Nebelgrüne Wälder mit Aquarellen | Aishwarya Shetty | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Misty Woods

      1:47

    • 2.

      Kunstbedarf

      2:35

    • 3.

      Take doch mal einen Blick auf die Farben

      3:12

    • 4.

      Bleistiftskizze

      3:37

    • 5.

      Benetzung des Papiers mit Wasser

      5:10

    • 6.

      Hintergrund - Teil 1

      12:19

    • 7.

      Hintergrund - Teil 2

      3:39

    • 8.

      Malen der Bäume

      12:06

    • 9.

      Das Gras malen

      4:22

    • 10.

      Den Weg malen

      4:06

    • 11.

      Vielen Dank

      1:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

17

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Wollten Sie schon immer einmal die ruhige Schönheit eines nebligen Waldes einfangen – diese weichen Baumschichten, die in der Ferne verblassen, die ruhige Stimmung des Morgennebels in Grüntöne?

Hallo zusammen, ich bin Aishwarya, eine Aquarellfarbe mit einer Liebe zur Natur und stimmungsvollen Landschaften – und in diesem Kurs malen wir etwas wirklich Magisches: "Misty Green Woods"

Dieser Kurs eignet sich perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Aquarellisten. Wir beginnen mit den Grundlagen – Auswahl der richtigen Grüns, Mischung stimmungsvoller Farbtöne und Erzeugung von Nebel. Dann werden wir wichtige Techniken wie die folgenden untersuchen:

  • Nass-auf-nass-Layering für weichen, verträumten Hintergrund 
  • Negative Raummalerei, um Bäume aus dem Nebel herauskommen zu lassen
  • Tiefe und Perspektive mithilfe von Wert und Farbe

Ganz gleich, ob Sie zum Entspannen malen oder Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, dieses Projekt wird Ihnen helfen, langsamer zu werden, die Natur genauer zu beobachten und die Aquarellfarbe ihre Magie entfalten zu lassen.

Also schnappt euch eure Pinsel, euer Lieblingsgrün, und lasst uns in den nebligen grünen Wald spazieren gehen.

Wir sehen uns im Kurs!"

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story | Watercolour Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen im Misty Woods: Wollten Sie schon immer die heitere Schönheit eines nebligen Waldes einfangen , diese weichen Baumschichten, die in der Ferne verblassen, die ruhige Stimmung des Morgennebels in den Grüntönen Hallo, alle zusammen. Ich bin Isiah, ein Aquarellkünstler mit einer Vorliebe für Natur und atmosphärische Landschaften Und in diesem Kurs werden wir etwas wirklich Magisches malen, die nebligen grünen Wälder Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Aquarellisten Wir beginnen mit den Grundlagen, indem wir die richtigen Grüntöne auswählen, die stimmungsvollen Töne mischen und den Nebel erzeugen Dann werden wir uns mit Schlüsseltechniken befassen, wie der Nass-in-Nass-Schichtung für den weichen, verträumten Hintergrund, Negativraummalereien, um die Bäume mithilfe von Wert und Farbe aus dem Nebel, der Tiefe und der Perspektive hervortreten mithilfe von Wert und Farbe aus dem Nebel, der Tiefe und der Perspektive Ganz gleich, ob Sie zur Entspannung malen oder Ihre Fähigkeiten ausbauen möchten, dieser Kurs hilft Ihnen, langsamer zu werden, die Natur genauer zu beobachten und das Aquarell seine Magie entfalten zu lassen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, stellen Sie die Stimmung ein, holen Sie sich all Ihre Lieblingsgrüns und lassen Sie uns in die nebligen grünen Wälder gehen Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kunstbedarf: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf das Künstlerzubehör werfen, das Sie für diesen speziellen Kurs benötigen. Also zuerst das Aquarellpapier, und ich verwende Aquarellpapier aus 100% Baumwolle , mit einer Stärke von 300 g/m2 und einer Mindeststärke von 140 Dieses Papier ist also von der Marke Saunders Water Food, aber Sie können jedes Papier Ihrer Aber stellen Sie sicher, dass es zu 100% aus Baumwolle ist, okay? Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Pinsel werfen, die Sie für diesen speziellen Kurs benötigen. Zunächst gibt es also einen größeren Haque-Pinsel, hauptsächlich zum Auftragen der größeren Waschungen dient Dieser ist von der Marke Silver Black Velvet, aber Sie können jeden größeren Flachpinsel verwenden , den Sie haben Als nächstes kommt dieser Mob Brush von Princeton, und das sind die Basispinsel von Silver Black Velvet, die in den Größen 12, 8 und Ich würde also vorschlagen, dass Sie sich Ihre Pinsel in verschiedenen Größen schnappen und sie griffbereit haben, damit Sie es beim Malen leicht haben Und was die Farben angeht, werde ich mich für Shin In und White Knights entscheiden. Sie können sich also für jede Farbmarke entscheiden, die Sie haben. Und eine detaillierte Liste aller Farben, die Sie für dieses spezielle Gemälde benötigen , finden Sie im Abschnitt Farben dieser speziellen Klasse ausführlich dieser speziellen Sie können also dorthin gehen und sich diesen Abschnitt ansehen. Als nächstes kommt die Palette. Ich nehme also eine Keramikpalette wie diese, aber Sie können jede Ihrer normalen Farbpaletten verwenden oder Sie können sich auch Ihren Speiseteller schnappen. Dann brauchst du zwei Gläser mit Wasser, eines, das immer sauber bleiben muss, und das andere, um die gesamte schmutzige Farbe von deinem Pinsel abzuwaschen . Als Nächstes benötigen Sie ein Klebeband , Ihr Papier auf die Platine kleben können, damit es fest befestigt werden kann Und als Nächstes benötigen Sie das Tuch, um die überschüssige Menge an Farbe oder Wasser abzuwischen , die sich an den Kanten Ihres Papiers angesammelt hat. Sie benötigen ein solches Brett, Sie benötigen ein solches Brett um das Papier auf dem Karton zu befestigen, oder Sie können auch einen harten Bucheinband verwenden Also alles, was bei dir verfügbar ist. Und du brauchst auch einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze zu machen, und das war's Das sind die Malutensilien. Schnapp sie dir und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 3. Take doch mal einen Blick auf die Farben: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf die Farben werfen, die Sie für dieses spezielle Gemälde benötigen. Wir brauchen also nur sehr wenige Farben, und schauen wir sie uns an. Diese Farben sind also im Grunde eine Mischung aus weißen Rittern und Schienbeinhühnern. Aber Sie können zu jeder Ihrer Aquarelltuben, Hosen oder Kuchen und zu jeder Marke passen Ihrer Aquarelltuben, Hosen oder Kuchen und zu jeder Marke Spielt keine Rolle, oder? Okay. Also die erste Farbe ist, glaube ich, das ist das Grün von White Knights. Und wenn du das nicht hast, kannst du jeden deiner dunkleren Grüntöne nehmen. Und wenn Sie das nicht haben, nehmen Sie Ihr Hellgrün, fügen Sie ein wenig Graufarben hinzu, und schon können Sie den Farbton kreieren. Aber ich glaube, Dunkelgrün oder Saftgrün oder einfach nur Grün ist in allen Sets erhältlich. Ordnung? Ja. Also die nächste Farbe ist das Cerlean Blue der Marke White Knights Entschuldigung, das ist von der Marke Shinn. Also wollen wir dieses Blau verwenden. Also kannst du dein Seranblau nehmen oder du kannst dein beliebiges Hellblau nehmen Wir werden diese Farbe also nicht mehr verwenden, sondern nur einen Farbton davon zu unserer Grünmischung hinzufügen und eine schöne Variante von kühlerem Grün kreieren Die nächste Farbe ist Sepia. Du kannst dich für Sepia entscheiden. Wenn du das nicht hast, mische ein bisschen Braun mit deinem Rosagrau und kreiere diese dunkelbraune Form Okay, und als Nächstes benötigst du auch etwas Olivgrün, um dem Boden verschiedene Tonwerte hinzuzufügen Wie gesagt, holen Sie alle Grüntöne aus Ihrer Palette heraus, und Sie können jedes davon verwenden Versuche einfach, sie zu mischen und dann deine eigene Magie zu kreieren. Okay, also um den Weg zu gestalten, verwende ich roten Ocker, und das ist wieder von der Marke Shin hin Also, es ist ein netter, du weißt schon, netter, rostbrauner Farbton Und wenn du das nicht hast, kannst du auch dein normales Braun nehmen Es ist absolut in Ordnung. Okay? Solange es wie ein Pfad aussieht, ist das absolut in Ordnung. Als nächstes brauchst du auch ein bisschen Schwarz. Ich empfehle dir tatsächlich, Pains Grey zu verwenden. Mir ging Pains Gray aus, und deshalb musste ich mich für Schwarz entscheiden , weil es keine andere Option gab. Okay, also wenn du Pains Grey nicht hast, absolut okay, du kannst dich mir anschließen und Schwarz benutzen. In Ordnung. Also das sind so ziemlich die Farben, die du brauchst. Also los, bereite sie vor und lass uns gleich in den nächsten Abschnitt eintauchen. 4. Bleistiftskizze: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung. Fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Ich freue mich sehr, diese Malreise zusammen mit euch zu beginnen, und ich hoffe, ihr seid auch genauso aufgeregt. Die Bleistiftskizze wird also wirklich einfach sein. Wir werden einfach die Bäume skizzieren, damit wir sie leichter malen können, sobald wir den Hintergrund erstellt haben. Ordnung. Also hängt die Positionierung der Bäume absolut davon ab, wie Sie es machen wollen. Aber wenn du mir folgen willst, kannst du einfach warten, bis ich Bleistiftskizze fertig gestellt habe, und dann kannst du sie für dich selbst hinzufügen. Jetzt fange ich also nach links an. Ich füge einen großen Baumstamm hinzu. Und weißt du, ich werde mehrere Bäume hinzufügen. also das Gefühl habe, Wenn ich also das Gefühl habe, dass ein Baum nicht richtig ist, kann ich weitermachen und ein bisschen löschen. Also entschuldigen Sie mich dafür. Und das ist der Grund, warum ich sage, warten Sie, bis ich die Bleistiftskizze vollständig hinzugefügt habe , und dann können Sie sie selbst hinzufügen. Ordnung, also schau mal. Das ist ein großer Baumstamm auf der rechten Seite, und ich werde ein paar Bäume an verschiedenen Stellen und in verschiedenen Formen und Größen haben . Warum unterschiedliche Formen und Größen? Weil wir die Perspektive von nah und fern haben wollen. Okay? Also werden die Bäume, die uns näher sind, höher, dicker und schöner sein Und die Bäume, die weit von uns entfernt sind , werden sehr dünn sein, und wenn man es als weit weg darstellt , wird es Aber wenn du näher an den Baum herankommst, wird er tatsächlich dicker aussehen Das ist also die Regel der Perspektive, die wir hier anwenden werden. Und ja, Sie müssen also nicht mehr Bäume hinzufügen. Der Grund, warum ich das sage , ist, dass Ihr Hintergrund verdeckt wird, wenn Sie viele Bäume hinzufügen . Ihr Hintergrund wird nicht, wissen Sie, ich werde einfach unscharf sein. Wir wollen nicht, dass das passiert. In diesem Gemälde dreht sich alles um nebligen Wald. Wir wollen also, dass der neblige Wald zusammen mit den Bäumen im Vordergrund leuchtet zusammen mit den Bäumen im Vordergrund Okay, es sollte also ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Ihrem Hintergrund und Ihrem Vordergrund bestehen Okay, also werde ich weitermachen und mit meiner Bleistiftskizze weitermachen Es ist wirklich einfach. Es ist nichts Hexenwerk. Du musst nur deine Hände organisch bewegen, schöne Formen für deine Bäume kreieren und dann kannst du das Video anhalten oder mir folgen Es liegt an dir. So wie Sie sich wohl fühlen, können Sie einfach damit weitermachen. In Ordnung, also ja. Richtig. Das ist also die endgültige Bleistiftskizze , und wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, können Sie das zu diesem Zeitpunkt tun, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 5. Benetzung des Papiers mit Wasser: In Ordnung, also lasst uns mit dem Malen beginnen. Also der erste Schritt besteht darin, das Papier gut zu benetzen. Da wir nass auf nass arbeiten werden, wollen wir, dass das Papier, Sie wissen schon, für eine längere Zeit nass bleibt. Auf diese Weise haben wir genug Zeit, um unseren Hintergrund schön und ruhig zu malen Ordnung. Stellen Sie also sicher, dass Sie jede Art von 300 g/m2 Aquarellpapier verwenden, das mindestens aus 100% Baumwolle besteht Und auf diese Weise haben Sie, Sie wissen schon, viel Zeit, um an Ihrer Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Okay, die Einzelheiten des Papiers und des Papiers, das ich verwende, alles wurde im Materialteil erklärt, also können Sie weitermachen und sich das ansehen. Okay, Sie können also sehen, dass ich meinen größeren Seehechtpinsel verwende Das ist aus silbernem, schwarzem Samt, aber das ist nicht notwendig Du solltest auch den gleichen Pinsel verwenden. Sie können einfach jeden Flachpinsel verwenden, den Sie haben , auch einen größeren Rundpinsel. Weißt du, diese Federkielwischbürsten, richtig, du kannst weitermachen und sie benutzen Der Grund, warum wir größere Pinsel verwenden, ist, dass wir eine maximale Oberfläche des Papiers in kürzerer Zeit abdecken können des Papiers in kürzerer Zeit Wenn Sie also einen kleineren Pinsel verwenden, müssen Sie jedes Mal das Wasser holen, und Sie wissen schon, wenn Sie zurückkommen, ist eine Seite des Papiers bereits trocken. Wir wollen also nicht all diese Probleme haben , wenn wir malen. Wir wollen uns einfach entspannen und in Ruhe malen. Und deshalb ist es sehr wichtig, die richtigen Werkzeuge zu verwenden sehr wichtig, die richtigen Werkzeuge , wenn Sie mit dem Malen beginnen Also normalerweise, weißt du, sind wir manchmal frustriert , wenn wir malen Das liegt nicht daran, dass wir nicht korrekt sind oder dass unsere Fähigkeiten nicht stimmen Manchmal ist es das Werkzeug. Es ist das Papier, die Farbe oder der Pinsel, der das Problem verursacht. Sie müssen also, wissen Sie, die Grundursache herausfinden, was das Problem eigentlich ist, und dann können Sie mit dem Malen beginnen. Ich werde einfach weitermachen, mir Zeit nehmen und das Papier nass machen. In der Zwischenzeit können Sie auch weitermachen und Ihr Papier vorbereiten. Ordnung. Jetzt, wo unser Papier schön nass ist, können wir mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns also damit beginnen, eine schöne Farbmischung zu erstellen , die wir verwenden werden. Also mische ich zuerst auf meiner Palette ein Grün von White Knights. Du kannst jedes Grün nehmen, das du hast. Achte darauf, dass es etwas dunkler und nicht hellgrün sein muss . Zu diesem Grün werde ich nun kleine Mengen Sepia und kleine Mengen Cerleanblau hinzufügen Sepia und kleine Mengen Cerleanblau Jetzt fragst du dich vielleicht, warum der blaue Wald nicht blau ist, oder? Aber wir werden hier einen bezaubernden Nebelwald anlegen bezaubernden Nebelwald anlegen Also wollen wir eine kleine Menge an bläulichen, kühleren Tönen Okay? Wir schaffen keinen wärmeren Wald, wir schaffen einen kühleren Wald. Blau ist also eine kühlere Farbe, und deshalb verwenden wir sie. In Ordnung, es wird also nicht zu viel Blau sein. Das Blau ist ein kleiner Hauch von Blau. Es ist eine sehr geringe Menge. Okay? Also, bevor du mit deinem Hauptbild anfängst , bestehe ich darauf, dass du deine Farben auf einem Stück Papier sammelst, und dann kannst du mit deinem Hauptbild beginnen Es ist also wirklich wichtig, die Farben vorzubereiten . Bereiten Sie also eine schöne Menge Farbe vor, damit Sie sie sofort auf Ihren nassen, nassen Hintergrund auftragen können Ihren nassen, nassen Hintergrund auftragen Wenn Ihnen also zwischendurch die Farben ausgehen, besteht die Möglichkeit, dass Ihr Papier austrocknet Also ich möchte nicht, dass dir das passiert. So kannst du deine Farben weit im Voraus vorbereiten und dann kannst du mit dem Malen beginnen Ordnung. Jetzt können Sie sehen ein bisschen Papier schon getrocknet ist. Also mache ich mit meinem Pinsel einfach weiter und füge ein bisschen Wasser hinzu. Im Grunde versuche ich, mein Papier erneut zu befeuchten. Sie müssen sich Ihr Papier also genau ansehen, ob Ihr Papier bereits getrocknet ist, ob es erneut benetzt werden muss, all diese Dinge müssen Sie beachten, bevor Sie mit dem Malen beginnen 6. Hintergrund - Teil 1: In Ordnung, also lasst uns jetzt anfangen zu malen. Also zuerst nehme ich Olivgrün. Dies ist die Grundfarbe, und dies ist die erste Farbe , die wir unserem Wald hinzufügen werden. Achten Sie also darauf, einen sehr hellen Tonwert zu wählen. Wir müssen mit helleren Farbwerten beginnen, und im weiteren Verlauf werden wir die Ebenen erstellen Ordnung? Also entscheiden Sie sich nicht für höhere oder, Sie wissen schon, dunklere Tonwerte . In Ordnung. Also, jetzt siehst du, ich lasse einfach zufällig dieses Olivgrün fallen. Es gibt keinen bestimmten Raum, aber normalerweise konzentriere ich mich auf die Mitte und auf die Ränder. Wir wollen also, dass das Sonnenlicht in der Mitte abgebildet wird. Das bedeutet also, dass der Mittelteil beibehalten werden muss. Es muss weiß und hell sein, richtig, und die Kanten müssen dunkler sein, damit es eine schöne Tiefe erzeugt. Das ist also ein sehr einfacher Schritt. Sie müssen einfach den ganzen Druck und die Angst loslassen und Ihren Farben erlauben, die Angst loslassen und Ihren Farben erlauben sich auf dem Papier ungehindert zu vermischen. Lass also deine Farben einen Zauber erzeugen. Lass es mit dem Wasser fließen , das sich auf dem Papier befindet. Versuchen Sie nicht, etwas zu kontrollieren und stellen Sie sicher, dass nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Das Papier ist schön schon nass, also solltest du etwas Wasser und Farbe haben. Wenn Sie also auch Farbe aufnehmen, nehmen Sie sie einfach auf Ihre Pinselspitze und dann können Sie langsam weitermachen und die Farbe auf dem Papier ablassen. Nehmen Sie also nicht viel Farbe oder Wasser mit. Okay, ich wiederhole diese Schritte immer wieder , damit du keinen Fehler machst , wenn du mit dem Malen anfängst Sie können also einfach warten, bis ich den Hintergrund fertig gemalt habe, und dann können Sie ihn selbst malen Ich versuche nur, einen groben Hintergrund zu erstellen bei dem wir einige große Pinien im Hintergrund haben, und ich versuche nur, eine Blattstruktur zu erstellen , sodass , sobald der Hintergrund schön trocken ist und wenn Sie die Vordergrundbäume hinzufügen, das endgültige Gemälde fertig ist, es so aussieht, als ob es einige Bäume weit weg im Hintergrund und darüber gibt , als ob es einige Bäume weit weg im Hintergrund Davon haben Sie einige Bäume im Vordergrund Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass ich gerade eine Basisebene erstellt habe , Sie können sehen Jetzt ist es an der Zeit, ein bisschen Farbe auf die Unterseite Im Grunde auf den Boden, das ist das Land. Wir werden einen Weg dazwischen und zu den Seiten haben dazwischen und zu den Seiten , an denen die Baumstämme vorhanden sind Wir brauchen einen Boden, der Boden ist mit Gras bedeckt Also werden wir einfach wieder anlegen, zu diesem Zweck verwende ich mein Grün Es ist grün von, weißt du, ich glaube, das ist olivgrün. Und ich versuche, verschiedene Grüntöne nach meinem Geschmack zu mischen. Deshalb mache ich das gerne , weil ich keine einzige Farbe verwenden möchte Es sollte eine Kombination verschiedener Grüntöne von deinem Gaumen sein, oder? Ordnung, jetzt fügen wir in der Mitte den Pfad hinzu Also der Weg ist im Grunde genommen ein schönes rotes Ockerrot Das ist ein schöner, matschiger Tonwert, den ich normalerweise gerne für die Bemalung dieses Weges oder im Grunde für den Boden verwende Weges oder im Grunde für Aber wenn du das nicht hast, kannst du jedes Braun aus deiner Palette nehmen, und du weißt schon, du kannst ein bisschen Rot oder ein bisschen Orange hinzufügen Ich denke, Rot macht es viel besser und heller. So kannst du deinem Braun ein bisschen Rot hinzufügen und so diesen schönen leuchtend roten Ocker kreieren Wenn Sie also roten Ocker in Ihrer Palette haben, können Sie direkt damit weitermachen Also nochmal, für diesen roten Ocker ist das die Basis, aber ich möchte einen schönen bräunlichen Farbton kreieren Also füge ich diesem roten Ocker noch ein bisschen Sepia hinzu und kreiere so einen schönen dunkelbraunen Farbton Es geht also nur darum, wie Sie kreieren, Sie mischen Ihre Farben auf das Papier Das wird diese Magie erzeugen. Also, wenn du nur eine Farbe wählst, wie ich schon sagte, wenn du nur Grün für das Gras wählst, wird es wirklich flach aussehen. Und wenn du einfach braun für deinen Boden oder den Weg , wird es wieder flach aussehen, aber wenn du diese Tiefe, wenn du diese Perspektive haben willst, dann musst du verschiedene Tonwerte mischen, verschiedene Farben auf deinem Papier ausprobieren, und dann kannst du mit deinem Bild weitermachen. Ordnung. Also jetzt kannst du einfach zuschauen und dann erkläre ich dir den weiteren Ablauf. In Ordnung. Nun, da wir eine schöne Basisschicht für unseren Wald erstellt haben , beginnen wir mit dem Aufbau der Schichten, indem wir mehr Farben hinzufügen. Jetzt ist es also wieder ein sich wiederholender Prozess. Wir werden mit genau den gleichen Farben weitermachen , die wir zuvor verwendet haben Jetzt verwende ich meine grüne Mischung mit Sepia und Blau und versuche, das an den Rändern anzubringen Jetzt wird es also ein etwas dunklerer Farbton sein als der erste Farbton, den wir hinzugefügt haben Im Moment sieht dein Hintergrund vielleicht etwas gruselig aus oder du denkst vielleicht : Oh mein Gott, was passiert? Aber vertrau mir und vertraue dem Prozess. weiter du voranschreitest, desto besser wird es und du wirst dich in dein Gemälde verlieben. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein bisschen mehr Farbe genommen habe und, wissen Sie, mir geht die Farbe aus, also halte ich die Farbe einfach bereit , damit ich später in Ruhe weitermalen kann Also gut mischen Sie Ihre Farben auf die Palette, und dann können Sie sie auf Ihr Papier hinzufügen Stellen Sie also sicher, dass Sie es gut auf Ihre Palette mischen. Andernfalls werden Sie große Flecken auf Ihrem Papier erzeugen , was wir wollen. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Farbe zufällig auf das Papier fallen lasse. Das ist der erste Punkt, aber ich versuche auch, einige Blattstrukturen zu erzeugen Vielleicht haben Sie diese größeren Kiefern gesehen , die diese schönen Büsche oder Zweige haben, wie auch immer Sie sie nennen möchten, diese großen Weihnachtsbäume Ich versuche also nur, diese Blattstrukturen im Hintergrund so zu gestalten diese Blattstrukturen im , dass, sobald mein Papier getrocknet ist, diese Blattstrukturen oder Blattmuster so aussehen als ob Bäume im Hintergrund wären Alles klar? Das ist ein sehr einfacher Vorgang. Du kannst mir einfach zuschauen und es dann selbst malen. Ordnung. Lassen Sie uns nun damit beginnen, der Basis tiefere Tonwerte hinzuzufügen Sie können also mit dem dunkleren Tonwert desselben Olivgrüns fortfahren , das Sie zuvor verwendet haben, oder Sie können ein wenig Olivgrün mit Ihrem Dunkelgrün mischen und es hinzufügen Jetzt geht es darum, diese tieferen Werte zu schaffen. Also haben wir uns zuerst für sehr helle Werte entschieden, dann haben wir uns für mittlere Tonwerte entschieden. Jetzt erzeugen wir diese tiefere Farbschicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht einfach nur flach waschen. Sie müssen Ihre Farben einfach organisch und zufällig fallen lassen und versuchen, diese Blattmuster zu erzeugen Vergiss das nicht. Das ist sehr wichtig. Versuchen Sie, diese Blattmuster auf die Baumstämme zu kleben, an denen Sie sie positioniert haben, oder Sie können es einfach nach dem Zufallsprinzip tun Achten Sie jedoch darauf , dass das Papier in der Mitte weiß bleibt, da wir das Sonnenlicht dort drüben darstellen wollen das Sonnenlicht dort drüben darstellen wollen Jetzt wird es kaum noch derselbe Vorgang sein, der sich wiederholt Ich werde einfach weitermachen und die Schichten aufbauen, und Sie können mir folgen Ordnung. Jetzt können Sie sehen, wie das Gemälde langsam seine Form annimmt. Sie können sehen, dass wir so viele Ebenen hinzugefügt haben und es noch viel mehr zu tun gibt. Sie müssen also wirklich viel Geduld haben, um das zu tun. Und, weißt du, ganz ruhig, du wirst das Bild einfach fertig stellen Jetzt können Sie sehen, dass sich die Farben vielleicht anfühlen, als würden sie heller werden, also müssen wir immer mehr Schichten hinzufügen So können Sie den Pfad sehen , den wir zuvor hinzugefügt haben. Es verliert irgendwie seine Form. Also mache ich weiter und definiere den Weg erneut. Also, mit einem sauberen Pinsel schaffe ich, du weißt schon, reinige die Mitte des Pfades. Wir wollen einen schönen Weg in den Wald zeichnen. Okay? Also das sind all diese kleinen Dinge, die dein Bild wirklich natürlich und realistisch aussehen lassen. Okay? In Ordnung. Also nochmal, es wird kaum derselbe Prozess sein. Wir werden immer mehr Ebenen hinzufügen. Was auch immer Sie auf dem Bild sehen können, Sie werden das Gefühl haben, dass es in diesem Moment dunkel ist. Aber sobald es getrocknet ist, wird es wirklich flach und, du weißt schon, hell aussehen. Also wollen wir nicht, dass das passiert. Solange unser Papier noch nass ist, werden wir diese Zeit nutzen und den schönen Hintergrund malen. Jetzt, mit einem noch dunkleren Tonwert der gleichen grünen Mischung , die wir zuvor erzeugt haben, definiere ich Blätter auf den vorhandenen Flächen Im Grunde können Sie also, wo auch immer Sie Ihre Bäume positioniert haben, weitermachen und auf beiden Seiten dieser Baumstämme diese Art von Blättern hinzufügen beiden Seiten dieser Baumstämme diese Art von Anstatt sie also nach dem Zufallsprinzip hinzuzufügen, versuchen Sie einfach, sich Ihr Papier anzusehen, versuchen Sie, nach der Bleistiftskizze zu suchen , die Sie hinzugefügt haben, und versuchen Sie, diese Blattstruktur auf beiden Seiten dieser Baumstämme zu erstellen Blattstruktur auf beiden Seiten dieser Baumstämme Auch hier ist es sehr einfach und es ist ein zufälliger Prozess. Es ist nicht so, dass du, weißt du die Blätter detailliert definieren wirst. Das soll nur zeigen, dass es einige Blätter im Hintergrund gibt. Alles klar. Also kannst du es dir einfach ansehen und es dann selbst erstellen. Ordnung, das ist also die erste Hintergrundebene , die wir erstellt haben. Jetzt, wo das Papier noch feucht ist, werden wir noch ein paar Schichten hinzufügen und dann fahren wir mit dem Hintergrund fort. Wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 7. Hintergrund - Teil 2: Ordnung. Also, jetzt, wo wir noch etwas Zeit haben, ist das Papier immer noch ein bisschen nass. Also werde ich schnell weitermachen und eine zweite Ebene des Hintergrunds hinzufügen. Wenn Ihr Papier also vollständig getrocknet ist und Sie eine weitere Schicht des Hintergrunds hinzufügen möchten , müssen Sie warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, und dann müssen Sie das Papier erneut befeuchten und dann mit diesem Vorgang beginnen Ordnung. Da mein Papier noch leicht nass ist, habe ich noch etwas Zeit, also mache ich weiter und male die zweite Schicht Für die zweite Ebene werde ich diese Blätter einfach so gestalten , wie wir es im vorherigen Abschnitt gemacht haben. Und dieses Mal werde ich mit einem dunkleren Ton weitermachen. Okay? Sie sehen also, ich versuche nur, diese Blätter zusätzlich zu den zuvor hinzugefügten Blättern zu definieren , richtig. Es wird ein sich wiederholender Prozess sein. Also werden wir auf beiden Seiten der Zweige einfach weitermachen und diese Blätter hinzufügen Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es in Ihrem Bild einige leere Bereiche gibt , können Sie diese Bereiche vertuschen , indem Sie diese Blätter hinzufügen. Und versuche, nicht viele dieser Blätter hinzuzufügen , weil du sonst, weißt du, kein Platz mehr übrig ist. Wir wollen also, dass jedes Layout des Gemäldes gut sichtbar ist, oder? Also versuche einfach minimalistisch zu sein. Okay, also werde ich schnell weitermachen und das hinzufügen. Also zuerst kannst du mir zuschauen und dann kannst du es selbst malen. Ordnung. Nun können Sie sehen, ich versuche nur, diese Blattmuster auch auf die Oberseite zu kleben Es ist sehr einfach. Ich drücke einfach die Spitze meines Pinsels auf das Papier und versuche einfach, dieses zufällige punktförmige Muster zu erzeugen , nur um darzustellen, dass es einige Blätter gibt Aber dieses Mal verwenden wir für die zweite Schicht eine höhere Farbintensität Okay? Also achte darauf, dass du diese Tipps und Tricks befolgst und, du weißt schon, dein Bild hervorstechen lässt. In Ordnung. Sie können also einfach mit diesem Vorgang fortfahren, und wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie eine Pause einlegen oder Sie können aufhören und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Also versuche ich nur, einige Effekte dieser Blätter auch an den Rändern zu erzeugen. Da ich das Papier nass habe, mache ich immer noch mit diesem Vorgang weiter, aber wenn Ihr Papier bereits getrocknet ist, können Sie aufhören und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren . In Ordnung. Also dann sehe ich dich bald im nächsten Abschnitt. 8. Malen der Bäume: Alles klar, der Hintergrund ist also wunderbar getrocknet. Jetzt können wir anfangen, den Vordergrund zu malen. Sie können also die Bäume anhand der Bleistiftskizze malen , die Sie zuvor hinzugefügt haben, und wenn die Bleistiftskizze nicht sichtbar ist, dann machen Sie sich keine Sorgen, Sie können mir folgen und die Bäume positionieren. Okay, also zum Bemalen der Bäume werde ich die Lampe schwarz verwenden, und diese schwarze Lampe ist von der Marke in, aber Sie werden sie auch in White Knights oder jedem anderen Set finden White Knights oder jedem anderen Set Sie können also jedes Schwarz verwenden, das Sie haben, und wenn Sie möchten, würden Sie auch ein bisschen Sepia und graue Farben verwenden und so einen schönen Farbton kreieren Und damit können Sie auch weitermachen. Es geht also darum, mit den Farben zu experimentieren, oder? Also dachte ich, Schwarz würde das Gemälde hervorheben und, weißt du, es würde die Bäume heller und schöner aussehen lassen heller und schöner Also entscheide ich mich einfach für diese Farbe. Sie können also sehen, dass dies der erste Baum ist, den wir skizziert haben, und er ist dem Betrachter näher Und daher wird er hell, fett und dick und hoch sein , richtig Das wird also der einfache Vorgang des gesamten Gemäldes sein der einfache Vorgang des , weil Sie nicht viel Verstand einsetzen müssen oder, wissen Sie, Sie müssen sich einfach nicht viel konzentrieren, weil Sie einfach die Farbe auf die Form des Baumes auftragen wissen Sie, Sie müssen sich einfach nicht viel konzentrieren, werden die Farbe auf die Form des , den Sie bereits hinzugefügt haben. Und zu diesem Zeitpunkt, wenn du die Form des Baumes anpassen willst, also wenn du ihn etwas dicker machen willst oder wenn du ihn etwas dünner oder, du weißt schon, ein bisschen krumm machen willst , dann ist das der Zeitpunkt, an dem du es mit Hilfe deiner Farbe machen kannst . Es gibt hier also nicht viel zu erklären. Es ist einfach so, du weißt schon, du genießt den Prozess und hast eine Menge Patienten , die die Bäume malen und, weißt du, einfach den Prozess genießen. Das würde ich gerne sehen. Und noch eine Sache, auf die wir hier achten werden, ist, dass nicht alle Bäume in derselben Farbe gestrichen werden. Es wird ein bisschen anders sein. Du erinnerst dich an die Regel der Perspektive. Die Bäume, die weit vom Betrachter entfernt sind, werden also heller und dünner erscheinen. Das bedeutet, dass Sie sie mit einer anderen Farbe und einem helleren Tonwert malen werden einer anderen Farbe und einem helleren Tonwert Jetzt können Sie den zweiten Baum sehen , den ich gerade hinzugefügt habe Ich habe mich nicht für Schwarz entschieden. Ich habe einfach mit der Farbe weitergemacht , die wir für den Hintergrund verwendet haben, und ich habe dieser Farbe viel Wasser hinzugefügt, Tonwert etwas heller gemacht und das dann über dem Hintergrund hinzugefügt Das gibt also quasi die Regel der Perspektive vor. Wenn Sie sich nun das Bild ansehen, der Baum, den wir zuvor hinzugefügt haben, das ist der schwarze Baum, erscheint der Baum, den wir zuvor hinzugefügt haben, das ist der schwarze Baum, der dem Betrachter näher kommt. Und der Baum, den ich gerade gemalt habe , der steht hinter dem Baumstamm , den wir vorhin gemalt haben. Ich hoffe also, du verstehst diese Perspektivenregel. Also das versuchen wir diesem Gemälde zu erreichen. Wenn Sie also alle Bäume mit derselben Größe, derselben Form und derselben Farbe malen alle Bäume mit derselben Größe, derselben , dann wird das keinen Unterschied machen. Es wird einfach sehr flach aussehen, aber wir wollen diese Regel der Perspektive mit einbeziehen wir wollen die natürliche Essenz des Waldes zum Vorschein bringen. Und das ist der Grund, warum wir weitermachen und mit unterschiedlichen Tonwerten, unterschiedlichen Formen, unterschiedlicher Größe und unterschiedlicher Positionierung der Bäume spielen unterschiedlichen Formen, unterschiedlicher Größe und unterschiedlicher Positionierung der Bäume Alles macht das Gemälde schön und realistisch. Sie müssen also all diese Faktoren berücksichtigen bevor Sie mit dem Malen beginnen. Und das ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass Bleistiftskizzen hier wirklich wichtig denn später, wenn Sie mit dem Malen beginnen , sollte es keinen Moment geben , wissen Sie wo ich meine Bäume positionieren muss. Oh mein Gott. Dieser Druck sollte nicht da sein. Um diesen Druck abzubauen, habe ich dir gerade gesagt, du sollst die Bäume so positionieren , dass du später, wenn du mit dem Malen anfängst, einfach weitermachen und die Formen ausfüllen kannst weitermachen und die Formen ausfüllen Ordnung. Also ich glaube, ich habe viel erklärt. Also, du kannst einfach warten, bis ich fertig bin, und dann kannst du mir folgen. Ordnung. Also ja Also gut, ich habe ein paar Bäume hinzugefügt. Nun, du erinnerst dich, dass ich dir gesagt habe, dass der mittlere Teil für das Sonnenlicht reserviert ist, also erstelle ich ihn sofort. Also, weißt du, mit Hilfe eines sauberen Pinsels wirst du einfach etwas von der schwarzen Farbe vom Baum abheben und versuchen, die Sonne zu erzeugen. Die Sonne steht also direkt hinter dem Baum. Hälfte der Sonne ist also hinter dem Baum und die andere Hälfte ist im Weltraum. Wir versuchen also nur, dieses helle Sonnenlicht zu erzeugen , das auf den Baum trifft und die Strahlen durch den Baumstamm gehen. Okay? Von da wirst du einfach die Farbe abheben. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Abheben der Farbe jedes Mal, wenn Sie die Farbe abheben, Ihren Pinsel reinigen müssen bevor Sie mit dem nächsten Abheben beginnen. Okay? Wenn du deinen Pinsel nicht reinigst, ruinierst du das Gemälde. Ich erinnere dich nur daran. Bitte achte darauf, dass du jedes Mal, wenn du die Farbe abhebst, einen schönen, sauberen Pinsel verwendest Jetzt können Sie sehen, dass wir hinter dem Baum eine schöne Sonne geschaffen haben und, wissen Sie, alles sieht wunderschön aus. Also, das ist der Grund ich dir gesagt habe, warum der mittlere Teil weiß sein muss. Und wenn du willst, könntest du weitermachen und ein paar Striche machen. Aber bitte achte darauf, dass du die Farbe abhebst, sie ins Wasser tauchst, den Pinsel reinigst und dann mit dem nächsten weitermachst. In Ordnung. Also ja, du kannst mir einfach zuschauen und es dann selbst machen. Also gut, jetzt sind wir mit dem Hinzufügen der Bäume fertig. Der nächste Schritt besteht also darin, diesen Bäumen einige Zweige oder Äste hinzuzufügen diesen Bäumen einige Zweige oder Äste Diese sind also sehr empfindlich, und ich schlage vor, dass Sie mit Ihrem kleineren Pinsel weitermachen mit Ihrem kleineren Pinsel weitermachen Und wenn Sie einen Rigor-Pinsel haben, ist das absolut gut denn der Rigor-Pinsel hat eine schöne dünne, spitze Spitze, Sie diese dünnen, empfindlichen Linien oder Zweige hinzufügen können diese dünnen, empfindlichen Linien oder Aber wenn Sie keinen haben, ist das völlig in Ordnung, Sie können jeden anderen Rundpinsel wie Größe Nummer Null oder Größe Nummer Damit Sie sehen können, füge ich diese kleinen, winzigen Äste auf beiden Seiten des Baumstamms Jetzt gibt es also keine bestimmte Position , an der Sie sie platzieren müssen Es ist völlig organisch, sodass Sie sie einfach überall platzieren können, wo Sie möchten. Und auch hier müssen Sie eines im Hinterkopf behalten. Sie haben nicht alle die gleiche Größe und die gleiche Form. Die Größe wird also gleich sein. Es wird dünn bleiben, aber es wird nicht an derselben Stelle sein oder es wird nicht die gleiche Länge haben. Das versuche ich hier zu sagen. Es wird also ein sich wiederholender Prozess sein, und wir werden das nicht jedem Baum hinzufügen, aber wenn Sie möchten, dann, wenn Sie so viel Geduld haben, das zu tun Dann kannst du weitermachen und, du weißt schon, es hinzufügen. Im Grunde ist es wirklich therapeutisch. Ich male sehr gerne Bäume und, weißt du, ich verliere mich einfach, wenn ich sie male. Es liegt also absolut an dir. Du kannst nette Musik einschalten, oder wenn du ein Podcast-Fan bist, dann kannst du einen netten Podcast einschalten und dann in dieses Bild eintauchen und, du weißt schon, diese Zweige malen. Ordnung, wir sind damit fertig diese dünnen, zarten Zweige hinzuzufügen, und ich liebe das Bild absolut. Und ja, es liegt noch viel mehr vor uns, also bis bald im nächsten Abschnitt. 9. Das Gras malen: Mach alles in Ordnung. Jetzt, wo auch der Vordergrund komplett ausgetrocknet ist, können wir endlich weitermachen und die Details hinzufügen. Was die Details angeht, ich dachte , dass der Boden wirklich flach aussieht. Also dachte ich daran, dem Boden ein paar Texturen oder einige grasbewachsene Muster hinzuzufügen Boden ein paar Texturen oder einige grasbewachsene Muster Also, diese grasbewachsenen Muster hinzuzufügen, ist wirklich einfach. Verwenden Sie einen beliebigen kleineren Pinsel um diese schönen dünnen, feinen Linien zu erzielen Und wissen Sie, Sie können Grün auf Ihrer Palette verwenden, das bereits für Ihre verschiedenen Hintergründe, die Sie zuvor verwendet haben , vorgemischt ist . Sie können also damit weitermachen. Und weißt du, wenn du diesem Grünton einen etwas dunkleren Ton hinzufügen willst , dann kannst du ein bisschen Sepia- oder Wendy C-Braun oder sogar Grautöne mischen und, du weißt schon, es etwas dunkler aussehen lassen Es ist also sehr einfach. Ich bewege meine Hand nur in eine bestimmte Richtung und, weißt du, es ist nicht so, dass du Gräser derselben Form oder Größe oder so hinzufügen musst . Es ist einfach zufällig. Basierend auf Ihrer Intuition können Sie einfach weitermachen und diese grasbewachsenen Muster platzieren Okay? Und je näher die Gräser an dir sind, dicker sollten sie sein und, du weißt schon, sie sollten tief sein Diese Gräser sollten also etwas dunkel erscheinen. Sie vergleichen sie mit den Gräsern , die sich in Richtung der Baumstämme befinden, ich meine, ich meine, Okay. Also nochmal, um die Regel der Perspektive aufrechtzuerhalten, musst du diese Tiefe in dein Bild bringen. Also werde ich einfach weitermachen und diese Gräser auf beiden Seiten malen Also wird das Verfahren das Gleiche bleiben. Also kannst du einfach warten und zusehen bis ich das abgeschlossen habe, und dann kannst du es hinzufügen. Oder wenn du dich wohl fühlst, kannst du einfach weitermachen und, du weißt schon, zusammen mit mir malen. Ordnung. Jetzt können Sie sehen die Gräser auf beiden Seiten hinzugefügt wurden, aber ich habe das Gefühl, dass Aquarell leichter trocknet Weißt du, es scheint etwas heller zu werden, wenn es anfängt zu trocknen Also nehme ich einfach die zweite grüne Schicht. Und ich konzentriere mich mehr auf die Kanten und auf den Boden, weil ich möchte, dass diese Tiefe erreicht wird. Sie werden also nicht weitermachen und mit einem einzigen Tonwert malen Es wird dein Bild wieder richtig flach aussehen lassen. Wenn Sie also diesen Realismus in Ihr Bild bringen möchten, müssen Sie die Tonwerte variieren Behalte die Perspektiven im Hinterkopf, weißt du, all diese Dinge zusammen lassen das Gemälde schöner aussehen , als du denkst Selbst die einfachen Themen wie Malen eines Waldes oder, du weißt schon , einfache grüne Landschaft, wenn du viele Details und Realismus hinzufügst , einfache grüne Landschaft, wenn du viele Details und Realismus hinzufügst, wird das Bild lebendig, also ist es nicht die Komplexität der Motive, aber selbst die einfacheren Dinge können schön aussehen , wenn du dich um diese kleinen Dinge kümmerst . Ordnung. Abgesehen davon bin ich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das Bild bereits seine Form angenommen hat, und ich habe den Hintergrund, den nebligen Hintergrund, absolut geliebt den nebligen Hintergrund, Und jetzt, wenn ich diese üppigen, grünen, grasbewachsenen Muster hinzufüge , lässt es das Gemälde noch lebendiger aussehen Ich denke, wir haben noch ein paar letzte Details übrig, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 10. Den Weg malen: Ordnung, wir sind also bei der letzten und letzten Phase des Gemäldes angelangt Also werden wir, wissen Sie, den Pfad hinzufügen , den wir bereits früher hinzugefügt haben, aber nach dem Austrocknen ist er etwas heller geworden Also werden wir ihn neu streichen. Ordnung. Also mache ich einfach mit den gleichen Farben weiter Es ist also Ockerrot und ich verwende diese Farbe Aber wenn du das nicht hast , kannst du mit deiner verbrannten Siena weitermachen mit deiner verbrannten Siena Und wenn Sie noch nicht einmal verbrannte Siena haben, können Sie ein bisschen rote nehmen Sie können ein bisschen Wendi Ke Brown mischen und Ihr eigenes Blatt erstellen. In Ordnung? Also ja. Also, du kannst sehen, dass ich mit einem dunkleren Tonwert an den Rändern des Pfades angefangen habe, und ich versuche nur, die Farbe zur Mitte zu ziehen und, weißt du, ich versuche, eine glatte und weiche Mischung zu erzeugen eine glatte und weiche Mischung Also nochmal, wenn Sie einfach weitermachen und den Weg in einer dicken, kräftigen Farbe streichen , wird er nicht realistisch aussehen Es wird wirklich sehr flach aussehen , aber das wollen wir nicht. Wir wollen diese Tiefe erreichen. Wir wollen unserem Bild ein realistisches Aussehen verleihen, und aus diesem Grund werden wir ein wenig andere Striche hinzufügen. Jetzt können Sie also auf der linken und rechten Seite des Pfades sehen , die Farbe wirklich dunkel sein wird . Und in der Mitte ist es, als ob, weißt du, jemand über diesen Pfad gelaufen ist, und der wird etwas heller. Ich hoffe also, Sie haben diese Pfade gesehen, oder? Es ist also wie ein kleiner Pfad, der durch den Dschungel oder durch die bezaubernden Wälder Ordnung. Also noch eine Sache ich mit euch teilen möchte ist, dass ich mich total verirre, wenn ich solche Landschaften male , richtig, im Grunde diese Art von Grün, , richtig, im Grunde diese Art von Grün, nebligen Landschaften Und wann immer ich das Voiceover vorbereite und wenn ich versuche, den Malprozess zu erklären, Ich verliere mich wirklich, und ich fühle mich wirklich, als ob ich die Landschaft vernebeln würde, und ich sitze da, weißt du, und versuche, diese Erinnerungen an das Malen zurückzuholen Also ja, ich genieße den Prozess wirklich sehr und ich hoffe, euch gefällt der Prozess und euer Malen auch. Also gut, ich werde einfach weitermachen und all diese Details fertigstellen. Aber wenn du mit deinem Bild schon zufrieden bist, dann kannst du ganz aufhören. Du kannst dich entspannt zurücklehnen und mir beim Malen zuschauen. In Ordnung? Okay. Ordnung. Also so sieht der Pfad aus. Also versuche ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel, die Farbe von der Mitte abzuheben , damit sie natürlicher und realistischer aussieht. Ordnung. Also, wenn du deinen Weg schon gemalt hast und mit der Art und Weise, wie dein Bild seine Form angenommen hat, zufrieden bist der Art und Weise, wie dein Bild seine Form angenommen hat, sehen wir uns bald im nächsten Abschnitt, wo ich dir das endgültige Bild zeigen werde. 11. Vielen Dank: Ordnung. Also ist das Bild komplett getrocknet und wir können weitermachen und das Klebeband abziehen Okay, ich habe den Malprozess total geliebt, und ich bin verliebt in das Gemälde, das wir geschaffen haben Und ich hoffe, du bist auch in dein Bild verliebt. Ich ermutige dich sehr, deine schönen Kreationen im Bereich Klassenprojekte dieses Kurses zu veröffentlichen deine schönen Kreationen im , und ich ermutige dich auch eine konstruktive Bewertung oder ein Feedback zu hinterlassen , damit ich meinen zukünftigen Unterricht verbessern kann. Und Sie können mir auch einige Vorschläge machen. Und wenn du das auf Instagram posten möchtest, markiere mich mit meinem Instagram-Handle, meine Schmerzgeschichte, und ich würde deine wunderschönen Kreationen mit allen anderen auf der Plattform teilen deine wunderschönen Kreationen mit . In Ordnung, das war's also für diese spezielle Klasse. Ich liebe diesen Kurs einfach total und ich habe nichts anderes zu sagen , dieses wunderschöne Gemälde anzustarren In Ordnung, also bis bald in den kommenden Kursen. Bis dahin, tschüss. Mach's gut und viel Spaß beim Malen.