NEU: Character mit Storytelling

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Heute willst du darüber sprechen können wir reparieren? Mein Name ist Stephanie Boom. Ich bin Charakterdesigner und Illustratorin und bin auf Charaktere für meine Reise spezialisiert , die vor zehn Jahren begonnen hat. Seitdem habe ich für eine Vielzahl von Radio-, Rollenspiel- und Brettspielen gearbeitet . Zu Beginn fokussiert sich alle meine Schwerpunkte in Techniken wie Lernperspektive, Anatomie, Rendering. Aber dieses Mal merke ich, dass es um mehr als makellose Rumpfmuskeln und hübsche Gesichter geht, die größer sind als etwas. Beweisen Sie es. Wir wollen uns identifizieren. Wir möchten das Gefühl haben, eine persönliche Verbindung zu haben. Wir haben mit diesem Kurs angefangen. Ich wollte dich meinerseits mitnehmen. Ich zeige Ihnen Techniken und Werkzeuge wie Silhouette, Form, Sprache, Proportionen. Du kanalisierst deinen inneren Schauspieler und schaffst ein legales Manöver. Diese Techniken sind universell und können mit allen Techniken und Stilen verwendet werden . In Humana wenn Sie gerade erst angefangen haben oder wenn Sie in Wein verwandelt wurden. Am Ende des Kurses können Sie so interessante und ansprechende Charaktere erstellen . Lass uns zur Arbeit gehen. 2. Wie man einen Charakter entwirft: Okay, wir werden mit der klassischen Aufgabe beginnen, um Pfeil zu entwerfen bleibt das ganze Jahr sehr einfach. Es ist nur zur Demonstration. Schlagen Sie vor, einen Punkt zu machen. Also werde ich einfach alle möglichen Klischees hineinstecken. Eine Menge Rüstung, alles in verschiedenen Formen, Stacheln, um sie gefährlicher aussehen zu lassen. Vielleicht sind Sie auch skaliert, damit wir auch einige Chargen hinzufügen können . Wie heute war ich in der Lage , selbst ein Feuer zu machen. Ich bin eine lächerliche Menge an Waffen. Und natürlich braucht man Zaubersprüche, viele von ihnen, weil er irgendwie all diese Sachen mit sich herumtragen muss . Also wie, was ist es, wie ist es? Die Waffen, natürlich, Tränke und Zauberbücher und morgen starten Dolche und Ninja einen Helm. Aber du weißt, was einen Helm, einen Hut und Federn ausmacht , denn wir sind großzügig gelaunt. Und natürlich braucht er auch eine Höhle. Und einige dieser unnötigen Kleidungsstücke , bei denen niemand wirklich weiß, wofür er gut ist. Ich schätze nur Deko. Okay. Nun, ich muss überzeugen, dass es weniger aussieht, dass sie keinen Augapfel hat. Wenn wir ihnen ein offenes Glas geben, könnte es ein überambitionierter Kostenspieler sein. Eigentlich ist es nett. Okay, nun, das, ehrlich gesagt, funktioniert es nicht als ernsthaftes Raja-Design, oder? Was bedeutet es noch würdevolleres Design? Nun, funktioniert auch nicht wirklich. Aber wie erstellen wir ein Charakterdesign, das weder zu verwirrend noch ausgeliehen ist ? Wie immer gibt es keine einfache Antwort auf diese Frage, aber es gibt ein paar Punkte, an denen wir mit Silhouette arbeiten können. Formen, Tränke. Studiersprache, gut verkauft. Dies sind mehr Themen in diesem Kurs, die Ihnen helfen werden, Ihr Charakterdesign zu verbessern. Das wird es also tun. 3. Silhouette: Also eine Zigarette. Dies ist das erste , was wir erhalten wenn wir eine Person oder ein Objekt oder was auch immer betrachten. Also lasst uns einen kleinen Test machen. Geh weiter. Ich schiele nicht mit deinen Augen drauf. Und dann schau nach draußen nach Leuten. Weil es nur Menschen sind , die weit weg sind. Wir sehen oft nicht mehr als vage Formen und Silhouetten. Und doch sagen sie schon viel wie Alter, Fitnesslevel, emotionaler Zustand. Wir verstehen viel, selbst mit weniger Informationen. Übrigens existiert die Frau ganz rechts wirklich. Sie geht in der Nähe des Alltags spazieren. Vor Gans im Kinderwagen. Sie hat auch einen Hund. Er darf nur auf dem Wrack sitzen. Okay. Im Charakterdesign verwenden wir Silhouette als Werkzeug für zwei Dinge. Variation und Klarheit. Für sich selbst oder für einen Kunden, der tut, wo Variation immer gute Idee ist. Ich, ich habe eine Buchempfehlung für dich. Es ist der geschickte Handmann von Scott Robertson und drei seiner Schüler. Es ist ein Konzeptkunstbuch. Es ist also genau das, was man erwarten könnte. Es ist eine Menge davon wird meine Taille und Disposition brechen. Es ist okay. Es ist ein Buch voller Ideen für Charaktere, Kreaturen, Verpackungen und Landschaften. Und natürlich benutzen sie es. Es ist echt nett. Ich schätze, du kannst es nicht mal gut sehen, aber ja, es ist cool. Silhouetten sind also eine gute Möglichkeit, Ihre Kreativität fließen zu lassen und einige fantastische originelle Ideen zu finden. Und das ist es, was du jetzt machen willst. Es ist immer gut, wirklich ****** Papier zu verwenden. Es gibt also weniger Druck als wenn Sie das gute, teure Material verwenden. Also ja, ja, nur absolut Papier. Es geht hauptsächlich um Quantität statt um Qualität. Es geht mehr darum, in so viele verschiedene Richtungen wie möglich zu denken . Also leg einfach dein ganzes Gehirn und mach es einfach. Okay, hier ist eine Geschichte aus dem Buch, Kunst und Angst. Es geht um Arabischlehrer, seine Klasse in zwei Gruppen unterteilt. Einer wird nach Quantität bewertet, der andere in Qualität, während der falsche Gruppenkäufer so viel Arbeit wie möglich, Moment und Gleichheit nutzt , der andere nur ein Stück liefern müsste , das ist daher perfekt. Im Yen bewertete die Gruppe nach Quantität lieferte nicht nur eine große Menge Arbeit, sondern auch die Stücke von höchster Qualität. Warum experimentieren sie und lernen aus ihren Fehlern? Die Quantitäts-Crew war damit beschäftigt, über Perfektion zu theoretisieren. Anstatt irgendetwas zu tun. Wir fangen oft mit den Dingen an, die wir bereits wissen. Das ist der Moment, in dem Perfektionismus Hansen, er bemüht sich so sehr, etwas Nettes zu tun , dass man zu viel Angst hat , etwas Neues auszuprobieren. Aber um kreativ zu sein, ist es notwendig, dass Sie sich entspannen und loslassen. Okay, also lass dich experimentieren. Ich meine, das ist die Botschaft hier. Und natürlich wird es auch eine Menge Müll erzeugen , der vielleicht auch ein paar wirklich coole und originelle Ideen gibt. Und mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weißt, was diese oder jene Markierungen sein sollten, vertraue einfach auf dein Gehirn und es wird sich etwas einfallen lassen. Weil unser Gehirn wirklich großartig ist und es tatsächlich zu verstehen war, ist das nicht das, was schon schwierig ist als anderes Leben. Aber hier ist es sehr praktisch. Nachdem Sie mehrere Skizzen erstellt haben, können Sie uns die interessanteste zeigen, und wir kommen von hier aus. Also scanne ich jetzt meine Seite und zeichne weiter auf meinem iPad. Klarheit ist besonders wichtig für die Animation. Denn hier geschieht Bewegung in Sekundenschnelle. Und damit wir verstehen können, was passiert, ist es sehr wichtig, dass jede Schlüsselposition so klar und lesbar ist solange wir die Zeichnung sehen, wir verstehen, was vor sich geht. Aber es ist nicht mehr der Fall, sobald wir nur die Silhouette sehen. Die Klarheit seiner Position ist daher nicht so gut. Hier. Auf der anderen Seite ist es viel besser und das verstehen wir sofort. Hier ist ein weiteres Beispiel von Spawn Top. Auch hier ist die Szene so verständlich wie das Zeichnen, aber nicht wie eine Silhouette aber nicht wie eine Silhouette dazu beitragen würde, die Frage der Absicht. Das linke Bild, er hält ein Geschenk, aber wir wissen nicht, was er damit anfangen will, sei es für sich selbst oder für jemand anderen. Auf dem rechten Bild. Und nur die Pose und Silhouette werden klarer, aber auch die Absicht hinter sich. Solange wir keine Animation machen, müssen wir nicht ganz so streng sein wie hier. Es ist also gut, im Auge zu behalten, wie man einen Puls drückt , um mehr Klarheit zu erhalten. Prüfen Sie also beim nächsten Mal, ob Ihr Charakter die Silhouette hat. Und wenn nicht, dann sehen Sie, wie Sie den Rücktritt oder die Position verbessern können den Rücktritt oder die Position um mehr Klarheit und Lesbarkeit zu erlangen. Mache eine Seltenheit von Silhouetten für einen Charakter. Das kann eine Weile sein Wir sind oder ein anderer Beruf, wie eine Party in diesem Jahr, ein Garten oder was auch immer. Wirklich. Wenn dies zu komplex ist, können Sie die Option wählen, was Variationen eines Objekts macht , das diese Person möglicherweise verwendet. Denn natürlich das Gleiche, das für unseren Charakter zählt. Wir können auch für Objekte und Objekte verwenden und Missachtung kann eine Persönlichkeit haben , um so viel wie möglich zu tun. Ich meine, sechs sollten das Minimum sein. Aber ich würde dringend vorschlagen, dass Sie etwas zwischen 1020 verschieben. Das ist erledigt. Fragen Sie sich, was sind die interessantesten Skizzen, die Sie sich ausgedacht haben? Und warum denkst du das? Eine andere Frage wäre, wie würdest du ihre Persönlichkeit beschreiben? Oder was sagt uns dieses Objekt im Falle des Objekts über die eigene Persönlichkeit aus? Okay, dann geh zur Arbeit. 4. Formen: Ich bin mir sicher, dass du das schon irgendwann gemacht hast, aber sagen wir nicht und das ist dein erstes Mal. Okay? Welche Assoziationen hast du also? Wenn man sich diese drei Grundformen anschaut? Fangen wir mit dem sogenannten Schlechten an. Ich hab's gekauft. Es ist verspielt, glücklich und unbeschwert, süß. Aber wenn du versuchst, dich darauf zu stützen, rollt es richtig. Nicht gerade zuverlässig. Jetzt das Quadrat, solide, Scrum, Belastbarkeit, vertrauensvoll und Sie können sich darauf verlassen, wann immer Sie brauchen. Aber vor allem aus Dreiecken bekommst du zwei Mal. Ein Stall und einer ist , wenn wir meistens auf gefährliche Weise daran denken , schnelles, explosives Temperament. Ernsthaft, du willst es nicht durcheinander bringen, aber es gibt auch eine Supermacht. Intelligenz, Selbstvertrauen, energisch, ein wahrer Anführer. Es zeigt, dass wir darauf reagieren. Jede Form hat sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Es wird eine PDF-Datei geben, die ich bereitstelle, um aus diesem Kurs herauszukommen, in dem Sie eine Liste mit weiteren möglichen Eigenschaften finden eine Liste mit weiteren möglichen Eigenschaften , die wir jedem Basisformular zuordnen. Natürlich sind dies nur ein paar Vorschläge und Sie können weitere hinzufügen, wenn Sie möchten. Das sind charakteristische Kurven. Es sind universell und tief in uns verwurzelt. Deshalb können wir sie einfach wunderbar für unser Charakterdesign verwenden , nämlich in Form von Formsprache. Dies ist ein großartiges Beispiel aus der Zeit, als der Bischof, wie man verschiedene Formsprachen auf ein Zeichen anwendet. Und beachte, wie derselbe Charakter je nach der Form, die wir verwenden, so unterschiedlich fürchten kann . Ich erinnere mich an seine Sprache in Schnabelform. Wir meinen nicht nur feste Formen, sondern auch Linienqualität. Für die Umgebung wären gekrümmte und organische Linien. Handeln und Power-Layer für ein Rechteck. Diagonale und scharfe Winkel für Dreiecksform. Wir können diese verschiedenen Linienqualitäten finden. Wenn wir wieder zum Koch zurückkehren, schauen Sie sich die Schuhe oder die Ohren an. Es ist wirklich toll zu sehen, wie Randy andere Formen und jedes Detail anwendet. Also nimm dir einfach eine Sekunde und beobachte es ein bisschen. Aber achten Sie darauf, nicht zu wörtlich zu sein. Nur weil der linke Koch auf einem Rechteck besteht , heißt das nicht, dass es sich nicht um Kurven oder Diagonalen handeln kann. Es geht nicht darum, ein Formular absolut darzustellen , sondern darum, seine Mengen zu verwenden und anzupassen. Okay, aber woher weiß ich, welche Formsprache ich wählen soll? Ich meine, wir haben bereits gelernt, dass bestimmte Formen mit bestimmten Merkmalen verbunden sind . Einige sind physisch, andere psychisch. Ich denke also, es ist einfach eine gute Idee, sich bekannte Charaktere anzusehen und wie ihre Eigenschaften in ihrer Form widerspiegeln. Sprache. Können wir entwerfen ist sehr einfach. Er kommt nur in den Kreis. Was macht es besonders weich und süß und sieht perfekt aus, um mit einem sehr jungen Publikum zu sprechen. Superman-Gruppe ist nur eine Kerbe älter. H02 basiert auf sogenannten, aber er hat Design, hat mehr Komplexität. Er sieht freundlich und nett aus. Aber Dinge zum jetzt editieren Rechteck, auch ein bisschen geschickter und stärker, zuverlässiger. Jemand, der Ihren Plan während Ihres Urlaubs haben möchte , ist oder kann Hilfe gebeten werden, wenn Sie die Küchenpfeife brechen. Prinzipmeilen hauptsächlich für Kinder. Also nächstes Ziel, junge Teenager, dank seines späteren Vorschlags mehr über dieses und kreisförmige Design, ist er immer noch einfach und kinderfreundlich, aber die Idee war, ihnen einen cooleren zu geben. Was ist hauptsächlich auf die Verwendung von Stacheln und spitzen Formen anstelle von Kreis und Rechteck wie diesem zurückzuführen. Jetzt siehst du eine Kombination aus Kreis und Dreieck. Was macht ihn schnell und ER, aber auch mit gutem Herzen, wieder, wo du Team Mario oder Sonic hast. Für mich ist es definitiv klanglich. Obwohl ich nie ein Gummiband gemacht habe. Ich möchte es heute noch einmal versuchen. Jeder ist zumindest mein Liedkuckuck zeigt eine Kombination aus allen drei Formen und Spoiler-Alarm. Das wirst du oft sehen, besonders bei japanischen Helden. Er hat alle Attribute eines Kreises, ist witzig, freundlich, optimistisch. Die Dreiecksformen seiner Haare erhalten den zusätzlichen Energieschub, wie wir bereits Ultraschall gesehen haben. Und er ist ein klassischer Führer mit einem klaren Ziel. Jemand, der die Richtung kennt und anderen nicht erlaubt, ihm in den Weg zu treten. Das Rechteck zeigt diese Stärke körperlich und geistig. Er hat einen starken Gerechtigkeitssinn, kann es leicht ertragen und ist da, wenn man sie braucht. Denken Sie also darüber nach, was Ihre Charaktereigenschaften sind und wie Sie sie visuell ausdrücken können. Und jetzt ist es schon Zeit für deine nächsten Hausaufgaben. Finde drei Charaktere und analysiere ihre Formsprache. Und was sagen diese Formen über ihre Persönlichkeit aus? Und wenn es hilfreich ist, lassen Sie sich von der Liste inspirieren. 5. Proportionen: Das, weißt du, das Gefühl, dass alle deine Charaktere mehr oder weniger gleich aussehen , nur mit verschiedenen Klamotten, Frisuren. Dies liegt daran, dass Sie sich an die gleichen Formen und Proportionen halten . Für eine Reihe von Zeichen wollen wir signifikant verschiedene Typen, Formen und Proportionen. Und je mehr man sich nicht an die Realität halten muss, desto mehr kann man verrückt und wild werden. Jeder, der ein Stück gesehen oder gelesen hat, weiß wovon ich rede. Aber lasst uns zu den Grundlagen zurückkehren. Wie hoch sind unsere Proportionen? Um Ihnen eine Definition zu geben, lasst mich einen Text von Ashley Hearst darüber lesen. Anteil bezieht sich weitgehend auf die Beziehung der Größe eines Elements im Vergleich zu einem anderen. Beim realistischen Zeichnen oder Malen ist der Antrieb wichtig. Wenn die Proportionen falsch sind, sieht das resultierende Bild weniger realistisch oder abstrakt aus. Es gibt erstaunliche Bücher darüber , wie man Anatomie wie diese zeichnet. Und dann lernen Sie auch, Proportionen zu konstruieren damit sie in Leerlaufdimensionen fallen. Und als kleiner Tipp, wenn Sie keine Kopie von sich selbst als Website erhalten möchten Kopie von sich selbst als Website erhalten , auf der Sie alle Klassiker kostenlos lesen können. Aber zurück zu den Proportionen. Ein klassisches Werkzeug dafür ist das Verhältnis von Höhe zu Hecke. Während der Wachstumsphase änderte sich die Körpergröße signifikant, aber im Vergleich dazu hat sich die Größe des Kopfes nicht zu stark verändert. Daher eignet es sich gut als Maßeinheit. Dank dieser Methode können wir nicht nur glaubwürdige Proportionen schaffen , die altern, sondern auch hilfreiche Orientierungspunkte wie die Position der Brust oder des Bauchnabels, des Schrittbereichs usw. gewinnen wie die Position der Brust oder des Bauchnabels . Mal sehen, wie das in der Praxis funktionieren könnte. Ich habe bereits eine grobe Skizze dieses Charakterkonzepts in Ordnung gemacht , für was ich will, aber ich bin mir über die Proportionen nicht sicher. Um dies zu überprüfen, passt sein Kopf oft kohlenhydratarm in seinen Körper. Was würde 6,5 ausmachen? Sei still okay. Für eine Frau, aber es ist ein bisschen kurz für einen Mann. Also möchte ich das Ganze um mindestens einen Kopf verlängern. Als Referenz verwende ich das 7,5-Modell von Loomis. Das wird mir später helfen, die richtige Distanz zu finden. Lassen Sie uns nun meine Zeichnung an die neuen Dimensionen anpassen. Aber das allein, ganz sicher. Ich muss immer noch die Proportionen in meiner Figur überprüfen und wissen , wo was sein sollte. Ich orientiere mich an meinem Referenzeingang aller wichtigen Box. Jetzt weiß ich den richtigen Abstand für die Knie, den Bauchnabel usw. Da meine Figur nicht frontal ist, passe ich diese Linien perspektivisch an. Mit ihrem perspektivischen Transformationswerkzeug ist es ganz einfach. Und wenn das erledigt ist, kann ich anfangen, den grundlegenden Rahmen meines Charakters zu zeichnen. Abgesehen von der genetischen Veranlagung sagt unser Körper viel davon aus welche Interessen und Aktivitäten wir verfolgen. Obwohl all diese Frauen Atlas und daher schöne Anfälle und mächtige Körper sind , sind die Unterschiede groß und sagen viel über erforderlichen Stärken und Qualitäten aus, die mit jedem einhergehen Disziplin. Natürlich haben sich auch Aspekte unserer Persönlichkeit in unserem Körper gezeigt. Daher können wir wiederum Proportionen und Körperformen für unser Storytelling verwenden . Werfen wir einen Blick darauf, wie dies am Beispiel von Big Hero Six realisiert werden kann . Okay, fangen wir links mit Fossa an. Denken Sie noch einmal an das zweite Kapitel und die psychologische Bedeutung von Formen. Im Falle eines Sub-E der Gebrauch von S-Karriere, solide, unbeweglich, sowohl körperlich als auch geistig, eine sehr rechtmäßige Person des Buches. Wenn man auf Proportionen herabschaut, sehen wir, dass sich der größte in seinen Oberkörper einfühlt. Sie präsentieren einen Streicher und seine materiellen Kunstfähigkeiten, aber kombiniert mit weichen Linien repräsentieren sie seine freundliche Natur. Wie auch immer, er ist ein bisschen wie ein Baum, realistisch und überfüllt. Google ist ein mehr, ER mit einem starken Fokus auf sportliche Aktivitäten durchgeführt hat. Daher ist es keine Überraschung, dass ihr Hauptgewicht wie an den Beinen diese Stärken zeigt, die sie dort hat. Wenn man sich Kinder oder junge Jugendliche anschaut, wie bei diesen beiden Charakteren hier, findet man im Allgemeinen wie bei diesen beiden Charakteren hier, ein schmaleres Rechteck für ihre Torsoform. Und wenn wir uns verletzt ansehen und eine definiertere und weibliche Körperform sehen eine definiertere und weibliche Körperform die zeigt, dass sie in gewisser Weise der unabhängigere und gereiftere Charakter ist und diese Gruppe und in der du lebst, extrem schlank ist und und gibt dir einen Ausdruck von Leichtigkeit. Was findet sich auch in ihrem Charakter. Ihre Linien sind im Allgemeinen weniger ER, aber flüssiger und weicher und ihre Gesamtform ist näher an der Person gegenüber dem Teenager, was ihre kindliche Natur unterstreicht. Dasselbe könnte für Fred, klassische Körperform im Teenageralter, zählen , obwohl er durch seinen Handrucksack ein paar Dreiecke bekommt, er durch seinen Handrucksack ein paar Dreiecke bekommt die seiner Begeisterung zugrunde liegen. Aber ansonsten ist er ein sehr HLS-Körper. Verstärker wieder seine Freundlichkeit, aber auch, dass er weniger geschickt ist als die anderen. Hero, der jüngste falsch. Das ist also keine Überraschung, dass wir festgestellt haben, dass jungenhafte Torsoform auch an ihm hat. Sein Hauptschwerpunkt ist eigentlich sein Kopf oder zeigt nicht nur sein Alter, sondern auch seinen Status als junges Genie. Vielleicht haben Sie bemerkt, dass eines Charakters nur durch die Verwendung einer anderen Torsoform unsere Wahrnehmung eines Charakters nur durch die Verwendung einer anderen Torsoform stark verändern kann. Einfach nur mit Schulden zu spielen, kann zu interessanten Ergebnissen führen. Im Allgemeinen können wir unterscheiden zwischen Bodentypen, die Schultern sind breiter als die Hüften. Sie sind schmaler als die Hüften oder beide haben die gleiche Breite, was bei einem Rechteck oder einer Sanduhrform der Fall ist. Auch hier haben wir festgestellt, dass ein Charakterkonzept nur mit einer Form des Torsos liegt und sehen, wie man sie weiter in Charaktere verwandeln kann . Also das werde ich jetzt tun. Bisher haben Sie in kurzer Zeit viel gelernt. Dies ist also der Moment, um sich einfach zurückzulehnen, sich zu entspannen und mir einfach zuzusehen, wie ich es fallen lasse. Gut. Und jetzt liegt es an dir, denn dies wird deine nächste Übung sein. Zeichne eine Reihe verschiedener Formen und entwickle Charaktere aus ihnen. 6. Bodylanguage: Okay, wir sind emotionale Wesen. Das heißt, wir wollen aus allem eine Geschichte machen. Wenn ein, C, ein Charakter gesagt wird, freuen wir uns, wir fühlen uns mit ihnen. Ein Charakter zeigt, dass Emotionen für uns nicht zuverlässig sind. Wir können die Verbindung aufnehmen. Wann wollen wir wissen, was die Geschichte ist? Wir wollen also authentische Charaktere. Um sie zu zeichnen, musst du sie in dir selbst finden. Denken Sie nach Äonen, seien Sie Illustrator, aber als Schauspieler. Was ich jetzt als kleines Experiment mit Ihnen machen möchte, führe ich Sie durch verschiedene Szenarien. Und du musst dich so gut wie möglich in diesen Situationen schützen . Sie dabei darauf, Achten Sie dabei darauf, wie sich Ihr Körper verändert und wie sich Ihre Haltung verändert. Wie ist die Position deiner Schultern? Was machst du mit deiner Tasche? Runden Sie auf und knirschen Sie in sich selbst? Wenn du deine Position tauschst, was machst du mit deinen Händen? Wie ist die Position deines Halses zu deinem P.sit? Steif, fühle dich entspannt. Dinge wie diese. Okay, weil ich zum Tisch komme, habe ich zwei Augen. Jetzt stell dir vor, du bist in der Schule. Du magst das Fach wirklich nicht und der Lehrer rief die Schüler an, sich zu melden. Sicherheit. Natürlich weißt du nichts darüber und du hast Angst , dass er dich auswählt. Wie fühlt man sich dadurch an? Und wie verhält sich dein Körper? Du ziehst deinen Kopf etwas näher an deine Schultern, wie deine Summe. Runden Sie den Rücken um und rollen Sie sich zusammen, um nicht gesehen zu werden? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Körperreaktanten zu beobachten. Steh jetzt von deinem Stuhl auf und geh ein bisschen herum. Stell dir vor, der Unterricht ist vorbei. Er hat dich nicht ausgewählt, aber jetzt fühlst du dich von all dem Stress und der Angst erschöpft. Du gehst den Flur hinunter, schütze dich vor der Situation. Wie fühlt es sich an? Wie würdest du wollen? Plötzlich siehst du die Person, in die du heimlich verknallt bist. Dein Herzschlag steigt, du nervös , wenn du komisch in deinen Zügeln läuft. Wie verändert das Ihre Position? Und warum denkst du immer noch darüber nach, was zu tun ist? Die Person dreht sich um, schaut dich direkt an und lächelt. Es ist so ein ****** Tag. Und jetzt ist es der beste Tag aller Zeiten. Wie hast du Angst? Was sind all die kleinen Veränderungen, die die Freude in Ihrem Gesicht und Körper ausdrücken? Was hat sich im Vergleich zu deinem ersten Walking so geändert . Willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Vortrag gefallen. Du siehst also, als hätte ein Schauspieler zwei Verstärker mit einem Charakter und was soll man sie spielen? Wir müssen das Gleiche tun, um sie auszuprobieren. Ich töte wo immer ich will und nichts kann mich aufhalten. Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie eine Geschichte haben , vor der Sie sich schützen können. Wenn es keine gibt, dann könnte ich einfach passieren, wenn ein Kunde gerade zu dir kommt und sagt: Zeichne mich Charaktere in Szenario x Epsilon, also hast du keine Geschichte, keine Persönlichkeit, nichts in diesen Situationen. Ich fand es sehr hilfreich, immer noch eine Geschichte selbst zu entwickeln, obwohl sie für das Spiel nicht relevant ist und dich entschieden hat, niemand wird jemals davon erfahren. Es gibt so viel mehr Hilfreicher für den Designprozess und auch für Ihre eigene Motivation. Jedem Charakter Persönlichkeit und Hintergrundstern zu geben , hilft mir sehr , Ideen für Individualität, Zeichen und Ausdrücke zu entwickeln. Ich glaube, dass die Geschichte einen Charakterreichtum und Glaubwürdigkeit verleiht , der für den Betrachter sichtbar ist, obwohl er die Geschichte dahinter nicht kennt. Um Ideen zu entwickeln, habe ich mir ein paar Fragen gestellt. Welche Rolle spielt ihre Rolle in der Geschichte? Wie ist ihre Beziehung zu anderen? Was ist ihre Motivation? Was ist diese besondere Stärke und was ist ihre Schwäche? Und oft genug, wenn Sie versuchen, Antworten zu bekämpfen, wird Ihr Gehirn die Geschichte automatisch auskurbeln , um alles zu verstehen. Wo wir jetzt mehr Einblicke in unseren Charakter haben, ist es an der Zeit, sie zu bewegen. Und deshalb möchte ich Ihnen ein anderes Tool vorstellen. Es ist nützlich, Ihnen eine Figur zu geben, eine Grundstruktur, etwas , das den Fluss der Pole festlegt und zusammenhält. Die Aktionslinie ist eine imaginäre Linie, die die Richtung und Bewegung des Körpers eines Charakters beschreibt und eine führende Kraft seiner Handlung ist. Meistens handelt es sich um eine einzige Linie und Form eines S- oder C-Hustens, oft entlang der Wirbelsäule, aber das ist nicht obligatorisch. Dieser ist besonders wichtig für Animationen, bei denen warme Pole nahtlos ineinander fließen, aber auch einzelne Illustrationen und weniger Cartoondioden davon profitieren werden. Ein Charakter, der auf einer geraden Linie basiert, wirkt größtenteils steif und etwas langweilig. Aber im Vergleich zu derselben Pose mit einer gekrümmten Linie sieht es viel dynamischer und interessanter aus. Sie kennen wahrscheinlich die Adoption von Christmas Carol aus Entsorgung, es gibt eine Blockade, die als Fließen des Blocks bezeichnet wird. Ich hoffe, ich habe das richtig ausgesprochen. Was bedeutet in irgendeiner Weise und ausgezeichneter Name. So und die Künstler hinter MIR, vielfältige Studien. Also machte er Screenshots aus dem Film und malte die Aktionslinie darüber, um diese Dynamik zu sehen. Es ist einfach wunderbar zu sehen, wie die Handlungsweise zur Arbeit kommt. Und es hilft wirklich , die Geschichte in der Szene zu erzählen. Daher würde ich wärmstens empfehlen , dies zu überprüfen. Die Aktionslinie ist also eigentlich eine großartige Grundlage. Es ist normalerweise das erste, was ich versucht habe, alles andere dann darüber zu bauen. Also mache ich meine Linie und dann markiere ich die wichtigsten Punkte, wie Schultern, Hüften, Füße wie diese. Und dann füge ich das Volumen und schließlich den kompletten Trolley hinzu. Stellen Sie sich diese Linie nicht nur als Linie vor, sondern auch als Energiekraft, die durch den Körper fließt. Und nicht nur der Charakter selbst, sondern alles, was auch auf dem Charakter liegt, wie Haare, Stofftaschen sowie alles. Der erste Charakter zeigt viel Begeisterung. Diese Energie fließt aus und fließt in alle Richtungen. Dies ist nicht nur an den Stangen und dem Gesichtsausdruck klar , sondern auch andere Details wie Haare und Bitten folgen dieser treibenden Bewegung. Die zweite Pose zeigt genau das Gegenteil. Erschöpfung, schieb alles in dieser Pose nach unten. Die gleiche Abwärtsenergie kann auch in Details wie dem fallenden Kopf, den Augenlidern und dem Unterkiefer dargestellt werden . Die letzte Umfrage zeigt, dass eine verängstigte und eingeschüchterte Energie die erste Pose lief, alles ist nach außen gerichtet. Hier geht alles nach innen. Der Körper wird steif und Trizeps drückt alles gegen seine. Denke an eine Aktion und zeichne die gleiche Situation, aber mit unterschiedlichen Stimmungen deines Charakters. Die Qualität der Zeichnung ist nicht wichtig, aber ich möchte, dass Sie sich auf die Verwendung von Handlungslinien konzentrieren und dass Ihr Charakter wirklich Affiliate transportiert. Okay, dann viel Glück. 7. Worldbuiling und Kostümdesign: Angenommen, Sie möchten einen Charakter machen, der im England des 18. Jahrhunderts ansässig ist . Natürlich hast du keine Ahnung was es dann funktioniert. Natürlich auch eine andere gute Wahl oder Geschichtsbücher. Ich habe diese lange Geschichte von Kostümen und netten Kostümen. Ich habe eine über Uniformen und noch eine von meinem Mann. Auch über die Geschichte der Fragen. Das ist also nett. Sie finden diese Bücher nur in Ihrer örtlichen Bibliothek. Aber was machst du, wenn dein Charakter nicht in der realen Welt, sondern in einer fiktiven Welt basiert. Hier ist ein kleiner Star Ruhestand. zehn Jahren bin ich gegen die Konvention mit meinem Portfolio gegangen und habe versucht, meinen ersten Job als Illustrator zu lernen. Ich war super nervös und schüchtern und ängstlich. Es möchte niemand anheuern. Ich ziele darauf ab, besonders die Unternehmen , die so klein waren und so ******. Ich meine, nicht das Unternehmen ist es, sondern das Kunstwerk, mit dem ich gesehen habe, dass sie neben ihnen in Verbindung gebracht wurden . Meine Arbeit sieht aus wie ein funkelndes Einhorn. Es tut mir leid, Hawaii leihe in der Tat meinen ersten Job. Ich meine, die Zahlung war schrecklich. Aber das bin ich übrigens, kurz nach einem Schlaganfall. Ich sollte Charakterillustrationen für ein Rollenspiel machen . Und ich geriet ein bisschen in Panik , weil ich die Welt nicht kannte. Ich hatte keine Ahnung , welche Art von Kostümen ich diese Charaktere setzen könnte. Glücklicherweise war der Bruder meines ehemaligen Freundes zu dieser Zeit ein leidenschaftlicher Anführer, RBG-Spieler. Er konnte mir also einige Ratschläge geben, die großartige Erfahrung und r0 ausgelöst haben, und das wollte ich mit Ihnen teilen. Fassen Sie kurz die Themen zusammen, auf die Sie unsere Geographie mit verschiedenen Ökosystemen achten sollten , sei es Klima, Wildtiere und alles andere, was mit dem Planeten zu tun hat. Das nächste große Thema ist die Gesellschaft. In Anbetracht von Kultur, Politik, Geschichte, Wissenschaft. Gerade im kulturellen Bereich finden wir viele Unterkategorien, die sehr interessant sein können. Dann gibt es Wirtschaft. Wir verfügen über Infrastruktur und Fertigung und Ressourcen. Obwohl sie die ersten, die von der Gesellschaft genutzt und geschaffen werden, sind sie stark von der Umgebung abhängig , in der sie leben. Wir könnten auch Mythologie , Kosmologie und Magie hinzufügen , wenn diese für Ihre Welt und Geschichte relevant sind. Und wieder einmal ist die Liste nicht vollständig und nicht jeder Aspekt wird für Sie wichtig sein. Aber es gibt nur einen guten Überblick. Je mehr wir diese Aspekte durchdenken, desto glaubwürdiger wird unsere Welt und damit auch die Charaktere, die darin leben. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie all diese Überlegungen zusammenkommen können. Ich schätze, die Einstellung ist für die meisten von euch bekannt. Ansonsten stellen Sie sich die Welt nach dem Atomkrieg vor, in der sich die Umwelt in eine Wüste verwandelt hat und fast in eine Wüste verwandelt hat und fast keine natürlichen Ressourcen mehr übrig sind. Und ein paar Menschen, die überlebt haben, kämpfen darum, was uns ausmacht. Okay, das ist eine Einstellung. Und jetzt schauen wir uns den Hauptantagonisten und sein Kostüm an. Er besitzt die meisten verbleibenden Ressourcen und hat einen phonetischen Code um sie herum aufgebaut. Wie die meisten leidet er an Tumoren und anderen Krankheiten. Und um den Schmerz zu lindern, bedeckt er sich selbst und weißes Pulver. Was schafft ein ganz spezifisches Aussehen, das von seinen Anhängern leicht nachahmt werden kann . Wir sehen also eine Folge der Umwelt, Krankheit aufgrund eines Atomkriegs. Und die Folge dieser Krankheit. Das weiße Pulver, das heute ursprünglich Markenzeichen und Verbindung für ihn und seine Gruppe ist. Jetzt über seine Kleidung ist er wirklich transparent oder mehr, was mit Dienstmetallen verziert ist, so dass wir, auch ohne seine Vergangenheit und Geschichte zu kennen, verstehen, dass er ein Mann des Krieges und des Militärs ist. Die AMA hält und beschützt einen bestimmten Körper, aber es lässt sie auch stärker aussehen als er tatsächlich ist. Wir haben ein Seil, das seine Rolle als Kultführer unterstreicht. Und eine Gasmaske ist weitere Erinnerung nach einer problematischen Umgebung und auch seiner privilegierten Position darin, weil er Zugang zu Ressourcen hat , die andere nicht haben. Kostüme müssen nicht immer extrahiert werden. Ich schätze, es ist die Art, wie wir dies auf Deutsch aussprechen können. Sie müssen auch keine Details hinzufügen. Oft reicht es aus, nur ein paar Elemente hinzuzufügen , um ein erkennbares zu erstellen. Zum Beispiel, wie wir mit seiner Kombination von Klassen und Narben oder seinem Haus anziehen von Klassen und Narben oder seinem Haus Schal darstellt, der sogar von einem Baby nachahmt werden kann und wir würden es erkennen, oder Schichten Frisur. Aber schauen wir uns Mad Max noch einmal an. Alle Antagonisten sind verrückt. Designs sollen seltsam und beängstigend sein. Aber wenn man jetzt die Helden vergleicht, gibt es eine ganz einfache Grundlage dessen, was sie waren. Du könntest auch in deinem eigenen Schrank nur Staub und weniger Aktenvernichter und das Herz, das Blut finden nur Staub und weniger Aktenvernichter und das Herz, , aber du bekommst was ich meine. Sie erscheinen uns realer, zuverlässiger. Wir können uns leicht mit ihnen identifizieren , wenn wir sie als Sammlung betrachten. Als erstes merken wir , dass sie alle aus derselben Welt zu stammen scheinen, den gleichen ökologischen und sozialen Umständen. Danach sammeln wir Informationen, um Ähnlichkeiten und Unterschiede zu finden , aus denen wir Gruppen wie Clanführer, Anhänger, Die fünf Frauen bilden können Gruppen wie Clanführer, Anhänger, Die fünf Frauen bilden . Es gibt jedoch andere Verbindungen zwischen Gruppen. Wenn wir nach Ihrem SAS-Make-up suchen, das im Laufe der Zeit verschwindet, ist es nicht unähnlich dem der War Boys, zeigt eine Verbindung zum unsterblichen Joe in ihrer Kleidung, sie hat mehrere Paletten Max und der Stoff des Oberteils ist nicht unähnlich dem Klee der Frau Use Benefit, nicht nur funktional. Sie geben uns Hinweise auf das Leben und die Geschichte einer Person und ihre Beziehung zu anderen. Für eine interatriale Belohnung , dass es einzigartig genug gibt , um sich von allen anderen in der Gruppe abzuheben. Wir wollen sehen, wie sie miteinander in Beziehung stehen. Und als Ganzes trotz all ihrer Unterschiede wollen wir trotz all ihrer Unterschiede den Eindruck haben, dass sie alle aus derselben Umgebung kommen. Es ist wie in der Schule, man hat eine große Gruppe von Menschen in sich. Sie haben unterschiedliche Interessen wie Sport, Musik, Wissenschaft. Und basierend auf ihren Interessen könnten sie neue Gruppen finden, wie ein Basketballteam oder eine Punkband. Diese Gruppen sind sehr homogen. Sie kleiden sich gleich, sie sprechen gleich. Obwohl diese Gruppen sehr unterschiedlich zu sein scheinen. Indisch, sie kommen alle aus derselben Umgebung, derselben Stadt, demselben Land, im selben Moment. Jetzt wissen wir also, worauf es ankommt. Persönlichkeit und Funktion müssen sich sowohl in einem Charakter als auch in der Welt und den Umständen widerspiegeln als auch in der Welt und den , unter denen sie leben. Dafür ist es wichtig, dass Sie so viel wie möglich über die Welt wissen so viel wie möglich über die Welt und Konsequenzen für das Leben darin und wie seine Bewohner sie nutzen. Dies wird Ihre Aufgabe sein. Baue eine Welt auf, mache ein Brainstorming über ein mögliches Umfeld und eine Zivilisation, die darin lebt. Beginnen Sie damit, die Umweltumstände wie die einsame Insel unter Wasser, die Welt über die Schwerkraft zu wählen wie die einsame Insel unter Wasser, die Welt über die Schwerkraft , was auch immer , was auch immer, welche Herausforderungen mit dieser Art von umgebung? Und wie könnte diese Gesellschaft, die es hört, mit diesen Problemen umgehen? Welche Ressourcen stehen zur Verfügung? Und was Sie daraus für Kleidung, Architektur und Transport in einer PDF-Datei schließen können, ist diesem Kurs beigefügt. Sie finden auch die Karte, die ich Ihnen zu Beginn des Unterrichts gezeigt habe. Nutze es als Anleitung und Inspiration für deinen Brainstorm-Prozess. Und wenn du mich wirklich beeindrucken willst, dann entwerfe auch einen Charakter , der diese Lektion findet. 8. Erzähle eine Geschichte: Am Ende ist es so einfach wie das. Wenn du eine Geschichte erzählst, wird dein Bild sofort besser. Meist reichen einfache Dinge aus, um eine Geschichte zu erzählen , die Sie uns erzählen, im Grunde nicht wichtig. Ich meine, nicht so wichtig, solange es einen gibt. Wenn es also nur eine Sache gibt , die Sie diesem Kurs nehmen können und Instinkte eine Geschichte erzählen. Damit stehen wir am Ende dieses Kurses. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast viel oder zumindest ein paar Dinge gelernt, oder zumindest hast du dich gut unterhalten gefühlt. Ich wäre erstaunt wie Arrays, wenn Sie Ihre laufende Arbeit und Ihre Endergebnisse, Flüsse in der Projektgalerie, teilen würden laufende Arbeit und Ihre Endergebnisse, . Und wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie es mich hier auf Skillshare oder rechts auf Instagram wissen . Heute können wir mir natürlich folgen, wenn du heute dabei sein willst. Was passiert? Ich und so weiter. Also äh, ja. Ich danke dir sehr, dass du diesmal mit mir beigetreten bist und bis zum nächsten Mal.