Natureindrücke: Faux-Radierung mit Aquarell

1. Entdecken Sie eine ungewöhnliche Aquarelltechnik: Wussten Sie, dass Sie das zarte Aussehen eines Kaltnadeldrucks erzielen können, indem Sie einfach Aquarellpapier und ein spitzes Werkzeug verwenden? eines Kaltnadeldrucks erzielen können, indem Sie einfach Aquarellpapier und ein spitzes Werkzeug verwenden und ein Hallo, ich bin Cornelia, eine abstrakte Mixed-Media-Künstlerin, und ich liebe es absolut neue Materialien und Techniken auszuprobieren Heute zeige ich Ihnen eine ungewöhnliche Aquarelltechnik, auf die ich beim Experimentieren in meinem Heimstudio gestoßen beim Experimentieren in meinem Heimstudio gestoßen In diesem Kurs arbeiten wir mit nassem Aquarell und kratzen bemalte Oberfläche mit etwas so Einfachem wie einem Tauchstift, einem Spieß oder sogar der Spitze einer kleinen Schere direkt in die Das Pigment setzt sich in diesen feinen Linien ab und erzeugt einen zarten, druckähnlichen Effekt mit einer fast In drei kurzen Projekten werden wir die Technik anhand verschiedener Themen untersuchen Wir beginnen mit einem lebendigen, halbabstrakten Aquarell von Schmetterlingen und organischen Formen inspiriert Kreieren Sie dann ein botanisches Vintage-Stil mit einer weicheren, gedämpfteren Palette und schließlich eine atmosphärische Seerose mit gedämpften Farben Es gibt kein kompliziertes Setup und Sie benötigen keine Vorkenntnisse in Aquarell Es geht wirklich darum, eine ungewöhnliche Technik zu erlernen , Spaß daran und Ihrem kreativen Werkzeugkasten eine neue Art der Arbeit mit Farbe und Linie hinzuzufügen Ihrem kreativen Werkzeugkasten eine neue Art der Arbeit mit Farbe und Linie hinzuzufügen Sammle also deine Wasserfarben und etwas Spitzes zum Zeichnen und lass uns anfangen 2. Erstellen Sie drei falsch geätzte Aquarelle: Klassenprojekt, du kreierst deine eigenen oder kantigen Aquarelle. Während des gesamten Kurses werde ich Ihnen den gleichen Prozess zu drei verschiedenen Themen zeigen , sodass Sie den Prozess verfolgen oder den auswählen können, der Sie am meisten anspricht Du kannst ganz nach deiner Vorstellungskraft arbeiten, so wie ich, oder du kannst deine eigenen Fotos oder Referenzbilder von Websites wie Osplash oder Pexels verwenden , die urheberrechtlich frei sind Websites wie Osplash oder Pexels Und wenn du von einer Referenz aus arbeitest, fühle dich nicht gezwungen, sie exakt zu kopieren Sie können sich einfach die allgemeine Form eines Schmetterlings, die Richtung eines Astes oder die Zusammensetzung einer Landschaft und sich das als Orientierungshilfe und Inspiration nehmen Die zerkratzten Linien funktionieren besonders gut, wenn sie locker und unvollkommen sind Es geht also wirklich nicht darum, eine präzise, botanische oder landschaftliche Zeichnung zu erstellen botanische oder landschaftliche Niemand wird deine Blätter zählen. Sobald Sie Ihr erstes Werk oder alle drei fertiggestellt haben, laden Sie sie bitte in die Projektgalerie hoch. Zeig mir, was du geschaffen hast und lass mich wissen , welche Farben und Kratzwerkzeuge du verwendet hast. Und wenn etwas nicht wie erwartet funktioniert oder während des Prozesses Fragen auftauchen, kannst du sie in deinem Klassenprojekt oder in den Diskussionen posten . Ich helfe gerne weiter. Schauen wir uns jetzt die Materialien an, die wir 3. Besorge deine Materialien: Schauen Sie sich kurz an, was Sie für diesen Kurs benötigen. Zuallererst benötigen Sie ein stabiles Papier. Idealerweise etwa 300 GSM oder mehr. Sie können Aquarellpapier, Papier gemischte Medien oder das von mir verwendete Papier, Acrylmalpapier, verwenden Dieses ist von Canson und hat 400 GSM, und das habe ich griffbereit, was ich zu Hause habe, und deshalb verwende ich Es funktioniert wunderbar für diese Technik. Es ist ein sehr, du weißt schon, dickes Papier. Wie Sie sehen, biegt es sich nicht, es biegt sich ein bisschen, aber nicht sehr stark. Ich habe das auch auf einem sehr preiswerten 200 GSM-Aquarellpapier versucht einem sehr preiswerten 200 GSM-Aquarellpapier Wie Sie sehen können, ist es ziemlich stark eingeknickt. Obwohl ich es auf ein Stück Wellpappe geklebt habe , was du tun musst, weil du sonst die Waschungen nicht richtig streichen kannst Also werde ich diesen verwenden und ihn in kleinere Stücke zerschneiden Dann brauchst du auch eine Palette. Ich benutze dafür einen weißen Teller und wische deinen Pinsel mit einem Stück Stoff ab, womit ich zum Pinsel komme. Ich werde einen dieser chinesischen Kalligrafiepinsel verwenden dieser chinesischen Kalligrafiepinsel Das ist ein sehr günstiger , den ich seit, ich weiß nicht, wahrscheinlich mehr als 20 Jahren habe, und er funktioniert dafür einwandfrei Wenn Sie einen guten Aquarellpinsel haben, verwenden Sie ihn natürlich. Dann möchtest du natürlich einen Sack Wasser haben. Dann brauchst du natürlich Wasserfarben. Ich verwende für diese Technik gerne Wasserfarben aus Tuben, weil ich schnell eine gute Menge stark pigmentierter Farbe mischen kann schnell eine gute Menge stark pigmentierter Farbe mischen , ohne die Farbe zuerst vom Stift lösen zu müssen Aber wissen Sie, Stifte funktionieren auch sehr gut, wenn Sie einige Patienten haben Wenn es um Farben geht, benutze, was du hast. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie starke Pigmente wie dunklere Farben und lebendige Farben haben. Gelb, Hellrosa oder Hellgrün verwenden erhalten Sie wahrscheinlich nicht die gewünschten Ergebnisse, da wir starke Pigmente benötigen, um diese zerkratzten Linien einzufärben Wir werden mit drei verschiedenen Farbschemata arbeiten von lebhaft bis gedämpfter, also werde ich Ihnen während der Projekte zeigen, wie das geht Und dann fehlt noch eine Sache. Das Wichtigste für diese Technik, und das ist ein Kratzwerkzeug. Für das Kratzwerkzeug arbeite ich also gerne mit einem Dip Pen oder einem Kalligraphiestift Es hat einen Stift, und mit diesem können wir uns in das nasse Aquarell hineinkratzen Und es ist, weißt du, sehr angenehm in der Hand zu halten und zu zeichnen, mit ganz natürlichen Füllungen Aber wenn du das nicht hast, kannst du auch, du weißt schon, einen Holzspieß benutzen oder falls der nicht scharf genug ist Ich habe eine dieser Silhouettenscheren, die eine sehr scharfe Spitze haben und das funktioniert auch Oder, du weißt schon, jedes scharfe Werkzeug und alles aus dem Nähset funktioniert auch. Das ist es wirklich. Sie benötigen keine Ausrüstung für die Druckgrafik. Wir täuschen nur das druckähnliche Aussehen vor und in der nächsten Lektion werden wir anfangen Im Moment zerschneide ich mein Papier in kleinere Stücke und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion 4. Erstellen Sie ein lebendiges, halbabstraktes Aquarell: Das erste Projekt wird halbabstrakt sein, darauf konzentrieren können, uns mit der Technik vertraut zu darauf konzentrieren können, uns mit der Technik vertraut Ich habe die folgenden Farben herausgebracht: Ultramarinblau, CinacotumRose, was im Grunde das wichtigste Magentafarben ist , wichtigste Magentafarben ist , Das wird uns wahrscheinlich keine sehr starken Linien geben, aber ich wollte es trotzdem verwenden, also versuchen wir einfach, wie es funktioniert und wie Ich werde mit einer kräftigen Wasserfarbe beginnen, also müssen wir das Pigment etwas lockern Und dann legen wir es hin. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich nicht bis zum Rand gehen will. So sieht ein Druck aus, denn wenn Sie einen Rand- oder Kaltnadeldruck machen würden , hätten Sie eine Metallplatte, die auf ein größeres Blatt Papier gedruckt wird, und Sie haben, Sie wissen schon, einen weißen Rand um Ihr Ich werde das noch einmal wiederholen, weil das Papier am Anfang die Farbe ziemlich aufsaugt, sodass sie an einigen Stellen leicht austrocknet Ich suche also nach ziemlich klaren Kanten. Ich verwende die Farbe zum Beispiel bis zum Rand im Vergleich zu einem, oder ich kann es jetzt nicht nachweisen , mit einem trockenen Pinseleffekt. Als ob das kratzig wäre. Ich meine, es gibt keinen Grund warum du nicht einen kratzigen Umriss hättest Es ist nur so, dass es dann nicht wie ein Kaltnadeldruck aussieht. Das ist also ein Experiment, weil ich diese Farbe noch nie für diese Technik verwendet habe und ich weiß, dass das ein ziemlich ungewöhnliches Aquarell ist , weil es undurchsichtig ist, aber ich, weißt du, wollte es trotzdem ausprobieren und sehen, wie es trotzdem ausprobieren und sehen Jetzt schaue ich von der Seite, um zu sehen, ob mein Papier immer noch glänzend ist, und das heißt, es Und jetzt werde ich es mit einem Spieß versuchen. Wenn Sie also keinen Federstift haben, können Sie einen Spieß verwenden. Und ich fange mit meinem größten Element an, dem Schmetterling Ich gehe einfach hin das eher wie eine Zeichnung mit einem einzigen Strich vor. Also halte ich mich nicht so sehr an meine Referenz, sondern spiele einfach herum und mache hier meinen zweiten Schmetterling. Da ich dachte, das würde mir kein sehr gutes Ergebnis bringen. Aber hier kannst du sehen, wie es aussehen sollte. Ich kann das immer noch reparieren. Wenn Sie also einen Bereich haben, in dem zu helle Pigmente vorhanden sind, können Sie diesen Bereich immer noch durchgehen und, Sie wissen schon, etwas Pigment hinzufügen und das korrigieren. Das war ein Risiko, aber es ist auch gut für Demonstrationszwecke, wenn Sie auf diese Probleme stoßen. Also für die nächsten Formen, wie abstrakte Blumenformen oder Felsformen oder wie auch immer du sie nennen willst, werde ich diese Schere benutzen. Und ich kratze nur ganz leicht in die Oberfläche, entstehen diese unterschiedlich geformten ovalen Kreise, so entstehen diese unterschiedlich geformten ovalen Kreise, Rechtecke. Auch hier ist das Papier komplett getrocknet, sodass es überhaupt nicht funktioniert Also werde ich hier noch etwas Farbe hinzufügen. Und wenn es anfängt zu ziehen, können Sie nicht sehen, was Sie gerade tun Sie können ein bisschen davon hochziehen und es von der Seite entfernen. Also das war die Schere. Verwenden wir nun den Nip Pen für den Rest des Stücks. Ich habe also meine Grundformen an Ort und Stelle. Jetzt schaue ich nicht wirklich hin. Sogar das weglegen. Ja. Also füge ich nur unterschiedlich große Markierungen hinzu. Es ist immer schön, Elemente in verschiedenen Größen in deinen Stücken zu haben . Das gilt für abstrakte, aber auch für gegenständliche In diesem Fall gibt es uns ein Gefühl der Tiefe von Dingen, die vorankommen, größer sind, und Dinge, die zurückgehen, kleiner sind Wenn ich solche Markierungen mache, denke ich auch darüber nach, sie ein wenig zu gruppieren, also sie nicht gleichmäßig über die Seite zu verteilen Man kann wieder sehen, wenn die Dinge trocken werden, kann man die Markierungen kaum noch erkennen Und auch wenn das Pigment zu hell ist, kann man es nicht so gut sehen. Ich nehme an, wir werden es sehen, sobald ich das überschüssige Wasser aufgewischt Und hier ist es zu trocken, es macht überhaupt nichts Okay. Also jetzt kannst du es so oder so laufen lassen, wenn du überschüssige Farbe hast und es einfach mischen und mischen lassen oder du kannst deinen Pinsel dafür verwenden Wie Sie sehen können, mag dieses Papier keine Biegungen, aber es biegt sich ein bisschen, also kann ich es jetzt nicht in die andere Richtung biegen , ohne dass versehentlich, Sie wissen schon, Tröpfchen von der Seite springen Der nächste Schritt, um es mehr wie einen Kaltnadeldruck aussehen zu lassen , besteht darin, einen Teil des Pigments wieder zu entfernen Also benutzen wir einen sauberen Pinsel und gehen unsere Seite durch. Je nachdem, wie nass es ist, müssen Sie kein Wasser hinzufügen. Du kannst einfach aufwischen, was du hast. Aber wenn es schon trocken ist, kannst du auch etwas mehr Wasser hinzufügen Und es liegt wirklich an dir, wie viel du entfernen möchtest, ob du einen sehr, du weißt schon, starken dunklen Rand haben willst du weißt schon, starken dunklen Rand oder nicht so stark wirken willst. Wenn ich meinen Pinsel auf einem Stück Stoff abwische und er trocken ist, nennt man das Durstpinsel Damit nehmen wir überschüssiges Wasser und Farbe auf, um diesen Effekt zu erzielen Wenn du an dieser Stelle möchtest, könntest du, du weißt schon, deinem Stück etwas mehr Farbpigment hinzufügen, etwas mehr Farbpigment hinzufügen wenn du denkst , dass du die Farbe ändern möchtest, zum Beispiel dieses Blau etwas heller Ich denke, ich werde hier ein bisschen mehr Blau hinzufügen , weil ich das fast wie eine saubere Barriere zwischen Rosa und Blau habe. Also möchte ich das ein bisschen mehr mischen , um ein Violett zu erzeugen. Ich will, weißt du, nicht zu viel über den Rand gehen, aber wenn sie zu schnell getrocknet sind und du eine scharfe Kante bekommst, wie eine bemalte Kante, wo du sie nicht haben schnell getrocknet sind und du eine scharfe Kante bekommst, wie eine willst, kannst du sie natürlich wieder anfeuchten und das Ganze noch einmal durchgehen wieder anfeuchten und das Ganze In Ordnung. Das Letzte, was ich mir ansehen würde , ist, ob Sie an irgendeinem Rand oder an einer Ecke des Gemäldes abziehende Farbe haben , die ich aufsaugen würde, denn wenn es zu viel ziehende Farbe ist, könnte es beim Trocknen zu einer Blüte Aber ich denke, so geht es uns gut, und lassen Sie mich es Ihnen aus der Nähe zeigen. In diesem Artikel habe ich also alle drei Tools verwendet. Ich habe den Spieß benutzt. Ich habe eine Schere zum Kratzen benutzt, und ich habe den Nip Pen benutzt Du kannst ausprobieren, was sich für dich am besten anfühlt und Spaß daran haben, dein erstes Stück zu kreieren 5. Malen Sie eine Vintage Botanik: Für unser nächstes Projekt werden wir uns der Pflanzenwelt zuwenden Ich werde einen Zweig machen, und du kannst ihn machen, wie du willst. Ich habe einige mit größeren Blättern oder kleineren Blättern gemacht, sehr dicht, weißt du, spärlicher, und das sorgt dafür Was wir hier tun werden, ist, dass wir komplementäre Farben mischen werden komplementäre Farben mischen Ich habe hier also die folgenden Farben, das ist blauer Nebel. Ich habe Dämmerungsgrün, Van gh. Ich habe Pyl Orange und Blau und Orange sind komplementäre Farben Wie Sie sehen können, haben wir auch Grün, was eher zu Rot passen würde, aber das ist keine exakte Wissenschaft Wir wollen kein neutrales Grau mischen, also ist es wirklich egal. Aber was passiert, wenn wir diese Farben miteinander mischen, sie werden sich gegenseitig ausschalten Sie erzeugen also eine graue, bräunliche Farbe, die diesen gealterten Look erzeugt Sie können das natürlich in jedem Farbschema tun, das Sie mögen, aber das werde ich Ihnen zeigen Ich habe sie also etwas früher veröffentlicht, aber sie sind immer noch nicht ganz trocken, also ist das großartig. Auch hier mache ich meine Grenze. Wie Sie sehen können, ist das ein ziemlich lebendiges Blau. Bevor ich also mein Orange verwende, spüle ich meinen Pinsel aus und Sie können sofort sehen, was passiert, wenn wir die beiden mischen , wodurch eine Art schlammige Farbe entsteht, was genau das ist, was wir dafür wollen Ich werde ein bisschen von dem Dämmergrün verwenden. Und ich glaube, mein Pinsel hat Haare verloren. Nein, es ist immer noch da drin. Ja, wenn wir es nicht rausholen können, ist es egal. Wir können es rausholen, wenn es trocken ist. Okay, wir lassen es. Ich werde auch ein bisschen von dem Dunkelblau hinzufügen. Und dann lassen wir das ein bisschen hochfahren. Und entferne hier etwas von der Farbe. Also wische ich ein bisschen von überschüssigen Wasser auf , damit es nicht über die Kanten läuft Und jetzt fangen wir an. Also, wenn du willst, kannst du ein Referenzbild verwenden, aber normalerweise nicht, ich versuche einfach, es zu manipulieren. Normalerweise beginne ich mit der Linie und dann gehe ich hin und her und füge die Blätter und Zweige Und weißt du, wir fügen vielleicht zuerst ein paar größere hinzu, damit wir ein Gefühl für den Platz bekommen , den wir haben. Wie ich in der letzten Lektion gesagt habe, ist es immer schön, eine Vielzahl von Größen und Formen zu haben eine Vielzahl von Größen und Formen Und die Natur ist, weißt du, vollkommen unvollkommen, also wird uns niemand beurteilen, ob es sich um eine realistische Pflanze handelt , ob sie existieren kann während wir sie erschaffen, oder nicht Also ist es wirklich egal. Und du kannst hin und her gehen und Blätter hinzufügen, wo du denkst, dass sie passen würden. Und jedes Stück wird anders aussehen. Es macht auch Spaß, das ein paar Mal zu tun , und du wirst sehen, dass du lockerer wirst , je mehr du es tust, und du wirst aufhören, dir Gedanken darüber zu machen ob die Blattformen korrekt sind oder ob die Pflanze so funktioniert Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas nicht okay ist, ich manchmal einfach mehr hinzu Und manchmal hilft das und manchmal nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob das die beste Entscheidung war, aber ja, hier sind wir. Vielleicht können wir es ein bisschen mehr integrieren . Okay. Der nächste Schritt, wir tun wollen, ist, einen Teil der Farbe wieder zu entfernen , um ihr ein verwaschenes Aussehen zu verleihen , das an den Rändern dunkler ist. Also verwende ich meinen nassen, sauberen Pinsel , um das Ganze zu überprüfen und etwas von dem Pigment aufzusaugen. Und je trockener der Pinsel, desto mehr nimmt er auf. Und wir wollen einige dieser Kanten dunkler weben. Okay, ich glaube, ich werde ein bisschen von der Farbe hier abholen ein bisschen von der Farbe hier abholen nur damit wir nicht wollen, dass sie auch hier blüht Und das war's auch schon. Ich habe ein paar, du weißt schon, Papierfaserstücke hier, aber das ist nicht wirklich wichtig. Wir können sie abwischen, sobald das trocken ist. Ich bin also ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis der Farben. Und ja, ich werde es versuchen lassen und wir werden mit unserem nächsten Stück weitermachen. 6. Erstellen eines atmosphärischen Seerosenteichs: letzte Stück wird eine Landschaft sein, die, du weißt schon, einen Teich mit Seerosen und einigen Bäumen an der Seite zeigt einen Teich mit Seerosen und einigen Bäumen an der Also das ist es, was ich ungefähr anstrebe Aber weißt du, jedes Stück wird anders sein. Ich werde hauptsächlich den Unecodonose-Primärton verwenden , der Magenta ist, und auch den dunkelblauen Schatten, das ist Vielleicht füge ich auch ein bisschen Orange hinzu. Fangen wir also mit dem Magenta auf der Oberseite an. Wir müssen es nicht so intensiv haben , weil wir hier oben nicht viele Linien hineinkratzen werden, aber wir müssen es trotzdem anständig abdecken Da ich die Farben noch nicht ausgepresst habe, habe ich fast den gleichen Zustand wie bei Aquarellpfannen, was bedeutet, dass ich das Pigment aktivieren muss, bevor ich es verwenden was bedeutet, dass ich das Pigment aktivieren muss, bevor ich Pigment aktivieren muss, bevor Okay, ich mache gerne zuerst den Umriss und dann schnell die Innenseite hinzu Wir können zu einem späteren Zeitpunkt immer noch etwas mehr Pigment hinzufügen , wenn wir der Meinung sind , dass es nicht genug oder nicht gesättigt genug ist. Wir werden mehr Pigmente nach rechts und links nehmen wollen , weil wir quasi eine Landschaft machen, und das hilft uns, Tiefe zu erzeugen. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir immer noch überall nasses Papier haben , weil die erste Schicht wirklich schnell trocknet. Ich kann es hier schon sehen. Wir werden es zurücksetzen. Wir wollen es hier etwas dunkler haben es hier etwas dunkler , weil wir dort den Baum haben wollen Also brauchen wir hier ein bisschen mehr Pigment. Also fange ich mit einem Seerosenblatt an und dann gehen wir immer weiter nach oben. Also manchmal gehe ich gerne ein paar Mal um die Kanten herum und lasse es auch so aussehen, als ob dadurch eine Art Schatten entsteht. Bei der Seerose wollen wir sichergehen , dass wir spitze Blätter machen. Sonst wird es nicht wie eine Seerose aussehen. Zumindest nicht wie eine, von der ich weiß. Wir überlappen nur ein paar Blätter. Es muss keine exakte Wissenschaft sein. Manchmal dehnen sich die Blätter auch mehr nach vorne aus. Und ja, dann denken wir auch darüber nach, eine Ein-Strich-Zeichnung zu erstellen und manchmal können wir vielleicht noch eine Seerose hinzufügen, die, du weißt schon, aus dem Wasser kommt. Ich habe ein bisschen Probleme damit, spitze Blätter zu formen. Und, weißt du, bei den anderen Blättern müssen wir nicht so genau sein, werden die Seite hier verlassen , und hier werden wir ein paar Linien erstellen, die unsere Art von Küstenlinie sein werden, die unsere Art von Küstenlinie sein werden oder ich weiß nicht, wie du das nennen würdest , wenn es nur ein Teich ist, wahrscheinlich nicht sicher Und ja, wir bauen eine Art Gebüsch Bäume an. Und im Grunde, schau mal, ob wir etwas hinzufügen wollen, vielleicht können wir hier ein bisschen rüber gehen und hier noch ein paar Zeilen erstellen Ich denke, wir sind schon gut. Deshalb möchte ich jetzt darauf achten, die Seiten dunkel zu lassen und diesen Bereich aufzuhellen, besonders hier. Wahrscheinlich mein Himmel. Nein, es ist nicht getrocknet, also ist das gut. Denn wenn ich jetzt einen Teil des Pigments herausnehmen möchte und es hier getrocknet ist, würde ich eine Kante erzeugen, aber sie ist immer noch gut. Und ja, ich möchte diesen Teil hier leichter machen. Wenn wir vom hellsten Bereich nach unten gehen, kann es etwas dunkler werden, weil wir den Baum hier haben, also wäre das Licht nicht so stark da. Okay, lass uns das abholen. Okay, an diesem Punkt können wir immer noch etwas Pigment hinzufügen, schauen wir mal, ob es nass ist. Ja. Ich schaue immer von der Seite. Es ist also immer noch nass, also kann ich hier ein bisschen Pigment hinzufügen , weil das natürlich, weißt du, ein bisschen dunkler wäre . Fügen Sie vielleicht ein bisschen Orange hinzu, um diese Farbe zu entfernen. Mach es noch grauer. Mm. Das kann ich auch in der Reflexion hinzufügen. Und ich kann sehen, wie es in den Himmel blutet. Ich meine, wir machen hier keine perfekte Wasserstraßenlandschaft, aber wir können trotzdem ein bisschen rumalbern Und ich glaube, ich möchte diesen Teil etwas dunkler machen Wir werden sehen, wie es trocknet. Aber ich möchte diesen Bereich auflockern. Ein bisschen mehr, nicht zu viel, denn wie gesagt, es wird, wissen Sie, dieses Gefühl von Tiefe erzeugen dieses Gefühl von Tiefe Vielleicht habe ich das ein bisschen zu oft gemacht. Sie können jederzeit zurückgehen und ein bisschen mehr hinzufügen. Zurück pigmentieren. Sie können es jederzeit ein wenig neigen , wenn Sie das Pigment bewegen möchten. Achte nur darauf, dass es nicht über deine Kante läuft. Und wenn Sie dann irgendwo Farbe ziehen, wischen Sie sie auf, damit sie nicht zum Blühen kommt Ich finde, das sieht gut aus, so wie es ist, und ich werde es so lassen Ich denke, ich muss das hier ein bisschen entfernen. Okay. Ich glaube, jetzt geht es mir gut. Schauen wir uns das aus der Nähe an und dann werden wir sehen, wie es trocknet. 7. Letzte Gedanken: Weiter erkunden: Und das ist es. Du hast das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe es hat dir gefallen. Vielleicht hast du sogar schon deine eigenen Stücke kreiert oder fühlst dich bereit, diese Technik auszuprobieren. Wir haben eine einfache Aquarelltechnik mit drei verschiedenen Motiven verwendet , einem halbabstrakten Bild, einem botanischen und einem Landschaftsgemälde Dabei haben Sie gelernt, wie man in nasses Aquarell hineinkratzt , um diese feinen, dunkleren Linien zu erzeugen, und wie verschiedene Farbkombinationen die Stimmung des Ergebnisses verändern können Diese drei Projekte sind jedoch nur ein Ausgangspunkt. Sie können das mit so vielen Themen versuchen. Mit Blumen, mit Blättern, mit Porträt, Stadtbild, einfachen Objekten oder Mustern Experimentieren Sie also weiter, probieren Sie verschiedene Farbkombinationen, verschiedene Kratzwerkzeuge und verschiedene Motive aus und finden Sie heraus, wohin Sie diese Technik führt Falls Sie es noch nicht getan haben, laden Sie Ihre Arbeit bitte in die Projektgalerie Du kannst nur eines der Projekte oder alle drei teilen. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Und wenn Sie eine Frage haben oder etwas nicht wie erwartet funktioniert hat, fügen Sie das auch zu Ihrem Projekt hinzu. Ich antworte immer gerne. Und wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie die Bewertung hätten. Bewertungen helfen anderen Schülern wirklich dabei , herauszufinden, ob dieser Kurs für sie geeignet ist. Und es hilft mir auch zu verstehen, was dir gefallen hat. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen, sodass du benachrichtigt wirst, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder ein Giveaway veranstalte Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich hoffe, diese Technik hat Ihnen einen neuen Weg eröffnet, nach dem Sie suchen , wenn Sie Lust haben, auf etwas andere Weise mit Wasserfarben zu spielen etwas andere Weise mit Wasserfarben Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss fürs Erste.