, einige leicht gelblich, orange und vor allem einige sehr helle Brauntöne, die Und wenn Sie sich den Fleck unter dem Burger ansehen, werden Sie feststellen, dass es sich um ein sattes Orangebraun handelt ein sattes Orangebraun , das wir dafür nachmachen müssen Wenn Sie sich nun die Seite des Bretts ansehen, die sich nach rechts erstreckt, können Sie sehen, dass ich bereits eine Farbe erstellt Ich habe eine Farbe für diesen Bereich ausgewählt, und es ist die letzte Farbe unten. Und wie Sie sehen können, sind die Marken dort viel weniger intensiv, weil sie im Schatten liegen mattem Braun tendieren. Also habe ich dieses Beispiel genommen, um das zu veranschaulichen. Aber die anderen auf dem Foto, das wir uns später ansehen werden, gehören derselben Farbfamilie an nur dunkler, nur dunkler. Das bedeutet, dass eine große Anzahl von Brauntönen gemischt werden muss, und wir werden sehen, wie das geht, denn Braun ist eine Farbe, die beim Mischen oft eine Farbe, die beim Mischen oft Probleme bereitet Es ist also sehr interessant, daran zu arbeiten und zu üben , braune Farben zu mischen Fangen wir also an, die Brauntöne zu mischen, und ich werde mit den Orangetönen beginnen , die wir in der Schale sehen können Also werde ich anfangen, verschiedene Werte für diese Schale zu erstellen und mit dem dunkelsten zu beginnen Also mische ich zuerst etwas Orange und füge eine gute Menge verbranntes Holz hinzu , um etwas ziemlich Dunkles zu bekommen Aber ich merke, dass meine Farbe ein bisschen zu orange ist , also zwei Weihrauch Also beschließe ich, etwas Ultramarinblau hinzuzufügen, das es auch dunkler macht, weil das auch etwas ist, was weil das auch etwas ist, Und dann kann ich aus dieser Farbe eine weitere machen Also wähle ich gerne ein bisschen Farbe aus und kreiere dann meine Mischung. Also füge ich etwas Orange hinzu, was es aufhellt, weil es die Menge an verbrannter Umbra reduziert , die ich in meiner Mischung habe Der Antrieb von verbrannter Umbra. Und jetzt wurde mir wieder einmal klar, dass meine Farbe viel zu orange ist Ich hatte also die entgegengesetzte Farbe von Orange, nämlich Ultramarinblau, was meine Farbe weniger intensiv macht, denn obwohl wir festgestellt haben, dass der Bereich ein bisschen orange ist, besonders im hellen Bereich im helleren Teil dieses Balls, ist es kein Orange, das zu intensiv ist Deshalb musste ich es abschwächen. Jetzt erziele ich einen noch helleren Lichtwert, indem ich etwas Weiß und meiner Farbe mehr Orange hinzufüge, wodurch auch der Anteil an verbrannter Umbra reduziert wurde . Aber ich habe gemerkt, dass meine Farbe etwas weniger ist, also habe ich beschlossen, sie mit etwas verbrannter Umbra etwas dunkler zu machen Jetzt werde ich die Farben des Holzbretts kreieren. Wir haben gesehen, dass dieses Holzbrett dazu neigt, gelborange Farben zu haben. Also fange ich damit an, meiner Farbe eine gute Menge Gelb mit etwas Rot hinzuzufügen, aber mir wurde klar, dass meine Farbe etwas zu grün war, weil ich eine gute Menge gute Menge Gelb und dieses Blau in meine Mischung gegeben hatte. Also füge ich etwas Rot hinzu , um diese Farbe weniger grün zu machen , weil Rot die entgegengesetzte Farbe von Grün ist. Und ich habe beschlossen, es mit etwas Holz etwas dunkler zu machen, was mir auch hilft, etwas neutraleres und etwas bräunlicheres zu bekommen neutraleres und etwas bräunlicheres Und jetzt schaffe ich einen helleren Wert, indem ich etwas Weiß und noch mehr Gelb hinzufüge, wodurch auch meine Farbe aufgehellt wird Und so bekommen wir eine ziemlich schöne Farbe, aber ich denke, sie muss ein bisschen angepasst Also das mache ich gerade, mache es ein bisschen oranger. Jetzt werde ich eine sehr helle Farbe für den Rand des Bretts kreieren . Wir können das auf der linken Seite sehen, es ist extrem hell. Deshalb füge ich eine gute Menge Weiß und ein bisschen von all meinen Farben hinzu. Was ich auch tun kann, ist ein bisschen von dieser Farbe, die wir kurz zuvor gemischt haben, auszuwählen ein bisschen von dieser Farbe, die wir kurz zuvor gemischt haben , um etwas zu erhalten , das dieser Farbe ziemlich nahe kommt, aber immer noch sehr, sehr hell ist . Jetzt denke ich, dass die Lücke zwischen diesen beiden Farben , die ich gerade geschaffen habe, zu wichtig ist. Deshalb werde ich eine Zwischenfarbe zwischen dieser letzten und der Farbe, die ich kurz zuvor gemacht habe, erstellen Zwischenfarbe zwischen dieser letzten und der Farbe . Auf diese Weise werden die Übergänge einfacher, von einer Farbe zur anderen zu wechseln. Ich denke, es ist sehr wichtig, eine große Auswahl an Farben wie dieser und viele Zwischentöne zu haben Farben wie dieser und viele , wenn wir an einem Holzbrett wie diesem arbeiten. Und schließlich werde ich dieses Orange kreieren, das ziemlich intensiv ist , dieses braune Orange, das wir als Stelle direkt unter dem Burger sehen können . Aus diesem Grund verwende ich eine große Menge Orange und etwas Burton Bird um dem Ganzen diesen braunen Aspekt Und ich werde diese Farbe kreieren, aber ich werde auch eine andere erstellen weil es wichtig ist, mehrere Werte zu haben Wir haben also eine gute Palette mit vielen Farben, und ich denke, wir müssen im Laufe der Zeit noch einige andere erstellen. Also werden wir sehen, wie es wird und was wir während dieses Gemäldes mischen müssen. 13. Bemalen der Holzschüssel: Er Lass uns anfangen und unsere Arbeit mit der Schale beginnen. Wir werden sehen, wie man die Holzstruktur erzeugt, und was sehr interessant ist , ist , dass wir sowohl bei der Schale als auch beim Brett zwei Holzstrukturen haben werden , die sich stark voneinander unterscheiden werden. Und das fand ich für dieses Thema wirklich interessant. Wir müssen also wieder eine Vielzahl von Texturen und Effekten erstellen, was dieses Thema meiner Meinung nach zu einem fantastischen Thema macht , das ich persönlich sehr gerne male. Und es ist mir eine Freude, Ihnen das beizubringen und Ihnen zu zeigen, wie es geht. Also hier fange ich damit an, meine Grundfarbe auf den Bereich aufzutragen, und ich habe festgestellt, dass die Farbe, die ich auf meinem Pinsel hatte , in Bezug auf Orange etwas intensiver gemacht werden könnte . Das ist es also, was ich mache. Ich verwende diese orange Marke hier, und die Bereiche, an denen ich momentan arbeite, sind ziemlich breit gefächert, und erst später, wenn wir unsere Bereiche klar definiert haben und die gute Mischung zwischen den verschiedenen Farben erreicht die gute Mischung zwischen den verschiedenen Farben , können wir genauer arbeiten. Auf der rechten Seite ist der Bereich so dunkel, dass ich glaube, ich kann schon reine, aber verbrannte Umbra auftragen. Auch wenn es als Ausgangsfarbe etwas zu dunkel erscheinen mag, denke ich, dass es sich sowieso mit den überflüssigen Brauntönen vermischen wird, und wenn es sich vermischt, wird es etwas heller Worauf Sie wirklich achten müssen, ist, dass es nicht auf den Hamburger übergeht ist, dass es nicht auf den Hamburger übergeht Das wäre schade und könnte die Arbeit, die wir bisher geleistet haben, ruinieren Ähm in diesem Bereich der Schale sind die Elemente so leicht und intensiv, dass mir klar wurde, dass die Farben, die ich ursprünglich gemischt habe, nicht funktionieren würden. Es stimmt, dass ich nicht wirklich viel über diesen Teil nachgedacht hatte, und die Farbe, die ich jetzt auf meinem Pinsel habe, ist eigentlich eher eine Farbe, die ich zum Bemalen der darunter liegenden Tafel verwenden wollte . Trotzdem solltest du nicht zögern, die Farben zu verwenden, die du bereits gemischt hast. Und selbst wenn sie ursprünglich nicht für diesen speziellen Bereich gedacht waren, funktioniert es für mich einwandfrei. Und selbst wenn es nicht genau die richtige Farbe gewesen wäre, hätte ich einfach die Farbe nehmen können, die ich für einen anderen Bereich gemischt hatte , und sie ein wenig anpassen können, um dem, was ich anstrebte, näher zu kommen. Und jetzt stelle ich mit ein paar kleinen Pinselstrichen sicher, dass meine verschiedenen Brauntöne gut ineinander übergehen Ich achte auch darauf, dass nicht zu viel Farbe auf dem Pinsel ist, und wenn es einmal zu viel ist, zögere ich nicht, etwas zu entfernen, um sicherzustellen, dass die Elemente gut miteinander verschmelzen Und hier können wir sehen, dass dieser Bereich , der ursprünglich sehr dunkel war, jetzt etwas heller erscheint, da er mit den anderen Brauntönen verschmilzt Jetzt, wo die Mischung gut funktioniert hat, werde ich anfangen, mich auf genauere Bereiche zu konzentrieren Ich habe einen dünneren Pinsel und werde mir mein Referenzfoto ansehen und mich fragen, wo die etwas dunkleren oder helleren Bereiche sind, die kleineren. Also fange ich an, meine Farben aufzutragen. Letztlich ist der Ansatz für einen großen Teil der Elemente und des Prozesses mehr oder weniger derselbe, egal ob wir am Holz oder am Burger-Brötchen-Ton arbeiten Burger-Brötchen-Ton ist der Ansatz für einen großen Teil der Elemente und des Prozesses mehr oder weniger derselbe, egal ob wir am Holz oder am Burger-Brötchen-Ton Das heißt, wir beginnen mit einer guten Basisschicht, dann mischen wir auch verschiedene Bereiche und arbeiten dann genauer, indem wir kleinere Zonen definieren Und wirklich, erst ganz am Ende werden wir in der Lage sein , den Eindruck einer Textur zu erwecken, die dafür sorgt, dass es sich eher wie Holz anfühlt als wie Burgerbrötchen Also füge ich immer wieder diese kleinen Details hinzu. Wenn ich dann möchte, dass meine Textur mehr oder weniger ausgeprägt ist, werde ich diese Bereiche entweder verblenden oder sie so lassen, wie sie sind. Wir werden sehen. Sobald all diese kleinen Zonen etwas genauer definiert sind, werde ich entscheiden, was ich tun möchte. Manchmal, wenn ich male oder zeichne, habe ich einen klaren Plan und manchmal nicht. Ich gehe einfach intuitiv voran. Ich könnte denken, dass ich in diesem Bereich zunächst vorhabe, dies zu tun. Aber dann wird mir klar, dass es vielleicht nicht die beste Idee ist, und ich entscheide mich stattdessen für etwas anderes, oder ich habe vielleicht absolut keine Ahnung, wie ich mit diesem Teil umgehen soll. Also markiere ich zunächst die Elemente , die offensichtlicher sind, und im Laufe der werde ich dieses oder jenes erstellen. So gehe ich manchmal voran, und in diesem Fall ist das ein bisschen das, was mit diesem Bereich passiert, vor allem mit der Anwendung dieser kleinen Farbtupfer. Nachdem ich darüber nachgedacht habe, habe ich das Gefühl, dass die Elemente, die ich gerade hinzugefügt habe, vielleicht etwas zu grob aussehen, weil sie nicht raffiniert genug sind. Ich mische sie also vorsichtig ein, aber nicht mit der gleichen Intensität wie bei der ersten Schicht. Ich strebe hier kein perfekt gleichmäßiges Mischen an. Dennoch lasse ich einige Elemente etwas stärker hervorstechen als andere. Es gibt eine leichte Mischung, aber sie ist nicht so gleichmäßig oder ausgeprägt wie die erste Mischung, die wir direkt nach dem Auftragen der Grundfarben vornehmen Zumindest hilft das schon dabei, das erste Gefühl von Textur in der Schale zu erzeugen das erste Gefühl von Textur in der Schale Nun, was den Textureffekt in der Schale wirklich zur Geltung bringen wird , all die kleinen Details, die ich hier und da hinzufügen werde. Also werde ich mein Motiv beobachten und mich fragen , wo ein paar dunklere oder hellere Punkte angebracht sein könnten, um den Eindruck von detaillierterem strukturiertem Holz Deshalb werde ich diese Stellen genauer untersuchen. Die etwas definierteren, dunkleren Elemente, die wir auf dieser Schale sehen können, füge ich mit diesem Pinsel hinzu. Dieser Flossenpinsel benutzt die Spitze und versuche, sie Dieser Flossenpinsel benutzt die Spitze und versuche, zu platzieren, ohne sie zu sehr mit der darunter liegenden Schicht zu vermischen sie zu sehr mit der darunter liegenden Schicht zu Auf diese Weise kommen die sehr dunklen Bereiche richtig zur Geltung. An manchen Stellen können sich diese dunklen Bereiche leicht vermischen und heller werden. Also werde ich das in bestimmten Bereichen tun, aber nicht überall. Etwas anderes, das wichtig ist, wenn man an der Textur des Holzes arbeitet , ist die Richtung der Überstriche. Sie werden feststellen, dass nicht alle kleinen Linien, die wir hatten, in dieselbe Richtung verlaufen. Natürlich werden viele von ihnen vertikal sein, aber nicht alle. Es ist wichtig, darauf zu achten, daran zu arbeiten und die kleinen Unregelmäßigkeiten hervorzuheben, vor allem in den verschiedenen Farben, die auf den Details dieser Schale zu sehen Und ich habe die Pinsel gewechselt, und jetzt werde ich noch detaillierter an der Textur arbeiten. ich habe die Pinsel gewechselt, und jetzt werde ich noch detaillierter an der Textur arbeiten noch detaillierter an der Textur Sie können sehen, dass es einige vertikale Linien gibt. Es wird auch winzige Punkte geben, sehr dünne, sehr feine kleine Elemente, die dazu beitragen, eine realistische, gute Textur zu erzeugen. Wie ich gerne sage, gehe ich in den Raubtiermodus und denke an jedes noch so kleine Detail , das die Textur verfeinern und das Ergebnis realistischer machen kann die Textur verfeinern und das Ergebnis realistischer machen Wie du gesehen hast, habe ich mit den sehr dunklen Elementen angefangen, und wann immer ich irgendwo auf der Schale eine kleine dunkle Berührung entdeckte , habe ich sie hinzugefügt Jetzt bin ich zu einem helleren Braun übergegangen und mache dasselbe. Ich arbeite gerne Farbe für Farbe auf diese Weise. Dadurch kann ich mich auf ein Element konzentrieren , das überall in der Schale präsent ist, eine Farbe, die überall auf der Schale zu finden ist. Dann kann ich all die kleinen Details hinzufügen , die zu dieser Farbe passen. Als Nächstes mache ich dasselbe mit den helleren Tönen wie den Elementen im unteren Teil der Schale. Diese kleinen Details reichen aus, um der Schale ein dreidimensionales und sehr realistisches Aussehen zu verleihen . Und an dieser Textur, an der wir gerade arbeiten, und ihren Farben können Sie erkennen, dass es sich um Holz handelt. Daran werde ich noch ein bisschen arbeiten und dann braucht es auch noch einen Tantrn für die Kanten Hier haben wir einen helleren Rand, der dabei hilft, die Dicke des Balls zu definieren, und wir müssen auch an den dunkleren Bereichen an den Seiten arbeiten, die das Innere des Balls zeigen und suggerieren, dass er eine dreidimensionale Form Also nur noch ein paar weitere Elemente zu diesem Objekt hinzufügen, dann ist es fertig und wir können mit dem Brett weitermachen. Ich tue es. 14. Bemalen der Holzplatte: Jetzt malen wir dieses ziemlich klassische Holzbrett, ein echtes Schneidebrett. Das ist ein Teil, der mir wirklich Spaß macht , weil wir hier in eine völlig andere Textur eintauchen in eine völlig andere Textur eintauchen als die, die wir mit dem Ball hatten. Wir nähern uns der echten Holzstruktur. Das würdest du tatsächlich sehen wenn du einen Baumstamm durchschneidest. Es wurde nicht von Menschenhand verändert oder geformt. Es ist ein rohes, natürliches Material, und das macht es so interessant, in diesem Tutorial zu malen. An diesem Punkt des Prozesses weiß ich, dass es sich etwas lang anfühlen könnte. Wir arbeiten wieder an Holz, aber es sind genau die Momente, in denen echte Fortschritte erzielt werden. Hier sind wir gezwungen, genau hinzuschauen , um all die subtilen Farbveränderungen und kleine Details zu erkennen Farbveränderungen und kleine Details zu , die Präzision und Sorgfalt erfordern. Wir haben schon einen langen Weg zurückgelegt. Beginn des Tutorials sind über 2 Stunden vergangen, und denken Sie daran, dass ich einige Bereiche der Kamera gemalt habe . Also, wenn du noch hier bist, herzlichen Glückwunsch. Das ist wahre Ausdauer, und du solltest wirklich stolz auf dich sein Also mach weiter. Bleib konzentriert, denn das ist der Moment, in dem alles zusammenkommt. beibehalten in jedem Teil Ihres Gemäldes das gleiche Maß an Sorgfalt und Konsistenz , wird Ihr Endergebnis wirklich hervorstechen. Im Moment trage ich einfach meine Farben auf und beobachte nur die Bereiche und Töne, die ich sehen kann. Denken Sie daran, dass wir uns beim Mischen der Farben auf der Palette nicht wirklich auf die Farben konzentriert haben, die sich in den Schatten auf der rechten Seite des Bereichs befinden, den wir gerade malen. Aber am Ende habe ich ein Ergebnis erzielt, das für diesen Bereich ziemlich realistisch und überzeugend ist, indem ich die Farben, die ich bereits hatte, leicht angepasst habe und einen Teil der Mischung wiederverwendet habe, die bereits fertig war der Mischung wiederverwendet habe, die . Ich mag diese Farbe und eigentlich dachte ich, dass die Verwendung dieser vorhandenen Farben, anstatt neue zu mischen , die vielleicht etwas langweilig wirken, einem Gemälde ein lebendigeres Aussehen verleihen würde. Obwohl wir in einem schattigen Bereich arbeiten und dunklere Töne verwenden, hat die Farbe immer noch eine gewisse Fülle, und das ist definitiv gut für den Gesamteffekt Jetzt fange ich an, an diesem Fleck oder dieser Markierung an der Seite der Platine zu arbeiten diesem Fleck oder dieser Markierung an der Seite der Es ist eine Art bräunlich-grauer Fleck mit vielen subtilen Variationen Und diese Variationen helfen uns dabei, etwas zu kreieren, das sich gut anfühlt, Textur und Detail Ich habe also bereits eine ordentliche Grundlage für diesen Abschnitt geschaffen, und ich werde die verschiedenen Bereiche weiter verfeinern , indem ich hier und da kleine Striche hinzufüge, genau wie wir es in der Referenz sehen. Textur geht es nicht nur um die letzten kleinen Details, die wir am Ende hatten. Sie wird auch durch die etwas dunkleren oder helleren Akzente und durch die sorgfältige Arbeit mit der Farbe von Anfang an aufgebaut helleren Akzente und durch . Das ist es, was uns eine solide Grundlage für den Rest des Gemäldes gibt . Also hier stimmt es, dass ich einen ziemlich ungewöhnlichen Kamerawinkel gewählt habe , aber das war wirklich die einzige Möglichkeit, das gesamte Board zu zeigen und den Fortschritt deutlich zu sehen. Am Ende kann man das Bild aber immer noch gut sehen, die Vollplatte, das Referenzbild und die Palette. Ich weiß, es mag sich im Vergleich zum üblichen Setup etwas überraschend anfühlen , aber das Ergebnis ist wirklich dasselbe. Die drei wesentlichen Elemente sind immer noch sichtbar. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich an der Seite des Boards etwas detaillierter vorgehen kann . Wir haben bereits eine solide Basis, und ich kann mir vorstellen, dass wir für diesen braungrauen Fleck einige etwas dunklere Akzente hinzufügen möchten , fast wie Linien, und zwischen diesen Linien ein paar hellere Striche. Diese werden uns helfen, ein kleines Mikrorelief in dem Bereich zu erzeugen . Und am Ende wird es mehr als genug sein, nur diese wenigen Details hinzuzufügen , um diesem Abschnitt ein starkes Gefühl von Textur zu verleihen , einen sehr realistischen Holzeffekt. An dieser Stelle würde ich sagen, dass ich all meine Farben in diesem Bereich ziemlich präzise aufgetragen habe , und wir gehen wirklich in die Detaillierungsphase über, die alles zusammenbringt, was die Textur des Holzes finalisiert und diesem Teil des Gemäldes eine echte Pracht verleiht diesem Teil des Gemäldes eine Das ist eine heikle Arbeit , weil das Holz an der Seite tatsächlich strukturierter ist als Die Oberseite des Bretts sieht glatt aus während diese Seite etwas dachiger wirkt, und genau an diesem Dacheffekt habe ich in der unteren linken Ecke angefangen zu arbeiten Diese etwas dunkleren Akzente, die kleinen Punkte, diese Mikrolinien, sie sind mehr genug, um auf eine raue Holzmaserung hinzuweisen Und es gibt sehr feine Details, aber am Ende kann man sehen, dass es nicht ewig dauert, diese Art von subtiler Arbeit hinzuzufügen nicht ewig dauert, diese Art von subtiler Arbeit Das geht eigentlich ziemlich schnell und macht einen großen Unterschied in Ihrem Endergebnis. Jetzt werde ich diesen Bereich abschließen, indem die letzten Details auf die gleiche Weise hinzufüge, wie ich es bisher getan habe. Also nur noch ein paar Montagen, um die Textur zu vervollständigen und alles schön zusammenzufügen Jetzt gehen wir zum oberen Teil des Boards über. Hier passe ich nur eine meiner Farben an, weil auf der rechten Seite des Bretts, direkt neben dem Burger, ein ziemlich heller Bereich ist, aber er ist nicht intensiv. Es ist gedämpfter, fast entsättigt. Also ändere ich meine Farbe für diese Zone ein wenig. Dann werde ich anfangen, die Farben in diesem Bereich mit einiger Präzision anzuwenden . konzentrieren uns darauf, die wichtigsten Brauntöne aufzubringen, wir werden jeden Teil der Oberfläche durchschauen Zum jetzigen Zeitpunkt ist das Auftragen von Farben recht einfach, weshalb ich im Video kurz darauf eingehen werde Danach werden wir uns wirklich mit der Textur des Holzes befassen und sehen, wie man all diese kleinen Linien, diese Art von Adern des Holzes, bildet. Aber nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil , denn das Video ist schneller. Das heißt nicht, dass Sie sich beeilen sollten Fühlen Sie sich frei, eine Pause einzulegen. Nehmen Sie sich Zeit für die Farbanwendung und wir treffen uns gleich um gemeinsam an der Textur zu arbeiten. Hier sind meine Grundfarben schön auf den Bereich aufgetragen, und ich werde anfangen, genauer an den Details in der Nähe des Burgers und am oberen Teil des Bretts zu arbeiten den Details in der Nähe des Burgers . In diesem Abschnitt ist das Holz viel glatter und hat weit weniger Textur, sodass wir nicht so viele feine Details benötigen wie auf der rechten Seite des Bretts Darauf konzentriere ich mich jetzt. Ich konzentriere mich jetzt darauf, zu beobachten , wo wir diese Linien sehen können, die einige dick, andere dünner sind und in der Holzmaserung erscheinen. Aber was hier interessant ist, ist, dass diese Linien in vielen Bereichen tatsächlich der Grundfarbe des Holzes verschmelzen. Es gibt keine scharfe Grenze zwischen der Maserung und dem Hintergrundton. Alles ist ziemlich miteinander verbunden und subtil. Deshalb werde ich mich darauf konzentrieren mit den Farben, die ich in den einzelnen Zonen auftrage, sanfte Übergänge ich in den einzelnen Zonen auftrage, eher auf weiche Mischungen als auf einen scharfen Kontrast zwischen diesen Details, die ich auftrage, und den Grundfarben, die ich zuvor aufgetragen habe, abzielen diesen Details, die ich auftrage . M Bei den Details, die ich hinzufüge, versuche ich, ziemlich genau zu sein, aber nicht millimetergenau Denken Sie daran, dass wir hier Holz streichen. Es ist kein Porträt oder etwas anderes, das ultrapräzises Rendern erfordert. Nur wenn Sie hier und da vorsichtig ein paar dunklere Akzente hinzufügen , kleine Elemente, die sich mit dem Rest vermischen, ist das mehr als genug, um die Illusion von Realismus im Holz zu erzeugen die Illusion von Realismus im Holz Was hier auch wirklich wichtig ist, und das sollten Sie nicht übersehen, ist sicherzustellen, dass wir den Schatten unter dem Burger klar definieren Dieser Schatten verleiht dem Burger etwas Auftrieb, sodass er in der Szene dreidimensionaler und bodenständiger aussieht in der Szene dreidimensionaler und bodenständiger Ich beginne also damit, einen ziemlich dunklen Ton für den Schatten aufzutragen , und dann werde ich dafür sorgen, dass er sich nahtlos in die darunter liegende Farbe einfügt , um einen weichen und allmählichen Übergang zwischen den beiden Elementen anzustreben zwischen den beiden Elementen H Zum jetzigen Zeitpunkt des Gemäldes habe ich nicht wirklich viele neue technische Tipps für diesen Abschnitt mit Ihnen zu teilen. Was wir bisher gemacht haben, die Farben beobachtet, unsere Farben aufgetragen, vorsichtig gemischt, kleine Variationen hinzugefügt, subtile Kornlinien gezeichnet, genau das ist der Prozess, den auch für den Rest dieses Bretts anwenden Falls Sie sich also fragen, ob das alles in Ordnung ist, ja, das liegt in gewisser Weise in der Natur der Texturarbeit Sie ist stetig, wiederholt sich ein wenig und erfordert vor allem Geduld und genaues Beobachten Aber lass dich davon nicht entmutigen. Im Gegenteil, dann festigen Sie wirklich alles, was Sie gelernt haben Sie haben den schwierigsten Teil bereits erledigt. Sie haben Ihre Töne gefunden, eine solide Basis aufgebaut eine überzeugende Textur entwickelt Jetzt geht es nur noch darum , das gleiche Qualitätsniveau bis zum Ende beizubehalten. Und ich weiß, dass dies der Punkt ist , an dem viele Menschen dazu neigen, aufzugeben. Vielleicht möchtest du weitermachen oder das Gefühl haben dieser Teil nicht so wichtig ist, aber das ist nicht wahr. Was Sie gerade tun verleiht Ihrem Bild seinen Realismus. Das hält alles zusammen. An diesem Punkt des Tutorials ist es verlockend, schneller zu werden und zu denken: Okay, ich verstehe es Lass uns einfach fertig werden. Aber das wäre schade. Sie haben die Schüssel, die Pommes, den Burger, die ersten Teile des Bretts so weit Pommes, den Burger, die gebracht, Sie könnten genauso gut mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit fertig stellen . Wir sind fast da, und jeder Buschstorch, den ihr jetzt erlebt, verstärkt nur all die gute Arbeit , die ihr bereits geleistet habt Und selbst wenn es sich anfühlt, als ob Sie diesem Moment nichts Neues lernen, entwickeln Sie tatsächlich etwas noch Wertvolleres, Konsequenteres, Kontrollierteres und Es ist diese Fähigkeit, Ihre Standards bis zum letzten Detail hoch zu halten , die Sie schneller voranbringen wird als die meisten Menschen. Im Moment bauen Sie sich eine solide Arbeitsgewohnheit auf, eine ruhige, fokussierte Disziplin. Und dieser Abt wird dir in all deinen zukünftigen Gemälden folgen dir in all deinen zukünftigen Gemälden also noch ein bisschen länger, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Ich verspreche Ihnen, dass Sie stolz auf das sein werden, was Sie getan haben, wenn wir einen Schritt zurücktreten und uns das Endergebnis ansehen stolz auf das sein werden, was Sie getan haben Was Sie hier schaffen, ist ein Stück das kohärent, konsistent, stark und gut ausgearbeitet ist, und das ist wirklich das Wort für Ihre Beharrlichkeit Jetzt werden wir an dieser Markierung arbeiten, die ihr am Rand sehen könnt. Es handelt sich um einen Fleck, der dem Fleck sehr ähnlich ist den wir zuvor auf der rechten Seite gemalt haben der einen ziemlich dunklen Ton hatte Diesmal hat dieser Fleck jedoch eine intensivere rotbraune Färbung Rötliche orangebraune Tönung. Also werde ich damit beginnen, die Basis mit einem solchen Ton festzulegen Allerdings nicht überall, wie Sie sehen können, wird es auf der linken Seite merklich heller Und auch in diesem Bereich ist eine gewisse Präzision erforderlich. Wir müssen hier und da eine Vielzahl kleiner Details hinzufügen , um nach und nach eine detaillierte Textur innerhalb der Zone aufzubauen. Sie werden auch feststellen, dass es entlang eines Großteils des Randes etwas dunklere Elemente gibt, und ich werde diese jetzt hinzufügen, wobei ich natürlich darauf achten werde, dass sie sanft mit den umgebenden Farben verschmelzen . Wie gesagt, ich wende diese dunkleren Elemente an, und auch hier wird Geduld bei genauer Beobachtung entscheidend sein. Nehmen Sie sich die Zeit, um all die kleinen Variationen und Feinheiten zu erkennen, die in diesem Abschnitt verstreut sind Für den Rest des Boards ist die Arbeit so ziemlich die gleiche wie die, ist die Arbeit so ziemlich die wir zusammen gemacht haben, also werde ich diesen Teil der Kamera fortsetzen , nur um zu verhindern, dass sich das Video zu lange hinzieht Aber denken Sie nicht für eine Sekunde , dass Sie es nicht schaffen werden, nur weil ich das nicht zeige Sie es nicht schaffen werden, nur weil ich das nicht Du hast schon alles, was du brauchst. Sie wissen, wie Sie Ihre Farben auftragen, wie man sie mischt, wie man diese kleinen Details beobachtet und wie man diese schöne Holzstruktur erzeugt. Also vertraue dir selbst, mache weiter mit dem gleichen Ansatz in deinem eigenen Tempo, und wir sehen uns gleich , wenn dieser Teil erledigt ist. Du hast es absolut verstanden und wir werden uns wieder treffen , um gemeinsam den Hintergrund zu malen. 15. Malen des Hintergrunds: Fangen wir also mit der Hintergrundmalerei an. Ich werde den Hintergrund mit breiten Pinselstrichen mit meinem Flachpinsel malen . Dadurch kann ich die Farbe gut dehnen und vermeiden , Dadurch kann ich die Farbe gut dehnen und vermeiden dass Bereiche entstehen, die zu fein aussehen oder schwere Farbflecken aufweisen , wo sie nicht sein sollten. Weil diese Feigenkleckse, wenn die Farbe nicht glatt ist, ungleichmäßige Texturen erzeugen können Und wie ich bereits erwähnt habe, kann das zu Farbklempfen führen Und diese Klumpen sehen nicht gut aus. Sie erzeugen unerwünschten Glanz und Reflexionen , die das Gesamtbild wirklich beeinträchtigen. Seien Sie sich dessen also bewusst Und wie Sie sehen können, wurde ein großer Teil des Hintergrunds jetzt bemalt Und für diesen Bereich, den ich gerade gemacht habe, war es jedes Mal, wenn Brood Stroke die Farbe gut dehnt, genau derselbe Vorgang jedes Mal, wenn Brood Stroke die Farbe gut dehnt Stellen Sie also sicher, dass Sie das Video pausieren , um in Ihrem eigenen Tempo Auf dem Referenzfoto werden Sie eine kleine Subtilität feststellen. Der obere rechte Bereich ist etwas heller. In diesem Bereich gibt es leicht gräuliche Töne. Also habe ich an bestimmten Stellen etwas Grau aufgetragen und dann mit schwarzen Bereichen wie diesem gemalt Auf diese Weise erstelle ich einen Hintergrund, der etwas unregelmäßiger ist unregelmäßiger an bestimmten Stellen hellere Akzente aufweist. Dann mische ich diese Elemente zusammen. Nichts zu kompliziert, keine extreme Präzision erforderlich. Ich möchte nur diese etwas helleren Stellen haben , die ein bisschen hervorstechen. Also verwende ich zufällige Pinselstriche ein wenig nach rechts, ein bisschen nach links. Und wann immer ich merke, dass sich zu viel Farbe auf dem Pinsel ansammelt, wische ich ihn ab und mache mich dann wieder daran. Und so werde ich am Ende einen Hintergrund haben , der ein wenig Abwechslung und einen helleren Bereich in der oberen rechten Ecke hat . Ich gebe zu, wenn ich den Hintergrund male, neige ich dazu, etwas zu viel Farbe zu verwenden, auch wenn ich es nicht ernst meine. Das bedeutet, dass ich die überschüssige Farbe regelmäßig von meinem Pinsel abwischen muss, bevor ich weitermache. Menschlich. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Tischdecke über. Und diese Tischdecke, seien wir ehrlich, ist ziemlich knifflig. Wir sind also wieder stark am Ende. Wir haben eine weitere interessante Textur, an der wir arbeiten müssen. Aber das ist gut so. Wir haben in diesem Gemälde viele verschiedene Techniken behandelt, das ist also großartig. Und was ich hier denke, ist, dass es zunächst gut wäre, die bräunlich-orangen Linien zu markieren , die das Rastermuster definieren, quasi wie Krawatten oder Quadrate auf der Tischdecke Dann müssen wir für diesen Bereich eine Art Grau erzeugen. Ich hatte diese Graumischung, die nicht schlecht war, aber mir wurde klar, dass die Grautöne in diesem Bereich dazu neigen, einen leicht violetten, rötlichen Ton zu haben Also beschloss ich, etwas verbrannten Bernstein und Rot und vielleicht ein bisschen Gelb hinzuzufügen , nur um es abzumildern und weniger intensiv zu es abzumildern und weniger intensiv Ich verwende hauptsächlich die Farben, die ich diesem Zeitpunkt noch auf meiner Palette habe. Weiß geht mir etwas aus, also mische ich es mit etwas, das fast Weiß ähnelt, nur um den Ton aufzuhellen Und jetzt haben wir eine Farbe , die ziemlich gut aussieht. Für diese Tischdecke werden wir in Schichten arbeiten die Textur schrittweise aufbauen Wir werden uns durch kleine Abschnitte bewegen von hell nach dunkel gehen Wir beginnen also damit die helleren Formen mit dieser Farbe einzufügen, und dann kommen wir mit dunkleren Elementen zurück , um die Textur zu verbessern. Nur damit du es weißt, ein Großteil der Arbeit der Tischdecke wird außerhalb der Kamera erledigt Es wiederholt sich wirklich, und ich hielt es nicht sinnvoll, dieselben Schritte immer wieder zu zeigen Und nun, wie Sie sehen können, habe ich diesen ganzen Abschnitt bereits auf diese Weise mit dieser hübschen hellen Farbe bemalt mit dieser hübschen hellen Farbe Nun, jetzt wirst du es dir ansehen. Jetzt verdunkle ich die Farbe und fange an, einige der tieferen Berührungen aufzutragen Ich füge kleine Punkte hinzu, so als ob Sie hier und da einige Punkte wie diesen sehen werden, ohne zu präzise zu sein, sondern nur die allgemeine Größe der Markierungen abzuschätzen Also platziere ich sie hinein und mische sie dann vorsichtig mit der Farbe darunter Wie Sie sehen können, habe ich im oberen Teil der Tischdecke einen weißen Bereich hinterlassen oberen Teil der Tischdecke wo er mit dem Hintergrund verschmilzt Das liegt daran, dass die Grundfarbe, die ich zu Beginn aufgetragen habe , nicht für diesen Abschnitt geeignet Es ist ein viel dunklerer Bereich. Es liegt im Schatten, sodass hellviolettes Grau nicht dorthin gehörte Ich musste mit einem etwas tieferen Grundton beginnen. Jetzt, wo all meine Formen und Formen zusammengefügt sind, zögere übrigens nicht, das Video zu posten und in zögere übrigens nicht, das Video zu posten deinem eigenen Tempo weiterzumachen. Jetzt fange ich an, ein paar etwas dunklere Akzente hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, je mehr wir mit dunkleren und dunkleren Elementen vorankommen, desto weniger platzieren wir tatsächlich. Die hellen Elemente tragen wir alle als Basiselemente. Die waren überall. Die Midton tragen etwas weniger Präsenz. Und jetzt sind diese dunklen Töne noch spärlicher, und das ist völlig normal So bauen wir die Textur schrittweise auf. Im Moment füge ich kleine unregelmäßige Berührungen hinzu. Ich schaue mir die Referenz an dieser Stelle nicht allzu genau an. Ich konzentriere mich nur darauf , wo ich meiner Meinung nach ein paar dunkle Details platzieren muss und wo nicht. Und das funktioniert gut für diesen Bereich. Als Nächstes werde ich auch hier einige leichtere Details hinzufügen . Und es ist wirklich dieser Wechsel zwischen hellen und dunklen Elementen , der dazu beiträgt, visuelle Unregelmäßigkeiten zu erzeugen , die wir uns für diese Art von Tischdecke mit quadratischem Muster und Textur wünschen von Tischdecke mit quadratischem Muster und Textur Also werde ich jetzt mit diesen etwas helleren Akzenten oben drauf machen diesen etwas helleren Akzenten oben drauf , sobald diese dunklen Elemente Also, wie Sie gerade sehen können. Also noch einmal, zögern Sie nicht, eine Pause einzulegen. Jetzt, wo die helleren Elemente an ihrem Platz sind, füge ich den Schatten hinzu, den das Holzbrett wirft. Und wie Sie deutlich sehen können , können Sie deutlich sehen, dass der Schatten in diesem Bereich ziemlich dunkel und gut sichtbar ist. Es ist also wirklich wichtig, ihn hinzuzufügen , um ein Gefühl von Tiefe und Volumen zu erzeugen. Ich zögere nicht, es mehrmals durchzugehen, um sicherzustellen, dass ich die richtige Präzision und Präzision habe. Außerdem achte ich mit ein paar kleinen Strichen im unteren Bereich darauf, dass sich der Schatten sanft in die Farbe der Tischdecke einfügt , da Schatten nie eine perfekt scharfe Kante haben Das ist fast nie der Fall. Sie verblassen immer ein wenig oder stark mit der Oberfläche unter ihnen. Und so ist es auch hier mit dieser geraden Linie des Bretts. Ich kann die Schattenlinie nachzeichnen und ich gehe sie stufenweise ohne zu zögern durch, um sicherzugehen , dass ich sie richtig forme Ich werde jetzt den allerletzten Teil der Tischdecke streichen , der dunkler ist und daher auch meine Grundfarbe dunkler ist , und ich werde dafür sorgen, dass er gut mit dem Rest der Tischdecke verschmilzt mit dem Rest der Und nun, das bedeutet, dass wir das Ende dieses Tutorials erreicht Bevor wir zum Abschluss kommen, empfehle ich Ihnen wirklich, sich Zeit zu nehmen und die Tischdecke sorgfältig fertigzustellen Dies ist der letzte Schritt. Versuchen Sie also, die gleiche Liebe zum Detail und die gleiche Geduld zu bewahren , die Sie während des gesamten Gemäldes hatten Sehr oft sind es die letzten Feinheiten, die den Unterschied zwischen einem guten und einem wirklich großartigen Gemälde ausmachen. Auf jeden Fall war es ein absolutes Vergnügen, diese Zeit mit dir zu verbringen und diesen Hamburger zu bemalen Ich wünsche dir viel Spaß mit dem Tutorial , dass du viel gelernt hast und vor allem, dass du stolz auf das bist, was du geschaffen hast Vielen Dank, dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist. Gut gemacht für Ihre Ausdauer, und ich werde Sie bald bei einem anderen Projekt sehen Also vielen Dank fürs Zuschauen.