Negativmalerei in Aquarell: Tiefe in deinen Illustrationen erzeugen

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Deine Charaktere brauchen einen Ort zum Leben, einen echten Ort du springen und an dem du teilnehmen kannst . Hi, ich bin Madalina, eine Künstlerin und Illustratorin mit Sitz in Italien. Ich male seit 5 Jahren mit Aquarellen und obwohl ich die Delikatesse und Transparenz dieses Mediums liebe die Delikatesse und Transparenz dieses Mediums fiel es mir zunächst schwer, die Illusion von Tiefe in meinen Illustrationen zu erzeugen . Erlernen des negativen Raums und der negativen Maltechnik ermöglichte mir, ansprechende Illustrationen zu erstellen , die von der Seite zu ragen scheinen. In diesem Kurs lernen Sie, wie diese Technik anwenden und auf jede Art von Kunst, botanische, abstrakte, realistische Illustration usw. anwenden. Ich freue mich sehr, all dieses Wissen mit Ihnen zu teilen und Sie mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu unterstützen . Um den Unterricht leicht zu folgen, empfehle ich Ihnen, die grundlegenden Aquarelltechniken wie Nass bei Nass und Nass auf Trocken zu kennen . Ausgehend vom Verständnis des negativen Raums und der Überlappung lernen Sie, wie Sie Ihren Zeichnungen Tiefe verleihen und dieses Wissen auf Aquarelle anwenden können. Sie können eine Farbpalette erstellen , auf die Stimmung einer Illustration einstellen und Ihren Hintergründen durch die negative Aquarelltechnik ein Gefühl von Tiefe verleihen Ihren Hintergründen durch die negative Aquarelltechnik ein Gefühl von Tiefe . Sie werden beeindruckt sein, wie sehr diese Technik Ihre Illustrationen verbessern wird. Wir sehen uns also in der ersten Lektion! 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie offensichtlich Aquarelle. In den nächsten Lektionen zeige ich Ihnen, welche Farben ich speziell verwende. Dann brauchst du etwas Aquarellpapier. Und ich empfehle dringend, die 100% Baumwolle für diese spezielle Technik zu verwenden . Was die Bürsten angeht, benötigen Sie einen großen, um das ganze Papier zu benetzen. Und dann schlage ich vor, dass Sie 3 weitere haben: ein dünnes für Details wie eine Nummer zwei oder eins, eine mittlere wie Nummer fünf oder vier und die größere, die viel Wasser und Farbe aufnehmen kann . Sie benötigen auch etwas Papierband, um das Blatt am Tisch oder an einer anderen Unterstützung zu befestigen . Für die Zeichnung und andere kleine Details verwenden wir einen grauen Standardstift, dann einen weißen und einen dunkelblauen. Und am Ende ein weißer Stift oder alternativ eine weiße Gouache. 3. Der Negativraum: Der negative Raum ist der Raum, der ein Subjekt umgibt. Es ist normalerweise leer und es fehlt an Details. Der positive Raum ist stattdessen das Subjekt selbst. Negative und positive Räume können dazu beitragen die Stimmung einer Illustration zu bestimmen, wenn sie mit Bedacht verwendet werden. Zum Beispiel kann ein dominanter negativer Raum auf Mysterium, aber auch Zerbrechlichkeit und Spiritualität hindeuten . Gleichzeitig kann das so kleine Subjekt schwach und bedroht erscheinen. Ein dominanter positiver Raum vermittelt stattdessen ein Gefühl von Macht und Vertrauen. Das Thema scheint jetzt stark zu sein und hat die Kontrolle über die Situation. Gleicher negativer und positiver Raum ist wie das Yin- und Yang-Symbol. Das Gefühl, das wir davon bekommen, ist Stase und Stabilität. Jetzt, da Sie gelernt haben, dass der negative Raum genauso wichtig ist wie das Thema werden Sie Ihre Bilder auf neue und abstrakte Weise betrachten . 4. Überlappung: Jetzt verwenden wir das Konzept des negativen Raums, um Tiefe in einer Zeichnung zu erzeugen. Das Thema in dieser Zeichnung sind zwei Zettel. Wenn Sie sie separat zeichnen und in derselben Entfernung platzieren, erscheint die Zeichnung flach und Sie können nicht feststellen welches Papier dem Betrachter am nächsten oder am weitesten entfernt ist. Das Geheimnis, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen , ist die Überlappung. Zeichne noch einmal die Zettel. Aber stellen Sie dieses Mal sicher, dass Sie ein Papier vor das andere legen. Dies bedeutet, dass das erste Papier zwei oder mehr Seiten des zweiten Papiers abdeckt und so weiter. Jetzt können Sie unterscheiden, welches das erste, das zweite und das dritte Objekt in Ihrer Zeichnung ist. Um die Illusion von Tiefe zu betonen, fügen Sie dem zweiten Papier einen klaren Schatten und dem dritten Papier einen dunkleren Schatten hinzu, da es weiter vom Betrachter entfernt ist. Wir werden diese Technik in der nächsten Lektion auf Aquarelle anwenden . Am Ende möchte ich, dass Sie den negativen Raum in diesen beiden Zeichnungen beobachten . Der negative Raum der ersten Zeichnung erscheint uninteressant und langweilig, da er homogene und symmetrische Formen aufweist. Während der negative Raum des zweiten Raum interessanter und ansprechender ist , da er dynamischere Formen hat. Daher ist das Konzept des negativen Raums und der Überlappung stark miteinander verbunden, wenn es darum geht, Tiefe und Anziehungskraft in Ihren Illustrationen zu erzeugen . Jetzt lasst uns malen! 5. Negativmalerei: Los geht's nochmal. Wir haben ein paar Papierbögen. Ich möchte, dass Sie dieses einfache Thema zeichnen, damit Sie sich eher auf die Technik als auf die Zeichnung konzentrieren können . Ich überlasse Ihnen die Vorlage auch in den unten stehenden Ressourcen. Der erste Schritt vor dem Malen besteht darin, zu unterscheiden, welche Papiere oben und welche sich unten befinden. Ich markiere alle Papiere mit Zahlen. Die Nummer eins für die Blätter übertroffen. Nummer zwei für diejenigen, die von den ersten abgedeckt werden. Nummer drei für die Blätter, die von den ersten und den zweiten abgedeckt werden. Und Nummer vier auf dem Papier unter allen anderen. der negativen Maltechnik geht es darum den negativen Raum um das Thema zu malen. Wir werden so viele Farbschichten malen wie Motive in der Zeichnung. Für die erste Farbschicht sind unser Thema von Interesse die ersten Blätter Papier. Wir müssen nur den ganzen Raum um sie herum malen. Da der Raum ziemlich groß ist, es besser, weiß auf Weiß zu malen. Also gingen wir zuerst zur Zeitung, achten auf Nüsse berührten das erste Blatt. Dann wenden wir die Farbe an. Vergewissern Sie sich für die erste Schicht eine sehr verdünnte Farbe verwenden. In diesem Stadium muss das Ergebnis sehr leicht und transparent sein. Für die zweite Farbschicht bekommt das, was wir rundum das zweite Blatt Papier malen werden. Sie können einfach wie ich trocken nass malen oder nass wie zuvor. Es liegt an dir. In diesem Stadium sollten Sie eine dunklere und weniger verdünnte Farbe verwenden als zuvor. Das Ergebnis wird also intensiver, aber immer noch transparenter sein. So können Sie die Zeichnung darunter sehen. Jetzt kennst du den Bohrer. Wir werden die Anzahl der kostenlosen Papiere ummalen und eine dunklere Farbe als zuvor verwenden. Die Farbe ist dunkler und undurchsichtiger , wenn wir uns vom Vordergrund entfernen. Sowohl weil wir Ebenen auf Farbschichten hinzufügen als auch weil wir jedes Mal eine dunklere Farbe verwenden. Jetzt haben wir die letzte Farbschicht um das letzte Blatt Papier gemalt . Wir verwenden die dunkelste Farbe unseres Gaumens. Da Sie für diese Technik viele Farbschichten malen müssen , schlage ich vor, ein 300 GSM Baumwollpapier zu verwenden und es mit etwas Papierband an einer harten Unterlage zu befestigen. In der nächsten Lektion erzähle ich Ihnen mehr darüber, wie ich Farben auswähle und mische um einen reibungslosen Übergang von Ebene zu Ebene zu erhalten. 6. Ein wenig Farbtheorie: Ich habe in der vorherigen Übung nicht vier verschiedene Farben verwendet, um die vier Schichten zu malen. Und ich erkläre dir warum. Ich habe diese kleine Zeichnung gemacht, um Ihnen zu zeigen , was das Endergebnis gewesen wäre. Wenn ich für jede Ebene verschiedene Farben verwende. Wie Sie sehen können, sind die Übergänge nicht so glatt, da jede Farbe ihren eigenen Wärmegrad hat. Was ist also das Geheimnis, um die richtigen Farben für die negative Technik zu finden? Das Geheimnis ist, ein bisschen Farbtheorie zu kennen oder einfach ein Farbrad wie dieses zu benutzen. Im Farbrad finden Sie leicht die Ergänzung einer bestimmten Farbe. In unserem Fall die Komplementare von Ocker, Gelb oder Blau, Violett, Blau und Veilchen. Sie fragen sich vielleicht, warum Sie die Komplementare finden müssen. Jetzt zeig ich dir warum. Nehmen wir etwas gelben Ocker und das Violettblau. Jetzt füge ein bisschen Violett ins Gelb hinzu. Du bekommst ein dunkleres Gelb. Wenn Sie dem vorherigen Farbton noch einmal etwas Violett hinzufügen , erhalten Sie noch dunkleres Gelb. Dies geschieht, weil kostenlose Farben die Möglichkeit haben , sich gegenseitig abzubrechen , wenn sie miteinander gemischt werden. Das Geheimnis besteht darin, in diesem Fall nur ein bisschen von dem Comparat in das Gelb einzufügen . So erhalten Sie eine schöne Auswahl an gedämpften Gelbtönen. diesem Grund benötigen Sie nicht viele Farben, um mit einer negativen Technik zu malen. 7. Abschlussprojekt: die Skizze: Für die endgültige Illustration werden wir alle Konzepte anwenden, werden wir alle Konzepte anwenden die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Sie während des Skizziervorgangs Denken Sie während des Skizziervorgangs über die Stimmung der Illustration nach. Ich beschloss, dass die Atmosphäre magisch und geheimnisvoll ist. Also habe ich einen dominanten negativen Raum um das Hauptthema gewählt . In Bezug auf die Blätter, die die kleine Fee umgeben, wenden Sie das Konzept der Überlappung an. Sie können auch größere Blätter im Vordergrund und kleinere Blätter für die entfernteren Flugzeuge zeichnen im Vordergrund und kleinere Blätter . Dies wird das Gefühl der Tiefe betonen. Jetzt, da unsere Zeichnung fertig ist, können wir den Blättern Zahlen hinzufügen , wie wir es in der vorherigen Übung getan haben. Vielleicht hast du ein bisschen Angst , all diese Blätter zu sehen. Lassen Sie mich Ihnen einen Tipp geben, der Ihnen hilft, sie leicht zu zeichnen. Zeichne zuerst alle Blätter in den Vordergrund und markiere sie mit der Nummer eins. Dann zeichne alle Blätter hinter die ersten und markiere sie mit Nummer zwei und so weiter. Bis du nach Laubflugzeugen gezeichnet hast, lebe ich, dass es die Ressourcen dieser Klasse einzieht. 8. Abschlussprojekt: erste Schicht: Nachdem Sie die Zeichnung auf das Wattepapier übertragen haben, entweder mit einem leichten Pad oder einer anderen Methode. Geh über die Blätter, wir waren Buntstift. Dies hilft Ihnen, sie auch unter mehreren Farbschichten zu sehen . Ich schlage vor, dass Sie einen dunkelgrünen oder dunkelblauen Buntstift anstelle eines schwarzen Bleistifts verwenden. Dies sind die Farben , die wir für diese Illustration verwenden werden. Ein dunkelblau, ein Gelb, ein dunkles warmes Rot, Hellblau und Violettrot. Die Karminrot- und Kobaltblautöne sind für die Fähre gedacht, während die ersten drei Farben für den Hintergrund stehen. Sie können auch andere Farbtöne verwenden, aber ich schlage vor, dass Sie in der gleichen Farbpalette bleiben , wenn Sie die gleiche Nachtatmosphäre wie meine erhalten möchten. In der vorherigen Übung haben wir die ersten Papiere nicht gemalt, aber in diesem Fall wäre es wahrscheinlich nicht, dass die ersten Blätter nur weiß bleiben . diesem Grund werden wir die erste Farbschicht auftragen. Alles außer der Fähre. Wir werden die Fähre am Ende des negativen Gemäldes streichen. Befeuchten Sie das Papier und tragen Sie dann eine sehr verdünnte Farbe auf. Ich habe dieses Grün geschaffen, indem ich dem Indigo ein wenig Gelb hinzufügte , die Farben mische, bevor ich das Papier beobachtete, um zu verhindern, dass es vor dem Malen austrocknet. In einigen Punkten füge ich mehr Indigo hinzu und in anderen füge ich auch reine verbrannte Sienna hinzu, um die Stämme hervorzuheben. Lassen Sie es trocknen oder trocknen Sie es mit einem Fön, bevor Sie mit der zweiten Schicht fortfahren. 9. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Dieses Mal malen wir um die ersten Blätter herum. Und um es einfach zu machen, teilen wir den Hintergrund in drei Teile auf. Das begrenzt durch die Haare und die Stämme. zum ersten Teil und tragen Sie dann das gleiche Grün wie zuvor auf, aber diesmal weniger verdünnt. Ich verwende einen dicken Pinsel mit einer feinen Spitze, damit ich sowohl an Details als auch an größeren Bereichen arbeiten kann. Wir tragen die Farbe nicht gleichmäßig auf, daher wird es hier und da hellere Punkte geben. Fügen Sie erneut ein paar Pinselstriche von verbrannter Sienna hinzu. Verwenden Sie diese Farbe nicht nur für die Stämme, sondern schaffen Sie auch einen Kontrast zu den Grüns. Wie Sie vielleicht bemerken, habe ich am Kofferraum angehalten , wo der Favorit schläft. Und bevor ich mit dem zweiten Teil fortfahre, lasse ich es trocknen. Wiederholen Sie diesen Vorgang im zweiten und vierten Teil der Abbildung. erste Weg zur Zeitung. Dann tragen Sie etwas Grün und Indigo auf, etwas verbranntes Sienna für Kontrast. Wenn Sie Lust haben, den gesamten Raum auf einmal zu malen , ohne den Prozess in drei Schritte unterteilen zu müssen . Dann mach es. Ich teile den Raum lieber nach Möglichkeit auf, also muss ich mir keine Sorgen machen , dass die Farbe auf einer Seite des Papiers trocknet , während ich auf der anderen Seite male, wenn du weißt, was ich meine. 10. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Nachdem das Papier getrocknet ist, können wir um die Blätter malen. Nummer zwei, wir müssen eine dunklere Farbe als zuvor verwenden. Und um es zu tun, mache einfach eine Mischung aus mehr Indigo und weniger Gelb. Vergessen Sie auch nicht , hier und da etwas verbrannte Sienna für den Kontrast hinzuzufügen . Versuchen Sie, die Farbe genug zu verdünnen, damit Sie den darunter liegenden Stift immer noch sehen können. Nehmen wir an, Sie müssen weniger Wasser verbrauchen, wenn Sie sich der letzten Ebene der Illustration nähern. Und jetzt sind wir ungefähr die Hälfte des Weges. 11. Abschlussprojekt: Schicht 4: Lassen Sie uns jetzt um die Blätter malen Anzahl der freien muss eine dunklere Farbe verwenden als zuvor. Und um das zu tun, füge einfach ein bisschen verbrannte Sienna zum vorherigen Farbton hinzu. Sie können dafür immer noch die Blattnummer sehen, was bedeutet, dass die Farbe nicht sehr dicht ist und immer noch eine gute Menge Wasser in der Mischung enthalten ist. Wenn du den Bleistift darunter noch sehen kannst, ist es gut. Du bist auf dem richtigen Weg. 12. Abschlussprojekt: Schicht 5: Für die letzte Schicht verwenden wir eine sehr dunkle und dichte Farbe. Also mischen wir Indigo und verbrannte Sienna und fügen nur ein bisschen Wasser hinzu, die Farbe wird sehr undurchsichtig sein, aber da es die letzte Schicht unseres negativen Gemäldes ist, spielt es keine Rolle. Da der Raum um die vierten Blätter sehr klein ist, verwenden Sie einen feinen Pinsel. Nach dem Malen dieser Schicht können wir deutlich sehen, wie die Tauben zwischen dem ersten und dem letzten Blatt entstanden sind. Dies ist die Magie der negativen Maltechnik. In den nächsten Lektionen werden wir einige Tricks sehen, die die Illustration noch mehr verbessern können . 13. Fülle die Lücken aus: In diesem Stadium können Sie die Illusion von Tiefe noch stärker betonen , indem Sie eine weitere Schicht kleiner Blätter erzeugen. Verwenden Sie eine Mischung aus Indigo und verbrannter Sienna und fügen Sie etwas Wasser hinzu. Stellen Sie sich dann ein paar Blätter in den leeren Räumen vor und malen Sie um sie herum. Sie brauchen keinen Bleistift, um die Blätter zu zeichnen , weil Sie die Striche nicht sehen würden. Stattdessen können Sie den Pinsel verwenden, um die Formen zu zeichnen und zu malen. Offensichtlich ist diese Ebene optional, aber ich wette, Sie werden es genießen , die Lücken zu schließen. 14. Letzte Details: Wenn Sie das Gefühl haben, dass manche kein bisschen mehr Farbe hinterlassen. Und dies könnte bei den ersten der Fall sein , die mit einer sehr verdünnten Farbe bemalt wurden. Dann fügen Sie an einigen Punkten etwas Grün und mischen Sie es mit einer sauberen, nassen Bürste. Das Hinzufügen zu viel Farbe kann sich auf die Tiefe auswirken. Also sei vorsichtig damit. Wenn wir nun die kleine Fee malen und dann nicht in diesen Prozess eintauchen können , da sie nicht im Mittelpunkt unserer Klasse steht. Sie können Ihr Motiv nach Belieben malen, auch mit anderen Techniken wie Farbstiften. Wichtig ist, den Schatten etwas Blau zu verleihen, da die Umgebung dunkelblau ist. Lassen Sie uns diesem Hintergrund noch mehr Magie verleihen. Ich habe einen tollen Tipp, um kleine lebendige Lichter zu erzeugen. Heben Sie zuerst die Farbe mit einem sauberen, nassen Pinsel an. Ich empfehle, einen synthetischen Pinsel zu verwenden da er eine härtere Spitze hat, und tupfen Sie ihn dann einfach mit einem Stück Papier ab. Wiederholen Sie diesen Vorgang ein paar Mal. Da du den Effekt bekommst, magst du. Stellen Sie einige dieser Töpfe nach dem Zufallsprinzip her, aber immer in den dunkleren Teilen des Hintergrunds. Andernfalls können Sie keinen schönen Kontrast erzielen. auch darauf, nicht zu viele Lichter zu erzeugen da dies zu Verwirrung und zu vielen Ablenkungen führen kann. Nehmen Sie nach diesem Vorgang einen weißen Stift oder eine weiße Gouache und fügen Sie kleine Punkte in der Mitte der helleren Flecken hinzu. Du wirst wirklich schönes, lebendiges Licht bekommen. Dieser Schritt ist optional. Sie können einen weißen Stift verwenden, um einige Filamente zwischen den Blättern zu zeichnen . Dies wird die Tiefe und die verschiedenen Ebenen noch mehr betonen . Hier ist das Endergebnis. Wir haben viel an Hintergrund und Tiefe gearbeitet, aber wir haben unseren Charakter endlich an einen echten Ort gebracht. Jetzt ist es an der Zeit, die wichtigsten Schritte dieses Prozesses zusammenzufassen . 15. Schlussgedanken: Hier sind wir am Ende dieses Kurses. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir auf diese Reise begeben haben, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Das Wichtigste, was ich von dieser Klasse nehmen möchte, ist, Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen, insbesondere aus der negativen Raumperspektive, ich kann nicht genug betonen, wie wichtig negativer Raum und überlappende R, um Tiefe zu erzeugen und Hintergründe zum Ausblenden zu bringen. Achten Sie auch auf die Farbauswahl und Farbkombinationen, um einen reibungslosen Übergang für die Schichten zu erhalten . Ich hoffe, Sie haben all diese Konzepte verfolgt und auf Ihre Arbeit angewendet , die Sie in die Projektgalerie hochgeladen haben. Ich würde mich sehr freuen, es zu sehen und dir mein Feedback zu geben. Wenn du mehr über mich und meine Kunst erfahren willst, kannst du mir auf Instagram oder YouTube folgen. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.