Ölmalereiübungen: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten mit einfachen Übungsprojekten

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. Wenn Sie die Grundlagen der Ölmalerei bereits erlernt haben , ist es jetzt an der Zeit, Ihre Fähigkeiten durch eine Reihe gezielter Übungen zu stärken durch eine Reihe gezielter Übungen Jedes Projekt in diesem Kurs wurde so konzipiert Ihnen hilft , einen bestimmten Aspekt Ihres Gemäldes zu verbessern , angefangen beim Verständnis von Werten und Farbbeziehungen bis hin zur Schaffung eines überzeugenden Volumens und dem Erlernen, das zu malen, was Sie tatsächlich sehen, und nicht das, was Sie zu sehen glauben Wir üben mit Übungen wie dem Malen mit nur zwei Farben, Malen eines fragmentierten Objekts zur besseren Beobachtung, dem Erzeugen einer Illusion oder eines Volumens auf einer einfachen Kugel und sogar dem Bemalen einer weißen Kugel, ohne dabei Tiefe und Dimension Für diese Übungen werde ich auf Papier mit Ölmalerei malen. Sie können aber auch eine Leinwand verwenden, wenn Sie das bevorzugen Ich werde auch meine übliche Fünf-Farben-Palette und die Auswahl an synthetischen Pinseln verwenden meine übliche Fünf-Farben-Palette . Wenn du einen vollständigen Überblick über die Materialien und deren Verwendung haben möchtest , findest du alles in meinem Kurs „Grundlagen der Ölmalerei“ hier auf Skillshare erklärt meinem Kurs „Grundlagen der Ölmalerei“ hier auf Skillshare Lass uns gleich loslegen. 2. Malen Sie mit nur 2 Farben: In diesem Video malen wir ein bewusst einfaches Motiv mit nur zwei Farben, Titanweiß und Ultramarinblau Und für dieses Gemälde werde ich etwas Ölgemäldepapier verwenden, das 20 mal 30 Zentimeter groß ist Und für das Zeichnen werde ich wieder die Rastertechnik verwenden. Wenn wir mit nur zwei Farben arbeiten, bedeutet das, dass wir uns nur auf eine Sache konzentrieren , nämlich auf den Wert. Diese Übung, die wir hier machen, ist wirklich eine großartige Übung , um mit der Arbeit an den Werten zu arbeiten und etwas zu verbessern , denn die Werte sind wirklich wichtig, wenn Sie einen Mehrwert schaffen wollen. Bei dieser Übung werden wir uns also folgende Fragen stellen: Ist dieser Bereich dunkel? Ist dieser Bereich hell oder liegt er dazwischen? Ist dieser Bereich heller als dieser andere oder ist er im Gegenteil dunkler? Und auf diese Weise können wir nur mit zwei Farben ein gewisses Volumen erzeugen. Und das Ziel dieser Übung besteht nicht darin etwas sehr Realistisches oder sehr Detailliertes zu schaffen. Das ist uns egal. Wir wollen ein gewisses Volumen schaffen, indem wir nur diese beiden verschiedenen Farben verwenden und dann unsere Fähigkeiten in Bezug auf die Wertarbeit verbessern. Das ist also eine recht einfache Übung, aber auch sehr lehrreich und sehr hilfreich, um einige Fortschritte zu erzielen Also schnapp dir deinen Pinsel und lass uns anfangen. Also los geht's und fangen wir damit an, unsere Farben zu mischen. Also dieses Ultramarinblau und dieses weiße Titanlicht, das Ziel ist es, eine Werteskala zu schaffen, das heißt, eine breite Palette von Blautönen anzubieten, die immer heller werden, je näher wir Weiß kommen Auf diese Weise haben wir eine große Auswahl, um die Bereiche mit mehr oder weniger dunklen Elementen zu bemalen die Bereiche mit mehr oder weniger dunklen Elementen Also habe ich zunächst mit Farben angefangen, die einen großen Anteil an Ultramarinblau hatten Und im Laufe mein Anteil an Ultramarinblau wird mein Anteil an Ultramarinblau allmählich verblassen, und ich werde am Ende immer mehr Weiß haben, um extrem helle Elemente zu erhalten Das wird also wirklich eine sehr interessante Übung sein , die dabei hilft, die verschiedenen subtilen Soloketten im Hinblick auf ihren Wert zu erkennen die verschiedenen subtilen Soloketten im Hinblick auf , denn Werte ermöglichen es uns wirklich, Volumen zu erzeugen, indem wir die richtigen Farben und die richtigen Werte anwenden, um Volumen die richtigen Farben und die richtigen Werte anwenden die richtigen Hier haben wir also eine breite Palette von Blautönen, und wir können jetzt damit beginnen, dieses Megaphon in einem ziemlich ungewöhnlichen Motiv zu malen , was meiner Meinung nach aber eine hervorragende und sehr interessante Übung ist, sehr interessante Übung Okay. Also lass uns anfangen, und wir werden mit dem Bemalen des Megaphons beginnen Mir fällt auf, dass der obere Teil extrem dunkel ist. Hier können wir uns also definitiv für reines Ultramarinblau entscheiden . Ich denke, das ist der richtige Wert. wir uns dann nach unten bewegen, wird es etwas heller, also passe ich es an und wähle einen etwas helleren Wert Ultramarinblau, wie ich es hier mache Das scheint der richtige Blauton zu sein, um diesen größeren Bereich darunter zu malen, wo unser Megaphon anfängt, sich nach unten wo unser Megaphon Wir werden auch etwas sehr dunkles Ultramarinblau an der Seite verwenden können dunkles Ultramarinblau an Genau hier kannst du sehen, dass es wirklich dunkel ist. Deshalb habe ich mich für diese Übung für diese Übung mit Ultramarinblau und Weiß entschieden diese Übung mit Ultramarinblau für diese Übung mit Ultramarinblau und Weiß Wir hätten es auch mit anderen Farben machen , wie zum Beispiel gebranntem Bernstein und Weiß oder permanentem Rot und Weiß oder Gelb und Weiß Das Problem ist, wenn ich etwas anderes als Ultramarinblau oder verbranntes Holz verwendet hätte , zum Beispiel Zitronengelb, eine der anderen fünf Farben in meiner Palette, wäre Zitronengelb mein dunkelster Wert gewesen Und Zitronengelb ist nicht so dunkel, also hätten wir keinen starken Kontrast erzielen oder einen Weißwertebereich erstellen können starken Kontrast erzielen oder einen Weißwertebereich erstellen Bei diesem Ultramarinblau dagegen haben wir eine Farbe, das Ultramarinblau, das extrem dunkel und weiß ist , was extrem hell ist, die hellste Farbe, die Auf diese Weise können wir eine breite Werteskala mit vielen verschiedenen Werten erstellen eine breite Werteskala mit vielen verschiedenen Werten Deshalb scheint mir das eine gute Wahl zu sein. nun in diesem Bereich fortbewegte, stellte ich fest, dass der Übergang zwischen den Farben genau hier, ich hatte diese Farbe aufgetragen, aber ich habe das Gefühl, dass der Wechsel zwischen diesen beiden Farben zu abrupt ist Der Unterschied im Wert ist zu auffällig, also passe ich ihn an, um eine größere Zwischenfarbe zwischen den beiden zu erhalten , und ich kann meine Farbe hier anwenden Dann haben wir wieder einen helleren Bereich. Also dieses Mal scheint mir diese Farbe, dieses Blau hier richtig zu sein, und es sieht so aus, als hätten wir den richtigen Wert. Also kann ich es in diesem ganzen Bereich anwenden. Ich mache mit diesem unteren Teil weiter wo es einen helleren Bereich gibt, also passe ich meine Farbe an, um etwas Helleres zu bekommen, und dann gehen wir zurück zu etwas Dunklerem. Das Ziel dieser Übung besteht also nicht darin , ein möglichst realistisches Objekt zu erstellen. Ich habe nicht vor, Details zu kreieren oder meine verschiedenen Bereiche miteinander zu verschmelzen. Es geht wirklich darum, mich auf den Wert der Objekte zu konzentrieren und mich jedes Mal zu fragen, ob dieser Teil dunkler oder heller ist als der daneben. Ich konzentriere mich nicht auf die Farbe, sondern nur auf die Dunkelheit oder Helligkeit eines Elements. Also los geht's, und ich gehe auf rechte Seite des Megaphons und um die Lautstärke zu erhöhen, können wir sehen, dass der Bereich heller ist, also passe ich meine Farbe an, um der Reihe nach etwas Helleres zu bekommen Jedes Mal, wenn ich versuche, die Elemente zu vergleichen , um sie zueinander ins rechte Licht zu rücken, frage ich mich, ob ich in diesem Bereich etwas Helleres oder Dunkleres brauche in diesem Bereich etwas Helleres oder Dunkleres Und so finde ich heraus, ob es der richtige Wert für meinen Bereich ist oder nicht. Auch hier habe ich etwas ziemlich Helles, sodass es einen starken Kontrast dem dunklen Band bildet, das ich auftragen ließ, und das hilft, Volumen zu erzeugen Auch auf der anderen Seite, um diesen gebogenen Effekt auf beiden Seiten des Megaphons zu erzielen , haben wir wieder etwas Wir haben einige hellere Bereiche , die ich hier hinzufügen kann. Also los geht's. Für diesen Bereich ist es vollständig gestrichen. Ich habe die Dinge etwas beschleunigt weil es im Wesentlichen derselbe Prozess ist Und wir können mit dem folgenden fortfahren. Hier gehen wir zu einem anderen Teil des Megathons über und um ein wenig Volumen in diesem Bereich zu erzeugen, können wir feststellen, dass es eine deutliche Wertverschiebung gibt, die sich stark von dem Dunkelblau abhebt , das wir aufgetragen haben Und so werden wir an dieser Stelle dieses Gefühl von Volumen erzeugen dieses Gefühl von Volumen Und über diesem helleren Bereich, den ich gemalt habe, kann ich noch hellere Akzente setzen. Dadurch werden diese sehr hellen Bereiche hervorgehoben, was mir auch helfen wird, noch mehr Volumen zu erzeugen. Hier füge ich also diese sehr hellen Akzente hinzu, und wir können auch feststellen, dass es einige etwas dunklere Töne gibt als die Basis, die ich aufgetragen hatte. Also kann ich weitermachen und diese auch hinzufügen. Also mache ich mit dem unteren Bereich des Megaphons weiter. Und wie Sie sehen können, habe ich mit der Unterseite des Griffs angefangen, die extrem dunkel ist Also konnte ich mit reinem Ultramarinblau reingehen. Und das Schöne daran, mit diesem dunklen Element, dem dunkelsten, zu beginnen, ist, dass es dann als Bezugspunkt für den Vergleich der anderen Werte dient heißt, jetzt weiß ich, dass dies mein dunkelstes Element ist, und wenn ich dann die anderen blauen Bereiche wie diesen male , kann ich mich fragen, im Vergleich zum dunkelsten Element es im Vergleich zum dunkelsten Element viel heller oder nur ein bisschen heller ist Wenn ich mir diese Frage stelle, erleichtert mir das die Arbeit und hilft mir herauszufinden, ob ich den richtigen Wert habe oder Und dieser Vergleich der Werte von Elementen miteinander ist etwas, was wir beim Malen häufig tun , denn am Ende besteht Malen aus einer Reihe von Farben, die besteht Malen aus einer Reihe von Farben zueinander in Beziehung gesetzt werden, dunkle Elemente neben helleren. Wenn wir uns fragen, ob die Elemente im Vergleich zu den anderen hell genug sind , hilft uns das, den richtigen Wert anzuwenden. Ich kann mir auch den Wert der anderen Bereiche meines Megaphons ansehen den Wert der anderen Bereiche meines Megaphons Als ich zum Beispiel mit meinem dunkelsten Element begann , habe ich danach ein ziemlich dunkles Blau daneben aufgetragen und ich habe mich gefragt, wie ist dieses Blau im Vergleich zu den anderen Blautönen, die ich im oberen Teil des Megaphons aufgetragen habe im oberen Teil des Megaphons aufgetragen Ist es dunkler, heller oder ungefähr gleich? Ich stellte fest, dass dieses Blau um den Griff herum, dieses Dunkelblau dem Dunkelblau, das ich auf den oberen Teil des Megaphons aufgetragen hatte, ziemlich nahe kam auf den oberen Teil des Megaphons aufgetragen vergleichen wird also sehr wichtig sein, die Elemente miteinander zu Und hier machen wir Fortschritte in diesem Bereich. Es ist eine Zone mit sehr unterschiedlichem Wert da wir viele kleine Grate und Texturen in der Endo haben. Deshalb müssen wir genau auf diese kleinen Wertänderungen achten, Deshalb müssen wir genau auf diese kleinen Wertänderungen achten auf diese kleinen Glanzlichter, die uns helfen in dieser Zone erfolgreich ein Gefühl von Volumen zu erzeugen Ich muss zugeben, dass ich ein wenig Probleme habe, weil meine Zeichnung nicht präzise genug war. Das zeigt , wie wichtig es ist, eine gute Zeichnung zu haben , wenn man ein gutes Gemälde schaffen will Ich muss zugeben, dass ich mir nicht die nötige Zeit genommen habe, um es richtig zu machen, da diese Übung nicht wirklich darauf ausgerichtet war , ein möglichst realistisches Objekt zu erstellen. Ich muss zugeben, dass ich einige Probleme habe, aber ich gebe mein Bestes, um in diesem Bereich Volumen zu erzeugen. Das unterstreicht wirklich, wie wichtig es ist, eine qualitativ hochwertige Zeichnung zu haben , bevor man ein realistisches Kunstwerk erstellt. In diesem Fall ist es keine Katastrophe, aber es ist eine gute Erinnerung , die sehr nützlich ist. Jetzt werde ich zu etwas Schönem und Leichtem zurückkehren , da wir in einen anderen Bereich ziehen Um ein gewisses Gefühl von Volumen im Verhältnis zu den umgebenden Elementen zu erzeugen , muss es einen Unterschied im Wert geben. Hier haben wir diesen ganzen Teil, der ziemlich leicht ist, und ich finde, er sieht aus wie eine Art Nase. Das versuchen wir auch zu schaffen. Es stimmt, dass ich eine Fantasie habe , die ein bisschen übertrieben wirken kann, aber sagen Sie mir, ob Sie der Meinung , dass das auch ein bisschen wie eine Nase aussieht Wir malen also diesen Bereich Ich habe die Schraube auch nicht gezeichnet, da es sich um ein überflüssiges Detail handelt, das für diese Übung nicht sehr wichtig Das Ziel ist nicht, etwas Ultrarealistisches zu schaffen , wie ich wir also mit diesem Bereich fort, und wir werden dem kleinen dunklen Element in diesem Bereich besondere Aufmerksamkeit schenken müssen dem kleinen dunklen Element in , weil es eine Art Mulde bildet. Also werden wir noch einmal versuchen, die richtigen Werte anzuwenden , um diesen Effekt selbst zu erzielen. Für diesen Bereich können wir sehen, dass es eine kleine dunkle Linie gibt, und es ist wirklich eine Reihe kleiner Berührungen, einige hellere, andere dunklere Stellen direkt nebeneinander, was dazu beiträgt, Textur und Tiefe zu erzeugen. Das sollte also ziemlich gut sein. Für den angrenzenden Bereich werde ich diesen Teil des Videos überspringen, da er dem , was wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich sieht. Also treffen wir uns wieder für den Rest und den oberen Teil, das Innere des Megaphons, sowie die Blumen Lasst uns diesen neuen Bereich mit dem Inneren des Megaphons beginnen mit dem Inneren des Megaphons Auf der rechten Seite, direkt neben unseren Blättern, können wir sehen, dass es einige Bereiche gibt, die im Vergleich zu den anderen etwas dunkler sind im Vergleich zu den anderen etwas dunkler Es gibt einen sichtbaren Schatten, also fange ich mit dieser Farbe an. Und wir können auch sehen, dass ich einige etwas dunklere Akzente hinzugefügt habe , weil der schattierte Bereich nicht vollständig Dann werden unsere Elemente viel heller, je weiter wir uns zum linken und rechten Rand des Megaphons bewegen rechten Rand des Also hier habe ich meine Palette mit Weiß überladen und trage diese sehr helle Farbe auf die Seite auf Ich versuche, ganz leicht darauf zu tippen, sodass es die Nachbarfarbe kaum berührt , um eine sehr leichte Mischung zu erzielen, auch wenn das Mischen nicht der Schwerpunkt dieser Hier konzentrieren wir uns darauf, die richtigen Werte zu finden. Auf der anderen Seite ist das Innere des Megathons wirklich im Licht Also trage ich wieder diese Farbe auf. Ich versuche auch, sie gut zu verteilen , damit die Elemente ziemlich glatt bleiben. Auch wenn das Ziel nicht darin auf das Mischen oder andere Effekte zu konzentrieren, versuchen wir dennoch, die Techniken anzuwenden, die wir seit Beginn des Kurses gesehen haben seit Beginn des Kurses gesehen Was uns auch auffällt , ist, dass sich am äußersten linken Rand ein etwas dunkleres Element befindet, was auch wirklich dazu beitragen wird, dem Hohlraum im Inneren des Megaphons Volumen zu verleihen dem Hohlraum im Inneren des Megaphons Volumen zu Und jetzt werde ich ein noch dunkleres Element haben. Diese dunkleren Elemente können zu den Kanten hinzugefügt werden, und ich kann sie hier hinzufügen. Und es wird auch einige auf der Oberseite geben. Und diese dunkleren Elemente erzeugen eine Art kleines Relief, und dieses Relief ist wirklich sehr wichtig, um zu zeigen, dass es einen Hohlraum gibt und dass er tief im Inneren des Megaphons liegt Und jetzt werde ich dieses kreisförmige Band malen , das meinem Megaphon noch mehr Volumen verleiht Also werde ich mit etwas sehr Leichtem beginnen. Und im Laufe der Zeit werde ich den Wert dessen, was ich anwende, leicht anpassen , da er nicht unbedingt rundum derselbe sein wird. Achten Sie also auch beim Malen genau darauf. Jetzt werden wir mit dem Bemalen der verschiedenen Blätter fortfahren . Und bei den unten links sind die Blätter ziemlich hell. Und wenn ich sie mir ansehe, frage ich mich, sind sie viel dunkler als einige Teile des Megaphons? Im Inneren des Megaphons. Und eigentlich nicht wirklich. Die Farbe ist auf meinem Foto natürlich anders, meinem Foto natürlich anders, aber wenn ich mir die Gesamtwerte dieser hellen Blätter ansehe, stelle ich fest, dass sie ungefähr so dunkel sind wie der Schatten im Megaphon Auf der anderen Seite ist es für dieses eine ganz andere Geschichte Wir können sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Deshalb trage ich zunächst ein ziemlich dunkles Blau auf, das gut zur Geltung kommt. Aber für dieses Blatt werden die Werte nicht überall gleich sein. Und um die Falte zu erzeugen, male ich das Element direkt daneben und verwende einen helleren blauen Wert, der sich von dem Dunkelblau , das ich hinzugefügt habe, abhebt . Und da haben wir es. Und ich werde mit jedem der Blätter so weitermachen und mich jedes Mal fragen, mich jedes Mal fragen, scheint dieses Element dunkler als das erste Blatt, das ich gemalt habe? Oder ich kann es auch mit dem Megaphon selbst vergleichen. Und hier, zum Beispiel, mit diesem neuen Blatt, das ich male, stelle ich in seinen dunkelsten Bereichen fest, dass es fast so dunkel ist wie die sehr dunklen Purpurtöne, die wir einigen Stellen des Megaphons hatten Also kann ich auch damit weitermachen. Also vergleiche ich jedes Mal den Wert dieses Elements und frage mich, ob es viel dunkler ist als die anderen Elemente, die ich bisher gemalt habe? Und das hilft mir, voranzukommen und diese Blätter mit den richtigen Werten zu bemalen. Beim Bemalen der Stängel können wir sehen, dass sie ziemlich dunkel sind, aber ich möchte nicht, dass sie zu dunkel sind, weil ich die Rosen haben will. Ich werde danach malen, um wirklich aufzufallen Und wenn ich die Stängel zu dunkel mache, habe ich zum einen nicht den richtigen Wert und zum anderen der Kontrast zu den Blumen nicht stark genug Bei den Blumen auf dieser nach vorne gerichteten Seite können wir also sehen, dass es extrem dunkel ist, aber der Wert wird nicht überall gleich sein. Wir können feststellen, dass es an den Rändern sehr dunkle Bereiche gibt, die ich mit reinem Ultramarinblau markieren kann mit reinem Ultramarinblau markieren Aber zwischen diesen Bereichen, die ich in reinem Ultramarinblau markiere, werde ich Und das ist auch das Ziel dieser Übung, all diese kleinen Werteverschiebungen zu erfassen , die sehr subtil sein können , denn obwohl wir uns hier in einem dunklen Bereich befinden, wird es nicht überall dieselbe Dunkelheit Wir müssen also auf diese kleinen Veränderungen achten, denn sie sind es, die den Tod herbeiführen. Und selbst in diesem sehr dunklen Bereich habe ich ein paar kleine Highlights, die wirklich hervorstechen, paar kleine Details, die nur ein bisschen heller sind und die ich auch markieren kann. Im oberen Teil wird es zwar ein paar Linien wie diese geben, die ziemlich dunkel sind, aber wird es zwar ein paar Linien wie diese geben, die ziemlich dunkel sind, danach werde ich hauptsächlich hellere Elemente auftragen, wie Sie jetzt sehen können Und nur noch ein paar Pinselstriche, die wir zusammen gemacht haben , um die Blume fertig zu stellen, und dann überspringe ich den Rest dieses Abschnitts über die Blätter und den Stängel sowie die anderen Blumen, die ich nicht gezeichnet habe, weil es insgesamt das ist, was wir hier gemacht haben. Also treffen wir uns jetzt zum Bemalen des Hintergrunds, was wir zusammen machen werden. Ich ermutige Sie jedoch, mit dem Bemalen dieser anderen Blumen, Stängel und Blätter fortzufahren dem Bemalen dieser anderen Blumen, , um ein Ergebnis zu erzielen, das sauber aussieht. Und natürlich, und vor allem, um diesen ganzen Teil über die Arbeit mit Bichrom und diese Werteübung zu üben diesen ganzen Teil über die Arbeit mit Bichrom und diese Werteübung Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. Und vor allem anderen können wir mit dem Schatten beginnen, den das Megaphon auf den Wir können sehen, dass es sich um einen dunklen Bereich handelt, aber seien Sie vorsichtig, denn Sie werden aber seien Sie vorsichtig, denn Sie werden feststellen, dass er nur ein wenig heller wird, je näher wir ganz links kommen er nur ein wenig heller wird ebenso wie ganz rechts Wieder einmal eine subtile Wertänderung, auf die ihr achten müsst. Jetzt werden wir den gesamten Hintergrund malen. Ich werde das mit einem Flachpinsel machen, um einen ziemlich glatten Hintergrund zu erhalten, auf dem die Pinselstriche nicht zu gut sichtbar sind, und um größere Bereiche abzudecken. Auch hier im Hintergrund ist es wichtig, darauf zu achten, weil wir nicht überall dieselben Werte haben werden. Wir können sehen, dass es je nach Bereich Violetttöne mit unterschiedlicher Helligkeit gibt , und der Hintergrund ist ein Element, das nicht übersehen werden sollte, denn wenn ich einen völlig einheitlichen Hintergrund erstelle einen völlig einheitlichen Hintergrund ohne meine Werte zu ändern und ohne darauf zu achten, werde ich am Ende ein Objekt haben, das flach und abgeflacht aussieht, und ich schaffe es nicht, etwas abgeflacht aussieht, und ich schaffe es nicht, und der Hintergrund ist ein Element, das nicht übersehen werden sollte, denn wenn ich einen völlig einheitlichen Hintergrund erstelle, ohne meine Werte zu ändern und ohne darauf zu achten, werde ich am Ende ein Objekt haben, das flach und abgeflacht aussieht, und ich schaffe es nicht, etwas zu geben es ist das richtige Gefühl für Volumen, das ich Achten Sie also unbedingt darauf, besonders auf der linken Seite neben dem Megaphon. Wir können sehen, dass es einen Bereich gibt , der extrem hell ist und den ich gerade gemalt habe Außerdem gibt es einen hellen Bereich an der Unterseite, direkt unter dem Megaphon, wo wir ein ganzes, leicht helles Band haben, das zwar etwas weniger hell ist als das, was wir gerade aufgetragen haben, aber Also mache ich weiter und stelle fest, dass wir auf der rechten Seite auch einen leicht dunklen Schatten vom Megaphon haben, also füge ich diesen hinzu und passe meine Farbe jedes Mal an, indem ich mein Weiß und Ultramarinblau neu mische mein Weiß und Ultramarinblau , um den richtigen Wert in meinem Blau zu erhalten. Auf der rechten Seite fällt uns außerdem auf , dass wir entlang des Megaphons ein etwas helleres Band und dann den Schatten haben werden ein etwas Es gibt also einen sehr geringen Unterschied im Wert, aber es ist wichtig, daran zu denken , diesen auch anzuwenden. Und da haben wir's. So ungefähr geht man mit dem Hintergrund um. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtigen Werte an der richtigen Stelle anwenden , um diese Arbeit bestmöglich abzuschließen. Also hier ist das Endergebnis mit dem fertigen Hintergrund. Es stimmt, dass ich wahrscheinlich einige der Schattenbereiche etwas mehr hätte hervorheben können, ein bisschen mehr. Mir wurde klar, dass sie bei der Bearbeitung dieses Videos nicht genug auffallen. Ich habe wahrscheinlich nicht so viel Sorgfalt darauf verwendet, wie ich es bei einem fertigen Stück getan hätte, aber nun ja, so ist es. Es war trotzdem eine unterhaltsame Übung, an Werten zu arbeiten. Ich hoffe, es gefällt dir auch. Also, zögern Sie nicht, mir Ihre Gedanken nach dieser Übung und auch Ihr Endergebnis mitzuteilen . Ich liebe es immer zu sehen , was du kreierst. Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bei unserem neuen Tutorial. 3. Den Unterschied zwischen scharfen und weichen Kanten verstehen: Jetzt werden wir über scharfe Kanten und weiche Kanten sprechen . Und das können wir sowohl auf das Malen als auch auf das Zeichnen anwenden. Und das ist etwas sehr Wichtiges und wird manchmal von vielen Anfängern übersehen , die den Unterschied zwischen diesen beiden Elementen nicht erkennen. Das Ziel dieses Teils ist es also den Unterschied aufzuzeigen und Ihnen zu zeigen, warum es wichtig ist, den Unterschied zwischen einer scharfen Kante und einer weichen Kante zu erkennen. Wir werden also anhand des ersten Beispiels sehen , das viele Menschen für eine scharfe Kante halten, obwohl es sich in den meisten Fällen um , obwohl es sich in den meisten Fällen eine weiche Kante handelt. Und ich spreche vom Mund einer Person. Wir neigen dazu, die Lippen mit einer sehr klaren und starken Linie zu umreißen , während sich der Mund in Wirklichkeit sanft mit der umgebenden Haut verbindet In diesem Beispiel können Sie deutlich sehen, wie die Lippen mit dem Gesicht zu verschmelzen scheinen Es gibt einen natürlichen Übergang, keine harte und abrupte Kante Auf der anderen Seite, wenn wir uns das über dem Mund ansehen, haben wir immer noch diesen weichen Übergang zwischen den Lippen und der Haut Aber zwischen den Lippen und den Zähnen gibt es eine deutlich harte Kante, eine scharfe Trennung, die die beiden Zonen definiert. In diesem Fall gibt es keine wirkliche Verbindung zwischen den Elementen, und genau das wollen wir visuell. Ein anderes bekanntes Beispiel in Portrator sind Haare. Ich sehe oft eine sehr scharfe Linie zwischen der Stirn und den Haaren, als wären es zwei völlig Aber in Wirklichkeit wachsen die Haare aus der Stirn. Sie sind verbunden Wir müssen also eine weiche Kante zwischen diesen beiden, diesen beiden Bereichen schaffen , einen reibungslosen Übergang. Auf diesem Foto sieht man zum Beispiel, dass das Haar und die Stirn ein Loch bilden Sie sind unterschiedlich, aber der Zusammenhang ist sichtbar. Das Haar beginnt auf der Haut. Ich habe das mit Pfeilen hervorgehoben, und Sie können an der gesamten Haarlinie sehen , dass zwischen den beiden eine sanfte Mischung besteht In diesem zweiten Beispiel können wir auch deutlich sehen, wie das Haar mit der Stirn verbunden ist Und was diese Verbindung verstärkt, sind die dunkleren Zonen, die Schatten, die durch das Haar selbst erzeugt werden Und hier weist der Pfeil darauf hin, dass wir unter dem Haar immer noch Haut sehen können, was diese Verbindung zwischen den beiden Elementen bestätigt Bisher haben wir hauptsächlich das Gesicht betrachtet, aber das Prinzip der weichen und harten Kanten gilt für absolut jedes Motiv, Tiere, Landschaften, Stillleben usw. Auf diesem Foto vom Leben in Stahl können wir zum Beispiel einige weiche Kanten beobachten, die durch gelbe Pfeile gekennzeichnet sind. Schauen Sie sich zum Beispiel das Ende an, die dunklen Schattenbereiche gehen in die hellere Zone über. Das ist weich Wie bei der abgerundeten Oberseite der Vase das Highlight allmählich in den Schatten über. Aber mit den blauen Pfeilen können wir deutlich einige harte Kanten zwischen der Vase und dem Hintergrund oder zwischen der Vase und den Stängeln der Pflanzen erkennen zwischen der Vase und dem Hintergrund . Diese Bereiche haben klare und definierte Abstände , die dazu beitragen, das Objekt visuell zu formen Wie Sie gesehen haben, verändert der Unterschied zwischen einer scharfen und einer weichen Kante zwischen einer scharfen und einer weichen Kante das Aussehen unserer Zeichnung oder unseres Gemäldes völlig unserer Zeichnung oder unseres Gemäldes Und ein gutes Gleichgewicht zwischen weicher und scharfer Kante kann bei Ihrer Zeichnung oder Ihrem Gemälde wirklich einen Unterschied machen . Ich möchte nicht, dass du jede Kante weicher machst und überall weiche Kanten schaffst. Das ist nicht der Punkt Der Sinn dieses Videos ist, dass Sie sich jetzt des Unterschieds zwischen diesen beiden Dingen bewusst sind. Und wenn du zeichnest oder malst, fragst du dich: Okay, hier sehe ich verschiedene Grautöne, zum Beispiel, ob ich zeichne oder ob ich verschiedene Farben sehe Es ist zum Beispiel nicht derselbe Wert. Und so frage ich mich, ist das eine scharfe Kante oder eine dunkle Kante? Sollte ich versuchen, diese beiden Elemente miteinander zu verbinden oder eine klare Trennung zwischen den beiden herzustellen. Und sich dessen bewusst zu sein und Ihnen diese Frage zu stellen, ist der erste Schritt, um diese Frage zu stellen, ist der erste Schritt den richtigen Rand zu schaffen und Ihre Zeichnung oder Ihr Gemälde damit noch realistischer zu gestalten. 4. Eine fragmentierte Amphore malen: In diesem Video werden wir eine Vase malen, die ziemlich einzigartig erscheint, eine Vase, die völlig kaputt und fragmentiert ist Und zu diesem Zweck habe ich mit Photoshop einen Filter angewendet, und auf diese Weise sieht diese Vase nicht mehr wie eine Vase Das Ziel dieses Videos ist es , völlig zu vergessen, was das Objekt ist, und uns nur auf das zu konzentrieren, was wir sehen. Was wir sehen, ist keine Vase, Vase oder Vase mehr . Ich bin mir der Schreibweise nicht sicher. Es tut mir leid. Und wir vergessen völlig, was das Objekt ist, und wir malen nur, was wir sehen. Und was wir dank dieses Filters sehen , sind nur einige kleine Quadrate, einige kleine Rechtecke oder andere geometrische Formen Und darauf werden wir uns nur konzentrieren. Wir vergessen die ganze Vase und malen ein paar kleine Objekte. Auf diese Weise können wir malen, was wir sehen, und nicht das, wofür wir das Objekt halten. Und für das echte Bild dieses Objekts werde ich etwas Ölgemäldepapier verwenden, und die Größe dieses Ölgemäldepapiers wird 20 mal 30 Zentimeter betragen. Und diese Objekte, die fragmentierte, die zerbrochene Vase, naja, das ist auch Teil meines Zeichenkurses, in dem ich zeige, wo ich beim Unterrichten der Rastertechnik noch tiefer gehe beim Unterrichten der Rastertechnik Und weil ich denke, dass das auch eine tolle Übung ist , um die Fähigkeiten des Zeichnens mit der Rastertechnik zu verbessern , habe ich dieses Video aus meinem Zeichenkurs ausgewählt dieses Video aus meinem Zeichenkurs , um es zu diesem Malspiel hinzuzufügen , damit Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten auch mit der Rastertechnik verbessern können , weil die Rastertechnik beim Malen sehr nützlich ist. Ich benutze sie ständig und ich empfehle dir, diese Übung auch zu machen , um deine Rasterzeichnungstechniken zu verbessern. Bevor wir mit der Übung beginnen, wollen wir uns ansehen, wie Sie die verschiedenen Farben erstellen, aus denen sich sowohl die Enfora als auch der Hintergrund Wir stellen also fest , dass die Enfora Rottöne haben wird, die ziemlich dunkel und intensiv sind Also verdunkle ich mein Rot mit etwas verbranntem Holz und füge auch nur ein kleines bisschen Blau hinzu, und füge auch nur ein kleines bisschen um ihm einen leicht violetten Ton zu verleihen Und wie immer werde ich mehrere Blautöne und mehrere Werte kreieren, tut mir leid, denn in den dunkleren Bereichen werden wir uns nicht auf nur ein dunkles Rot beschränken Es wird mehrere Farbtöne geben, und genau das wollen wir kreieren. Als Nächstes werde ich auch etwas helleres Rot kreieren, da es Bereiche gibt, in denen wir Akzente setzen werden. Ich kann also mit etwas beginnen, das meinem permanenten Rot ähnelt, nur einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen, was ausreicht, um etwas Intensiveres und etwas Helleres zu erzielen . Und auch hier würde ich wieder mehrere Farben kreieren. Im Moment habe ich also eine kreiert, die heller war, aber in diesem Fall war der Unterschied zwischen diesen beiden Rottönen zu stark, also habe ich einen Oberton erzeugt, der etwas mittelmäßiger ist Dann stellen wir auch fest , dass es Grautöne im Hintergrund gibt, also werde ich sie erstellen, indem ich Weiß mit Blau mische und Holz verbrenne, weil ich schwarz werde, weil ich diese beiden Farben vermisse, und wenn ich Weiß hinzufüge, erhalte ich etwas Grau Was ich hier beobachten werde, ist, dass meine Farbe zu blau sein wird Dieses Grau hat einen zu starken Blauton, daher werde ich auch einen kleinen Hauch von Orange hinzufügen, da Orange die Komplementärfarbe von Blau ist. Und so komme ich dem Grau, das ich anstrebe, näher . Und jetzt kann ich auch ein etwas helleres Grau wie das hier kreieren , indem ich einfach etwas Weiß hinzufüge. Wir werden auch die Farbe des Holzes kreieren , auf dem die Sempora ruht Es ist Flößholz, das fast beige ist. Normalerweise erhalte ich Beige , wenn ich Orange mit einem kleinen Hauch von Blau mische , um es etwas abzutönen Und genau das mache ich hier, diese Farben miteinander zu mischen. Hier ist mir aufgefallen, dass mein Gelbanteil im Vergleich zu Rot zu hoch ist, also habe ich etwas mehr Rot genommen. Aber dieses Mal dominiert Rot. Ich hatte also nur einen kleinen Hauch von Gelb und ganz leicht nur ein bisschen Blau Und wirklich, ich füge nur eine winzige Menge Blau hinzu, weil sich meine Farbe sonst zu stark in Richtung Grün verschiebt , wenn ich sie mit Gelb mische. Dann werde ich in der Lage sein, etwas mehr Farben zu kreieren , aber diesmal dunkler. Dementsprechend werde ich den Anteil von Rot und Gelb und auch ein bisschen Blau erhöhen . Ich denke, ich werde auch etwas Birtm Bird verwenden , um die Textur und die Mischung etwas dunkler zu machen und etwas Tieferes zu bekommen Auf diese Weise erstelle ich jetzt meinen Zwischenwert und dann mache ich einen anderen , der noch dunkler ist Auf diese Weise habe ich eine große Auswahl an Farben , um dieses Motiv zu kreieren. Also ich würde sagen, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben eine große Farbpalette für ein kleines Thema, ein kleines Übungsstück, sodass wir in wenigen Sekunden loslegen können. Fangen wir also an, und ich werde dieses Trapez genau hier malen und von rechts nach links beginnen Und was wir sehen können, ist, dass auf der rechten Seite sehr dunkel ist Also beginne ich damit, dieses Rot aufzutragen , das Sie hier sehen können, und ich denke, dass ich auf der rechten Seite noch dunkler sein kann. Also füge ich meiner Farbe etwas verbranntes Holz für diesen Rand hinzu , der sehr dunkel ist. Deshalb versuche ich, präzise zu sein und die Kanten nicht zu überlappen, weil es auch eines der Ziele dieser Übung ist, mit den Pinseln an der Präzision zu arbeiten. Dann habe ich ein wenig von dem Bild, das auf meinem Papier war, mit einem Papiertuch entfernt , und ich kann auf der linken Seite weitermachen. Und je weiter ich voranschreite, desto leichter wird es , tut mir leid. Also nehme ich dieses Rot und dann wechsle ich zu einem neuen, um wieder etwas Leichteres zu bekommen. Auf diese Weise kann ich mich von rechts nach links bewegen und einen schönen Übergang zwischen meinen verschiedenen Elementen erzielen . Im Moment nehme ich etwas mehr von meinem permanenten Rot, um es mit dieser Farbe zu mischen , sodass ich eine Zwischenfarbe habe. Ich denke, der Abstand zwischen meinen hellen und dunklen Farben war etwas zu groß. Deshalb ist das Erstellen einer neuen Farbe, eines neuen Zwischenwerts, nicht richtig gescheitert. Als Nächstes kann ich zu dieser helleren Farbe und zu dieser neuen wechseln . Und auf diese Weise kann ich einen Übergang zwischen den verschiedenen Elementen schaffen Übergang zwischen den verschiedenen Elementen , der wirklich natürlich erscheint und der fast nahtlos ist. Das ist also ziemlich großartig. Und das ist fast fertig, und wir können das Ende dieses Elements erreichen, und wir werden in der Lage sein, zu einem neuen überzugehen. Lass uns jetzt weitermachen und an einem anderen Streifen arbeiten, dem oben. Das Prinzip wird ziemlich ähnlich sein , außer dass wir auf diesem Streifen feststellen, dass es auf der linken Seite ein kleines Highlight gibt , das etwas ausgeprägter ist , also müssen wir sicherstellen es mit etwas noch Hellerem hinzufügen. Das ist also wirklich eine Übung, die es uns ermöglicht, uns ausschließlich auf das zu konzentrieren, was wir sehen. Wenn wir hier die beiden Fotos vergleichen, unterscheidet sich das Objekt deutlich. Wir erkennen die Informationen überhaupt nicht mehr. Wir sind also gezwungen, uns auf einen Streifen nach dem anderen zu konzentrieren und uns zu sagen, für diesen Streifen ist es so Und ich kann mir vorstellen, dass ich etwas ziemlich Dunkles von rechts nach links nehmen muss. Das werde ich also tun. Ich konzentriere mich nur auf die Farben und Werte des Rotes, das ich sehe, und nicht mehr auf das Objekt selbst. Auf diese Weise vergisst du das Objekt komplett. Manchmal können wir uns von der ganzen Sache und all den verschiedenen Bereichen ein bisschen überwältigt fühlen von der ganzen Sache und all den verschiedenen Bereichen Und dieser Ansatz ermöglicht es uns, nacheinander an kleinen Bereichen zu arbeiten und langsam voranzukommen, ohne überstürzt zwei große Bereiche gleichzeitig zu streichen Das merke ich auch oft bei vielen Anfängerkünstlern Sie sehen sich mit einem Thema wie diesem konfrontiert, das an sich nicht unbedingt das komplexeste Thema ist, um diese Informationen zu malen, aber es hat immer noch eine große Vielfalt an kleinen Farbakzenten, kleinen dunklen Bereichen und auch helleren. Und manchmal, wenn sie versuchen, die gesamte Information auf einmal zu malen , verlieren sie sich in all den verschiedenen Bereichen Am Ende produzieren sie ein Objekt, das nicht ganz dem entspricht, was sie ursprünglich erstellen wollten, und das nicht wirklich wie die Referenz aussieht , weil die Schattenbereiche falsch platziert sind, die Lichter auch, und das Ergebnis ist am Ende Gegensatz dazu zwingt uns diese Methode, Im Gegensatz dazu zwingt uns diese Methode, in einem kleinen Bereich nach dem anderen voranzukommen. Auf diese Weise konzentrieren wir uns wirklich auf die verschiedenen Farben, die wir auftragen müssen. Und diese Übung wird auch eine hervorragende Methode sein, um an der Umstellung zu arbeiten, da Sie deutlich sehen können, dass wir von etwas sehr Dunklerem auf der rechten Seite zu etwas Hellerem auf der linken Seite übergehen etwas sehr Dunklerem auf der rechten Seite zu etwas Hellerem auf der linken müssen und dass der Übergang glatt sein muss. Sie müssen sich natürlich anfühlen. Dies erreichen wir also durch eine gute Mischung und dank dieser breiten Palette von Werten Meiner Meinung nach ist dies wirklich eine sehr gute Übung , die viele Eigenschaften vereint Malen Sie also wirklich, was Sie sehen, konzentrieren Sie sich auf kleine Bereiche und auf Ihren Übergang. Und es zeigt auch , dass Sie dieselbe Strategie anwenden können, wenn Sie ein größeres Motiv wie dieses malen . Das heißt, zerlegen Sie das Objekt in Ihrem Kopf mental und sagen Sie zu sich selbst: Okay, für den unteren Teil der Amphore, diesen großen, abgerundeten Bereich, male ich zunächst einen kleinen Streifen wie diesen und dann noch einen in dieser Größe Und wenn man auf diese Weise voranschreitet, wird es sofort ein bisschen einfacher, würde ich sagen Es kann also eine gute Strategie sein, so zu arbeiten, wenn Sie später ein ganzes Bild erstellen, wie zum Beispiel die gesamte Amphore zu bemalen Jetzt gehe ich zu diesem Element oben über. Sie können sehen, dass das Prinzip dasselbe ist. Hier musst du noch sehr vorsichtig mit der abgerundeten Form dieses oberen Teils sein, dann können wir an der Innenseite der Amphore arbeiten, was ihr Volumen verleiht Und dafür werden Sie feststellen, dass es in Bezug auf den Wert um den gegenteiligen Effekt Es ist die linke Seite, die dunkler und stärker im Schatten sein wird. Und wenn Sie sich nach rechts bewegen, müssen Sie Anpassungen vornehmen, um die helleren Bereiche auf dieser Seite hervorzuheben. Was auch wirklich dazu beitragen wird, Volumen zu erzeugen sind die kleinen Highlights , die wir hinzufügen werden. Diese winzigen weißen Flecken , die deutlich sichtbar sind. Wir müssen daran denken, sie hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass sie gut hervorstechen. Und ich versuche wirklich, nur ein kleines bisschen mit der Spitze des Pinsels aufzutragen nur ein kleines bisschen mit der Spitze des Pinsels , um sicherzustellen, dass es nicht zu sehr mit dem darunter liegenden Rot verschmilzt . Als Nächstes können wir die gleiche Arbeit mit den Hintergrundstreifen machen. Sie können sehen, dass unser Hintergrund auch in Bänder unterteilt ist. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, um sicherzustellen , dass Sie in diesen großen Bereichen präzise bleiben. Sie werden feststellen, dass durch die Art und Weise, wie es aufgeteilt ist wirklich helle Bänder über etwas dunkleren Elementen entstehen . Deshalb finde ich es besonders interessant, auch daran zu arbeiten. Es ermöglicht Ihnen auch, Übergänge zu erstellen und zu sehen, wie Sie sie mit einer anderen Farbe anwenden können. Also auch hier ist es eine hervorragende Möglichkeit, Fortschritte zu machen und sich zu verbessern. Nun, für diese Übung werde ich nicht jedes kleine Quadrat, jedes kleine Element malen . Es wird viel Sinn machen , das mehrere Stunden lang zu filmen , da es ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen wird. Ich empfehle Ihnen also, die gesamte Übung selbst zu absolvieren , da dies eine hervorragende Möglichkeit ist , Fortschritte zu erzielen, indem Sie alles tun. Sobald Sie damit fertig sind und am Ende des Kurses, das heißt, wenn Sie alle Übungen abgeschlossen haben , streichen Sie diese Amphore neu, diesmal jedoch ohne die Unterteilungen, diesmal jedoch ohne die Unterteilungen und versuchen Sie, sie kleinflächig zu bearbeiten , kleine Fläche Fläche, eine kleine Fläche nach der anderen, um weiter voranzukommen Um das Ganze in Foren zu absolvieren, werden Sie während des gesamten Kurses weitere Übungen durchführen müssen , die Ihnen helfen, Fortschritte Außerdem wird es ein Abschlussthema geben, das ein Forumsthema beinhaltet, ein anderes natürlich, aber das wird auch vollständig gemalt. Nehmen Sie sich also Zeit für all diese Übungen. Es kann ein paar Wochen oder sogar ein paar Monate dauern und dann kommen wir wieder auf dieses Thema zurück und malen es in seiner Gesamtheit, ohne die Unterteilungen Ich denke, es wird wirklich interessant sein zu sehen, wie Sie es schaffen werden, wenn Sie all diese Übungen gemacht haben 5. Eine Kugel malen und Volumen erstellen: In diesem Teil des Kurses werden wir uns auf ein Objekt konzentrieren, das auf den ersten Blick sehr einfach erscheint : eine Kugel. Und visuell gesehen ist eine Kugel nichts anderes als ein Kreis, wenn wir nur ihren Umriss zeichnen. Und mit der Arbeit, die wir an den verschiedenen Werten machen werden, werden wir in der Lage sein , ein gewisses Volumen auf unserem Papier zu schaffen. Und in dieser Schwarz-Weiß-Übung wird uns diese Arbeit an der Grauskala, an den verschiedenen Grauwerten , die wir anwenden werden, an den verschiedenen Grauwerten, die wir anwenden werden, helfen, die Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen Auf unserem Papier. sanfte Abstufung ist das, was ein flaches Objekt, einen flachen Umriss, in etwas voluminöseres und dreidimensionaleres verwandelt einen flachen Umriss, in etwas voluminöseres und dreidimensionaleres Und auch für dieses Video reicht es nicht aus, nur zuzuschauen Man muss auch üben , um Fortschritte zu machen. Übe also zusammen mit mir, sieh dir das Video an und übe. Gleichzeitig werde ich dich durch das Ganze führen. Und um diese Kugel zu kreieren, werde ich auf Papier arbeiten, altem Malpapier, das 20 Zentimeter mal 20 Zentimeter groß ist 20 Zentimeter mal 20 Zentimeter groß Um das Zeichnen viel einfacher zu machen, werde ich beim Zeichnen die Grifftechnik anwenden , damit ich etwas sehr Genaues habe Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. Lassen Sie uns mit der Arbeit an dieser Sphäre beginnen, in wir sehen werden, wie man Volumen erzeugt und präzise an Werten arbeitet. Hier wird mein Referenzbild zur Analyse in Farbe dargestellt, aber wir werden an einer Kugel in Schwarzweiß arbeiten, weil es in der Übung wirklich darum geht, sich auf Werte zu konzentrieren und zu verstehen, wie man Volumen erzeugt. Also habe ich auf dem Bild natürlich den gesamten Bereich , den Sie schraffiert sehen, das wird meine dunkelste Zone sein Und dann, ausgehend von diesem Bereich, der sich nach links bewegt, sehe ich Bereiche , die immer heller werden bis sie dieses Highlight erreichen, diesen sehr hellen Punkt Dann wird es auch andere Teile , die etwas heller sind. Zum Beispiel gibt es in diesem dunkleren Bereich unten einen etwas helleren Punkt, gibt es in diesem dunkleren Bereich unten einen etwas helleren Punkt, das ist das reflektierte Licht in dem Bereich, das reflektierte Licht , das reflektierte Licht Wir werden auch ein weiteres kleines Highlight auf der rechten Seite haben, das ich genau hier eingekreist Aber diese Highlights werden weniger hell sein als die anderen, die wir hier links sehen Das ist also ziemlich gut für die Analyse. Und jetzt gehen wir zum Mischen der verschiedenen Grautöne über, die wir benötigen werden Fangen wir also an, unsere Farben zu mischen . Ziel ist es, eine ganze Reihe von Grauwerten zu erstellen , die es uns ermöglichen unserer Farbe, unserer Kugel Volumen zu verleihen Ich beginne mit meinem dunkelsten Grau, weil ich meine Kugel kein reines Schwarz verwenden werde Die grüne Kugel , die wir gesehen haben, ist nicht dunkel genug, um mit reinem Schwarz dargestellt zu werden Aber die Bereiche sind immer noch ziemlich dunkel, also muss mein Grau auch dunkel sein. Das war also mein erstes Dunkelgrau. Jetzt werde ich ein zweites erstellen, und im Laufe der Zeit wird mein Schwarzanteil abnehmen, wird mein Schwarzanteil abnehmen während der Weißanteil zunimmt. Hier hatte ich das Gefühl, dass der Sprung vom ersten Grau zum zweiten zu plötzlich war. Es gab einen zu großen Wertunterschied zwischen den beiden. Also erschaffe ich etwas Dunkleres. Auf diese Weise habe ich weichere Übergänge zwischen meinen verschiedenen Grautönen und der Wechsel von einem Grau zum anderen erfolgt nicht zu abrupt Und jetzt bewegen wir uns allmählich in Richtung hellerer und hellerer Töne Der Unterschied zwischen den einzelnen Grautönen ist nicht riesig, aber er ist dennoch deutlich genug, um diese Unterscheidung zu erzielen. Und so verwende ich nach und nach immer weniger Schwarz in meiner Mischung, um etwas immer helleres zu bekommen Für die endgültigen Farben, das endgültige Grau, möchte ich etwas wirklich Helles Mein Schwarzanteil wird also sehr gering sein , weil Schwarz eine sehr kräftige Farbe ist. Und damit meine ich, wenn ich dieselbe Menge Schwarz und Weiß mische, tendiert die Farbe eher zu Schwarz als zu Weiß. Deshalb mische ich, wenn ich etwas extrem Helles möchte, wie das letzte Grau, in ein paar Sekunden. Ich brauche nur ein winziges bisschen Schwarz im Vergleich zur Menge an Weiß. Ich würde also sagen, dass wir zum jetzigen Zeitpunkt bereits ein sehr gutes Grauspektrum haben. Und was wir während ihres Trainings auch tun können, um noch mehr Grau zu erzeugen , ist, diese Farben miteinander zu mischen. Auf diese Weise können wir Zwischentöne erzeugen, und wenn ich sie zusammenmische und sie auf meiner Palette zusammenmische, erhalte ich noch größere Graustufen Fangen wir also mit diesem Teil des Felsens an. Ich beginne mit meinen dunkelsten Bereichen in der Mitte, und um daran zu arbeiten, werde ich meinen Flachpinsel verwenden Mit dem Flachpinsel kann ich einen schönen Übergang und eine gleichmäßige Mischung zwischen meinen Hier hatte ich das Gefühl, dass mein Grau im Vergleich zu dem, was ich auf meinem Referenzfoto und im dunklen Bereich sehe, nicht dunkel genug war zu dem, was ich auf meinem Referenzfoto und im dunklen Bereich sehe, nicht dunkel Also habe ich etwas mehr Schwarz hinzugefügt , um es etwas tiefer zu machen. Dann trage ich meine Farbe auf diesen größeren Bereich auf , den Bereich der dunklen Elemente. Jedes Mal, wenn ich meine Farbe auftrage, achte ich darauf, sie gut zu verteilen und zu versuchen, sie so weit wie möglich zu dehnen , damit ich keine großen, schweren Farbflecken habe, die es schwierig machen würden, die Farben danach miteinander zu vermischen Ich kann diese dunkle Farbe weiterhin auf meine gesamte Sphäre auftragen diese dunkle Farbe weiterhin auf meine gesamte Sphäre Sie können sehen, dass der gesamte Umriss ziemlich dunkel sein wird. Und hier, um bei meinen Pinselstrichen und dieser Kontur genauer zu sein , werde ich den Rand meines Pinsels verwenden. Es stimmt, dass ich einen feineren Pinsel verwenden könnte, aber mit einem Flachpinsel kann man auch ein gutes Maß an Präzision erzielen, kann man auch ein gutes Maß an Präzision erzielen wenn man mit seiner Kante arbeitet Dafür kannst du auch versuchen, deinen Pinsel auf deiner Palette oder auf dem Taschentuch flach zu machen deinen Pinsel auf deiner Palette oder auf dem Es funktioniert ganz gut. Jetzt können wir weitermachen. Und zuallererst versuche ich , meine Farbe ein wenig zu verteilen und kleine Pinselstriche zu machen, kleine Pinselstriche zu machen wo ich merke, dass sich zu viel ansammelt. Dann kann ich die überschüssige Farbe, die sich auf meinem Pinsel angesammelt hat, abwischen und sie einfach auf ein Papiertuch tupfen Jetzt gehen wir zum Bereich darüber über , der etwas heller sein wird Also werde ich zuerst versuchen, diese Farbe hier zu verwenden, dieses Grau aus meiner Palette aber ich würde sagen, es ist ein bisschen zu hell, und der Unterschied zwischen diesem Grau und dem ersten, das ich aufgetragen habe, fühlt sich zu abrupt an, also muss ich etwas mehr Schwarz hinzufügen Im Moment platziere ich nur meine Farbe. Ich versuche noch nicht besonders, es zu mischen. Das Ziel ist es, es gut aufzutragen, damit es sich später richtig vermischt. Und damit es sich gut mischen lässt, muss die Farbe gut verteilt werden. Mein Pinsel sollte also nicht mit Farbe überladen sein. Sonst wird es ein bisschen knifflig. Ihr habt vielleicht auf der Palette bemerkt, dass ich auch ein bisschen von diesen beiden Farben gemischt habe, um etwas mehr dazwischen und etwas Dunkleres zu bekommen, weil mir der Abstand zwischen diesen beiden Grautönen zu groß vorkam Und wenn ich male, bin ich gerne effizient. Also versuche ich, nach allen Bereichen zu suchen, in denen ich das verwenden kann , und ich würde sagen, dass wir in großen Teilen meiner Sphäre, direkt neben dem sehr dunklen Bereich, den wir zuerst gemalt haben, diese etwas helleren Bereiche finden werden. An dieser Stelle würde ich sagen, dass wir Farben ganz gut auftragen können. Wir haben eine gute Farbbasis. Jetzt nehme ich das Taschentuch und wische überschüssige Farbe Im Grunde möchte ich, dass auf meinem Pinsel überhaupt keine Farbe mehr übrig ist. Und auf diese Weise kann ich meine Farben ziemlich einfach mischen. Dazu mache ich hier und da Pinselstriche und versuche, der Bewegung zu folgen, die ich beobachte. Und von Zeit zu Zeit, wenn ich sehe, dass sich zu viel Farbe auf meinem Pinsel angesammelt hat , wische ich sie mit dem Papiertuch wieder ab, und dann mache ich weiter und mache das in dem Bereich so lange, bis ich zufrieden bin, sehe, dass die Farben gut zusammenpassen und wir ein natürliches Aussehen haben. Und wenn ich die Farbe zehnmal von meinem Pinsel abwischen muss, ist das in Ordnung. Andernfalls wäre das Ergebnis nicht so gut und ich würde es nicht schaffen, das Ergebnis zu erzielen , das mich zufrieden stellt Ich mache das also in der gesamten Region, aber zu diesem Zeitpunkt würde ich sagen, dass wir an einem ziemlich guten Ort sind Also können wir weitermachen, und ich denke, wir können weitermachen und diesen kleinen Teil streichen, der immer noch weiß ist. Hier stellen wir fest, dass es bei einem etwas helleren Grau einen Unterschied gibt. Es gibt einen Unterschied, aber er ist auch nicht riesig. Ich denke, wir können es hier mit diesem Grau versuchen, das nur ein bisschen heller ist als das, das wir bisher verwendet haben. Und Sie werden feststellen, dass ich einen kleineren Pinsel verwende da ich immer noch ein bisschen Präzision benötige, um diesen Bereich zu malen. Und natürlich habe ich meinen Pinsel nicht zu stark geladen, weil es sonst schwierig wird, die Farbe danach zu mischen Und dann verwende ich immer noch diesen Pinsel und füge hier und da kleine und unregelmäßige Striche hinzu, um eine Kante zu erzeugen, die nicht zu scharf Wir wollen keine klaren geraden Linien entlang dieser Kante haben . Sie können sehen, dass die Elemente alle mehr oder weniger miteinander verbunden sind . Indem ich also diese kleinen Pinselstriche hinzufüge , wie ich es hier mache, stelle ich sicher, dass ein ziemlich natürlicher Übergang zwischen diesen beiden Bereichen entsteht, auch wenn es immer noch einen spürbaren Unterschied im Wert gibt . Hier nehme ich ein etwas helleres Grau , weil das Grau in der Mitte dieses Bereichs für mich etwas heller aussieht, und ich möchte, dass es ein bisschen stärker hervorsticht. Und mit diesen kleinen Pinselstrichen hier und da sorge ich wieder einmal für einen schönen Übergang und einen Look , der sich für dieses Highlight ziemlich natürlich anfühlt. Jetzt werden wir an diesem großen zentralen Bereich arbeiten. Ich nehme ein etwas helleres Grau und trage es rund um den Rand des zentralen Bereichs auf, da wir sehen können, dass es hier eine Linie gibt , die etwas dunkler ist. Und mit demselben Grau kann ich beginnen, den Übergang mit den Grautönen zu erstellen , die wir zuvor auf der rechten Seite verwendet haben Dann werden wir in diesem Bereich einige Teile haben, die etwas heller sind, aber nicht überall. Es wird auch ein paar Details geben, die hier und da etwas dunkler sind, wie die, die ich gerade anwende. Und für den Rest würde ich sagen, dass ein helleres Grau wie dieses ziemlich gut funktionieren sollte. Also hier trage ich eine Menge Farbe wie diese auf Lila auf. Sie werden sehen können, wie mit der Situation umgehen können, wenn Sie versehentlich zu viel Farbe verwendet haben, wie ich es hier getan habe. Mein Bereich ist viel zu dick mit Farbe. Also habe ich wirklich versucht, so viel Farbe wie möglich von meinem Pinsel zu entfernen , und ich verwende viele kleine Striche wie diesen, um beim Mischen meiner Farbe sehr empfindlich zu sein Infolgedessen muss ich die angesammelte Farbe häufiger von meinem Pinsel abwischen , um eine gute Mischung zwischen diesen verschiedenen Grautönen zu erzielen zwischen diesen verschiedenen Grautönen Für meinen Bereich an der Seite, um den Übergang zu gewährleisten, muss ich jetzt etwas genauer sein Deshalb habe ich auf einen kleineren Pinsel umgestellt , um meinen Übergang sorgfältiger zu bearbeiten. Aber die Methode wird für diesen Bereich genau dieselbe sein. Es stimmt, dass diese Mischungen etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist Zeit, die wirklich notwendig ist, um ein Ergebnis zu erzielen , das realistisch und natürlich aussieht. Dieser Schritt, an dem wir gerade arbeiten, ist also wirklich sehr wichtig. Und es ist auch der ganze Zweck dieses Tutorials, wirklich am Mischen zu arbeiten und diese Sache beim Mischen zu verbessern Was ich auch tun kann, um den Übergang zu verbessern und die Bereiche selbst zu verbessern , ist, kleine, etwas dunklere Grautöne zu nehmen und sie hier und da aufzutragen, sodass sie diese beiden Bereiche überlappen Auf diese Weise wird der Übergang, der Übergang von diesem dunkleren Bereich zu diesem mittleren Graubereich weiter verbessert und sieht etwas natürlicher aus. Wir können zum zentralen Bereich übergehen in dem sich das Highlight befindet. Ich beginne also damit mit dem Grau zu arbeiten, das wir in der Mitte hatten, diesem mittleren Grau, und Sie können sehen, dass der Übergang zum Glanzlicht schrittweise erfolgen wird. Wir werden nichts Abruptes zu befürchten haben. Deshalb werde ich mich nach und nach mit Grautönen befassen, die immer heller werden . Hier verwende ich also das Grau, das wir in der Mitte hatten , und mische es mit den dunkleren Grautönen, die wir ursprünglich aufgetragen haben, als wir angefangen haben , mit diesen wirklich dunkelgrauen Bereichen zu schattieren Also werde ich so lange kleine Pinselstriche in diesem Bereich hinzufügen kleine Pinselstriche in diesem Bereich bis ich zufrieden bin, bis meine Mischung ziemlich gut aussieht Also, das sieht für mich ziemlich gut aus. Nun werde ich für den hervorgehobenen Bereich, bevor ich den hellsten Punkt erreiche , der fast reinweiß sein wird, ein noch helleres Grau verwenden Ich verwende dieses hellere Grau für die Umgebung, weil Sie sehen können, dass dieses hellere Grau auf unserer Kugel dieser Form folgt, und ich kann dasselbe mit denen machen, die sich darüber befinden Und wie Sie sich vorstellen können , werde ich diese Bereiche auch miteinander vermischen, um ein natürliches Ergebnis zu erzielen. Also achte ich noch einmal darauf, die Farbe von meinem Pinsel abzuwischen, und verwende kleine Pinselstriche, um dieses hellere Grau sehr vorsichtig mit dem dunkleren Grau um es herum zu vermischen Auf diese Weise erhalte ich einen sehr natürlichen Übergang zwischen meinem dunklen Bereich und meinem sehr hellen Bereich Und wir können sehen, dass wir am Ende von etwas extrem Dunklem in den Bereichen, mit denen wir angefangen haben, zu Bereichen übergehen , die immer heller werden. Und dieser Übergang kann nicht auf einmal vollzogen werden. Du musst Schritt für Schritt vorgehen. Nehmen Sie sich Zeit, und dank all dieser Zwischengrautöne, die wir geschaffen haben , können wir einen gleichmäßigen und natürlichen Farbverlauf erzielen Jetzt mache ich dasselbe für diesen und wir sehen uns wieder, wenn er fertig ist Jetzt können wir am Highlight selbst arbeiten. Also habe ich etwas Weiß genommen um etwas sehr Helles zu bekommen, fast reinem Weiß ähnelt, und ich werde anfangen, es aufzutragen. Aber im Moment trage ich es nur im mittleren Bereich auf und versuche, die Kanten nicht zu berühren. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich mein Highlight vorerst rein halten möchte, was bedeutet, dass es in dem gesamten Bereich , in dem es hell sein soll, perfekt hell bleibt. Erst nachdem ich das aufgetragen habe, fange ich an, es mit den umliegenden Bereichen zu vermischen Und um ein Ergebnis zu erzielen, das so realistisch wie möglich aussieht, werde ich dasselbe tun, was ich zuvor in dem kleineren Bereich getan habe zuvor in dem kleineren Bereich getan Ich werde hier und da kleine Pinselstriche mit der Spitze meines Flossenpinsels machen. Hier gibt es einen ziemlich großen Unterschied im Wert, und um ein Ergebnis zu erzielen, das sich so natürlich wie möglich anfühlt, hilft das Hinzufügen dieser kleinen Pinselstriche, wie ich es tue , einen Übergang zu schaffen , der zumindest für mein Auge natürlicher aussieht. Das werde ich also tun, und ich werde das im gesamten Bereich tun um sicherzustellen, dass ich einen guten Übergang zwischen diesen verschiedenen Grautönen habe einen guten Übergang zwischen diesen verschiedenen Grautönen Und wenn ich am Ende kleine Spuren von etwas dunklerem Grau habe, die in meinen hellen Bereich übergehen, ist das überhaupt kein Problem, denn wenn Sie sich das Foto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es denn wenn Sie sich das Foto genau ansehen, im hellen Bereich winzige Berührungen gibt, die etwas dunkler sind und umgekehrt In den dunkleren Bereichen gibt es kleine Berührungen , die etwas heller sind Also so arbeite ich. Ich versuche, diese Unregelmäßigkeit zu erzeugen , indem ich diese winzigen Pinselstriche hinzufüge, und ich denke nicht wirklich zu viel Es ist fast so, als würde mein Ende diesen kleinen Berührungen zittern, und das ist es, was mir dieses unregelmäßige Ergebnis beschert, und das ist genau die Art von Unregelmäßigkeit, die ich In diesem letzten Bereich drehe ich das Video ein wenig auf, weil es im Grunde der gleiche Prozess ist wie das, was wir bisher gemacht haben Achten Sie nur darauf, den Bereich nicht zu hell zu machen, da die Tendenz besteht, zu denken, dass alle Lichter extrem hell sein müssen. Hier können Sie sehen, dass es zwar hervorsticht, aber nicht zu hell ist Sie werden auch feststellen , dass ich mit mehreren Grauzonen gleichzeitig arbeite Mit der Erfahrung werden Sie feststellen, dass Sie am Ende mehrere Farben an einer Stelle auftragen und sie dann in einem Rutsch zusammenpflanzen können , auch wenn es mehrere davon, mehrere Werte oder mehrere Farben gibt . Und das passiert ganz natürlich. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel jedes Mal reinigen oder zumindest die Farbe von Ihrem Pinsel abwischen , wenn Sie von einer Farbe oder einem Wert zu einem anderen wechseln. Und genau wie zuvor zögere ich nicht, kleinere und etwas dunklere Akzente im hellen Bereich hinzuzufügen kleinere und etwas dunklere Akzente und auch umgekehrt. Zum Unterschied gibt es, wie gesagt, einen Bereich, der etwas heller ist. Das liegt an der Reflexion des Lichts, des gebundenen Lichts. Ich verwende hier also etwas Leichteres, aber der Unterschied ist auch nicht sehr groß. Und zum Schluss werde ich an dem kleinen Schattenwurf arbeiten , den wir auf dem Boden sehen. Er ist nicht sehr groß, aber wir können feststellen dass es einen Farbverlauf mit Grautönen gibt, die allmählich heller werden, bis sie mit dem Weiß unseres Hintergrunds verschmelzen Das werde ich also auch versuchen. Auch hier ist es wichtig, eine gute Mischung zwischen diesen verschiedenen Grautönen zu erzielen , um sicherzustellen, dass all diese Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Beim Mischen stelle ich fest, dass die etwas dunkleren Bereiche am Anfang dieses Schattenwurfs dazu neigen, zu verblassen Deshalb zögere ich nicht , wieder etwas schwarze Farbe zu verwenden, um den Anfang dieses Schattens, der ziemlich dunkel ist , wirklich hervorzuheben ziemlich dunkel ist , Und dann werde ich auch den gesamten Hintergrund mit Weiß bemalen um sicherzustellen, dass er weiß gestrichen ist und nicht nur das Weiß des Papiers. Wenn ich male, lasse ich die Leinwand oder das Papier nicht gerne leer, weil man immer noch den Unterschied zwischen Titanweiß, ich verwende die Farbe, und dem natürlichen Weiß des Papiers erkennen kann. Deshalb lasse ich meine Oberfläche nie ganz unbemalt. Und sobald das erledigt ist, sobald der gesamte Hintergrund gemalt ist, treffe ich mich wieder mit Ihnen, um Ihnen das Endergebnis zu zeigen Und damit ist unsere Arbeit auf diesem Gebiet abgeschlossen. Eine sehr wichtige Übung, um an Werten zu arbeiten und zu sehen, wie man Tiefe schafft. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Tutorial gefällt und dass Sie es hilfreich finden Wir sehen uns bald bei einem weiteren. Danke fürs Zuschauen. 6. Malen Sie ein Ei in Schwarz-Weiß, dann in Farbe: In diesem Video werden wir sehen, wie man ein Ei malt, und wir werden zwei Eier malen, eines in Schwarzweiß und eines in Farbe. Nun, das werden dieselben sein. Und für diese Arbeit werde ich zwei Quadrate, 10 Zentimeter mal 10 Zentimeter , Ölgemäldepapier verwenden . Und um sie zu zeichnen, verwende ich natürlich die Rastertechnik. Und das wäre sehr interessant, denn wenn wir in Schwarz und Weiß malen, konzentrieren wir uns zunächst wenn wir in Schwarz und Weiß malen, nur auf die Werte, um ein gewisses Volumen erzeugen zu können, was auch beim Bemalen eines Eies sehr interessant ist , bei dieser Arbeit an der Entstehung des Volumens. Und dann müssen wir uns bei den Farben auch auf die unterschiedlichen Werte der verschiedenen Farben konzentrieren , aber auch auf den Farbton der Farbe und darauf, wie man die richtige Farbe richtig mischt. Das wird also sehr interessant Schnapp dir deinen Pinsel und übe mit mir. Fangen wir also mit diesem Schwarz-Weiß-A an. Also werde ich vier verschiedene Graustufen erstellen , vier verschiedene Werte. Wir werden also etwas haben, wir werden die verschiedenen Grautöne verwenden, um ein gewisses Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Habe das Video ein wenig beschleunigt weil es nicht zu komplex ist Wir haben uns bereits mit dem Mischen verschiedener Grautöne in Schwarz und Weiß befasst Mischen verschiedener Grautöne in Schwarz und Weiß Also fange ich mit diesem Grau , das ein bisschen dunkel ist, und dann werden wir nach und nach verschiedene Grautöne erhalten, werden wir nach und nach verschiedene Grautöne erhalten die immer heller werden, bevor mit dem Bemalen dieses Eies beginnen Fangen wir also mit dem Malen an. Und das Erste, was ich mit diesem schwarz-weißen Ei machen werde , ist, diesen Bereich zu malen, die Mitte, den Kernschatten , der eigentlich ziemlich dunkel ist. Also verwende ich den dunkelsten Teil meines Graus. Sie werden feststellen, dass ich einen ziemlich dünnen Pinsel verwende, der natürlich immer synthetisch ist, um meine Farben in diesen verschiedenen Bereichen aufzutragen, da ich mit diesem Flossenpinsel beim Auftragen meiner Farben ziemlich genau sein kann Direkt daneben, direkt neben diesen sehr dunklen Elementen , die ich gemalt habe, kann man sehen, dass es etwas heller wird. Also habe ich das Grau, das ich verwendet habe, auf etwas Helleres eingestellt . Im Moment entferne ich die Bemalung meines Pinsels, um sicherzugehen , dass er nicht überladen ist und dass ich eine schöne Mischung zwischen diesen beiden verschiedenen Grautönen verursachen kann eine schöne Mischung zwischen diesen beiden Und ich trage hier und da ein paar kleine Pinselstriche auf. Und auf diese Weise scheint der Übergang zwischen diesen beiden unterschiedlichen Grautönen nahtlos Du siehst es nicht. Und so kann ich weitermachen. Und an der Seite dieses Eies können Sie feststellen, dass es eine Art Kurvenlinie gibt, die etwas dunkler ist. Das ist es also, was ich anwende. Dann kann ich diese Farbe in diesem Bereich weiter auftragen. Und während ich es auftrage, kannst du sehen, dass mein Pinsel nicht überladen ist, und ich kann diese beiden Farben vorsichtig miteinander vermischen , während ich meine Farbe auftrage Im Moment habe ich nebenbei zu etwas Hellerem gewechselt, habe ich nebenbei zu etwas Hellerem gewechselt weil Sie den Unterschied im Wert sehen können Auch wenn es kein großer Unterschied ist, ist es kein Highlight, man kann den Unterschied trotzdem sehen. Deshalb wechsle ich zu hellerem Grau. Aber da ich darüber etwas dunkleres Grau auftrage , ist dieses Element nicht mehr so hell wie zuvor und sollte auch nicht zu hell sein. Und gleichzeitig trage ich jetzt hier und da fast zufällig ein paar kleine Pinselstriche auf, hier und da fast zufällig ein paar kleine Pinselstriche um eine kleine Textur zu erzeugen, und das hat dazu beigetragen, dass mein Ei realistischer aussieht , mit nur ein paar Pinselstrichen hier und da, einigen Punkten, die helfen, eine schöne Textur und ein paar nette Details zu erzeugen . Jetzt kann ich mich auf der linken Seite vorwärts bewegen. Wo man merkt, dass es immer leichter wird. Also passe ich meine Farbe nach und nach an , sodass sie in der Mitte wirklich sehr hell ist. Und Sie können auch sehen , dass ich auf meiner Palette nicht zögere, verschiedene Farben und Grautöne miteinander zu mischen, um Zwischentöne zu erzeugen Also hier auf meinem Ei habe ich auf dieser linken Seite eine gute Basis Aber Sie können feststellen, dass in diesem Loson auch hier und da sein werden ein paar etwas dunklere Töne verstreut Und natürlich auch ein leichteres mit diesem Highlight Das ist es also auch, was ich versuchen werde hinzuzufügen. Darüber hinaus hatte ich auch einige Highlights, einige Elemente, die noch heller sind als das , was ich auf meiner Palette hatte. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich meiner Farbe mehr Weiß hinzugefügt habe , um etwas wirklich extrem Leichtes zu bekommen. Und nebenbei, um mein Ei wirklich hervorzuheben, werde ich auch ein paar kleine Details wie diese hinzufügen , damit es auffällt, um etwas Volumen mit dieser Tasse zu erzielen. Jetzt können wir also weitermachen und uns dem Bereich des kleinen Bechers zuwenden. Und in diesem Bereich können Sie sehen, dass in der Mitte unser Schatten liegt, genau wie beim Ei. Allerdings werden die Elemente etwas heller erscheinen, weil das Objekt selbst, die Tasse, etwas weiß ist, wohingegen das Ei mit seiner Farbe dunkler ist. Logischerweise werden unsere hellen Bereiche noch heller und unsere dunklen Bereiche oder Schatten weniger dunkel sein Also da hast du's. Ich beginne damit , das anzuwenden und versuche, die richtigen Grautöne an der richtigen Stelle zu finden. Und dann werde ich hier und da mit kleinen Pinselstrichen versuchen, die Elemente zu vermischen, denn alle Teile dieses kleinen Bechers sind alle Teile dieses kleinen Bechers miteinander verbunden. Es gibt keine wirklich scharfen Kanten zwischen den verschiedenen Teilen. Und so erreichen wir diese Verbindungen, indem hier und da kleine Berührungen vornehmen und dabei sehr behutsam vorgehen Und am oberen Teil meiner Tasse stelle ich fest, dass sich ein etwas helleres Band befindet Also versuche ich es auch hinzuzufügen. Und was ich auch mache , ist , dass ich direkt darunter ein etwas dunkleres Element hatte, was wirklich dazu beiträgt, dass es auffällt. Als Nächstes kann ich mit dem unteren Teil dieser kleinen Tasse weitermachen , und das ist ein Bereich, der etwas kniffliger sein kann als der Rest der Was ich also gerne mache, wenn ich Bereiche stoße, die etwas komplexer sind, wie dieser, ist, zunächst die etwas dunkleren Elemente zu markieren, da sie insgesamt besser hervorstechen Das mache ich also hier. Ich füge meine etwas dunkleren Akzente und dann werde ich zwischen diesen Elementen malen. Es ist wichtig zu beachten, dass wir, um diesen leicht abgerundeten, leicht sphärischen Effekt zu erzielen diesen leicht abgerundeten, leicht sphärischen Effekt , ein Highlight haben werden, einen sehr hellen Bereich auf der linken Seite und auch auf der rechten Seite, neben dem zentralen Schattenbereich. Es wird auch einen kleinen helleren Punkt geben, der auf der rechten Seite deutlich hervorgehoben werden sollte. Jetzt werde ich mich mit dem Schatten unseres Bechers auf dem Boden befassen , dem Schattenwurf über dem Becher und dem Ei. Ich werde damit beginnen, die kleine Linie einzufärben, die direkt unter dem Ei ziemlich dünn ist Was wir an dieser Linie feststellen können , ist , dass sie etwas heller wird, wenn wir uns nach links bewegen sie etwas heller wird Deshalb habe ich meine Farbe auch in diesem Bereich entsprechend angepasst . Es ist wirklich wichtig, wirklich auf diese kleinen Details und Wertveränderungen des Bodens zu achten , wie es hier der Fall ist. Dann haben wir auch den Cache-Schatten auf dem Boden. Und wieder, in diesem Fall Schatten, wir werden nicht überall den gleichen Grauton haben. Es wird Bereiche geben, die manchmal heller, manchmal dunkler sind . Wir müssen also wirklich sicherstellen, dass diese Variationen berücksichtigen auch diese Variationen berücksichtigen, wenn wir den Schatten malen. H. Jetzt fange ich an, den Hintergrund zu malen. Und ich werde damit beginnen , um den Rand meines Objekts herum zu malen. So arbeite ich im Allgemeinen gerne. Und hier fällt uns am Rand dieses kleinen Bechers auf, dass wir entlang des gesamten Randes etwas Dunkleres haben. Das ist es also, was ich auch hinzufüge. Natürlich werde ich es später mit dem Hintergrund mischen. Aber zunächst füge ich das hinzu, wenn ich den Rand dieses Elements male . Dann werde ich den Hintergrund so malen, wie wir ihn im Laufe des Kurses bereits mehrmals gesehen haben. Deshalb werde ich das Video für den Rest etwas beschleunigen, da das Malen des Hintergrunds hier keine größeren Schwierigkeiten bereitet. So sieht jetzt alles mit dem vollen Hintergrund aus. Und jetzt, wo ich alle Elemente im vollen Kontext habe, wurde mir klar, dass mein Ei noch ein paar Anpassungen benötigt weil mir der Schattenbereich nicht dunkel genug erscheint. Ich hatte schon einige Zweifel, als ich daran gearbeitet habe, aber ich dachte, ich würde warten, bis ich alle umgebenden Elemente an ihrem Platz hatte alle umgebenden Elemente an ihrem , damit ich richtig vergleichen konnte. Und tatsächlich kann ich sehen, dass der zentrale Bereich, der Schattenbereich, nicht dunkel genug ist. Also werde ich wieder daran arbeiten. Sie sollten Ihre Arbeit immer kritisch im Auge behalten. Und in diesem Fall war mein Schattenbereich nicht ganz richtig. Also los geht's, nur noch ein paar kleine Details hier und da. Und dann wird es gut für dieses schwarz-weiße Ei sein, und wir können mit der Bearbeitung in Farbe weitermachen. Jetzt werden wir an den Farben unseres Eies in Farbe arbeiten und nicht mehr in Schwarz und Weiß. Dieses Ei hätte Farbtöne, die einem Orangeton mit einem leichten Hauch von Rot nahekommen . Also beginne ich mit einer ziemlich hellen Basis , weil es eine ziemlich helle Farbe bleibt. Also verwende ich eine gute Menge Weiß, gemischt mit Orange, und ich habe auch einen kleinen Hauch Buntebr verwendet, um die Farbe ein wenig zu neutralisieren und ihr einen etwas brauneren Ton zu verleihen, der etwas dunkler ist, als wenn ich reines Orange gemischt mit Weiß verwenden würde reines Orange gemischt mit Weiß verwenden Und während des gesamten Mischvorgangs nehme ich wie immer Anpassungen vor, manchmal indem ich etwas Rot hinzufüge, manchmal Gelb, je nachdem, manchmal Gelb, je nachdem, Und je nachdem, wie die Antworten auf meine berühmten Fragen zum Mischen von Farben lauten, ist sie zu rot oder nicht rot genug, zu gelb, nicht gelb genug usw. Und sobald ich eine zufriedenstellende Farbe habe, nehme ich eine kleine Menge davon und mische sie mit etwas Weiß Aber ich werde auch ein bisschen Rot und Gelb nehmen. Auf diese Weise reduziere ich den Anteil von Burtimber in der Mischung und hellere den Farbton im Vergleich zur Grundfarbe auf Und aus dieser helleren Farbe werde ich auch noch hellere Variationen kreieren, werde ich auch noch hellere Variationen kreieren denn wie wir bei der Arbeit mit Schwarz und Weiß gesehen haben, benötigen wir mehrere Werte, um dem Ei etwas Volumen zu verleihen Jetzt werde ich den dunkelsten Wert erstellen , den wir auf diesem A beobachten können. Es wird eine Art leicht bräunliches Orange sein, und ich muss zugeben, dass mir dieser Wert etwas schwer gemacht Das Mischen dieser Farbe hat eine Weile gedauert, weil ich nicht genau den Farbton bekommen konnte, den ich wollte Entschuldigung, ich habe mir bei jedem Schritt immer wieder dieselbe Frage gestellt, meine Farbe zu orange oder nicht orange genug? Ist sie zu rot oder nicht rot genug und so weiter. Und in diesem Fall wurde mir zum Beispiel gerade klar, dass meine Farbe zu intensiv orange war, also mildere ich sie mit etwas Blau ab Dann stellte ich fest, dass es aufgrund dieses Blaus etwas zu stark in Richtung Grün tendierte aufgrund dieses Blaus etwas zu stark in Richtung Grün tendierte Also gleiche ich das aus, indem ich Rot hinzufüge, das die komplementäre Farbe zu Grün ist Jedes Mal, wenn ich mir solche Fragen stellte, konnte ich Fortschritte machen. Ich frage mich aber nicht mehr bewusst. Inzwischen spreche ich nicht mehr laut. Das meine ich. Inzwischen haben wir Erfahrung, in meinem Kopf ist es automatisch geworden. Ich sehe mir meine Farbe an und denke Das ist nicht richtig. Es ist zu gelb. Also hatte ich die komplementäre Farbe zu Gelb. Oder wenn Rot fehlt, hatte ich mehr Rot und so weiter. Und die ganze Zeit, indem ich mir diese Fragen systematisch gestellt habe, wurde es mir zur Selbstverständlichkeit, und jetzt passiert es automatisch. Und zum Abschluss komme ich zum Schluss mit den Verzierungen der Vase oder des Topfes Und wir hätten sagen können: Lasst uns die Regeln ein bisschen ändern und einfach Schwarz und Weiß verwenden Aber wir hätten genauso gut mit unserem Ansatz bis zum Ende gehen können. Da wir mit einem Farbbild arbeiten, verwenden wir unsere Fünf-Farben-Palette, um die Grautöne zu erzeugen, und wie Sie sehen können, funktioniert das sehr gut Jetzt habe ich bereits 2 Grautöne, und ich werde ein letztes etwas dunkleres erstellen, und dann können wir loslegen Lassen Sie uns also mit dieser Arbeit am Ei und der Farbe beginnen. Aber bevor ich anfange, werde ich Farbe auf meiner Palette ein wenig anpassen da ich festgestellt habe, dass sie nicht rot genug und nicht bräunlich genug Also habe ich es ein wenig mit etwas Rot, etwas verbranntem Holz und nur einem winzigen bisschen Ultramarinblau angepasst, um den leicht orangefarbenen Aspekt meiner Farbe abzumildern Und tatsächlich werde ich mich diesem Ei genauso nähern wie zuvor, außer dass ich diesmal, anstatt verschiedene Grautöne zu verwenden arbeiten werde Also genau das mache ich gerade. Ich fange damit an, am Schatten meines Eies zu arbeiten. Und hier merke ich, dass ich nicht den gleichen Fehler wie zuvor machen werde. Ich beginne damit, den Rand meines Eies, den Bereich, der die kleine Tasse berührt, mit einem Ton zu streichen damit, den Rand meines Eies, den Bereich, der die kleine Tasse berührt, mit , der etwas dunkler ist als der Rest meines Schattens. Und dann kann ich diesen ersten Bereich auch rundum mit etwas Hellerem bearbeiten diesen ersten Bereich auch rundum , genau wie wir es zuvor getan haben. Und nach und nach erhalten wir ein Element, das immer leichter wird, je weiter wir uns dem Bereich auf der linken Seite nähern. Als Nächstes werde ich mit kleinen Berührungen weiter tupfen, um die Brauntöne gut miteinander zu vermischen und einen Übergang zwischen meinem Element zu schaffen, der sich ganz natürlich anfühlt Und auf diese Weise, genau wie ich es vorhin getan habe, schaffe ich auch ein bisschen Textur auf meinem Ei Dann werde ich natürlich zurückkommen, um hier und da ein paar Details hinzuzufügen. Aber wenn ich so mit diesen kleinen Pinselstrichen arbeite , hilft das, einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten und verbessert auch die Textur. Jetzt nehme ich meine etwas hellere Farbe, um diesen Bereich an der Seite zu malen , die etwas heller ist. Dann werde ich genauso vorgehen . Ich werde versuchen, es mit den umliegenden Gebieten zu verbinden, auch wenn es hier einen spürbaren Wertunterschied gibt. Also werde ich vielleicht nach dem Mischen noch ein paar Feinheiten hinzufügen müssen nach dem Mischen noch ein paar Feinheiten hinzufügen Wir werden sehen. Wir machen Fortschritte bei unserem Ei, und Sie können sehen, dass es aufgrund all dieser Werte langsam ein leicht sphärisches, voluminöses Aussehen annimmt ein leicht sphärisches, voluminöses Aussehen annimmt Also das ist großartig. Wir sind auf dem richtigen Weg und können in den sehr hellen Bereich übergehen. Am Ende können Sie also sehen, dass der Ansatz, egal ob wir in Farbe oder in Schwarzweiß arbeiten, wir in Farbe oder in Schwarzweiß arbeiten, im Grunde der gleiche ist. Ich würde einfach sagen, dass es bei der Arbeit mit Farbe noch wichtiger ist, eine ganze Reihe verschiedener Farben und verschiedener Werte zu erstellen eine ganze Reihe verschiedener Farben und verschiedener , um wirklich eine Skala zu erstellen, als wenn wir in Schwarzweiß arbeiten, weil wir in Schwarzweiß im Grunde nur zwei Farben haben, Schwarz und Weiß. Und wenn sie auf dem Papier gemischt werden, entsteht dasselbe Grau wie das, das wir auf unserer Palette mischen würden. Bei Farbe hingegen können wir manchmal fünf Farben gleichzeitig verwenden um unsere Farben zu mischen, und nicht im gleichen Verhältnis für die verschiedenen Mischungen, die wir erzeugen möchten Um auf unserem Papier einen sanften und harmonischen Übergang von einer Farbe zur anderen zu erreichen , ist es wichtig, eine Zwischenfarbe zu haben , denn wenn wir sie direkt auf dem Papier mischen, ist das Ergebnis nicht so gut wie bei Schwarzweiß Es ist ein bisschen schwierig, das klar zu erklären. Es tut mir leid, aber ich möchte Sie nur daran erinnern, wie wichtig es ist, viele Zwischenfarben zu erstellen, insbesondere wenn Sie mit Farbe arbeiten. Andernfalls werden Ihre Mischung und Ihr Übergang von einer Farbe zur anderen nicht so gut sein Jetzt muss ich mich also auf dieses kleine Element einstellen, das hinzugefügt werden muss, und dann wird das gut für das Ei sein Als nächstes folgt das Bemalen des kleinen Bechers. Und da es genau der gleiche Vorgang ist, ob in Schwarzweiß oder in Farbe, da es grau erscheint, werde ich das Video für diesen Teil beschleunigen und diese Arbeit am Ei abschließen. Und da haben wir's. Unsere Übung ist abgeschlossen. Ich hoffe, dieser Schritt für Schritt hilft Ihnen dabei, besser zu verstehen, wie das Malen desselben Motivs zunächst in Schwarzweiß angehen können, um sich auf Werte zu konzentrieren, und um sich auf Werte zu konzentrieren, dann in Farbe, um dieselben Prinzipien mit einer reichhaltigeren Palette anzuwenden dieselben Prinzipien mit einer reichhaltigeren Palette Es war auch eine wirklich interessante Übung, denn sie zwingt uns dazu, Licht und Schatten genau zu beobachten, bevor wir zur Farbe übergehen, wo wir sorgfältig mischen müssen, um einen schönen und fließenden Übergang zu erzielen, Deshalb ermutige ich Sie wirklich, diese Übung noch einmal auszuprobieren , denn nur durch Übung verbessern wir uns Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt Wir sehen uns bald beim nächsten Video. Mm. 7. Malen Sie ein weißes Objekt: In diesem Video lernen wir, wie man ein weißes Objekt malt. Und dafür werden wir einen lässigen Alltagsgegenstand mit einer weißen Schale verwenden . Und was an dieser Übung besonders interessant ist, ist, dass man, um etwas Weiß zu malen , nicht nur etwas Weiß braucht. Wenn wir uns diese Schale genauer ansehen, können wir sehen, dass sie tatsächlich aus verschiedenen Werten, subtilen Nuancen und einigen kleinen Schatten besteht. All dies ist notwendig, All dies ist notwendig um unserem Objekt ein gewisses Volumen zu verleihen. Und so werden wir das bei der Farbanalyse und bei der Bemalung dieser Schale genauer sehen . Deshalb werde ich für die Erstellung dieses Kunstwerks etwas Malpapier verwenden. Und das Format für das Malen dieses Objekts ist 20 mal 30 Zentimeter oder 20 mal 28 Zentimeter. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber bei einem Unterschied von 2 Zentimetern ist das keine große Sache, und der eine oder andere wird für die Erstellung dieses Kunstwerks völlig in Ordnung sein. Und um diesen Ball vorher auf dein Papier zu zeichnen, kannst du auf jeden Fall ein Raster oder ein Projekt oder einen Projektor verwenden , um eine tolle Zeichnung mit dem richtigen Verhältnis zu haben . Das war's also für die Präsentation dieses Themas. Schnapp dir jetzt deinen Pinsel und lass uns zusammen mit dieser weißen Kugel üben. Schauen wir uns also kurz die Farben unseres Motivs an. Das sollte nicht sehr lange dauern. Aber schon für dieses Thema könnten wir das beschreiben, was wir als weiß bezeichnen könnten. Wir haben festgestellt, dass es am Ende fast kein reines Weiß gibt, außer den Lichtreflexen und den Lichtreflexen. Aber im Alltag, wenn wir diesen Ball in die Hand nehmen würden und ich der Erste sein würde, der ihn sagt, würde ich sagen: Hey, kannst du mir die weiße Kugelschale reichen , die auf dem Tisch steht? Und hier stellen wir fest, dass diese weiße Kugel eigentlich gar nicht weiß und dass wir tatsächlich verschiedene Grautöne haben. Und Grau, aber nicht unbedingt die Art von Grau, an die wir normalerweise denken. Und das ist der Grund , warum wir sehen , dass Grau in vielen verschiedenen Varianten vorkommen kann. Zu wissen, wie man es auf andere Weise als nur durch Mischen, Mischen von Schwarz und Weiß mischt, hat den Vorteil , dass wir verschiedene Arten von Grau erzeugen können, wie in diesem Fall In einigen Bereichen tendieren wir zu einem leicht bräunlichen Grau oder einem leichten Grünton Und genau das müssen wir versuchen zu mischen und schaffen, eine ganze Reihe verschiedener Grautöne zu erzeugen , um diese Schale zu bemalen Also lass uns sehen, wie man diese Farben jetzt mischt. Und los geht's. Fangen wir an, unsere Farben zu mischen. Das erste, was ich tun werde, ist ein bisschen reines Weiß beiseite zu legen, das ich für bestimmte Bereiche verwenden werde, in denen ich es benötige. Zumindest kann auf diese Weise der Rest ausschließlich meinen Mixen gewidmet werden ausschließlich meinen Mixen gewidmet Als nächstes werde ich diese erste Farbe kreieren , die für diesen weißen Ball dienen wird Es ist ein Grau, und es ist ein bisschen schwierig herauszufinden, in welche Richtung sich dieses Hellgrau , das ich erzeugen möchte, neigt Wenn ich mir also nicht sicher bin , welche Richtung ich mit meiner Farbe einschlagen soll, nehme ich ein bisschen von all meinen anderen Farben und mische sie zusammen Sobald ich all diese Farben kombiniert habe, wird es für mich viel einfacher, sie anzupassen. Das werde ich also tun und ich werde sehen, wie es ausgeht. Jetzt, mit dieser ersten Farbe, die ich erhalten habe, habe ich das Gefühl, dass meine Farbe weder blau genug noch grün genug ist. Also lenke ich es etwas mehr in Richtung Blaugrün, indem ich etwas Blau und Gelb hinzufüge Und trotzdem habe ich das Gefühl, dass es nicht ganz blau genug ist, also werde ich es wieder anpassen Und jedes Mal nehme ich ständig Anpassungen vor, um sicherzustellen, dass ich eine Farbe erhalte, die genau dem entspricht, was ich anstrebe. Hier finde ich, dass meine Farbe etwas zu hell ist, also werde ich den Weißanteil reduzieren, indem ich etwas mehr meiner drei Grundfarben hinzufüge. Und ich setze diese Phasen des Mischens und der Anpassung fort und stelle mir immer die Schlüsselfrage, stelle mir immer die Schlüsselfrage ich in der Farbstunde erwähnt habe. Ist meine Farbe zu hell oder zu dunkel, zu gelb oder nicht genug, zu rot oder nicht genug, zu grün oder nicht genug und so weiter. Und jedes Mal passe ich meine Mischung entsprechend an. Im Moment habe ich das Gefühl, dass immer noch eine Menge Blau fehlt. Also habe ich etwas mehr Blau verwendet , um es etwas näher zu bringen , das sich ein bisschen blaugrauer anfühlt, aber es ist ein Blaugrau, das durch all das Mischen, das wir bisher gemacht haben, weicher wird durch all das Mischen, das wir bisher gemacht haben, weicher Ich würde also sagen, dass wir zum jetzigen Zeitpunkt sehr nahe an etwas Großartigem für die Bemalung dieses Balls sind Großartigem für die Bemalung dieses Balls Aber diese Farbe, die ich gerade auf meiner Palette habe Ende nicht meine hellste Farbe für dieses Bild sein. Also werde ich ein bisschen von dieser Mischung nehmen und ein wenig Weiß hinzufügen. Jetzt werde ich einige Grautöne kreieren , die etwas dunkler sind, also werde ich den Anteil meiner anderen Farben erhöhen und gleichzeitig logischerweise den Weißanteil verringern Also werde ich ein bisschen von meinen drei Grundfarben mit meinem Weiß mischen und schauen, wie sich das ergibt und danach bei Bedarf Anpassungen vornehmen Das sieht momentan ziemlich gut aus, wenn ich meine Farbe zusammenmische, aber ich würde sagen, dass meine Farbe ein bisschen zu blau ist. Deshalb werde ich die Intensität des Blaus reduzieren , indem ich etwas Orange hinzufüge. Dann mische ich weiter und sobald mein Mix fertig ist, stelle ich mir immer wieder dieselbe Frage. Und im Moment habe ich das Gefühl, meine Farbe etwas zu grünlich ist, also füge ich die entgegengesetzte Farbe hinzu, nämlich Rot Und wenn ich dann wieder mische, denke ich immer noch, dass es ein bisschen zu grün ist Also werde ich wieder etwas Rot hinzufügen, aber auch etwas Blau, weil ich möchte, dass meine Farbe mehr in Richtung Blau geht. Und genau das mache ich. Und jedes Mal passe ich mich so an , bis ich vollkommen zufrieden bin. Jetzt ist es ein bisschen zu dunkel, also nehme ich ein bisschen Weiß und passe es an. An diesem Punkt würde ich sagen, dass wir etwas haben, das wirklich ziemlich gut ist. Und jetzt gibt es einige Bereiche auf diesem Bogen, die noch dunkler sind, sodass ich sie abdunkeln kann, indem ich sowohl blaues als auch verbranntes Holz verwende ein wenig verbranntes Holz verwende, kann ich vermeiden, dass am Ende ein zu blaues Grau Das ist also ziemlich gut für diese letzte Anpassung, nur ein bisschen mehr, um ein bisschen mehr Farbe zu erzeugen, um auf die gleiche Weise zu erzeugen. Und dann werden wir sehen, wie es aussieht, wenn es auf dem Papier ist. Und wenn nötig, können wir diese Farben immer so anpassen, dass sie genau richtig Also lasst uns anfangen und anfangen, diesen Ball zu malen. Ich werde ein bisschen von meinem reinen Weiß nehmen , um es von oben nach oben zu bearbeiten, diesen Bereich, der extrem hell ist. Ich entscheide mich, mit diesen hellen Bereichen zu beginnen , aber die Wahrheit ist, ich später zurückkommen und an diesen rein weißen Bereichen arbeiten muss, weil sie wahrscheinlich von allen umgebenden Elementen absorbiert werden , aber das ist okay. Das ist Teil des Prozesses. Also versuche ich immer noch, die richtigen Werte an der richtigen Stelle anzuwenden. Ich hätte genauso gut mit den Elementen auf der rechten Seite beginnen können, also den dunkelsten Bereichen, aber ich hatte das Gefühl, dieses Mal schrittweise von hell nach dunkel zu arbeiten dieses Mal schrittweise von hell nach dunkel zu Ehrlich gesagt funktioniert beides einwandfrei. Also beginne ich damit, an diesem oberen Teil meines Balls zu arbeiten , wo die Elemente wirklich hell sind. Und wenn ich mich nach rechts bewege, wird es allmählich etwas dunkler. Also passe ich meine Grautöne entsprechend an und bewege mich entlang des Bereichs. Im Moment ist es völlig normal, wenn man nicht viel sieht Wir malen ein weißes Objekt oder besser gesagt ein sehr hellgraues Objekt auf weißes Papier. Es ist also normal, dass es vorerst nicht besonders auffällt. Aber später, wenn wir an den anderen Bereichen arbeiten , die dunkler sind, wird alles gut hervorstechen, besonders wenn wir den Hintergrund malen. Im Moment habe ich mich dafür entschieden, mit diesem Rundpinsel zu arbeiten , weil er mir in diesem Bereich ein gewisses Maß an Präzision verleiht . Die hellgrauen Bereiche oben, an denen ich gerade arbeite , sind nicht sehr groß. Daher hilft mir die Verwendung dieses Rundpinsels dabei, eine gute Präzision aufrechtzuerhalten. Ich bewege mich jetzt in den etwas zentraleren Bereich, und Sie können sehen, dass die Elemente nur ein bisschen dunkler werden, obwohl ich etwas ausgewählt hatte, das zunächst etwas zu dunkel war, also habe ich es angepasst. Und eigentlich ist das Ziel hier wirklich, den Übergang von diesem sehr hellen Bereich auf der linken Seite zu etwas allmählich Dunklerem zu schaffen diesem sehr hellen Bereich auf der linken Seite zu etwas , denn obwohl die Unterschiede ziemlich subtil sind, kann man deutlich sehen, dass das Grau im mittleren Teil tiefer wird. Der Schlüssel hier ist also, einen Übergang zu schaffen , der überhaupt nicht hart ist, sondern stattdessen ganz natürlich von etwas sehr Hellem zu etwas Dunklerem passiert . Und um das zu erreichen, müssen Sie eine ganze Reihe von Grautönen erzeugen, genau wie wir es zuvor getan haben Und es ist diese Arbeit mit all diesen verschiedenen Grautönen, die es uns ermöglichen wird, einen reibungslosen Übergang zu schaffen Diese Übung eignet sich auch hervorragend dafür, nicht nur um das Malen weißer Objekte zu üben, sondern auch, um an weichen Übergängen wie diesem zu arbeiten und unsere Farben glatt und harmonisch zu mischen Um diese gleichmäßige Mischung zu erreichen, werde ich mehrere Pinselstriche in alle möglichen Richtungen auftragen , wie Sie sehen können, und das mache ich immer wieder Wenn ich merke, dass mein Pinsel zu voll mit Farbe ist und ich das Mischen ausreichend bearbeitet habe und viel Farbe vom Papier entfernt habe, zögere ich nicht, ein Taschentuch zu nehmen und die überschüssige Farbe zu entfernen , um ein besseres Ergebnis zu erzielen , denn wenn ich das nicht mache, sieht mein Mischen nicht so gut aus, und um eine schöne Mischung zu erzielen, ist es wichtig, einen Pinsel zu haben der nicht mit Farbe überladen ist Also hatte ich das Video für diesen Teil etwas beschleunigt, da es so ziemlich dasselbe war wie bei dem , was ich zuvor gemacht hatte, ich habe einfach Farbe auf den Bereich aufgetragen Jetzt habe ich bei diesem leicht mittleren Grau gemerkt, dass es etwas zu intensiv ist Und wenn ein Grau zu intensiv ist, bedeutet das, dass es zu blau ist. Es ist ein Grau, das sich etwas zu normal anfühlt und den Farben, die wir auf diesem Bogen sehen, nicht ganz nahe genug kommt. Jetzt habe ich ein Grau , das mir etwas besser gefällt um diesen Bereich zu malen, der zunehmend dunkler wird Also kann ich hier anfangen, diese Farbe aufzutragen. Für mich sieht es ziemlich gut aus, mit der Definition des Kernschattens meines Objekts zu beginnen . Zuerst habe ich diese Farbe aufgetragen, aber in diesem Bereich war es keine dunkle Farbe. Sie können sehen , dass es Flecken gibt, die noch dunkler sind, also überarbeite ich sie mit einer noch dunkleren Farbe. Und diese dunkle Farbe, dieses Dunkelgrau, wir finden sie auch in der Ecke des Balls unten. Also ich denke, da ich diese Farbe schon auf meinem Pinsel habe, könnte ich sie genauso gut verwenden, um den Bereich in der Nähe zu malen . Da haben wir's. Ich arbeite manchmal gerne effizient auf diese Weise. Und dann, zwischen diesen beiden Bereichen, können wir sehen, dass es wieder etwas heller wird. Also gehe ich mit diesem grauen Licht rein, das für den nächsten Teil ziemlich gut aussieht . Und dank dessen haben wir jetzt einen schönen Übergang zwischen diesem Bereich auf der rechten Seite des Balls und dem zentralen Bereich. Und wenn wir uns dann wieder zum oberen Teil der Schale bewegen , können Sie feststellen, dass es wieder ein bisschen dunkler wird . Also habe ich das auch angepasst. Was ich auch danach tun kann, wenn ich diese Basis in diesem Bereich fertiggestellt habe , ist eine noch dunklere Schicht darüber auf Basis aufzutragen, die ich gerade auftrage Denn wenn du dir diesen oberen Teil genau hier ansiehst , kannst du sehen, dass er noch nicht dunkel genug ist Also nehme ich etwas von meiner dunkleren Farbe, wie ihr sehen könnt, und trage sie hier auf. Wenn du dir meine Palette ansiehst, kannst du sehen, dass es ein echtes Durcheinander ist. Aber nennen wir es ein organisiertes Durcheinander, weil ich eigentlich möchte, dass sich all diese Farben vermischen. All diese Farben , die ich ursprünglich erstellt habe, sind dazu bestimmt und beabsichtigt miteinander zu mischen, weil ich so Zwischentöne erzeugen kann, was bedeutet, dass ich am Ende noch mehr Farben habe und die Übergänge, die ich machen möchte, verbessern kann . Jetzt kann ich all diese Grautöne miteinander mischen. Und jedes Mal, wenn ich an meinem Mischen arbeiten möchte, denke ich daran, ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel entfernen muss dass ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel entfernen muss und das mache ich mit einem Taschentuch, oder du kannst es auch mit einem Stück Stoff machen Auf diese Weise kann ich eine gleichmäßige Mischung erzielen. Wenn ich die Farbe nicht von meinem Pinsel entferne, ist das aussichtslos, und ich werde kein gutes Ergebnis zwischen diesen verschiedenen Farben erzielen können . Zu diesem Zeitpunkt habe ich also eine gute Mischung zwischen all meinen Farben erzielt, aber was passiert ist, passiert sehr oft, wenn Sie mischen Meine dunkleren Farben sind etwas zu weich geworden, und ich werde sie noch einmal überarbeiten müssen Also füge ich hier etwas von meiner dunkleren Farbe zu allem hinzu , was ich gemacht habe, und diese dunklere Farbe muss erneut gemischt werden, neu gemischt mit den bereits vorhandenen. Das passiert also sehr häufig. Es ist nur ein Teil des Prozesses. Wie ich es oft sage, und Sie werden mich es während dieses Kurses oft sagen hören . Es ist, als würde man einen Schritt zurücktreten, um Inbrunst zu springen. Mit anderen Worten, wir müssen diese Phase durchlaufen. Wir müssen unsere Farben erneut auftragen und sie erneut mischen. Aber es ist zum Besseren. Es geht darum, danach ein noch besseres Ergebnis zu erzielen, und das ist ein notwendiger Schritt Das ist es also, was ich hier mache. Außerdem mache ich hier und da ein paar etwas dunklere Akzente in den helleren Bereichen , damit sie ein bisschen besser hervorstechen. Also mache ich weiter und wende hier und da ein paar Pinselstriche an, um in diesem Bereich ein bisschen mehr Textur zu erzeugen in diesem Bereich ein bisschen mehr Textur , genau wie ich es bisher getan habe. Und deshalb drehe ich das Video an. Es ist dem, was wir zuvor gemacht haben, sehr ähnlich. Jetzt werde ich das Innere der Schüssel bemalen. Und hier können Sie sehen, dass die Situation umgekehrt ist. Unsere dunkleren Werte werden auf der linken Seite stehen, und auf diese Weise werden wir ein Gefühl von Tiefe erzeugen und den Eindruck erwecken , dass in dieser Schale tatsächlich ein Loch ist in dieser Schale tatsächlich ein Loch Ich beginne also damit meine Linie mit diesem dunkleren Ton zu bearbeiten, und Sie werden feststellen, dass ich zu einem feineren Pinsel übergegangen ich mich nach rechts bewege, werde ich meine Farbe aufhellen und mich im hervorgehobenen Bereich ganz nach rechts hin zu reinem Weiß vorarbeiten im hervorgehobenen Bereich ganz nach rechts hin zu reinem Weiß vorarbeiten Also werde ich versuchen, es an dieser Stelle aufzutragen , bei diesem Highlight, aber wenn ich es nicht schaffe, das Augenlicht sofort richtig zu platzieren, das völlig normal Das liegt daran, dass sich all mein Grau miteinander vermischt, sodass ich jederzeit zurückkommen und es später auftragen kann M Jetzt werde ich an den Highlights meines Objekts arbeiten, Lichtbereichen, die extrem hell sind. Es stimmt, dass sie nicht besonders auffallen weil das Objekt selbst schon sehr hell ist, aber damit sie nicht so stark auffallen. In diesem Schattenbereich auf der rechten Seite besteht jedoch die Möglichkeit, dass sie etwas stärker hervorstechen . Also los geht's. Ich füge diese Elemente hinzu und dann können wir mit dem Rest unserer Arbeit fortfahren. Das ist der Hintergrund und der Schatten auf dem Boden. Für den Schatten auf dem Boden muss ich verschiedene Farben kreieren, weil der Schatten ziemlich ausgeprägt und viel dunkler ist ziemlich ausgeprägt und viel dunkler als alles, was wir bisher gemalt haben. Also mache ich zunächst eine Grundfarbe, indem ich etwas Burnt and Bur mit Ultramarinblau mische , um diese dunklen Töne zu erhalten Dann habe ich auch eine etwas hellere Mischung kreiert, indem sie mit einigen der Grautöne kombiniert habe, die bereits auf meiner Palette waren Und hier habe ich eine wirklich dunkle Mischung für den Schattenbereich direkt unter dem Objekt auf dem Boden Also verwende ich diesen ziemlich feinen Pinsel , der mir eine gute Präzision für diesen Bereich ermöglicht, was viel Genauigkeit erfordert. Und allmählich werde ich mich nach rechts in den Schattenwurf bewegen , den wir auf dem Boden haben. Bei diesem Schattenwurf fällt uns , dass er umso mehr dazu neigt, zu verblassen und heller zu werden, je weiter er sich von unserem Objekt entfernt Es ist also wirklich wichtig , all diesen Wertverschiebungen große Aufmerksamkeit zu schenken , um sie richtig zu erfassen Also gehe ich hier sofort zu etwas deutlich Leichterem über Also helle ich meine Farbe etwas auf, um sie einem weißlichen Grau näher zu bringen Ich habe natürlich noch etwas Spielraum zum Anpassen, aber ich achte darauf, den Wert richtig zu verschieben, damit er dem entspricht, was wir vor Ort sehen Was uns auch auffällt , ist , dass es selbst in diesen dunkleren Bereichen einige hellere Akzente gibt , die ich später hinzufügen kann , wenn ich die Details auf meinem Schatten verfeinere Was wir auch feststellen können , ist, dass der Schatten direkt neben der Schale mit diesem kleinen helleren Streifen, den ich gerade hinzufüge, etwas heller wird diesem kleinen helleren Streifen, den ich gerade hinzufüge, etwas heller Und nachdem ich den Schatten auf dem Boden definiert habe, wird mir klar, dass der Rand meiner Schüssel nicht genug hervorsticht. Es ist nicht dunkel genug, also gehe ich zurück und überarbeite es , damit es besser sichtbar ist Und ich kann dasselbe in der Schale machen, die meiner Meinung nach auch nicht ganz dunkel genug diesem Grund können wir jedes Mal, auch wenn sich ein Abschnitt als abgeschlossen anfühlt, wenn sich ein Abschnitt als abgeschlossen anfühlt, immer noch genauer und analytischer untersuchen was wir getan haben, um gegebenenfalls Verbesserungen vorzunehmen Jetzt werde ich den Hintergrund dieses Balls malen, damit er wirklich hervorsticht, besonders auf der linken Seite wo der Bereich ziemlich hell ist Nichts zu kompliziert für den Hintergrund. Es ist genau das, was wir zuvor gesehen haben , als wir die Grundlagen der Hintergrundmalerei behandelt haben . Um jedes Element wirklich zur Geltung zu bringen, sollten Sie jedoch einige Dinge beachten. oberen Rand der Schale muss ich eine sehr dünne, etwas dunklere Linie anbringen, um die Kugel besser vom Hintergrund zu trennen. Also werde ich dafür sorgen, dass ich das mache. Auf der rechten Seite können Sie feststellen, dass der Hintergrund am Rand etwas heller ist und einen helleren Streifen aufweist, ein bisschen so, wie wir es für die Bälle mit ein bisschen so, wie wir es für Katzenschatten auf dem Boden gemacht haben. Also werde ich das auf jeden Fall auch mit einbeziehen. Und das war's für diese Übung. Ich hoffe, Sie finden es besonders hilfreich, ich hoffe, dass Sie weiterüben, denn nur wenn diese Übungen machen und wiederholen , werden Sie echte Fortschritte sehen. , zusätzlich zum Üben Ich empfehle Ihnen dringend, zusätzlich zum Üben eine weitere Übung zu machen. Das heißt, dass Sie sich die Zeit nehmen, die Welt um Sie herum zu beobachten . Nehmen wir zum Beispiel Alltagsgegenstände wie diesen weißen Ball und fragen Sie sich, welche Farbe er hat. Aus welchen Farbtönen besteht sie? Zum Beispiel ein rotes Sofa, wenn Sie genau hinschauen, ist es nicht nur rot. Sie werden tiefere Rottöne im Schatten oder sogar eine Art Grauschwarz und vielleicht sogar einen Hauch von Rosa im Highlight sehen. Bei Dingen wie Reihen oder Wolken ist es genauso. Wolken sind ein gutes Beispiel. Wir halten sie oft für weiß, aber in Wirklichkeit enthalten sie viele Grau- und Blautöne , und es sind all diese Variationen, und es sind all diese Variationen ihnen ihr Volumen verleihen , genau wie wir es hier mit einer weißen Kugel gemacht haben, indem wir verschiedene Grautöne verwendet Deshalb ermutige ich Sie wirklich, die Welt mit neuen Augen zu betrachten, mit den Augen eines Künstlers Indem du diesen Abt baust, trainierst du dein Auge darin, all diese Feinheiten zu erkennen, und dein zukünftiges Gemälde wird sich viel natürlicher und lebensechter anfühlen Außerdem wird es für Sie viel einfacher sein , danach zu malen, da Sie die verschiedenen Farben eines Objekts leichter erkennen können die verschiedenen Farben eines Objekts leichter