Oberflächenmuster-Design: Illustriere ein nahtloses Blattmuster in Adobe Fresco

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen meinem Kurs, in dem wir lernen werden , wie man ein sich nahtlos wiederholendes Laubmuster illustriert mit unseren iPads und Adobe Fresco Ich habe diesen Kurs für Leute konzipiert , die lernen möchten, wie man Adobe Fresco benutzt sich in die Welt der Erstellung von sich nahtlos wiederholenden Mustern wagen möchten Welt der Erstellung von sich nahtlos wiederholenden Mustern Und wenn Sie einfach ein bisschen kreativ werden und etwas Neues ausprobieren möchten , ist dieser Kurs für Anfänger geeignet. Und was ich tun werde, ist, Sie durch die Erstellung eines nahtlosen, sich wiederholenden Musters wie dieses zu führen. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Adobe Fresco noch nicht kennen. Denn bei jedem Schritt werde ich Ihnen ein neues Tool beibringen und Ihnen vorstellen , das Sie in Adobe Fresco beherrschen können Und am Ende wirst du ein wunderschönes, nahtloses Muster haben, das du nur zum Spaß verwenden kannst Oder Sie können damit beginnen , Fliesen mit nahtlosem Muster zu erstellen , die Sie auf Websites wie Red Bubble verkaufen Oder vielleicht möchtest du digitale Zeitungen erstellen , um sie auf Etsy zu verkaufen Oder vielleicht möchten Sie ein nahtloses Muster , das Sie in Ihrem Branding für Ihr Unternehmen verwenden Es gibt so viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für nahtlose Wiederholungsmuster. Und es ist mir eine absolute Ehre, Ihnen die Grundlagen sowohl für das Illustrieren in Adobe Fresco als auch für die nahtlose und sich wiederholende Gestaltung Ihres Musters beibringen zu können Ihnen die Grundlagen sowohl für das Illustrieren in Adobe Fresco als auch für die nahtlose und sich wiederholende Gestaltung Ihres Musters beibringen Illustrieren in Adobe Fresco als auch für die nahtlose und sich wiederholende Gestaltung Ihres Musters Folgendes werden wir in diesem Kurs lernen. Zunächst werden wir uns inspirieren lassen. Welchen besseren Ort gibt es, um Inspiration zu finden als in der Natur, besonders wenn wir ein natürliches Muster kreieren. Wir werden uns ansehen, wie wir herausfinden können, welche Motive in unser Muster aufgenommen werden sollen. Dann bringen wir es zurück auf unser iPad und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mit verschiedenen Tools in Adobe Fresco illustrieren Damit Sie sich bei jedem Schritt mit der Verwendung der einzelnen Tools vertraut machen mit der Verwendung der einzelnen Tools vertraut Das Schöne an diesem Muster ist, dass es viele sich wiederholende Motive geben wird . Sie werden wirklich in der Lage sein, die Tools, die Sie in Adobe Fresco verwenden, zu beherrschen die Tools, die Sie in Adobe Fresco verwenden Dann werde ich dir beibringen, wie du deine Motive neu anordnest und sie so positionierst , dass sie zu einem sich wiederholenden Muster werden Wir werden damit beginnen, diese in einer einzigen Farbe zu erstellen, denn im Laufe der Zeit werde ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten beibringen, wie Sie Ihr Kunstwerk tatsächlich neu einfärben können Das ist eine wichtige Fähigkeit, denn wenn Sie etwas kreieren und mit den Farben nicht zufrieden sind, müssen Sie wissen, wie Sie es ändern Wir werden uns aber auch mit einigen der strukturierten Pinsel sowie Pinseln für lebendige Wasserfarben und Öle befassen Dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster so vorbereiten müssen, dass es nahtlos wird und sich unendlich wiederholt Und am Ende des Kurses möchte ich, dass du mir deine Musterarbeit mitteilst Das ist also dein Projekt für diesen Kurs. Tagsüber leite ich ein Unternehmen , in dem ich Branding - und Grafikdesigner bin. Ich entwerfe für andere Leute, aber in meiner Freizeit kann ich mit dem iPad in der Hand sitzen und Muster zeichnen, die sich nahtlos wiederholen. Nur für mich ist es ein wunderschönes, brodelndes Hobby. Ich finde, es ist eine wunderbare kreative Therapie. Es ist also ein echtes Privileg für mich, das ein bisschen in Ihre Welt zu bringen , damit Sie auch Spaß daran haben, nahtlose Muster zu erstellen. Aber es würde mir so viel Freude bereiten, wenn du die Muster, die du in diesem Kurs kreierst, im Klassenprojekt teilen könntest die Muster, die du in diesem Kurs kreierst , im Klassenprojekt Ich würde sie gerne sehen. Und auch wenn du eine Anleitung hättest, kann ich dir Feedback zu deinen Mustern geben. Wenn Sie bereit sind, mit mir ein wunderschönes, nahtloses, sich wiederholendes Laubmuster zu illustrieren , schnappen Sie sich Ihr iPad und los geht's. 2. Inspiration finden: Was ich bei der Illustration eines nahtlosen Musters wirklich hilfreich finde , ist , etwas zu finden , das dich inspiriert kann es ziemlich schwierig sein, etwas zu illustrieren Ohne Inspiration kann es ziemlich schwierig sein, etwas zu illustrieren oder etwas zu entwerfen, weil manche Menschen das Glück haben, etwas nur aus ihrer Fantasie heraus kreieren zu können Aber ich finde, dass es viel einfacher ist. Und du kannst deine Kreativität sozusagen wirklich ausstrecken, wenn du aus Inspiration kreierst , wenn wir etwas kreieren, wenn wir etwas kreieren, egal ob es Blumen oder Laub ist oder etwas, das auf Tieren basiert. Wenn Sie ein solches Muster erstellen, suchen Sie sich am besten ein paar Fotos oder gehen Sie raus, gehen Sie in Ihren örtlichen Park, in Ihr lokales Naturschutzgebiet, nehmen Sie Ihr iPad mit, machen Sie einige Skizzen, damit Sie sich die verschiedenen Formen, die verschiedenen Formstrukturen ansehen können die verschiedenen Formen, die verschiedenen Formstrukturen ansehen . Sogar nur eine Pflanze nach der anderen kann eine unterschiedliche Blattform haben All die verschiedenen Blattformen verleihen Ihrem Muster eine völlig andere Ästhetik. Ich denke, du kannst ausgehen, du kannst dein iPad nehmen und einige Skizzen von verschiedenen Blattmustern und verschiedenen Blattformen machen einige Skizzen von verschiedenen Blattmustern und verschiedenen Blattformen Schau einfach, wie viele du auf einer Seite skizzieren kannst. Vielleicht findest du, dass eine Seite übereinander liegt, die du wirklich gerne zu deinem Muster hinzufügen würdest Das ist eine Möglichkeit, Inspiration zu finden. Eine andere Möglichkeit, Ihr iPad oder Ihre Telefonkamera mitzunehmen und einfach noch einmal spazieren zu gehen. Sie können dies sogar einfach in Ihrem Garten tun , wo Sie nur ein einzelnes Blatt oder einen einzelnen Zweig fotografieren . Nehmen Sie einfach verschiedene Fotos auf und Sie können sie später in Adobe Fresco importieren , damit Sie mit der Nachverfolgung beginnen können Das ist deine Aufgabe für diese Lektion, einfach rauszugehen und Inspiration zu finden, ein paar Fotos zu machen, ein paar Skizzen zu machen Finde und erkunde einfach all die verschiedenen Formen, die du in Blättern in der Natur finden kannst in Blättern in der Natur finden 3. Richte deine Leinwand ein: Ordnung, jetzt, wo wir etwas Inspiration für das Laub oder die Blätter haben das Laub oder die Blätter , die wir in unserem Muster verwenden wollen, ist es jetzt an der Zeit, zum iPad zu gehen. Wenn Sie Adobe Fresco noch nicht heruntergeladen haben, werden Sie das tun wollen Es ist eigentlich kostenlos im App Store erhältlich, aber wir werden uns mit Adobe Fresco Als Erstes möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie die richtige Größe für Ihr sich wiederholendes Muster einrichten die richtige Größe für Ihr sich wiederholendes Muster Okay? Sie werden ein paar verschiedene Größen haben, z. B. voreingestellte Standardgrößen, aber wir werden Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen können. Okay, wo es drauf steht, heißt es hier, starte ein neues Dokument. Wenn Sie diesen Bildschirm nicht sehen, klicken Sie einfach im Menü auf der linken Seite auf Home. Klicken Sie auf Home und schauen Sie nach, wo „Neues Dokument starten“ steht. Und Sie werden hier einfach auf Benutzerdefinierte Größe klicken. Okay. Es wird dir auch eine Menge verschiedener Größen anbieten. Es wird einige gespeicherte Digitaldruckgrößen haben. Es sind alles nur gängige Größen, die Sie verwenden könnten. Aber wir werden hier auf der rechten Seite eine benutzerdefinierte Größe erstellen hier auf der rechten Seite eine , wo Neues Dokument steht. Sie möchten sicherstellen , dass neben der Einheit Pixel eingestellt sind. Sie haben Zoll, Zentimeter, Millimeter. Wir wollen Pixel. Okay. Klicken Sie auf W für Breite, H für Höhe. Deine Breite. Wir müssen sicherstellen, dass unser Patentkachel quadratisch ist Für dieses Tutorial möchten wir es mit 3.000 x 3.000 Pixeln erstellen 3.000 x 3.000 Pixeln Okay, also gib das ein. Das wird uns eine schöne quadratische Kunsttafel geben. Orientierung. Spielt keine Rolle , weil wir quadratisch sind. Wir möchten hier unten klicken, um die Größe zu drucken. Okay. Standardmäßig werden wir wahrscheinlich 272 PPI einstellen, was Pixeln pro Zoll entspricht. Stellen Sie sicher, dass PPI ausgewählt ist, nicht PPCM-Pixel pro Zentimeter Und lassen Sie uns das auf 2300 einstellen. Jetzt habe ich festgestellt , dass diese Größe für die meisten Anwendungen ideal für eine Patentfliese ist. Da wir es für Dinge wie Print-on-Demand verwenden können, können wir es für die Erstellung digitaler Papiere verwenden. Aber es ist nicht so groß , dass es viel Platz auf unseren iPads oder Computern und dergleichen beansprucht Zurück, lass es auf Weiß stehen. Im Moment können wir den Hintergrund immer ausblenden, wenn Sie einen transparenten Hintergrund wünschen, aber lassen wir ihn vorerst weiß. Okay, erstellen Sie jetzt dieses Dokument. Wenn du vorhast, wie ich, viele Muster zu machen, speichere einfach schnell diese Größe und dann landet sie in deinem gespeicherten Bereich. Okay, aber lassen Sie uns vorerst unser Dokument erstellen. Okay, jetzt haben wir unsere Zeichenfläche, auf der wir rein- und rauszoomen können. Wir haben hier unsere quadratische Zeichenfläche, Adobe Fresco verwendet Ich gebe Ihnen nur einen kurzen Überblick darüber, was Sie sehen Okay. Auf der rechten Seite hier unten ist das ein Menü. Sie haben Ihr Hauptmenü und dann haben Sie Ihr linkes Menü. Ordnung, das Menü auf der linken Seite werden deine Pinsel sein. Sie haben drei verschiedene Arten von Pinseln, die wir in Kürze eingehen werden. Sie haben Ihren Radiergummi, das Move-Werkzeug, Lasso-Werkzeug, den Malerpinsel, die Werkzeugformen Wir werden sie nicht alle durchgehen, aber ich werde Sie durch die meisten führen Ganz oben haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Hier werden Sie die Größe der Zeichenfläche bearbeiten, also Ihre Einstellungen, Sie speichern die Einstellungen vorwärts und rückwärts, okay Also, wenn du ein paar Fehler machst, wirst du das wissen wollen , okay? Aber du hast deine Rücktaste und dein Redo und den Namen deiner Datei, okay Und auf der rechten Seite sind dies die Menüs, die Ihren Ebenen zugeordnet sind Okay, du wirst heute viele Ebenen mit deinem Kunstwerk haben. Sie werden sich mit einigen der Tools in diesem speziellen Menü vertraut machen . Aber machen Sie sich keinen Stress, wenn Sie diesem Programm beginnen und mit all den Tools ein bisschen überfordert sind . Machen Sie sich keine Sorgen, ich werde Sie Schritt für Schritt durch sie führen und in jeder Phase ein neues Tool vorstellen, jeder Phase ein neues Tool vorstellen, damit Sie sich wirklich wohl fühlen, jedes der Tools zu erlernen Okay, es mag jetzt mit all den Menüs etwas entmutigend erscheinen , vor allem, wenn Sie Adobe Fresco noch nie benutzt haben Wenn Sie Adobe Fresco verwendet haben, Sie mit dem Layout vertraut Aber vorerst würde ich wirklich gerne mit dem Zeichnen beginnen. Lassen Sie uns also damit einige unserer Blattmuster zu zeichnen. 4. Zeichnen mit Vektorpinsel: Okay, das einzig Gute an Blattmustern ist, dass sie so vielfältig sind, es gibt so viele Formen in der Natur, es ist einfach unglaublich. Also fangen wir an, dir den Vektorpinsel beizubringen, okay? Sie haben hier also ein paar Pinsel, wir haben ein paar Pinsel hier und die ersten drei, mit denen wir arbeiten werden, Sie werden Ihre Pixelpinsel haben, Sie werden Ihre lebenden Pinsel haben und Sie werden Ihre Vektorpinsel haben. Ich werde Ihnen zuerst diesen Vektorpinsel vorstellen . Zuallererst, wenn Sie sich jemals mit Vektormustern befassen möchten und Adobe Fresco verwenden, sollten Sie diesen Pinsel wirklich, wirklich gut kennenlernen Aber ich liebe ihn, weil er auf der Vektorseite so schöne, klare Linien erzeugt Und es ist viel einfacher, sie neu einzufärben , wenn Sie später Vektormuster erstellen möchten Das ist ein guter Anfang. Aber ich möchte dir auch die verschiedenen Arten von Pinseln beibringen . Jetzt möchte ich, dass du deinen Vektorpinsel auswählst. In diesem Menü haben Sie nun all Ihre verschiedenen Arten von Vektorpinseln. können diese gerne in Ihrer Freizeit erkunden, indem einfach die verschiedenen Pinsel ausprobieren, die Sie bekommen können. Ich werde dir hier nicht beibringen, wie du deine eigenen Pinsel kreierst. Das würde den Rahmen dieser speziellen Klasse etwas sprengen. Wir werden uns also nur mit dem einfachen, grundlegenden Rundpinsel befassen. Okay, wähle deinen Rundpinsel aus, okay, klicke auf das Symbol, um ihn zu verlassen. Jetzt möchte ich hier ein kleines Menü vorstellen. Dies wird dein bester Freund sein, wenn es darum deine Pinsel zu formen und sie das tun zu lassen, was du willst. Okay, zunächst werde ich jede der verschiedenen Optionen durchgehen . Das ist dein Recolor-Pinsel. Wenn Sie auf das schwarze Symbol oder das Symbol tippen , ändert sich die Farbe je nachdem, welche Farbe Sie verwenden Aber Sie können hier sehen, dass wir die Farbe unseres Pinsels ändern können, wir können auch den Farbton unseres Pinsels ändern und wir können die Sättigung unseres Pinsels ändern. Jetzt fange ich immer an, meine Muster in Schwarz und Grau zu entwerfen , weil ich meine Farben später auswählen möchte . Das liegt ganz bei dir. Wenn Sie wissen, welche Farben Sie verwenden möchten und Sie möchten, möchten Sie möchten Sie Illustrieren in Farbe beginnen, ist das völlig in Ordnung Okay, das ist deine Methode. Ich habe meine Methode. In Ordnung. Wenn du den Weg verfolgen willst, den ich mache, dann fangen wir an. Wählen Sie zunächst einfach eine Farbe. Muss nicht schwarz sein, muss nicht grau sein. Wählen Sie zunächst einfach eine Farbe. Für mich fange ich in Schwarz an, weil es dir auch für dieses Tutorial einen schönen, guten Kontrast bietet. Die nächste Option hier, deine, wird wahrscheinlich auf etwas anderes eingestellt sein. Das ist die Größe deines Pinsels. Wenn ich zu einer großen Größe gehe und sie teste, ist das eine große Linie. Wenn wir zu einem kleineren wechseln, können Sie sehen, dass es die Größe Ihres Pinsels anpasst Für dieses Tutorial empfehle ich eine Größe von 5-10, okay? Ich neige dazu, etwa 7,5 zu wählen. Das wird uns eine schöne Linie geben , um jetzt mit unserem Pinsel feine Linien zu erzeugen. Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass eine andere Größe besser für Sie ist, wenn Sie sie nach und nach anpassen müssen. Sei mein Gast. In diesem Tutorial werden wir diese beiden Einstellungen nicht benötigen. Wir werden sie in einem späteren Kurs vorstellen. Aber im Moment werde ich nur meine Zeilen klären. Ich bin auf Schwarz eingestellt. 7,5 ist die Größe meines Pinsels. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, ein paar Blätter zu zeichnen. Okay, das ist ein netter einfacher Pinsel , mit dem wir einfach auf unseren Schreibtisch zeichnen können. Wenn du einen Fehler machst, nimm zwei Finger und tippe zweimal auf deinen Bildschirm, wenn du zu weit gegangen bist, drei Finger pro Bildschirm Okay, zwei Finger. Tippen Sie nicht zweimal auf den Bildschirm. Einfach einmal auf den Bildschirm tippen, das Ganze wird wiederholt. Okay. Es ist eine sehr praktische Abkürzung , wenn Sie illustrieren. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und ein paar Blattformen zeichnen. Okay? Wenn Sie ein bisschen auf Ihrer Zeichenfläche mit etwa 90% zoomen Ihrer Zeichenfläche mit etwa 90% können Sie sehen, wie weit ich herangezoomt bin Hier oben, ich bin bei etwa 90%, ich würde gerne mit Blattformen beginnen Okay, ich würde gerne mit dem Stiel beginnen. Kannst du jetzt einfach ein paar einfache Blattformen zeichnen? Dies ist die Blattform, die ich für dieses Tutorial verwende. Ich möchte, dass du mich kopierst, wenn du möchtest. Aber wenn du deine eigene Blattform kreieren willst , mach einfach weiter. Dies ist Ihre kreative Zeit , in der Sie die Dinge auf Ihre Weise tun können. Ich werde ein paar verschiedene Blattformen zeichnen , um zu veranschaulichen, wie vielseitig unsere natürliche Welt ist. In diesem Tutorial werden wir uns darauf konzentrieren, nur eine Blattform zu haben, aber im Moment üben wir nur den Vektorpinsel zu verwenden und verschiedene Formen mit unseren Blättern zu erkunden . Ordnung, Sie können also verschiedene Stängel , unterschiedliche Blattformen und unterschiedliche Platzierungen sehen unterschiedliche Blattformen und unterschiedliche Platzierungen Ich werde dir mit deiner Blattform eine ganz andere Ästhetik Wir haben da also ein paar, die wir kreieren können, du hast ein Fell. Die andere Sache, mit der Sie auch herumspielen können sind Linien in Ihrer Form. Weil es es verändert, nicht wahr? Die andere Sache, die Sie auch tun können , ist, wenn Sie Ihre Blattform erstellen, wenn Sie möchten, dass sie so aussehen, dass ein Umriss eine Ästhetik erzeugt. Aber wenn Sie zu Ihrem Farbeimer-Tool kommen und darauf klicken, können Sie sie ausfüllen und es entsteht eine ganz andere Ästhetik. Ich möchte, dass du einfach etwas Zeit damit verbringst , einfach ein paar Blätter zu skizzieren. Vielleicht möchtest du sogar gehen, lass uns mit einer Monstera gehen. Okay, damit bin ich nicht zufrieden. Gehen wir mit unserer Monstera rückwärts. Wenn du einen Umriss erstellst , der wie ein Hintern aussieht, okay, male ihn Lassen Sie mich Ihnen nun das Radier-Tool vorstellen. In Ordnung, das Radier-Tool, wähle es aus. Genau wie bei unserem Vektorpinsel können wir die Größe ändern Wir können ein bisschen unten ein süßes kleines Mostert kreieren bisschen unten ein süßes kleines Mostert Wie Sie sehen können, ergeben verschiedene Blätter unterschiedliche Formen Sie können einfach losskizzieren. Übe die Verwendung im Vektorpinsel. Machen Sie sich damit vertraut. Machen Sie sich mit dem Radiergummi vertraut. Machen Sie sich mit Ihren Abkürzungen vertraut. 2.3 Fingertipps, schauen Sie einfach, welche Blätter Sie produzieren möchten Ich habe bereits erwähnt , Sie in die Natur gehen, Blätter, die Sie sehen, dass Sie in die Natur gehen, Blätter, die Sie sehen, skizzieren oder ein paar Fotos von dem machen können, was Sie sehen oder ein paar Fotos von dem machen können, was Sie Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Fotos in Adobe Fresco importieren können, sodass Sie sie zum Nachzeichnen und als Inspiration für Ihre Zeichenfläche verwenden können. Okay. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich neu anfangen und meine Zeichenfläche komplett aktualisieren möchte und meine Zeichenfläche komplett aktualisieren Was ich tun werde, ist , hierher zu kommen und hier lernen wir, wie Sie Ihre Ebenen manipulieren können. Alles klar? Vielleicht siehst du deine Schichten hier unten oder auch nicht. Wenn Sie sie nicht sehen können, gehen Sie hier nach oben und klicken Sie auf das Ebenensymbol. Daraufhin werden Ihre Ebenen angezeigt. Sie werden alle Ihre Kunstwerke auf einer Ebene sehen. Ich möchte, dass Sie darauf tippen, damit Sie all diese neuen Optionen für Ihre Ebene sehen können . Und ich werde einfach die Ebene löschen. Ich will nichts drauf haben, also werde ich es löschen. Okay. Als Nächstes möchte ich einige Fotos in unsere Zeichenfläche einfügen Komm zum Menü auf der linken Seite. Sie können sehen, dass ich etwas wackelig bin. Sie können das Bildsymbol dort sehen. Was wir tun wollen, ist darauf zu klicken und wir wollen einfach zu Quick Photos, das wird auf unsere Fotos zugreifen, wo du sehen kannst, dass ich hier ein paar Fotos von Kindern habe, aber auch von einigen Blättern, die ich gemacht habe. Ich werde uns für dieses Bild entscheiden. Das ist eigentlich ausgerechnet eine Tomatenpflanze, aber sie hatte eine wirklich, wirklich einzigartige Form. Daran werde ich für diesen speziellen Abschnitt des Tutorials arbeiten . Sobald Sie Ihr Bild platziert haben und die Kreise in den Ecken sehen, können Sie die Größe ändern. Ich möchte, dass du es einfach auf ungefähr die Größe änderst . Ich kann mir das vorstellen Das heißt, wenn ich diese Hauptblattform nachzeichne, wird sie nicht zu viel von meinem Brett einnehmen. Du kannst die Größe deiner Motive jederzeit ändern, kein Problem. Ordnung, wenn Sie die Zeichenfläche verschieben möchten, können Sie sie einfach antippen und gedrückt halten, um sie zu ziehen Lass es uns einfach in der Mitte platzieren, wenn du bereit bist. Sobald es positioniert und in der Größe geändert wurde, klicken Sie einfach auf Fertig. Dadurch verlassen Sie das Transformationsmenü. Jetzt möchte ich, dass Sie hier auf der rechten Seite zur Kenntnis nehmen, Sie jetzt drei verschiedene Ebenen haben. Die erste ist deine weiße Hintergrundebene. Die zweite Ebene ist die Ebene, die wir zuvor verwendet haben, als wir mit unseren Vektorpinseln geübt haben. Und die dritte Ebene ist unsere Bildebene. Wir wollen sicherstellen, dass wir nicht tatsächlich auf unserem Bild zeichnen. Ich möchte , dass du eine neue Ebene erstellst . Gleich auf der rechten Seite hast du ein Quadrat mit einer Plus-Schaltfläche, hast du ein Quadrat mit einer die eine neue Ebene erstellt, neue, leere, frische Ebene, mit der du arbeiten kannst. Ich würde empfehlen, es über Ihrem Bild zu platzieren, aber wenn Sie jetzt zu Ihrer Bildebene zurückkehren, ist es eine gute Idee, nur die Deckkraft der Transparenz zu reduzieren die Deckkraft der Transparenz Erhöhen Sie die Transparenz ein wenig. Nur damit du, wenn du darüber zeichnest, immer noch deine Linien sehen kannst, aber du kannst auch das Bild sehen. Was wir tun werden , ist auf Ihre Bildebene zu klicken und zu gelangen, Sie können das hier wie eine Slider-Einstellung sehen . Tippe einfach darauf. Dadurch werden die Eigenschaften der Ebene hervorgehoben. Sie können die Opazität sehen. Klicken Sie einfach auf den Kreis, ziehen Sie ihn einfach nach unten. Und Sie können sehen, dass die Opazität meines Bildes abnimmt Wenn wir es für mich herunterfahren, reichen etwa 30 aus, damit ich die Form noch erkennen kann, aber ich werde trotzdem meine Zeichnung darüber sehen können Okay, lass uns das Menü schließen. Okay, denk dran, tippe auf deine neue Ebene, damit du nicht auf deiner Bildebene zeichnest. Komm zurück und wähle deinen Nektarpinsel aus. Okay, die Einstellung sollte immer noch dieselbe sein. Lassen Sie uns jetzt hineinzoomen und einfach unser Bild nachzeichnen. Was ich tun werde, ist, einfach mit meinem Stamm anzufangen . Alles klar? Also fange ich jetzt einfach an, meine Blätter grob nachzuzeichnen Wenn Sie nicht zufrieden sind, löschen zwei Fingertipps , was Sie gerade getan haben Okay? Also verfolgen wir es nur. Sie müssen nicht alles nachverfolgen, nehmen Sie einfach die Elemente , die Ihnen gefallen Was ich hier oben machen werde, ist, ich fange einfach an zu zeichnen, du kannst die Linien oder die Variationen im Blatt sehen Linien oder die Variationen im Blatt Ich werde einfach ein paar davon kopieren. So lässt man sich von einem Foto inspirieren. Sie können dasselbe tun, wenn Sie zuvor einige Skizzen gemacht haben , und Sie können diese in Ihr Dokument importieren. Da haben wir's. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie auf Ihre Bildebene tippen Hier sehen Sie das Auge . Hier sehen Sie das Auge. Dadurch wird die Sichtbarkeit dieser Ebene Wir haben es nicht gelöscht, wir können es nur nicht mehr sehen. Es wird keinen Einfluss darauf haben , wann wir unser Muster erstellen. 5. Einen Diamanten-Leitfaden einrichten: Ordnung, Sie haben inzwischen ziemlich viel Erfahrung damit gesammelt, mit Ihrem Vektorpinsel zu zeichnen und einfach mit verschiedenen Blattformen zu experimentieren Fangen wir jetzt mit unseren eigentlichen Motiven an, die wir in unserem Muster verwenden werden Als Erstes möchten wir nur eine Anleitung zeichnen, die uns hilft, die Grenzen des sich nahtlos wiederholenden Musters einzuhalten Grenzen des sich nahtlos wiederholenden Musters Okay, wir wollen also von vorne anfangen. Nun, wenn du dieses erste Motiv, das du gezeichnet hast, behalten willst , dann lass es auf jeden Fall Aber ich werde dieses Motiv nicht verwenden. Ich werde für dieses ein anderes Muster machen. Also werde ich einfach auf die Ebene tippen. Ich werde es einfach löschen. Ich werde auch diese Ebene löschen. Lass uns nett und sauber anfangen. Okay, ich werde die erste Schicht zeichnen. Ich werde eine neue Ebene für meinen Guide erstellen. Ich werde Ihnen eine Technik zeigen, bei der der Fülleimer verwendet wird . Okay, tippen Sie also auf den Fülleimer und stellen Sie sicher, dass Ihre Ebene ausgewählt ist. Und einfach tippen sagt, wie möchtest du diese Ebene füllen? Ich möchte es mit einem Vektor füllen. Okay, das wird jetzt Sinn machen, wenn wir das Tutorial durchgehen. Hab einfach Geduld mit mir. Okay, was wir jetzt im Wesentlichen haben, ist ein Vektorquadrat. Komm rüber zur Transformation. Das ist aktiviert. Das Transform-Menü. Ich werde nur ein bisschen rauszoomen, um es dir zu zeigen. Wir haben unser Quadrat, Stundenkreise, um die Größe unseres Quadrats Sie haben hier auch noch einen zum Rotieren. Was wir tun wollen, ist, einfach auf die Taste zu tippen und rechts zu drehen. Sie möchten, dass es genau 45 Grad erreicht. Wenn wir nach links gehen, wollen wir, dass es genau -45 Grad Ordnung, es ist wichtig, dass wir das richtig auf 45 Grad bringen das richtig auf 45 Grad Positionieren wir es in der Mitte. Und wir wollen nur die Größe ändern, bis es am Rand unserer Zeichenfläche einrastet Ordnung, dieser Leitfaden, den wir erstellt haben, wird uns wirklich helfen, wenn wir unser Muster nahtlos gestalten möchten Aber im Moment werden wir uns nur mit der Deckkraft und den Ebeneneigenschaften befassen Und passen Sie die Deckkraft ganz nach unten an, sodass wir nur unser Quadrat, unseren Diamanten, sehen können Jetzt haben wir unsere Ebenen festgelegt, also werden wir tatsächlich anfangen, unser Muster zu entwerfen oder zu illustrieren Jetzt haben wir unseren Leitfaden hier, lassen wir ihn einfach dabei und erstellen ein neues Muster, eine neue Ebene, tut mir leid, damit wir anfangen können , unsere Motive zu illustrieren und einzufügen 6. Zeichne deine Mustermotive: Auf unserer neuen Ebene. Kehren Sie zu Ihrem Vektorpinsel zurück und stellen Sie sicher, dass er die richtige Farbe und Größe für Sie hat. Wir werden die Ansicht vergrößern und ich möchte, dass du anfängst, deine Illustrationen in diesem Handbuch zu platzieren oder zu zeichnen. Okay, achten Sie darauf, dass Sie es nicht übertreiben, aber Sie müssen sie nicht bis zum Rand zeichnen sie nicht bis zum Rand Okay, fang einfach an zu zoomen und fang an , deine Illustrationen zu zeichnen nicht, dass sie absolut perfekt sein müssen, denken Sie nur daran, Spaß damit zu haben Eine Sache, die ich jetzt mit Ihnen teilen möchte, ist, dass ich meine Blätter ausfüllen werde. Ich bin gerade gegangen und habe das Farbeimerwerkzeug benutzt. Ich fülle nur jede Form aus. Eine Sache, die dir hier auffallen wird, ist, dass mein Motiv wirklich groß ist. Ich will es nicht so groß haben. Ich wähle die Ebene aus, auf der es sich befindet. Ich werde hierher zum Transformationswerkzeug kommen. Wenn Sie die Größe Ihres Motivs, Ihres Blattes, ändern müssen, rufen Sie einfach das Transformationswerkzeug und passen Sie die Größe an. Okay? In Ordnung. Ich werde jetzt mein zweites Motiv kreieren. Eine Sache, die Sie tun können, ist jedes Motiv auf einer anderen Ebene zu zeichnen, und das macht es Ihnen später leichter, sich zu bewegen. Ich werde kommen und eine weitere Ebene für mein nächstes Motiv erstellen . Und ich zoome wieder rein und fange an zu zeichnen. Zeichnen bedeutet, dass es in Ordnung ist , Fehler zu machen. Denn das Schöne ist, dass wir das digital machen. Wir können unsere Fehler auslöschen. Vor langer Zeit, als man Muster auf Papier zeichnete, gab es viel weniger Spielraum für Fehler. Wir sind sehr gesegnet, heute digitale Technologie zu haben , die uns hilft, unsere Muster zu erstellen. Okay, wie Sie sehen können, fülle ich meinen Diamanten locker bis zum Rand Ich komme nicht bis zum Rand , warum ich später erklären werde, aber ich werde wahrscheinlich einfach platzen Okay, ich gehe wahrscheinlich noch zu einem hier in der Ecke. Nun zu deinem Motiv, wir haben hier eine Menge Filialen. Aber eine Sache, die du vielleicht auch machen möchtest, eine Sache, die ich mit meinem Design machen werde, ist, dass wir Platz haben werden. Platz, das reicht nicht aus, um einen Zweig zu platzieren, aber wir können ihn individuell füllen. Denn bei einem sich wiederholenden Muster gibt es oft Zeiten, in denen Sie Platz haben, den Sie nicht haben möchten, aber wir brauchen Konsistenz in einem nahtlosen Muster. Andernfalls, wenn Sie Inkonsistenzen haben , die dazu neigen , sich in einem sich wiederholenden Muster zu zeigen , werden wir die Lücken einfach gleichmäßig füllen Der Schlüssel zu Mustern ist Konsistenz. Wenn Sie viel Abstand zwischen Ihren Motiven haben, achten Sie auf Konsistenz, viel Platz. Wenn Sie nicht viel Platz haben, stellen Sie sicher, dass jedes Ihrer Motive durchweg eng beieinander liegt. Was ich hier tun werde, ist , einige dieser Lücken mit einzelnen Blättern zu füllen . Hoppla, sie werden es sein, du kannst dasselbe Blatt machen oder du kannst ähnliche Blätter machen Wie du an diesem Teil sehen kannst, habe ich da einen zufälligen Punkt, den ich nicht haben will Also werde ich einfach mein Rasiermesser benutzen. Du musst die Ebene finden, auf der es ist. Da haben wir's. Okay, ich komme zurück zu meiner Ebene, komme zurück zu meinem Vektorpinsel und ich werde die Lücken einfach gleichmäßig mit meinen Blättern füllen . Okay, an diesem Punkt muss es nicht perfekt sein. Sie haben viele Möglichkeiten , Ihr Design zu verbessern. Hoppla, wie es weitergeht. Okay, was ist hier passiert? Lassen Sie mich erklären, was hier passiert ist. Ich habe gemalt mein Motiv gepinselt, aber es hat den ganzen Bildschirm ausgefüllt. Was hier passiert ist, ist , dass irgendwo in meinem Blatt eine Lücke sein wird. Du musst nur dein Blatt erkunden. Fülle die Lücke, dann kannst du auch dein Blatt füllen. In Ordnung? Okay, was wir jetzt haben ist unser Leitfaden, der mit unseren Motiven gefüllt ist. Okay, aber wir sind nicht abgeneigt. Wir werden das später reparieren. 7. Recolour mit Vektorpinsel: Okay, in diesem Video möchte ich dir zeigen, wie du deine Motive mit dem Vektorpinsel neu einfärben Okay, im Moment möchte ich alle meine Ebenen zu einer zusammenführen . Du kannst das Gleiche tun. Wenn Sie es vorziehen, mit Ihren Ebenen getrennt zu arbeiten, ist das auch völlig in Ordnung. Um unsere Ebenen zusammenzuführen, gehen wir hier in das Ebenenbedienfeld. Wenn Ihre Ebenen nicht angezeigt werden, können Sie einfach auf die Ebenenschaltfläche klicken, das Ebenensymbol. Wir wählen einfach eine Ebene aus und tippen darauf. Und hier siehst du eine Option , die besagt, dass du mehrere auswählst dann auf all deine Ebenen tippst, all deine Motivebenen. Wir möchten nicht mit unserer Führungsebene zusammenführen. Stellen Sie sicher, dass diese Option nicht ausgewählt ist. Wenn Sie dann auf diese tippen, können Sie nicht erneut auf das Menü zugreifen , da Sie sich in der Option Auswählen befinden. Aber du kannst hier zum Ellipsenmenü kommen und dann werden wir einfach Ausgewählte zusammenführen Was wir jetzt haben, ist, dass sich alle unsere Motive auf derselben Ebene befinden Sie können sich bewegen, Sie können die Größe ändern, wenn Sie möchten. A etwas kleiner. Okay, und dann klicken Sie auf Fertig. Wir haben unsere Führungsebene immer noch getrennt, weil wir das nicht in unserem endgültigen Design beibehalten werden. Wir wollen nicht, dass das mit unseren Motiven verschmilzt. Aber wir haben unsere Motive hier und sie sind immer noch in einer Vektorebene Was ich dir jetzt zeigen möchte, ist, wie du deine Motive in der Vektorebene Was wir tun wollen, ist , dass wir auf die linke Seite gehen wollen Wir wollen zu unserem Farbeimer-Tool kommen. Wir müssen nur die Farbe wählen, die wir möchten. Lass uns ein schönes Grün nehmen. Was Sie hier unten sehen werden, und ich werde nur darauf hinweisen, erinnern Sie sich an das Foto, das wir mitgebracht haben Diese Palette hier bezieht tatsächlich Farben aus dem Foto , das wir hier importiert haben. Wenn Sie dieses Foto auch als Farbinspiration verwenden möchten , ist das hier ein wirklich guter Hinweis. Aber was ich gerne tun würde, ist, dass ich die Minzfarbe ein bisschen mag . Ich werde diese Farbe wählen. Sobald ich meine Farbe mit dem Pinsel ausgewählt habe, müssen wir nur noch die Bereiche durchgehen und auf die Bereiche tippen, die wir neu einfärben möchten Wenn Sie Ihre Motive auf separaten Ebenen haben, müssen Sie die Ebene auswählen, bevor Sie sie einfärben Andernfalls färbt es den Hintergrund so ein. Wenn du sagen möchtest, ob du möchtest jedes Motiv eine andere Farbe hat, kannst du das auch tun. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass wenn Sie kräftige, kontrastierende Farben haben , diese in einem sich wiederholenden Muster hervorstechen. Nehmen wir an, alle meine Motive hätten dieselbe Farbe, aber ich habe mich für ein dunkles Grün für dieses Motiv hier entschieden . Weil es einen so großen Kontrast gibt. Dieses Blatt hier würde aus dem sich wiederholenden Muster herausstechen. Und es würde auffallen , dass es sich wiederholt. Wir wollen in eine schöne, gleichmäßige Farbverteilung mit minimalem Kontrast haben Muster wie diesem eine schöne, gleichmäßige Farbverteilung mit minimalem Kontrast haben. Alles klar? Aber wenn du dein Muster mit dieser vollen Blockfarbe belassen möchtest, dann kannst du die nächsten paar Lektionen überspringen. Ich würde Sie ermutigen, die Lektionen trotzdem zu machen, weil ich Ihnen beibringen werde, wie Sie mit Ihren Pixelpinseln und Ihren Live-Pinseln neu einfärben können, und es macht ziemlich viel Spaß, das zu lernen Ich möchte Sie ermutigen, auch mit den nächsten weiterzumachen. 8. Erstelle eine Ebenenmaske: In dieser Lektion werde ich Ihnen den Pixelpinsel vorstellen. Wir werden also unsere Motive mit dem Pixelpinsel neu einfärben unsere Motive mit dem Pixelpinsel Aber zuerst werden wir eine Ebenenmaske erstellen, und ich werde dir gleich zeigen, warum Kommen wir zurück zu unserer Motivebene : Wir wollen eine Ebenenmaske erstellen. Das wird dazu führen, dass alle Bereiche, die weiß sind , ausgeblendet werden. Ordnung, alle Bereiche, in denen wir tatsächlich gezeichnet haben , wie das geht, ist. Wir werden auf die Ebene tippen, sicherstellen, dass sie ausgewählt ist, sicherstellen, dass sie ausgewählt ist, und dann maskieren wir den Ebeneninhalt. Okay, Sie können also sehen, dass wir jetzt diese rosafarbene, rosarot Farbe haben , die uns anzeigt, welche Bereiche maskiert sind Sie werden feststellen, dass überall, wo Sie ein Motiv gezeichnet haben, in Ihrer Originalfarbe ist und dass es überall rot Was im Grunde passiert, ist, dass , wenn du dort mit einem Pixelpinsel oder einem lebenden Pinsel einfärben würdest, es nur innerhalb deiner Motivzonen färbt. Wenn Sie die Pixelpinsel und die Live-Pinsel verwenden, müssen Sie sich keine Sorgen machen aus der Linie herausfallen. Sie können neu einfärben, ohne sich darüber Gedanken machen zu müssen. Und das ist sehr hilfreich, wenn Sie speziell Ihre lebenden Pinsel verwenden , die dazu neigen, insbesondere die Wasserfarbe , auf der sie dazu neigen, sich zu verteilen Okay, im Ebenenfenster siehst du das auf dem Vorschaubild von Rot umgeben ist und alles darin weiß ist Wir wollen nur nach rechts wischen, um die Ebene anzuzeigen. Sie können sehen, dass die Ebenenmaske immer noch da ist. Aber was wir jetzt tun wollen, ist diese Ebene zu duplizieren und ich werde dir sagen warum. Dies wird unser Leitfaden sein. Verstecke diese Ebene einfach für eine Sekunde. Die oberste Ebene kehrt zur unteren Ebene zurück. Wir werden nur die Schicht opaqitynjee reduzieren. Wir können es einfach sehen. Kehren Sie dann zu unserer obersten Ebene zurück und lassen Sie die Sichtbarkeit los, damit Sie sie wieder sehen können. Wir werden einfach die Ebene löschen, um alle Farben zu entfernen, die wir haben. Sie werden feststellen, dass wir immer noch unseren Clip, unsere Schnittmaske, da In Ordnung, was wird passieren? kommen wir zu unserem Pixelpinsel , der bereits ausgewählt ist. Bevor wir Pixelpinsel hinzufügen, wählen wir einfach die Ebene aus, wählen wir einfach die Ebene runter und konvertieren Sie sie in eine Pixelebene. Denn was würde passieren, wenn wir diesen Schritt verpassen und zu unserem Pixelpinsel übergehen würden? Wir fangen an zu zeichnen. Sie werden feststellen , dass gerade eine neue Pixelebene erstellt wurde. Es ist nicht unsere Ebenenmaske Sie werden feststellen, dass sie außerhalb der Ebenenmaske färbt . Wir tippen rückwärts und stellen sicher, dass wir das in eine Pixelebene umwandeln Ordnung, also jetzt und lass mich heranzoomen , um dir zu zeigen, was hier passiert , wenn ich mit dem Pixelpinsel einfärbe Es ist nur das Ausmalen innerhalb der Anleitung. Okay. 9. Recolour mit Pixel Brush: Was Sie jetzt tun werden, ist vorbeizukommen und die Farben auszuwählen , die Sie verwenden möchten Ich werde mich für etwas anderes entscheiden. Lass uns mit Rosa spielen. Lass uns mit ein bisschen Rosa spielen. Okay, wenn du in deinen Pixelpinsel kommst, hast du so viele Möglichkeiten. Ich möchte, dass du es einfach durchgehst und einfach etwas auswählst. Es sieht wirklich effektiv aus, wenn Sie etwas mit etwas Textur wählen. Gehen wir zu den trockenen Medien über. Sie haben weiche Kreide, grobe Bleistifte, es sind sehr trockene Medien Grober Bleistift, das haben wir beim Malen gemacht. Vielleicht hast du da ein paar Schabpinsel, jeder eine andere Textur hat Nun, niemand ist ziemlich cool, lass uns bei dem bleiben. Was wir tun werden, ist , einfach Farbe einzufärben. Sie können sehen, dass Druck es dunkler macht, Ihr Stift ist druckempfindlich. Spielen Sie herum, indem Sie Ihre Motive mit unterschiedlichen Texturen und unterschiedlicher Menge füllen , und das verleiht ihnen eine wunderschöne Textur. Die andere Sache, die Sie tun können, ist eine neue Farbe einzubauen. Ordnung, schauen wir uns das an, bringen wir etwas Blau hinein. Die andere Sache, über die ich mit den Pixelpinseln sprechen möchte , ist die Einführung einer, im Grunde genommen, neuen Idee , die wir beim im Grunde genommen, neuen Idee Vektorpinsel nicht hatten . Wir haben unsere Farbe, wir haben unsere Größe. Bei dieser Arbeit möchten Sie eine ziemlich große Größe erstellen. Wenn es zu klein ist, wird es ein bisschen zu grob sein. Nicht gut für diesen Effekt. Wähle eine ziemlich schöne Pinselgröße. Was wir dann auch tun können, ist, dass diese nächste Option Flow ist. Das ist die Menge, die Menge an Medien, die Sie da hineinlegen. Das ist fast wie die Undurchsichtigkeit. Wenn du es ganz nach unten schiebst, ziemlich tief, musst du es mehr abdecken , weil es nicht ganz so dunkel wird Das könnte der Effekt sein , den Sie suchen. Sie können Ihren Motiven Farbunterschiede hinzufügen. diesem Grund haben wir eine Anleitung, weil ich fast vergessen hätte, diesen Pinsel mit dem Blatt zu verwenden. Ordnung, wenn Sie den Durchfluss erhöhen, können Sie sehen, dass es viel rauer wird Alles klar? Spielen Sie also mit den Einstellungen herum, um den gewünschten Effekt für Ihr Muster zu erzielen. Das ist dein Muster, deine kreative Zeit. Ich möchte, dass du Spaß damit hast. Ordnung, also wenn wir das durchgemacht haben und die Textur und dann die Farbe zu unseren Blättern hinzugefügt haben . Okay, ich gehe zurück und füge ein bisschen mehr Rosa in einige dieser Bereiche ein. Dieser hier fehlt ein bisschen. Okay, vergewissere dich, dass ich keine Blätter verpasst habe. Ordnung. Wenn Sie mit dem Umfärben fertig sind, kehren Sie einfach zu Ihrer Führungsebene zurück Verstecken Sie es einfach, weil es dann ein wenig undurchsichtig wird. Sie werden nur feststellen, dass es dazwischen nur ein bisschen dunkler und Das liegt daran, dass ich die Führungsebene darunter zeige. 10. Recolour mit Live Brush: Jetzt haben wir untersucht, wie wir unsere Motive mit dem Pixelpinsel neu einfärben können unsere Motive mit dem Pixelpinsel neu einfärben Dieses Mal werde ich dir die Live-Pinsel vorstellen. Adobe Fresco ist insofern einzigartig, als es über Live-Pinsel verfügt , die sich fast wie Live-Paint verhalten Okay, wir werden also diese Ebene löschen und mit den Live-Pinseln herumspielen Ich möchte, dass du damit machst, schalte einfach deine Führungsebene wieder ein . Aber ich möchte, dass du diese Ebene duplizierst, weil dir vielleicht gefällt, was du hier erstellt hast , und du das vielleicht später behalten möchtest. Okay, also werden wir die Ebene duplizieren und dann einfach die untere ausblenden. In Ordnung. Das bedeutet, dass die Grafik, die Sie mit dem Pixelpinsel gemacht haben, immer noch da ist, wenn Sie damit mit dem Pixelpinsel gemacht haben, immer noch da ist arbeiten möchten, aber Sie haben immer noch die Möglichkeit mit den Live-Pinseln herumzuspielen. Jetzt, wo du ein Duplikat hast, wollen wir einfach das Menü öffnen und es einfach wieder löschen. Was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir hier die Pixelebene haben , mit der wir herumspielen können, aber wir haben auch noch unsere Anleitungen darunter, an denen wir arbeiten können. Jetzt werde ich Ihnen den lebenden Pinsel vorstellen , den Pinsel mit dem Wassertropfen. Der zweite ist ausgefallen. Okay, öffne dein Menü und du wirst sehen, dass du Wasserfarbe und Öl hast. In Ordnung. Ich fange mit der Ölflasche an. Wähle vorerst die Runde aus. Eigentlich kannst du wahrscheinlich jeden wählen. Ich bleibe vorerst bei der ersten Runde. Okay, dann möchte ich unsere Speisekarte aufrufen. Ich möchte noch einmal, ich hätte gerne einen einigermaßen großen Pinsel dem ich herumspielen kann, mit Flow. Lassen wir es vorerst bei etwa der Hälfte belassen. Okay, jetzt werden Sie feststellen, dass es hier eine zusätzliche Einstellung gibt, Farbmischung Das Einzigartige an den Live-Pinseln ist , dass wir mit den Effekten von nasser Farbe digital spielen können und wie sie verschmelzen und miteinander vermischen. Okay, mit der Farbmischung sollten wir sie irgendwo in der Größenordnung von etwa halb bis 34 voll belassen . Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen , um verschiedene Effekte zu erzielen. Und so werden wir im Grunde lernen, wie man diese Pinsel benutzt. Wenn wir es dabei belassen, wählen wir eine andere Farbe. Wollen wir gehen? Ich möchte ein paar schöne kontrastierende Farben verwenden , um Ihnen die Mischung hier zu zeigen. Ich fange mit dem Grün an. Ich werde einfach mein Menü aus dem Weg räumen. Lass uns heranzoomen, damit ich dir zeigen kann , was hier passieren wird. In Ordnung, wenn wir zu Demonstrationszwecken mit unserem Live-Pinsel kolorieren , reduziere ich ihn einfach und erhalte ein dunkles Blau. Schau, was passiert, wenn ich anfange zu mischen. Es ist, als würde ich echte Farben verwenden. Wenn ich herkomme, male ich blau. Aber sobald wir eine neue Farbe einführen, fängt sie an, sich zu vermischen, wenn du willst Mischeffekte, toller Pinsel dafür. Lassen Sie uns auch zu A wechseln, das Rosa hierher bringen und unsere Farben mischen Wie cool ist das? Sie können einige wirklich schöne Effekte erzielen. Aber denken Sie daran, wenn Sie schon einmal mit Acrylfarben gearbeitet haben und Farben gemischt haben, es gibt Farbkombinationen, die nicht gut zur Geltung kommen. Wenn wir hinzufügen würden, wenn ich sagen würde, einen rosafarbenen Abstrich machen und dann direkt zu einem Grün übergehen, raten Sie mal, in welche Farbe sich das mischen wird? Yoki Brown Okay, die Regeln für das Mischen von Farben werden auch hier gelten Jetzt zeige ich dir die Wasserfarbe. Wenn du dich für einen Aquarellpinsel entscheidest, werden wir noch ein Theaterstück spielen Lass uns einfach die Wasserfarbe weich nehmen, Watercolor Wash Soft Sie haben auch hier mehr Optionen. Kehren wir zu unserem blau-rosafarbenen Pinsel zurück. Die Größe ist dieselbe. Wir wollen einen Pinsel in einer ganz ordentlichen Größe etwa 100 wären gut. Okay, wir haben also Flow. Das bedeutet im Grunde wenn Sie an Live-Malen denken, werden Sie unterschiedliche Effekte erzielen je nachdem, wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel laden und wie viel Wasser Sie auf Ihren Pinsel laden. Okay, diese Menüoptionen sind also ungefähr identisch. Der Fluss gibt wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben Lassen wir ihn etwa zur Hälfte Und dann steht dein Wasserfluss dafür wie viel Wasser du auf deinem Pinsel hast Und natürlich gilt bei Wasserfarben Je mehr Wasser wir haben, desto heller werden unsere Farben und desto mehr werden sie sich ausbreiten. Okay, lassen Sie mich das demonstrieren. Wenn ich keinen Wasserfluss habe, fangen wir an, etwas Wasserfarbe aufzutragen. Im Grunde ist es im Moment ziemlich trocken. Wenn ich immer wieder Farbe hinzufüge, genau wie Wasserfarbe, umso dunkler, je mehr Schichten du hast wird es umso dunkler, je mehr Schichten du hast. Okay. Und beobachte, was passiert , wenn ich einen höheren Wasserdurchfluss einführe. Es wird anfangen, sich zu vermischen, genau wie echte Wasserfarbe. Lassen Sie uns hier einige vorstellen und beobachten, was passiert. Das Schöne an der Verwendung ist jedoch, dass es nass bleibt, bis Sie es trocknen. In Ordnung. Ich werde etwas von dem Rosa hinzufügen , bis es sich vermischt, es ist lebendige Wasserfarbe, cool Okay, vielleicht kommen Sie an einen Punkt, an dem Sie viel Farbe hinzugefügt haben, aber Sie möchten, dass das Mischen aufhört Okay, lass mich dir zeigen, wie du deine Schicht trocknest. Okay, wenn du sie einmal zusammengebracht hast, willst du, dass sie aufhören, sich zu vermischen? Klicke auf deine Ebene. Trockene Schicht. Okay, es hat es zum Stillstand gebracht. Im Wesentlichen ist diese Schicht jetzt trocken. Wenn ich jedoch wieder mehr Farbe einfüge, genau wie wenn Sie Ihrem Pinsel mehr Wasser hinzufügen, wird die Wasserfarbe wieder genau wie wenn Sie Ihrem Pinsel mehr Wasser hinzufügen, aktiviert Wenn ich etwas mehr Farbe hinzufüge, fängt es wieder an, sich zu vermischen Aber du wirst diese Artefakte hier haben, wo sich nasse Farbe auf trockene Aquarellfarbe angenähert hat auf trockene Aquarellfarbe angenähert und sie diese Effekte erzeugt Du magst diese Textur lieben. Sie können das als Ihre Motive in Ihr Design integrieren . Und das ist okay, denn denken Sie daran, dass dies Ihr Muster ist. Im Grunde wollen wir hier einfach herausfinden, wie Sie Ihren Motiven Farbe verleihen können. Möglicherweise möchten Sie für alle Ihre Motive unterschiedliche Farben verwenden. Spiel einfach damit herum. Was ich tun werde, ist neu zu starten. Es wird auf meine Ebene klicken und ich werde die Ebene löschen, aber du wirst sehen, dass ich immer noch meine Ebenenmaske habe. Ich werde bei Blau und Violett bleiben, aber ich werde zu einer gedämpfteren Farbe übergehen Ich liebe Pastellfarben. Daran werde ich mich halten. Okay, ich habe meine Farbe gewählt. Ich werde meinen Pinsel größer machen. Ich werde einfach anfangen, meine Motive einzufärben. Wie du siehst, bin ich wirklich, hier gibt es keine Finesse, hier gibt es keine Perfektion. Wir brauchen keine Perfektion. Aber wir wollen sicherstellen, dass A, wir wollen sicherstellen , dass alle, wir wollen sicherstellen, dass alle Bereiche abgedeckt sind. Denn wenn ich meine Führungsebene verstecken würde, würdest du sehen, dass es sich nicht wirklich um volle Blätter handelt. Es ist okay, ein paar Lücken zu haben, aber wir wollen nur sichergehen, dass wir überall Farbe einfärben. Okay, Sie werden wahrscheinlich darauf aufbauen, besonders wenn Sie den Aquarellpinsel verwenden. Es wird viel gebaut werden , weil wir immer Farbe hinzufügen können. Es ist ein bisschen schwieriger , Farbe wegzunehmen. Fühlen Sie sich frei, zwischen Ihren Farben hin und her zu springen . Ich komme einfach wieder zu Blau zurück. Füge hier etwas mehr Blau hinzu. Sie können sehen, dass ich den Effekt liebe, den das hat. Es ist einfach so, als ob ich hier sanfte Farbverläufe und eine wunderschöne Farbmischung Wenn Sie in Be My Guest eine dritte Farbe hinzufügen möchten, werde ich mich für ein bisschen Blaugrün entscheiden Ich denke, das wird wahrscheinlich nett aussehen, nur ein Hauch von Blaugrün, um diese Farbe hinzuzufügen Damit bin ich jetzt ziemlich zufrieden. Ich lasse das so, wie es ist, dass du weitermachst und einfach weiterhin Spaß mit den Live-Pinseln hast. Sie können zu Ihrem Pixelpinsel zurückkehren wenn Sie möchten, und diese Textur hinzufügen. Auf diese Weise können Sie zum Vektorpinsel zurückkehren oder mit dem Wasserfarbenpinsel herumspielen. Wie gesagt, das ist dein Muster und wir werden es auf deine Art machen. 11. Arrangiere dein Muster: Ordnung, wir haben also einen Punkt erreicht, an dem wir unsere Motive in der Mitte der Zeichenfläche haben Und wir haben sie in beiden Vektoren wunderschön eingefärbt. Wir haben sie vielleicht im Pixelpinsel mit einer gewissen Textur oder wir haben sie vielleicht in den lebendigen Pinselölen oder in der Wasserfarbe. Aber im Grunde haben wir in unserem Diamantenleitfaden die Grundlage unseres Musters. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist wie wir damit beginnen können, unsere Musterkachel neu anzuordnen und vorzubereiten , sodass sie nahtlos wird Okay, was wir in diesem Teil hier machen, wir haben unsere Ebene Ich würde Sie ermutigen, eine Kopie anzufertigen und sie zu verstecken. Ebene duplizieren. Und verstecken Sie die Ebene, die Sie einfach speichern möchten. Ich werde sie unter meine Führungsebene verschieben , damit sie nicht im Weg sind. Ich mache das, weil wir, wenn wir einen Fehler machen oder versehentlich ein Layout löschen , zumindest haben wir es da, wo wir es wieder haben. Was ich tun werde, ist einfach zu löschen. Ich werde meine Führungsebene tatsächlich ausblenden. Wir können diese Schichten später jederzeit bereinigen. Aber im Grunde haben wir hier unsere Motivebene, unsere Musterdesign-Ebene und dann haben wir unsere Guide-Ebene. An diesem Punkt wollen wir damit beginnen, unsere Musterkachel so vorzubereiten , dass sie unendlich oft wiederholt werden kann Was hier passieren wird, ist, dass wir einige Duplikate dieser Anordnung von Motiven erstellen einige Duplikate dieser Anordnung von Motiven Und wir werden sie duplizieren und in jede der vier Ecken verschieben Dabei werden die Kanten so vorbereitet , dass sie das nahtlos wiederholen können Die Designs, die Sie hier in dieser Ecke haben, werden nahtlos mit dem Design in dieser Ecke verschmelzen Das Gleiche gilt für jede andere Ecke. Das Design, das Sie am unteren Rand haben , wird auch am oberen Rand angezeigt. Okay, wie wir das vorerst machen können, verstecken wir unseren Diamanten-Leitfaden. Wir möchten eine neue Ebene erstellen, die uns beim Verschieben unseres Guides helfen wird. Okay, was wir tun müssen, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir müssen alle vier Ecken dieser Ebene aktivieren. Was kannst du tun? Verwenden Sie diesen Pinsel nicht, da der Vektorpinsel die Grenzen der eigentlichen Zeichenfläche überschreitet, der Pinsel und der Vektorpinsel jedoch Der interaktive Pinsel und der Pixelpinsel kehren nicht einfach zum Pixelpinsel zurück, sondern wählen Sie einfach einen von Jeder Pixelpinsel, was wir tun wollen ist, dass wir eine neue Ebene erstellt haben. Zeichnen Sie einfach in allen vier Ecken in die Ecke in allen vier Ecken . Sobald wir die Gruppe bewegen , werden die vier Ecken aktiviert. Das ist wirklich wichtig, denn wenn Sie feststellen, wenn ich das Transformationswerkzeug für meine Motive auswähle , wenn ich es verschiebe , wenn ich es verschiebe werden die Motive nicht gleichmäßig auf der Zeichenfläche verschoben. Deshalb müssen wir alle vier Ecken aktivieren. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, auf den Ecken einer neuen Ebene zu zeichnen. Alternativ können wir eine Ebene mit einem Vektorquadrat füllen , das dann zu unserem Leitfaden wird. Ordnung, jetzt füge bitte keine Eckebene mit deinen Motiven zusammen, weil wir sie nicht behalten werden, wir wollen nicht, dass sie unser Design beeinträchtigen Aber was wir tun werden, ist diese beiden Ebenen zu gruppieren Wir werden sie nicht zusammenführen, wir werden sie gruppieren. In Ordnung, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wenn du es antippst und gedrückt hältst es nach unten ziehst, werden diese beiden Ebenen zusammengeführt. Alternativ können Sie Ihre Ebene auswählen, mehrere auswählen und die Ebenen auswählen, die Sie gruppieren möchten. Und dann klicken Sie auf das Ordnersymbol , das sie für Sie gruppiert. Ihr nächster Schritt besteht darin, vier weitere Kopien derselben Ebene zu erstellen. Ordnung, tippen Sie dazu auf Ihre Gruppe mit doppelter Ebenengruppe. Und mach das viermal. Okay, jetzt hast du fünf Kopien derselben Ebene. Dann wollen wir anfangen, unsere Bewegung zu machen. Wählen Sie eine Ebene aus. Komm zum Transformationsmenü. Hier ist es wichtig, auf die Schnappschablonen zu achten . In Ordnung, wähle eine deiner Ebenen aus. Ziehen Sie es in die obere rechte Ecke. Dir wird auffallen, kannst du die blaue Linie sehen, wenn ich raste? Untere linke Ecke, fast in der Mitte. Es kann sich um die Mitte entlang der horizontalen Achse oder um die Mitte auf der vertikalen Achse handeln. Was wir tun müssen, und das ist wichtig, ist, dass wir es so einrasten lassen, dass die linke Ecke in der Mitte befindet. Man kann sehen, dass es dort einrastet. Sehr wichtig. Okay, das ist jetzt eine Pixelebene. Sobald Sie auf Fertig klicken, wird alles außerhalb unserer Zeichenfläche gelöscht oder gelöscht . Wir müssen sicherstellen, dass es sich in der perfekten zentralen Position befindet , bevor wir auf Fertig klicken. Bevor wir zu einer anderen Ebene übergehen. Wir möchten diesen Vorgang mit jeder neuen Ebene wiederholen. Jetzt ziehe ich das einfach nach links oben und stelle sicher, dass es in der Mitte einrastet Gehen Sie zur nächsten Ebene, bringen Sie sie nach unten links und achten Sie darauf, dass die obere rechte Ecke in der Mitte einrastet Sie werden feststellen, dass die kleinen grünen Hilfslinien, die ich in der Ecke gemacht habe , jetzt auch in der Mitte sind Okay, schnapp es in die Mitte. Okay, wir haben unser Originalmotiv in der Mitte Wir haben die Kanten unseres Motivs in den vier Ecken. Es ist okay, wenn du das Quadrat siehst, die Lücken in der Mitte. Sie sich darüber keine Sorgen, denn wir werden sie im nächsten Schritt aufräumen. Aber was Sie jetzt tun können, ist auf Fertig zu klicken. Und Sie werden feststellen, dass dies außerhalb der Grenzen Ihrer Zeichenfläche oder Ihrer Leinwand der Fall sein wird außerhalb der Grenzen Ihrer Zeichenfläche oder Ihrer Leinwand der Okay, es wird dir einen Fehler geben, eine Nachricht, nur damit du sagen kannst, oh, was habe ich getan? Aber es ist okay, es zuzuschneiden. Denken Sie daran, dass Sie immer eine Kopie haben, die Sie erneut duplizieren können . Klicken Sie auf „Weiter“. Jetzt haben Sie hier die Anfänge Ihres Patenttitels. Okay, lassen Sie uns alle unsere Ebenen durchgehen und gruppieren Gruppiere sie, füge sie noch nicht zusammen, weil ich diese Gruppe nutzen möchte. Wenn du jemals die einzelnen Ebenen in einer Gruppe sehen möchtest , tippe zweimal darauf. Jetzt können wir alle Ebenen sehen , in die wir gehen möchten, und wir müssen nur unsere Hilfslinien löschen. Die grünen Hilfslinien , die wir zuvor gezeichnet haben. Ja, ein etwas mühsamer Prozess, aber es lohnt sich auf jeden Fall, denn es macht das Erstellen Ihres nahtlosen Musters viel einfacher, indem Sie jede Ebene löschen Was Ihnen jetzt noch bleibt, sind Ihre schönen Motive, die am Anfang einer Patentfliese angeordnet die am Anfang einer Patentfliese Okay, jetzt können wir weitermachen und unsere Ebenen zusammenführen. Lassen Sie uns einfach duplizieren, um eine Kopie zu erstellen, und dann verstecken wir sie. Ordnung, wenn wir bei jedem Schritt einen Fehler machen oder einen Schritt rückwärts gehen wollen , ist das okay Nun, was ist, wir haben unsere verborgenen Schichten. Wir haben unsere Motivmusterebene und dann haben wir immer noch unsere Führungsebene. Ich glaube, das ist eine Ersatzschicht. Das ist unsere Leitschicht. Sie können das Dreieck an dieser Stelle sehen. Es ist Ihnen jetzt wahrscheinlich klar warum wir uns dafür entschieden haben, dort eine Führungsebene einzufügen, damit wir keine minimale Reinigungszeit haben , was das Fixieren der Kanten angeht. 12. Säubere die Nähte: Okay, jetzt haben wir die schönen Fundamente unserer Patentfliese. Jetzt wollen wir damit beginnen, die Szenen oder Lücken zu bereinigen, die wir sehen können und die sich ursprünglich an den Rändern unseres Diamantenleitfadens befanden . Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen werden, Motive aus diesem Bereich hier aufzunehmen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie wir das jetzt tun können. Zuallererst können wir bei Null anfangen, wir können eine neue Ebene hinzufügen und anfangen, Motive darin zu zeichnen, genau wie am Anfang. Wenn du hier Motive hinzufügen möchtest, kannst du sie einfach so in die Lücken zeichnen. Okay, aus Zeitgründen werde ich dir einen anderen Weg zeigen. Ich werde diese Ebene einfach löschen. Ich werde Ihnen zeigen wie Sie Abschnitte Ihres Motivs duplizieren können , sodass Sie weder die Farben noch die Muster neu erstellen müssen , da diese Methode für Sie möglicherweise besser funktioniert Was wir tun werden, ist, unsere Ebene auszuwählen Was ich tun werde, ist , dieses Blatt genau hier auszuwählen. Und ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen. Dadurch kann ich einfach um das Motiv herum zeichnen Ich kann danach auswählen. Sobald wir das ausgewählt haben und einfach auf das Transformationswerkzeug klicken, können Sie das, was Sie gerade ausgewählt haben, verschieben. Okay, wenn ich alle Transparenzen ignoriere, werde ich die Größe nur leicht ändern Ich werde es drehen und ich werde es einfach hierher verschieben Okay, klicken Sie auf Fertig, wenn Sie fertig sind. Nun, das bewegt eines deiner Motive. Aber was passiert, wenn Sie duplizieren möchten? Alles klar, also was ich tun werde , ist, dass ich zurückkomme mein Motiv mit dem Lasso umrunden werde Dann werde ich hierher kommen und die Auswahl duplizieren Wenn ich es jetzt verschiebe, habe ich meine Motivauswahl auf einer neuen Ebene. Was ich tun kann, ist, es an einen anderen Teil meines Musters zu verschieben . Ich kann es so drehen , dass es in den Raum passt. Nun, eine Sache, auf die Sie achten müssen ist, an dieser Stelle nicht zu weit zu gehen. Denn wenn ich das dabei belassen würde, diese Teile meines Musters unten nicht auftauchen. Und wir brauchen es, um sicherzugehen, dass du dich an diesem Punkt vom Rand fernhältst und nicht überschwappst Okay, wenn ich es dort platzieren möchte, aber ich habe ein Blatt im Weg, das Blatt zu bewegen, ist das kein Problem Aber eine Sache, die ich tun möchte, ist, meinen Blättern verschiedene Richtungen zu geben. Wenn du hierher kommst, wirst du den Spiegel sehen. Also kann ich ihn umdrehen oder spiegeln. Ich mache das und drehe mich so ab. Vielleicht drehe es sogar um. Okay, damit ich das Motiv dort ganz gut positioniere. Okay, also klicken wir auf Fertig. Aber jetzt möchte ich nur dieses Blatt hierher verschieben, das sich auf einer anderen Ebene befindet. Als Sie Ihre Auswahl dupliziert haben, haben Sie eine neue Ebene erstellt Kehren Sie zu unserer ursprünglichen Ebene zurück. Lass uns dieses Blatt lasso machen. Lass es uns einfach hierher bringen. Denken Sie daran, dass wir bei der Erstellung von Mustern Konsistenz in unseren Lücken wollen. Wenn Sie große weiße Bereiche haben, möchten wir sicherstellen, dass es sich dabei um durchweg große weiße Bereiche handelt. Wenn Sie Ihre Motive ziemlich eng beieinander haben, möchten wir sicherstellen, dass sie überall eng beieinander überall eng beieinander da sich alle Inkonsistenzen in unserem sich wiederholenden Muster zeigen werden in unserem sich wiederholenden Muster zeigen Was wir jetzt tun werden, ist im Grunde diese weißen Bereiche zu sehen und sie mit unseren Motiven und Mustern zu füllen Okay, an diesem Punkt habe ich die meisten meiner Lücken gefüllt, aber ich möchte den Prozess wiederholen , den wir gerade bei der Erstellung unseres Musters durchlaufen haben. Das ist nicht unbedingt erforderlich, aber es hilft dir sicherzustellen, dass dein Muster keine Lücken enthält, die dir fehlen. Was ich tun werde, ist , weil dieser Prozess eine Menge neuer zusätzlicher Ebenen erzeugt hat Ich werde sie alle auf dieser einen Ebene zusammenführen . Okay, dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Komm mit meinem Pixelpinsel rein. Und ich möchte einfach wieder alle Ecken aktivieren , um meinen Guide zu erstellen. Okay, und wir werden diese Ebene duplizieren und sie zu einer Gruppe zusammenführen. Und dann werden wir es noch einmal duplizieren, noch einmal viermal duplizieren. Wir werden fünf Kopien derselben Ebene haben. Und lassen Sie uns sie alle wieder in die Ecken verschieben. Ordnung, also fangen wir mit der oberen rechten Ecke an. Denkt an eure Führer, ihr könnt sie sehen. Wir müssen sicherstellen, dass es sich um die Ecke handelt, die perfekt in die Mitte einrastet Okay, geh runter. Wir machen es oben links. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie das tun, solange sie alle richtig rasten, das Wichtigste ist, dass sie einrasten Okay. Nun, ich habe mit diesem tatsächlich einen Fehler gemacht. Wir mussten die fünfte Schicht nicht fortsetzen. Okay. Also werde ich das vorerst einfach verstecken. Ich möchte also meine Eckenaktivierungsebenen loswerden . Es ist sehr hilfreich, wenn du sie in einer hellen, kräftigen Farbe machst , weil es dann einfacher ist, sie später zu finden. Okay. Okay. Dann wollen wir mehrere auswählen. Wir wollen sie zusammenführen. Sobald wir unsere Eckebenen gelöscht haben, können wir sie zu einer zusammenführen . Der Grund, warum wir das getan haben. Jetzt war dieser Schritt nicht unbedingt erforderlich. Aber es zeigt nur, ob Sie Lücken haben, die Sie im vorherigen Schritt übersehen haben. Ich kann es hier sehen, ich habe ein bisschen Platz, den ich hier füllen kann, ein bisschen Platz hier, vielleicht hier. Ich werde einfach den Vorgang wiederholen , den ich gerade gemacht habe , nur um die kleinen Stellen dort zu füllen. Wenn ich mir jetzt mein Muster dort ansehe, sehe ich keine offensichtlichen Lücken . Es gibt einen ziemlich gleichbleibenden Abstand zwischen den Motiven. Ich bin wirklich glücklich damit, wo es ist. Im Moment werde ich nur sicherstellen, werde ich nur sicherstellen dass ich alle meine Motive auf derselben Ebene habe. Ich werde mehrere auswählen. Ich werde nur die Ebenen zusammenführen. Wir gruppieren sie also nicht, wir führen sie zusammen. Also, was Sie jetzt haben, ist eine sich nahtlos wiederholende Patentkachel. All Ihre harte Arbeit hat sich fast ausgezahlt. Aber was wir jetzt tun wollen, ist unser nahtloses, sich wiederholendes Muster zu testen, um sicherzustellen, dass es keine offensichtlichen Nähte oder Fehler gibt keine offensichtlichen Nähte oder , wo wir die Kanten erstellt haben. 13. Teste dein Muster: Okay, wir sind fast an der Ziellinie. Du machst das so gut. Ich hoffe, du hast auch viel Spaß. Der letzte Schritt, den wir tun wollen , ist, unser Muster zu testen , um sicherzustellen, dass es an allen vier Ecken nahtlos ist . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Okay, Sie haben Ihren Patenttitel hier, wir wollen ihn testen. Was wir tun werden, ist, eine neue Ebene zu erstellen. Und du wirst wissen , was ich hier mache. komme zu meinem Pixelpinsel und ich werde einfach alle vier Ecken aktivieren. Das kannst du wieder machen. Es gibt jedoch noch eine andere Methode, die ich dabei bevorzuge, denn was an dieser Stelle passieren wird, ist , dass helle Farben in den Ecken den Effekt ruinieren könnten. Hier ist eine weitere Methode, die ich Ihnen zeigen werde. In Ordnung, ich werde diese Ebene löschen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, aber ich werde sie mit einer Hintergrundfarbe füllen , die zu dem, was ich hier verwendet habe, ergänzt. Ich werde einfach wählen, sagen wir, ich nehme Lila, aber ich werde es wirklich hell machen , sodass es mein Muster tatsächlich verbessert, anstatt es zu beeinträchtigen Okay, ich tippe einfach fülle meine Ebene mit dem Vektor Ordnung, dann verschiebe ich es einfach unter mein Muster sodass Sie jetzt sehen können, was passiert ist , wenn ich meine Ebenengruppe verschiebe. Ich habe meine Vektorebene , die alle Ecken meiner Zeichenfläche ohne die großen hellen Ecken aktiviert alle Ecken meiner Zeichenfläche ohne die großen hellen Ecken Okay, lass mich dir zeigen, wie wir unser Muster testen können. Ordnung. Was wir tun wollen, das wird dir bekannt vorkommen. Wir ziehen einfach, um die Musterebene und dann die Hintergrundfarbebene zu gruppieren . Wenn Sie diese Hintergrundebene nun verlassen möchten , sind sie völlig in Ordnung. Wenn es so gut aussieht, lassen wir es so. Aber wir wollen drei Kopien derselben Ebene erstellen , von der wir vier Kopien haben. Denn wenn wir unsere Ebene testen, wollen wir sehen, ob sie sich nahtlos aneinander reihen und so deine Transformationsebene aktivieren. Anstatt sie in die Ecke zu verschieben, wollen wir sie tatsächlich so skalieren, dass sie ein Viertel der Größe unserer Zeichenfläche Ordnung, fangen Sie mit Ihrem ersten an und finden Sie die Steuerelemente zur Größenänderung unten in den unteren Ecken Okay. Wenn du mir mit der unteren rechten Ecke anfängst, lass es uns gedrückt halten und nach oben ziehen, sodass es in der Mitte einrastet Kannst du dort sehen, wie es Mitte einrastet und loslässt Gehen Sie jetzt zu Ihrer nächsten Ebene über. Ziehen wir die untere linke Ecke in die Mitte. Jetzt können Sie sehen , dass Ihr Muster nebeneinander liegt. Es ist nahtlos und wiederholt sich. Gehen wir jetzt zu unserer nächsten Ebene. Mach weiter, das ist der beste Teil. Bring die obere rechte Ecke nach unten in die Mitte, bis sie die letzte einrastet Bringen Sie die obere linke Seite in die Mitte. Klicken Sie auf Fertig. Jetzt hast du dein wunderschönes, nahtloses, sich wiederholendes Muster. Wenn Sie sich vorstellen können, dass Sie eine Linie durch die Mitte und eine Linie quer durch die horizontale Mitte hätten, würden Sie sehen, dass Sie vier Musterkacheln haben. Siehe 1234, Sie haben Ihre vier Musterkacheln nahtlos nebeneinander angeordnet. Wenn wir ein wenig heranzoomen, können Sie das hier sehen, da Sie dort manchmal eine Haarlinie sehen können , aber wenn Sie die Ansicht vergrößern, ist sie nicht wirklich da. Aber was Sie erkennen können, ist, dass Ihr Muster an den Ecken nahtlos ineinander übergeht. Sie können das durchziehen, besonders wenn Sie vorhaben, Ihr Muster irgendwo zu verkaufen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre S perfekt sind und sich in der Mitte kein Haaransatz befindet. Wenn Sie direkt hineinzoomen und feststellen dass sich dort tatsächlich ein Haaransatz befindet, müssen Sie zurückgehen, um den Vorgang zu wiederholen. Sie müssen zurückgehen und den Vorgang wiederholen , um sicherzustellen, dass keine Haarlinien vorhanden sind. Okay. Aber wenn das nur ein Projekt ist, an dem du üben kannst, dann ist das kein Problem. Okay, da hast du's. Sie haben ein wunderschönes, nahtloses, sich wiederholendes Muster , mit dem Sie digitales Scrapbooking-Papier erstellen können digitales Scrapbooking-Papier erstellen Sie können sie in ein wunderschönes Notizbuch mit Umschlägen verwandeln. Sie können sie als Markenmuster für Ihr Unternehmen verwenden. Sie können sie auf Red Bubble hochladen und tolle Dinge mit Ihren Mustern darauf kaufen . Es gibt so viele Dinge, die du mit Mustern machen kannst. Sie können sich auch in die Welt der Lizenzierung Ihrer Muster wagen die Welt der Lizenzierung Ihrer Muster , damit sie auf wunderschönen Produkten erscheinen können , die auf der ganzen Welt hergestellt werden Wie aufregend ist das? Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. 14. Dein Projekt und abschließende Gedanken: Hey, da haben wir's. Wir sind inzwischen am Ende dieses Kurses angelangt. Hoffentlich haben Sie ein wunderschönes, nahtloses, sich wiederholendes Muster vor sich, das Sie selbst mit Adobe Fresco illustriert haben Nun bitte, ich würde gerne die Muster sehen , die Sie in Adobe Fresco aus diesem Kurs illustriert haben Adobe Fresco aus diesem Gehen Sie weiter und gehen Sie zum Projektbereich. Ich möchte, dass Sie entweder einen Screenshot Ihres Musters machen oder Sie können ein Modellfoto Ihres Patents auf einer Tagesdecke oder einer Tasse oder einem Mauspat oder so etwas machen, um es zum Leben zu erwecken und Ihnen zu zeigen, dass, Oh mein Gott, dieses Muster wunderschön ist Ich würde mich freuen, wenn du zum Projektbereich gehst und dein Muster hochlädst , damit ich es sehen kann Wenn Sie möchten, dass ich Feedback zu Ihrem Muster gebe, lassen Sie es mich wissen oder teilen Sie uns einfach Ihr schönes Muster mit. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen. Ich finde es wirklich, wirklich therapeutisch. Ich würde gerne einfach nahtlose Muster zeichnen. Ich könnte tagelang Blätter zeichnen. Ich sage dir, worauf die meisten meiner Muster basieren, Natur inspiriert sind. Es sind florale Muster. Aber ja, ich hoffe, Sie haben viele Fähigkeiten erlernt und fühlen sich jetzt wohl dabei , Adobe Fresco zu verwenden , um Ihre sich wiederholenden Verkaufsmuster zu erstellen Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich schätze es wirklich, dass du mit mir Muster zeichnest. Und hoffentlich siehst du dich bald in einem anderen Kurs wieder .