Die Kunst, weniger zu tun: Minimale Aquarelllandschaften

1. Lose Aquarelllandschaften: Wenn sich das Leben überwältigend anfühlt, finde ich so viel Trost in den kleinen, geschlossenen Projekten, die in nur einer Stadt durchgeführt werden können , die es mir ermöglichen, präsent zu sein und mich voll und ganz auf den Prozess zu konzentrieren Nass-in-Nass-Aquarell ist dafür das perfekte Medium. Hallo. Mein Name ist Cornelia und ich bin eine Vollzeit-Mixed-Media-Künstlerin aus Österreich In diesem Kurs werden wir minimalistische Aquarelllandschaften kreieren, einfach und schön sind und nicht darauf warten müssen, dass die Schichten trocknen Wir behandeln alle Materialien und Techniken, die du Nass-in-Nässe, Pinselführung und Komposition benötigst Aber der eigentliche Fokus liegt auf Iteration statt Perfektion. Wir werden viele kleine spielerische Stücke kreieren, weil dort die Freude liegt und wo deine Intuition und dein Können am schnellsten wachsen Ich freue mich sehr darauf, das mit dir zu teilen Schnapp dir einen Stapel Papier, finde einen ruhigen Moment für dich und lass uns ein paar Bilder malen 2. Klassenprojekt: Lose Landschaften: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie fünf bis zehn Landschaftsstudien machen. Warum eine ganze Serie? Weil es hier wirklich darum geht, Wasserfluss, Pigmentverhältnisse und Variationen der Zusammensetzung zu üben , und das wird nicht passieren, wenn Sie nur ein Stück machen. Üben, Fortschritt macht den Meister. Sie können ein Bild Ihrer Stücke in die Projektgalerie hochladen . Und teile uns bitte auch mit, welches dein Lieblingstempo ist und warum und womit du am meisten zu kämpfen hattest und was dir leicht Dies wird die Erfahrung für alle Schüler normalisieren. Wir können voneinander lernen und ich kann Sie auch mit Feedback und Tipps unterstützen. Bevor wir uns mit der Schreibpraxis befassen, lassen Sie uns ein wenig über die Materialien sprechen , die Sie benötigen 3. Einfache Aquarellmaterialien: Seit Jahren ermutige ich die Leute, billiges Aquarellpapier zu verwenden , wenn es das ist, was sie zur Verfügung haben Aber in letzter Zeit habe ich auch die Erfahrung gemacht, teureres Papier wie den Goldstandard zu verwenden , also Papier aus 100% Baumwolle, aber das macht wirklich einen Unterschied Trotzdem werde ich den größten Teil dieses Kurses auf Zeichenpapier machen . Es ist ein Zeichenpapier, das definitiv für trockene und nasse Medien geeignet ist. Immer noch funktionieren nicht alle Zeichenpapiere, aber Sie können wirklich mit dem beginnen , was Sie haben, und wenn das Papier Sie massiv findet, ist es vielleicht nicht Ihre Schuld, versuchen Sie es mit einem besseren Papier Wenn es um Pinsel geht, ist es wirklich nützlich, einen größeren Pinsel und einen kleineren Pinsel zu haben einen größeren Pinsel und einen kleineren Pinsel Den großen verwenden wir für den Hintergrund, und es ist einfach sehr nützlich, einen größeren zu haben nur weil Sie mit diesem Pinsel schneller mehr Wasser nach unten bekommen können , als wenn Sie einen kleinen verwenden würden, der ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen würde. Aber es spielt eigentlich keine Rolle, ob Sie einen flachen oder einen runden haben, nur einen, der Wasser gut hält, das ist unglaublich. Bei den kleineren Pinseln ist das Wichtigste, dass sie eine wirklich gute Spitze haben. Das ist eine Nummer sechs, aber die Zahlen sagen nicht zu viel aus, was bei anderen Marken anders sein könnte bei anderen Marken anders sein und es ist ein synthetischer Pinsel. Das ist eine Zahl acht und ich glaube, sie wird Skriptpinsel genannt. , hat er längere Borsten Wie Sie sehen können, hat er längere Borsten und kann viel Farbe aufnehmen Manchmal finde ich es nützlich , sie zu verwenden, weil sie mir ein wenig die Kontrolle nehmen Ich finde es einfacher, glatte Linien zu machen, nicht so wackelig. Die Spitzen sind sehr weich und sehr anpassungsfähig. Ich werde dieses wirklich preiswerte Produkt auch für mein Kinder-Kunstset verwenden wirklich preiswerte Produkt auch für mein Kinder-Kunstset Es wurde noch nie benutzt. Es hat eine feine Spitze, die Borsten sind etwas schief, es ist nicht von hoher Qualität, aber es aber Es hängt nicht wirklich so sehr von der Qualität Ihres Pinsels ab Sie können es zum Laufen bringen, solange Sie eine feine Spitze haben. Wir brauchen diesen feinen Tipp, weil wir diese Details wie den Stamm machen wollen und du vielleicht ein paar Zweige und solche Dinge machen willst. Wenn es um Farben geht, kannst du entweder Stifte oder Tuben verwenden. Früher habe ich nur Stifte verwendet, aber jetzt bin ich auf den Geschmack gekommen die Tuben zu verwenden, weil man sofort eine gute Menge Farbe auspressen kann sofort eine gute Menge Farbe auspressen , die gebrauchsfertig ist. Aber wenn Sie Stifte verwenden, ist es vielleicht praktisch, eine Sprühflasche zu haben und Stifte einfach aufzusprühen, bevor Sie sie verwenden. Im Grunde brauchst du nur eine Farbe oder zwei Farben. So wie dieser hier gemacht wurde, ich glaube, in der Abenddämmerung Violett von Angogh, das ist eine spezielle Granulierfarbe , die hier vielleicht auch zu diesem Effekt beigetragen hat Hier habe ich auch nur eine Farbe verwendet. Ich glaube, es war Olivgrün von diesen White Knights Paints. Aber ja, wenn du mehr Farben hast, hast du ein bisschen mehr Verspieltheit Also hier verwende ich wahrscheinlich Rot, ich habe Neonpink verwendet und ich glaube, ich habe auch ein bisschen Violett hinzugefügt Aber das alles musst du wirklich nicht haben. Fangen Sie einfach mit dem an, was Sie haben. Die ersten Arbeiten , die ich gemacht habe, waren eigentlich nicht auf Aquarellpapier gemacht, sondern auf Zeichenpapier Was mir an diesem Papier gefällt, ist, dass es eine wirklich feine Maserung hat, und das passt wirklich gut diesem Konzept der gewöhnlichen Geräumigkeit Ich habe hier auch ein paar andere Papiere ausprobiert. Dieses ist ein weiteres sehr glattes Papier. Es ist ein Papier mit gemischten Medien. Das ist also eigentlich ein Acrylmalpapier. Es ist 400 Sekunden lang, also ist es wirklich robust. Und wie Sie sehen können, hat es eine stärkere Maserung, fast wie ein Aquarellpapier Warum habe ich kein Aquarellpapier verwendet? Weil ich meinen Aquarell-Papierblock nicht finden konnte, verwende ich stattdessen diesen Als ob das sogar Papier ist , das ich gerade zu Hause gefunden hatte Ich glaube, es wurde nicht speziell für Kunst gemacht. Ich glaube, ich habe es noch aus meiner Zeit als Grafikdesigner, weil es ein Muster für Papier war , auf das man, weißt du, vielleicht deine Visitenkarten drucken würde vielleicht deine Visitenkarten drucken oder solche Dinge haben auch funktioniert. Ich glaube, das ist auch auf demselben Papier wie das. kann man bei diesem Papier nicht sagen, man bekommt keine verschwommene Mit diesem kann man auch eine unscharfe Klinge bekommen. Es kam wirklich nicht auf das Papier an. Wenn Sie dünneres Papier verwenden, legen Sie etwas auf Ihre Teile und drücken Sie sie zusammen. Du könntest sie auch auf der Rückseite nass machen, um sie wieder gerade zu bekommen , was ich für diese gemacht habe Jetzt sind sie nicht mehr ganz gerade, wie man sieht, sondern gerade genug, wenn man sie von vorne betrachtet. Du brauchst eine Art Palette. Das ist, weißt du, nur ein Teller aus der Küche. Du brauchst Wasserbehälter. Ich habe das schmutzige Farbwasser von meiner letzten Sitzung hier drin gelassen . Das verwende ich für den Hintergrund für diese sehr helle Farbe. Aber es hilft auch, einen Behälter mit frischem Wasser zu haben, und das ist wirklich ein schmutziger Behälter weil ich ihn für mein Acrylgemälde verwende. Außerdem ist es wichtig, entweder ein Stück Stoff oder ein Papiertuch dabei zu haben , um, du weißt schon, überschüssiges Wasser abzutupfen , die Pinsel abzuwischen und, du weißt schon, nur zur Hand zu haben, falls etwas verschüttet Um das zusammenzufassen: Denken Sie nicht zu viel über Ihre Tools nach Fangen Sie mit dem an, was Sie haben. Sie können später jederzeit ein Upgrade durchführen. In diesem Kurs geht es darum, den Wasser- und Pigmentfluss zu verstehen und das zu üben und zu lernen , und nicht um die perfekte Versorgung. 4. Ideen für Ihre Kunst finden: Bevor ich also diese Miniatur-Baumlandschaften schuf, hatte ich tatsächlich in großem Maßstab mit Acryltinte experimentiert großem Maßstab mit Acryltinte und einfach lockere Pinselstriche gemacht und mit dem Fluss in diesen minimalen Landschaften gespielt Aber irgendwann wollte ich es wissen, glaube ich Ich bin mir nicht ganz sicher, aber ich glaube, ich wollte wissen, ob ich Aquarellaufstrich als auch Acryltinte herstellen kann Ich habe dieses wirklich kleine Experiment auf einem Stück Aquarellpapier gemacht und das hat diesen Kurs ausgelöst Als ich das sah, erinnerte es mich an den einzigartigen Baum. Und dann habe ich versucht, diese Bäume zu machen. Und ich habe am Anfang wirklich, weißt du, viele dieser kleinen Dinge gemacht, also wirklich winzige, winzige Kompositionen, nur, weißt du, damit gespielt, wie sich die Farbe verteilt. Also mir hat es sehr gut gefallen. Also, weißt du, waren nicht so erfolgreich, weil, weißt du, die Farbe sich zu stark verteilt hat. Die Farbe war also zurückhaltender. Es war wirklich ein langer Weg und hatte auch ein paar Teile, bei denen alles schief gelaufen ist. Ich werde völlig unkontrollierbar rausgeschleudert und der Punkt ist, es gibt immer eine Reise, um an einem bestimmten Punkt anzukommen , und das war nicht das Ergebnis des ersten Was auch eine schöne Erinnerung ist, ist, dass Ideen manchmal nicht aus Planung entstehen, sondern aus wirklich kleinen Experimenten, kleinen spielerischen Dingen und aus Das kann eine ganze Reihe von Kunstwerken auslösen, eine ganze Reihe von Kunstwerken. Wir sollten wirklich nicht sagen , dass wir immer etwas Erstaunliches, Schönes und Komplexes schaffen müssen. Manchmal geht es einfach darum, den Schmerz zu lindern und einfach zu spielen , und das wird an Dynamik gewinnen. 5. Denkweise: Quantität vor Perfektion: Das Knifflige an Aquarellfarben ist, dass es zumindest für mich so einfach aussieht, wenn man jemanden sieht, der es beherrscht sieht Aber wenn man es selbst macht, ist es gar nicht so einfach, finde ich Aber für mich liegt der Trick in der Iteration statt in der Perfektion, weil ich es sehr frustrierend finde , wenn ich 3 Stunden oder 4 Stunden male, weil es dazwischen all diese Wartezeiten gibt, und dann überarbeite ich es, ich mache es kaputt, aus irgendeinem Grund ist es nicht das, was ich erwartet hatte, weil ich all diese Erwartungen in dem Prozess aufgebaut habe . Wenn Sie sich stattdessen die Zeit nehmen würden, sich für eine Stunde 30 Minuten hinzusetzen und zehn kleine Studien zu erstellen, nur eine nach der anderen, werden Sie so viel Schwung aufbauen und es wird ein oder zwei geben, die Sie wirklich mögen, und das ist ein großer Erfolg und das ist ein großer Erfolg, denn das gibt Ihnen das Selbstvertrauen, das wird Ihre Fähigkeiten am schnellsten ausbauen und das wird Sie dazu bringen, wieder darauf zurückkommen zu wollen Nochmals diese Übung, denn dadurch fühlst du dich gut , du fühlst dich glücklich. Da ist diese berühmte Töpferstudie. Das unterstützt auch diese Idee. Es gab eine Gruppe , der gesagt wurde, solle einen perfekten Topf wie Keramik herstellen, und die andere Gruppe sie solle einen perfekten Topf wie Keramik herstellen, und die andere Gruppe sollte so viele wie möglich herstellen. Ratet mal, wer die besseren Töpfe herstellt, diejenigen, die so viele wie möglich gemacht haben, weil sie iteriert haben und mit jeder Iteration dazugelernt haben Strebe nicht nach einem perfekten Stück, sondern nach zehn 6. Grundlagen des Wasser- und Pigmentflusses: Aquarellfarben — alles hängt davon ab, wie nass Ihr Papier ist und wie viel Wasser und Pigment Sie in Ihren Pinsel geladen haben, um zu sehen die richtige Menge an Feuchtigkeit auf Ihrer Seite aussieht Ich habe hier also einen leicht feuchten Bereich, Beispiel einen, der hier feuchter und hier sehr Und jetzt verwende ich dieses Pigment und setze einen Punkt auf und, weißt du, sehe, was passiert Also, was man sieht, wenn sich das Wasser wirklich sammelt, bekommt man oft diesen Halo-Effekt, zumindest bei diesem Pigment hier, es ist nicht so stark ausgeprägt, aber hier bekommen wir einen schönen Aufstrich bekommt man oft diesen Halo-Effekt, zumindest bei diesem Pigment hier, es ist nicht so stark ausgeprägt, aber hier bekommen wir einen schönen Was ich sagen muss, was mir aufgefallen ist, ist, dass es wirklich auch von der abhängt So wie dieses Grau eine weiße Ritterfarbe war. Und jetzt möchte ich es mit einem Vangah-Aquarell versuchen. Sie werden also sehen, dass die Ausbreitung unterschiedlich sein kann. Weißt du, nicht alle haben den gleichen Drang nach außen. Hier sieht man, wenn es zieht, manchmal bewegt es sich gar nicht. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe der weißen Ritter. Also dieser hat zum Beispiel eine wirklich lustige Art, weißt du, fast zu granulieren So kannst du dir beim Üben wirklich sagen , wie deine Farben reagieren, und das kann auch je nach verwendetem Papier unterschiedlich sein Also lass uns diese Stifte benutzen. Und sehen Sie, wie sie es machen. Und Sie können wieder sehen, dass sie unterschiedlich reagieren. Im Allgemeinen ist es besser, für den Aufstrich eher auf der fast trockenen Seite zu sein als auf der nassen Seite, hier kann man es so sehen, wie es überhaupt nicht sein sollte. Also eins kannst du auch ein bisschen machen, aber darauf werden wir uns meistens nicht verlassen. Wir berühren nur die Seiten es wird sich von dort aus nach außen ausbreiten Aber dann könnt ihr es alle ein bisschen neigen und sehen es eine etwas andere Baumform erzeugt dass es eine etwas andere Baumform erzeugt, wenn ihr das tut, anstatt es gerade zu halten Jetzt hat es sich wirklich gut verbreitet. Es hängt auch davon ab wie viel Pigment Sie in Ihrem Pinsel haben. Es verbreitet sich, wenn ich genug Farbe drin habe. Ich möchte durch Hinzufügen und Verkleinern eine Art Druck erzeugen . Und wenn ich zu wenig habe, weißt du, wird es sich nicht so weit ausbreiten Also, weißt du, wenn ich mehr Pigmente habe, werde ich sie stärker herausdrücken und ich kann eintauchen und diesen Schub erzeugen 7. Löse Pinselstriche meistern: Bevor wir unsere gesamten Landschaften malen, müssen wir unsere Pinselsteuerung ein wenig üben uns ein bisschen aufwärmen. Dafür solltest du sicherstellen , dass dein Pinsel voll geladen ist. Du saugst es mit Farbe auf und jetzt musst du darüber nachdenken, das nicht als Zeichnung zu machen Wenn es für dich einfacher ist, deinen Arm horizontal nach vorne zu bewegen , ist das in Ordnung Wenn Sie es lieber schräg bewegen , können Sie natürlich umblättern. Und mach das. Sie können es weglegen und versuchen, ob das für Sie funktioniert, und es dann über die Seite schieben. Du weißt es? Leg es einfach hin und schieb es weg. Und Sie können den Druck ein wenig variieren , wenn Sie das tun. Du weißt schon, ich schiebe nur meinen Arm. Okay. Ich habe mich tatsächlich ein bisschen so bewegt. Ich könnte mich irgendwie paralleler bewegen. Wenn ich, weißt du, wenn ich es so mache, bewege ich mich eher wie eine Rotation von meinem Ellbogen aus. Aber wenn ich meinen Ellbogen ruhig halten will, meinen Ellbogen ruhig halten will, müsste ich das für meinen Geschmack tun, ich müsste die Seite drehen und dann, du weißt schon, sie so verschieben. Aber du musst wirklich herausfinden, was für dich am besten funktioniert. Wenn es um Pinsel geht, können Sie wirklich ausprobieren, was für Sie funktioniert. Das ist also ein Skriptpinsel. Das hatte längere Borsten und kann viel , du weißt schon, Farbe aufnehmen Und ja, du kannst versuchen, ob das besser funktioniert. Hat eine sehr feine Spitze. Ich finde, mit diesem ist es ein bisschen einfacher feine Linien und dicke Linien gleichzeitig zu bekommen, wie es nach unten zu drücken, es hochzuziehen, es runterzudrücken , es hochzubekommen. Weil diese kürzeren, besonders diese, eine etwas steifere, synthetische Borste haben, das ist also nicht so einfach. Eine andere Sache, du musst deinen Arm nicht komplett weglegen. Du kannst das auch mit angehobenem Arm machen, quasi komplett angehoben, also das Papier gar nicht berühren. Das mache ich gerne, wenn ich hin und her gehe. Aber du kannst auch einfach deinen kleinen Finger weglegen , sozusagen, um dich ein bisschen zu orientieren. Es hat jetzt ein dehnendes Geräusch. Aber es hilft mir, weißt du, Abstand zu halten, wenn ich noch nicht so warm bin mit der Bürste und, du weißt schon Aber wenn ich Linien in beide Richtungen ziehe, mag ich es, wenn ich meinen Arm komplett von der Seite abgeweht habe, ob er 10 Zentimeter von der Seite entfernt ist So halte ich den Pinsel. So, es gibt eine Menge Platz. Und dann kann ich es nicht so gut kontrollieren, und das macht die Linien ein bisschen natürlicher. Noch eine Sache, die ich zeigen möchte, vielleicht kann ich das mit diesem Pinsel zeigen. Es ist von meinen Kindern, weißt du, Malset. Es ist wirklich billig. Also wollte ich dir nur zeigen, dass es auch funktioniert. Vielleicht möchte ich zuerst zeigen, ob es nicht geladen genug ist , was passieren wird. Doch deine Leitung wird zerbrechen. Das heißt, der Pinsel ist zu trocken. Und dieser ist natürlich nicht sehr teuer, aber du kannst ihn trotzdem richtig laden und, du weißt schon, mehr bekommen. Diesmal bin ich wirklich weiter gegangen. Nein, ich hab's. Es muss also wirklich kein teurer Pinsel sein. Das kannst du auch mit einem billigeren Pinsel hinbekommen. Probieren Sie es mit dem aus, was Sie haben, und denken Sie nicht, dass Sie einen Schriftpinsel oder einen speziellen Aquarellpinsel kaufen müssen , dass Sie einen Schriftpinsel oder einen speziellen Aquarellpinsel kaufen , wissen Sie, um mehr Linien zu erzeugen, , wissen Sie, um mehr Linien zu erzeugen, und wir können etwas Wasser darunter hinzufügen und es auswaschen lassen, wenn wir das wollen Und nur um ganz, du weißt schon, transparent zu sein , das ist meine dritte Seite. Heute. Also hier habe ich angefangen. Und wie am Anfang waren meine Zeilen super, super wackelig Die Geradlinigkeit kam quasi aus der Praxis. Also würde ich dir raten, mindestens eine Seite davon zu machen. Du weißt schon, übe das einfach. Es ist nicht etwas, das Sie sofort tun können. Es braucht wirklich Übung, und dann wirst du dich verbessern. 8. Planen Sie Ihre Landschaftskomposition: Lassen Sie uns also schnell über Komposition sprechen. Es ist für viele ein überwältigendes, einschüchterndes Konzept Aber wir kommen aus dem Grafikdesign und nennen es auch Layout, und ich finde das viel weniger Und was es wirklich ist, es ist nur die Anordnung der Elemente auf einer Seite Einfach so, wie du es anordnest. Es gibt keine strengen Regeln. Es gibt kein absolutes Richtig oder Falsch. Es gibt natürlich Richtlinien. Es gibt kollektive Ästhetiken , die wir genießen und die uns gefallen. Aber im Grunde muss deine Komposition deine Absicht, dein Konzept und deine Idee unterstützen . Lass uns eintauchen. In diesem Kurs ist unser Konzept also Ruhe und Weitläufigkeit Wenn ich also all diese Elemente auf meiner Seite hinzufügen würde, würde das nicht zu Ruhe und Weitläufigkeit führen Wir müssen uns also wirklich fragen, ob dieses Arrangement mein Konzept unterstützt Kommt diese Unterstützung? Und wenn nicht, lässt du es weg? Komposition beginnt also mit Absicht. Das nächste , worüber ich immer gerne nachdenke, ist Kontrast. Kontrast kann viele Formen annehmen. Es geht im Grunde um Unterschiede. Eine Art von Kontrast , den wir in diesem Kurs häufig verwenden werden , ist der Proportionskontrast. Wenn Sie also eine Seite haben und sie genau in der Mitte teilen, würde ich meine Horizontlinie und die Bäume wie hier zeichnen. Das wäre völlig gleichwertig. Das schafft keinen Kontrast. Wir werden also unsere Horizontlinie nach unten verschieben, sodass wir im Gegensatz zu einer kleinen Fläche mit Boden und Bäumen viel Negativraum haben. Die zweite Art, wie wir den Kontrast nutzen können, ist die Größe. Wenn wir also die Bäume hier haben und sie alle die gleiche Größe , kann das deine Absicht sein. Wenn du zum Beispiel irgendwo wohnst, wo ich wohne, gibt es ein paar Landstraßen Bäumen, die so gepflanzt werden , weil sie alle gleichzeitig gepflanzt wurden. Wenn Sie jedoch etwas Natürlicheres wollen und auch ein wenig Perspektive und Tiefe schaffen möchten, können Sie erwägen, die Größen zu variieren und auch einen Kontrast in der Größe zu erzeugen. Wir haben also unterschiedlich große Bäume. Eine weitere Sache, die Sie hier sehen können, Beispiel, dass wir die Bäume haben , wissen Sie, so. Was passiert auch hier? Wir haben dasselbe, weißt du, lass uns das nach oben verschieben. Wir haben den gleichen Abstand zwischen allen Bäumen. Jetzt variiere ich also nicht die Größe, sondern ändere nur, wie die Bäume platziert werden. Dadurch entsteht schon etwas , das ein anderes Konzept vermittelt. Und dann, wie Sie hier sehen können, haben wir natürlich auch die unterschiedlichen Abstände , aber auch die Größe. Am Ende willst du also den Kontrast erhöhen. Eine Sache, die immer auftaucht , wenn von Komposition gesprochen wird, ist ein Schwerpunkt. Aber auch das passt zu dem, was Sie uns zeigen möchten. Also, wenn du einen schönen großen Baum darstellen willst, als ob du irgendwo alleine stehst, und du stellst ihn genau in die Mitte Die ganze Aufmerksamkeit gilt dem Baum, und wenn es das ist, was Sie darstellen möchten , ist das absolut perfekt Aber wenn Sie lieber eine weitläufige Landschaft haben wollen, dann machen Sie damit einen Fehler , denn hier geht es um den Baum Wenn wir also die Landschaft haben wollen, wir lieber nicht etwas Rotes in der Mitte haben, sondern zum Beispiel hier einen Mittelpunkt und hier einen Brennpunkt haben. Was Sie verwenden können und was ein bisschen als Richtlinie gilt, ist diese Drittelregel. Es heißt also, wenn man Dinge, weißt du, an den Querschnitten oder neben diesen platziert , ist das eine interessante Platte , auf der Dinge platziert werden können. Wie Sie sehen können, ist das ungefähr, Sie wissen schon, hier, aber ich habe die Grundlinie hier nach unten verlegt, aber dann hatte ich, Sie wissen schon, die Bäume hier. Und vielleicht, weißt du, ein bisschen Gebüsch hier in der Gegend Sie müssen damit nicht exakt sein, aber es ist eine kleine Richtlinie, die Ihnen hilft, die Dinge nicht in die Mitte zu bringen Eine andere Sache, bei der Sie einen Kontrast erzeugen können, ist die Form. Wenn du zum Beispiel die Bäume hättest und sie alle gleich sind, und das gefällt mir sehr, aber du könntest auch Kontrast erzeugen, so wie du es bei unterschiedlich geformten Bäumen gemacht hast. Hier haben wir zum Beispiel diese länglichen Bäume, und hier haben wir zum Beispiel einen runden Baum. Das könnte also auch für Kontrast und Abwechslung sorgen. Sie können die Form auch so variieren, dass ein Baum, beispielsweise an einem Hang steht, möglicherweise nicht gerade nach oben, sondern eher zur Seite hin wächst sondern eher zur Seite und Stützäste hat. Sie können also auch hier Variationen erzeugen. Apropos, Sie können sich all die Bäume vorstellen, Baumformen, die Sie erstellen könnten. Sie könnten Bäume haben , Sie wissen schon, zwei Stämme haben, Bäume, die eher schief stehen und, Sie wissen schon, Stützäste haben, die, Sie wissen schon, zu den Seiten abgehen Es liegt also wirklich an Ihnen, ein bisschen Abwechslung zu schaffen, und wir werden damit spielen, wenn wir unser Projekt machen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir, wenn wir über Komposition und Kontrast nachdenken, mit dem Verhältnis spielen können. Wir können mit der Größe spielen. Wir können mit dem Abstand spielen. Die Platzierung, Formvariationen. Okay. Und die Formvariation beinhaltet auch den Boden. Wir können also einfach eine Linie als Boden bilden. Wir können einen Hang haben, so etwas wie einen Zickzack , der uns an einen Fluss oder Pfad erinnern würde Das ist also auch etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Ich hoffe, das war hilfreich und hat Ihnen ein paar Ideen gegeben , denn wenn wir, Sie wissen schon, mit dieser Technik spielen, können wir Elemente nicht bewegen. Wir können nicht einfach, weißt du, den Baum übermalen und ihn anders gestalten. Es ist nur eine Aufnahme mit den Wasserfarben und dieser Technik also sehr hilfreich sein, ein paar Ideen im Kopf zu haben, die kann also sehr hilfreich sein, ein paar Ideen im Kopf zu haben, die Sie im Voraus ausprobieren möchten 9. Malen Sie Ihre ersten Landschaften: Bevor ich mit dem Malen anfange, stelle ich sicher, dass ich genug Papier parat habe. Das sind acht Stück Papier im Postcup-Format. Es ist das Zeichenpapier , das ich erwähnt habe, und ich werde es verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie anfangen können. Ich habe hier einige ausgetrocknete Farben, also möchte ich sie vielleicht verwenden. Also werde ich sie ein wenig mit meiner Sprühflasche besprühen, um sie zu aktivieren, genauso wie ich meine Stifte sprühen würde , wenn ich sie benutzen würde. Wir werden unser erstes Stück schreiben und alles, was Sie gelernt haben, zusammenfügen. Wenn Sie also schon schmutziges Farbwasser aus Ihrer Praxis haben, können Sie es verwenden. Wenn du es noch nicht getan hast, dann mach einfach diese leichte Waschung auf deiner Palette, dann wird es dir gut gehen. Also werden wir einfach die Farbe oder das Wasser hier auf unserem Papier verteilen . Wenn du die erste Schicht machst, weißt du, fängt das Papier sehr schnell an zu trocknen. Also hier oben hat es schon einen trockenen Fleck. Also möchte ich das noch einmal durchgehen, weil wir noch nicht wollen, dass es trocknet. Es neigt auch dazu, auf der Unterseite zu trocknen, für unseren Zweck nicht gut wäre. Also lass uns etwas mehr Wasser hinzufügen. Weil ich dann so viel rede. Ich verstehe die Verhältnisse nicht richtig. Wenn sich irgendwo Wasser ansammelt, können Sie Ihr Papier auch ein wenig bewegen und es fließen lassen Was Sie jetzt tun möchten, ist, dass Sie etwas hochpigmentierte Farbe auf Ihren Pinsel auftragen Sie möchten Ihren Pinsel voll aufladen, wirklich die gesamte Farbe aufsaugen und dann möchten Sie Ihre Grundlinie erstellen, und Sie möchten ein wenig Abstand zwischen Himmel und Boden lassen Abstand zwischen Himmel und Boden Du willst es nicht berühren , weil dieser Bereich dort sein wird, wo unser Kofferraum sein wird . Ich berühre einfach, du weißt schon, den weißen Bereich mit meinem Pinsel und alles beginnt sich auszubreiten. Also, ja, ich werde es tatsächlich so lassen. Also, ich möchte dir einen zweiten zeigen , bei dem wir versuchen werden, den Boden den Himmel berühren zu lassen und ein gewisses Gefühl von Gebüsch zu erzeugen. Ich werde tatsächlich einen Hang erstellen. Also muss ich auch hier sicherstellen, dass das Papier gleichmäßig feucht ist Glänzend aber nicht ziehend. Jetzt baue ich den Hang und ich berühre hier, weißt du, einen Teil des Wassers. Also erschaffe ich so etwas wie Gras oder Gebüsch Irgendwie ein Gefühl. Und dann tupfe ich, du weißt schon, ab. Runter und, du weißt schon, den Fluss nähren, den Baum füttern, irgendwie Und dann kannst du auch, du weißt schon, einen Ast hinzufügen , falls der Baum ein bisschen zu statisch aussieht. Das zweite Projekt, das wir üben werden, wird ein einzelner Baum sein. Aber ich habe mich einfach dafür entschieden, das in einem vertikalen Format zu machen. Auf diese Weise, weißt du, wird der Baum nicht so überwältigend und der Himmel ist immer noch sehr wichtig Sammle jede Menge Farbe auf. Mm. Und während ich geredet habe, glaube ich, dass das hier unten schon ein bisschen zu stark getrocknet ist, also werde ich es nochmal durchgehen und das Wasser verteilen. Und hier füge ich, du weißt schon, den Baum hinzu. Wenn wir einen größeren Baum haben wollen, können wir nicht einfach die Farbe hier hinzufügen, die Farbe hier hinzufügen, sondern wir wollen die Außenseite etwas mehr abtupfen mehr abtupfen, damit wir eine größere Krone für den Baum erstellen können eine größere Krone für den Baum erstellen Und wir können auch, weißt du, ein bisschen Kippen nutzen, um die Form der Baumkrone zu verändern Und ich denke, das ist fast so groß, wie ich es haben möchte. Und wenn du willst, weißt du, kannst du dem Kofferraum etwas mehr hinzufügen , wenn du denkst, dass er nicht zur Krone passt. Und was ich manchmal gerne mache, ist, solange es noch nass ist, füge ich gerne ein bisschen Pigment hinzu, aber Sie müssen darauf achten, dass der Wasser- und Pigmentanteil in Ihrem Pinsel etwas höher ist als auf dem Papier, damit es tatsächlich anfängt zu drücken. Sonst nimmt es mit größerer Wahrscheinlichkeit etwas Pigment auf. Und das ist jetzt fast zu trocken , um diese Art von Farbe hier hinzuzufügen. Also werden wir sehen, wie das ausgeht. Aber ich kann momentan wirklich nichts mehr dagegen tun , weil weißt du, ich kann nur hoffen, dass es sich ein bisschen ausbreitet, aber wahrscheinlich werde ich mir hier einen Vorteil verschaffen. Einfach damit herumzuspielen und das Pigment zu bewegen, macht es nur noch schlimmer Also hoffen wir auf das Beste und schauen, wie es ausgeht. Bei diesen beiden kannst du also sehen, dass ich hier mehr Pigment hinzugefügt habe , als es noch feucht war , und so für mehr Dunkelheit gesorgt habe Hier habe ich das nicht gemacht, glaube ich, und es verbreitet sich Es sieht also ein bisschen besser aus. Es ist im Allgemeinen leichter und hat weniger Tiefe, sieht eher aus, als ob es einen nebligen Tag Ich meine, es sieht wirklich wunderschön aus, aber wenn du mehr Dunkelheit haben willst, ist es wichtig, dass du zu den anderen noch feuchten Teilen etwas hinzufügst zu den anderen noch feuchten Teilen etwas 10. Malerei einfacher Baumgruppen: Verwenden Sie ein Neonrosa von White Knight und ein permanentes rotes Licht von Van Gogh und kombinieren Sie das mit Unacrodon Jetzt würde ich vielleicht, weißt du, versuchen, einen etwas anderen farbigen Hintergrund zu kreieren , sodass er mehr mit meinem Baum verschmilzt, sodass ich einen einfarbigen Look habe, indem ich mehr mit meinem Baum verschmilzt, sodass ich einen einfarbigen Look habe, indem ich nur Rosa oder Rot verwende. Und wenn Sie einen breiteren Pinsel haben als ich, können Sie das mit einem Strich machen Das wäre auch toll. Aber ja, so funktioniert es. Du musst es nicht exakt quadratisch haben. Du könntest es auch, du weißt schon, ein bisschen organischer aussehen lassen. Okay, nochmal, ich verteile das, weil ich sehe, wie Farbe wegzieht. Wenn du Farbe abziehst, kannst du das auch, du weißt schon, ein bisschen nach oben und unten bewegen und dafür sorgen, dass es sich verteilt. Oh nein, ich sollte meinen Pinsel waschen. Das ist keine gute Idee. Das ein bisschen kartografieren. Vielleicht nehmen wir einfach den anderen. Es ist auch dreckig. Also muss ich jetzt zurück. Also das ist die Sache. Sie müssen ein bisschen planen, was Sie tun, denn wenn es an Ihnen versiegt , wird es dadurch nicht besser. Und jetzt hat auch mein Papier angefangen, sich zu verziehen, was nicht gut ist, aber wir werden sehen Okay, wir wollen also genug Farbe aufnehmen, um den Boden zu schaffen Und dann die Bäume. Und wie gesagt, Sie können, Sie wissen schon, unterschiedlich geformte Bäume erschaffen. Ich will nur sichergehen, dass du es tust, solange es noch nass ist. Hier ist es schon getrocknet. Solange es noch nass ist, kannst du der Basis eine etwas andere Farbe hinzufügen und sie ausbluten lassen Jetzt könnten wir auch Farbe hinzufügen, zum Beispiel, auf die Oberseite und, du weißt schon, sehen, wie das reagiert Aber ja, es ist, weißt du, ein bisschen unkontrollierbar und es könnte funktionieren oder auch nicht Aber das hat sich ein bisschen zu sehr für mich verbreitet. Jetzt haben wir die Möglichkeit , es noch mehr zu tun und diese Bäume, wissen Sie, miteinander verschmelzen zu lassen oder, wissen Sie, einfach mit dem Ergebnis zu leben, das wir geschaffen haben. 11. Hänge, Boden und Sträucher: Lass uns einen schlampigen machen. Wenn du also einen abschüssigen Weg machst, solltest du dein Wasser auch auf den Hang auftragen , weil du das sonst, weißt du, nicht schaffen wirst Okay, lass uns einen dunklen machen. Also bin ich gerade dabei, weißt du, diesen Hang zu kreieren. Ich kann, weißt du, diese Umlaufbahn in einigen Bereichen berühren. Ich werde so etwas wie Gras oder Gestrüpp kreieren. Und, weißt du, hier haben wir den Baum. Nur ein einziger Baum. Ich füge noch mehr von dem Blau hinzu. Verbreitet sich nicht so gut. Ich denke, es ist hier schon zu stark getrocknet und wir werden einen ziemlich starken Vorteil haben. Jetzt füge ich nur noch Wasser hinzu. Aber es würde wahrscheinlich so, wie es aussieht, eine Art Kante erzeugen, eine Art Kante erzeugen denn hier sieht es schon richtig trocken aus. Und hier haben wir eine Menge Farbe, die immer noch Druck machen wird. Also werde ich ein bisschen davon anheben, denn wenn das trocknet, haben wir eine starke, du weißt schon, starke Kante in der Mitte des Baumes. Hey, jetzt möchte ich das ein bisschen anfassen und irgendwie die Illusion von Gebüsch erzeugen und, du weißt schon, die Bäume hier haben und vielleicht bin ich hier schief gerutscht Und weißt du, du könntest hier immer ein bisschen mehr Wasser hinzufügen ein bisschen mehr Wasser Das ist bereits getrocknet, es wird sich also nicht so stark verteilen, aber Sie könnten eine subtile Wasserschicht hinzufügen. Und manchmal, wenn du das Wasser hinzugibst und es noch feucht ist, drückt es sich nach oben in die fast trockene Farbe und entstehen Gräser oder ähnliches Also ich denke nur daran , weißt du, dass hier immer noch ein bisschen Dunkelheit herrscht. Ich mag die sehr. Aber ich denke, ein bisschen Dunkelheit hier könnte vielleicht sehr nett sein. Damit es irgendwie so aussieht, als ob wir Bäume ein bisschen weiter hinten haben. Aber bei Nass-in-Nässe ist es, du weißt schon, ein bisschen Glück , ob das klappt 12. Häufige Probleme mit Aquarellfarben beheben: Mal sehen, was passiert, wenn ich zum Beispiel zu viel Wasser hinzugefügt habe und ich an dieser Stelle Farbe abziehen muss Mal sehen, ob wir jetzt den Baum hinzufügen, und wir sind wie hier, der Wasserstand ist in Ordnung, aber hier haben wir die Farbe, die sich sammelt Wir werden auf ein Problem stoßen. Wenn ich jetzt Pigment hinzufügen möchte, muss ich sicherstellen, dass mein Pinsel feuchter ist als das, was auf der Seite steht. Also muss ich einen gewissen Druck ausüben, damit es, du weißt schon, anfängt, sich zu bewegen. Also jetzt haben wir das Problem , dass wir hier viel Wasser haben und es sich nicht in diese Richtung ausbreitet. Also, was willst du in diesem Fall tun? Er möchte deinen Pinsel auswaschen und abwischen. Und wenn es dann fast trocken ist, kannst du damit etwas von dem überschüssigen Wasser aufnehmen. Versuche, das so weit wie möglich zu entfernen. Und dann könntest du vielleicht versuchen, hier ein bisschen mehr Pigment hinzuzufügen ein bisschen mehr Pigment und zu sehen, ob du das beheben kannst. Aber wann immer diese Farbe außer Kontrolle gerät, liegt das normalerweise daran, liegt das normalerweise daran irgendwo Wasser ansammelt, und die Farbe wird hingezogen oder sie reagiert einfach auf unkontrollierbare Weise , und dann hilft es, einen durstigen Pinsel zu haben und damit etwas Wasser aufzusaugen Also hier seht ihr, als ich das Pigment später hinzugefügt habe, ist es nicht mehr vollständig ausgeblutet, also habe ich diesen dunkleren Bereich geschaffen , der irgendwie cool aussieht. Hier wurde das in einer Sitzung gemacht, und es ist wirklich sehr verschwommen und sehr Das gefällt mir. Dieser ist gut. Hier zog das Wasser ein bisschen. Wenn es also zieht, entstehen irgendwelche Kanten. Auch hier war es schon zu trocken, also hat es nicht geblutet Als ich also mehr Farbe hinzufügte , entstanden auch hier scharfe Kanten Das hatte ich befürchtet, wenn ich das Wasser hier ließe, dann würde es sich so herausziehen und diese Kanten erzeugen Es war wahrscheinlich ein bisschen nass, weil wir diesen Halo-Effekt sehen können Hier ist wieder ein Bild, auf dem es, weißt du, von außen zu trocknen begann Ich habe Pigment hinzugefügt, quasi wieder Pigment hinzugefügt, und dann habe ich diese wirklich scharfe Kante bekommen. Auch hier habe ich zuerst ausgiebig geschmeichelt, und dann dachte ich, es würde eigentlich ganz und dann dachte ich, es würde eigentlich Aber du müsstest, du weißt schon, Teile deiner Arbeit abdecken, Teile deiner Arbeit abdecken wenn du das machen willst, weil, sie überall zu haben, sie überall zu haben wahrscheinlich ein bisschen Hier kannst du sehen, wie es in die Ränder gerannt ist. Das war nicht ganz beabsichtigt. Auch hier war es zu nass, also lief es ab. Ich habe es ein bisschen abgewischt, aber ich konnte es nicht eindämmen Auch hier hatten wir eine sehr feuchte Gegend, die sich, wie Sie wissen, allmählich nach oben ausbreitete Das war nicht gerade zu trocken, aber dieses grüne Pigment hat diese lustige Art, sich zu bewegen. gefallen mir sehr. Sie wurden nur auf einmal hinzugefügt und ich glaube, nur ein Pigment. Hier hatte ich das Problem, dass es ein bisschen zu stark blutete. war es nur ein Baum Am Anfang war es nur ein Baum, und dann habe ich ein paar weitere Stämme geschaffen, die irgendwie wie ein Haufen Bäume aussehen Also, weißt du, ich kreiere viele davon, und ich finde sie sehr entspannend Und du kannst es in allen möglichen Farbschemata machen. Ich glaube, es funktioniert besser, wenn man eher analoge oder sogar ähnliche Farben beibehält analoge oder sogar , die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen , oder sogar dieselben, quasi einfarbig Aber es kann auch gut aussehen wenn man zwei verschiedene hat Also falsch hier. Weißt du, ich mag das. Das passiert also, wenn es noch nass ist. Und dann habe ich Wasser hinzugefügt, eine Wasserlinie unter der nassen Farbe, und dann blutet es nach oben, und das sieht wirklich landschaftlich Es ist dieser. Dieser gefällt mir auch. Es hat ein bisschen mehr Bodenfläche. Also habe ich diese Wäsche später hinzugefügt, wie ihr sehen könnt, hier war sie schon trocken, und einige Stellen waren auch nicht so trocken. Das hat also wirklich gut funktioniert. 13. Letzte Gedanken: Weniger ist mehr: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Du hast diesen Kurs beendet. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen, was Sie gelernt haben. Wir haben mit Materialien begonnen und darüber gesprochen, wie wichtig sie sein können Aber was dein Ergebnis am meisten bestimmt, ist deine Praxis. Dann üben wir die Bürstenkontrolle und haben uns die Einflüsse des Wasserspiegels angesehen. Das Ergebnis, und wir haben über die Komposition gesprochen und darüber, wie sie dein Thema, deine Idee, durch die Art und Weise, wie du Kontrast und Raum schaffst und wie du die Dinge anordnest, unterstützen deine Idee, durch die Art und Weise, wie du Kontrast und Raum schaffst kann. Wir haben gelernt, wie Wasser und Pigment interagieren und wie Feuchtigkeit die Bewegung des Pigments steuert und wie kleine Experimente uns etwas beibringen, das Perfektionismus Jetzt, wo du alle deine Teile fertiggestellt hast, lege sie vor dich hin und sieh sie dir an Reflexion ist einer der wichtigsten Teile des Lernprozesses, da sie Ihnen hilft , Ihr Urteilsvermögen darüber zu verbessern, was Ihnen gefällt und was nicht Du kannst dich fragen, welche Stücke sich mühelos anfühlen, welche sich überarbeitet anfühlen, welche dir besser gefallen und welche du nicht vorbildest. Ich werde mich daran erinnern, dass ich diese minimalistischen Stücke mag , bei denen es kaum Pinselstriche gibt kaum Pinselstriche gibt bei denen alles mühelos und ruhig aussieht Und ich kann mir sagen, wenn ich an etwas arbeite und darüber nachdenke, kann ich vielleicht etwas hinzufügen, vielleicht kann ich das reparieren, weil mir das nicht gefällt Ich kann mir sagen, nein, hör auf, lass es sein, lass es fließen, lass es seine Magie entfalten und überanstrenge es nicht Das ist also mein größter Imbiss. Das Schöne ist, weniger zu tun, und ich wäre wirklich gespannt was Ihr größter Imbiss kannst du mir in den Kommentaren in den Diskussionen oder in deinem Klassenprojekt Eine sehr wichtige Sache ist , dass die Stücke, von denen Sie glauben , dass sie nicht erfolgreich sind Ihre Erlaubnis sind, noch härter zu spielen, noch mehr zu experimentieren , weil Sie nichts zu verlieren haben und das ist manchmal das Beste , was Ihrer Kreativität passieren kann. Sie können sie mit deckenden Farben wie Gouache übermalen, Sie können Details mit Kaltstift hinzufügen, Buntstifte verwenden, was auch immer Sie ausprobieren möchten Manchmal entstehen die besten Stücke aus diesen sorglosen, spielerischen Experimenten mit etwas, das scheinbar gescheitert und erfolglos war Das ist also deine Erlaubnis, zu experimentieren und zu spielen und neue Entdeckungen zu machen. Wenn dir der Kurs gefällt, wäre es toll, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest, anhand derer andere Schüler beurteilen können, ob der Kurs für sie geeignet ist , und es wäre wertvolles Feedback für mich. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du dir die Zeit nimmst. Danke. Wenn du über neue Kurse und Werbegeschenke informiert werden möchtest , dann erwäge, mir hier auf Skillshare zu folgen , falls du das noch nicht tust Davon abgesehen kannst du mich auch auf YouTube und Instagram finden und ich würde mich freuen, mit dir in Kontakt zu treten Wenn du Fragen hast, kannst du sie in den Diskussionen oder in deinem Klassenprojekt posten , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse, bis bald. 14. Bonus: Malen auf Acrylpapier: D