Digitale Malerei: So bemalst du eine Figur wie ein Profi

1. Einführung: - Weg sind Willkommen bei allen. Das ist meine besondere Klasse in Stephanie. Ich bin heute ein Charakterdesigner-Illustrator. Willst du dir meine Lieblings-Rendering-Technik zeigen, mit der du deinen Workflow verbessern und deinem Charakter mehr Brutalität verleihen kannst? Ich werde Sie durch eine Schritt für Schritt Chemo am Beispiel führen. Okay, es fängt an. 2. Auswahl: bedeutete Moment. Ja. Okay. Ja. Dieser Welpe, Sie Wir werden diesen Welpen tun, weil Welpen sind erstaunlich. Also, aber sicher werden wir am Anfang beginnen. Was ist der Umriss? Und da ich möchte, dass du diese Übung mit mir machst, kannst du diesen Umriss oder einen dieser beiden anderen Typen herunterladen. Oder tun Sie nur diese es sein könnte. Und was wird das Wenige sein, das wir tun? Eine Auswahl treffen. Deshalb haben wir drei verschiedene Werkzeuge, die ich Ihnen zeigen möchte. Nummer eins mit dem Pinselwerkzeug. Also, als du dich erinnerst, als du ein Kind warst und du diese Malbücher bist, also nur, weißt du, entlang der Linie. Tipp Tipp, Tipp, Tipp Tipp Nummer zwei ist live das kleinere Werkzeug. Und dann hast du einen gemacht, den ich für Mecca Venture geschrieben habe, anstatt zu versuchen, Richts Oh, Ding, das ich nicht atme. Okay, also ist es nicht wirklich gut funktioniert, Also machen Sie einfach kleine Teile in einem Fluss und schieben Sie ein Schichtmuster. Und dann siehst du, es gibt jetzt ein Pluszeichen und dann wirbst du das nächste und das nächste. Okay, wenn Sie also Notiz drücken, ist es alt, wie man das als Retreat ausspricht. Dann haben Sie ein Minus. Damit du das wegnehmen kannst. Desert Moon, den ich Ihnen zeigen möchte, ist das Stift-Werkzeug. Zuverlässig ist etwas, das ich lange nicht benutze. Denn in der Tat wusste ich nicht wirklich, wie man es benutzt. Also war ich immer Scheibe. Ja. Form Okay? Ja. Großartig. Ich kann das nicht tun. Ich kann das tun, was? Ja. Okay, ich kann das tun, und dann willst du etwas Schwierigeres machen, aber du willst wirklich einen scharfenWinkel haben scharfen . Ah, okay. Ich musste das tun. Okay? Es war damit, was? Und dann muss ich das drängen. 00 in Ordnung. Okay. Okay. Ja, habe ich nicht, aber ich hatte Nein, nein, das ist so Oh, äh, ja. Okay. Und es lässt mich nicht zurück. Und ich hatte keine Ahnung, wie es geht. Und es war nur schlechte Frustration. Aber jetzt habe ich gelernt, wie es funktioniert, und es hat alles für mich verändert. So erste Form. Und jetzt können Sie die alte Taste drücken und drücken Sie auf den letzten Punkt klicken, und dann sehen Sie eine aus diesem Controller verschwinden, und dann können Sie Ihren neuen Punkt sitzen, wie es ein Ausgangspunkt ist. Und dann gehen Sie zum Beispiel weiter bis hier . Und wieder klicke ich das Second Control weg. Und wieder, Chitty Chitty Chitty. Okay, diese Rate, es wird wirklich kontrollierbar und super nützlich. Seitdem benutze ich es wirklich gerne. Ich werde eine Auswahl mit allen drei Werkzeugen treffen Stoppen Sie die Zeit und am Ende können wir sehen, was am schnellsten war, ist das beste Ergebnis. Und was ist der Sandy? Ich meine, ich schätze, es ist offensichtlich okay, so weiter und so schrecklich. Ich sollte die Zelle in das nächste Mal benutzen. Ich muss in der Frist bleiben, nur um wirklich viel Druck zu erzeugen. Oh, okay, jetzt schauen wir uns das Ergebnis zuerst auf der Bürste an. Ah, es ist alles ein kleines Gras von sprudelnden, sprudelnden Wächtern mit dem Lasso gewonnen. Er ist eine merkwürdige, jahrelange Sache, ähm, hier, noch viel mehr. Aber alles in allem würde ich sagen, die Lassitude sieht ein wenig scharfer in den Umrissen und auch Jahr der Humor Fragen benötigt werden auf mal sehen, wie bereits Ergebnisse mit dem Bleistift. Okay. Meiner Meinung nach. Dies ist die schärfste und sauberste. Aber sicher dauerte es auch am längsten. Wenn ich Qualität weise, das ist für mich der Gewinner. Also der Pento, kein Bleistift. Das Pinselwerkzeug ist definitiv das einfachste und schnellste. Was? Wenn Sie etwas wirklich sauberes wollen, tun Sie es. Wenn der Stift und die letzten beiden hier drüben ist, dass im Rückzug nach diesem sehr intensiven Rennen. Und jetzt haben Sie noch eine Auswahl zu tun. Wir sind nicht fertig, es hat seine Technik verlassen. Ich möchte, dass Sie sich nur auf die Schritte konzentrieren, an denen Sie gerade arbeiten. Also bitte konzentrieren Sie sich jetzt, nur Sie machen eine Auswahl und wählen Sie die Farben, die Sie wollen, nachdem Sie fertig sind. Raptoren. Das ist also, was Sie auswählen und sie alle auf verschiedenen Ebenen halten müssen, weil dies eine Menge hilft. Wenn die Farbe zupfend in einem Ausgang 3. SCHRITT 1 Basecolor: Und jetzt ist es Zeit für Essen und neues Kapitel. Farbblock. Nur Farbe. Ja, Grundfarbe. Nennen wir es. - Ja. Also, wenn ich sage Grundfarbe, was ist dann? In der Tat ist dies die Farbe des Objekts selbst. Es ist unsere Basis, auf der wir weiterhin immer mehr Lichter an der Spitze setzen werden. sind also bereits die Grundfarben, die ich verwenden möchte. Aber für Sie ist es keine Frage von satten Farben. Willst du aussuchen? Und um Ihnen ein wenig bei dieser Entscheidung zu helfen, lassen Sie mich Ihnen ein kleines Ich möchte ihm mehr Einblick in den Kontrast geben. Hier waren die USA, richtig? Um es für Sie ein wenig praktischer zu machen, werde ich Ihnen verschiedene Arten von Kontrast direkt auf unseren Charakter erklären. Also wollte ich eine Art Monster zeigen, das vorgibt, ein süßer, harmloser Welpe zu sein , der nichts tut. So nass. Verlassen Sie dieses Jahr, weil er Oh, okay. Wird meine Haut abrupt kochen, wenn ich sie berühre. So gibt es diese Eroberung über etwas Süßes und Harmloses zu etwas, das widerlich und gefährlich sein kann. Wie kann ich keine Farbrennentscheidungen treffen, die dazu beitragen, die Geschichte zu transportieren? Sie müssen beachten, dass Farben stark mit unseren Emotionen in unsere Erinnerungen verwandt sind. Also sagte ich, dass ich dieses Monster haben wollte, wo wir süß, schön, nett. Also diese Farben hier für uns verbunden mit Wärme, Gemütlichkeit, Süße. Denken Sie an Süßigkeiten, Denken Sie an Ihre Kindheit und dann 3f und Kontrast dazu, diese grüne Chlor ist etwas oft mit etwas Lebendiges verbunden , wenn einige Team frisch mit der Natur, aber es ist auch eine Farbe von Gift und Chemikalien. Also haben wir etwas, das auf diese Weise als giftig gegen etwas, das Menschen ist, so süß und harmlos wie Ideen gemeint ist. Es ist ein Kompliment, Ihr Kontrast, und es ist auch eine Temperatureroberung, da Grün ist mehr auf der kalten Seite und bedauern, das Gelb ist auf der warmen Seite der Farben. Die Temperatur eines Farbsohnes, was selten wichtig und absolut Schlüssel ist. Wenn Sie mehr Vitalität auf Ihre Bilder bringen wollen, dass er später mehr darüber sprechen wird, wenn es um die Schattierung der Freude geht. Die nächste Sache, und ich werde das ziemlich kurz machen. Ein paar Worte darüber, wie Sie Ihre Farben anpassen können. So die häufigsten schnellen Anpassungsfunktionen in Photoshop und die Bildanpassungen, und dann Mund Commonwealth, Farbton, Sättigung, Farbbalance, und selektive Farbe. Und wenn Sie das Licht von etwas ändern möchten, dann sind die ersten drei eine gute Wahl. Und vor allem Ebene, ok, wir haben Tage. Und dann sicher die SS sehr klassische Art, nur eine Farbe und unsere Malerei zu wählen, wir sind es auf mit diesem Kapitel schließen. Und das letzte, ich möchte Ihnen nur einige hilfreiche Layer-Funktionen zeigen . Layer-Funktionen. Du wirst es sehen. Also zum Beispiel möchte ich eine Strahlung machen. Es ist überall auf dem Platz in dieser Idee sollte nicht mit meinem CDO vor. Also habe ich hier keine zusätzliche Arbeit. Also klicke ich heraus, ich schwebte zwischendurch und e1 ist der Sweet Spot, wo es das Symbol in der Mittellinie geändert und dann klicke ich. Und diese Ebene bezieht sich auf die Ebene unter. Und Sie können so viele Ebenen oben machen, wie Sie möchten. Wiederholen Sie einfach die gleiche Aktion. Und alles wird mit der Bodenschicht zusammenhängen. Sie können dies sicher auch mit der rechten Maustaste tun. Erstellen Sie, Zuschneidemaske. Und das gleiche, aber ohne zusätzliche Ebene ist das Pixel OK, hier oben haben Sie verschiedene Sperren, und die erste ist hier, um diese Sperre zu machen. Jetzt kann ich auf diese Ebene malen und sie bleibt in der Form und gehört nicht. Die DH war jedoch kurz davor, dies zu vergessen. Wahrscheinlich merkst du, dass ich das Aussehen meiner Umrisse Problem geändert habe. Kann sich erinnern, dass sie normalerweise so aussahen. Das ist also Kapazität 100%. So originelle Umrisse, Zeichnungen. Und jetzt lief ich auf unsere Armut auf etwa 20%, wahrscheinlich sogar auf 10% oder so etwas in diesem Bereich. Also mache ich das, weil ich meine Umrisse erst am Anfang brauche , um mein Design wirklich zu reparieren und wirklich klar zu sein, wenn alles. Aber je mehr mein Proquest weitergeht, desto zuletzt brauche ich diese Informationen und ersetze sie durch meine eigentliche Malerei. Also am Ende habe ich überhaupt keine Umrisse. Sie wurden vollständig auf diese Ebene abklicken, weil ich etwas will, das aussieht und realistischer, mehr 3D wie. Und das ist nicht wirklich möglich. Wenn Sie sehr starke und dicke Konturen haben, dann werden Ihre Umrisse immer, selten dominant sein und Sie Bild sieht flach aus. Das ist also keine Diskussion darüber, was der richtige Weg ist und was der falsche Weg ist. Und das ist nur eine Entscheidung des Stils. Also, weißt du, ich denke schon viele Bilder , die erstaunlich cool aussehen und dicke Konturen haben. Aber ich für meinen Stil, ich ziehe es vor, ohne Umrisse überhaupt zu gehen oder nur Umrisse, die sehr leicht sichtbar sind. Tu also, was du bevorzugst. Aber ich gehe mit Das ist Umrisse. Jetzt haben Sie alle Werkzeuge und das Wissen, dass Sie Ihre eigenen Farbvariationen machen müssen. Weil Variationen sind immer schaffen, was führt direkt zu bewegen. Es ist Zeit für deine Hausaufgaben. Weil ich möchte, dass Sie drei verschiedene Farbvarianten erstellen, die Sie mit uns in der Projektgalerie teilen und wählen Sie eine beworbene Sie fortfahren möchten. Denn jetzt ist es auch Zeit für die wahre Magie. Diese Technik. 4. Wopwopwop: Was ist das? 5. STEP 2 Ambient: Jetzt ist es endlich Zeit für das, worum es bei diesem Video geht? Freundlich von der Drecksache, die wir tun werden. Wir werden unseren Charakter Hintergrund geben, so dass wir eine und direkt um zu schreiben haben. Dies ist mein Hintergrund ein paar Dinge, die hier passieren, also werde ich verdächtigen auch reduzieren. Da mein Charakter wirklich helle Farben hat,möchte ich in diesem Beispiel mehr über Hintergrund sprechen, um dies ein wenig mehr zu kontrastieren. Da mein Charakter wirklich helle Farben hat, möchte ich in diesem Beispiel mehr über Hintergrund sprechen, Was bedeutet nicht, dass Sie es immer auf diese Weise tun müssen, Es ist nur, wie immer versuchen und sehen, was zu Ihnen spricht. Ich möchte unseren Freund immer noch getrennt halten, weil dies später nützlich sein kann. Also mache ich einfach eine neue Gruppe, in der er ist und nenne sie Gesichtsfarbe. Und jetzt können wir Ihre Ebene auswählen und wir können wieder diese Kippmaske diese Ebene auf diesem ganzen Ordner beziehen . Das wird also unsere Multiplikationsschicht sein. Und jetzt erinnern Sie sich, als ich über den warmen und kalten Kontrast sagte, wird es in der Nahrung von Schritten wichtig sein, denn jetzt müssen Sie eine Entscheidung treffen. Willst du es haben? Ein warmer Schatten und ein kaltes Licht oder ein kalter Schatten und ein warmes Licht. Das sind wirklich Schlüsselelemente. Wenn Sie eine Licht-Einstellung haben wollen, die dynamisch und anschaulich ist, so meine Wahl geht auf diesem violetten pip und diese Dame und Herren, ist unsere erste Schattenschicht namens Ambien Shadow, die unsere Farben passend zu den Ambient aus unserer -Umgebung. 6. Hauptlicht: Und jetzt ist es schon mein Lieblingsmoment aus dieser Technik, wenn Sie die Hauptlichtquelle ins Licht malen , so dass Sie dies in zwei verschiedenen Raten tun können. Upton Falsch, erstellen Sie eine neue Ebene. Ich würde es auf Overlay setzen. Und da das jetzt ein bisschen kälter ist, möchte ich, dass etwas Wurm das kontrastiert. Also werde ich in die falsche Richtung gehen. Ah, so zum Beispiel. Ja, mal sehen. Und dann wähle ich eine große Rundbürste aus. Also Ciro Härte schön, groß wie diese. Und Ende ist erstaunlicher Moment, wenn Sie ins Licht malen. Oh, es ist ein nettes Okay, wahrscheinlich bin ich nicht verrückt glücklich mit Film, wenn die Farbe dieses Lichts. Aber das ist, dass ich das später anpassen kann. Im Moment ist es wichtiger, dass sie sich auf bereit konzentriert. Willst du dein Licht anstelle der Farbe aus deinem Leben haben? Denn das kann man nur mit Anpassungen. Ähm, weißt du, später kann es auch ein grünlicheres Sitzen geben. Sie kann auch sehr nett sein. Ja, das ist cool. Das ist cool. Mehr heller beleuchtet, intensiver. Ja, sicher. Warum nicht? Warum nicht? Ok, ja. Also und das, dann, was du tust. Also denken Sie an einen Lichtleiter einen Lichtwinkel und dann gehen Sie einfach das Ganze bereit und sehen OK, wenn mein Licht von hier kommt, dass es hier und hier in ein bisschen hier sein sollte. Und die Teile, die du nicht willst, haben ihn einfach wieder rausgeholt. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Und der andere Weg ist, unseren Schatten zu erheben. Sie daher ErstellenSie dahereine Moschee. Das ist dieses Symbol hier, Roller. Ich werde dies oft klarer klicken. Also, wenn ich das jetzt mit Schwarz fühle, ist es kein Schwarz. Das ist also unsichtbar. Also, wenn ich jetzt mit Weiß auf meine Schicht Moschee male, alles, was hier ist, richtig? Macht dieses Teil außerhalb des Layers sichtbar. Okay, also siehst du? Und wenn ich nicht wieder mit Schwarz bemale, ist es, als würde ich diese Schicht herausheben. Ok? Du verstehst es. Nur so, anstatt eine Schicht für das Licht zu schaffen, werde ich jetzt die Strahlen, mit Hilfe von der Moschee, alle meine Schatten Teile aus. Also haben wir die Grundfarbe unter Dennis und sehen dann aus wie das Licht. Wahrscheinlich etwas, das kühler war als das. Ähm Mörser Fluss. Das Licht von der Spitze Weg 7. Sekundärlicht: okay, Nachdem Sie ein wenig herumgespielt haben, Ich möchte vorwärts zur nächsten Schicht zu bewegen. - Modi. So haben wir noch mehr Kombinationsmöglichkeiten, um unser Licht sitzen oder unsere Lichter zu finden, die Dinge, die für uns am interessantesten sind. Also kommen wir jetzt zu unseren Sekundärlichtern. Also, was ist Sekundärlicht? Sekundärleuchten sind andere Lichtquellen, die nicht so stark wie unser Hauptlicht sind und ein sehr wichtiger Schlüssel bemerkt Sie müssen sich hier daran erinnern, weil es weniger stark ist als unser Hauptlicht . Zweitens ist jedes Licht nur im Schatten sichtbar. Ich habe hier ein warmes Licht. Ich möchte den ganzen Raum hier nutzen, um sich zu identifizieren und nicht ein Licht mit einem kalten Licht Wunden zu haben, hier schon wieder diesen Temperaturkontrast Denken Sie so. Und für die nächste Ebene, Ich lege dies auf dem Bildschirm Ich sicher Clip Maske es wieder und ich möchte ein Blau wählen. Wahrscheinlich nur hier ist ein bisschen geräumig und dann noch mal gelesen. Eine Moschee. Füllen Sie es mit schwarzen Koth, Unsere russische breite Andrea bereit zu gehen. E war ein nettes Ding. Sie hier tun können, ist, einen Raum zu beleuchten. Das Leben ist eine Lichtquelle, die direkt hinter unserem Objekt liegt, so dass wir die Quelle selbst sehen können. Aber es beleuchtet die Kante von unserer Figur und Unterstützung. Wenn es die Lesbarkeit aus unserem Charakter, was ist besonders schön, wenn der Wert Ihres Hintergrunds und Ihres Charakters näher bewegt werden , um andere zu erreichen So hilft es, die getragen ein wirklich knallen aus. Ach ha. Ich mag diesen Schritt wirklich, wenn du mit deinem leichten Sitzen herumspielst. Es gibt uns Aufregung über diese Möglichkeit ist, dass dieses Bild haben kann, so dass Sie nichts jetzt zu beheben. Aber es ist in Ordnung, wie, Oh , ja, wenn ich das mache, ist das wirklich cool. Ja, das könnte cool werden. Also und dann gibt es schon dieses Glück des Weges zu einem sehr schönen in mir geworden. stimmt, weißt du , ohne schon so zu sein, dass du es weißt , es fühlt sich nicht wie Arbeit an, weil es jetzt nicht so genau sein muss. Es spielt nur herum und probiert verschiedene Dinge aus. Also ist es auch sehr entspannend für das Gehirn, für meinen Punkt zumindest, also mag ich das wirklich, wirklich. Wenn du denkst, was? Nein, ich habe keine Ahnung, wie das geht. Wie sieht Licht aus? Das ist wirklich in, Recht Ray auf seine Natur, Schauen ist sehr. Ist das schon im Licht? Oder es ist ein Spin, Schatten oder soziale. Es wird viel einfacher, wenn Sie mehr über Like wissen. Und du wirst mehr über Licht wissen, wenn du Studien machst. Also die beste Rate, um keine Legende zu gewinnen, dieses Thema. Es macht nur eine Menge Studien. Aber es ist auch kein großes Drama, wenn Sie nicht Snow Ledge müssen, denn das coole Ding ist, wir sind Künstler, Ihr Künstler, Reinold-Wissenschaftler. Es ist nicht, und das ist sehr, dass wieder an die Realität klammern Oder das, wichtiger, sogar etwas Schlaf. Es ist dämlich, aber dass es cool aussieht. Betonen Sie nicht zu viel darüber. Homer, ich ja, Hausaufgaben. Ich habe die Hungrigen vergessen. Ich möchte, dass Sie drei verschiedene Lichteinstellungen erstellen, und wieder vertrauen Sie Ihrem Liebling, mit dem Sie fortfahren möchten 8. STEP 5 Schatten, die: treffen wir alle unsere Entscheidungen, die unsere Grundfarbe ist, die unsere Lichteinstellung ist. Und jetzt geht es in den letzten Schritten nur um das Rendern und Definieren. Also müssen wir jetzt durch alle unsere Schichten gehen und sie hübsch und sauber aussehen lassen. Dies ist bereits in meiner Schattenschicht. dem definierten Grund habe ich auch schon meine Bildschirmschicht und mein Raumlicht definiert. Was übrig ist, ist meine zweite Schattenschicht Auf diese eine, werde ich all meine Schlußschatten setzen. Also die Schatten, die dunkler sind als die Schattenebene, die wir bereits haben. Also haben wir Okklusionsschatten in einem Bereich, in dem wir real sind, um zu wissen, dass Licht dazwischen kommt , zum Beispiel, zwischen zwei überlappenden Formen und es wird viel helfen, mehr zu verstehen, die verschiedenen Bände von unserem Charakter Und als Site-Tipp, klicken Sie auf einige Licht- und Farbebenen, um weniger abgelenkt zu werden. Wo die Suche nach Ihrer aktuellen Schicht Okay, ich werde viel das Briefwerkzeug auf dem weichen, frisch verwenden, so dass ich auf der einen Seite eine sehr weiche Strahlung haben kann. Und auf der anderen Seite, wegen der Auswahl der weniger ein Werkzeug habe ich Herz Egx. - Also denke ich, du bekommst das Konzept, dass Guy wissen würde, ein bisschen nach vorne zu bewegen, um etwas mehr Details über die Textur zu haben . 9. Letzte Fertigkeiten: Eine Sache, die wir tun können, ist, mehr Informationen über die Oberfläche im Mondlicht zu empathisieren . Ich habe ein paar kleine Striche hier und da, so gibt es die Idee dort einige Haare. Oh, ich mache hier. Wenn es wenige Punkte, die Oberfläche, die Oberfläche, ein wenig rauer Verleih Show begann auch bringen ein bisschen mehr Textur direkt auf der Haut auf Bereiche, wo es Licht, so dass diese Teile reflektiert werden. Ich habe dies bereits auf der Bildschirmschicht gemacht. Es ist sehr leicht, das heißt, gibt nur ein wenig mehr. Ich weiß nicht, was Englisch ist, würde Fuß iss, aber wissen Sie, nur ein bisschen mehr haptik ihn oder eine andere Sache, die manchmal schön sein kann, um Ihre Haut ein wenig interessanter aussehen zu lassen und ihm ein bisschen mehr Textur zu geben. Ich mache ein paar kleinere Gedanken, also schuldet es wahrscheinlich ein bisschen. Hier. Ich werde ein paar größere machen, nur für den Fall, dass Sie es sonst nicht gut genug sehen können, was es tut. Also und dann duplizieren Sie eine Ebene, die Sie duplizieren nur durch doppelte Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste oder drücken Sie ganz es klicken Sie Route. Dann haben Sie diese zwei Stunden und dann schlüpfen und Ihre dupliziert auf. Dann gehen Sie auf Bild und Anpassungen und invertieren. Also dringt es einfach in die Farbe ein und dann bewegt man es sehr, sehr leicht. Aber man sieht sie hier und man kann auch herumspielen, wenn man etwas anderes findet. - Ich bin nah dran, um es zu vergessen. Ein bisschen Sprunglicht. Ich meine, wir haben nicht so stark wie eine große Lichtquelle, die den Boden trifft und dann stark zurückreflektiert. Aber immer noch Reeva bieten in unser Geschöpf los. Also, zum Beispiel, diese Platz hier, dieses Licht und diese Regel Sie hier Da sie beide gekrümmt sind, wird dies über dieses Material reflektieren. Also werde ich wieder eine weiche, frische Zubereitung nehmen , ein bisschen Auswahl hier. Also dann, sehr leicht, Ja, ich mache eine neue Schicht und sagte es auf weichem Licht und dann Druck ein wenig hinein. Es ist also nicht verrückt, sondern nur das gleiche, was wir hier haben, dass er das Licht anschlägt. Ist die Auswahl ein bisschen auf diesem 'll Bein? Äh, was sonst? Ja, ich würde sie sehen, aber erwachsen. Und dann sind wir fertig, was? Also, wenn der Hintergrund bin ich eigentlich ein bisschen faul, weil es einfach kopieren meine Ebenen von hier nach hier einfügen. Das ist also meine umgebende Schattenschicht auf. Ich mache nur eine Karte, diese kranke Strahlung. So gibt es ein wenig mehr von oben und der zweiten Cheddar-Schicht, um ein wenig mehr Wärme hier aus dem Boden zu bringen . Und diesen habe ich für meinen Okklusionsschatten auf meinem Charakter und mit der gleichen Bildschirmschicht verwendet. Ich heller den Hintergrund hier hinten machen es ein wenig mehr glänzend auf Dhere. Dies ist eine andere Ebene auf übermäßig und Sie werden es nicht tun. Es gibt nur die erste aus frisch gemalt in ein wenig mehr stolz nous Jahr auf dem Boden, und das ist ziemlich viel, es hat nicht etwas vergessen, aber nein, nein, ich würde sagen, das ist es. 10. Aufwickeln: Das ist also der Punkt, wo wir mit dem Rendering fertig sind, nur um Ihnen wieder ein paar weitere Möglichkeiten zu zeigen , dass Ihre Hälfte dieser Technik physisch. Sie können Ihre Farben ändern, um Ihre Grundfarbe oder die Farbe von Ihren Lichtquellen jeder Zeit von den Maklern und dem wahrscheinlich wichtigsten Wunsch für mich zu färben, anstatt überwältigt zu werden, weil Sie immer versuchen, alles zur gleichen Zeit zu machen. Diese Technik wird Ihnen helfen, sich nur auf einen Schritt nach dem anderen zu konzentrieren, so dass Sie all Ihre Aufmerksamkeit auf die Sache, die Sie jetzt tun, geben können . Und auf diese Weise wird sich Ihr Kunstwerk so viel verbessern. Ziemlich sicher hat Closer versprochen. Und er wieder, eine Zusammenfassung von unseren fünf Schritten. Schritt eine basierte Farbe Schritt zwei Ambien Shadow, Schritt drei Hauptlichtquelle. Schritt vier sekundäre Lichter. Orso's Step fünf Okklusion Schatten und das zusammen geben uns ihr super schönes Rendering. Okay, das Waas heutiges Video hier, was? Es ist verrückt s o little, das heutige Video. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie genießen es und lernen ein paar mehr Dinge. Wenn Sie mehr über Like erfahren möchten, überprüfen Sie bitte auch mein kommendes Video. Vermutlich. Es ist schon hier. Geh und sieh nach. Wahrscheinlich nicht Letts, ähm und ja, hören Sie, es wird mehr Licht geben, wie es Worte sind, alle Arten von Lichtern und wie sie interagieren und all das verrückte Zeug. Aber wie auch immer, Ich würde wieder als Erinnerung erstaunt sein, Ich wäre erstaunt, Ihre Arbeit in Proquest zu sehen und Sie Ergebnisse in der Pro Check Galerie Polizei tun, es ist sicher. Sie können auch wieder Metzger hicken hören auch, um, um, sozialen Medien gepostet und dann wahrscheinlich den Hashtag Hashtag Skill Share-Klasse Leben anders verwendet . Nicht nur Geschicklichkeitsbeteiligung. Es ist definitiv Oh, ja, ja, ja, das ist nett. Ja, das ist Oh, ja. Bitte tun Sie das bei Gwen. Du bist schon da. Wahrscheinlich wollen Sie mir auch auf Instagram folgen und Sie können sehen, woran ich sonst arbeite . Vermutlich. Das ist interessant. Ich werde auch Neuigkeiten über neue Videos bekommen, wenn Sie Fragen oder Anregungen für kommende medios zu Themen haben. Du willst noch ein bisschen mehr. Das Ja. mir gerade eine Nachricht geschickt. Wahrscheinlich wird es tun. Ähm, aber sicher ist mir auch hier auf Skulptur gefolgt, also schätze ich, dass ich mit dem Werbelauf fertig bin. So ja. Dann nochmals vielen Dank. Haben Sie einen schönen, erstaunlichen Tag und sehen Sie das nächste Mal zurück.