Eine tropische Sommerinsel mit Wasserfarben malen | Aishwarya Shetty | Skillshare

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Eine tropische Sommerinsel mit Wasserfarben malen

teacher avatar Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Hallo Sommer!

      1:38

    • 2.

      Kunstbedarf

      2:15

    • 3.

      Werfen wir einen Blick auf die Farben

      2:49

    • 4.

      Bleistiftskizze

      2:13

    • 5.

      Bleistiftskizze eines Boots

      3:52

    • 6.

      Anwenden von Maskierflüssigkeit

      2:21

    • 7.

      Lass uns den Himmel malen

      3:02

    • 8.

      Sträucher – Teil 1

      10:00

    • 9.

      Felsen – Teil 1

      8:54

    • 10.

      Büsche – Teil 2

      6:12

    • 11.

      Felsen – Teil 2

      2:44

    • 12.

      Lass uns das Wasser malen

      11:55

    • 13.

      Lass uns das Boot malen

      8:05

    • 14.

      Vielen Dank

      1:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

30

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, Hallo! Ich hoffe, es geht euch allen gut:)

Ich freue mich sehr, dich in meinem neuen Skillshare-Kurs begrüßen zu dürfen: „Eine tropische Sommerinsel mit Wasserfarben malen“

Sommer ist die Jahreszeit mit Wärme, Sonnenschein und langen, sorglosen Tagen. Es ist die Zeit für Strandausflüge, lebendige Farben und langsamer zu werden, um die Schönheit um uns herum zu genießen. Die Natur fühlt sich lebendiger an und wir auch.

In diesem Kurs entfliehen wir in eine ruhige Inselszene – wo zerklüftete Felsen auf weiches Grün treffen, türkisfarbenes Wasser unter der Sonne schimmert und ein ruhiges Boot vorbeitreibt. Es ist die perfekte Mischung aus Natur, Textur und Ruhe – alles eingefangen durch die Magie der Aquarellfarben.

Du lernst, wie du diese friedliche Szene mit der Nass-in-Nass-Technik zum Leben erweckst, eine der schönsten und befreiendsten Möglichkeiten, mit Aquarellfarben zu malen. Wir werden erkunden, wie man fließenden Himmel erschafft, Meerertöne mischt und den Felsen, Sträuchern und dem Boot Details und Tiefe verleiht – und das alles, während man das verträumte, lockere Aquarell-Gefühl beibehält.

In diesem Kurs lernst du, wie man:

  • Die Nass-in-Nass-Technik für natürliche, fließende Effekte meistern
  • Farben schichten, um realistische Felsstrukturen und üppiges Laub zu erstellen
  • Die Bewegung des Wassers und die Ruhe eines Segelbootes einfangen
  • Mischen einer lebendigen tropischen Palette, die die Szene zum Leben erweckt

Ganz gleich, ob du gerade mit der Aquarellmalerei beginnst oder deine Fähigkeiten in der Landschaftsmalerei verbessern möchtest, dieser Kurs soll dich Schritt für Schritt inspirieren und leiten.

Also schnapp dir deine Farben, finde deine Ruhe und lass uns eine tropische Flucht schaffen – einen Pinselstrich nach dem anderen. Ich kann es kaum erwarten, deine Version dieses Inselparadieses zu sehen!“

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story | Watercolour Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hallo Sommer!: Sommer ist die Jahreszeit der warmen, sonnigen und langen unbeschwerten Tage. Es ist eine Zeit für Strandausflüge, leuchtende Farben und Entschleunigung , die Schönheit um uns herum zu genießen Die Natur fühlt sich lebendiger an, und wir auch. Hallo, alle zusammen. Ich bin Ahura, Ingenieurin, Aquarellliebhaberin und Kunstlehrerin Ich freue mich sehr, Sie zu meinem brandneuen Skillshare-Kurs „Malen Sie eine tropische Sommerinsel mit Wasserfarben“ begrüßen brandneuen Skillshare-Kurs „Malen eine tropische Sommerinsel mit Wasserfarben In diesem Kurs entfliehen wir auf eine ruhige Insellandschaft, eine ruhige Insellandschaft schroffe Felsen auf saftiges Grün treffen, türkisfarbenes Wasser unter der Sonne glitzert und ein leises In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die Nass-in-Nass-Technik beherrschen, um die Nass-in-Nass-Technik natürliche Fließeffekte des Wassers zu erzielen, Farben zu schichten, um realistische Felsentexturen und üppiges Laub zu erzeugen, die Bewegung des Wassers und die Ruhe des Segelboots einzufangen und eine lebendige tropische Palette zu erstellen , die die Szene zum Leben erweckt. Egal, ob du deine Aquarellreise gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten als Landschaftsmaler verbessern möchtest, dieser Kurs soll inspirieren und dich Schritt für Schritt begleiten Schnappen Sie sich also Ihre Farben, finden Sie Ihre Ruhe und lassen Sie uns mit einem Pinselstrich nach dem anderen ein tropisches Refugium gestalten Pinselstrich nach dem anderen ein tropisches Refugium Ich kann es kaum erwarten, deine Version dieses Inselparadieses zu sehen. 2. Kunstbedarf: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf das Künstlerzubehör werfen. Zuerst ist da die Zeitung. Also werde ich das Papier der Marke Saunders Water Food verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht , 300 g/qm, und es ist kaltgepresstes Aquarellpapier Also ich liebe die Textur dieses Papiers. Sie können sich also für jede andere Marke entscheiden, aber stellen Sie sicher, dass es aus 100% Baumwolle besteht und die Mindeststärke 300 g/m2 betragen sollte. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf die Pinsel werfen, die Sie für diese spezielle Klasse benötigen. Alle Pinsel , die ich verwenden werde, sind von der Marke Silver Black Velvet, aber Sie können auch jede andere Naturhaarbürste verwenden. In Ordnung. benötigen Sie also eine Bürste mit der Nummer Für größere Waschgänge benötigen Sie also eine Bürste mit der Nummer rund 12. Dann benötigen Sie Größe Nummer acht und Größe Nummer sechs um die kleineren Waschungen und die kleineren Details hinzuzufügen Und dann brauchst du auch einen Pinsel für die Detaillierung, im Grunde eine Größe Nummer Null, Zwei oder Eins, was auch immer du hast, das ist absolut Schließlich benötigen Sie einen größeren Federpinsel oder einen Pinsel oder sogar einen Flachpinsel, um einfach das gesamte Papier zu benetzen Dies sind also die grundlegenden Pinsel, die Sie benötigen. Schauen wir uns als Nächstes die Farbpalette an , die Sie benötigen. Im Grunde sind alle Farben, die ich für diesen speziellen Kurs verwenden werde für diesen speziellen Kurs von der Marke White Knights, und ich werde meine Palette für diesen Zweck verwenden. Wenn Sie also die detaillierte Liste der Farben wissen möchten, können Sie sich den Abschnitt Farben dieser speziellen Klasse ansehen . Als nächstes benötigen Sie eine Platine, um das Papier fest auf der Oberfläche zu fixieren. Dann benötigen Sie auch einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze hinzuzufügen Dann benötigst du ein Klebeband, um dein Papier fest auf das Brett zu kleben Und dann brauchst du eine Maskierflüssigkeit. Das ist von Windsor und Newton, um das Boot zu maskieren, und dann brauchst du zwei Gläser Wasser Einer muss immer sauber bleiben, um frische Farbe aufzunehmen, und der andere besteht darin, die schmutzige Farbe vom Pinsel abzuwaschen die schmutzige Farbe vom Pinsel Und schließlich benötigen Sie ein Tuch oder ein Taschentuch, um die überschüssige Farbmenge abzuwischen. Das war's für den Kunstbedarf. Schnapp sie dir und wir sehen uns bald. 3. Werfen wir einen Blick auf die Farben: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf die Farben werfen, die Sie benötigen werden. Also für den Himmel, wie du immer weißt, entscheide ich mich für hellblau, aber du kannst auch jedes andere Hellblau aus deiner Farbpalette nehmen. Es ist nicht unbedingt notwendig , dass du dich für leuchtendes Blau entscheidest. Wenn Sie also kein leuchtendes Blau haben, wählen Sie ein anderes Blau. In Ordnung. Achte nur darauf, dass das Blau, das du verwendest niedrigste Intensität hat. Jetzt können Sie also sehen , dass das helle Blau , das ich gescannt habe, die höchste Intensität hat Aber sobald ich etwas Wasser auftrage, verringert es seinen Tonwert und du kannst dir die Intensität ansehen Das ist also der Tonwert, wir uns befassen werden . In Ordnung. Also die nächste Farbe, die du brauchst, ist saftgrün. Also wie gesagt, wenn du kein Saftgrün hast, dann nimm ein anderes Grün aus deiner Palette und mische ein bisschen Braun oder ein bisschen Grau, um diesen erdigen Ton zu erhalten Okay? Also das ist das Saftgrün, das wir zum Bemalen der grünen Büsche verwenden werden. Das andere Grün , das Sie benötigen, ist das Olivgrün. Im Grunde werden wir zuerst das Olivgrün verwenden, um diesen Grundton zu erzeugen , und darüber hinaus werden wir das Saftgrün hinzufügen. In Ordnung, also ja. Okay, die nächste Farbe, die du brauchst, ist Türkisblau, und das ist der wunderschöne Farbton, den wir verwenden werden, um dieses tropische Meer zu kreieren. Sie können also sehen, wie wunderschön dieser Farbton ist. Wenn Sie kein Türkisblau haben, bin ich mir sicher, dass Sie noch andere Blautöne in Ihrer Palette haben , die Sie verwenden können, wie Thalo Green oder jedes andere Blau Wenn Sie keins davon haben, mischen Sie ein bisschen Blau mit leuchtendem Grün und schon können Sie diesen Farbton kreieren Ordnung. Also der nächste Farbton sind die Farben grau. Grundsätzlich wird Paint-Grey verwendet, um diese Details hinzuzufügen und, Sie wissen schon, dunklere Farbtöne zu erzeugen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist gelber Ocker. Deshalb werden wir in unserem Gemälde nicht zu viel gelben Ocker verwenden unserem Gemälde nicht zu viel gelben Ocker Es geht nur darum, dort diese felsigen Strukturen zu schaffen. Sie werden es also erfahren, wir mit unserer Malerei fortfahren. Ordnung, das ist also die Liste der Farben, die Sie benötigen, und Sie benötigen auch ein bisschen weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe, sehr minimales Ding Und dann brauchst du endlich einen Marker wie diesen , der 0,7 dick ist Dies dient im Grunde dazu, dem Boot die Details hinzuzufügen. Also würde jeder schwarze Marker reichen. Wenn Sie 0,7 nicht haben, können Sie auch 0,5 MM verwenden. In Ordnung. Also das sind die Farben. Mach sie fertig und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 4. Bleistiftskizze: Ordnung, Leute. Also lasst uns mit der Bleistiftskizze beginnen. Die Bleistiftskizze besteht also aus den felsigen Bergen, und diese Berge oder diese Felsen sind von den Büschen bedeckt. Es sind also nicht wirklich Berge, sondern, du weißt schon, diese felsigen Inseln, die man in den Meer- oder Wasserlandschaften sieht den Meer- oder Wasserlandschaften Also ich spreche darüber. Also fügen wir eine Bleistiftskizze für die Felsstrukturen dahinter hinzu, und auch für die buschigen Muster Also werden wir einfach eine Referenz für uns selbst erstellen , damit wir, sobald wir mit dem Malen beginnen, leichter definieren können, wo genau die Büsche hinzugefügt werden müssen oder wo genau die Felsmuster oder Felsstrukturen vorhanden sind Ordnung. Also schlage ich vor , dass Sie warten, bis ich die Bleistiftskizze fertig gestellt habe, und dann können Sie weitermachen, sich Zeit nehmen und die Bleistiftskizze für sich selbst erstellen. Ich schlage das vor, weil, wissen Sie, Sie müssen vielleicht mehrmals radieren und dann, wissen Sie, Papier könnte beim Radieren ruiniert Also will ich nicht , dass dir das alles passiert. Also warte einfach, bis ich fertig bin, und dann kannst du das Video anhalten oder einen Screenshot machen und eine Bleistiftskizze für dich selbst erstellen. Okay, lass mich es einfach beenden und du kannst mir einfach zuschauen, während ich das Bild skizziere Ordnung, das ist also die felsige Struktur, und jetzt fügen wir eine Horizontlinie hinzu , wo das Meer auf den Himmel trifft Jetzt können Sie weitermachen und die Bleistiftskizze für sich selbst erstellen, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 5. Bleistiftskizze eines Boots: Ordnung, jetzt habt ihr vielleicht eine Frage im Kopf. Hey, ich bin mir sicher, dass du gerade gesagt hast, dass die Bleistiftskizze fertig ist, und was ist das? Also ja, ich habe absolut vergessen, dir zu sagen , dass das Boot auch Teil von Pencil Sketch ist, aber ich dachte, das als zweites Video aufzunehmen , weil ich die Bleistiftskizze nicht komplizieren wollte die Bleistiftskizze nicht komplizieren Also haben wir in der ersten Hälfte die Rocky Mountains oder die Muster zusammen mit den Büschen hinzugefügt die Muster zusammen mit den Büschen Und in der zweiten Hälfte werden wir das Boot skizzieren. Wenn Sie mich also fragen, als ich das Boot skizziert habe, habe ich es mehrmals gelöscht, weil ich die Struktur oder die Form des Bootes einfach nicht richtig hinbekommen oder die Form des Und ich möchte, dass dir das passiert. Also hier ist, was ich getan habe. Ich habe die Bootsstruktur auf einfache Weise vereinfacht, und ich habe sie nicht genau so befolgt, wie es in dem Bleistift in der Referenzskizze steht. Also habe ich einfach meine eigenen Funktionen hinzugefügt. Ich habe das Boot einfach so geformt, wie es sich für mich richtig anfühlt, und so habe ich dieses Boot gemalt oder, du weißt schon, skizziert Also ja. Also, wenn Sie die Bleistiftskizze für das Boot erstellen, schlage ich vor, dass Sie zuerst die Grundform des Bootes definieren. Ich weiß also, dass die meisten von uns die Grundform des Bootes kennen, und wenn du, du weißt schon, nach dieser bestimmten Form suchst, kannst du einfach auf Pinterest gehen und Referenz für dich selbst finden. Im Grunde kannst du eine Bleistiftskizze für ein Boot eingeben und dann bekommst du so viele verschiedene Bilder. Wenn du das machen möchtest, kannst du einfach warten, bis ich die Bleistiftskizze fertiggestellt habe, und dann kannst du das Video anhalten, oder wenn du willst, kannst du einen Screenshot machen oder, wenn du dir sicher genug bist, kannst du mir einfach folgen und die Bleistiftskizze für dich selbst erstellen. Aber im Idealfall möchte ich, dass du wartest, bis ich die Bleistiftskizze fertiggestellt habe, damit du nicht mehrfach radierst und dein Papier ruinierst Ich möchte also nicht, dass dir das passiert, also kannst du einfach auf mich warten und dann kannst du weitermachen und die Bleistiftskizze für dich selbst zeichnen Ordnung. Damit du zuerst sehen kannst, habe ich angefangen, die Form des Bootes zu definieren. Ich habe die längliche Form des Bootes zusammen mit der Basis gezeichnet . Und jetzt habe ich ein paar Segel für das Boot definiert, die Endstangen, die dünnen Stangen , die Sie hinten sehen können Und dann haben wir in der Mitte zwei kleine Fenster und an der Seite werden wir winzige kleine Fenster haben Hier gibt es also viel zu tun. Also schlage ich vor, dass du mir zuschaust und dann kannst du es für dich selbst hinzufügen. Also gut, so sieht das Boot bis jetzt aus, und ich habe das Gefühl, ja, es sieht aus wie ein Boot, und ich bin mit der Bleistiftskizze zufrieden. Und jetzt kann ich es kaum erwarten, direkt in die Malerei einzutauchen. Also, Leute, macht eure Bleistiftskizze fertig und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 6. Anwenden von Maskierflüssigkeit: Ordnung. Nun, da wir das Boot skizziert haben Jetzt werden wir das Boot maskieren, weil, weißt du, wir werden das Wasser streichen, und dann wird das Boot komplett weiß sein Das heißt, wir wollen das Papier für das Boot weiß lassen. Und das ist der Grund, warum ich die Maskierungsflüssigkeit überall auftragen werde , also, wissen Sie, das Auftragen von Maskierflüssigkeit macht es viel einfacher, Auftragen von Maskierflüssigkeit macht es viel wenn Sie nass auf nass malen , weil Sie sonst, wissen Sie, wenn Sie das Boot nicht maskieren, dann müssen Sie sehr vorsichtig sein und einfach vorsichtig um die Kanten des Bootes gehen und dann Aber wissen Sie, das kann dazu führen, dass Ihre anderen Bereiche des Papiers anfangen zu trocknen, und, wissen Sie, es wird etwas kompliziert, wenn Sie das Boot nicht maskieren. Am einfachsten ist es also, das Papier weiß zu halten , indem man das Boot maskiert, und dann kann man einfach völlig entspannen und Schmerzen Also gut, ich mache schnell weiter und maskiere das Boot. Also kannst du jede Art von Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich verwende die von Windsor Newton, aber Sie können jede andere Maskierungsflüssigkeit Wie White Knights hat auch eine gute Maskierungsflüssigkeit. Also stell einfach sicher, dass du dich darauf einlässt, richtig. Also ja. Also gut, ich bin damit fertig die Maskierungsflüssigkeit auf das ganze Boot aufzutragen, und es ist noch ein kleiner Bereich übrig, also mache ich das schnell Und bitte warten Sie, bis die Maskierflüssigkeit vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Malen beginnen Wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 7. Lass uns den Himmel malen: In Ordnung, Leute, lasst uns mit dem Bild beginnen. Ich freue mich sehr und ich hoffe, du bist auch begeistert. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Also werden wir den Himmel nass auf nass malen. Und natürlich müssen Sie das Papier nass machen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Also verwende ich meinen größeren Rundpinsel von Princeton, um die Himmelsregion gleichmäßig zu benetzen Und sobald mein Papier schön nass ist, fange ich an, den Himmel zu malen In Ordnung, Sie können also weitermachen und das Papier nass machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Papier gut benetzen, damit sich keine großen Wasserpfützen an den Rändern des Klebebands ansammeln Das sind also die ganz grundlegenden Dinge. Ich weiß, dass ich es wiederholen muss, weil, weißt du, für viele von uns hier sind sie vielleicht neu. Sie sind vielleicht Anfänger und, weißt du, sie haben vielleicht gerade angefangen zu malen. Deshalb wiederhole ich diese Tipps und Tricks immer wieder, damit es für uns alle einfacher ist. Okay, jetzt, wo dein Papier schön nass ist, lass uns mit dem Bild beginnen, und zum Malen des Himmels ich immer mein leuchtendes Blau aus weißen Das ist meine Lieblingsfarbe zum Malen des Himmels. Ich liebe das absolut. Und noch etwas , das ich hier beachten sollte, ist , dass es sich um eine subtile Meereslandschaft handelt, ich es etwas heller halten möchte Der Tonwert des Himmels sollte subtil beruhigend und sehr heiter sein Ich möchte also nicht, dass der Himmel mutiger aussieht. kann die Intensität oder den Tonwert des Blaus sehen , mit dem ich weitermachen Im Moment ist es sehr hell, und ich möchte, dass du mit demselben Tonwert weitermachst Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das Blau heller wird , können Sie eine weitere blaue Schicht darüber wiederholen eine weitere blaue Schicht darüber Entscheiden Sie sich jedoch zunächst nicht für eine dunklere Intensität. Malen Sie einfach die erste Schicht, beobachten Sie, wie sie auf Ihrem Papier aussieht, und führen Sie dann die nächsten Schritte entsprechend aus. In Ordnung, also kannst du mir einfach beim Malen zuschauen. Okay , ich finde es toll, wie der Himmel weicher, glatter und sehr subtiler aussieht , und genau das wollen wir in diesem Wir sehen uns also bald im nächsten Abschnitt . 8. Sträucher – Teil 1: Ordnung, jetzt, wo die Himmelsregion vollständig getrocknet ist, fangen wir an, die felsige Insel zusammen mit den Büschen auf den Felsen zu malen . Ordnung, also fangen wir damit gesamte buschige Region zu benetzen Und wissen Sie, zuerst werden wir die felsigen Strukturen ummalen und dann machen wir weiter und fügen ein paar Muster hinzu. Also nochmal, da das eine Nass-in-Nass-Technik sein wird eine Nass-in-Nass-Technik und wir viele Grüntöne hinzufügen werden. Wir werden alle möglichen Grüns übereinander legen. Ich möchte also sichergehen, dass mein Papier schön nass ist , damit ich länger arbeiten kann. Falls Ihr Papier also anfängt zu trocknen, müssen Sie warten bis die aufgetragene Farbe vollständig getrocknet ist, und dann müssen Sie das Papier erneut befeuchten und dann mit dem Vorgang beginnen Stattdessen können Sie in der ersten Phase selbst erwägen, das Papier mehrmals erneut zu benetzen, und dann können Sie mit dem endgültigen Gemälde beginnen Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel der Größe 12 verwende. Der ist von der Marke Silver Black Velvet und er fasst eine Menge Wasser. Ich mag ihn, um, wissen Sie, ihn zum Benetzen meines Papiers und zum Auftragen der Farbe zu verwenden , damit ich, wissen Sie, nicht mehrmals in das Wasser oder die Farbe tauchen muss mehrmals in das Wasser oder die Farbe Aber Sie können jeden anderen Pinsel, Aquarellpinsel verwenden, den Sie haben. In Ordnung. Also ja, sieht aus, als ob das Papier schön nass ist, aber ich schaue immer noch herum und überprüfe, ob es ein paar Kanten oder Stellen gibt , an denen das Wasser nicht richtig auf dem Papier ist . Also kümmere ich mich nur all diese Punkte, denn wenn ich einmal angefangen habe zu malen, möchte ich mich nicht mehr auf die Wassermenge auf meinem Papier konzentrieren . Ich möchte mich nur auf die Farben konzentrieren, die ich fallen lasse. Ordnung. Nachdem wir das gesagt haben, wollen wir damit beginnen, die Büsche zu streichen. Nun, was das Bemalen der Büsche angeht, wollen wir nicht mit einem einzigen Grünton arbeiten, sondern wir wollen mit mehreren Grüntönen herumspielen. Holen Sie sich all Ihre Grüntöne aus Ihrer Palette und Sie können sie für die Gestaltung dieser Büsche verwenden. Damit du zuerst sehen kannst, habe ich mit Olivgrün angefangen. Das ist ein sehr schönes leuchtendes Grün der Marke White Knight, und ich liebe es, die Büsche mit dieser speziellen Farbe zu gestalten . Also füge ich es als Basisschicht hinzu. Also zuerst werde ich nicht darüber nachdenken, wo diese Farbe präsent sein wird oder wie hell oder wie dunkel sie sein wird. Ich mache einfach weiter und lasse diese Farbe auf die gesamte buschige Region rund um die Felsen fallen auf die gesamte buschige Region . Also werden wir die Felsen ab jetzt nicht mehr streichen, die Felsen umrunden und sie mit verschiedenen Büschen bedecken Also stelle ich nur sicher, dass es komplett mit diesem Olivgrün als Grundfarbe gefüllt ist. Und darüber hinaus werden wir es mit mehreren anderen Grüntönen überlagern. Okay, du kannst mir einfach zuschauen und dann erkläre ich dir den weiteren Ablauf Ordnung. Nachdem wir nun die olivgrüne Grundfarbe hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, mehrere Schichten hinzuzufügen, damit diese Büsche realistischer und natürlicher aussehen. Jetzt hole ich mir mein Saftgrün von White Knights. Dies ist ein weiterer wunderschöner Farbton, den ich gerne zum Bemalen von Bäumen, Büschen oder anderen Grünflächen in Ihren Landschaften verwende . Jetzt können Sie sehen, dass ich von der oberen linken Ecke aus angefangen habe , und ich zeige einfach, Sie wissen schon, meine Pinselspitze auf das Papier und füge nur kleine gepunktete Muster hinzu Du kannst es sehen. Ich male es nicht einfach in Form von Flachlack, sondern ich versuche, einige Striche, einige Muster, einige Laubbüsche usw. zu kreieren . Und weißt du, ich versuche, die Essenz dieser Büsche zum Vorschein zu bringen Essenz dieser Büsche zum Vorschein Und Sie können sehen, dass ich nicht die gesamte Basisregion abdecke, aber ich versuche, das Olivgrün beizubehalten . Du kannst es also sehen, oder? Ich lasse einige Lücken in der Mitte, damit die Basisschicht erhalten bleibt, während die dunkleren Tonwerte oben drauf kommen Sie können also sehen, dass ich mehr Farbe aufnehme, und nach dem Zufallsprinzip mache ich einfach weiter und erstelle diese gepunkteten Muster, mache ich einfach weiter und erstelle um die Büsche zu erstellen Ich weiß, zu diesem Zeitpunkt sieht es viel chaotischer aus und, weißt du, du kannst vielleicht keinen Sinn machen, aber vertraue dem Prozess und vertraue Am Ende wird es so gut herauskommen, dass Sie beim Anblick Ihres Gemäldes absolut fassungslos sein werden beim Anblick Ihres Gemäldes absolut fassungslos So schaffen wir die natürlich und realistisch aussehenden Büsche Wenn Sie sich im Moment nicht sicher sind, können Sie versuchen diese Muster auf ein Stück Papier zu Sobald Sie sich sicher sind und das Gefühl haben, gut darin zu sein, können Sie zu Ihrem Hauptgemälde zurückkehren und diese Muster oder Strukturen hinzufügen Es ist im Grunde sehr einfach. Du bewegst einfach deine Hand in verschiedene Richtungen und hältst deinen Pinsel in einem anderen Winkel , um diese Muster oder Strukturen zu erzeugen. Sie können also sehen, dass mein Papier immer noch nass ist und ich nicht an einem einzigen Bereich arbeite. Wissen Sie, ich bewege mich aus allen Regionen von oben, ich komme nach unten, in der Mitte. Ich gehe rüber nach rechts rein. Auf diese Weise bleibt Ihr Papier für eine längere Zeit nass und auf diese Weise trocknet Ihr Papier nicht einmal. Jetzt können Sie also sehen, dass ich einen dunkleren Tonwert des gleichen Saftgrüns angenommen habe, und ich füge ihn erneut hinzu Ich übertrage es noch einmal. Du kannst also einfach warten und zuschauen, und wenn ich fertig bin, kannst du weitermachen und es selbst malen Also gut, jetzt, wo wir zwei Schichten der Farbe hinzugefügt haben , ist das Saftgrün. Jetzt ist es an der Zeit, noch dunklere Farbe hinzuzufügen. Dafür mische ich ein bisschen Saftgrün, ein bisschen Smaragdgrün, und um es noch dunkler zu machen, füge ich ein bisschen graue Farben hinzu, um dieses Grün ein bisschen kräftiger und atemberaubender zu machen . Sie können sehen, dass ich zwischendurch ein bisschen Bendike-Braun genommen habe, also mische ich einfach die Farben und passe sie Ich möchte, dass diese Flachfarbe in meinem Bild präsent ist. Ich möchte einfach viele Farben hinzufügen , diese natürliche Essenz hervorheben und dass Sie das einfach tun können, indem Sie verschiedene Farben auf Ihrer Palette mischen und sie dann direkt auf Ihr Papier fallen lassen. Jetzt können Sie also sehen, dass ich möchte, dass dieser mittlere Teil sehr dunkel ist, so wie er in der Referenz ist. Ich folge also nicht genau der Referenz, sondern versuche nur, eine ähnliche Struktur zu erstellen . Sie können also sehen , dass ich versuche, diese Vegetation oder dieses Büschgrünmuster zwischen den Felsen einzuführen diese Vegetation oder dieses Büschgrünmuster . Wenn Sie also jemals diese felsigen Inseln zwischen dem Meer gesehen haben, müssen Sie einige kleine Pflanzen oder einige Büsche gesehen haben. Sie wachsen auf den Felsen zwischen den Felsen. Ich bin mir nicht sicher, ob du das gesehen hast, aber du kannst einfach ein paar Bilder googeln und nachschauen, also anstatt die Felsen komplett flach zu lassen, dachte ich, wir ein bisschen Büsche zwischen den Felsen platzieren, um es atemberaubender und natürlicher zu machen. Deshalb sage ich, du kannst einfach warten bis ich das ganze buschige Bild fertig gestellt habe, und dann kannst du das Video pausieren und, du weißt schon, es zusammen mit mir fortsetzen. In Ordnung. Sie können jetzt also sehen, dass es eine sehr gute Trennung zwischen der oberen und der unteren Schicht gibt. Sie können sehen, dass die obere linke Ecke im Vergleich zum mittleren Bereich sehr hell ist . Jetzt setze ich das gleiche Muster fort , indem ich den Pinsel schräg halte. Achte darauf, dass der Pinsel eine schöne spitze Spitze hat, und ich werde immer wieder dieses buschige Blattmuster hinzufügen Bis ich mit dem Bild zufrieden bin, ich diese gepunkteten Muster einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu Du kannst das im Auge behalten und dann kannst du es selbst malen In Ordnung, Leute, ihr könnt den Unterschied sehen, richtig. Als wir anfingen, waren alle Farben zufällig verteilt, aber jetzt können Sie sehen, dass das Bild endlich seine Form annimmt und es noch viel mehr zu tun gibt. Wenn wir also die Steine hinzufügen, wirst du anfangen zu verstehen, wie es ausgehen wird. Ordnung. Für den Moment ist es soweit und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 9. Felsen – Teil 1: In Ordnung, lassen Sie uns damit beginnen , die Felsen zu bemalen. Als Randnotiz können Sie sehen, dass unter der buschigen Region, die wir hinzugefügt haben , etwas braun buschigen Region, die wir hinzugefügt haben , Also dachte ich zunächst, ich würde dort ein Land hinzufügen , aber es sah irgendwie nicht gut Und deshalb habe ich das nicht als Teil des Videos hinzugefügt. Ich werde Ihnen erklären, wie wir diesen Teil vertuschen können, aber vorerst können wir uns darauf konzentrieren, diese Felsen zu bemalen und die Strukturen zu diesen Felsen hinzuzufügen. Also habe ich die gesamte Felsoberfläche benetzt, und jetzt mache ich mit meinen grauen Farben weiter Sie können also sehen, dass ich ein bisschen graue Farben auf meiner Palette mische und Sie können die Farbe kaum erkennen, denn ja, das ist der Tonwert , mit dem wir weitermachen werden Wir wollen nicht, dass die Steine , weißt du, sehr gewagt sind Sie haben diese Felsen gesehen, die, wissen Sie, weiß oder cremefarben sind , und sie haben leichte Risse zwischen den Rissen und sie haben leichte Risse oder einige, Sie wissen schon, Muster, die wie ein gebrochenes Muster sind. Also werden wir genau das replizieren, und wir werden die Steine in ihre realistische Form bringen in ihre realistische Form Ich weiß, dass es einige Zeit dauern wird. Dieser Teil des Gemäldes ist also sehr zeitaufwändig. Sie müssen sich alle Mühe geben, damit die Felsen natürlicher und realistischer aussehen natürlicher und realistischer denn wir werden viele Muster hinzufügen , verschiedene Formen einführen usw., damit die Felsen ihre natürliche Form Jetzt können Sie sehen, dass ich auf der rechten Seite des ersten Felsens etwas von dem Braun hinzugefügt habe, und dann mache ich weiter, indem ich die Oberfläche des zweiten Felsens benetze Auch beim zweiten Stein setze ich auf ich den sehr hellen Tonwert der Farben Grau Das ist also die Basisregion des Gesteins, und darüber hinaus werden wir viele Muster und andere Strukturen einführen Also kannst du einfach weiterschauen und dann kannst du es selbst malen. Okay, jetzt, wo die Basisregion komplett nass ist, können wir weitermachen und einige Felsmuster oder einige unterbrochene Linien auf den Felsen einfügen, damit es realistischer aussieht fange also wieder mit Farben in Grau Ich fange also wieder mit Farben in Grau an und verwende dieses Mal meinen Pinsel der Größe 6, weil ich diesen Pinsel liebe wenn wir Details hinzufügen Sie können also Ihren kleineren Pinsel verwenden, alles, womit Sie sich wohl fühlen. Ordnung. Nun seht ihr, wir wollen nicht viel Farbe und viel Wasser auf unserem Pinsel haben , weil der Hintergrund schon nass ist, also werden wir hier die Trockenpinseltechnik verwenden hier die Trockenpinseltechnik verwenden Also nimmst du einfach etwas Farbe auf , die deine Farben grau ist, und du tupfst die überschüssige Menge an Wasser und Farbe auf dein Taschentuch und dann wirst du diese Muster auf deine Steine auftragen Jetzt können Sie sehen, dass ich angefangen habe, unterbrochene Linien zu zeichnen. Das sind keine absolut geraden Linien, und sie müssen auch nicht gerade sein weil wir diese natürliche Essenz hineinbringen wollen Wenn Sie diese zerbrochenen Risse auf den Felsen gesehen haben, können Sie sich vorstellen, wie sie tatsächlich aussehen. Sie sind nicht definiert. Sie sind überall, und sie haben unterschiedliche Formen und Größen. Manchmal sind sie sogar schief. Genau das versuchen wir ihr vorzustellen. Also kannst du mir einfach zuschauen, wie ich das mache, und dann kannst du es selbst malen. Also gut, jetzt können Sie sehen, dass ich bestimmte Muster auf die Felsen aufgebracht habe . Es ist noch nicht soweit, aber wir werden das umsetzen, und lassen Sie uns weitermachen. Ich füge im unteren Bereich ein paar felsige Muster hinzu, direkt unter dem buschigen Muster , das wir hinzugefügt haben Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie feststellen, dass es sehr trocken ist Die Muster sind nicht, weißt du, komplett nass auf nass. Ich halte meinen Pinsel nur in verschiedenen Winkeln und tupfe ständig die überschüssige Menge Farbe Und dann versuche ich einfach, den Pinsel gegen das Papier zu schrubben und so diesen natürlichen Effekt auf den Steinen zu erzeugen Ordnung. Also so solltest du das malen Und wenn Sie sich mit dem trockenen Pinsel nicht wohl fühlen, schlage ich vor, dass Sie ihn auf einem Stück Papier ausprobieren, und dann können Sie es selbst malen In Ordnung, du kannst einfach weiterschauen und ja. Ordnung. Nachdem wir den ersten Stein gemalt haben, werden wir genau das gleiche Verfahren anwenden , um den zweiten Stein zu bemalen. Auch hier habe ich die Grundfläche mit einer geringen Menge grauer Farben benetzt , und jetzt verwende ich meine Paints Grey, verwende die Trockenpinsel-Technik und füge diese gebrochenen Risse oder Muster auf die Felsen hinzu, damit sie natürlicher und realistischer aussehen Nein, ich wiederhole die gleichen Dinge noch einmal , weil der Prozess mehr oder weniger derselbe ist Es ist nur so, dass es jetzt an Ihnen liegt, wie Sie diese Muster einführen möchten. Und noch etwas: Sie müssen nicht dem gleichen Prozess folgen , den ich hier mache. Vielleicht könnten deine Muster anders aussehen als die des Gemäldes der anderen Person, und das ist absolut in Ordnung. Deshalb sind wir so einzigartig und so schön. Jeder von uns ist so, weißt du, einzigartig und, weißt du, jeder hat unterschiedliche Eigenschaften. Das ist also das Schöne. Und ja, zurück zu unserem Bild, Sie können die linke Seite des Felsens sehen, ich meine, die rechte Seite des Felsens ist etwas anders, weil wir einen Schatten auf die innere Oberfläche des Felsens werfen werden einen Schatten , und Sie werden diesen Sinn erkennen, wenn wir mit dem Bild weitermachen . vorerst einfach weiterhin diese felsigen Muster hinzu, und ich erkläre Ihnen den weiteren Prozess. In Ordnung. Nun, da wir dem Fels einige Muster hinzugefügt haben, fangen wir an, den Schatten hinzuzufügen , über den wir gesprochen haben. Auf die innere Oberfläche des zweiten Felsens werden wir eine dunklere Farbe auftragen, werden wir eine dunklere Farbe auftragen weil wir den Schatten des Felsens, die innere Oberfläche des Felsens, darstellen wollen innere Oberfläche des Felsens Sie können sehen, dass ich nicht direkt zuerst einen dunkleren Tonwert verwende, sondern etwas hellere Töne und dann fange ich langsam an, die dunkleren Tonwerte einzuführen Du kannst mich einfach weiter beobachten und dann kannst du das für dich selbst malen Ordnung. Jetzt können Sie sehen, dass wir auch auf dem zweiten Stein viele Muster hinzugefügt haben. Wenn Sie möchten, können Sie diese Muster so lange hinzufügen, bis Sie vollständig zufrieden sind. Jetzt können Sie sehen, dass ich an der Basis des Felsens einen dunkleren Tonwert eingeführt habe an der Basis des Felsens einen dunkleren Tonwert Im Grunde verwende ich also eine Mischung aus den Farben Grau und Grün, die wir für die Büsche verwenden , um diesen Schatten zu erzeugen Dies ist nichts anderes als der Schatten der Büsche, der auf den Felsen fällt, und daher ist die Basis des Felsens oder der Boden des Felsens etwas dunkler als der Hauptbereich, weil nicht genug Licht den Boden der Felsen erreicht. Ordnung. So kannst du sehen wie schön es im Moment aussieht. Ich weiß, dass noch viel mehr vor einführen , und wir werden verschiedene Muster und Texturen und im Laufe der Zeit weitere Details korrigieren und hinzufügen weitere Details In Ordnung, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 10. Büsche – Teil 2: Ordnung. Nun, da die vorherige Schicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, endlich eine weitere Schicht der Grasmuster hinzuzufügen eine weitere Schicht der Grasmuster Ich werde einfach schnell weitermachen und die gesamte Region der Grasfläche nass Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie die Bereiche der Grünflächen erneut benetzen , richtig Wenn Sie dies also tun, wenn das Papier bereits nass ist, können Sie die darunter liegenden Schichten stören. Aus diesem Grund müssen Sie warten, bis die erste Schicht vollständig getrocknet ist bis die erste Schicht , bevor Sie die nächste Schicht erneut befeuchten Ordnung. Jetzt habe ich die Grünfläche komplett überprüft Jetzt werde ich wieder all die Farben wählen, die ich zuvor für die Bemalung der Büsche verwendet hatte zuvor für die Bemalung der Büsche verwendet Auch hier nehme ich zuerst das Saftgrün. Also mache ich einfach weiter und füge, du weißt schon, die Pinselstriche oder Pinselmuster hinzu. Ich halte meinen Pinsel schräg und kreiere einige gepunktete Muster auf der Oberfläche Sie können sehen, dass es sehr zufällig ist. Es ist nicht in einer bestimmten Richtung oder an einem bestimmten Ort. Es ist völlig zufällig, also möchte ich nur einen realistischen Blick auf die Büsche haben, und das ist der Grund, warum ich das mache. Ohne die darunter liegenden Ebenen zu stören, gehe ich einfach an zufälligen Stellen in zufälliger Richtung vor zufälligen Stellen in zufälliger Richtung und füge diese buschigen Muster hinzu Also kannst du mir einfach zuschauen und dann kannst du es selbst malen Ordnung. Jetzt, wo ich die zweite Ebene hinzugefügt habe, werde ich tiefere Farben hinzufügen, damit es noch natürlicher und realistischer aussieht. Also werden wir viel Tiefe hinzufügen. Um diesen DP hinzuzufügen, werde ich mich jetzt für einen intensiven Grünton entscheiden. Und dafür nehme ich eine Mischung aus Saftgrün und ein bisschen Smaragdgrün und um es noch dunkler zu machen, füge ich vielleicht sogar meine Farben Grau hinzu. Wenn dein Grün also schon dunkel ist, kannst du einfach weitermachen und es sofort hinzufügen Aber wenn dein Grün heller ist, kannst du es mit Paint-Grey oder einer anderen Farbe mischen , um es etwas dunkler zu machen Ordnung, der Prozess ist also dem was wir zuvor gemacht haben, ähnlich müssen Sie immer wieder diese Muster hinzufügen und sicherstellen, dass Sie das darunter liegende Olivgrün, das Sie hinzugefügt haben, nicht verdecken, da wir verschiedene Grüntöne so diese Muster hinzufügen und sicherstellen, dass Sie das darunter liegende Olivgrün, das Sie hinzugefügt haben, nicht verdecken darstellen möchten, dass sie, Sie wissen schon, von weitem sichtbar sind Achte also darauf, dass du keine einzige Flachwäsche hinzufügst . Stellen Sie sicher , dass Ihr Gemälde die Konsistenz verschiedener Grünsorten aufweist. An manchen Stellen können Sie also einen dunkleren Grünton haben. An manchen Stellen können Sie einen anderen Grünton oder möglicherweise einen helleren Grünton verwenden. Spielen Sie also einfach mit verschiedenen Tonwerten und versuchen Sie, Ihrem Bild Tiefe und ein natürliches, realistisches Aussehen zu Tiefe und ein natürliches Ihrem Bild Tiefe und ein natürliches, realistisches Aussehen zu Ordnung. Also kannst du mir einfach zuschauen und es dann selbst malen. Ordnung. Ich glaube, ich bin schon zufrieden damit, wie die Felsen und Büsche aussehen Jetzt lasse ich das schnell trocknen und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 11. Felsen – Teil 2: Ordnung. Also fügen wir jetzt die zweite Schicht für die Steine hinzu. Sie können also sehen, ich möchte einen Schatten für das Innere des zweiten Felsens erzeugen , und das werden wir jetzt tun. Also schnappe ich mir einfach den helleren Farbton von gelbem Ocker. Wenn du kein gelbes Ocker hast, kannst du auch hellbraun nehmen und du kannst versuchen, den Schatten dafür zu definieren , sodass du jetzt sehen kannst es früher sehr hell war und es keine Trennung zwischen dem Schatten und dem Hauptteil des Felsens gab zwischen dem Schatten und dem Hauptteil des Felsens Aber jetzt, sobald ich einen dunkleren Bereich auf der Innenseite des Felsens hinzugefügt habe , hat das gewissermaßen einen tieferen Schatten für den Felsen erzeugt Ich hoffe, Sie können verstehen, was ich hier darzustellen versuche Wenn Sie also mit dem Bild fertig sind, haben Sie trotzdem das gesamte Bild vor sich, und Sie können mehr Sinn daraus machen und es selbst malen Im Moment kannst du mir einfach zuschauen, wie es mir geht, und dann kannst du es selbst malen. Also nehme ich nur ein bisschen gelbes Ocker, oder du kannst hellbraun oder deichbraun nehmen oder du kannst hellbraun oder deichbraun Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit helleren Tonwerten beginnen und es auf die innere Oberfläche des Felsens auftragen , um einen Schatten zu erzeugen Also, früher, haben wir ein paar Muster wie rissartige Strukturen auf den Felsen hinzugefügt , aber jetzt ist es getrocknet und ich finde, es ist nicht mehr so auffällig Und das ist der Grund, warum ich auf Mustern, die wir zuvor gemalt haben, weitermache und erneut versuchen werde, einige Risse und Striche zu erzeugen . Wenn Sie jedoch mit dem, was Sie zuvor erstellt haben, bereits zufrieden sind, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Okay, ich bin also nicht zufrieden mit dem, was ich zuvor gemalt habe, also mache ich einfach weiter und retuschiere und gebe diesen Steinen das endgültige Aussehen Ordnung, du kannst mir einfach zuschauen und es dann selbst machen Hallo. Okay, ich bin zufrieden damit wie die Steine geworden sind Die Muster sehen so realistisch und ich bin rundum zufrieden mit dem Ergebnis Ordnung, also lass uns weitermachen und Wasser malen, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 12. Lass uns das Wasser malen: Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, das Wasser zu malen, und wir werden das Wasser mit der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik streichen das Wasser mit der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik Grundsätzlich müssen wir bei Nässe die gesamte Oberfläche des Papiers, auf der wir arbeiten werden, befeuchten der , und wir müssen dies mehrmals tun , um sicherzustellen, dass die Oberfläche des Papiers schön nass ist Wir sind bereit, die Farben hinzuzufügen. Also noch ein Tipp, wenn Sie das Papier benetzen: Achten Sie darauf, dass das Wasser gleichmäßig auf der Papieroberfläche verteilt ist gleichmäßig auf der Papieroberfläche verteilt Es sollte also nicht passieren, dass sich in der Mitte oder an den Rändern viel Wasser ansammelt Und wenn Sie anfangen, Ihre Farbe hinzuzufügen, die Farben buchstäblich beginnen die Farben buchstäblich zu fließen und Sie haben keine Kontrolle über sie. Das sollte also nicht passieren. Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie Ihr Papier schön nass und stellen Sie sicher, dass das Papier glänzend ist, wenn Sie es nur aus einem anderen Blickwinkel betrachten Stellen Sie also sicher, dass Sie das Papier gut benetzen. Also benutze ich meinen runden Pinsel , der wie von Princeton ist Das ist ihr größerer Pinsel. Ich glaube, es ist Größe 12. Sie können aber auch einen Flachpinsel verwenden. Jeder Pinsel, den Sie mit einem größeren Pinsel verwenden können, wäre dafür besser geeignet . Okay. Jetzt kann ich sehen, dass mein Papier schön nass ist und ich bin bereit , das Wasser zu streichen. Ordnung. Also, um das Wasser zu streichen, werden wir einen schönen türkisblauen Farbton kreieren, aber, weißt du, ich werde dem ein bisschen Grün hinzufügen , damit, weißt du, ich möchte, dass mein Samen ein bisschen grünlich blau aussieht ein bisschen grünlich Wenn du also möchtest, dass dein Samen komplett blau aussieht, dann kannst du direkt mit Türkisblau weitermachen Es ist also absolut in Ordnung, mit verschiedenen Farbpaletten weiterzumachen, weil Wasser nicht immer blau ist. Es kommt darauf an, oder? Es kann grünlich blau aussehen oder es ist komplett blau. Wenn Sie möchten, können Sie sich auch für Preußischblau entscheiden . Aber da es sich um ein sehr tropisches, stimmungsvolles Gemälde handelt, dachte ich, dass die tropischen Meere normalerweise eher grün sind Deshalb habe ich ein bisschen Grün hinzugefügt. Okay. Kommen wir zurück zu unserem Bild, jetzt können Sie sehen, dass ich das Türkisblau in seinem niedrigeren Tonwert verwende und einfach weitermache und einen Flachlack mache. Im Grunde ist es nicht ganz perfekt flachwaschbar Ich mache einfach weiter und erstelle diese Basisschicht. Sobald wir die Basisebene hinzugefügt haben, werden wir weitere tiefere Werte auf die obere Ebene hinzufügen und unser Bild realistischer aussehen lassen, indem wir diese Tiefe hinzufügen. Also, wie ich immer sage, Sie haben vielleicht gesehen, wie ich das schon oft erklärt habe. In all meinen Bildern beginne ich einfach mit meinem niedrigsten Tonwert der Farben Und im weiteren Verlauf baue ich die Farbschichten immer weiter auf, baue ich die Farbschichten immer weiter auf indem ich die Deckkraft erhöhe Und so können Sie, Sie wissen schon, diese Tiefe in Ihre Bilder bringen Jetzt können Sie sehen, dass ich mit der zweiten Schicht weitergemacht habe, und beim zweiten Mal habe ich dasselbe Türkisblau mit höherer Intensität genommen und das füge ich dem Papier wieder hinzu. Sie können also sehen, dass ich meinen runden Pinsel der Größe 12 von Princeton verwende meinen runden Pinsel der Größe 12 von Princeton Entschuldigung, das ist aus silbernem, schwarzem Samt. Und ich versuche, ein paar Striche wie Struktur zu erzeugen. Das ist also keine komplette Flachwäsche mit dem Flachpinsel, sondern du hältst den Pinsel schräg und versuchst, ein paar Striche, ein paar Wellen im Wasser zu erzeugen . So langsam, weißt du, werden wir anfangen, die Form der Wellen zu definieren , während wir weitermachen, und du wirst ein besseres Bild davon bekommen, was und du wirst ein besseres Bild davon bekommen, was ich genau versuche, und wieder, da wir wollen, dass unser Papier für eine längere Zeit nass bleibt , werden wir an verschiedenen Bereichen des Papiers gleichzeitig arbeiten . Sie werden die Farbe also nicht nur an einem bestimmten Bereich auftragen , sondern Sie bewegen sich über verschiedene Bereiche des Papiers und stellen sicher, dass Ihr Papier nass bleibt. Ordnung. Also ja. Jetzt werden wir weitermachen und tiefere Werte hinzufügen. Dafür mische ich mein Türkisblau mit ein bisschen Grauton und kreiere einen dunkleren Tonwert Jetzt können Sie also sehen, dass sich die Farbe komplett geändert hat, und wenn Sie diese Farbe zuerst hinzugefügt hätten , könnten Sie diese Tiefe wahrscheinlich nicht erreichen Also habe ich mit helleren Werten angefangen, dann ein paar mittelfarbige Werte hinzugefügt, und jetzt füge ich den dunkelsten Tonwert Ich verwende jetzt auch nicht direkt sehr dunklen Farbton, aber er ist minimal Es liegt also zwischen mittel und dunkel. Es ist dazwischen. Also ja, so malen wir, und du kannst einfach warten und den ganzen Prozess beobachten, und dann kannst du selbst anfangen zu malen. Auf diese Weise wirst du keine Fehler machen und du kannst es sehr glatt malen. Sie können also wieder sehen, dass ich Türkisblau vermische und, wissen Sie, wenn nötig, füge ich ein wenig Graufarbe hinzu , um diese dunklere Version zu erhalten. Und jetzt versuche ich, den Welleneffekt vor allem in der Mitte zu erzeugen vor allem in der Mitte zu , weil dort die beiden Felsen liegen. Und wo immer sich die beiden Felsen genau am Boden der Felsen befinden , füge ich diesen tieferen Tonwert der Wellen Warum? Weil der Schatten der Felsen auf das Wasser fällt und dieser Teil des Wassers dunkler erscheint. Das ist die Regel der Perspektive. Also, wie ich schon sagte, du musst immer Licht und Schatten im Auge behalten. Sie spielen in deiner Malerei eine sehr wichtige Rolle. Wenn du dich nicht um Licht und Schatten kümmerst, dann wird dein Bild sehr flach aussehen , es wird unrealistisch aussehen, und das ist nicht das, was du in deinen Bildern haben möchtest Ordnung, jetzt wird es also mehr oder weniger derselbe Prozess sein Wir werden immer mehr Schichten hinzufügen , bis wir vollständig zufrieden sind. Eine weitere Sache, falls Sie das Boot betrachten, wir möchten einen Schatten des Bootes direkt unter dem Boot hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren kleineren Pinsel verwenden , um diesen Schatten hinzuzufügen. Wenn Sie also mit dem größeren Pinsel vertraut sind, könnten Sie ihn verwenden, aber ich schlage vor, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden und darauf achten , dass Sie sehr wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben , damit Ihre Farbe nicht unkontrollierbar fließt Da mein Hintergrund hier schon nass ist, habe ich sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel, und, weißt du, ich verwende nur die trockene Farbe Ich meine, halbtrockene Farbe, um das hinzuzufügen. Jetzt können Sie also sehen, dass ich den Farbfluss kontinuierlich kontrollieren kann. Es verbreitet sich nicht schnell. Okay, also ja, jetzt kannst du mir zuschauen und dann kannst du es selbst malen. Okay. Jetzt habe ich die Wellen direkt unter den beiden Felsen gemalt, sodass Sie sehen können, dass ich langsam anfange, die Form der Wellen zu definieren. Jetzt fahren Sie fort und fügen zufällige Wellenstriche auf den verbleibenden Teil des Wassers hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich den dunkleren Teil oder den Schatten für das Boot hinzufüge , und ich mache das sehr vorsichtig weil wir wollen, dass sich die Farbe schneller verteilt. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr wenig bis gar kein Wasser auf Ihrem Pinsel haben , und tragen Sie einfach eine halbtrockene Farbe und kreieren Sie den Schatten für Ihr Boot. Ordnung, jetzt werden wir weitermachen und mehr Striche oder Wellenmuster erstellen und definieren mehr Striche oder Wellenmuster denn sobald Ihr Bild getrocknet ist, werden diese Wellen wirklich heller aussehen Jetzt ist also die Zeit, bis das Papier feucht bleibt Nutzen Sie diese Zeit und fügen Sie tiefere Tonwerte Sie also weiter und stellen Sie sicher, dass Sie dies in allen Bereichen des Papiers Konzentrieren Sie sich nicht nur auf den mittleren Teil, denn was wiederum passieren würde, ist, dass Ihre anderen Bereiche des Papiers anfangen zu trocknen und Sie dann nicht in der Lage sind, diese glatteren Wellen hinzuzufügen Stellen Sie also sicher, dass Sie kontinuierlich an verschiedenen Bereichen des Papiers arbeiten und sich darin bewegen . Fügen Sie einfach immer wieder Wellen hinzu und achten Sie darauf, dass Sie es nicht übertreiben, sodass Sie die gesamte Basisschicht abdecken Wir wollen das Hellblau beibehalten und wir möchten, dass ein größerer Teil des mittleren Bereichs etwas dunkler aussieht Denken Sie also einfach an diese beiden Dinge und malen Sie es dann einfach. Also gut, du kannst mir einfach zuschauen und es dann selbst machen. Ordnung. Nun , da wir die Wellen auf dem mittleren Teil des Papiers hinzugefügt haben, können Sie fortfahren und einige Wellen auf der Unterseite oder auf beiden Seiten hinzufügen . Wenn Sie jedoch mit dem Aussehen der Wellen völlig zufrieden sind, können Sie diesen Schritt komplett überspringen und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. In Ordnung, also bis bald im nächsten Abschnitt. 13. Lass uns das Boot malen: Ordnung, jetzt ist das Papier komplett getrocknet und ich habe auch das Klebeband von der, ich meine, die Maskierflüssigkeit vom Boot entfernt Und jetzt können wir anfangen, weißt du, die Details für das Boot zu definieren die Details des Bootes zu definieren, werde ich also keinen Pinsel oder Farbe verwenden, sondern direkt mit Hilfe des Markers werde ich die komplizierten Details für das Boot definieren Der Grund für die Verwendung eines Markers wird einfacher und die Arbeit wird viel einfacher, da das Boot klein ist und die Details im Boot noch kleiner sind Ich möchte also nicht, dass die Farbe hier und da fließt und, weißt du, es wird unordentlicher. Und das ist der Grund, warum ich einen Marker verwende , weil er viel praktischer ist Das ist also ein einfacher Marker Dicke von 0,7, sodass Sie auch mit einer Dicke von 0,5 mm arbeiten können. Aber wenn Sie keinen Marker haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Du hast immer deinen Pinsel dabei. Du kannst damit weitermachen. Sie können also Ihren Pinsel in der Größe Null verwenden und weitermachen und Sie können sehen, dass dies ein sehr einfacher Vorgang ist. Hier gibt es nichts Hexenwerk. Ich zeichne nur die Linien nach, die wir zuvor gemacht haben, als wir die Bleistiftskizze gemacht haben Also mache ich einfach weiter und definiere die Details leichtfertig. Also erinnerst du dich, dass wir winzige Fenster für das Boot hinzugefügt haben, und ich fülle diese Fenster einfach mit schwarzer Farbe aus . Es ist sehr einfach Deshalb habe ich gesagt, wir müssen das Papier für das Boot weiß lassen, weil das gesamte Boot weiß bleiben wird und wir nur kleinere Details definieren werden. Also ich denke, es gibt nicht viel es gibt hier nicht viel zu erklären. Alles was Sie tun müssen, ist einfach Ihrer Bleistiftskizze zu folgen , die Sie zuvor erstellt haben, und Sie werden die Linien mit dem Marker oder Ihrem Pinsel nachzeichnen die Linien mit dem Marker oder Ihrem Pinsel Ich würde also vorschlagen, dass Sie einfach warten können , bis ich das abgeschlossen Sie können das Video anhalten oder einen Screenshot machen und dann die Tafel selbst bemalen. In Ordnung, also ja. Im Moment haben wir einige Details zum Boot definiert. Jetzt ist es an der Zeit, dem Boot einige Schatten hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es sich um ein weißes Boot handelt , das auf dem türkisblauen Meer schwimmt. Offensichtlich wird die Spiegelung des blauen Meeres auf das Boot fallen, und genau das wollen wir hier darstellen. Wir werden es nicht sehr kühn definieren, aber die subtile Reflexion des blauen Meeres wird auf dem Boot zu sehen sein, und genau das versuchen wir hier zu malen Sie können sehen, ich habe mich einen helleren Tonwert , also den gleichen türkisblauen Farbton, den wir zum Malen verwenden, sodass Sie jetzt sehen können, dass wir zum Malen verwenden, sodass Sie jetzt sehen können ich einen sanften Blauton aufnehme Und mit Hilfe von viel Wasser werde ich es auf die restlichen Kanten des Bootes schmieren die restlichen Kanten des Bootes Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht den dunkleren Tonwert verwenden, den Sie für das Meer verwendet haben, sondern einen sehr milden und subtilen Tonwert Okay, wissen Sie, das sind die kleineren Details, die einen Mehrwert verleihen und Ihr Bild dadurch realistischer aussehen lassen . In Ordnung. Jetzt definiere ich mit Hilfe von weißer Farbe einfach die Form des Bootes, definiere ich mit Hilfe von weißer Farbe einfach die Form des Bootes weil ich beim Auftragen meiner Maskierflüssigkeit vielleicht nicht richtig aufgetragen habe sie vielleicht nicht richtig aufgetragen habe, und dadurch ist die Form des Bootes ein bisschen verloren gegangen, nicht nur an den wenigen Stellen Also werde ich mit Hilfe von weißer Farbe einfach versuchen, die Kanten des Bootes zu definieren Aber wenn dein Boot völlig perfekt ist, dann musst du das nicht tun. In Ordnung. Also jetzt, wieder im Boot, werde ich nur ein bisschen weiße Farbe hinzufügen, um die sichtbaren Bleistiftmarkierungen oder Bleistiftskizzen zu überdecken die sichtbaren Bleistiftmarkierungen oder Bleistiftskizzen . Und wissen Sie, ich werde einfach versuchen kleine Änderungen vorzunehmen und, wissen Sie, unserem Boot den letzten Schliff zu geben. Ordnung, jetzt können Sie sehen, richtig, das Gemälde nimmt endlich seine Form an, und ich liebe diesen ganzen Prozess wirklich Es ist wie, weißt du, ich bin genau in der Mitte des Meeres und ich segle, du weißt schon, auf dem Boot und ich genieße die Aussicht Und ja, ich kann einfach meine Liebe zu diesem Gemälde ausdrücken. Und ich hoffe, dir gefällt der Prozess auch. In Ordnung, ich glaube, wir sind fast am Ende angelangt. Es gibt ein paar letzte Details, die wir definieren werden, bevor wir es als erledigt bezeichnen In Ordnung, also ja. Also, wenn du kein Weißguasch hast, kannst du weiße Wasserfarbe nehmen, und das ist absolut in Ordnung Ich glaube, ich verwende hier weiße Wasserfarbe, weil ich nicht weiß, wo meine weiße Gouachetube ist Und ja, das ist also absolut in Ordnung. Und jetzt werden wir die Segel für das Boot definieren. Also nicht gerade das Segel, auf dem man die größeren Segel sieht, aber das ist ein winziges Segel für das Du kannst also sehen, dass das ein weißer Stab ist. Ich weiß nicht, wie er eigentlich heißt, aber er ist wie ein weißer dünner Stab. Und das wird dann mit einem winzigen Stück Stoff oder einem Segel befestigt , kann man sagen. Und weißt du, es ist einfach sehr zufällig. Also, wie ich schon sagte, du kannst das Boot für dich selbst skizzieren, wie du willst. Es gibt viele Bilder im Internet. Sie können Ihr Boot so wählen, wie es sein möchte, oder? Also habe ich einfach eine Referenz genommen und, weißt du, ich habe versucht, ein paar kleine Änderungen vorzunehmen, und ich habe mir diese Bleistiftskizze ausgedacht. Aber Sie können jedem Design folgen , das Sie sich für Ihr Boot wünschen. Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass das Stück Stoff oder das Segel schön bemalt ist Und jetzt zum Rand, ich will nur, du weißt schon, die dünnen Stangen zeigen , die am Ende des Bootes sind Du weißt schon, der Ort, an dem du stehen und die Rute des Bootes halten kannst, damit du nicht aufs Meer fällst. Ich weiß, es ist ein bisschen lustig, das zu erklären, aber Sie können versuchen, es so zu verstehen, wie ich es zu sagen versuche. Das sind also die dünnen, filigranen stabförmigen Strukturen, die Sie sehen, und ich versuche genau, das auf dem Bild abzubilden Also gut, du kannst einfach weiter zuschauen und dann kannst du es für dich selbst malen , oder du kannst einfach weitermachen und dein Boot so malen, wie es aussehen soll In Ordnung, also ja. Ordnung, das Boot sieht also sehr schön aus und ich bin zufrieden mit dem, wie es geworden ist Ordnung, ich kann es kaum erwarten, Ihnen das endgültige Bild zu zeigen, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 14. Vielen Dank: In Ordnung, das ist also das letzte Bild. Also, ist das nicht wunderschön? Ich weiß, dass es so ist. Und ich hoffe, dir wirklich Spaß gemacht, mit mir zu malen. Zuallererst möchte ich jedem von Ihnen danken, der es bis zum Ende geschafft hat, und, wissen Sie, danke, dass Sie mich unterstützt und all die Liebe gezeigt haben. Und jetzt möchte ich, dass ihr die Klassenprojekte im Bereich Klassenprojekte veröffentlicht, damit ich sie persönlich überprüfen und euch Feedback geben kann . Und wenn du es auf Instagram posten willst, dann tagge mich mit meinem Instagram-Handle my Paint Story. Und ich würde gerne deine schönen Kreationen mit den anderen auf der Plattform da draußen teilen deine schönen Kreationen mit . Und noch eine letzte Sache ist, bitte hinterlasst echtes Feedback oder, ihr wisst schon, Feedback zu diesem Kurs, damit es einer größeren Anzahl von Leuten hilft , an diesem Kurs teilzunehmen. Außerdem kann ich Ihr Feedback und Ihre Vorschläge annehmen und meine Kurse verbessern, die ich in naher Zukunft veröffentlichen werde. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs wirklich gefallen und danke Ihnen noch einmal und bis bald.