Oberflächenmusterdesign: Schlüsselprinzipien für die Herstellung herausragender Muster

1. Willkommen: [MUSIK] Als ich meine Reise zum Musterdesign begann, habe ich mich oft gefragt, was genau ein gutes Musterdesign ausmacht. Ich schaute mir wunderschöne Muster von Künstlern an , die ich bewundere, und versuchte, ihr Geheimrezept herauszufinden. Ich wollte wissen, wie sie diese fast mühelose Harmonie erreichten , zu der ich hingezogen war, und dann kreierte ich meine eigenen Muster, beobachtete eine letzte Wiederholung und ich konnte sehen, dass etwas nicht ganz stimmte. Aber was? Was ist schief gelaufen? Wie kann ich das Problem beheben und meine Arbeit verbessern? Hallo, mein Name ist Nina und ich bin auch bekannt als Di Ujdi. Ich bin Illustratorin und Musterdesignerin Sitz in Belgrad, Serbien. In diesem Kurs teile ich Ihnen mein Rezept für die Erstellung herausragender Musterdesigns mit . Einfach ausgedrückt ist dieser Kurs eine Vollkreis-Reise , die Sie vom besseren Verständnis Ihrer Arbeit und ihrer Verbesserung bis hin zur Erstellung Ihres Musterdesigns und endgültigen Vorbereitung für die Kunden führt. Im ersten Teil des Kurses habe ich all meine Erfahrungen als Musterdesigner in einer Reihe von Schlüsselprinzipien zusammengefasst als Musterdesigner in einer Reihe von , die Sie durch Ihren Designprozess führen und Ihnen helfen , Ihre arbeite und verbessere es. Ich unterteile diese Prinzipien in drei Hauptkapitel. Wir behandeln, was ein zusammenhängendes Muster ausmacht, was eine gute Wiederholung ausmacht und was ein professionelles Musterdesign ausmacht. Im zweiten Teil des Kurses setzen Sie all dies in Praxis um und erstellen ein Musterdesign , das Sie stolz in Ihr Portfolio aufnehmen und an Kunden lizenzieren werden. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, das zu tun. Einer verwendet nur Procreate und der zweite verwendet Procreate und Photoshop. Nicht nur das, aber sobald Sie Ihr Musterdesign fertiggestellt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie es potenziellen Kunden präsentieren können und welche Art von Datei Sie senden, können und welche Art von Datei Sie senden nachdem Sie die Lizenzvereinbarung unterzeichnet haben. Ich würde diese Klasse für Anfänger der Mittelstufe oder Mittelstufe empfehlen . Es ist wichtig, dass Sie zumindest etwas Erfahrung in der Erstellung von Mustern haben zumindest etwas Erfahrung in der Erstellung , damit Sie all das jetzt auf die nächste Stufe bringen können. Ich bin sehr froh, dass du hier bist, also lass uns anfangen. 2. Class: [MUSIK] Ich habe diesen Kurs zu Ihrer Anlaufstelle für die Erstellung herausragender Muster gemacht . Hier finden Sie eine Vorschau auf das, was Sie lernen werden , und eine Anleitung , wie Sie diesen Kurs ansehen können, je nachdem welche Designprogramme Sie verwenden. Ich habe auch einen PDF-Klassenleitfaden erstellt, den Sie im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen können. Im ersten Teil des Kurses lernen Sie wichtigsten Prinzipien für die Erstellung großartiger Musterdesigns kennen. Dies sind die Lektionen 4, 5 und 6, in denen wir behandeln, was ein zusammenhängendes Muster ausmacht, was eine gute Wiederholung ausmacht und was ein professionelles Musterdesign ausmacht. Dies sind keine in Stein gemeißelten Regeln , sondern Grundlagen, die Ihren Designprozess leiten. sich ihrer bewusst sind, haben Sie eine Richtlinie, wie Sie Ihre Arbeit kritisch beobachten und verstehen, wie Sie sie verbessern können. Abgesehen davon, dass ich nur darüber spreche, werde ich viele verschiedene Beispiele nennen, die Ihnen helfen, den Unterschied visuell zu erkennen. Im zweiten Teil setzen Sie dieses neue Wissen in die Praxis um. Die Art und Weise, wie Sie diesen Teil sehen werden hängt von dem Programm ab, das Sie verwenden. Ich wollte so inklusiv wie möglich sein weil ich weiß, dass viele von Ihnen nur Procreate verwenden und einige von Ihnen Photoshop verwenden oder Procreate und Photoshop kombinieren. Wenn Sie Procreate nur zum Erstellen Ihrer Musterentwürfe verwenden , schauen Sie sich die Lektionen 7-10 an. Wenn Sie lernen möchten, wie man Procreate und Photoshop kombiniert, schauen Sie sich die Lektionen 7-9 und dann 11-13 an. Damit kommen wir zum letzten dritten Teil, die Lektionen 14 und 15 beinhaltet, wo wir über die nächsten Schritte sprechen werden. Du hast gerade dein schönes Musterdesign fertiggestellt und was nun? Ich zeige Ihnen, wie ich meine Musterentwürfe vorbereite , damit ich sie den Kunden präsentieren kann. Wir werden auch darüber sprechen, welche Datei Sie an Kunden senden, nachdem Sie einen Lizenzvertrag unterzeichnet haben. 3. Projekt: [MUSIK] Ihr Projekt besteht darin, ein Musterdesign zu erstellen , das den wichtigsten Prinzipien folgt , die Sie in diesem Kurs lernen werden. Meine Empfehlung ist, mit einem Musterdesign zu beginnen , das eine Vielzahl von Motiven hat , damit Sie verschiedene wertvolle Designgrundlagen üben können , über die wir sprechen werden. Es muss nicht zu komplex sein. Beginnen Sie einfach mit etwas, mit dem Sie sich wohl fühlen, und machen Sie dann schrittweise Fortschritte. Wenn Sie fertig sind und bereit sind, Ihre Kunstwerke zu teilen, gehen Sie zum Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse und klicken Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“. Teilen Sie uns mit, wie Ihr endgültiges Muster in einer Wiederholung aussieht und wie Sie das für die Werbeaktion bereite Design vorbereiten , das Sie an Kunden senden. Ich würde auch gerne etwas über Ihren Prozess und das, was Sie gelernt haben, hören und ob es in der Vergangenheit etwas gab, mit dem Sie zu kämpfen hatten und wir uns jetzt verbessern können. Letzt, wenn Sie mit Ihrem endgültigen Muster nicht ganz zufrieden sind und es einige Bereiche gibt, in denen Sie sich nicht sicher sind, wie Sie sich verbessern sollen, bin ich für Sie da, weisen Sie sie einfach in den Projektkommentaren darauf hin und ich gebe Ihnen meine besten Ratschläge wie Sie weiter daran arbeiten können. Wie ich immer sage, ist es am besten, es zu lernen, und das Beste Skillshare ist, dass Sie es nicht alleine machen, also fangen wir an. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie erstellen werden. 4. Was macht ein kohäsives Muster?: Was macht also ein zusammenhängendes Musterdesign aus? In dieser Lektion werde ich einige der wichtigsten Prinzipien behandeln der wichtigsten Prinzipien denen Sie schöne und ausgewogene Drucke erstellen können , die einheitlich aussehen. Dies sind Maßstäbe der Elemente, Harmonie der Elemente, Anordnung der Elemente, Farbanordnung, Farbbalance und konsistenter Stil. Denken Sie daran, dies sind nur Prinzipien, Grundlagen. Aber Sie als Künstler sind derjenige , der Ihre eigenen internen Rollen schafft abhängig von Ihren Vorlieben, Stil oder der Art des Designs, an dem Sie arbeiten. Ich denke gerne, dass ein Musterdesign ein natürliches Ökosystem ist. Nehmen Sie als Beispiel einen einfachen Apfelbaum. Wenn Sie sich im Frühherbst einen Apfelbaum ansehen, werden Sie neben kleinen, unbebauten Äpfeln keine riesigen Äpfel sehen. Sie werden eine Vielzahl verschiedener Größen sehen aber in einem bestimmten natürlichen Maßstab. Wenn Sie anfangen, Elemente für Ihr Musterdesign zu erstellen, denken Sie über viele Ökosysteme nach, die Sie erstellen. Jede Art von Blume, Blatt oder Zweig wird auf einer bestimmten Skala existieren und nur auf dieser Skala haben sie eine Vielzahl unterschiedlicher Größen. Sobald Sie dies festgestellt haben, ist es wichtig, es konsistent zu halten während Sie diese Elemente in einer Musterwiederholung anordnen. Wenn Sie sich in einer Situation befinden , in der nicht genügend Platz vorhanden ist und Sie dazu neigen, einige Elemente drastisch zu verkleinern , um sie zusammenzudrücken. Anstatt das zu tun, gehen Sie ein paar Schritte zurück und überarbeiten Sie die gesamte Musterkomposition. Dieser geht Hand in Hand mit der Skala der Elemente aber jetzt schauen Sie sich an wie alt sich diese verschiedenen Elemente nebeneinander verhalten werden. Wenn Sie sie zusammenstellen, werden sie sich gegenseitig Komplimente machen oder sich gegenseitig überwältigen? Es ist, als würde man einen Blumenstrauß kreieren. Sie können große Blumen als Hauptschwerpunkt auswählen, sie mit Blättern stützen und zarte Zweige mit kleinen Blütennetzen als Details hinzufügen . Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, die Elemente gemeinsam zu skizzieren und ein Gefühl für die Komposition zu bekommen. Was manchmal die Harmonie brechen kann , ist die Größe der Elemente. Zum Beispiel sind die Hauptblüten zu klein und die Blätter zu groß oder umgekehrt. Spielen Sie also herum und sehen Sie, welche Elemente Gleichgewicht und Harmonie schaffen, wenn sie zusammengesetzt werden. Lassen Sie uns über die Anordnung der Elemente sprechen. Hier können Sie sich fragen, welche Art von Elementanordnung Sie erreichen möchten? Ist es minimal, moderat oder gruppiert? Unabhängig davon, wofür Sie sich entscheiden, beobachten Sie, wie Sie die Elemente in der ersten Musterskizze anordnen , und folgen Sie dieser Entscheidung. Ich schlage vor, die Gesamtanordnung während Ihrer Arbeit ständig zu überprüfen die Gesamtanordnung während Ihrer Arbeit und sich zu fragen, wie viel atmungsaktiven Raum Sie zwischen den Elementen lassen müssen. Was oft schief geht und mir auch passiert, ist, dass Sie auf eine Weise beginnen , aber wenn Sie Fortschritte machen und immer wieder Elemente hinzufügen und anordnen, verlieren Sie das ursprüngliche Feld und beginnen mit dem Clustern oder sie zu zerstreuen, was zu einer unausgewogenen Elementorganisation führt. Am besten konzentrieren Sie sich nicht mehr auf einen Teil des Musters und erinnern Sie sich daran, von Zeit zu Zeit herauszuzoomen und das Gesamtbild zu betrachten. Auch wenn Sie das Muster testen, wiederholen blinzeln Sie Ihre Augen und beobachten Sie das Gesamtmuster. Auf diese Weise verwischen Sie alles leicht und Sie können leicht jede Zahnseide der Elementanordnung erkennen . Genau wie bei der Anordnung von Elementen kann die Farbanordnung dazu führen, dass Ihr Muster ausgewogen oder unausgewogen aussieht. Unser Ziel ist es, verschiedene Farben gleichmäßig im Muster anzuordnen verschiedene Farben gleichmäßig im , so dass es, wenn Sie es aus der Ferne betrachten , einen schönen Farbfluss hat und es keine Farbcluster gibt, die auffallen und sehe aus wie ein Fehler. Was mir hilft, ist zuallererst, meine Farbpalette einzuschränken. Eine minimale Palette aus 4-5 Farben und eine maximale Palette von acht bis neun Farben. Außerdem lege ich auch gerne fest, wie ich die Farben verteilen werde. Im Falle eines komplexen Blumenmusters verwende ich drei Farben für große Blumen und Käfer. Ich behalte die Blätter in einer Farbe um diesen Teil im Vergleich zu farbenfrohen und verspielten Blumen einfach und solide zu halten . Ich verwende eine weitere Farbe für Details und sie wird im gesamten Muster schön leuchten. Jetzt haben Sie vielleicht schön angeordnete Farben aber die gesamte Wiederholung sieht immer noch nicht zusammenhängend aus. Eines der Probleme könnte das Farbungleichgewicht sein. Wenn ich mit Farbpaletten arbeite, vertraue ich hauptsächlich darauf, dass meine visuelle Erfahrung sieht, was funktioniert und was nicht. Ich spiele einfach herum, bis sich die Farben, die ich ausgewählt habe, gut anfühlen. Abgesehen davon sind Farbpaletten ziemlich subjektiv, bis sie es nicht mehr sind. Achten Sie bei der Farbbalance Farbkontrast und Farbsättigung. Im Beispiel dieser drei Blütenfarben funktioniert eine davon nicht. Im Vergleich zu diesen beiden ist die violette Farbe zu lebendig und erzeugt zu viel Kontrast . Wenn sich das Muster wiederholt, wird es zum prominentesten Element. Wenn ich die Sättigung für diese Farbe verringere, sehen alle Blumen zusammenhängend aus. Es muss nicht langweilig sein, es muss nur zusammenarbeiten. Für einige andere Teile ist Kontrast das, was Sie tatsächlich benötigen, wie im Fall dieser Blätter. Dieses blasse Gelb ist der Hintergrundfarbe sehr ähnlich der Hintergrundfarbe sehr ähnlich und gibt daher keine Definition für die Blätter und kann andererseits die Farben , die ich für die Blumen ausgewählt habe, nicht unterstützen . Wenn wir möchten, dass es dynamischer und interessanter aussieht , können wir eine andere Farbe auswählen und mehr Kontrast hinzufügen , bis wir eine gute Farbbalance gefunden haben. Stil ist etwas , das dir gehört. Die Art, wie Sie sich visuell ausdrücken, wie Sie experimentieren und verschiedene Dinge oder Techniken ausprobieren. Sie können viele Details, Schattierungen, Liniengrafiken und Texturen verwenden, oder Sie möchten es minimal halten. In diesem Schritt ist es wichtig, dass Sie festlegen wo und wie Sie diese stilistischen Ausdrücke verwenden , und dass Sie diese Entscheidung während des gesamten Musterdesigns einhalten. Ihr Ziel ist erneut die visuelle Einheit. Sie könnten beispielsweise festlegen, dass die Blumen flach sind und die Blätter eine gewisse Textur haben und Sie können diese auf jede Mini-Blumenkomposition anwenden , die Sie erstellen. Was schief gehen und diese Einheit brechen könnte , ist, dass Sie derselben Gruppe von Elementen unterschiedliche stilistische Attribute derselben Gruppe von Elementen zuweisen oder bestimmten Elementen zu viele Details hinzufügen , die nicht sein sollten . im Fokus. Wenn Sie mit einem konsistenten Stil zu kämpfen haben , wissen Sie einfach, dass dies natürlich mit Übung einhergeht. Seien Sie einfach entschlossen und absichtlich mit Ihrem Ansatz und Sie werden es erreichen. 5. Was macht eine gute Wiederholung?: [MUSIK] Lass uns darüber sprechen, was eine gute Musterwiederholung ausmacht. Wenn Sie darüber nachdenken, ist die größte Aufregung und Magie beim Entwerfen eines Musters, wenn Sie sehen, wie es sich endlos wiederholt. Es ist, als hätte das kleine Quadrat dem du schon seit geraumer Zeit gearbeitet hast, ein neues Leben bekommen und es kann sich jetzt so viel vermehren, wie es will. Eine gute Wiederholung bedeutet, die Wiederholung visuell auszublenden und in einen mühelosen Fluss von Elementen zu verwandeln . Hier sind die wichtigsten Prinzipien, über die wir in dieser Lektion sprechen werden . Zusammenhaltendes Musterdesign, korrekte Wiederholungsmethode, Elementänderung, Richtungsänderung sowie Kurven und Winkel. Dazu gehören alle wichtigen Prinzipien, über die ich in der vorherigen Lektion gesprochen habe , in der ich behandelt habe was ein zusammenhängendes Musterdesign ausmacht. wir uns unserem neuen Musterdesign nähern, sollten wir es als eine eigene Welt betrachten , und in dieser Welt sind wir als Künstler diejenigen, die Regeln dafür aufstellen , wie unsere Designelemente aussehen wie sie aussehen koexistieren und wie sie miteinander interagieren. Jede Abweichung von der Harmonie dieses Systems, das wir geschaffen haben führt zu etwas, das aussieht, als gehöre es nicht dorthin. Sobald wir ein Mustermuster wiederholen, das nicht zusammenhängend ist, vervielfacht die Wiederholung den Fehler und der Betrachter konzentriert sich, anstatt durch einen schönen Fluss von Elementen zu gleiten, anstatt durch einen schönen Fluss von Elementen zu gleiten, weiterhin auf die Teile, die es nicht sind passt gut zusammen. Dieser ist ziemlich einfach, aber es hängt auch von der Art des Designs ab, das Sie erstellen, und auch davon, wie Sie die Elemente im Mustermuster anordnen . Es gibt zwei Hauptmethoden zur Musterwiederholung, eine vollständige und eine halbe Tropfenwiederholung. Meine Faustregel lautet: Wenn Sie viele verschiedene Elemente haben und die Anordnung innerhalb des Mustermusters variieren können , können Sie eine Full-Drop-Methode verwenden. Manchmal arbeiten Sie mit einfachen Designs, die nicht viele Elemente enthalten und die Anordnung nicht komplex ist, oder zum Beispiel sind diese Elemente mutig und auffällig. In diesem Fall würde ich mich für einen halben Tropfen entscheiden, weil es die Variante einführen kann , die Ihnen fehlt und daher den Betrachter täuschen kann. Um es einfach auszudrücken, wählen Sie eine Musterwiederholungsmethode, die die Wiederholung am besten ausblendet. Immer wenn ich Muster erstelle, ob sie einfach oder komplex sind, neige ich immer dazu, Elementänderungen einzuführen. Selbst wenn ich 10 ähnliche Blumen verwende, zeichne ich tatsächlich jede Blume einzeln und selbst wenn sie ähnlich aussehen, sind sie nicht gleich. Es ist eine sehr subtile Technik, die bei der endgültigen Musterwiederholung großartige Ergebnisse erzielt. Eine Möglichkeit, wie Designer versuchen, dies zeiteffizienter zu erreichen , besteht darin, drei Elemente zu zeichnen, sie zu kopieren, einzufügen und durch Umdrehen und Drehen eine Vielfalt zu erstellen . Es kann bis zu einem gewissen Grad funktionieren, aber es kann auch scheitern. Wenn Sie mich bitten, Zeit damit zu verbringen , dies manuell zu tun, und Ihr Muster mit vielen verschiedenen Elementen zu beginnen Ihr Muster mit vielen , wird dies später einen großen Unterschied machen. Sie können dies an einem Beispiel meines komplexen Blumenmusters sehen , bei dem keines der Elemente ein Copy Paste ist, oder in diesem eher einfachen geometrischen Muster , bei dem jeder Stern etwas anders ist was ein gewisses Interesse weckt. In diesem Teil möchte ich mit Ihnen über die Variation der Richtung sprechen . Wie ich bereits erwähnt habe, hat eine gute Wiederholung einen mühelosen Ablauf. Denken Sie darüber nach, was Ihre Augen tun, wenn Sie sehen, dass sich ein schönes Muster wiederholt, Ihre Augen sind nie an einem Punkt fixiert, es fühlt sich fast so an, als würde ein sanfter Wasserstrom sie aus einem Teil von der Druck auf einen anderen und so weiter. Ihr Ziel als Musterdesigner ist es, dem Betrachter dieses Erlebnis zu bieten. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Musterelemente, insbesondere diejenigen, die länglich sind wie Zweige, Blütenstiele oder Blätter, so anzuordnen insbesondere diejenigen, die länglich sind wie Zweige, Blütenstiele oder Blätter, , dass sie in verschiedene Richtungen zeigen. Sie können sie sich als Navigationspfeile vorstellen, die dem Betrachter helfen , über Ihr Muster zu gleiten , ohne Wiederholungen zu bemerken. Dieses Prinzip ist dem vorherigen sehr ähnlich, um einen natürlichen Fluss zu erzeugen die Elemente nur in verschiedene Richtungen zu richten. Wir wollen sie auch krümmen und in einem Winkel platzieren. Ich vermeide es, sehr gerade längliche Elemente zu erzeugen sehr gerade längliche Elemente oder sie in einem geraden Winkel zu platzieren. Denn selbst wenn Sie nur ein Element wie dieses auf einer geraden horizontalen Linie positioniert haben dieses auf einer geraden horizontalen Linie positioniert , zum Beispiel, wenn Sie das Muster wiederholen, werden Sie feststellen, dass es eine sehr markante visueller Streifen , der den Ablauf der gesamten Wiederholung bremst. Jetzt fühlt sich der Betrachter sofort zu ihm hingezogen, anstatt über die Elemente zu gleiten . Aber wenn ich es ändere, krümme es ein wenig und positioniere es in einem Winkel, das Muster hat wieder einen schönen Fluss. Um das Ganze abzuschließen, bedeutet eine gute Wiederholung diese Schlüsselprinzipien zu verwenden, um einen visuellen Fluss zu erreichen , der den Betrachter täuscht und seine Aufmerksamkeit vom des Offensichtlichen auf das Sehen von allem lenkt eine endlose Einheit. 6. Was macht ein professionelles Muster?: Stellen Sie sich das vor, Ihr gesamtes Musterdesign ist ein Haus. Die wichtigsten Prinzipien, über die wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben , werden dieses Haus schön und bewundernswert aussehen lassen. Aber was darunter liegt, ist eine professionelle Musterdatei, die eine starke, solide Basis eines Hauses darstellt und auch wie gerade. Wenn Sie ein gutes, langlebiges Haus haben wollen , kann eines nicht ohne das andere koexistieren. Auf diese Weise können Sie das Haus viele Male renovieren, ohne es von Grund auf neu zu bauen und es kann viele neue Eigentümer haben , die wissen, wie man weiter daran arbeitet Unter dem Strich investieren Sie time to work an einer professionellen Akte hilft Ihnen auf lange Sicht wenn es darum geht, Änderungen am Design vorzunehmen, es zu lizenzieren und mit Kunden zu arbeiten. In dieser Lektion werden wir über diese Schlüsselprinzipien, Größe und Auflösung, bearbeitbare Musterdatei und übersichtliche Ebenenorganisation sprechen. Wenn es um Vektorprogramme und -dateien geht, ist es einfach, da Sie sich keine Gedanken über Größe und Auflösung machen müssen. Vektoren sind mathematische Berechnungen und behalten die Qualität Ihrer Kunst bei, egal wie stark Sie sie nach oben oder unten skalieren. Aber wenn es um die übrigen Programme wie Procreate oder Photoshop geht , Größe und Auflösung von großer Bedeutung. Als Faustregel gilt, auf Nummer sicher zu gehen und im Voraus zu denken, was bedeutet, dass Sie immer in einer größeren Größe arbeiten , die Sie möglicherweise benötigen. Selbst wenn Sie nur Illustrationen oder Musterelemente erstellen, beginnen Sie immer größer, da Sie sie später verkleinern können , ohne die Qualität zu verlieren. Ich arbeite meistens in 18 mal 18 Zoll oder 24 mal 24 Zoll großen Zeichenflächen mit einer Auflösung von 300 dpi , aber für kleinere Wiederholungen wäre mein Ziel manchmal 12 mal 12 Zoll. Nun fragen Sie sich vielleicht, was passiert, wenn Sie an einer kleineren Kunsttafel arbeiten, aber jetzt müssen Sie sie vergrößern. Nun, es ist mir passiert und es ist nicht alles verloren. Denk einfach darüber nach. Sie verbringen den größten Teil Ihrer Zeit damit, eine Musterwiederholung einzurichten, skizzieren, die Elemente zu erstellen und sie so anzuordnen, dass sie perfekt passen. Sobald Sie das alles bereits erledigt haben, können Sie das Muster bei Bedarf einfach auf einer größeren Leinwand neu zeichnen . Bevor wir weitermachen, möchte ich kurz auf ein allgegenwärtiges Missverständnis eingehen ein allgegenwärtiges Missverständnis , dass man nur Vektormuster lizenzieren kann. Ich habe das schon so oft gehört und es sorgt für große Verwirrung bei neuen Musterdesignern. Die Wahrheit ist, es gibt viele, viele Clients auf dieser ganzen Welt, und die meisten von ihnen akzeptieren sowohl Rasterdateien als auch Vektordateien. Das einzige, worüber Sie sich Gedanken machen sollten, ist die Auswahl eines Programms, das für Sie und Ihren Stil am besten geeignet ist. Eine bearbeitbare Musterdatei bedeutet, in Ebenen zu arbeiten Sie sollten alles getrennt halten, zumindest nach Farbe oder Position. Der größte Fehler, den Sie machen können, ist eine Datei, in der verschiedene Farben, Texturen oder Elemente zusammengeführt und zusammengeflacht werden. Auch wenn das Arbeiten in Schichten und Trennen von allem einige Zeit in Anspruch nehmen kann und es langweilig sein kann, macht es Ihre Arbeit professionell und nachhaltig. Erstellen einer bearbeitbaren Datei bedeutet mögliche Änderungen zu planen, unabhängig davon, ob Sie sie vornehmen oder ob ein Kunde etwas benötigt. Dies können Farbänderungen, Anpassungen in der Anordnung von Elementen, Entfernen oder Hinzufügen von Texturen usw. sein. Dies alles ist möglich , wenn Sie alles in Schichten getrennt haben . Zum Beispiel nimmt ein Kunde manchmal die Datei und macht Testdrucke auf Stoff oder Papier. Da die Farben auf Ihrem Bildschirm nicht für diesen bestimmten Drucker kalibriert sind , müssen sie möglicherweise geändert und angepasst bis auf den Druckprodukten alles gut aussieht. Letzt Lassen Sie uns zu guter Letzt über eine ordentliche Ebenenorganisation sprechen. Wenn Sie eine unordentliche Person wie ich sind, kann Ihnen das zunächst Kopfschmerzen bereiten, aber es ist auch ein wichtiger Teil der Arbeit denn wenn Sie die endgültige Datei an den Kunden senden, muss sie vorzeigbar sein. Bevor ich meine Datei überprüfe und wie alle Ebenen organisiert sind, denke ich an eine Person, die in der Designabteilung des Unternehmens arbeitet, mit dem ich zusammenarbeite die in der Designabteilung des . Nun, da diese Person meine Datei öffnet und wahrscheinlich weiter daran arbeitet, möchte ich sicherstellen, dass sie leicht verstehen kann, was ich getan habe und ob Sie an Designprojekten mitgearbeitet haben Bevor Sie mit jemand anderem zusammen waren, wissen Sie wahrscheinlich, wie viel Spaß es macht, eine riesige Datei zu öffnen , die Sie stundenlang dekodieren. Unter dem Strich organisieren Sie Ihre Ebenen. Sie müssen es während der Arbeit am Design nicht tun wenn es Sie vom kreativen Prozess ablenkt, Sie können es tun, sobald Sie fertig sind. Eine ordentliche Layer-Organisation umfasst das Benennen der Gruppen und Ebenen, Löschen nicht benötigter ausgeblendeter Ebenen und sogar das Einfügen zusätzlicher Informationen in den Layer-Namen. Alles in allem hat jede Designdatei eine andere Struktur und Logik. Die beste Regel, die Sie beim Organisieren Ihrer Datei befolgen können , ist, sich zu fragen, was kann ich tun, um diese Datei für eine andere Person klar und verständlich zu machen für eine andere Person klar und verständlich , die sie öffnet und zum ersten Mal sieht ? haben wir das Schlüsselprinzip des Musterdesigns behandelt In diesen drei Lektionen haben wir das Schlüsselprinzip des Musterdesigns behandelt. Wir haben darüber gesprochen, was ein zusammenhängendes Muster ausmacht, was es zu einer guten Wiederholung macht und was ein professionelles Muster ausmacht? Wenn Sie sich im PDF des Klassenführers keine Notizen gemacht haben, finden Sie alles, worüber wir gesprochen haben in einer kurzen Erinnerungsliste. Bevor wir nun zum zweiten Teil des Kurses übergehen zweiten Teil des Kurses in dem wir ein Musterdesign erstellen, möchte ich Ihnen eine großartige Übung vorschlagen , die Sie durchführen können. Verwenden Sie eine Liste, verwenden Sie Ihre Notizen, verwenden Sie alles, was Sie gelernt haben, und stellen Sie sich als objektiven Kunstkritiker vor. Nehmen Sie einige Ihrer vorherigen Musterdesigns, auf die Sie stolz sind , und versuchen Sie anhand dieser Schlüsselprinzipien herauszufinden, was an ihnen großartig ist , damit Sie es absichtlich erneut tun können. Nehmen Sie auch diejenigen, auf die Sie nicht so stolz sind , und versuchen Sie, Ihre Schwachstellen zu lokalisieren , um die Bereiche zu ermitteln , an denen Sie arbeiten und die Sie verbessern müssen. Mit diesen neuen Erkenntnissen sind Sie bereit, ein neues Musterdesign zu beginnen und Ihre Arbeit zu verbessern. 7. Muster in Procreate: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, alle wichtigen Prinzipien, über die wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben, in die Praxis umzusetzen alle wichtigen Prinzipien, über die wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben . Wie ich in der Lektion des Klassenführers erwähnt habe, die Art und Weise, wie Sie diesen Teil ansehen werden hängt die Art und Weise, wie Sie diesen Teil ansehen werden , von dem Programm ab, das Sie verwenden. Wenn Sie procreate nur verwenden um Ihre Musterentwürfe zu erstellen, schauen Sie sich die Lektionen 7 bis 10 an. Wenn Sie lernen möchten, wie man Procreate und Photoshop kombiniert, schauen Sie sich die Lektionen 7 bis 9 und dann 11 bis 13 an. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich einige wichtige Dinge im Zusammenhang mit Procreate und Photoshop ansprechen . Meine derzeitige Methode bei der Erstellung professioneller Muster ist Kombination von Procreate und Photoshop. Aber vorher habe ich nur Procreate verwendet, um viele Muster zu entwerfen , die ich auch lizenziert habe. Wenn Sie gerade nur in Procreate arbeiten und keinen Zugriff auf Photoshop haben , sei es, weil Sie sich das Abonnement derzeit nicht leisten können oder weil Sie keinen Computer haben das kann mit großen Photoshop-Dateien umgehen, wissen Sie nur, dass es möglich ist professionelle Dateien in Procreate zu erstellen, aber Sie müssen sich der Probleme bewusst sein, auf die Sie stoßen könnten, und lernen, wie Sie sie lösen können. Die erste ist eine begrenzte Anzahl von Schichten. Wenn ich Procreate für das Musterdesign verwende, verwende ich jetzt eine 18 x 8 Zoll große Leinwand mit 300 dpi, die nur 14 verfügbare Ebenen hat. Da mein Stil eher einfach und in einer begrenzten Farbpalette ist , ist das für mich möglich. Aber wenn Sie mit 12 mal 12 Zoll in 300 dpi mit 36 Ebenen beginnen , ist das auch okay. Das zweite Problem ist der erhebliche Qualitätsverlust bei rotierenden Elementen. Wenn Sie Muster erstellen, indem Sie Elemente duplizieren und sie dann drehen und bewegen , werden Sie beim Vergrößern feststellen, dass jeder Schritt wie dieser die Qualität Ihres Elemente. Um dies zu vermeiden, können Sie immer mit einer Skizze oder einem Testmuster beginnen , in dem Sie beliebig viele Elemente duplizieren , drehen und mit ihnen herumspielen , drehen und mit ihnen herumspielen können. Sobald Sie diese Skizzenbasis haben, können Sie mit der Arbeit am endgültigen Musterdesign beginnen der Arbeit am endgültigen Musterdesign ohne die Dinge viel zu bewegen. Das dritte Problem besteht darin, dass alles, was Sie in Procreate auf der Canvas-Kante platzieren , abgeschnitten wird , was die Bearbeitbarkeit der Pattern-Datei beeinträchtigt. Falls Sie die Elemente am Rand neu anordnen müssen, können Sie sie nicht einfach verschieben. Aber auch hier ist nicht alles verloren, Sie müssen nur mehr Zeit damit verbringen, ein paar Schritte zurückgehen und diese Elemente erneut zeichnen. 8. P – Komplette Aktionen für die individuellen Tropfen: [MUSIK] Bevor ich mit der Arbeit an meinem Musterdesign in Procreate beginne , möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie benutzerdefinierte Full-Drop-Aktionen erstellen , die das Anordnen des Mustermusters erleichtern viel einfacher , schneller und präziser. Übrigens habe ich Ihnen in meiner vorherigen Klasse, Half Drop Patterns in Procreate: Komplexe Elemente und benutzerdefinierte Aktionen, Half Drop Patterns in Procreate: Komplexe Elemente und benutzerdefinierte Aktionen, gezeigt, wie Sie benutzerdefinierte Aktionen für eine halbe Drop-Wiederholung durchführen . Schauen Sie sich das an, wenn Sie auch an dieser Methode interessiert sind . Ich werde eine neue Leinwand in 18 mal 18 Zoll und 300 dpi öffnen. Wenn Sie mehr Ebenen benötigen, können Sie auch 12 mal 12 Zoll und 300 dpi verwenden. Ich schalte die Zeichenanleitung ein. Gehen Sie zur Bearbeitung und stellen Sie die Rastergröße auf max. Sobald ich das getan habe, lasse ich Farbe in eine Ebene fallen, wähle sie aus und schnappe dann. Ich stelle sicher, dass Fangen und Magnetik aktiviert sind. Ich nehme diesen Farbblock und ziehe ihn nach unten, bis er in der mittleren horizontalen Linie platziert ist. Diese gelben Richtlinien zeigen an, dass ich sie korrekt platziert habe und jetzt die Auswahl aufheben kann. Ich öffne eine neue Ebene und lasse eine andere Farbe fallen. Ich wähle diesen Farbblock aus und positioniere ihn in der oberen Hälfte des Quadrats. Wie zuvor werde ich sicherstellen, dass es einrastet und deaktiviere es. Ich kann diese beiden Ebenen gruppieren, die später zu horizontalen benutzerdefinierten Aktionen werden. Dann kann ich diese Gruppe duplizieren und um 90 Grad drehen. Ebenen in dieser Gruppe werden zu vertikalen benutzerdefinierten Aktionen. Ich schalte vorerst eine Gruppe aus und öffne die andere. Ich wähle die erste Ebene aus und tippe darauf, um auf dieses Popup-Menü zuzugreifen, in dem ich auf „Auswählen“ tippe. Im unteren Menü kann ich jetzt auf das Symbol „Herz“ für Speichern und Laden tippen und auf das Plus-Symbol tippen, um meine erste Auswahl hinzuzufügen, die ich später als benutzerdefinierte Aktion verwenden werde. Ich deaktiviere es, indem ich das „S“ -Symbol oben drücke und dasselbe für das nächste horizontale Rechteck mache . Tippen Sie auf die Ebene, wählen Sie Speichern & Laden und fügen Sie die zweite Auswahl hinzu. Sobald ich das getan habe, kann ich diese Gruppe löschen und die vertikale Gruppe einschalten. Ich werde einfach den gleichen Vorgang für die beiden vertikalen Rechtecke wiederholen . Sobald ich fertig bin, kann ich diese Gruppe auch löschen. Wenn ich jetzt zum Auswahlmenü Speichern & Laden gehe, können Sie sehen, dass ich vier verschiedene benutzerdefinierte Aktionen gespeichert habe . Diese Aktionen gehören nur zu dieser speziellen Leinwand. Deshalb verwende ich es gerne als Ausgangsbasis für die Muster, die ich in derselben Leinwandgröße erstelle. Ich benenne es um und behalte es so wie es ist. Dann duplizieren Sie es einfach, wenn ich ein neues Designprojekt starte. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie diese benutzerdefinierten Aktionen funktionieren. Ich mache ein sehr einfaches gepunktetes Muster. Ich fülle die Leinwand, ohne die Ränder zu überschreiten. Sobald ich fertig bin, erstelle ich eine Farbebene und platziere sie dann unter dem Kunstwerk. Es dient sowohl als farbiger Hintergrund auch vor allem als Platzhalter für benutzerdefinierte Aktionen. Ohne sie funktionieren die benutzerdefinierten Aktionen nicht korrekt, vergessen Sie es also nicht. Ich gruppiere jetzt diese beiden Ebenen und wähle die Gruppe aus. Ich drücke auf das Symbol „Auswahl“, gehe zu Speichern & Laden und tippe auf „Auswahl 1". Jetzt kann ich zum Transformieren auf das Symbol „Pfeil“ tippen und die Auswahl vertikal umdrehen. Um die Auswahl aufzuheben, tippe ich erneut auf den Pfeil. Machen wir dasselbe für den anderen. Gruppe ist bereits ausgewählt. Ich tippe auf „Auswahl“, „Speichern & Laden“, „Auswahl 2", transformiere sie und kippe sie vertikal. Jetzt habe ich diesen leeren Platz in der Mitte der Leinwand , den ich ausfüllen werde. Sobald ich das getan habe, kann ich die beiden anderen benutzerdefinierten Aktionen verwenden. Ich wähle die Gruppe erneut aus, tippe auf das Symbol „Auswahl“, „Speichern & Laden“, „Auswahl 3", transformiere sie und kippe sie horizontal. Ich werde dasselbe für den anderen tun. Alles was noch zu tun bleibt , ist diesen leeren Raum in der Mitte zu füllen und mein einfaches Mustermuster ist fertig. Lass es uns testen. Ich dupliziere die Gruppe und verkleinere sie. Jetzt kann ich dieses Bild dreimal duplizieren , da ich insgesamt vier Bilder benötige. Ich wähle jede Ebene aus und verkleinere sie auf ein Viertel. Ich stelle sicher, dass sie alle richtig einrasten und die Musterwiederholung erscheint. An dieser Stelle überprüfe ich gerne, ob die Wiederholung Fehler enthält. Dies zeigt an, ob benutzerdefinierte Aktionen korrekt ausgeführt wurden. Es sieht ziemlich gut aus. Wir sind jetzt bereit für die nächste Lektion, in der ich anfange, eine Skizze für mein Musterdesign anzufertigen. 9. P – Pattern: Jetzt ist es an der Zeit, an einer Musterskizze zu arbeiten. Das Muster, das ich machen werde, ist ein komplexes Blumenmuster , das viele verschiedene Motive hat , die Mini-Blumenkompositionen bilden. Sie können jetzt sehen, wie das endgültige Design aussehen wird. Dies ist ein kleiner Einblick in die Zukunft , den Sie durch Filmen und Bearbeiten erhalten. Aber zu diesem Zeitpunkt stehe ich so ziemlich vor einer leeren Leinwand, aber ich habe eine solide Vorstellung davon, was erreichen möchte, und ich werde es tun, indem ich alle wichtigen Prinzipien befolge, über die wir gesprochen haben etwa im ersten Teil der Klasse. Anhieb, eine kleine Anmerkung, ich weiß, dass viele Musterdesigner die Musterelemente gerne illustrieren und sie dann als Collage verwenden, um das Mustermuster anzuordnen. Wenn es um diese Art von komplexen Blumenmustern geht, zeichne ich persönlich gerne das gesamte Mustermuster manuell von Hand das gesamte Mustermuster manuell da diese Methode meiner Erfahrung nach am besten funktioniert , da sie es mir erlaubt um Vielfalt und eine ganz natürliche Verbindung zwischen den Elementen zu schaffen. Ich beginne damit, die benutzerdefinierte Aktionen-Arbeitsfläche zu duplizieren und umzubenennen. Zur Erinnerung: Dies ist eine 18 x 18 Zoll große Leinwand mit 300 dpi. Ich möchte damit beginnen, zuerst die wichtigsten Elemente zu positionieren . In diesem Fall die großen Blumen. Dies als Basis zu erstellen, hilft mir sehr bei der Anordnung und Zusammensetzung der Elemente insgesamt. Dann beginne ich mit der Einführung der sekundären Elemente, Blätter und Zweige. Ich werde die Gesamtkomposition bewerten und sie im Laufe der Zeit optimieren. An diesem Punkt denke ich über verschiedene Dinge gleichzeitig nach. Ich denke über den Umfang der Elemente und wie sie zueinander passen. Alles muss ausgewogen aussehen und einen zusammenhängenden Fluss haben. Ich achte darauf, dass Zweige und Blätter gekrümmt sind und in verschiedene Richtungen zeigen. Ich möchte auch Vielfalt schaffen, indem ich verschiedene Elemente nebeneinander platziere. Obwohl ich schon so viele Muster gemacht habe, fühlt sich dieser erste Schritt immer neu und herausfordernd an. Sie haben das Wissen und die Ideen, was Sie erreichen möchten. Aber sobald Sie anfangen zu zeichnen, wird alles zu einem interessanten Spiel. Es fühlt sich an, als würde man gleichzeitig ein Rätsel erstellen und lösen. Mit der Erfahrung werden Sie sich nur der Hindernisse bewusst, die Sie lösen müssen, und etwas schneller, um Lösungen zu finden, wie Sie sie lösen können. Für mich ist die Skizzierphase der wichtigste Teil beim Erstellen von Musterentwürfen und nimmt natürlich die meiste Zeit in Anspruch. Es besteht aus viel Umdenken, Löschen, Neuzeichnen, Skalieren nach oben oder unten, Verschieben der Elemente und so weiter. Deshalb halte ich meine Skizze grob und unraffiniert. Ich weiß, dass ich im Laufe der Zeit viele Änderungen vornehmen werde, bis ich das gewünschte Ergebnis erzielt habe. Da sich diese grobe Skizze im Vergleich zu endgültigen Illustrationen weniger wertvoll anfühlt , mir nichts aus, Teile davon zu löschen und sie bei Bedarf komplett zu ändern. Sobald die gesamte Leinwand fast gefüllt ist , ohne die Ränder zu überschreiten, werde ich meine Aufmerksamkeit auf die Gesamtkomposition um sicherzustellen, dass der Raum zwischen den Elementen gleichmäßig verteilt ist und dass alles einen schönen und zusammenhängenden Fluss hat. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser ersten Skizze und jetzt kann ich die benutzerdefinierten Aktionen verwenden, um die Leinwand umzudrehen und Platz für neue Elemente zu schaffen. Ich öffne eine neue Ebene und lasse die Farbe fallen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Farbebene ein Platzhalter für benutzerdefinierte Aktionen und sie funktionieren ohne sie nicht richtig. Ich platziere es unten und kann eine Gruppe erstellen. Die Gruppe ist ausgewählt und ich kann die erste benutzerdefinierte Aktion, Auswahl, Speichern & Laden, Auswahl 1, verwenden Auswahl, Speichern & Laden, und sie vertikal spiegeln. Ich werde dasselbe für den anderen tun. Speichern und laden, Auswahl 2, und drehen Sie es vertikal. Ich kann jetzt zu meinem Skizzier-Layer zurückkehren und weiter zeichnen. die Muster langsam voranschreiten und Sie weitere Elemente hinzufügen, kann der gesamte Prozess etwas einschränkend werden. Es kann sich so anfühlen, als hätten Sie weniger Platz und weniger Freiheit, um eine schöne Komposition auszuarbeiten. Es ist gut, sich daran zu erinnern , dass Sie nicht auf den kleinen leeren Raum beschränkt da Sie die anderen vorhandenen Elemente jederzeit löschen oder neu anordnen können , bis alles gut passt. Sobald ich diesen Teil ausgefüllt habe, verwende ich wieder benutzerdefinierte Aktionen. Ich wähle die Gruppe aus, Speichern & Laden, Auswahl 3, und ich drehe sie horizontal um. Ich mache dasselbe für die Auswahl 4. Ich fülle den zentralen Teil mit einer weiteren Blumenkomposition. Ich denke, es passt gut zu den anderen. Ich werde die Elemente um sie herum neu zeichnen , um einen kontinuierlichen Fluss zu erreichen. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich im oberen und unteren Teil etwas Leerraum . Aus diesem Grund verwende ich wieder benutzerdefinierte Aktionen. Dieses Mal verwende ich Auswahl 1 und 2 und drehe sie vertikal um. Die Musterskizze ist fast fertig. Ich muss nur diese kleine Lücke in der Mitte füllen. Sobald ich fertig bin, ist es Zeit zu sehen, wie alles in einer Wiederholung aussieht. Es ist der ultimative Test und wir zeigen alle Fehler. Genau wie beim Mustertest in der vorherigen Lektion werde ich eine Gruppe duplizieren, glätten, das Bild duplizieren, sodass insgesamt vier vorhanden sind. Wählen Sie dann jedes einzelne aus und skalieren Sie es auf ein Viertel während Sie sicherstellen, dass es perfekt einrastet. Jetzt, da Sie die Skizze wiederholt sehen können, nehmen Sie sich die Zeit, alles als Ganzes zu beobachten. Ist die Gesamtkomposition gut? Gibt es etwas, das sich nicht richtig anfühlt? Schielen Sie die Augen zusammen und beobachten Sie. Versuchen Sie herauszufinden, ob etwas Ihre Aufmerksamkeit erregt und Sie von einem schönen, einheitlichen Ablauf der Wiederholung abhält . Wenn ich den Fehler erkenne, öffne ich eine neue Ebene, wähle eine unverwechselbare Farbe und kreise sie ein. Ich möchte es ändern. Dies ist ein ziemlich offensichtlicher Fehler an nur einer Stelle und es wird leicht sein, ihn zu finden wenn ich zur Hauptmusterskizze zurückkehre. Aber wenn ich viele verschiedene Fehler in verschiedenen Teilen hätte, wäre es nicht so einfach, sie im Auge zu behalten, also würde ich das in diesem Fall tun. Sobald ich den Fehler eingekreist habe, mindestens in einem Viertel, nicht in allen vier, wie ich es in diesem Beispiel getan habe, würde ich zuerst diese vier Musterbilder zusammenführen und sie mit der Ebene darüber gruppieren, auf ich Ich habe meine violetten Flecken gemacht. Sobald die Gruppe ausgewählt ist, kann ich auf Transformieren tippen und eine Ecke drücken , um die Größe zu ändern. Mein Ziel ist es, einen Musterwiederholungstest mit Fehlermarkierungen auf die ursprüngliche Mustergröße zu bringen. Da wir zum Testen verkleinert haben, wird die Wiederholung skaliert, um sie wieder so zu machen, wie sie war. Ich verdopple die Größe statt 5.400, ich füge 10.800 hinzu. Wenn ich nun das Musterwiederholungsbild, das wir für den Test verwendet haben, deaktiviere und die Hauptmusterskizzengruppe einschalte, an der ich gearbeitet habe, werden Sie feststellen, dass eine violette Markierung deutlich den Teil I zeigt muss sich ändern. Wie ich bereits erwähnt habe, ist diese Technik nützlich, wenn Sie viele verschiedene Fehler haben . Ich werde es jetzt löschen und diesen Teil des Musters überarbeiten bis alles richtig passt. Ich mache einfach einen weiteren Test wie zuvor. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem. Es fühlt sich viel besser an. Jetzt habe ich eine wirklich gute und solide Basis und kann mit der Erstellung des endgültigen Musters beginnen. Ich habe es schon einmal gesagt und werde es noch einmal sagen. Bleiben Sie so lange in dieser Skizzenphase, wie Sie brauchen, es ist Ihre sichere Zone und nichts ist wertvoll. Gehen Sie hin und her, löschen und löschen Sie und nehmen so viele Änderungen vor, wie Sie benötigen, bis alles geklappt ist. Übrigens, wenn Sie nur Procreate für dieses Musterdesign verwenden , in der nächsten Lektion beginnen wir in der nächsten Lektion mit der Arbeit am endgültigen Muster. Wenn Sie Procreate und Photoshop kombinieren, können Sie zu Lektion 11 springen, um fortzufahren. 10. P – Abschlussmuster in Procreate: [MUSIK] In dieser Lektion erstellen wir das endgültige Mustermuster. Die Skizzierbasis ist festgelegt, und ich kann jetzt mit der Illustration beginnen. Um diese Datei professionell und bearbeitbar zu halten, illustriere ich in Ebenen. Jede Farbe befindet sich in einer separaten Ebene. Ebenen sind nach der Position der Elemente angeordnet. Eine solide Skizzenbasis als Ausgangspunkt zu haben, macht alles viel einfacher. In der Sketch-Phase habe ich viele geschaffene Hindernisse gelöst und einen Rahmen geschaffen , den ich jetzt auf die nächste Ebene bringen kann. Am wichtigsten ist, dass ich nicht mit allem auf einmal überwältigt werde . Ich kann es jetzt weiter verfeinern und mich auf Illustrationsdetails konzentrieren. Blumen haben einen subtilen wöchentlichen Umriss und Blätter und Zweige definieren Formen. Ich konzentriere mich auch auf Farbpalette und Farbanordnung. Ich möchte etwas Weiches und Subtiles kreieren, aber dennoch farbenfroh und verspielt. Ich verwende drei verschiedene, aber ähnliche Pastellfarben für alle Blumen. Ich möchte, dass sie visuell vereinheitlicht werden. Ich denke auch darüber nach, wie ich sie gleichmäßig verteilen kann, um eine ausgewogene Farbkomposition zu erhalten. Perfekt, die Hauptblume wird niemals in derselben Farbe neben einer anderen stehen, um Farbcluster zu vermeiden. Ich halte die Blätter und Zweige in einer grünen Farbe, die einen schönen Kontrast zu den Blüten hat und eine gute Basis bietet, sie aber nicht überwältigt. Obwohl die Blätter und Zweige eine Farbe haben, sind sie keineswegs zahnseide oder langweilig. Was sie interessant macht, sind diese schönen Formen und geschwungenen Linien, die so angeordnet sind, dass sie in verschiedene Richtungen zeigen. In einer Wiederholung sorgten sie für guten Fluss und Bewegung, während sie dennoch alles in einem Gleichgewicht zusammenhielten . Zusätzlich zu diesen Farben werde ich gelbe Details einführen , die über das gesamte Muster verteilt sind. Ich werde die Mitte der Blüten damit füllen, es für Knospen meiner kleineren Zweige verwenden und auch einige leere Stellen zwischen den Elementen damit füllen . Es ist ein schönes Detail, ein Farbtupfer, der einen guten Kontrast hat und im gesamten Muster glänzen und für mehr Verspieltheit sorgen kann . Ich werde alles beenden, indem ich Liniendetails auf Blättern hinzufüge. Sobald alles auf dem ersten Canvas erledigt ist, verwende ich benutzerdefinierte Aktionen, um es umzudrehen. Wie Sie feststellen werden, drehen sich Ihre benutzerdefinierten Aktionen je nachdem, wie Ihre Leinwand gedreht wird. Es macht keinen Unterschied. Sie funktionieren genauso. Sie können wählen, ob Sie Auswahlen 1 und 2 oder Auswahl 3 und 4 verwenden möchten, je nachdem, an welchem Teil des Musters Sie als Nächstes arbeiten möchten. Ich verwende immer noch die gleichen Farbschichten und stelle sicher, dass alles korrekt ist. Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, verwende ich einen weiteren Satz benutzerdefinierter Aktionen und fahre einfach auf die gleiche Weise fort. Sie können sehen, dass ich unten nur ein Blatt habe , das fertiggestellt werden muss. Ich werde erneut benutzerdefinierte Aktionen verwenden, um diesen Teil zu erreichen. Das war's. Das Mustermuster ist fertig. Dies ist definitiv der beste Teil des gesamten Prozesses und es wird nie langweilig, das fertige Muster zu sehen und zu wiederholen. Da ich nicht alle Ebenen duplizieren kann, um das Testbild zu erstellen , weil ich nicht genügend Ebenen zur Verfügung habe, speichere ich das einfach als JPEG und füge das gespeicherte Bild hinzu. Ich werde es duplizieren, also habe ich insgesamt vier. Dann kann ich jedes einzelne auswählen und auf ein Viertel verkleinern, um sicherzustellen, dass es richtig einrastet . Ich schalte die Guides aus und Sie können die letzte Wiederholung sehen. Es ist wirklich wunderschön. Alles hat so gut geklappt. Später spiele ich vielleicht mit Farbpaletten, um zu sehen, was ich mir einfallen lassen kann. Aber ich mag es auch so wie es jetzt ist, und so werde ich es behalten. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Procreate und Photoshop kombiniere und erkläre warum ich beide gerne für Muster verwende , die ich heutzutage erstelle. Wenn Sie nicht vorhaben, Photoshop in naher Zukunft zu verwenden , können Sie diese Lektionen überspringen und direkt mit Lektion 14 fortfahren, wo ich Ihnen zeige, wie ich meine Musterentwürfe vorbereite , damit ich Präsentieren Sie sie Ihren Kunden. 11. Muster in Procreate und Photoshop: [MUSIK] Lassen Sie uns kurz über die Zusammenarbeit zwischen Procreate und Photoshop sprechen . In Lektion 7 habe ich über Procreate und einige Hindernisse gesprochen , die es hat, wenn Sie es für das Musterdesign verwenden. Ich habe Ihnen auch kreative Lösungen für diese Probleme gegeben , da es möglich ist selbst komplexe Musterentwürfe nur mit Procreate zu erstellen. Aber wenn Sie in ein Photoshop-Abonnement und einen Computer investieren ein Photoshop-Abonnement und einen können, der diese Art von Dateien verarbeiten kann, sage ich, entscheiden Sie sich dafür. Wenn Sie es bereits haben, ist das großartig, denn in diesen Lektionen zeige ich Ihnen meinen Procreate - und Photoshop-Workflow. Bevor wir beginnen, erfahren Sie hier , wie und warum ich Procreate und Photoshop kombiniere. Ich verwende Procreate, ein iPad, im Grunde genommen als mein Zeichentablett. Wenn ich an einfachen Wiederholungen wie dieser arbeite, verwende ich Procreate, um einzelne Musterelemente zu skizzieren und zu illustrieren, die ich später in Photoshop platziere , um die endgültige Wiederholung zu arrangieren. Wenn ich jetzt ein komplexes Blumenmusterdesign erstelle ein komplexes Blumenmusterdesign wie das, an dem ich gerade arbeite, skizziere ich gerne manuell das gesamte Muster in Procreate wiederholen , sodass alle Elemente passen natürlich zueinander. Dann kann ich endgültige Musterillustrationen in Procreate erstellen und sie in Photoshop platzieren. Auf diese Weise wird meine Datei professioneller und leichter bearbeitbar. Ich kann bei Bedarf weitere Änderungen und Anpassungen vornehmen. Ich kann leicht Mustertests erstellen und auch eine ordentliche Ebenenorganisation erstellen. Alles in allem habe ich mit Photoshop mehr Kontrolle und Flexibilität in diesen letzten Schritten. Außerdem löst Photoshop alle Procreate-Hindernisse, die ich zuvor erwähnt habe. Es kann in größeren Größen und Auflösungen arbeiten. Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der Ebenen, die Sie verwenden. Wenn Sie Elemente drehen und duplizieren und verschieben möchten, tritt Qualitätsverlust auf, jedoch im Vergleich zu Procreate deutlich geringer ist. Schließlich werden die Elemente, die Sie auf den Rand der Leinwand platzieren, um auf den Rand der Leinwand platzieren, um eine Wiederholung vorzunehmen, nicht ausgeschnitten. Außerdem hat Photoshop einige unglaublich nützliche Funktionen wie die Mustervorschau, mit der Sie das Muster so anordnen können, dass wir die gesamte Wiederholung in Echtzeit betrachten. Ich habe in meiner Klasse Mustervorschau behandelt Storytelling in Pattern Design: Illustrieren eines narrativen Musters. Wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie es sich später an. 12. P&Ph – Pattern in Procreate: Jetzt, da die Musterskizzenbasis festgelegt und fertig ist, kann ich mit der Illustration von Elementen beginnen. Anstatt das gesamte Muster hier in Procreate fertigzustellen, werden wir endgültige Musterelemente in ein paar separaten Leinwänden erstellen, die wir später als PSD-Dateien an Photoshop senden können . Um diese Datei professionell und bearbeitbar zu halten, illustriere ich in Ebenen. Jede Farbe befindet sich in einer separaten Ebene, und die Ebenen sind nach der Position der Elemente angeordnet. Die solide Skizzenbasis als Ausgangspunkt zu haben , macht alles viel einfacher. In der Sketch-Phase habe ich viele kreative Hindernisse verkauft und ein Framework geschaffen , das ich auf das nächste Level bringen kann. Am wichtigsten ist, dass ich nicht mit allem auf einmal überwältigt werde . Ich kann es jetzt weiter verfeinern und mich auf Illustrationsdetails konzentrieren. Blumen haben einen subtilen, wackeligen Umriss, und Blätter und Zweige definieren Formen. Ich konzentriere mich auch auf Farbpalette und Farbanordnung. Ich möchte etwas Weiches und Subtiles kreieren, aber dennoch farbenfroh und verspielt. Ich verwende drei verschiedene, aber ähnliche Pastellfarben für alle Blumen. Ich möchte, dass sie visuell vereinheitlicht werden. Ich denke auch darüber nach, wie ich sie gleichmäßig verteilen kann, um eine ausgewogene Farbkomposition zu erhalten. Perfekt, die Hauptblume wird niemals in derselben Farbe neben einer anderen um Farbcluster zu vermeiden. Ich halte die Blätter und Zweige in einer grünen Farbe , die einen schönen Kontrast zu den Blüten hat und eine gute Basis bietet, sie aber nicht überwältigt. Obwohl die Blätter und Zweige eine Farbe haben, sind sie überhaupt nicht flach oder langweilig. Was sie interessant macht sind diese schönen Formen und geschwungenen Linien, die so angeordnet sind, dass sie in verschiedene Richtungen zeigen. In einer Wiederholung sorgen sie für einen guten Flow und Bewegung und halten gleichzeitig alles in einem Gleichgewicht zusammen. Zusätzlich zu diesen Farben werde ich gelbe Details einführen , die ich über das gesamte Muster verteilen werde. Ich werde die Mitte der Blüten damit füllen, es für Knospen meiner kleineren Zweige verwenden und auch einige leere Stellen zwischen den Elementen damit füllen . Es ist ein schönes Detail, ein Farbtupfer, der einen guten Kontrast hat und im gesamten Muster glänzen und für mehr Verspieltheit sorgen kann . Ich werde alles beenden, indem ich Liniendetails auf Blättern hinzufüge. Alle Elemente auf dieser Leinwand sind fertig. Diese Leinwand ist meine erste Elementgruppe, und ich möchte sie so beibehalten, wie sie ist. Bevor ich anfange, benutzerdefinierte Aktionen zu verwenden , um Dinge umzudrehen, gehe ich zurück zur Galerie und dupliziere sie. Die zweite Leinwand wird meine zweite Elementgruppe sein, und das ist die Leinwand, an der ich jetzt weiterarbeiten werde. Ich wähle die Gruppe und verwende benutzerdefinierte Aktionen, um sie umzudrehen, genau wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wie Sie feststellen werden, drehen sich Ihre benutzerdefinierten Aktionen je nachdem, wie Ihre Leinwand gedreht wird. Es macht keinen Unterschied, sie funktionieren genauso. Sie können wählen, ob Sie Auswahl 1 und 2 oder Auswahl 3 und 4 verwenden möchten, je nachdem, an welchem Teil des Musters Sie als Nächstes arbeiten möchten. Bevor ich anfange, die neue Gruppe von Elementen zu illustrieren, muss ich eine Reihenfolge in Ebenen vornehmen. Da jede separate Leinwand eine separate Gruppe verschiedener Elemente hat, werde ich die vorherigen Elemente in einer Ebene zusammenführen und nur die Skizzierebene oben und den Hintergrund beibehalten Schicht an der Unterseite. Die Ebene mit vorherigen Elementen kann jetzt auf geringere Transparenz eingestellt werden und dient als einfache Erinnerung an das, was bereits getan wurde. Wie zuvor werde ich diese neuen Elemente nun weiter in neuen separaten Ebenen illustrieren . Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich sicherstellen, dass alles korrekt ist. Gehen Sie erneut in die Galerie, bewahren Sie diese Leinwand auf und duplizieren Sie sie. Ich erstelle jetzt die dritte Elementgruppe, an der ich arbeiten kann. Wie zuvor werde ich, sobald ich in dieser neuen Leinwand bin, sobald ich in dieser neuen Leinwand bin, die Transparenz des Elements Gruppe 1 zurückbringen und alle Ebenen außer der Skizze und dem Hintergrund zusammenführen . Ich kann diese Gruppe jetzt auswählen und andere benutzerdefinierte Aktionen verwenden, um sie umzudrehen. Ich werde die Transparenz für die Ebene mit vorherigen Elementen erneut verringern und neue Elemente in neuen separaten Ebenen illustrieren . Wenn ich fertig bin, kann ich noch einmal in die Galerie gehen, um diese Elementgruppe so zu erhalten, wie sie ist. Ich werde es duplizieren und die vierte und letzte Elementgruppe erstellen . Ich werde den gleichen Vorgang noch einmal wiederholen. Ich bringe die Transparenz für die Ebene zurück , die vorherige Elemente enthält, und füge sie mit den anderen Elementen zusammen, die ich erstellt habe. Ich wähle die Gruppe aus und verwende benutzerdefinierte Aktionen, um sie umzudrehen. Sie können sehen, es gibt nur ein Blatt in der Mitte, das illustriert werden muss. Ich verringere die Transparenz für die zusammengeführte Ebene und illustriere das verbleibende Musterelement. Das war's. Alle Musterelemente sind fertig. Wenn ich zur Galerie zurückkehre, habe ich vier verschiedene Leinwände mit vier verschiedenen Elementgruppen , die ich in Photoshop platzieren kann wo ich das endgültige Muster anordnen werde. Ich gehe zurück zu jeder Gruppe, exportiere sie als PSD-Datei und sende sie an meinen Computer. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich ein endgültiges Muster in Photoshop erstelle , indem ich diese Elemente verwende und anordne. 13. P&Ph – Final in Photoshop: Die PSD-Dateien von Procreate befinden sich auf meinem Computer und ich kann jetzt mit dem Anordnen der Elemente und dem Erstellen des endgültigen Mustermusters in Photoshop beginnen Anordnen der Elemente und dem Erstellen . Ich habe diese vier PSD-Dateien in einem Ordner und werde jede davon in Photoshop öffnen. Sobald sie das getan haben, kann ich einen neuen Canvas in der gleichen Größe wie mein Procreate pattern Canvas öffnen , das 18 mal 18 Zoll bei 300 dpi groß ist. Zuerst gehe ich zu Pattern Elements 1 und wähle alle Ebenen aus, kopiere sie, „Command C“, gehe zurück zu meinem Haupt-Canvas und füge sie ein, „Command V“. Ich werde diese Gruppe schnell umbenennen und dann die Skizze aus der Gruppe nehmen und sie oben platzieren und sperren. Diese Skizze hilft mir, den Rest der Elemente so anzuordnen , dass Sie sie getrennt halten möchten . Ich werde auch die Farbschicht herausnehmen, unten platzieren und ebenfalls verriegeln. Das nächste, was ich tun möchte, ist zu diesem Burger-Menü im Ebenenfenster zu gehen , damit ich die Vorschau aller Ebenen ändern kann . Ich wähle Panel-Optionen und setze die Miniaturgröße auf mittel und den Inhalt der Miniaturbilder auf Ebenengrenzen. Die Vorschau der Ebenen ist jetzt etwas größer, wodurch es viel einfacher ist zu erkennen, welches Element sich in welcher Ebene befindet, vor allem, weil ich sie nicht benannt habe. Als nächstes auf meiner To-Do-Liste überprüfen Sie jede Ebene mit dem Auswahlwerkzeug. Sie können es aktivieren, indem Sie „V“ auf der Tastatur drücken. Ich mache das wegen einer kleinen Diskrepanz, die auftritt, wenn Sie eine Procreate PSD-Datei in Photoshop platzieren. Es tritt manchmal auf und manchmal nicht. Ich habe immer noch nicht herausgefunden, warum und wann, also achte immer darauf, diese Diskrepanz im Hinterkopf zu behalten und sie bei Bedarf zu korrigieren. Wie auch immer, Sie können es in diesem Beispiel deutlich sehen. Wenn diese Ebene mit gelben Punkten ausgewählt ist, umgibt die Auswahl die Elemente nicht eng, sondern deckt tatsächlich den gesamten Canvas-Bereich ab. Daher enthält es viel unnötigen leeren Speicherplatz. Um dieses Problem zu lösen, muss ich „L“ drücken, um auf das Lasso-Werkzeug zuzugreifen und eine lose Auswahl aller Elemente in der Ebene zu treffen . In diesem Fall gelbe Punkte. Sobald der Bereich mit dem Lasso-Werkzeug markiert ist, drücke ich „Command X“ zum Ausschneiden und „Command V“ zum Einfügen. Wenn ich jetzt noch einmal „V“ für das Auswahlwerkzeug drücke, können Sie sehen, dass die gesamte Auswahl nur die Gruppe der gelben Punkte und nicht den gesamten Canvas-Bereich umgibt . Auf diese Weise überprüfe ich jede Ebene mit dem aktivierten Auswahlwerkzeug. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um einen Pfad um die Elemente herum zu erstellen und sie dann auszuschneiden und einzufügen. Übrigens muss ich nur lose mit dem Lasso-Tool auswählen. Es muss nicht präzise sein. Ich achte nur darauf, dass ich mich etwas weiter von den Elementen entferne, damit ich nicht versehentlich einige Teile abschneide. Der Hauptgrund dafür ist ein ordentlicher Arbeitsbereich. Wenn ich Elemente auswähle und verschiebe oder später eine Wiederholung erstelle, diese riesigen Auswahlbereiche werden diese riesigen Auswahlbereiche mit leerem Raum im Weg stehen und es wird sehr unordentlich. Das ist alles erledigt. Ich werde jetzt die Größe des Canvas ändern, sodass Sie leicht sehen können , was ich in den nächsten Schritten tun werde. Ich gehe zum Bild und wähle Leinwandgröße. Ich kann jetzt meine Canvas-Größe in Pixeln sehen. Es sind 5.400 mal 5.400. Ich werde mir diese Nummer merken oder aufschreiben , da ich diese Informationen später benötige, wenn ich mit dem Erstellen des Mustermusters beginne und wenn ich mich entschied, die Leinwand wieder auf ihre ursprüngliche Größe zu bringen . Um es größer zu machen, nehme ich 10.000 mal 10.000 Pixel. Das kannst du auch machen. Es kann hilfreich sein, wenn Sie die Elemente an den Rändern anordnen , da Sie eine bessere Sicht darauf haben , was vor sich geht. Daher können Sie einen besseren Elementorganisationsplan erstellen. Ich gehe jetzt zu Pattern Elements 2 und schnappe mir alle Elemente ohne die Skizze und die Hintergrundebenen. Wir brauchen sie nicht mehr. Ich kopiere das und füge es in die Haupttafel ein. Ich drehe die Elemente, drücke „Enter“, um sie zu platzieren, und dann „Command G“, um alle diese neuen Ebenen zu gruppieren. Ich benenne die Gruppe um und positioniere sie unter der Skizze. Dies wird jetzt ein Puzzlespiel. Wir müssen die fehlenden Teile einbauen. Diese Gruppe befindet sich auf der rechten Seite des Farbfelds, aber ich muss sie zuerst umdrehen. Ich gehe zu Bearbeiten, Transformieren und spiegele es horizontal. Jetzt kann ich es korrekt nach den Skizzenlinien positionieren . Bevor wir fortfahren, ändere ich einfach schnell die Hintergrundfarbe, damit Sie den Mustermusterbereich deutlich sehen können . Übrigens, wenn ich diese Gruppe öffne und jede Ebene mit aktiviertem Auswahlwerkzeug auswähle, kannst du sehen, dass die ausgewählten Bereiche korrekt sind. Sie umgeben die Elemente eng und es sind keine leeren Räume enthalten. Das bedeutet, dass ich mich nicht mit dem gleichen Auswahlproblem wie am Anfang auseinandersetzen muss . Gehen wir nun zum Muster Elements 3, um die neuen Elemente zu kopieren und sie in die Haupttafel einzufügen. Wie wir es zuvor getan haben, werde ich sie drehen. Drücken Sie „Enter“, um sie zu platzieren, gruppieren und die Gruppe ebenfalls umzubenennen. Jetzt können Sie sehen, dass dieser nicht so positioniert werden kann, wie er ist. Ein Teil passt auf die linke Seite während das andere Teil auf die rechte Seite passt. ist nichts Seltsames. Das liegt daran, wie wir das Musterfeld in Procreate mithilfe benutzerdefinierter Aktionen umgedreht haben. Um dieses Problem zu beheben, öffne ich die Gruppe und verwende das Lasso-Tool, um sie in zwei Gruppen zu unterteilen. Ich fange mit den Blättern an. Lasso die Teile, die ich brauche, und ausschneiden und einfügen, wodurch eine separate Ebene entsteht. Ich mache dasselbe für alle Ebenen. Sobald ich fertig bin, gehe ich zum Ebenenfenster und wähle alle neuen Ausschnittebenen aus, die ich erstellt habe , und drücke „Command G“, um sie zu gruppieren. Nennen wir diese Elemente 3.1 und platzieren sie außerhalb der Gruppe. Jetzt kann ich ihre Plätze tauschen und sie richtig positionieren. Es fehlt nur ein Element. Ich gehe zu Elements 4, wähle und kopiere das Blatt und füge es dann in die Hauptzeichenfläche ein und positioniere es richtig. Anstatt es selbst zu gruppieren, füge ich es der Element 3.1-Gruppe hinzu, in die es gehört. Jetzt habe ich alle Musterelemente korrekt platziert und positioniert, aber das heißt nicht, dass ich fertig bin. An dieser Stelle möchte ich mich darauf konzentrieren, wie all diese Elemente logisch organisiert werden können. Damit meine ich, dass ich sie so anordnen möchte , dass ich die Elemente an den Kanten leicht wiederholen und das Mustermuster vervollständigen kann Elemente an den Kanten leicht wiederholen und das Mustermuster vervollständigen , ohne es verwirrend und kompliziert zu machen . Auf der anderen Seite möchte ich diese logische Elementanordnung vornehmen , um eine professionelle Musterdatei mit einer ordentlichen Ebenenorganisation zu erstellen . Es gibt zwei Hauptansätze, die ich verwende. Der erste Ansatz besteht darin, ein Lasso-Werkzeug zu greifen und jedes Element in eine eigene Ebene zu trennen. Dann würde ich diese Elemente in kleine logische Gruppen einteilen. In diesem Fall Gruppen kleiner Blumenkompositionen. Dies ist der Ansatz, den ich verwenden würde, wenn ich die gesamte Musteranordnung in Photoshop erstellen würde. Auf diese Weise hätte ich mehr Freiheit, einzelne Elemente oder Gruppen zu bewegen und zu drehen , bis ich eine gute Wiederholungskomposition gefunden habe. Dies ist auch etwas, das ich in meiner Klasse zeige . Geschichtenerzählen und Musterdesign illustrieren und erzählen besser. Wenn Sie an diesem Ansatz interessiert sind, schauen Sie sich diesen Kurs später an. Aber für dieses spezielle Muster und alle Muster , die ich in Procreate als fertige Wiederholungsmuster erstellt habe, verwende ich den zweiten Ansatz. Da ich die gesamte Skizze und die fertige Elementanordnung habe, weiß ich, dass ich Elemente nicht bewegen oder ihre Position drastisch ändern werde. Ich nehme vielleicht nur ein paar Änderungen vor, wenn es nötig ist. Anstatt Zeit zu verschwenden, die Elemente vorher auszuschneiden, einzufügen und zu trennen , organisiere ich einfach alles in größere logische Gruppen. In diesem Fall ist die erste logische Gruppe diejenige, die sich in der Mitte befindet, und ich werde sie zunächst umbenennen. Dieser bleibt so wie er ist, da keines der Elemente aus dieser Gruppe die Canvas-Kanten kreuzt. Dann kann ich mich auf die rechte Seite des Mustermusters konzentrieren. Als ich die Gruppierungselemente zwei ein- und ausgeschaltet habe, können Sie sehen, dass sie den größten Teil der rechten Seite abdeckt, aber nicht alle Elemente an dieser Kante enthält. Diese beiden Blätter sollten auch ein Teil davon sein. Nicht nur das, ich möchte sie auch duplizieren und am oberen rechten Rand platzieren. Erst dann wird die gesamte rechte Seite fertiggestellt, und ich kann sie auf der linken Seite duplizieren und wiederholen , sobald sie mit dem Erstellen der Mustermusterwiederholung begonnen haben . Aber zuerst benenne ich diese Gruppe in Right um und dann finde ich die Blätter, die ich dir gezeigt habe. Ich werde beide Blätter und Konturen mit dem Lasso-Werkzeug in neue Ebenen trennen Konturen mit dem Lasso-Werkzeug in neue Ebenen und diese beiden Ebenen aus der Gruppe ziehen. Jetzt muss ich diese Ebenen kopieren und an den oberen rechten Rand des Farbfelds verschieben . Übrigens, der einzige Grund, warum ich eine Kopie dieses speziellen Elements mache , und ich werde das für kein anderes tun , ist, dass diese Blätter das einzige Element sind alle vier Grenzen überschreitet das Mustermuster. Ich hoffe wirklich, dass das Sinn macht, aber wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden sehr bald sehen, wie alles zusammenpasst. Beide Ebenen sind ausgewählt, und ich kann sie jetzt duplizieren, „Command C“, „Command V“. Während die Duplikate ausgewählt sind, kann ich sie an den oberen Rand verschieben. Da ich es genau machen muss, um später ein korrektes Muster zu wiederholen, verwende ich das Transformationswerkzeug, indem ich „Command T“ drücke. Im Menü in der oberen linken Ecke sehen Sie jetzt die X- und Y-Achsen. Wenn Sie bereits Muster in Photoshop erstellt haben, kennen Sie dieses Tool bereits, da es für die Erstellung eines Wiederholungsmusters unverzichtbar ist . Aber hier ist eine kurze Erinnerung daran, wie es funktioniert, X ist die horizontale Achse. Mit Minus können wir Objekte nach links bewegen, und mit Plus können wir sie nach rechts bewegen. Y ist die vertikale Achse. Durch die Verwendung von minus können wir Objekte nach oben bewegen, und mit Plus können wir sie nach unten bewegen. In dieser oberen linken Ecke können Sie sehen, dass x und y bereits einige Zahlen haben. Diese Zahlen geben an , wo sich das von mir ausgewählte Objekt gerade befindet. Da ich es korrekt auf dem Musterfeldrand verschieben möchte , muss ich die Größe meines ursprünglichen Canvas in Pixeln verwenden. In dieser unteren linken Ecke befinden sich die Nummern meines aktuellen und großen Canvas, die ich nicht benötige. Aber wenn Sie sich erinnern, bevor ich den Canvas vergrößert habe, habe ich mir die Originalgröße meines Muster-Canvas auswendig gelernt und heruntergerückt , die 5.400 mal 5.400 Pixel beträgt. Das sind also die Zahlen, die ich verwenden werde. In der Y-Achse tippe ich minus 5.400 ein und drücke einfach „Enter“. Wie Sie sehen können, sind die Blätter perfekt positioniert. Ich kann jetzt beide Blätter auswählen und sie der richtigen Gruppe hinzufügen. Jetzt hat die Gruppe auf der rechten Seite alle notwendigen Elemente, aber sie hat auch einige zusätzliche. Dieser gelbe Punkt gehört zur zentralen Gruppe, und dieser grüne Zweig und blaue Blume gehören zur unteren Gruppe. Ich mache das Gleiche wie zuvor. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um diese Elemente auszuschneiden und in neue Ebenen einzufügen. Dann ziehe ich sie aus der Gruppe, wähle sie aus, und ohne dieses Mal Duplikate zu machen, drücke ich erneut „Command T“ für das Transformationswerkzeug und im X-Achsen-Typ minus 5.400 ist der Zweig positioniert. Ich mache jetzt dasselbe für den gelben Punkt und platziere ihn in der mittleren Gruppe. Ordnen wir die Elemente an, die sich am unteren Rand des Mustermusters befinden. Ich habe diese beiden Elemente auf der rechten Seite und sie sollten auf der linken Seite platziert werden. Zunächst werde ich die Gruppierung all dieser alten Elementgruppen aufheben . Ich brauche sie nicht mehr, und genau wie zuvor werde ich diese Elemente ausschneiden und in neue Ebenen einfügen und sie neu positionieren. Sobald das alles erledigt ist, kann ich alle Ebenen unten gruppieren und die Gruppe nach unten benennen. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt drei logische Gruppen: unten, rechts und in der Mitte. Ich bin fast bereit, ein endgültiges Mustermuster zu erstellen. Aber bevor ich das mache, muss ich ein bisschen aufräumen. Die Ebenen innerhalb der Gruppen sind etwas unordentlich, und bevor ich etwas dupliziere oder verschiebe, möchte ich eine ordentliche Ebenenorganisation erstellen. Ich werde zu jeder Gruppe gehen und dieselben Ebenen zusammenführen. So wird zum Beispiel dieser einzelne gelbe Punkt, den ich zuvor hierher verschoben habe , mit einer Gruppe anderer gelber Punkte zusammengeführt. Es ist wichtig zu beachten, dass ich niemals verschiedene Ebenen zusammenführen werde , nur die gleichen Ebenen in derselben Gruppe. Der einfache Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Ebene auszuwählen, „Command“ gedrückt zu halten und eine andere Ebene auszuwählen usw. Sobald alle Ebenen ausgewählt sind, die Sie zusammenführen, drücken Sie einfach „Command E“, um sie zusammenzuführen. An diesem Punkt, während ich eine ordentliche Ebenenorganisation mache eine ordentliche Ebenenorganisation und dieselben Ebenen zusammenführe, achte ich auch darauf, dass alles richtig positioniert ist. Die Blätter sind unten und die Blüten sind oben. Sobald ich fertig bin, kann ich mit der Erstellung eines endgültigen Mustermusters beginnen , indem die Elemente an den Kanten wiederhole. Zunächst ändere ich die Farbfüllung auf meine ursprüngliche Hintergrundfarbe und lösche die vorherige Farbebene. Jetzt kann ich zu Bild, Leinwandgröße gehen und diese Leinwand in die ursprüngliche Mustermustergröße konvertieren , die 5400 mal 5400 Pixel beträgt. Da ich Zeit damit verbracht habe, alles in logische Gruppen zu organisieren , es unglaublich einfach sein, dieses Mustermuster fertigzustellen . Ich habe eine Mittelgruppe, die dort bleibt, wo sie ist, und ich habe untere und rechte Gruppen , die aus Elementen an den Rändern bestehen, und ich werde sie jetzt duplizieren und verschieben, um die linke und obere zu füllen Teile der Leinwand. Ich wähle die rechte Gruppe aus und dupliziere sie, „Command C“ und „Command V“, und ich benenne dieses Duplikat nach links um. Während es ausgewählt ist, kann ich T für die Transformation drücken und in der X-Achse minus 5400 eingeben. Dieser Teil ist erledigt. Ich werde jetzt die untere Gruppe duplizieren und sie in oben, transformieren und in der Y-Achse minus 5400 umbenennen . Ich kann die Skizze jetzt löschen, um eine bessere Ansicht des endgültigen Mustermusters zu erhalten. Sie können sehen, dass ich in dieser oberen linken Ecke die falschen Positionen der Elemente habe. Diese Blätter sollten sich unter der Blüte befinden und nicht so. Aber das Problem ist, dass die Blätter zur Mittelgruppe gehören, die sich oben befindet, und wenn ich sie unten lege, das Problem nicht behoben. Denn jetzt ist die falsche Positionierung von Ebenen an anderen Stellen sichtbar. Um dieses Problem zu lösen, werde ich die Mittelgruppe in zwei Teile teilen. Ein Teil wird Blumen sein, es wird oben sein, und der andere Teil werden Blätter sein, das wird unten sein, und das war's. Das Mustermuster ist fertig. Alles ist korrekt platziert, die Ebenen sind ordentlich organisiert, und ich werde dieses Muster jetzt speichern. Im Musterfenster wähle ich eine Gruppe aus und drücke dieses Plus-Symbol, um diese Musterwiederholung hinzuzufügen. Das einzige, was noch zu tun ist , ist es zu testen und zu sehen, wie die gesamte Wiederholung aussieht, und sicherzustellen, dass es keine Wiederholungsfehler gibt. Ich teste gerne Muster auf einer neuen Leinwand. Ich werde diese vorherigen PSD-Dateien schließen damit sie nicht im Weg sind. Ich öffne eine neue Datei im A4-Format. Du kannst wirklich benutzen, was du willst. Ich öffne jetzt eine neue Ebene, klicke auf das Symbol „Neue Füllung erstellen“ und drücke „Muster“. Ich kann jetzt meine neue Musterwiederholung auswählen und verkleinern. Es ist gut, Ihre Muster in einem kleineren Maßstab zu testen , damit Sie ein Gefühl für den gesamten Wiederholungsfluss bekommen . Stellen Sie dann jedoch sicher , dass Sie immer heranzoomen um festzustellen, ob Fehler vorliegen, insbesondere solche, die an den Rändern des Farbfelds auftreten können. Hier sieht alles gut aus und ich bin ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Das Muster ist wunderschön und alles hat gut geklappt. Ich spiele vielleicht später mit verschiedenen Farbpaletten, aber mir gefällt auch, wie es jetzt aussieht, also behalte ich es so wie es ist. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Musterwiederholung vorbereiten werde , damit ich sie den Kunden präsentieren kann. 14. Promotion fertiges Design: Das Muster ist fertig, der kreative Teil der Arbeit ist erledigt. Sie haben eine schöne Musterwiederholung vorgenommen, die möglicherweise bei einer Vielzahl von Produkten funktionieren kann . Ob es sich um Stoffe, Tapeten oder Schreibwaren handelt. Die Frage ist wie geht es weiter? Was ich immer mache, ist mein fertiges Muster für mein Portfolio zu archivieren und es gleichzeitig so vorzubereiten, dass ich es den Kunden präsentieren kann, und das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Im Bereich Projekte und Ressourcen können Sie eine PSD-Datei mit dem Namen Template Pattern Promotion herunterladen . Ich werde es jetzt in Photoshop öffnen. Wie Sie sehen, ist dies eine sehr einfache Vorlage , die Sie verwenden und anpassen können, wie Sie möchten. In dieser Schnittmaskenebene können Sie Ihr Muster einfügen und es bleibt innerhalb der Ränder dieses Rechtecks. Sie können auch die anderen Textebenen verwenden, um Ihre eigenen Informationen, Musterinformationen, und ändere auch die Schriftarten. Um die Musterwiederholung hinzuzufügen, wähle ich diese Ebene aus und kann dann neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen verwenden neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen und auf die Musterfüllung tippen. In diesem neuen Menü wähle ich die Musterwiederholung aus, die ich bereits in der vorherigen Lektion gespeichert habe , und ich kann die Skalierung anpassen. Ich möchte nicht, dass es zu groß oder zu klein ist, ich möchte die gesamte Wiederholung zeigen und trotzdem Details zeigen. Die Skala hängt hauptsächlich von der Art des Musters ab, das Sie haben. Während Sie sich noch im Musterfüllmodus befinden, können Sie einfach ein Muster auswählen und es ziehen, bis Sie eine gute Position gefunden haben. Sobald Sie dies getan haben, können Sie den Namen des Musters eingeben und wenn es zu einer Sammlung gehört, können Sie es auch einschließen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Website und E-Mail-Adresse hinzufügen, damit ein Kunde Sie leicht kontaktieren kann, und geben Sie auf der rechten Seite Ihren Namen oder Markennamen ein. Sie können diese Leiste wirklich an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen. Einige Designer schreiben keine Musternamen, sie verwenden nur eine bestimmte Kombination aus Buchstaben und Zahlen, was auch eine gute Idee für eine effiziente Klassifizierung ist. Jetzt kann ich diese Vorlage speichern. Ich gehe zu Datei, Exportieren und Als JPEG-Bild exportieren. Das Wichtigste bei Bildern, die Sie für Werbezwecke verwenden , ist, dass Sie sie in einer niedrigeren Auflösung speichern. Der Hauptgrund ist sehr praktisch. Wenn Sie diese Bilddateien per E-Mail senden, sollten sie kleiner sein. den meisten Fällen senden Sie anstelle von nur einem Musterbild einige Bilder, sodass Sie die E-Mail nicht mit riesigen Bilddateien überladen möchten . Ein weiterer Grund ist die Produktion. Egal, ob Sie Ihre Arbeit in soziale Medien hochladen oder als Werbematerial an potenzielle Kunden senden , es ist gut, dies in einer kleineren Auflösung zu tun. Ich werde die Qualität auf vier setzen, diese Leinwand hat eine schon ziemlich kleine Größe. Wenn ich die Qualität auf vier behalte, hat mein endgültiges JPEG-Bild etwas weniger als 200 Kilobyte, was ziemlich gut ist. Diese Auflösung ist niedrig, aber nicht zu niedrig, sodass das endgültige Bild gut aussieht , ohne verpixelt oder verschwommen zu sein. Jetzt kann ich einfach auf Exportieren tippen , um es zu speichern und fertig. Übrigens, so sieht meine Originalvorlage mit allen Informationen und angepassten Schriftarten aus. Ordnung, wir können jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir darüber sprechen welche Art von Datei Sie an Kunden senden, nachdem Sie eine Lizenzvereinbarung unterzeichnet haben. 15. Client Ready Datei: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, was in diesen letzten Schritten passiert. Sie haben das Muster erstellt, Sie haben es beworben, ein Kunde mochte Ihren Druck und wollte ihn lizenzieren. Sie haben besprochen , was besprochen werden muss, Sie haben den Mittelweg gefunden und den Vertrag unterschrieben, mit dem Sie beide zufrieden sind. Nun stellt sich die Frage, welche Art von Datei sollten Sie nach Unterzeichnung der Vereinbarung an den Kunden senden ? Wie sollte Ihre Datei organisiert und für den Kunden vorbereitet werden ? Erstens sende ich niemals endgültige Dateien, bevor ich die Vereinbarung unterschreibe. Aber sobald ich die Vereinbarung unterschrieben habe, sende ich immer PSD-Dateien. Es gibt dieses immer wieder auftretende Missverständnis unter den neuen Musterdesignern, das aus Angst vor Dateimissbrauch entsteht . Sie sind sich nicht sicher , ob sie die endgültige PSD-Datei senden oder ihre Kunst schützen sollen die endgültige PSD-Datei senden oder , indem sie ein risikoreiches PNG- oder JPEG-Bild senden . Die Antwort lautet: Nachdem Sie die Vereinbarung unterzeichnet haben, senden Sie immer eine endgültige bearbeitbare PSD-Datei. Die Beziehung zwischen Ihnen und einem Kunden wird im Voraus zu dem Zeitpunkt festgelegt , zu dem Sie den Preis, die Bedingungen und die Gesamtvereinbarung besprochen haben. Sobald Sie beide die Vereinbarung unterzeichnet haben, Ihre Beziehung ist hergestellt und Sie sollten beide zusammenarbeiten. Sie stellen Ihre Kunst als bearbeitbare PSD-Datei zur Verfügung, damit ein Kunde diese Datei übernehmen und zusätzliche Anpassungen vornehmen kann . Sie können die Farben anpassen, Farbprofile ändern oder eine andere Musterskala erstellen. Manchmal kann es vorkommen , dass Sie nur eine Illustration lizenzieren und der Kunde diese Illustration nimmt und sie in eine Musterwiederholung umwandelt. Lassen Sie uns nun darüber sprechen , wie die endgültige PSD-Datei, die Sie senden, organisiert sein soll. In der Lektion darüber, was ein professionelles Muster ausmacht, haben wir bereits über die Haupteigenschaften gesprochen , die eine professionelle Akte haben sollte. Es muss eine gute Größe und eine hohe Auflösung haben. Es sollte bearbeitbar sein und auch eine ordentliche Ebenenorganisation haben. Während des gesamten Unterrichts habe ich bei der Erstellung meines Musters all diese Prinzipien befolgt. Diese Datei hat eine gute Größe und Auflösung, sie kann bearbeitet werden, da sich alles in Ebenen befindet, und sie kann angepasst und geändert werden. Diese beiden sind ziemlich offensichtlich und es ist klar, dass sie folgen können. Aber wenn es um eine ordentliche Layer-Organisation geht, kann es etwas verwirrend sein, da es von der Art der Datei abhängt, an der Sie arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht die Hauptregel, die Sie hier befolgen können, darin, sich zu fragen, was kann ich tun, um diese Datei für eine andere Person klar und verständlich zu machen für eine andere Person klar und verständlich die sie öffnet und zum ersten Mal sieht? Wenn es um die Ebenenorganisation für diese Pattern-Datei geht , habe ich beschlossen, die Ebenen nicht zu benennen , da ziemlich klar ist, was dort vor sich geht. Stattdessen habe ich alles in logische Gruppen organisiert und diese Gruppen benannt. Um einen kleinen Vergleich anzustellen, möchte ich Ihnen zwei verschiedene Layer-Organisationsbeispiele für Dateien zeigen verschiedene Layer-Organisationsbeispiele , die ich bereits lizenziert habe. Dies ist ein lizenziertes Musterdesign, in diesem Fall eine Diamant-Wiederholung. Sie können sehen, dass ich eine sehr ähnliche logische Gruppenorganisation erstellt habe . Es ist nur leicht für diese Art von Wiederholung angepasst. Ich habe eine separate Gruppe für die Blütenelemente weil sie sich wiederholen, und dann habe ich eine Gruppe für die zentrale Komposition , die wiederum in Untergruppen unterteilt ist , abhängig von der Position der motiv. In dieser Datei habe ich die Ebenen auch nicht benannt , weil es ziemlich offensichtlich ist zu verstehen, was vor sich geht. Die zweite ist eine lizenzierte Illustration. Dies ist ein gutes Beispiel für eine detailliertere Layer-Organisation mit zusätzlichen Informationen. Auch hier habe ich Gruppen, eine für Blätter und eine für Blumen. Innerhalb der Gruppen werden Ebenen benannt. Neben der Benennung spezifiziere ich auch den Mischmodus für diesen Modus und benannte ihn multiplizieren, um anzuzeigen, dass er in diesem speziellen Mischmodus gehalten werden muss. Das gleiche gilt für die Blumengruppe. Ich habe darauf hingewiesen, dass die Blumenschicht im normalen Mischmodus bleibt. Sie können diese beiden zusätzlichen Ebenen unten sehen. Wenn die Hintergrundfarbebene weiß ist, sind sie überhaupt nicht erforderlich. Wenn der Kunde jedoch die Hintergrundfarbe ändern möchte, sind sie sehr wichtig. Diese Basisebenen erzeugen einen schönen weißen Druckfehler an den Rändern, wenn der Hintergrund farbig ist. Wenn diese Ebene nicht existieren würde, hätte die blaue Ebene im Multiplikations-Mischmodus eine andere Farbe, was ich nicht möchte. Durch das Hinzufügen dieser zusätzlichen Informationen versuche ich nur, mögliche Verwirrung zu vermeiden. Um das Ganze zusammenzufassen, gibt es viele Ansätze für die Ebenenorganisation, aber das Wichtigste ist, sie leicht verständlich zu halten. 16. Schlussgedanken: [MUSIK] Nun Leute, wir sind ganz am Ende dieses Kurses. Es war eine ziemliche Reise und ich wollte mich nur dafür bedanken , dass du Zeit mit mir verbracht und mitgemacht hast. Ich hoffe, dieser Kurs wird zu einem Leitfaden für die Musterherstellung, auf den Sie zurückgreifen können, wenn Sie Zweifel haben. Ich hoffe, es hat Ihnen neues Wissen und Beispiele geliefert , denen Sie bei der Verbesserung Ihrer Arbeit folgen können. Abschließend hoffe ich, dass Sie sich ermutigt und befähigt fühlen , diese Reise abzuschließen , indem Sie Ihre Muster an Kunden senden und Ihre Kunstwerke lizenzieren lassen. davon, ob Sie gerade Ihre Karriere im Musterdesign beginnen Ihre Karriere im Musterdesign oder über ein paar Jahre Erfahrung verfügen, sollten Sie wissen, dass Sie neue Dinge und Techniken lernen, verbessern und entdecken ein nie endender Prozess, der unsere Arbeit ziemlich spannend macht. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen und zu hören, was Sie gelernt haben. Die Abteilung für Klassenprojekte ist immer ein wunderbarer Ort, an dem wir unsere Kunst präsentieren und uns gegenseitig feiern können . Übrigens würde ich gerne hören, was Sie von diesem Kurs halten , also bewerten und überprüfen Sie ihn. Wie immer, wenn Sie Fragen oder etwas haben , das ich getan habe und das mir nicht klar war, Sie gerne im Diskussionsbereich dieses Kurses etwas stellen , und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folge mir hier auf Skillshare. Du kannst auch auf Instagram mit mir in Kontakt bleiben @DIUJDI. Ich sende dir viel Liebe und gute Stimmung. Wir sehen uns im nächsten.