Nomad Sculpt – Kurzanleitung

1. Nomad Sculpt Grundlagen: Schnellstartanleitung: Wenn Sie jemals gedacht haben, dass Three D verwirrend oder ein wenig einschüchternd ist , sind Sie definitiv Bei so vielen Tools, Funktionen und Menüs kann es sich anfühlen, als müssten Sie alles wissen , um loszulegen, aber das ist wirklich nicht der Fall Sobald Sie einige wichtige Funktionen kennen, wird der Rest langsam Sinn machen. Ich bin Dave Reed, ein Drei-D-Künstler und Inhaltsersteller, und ich bringe den Leuten bei, wie man auf eine Art und Weise zu Three D kommt, die sich wirklich zugänglich anfühlt Was ich an Nomad Sculpt liebe, ist, dass man damit sofort loslegen und mit der Kreation beginnen Es fühlt sich tatsächlich an wie Zeichnen oder Skizzieren und Procreate, und ich liebe Procreate, aber jetzt kannst du deine beiden D-Charaktere nehmen und D-Renderings, D-Drucke und sogar Animationen erstellen D-Drucke und sogar Es geht nicht darum, eine fertige Skulptur zu erstellen . Es geht darum zu verstehen, wie alles funktioniert. Ich werde heute in deiner Klasse unterrichten. Wir werden die Grundlagen durchgehen wie das Bewegen in Ihrer Szene, Arbeiten mit einfachen Formen, und dann zeige ich Ihnen die Werkzeuge, die ich am häufigsten zum Modellieren, Malen, Beleuchten und Rendern verwende Modellieren, Malen, Beleuchten und Rendern Damit du weißt, wo sie sind. Wie man sie benutzt. Stellen Sie sich das als Schnellstart-Ressource auf die Sie jederzeit zurückgreifen können. Sobald die Tools anfangen, Sinn zu machen, hört Three D auf, einschüchternd zu sein, sondern wird kreativ In Ordnung. Das ist alles was ich habe Zeichne weiter, gestalte weiter. Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen . Du bist auf Skillshare Schnall dich an. 2. Kurs-Projekt:: Für dieses Klassenprojekt ist es Ihr Ziel, die Tools und den Arbeitsablauf in Nomad Sculpt zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren Arbeitsablauf in Nomad Sculpt Anstatt sich auf ein bestimmtes Stück zu konzentrieren, verwenden Sie das, was Sie im Unterricht gelernt haben um alles zu kreieren, was Sie möchten, einfache Formen, abstrakte Formen oder sogar frühe Es geht darum, sich mit den Tools vertraut zu machen, Selbstvertrauen aufzubauen und Ihren eigenen kreativen Prozess zu starten . Egal wie einfach oder komplex, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren werden. Denken Sie daran, es nach dem Unterricht in der Galerie des Projekts zu veröffentlichen. Und nur aus Gründen der vollständigen Transparenz wollte ich aus diesem Kurs einen kurzen Kurs machen , der kein Intro haben würde Deshalb fängt es mit etwas an, das kein Maskottchen ist. In Ordnung, lass uns zum nächsten Video springen. 3. Erste Schritte : Was ist Nomad Sculpt? Nomad Sculpt ist eine Drei-D-Skulpturapplikation. Ich habe es ungefähr 2020, 2021 entdeckt . Ich benutze es auf dem iPad Pro. Es funktioniert auch auf Android. Und jetzt gibt es tatsächlich eine Desktop-App , die ich noch nie benutzt habe. Ich habe nur die für das iPad benutzt. Was ist also Smooth Shading? Glatte Schattierung lässt Ihre Modelle glatt aussehen. Okay, ich zoome mal rein Wenn Sie diese kleinen Teile sehen können , wenn sie wie eine Discokugel aussehen, bedeutet das, dass glatte Schattierung höchstwahrscheinlich nicht aktiviert ist . Du kannst also hierher gehen. Gehen Sie runter zu Smooth Shading und drücken Sie einfach Auto, meine Automatik ist an, oder Sie können auf An klicken Sobald Sie es einschalten, können Sie sehen dass es keine Discokugel gibt Alles ist schön und glatt. Was ist orthogonal? Deshalb modelliere ich immer eine orthogonale Ansicht Es gibt also eine Perspektive, so wie wir mit unseren Augen sehen. Aber dann gibt es auch Rechtschreibung. Es gibt einfach keine Perspektive. Und später, wenn ich fertig bin, kann ich so viel oder so wenig Perspektive hinzufügen wie ich will, quasi ein Kameraobjektiv. Wenn ich also zum Beispiel zur Perspektive wechsle, sieht es so aus, als ob sie aufgereiht ist, aber das hängt wirklich davon ab. Wenn ich näher hineingehe, kannst du sehen, dass es nicht aufgereiht ist. Also ich mag solche Themen nicht, deshalb modelliere ich immer orthogonal Ich kann es buchstäblich einfach anordnen, und es wird immer in einer Reihe sein. Also nochmal, das ist in dieser kleinen Kamera. Es gibt Perspektive und es gibt Orthografie. Ich verwende Orthografie. Was ist ein Snap Cube Snapcube ist also dieses kleine Objekt hier. Du wirst mich oft sehen, wenn ich mir etwas ansehe und ich es von vorne betrachten möchte. Ich kann einfach auf Vorderseite tippen und ich weiß, dass ich genau von vorne schaue Wenn du das nicht siehst, geh einfach zu diesem kleinen Zahnrad hier und scrolle dann einfach nach unten , bis du einen Snap-Würfel siehst Das ist also dein Snap Cube. Wie ändere ich den Hintergrund? Du wirst also feststellen, dass ich manchmal unterschiedliche Hintergründe habe. Um den Hintergrund zu ändern, gehst du einfach zu diesem kleinen Panoramafenster hier. Sie können hier klicken. Sie können dem Hintergrund eine beliebige Farbe zuweisen. Also werde ich einfach bei Schwarz ankreuzen. Also, was ist ein Drei-D-Mesh? Was ist ein Drei-D-Objekt? Was ist ein Primitiv? Also sind es alle irgendwie die gleichen Dinge oder ähnliche Dinge. Das sind beide drei D-Netze. Das bedeutet nur Objekte, die drei D sind. Das D-Objekt, sie sind beide drei D-Objekte. Sie sind einfach dasselbe. Primitive, Primitive sind einfache Formen. Ein Kugel-Primitiv, wir haben ein Box-Primitiv. Wenn du hier hingehst, dieses kleine Szenenmenü. Du kannst Primitive hinzufügen und du wirst Primitive sehen. Das sind also alles nur unterschiedliche Formen, die Sie zum Beispiel für Grundformen verwenden können Nehmen wir an, Sie wollen einen Zylinder, jetzt haben wir ein Zylinder-Primitiv , mit dem wir arbeiten können. Es sind also alles drei D-Objekte. Es sind alles drei D-Netze, und das sind alles Primitive, weil es nur einfache Formen sind Und natürlich ganz schnell, du kannst es mit zwei Finger rückgängig machen und dann kannst du es mit drei Finger wiederholen, okay? kannst es mit zwei Finger rückgängig machen und dann kannst du es mit drei Finger wiederholen, okay? Automatisch aktivierbares Pop-up. Nennen wir das einfach Grundlagen. Okay, also wie bewege ich deine drei D-Objekte? Also, um Dinge zu bewegen, solltest du dein Gizmo benutzen. Das ist also dein Gizmo. Hier in Ihren Tools werden Sie sehen, dass Sie den Gizmo verwenden können Und das ist quasi dein Controller. Also zuerst hast du natürlich diese Pfeile. Denken Sie daran, es sind drei D. Wenn Sie es also so ändern, gibt es einen, der auf Sie zu und von Ihnen weg geht, natürlich rauf und runter, links und rechts. Und dann haben wir den größeren orangefarbenen Ring. Und ich werde die Farbe ändern. Du musst das nicht tun, aber ich benutze immer McCaps. Sie sind irgendwie wie falsche Farben und Lichter. Ähm, siehst du. Ich werde nur diese Farbe verwenden, weil du das leichter, leichter erkennen kannst. Der größere orangefarbene Ring ist also nur eine Waage. Das ist alles was ist. Ich benutze diese beiden nicht wirklich oft. Sie machen irgendwie ihr eigenes Ding. Ich nicht, ich benutze sie normalerweise nicht. Aber ich benutze diese kleinen Kugeln und sie dehnen sich irgendwie. Und dann hast du den Ring. Wir haben also Blau, Rot und Grün, und das dreht sich einfach. Sie haben es vielleicht bemerkt , als ich über den Gizmo gesprochen habe und die Tools geöffnet habe. Viele davon sind großartig draußen. Das liegt daran, dass wir dieses Feld nicht validiert haben. Das wirst du also hier unten bemerken. Sobald Sie also auf Validieren klicken, können Sie alle Tools verwenden. Jedes Mal, wenn Sie ein Primitiv hinzufügen, jedes Mal, wenn Sie sie hinzufügen, können Sie sie ein wenig anpassen, aber Sie können nicht alle Tools verwenden, bis Sie sie validiert haben. Wie importiert man ein Referenzbild? Deshalb verwende ich das häufig in meinen Tutorials. Sie möchten also zuerst Ihr Bild auf dem Gerät haben, das Sie verwenden, und dann einfach zu das Sie verwenden, diesem kleinen Bild hier gehen und dann einfach zu diesem kleinen Bild hier gehen und dann einfach zu diesem kleinen Bild hier gehen und dann auf ein Referenzbild tippen und dann auf das Bild selbst oder dieses kleine Kästchen hier, tippen und dann auf das Bild wenn dort nichts ist. Importieren und dann habe ich meins in Fotos gespeichert, also tippe ich auf Fotos, und dann kann ich das Foto finden und ich tippe einfach darauf und dann auf das kleine Häkchen. Also werde ich das schließen und du wirst sehen, dass es hier angezeigt Wenn du es nun verschieben willst, kannst du einfach an dieselbe Stelle zurückkehren, auf Transformieren klicken und dann zwei Finger nehmen und es beliebig bewegen. Sie können es platzieren und dann mit einem Finger tippen, um zum Zielfernrohr zurückzukehren. Nehmen wir aber auch an, Sie möchten einen Hintergrund verwenden . Sie gehen einfach an dieselbe Stelle, tippen auf ein anderes Bild und gehen dann zum Transformieren und machen es dann einfach richtig groß, tippen einmal und schon haben Sie Ihren Hintergrund. Wenn wir also unseren Fortschritt speichern möchten, sollten Sie häufig in no Matkal speichern , denn wenn es abstürzt, verlieren Sie das, woran Sie seit dem letzten Speichern gearbeitet woran Sie seit dem letzten Speichern Also gehen wir zu diesem kleinen Ordner und dann zum Speichern Und dann ja. Und dann wird es gerettet. Okay, lass uns einfach die Farbe ändern. Lass uns einfach unsere MatCap für die nächste Lektion ändern. Also gehen wir einfach zurück zu dieser kleinen Sonne, tippen auf MATCAP und gehen wir zu dieser Da ist es. PXG Clay Also lass uns PHD-Clay verwenden. der nächsten Lektion werden wir einige der Tools hier durchgehen , nicht alle, denn es gibt eine Menge, und es gibt eine Menge, die ich nicht benutze und nicht weiß, wie man sie und es gibt eine Menge, die ich benutzt Also werden wir die durchgehen, die ich am häufigsten verwende. Bisher tolle Arbeit. Vergiss nicht zu speichern. 4. Skulpturwerkzeuge: Also hier sind deine Werkzeuge. Tab hier. Du kannst das bewegen, es irgendwie so machen, wie du willst, einfach mit dieser Kante. Okay, lassen Sie uns eine neue Kugel hinzufügen und an dieser Kugel werden wir unsere ganze Arbeit machen. Gehen wir also zu unserem S-Menü hier oben. Lass uns eine Quad-Kugel hinzufügen. Und dann siehst du all diese Augäpfel. Lassen Sie uns alle schließen, außer der Kugel. Was genau hier ist, tippen wir auf diese drei kleinen Punkte und ändern wir das auf Demo. Du kannst es nennen, wie du willst. Also lass uns einfach weitermachen und validieren. Lass uns den orangefarbenen Ring benutzen, um ihn größer zu machen . Und weißt du, was ich sonst noch tun möchte? Lass es uns ein bisschen drehen und dann lass uns diese kleine, ich würde sagen, Kugel benutzen . Lass es uns Sphäre sein. Dieser kleine Knoten, um ihn einfach abzuflachen, damit es vielleicht etwas einfacher wird. Und dann machen wir uns auf den Weg nach vorne Dann fangen wir einfach mit Clay an. Also tippen wir auf Clay und du wirst sehen, dass das hier der Radius ist. Also so groß tippe ich da. So groß ist das Tool. Die Intensität gibt an, wie stark das Werkzeug ist. Sie werden feststellen, dass es zwei rote Punkte gibt, und das liegt daran, dass ich Symmetrie aktiviert habe Wenn ich also das Raster aktiviere, ist die Symmetrie standardmäßig links und rechts Wenn ich also darauf tippe, siehst du links und rechts einen roten Punkt Wenn ich das ausschalte und dann hier tippe, funktioniert das nur auf einer Seite. Stellen Sie sicher, dass ich das Tonwerkzeug verwende, und ändern Sie den Radius, sodass er etwas kleiner ist. Und ich werde das Tonwerkzeug benutzen. Und du siehst, es ist nicht so klar. Es ist irgendwie zackig und nicht sehr nett. Das liegt an der Auflösung dieser Kugel. Also die Auflösung, wenn ich hier den Drahtrahmen einschalte, ist die Auflösung genau die Dichte Ihres Objekts. Sehen Sie sich diese Zahl hier an, 6.001 bis 46. Lass mich das Stromnetz ausschalten. 6.146, so groß ist diese Kugel. Ein Objekt mit sehr hoher Dichte behält mehr Details bei. Und je niedriger Sie bei dieser Zahl sind, desto geringer ist die Dichte, desto zackiger und weniger scharf und Die Details werden nicht so nett sein. Denken Sie also daran, niedrige Zahl, niedrige Dichte, weniger Details, hohe Zahl, hohe Dichte, mehr Details. Ich sollte wahrscheinlich etwas später darauf eingehen , nicht wahr? Das muss es erklären. Wenn du also die Dichte erhöhen willst, kannst du zu diesen kleinen Würfeln gehen. Sie können zu Multi-Res wechseln und Sie können Unterteilungen vornehmen. Wenn ich also den Drahtrahmen einschalte, wird jedes dieser kleinen Quadrate genommen und es wird in vier weitere Quadrate unterteilt , wodurch alles dichter Hier ist ein Quadrat und dann gibt es vier kleine Quadrate Aus jedem dieser vier Quadrate werden also vier weitere Quadrate. Also gehen wir dorthin, multiplizieren, wir unterteilen, jetzt sehen wir, dass es wahrscheinlich schwer zu erkennen Aber jetzt können wir sehen, dass es dort mehr Quadrate gibt. Das ist jetzt 24,5. Wenn wir es noch einmal machen würden, dann steigt es auf 98,3 Du musst also nur aufpassen, dass diese Zahl nicht zu hoch Das ist also eine einfache Möglichkeit, die Auflösung Ihrer Kugel und die Dichte Ihrer Kugel zu erhöhen. Natürlich können Sie auf der anderen Seite zu Voxel gehen und dort Axel Remish einsetzen Also hier unten ist Vergebung. Also das würde im Grunde dasselbe bewirken. Du kannst es bis zu 200 oder so machen. Remesh Und es macht irgendwie dasselbe, aber du merkst, dass es ein anderes Muster gemacht hat Aber im Grunde hat es dasselbe gemacht. Jetzt sind es 112 K. Das sind also die zwei verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie die Dichte eines Objekts erhöhen können. Lass mich den Drahtrahmen ausschalten. Ich werde also nicht zu tief darauf eingehen wann ich das eine gegen das andere einsetzen würde. Irgendwann werden Sie sich wahrscheinlich in verschiedenen Situationen in die eine oder andere Richtung neigen . Im Grunde genommen haben beide den Entschließungsantrag eingebracht, und ich denke, das ist der wichtigste Teil. Wenn Sie also mehr Details wünschen und es ansprechen müssen, kennen Sie zumindest beide Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Okay, also haben wir es auf 98,3 erhöht. Gehen wir zurück zu Clay. Okay, der Radius ist ungefähr 60. Jetzt siehst du , dass das viel besser ist. Es sieht so viel klarer aus. Okay? Also das ist Clay. Also fügen wir unserem Objekt im Grunde nur Lehm hinzu. Jetzt gibt es auch Sub. Jedes dieser Tools hat also entweder eine Unterfunktion oder ein gewisses Gegenteil von dem, was das Tool normalerweise tut. Wenn ich also auf Sub drücke, kannst du sehen, dass es sich eingräbt, anstatt etwas hinzuzufügen Brush ist sehr ähnlich. Okay, das ist also dein Pinselwerkzeug, zieh, okay? Es zieht es so in die Länge. Beweg dich Schau dir an, wie es versucht, einen größeren Teil der Umgebung zu bewegen. Okay, ein einfacher Weg, um Widerstand versus Bewegung zu erklären. Nehmen wir an, wir hätten diese Kugel als Wasserballon Und Ziehen ist so, als würde man mit einem Finger versuchen, den Wasserballon zu bewegen Ihren Finger bewegt sich der Ballon, aber Ihre Finger bewegen sich meistens in den Ballon , anstatt das Verschiebewerkzeug zu verwenden. Das Werkzeug „Verschieben“ deckt einen größeren Bereich der Oberfläche ab. Das ist also so, als ob Sie den Wasserballon mit der Hand bewegen würden. Wenn ich also etwas machen würde, bei dem ich wirklich glatte Kurven haben wollte, wirklich glatte Kurven haben wollte, würde ich das Verschiebewerkzeug wahrscheinlich einfach etwas größer machen und es dann einfach so biegen. Aber wenn ich kleine zerklüftete Teile von Rüstungen oder so machen wollte , so etwas wie Sonic oder Also dann würde ich Drag benutzen. Okay, dann haben wir Maske. Manchmal benutze ich Masken, wenn ich Münder mache. Also nehme ich es einfach. Lass uns die Symmetrie einschalten Und lass uns einfach eine Maus wie diese machen. Also jetzt ist dieser Teil geschützt. Eine Maske ist also nur ein geschützter Bereich. Im Moment ist dies der einzige Bereich, der geschützt ist. Natürlich kannst du auch Unmask verwenden, und du kannst versuchen, es ein bisschen sauberer zu machen, wenn du willst, so etwas Aber jetzt ist dieser Bereich geschützt. Nehmen wir an, ich wollte einen Mund machen, wo es quasi einen Hohlraum gibt , in den es hineingeht. Also müsste ich nur hier runter zu den Maskeneinstellungen und zum Invertieren Sobald Sie also invertieren, ist alles geschützt, bis auf den Teil, in den Sie die Maske gelegt haben Du kannst einfach Gizmo drücken. Sobald Sie also Ihr Gizmo verwenden, wirkt es sich nur auf diesen Teil aus Nehmen wir an, ich möchte eine tatsächliche Form erstellen, ich verwende Select Mask und dann sagen wir, wir verwenden Ellipse, und dann können Sie eine solche Ellipse erstellen ich verwende Select Mask und dann sagen wir, wir verwenden Ellipse, und dann können Sie eine solche Ellipse erstellen. Und es ist so ziemlich dasselbe Beachten Sie also, dass bei mir die Symmetrie wieder aktiviert ist. Also, wenn ich es schaffe, macht es zwei, invertiert. Du kannst es auch, du weißt schon, rausbringen, reinschieben. Äh, oh. Also es sieht so aus, als ob es auch nach hinten gegangen ist. Es sieht also so aus, als ob es auch die Maske auf der Rückseite geschafft hat. Gehen Sie hier einfach zu dieser Option, gehen Sie zum Filter und gehen Sie dann nur zum nach vorne gerichteten Scheitelpunkt Sie können also darauf tippen. Und jetzt, da es nach vorne gerichtet ist, wird es nur auf dieser Seite sein. Sollte nicht auf der Rückseite sein. Ich bin froh, dass das passiert ist , denn das passiert oft mit den Tools, es wird bis zur Rückseite durchdringen Wisse einfach, dass du hier gehen und nur zum Scheitelpunkt des Filters gehen kannst, der nach vorne zeigt Das heißt, egal welche Seite nach vorne zeigt, sie geht nicht bis zur anderen Seite durch Okay, gehen wir zurück zur Lehmbürste. Lass uns hier etwas Lehm hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollen das regeln. Also das glatte Werkzeug ganz einfach ich werde den Radius auf etwa 1:50 bringen Das glättet einfach, was auch immer du gemacht hast . Sieh dir diese Wellen an Es wird sie glätten. Nett, einfach. Platt drücken. Also werde ich es so machen, abgeflachtes Werkzeug, Nehmen wir an, wir möchten , dass diese Kante etwas flacher ist. Also machen wir es einfach so und wir glätten es. Also so. Nur damit du es siehst, ich glaube nicht, dass ich meinen abgeflachten Pinsel geändert habe , aber nur für den Fall, dass ich es dir zeigen will , nur damit du einige meiner Menüs sehen kannst, falls deine ein bisschen anders ist als meine oder sich ein bisschen anders verhält als meine, könnte das helfen Aber das ist das abgeflachte Werkzeug. Was sind meine Lieblingswerkzeuge. Dann haben wir „ Falte“, also tippen wir auf „ Falten“ und sagen wir wir wollen hier unten eine Falte machen Es wird einfach eine schöne Falte machen. Natürlich können Sie auch auf Umkehren klicken und dann wird die Falte Also dann haben wir Trimmen und Teilen. Das sind wirklich einfache Trimmungen. Normalerweise verwende ich das Rechteck, aber Sie können auch einige dieser anderen Formen verwenden. Im Grunde zeichnest du einfach ein Rechteck. Alles, was weiß ist , wird getrimmt. Also dann wird das einfach weggeschnitten. Also, wenn deine sich anders verhält, musst du vielleicht eine dieser Einstellungen anpassen, Ich habe meins auf Boolean. Das könnte helfen, wenn Sie Probleme mit Trim haben. Das ist also Trim. Natürlich können Sie jedes davon verwenden. Dieses Lasso ist irgendwie locker und es schneidet, wie du willst Dann ist da noch das Teilen, gehe zum geteilten Rechteck Und dann teilt es sich einfach und es sind zwei. Und hier ist noch ein kleiner Tipp, den ich mache. Wenn ich etwas splitte, schau mal, wie die Kanten gezackt sind, wenn ich einfach Solo drücke Normalerweise mache ich Remish. Ich verwende eine Abkürzung für Voxel-Remshing , ich rufe sie einfach auf. Es ist das Gleiche, wenn ich hergehe und mich impfen lasse. Es geht also im Grunde nur um die Neuberechnung der kleinen Quadrate , über die Es berechnet alles neu. Im Moment ist das also der Drahtrahmen. Also, wenn wir hier hingehen und das hier aufrufen, merke ich, dass es dieselbe Nummer ist. Wenn ich nochmal reinige, siehst du, dass es ein bisschen sauberer ist. Alles wird nur für die neue Form neu berechnet. Also werde ich auch auf diese Seite gehen, und dann würde ich einfach Voxel remash machen und sie dann vielleicht glätten, damit sie Also, so etwas ist, wenn Split dein Werkzeug ist. Okay, aufblasen ist, wenn ich quasi eine Figur machen möchte , Haut rollt oder so, ich könnte Aufblasen benutzen Wieder eines meiner Lieblingstools. Ich weiß nicht, warum es das tut. Mach es ein bisschen größer. Und dann mache ich es vielleicht glatt, so etwas. Falten und Kleidung. Ich verwende gerne Smooth. Manchmal verwende ich es mit einer Falte und füge eine Falte hinzu. Hoppla Und dann füge eine Falte in der Mitte hinzu, um es irgendwie zu betonen irgendwie Das ist also eine Falte. Oder das ist aufgeblasen. Entschuldigen Sie mich. Layer, ein anderes, das ich benutze, ich benutze es normalerweise mit Sub. Wenn ich also einen Mund oder eine Augenhöhle oder so machen möchte, nur in einigen Fällen, möchte ich vielleicht Layer verwenden. Also werde ich hier Sub benutzen. Und das wird einfach eine Schicht herausnehmen, je nachdem, wie intensiv. Wenn ich also die Intensität runterdrehe, wenn ich sie erhöhe, ist es offensichtlich eher eine tiefere Schicht. Tu so, als ob du ganz nach oben gehst, und das ist die tiefste. Und wenn du es dann normal machst, wird es natürlich nur eine Ebene hinzufügen Und zu guter Letzt Stempel, wenn wir zu diesem kleinen Stift gehen, es die Strichoptionen. Alpha ist wahrscheinlich dein wichtigster. Wenn wir also auf dieses Quadrat tippen, sagen wir, wir machen dieses Ding und es zeigt dir irgendwie, wie es aussieht. Sie können den Maßstab ändern, wenn Sie möchten. Okay. Also dann ziehst du einfach, siehst, wie ich tippe und ziehe einfach, du kannst es irgendwie drehen. Hier sind ein paar andere Bilder, die ich gerade aus dem Internet heruntergeladen habe, aber wie Waagen oder so. Und wenn du nicht willst , dass die Kiste drum herum ist, dann lass uns sehen, ob ich die Skala ändere, also sieh dir diesen roten Kreis an. Wenn ich den Platz hier sehen kann , wirst du ihn hier sehen. Aber wenn ich es nicht auf der Skala sehe, dann wirst du es hier nicht sehen. Weißt du, es wird also so sein, also wenn du eine Kreatur erschaffst, könntest du es irgendwie so machen. Okay, also werde ich das wieder auf 98,3 setzen. Also lass uns das für den nächsten Kurs vorbereiten. Denken Sie also daran, dass wir auf eine MAT-Kappe umsteigen. Wir wollen keine MT-Kappe tragen, sonst sehen die Farben schrecklich aus. Also geh einfach zu dieser kleinen Sonne und schalte zurück zu PBR , damit es einfach weiß ist Und wenn wir schon dabei sind, wenn Sie nicht meine Umgebung haben, also das ist diese Umgebung hier, stellen Sie sicher, dass Sie sie herunterladen Ich habe es in diesem Kurs enthalten. Sie können also einfach hier tippen, Fotos importieren und sie dann von überall importieren , wo Sie sie haben. Also ich denke, das ist es. Solange du auf PBR bist, ist es weiß und du hast diese Umgebung um die vier Dann sind wir startklar für den nächsten Kurs. Zum Malen haben wir Malwerkzeug, Rauheit, Metallbeschaffenheit, Farben, Painta und Eyelopper, dazu kommen wir gleich danach 5. Malen: Okay, also lass uns zuerst zu unserem Malwerkzeug gehen. Also hier ist unser Malwerkzeug hier. Das ist die Größe des Malwerkzeugs und das ist die Intensität. Und natürlich können Sie darauf tippen, um es zu löschen. Okay, sobald du dein Malwerkzeug ausgewählt hast, gehe einfach hier runter zu diesem kleinen farbigen Würfel. Du kannst darauf tippen. Und hier ist dein Farbfenster , damit du die Farbe ändern kannst. Nehmen wir an, wir wollten es gelb machen. Wir könnten hier hingehen und dann Farbe A drücken Wenn du also Farbe A drückst, ist das Ganze jetzt gelb. Also könntest du natürlich wieder hierher zurückkehren. Nehmen wir an, wir wollten die Farbe auf etwas Ähnliches ändern . Natürlich könntest du auch einfach den Pinsel benutzen und du könntest so malen. Okay, also nur zum Spaß, lass uns hinzufügen, lass uns eine rosa Farbe hinzufügen und lass uns einfach ein paar Formen machen Nehmen wir an, wir wollten es glänzender machen. Sie können hier tippen. Sie können die Rauheit erhöhen oder verringern. Sie können also sehen, dass es Ihnen quasi eine Vorschau auf das Ganze zeigt Nehmen wir an, wir reduzieren die Rauheit ganz auf Null und übermalen sie dann. Sie werden glänzend sein. Etwas schwer zu erkennen, jetzt kannst du es sehen. Jetzt sind nur noch die rosafarbenen Stellen glänzend, weil wir nur das Malwerkzeug benutzen. Nehmen wir an, Sie möchten das Ganze glänzend malen, tippen auf das Rosa und Sie möchten dieselbe gelbe Farbe. Also musst du die Pipette anschlagen und dann einfach drüber ziehen und du siehst , dass sie das Gelbe sammelt Das wird also wieder zu der Farbe zurückkehren, die Sie zuvor verwendet haben, oder zu der Farbe, über die Sie gleiten Jetzt können wir einfach hier tippen, Sie können runtergehen, das Ganze auf Null herunterfahren und dann auf Alle Schmerzen drücken, und jetzt ist das Ganze glänzend. Wenn Sie die Rauheit erhöhen, wird natürlich weniger Licht von der Oberfläche reflektiert Das ist also der Unterschied zwischen Rauheit und Glanz . Also, Sie haben natürlich Metalligkeit, also können Sie das anpassen, und das wird dazu führen, dass es eher wie Metall reagiert Natürlich kann man die Rauheit immer noch ändern , um daraus verschiedene Metallarten zu machen, quasi wie gebürstetes Metall, solche Dinge Okay, und ein kleiner Bonus. Wenn Sie Probleme damit haben, wirklich klare Linien zu zeichnen, finden Sie hier einen kleinen Trick , den Sie anwenden können. Einfach hier haben. Warum sehe ich es nicht? Ist es ein Schlaganfall? Da haben wir's. Gehen wir also zurück zum Thema Schlaganfall. Sie können den Astrope-Stabilisator einstellen. Lass es uns auf 60 machen. Und jetzt siehst du, dass es mehr Widerstand gibt, und das wird die Farbe ändern. Es wird Ihnen also helfen, mit dem Lazy Rope Stabilizer klare Linien zu mit dem Lazy Rope Stabilizer klare Linien Wenn Sie es auf die Standardeinstellungen zurücksetzen möchten, können Sie einfach auf die Reset-Taste tippen Und zu guter Letzt gibt es auch etwas, das, mal sehen, Strichmalerei genannt wird . Wir machen, sagen wir, wir wollen hier eine Falte machen. Die Falte wäre also wie ein dunkleres Gelb. Also gehe ich zu meiner Farbe. Ich gehe zur Pipette und hole mir wieder diese Farbe, und dann gehe ich zurück zur Farbe und mache eine dunklere Farbe daraus Jetzt kann ich die Lidfalte benutzen. Ich kann auf Strichmalerei tippen und dann kann ich eine Falte machen Und in der Mitte dieser Falte befindet sich die dunklere Farbe. Ich denke, es ist wirklich nützlich. Und ich denke, wenn Sie einmal Striche gemalt haben, können Sie es auch für diese anderen Werkzeuge verwenden, damit Sie das Strichmalen sehen können. Es wird also das Werkzeug benutzen, aber dann wird es auch auf diesem Werkzeug malen . Das ist also Strichmalerei. Eine andere Sache, die ich auch tun könnte, ist, die Farbe so zu ändern , dass sie nicht so glänzend ist. Ich könnte es etwas rauer machen. Es sieht also so aus, als ob nicht so viel Licht in diese Falte gelangt Also gut, lassen Sie uns als Nächstes in das Röhrenwerkzeug springen. 6. Rohrwerkzeug: In Ordnung, also lass uns jetzt zum Tube Tool springen. Also tippen wir hier auf das Röhrenwerkzeug. Normalerweise verwende ich Path. Also tippen wir darauf. Normalerweise lasse ich das so, wie es ist. Sie möchten also auf den Bildschirm tippen, ziehen, weiter auf dem Bildschirm bleiben und dann den Bildschirm abheben. Tippe auf das kleine Grün und schon machst du deine Röhre. Jetzt können Sie sehen, dass es an der Seite klebt. Snap Mein Snap ist standardmäßig aktiviert. Sie können lediglich Knoten hinzufügen. Wenn ich also darauf tippe, wird es einfacher, an die Oberfläche zu gelangen. Indem ich diese kleinen Knoten hinzufüge. Beim Einrasten rastet es an dem Mesh ein, das sich in der Nähe befindet. Wenn Sie also versuchen, etwas innerhalb des Netzes zu platzieren, wenn Sie die Option Snap deaktivieren, können Sie es ganz einfach durch das andere Mesh ziehen lassen ganz einfach durch das andere Mesh ziehen Okay, also diese Knoten, wenn du sie loswerden willst, kannst du sie einfach ineinander ziehen Lass uns weitermachen und zu unserer Szene gehen und die Demo einfach verstecken. Also sehen wir einfach die Röhre. Gehen wir nach vorne. Okay, natürlich kannst du sie manipulieren , so viel du willst, sie zusammenfügen, um sie zu löschen. Sie können auch auf die Knoten tippen, um scharfe Winkel anstelle von Kurven zu erhalten. Benutze diesen kleinen orangefarbenen Knoten, um das Ganze größer oder kleiner zu machen. Sie können auf Radius tippen, und dann können Sie dies klein und so groß machen oder umgekehrt. Oder Sie können erneut darauf tippen und dann jeden dieser Knoten anpassen. Okay, wenn Sie also möchten, dass diese Enden rund sind, deaktivieren Sie die Option Konstante Dichte und dann die drei Punkte Und wenn Sie die Topologie herabsetzen, wenn Sie das reduzieren, reduzieren Sie beide, lassen Sie beide, lassen Sie uns die Post-Unterteilung auf Okay. Lass mich die runterholen. Also habe ich die Post-Unterteilung auf zwei erhöht. Ich habe die Division X auf vier und die Division Y auf 17 gesetzt, und Sie können sehen, dass es runder aussieht Sie können auch sehen, dass es ein wenig blockig ist. Was Sie also tun müssen, ist einfach die Post-Unterteilung wieder zu erhöhen, vielleicht sogar auf vier, um sie etwas dichter zu machen Und jetzt siehst du , dass das rund ist. Also die andere wirklich coole Sache, die du tun kannst, ist auf Profil zu klicken . Und du siehst die Form. Nun, das ist dein Profil, also kannst du damit herumspielen, wenn du willst. Du kannst sie auch antippen , um es runder zu machen. Und ich mache sie einfach wieder quadratisch. Also, wenn du so etwas wie ein Ninja Turtle Stirnband oder so machen willst , kannst du in das Profil gehen und dann müsstest du nur herausfinden, und dann müsstest du nur herausfinden wie man es dünner macht Also könnte ich es dünner machen, und dann würde ich es einfach so fließen lassen, wie ich wollte, dass es Außerdem mache ich auf diese Weise Gürtel, die zwischen Charakteren und ähnlichen Dingen passen. Man kann sogar auf „Zuklappen“ drücken, und dadurch wird es geschlossen, sodass es ein geschlossenes Teil ist. Es macht sehr viel Spaß. Spiel damit herum. Als Nächstes werden wir uns mit der Beleuchtung befassen und die anderen Formen zurückbringen. Machen wir weiter und machen das jetzt. Lass uns diese Röhre nehmen und sie einfach löschen. Und lasst uns unsere kleinen Formen zurückbringen. Ja, also werden wir einfach mit diesen Top-Shapes arbeiten. ich werde meine Touren etwas größer machen . Und dann gehen wir an die Front. 7. Beitrag zur Beleuchtung und Nachbearbeitung: In Ordnung, lassen Sie uns zur Beleuchtung übergehen. Also das Erste, was ich gerne mache, ist, die Formen in eine neutrale Farbe zu ändern . Also gehen wir zu unserer Szene. Und du kannst sogar die anderen ändern , wenn du willst. Auch wenn es ein bisschen versteckt ist, tippe einfach darauf. Und dann gehen wir zum Gräulichen über. Vielleicht werde ich ein bisschen orange. Irgendwie würde das funktionieren. Ich werde die Rauheit etwas reduzieren damit wir ein bisschen von dem Licht darauf sehen können Dadurch wird die Rauheit auf 0,42 gesenkt. Also so etwas, ich drücke Schmerz A und tippe dann einfach auf eines davon und sie sind gut Jetzt haben wir also eine neutrale Farbe , mit der man leichter beleuchten kann. Der Grund, warum wir jetzt Licht sehen können , ist, dass wir eine Umgebung haben. Wenn du also auf dieses kleine Sonnensymbol tippst, siehst du hier die Lichter, die wir nicht haben, aber du siehst die Umgebung. Lassen Sie uns also die Umgebung ausschalten und dann ein Licht hinzufügen. Und jetzt siehst du, dass das Licht von hier kommt. Das ist also ein gerichtetes Licht. Tippen wir auf eine Linie und dann auf dieses kleine Ding hier. Der einzige Grund, warum ich auf eine Linie tippe , ist, dass es etwas schwieriger ist, sie einfach nach links und rechts auf und ab zu manövrieren, wenn Sie das nicht haben es etwas schwieriger ist, sie einfach nach links und rechts auf und ab zu manövrieren, wenn Sie das Wenn du also auf eine Linie triffst, kannst du sie leicht manövrieren. Bei Richtungslichtern geht es also nur darum, wie das Licht gedreht wird Das ist also das Einzige, was sich ändern wird. Also, wenn wir es hierher bewegen, der Grund, warum ich es hierher verschiebe, diesen kleinen weißen Pfeil sehen, da kommt das Licht her. Wenn ich es also drehen würde, würdest du sehen, wie sich das Licht verändert. Hier kannst du die Intensität erhöhen. Also normalerweise mache ich etwa 2,5 oder so für dieses Licht. Wir gehen zu unserer kleinen Sonne. Wir haben unser erstes Licht. Lassen Sie uns diesen Schlüssel umbenennen. Das ist also das Hauptlicht für die Szene, das Schlüssellicht. Wir können hierher gehen und es klonen. Jetzt haben wir also den Schlüssel eins. Benennen wir es mit dem Stift nach Rand um. Also mache ich das immer für alle meine Skulpturen. Ich mache ein Randlicht, aber wir müssen es an eine andere Stelle verschieben Solange das Kantenlicht ausgewählt ist, verschieben wir es nach unten, blenden die Werkzeuge und verschieben es dann nach links. Und dann drehen wir es mit dem grünen Ring. Also drehen wir es einfach , bis wir nur noch die Kante auf der gegenüberliegenden Seite sehen. Kann es nach oben drehen. Und dann noch ein bisschen mehr drehen. Da haben wir's. So können wir ein bisschen vom Rand sehen und Sie können die Intensität auch hier erhöhen. Da ich gerne Plattenspieler baue, musst du nur auf diese kleinen Punkte drücken und dann auf die Kamera drücken, wenn sich das Ding dreht, wenn du das Ding drehst musst du nur auf diese kleinen Punkte drücken und dann auf die Kamera drücken, wenn sich das Ding die Kamera dreht, wenn du das Ding drehst , wenn du Punkte drücken und dann Es ist wahrscheinlich einfacher , den ersten zu machen. Und wenn du es dann klonst, wird es schon sein, es wird schon fertig sein Okay, lassen Sie uns, nur zum Spaß, ein weiteres Licht hinzufügen. Also lass uns diesen klonen Ich nenne es R zwei. Und ich werde das nach rechts verschieben. Und ich werde so etwas wie einen Rand machen , aber vielleicht ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Licht. Also vielleicht so etwas, und dann reduziere ich die Intensität ein bisschen. Lass uns ein Licht hinzufügen. Nennen wir es D zwei. Und das wird ein Punktlicht sein. Was wir also tun wollen, ist es zu ändern. Also gehen wir zu, wir tippen, sobald es Umgebung ist, sobald es Punkt ist, und hier ist Punktlicht. Ich schätze, wir hätten auch Spotlicht machen können, okay? Also verschieben wir es einfach hierher. Vielleicht verschieben wir es nach links. Sie können die Intensitäten verringern. Das ist also ein Punktlicht. Das einzige andere ich verwende, ist vielleicht das Richtsignal. Also die Richtung, ich könnte, du weißt schon, so etwas machen. Du hast ein bisschen mehr Kontrolle. Im Lichtstrahl. Also kannst du den Strahl größer, kleiner oder so machen . Okay, wenn man das einmal gemacht hat, ist es immer gut, sich wieder um die Umwelt zu kümmern. Deshalb ist das nicht komplett schwarz. Du willst eine Art Füllung. Licht füllen. Also gehen wir einfach wieder her, die Umwelt. Wir können es einschalten. Wir können sehen, dass es sehr hell ist, also können Sie die Belichtung verringern und es so einstellen, dass es dunkel ist, aber Sie sehen immer noch ein bisschen davon , ein bisschen von dieser Form. Das sieht also ein bisschen natürlicher aus. Okay, großartig. Also das ist im Grunde Beleuchtung. Das ist so ziemlich die Art, wie ich all meine Charaktere beleuchte. Als Nächstes werden wir mit der Nachbearbeitung beginnen. Wenn Sie ein ausreichend starkes Gerät haben, können Sie die Nachbearbeitung tatsächlich zuerst einschalten Gehen wir also einfach zu dieser kleinen Shutter-Nachbearbeitung über. Aber im Grunde können Sie einfach alles zusammenbringen, wenn Sie wollen. Ich behalte das bei. Ich behalte das bis zu einem. Das kannst du anpassen. Ich nehme gerne diese Farbe, egal welche Farbe ich verwende. Wenn das also blau wäre, würde ich es wahrscheinlich in ein dunkles Blau ändern . Aber da es orange ist, behalten wir es einfach orange. Und natürlich können Sie die Stärke und die Größe anpassen. Umgebungsexklusion ist also, wenn diese Formen nahe beieinander liegen , entstehen kleine natürliche Schatten Das ist also Umgebungsokklusion . Und das ist so ziemlich alles Sie können den Blendeffekt einstellen, wenn Sie den Schwellenwert niedriger einstellen, dann wird die Blendung heller Wenn ich es also weit runterlege, ist es eher grell und blumiger Aber wenn ich diese Schwelle anhebe, dann schränkt das sie irgendwie ein Wenn du es ausschaltest, wirst du sehen, dass das Leuchten verschwindet. Und mit dem Rest kannst du quasi alleine spielen. Chromatische Aberration macht Spaß. Das verleiht ihm irgendwie diesen kleinen Effekt. Und dann ist da noch die Körnung, solche Dinge, die es ein bisschen natürlicher aussehen lassen , eine natürliche Filmkörnung haben. Also natürlich die andere Sache mit der Schärfentiefe. Ich zeige dir die Schärfentiefe. Okay, Sie haben also Weit - und Beinahe-Unschärfe , wenn ich das etwas nach hinten verschieben würde Okay, du kannst es sehen. Also, jetzt ist das weiter weg, also kannst du jetzt sehen , dass es verschwommen ist Die Dinge, die näher sind, stehen etwas stärker im Fokus. Also kann ich das ändern, dann wird die Vorderseite irgendwie verschwommen Also das ist Schärfentiefe , also macht es Spaß , damit herumzuspielen Es ist keine echte Schärfentiefe, also ahmt es einfach nach, wie Schärfentiefe wirklich aussehen würde Wenn Sie es also exportieren, kann es manchmal Artefakten kommen, weil es fast wie ein Telefon Wenn es die Schärfentiefe vortäuscht, kann man manchmal Artefakte an den Rändern sehen . Also behalte das einfach im Hinterkopf Es gibt auch wirklich coole Dinge wenn Sie sich das Szenenmenü ansehen. Nehmen wir an, Sie fügen eine hinzu sagen wir, wir fügen eine seltsame Form wie diese hinzu. Also, wenn du Waffen machen willst oder so, kannst du jederzeit auf Spiegel drücken. Wenn du es dann nach links und rechts bewegst, dann gibt es zwei davon, und sie sind einfach auf jeder Seite gespiegelt Also das ist irgendwie cool. Wenn du schon eine Form hast, also wenn du schon etwas entworfen hast, also wir haben diese eine Form hier und wir wollen sie zu einem Spiegel machen, können wir einfach einen Spiegel hinzufügen und hinzufügen, dann geht er auf die andere Seite und du kannst sie bewegen, aber du willst sicherstellen, dass du an der Form bist und nicht am Spiegel selbst. Dann kannst du sie also verschieben. Und alles , was damit passiert, wird der anderen Seite passieren. 8. Rendering: Okay, und nicht zuletzt Rendern. Also, wenn du das rendern willst, geh einfach zurück zu diesem kleinen Ordner. Also hier sind die Dateien. Offensichtlich haben wir gespeichert, aber hier ist das Rendern. Also tippst du einfach auf das Rendern. Und du kannst es mit einem transparenten Hintergrund machen, was ich normalerweise mache. Aber ich erinnere mich, dass ich dir von der Blüte erzählt habe. Wenn ich also einen transparenten Hintergrund und nur den Bildschirm mache, dann ist das genau die Form, die gespeichert wird. Also benutze ich normalerweise nur den Bildschirm und ich exportiere und ich werde dir in einer Sekunde zeigen, was diese Zahl bedeutet, wenn sie fertig ist. Okay. Sie können also sehen, dass diese Unschärfe nicht wirklich sichtbar ist, wenn Sie sie als transparenten Hintergrund exportieren Und außerdem ist diese Zahl, die Zahl, die es zählt, dieselbe Zahl, die hier bei Post-Process und Max Frame Sampling 350 Ich finde, dass 350 völlig in Ordnung ist. Also gehen wir zurück hierher, zurück zum Rendern. Wenn wir den transparenten Hintergrund ausschalten und exportieren, sollten Sie all diese schönen Spiegelungen so sehen , wie sie aussehen sollen Okay, jetzt ist es die Form, aber es ist auch der schwarze Hintergrund, sodass Sie jetzt diesen schönen Glanz sehen können So exportiert man also nur ein Bild. Wenn du also einen Drehteller machen willst, tippst du hier einfach auf dieses kleine Nomadensymbol. Ich bin auf einem iPad, also würde ich jetzt mit der Aufnahme beginnen, wenn du deinen Plattenspieler aufnehmen möchtest. Okay? Hier ist mein Speed. Hier ist meine konstante Geschwindigkeit. Und ich tippe einfach hier und dann hast du deinen Plattenspieler Ich hab vergessen, dass ich das bewegt habe. Und natürlich verarbeitet es all diese Frames immer wieder. Deshalb hören Sie etwas von diesem Geräusch, weil, wissen Sie, vielleicht, wenn Sie ein stärkeres iPad oder, Sie wissen schon, mehr RAM oder so etwas haben , Sie das vielleicht nicht bekommen. Aber ich benutze einen M Two, also höre ich ein gewisses Geräusch, wenn ich einen Plattenspieler mache Hang, das ist es. Also ja, das ist es. Willkommen bei Nomad Sculpt. Es ist eine wirklich lustige Reise. Und auch danach können Sie Dinge an Blender schicken. Ich habe die gedruckten Skulpturen, die ich bei Nomad gemacht habe, durchgesehen Skulpturen, die ich bei Nomad gemacht habe, Es macht viel Spaß und es gibt viele Orte, an die du von hier aus gehen kannst Ich habe auch eine Menge mehr Kurse, also schauen Sie sich diese unbedingt an. Ich habe auch eine Menge Kurse auf YouTube. YouTube.com Slash DRG kostenlos Dave. Ich bin auf Instagram, instagram.com Slash DRG Freave. Ich habe also viele Inhalte an vielen Orten, aber meine besten Kurse sind definitiv hier auf Skillshare Also danke fürs Zuschauen. Zeichne weiter. Modellieren Sie weiter Ich sehe dich A im nächsten Video. Und vergiss nicht zu bewerten und zu rezensieren. Und wenn du, was auch immer du machst, was auch immer du machst, poste es bitte in der Klassengalerie. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Tolle Arbeit mit den Grundlagen fertig zu werden. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Ich schätze es, dass du mit mir rumhängst. Hoffentlich machen die Dinge jetzt ein bisschen mehr Sinn. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Galerie des Projekts veröffentlichen. Lass mich wissen, was am schwierigsten war und was für dich einfacher war. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilst, markiere mich unbedingt als drogenfreien Dave. Ich liebe es wirklich zu sehen, woran die Schüler arbeiten, und ich liebe es, studentische Projekte mit meinen Geschichten zu teilen. Wenn ihr nach mehr Nomadenskulpturen und digitalen Kunstinhalten sucht , folgt mir auf jeden Fall auf meinem YouTube unter youtube.com unter Wenn du diesen Kurs hilfreich fandest, bewerte und rezensiere ihn. Es hilft mir sehr und lässt mich wissen, welcher Art von Unterricht ich mehr machen sollte. Ordnung, das ist alles was ich habe. Zeichne weiter, gestalte weiter und ich freue mich darauf, dich im nächsten Video zu sehen Wildes Programm. Willkommen zum Genießen. Und Dunbar, das ist der Mann aus Meadow Lake. Sing jetzt die Arme. Kaufen Sie morgen Mr. Tucker Windelurlaub . Dieses Programm hat seinen Ursprung in unseren Studios in Dalla spricht Dave Norgal, das ist CPN, das Texas Quality Network. Hier spricht Dave Norgal, das ist CPN, das Texas Quality Network. Wenn wir dich. Als wir gegangen sind, ja. Wenn wir gewinnen.