Oberflächenmusterdesign von Hand: Ein Wiederholungsmuster auf Papier erstellen

1. Willkommen: Hey, willkommen im Studio. Ich bin Nina, auch bekannt als DOID eine Illustratorin und Musterdesignerin Sitz in Belgrad, Serbien Und in diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Papier und Farben eine Musterwiederholung erstellen mit Papier und Farben eine Musterwiederholung Ich lade Sie ein, sich von den digitalen Medien zu lösen, an die Sie gewöhnt sind , und einen Prozess der analogen Musterherstellung zu entdecken. Wie Sie sehen werden, skizzieren wir zunächst die Wiederholungskachel direkt auf das Papier Ich zeige Ihnen, wie Sie im Voraus planen und das zu zeichnende Design so vorbereiten, dass Sie die sich wiederholenden Elemente beibehalten können , ohne sie abzuschneiden Ich verwende Acryltinte, um das Design zu malen und diese schönen Texturen zu erzielen Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie alles in Photoshop ohne viel Bearbeitung zusammenstellen Photoshop ohne viel Bearbeitung und die endgültige Musterwiederholung erstellen können. Wenn Ihnen also das, was Sie auf Ihrem iPad erstellen können, langweilig ist, Sie gerne mit Ihren Händen arbeiten und mit physischen Medien kreieren möchten, und Sie sich mehr mit dem Mustererstellungsprozess befassen möchten , dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Außerdem wird es sehr einfach sein, zu folgen, was ich mache, und dieses Design neu zu erstellen Wenn Sie also ein Anfänger sind, könnte dieser Kurs ein guter Anfang sein Ordnung, ich denke, das ist alles gut zusammengefasst und wir können loslegen 2. PROJEKT: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine Musterwiederholung unter Verwendung physischer Medien zu erstellen eine Musterwiederholung unter Verwendung physischer Medien Zum Üben können Sie den Anweisungen folgen und das Design, das ich zeige, neu erstellen Und wenn Sie mit dem Prozess vertraut sind, erstellen Sie Ihr eigenes Design, probieren Sie etwas Neues aus, experimentieren Sie und sehen Sie, was passiert Und vor allem viel Spaß. Hier ist eine Liste der Dinge, die Sie benötigen, um dieses Projekt zu erstellen. Zunächst etwas Papier. Sie können ein normales Druckpapier verwenden, um Ihre Skizzen zu erstellen. Und später, wenn Sie anfangen, mit nassen Medien zu arbeiten, benötigen Sie ein dickeres Papier, mindestens 200 Gramm Auf einen Stift kann man natürlich nicht verzichten Ein Exacto-Messer oder eine Schere zum Schneiden des Papiers. Dann brauchst du auch ein paar Farben. Ich werde Acryltinten verwenden. Sie können Guash, Wasserfarben oder andere Medien verwenden , zu denen Sie sich hingezogen fühlen Als nächstes ist hier ein wichtiges Light-Tablet . Ich verwende das, um das Design nachzuzeichnen. Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach ein normales Fenster verwenden . Sie benötigen lediglich eine Lichtquelle die auf der anderen Seite durchkommt. Und eine weitere Option ist, wenn Sie einen Glastisch haben, Sie können ein Licht darunter platzieren und dann Ihre Designs auf diese Weise nachzeichnen. Das habe ich als Student benutzt. Das nächste Ding auf der Liste, ein Scanner. Sie müssen diese Bilder scannen, damit Sie sie auf Ihren Computer übertragen können. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie auch eine gute Kamera verwenden, um die Bilder aufzunehmen, aber Sie müssen auf die Perspektive und die Beleuchtung achten die Perspektive und die Beleuchtung Und das letzte auf der Liste, ein Photoshop, ein Programm, mit dem wir all diese Dinge zusammenbauen und die endgültige professionelle Musterdatei erstellen die endgültige professionelle Musterdatei Wenn Sie Adobe Photoshop nicht verwenden, Affinity Photo eine weitere gute Alternative Übrigens würde ich gerne sehen, woran Sie gerade arbeiten also gerne Ihre laufenden Arbeiten und endgültigen Entwürfe im Projektbereich dieses Kurses mit anderen teilen endgültigen Entwürfe im Projektbereich dieses Kurses 3. Papierwiederholung: Lassen Sie mich diesen Kurs mit den Worten beginnen, dass es heutzutage, wo die Welt mit digitalen, KI-generierten Kunstwerken überflutet wird, gut ist, unseren Fokus mehr auf physische Medien zu verlagern mehr auf physische Medien Deshalb beginnen wir diesen Prozess mit der Verwendung von Papier, dieser schönen Erfindung, dieser schönen Erfindung, Sie können so viele Dinge damit machen, und wir werden es heute verwenden, um Musterwiederholungen zu erstellen zu Im Grunde können Sie entweder mit rechteckigem oder quadratischem Papier beginnen entweder mit rechteckigem oder quadratischem Papier Es ist nicht wirklich wichtig. Tu einfach, was dir lieber ist. Aber worüber Sie nachdenken sollten, ist, wie Sie das Design später nachzeichnen werden. Und ich werde zum Beispiel ein Papier in der Größe einer Vier verwenden . Und wenn ich das Design habe, möchte ich es bis zu diesem Papier zurückverfolgen, ich möchte mehr Platz haben, und Sie werden später sehen, warum das wichtig ist. In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das funktioniert. Als Erstes werden wir das Papier falten. Wir werden versuchen, es so präzise wie möglich zu machen, aber auch hier wird es nicht perfekt sein. Sie können es auch in die Mitte bringen, aber es muss nicht genau in der Mitte sein. Es wird keinen großen Unterschied machen . In Ordnung, lassen Sie uns aussteigen. Diese Kante und jetzt werde ich diese falten. Sie sollten sich treffen. Sie sehen also, es ist überhaupt nicht in der Mitte, aber es ist wirklich egal. Jetzt öffne ich es und falte die anderen beiden Seiten zusammen. In Ordnung, ich versuche es so präzise wie möglich zu machen. Aber auch hier wird es nicht perfekt sein. Sicher, in Ordnung, großartig. Das wird funktionieren. Lass es uns jetzt öffnen. Und im Grunde haben wir gerade eine Musterkachel vorbereitet , auf der wir die Skizze machen werden. Also nehme ich mir einfach einen Bleistift und mache eine sehr einfache Skizze, damit du sehen kannst, wie sie funktioniert. Also lass uns einfach ein paar einfache Kreise machen. Sie können auch an den Kanten beginnen oder Sie können von der Mitte aus beginnen und dann zu den Kanten hin arbeiten, oder Sie können es einfach mischen, wie Sie möchten. Okay, mach etwas ganz Einfaches damit du sehen kannst, wie wir das machen werden In Ordnung, lassen Sie uns jetzt diese beiden Kanten füllen. Ich werde das Papier falten. Und jetzt kann ich exakt an den Rändern zeichnen. Lass es uns öffnen. Siehst du. Diese Teile sind fertig. Lass uns jetzt oben und unten arbeiten. Ich werde es wieder zusammenfalten. Vervollständigen Sie das Ganze, indem Sie die Elemente auf den Rand legen. Vielleicht einer hier. Und das ist es. Und jetzt wollen wir anhand der Möglichkeiten der Videobearbeitung sehen, wie sich diese einfache Musterskizze wiederholt Ich sehe dieses Beispiel gerade nicht. Es wird in Zukunft passieren, aber ich bin mir sicher, dass es einige Fehlausrichtungen gibt Und das ist absolut normal , weil es wirklich schwierig ist, das Papier präzise zu falten , damit es nicht zu Fehlausrichtungen kommt Aber wie Sie später sehen werden, wird das kein Problem sein Okay, lassen Sie mich Ihnen jetzt ein paar Musterskizzen zeigen, Beispiele, die ich herumliegen habe Hier ist dieser. Sie können jetzt sehen, wie es gefaltet ist und wie sich komplexere Elemente am Rand treffen. Hier ist noch einer, an dem ich gearbeitet habe. C Ich nehme auch einige Änderungen vor. Ich werde das auch später nachverfolgen und weiter bearbeiten. Dies ist ein gutes Beispiel für etwas Komplizierteres Und zum Schluss habe ich hier ein Beispiel für die bereits gemalte Musterskizze Daran habe ich gearbeitet und ich habe es bereits digitalisiert Ordnung, ich denke, jetzt sind wir bereit Arbeit an unserem Design zu beginnen 4. Papierskizze: Ordnung, hier ist die Musterskizze , an der wir in diesem Kurs arbeiten werden Es ist auf rechteckigem Papier in der Größe 19 mal 10,6 Zentimeter gefertigt der Größe 19 mal 10,6 Zentimeter Die Größe ist etwas seltsam, und der Grund dafür ist, dass ich dieses Stück Papier gerade bekommen habe, indem ich ein größeres A-4-Papier geschnitten habe, und das war nur der Rest. Und irgendwie hat es sich als ziemlich gutes Format für diese Art von Musterwiederholung erwiesen ziemlich gutes Format für diese Art von Musterwiederholung Ich wurde zu diesem Design inspiriert, als ich mir einen Vortrag über das Design von William Morris ansah . William Morris, natürlich der einzige Vater schöner Muster Und wie Sie sehen können, gibt es in diesem Design dieses herausragende Merkmal, oder nennen wir es eine Technik, die er verwendet, die sogenannte S-Form oder S-Kurve Es ist etwas, das bei Ihren Musterentwürfen sehr einfach anzuwenden ist, und es verleiht der Wiederholung viel Energie, Fluss und Bewegung. Und wie Sie sehen können, habe ich in diesem Design, das wir machen werden, auch so etwas nachgebaut in diesem Design, das wir machen werden, auch so etwas Lassen Sie mich jetzt noch ein Blatt Papier nehmen. Es hat dieselbe Größe. Natürlich müssen Sie nicht die Größe verwenden , die ich verwende. Sie können etwas anderes verwenden, aber es könnte nützlich sein, dieselbe zu verwenden , wenn Sie dasselbe neu erstellen Also, wie gesagt, die Hauptbasis dieses Musters ist die S-Kurve Also werden wir anfangen, es neu zu erstellen. Ich fange von unten an, aber wie Sie sehen können, werde ich hier beginnen und es irgendwo hier beenden , weil ich weiß, dass sich das Muster hier treffen wird Und wenn ich es später zusammenfalte, kann ich es verbinden. In Ordnung, lassen Sie uns locker ein S formen. Und jetzt, genau wie ich es Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, werden wir das Papier erneut falten und versuchen, präzise zu sein Aber das müssen wir nicht sein, weil wir keine Maschinen sind. Es ist okay. Okay, hier ist es. Jetzt kann ich das einfach besser kombinieren. Hier ist es. In Ordnung. Jetzt ist die S-Form verbunden. Ordnung, hier herum. Okay. Lass uns jetzt mehr von diesen Zweigen machen. Zum Beispiel dieser, Oh. Und dieser. Wie Sie sehen können, all diese Zweige irgendwie ihre eigene Form, es ist sehr frei und fließend. Lassen Sie uns nun falten, sodass wir die Kanten an der Seite verbinden können. Okay, glaube ich. Wir sind gut. Großartig. Lassen Sie uns nun die Kanten verbinden. Dieser gehört hierher. Und dieser kann hierher gehen. Und ich glaube, dieser wird in einer Blüte enden. Okay, jetzt habe ich es mit meinen Finger ein bisschen verschmiert, aber man kann immer noch alles sehen Richtig. Also das ist jetzt die Basis des Musters, und hier werden wir die schöne Bewegung und den Fluss in dem sich wiederholenden Design erreichen . Bisher haben wir nur über den Stamm gesprochen. Aber lassen Sie uns jetzt neue Elemente vorstellen, die Blumen. Jetzt habe ich etwas geschaffen, das eine tolle und unterhaltsame Übung wäre , die du machen kannst, anstatt nur diese Blumen zu zeichnen, was ich für eine gute Idee hielt. Bedeutet, ein Blatt Papier zu nehmen. Es kann normales A4-Druckpapier sein, oder wenn Sie etwas Dickeres haben, können Sie dieselbe Blume zeichnen, aber machen Sie es mehrmals und ändern Sie es dann ein wenig und ändern Sie auch die Größe. Das ist etwas , das wirklich wichtig ist. Und darüber spreche ich auch und zeige in meinem Unterricht die wichtigsten Prinzipien für die Herstellung herausragender Muster. Wenn wir diese Blume also so oft wiederholen wollen, wie Sie in diesem Design sehen können, muss es einen Unterschied geben. Sie muss etwas Abwechslung haben. Und weil wir Abwechslung einführen, wird die letzte Wiederholung reichhaltiger und interessanter aussehen. Eine gute Übung dabei ist, dass Sie immer eine andere Größe und eine etwas andere Blume wählen können eine andere Größe und eine etwas andere , wenn sie auf Ihrem Design platzieren. Bevor ich das mache, habe ich natürlich vergessen, dass ich auch an diesen Stängeln arbeiten muss , damit sie nicht einfach Linien sind, sondern echte Stängel werden. Lassen Sie mich das für einen Moment machen und dann positionieren wir diese schönen Blumen. Also gut, der Stiel ist fertig. Ich kann die Schablone nehmen und anfangen, die Blumen zu positionieren. Wie Sie sehen werden, werden die Blumen positioniert, sagen wir zufällig, aber es ist nie wirklich zufällig Hauptsächlich suche ich einer Möglichkeit, sie so zu positionieren, dass ich bei der Wiederholung eine gute Balance habe. Aber nimm dir jetzt auch eine kleine Notiz , weil einige dieser Blumen, , diese. Und diese sind bewusst so positioniert , dass sie genau am Stiel liegen. Sie decken also den Stiel ab. Und jetzt nimm das einfach als kleine Notiz. Ich werde bewusst ein paar Blumen genau auf den Stiel legen , um ihn später zu verstecken. Aber während ich das mache, wird es in der nächsten Lektion klar werden. Ordnung. Konzentrieren wir uns jetzt hauptsächlich darauf, die Schablone zu drehen und die Blumen so zu positionieren, dass wir bei diesem Design eine gute Balance halten Ordnung. Also dieses hier kann ich in dieser Größe verwenden. Jetzt werde ich für den nächsten, vielleicht nebenan, einen anderen verwenden und ihn anders drehen. Ordnung. Und lass uns dieses Ding machen Lassen Sie uns diesen hier bewusst positionieren, zum Beispiel einen großen, sodass er den Stiel bedeckt. In Ordnung, großartig. Es ist wirklich gut, diese Art von Schablone zu haben und die Blumen in verschiedenen Größen , weil das Muster später natürlicher aussieht Und wenn man darüber nachdenkt, hat nichts in der Natur exakt dieselbe Größe Also nichts ist reines Copy-Paste. Und wenn wir wollen, dass unser Design natürlich und schön aussieht, werden wir das auch berücksichtigen. In Ordnung, platzieren wir hier bewusst noch einen. Noch einer hier. Dieser geht auf die Kante. Ordnung, ich denke, du hast inzwischen eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie ich diese Skizze gemacht habe Wenn ich an diesem weiterarbeiten wollte, müsste ich ein bisschen verfeinern Vielleicht müsste ich hier einen Zweig hinzufügen , vielleicht auch ein paar Blumen, um ihn zu füllen Aber um das Schiff in Bewegung zu halten, werden wir dieses kurze Beispiel zur Seite legen und ich werde weiter an meiner Hauptskizze arbeiten. Wie Sie sehen, muss sie auch etwas verfeinert werden, und ich werde dafür eine Tintenpfanne verwenden Der Grund, warum ich eine Tintenpfanne verwende, ist zuallererst, dass es viel einfacher sein wird, das Design zu erkennen , wenn ich es später auf dickerem Wenn Sie möchten, können Sie das jetzt zusätzlich zu dieser Skizze machen Aber wenn Sie es so aufbewahren möchten, wie ich es möchte, können Sie einfach ein weiteres Blatt Papier in derselben Größe und es darauf legen. Dann werde ich das Lichttablett verwenden , um dieses Design nachzuzeichnen. Noch einmal, wenn Sie kein Lichttablett haben, legen Sie einfach diese beiden Papiere auf das Fenster und zeichnen Sie es so nach. Auch hier müssen Sie es nicht zurückverfolgen. Sie können es einfach hier auf diesem Papier durchgehen, aber ich möchte das irgendwie archivieren und die Skizze so behalten, wie sie ist. Und das ist der Grund, warum ich diesen kleinen kniffligen Prozess durchführe diesen kleinen kniffligen Prozess durchführe diese Papiere perfekt auszurichten Ich hole mir etwas übrig gebliebenes abwaschbares Klebeband. Es ist ziemlich gut, wenn man die Reste hat , weil der Kleber schon irgendwie locker ist und das Papier später nicht zerrissen wird Wenn du nichts übrig hast, wasche dein Klebeband. Was du tun kannst, ist einfach herumklopfen, weißt du, mit den Finger darauf zu klopfen oder es auf eine Oberfläche zu klopfen, und dann wirst du den überschüssigen Klebstoff entfernen Ordnung. Ich denke, das reicht vielleicht für einen anderen hier. Ordnung. Also werde ich zuerst mit einem Bleistift nachzeichnen, um die Skizze zu verfeinern, und dann werde ich sie fett machen, indem ich einen Tintenstift verwende Wie Sie sehen können, habe ich die Skizze leicht mit einem Bleistift nachgezeichnet , aber die Kanten nicht fertiggestellt Wenn ich jetzt mit der Tintenpfanne arbeite und diese Linien verfeinere und fett formatiere, falte ich das Papier und verbinde dann die Kanten Ordnung, also zuerst falte ich vielleicht einfach das Papier und bin bereit für Nochmals, das ist ein bisschen unnötiger Mehraufwand, nur damit ich die Skizze behalten kann , aber du musst das nicht machen Du kannst hier einfach weiterarbeiten. Ordnung. Fangen wir an , diese Linien mutiger zu machen Sobald ich den Rand erreicht habe, falte ich das Papier und setze diese Linie fort diese Linie Und das ist alles. Ich werde einfach etwas Zeit damit verbringen dieses Design mit einem Tintenstift zu verfeinern, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einen Plan erstellen, wie dieses Design nachzeichnen und später malen 5. Dem Design folgen: Und wir sind zurück. Die Skizze ist fertig und jetzt zeichnen wir sie auf dickerem Aquarellpapier nach dickerem Aquarellpapier Aber die Hauptfrage ist, wie werden wir das machen? Eines ist sicher, wir werden es nicht einfach so verfolgen, wie es ist. Warum? Weil es eine Menge Fehlstellungen geben wird eine Menge Fehlstellungen geben Und wenn Sie etwas malen, das eine Kontinuität wie der Stiel hat, möchten Sie außerdem eine Kontinuität wie der Stiel hat, nicht, dass es am Rand kaputt geht Sie möchten den Farb- und Texturfluss nicht einfach so unterbrechen . Ist es möglich, das zu tun? Ja, ist es, aber es erfordert viel Bearbeitung in Photoshop, und das möchte ich um jeden Preis vermeiden. Um zu verdeutlichen, was wir tun werden, werde ich nun auf das Beispiel der Arbeit von William Morris zurückkommen Was Sie hier sehen, ist seine Designarbeit. Dies ist etwas, das er für die Handwerker vorbereitete, und später schnitzten die Handwerker Holzblöcke, um sie zu drucken Sie können hier sehen, wie er die sich wiederholende Kachel gemalt oder, sagen wir, hervorgehoben hat Er hat die Elemente bewahrt. Er hat den Fluss der Elemente bewahrt. Die Handwerker schnitzten nicht einfach eine gerade Musterfliese und fertigten dann solche Drucke Sie würden einfach dem Fluss der Elemente folgen. Und genau das werden wir mit diesem Design machen. Also hier ist mein Plan. Ich werde das in zwei Schichten nachzeichnen. Diese beiden Schichten sind Stängel. Das ist eine Schicht, und die zweite Schicht besteht aus Blumen. Also zeichne ich in zwei Ebenen nach, eine für den Stiel, eine für die Blumen, weil es später einfacher sein wird , sie in Photoshop zusammenzusetzen Außerdem kann ich auf diese Weise mehr Platz für Farbbearbeitungen lassen . Ich werde einfach die Elemente am rechten Rand und am unteren Rand nachzeichnen am rechten Rand und am unteren Rand Es ist möglich, sie auf allen vier Seiten nachzuzeichnen, wie Sie zum Beispiel hier noch einmal sehen können . Das kannst du auch tun. Aber zur Veranschaulichung, damit es leichter zu verstehen und nachzuvollziehen ist, werde ich nur entlang des rechten und unteren Randes nachzeichnen. Ordnung. Schauen wir uns nun diese Skizze an. Es ist ziemlich schwierig, die gesamte Wiederholung zu visualisieren Um es Ihnen einfacher zu machen, zeige ich sie auf dem Bildschirm. Lassen Sie uns jetzt hier ein bisschen Mustergymnastik machen. Konzentrieren wir uns auf den Stamm und schauen wir uns an, wie wir den Fluss aufrechterhalten können. Jetzt werde ich den gesamten Verlauf des Stängels, den ich erhalten möchte, farblich hervorheben . Und ich werde Ihre Aufmerksamkeit auf die Bruchstellen des Elements lenken. Sie sind nicht offensichtlich. Sie befinden sich nicht an der geraden Wiederholungskante und vor allem sind sie nicht sichtbar, weil ich sie unter den Blumen versteckt habe. Falls Sie sich erinnern, habe ich beim Skizzieren dieses Designs erwähnt, dass ich bewusst ein paar Blumen auf den Stiel legen würde, um ihn zu bedecken, und jetzt wird klar, warum ich das getan habe Die Blüten werden die Bruchstellen des Stängels verdecken. Um diesen Schritt noch klarer zu machen, habe ich einige Beispiele vorbereitet. Ich habe diese beiden Schichten bereits nachgezeichnet und bemalt, und Sie können jetzt sehen , wie das aussehen wird Stimmt das? Wir haben den Stiel und hier sind die Blumen. Also, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich in zwei Schichten arbeiten, eine Schicht für den Stiel, eine Schicht für die Blumen, und ich werde entlang des rechten und unteren Randes nachzeichnen. Und so wird es aussehen. Wie ich Ihnen in der Vorführung gezeigt habe, habe ich hier und hier eine Bruchstelle für den Stiel gemacht. Und auf diese Weise habe ich das gesamte Element erhalten. Jetzt sprechen wir hauptsächlich über den Stängel, weil der Stängel das Element ist, das die Kontinuität hat, und es ist wirklich notwendig, ihn zu erhalten , während die Blüten einfach losgelöst herumschweben. Es einfach nachzuverfolgen, ist ziemlich einfach. Ordnung, ich hoffe, das alles macht jetzt Sinn, und wir können weitermachen, und ich werde dir zeigen, wie ich ein Aquarellpapier für das Nachzeichnen vorbereite Ich habe noch einmal ein anderes Beispiel. Es sollte so aussehen. Wir müssen mit dem Lineal Richtlinien festlegen. Wie Sie sehen, positioniere ich das Papier auf diesen Richtlinien, es ist wie eine kleine Schachtel, in die das Papier passt. Diese Richtlinien haben also natürlich die gleiche Größe wie das Papier, in meinem Fall 19 mal 10,6 Zentimeter Wie Sie sehen können, befindet es sich nicht in der Mitte des Papiers. Es ist zur Seite gerückt, weil ich, wie gesagt, vorhabe, es am rechten und unteren Rand entlang zu zeichnen. Und hol dir noch einmal so etwas. Okay? Nun, da das Design nach hinten gehen wird, damit es zurückverfolgt werden kann, muss ich auf der anderen Seite noch eine Schachtel machen Und wenn ich das gemacht habe, kann ich dieses Papier einfach mit etwas abwaschbarem Klebeband aufkleben, es auf das Leuchttablett legen und es nachzeichnen Lassen Sie uns jetzt eine weitere machen , weil wir auch in zwei Schichten arbeiten Wir benötigen zwei Papiere, eines für den Stiel und eines für die Blumen. Das sollte so präzise wie möglich sein. Ich bin nicht die Person, die sehr gut in Präzision ist, also versuche ich wirklich immer mein Bestes, um Dinge nicht um 1 Millimeter zu bewegen Um die Richtlinien festzulegen, beginnen wir also am Rand, und ich werde 1 Zentimeter messen, und dann hier noch einmal 1 Und lassen Sie uns das verbinden. Mein Kopf wird ganz nach innen gehen , damit ich präzise sein kann. Warte. Noch einer hier. Und ich werde messen. Also das müssen 10,6 und das 119 sein. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie dies so leichtfertig wie möglich tun , da Sie sie später ein wenig löschen möchten Okay. Eine Kiste ist fertig und wir werden dasselbe auf der anderen Seite machen. Ordnung, sobald wir das fertig haben, werden wir die Skizze auf der Rückseite in diese kleine Schachtel kleben die Skizze auf der Rückseite in diese kleine Schachtel Also hier sollten wir so präzise wie möglich sein. Und um es zu kleben, werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, etwas abwaschbares Klebeband verwenden , um sicherzustellen, dass es nicht zu klebrig ist , damit die Skizze nicht zerreißt Du kannst es einfach, du weißt schon, mit deinen Finger bewegen oder du kannst das Gleiche auf jeder beliebigen Oberfläche Du willst ein bisschen Klebstoff abziehen. Es ist Zeit für das Light-Tablet. Ich hoffe, ich glaube, so heißt es. Ein sehr cooles Gerät. Dieser hat mich 20$ gekostet und ich benutze ihn heutzutage sehr oft Wenn Sie also mit physischen Medien arbeiten, könnte dies ein sehr, sehr guter Kauf sein Es macht sehr viel Spaß, es zu benutzen. Natürlich, wie ich schon sagte, wenn du das nicht hast, solltest du es vielleicht an dein Fenster stellen und es dann einfach so nachzeichnen. Es wird ein bisschen Schulterarbeit mit sich bringen. Wenn Sie also ein sehr kompliziertes Design haben, kann es einige Zeit dauern, sodass Ihre Schultern weh tun könnten Aber es ist immer noch okay. Ordnung. Also das Erste, was ich nachzeichnen werde, ist der Stiel, und der Stiel wird später mit grüner Acryltinte bemalt. Also werde ich es ganz leicht mit einem grünen Buntstift nachzeichnen . Es ist gut, die Farben aufeinander abzustimmen, denn wenn Sie später mit der Farbe darüber streichen, wird die Farbe, mit der Sie nachzeichnen, nicht mehr sichtbar sein. Wenn Sie sich also an einen erinnern, wird der Grenzpunkt hier sein. Also im Grunde werde ich diesen oberen Teil nicht nachverfolgen. Ich werde nach unten suchen und dann auch nach rechts. Auch wenn mein Farbstift dazu passen wird, die Acryltinte werde ich verwenden. Ich mache das immer noch sehr leichtfertig. Ich möchte nicht, dass es ausgesprochen wird. Und wie Sie sehen können, verschiebe ich es auch leicht innerhalb der Blüten, sodass ich keine sichtbaren Bruchstellen habe , weil die Blüten später diese Stängel bedecken werden. Außerdem können Sie sehen, dass ich es nicht vollständig fertig stelle, wenn ich an den Rand komme es nicht vollständig fertig stelle, wenn ich weil wir später die Skizze, die sich darunter befindet, verschieben die Skizze, die sich darunter befindet, damit wir das gesamte Element fertigstellen können. In Ordnung, lassen Sie uns überprüfen, ob ich alles habe. Richtig. Das ist es. Jetzt drehen wir es um und verschieben die Skizze auf diese Seite. Das wird die rechte Seite sein. Also werden wir die Skizze verschieben , damit wir das Element fertigstellen können. Also, hier wollen wir noch einmal präzise sein und es auf den Punkt bringen. Gut. Jetzt drehen wir es um. In Ordnung, lassen Sie uns das einschalten. Wie Sie sehen können, ist dies der Teil, den ich verfolgt habe. Jetzt verschiebe ich die Skizze, und jetzt kann ich das Element fertigstellen Im Grunde korrigieren wir jetzt diese Fehlausrichtungen , weil wir den gesamten Fluss des Elements beibehalten Und hier ist eine weitere Bruchstelle unter dem Mehl. Das war's für den rechten Rand, und ich werde ihn verschieben. Lass uns das ausschalten. Und jetzt verschiebe ich die Skizze an den unteren Rand. In Ordnung, lassen Sie uns sicherstellen, dass es gut ist. In Ordnung. Und hier kommen wir zu derselben Belastungsgrenze, die wir dort gemacht haben. Siehst du? Also das ist die erste Bruchstelle und das ist die zweite Bruchstelle, beide versteckt unter der Blume. Und hier haben wir eine weitere Belastungsgrenze. Jetzt sind wir mit dem Nachzeichnen des Stängels fertig und werden dasselbe für die Blumen tun Natürlich wird es viel einfacher sein. 6. Die Elemente malen: Die Elemente sind fertig. Wie Sie gesehen haben, habe ich, nachdem ich sie nachgezeichnet habe, mit dem Radiergummi die Stellen ausradiert , an denen die Bleistiftlinien die Elemente kreuzen Außerdem habe ich Blütenkerne in oranger Farbe hinzugefügt. Und jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich werde Acrylfarben verwenden, aber Sie können Wasserfarben, Squash oder was auch immer Sie bevorzugen, verwenden . Ich fange mit dem Stiel und verwende die grüne Acryltinte Diese Farben sind wirklich hochpigmentiert, sodass Sie nicht viel verwenden müssen , da Sie sie verdünnen können, und wir können auch einen Hauch von Blau hinzufügen Das ist zu blau. Also lass uns etwas mehr Grün hinzufügen. Ich verwende gerne ein größeres Glasgefäß, damit ich die Farbe stärker verdünnen und einfach verteilen kann. Und später, wenn ich mit dem Malen anfange, werde ich verschiedene Grüntöne verwenden. Richtig? Lass es uns testen. Stimmt, das sieht nett aus. Wenn Sie also auch mit Acryltinten arbeiten, sind sie wirklich hochpigmentiert, sodass Sie sie stark verdünnen können Und Sie können immer mit einer etwas helleren Farbe beginnen und dann Textur hinzufügen, indem Sie, Sie wissen schon, das Pigment erhalten, das nicht so verdünnt ist , wie Sie hier sehen können Ich habe auch eine Serviette, damit ich meinen Pinsel bei Bedarf trocknen kann. Eine andere Sache ist, dass ich für den Stiel einen kleineren Pinsel verwenden werde Auf diese Weise kann ich eine sanfte, subtile, streifige Textur erzielen , die perfekt für den Ich versuche, so präzise wie möglich zu sein, aber wenn ich einen Fehler mache oder versehentlich etwas verwische, kann ich das später jederzeit löschen oder in irgendeiner Weise, Form oder Form in Photoshop korrigieren , Form oder Form Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen. Um diese Textur zu erhalten, male ich im Grunde eine Schicht mit einer etwas verdünnteren Farbe und überarbeite sie dann mit einer weiteren Schicht. Auch hier ist es immer noch verdünnt. Es ist kein stark pigmentierter Teil der Farbe, und ich mache eine subtile, streifige Textur Es ist wirklich ein wunderschönes Projekt. Man ist einfach stärker involviert , wenn man mit physischen Medien arbeitet Sie sehen, wie die Farbe mit dem Papier reagiert, für das Sie sich entschieden haben Außerdem nehmen Sie mit jedem Strich eine andere Menge Pigment Und auf diese Weise bearbeiten Sie die Textur. Es fühlt sich einfach so an, als ob du im Moment präsenter bist. Du siehst, was mit dem Papier passiert , mit den Farben. Und manchmal, naja, nicht manchmal, die meiste Zeit, liegen die Dinge etwas außerhalb Ihrer Kontrolle. Es gibt immer mehr Raum, um zu experimentieren und verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, was passiert. Heutzutage braucht die Welt einfach mehr von Menschen gefertigte, handgezeichnete Kunstwerke, und auch Künstler müssen sich wieder mit dem Prozess des Kunstschaffens im Einklang fühlen. Wir sind keine Maschinen. Wir produzieren nicht nur. Wir wiederholen es nicht nur. Wir experimentieren, erfinden und vor allem drücken Also probiere es aus. Probiere den langsamen Kunstprozess aus. Vergessen Sie Verkauf, Konkurrenz und schnelle Methoden und schauen Sie einfach, was passiert, wenn Sie mit Farben und Papier auf sich allein gestellt sind. Wie Sie sehen werden, werden diese KI-generierten Kunstwerke nach einiger Zeit abgewertet werden Es wird einfach so viele von ihnen und sie werden sehr einfach herzustellen sein Und an diesem Punkt wird der Wert genau darin liegen, was Sie mit Ihren Händen erschaffen können. Der Stiel ist also fast fertig. Jetzt gehe ich nur noch ein paar Punkte durch, um mehr Farbe und Textur hinzuzufügen Ich mache das mit einem leicht trockenen Pinsel. möchte nicht viel Farbe hinzufügen, muss sehr subtil sein. Und da dieses Ende und dieses Ende später zusammenpassen werden, möchte ich auch einen ähnlichen Grünton haben. Wie Sie sehen können, ist der untere Teil etwas dunkler, also werde ich im oberen Teil etwas mehr Textur und Farbe bearbeiten . Okay, der Stiel ist fertig. Wir können es jetzt weglegen und mit der Arbeit an den Blumen beginnen. Die Blumen, ich werde diese rosafarbene Pastelltinte verwenden. Und dieses Mal verwende ich einen größeren Pinsel, weil ich eine vollständige Abdeckung haben möchte. Ich habe vor Kurzem angefangen, Acryltinten zu verwenden, und ich liebe es wirklich, dass diese Farben so lebendig und hochpigmentiert sind Bei der Arbeit mit physischen Medien kommt es auch wirklich darauf an, welches Papier Sie verwenden Ich glaube, ich habe ein paar Mal erwähnt , dass ich ein Aquarellpapier verwende, aber jetzt fällt mir ein, dass es eigentlich kein Aquarellpapier ist Es ist dick. Es wiegt 250 Gramm, aber als Papier für gemischte Medien verkauft. Jetzt habe ich auch einige Aquarellpapiere und auch teurere Papiere ausprobiert Aber dieser funktioniert irgendwie am besten für das, was ich erreichen möchte Meine Empfehlung für Sie ist also, verschiedene Papiere mit dem Medium auszuprobieren , das Sie gerne verwenden, und dann das zu finden, das für das, was Sie erstellen möchten, am besten geeignet ist. Papier nimmt das nasse Medium also schneller und bei manchen Papieren bleibt es auf der Oberfläche. Und wenn sie das zum Beispiel tun, können Sie mehr mit der Textur spielen, zum Beispiel beim Mischen von Farben . Und das ist es, was ich an der Verwendung physischer Medien wirklich liebe Wenn Sie nur eine Zutat im Rezept ändern, zum Beispiel die Papiersorte , die Sie verwenden, oder auch wenn Sie dieselbe Papiersorte verwenden, aber die Marke, von der sie hergestellt wird, eine andere ist, erhalten Sie immer ein etwas anderes Ergebnis Und wenn deine Denkweise offen für alle möglichen Ergebnisse ist , dann fängst du an , Spaß am Kunstmachen zu Jetzt werde ich die Blumen fertig stellen, indem ich die orangefarbenen Zentren bemale Ich werde orangefarbene Acryltinte und einen kleineren Pinsel verwenden. Ich finde es einfach toll, wie man mit einem Pinsel und Farben alles locker und unvollkommen machen kann Und wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie diese digitalen Pinsel für feuchte Medien und zum Beispiel Procreate verwenden , versuchen Sie eigentlich, diese sogenannten Fehler oder Unfälle zu diese sogenannten Fehler begehen, bei denen die Farbe in eine andere übergeht, wo die Kanten etwas unordentlich sind oder einige Kanten vielleicht ausbluten eine andere übergeht, wo die Kanten etwas unordentlich sind oder einige Kanten vielleicht Aber wenn Sie direkt mit dem Pinsel und dem Papier arbeiten, diese Dinge ganz natürlich Sie müssen sie nicht planen. Du musst sie nicht vortäuschen, sie nachahmen. Es passiert einfach und es ist wirklich schön zu sehen, wie es passiert Jeder winzige Unterschied, jede winzige Unvollkommenheit macht genau was dieses Stück wunderschön macht Ich liebe es wirklich, mir diese letzten bemalten Elemente anzusehen. Sie sind die wahre Aussage dieses gesamten Prozesses. Um zum nächsten Schritt überzugehen, schauen wir uns an, wie wir sie verwenden werden, um die endgültige Musterwiederholung zusammenzusetzen. 7. Digitalisieren der Wiederholung: Wir werden uns jetzt in die digitale Welt versetzen Wir müssen immer noch Technologie einsetzen , um die endgültige Musterwiederholung zu erzeugen. Ich werde einen Scanner verwenden, um die bemalten Elemente zu scannen. Sie können auch eine Kamera verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, achten Sie nur auf die Beleuchtung und die Perspektive Das Programm, das ich verwenden werde, ist auch Adobe Photoshop, aber Sie können auch Affinity Photo verwenden, was eine gute Alternative ist In Ordnung, lassen Sie uns diese bemalten Elemente scannen. Ich werde diese Musterelemente als TIF-Dateien in der Auflösung von 600 DPI scannen TIF-Dateien in der Auflösung von 600 DPI Lassen Sie uns diese Bilder nun in Photoshop öffnen . Hier ist dieser. Ich werde es einfach entsperren und ein anderes öffnen. Und noch einmal werde ich das auch freischalten. Das erste, was ich tun werde, ist eine neue Leinwand in Adobe Photoshop zu erstellen, und die Größe dieser Leinwand muss dieselbe sein, die ich für die Musterskizze verwendet habe. In meinem Fall sind es also 19 mal 10,6 Zentimeter. Gehen wir also zu Datei neu Ich werde Zentimeter auswählen. Die Breite beträgt also 10,6 und die Höhe 19 Zentimeter, und die Auflösung wird 300 DPI betragen In Ordnung, lassen Sie uns das zunächst speichern. Also zuerst werde ich mir den linken unteren Rand ansehen. Hier habe ich die Information über die Größe dieser Leinwand in Pixeln. Also werde ich mir einfach schnell ein Blatt Papier schnappen und das aufschreiben. Es wird für die nächsten Schritte notwendig sein. In Ordnung. Es ist 1.252 mal 2.244 Pixel groß . In Ordnung Jetzt platziere ich die Führungen am Rand. Ich werde die Führungen an jeder Seite platzieren. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich diese Leinwand viel größer machen werde. Machen wir das jetzt, gehen wir zu Bild, Leinwandgröße und machen wir es dreimal größer. Um das zu tun, kann ich direkt in Photoshop rechnen , indem ich einen Stern setze und dann drei und auch für die Höhe. Lass uns auf Okay klicken. Und wie Sie sehen können, haben wir eine riesige Leinwand, und in der Mitte befindet sich unser Mustermuster Bevor wir anfangen, die Bilder hier zu platzieren, wollen wir sichergehen , dass sich die Hilfslinien nicht versehentlich bewegen, also sperren wir sie Gehen wir also zur Ansicht. Führungen und Schlossführungen. Siehst du? Jetzt können wir sie nicht packen oder bewegen. In Ordnung, lass uns das erste Bild faulenzen. Kopieren und einfügen. Wie Sie sehen können, ist es viel größer als wir benötigen, und das liegt daran, dass wir es mit 600 EPI gescannt haben, was bedeutet, dass die Größe dieses Bildes doppelt so groß ist wie das physische Bild Also werden wir uns transformieren. Und wieder kann ich hier in Photoshop rechnen. Also werde ich es jetzt mit einem Schrägstrich zwei durch zwei teilen. In Ordnung, hier ist es und wir können es jetzt platzieren. Ich möchte also die Bleistiftrichtlinien mit den Richtlinien abgleichen Bleistiftrichtlinien mit den Richtlinien die ich in Photoshop erstellt habe Großartig. Das sieht gut aus. Jetzt platzieren wir die andere Ebene. Kopieren und einfügen. Und noch einmal werde ich es durch zwei teilen. Und platziere es auf die gleiche Weise. Großartig. Wir haben diese beiden Ebenen, und wenn wir sehen wollen, wie sie zusammenpassen, kann ich dieses obere Bild auswählen. Gehen Sie einfach in den Modus und ändern Sie ihn von normal auf multiplizieren. Jetzt kann ich es bei Bedarf etwas nach oben oder unten verschieben. Bisher sieht das perfekt aus. Vielleicht könnte ich die Blumen ein paar Millimeter nach oben stellen. In Ordnung. Ich werde es wieder normal machen. Und jetzt können wir mit der Bearbeitung der Fotos beginnen. Fangen wir mit dem Stiel an. Lassen Sie uns nun das Element auswählen, ohne zu viel Papier Ich werde ein Auswahlwerkzeug verwenden. Wählen Sie diesen Bereich aus, und dann werde ich die Auswahl umkehren , indem ich die Umschalt-Befehlstaste I drücke Jetzt kann ich einfach löschen Großartig. Nun deaktiviere Command D. Falls du dich erinnerst, haben wir immer noch diese Bleistift-Richtlinien Und bevor ich irgendwas mache, hole ich mir einen Radiergummi, drücke einfach E und ich lösche die Linien Ordnung. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir den Rest des Papiers entfernen werden, und es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, das zu tun Zuallererst werde ich zu Bildanpassungen und Bildstufen übergehen. Ich möchte das Weiß heller machen. Im Grunde entferne ich auf diese Weise die Textur des Papiers. Aber ich möchte es trotzdem nicht zu hell machen , damit das Element verloren geht. In Ordnung, lass uns sehen, wie das aussieht. Sie können also sehen, dass die Papierstruktur immer noch da ist. Also lass es uns noch einmal machen, Bildanpassungsstufen. Und jetzt sieht es gut aus. Im Grunde ist das Papier fast unsichtbar, aber um es vollständig zu entfernen , wählen wir den Farbbereich aus und tippen auf Weiß. Und hier können Sie sehen, dass es eine Option namens Unschärfe gibt. Dies bestimmt, wie nah die Maske an den Kanten sein wird Je nachdem, welche Art von Element Sie haben, können Sie also mit der Einstellung spielen. Mal sehen, ob ich es bei 100 belasse. Okay. Jetzt können wir hineinzoomen , um zu sehen, wie es ausgewählt ist. Ich finde, es sieht gut aus. Und jetzt können wir einfach löschen. Ich werde es jetzt abwählen, Befehl D, und das war's Wir haben das gesamte Element isoliert. Wenn ich jetzt hier hingehe und eine neue Farbe öffne, lassen Sie uns sie zum Beispiel blau machen, damit Sie besser sehen können, was passiert ist. Ordnung. Das war ziemlich schnell und einfach Und jetzt machen wir dasselbe mit den Blumen. Ich werde vorerst einfach den Stiel ausschalten. Ich nehme noch einmal Radiergummi und entferne die Bleistiftlinien Großartig. Lassen Sie uns nun das Papier auf die gleiche Weise entfernen wie zuvor. Bild. Oh, aber bevor ich das mache, lass mich ein bisschen heranzoomen, damit ich besser sehen kann, was mit der Textur passiert. Bildanpassungen, Stufen. Lass es uns heller machen. In Ordnung, das ist ziemlich gut. Um nun das Papier zu entfernen, wählen wir Farbbereich. Wir werden wieder tippen. Und mal sehen, was passiert, wenn die Unschärfe hier zu groß ist In diesem Beispiel können Sie sehen, was passiert, wenn Ihre Elemente eine hellere Farbe haben und Sie die Unschärfe weiter erhöhen Lassen Sie uns also die Auswahl aufheben und es erneut tun. Wählen Sie den Farbbereich aus. Da diese Elemente viel Weiß enthalten, habe ich sie in Pastellrosa gestaltet. Vielleicht muss ich die Unschärfe etwas reduzieren. Mal sehen, was passiert, wenn es 60 sind. Richtig, das ist viel besser. Mal sehen, wie die Kanten aussehen. In Ordnung, das ist perfekt. Solange das ausgewählt ist, werde ich nur das Papier löschen. Ordnung, das Papier ist gelöscht, aber jetzt habe ich gerade gemerkt, dass ich den Rest des Papiers nicht geschnitten habe. Ich war zu schnell mit diesen Schritten, also machen wir es einfach jetzt, das Auswahlwerkzeug abwählen, Teile auswählen, die sehr nah an den Elementen liegen, invertieren, Umschalt-Befehl E und lassen Sie uns den Rest des Papiers löschen Großartig. Bringen wir jetzt den Stiel zurück und schauen wir uns an, wie das zusammen aussieht. Ich liebe wirklich, was ich sehe, und ich bin sehr gespannt darauf, mit der Erstellung der Musterwiederholung zu beginnen. Aber bevor wir damit beginnen, möchte ich Ihnen einige Dinge zeigen, mit denen Sie Farben ändern können. Wenn Sie sich erinnern, war der Grund, warum ich Musterelemente auf zwei Ebenen gemalt habe, natürlich, um es einfacher zu machen, sie in Photoshop zusammenzusetzen. Und der andere Grund ist, dass wir mit der Farbbearbeitung spielen können. Lassen Sie uns dieses Beispiel mit Blumen beginnen. Normalerweise teste ich also einfach Dinge aus und experimentiere. Und es gibt ein paar Dinge, die ich benutze. Eines davon, lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen , ist Farbsättigung und Helligkeit. Hier, wenn du ändern willst , ob du damit alles ändern willst , kannst du es so lassen. Und dann, wie du siehst, , wenn ich anfange, es zu bewegen ändern sich sowohl der Stängel als auch die Blüten, wenn ich anfange, es zu bewegen. Aber wenn ich das nur für die Blumen machen möchte, wähle ich die Farbsättigungsebene und drücke Wahltaste G, um eine Schnittmaske zu erstellen Und die nächste coole Sache zum Ändern von Farben heißt Farbbalance Lass es mich einfach hier platzieren. Nein. In Ordnung. Lass mich einfach die Farbsättigung löschen, damit es einfacher ist. Wählen Sie es aus und um eine Maskenoption zu erstellen, wählen Sie den Befehl G. In Ordnung. Ordnung Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, was hier passiert. Hier können Sie präziser und selektiver vorgehen, wie Sie die Farbe ändern möchten. Es ist wirklich cool. Im Grunde verwende ich es , um einige Farben zu verbessern und sie ein wenig zu verändern. Ihr könnt also auf diese Weise sehen, dass ich die Farbe Rosa wirklich verbessert habe. Das ist ohne Maske. Es sieht leicht verwaschen aus. Und mit dieser Farbbalance habe ich es ausgeprägter und lebendiger gemacht. Also lass uns ein bisschen damit spielen. Stimmt, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, jetzt sind wir bereit, das Muster zu wiederholen. Ich werde einfach die Blumen und die Farbbalance auswählen und eine Gruppe bilden, weil ich sie jetzt nicht zusammenführen möchte. Ich möchte das Original behalten, falls ich es mir später anders überlege. Ordnung, lass uns das löschen. Das brauchen wir nicht Und jetzt werden wir die Musterelemente verschieben. Um das zu tun, müssen wir sie zuerst duplizieren. Fangen wir also mit dem Stiel an. Ich werde es duplizieren. Befehl C, Shift, Befehl V, also ist es Einfügen an der richtigen Stelle. Okay, hier ist eine kleine Erinnerung, die ich habe, weil ich immer vergesse, wo ich die Zahlen hinschreiben muss Also lass es mich dir zeigen. Also was wir tun werden, wir werden die Objekte bewegen, indem wir die Zahlen verwenden , die sich auf der X- und Y-Achse befinden. Ich hoffe, so wird es ausgesprochen. Wenn wir das Plus in das X setzen, werden wir es nach rechts verschieben. Wenn wir Minus und dann einige Zahlen setzen, verschieben wir es nach links. Und dann dasselbe für das Y, aber mit dem Y bewegen wir uns nach unten und oben. Wenn Sie also ein paar Zahlen plus eingeben, wird es sinken, minus ein paar Zahlen, es wird steigen. Schauen wir uns jetzt an, wie das in Photoshop aussieht. Ich habe diesen Stiel dupliziert, und wenn Sie sich erinnern, haben wir die Wiederholung bereits am rechten Rand und am unteren Rand gemacht am rechten Rand und am unteren Rand Das heißt, das einzige, was ich tun muss, ist, dieses Musterelement nach links zu verschieben, und später muss ich es nach oben verschieben In Ordnung, also lass es uns nach links verschieben. Lass mich noch einmal daran erinnern. Es ist X minus. In Ordnung. Also werde ich Command T drücken, um zu transformieren. Und in der oberen linken Ecke können Sie die X- und Y-Achsen sehen. Jetzt setze ich in das X ein Minus. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen gesagt, erinnern wir uns an die Originalgröße der Musterkachel in Pixeln. Und in meinem Fall sind es 1.252 mal 2.244. Ordnung, also wenn ich es nach links verschieben will, gebe ich die Zahlen ein, die der Breite der Leinwand entsprechen Also werde ich 1.252 eingeben. Also, hier ist es. Es ist ein Spiel. Wunderbar. Lass es uns jetzt nochmal duplizieren. Der Hauptbefehl, Befehl C und dann Umschalt-Befehl V, Befehlstransformation, einfügen . Um ihn nach oben auf die Y-Achse zu verschieben, platzieren wir Minuszeichen und dann die Höhe des Papiers, die 2.244 Pixel beträgt Stimmt, es ist ein Match. Jetzt schauen wir uns an, wie das aussieht. Wunderbar. Wenn jetzt etwas nicht stimmt, können Sie es jetzt überprüfen. Wenn Dinge nicht perfekt zusammenpassen, können Sie sie ausschneiden und verschieben. Was ich hier sehen kann, ist, dass dieses Element nicht wirklich richtig zusammenpasst. Sie können sehen, dass es leicht unten sein sollte. Also werde ich das Element herausschneiden. Also wähle ich jetzt das Hauptelement aus, Lasso-Werkzeug, um dieses Element auszuschneiden Befehl X, Umschalt-Befehl V zum Einfügen und Platzieren. Wählen wir nun dieses Musterelement aus. Ich werde es noch einmal auswählen. Befehl X zum Ausschneiden, Umschalt-Befehl V zum Einfügen und Platzieren. Jetzt kann ich diese beiden Elemente auswählen. Und ich werde sie ein bisschen nach unten verschieben, oder? Siehst du. Und das ist perfekt. Ordnung. Nun, da wir die Dinge in diesen beiden duplizierten Elementen geändert haben, haben wir es beim dritten nicht geändert Also werde ich es vorerst einfach löschen. Ich werde dieses Element, das ich ausgeschnitten habe, mit dem Hauptstamm zusammenführen, Befehl E, um es zusammenzuführen, und wieder werde ich es einfach duplizieren, Befehl C, Umschalt-Befehl V, um es an der richtigen Stelle einzufügen , und wieder werde ich es nach oben verschieben. Das ist also Befehl T zum Transformieren. Und in der Y-Achse abzüglich der Höhe. In Ordnung. Also das war's für den Stiel. Gehen wir nun zu den Blumen über. Die Blumen sind in der Gruppe. Also werde ich Befehl C, Shift Command V, die gesamte Gruppe kopieren und einfügen. Und jetzt verschieben wir es nach links. Befehl T. Und auf der X-Achse setze ich minus die Breite. Sieht toll aus. Lassen Sie uns noch einmal den Hauptteil duplizieren. Und jetzt klicken wir auf Command T und platzieren es. Noch einmal, abzüglich der Höhe. Wunderbar. Jetzt zoome ich einfach ein bisschen rein , um zu überprüfen, ob alles so ist, wie es sein sollte. Oh, es ist so wunderschön. Ich mag es wirklich. Lassen Sie uns nun die Originalgröße der Leinwand verwenden, damit wir die Musterkachel erstellen können. Ich gehe zur Leinwandgröße des Bildes. Erinnerst du dich, wir haben es mit drei multipliziert , um es größer zu machen, und jetzt werden wir es durch drei teilen , um die ursprüngliche Größe wiederherzustellen Und hier ist die Musterkachel. Okay, vorerst werde ich nur die Richtlinien entfernen. Anleitungen anzeigen, Anleitungen löschen. Ordnung. Das ist der letzte Schritt Lass uns das Muster machen. Ich gehe zu Patterns. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, gehen Sie einfach zu Fenster und Muster öffnen. Und ich werde einfach auf dieses Plus klicken. In Ordnung. Öffnen wir ein neues Canvas damit wir es testen und sehen können, wie es aussieht Mm In Ordnung, eine Eins Vier wäre gut. Ich gehe nach unten und wähle Muster aus. Und das ist der Moment der Wahrheit. Mal sehen, wie es aussieht. Hoppla. Ich werde die Waage nur ein bisschen runterstellen Und hier ist es, Leute. Es ist wirklich herrlich. Schau dir all die Farben an. Ich meine, sieh dir all diese schönen handgemalten Texturen an. Es hat einen schönen Fluss. Wir haben diese S-Form. Es hat Energie. Es hat diese Vielfalt, nicht nur, weil wir Blumen in verschiedenen Größen verwendet haben, sondern auch, weil es all diese verschiedenen Farbnuancen hat und man sieht, dass es von einer echten Hand berührt wurde. Ich liebe es wirklich. 8. Schlussgedanken: Leute, ich bin jetzt so glücklich. Falls ihr euch das anschaut, möchte ich sagen, danke, dass ihr Zeit mit mir verbracht und euch diesen Kurs angesehen habt. Ich hoffe, deine Hände jucken schon darauf, etwas Neues und Anderes zu kreieren. Denken Sie daran, Spaß zu haben, langsamer zu werden und den Prozess zu genießen. Übrigens, ich würde gerne sehen, was Sie machen, also zögern Sie nicht, Ihren Prozess und Ihre endgültigen Entwürfe im Projektbereich des Kurses zu teilen . Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, kannst du mir wie immer hier auf Skillshare folgen. Und wenn du mit mir in Kontakt bleiben möchtest, findest du mich auf Instagram unter DOD Ich schicke dir viel Liebe und gute Laune, und wir sehen uns im nächsten