Natur-Illustrationen mit gemischten Medien: Bleistifte, Farbe und Photoshop miteinander verbinden

1. Einführung: Für mich ist die Suche nach Inspiration im Wald und in der Natur sehr intuitiv. Es ist meine Art, die Schönheit der Natur in meine Arbeit zu schätzen und zu integrieren. Ich verwende gerne eine Mischung aus verschiedenen Werkzeugen und Techniken um Tiere und Pflanzen zu malen, die ich auf meinen Spaziergängen begegne. Willkommen in meiner Skillshare Klasse. Mein Name ist Claudia. Ich bin Illustratorin, Künstlerin und Grafikdesignerin. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einzigartige zusammengeklappte Grußkarten sowohl mit dem traditionellen als auch mit dem Stich Medium erstellen können. Manchmal fühlte ich mich in meinem kreativen Prozess eingeschränkt, indem ich nur an einem Medium festhalte. Das Mischen verschiedener Techniken gab mir viel Freiheit und half mir, die Ergebnisse zu erzielen, die ich wollte. Die heutige Klasse richtet sich an Künstler, die ihre künstlerischen Fähigkeiten erweitern möchten. Wenn Sie daran interessiert sind, mit verschiedenen Tools und Techniken zu experimentieren, oder wenn Sie daran interessiert sind, gemischte Medien auszuprobieren, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Ich werde Ihnen meinen Prozess in einer einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitung zeigen. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihr ganz eigenes Grußkarten-Design zu kreieren. Eine andere Sache, die ich wirklich hoffe, dass Sie von dieser Klasse wegnehmen können, ist das Vertrauen, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren und auch viel Spaß damit zu haben. Ich bin sehr aufgeregt, dass du hier bist. Fangen wir an. 2. Materialien: Ich habe eine Grußkarte als unser Klassenprojekt gewählt, weil ich denke, dass es alle Fähigkeiten kombinieren wird, die Sie in dieser Klasse lernen können. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Lasst uns loslegen. Die Materialien, die wir verwenden werden, sind Bleistifte und ein Radiergummi. Ich würde empfehlen, einen weißen Radiergummi oder einen gekneteten Radiergummi zu verwenden. Buntstifte vorzugsweise Faber-Castell Polychromos. Haben Sie mindestens zwei Farben verfügbar, einen hellgrauen Ton und eine zweite Farbe, wie ein roter oder erdiger Ton. Das hellgrau, das wir verwenden, um die Basis des Tieres zu skizzieren. Die zweite Farbe für eine raffiniertere Zeichnung. Vielleicht denken Sie daran, dass die zweite Farbe später sichtbar sein könnte. Die Buntstifte können auch zum Zeichnen der Vermögenswerte verwendet werden. Acrylfarben in den Farben Paynes Grau und Weiß. Wir werden die Acryl nur für eine Schichtung einer Wäsche verwenden. Es muss keine teure Farbe sein, nur stellen Sie sicher, dass es gut mit Wasser mischt. Normalerweise verwende ich drei Arten von Bürsten mit synthetischen Borsten. Eine größere quadratische Bürste, eine mittlere runde Bürste und eine kleinere Bürste für die Details. Schwarze Zeichentinte und ein Dip-Stift. Aquarellbleistifte. Wie Sie sehen können, muss ich für die Aquarellstifte für eine Weile einstellen, aber ich arbeite wirklich gerne mit ihnen. Sie sind von Rexel Derwent und Koh-I-Noor. Aquarellpapier jeder Marke, mindestens 200 Gramm. Ich verwende gerne Kaltpresspapier im A4-Format. Das Kaltpresspapier hat eine leicht holprige und strukturierte Oberfläche. Ein Papiertuch oder ein Stück Tuch zum Reinigen der Bürsten und Wassergläser. Ich habe normalerweise ein paar Gläser Wasser zur Verfügung, eines für Tinte und eines mit sauberem Wasser für die Aquarellstifte. Ein drittes Glas mit nur einer geringen Menge Wasser zum Mischen des Acryl- oder Tintenwaschens. Ich empfehle, das Wasser von Zeit zu Zeit zu wechseln, um es sauber zu halten. Endlich, Photoshop. Falls Sie keine Photoshop-Lizenz besitzen, können Sie eine Testversion mit dem Link installieren, den ich in der Klassenbeschreibung angegeben habe. 3. Inspiration und wo du sie findest: In dieser Lektion werde ich ein wenig darüber sprechen, wo Sie neue Inspiration für Ihre Illustration finden können. Wenn Sie, wie ich, genießen Sie Ihre Zeit in der Natur zu verbringen, können Tiere und Pflanzen beobachten eine große Quelle der Inspiration sein. Ich mag es, Tiere zu malen, die ich sehe, und füge auch Zeichnungen von Kräutern und Pflanzen hinzu, die ich in meine Illustrationen finde. Eine großartige Möglichkeit, Referenzbilder zu sammeln, ist es, Ihre Kamera oder Ihr Telefon mitzunehmen, wann immer Sie nach draußen gehen. Eine weitere großartige Möglichkeit, Inspiration zu finden, sind zum Beispiel Bücher oder Ausstellungen und natürlich das Internet mit großartigen Plattformen wie Pinterest oder Instagram. Wann immer Sie eine Illustration planen, ist es immer gut zu bedenken, was der endgültige Zweck sein wird. In unserem Fall werden wir uns für ein Tier und ein paar einfache Elemente entscheiden , die es begleiten, um eine Geburtstagskarte zu erstellen. Die Elemente, für die Referenzbilder zu erhalten wäre ein Partyhut, Geschenke, Blumen, Konfetti. Die Möglichkeiten sind endlos. Sie können damit sehr kreativ sein. Sobald ich mich für ein Tier entschieden habe, fange ich an, Referenzfotos zu sammeln. Ich erstelle eine Collage, um einen besseren Überblick zu bekommen und das Gefühl für den Charakter des Tieres zu bekommen. Dieser Schritt ist optional, so fühlen Sie sich frei, von einem beliebigen Referenzfoto Ihrer Wahl zu zeichnen. Der Grund, warum ich das mache, ist manchmal werde ich zwei Bilder kombinieren, von denen ich zeichnen kann, und es ist schön, alles an einem Ort zu haben. Zum Beispiel benutze ich manchmal den Kopf von einem Foto und den Körper von einem anderen. Was ich in meinen Referenzbildern immer suche, ist gute Beleuchtung, hohe Auflösung, schöne Mimik und ansprechende Posen des Tieres. Wenn Sie selbst Referenzfotos aufnehmen, versuchen Sie auch, auf die gleichen Dinge zu achten. Für die Collage später sammelte ich eine Reihe von Elementen und einige Referenzfotos, die im Garten meiner Mutter aufgenommen wurden, besonders einige Blumen, die ich gerne für die abschließende Illustration malen würde. Wenn Sie an dieser Stelle keine klare Vision haben, ist das völlig in Ordnung. In der Regel ändere ich meine Meinung ein paar Mal. Wir werden entscheiden, was im nächsten Schritt zu malen ist, nämlich das Skizzieren verschiedener Kompositionen und Ideen. 4. Skizzieren: Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, welches Tier Sie malen möchten und auch einige gute Referenzfotos haben, können Sie mit dem Skizzieren beginnen. Der wichtigste Teil an der Skizze ist, dass man verschiedene Kompositionen und Variationen mit verschiedenen Tieren und verschiedenen Assets ausprobiert . Wenn Sie bereits eine klare Vorstellung davon haben, welches Tier Sie malen möchten oder wie die Karte aussehen soll, versuchen Sie mindestens drei Variationen dieser Idee. Man weiß nie, was man sich einfallen kann. Ich habe eine Idee, wo ich gerne ein Tier in einer sitzenden Pose mit ein paar Blumen und einem Ballon haben möchte. Ich werde versuchen, einen Dachs, einen Waschbär und den Pinguin zu skizzieren . Ich möchte, dass das Tier so realistisch wie möglich bleibt. Ich wähle ein Tier, das eine natürliche Pose haben kann, die meiner Idee sehr nahe ist. Ich hoffe, Sie hatten etwas Spaß mit dieser Übung und Sie haben ein paar verschiedene Versionen ausprobiert. Wie Sie sehen können, habe ich grob jedes Tier skizziert und in jedem Thumbnail habe ich verschiedene Kompositionen mit unterschiedlichen Assets ausprobiert. Für alle Waschbär Thumbnail Skizzen, Ich habe eine sehr ähnliche Pose verwendet und um die Vermögenswerte ein wenig geändert. Die, die ich am meisten mag, ist diese Skizze, wo der Waschbär fast die ganze Seite mit einem Blumenstrauß füllt, und hat einen winzigen Partyhut auf dem Kopf. Für die Dachsskizzen habe ich einige Variationen der sitzenden Pose ausprobiert , die dem nahe standen, was ich mir am Anfang vorgestellt hatte. In all meinen Skizzen konnte ich keine Pose finden, mit der ich total zufrieden war, also habe ich etwas anderes ausprobiert, wo ich den Dachs in ein Blumenbeet mit Mohnblumen gesteckt habe. Ich mag das Ergebnis wirklich und es wurde meine Lieblings-Dachsskizze. Ich habe den Pinguin auch in ein paar Posen skizziert. Pinguine haben diesen lustigen Charakter und sind ideal für eine Geburtstagskarte. Ich bin glücklich mit den Thumbnails, aber mein Favorit ist immer noch der Dachs im Blumenbeet. Diesmal denke ich, ich werde den Dachs mit dem winzigen Partyhut und den Mohnblumen zeichnen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie sich für ein Tier entschieden haben, das Sie zeichnen möchten, und haben auch eine Reihe von guten Referenzfotos für das Tier, aber auch für die Vermögenswerte. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Das Tier zeichnen: Wir haben unsere Thumbnail-Skizzen fertig, also gehen wir zur Zeichnung unseres Hauptsterns der Illustration, die der Dachs ist. Ich beginne mit einer sehr groben und allgemeinen Skizze des Dachs. Für diese Skizze verwende ich gerne einen sehr hellgrauen Farbstift. Sie können die Linien später nicht sehen, aber es wird Ihrer Zeichnung eine erste allgemeine Anleitung geben. In diesem Stadium stelle ich sicher, dass ich die Formen richtig bekomme, dass das ganze Tier auf die Seite passt, dass ich alle Proportionen richtig bekomme und die wichtigsten Sehenswürdigkeiten auf meiner Seite anordne. Auch wenn dies sehr rau sein wird, stelle ich sicher, dass es richtig ist. Wir gehen erst ins Detail, wenn wir mit den Proportionen und den allgemeinen Formen zufrieden sind. Für die raffiniertere Zeichnung verwende ich gerne Buntstifte. Besonders rot, oder erdige Töne, oder Farben, die ich fühle, könnten dem Tier passen. Ich benutze das anstelle eines normalen Bleistifts, aber du kannst benutzen, was immer du willst. Der Grund, warum ich gerne Buntstifte für die Zeichnung verwende, ist weil ich denke, dass es dem Gemälde eine sehr subtile zusätzliche Dimension der Farbe verleiht. Selbst wenn Sie es am Ende nicht vollständig sehen können, wird es in einigen Bereichen durchschauen, was ich wirklich mag. Ich verbringe viel Zeit mit diesem Schritt, weil ich das Gefühl habe , dass es sehr wichtig ist, dass meine Zeichnung funktioniert. Dass es proportional funktioniert, dass die Haltung gut aussieht und dass ich damit generell zufrieden bin. Wenn die Zeichnung nicht funktioniert oder Proportionen ausgeschaltet sind, werden Sie dies zu einem späteren Zeitpunkt bemerken und Sie möchten das wirklich vermeiden. Etwas, das ich auf dem Weg gelernt habe, ist, wie frustrierend es sein kann, viel Zeit und Energie für die Fertigstellung eines Gemäldes aufzuwenden , um am Ende zu erkennen, dass etwas einfach falsch aussieht. Wenn ich zeichne, werde ich mich auf mehrere Dinge konzentrieren und die Markierungen auf das Papier legen, wie auf einer Karte. Ich suche immer nach Referenzpunkten und vergleiche mit den restlichen Formen und Beziehungen zwischen ihnen. Während ich dies zeichne, betrachte ich ständig mein Referenzbild und versuche, das Zeichnen aus dem Speicher zu vermeiden. Ich benutzte die hellgrauen Markierungen aus dem vorherigen Schritt als Unterstützung und nicht nur, um zu skizzieren, was ich dort getan habe. Ich füge weitere Details hinzu. Ich möchte, dass meine Zeichnung so realistisch wie möglich aussieht. In diesem Stadium fange ich auch an, Schatten- und dunklere Farbblöcke hinzuzufügen. Ich arbeite gerne in Schichten und baue die Formen langsam auf und forme, um meine Zeichnung Volumen und Dimension zu verleihen. Hier ist der Tipp. Nachdem Sie eine Weile an einer Zeichnung gearbeitet haben, wird es manchmal schwer zu beurteilen, ob etwas richtig aussieht oder nicht. Es gibt einen hilfreichen Trick, den ich gerne benutze, um eine neue Ansicht auf die Zeichnung zu erhalten. Ich mache ein Bild von meiner Zeichnung und spiegele es direkt auf meinem Handy. Oder eine andere einfache Möglichkeit ist, Ihre Zeichnung einfach vor einem Spiegel zu halten. Es ist sehr einfach, aber wenn Proportionen falsch sind oder etwas anderes deaktiviert ist, können Sie es normalerweise so erkennen. Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, können Sie zum Gemälde übergehen. Dazu benötigen Sie Ihre Acrylfarbe und Ihre Wassergläser. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Acrylfarbe und Einfärbung: Wir haben jetzt eine schöne Dachszeichnung in einer ansprechenden Pose, gute Proportionen und einen schönen Ausdruck. Fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit einer Mischung aus Wasser und einem kleinen Teil Acrylfarben. Dafür werden wir einige der grau der Payne verwenden. Wir möchten, dass diese Wäsche sehr dünn und mit einem sehr hellen Farbton ist. Dieser sehr weiche Ton verleiht Ihrem Gemälde die erste Schicht als Basis. Ich teste meine Wäsche auf einem separaten Stück Papier, bevor ich zur Dachszeichnung übergehe. Abhängig vom Licht des Referenzbildes, aus dem ich zeichne, halte ich gerne das Weiß des Papiers für die sehr hellen Teile des Gemäldes. Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht alles mit der Wäsche bedecke. Aber bedenken Sie auch, dass die dunkelsten Bereiche die Orte sind, an denen es am meisten aufbauen wird. Das bedeutet, dass jede Schicht der Wäsche diese Bereiche abdecken muss. Ich wiederhole diese Schritte gerne mehrmals, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, indem ich mit jeder Schicht ein kleines bisschen Acrylfarben hinzufüge, um etwas dunkler zu werden. Ich benutzte einen größeren quadratischen Pinsel für die allgemeinen Formen und wechselte zu einer kleineren Rundbürste für kleinere, raffiniertere Bereiche. In der Regel dauert es drei bis vier Runden. Ich finde Schichtung der Acrylwaschung, gibt dem Gemälde viel Volumen und schöne Formen. Zwischen den Runden lasse ich die Farben ein wenig trocknen, damit sich die Schichten nicht zu viel mischen. Nachdem Sie die Acrylwäsche geschichtet haben, lassen Sie sie trocknen und wir gehen zum nächsten Schritt über , wo wir einen ähnlichen Prozess mit einer Tintenwäsche durchführen. Für die Tintenwaschung mischen wir etwas Wasser mit etwas Tinte. Die Tinte Wash, Ich verwende gerne für den dunkelsten Bereich des Gemäldes. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür nicht zu viel Tinte verwenden. Tinte hat sehr starke Pigmente. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Bereiche dunkler werden müssen, fügen Sie dem Wasser eine weitere Schicht Tinte statt mehr Tinte hinzu. Wenn Ihre Tinte trocken ist, können wir etwas Tinte in unsere Zeichnung hinzufügen. Dazu verwenden wir einen Dip-Stift und einige Tinte, aber Sie können auch einen schwarzen Feinliner verwenden. Was ich an Tinte mag, ist das sehr einzigartige Aussehen, das es den Linien gibt, aber es kann auch sehr chaotisch sein. Mit der Tinte möchte ich wirklich Details und Textur hinzufügen , während ich noch mit meinem Referenzfoto überprüfe. In einigen Teilen werde ich Schraffuren und manchmal Kreuzschraffuren verwenden , um Schattenbereiche oder Muster auf dem Fell zu erstellen. Was ich dabei vermeiden möchte, ist, einen Umriss rundum zu zeichnen, das würde meine Zeichnung ein wenig flach aussehen lassen. In einigen Bereichen verwende ich gerne einige Umrisse, aber hier kann ich es mit kleinen Linien aufbrechen, um Fell zu imitieren. Auch in dieser Dicke meiner Liniengrafik habe ich gerne einige Variationen. Experimentieren Sie ein wenig und genießen Sie den Prozess. Wir sehen uns im nächsten Video. Bringen Sie Ihre Aquarellstifte, denn wir werden etwas Farbe zu unserem Gemälde hinzufügen. 7. Aquarellstifte: Jetzt, da wir ein paar Schichten Acrylwaschung und Tintenwaschung haben, werden wir etwas Farbe mit den Aquarellstiften hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde trocken ist, damit die Bleistifte nur an Orten auflösen, an denen Sie wirklich wollen. Ein Grund, warum ich wirklich gerne mit den Aquarellstiften arbeiten , ist, dass sie wirklich einfach zu bedienen sind. Sie sind gut zu kontrollieren und Sie können sie auch mitnehmen , wann immer Sie nach draußen gehen und zeichnen möchten. Ich ziehe mein Referenzbild erneut hoch und wähle die Farben der Bleistifte aus. Was ich suche, sind die richtigen Töne und auch Farben, mit denen ich mischen kann. Ich mag es, die Farben der Aquarellstifte zu mischen, genau wie ich es mit normaler Farbe tue. Traditionelle Farbmischtechniken können hilfreich sein. Zum Beispiel, wenn ich einen kühleren Ton einer Farbe bekommen möchte, würde ich ein wenig Blau oder das gleiche für die wärmeren Töne hinzufügen, wo ich mit einem Rot oder Orange hineingehen würde. Einige Schatten oder sehr dunkle Bereiche, ich möchte vielleicht ein wenig lila oder blau hinzufügen, damit es nicht zu schwarz wird. Die Art und Weise, wie ich Aquarellstifte verwende, ist sehr locker. Ich bin nicht allzu kostbar mit den Formen oder Linien und habe nichts dagegen, wenn ich die Bereiche nicht genau befülle. Ich möchte wirklich nur etwas Pigment auf das Papier bekommen, das ich später auflösen und mit dem Pinsel bewegen kann. Bevor ich das Wasser benutze, schichten ich Farben übereinander, die ich später mischen möchte. Ich habe mein Bild schon mal eingefärbt. Wenn ich in diesem Schritt die schwarzen Tintenlinien abdecke, ist das, was ich will. Die Tintenlinien werden immer noch da sein, aber sie sind ein wenig mit der Farbe drauf getönt. Sobald ich Farbe an den meisten Stellen hinzugefügt habe, kann ich meinen Pinsel greifen und über die Pigmente gehen, um sie zu mischen und aufzulösen. Abhängig von der Größe des Bereichs, an dem ich arbeite, wähle ich einen geeigneten Pinsel aus. Ist es ein allgemeinerer Bereich? Normalerweise würde ich meinen größeren, quadratischen Pinsel verwenden und in raffinierteren Bereichen werde ich mit den kleineren, runden Bürsten arbeiten. In einigen Bereichen halte ich gerne die skizzenhaften Bleistiftlinien, also werde ich sie ersparen. Dies ist wahrscheinlich eine Frage des Geschmacks. Es liegt an Ihnen, wie Sie die Aquarellstifte verwenden möchten. Letzter Schritt werden wir ein paar Highlights mit weißer Acrylfarbe hinzufügen , die mit ziemlich viel Wasser gemischt wird. Diese Mischung sollte nicht zu dünn werden, sollte aber auch nicht zu viel Pigment enthalten. Sobald diese Schicht aus weißem Acryl trocken ist, sollte sie mit den vorherigen Aquarellstiftschichten verschmelzen. Diese Tünche verwende ich hauptsächlich für die Highlights im Fell oder für die Reflexion in den Augen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir mit der Zeichnung der Vermögenswerte fortfahren. Dazu benötigen Sie alle Referenzfotos, die Sie gesammelt haben, wie in meinem Fall, das sind die Fotos der Mohnblumen, die ich im Garten meiner Mutter aufgenommen habe, und das Material, das Sie verwenden möchten, um diese Vermögenswerte zu zeichnen. Ich werde die Tinte und einige Buntstifte benutzen. 8. Karten zeichnen und Experimentieren: Jetzt, da wir unsere Tiermalerei fertig haben, bekommen wir eine viel bessere Vorstellung davon, wie unsere abschließende Illustration aussehen könnte. Auch, was die Vermögenswerte sind, die wir brauchen, um rund um das Tier zu arrangieren. In meinem Fall werde ich einige Tintenlinien Zeichnungen von einigen Mohnblumen und Blättern erstellen, und später verwenden Sie die Buntstifte, um eine abstrakte Form als Partyhüte zu erstellen. Für mich ist der Kontrast wirklich wichtig. Was ich gerne tun möchte, ist die bildende Kunst Tiermalerei als Hauptschwerpunkt der Illustration zu haben , und dann fügen Sie einige abstrakte oder vereinfachte Formen um sie herum. Für die Geburtstagskarte Illustration werde ich meinen Dachs in einem Blumenbeet aus Mohnblumen sitzen lassen. Ich beginne mit einer Bleistiftzeichnung von ein paar verschiedenen Mohnblumen. Sobald ich glücklich bin und die allgemeinen Formen auf Papier habe, beginne ich die Tinte der Linien mit dem Stift. Für einige Texturen und die Schattenbereiche verwende ich Schraffuren und Schraffuren. Mit den Mohnzeichnungen suche ich nach klaren Linien, die ich später in Photoshop leicht ausschneiden und die Farbe ändern kann . Sie können auch einen schwarzen feinen Liner für den Schritt verwenden, aber der Grund, warum ich gerne einen Spitze Stift verwenden, ist, weil ich das Zeichen mag, das es die Linien gibt. Wenn die Tinte trocken ist, können Sie die Bleistiftlinien löschen und ein Foto machen, um die Freihandzeichnung später in Photoshop zu übertragen. Sobald ich mit den Blumen zufrieden bin, ich weiter, um ein paar Blätter zu zeichnen. Ich hatte das Gefühl, dass die Blumen ein paar Blätter brauchten, um eine schöne Blumenbeet-Zusammensetzung zu schaffen. Ich zeichne Mohnblätter im gleichen Stil wie die Blumen. Vor allem mit den Vermögenswerten können Sie eine Nadel experimentieren. Ich habe diese Holzgrillstäbchen in meiner Küche gefunden und ich werde versuchen, ein paar schöne Linien mit ihnen zu bekommen. Dies ist nur, um Ihnen eine Idee zu geben, wenn Sie nach neuen Wegen suchen, um Ihre Illustration interessanter zu machen. Mal sehen, wie das aussieht. Für die Partyhüte verwende ich Buntstifte. Ich verwende gerne eine durchgehende Bleistiftlinie, um im Gegensatz zu den sauberen Tintenlinien einen anderen Effekt zu erzielen . Die farbigen Bereiche werden sehr skizzenhaft und rau sein, und ich mache einige Farb-Patches auf der Seite, um sie später in Photoshop zu kombinieren. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, sind Sie jetzt bereit, alles in Photoshop zu bringen. Dieser Teil kann ein bisschen zeitaufwendig sein, also bereiten Sie sich eine schöne Tasse Tee vor, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 9. Photoshop Teil I: Lassen Sie uns ein Photoshop-Dokument öffnen. Ich arbeite gerne auf einer Skala, die viel größer ist als das Ergebnis. Für eine Grußkarte, die normalerweise um A6 liegt, erstelle ich ein A3-Dokument mit 300 dpi. Das erste, was wir tun werden, ist, zu Datei zu gehen, Ort verknüpft. Durch Drücken von „Befehl J“ dupliziere ich die Ebene. Wir können die anfängliche Ebene unsichtbar machen und sie behalten falls wir etwas später reproduzieren müssen. Das erste, was ich gerne mache, ist grob den Bereich des Bildes auszuschneiden, an dem ich gerade arbeite. Dafür verwende ich die Lasso-Tools. Wenn diese Option ausgewählt ist, drücke ich „Befehlshalt und „I“ um die Auswahl umzukehren und den Bereich um den Dachs zu löschen. Nützliche Anpassungen, um direkt am Anfang der Ebenen zu tun. Gehen Sie zu „Ebene“, Neue Einstellungsebene , „ Ebenen“ und erstellen eine Schnittmaske, sodass sie nur auf der darunter liegenden Ebene funktioniert. Ich habe versehentlich die Einstellungsebene oben auf der falschen Ebene hinzugefügt, also schiebe ich sie einfach nach oben. Wir drücken den Schieberegler, um die weißen Bereiche und den Kontrast anzupassen. Dies ist möglicherweise nicht erforderlich, wenn Sie anstelle eines Telefons einen Scanner verwendet haben. Wir verschmelzen die Einstellungsebene mit der darunter liegenden Malschicht, indem Sie „Befehl E“ drücken. Wir erstellen eine neue Ebene unter dem Gemälde, das wir mit dem Malereimer füllen. Diese farbige Schicht verwenden wir nur, um zu überprüfen, was wir tun. Verwenden Sie nun das Zauberstab-Werkzeug, um alle weißen Bereiche des Papiers um das Bild auszuwählen. Stellen Sie die Toleranz auf etwa 10 ein, wenn „Zusammenhängend“ aktiviert ist. Sie können das Schnellauswahlwerkzeug auch verwenden, um zusätzliche Bereiche abzurufen, die entfernt werden sollen , oder um Bereiche aufzuheben, die versehentlich zur Auswahl hinzugefügt wurden. Wenn alle Bereiche ausgewählt sind, die Sie entfernen möchten, wechseln Sie zu Auswählen, Ändern und Erweitern, und erweitern Sie die Auswahl um 1 Pixel, um eine sehr saubere Auswahl zu erhalten. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden, um eine genauere Auswahl der Bereiche um die Krallen zu erhalten. Sobald die Auswahl geschlossen ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste, treffen Sie eine Auswahl und löschen Sie sie. Ich werde dasselbe tun, um hier einen saubereren Vorsprung zu bekommen. Verwenden Sie auch den Radiergummi, um alles zu entfernen, was Sie entfernen möchten, wie übrige Flecken. Nun, da wir unsere Tiere vom Hintergrund getrennt haben, mache ich dasselbe mit den Mohnblumen, den Blättern und den Partyhüten. Vergessen Sie nicht, Ihre Illustration ab und zu zu zu speichern. Wie beim Dachsgemälde drücke ich „Befehl J“, um die Ebene zu duplizieren. Ich gehe zu Ebene, Neue Einstellungsebene, Ebenen. Ich erstelle eine Clipping-Maske und drücke den Schieberegler, um die weißen Bereiche und den Kontrast wie zuvor anzupassen. Wir verschmelzen die Einstellungsebene mit der darunter liegenden Malschicht, indem Sie „Befehl E“ drücken . Mit den Lasso Tools schneide ich die wichtigen Bereiche wieder grob aus. Mit dem Zauberstab-Werkzeug wähle ich alle weißen Bereiche aus. Diesmal wollen wir, dass Contiguous ausgeschaltet wird. Stellen Sie sicher, dass alle weißen Bereiche ausgewählt sind, und drücken Sie „Löschen“. Ich füge dieser Ebene der Linienzeichnungen eine Farbüberlagerung hinzu , indem ich auf den Layer doppelklicke, um einen Layerstil hinzuzufügen. Wechseln Sie zu Farbüberlagerung. Ich möchte, dass die Linien mit einem warmen Braunton überlagert werden. Drücken Sie auf „OK“. Ich füge eine neue Ebene unter der Zeichnung sie nach unten zu verschmelzen, indem Sie „Befehl E“ drücken und die oberste Ebene ausgewählt haben. Mit dem Lasso Tool wähle ich jede Blume aus und füge sie auf eine separate Ebene ein. Ich wähle den Vorbau mit dem Marquee Tool aus, drücke „Befehl T“ und transformiere ihn so, dass sie alle gleich lang sind. Ich benenne jede Ebene um, um die Datei so organisiert wie möglich zu halten. Dies wird uns später helfen, wenn wir viele Schichten übereinander haben. Ich mache dasselbe mit jeder Blume, um sie auf separaten Schichten zu haben. Für den einen Mohn war der Stiel zu kurz, also kopieren wir ihn von einer anderen Blume. Ich lege es und verschmelze es zusammen. Ich wähle alle Mohn-Layer aus und ziehe sie einfach in meine Illustrationsdatei. alle Mohnschichten noch ausgewählt sind, gruppiere ich sie durch Drücken des Gruppensymbols. Ich kopiere, flippe und ordne die Mohnblumen um den Dachs herum, wie in meiner Skizze. Sobald ich mit der Komposition zufrieden bin, füge ich der Mohngruppe eine Ebenenmaske hinzu, damit sie alle auf derselben Ebene enden. Ich passe die Platzierung des Dachs an und gehe zu den Blättern, wo ich genau das Gleiche mache wie mit den Mohnblumen. Sobald ich alle Blätter in meinem Illustrationsdokument habe, gruppiere ich sie und arrangiere sie zu einer netten Komposition mit den Blumen. die Alt-Taste gedrückt halten, Wenn Siedie Alt-Taste gedrückt halten,ziehe ich die Ebenenmaske der Mohngruppe in die Blattgruppe. Ich öffne das Partyhutbild und passe es auf die gleiche Weise wie die anderen Zeichnungen an. Ich schneide die Hüte, die ich mag, und die Punkte aus. Ich verschmelze die Ebenenebene durch Drücken von „Befehl E“. Ich wähle alle weißen Bereiche aus und lösche sie. Ich werde den gleichen braunen Layerstil wie in den anderen Zeichnungen hinzufügen. Ich wähle die Punkte mit dem Auswahlrahmen aus, schneide sie aus, füge sie auf eine neue Ebene ein und ziehe sie an ihre Position. Ich wähle einen der Punkte aus und dupliziere ihn, drücke „Befehl J“ nach unten. Wie zuvor ziehe ich die beiden Ebenen in das Illustrationsdokument. 10. Photoshop Teil II: Ich habe eine Farbpalette von Farben erstellt, die ich für diese Illustration verwenden möchte, also platziere ich diese Datei auch. Sie müssen nicht mit einer Palette wie dieser arbeiten, aber ich habe ein paar im Laufe der Zeit gesammelt, die ich manchmal auch wiederverwende. Ich habe meine Hintergrundfarbe mit dem Maleimerwerkzeug geändert , indem ich eine der Farben der Paletten auswählte. Ich gehe zu meiner Dachsgruppe, drücke Befehlstaste und klicke auf die Ebene des Gemäldes. Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit einer der Farben der Palette oder einer beliebigen Farbe. Spielen Sie mit dem Füllmodus der Ebene und der Deckkraft herum. Jetzt werde ich anfangen, die Mohnblumen zu färben. Innerhalb meiner Mohngruppe werde ich jede Blume einzeln gruppieren, so dass alle entsprechenden Schichten gruppiert sind. Ich füge eine neue Ebene unterhalb der Zeichnungsebene hinzu und wähle die Form mit dem Lasso-Werkzeug aus. Mit dem Werkzeug „Malen Eimer“ fülle ich die Grundfarbe der Mohnblume. Ich mache dasselbe mit all den anderen Mohnblumen. Nun, da alle Mohnblumen eine Grundfarbe haben, wähle ich die Schicht der Grundfarbe in jeder Mohnblume aus. Wählen Sie eine Farbe mit einem etwas dunkleren Ton und malen Sie einige Details und Schatten mit dem Pinselwerkzeug. Sie können auch den Füllmodus der Ebene und die Deckkraft ändern , bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Ich wiederhole das Gleiche für alle Mohnblumen. Als nächsten Schritt wähle ich einen noch dunkleren Rotton und male einige dunkle Bereiche besonders in der Mitte der Mohnblume. Ich passe den Mischmodus und die Deckkraft erneut an und wiederhole das gleiche für den Rest. Als letzte Ebene füge ich einige schwarze Punkte auf einer separaten Ebene auf der grünen Mitte sowie die grünen Stiele jeder Mohnblume hinzu. Wenn Sie jetzt bemerken, dass einige der Blumen vorne die Blumen auf der Rückseite bedeckt, können Sie eine Ebenenmaske hinzufügen. Klicken Sie einfach auf die bestimmte Ebene und das Symbol „Maske“ und malen Sie dann die Bereiche, die Sie ausblenden möchten. Sobald Sie Ihre Blumen gefärbt haben, drehen Sie die Mohngruppe unsichtbar und gehen Sie zu den Blättern und dem Gras im Hintergrund. Ich passe die Position des Dachs und weiterhin seine kleinen Partyhüte zu beenden. Ich gehe zur Party-Hut-Gruppe und positioniere sie. Mit dem Lasso-Werkzeug wähle ich den Bereich des Hutes aus und fülle ihn mit einer passenden Farbe meiner Paletten. Ich wähle die Ebene des roten Hut aus, indem ich darauf klicke, während du Befehlstaste gedrückt hältst. Ich invertiere die Auswahl mit Befehl, Shift und I und gehe zur Punkteebene, um alles zu löschen, was sich außerhalb des Hutbereichs befindet. Ich habe die Farbe der Punkte geändert, indem ich im Menü „Layerstil“ eine Farbüberlagerung erstellt habe. Ich werde ein paar Highlights auf dem Dachs hinzufügen, vor allem die Reflexionen in den Augen und der Nase und ein paar Bereiche im Fell. Ich habe die Deckkraft der Ebenen so geändert, dass sie passen. Als letzten optionalen Schritt füge ich eine Texturebene hinzu. Sie können schöne Texturen auf Seiten wie Unsplash finden, wo Sie sie kostenlos herunterladen können. Ich platzierte eine Textur auf meine Hintergrundebene und spiele mit dem Füllmodus der Ebene herum, bis mir das Aussehen gefällt. Ich mache das Gleiche für die Mohnblumen und die Blätter. Dazu erstelle ich eine Ebenenmaske auf der Texturebene und wähle und fülle nur die Bereiche aus, auf die ich die Textur hinzufügen möchte. Falls Sie den Bereich wie ich mit der schwarzen Farbe füllen, ist dies in Ordnung, solange Sie dasselbe für alle Ebenen tun. Sie können die Ebenenmaske anschließend umkehren, indem Sie sie auswählen und Befehl I drücken . Ich ändere den Ebenenfüllmodus, bis mir das Aussehen gefällt. Gut gemacht, dass du es so weit geschafft hast. Ich weiß, abhängig von Ihren Photoshop-Fähigkeiten kann dies eine Menge Informationen sein. Herzlichen Glückwunsch. Ihre Illustration ist fertig. Im letzten Schritt werden wir etwas Text hinzufügen. 11. Typografie und letzte Gedanken: Also ist der schwierigste Teil jetzt vorbei, wir haben unsere fertige Illustration. Was wir jetzt tun werden, um dies in tatsächlich eine Grußkarte zu verwandeln , ist das Hinzufügen von Texten. Es gibt Millionen von Schriftarten da draußen. Einige von ihnen können Sie kaufen und einige von ihnen können Sie kostenlos herunterladen. Eine gute Seite, um schöne Schriftarten zu finden, ist zum Beispiel dafont.com oder Sie können Ihre eigene Handschrift verwenden oder ein wenig mit Kalligraphie experimentieren. Ich verwende gerne eine allgemeine oder heruntergeladene Schriftart und füge hier und da einige zusätzliche Zeilen hinzu. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihre Illustration zu unterschreiben, und Sie sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben eine sehr einzigartige Grußkarte Illustration fertig. Jetzt gehen Sie und drucken Sie Ihre schönen Kunstwerke und senden Sie es an alle Ihre Freunde und Familie. Ich bin sicher, sie werden es lieben. auch sicher, dass Sie Ihr Endprodukt in der Projektgalerie posten, damit ich und der Rest der Schüler Ihre schöne Arbeit sehen können. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren.