Narrative Illustration: Bezaubernde Figuren in Procreate zeichnen

1. Einführung: Als Menschen lieben wir es, uns mit anderen zu verbinden. Deshalb sprechen uns die Charaktere in den Illustrationen so viel mehr an als jedes andere Thema. Charakterkunst ist überall. Über Bücher, Formulare und Produkte wie Schreibwaren, Grußkarten, Wohnaccessoires, Spielzeug und mehr. In der Lage zu sein, Charaktere gut zu zeichnen , eröffnen sich Möglichkeiten für Ihre Karriere. Hallo zusammen. Ich bin Zhi Ling Lee, auch bekannt als Curiouszhi. Ich bin Illustrator und Lizenzkünstler für Kinderbücher in London, England. Ich war seit meiner Kindheit von Charakterkunst besessen, was auf meine Liebe zum Animationsfilm zurückzuführen ist. In den letzten Jahren haben mir meine Charakterillustrationen Türen geöffnet, um mit Unternehmen wie Disney, Netflix und Kinderbuchverlagen zusammenzuarbeiten und meine Kunst auf Produkten zu sehen, die auf der ganzen Welt verkauft werden. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Zeichnen von Charakteren Talent erfordert, lassen Sie mich Ihnen versichern, dass dies ein Mythos ist. Im Laufe der Jahre habe ich eine einfache Methode entwickelt, um niedliche und fesselnde Charaktere zu zeichnen, und ich freue mich, dies mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs führe ich dich Schritt für Schritt durch meinen Prozess, einen magischen Charakter mit Persönlichkeit und Charakter zu erschaffen . Schritt 1, Storytelling und Ideengenerierung. Schritt 2, Recherche und Inspiration. Schritt 3, Ausdrücke und Ursachen. Schritt 4, deinen Charakter anziehen und Schritt 5 Farbe und Textur. Ich werde auch einige Tipps und Tricks mit Procreate teilen . Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Künstler, die Charakterillustration in ihre Arbeit einführen möchten . Am Ende dieses Kurses wirst du einen vollständig illustrierten magischen Charakter für dein Portfolio haben , sowie einen Prozess, den du befolgen kannst, um selbstbewusst weiter neue Charaktere zu erschaffen Persönlichkeit. Warum magische Charaktere? Das ist mein charakteristischer Stil, aber was noch wichtiger ist, dieses Thema gibt dir Auftrieb, Fantasie und Spaß beim Fantasie und Spaß beim Lernen und Entwickeln deines Charakters. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt und Downloads: Heute werden wir einen eigenen magischen Charakter entwickeln und illustrieren. Wenn du ein Anfänger bist, bereite dich auf Erfolg vor, indem du eine einfachere Idee wählst oder mit mir denselben Charakter zeichnest . Ich werde meinen Prozess auf die folgenden Schritte aufteilen . Erstens, Storytelling und Ideengenerierung. Wir werden eine kurze Charaktergeschichte und ein Konzept entwickeln. Zweitens, lassen Sie sich von uns inspirieren. Wir werden nach Möglichkeiten suchen, Referenzen und Inspirationen zu finden, die Ihnen bei der Gestaltung Ihres Charakters helfen können. Drei, Ausdrücke und Posen. Wir werden untersuchen, wie Ausdrücke und Pausen dazu beitragen, deinen Charakter zum Leben zu erwecken. Vier, die deinen Charakter kleiden , verleihen deinem Charakter mehr Persönlichkeit , Kleidung und Accessoires. Fünftens, Farbe und Textur, und schließlich fügen wir deiner Charakterillustration Farbe hinzu und verbessern sie mit Textur und Details. Ich werde Procreate auf dem iPad verwenden , um die Abbildung zu demonstrieren, daher werde ich im Laufe der Zeit auch einige Tipps und Tricks von Procreate teilen . Bitte beachten Sie jedoch, dass dies kein Kurs zur Verwendung von Procreate ist kein Kurs zur Verwendung von Procreate Natürlich können Sie auch andere Zeichenprogramme oder nur Bleistift und Papier verwenden . Ich verwende Standard-Procreate-Pinsel und einen benutzerdefinierten Pinsel , den du im Rahmen dieses Kurses kostenlos erhältst. Sie können die Pinsel und andere Ressourcen für diesen Kurs über den Link auf dem Bildschirm herunterladen andere Ressourcen für diesen Kurs . In der nächsten Lektion werden wir direkt mit dem ersten Schritt beginnen, indem wir uns eine Idee für eine Charaktergeschichte ausdenken. 3. Storytelling und Ideengenerierung: Wer liebt keine gute Geschichte? Illustration ist visuelles Geschichtenerzählen. Lass uns mit der Geschichte hinter deinem Charakter beginnen. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, sollten Sie einige Zeit damit verbringen, Ihren Charakter kennenzulernen. Stelle Fragen wie, was für ein Wesen sind sie? Da wir magische und fantastische Charaktere machen, kannst du hier sehr kreativ sein. Nutze existierende Kreaturen wie Feen, Zauberer oder Meerjungfrauen oder erfinde etwas völlig Neues. Wie ist ihr Name? Das ist nicht notwendig, aber einen Namen zu geben macht Spaß und kann manchmal Ideen über ihre Persönlichkeit wecken. Wie fühlen sie sich? Was fühlt und denkt dein Charakter in diesem Moment? dies beschreiben , können Sie später den Ausdruck und die Körperhaltung für Schritt 3 bestimmen . welchen Adjektiven kannst du sie beschreiben? Sind sie zum Beispiel selbstbewusst, schüchtern, stilvoll, spunkig? Dies hilft Ihnen, Ihr Verhalten und Ihre Persönlichkeit besser zu konkretisieren . Was ist der Moment der Geschichte? Denke darüber nach , welche Aktivität dein Charakter in diesem Moment versucht und wie deine aktuelle Umgebung aussieht. Auch dies wird Ihnen helfen, den Ausdruck und die Körpersprache für Schritt 3 zu bestimmen . Hier ist mein Beispiel. Ich werde eine kleine Elfe zeichnen. Ihr Name ist Cleo. Sie fühlt sich entschlossen und fröhlich. Sie ist ein sehr stilvoller und süßer Charakter. Der Story-Moment, den ich mir vorstelle , ist, dass sie im Wald Blumen und Laub sammelt , um einen dekorativen Bogen für ihr Haus zu schaffen . Hier sind zwei weitere Beispiele meiner Charaktere. Wie Sie an meiner sehen können, muss die Geschichte nicht sehr kompliziert sein. Aber wenn du nur eine kleine Hintergrundgeschichte für den Charakter hast, hast du jetzt einen viel überzeugenderen Hintergrund zurückgreifen kannst, wenn du mit dem Zeichnen anfängst. Jetzt sind Sie an der Reihe, diese Fragen zu beantworten. Pausiere das Video und notiere deine Antworten. Wenn Sie fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion über Recherche und Inspiration fort. 4. Forschung und Inspiration: Jetzt, da du die Story-Idee für deinen Charakter hast, ist es an der Zeit, einige Nachforschungen anzustellen und Inspiration zu finden. Als Erstes möchtest du deine Charaktergeschichte erweitern, indem du eine Mindmap oder eine Wortliste erstellst. In dieser Übung erhalten Sie weitere Stichwörter und Ideen, nach denen Sie suchen können, wenn Sie nach Referenzen suchen. In meinem Beispiel erweiterte meine Mindmap die Aktion , die Cleo ausführen könnte. Zum Beispiel Blumen in der Hand halten oder auf einer Blume sitzen. Auch ihr Aussehen zum Beispiel, vielleicht wird sie einen Hut haben. Lassen Sie uns als Nächstes nach einigen Referenzbildern suchen. Mein Lieblingsplatz dafür ist Pinterest. Sie können sich aber auch Bücher, Zeitschriften und Google-Bilder ansehen , wirklich überall. Bevor Sie jedoch mit der Recherche beginnen, lassen Sie uns über die beiden verschiedenen Referenzen sprechen nach denen Sie suchen sollten. Inspiration und Information. Lassen Sie mich den Unterschied anhand meines Referenzboards erklären . Dies ist die Referenztafel für meine Illustration. Schauen wir uns den Inspirationsbereich genauer an. Wenn Sie sich diese Referenzen hier ansehen, Sie wahrscheinlich fest, dass es nur sehr wenige Illustrationen von Elfen oder Feen gibt , obwohl das mein Charakterthema ist. Das ist gewollt. Wenn du nach Inspiration suchst, versuche zu vermeiden, dass du zu viele Bilder desselben Motivs betrachtest , die von einem anderen Künstler gezeichnet wurden , da du möglicherweise übermäßig beeinflusst wirst und unbeabsichtigt kopierst, was er gemacht hat. Inspirationsreferenz sollte aus Bildern bestehen, die Sie von Dingen wie dem Kunststil, der Farbpalette und weiteren Techniken zum Rendern von Texturen inspirieren lassen. Wenn wir uns meins ein wenig ansehen. Diese unten, das sind mögliche Farboptionen, sodass Sie hier mehr warme Farbtöne haben, etwas mehr Grün, etwas Funkiges mit diesen Neonfarben. Dann hier weiter. Das hat mir sehr gut gefallen, weil es mir den warmen Sommertag beschert , den ich mir wirklich für meine Illustration wünsche , und einige andere Dinge hier, einfach wirklich interessante Farben und Formen, die dadurch entstehen Künstler hier und an der Ecke, ihr könnt sehen, dass ich zwei Bilder von Elfen und Feen habe , aber das sind Vintage-Bilder und der Stil unterscheidet sich so sehr von meinem, dass ich mir keine Sorgen mache Ich kopiere versehentlich diesen Stil, weil er so anders ist. Manchmal könnte auch Ihre Suche nach Inspiration zu der Idee führen, die Sie bis zu diesem Zeitpunkt vielleicht noch nicht bekommen haben. Zum Beispiel gefällt mir dieses Bild von diesem Mädchen in diesem Marienkäferkostüm sehr gut. Als ich es sah, dachte ich nur , oh, vielleicht kann mein Charakter Marienkäferflügel haben. Es wird etwas anderes sein als deine durchschnittlichen Feenflügel. Es könnte ein bisschen interessanter sein. Gehen wir nun zur rechten Seite meiner Referenztafel Hier sammle ich Informationsreferenzen. Dies sind Bilder, die spezifische Informationen enthalten, die Sie möglicherweise benötigen, um etwas zu zeichnen, z. B. einen Ausdruck , eine Pose oder ein Objekt, das in Ihrer Abbildung erscheinen soll. In den nächsten beiden Schritten werden wir mehr über Posen, Gesichtsausdrücke und Accessoires, Kleidung sprechen . Achten Sie darauf, nach diesen Referenzen zu suchen. Ich weiß, dass wir an etwas Magischem und Fantastischem arbeiten , also wird es sehr verlockend sein, einfach aus der Fantasie zu schöpfen, aber Referenzen zu haben, wird dir helfen, besser zu zeichnen, weil es ein Weg wird damit Sie verstehen, wie etwas aussieht, und Sie verwenden dies als Grundlage, bevor Sie dann Ihre Vorstellungskraft einsetzen , um es weiterzuentwickeln. In meinem Beispiel für eine Charaktergeschichte heißt sie Cleo. Sie ist die stylische kleine Elfe , die Blumen sammelt. Wenn ich mir meinen Informationsteil hier ansehe, habe ich verschiedene Bilder von Mädchen, die zum Beispiel Blumen halten , aber in unterschiedlichen Positionen. Dieses Mädchen blickt zurück. Dieses Mädchen steht auch still und hält Blumen in der Hand. Dieses Mädchen hat einen Korb und sie haben auch alle leicht unterschiedliche Gesichtsausdrücke. Sie lächeln zwar alle, aber es ist alles etwas anders. Es ist nur eine Möglichkeit, wirklich eine Idee zu entwickeln. Unten hier sind Outfit-Ideen, die ich für ziemlich interessant halte und die zu meiner Geschichte passen, dass interessant halte und die zu meiner Geschichte passen sie eine ziemlich modische, stylische kleine Elfe ist, die ich als Anfang verwenden kann Punkt. Jetzt sind Sie an der Reihe , Nachforschungen anzustellen. Wenn du fertig bist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir ein bisschen mehr über Posen und Ausdrücke sprechen mehr über Posen und Ausdrücke und dann mit dem Skizzieren beginnen. Wir sehen uns dort. 5. Ausdrücke, Poses und erste Skizze: Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, lass uns darüber sprechen, deinen Charakter durch Ausdrücke und Posen zum Leben zu erwecken. Halte deine Charaktere niemals in einer statischen Pose. Selbst die kleinste Geste und Ausdruck werden ihnen Leben einhauchen. Schauen wir uns einige Beispiele an. Kehren Sie zu Ihrer Story-Idee zurück und lassen Sie uns untersuchen, welche Emotionen Ihr Charakter empfindet. Wenn sie zum Beispiel traurig sind, kannst du das auf verschiedene Arten zeigen. Niedergeschlagene Augen oder ein einzelnes Tier, das nach unten geht. Denken Sie auch an die Körpersprache. Wie wäre ihre Pose wenn sie diese Emotion erleben würden? Schauen wir uns einige Beispiele an , um dies weiter zu veranschaulichen. Hier sind zwei Charaktere, die ich gezeichnet habe, Mochi und Mei. Auf der rechten Seite stehen sie still und sie sehen gut aus, nur nicht sehr interessant. Aber auf der linken Seite sind sie aufgrund der unterschiedlichen Gesichtsausdrücke und Posen einfach viel überzeugender aufgrund der unterschiedlichen Gesichtsausdrücke und Posen einfach viel überzeugender . Wenn Sie sich unsere Abbildung hier genauer ansehen, können Sie erkennen, dass made the fair etwas vorhat, weil sie ein schelmisches Lächeln hat und versucht, ihr Lächeln hier zu vertuschen. Auf der anderen Seite ist Mochi mit ihr nicht zufrieden. Schau dir seine Körpersprache an. Er hat verschränkte Arme, er klopft mit dem Fuß und die Art und Weise, wie seine Augenbrauen und sein Mund gesetzt sind , erweckt den Eindruck, dass er einfach nicht sehr glücklich mit ihr ist erweckt den Eindruck . Die mittlere Abbildung hier gibt Ihnen ein Beispiel dafür, wie Sie Merkmale der Charaktere nutzen können , um die Emotionen zu verstärken. Mochi hier hat wirklich große Ohren. Wenn er hier einen wirklich schlechten Tag hat und er nicht sehr glücklich ist, habe ich seine Ohren benutzt, um dafür zu sorgen, dass es hier unten floppt und es verstärkt wirklich, dass er traurig ist. Pausen können sehr subtil oder dynamischer sein, wie die hier unten. Mei lacht hier und sie könnte sich einfach hinsetzen und einfach lachen. Aber wenn Sie sie in dieser Position haben, in der sie mit der Hand auf dem Bauch liegt , mit weit geöffnetem Mund und Tränen aus ihren Augen auf dem Boden mit weit geöffnetem Mund liegt, können Sie wirklich spüren, wie sehr sie lacht hier. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an. Dies ist eine Halloween-Illustration , die ich letztes Jahr gemacht habe. Die Posen und Ausdrücke hier sind etwas subtiler als die auf der linken Seite, aber sie geben der Illustration immer noch genug erzählerisches Element . Diese Hexe links hier, sie sieht aus, als wäre sie wirklich verwirrt oder sehr tief in Gedanken versunken. Denn sieh dir an, wie ihre Augenbrauen sind und sie nur ihr Buch hier nur ihr Buch mit den Händen am Kinn betrachtet, also ist sie wahrscheinlich tief in Gedanken versunken. Hier, auf der rechten Seite, konzentriert sie sich sehr stark und ihre Zunge ragt heraus. Ich hoffe, diese Beispiele helfen dir, darüber nachzudenken, wie du Posen und Ausdrücke in deinen Charakter integrieren Posen und Ausdrücke kannst, basierend auf der Geschichte, die du dir ausgedacht hast. Denken Sie daran, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie eine bestimmte Emotion oder Pose zeichnen sollen, suchen Sie nach Fotoreferenzen, denn sie sind immer eine großartige Möglichkeit, um zu lernen, wie man sie macht. Lass uns jetzt endlich etwas zeichnen. Wir sehen uns dort. Jetzt ist es Zeit, ein paar Skizzen zu machen. Bevor wir damit beginnen, wenn Sie Ihre Referenz nebenbei sehen möchten , können Sie dies tun, wenn Sie Ihre Referenz als Bild gespeichert haben , indem Sie zu „Einstellungen“ gehen aktiviere unter der Leinwand deine Referenz. Hier können Sie einfach ein Bild importieren. Ich werde einfach mein Referenzboard importieren und es mehr zur Seite legen. Für den Zeichenpinsel ist mein Lieblingspinsel der standardmäßige 6B-Bleistiftpinsel in Procreate , den Sie im Abschnitt Skizzieren finden. Ich benutze diesen Pinsel oft, und wenn Sie unter meine Favoriten schauen, werden Sie feststellen, dass ich ihn tatsächlich auf verschiedene Weise modifiziert habe , sodass ich ihn für verschiedene Zwecke verwenden kann. Wenn du meinen Pinselstil heruntergeladen hast, bekommst du ihn da rein, es ist nur der Standardpinsel, und ich verwende ihn gerne mit einer glatteren Linie, und genau das ist der 6B Pencil Smooth. Der einzige Unterschied, Sie zwischen diesen beiden haben, ist, dass ich die Stromlinie erhöht habe , sodass der Stift glatter ist. Wenn Sie das selbst machen möchten, gehen Sie einfach in den „Bleistiftpinsel“ und Sie können diesen einfach erhöhen , sodass Sie ein reibungsloseres Zeichenerlebnis erhalten. An dieser Stelle des Prozesses ermutige ich Sie, sie klein zu zeichnen und so viele wie möglich zu zeichnen. Der Grund, warum ich sage, man soll sie am kleinsten zeichnen , ist, dass man nicht zu viel Wert darauf legen wird, wie sie aussehen , denn an dieser Stelle möchte man nur ein paar verschiedene Ideen aufstellen. Wir werden später damit beginnen, das zu verfeinern , das uns am besten gefällt. Ich fange an zu zeichnen. Ich werde nur darüber nachdenken, vielleicht steht sie einfach hier, vielleicht hält sie nur einen kleinen Korb mit Blumen in der Hand. Vielleicht hält sie hier auch eine größere Blume in der Hand. Wie Sie sehen, ist dies keine sehr schöne Skizze, aber wir haben nur Ideen. Oder vielleicht versucht sie, sich so etwas auszusuchen. Schauen wir uns meine Referenz an, da ist etwas, das mir gefällt. Das gefällt mir sehr gut. Es wird hierher gehen. Mal sehen. Wir werden so etwas machen. Sie hat den Korb hier, sie geht und sie trägt ihn auch. Das ist ganz nett, aber es ist ein bisschen zu statisch. Aber was ist mit dem? Das ist eine süße Pose. Sie schaut nach vorne, sie hat eine Hand, die gerade nach außen zeigt. In Ordnung. Vielleicht schleppt sie diesen kleinen Trolley hierher, der nur mit all den Blumen gefüllt ist, die sie schon gesammelt hat. Wenn du dich daran erinnerst, als wir uns vorhin meine Arbeitsliste angesehen haben , hatte ich auch die Idee, dass sie vielleicht auf einer riesigen Blume sitzen könnte , also könnte das etwas Gutes sein? Wir werden hier wie eine wirklich große Blume haben. Sie setzt sich einfach hin. Vielleicht greift sie nach einer anderen Blume. Jetzt bist du dran, mach viele Skizzen. Aber vorher möchte ich es Ihnen kurz zeigen. Dies waren einige der anderen Skizzen ich vor dem Unterricht gemacht habe. Wie Sie von hier aus sehen können, sind es sehr grobe Skizzen, genau wie die, die ich gerade gemacht habe. Sie sind alle sehr grob. Sie enthalten nicht viele Details. Hauptsächlich die Posen zu bekommen, die Idee zu bekommen und herauszufinden, welche mein Favorit ist. Aber ich sehe mir beide an, das ist das, was mir am besten gefällt. Dieser. Das ist die, die ich verfeinern werde. Vergrößere es und verfeinere und mache es einfach zu einer klareren Skizze. Wir werden anfangen, die Skizze zu verfeinern. Von all den verschiedenen Skizzen habe ich ungefähr 20 gemacht, diese war meine Lieblingsskizze. Ich habe sie hier platziert und einfach auf dem Bildschirm vergrößert. Ich werde einfach rüberziehen und ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ein kurzer Tipp, wenn Sie sich fragen , wie Sie Ihre Charaktere niedlicher aussehen lassen können. Wenn du mit jedem Charakter in Halle- oder Kleinkindgröße gehst , ist es eine gute Anleitung, die du befolgen solltest, deinen Charakter etwa zweieinhalb bis dreimal so groß wie sein Kopf zu machen etwa zweieinhalb bis . Nehmen wir dies als Beispiel und stellen Sie sich vor, dass dies ihr Kopf ist und ihr Körper im Grunde etwa zweieinhalb Jahre alt ist. Das lässt es schon automatisch ganz süß aussehen. Das ist ein einfacher Tipp, wenn Sie es selbst ausprobieren möchten. Lass uns anfangen zu zeichnen. Ich werde es nur etwas raffinierter zeichnen. Ich habe über die Frisur diskutiert , als ich mir das erste Mal ausgedacht habe, aber ich dachte, sie ist eine Elfe, also wird sie eine Pixie-Frisur haben, wirklich kurz. Zeichne ihre Augen. Wenn es um die Augen geht, kannst du sie entweder einfach Punktaugen machen , wie in meiner ursprünglichen Skizze hier, oder mein persönlicher Favorit ist es, Augen zu zeichnen, die sichtbar weiße Augen haben. Dies ist in hohem Maße eine stilistische Entscheidung, die Sie treffen sollten. Aber ich würde sagen, dass der Grund, warum ich die Augen bevorzuge, die Weiß zeigen, darin besteht, dass es tatsächlich viel einfacher ist, Emotionen zu zeigen. Wenn du zum Beispiel jemand bist, der breit lächelt , werden die Wangen hochgehen und deine Augen werden etwas kleiner. Dann kannst du auch damit spielen, wie die Augenbrauen auf deine Augen fallen. Diese sind auf diesen Punktaugen etwas schwieriger zu erkennen, aber es ist wirklich eine stilistische Entscheidung , die Sie treffen sollten. Wenn Sie meine Arbeit schon eine Weile verfolgen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass ich diese Sache Charakteren habe, die wirklich winzig sind, riesige Dinge tragen oder in einer riesigen Umgebung leben, einfach etwas, das ich mag. Das ist das Schöne daran, magische Charaktere zu spielen. Du kannst fantasievoll sein und ein bisschen verrückter und fantastischer werden, immer die Ideen , die nicht ganz normal erscheinen , wenn du deine alltägliche Szene und deinen Charakter zeichnest . Die andere Sache, die ich auch erwähnen wollte , ist, dass Sie bemerkt haben , dass meine Idee am Ende nicht wirklich so dramatisch war. Sie hat keine sehr dramatische oder dynamische Pause. Wirklich, es ist ziemlich subtil. Ich nehme an, sie geht nur mit Absicht spazieren, während sie diese riesige Blume trägt , die sie gefunden hat. Das ist in Ordnung. Man muss nicht immer alles sehr dramatisch aussehen lassen. Es hängt davon ab, was Sie zeigen möchten. Wenn deine Charaktergeschichte ist, dass sie so etwas tun, wie sie gegen einen Drachen kämpfen oder oft auf einer Quest sind oder etwas Ähnliches, dann muss die Pose natürlich ist, dass sie so etwas tun, wie sie gegen einen Drachen kämpfen oder oft auf einer Quest sind oder etwas Ähnliches, dann muss die Pose sein etwas dynamischeres. Aber meins, sie läuft nur herum und sammelt Blumen. Es ist eine ziemlich normale Pose. Sie wird nichts allzu Verrücktes tun. Aber du könntest einfach wirklich experimentieren. Ich werde diesen Vorgang einfach weiter wiederholen und ihn so lange neu zeichnen, bis ich zu einer viel klareren Skizze komme. Ich komme zurück und zeige dir die letzte Skizze, die ich gemacht habe. Das ist die letzte Skizze, mit der ich eigentlich weitermache. Du merkst, dass es keine supersaubere Skizze ist. Das liegt nur daran , dass ich so zeichne. Ich neige dazu, viel aufzuräumen , wenn ich die Farbe tatsächlich im Detail mache. Aber wenn Sie jemand sind, der gerne in wirklich klaren Skizzen zeichnet bei denen nicht all diese gefiederten Linien und Dinge sich überschneiden, Sie es gerne auf Ihre Art machen. Ich habe im Grunde nur ein bisschen verfeinert wie ihr Gesichtsausdruck und ihr Posieren sind. Ich habe beschlossen, die Blume größer zu machen. Es krümmt sich hier nur. Da ist eine kleine Knospe, weil sie mich zum Nachdenken gebracht hat, ich möchte, dass sie ganz magisch aussieht. Vielleicht scheint diese Knospe zu leuchten oder so ähnlich. Wir werden sehen, wann wir anfangen, die Farbe zu machen. Aber da muss ich hin. Ich hoffe, du hast deine Skizzen auch hier gemacht. Wir werden in Kürze mit der nächsten Lektion fortfahren , in der wir darüber sprechen werden mehr Persönlichkeit zu verleihen deinem Charakter mehr Persönlichkeit zu verleihen, indem du Kleidung und Accessoires hinzufügst. Wir sehen uns dort. 6. Deinen Charakter anzuziehen: [MUSIK] Denke an deinen Charakter als Schauspieler in einem Telefon und hol dir Kleidung und Accessoires als Kostüme, die die Geschichte unterstützen, die du zu erzählen versuchst. Da es sich um einen symmetrischen Charakter handelt, können Sie bei der Kleidung und den Accessoires so fantasievoll sein, wie Sie möchten. Denke darüber nach, was dein Charakter tut, was seine Wahl von Kleidung und Accessoires beeinflussen könnte . Wie wird sich ihre Kleidung auf ihre Bewegung auswirken? Sie sich von Kindermodemagazinen oder einfach von natürlichen Elementen wie Blättern, Blumen, Bäumen inspirieren oder einfach von natürlichen Elementen wie Blättern, . Hier ist der Himmel die Grenze. Lassen Sie uns nun beginnen, unsere Passformen für unseren Charakter zu skizzieren . Jetzt sind wir bei meinem Lieblingsteil des Charakterillustrationsprozesses, darin besteht , modische Entscheidungen für unseren Charakter zu treffen. Ich würde vorschlagen, dass Sie Ihre Skizze in einer eigenen Ebene belassen und sich zusätzliche Blätter einfallen lassen, wie ich es hier getan habe. Ich habe mir vier ausgedacht, weil ich vier verschiedene Optionen treffen und eine kontrastreiche Farbe wählen möchte vier verschiedene Optionen treffen und . Der Grund, warum ich Sie darum gebeten habe, ist , dass Sie nicht auf Ihrer ursprünglichen Ebene zeichnen, und es wird sehr schwierig sein, wenn Sie das tun, immer wieder zu löschen und neu zu zeichnen. Dadurch zerstörst du nicht deine ursprüngliche Ebene. Das ist die Hälfte der Sache. Schauen wir uns vielleicht noch einmal mein Holzbrett an. Bringen wir den Korb wieder rein. Nehmen wir an, sie trägt diese, wir nennen sie Korb und das sind einfach viele Blumen. Wenn der Korb den größten Teil ihres Kleides bedecken soll, lasse ich ihr Kleid vielleicht ganz einfach und lasse es einfach da und gebe ihr vielleicht stattdessen etwas auf ihren Haaren, wie einen kleinen Blumenclown vielleicht. Dies ist Option 1, sehr einfach, hier nicht allzu dramatisch. Schauen wir uns Nummer 2 an. Ich mag die Frisur dieses Mädchens und dieses Ding hier sehr. Vielleicht kein Pixie. Geben wir ihr dieses riesige, tolle Ding, Blobby, das ziemlich süß ist. Wenn ich mir dieses Bild hier ansehe, weiß ich nicht warum, aber ich denke, so funktioniert mein Verstand [GELÄCHTER]. Ich sehe mir diese Baskenmütze an, diesen Kopf hier und ich denke nur, oh, es ist fast so, als wäre es ein kleiner Hut, den sie trägt. Es ist vielleicht wie ein Lebenskopf, wenn man Pilze hat. [LACHEN] Pilze und kleine Blumen und einfach kleine Dinge, die daraus wachsen. Könnte ein Pilz für diese drei sein. So etwas Dummes. Dieser. Vielleicht hat sie in diesem Outfit noch mehr florale Blattelemente . Sie ist sehr von der Natur inspiriert. Das ist eine Option. Lass uns den dritten versuchen. Sie sehen, dass ich oft auf mein Referenzboard verweise. Du musst das nicht tun, du kannst sehr einfallsreich sein und einfach komplett kreieren, was du willst. Aber manchmal ist es sehr hilfreich, etwas als Basis zu haben und dann kann man es einfach erweitern. Ich liebe dieses Kleid wirklich. Wie wäre es mit diesem? Vielleicht wird es wie eine dunklere Farbe sein. Wir können die beiden Dinge aufteilen, fast wie kleine Blumen oder einfach so etwas. Bisher haben wir keine der Optionen angegeben. Sie hatte keinen Flügel. Sie muss keine Flügel haben, aber mal sehen. Lass uns ihr hier Flügel geben. Lass uns ihr Feenflügel geben. Ich denke immer noch an diesen kleinen Pilzkopf. [GELÄCHTER] Lass uns ihr etwas Haarschmuck geben, ein paar Haarschmuck , auf dem Pilze drauf sind. [LACHEN] Das ist eine Option. Oh, denken Sie daran, dass wir uns vorhin mein Referenzbrett angesehen haben, ich habe über dieses Mädchen mit diesem Halloween-Kostüm mit Marienkäfer gesprochen , und die Idee hat mir sehr gut gefallen. Wie wäre es, wenn wir das hier für unsere vier Optionen tun. Sie wird einen ziemlich großen Flügel haben, aber es ist auch wie ein Marienkäfer. Dann wird sie so ein kleines Marienkäferstück haben . Ich finde das ziemlich süß. Vielleicht wird das Kleid einfach, fast nur all diese Rüschen haben. Rüschenset oder vielleicht grüne Rüschen, falls das Sinn macht. Ja. Hier siehst du, ich habe mir vier verschiedene Optionen ausgedacht. Du kannst einfach dasselbe tun. Überlegen Sie sich mehr Optionen, so viele Sie möchten, und wählen Sie dann einfach die [MUSIK] aus, die Ihnen am besten gefällt. Ich denke, mein Favorit ist dieser, also werde ich ihn als Basis verwenden. Ja, ich glaube, das ist die, die ich nehmen werde. 7. Farbige Thumbnails: Wir haben jetzt eine endgültige Charakterzeichnung und es ist an der Zeit, sie mit Farbe und Textur fertigzustellen. Bevor ich mich für die endgültige Farbpalette meiner Illustration entscheide , mache ich gerne ein paar schnelle Farb-Thumbnails, die ich Ihnen zeigen werde. Ich habe einige davon im Voraus gemacht. Farb-Thumbnails sind eine großartige Möglichkeit, verschiedene Farbkombinationen zu erkunden und auch den Kontrast und die Harmonie zu überprüfen, bevor Sie verschiedene Farbkombinationen zu erkunden und auch den Kontrast und die Harmonie zu überprüfen sich für die endgültige Farbe entscheiden. Sie dies im Voraus tun, sparen Sie viel mehr Zeit, als zu versuchen, die Farben der einzelnen Illustrationselemente dabei herauszufinden die Farben der einzelnen Illustrationselemente dabei herauszufinden . Ich wähle einfach ein paar verschiedene Farben aus, die mir gefallen und ich übermale meine Skizze grob und wiederhole den Vorgang dann noch ein paar Mal. Wie Sie hier sehen können, tendiere ich dazu, mir ein Pellet mit 4-8 Farben auszudenken, das Tönungen und Schattierungen der Grundfarben beinhaltet. Zum Beispiel sind diese hellen Blautöne hier im Grunde nur aufgehellte Versionen der Marineblau, das Gleiche gilt für diese Gelb- und Grüntöne hier. Ich möchte Sie davor warnen, nicht mehr als 8-10 Farben zu verwenden , da es wirklich schwierig wird , harmonische Schemata zu erstellen und die Farben können etwas matschig aussehen wenn Sie zu viele davon haben. Die Art und Weise, wie ich mir Farbschemata ausdenke, ist ziemlich intuitiv und sie basieren normalerweise auf Farben, die mir gefallen oder auf dem Stiefel, den ich in meiner Zeichnung hervorzurufen versuche, anstatt einer bestimmten Farbe zu in meiner Zeichnung hervorzurufen versuche, anstatt folgen. Theorien. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre eigenen Farbpaletten zu entwickeln, ist die Recherche hier hilfreich. Wenn ich mir einfach nochmal mein Referenzboard ansehe. Zum Beispiel sind diese Teile unten Beispiele für Farbpaletten, die Sie auf Pinterest und online ganz einfach finden können . Sie können ein sehr guter Ausgangspunkt sein wenn Sie nicht so gut sind, wie sich Ihre eigenen Farbschemata auszudenken. Eine andere Möglichkeit besteht auch darin, sich anzusehen, wie jemand anderes Farben in seiner Illustration verwendet. Sie können hier die Farben auswählen und versuchen, sie als Basis zu verwenden und sie vielleicht zu erweitern, oder einfach die Farbtöne ändern und Sie erhalten möglicherweise eine neue Kombination. Farbe ist ein wirksames Mittel, um Gefühle und Stimmungen zu vermitteln. Denke darüber nach, warum du eine Farbe wählst und wie sie deinem Charakter helfen kann, auf eine bestimmte Art auszusehen und sich auch so zu fühlen. Sie haben vielleicht schon von den psychologischen Assoziationen mit Farben gehört . Zum Beispiel ist Lila eher magisch und geheimnisvoller, während Rottöne energischer und kraftvoller sind. Wenn du dir meine Beispiele hier ansiehst, das in der Mitte mit diesem Blau und Rosa, gibt es dir wahrscheinlich ein mystischeres Gefühl als die anderen beiden. Wenn ich mir jedoch all diese drei ansehe, werde ich mich für die linke entscheiden, weil sie mein Favorit ist und auch zu der Geschichte passt , die ich mir vorgestellt habe, und so, wie ich sie wollte, war Es wird so etwas wie ein sonniger, warmer Tag in der Mitte sein . Die Farben hier rufen einfach mehr von diesem Gefühl hervor als die anderen beiden, und das ist die, die ich wählen werde. 8. Procreate Pinsel, die zur Verwendung werden: Bevor wir mit dem Ausmalen beginnen, möchte ich Ihnen kurz die Pinsel zeigen ich in diesem Abschnitt verwenden werde. Mit Ausnahme eines benutzerdefinierten Pinsels sind alle anderen Pinsel Standardpinsel. Sie können nur diesen einen benutzerdefinierten Pinsel oder den gesamten Pinselsatz herunterladen oder den gesamten Pinselsatz wenn Sie nicht selbst in all den verschiedenen Ordnern danach suchen möchten . Aber lassen Sie uns sie jetzt durchgehen. Der erste ist der 6B-Bleistift , der sich im Skizzenbereich befindet. Das ist mein Lieblingsstift und er verhält sich im Grunde wie ein Bleistift. So können Sie diesen wirklich schönen Farbstifteffekt erzielen. Weil es sich wie ein echter Stift verhält, wenn Sie ihn anders neigen, erhalten Sie eine andere Textur, was wirklich nett ist. Der nächste Pinsel ist meine leicht angepasste Version des 6B-Bleistifts. Ich nenne 6B Pencil Smooth. Ich würde das nicht zum Ausfüllen von Farben empfehlen. Verwenden Sie es stattdessen für Linienarbeiten , wenn Sie nur wirklich glatte Linien wünschen. Dafür ist es da. Der nächste Pinsel ist trockene Tinte, die Sie im Bereich Einfärben finden. Auch das ist wirklich gut für Linienarbeiten, aber ich verwende es hauptsächlich gerne um eine Farbe auszufüllen. Du ziehst diese Grenze und dann rufst du dort einfach einen Drop rein. Hol dir einfach diesen netten kleinen Vorteil. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es manchmal nicht die sauberste Kante an der Seite und Sie können sie einfach mit einem Bleistiftpinsel ausfüllen wenn Sie sie nur richtig glatt machen möchten. Das ist also eine stilistische Wahl. Wenn Sie jemand sind, der wirklich saubere und scharfe Kanten auf Ihrer Illustration mag , können Sie einen anderen Pinsel oder sogar dieses Auswahlwerkzeug verwenden, das Sie beispielsweise mit dieser freien Hand zeichnen Sie das aus und Sie würden das einfach ausfüllen und Sie können den Unterschied hier sehen. Das ist eine wirklich saubere Kante und sie ist strukturierter. Ich persönlich bevorzuge diesen Weg, nur weil ich es mag, wenn meine Arbeit eher von Hand gefertigt und strukturiert aussieht. Aber auch hier ist es eine stilistische Entscheidung, die Sie treffen sollten. Der nächste Pinsel ist der Schieferpinsel, und dieser befindet sich unter Kalligraphie. Ein weiterer wirklich guter Pinsel für Linienarbeiten. der Pinsel ist, kann man eine Menge Effekt erzielen Je nachdem, wie dick der Pinsel ist, kann man eine Menge Effekt erzielen, und wenn er wirklich dick ist, kann man einfach sehen, wie man all diesen Effekt hat, der hier ist einfach wunderschön. Der nächste ist der benutzerdefinierte Pinsel , den ich erstellt habe, der Pastell-Shader genannt wird. Ich verwende das hauptsächlich, um Textur und Schatten hinzuzufügen. Sie können es auch verwenden, um große Farbflächen auszufüllen. Wenn Sie eher ein strukturiertes Aussehen als ein solides Ding wünschen. nächsten beiden Pinseln bin ich mir noch nicht ganz sicher ob ich sie in dieser Abbildung verwenden werde, aber ich verwende sie sehr oft aus verschiedenen Gründen. Ich dachte, ich würde sie hier aufnehmen und dir von ihnen erzählen. Den nächsten, Artist Crayon, findest du in der Sektion Skizzen. Das hat eine wirklich schöne Textur. Es ist sehr grungy. Sie können es also für verschiedene Bereiche verwenden wenn Sie nur schattieren und nur diese schwerere Grunge-Textur wünschen. Ich verwende es gerne für Dinge wie zum Beispiel die Baumrinde, du willst es einfach, anstatt es so glatt zu haben, es ist einfach ein wirklich schöner Effekt. Zum Schluss noch der Noise-Brush , den ihr unter Materialien findet. Das gibt dir einfach einen wirklich schönen, kleinen Rauscheffekt, kann ein Kreis sein, wenn du es größer willst. Das sind die Pinsel. 9. Farbe und Textur: [MUSIK] Lass uns anfangen, unserer Illustration Farbe hinzuzufügen. Ich habe das Vorschaubild meiner Lieblingsfarbe links auf der linken Seite in kleinerer Größe , sodass ich die Farben leicht finden und auch auswählen kann. zu meiner Basisebene gehe, ändere ich einfach den Ebenenmodus, um zu multiplizieren, und reduziere dann die Opazität. Wir sind immer noch sichtbar, aber es wird die Farbauswahl zu stark beeinträchtigen. Wenn ich auf die neue Ebene gehe, stelle ich sicher, dass ich den richtigen Pinsel ausgewählt habe. In diesem Fall ist trockene Tinte, die richtige Farbe, die Haut, und dann fange ich einfach an , die Formen auszufüllen. Dies ist mein am wenigsten bevorzugter Teil des Prozesses, nur weil er so banal ist. Aber zu diesem Zeitpunkt habe ich immer Musik oder Podcasts oder einfach etwas Interessantes an oder Podcasts oder einfach etwas Interessantes mich zu motivieren, wenn ich das mache. Wenn ich meine Linien ausradiere, versuche ich gerne, sie mit demselben Pinsel zu behalten , den ich zum Zeichnen verwende. Wenn ich in diesem Fall mit der trockenen Tinte zeichne, achte ich trotzdem darauf, dass es mit trockener Tinte radiert. Eine sehr schnelle Methode, um sicherzustellen , dass es auch so ist, wenn Sie hier in Ihrem Bild trockene Tinte ausgewählt haben und etwas löschen möchten, halten Sie einfach den Löschpinsel gedrückt und es wird wählen Sie den letzten Pinsel , den Sie beim Malen verwendet haben. Ich gehe zu einer Ebene darunter und fange an, die anderen Körperteile zu zeichnen. Ich neige dazu, in vielen Ebenen zu arbeiten, nur weil ich es einfacher finde, auf diese Weise zu texturieren , und es ist auch viel einfacher, wenn ich Korrekturen und Farbänderungen vornehmen muss , die Kunden wünschen. Aber es liegt an Ihnen, ob Sie in Schichten arbeiten möchten, das liegt an Ihnen. Aber ich kann es auf jeden Fall empfehlen, besonders wenn Sie viele Texturen und Muster hinzufügen möchten und es einfach ist , Änderungen vorzunehmen. Das ist der Hautton fertig und jetzt machen wir die Haare. Ich werde dich das Ganze wahrscheinlich nicht in Echtzeit ansehen lassen , weil es einfach so, wirklich langweilig wäre. Ich werde das entweder beschleunigen oder einfach direkt zum Ende springen , wenn ich alle flachen Farben vorne hatte und wir beginnen, einige Texturierung im Detail vorzunehmen. [MUSIK] Siehst du hier, das Kleid überlappt tatsächlich die Hand. Eine sehr schnelle Möglichkeit, diesen Teil einfach zu löschen, besteht darin, zu der Ebene zu gehen , auf der sich die Hand bewegt, und ich klicke einfach auf „Auswählen“ gehe dann zurück zu meiner Kleidungsebene. Ich nehme einfach einen größeren Pinsel, vielleicht diesen und ich werde ihn einfach löschen. Wie Sie sich erinnern, habe ich vorhin gesagt, dass ich die Farb-Thumbnails gerne ich die Farb-Thumbnails im Voraus mache und das meine ich. Wenn es um diesen Färbeprozess hier geht, ist es einfach so viel einfacher, weil Sie jetzt nicht versuchen zu entscheiden, ob diese Farbe dazu passt, die Harmonie stimmt, dann ob die Harmonie stimmt, dann werden Sie wechseln es ist um mich herum. Es ist einfach eine Menge Aufwand und an diesem Punkt wählst du nur Farben und füllst nur Formen aus. Ich werde das weiter machen und mit all den flachen Farben zurückkommen und dann lassen Sie uns weiter darüber sprechen, wie wir dem mehr Leben und Textur verleihen können. Jetzt habe ich schon alle flachen Farben auf diesem Stück angebracht, also ist es an der Zeit, einige Details und Strukturen hinzuzufügen , um das Ganze wirklich abzurunden. Bevor ich das mache, versuche ich, so organisiert wie möglich zu sein. Wie Sie hier sehen können, habe ich zwei Gruppen von Ebenen. In der unteren Gruppe befindet sich der Feencharakter und dann die Blume oben. Das erste, was ich an dieser Stelle tun möchte , ist hinzuzufügen Gesichtszügen und ihren Gliedmaßen ein wenig Details der Linienführung , nur um die Trennung zwischen Dingen wie zum Beispiel dem Kopf deutlich zu machen . Hals oder ihre Gliedmaßen. Lass uns das machen. Ich werde hier den 6P-Bleistift glatt verwenden. Lass uns das einfach machen. Wenn ich das mache, denke ich normalerweise nur darüber nach , wo sich die Dinge überschneiden, dass ich eine Definition benötige und auch, wo es wahrscheinlich einen dunkleren Bereich gibt , in dem das Licht nicht auf ihn trifft. Zum Beispiel ist dieser Bereich unterhalb des Haaransatzes wahrscheinlich etwas dunkler. Lassen Sie uns die Skizzenebene ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Wir werden uns die Schicht ansehen , in der es hauptsächlich ihre Haut und diese Hand vorne ist. Eine sehr einfache Möglichkeit, schnell zu schattieren , ist die Verwendung einer Schnittmaske. Wenn Sie mit der Funktionsweise der Schnittmaske nicht vertraut sind, wird im Grunde nur das, was Sie auf dieser Ebene zeichnen, abgeschnitten. Es wird auf die vorherige Ebene zugeschnitten, sodass es nur in dieser Ebene angezeigt wird. Lass mich einfach eine ganz andere Farbe nehmen, um es dir zu zeigen. Da es sich um eine Schnittmaske handelt, wirkt sie sich auch nur auf die Ebene aus, auf die sie zugeschnitten wird. Aber wenn ich die Schnittmaske entferne, wirst du sehen, dass sie tatsächlich darüber hinaus reicht. Das macht eine Schnittmaske. Ich werde meinen Pastell-Shader für den größten Teil dieser hellen Schattierung verwenden . Ich werde hier dieselbe Farbe für den Hautton wählen und eine sehr einfache Möglichkeit, die Farbe zu bestimmen, die beim Schattieren recht gut funktioniert, besteht darin, dieselbe Farbe zu verwenden , aber den Ebenenmodus zu ändern , um sie zu multiplizieren. Wir belassen es vorerst bei 100 Prozent. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, aber wir können es später anpassen. Mit dem Pastell-Shader-Pinsel werde ich ihn einfach vergrößern und hier nur ein bisschen Schatten hinzufügen. Es ist wahrscheinlich zu groß. Lassen Sie mich es reduzieren. Ich schattiere nur unterhalb des Haaransatzes , weil es dort etwas mehr Schatten geben wird . Lass uns das machen und hier kommen wir diesem Blatt näher. Ich werde das einfach auf den anderen Hautschichten wiederholen . [MUSIK] Ich mag es immer, meinem Charakter ein bisschen Rouge hinzuzufügen , also lass es uns einfach hier versuchen. Ich benutze immer noch den gleichen Pinsel. Da ist ein bisschen rot. 10. Weitere Texturen und Schatten: [MUSIK] Lass uns jetzt die Textur auf den Haaren machen. Das Haar ist also ziemlich groß und ich möchte, dass es ein bisschen mehr Linebook hat , damit es Bewegungen zeigt. Also, was ich tun werde, ist eine weitere Ebene zu erstellen. Ich werde diese braune Farbe hier probieren nur weil ich denke, wenn ich beim Rosa bleibe, wird es ein bisschen zu rot aussehen. Mit dem sechsteiligen, glatten Stift. Darauf komme ich zurück. Ich denke eigentlich , dass ich wahrscheinlich eine weitere Ebene hinzufügen sollte. Dieses Mal verwende ich dasselbe Rosa und ich werde den Künstlerkreide verwenden und ihn einfach sehr klein machen. Lass uns jetzt sehen, das Haar hat eine wirklich schöne Textur. Lassen Sie uns also wieder dazu übergehen, diese Definitionslinien erneut zu wiederholen. Das ist einfach der Stil meines Renderings, dem du nicht folgen musst. Ich zeige dir nur, wie ich viele meiner Schatten und Texturierung mache. Also natürlich, mach es in deinem eigenen Stil. Oder wenn du immer noch versuchst, deinen Stil zu entdecken, kannst du meinen nur zur Inspiration folgen, aber ich ermutige dich immer , viel zu experimentieren und viele verschiedene Illustrationen zu machen verschiedene Arten des Renderns ausprobieren werden Sie irgendwann einen Stil finden, der für Sie funktioniert. [MUSIK] Ich lasse die Haare vorerst stehen. Vielleicht komme ich später darauf zurück. Lass uns etwas mit dem Kleid machen. [MUSIK] Anstatt dieses Mal Mehrfarbig zu verwenden, wähle ich hier einfach die grüne Farbe und versuche einfach, manuell zu einer etwas dunkleren Farbe zu wechseln und einfach ein paar Linien hinzuzufügen nur im normalen Ebenenmodus. [unverständlich] nochmal die Basisskizze, nur um uns eine kleine Referenz zu geben. Ich wollte das einfach fast wie Laub haben . Ich werde die Schnittmaske tatsächlich ausschalten weil es sehr unnatürlich ist, wenn die Rüschen innerhalb der Grenzen des Kleides bleiben . Also schalte es einfach aus, damit ich tatsächlich darüber hinaus zeichnen kann. [MUSIK] Das Wichtigste bei diesem Schritt ist, einfach Spaß zu haben, verschiedene Techniken auszuprobieren und zu sehen, wie es aussieht und man entdeckt manchmal neue Arbeitsweisen. [MUSIK] Immer wenn ich all diese Dinge mache, mache ich viele kleine, lustige Details , die meiner Meinung nach ziemlich süß anzusehen sein werden. wir zum Beispiel an, Nehmen wir zum Beispiel an, ihr Flügel ist hier mit einem kleinen Band befestigt. Weil, warum nicht? Wir haben uns entschieden, zur ursprünglichen Kleidungsschicht zurückzukehren und die Form nur geringfügig anzupassen weil es seltsam erscheint, wenn es nur eine Gerade ist, die Unterseite ist einfach komplett gerade wenn es soll habe diese Blatttextur, also lass uns sie einfach ein bisschen natürlicher machen. [MUSIK] Ich sehe mir dieses Stück an, nicht nur den Charakter selbst, und gibt es etwas, das meiner Meinung nach noch bearbeitet werden muss. Was ich dir sagen kann ist, dass die Haare einfach nicht funktionieren, also lass uns einfach ein bisschen mehr daran ändern. Auch in den Bereichen, in denen das Licht definitiv versteckt ist, sollte es stärkere Schatten geben. Also zum Beispiel diese Bereiche, in denen es direkt unter dem Ärmel und dem Kleid liegt. Also werden wir dort ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Aber lass uns zuerst an den Haaren arbeiten. Ich gehe zurück, um mich zu vermehren. [MUSIK] Lass uns an den Schatten arbeiten. Normalerweise würde ich empfehlen , bei Schatten würde ich empfehlen einen bläulichen oder violetten Ton zu verwenden. Also werde ich Lila verwenden nur weil es wahrscheinlich besser zu vielen dieser Rottöne passen würde . [MUSIK] Du siehst, dass das etwas zu offensichtlich ist. Verwenden wir das Wischwerkzeug und wir verwischen es einfach, um die Schatten etwas weicher zu machen. Wir werden nur die Opazität reduzieren, damit sie nicht so intensiv ist. Ich werde das auch auf der anderen Schicht wiederholen mit dem Kopf und der Hand vorne. [MUSIK] Ich denke, wir können unsere Fee vorerst verlassen und wir werden darauf zurückkommen und uns an der Blume arbeiten lassen. 11. Experimentieren mit Details: Jetzt habe ich die Blumengruppe der Schichten wieder aktiviert, also das Erste, was wir hier tun wollen ist, dass Sie feststellen, dass die Art und Weise, wie die Hand hinter der Pflanze versteckt ist, und das falsch ist. Du könntest einfach in die Blumenschicht gehen und einfach anfangen zu radieren, aber ich würde es immer vorziehen, es als Maske zu machen. Der Grund dafür ist, dass Sie diese ursprüngliche Ebene für den Stock nicht zerstören , denn wenn Sie später entscheiden, die Position des Kopfes zu ändern, müssen Sie neu zeichnen und fülle die Bereiche , die du gelöscht hast. Was Sie hier tun können, ist hier in diese Stammschicht zu gehen , die sich mit der Hand überlappt. Ich würde einfach darauf klicken und dann auf „Maske“ klicken. Gehen Sie in Maske zu Radiergummi und wählen Sie einen kleinen Pinsel. In diesem Fall nehme ich einfach den 6B-Bleistift und radiere dann einfach dort, wo die Hand tatsächlich nach vorne kommen sollte. Ich mache das für beide Hände. Hier sollte der Daumen kommen. Lass uns etwas schattieren. Ich werde hier den Künstlerkreide verwenden weil ich es mag, etwas mehr Textur zu haben wenn es um Pflanzen geht. [MUSIK] Wie du siehst, wiederhole ich einfach so ziemlich den gleichen Vorgang noch einmal als wir an der Fee gearbeitet haben. Es sind nur mehrere verschiedene Einstellungsebenen immer zuerst nur mit der Basisschattierung und dann das Hinzufügen einiger Linien für ein bisschen mehr Details. Wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als ich die erste Skizze fertiggestellt habe, habe ich darüber gesprochen, wie ich diese kleine Blütenknospe hier in eine Art leuchtende Kugel verwandeln könnte . Lass uns versuchen, das auszuprobieren. Eine neue Ebene darunter. Geh zurück zu dem Gelb. Ich benutze meinen Shader-Pinsel und füge das Ding einfach leicht hinzu. Es ist fast so. Es leuchtet. Wenn Sie normale Lichteffekte haben möchten, können Sie einfach einen Blick darauf werfen und einfach mit all diesen verschiedenen Ebenenmodi experimentieren . Hier ist zum Beispiel ein hartes Licht, ein Nadellicht. Ich denke, hartes Licht könnte eine mögliche Option sein weil es hier so hell leuchtet, also ist es ein bisschen interessanter. Dann kehren wir zur Blütenschicht zurück. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Lass uns hartes Licht ausprobieren und sehen, wie es aussieht. Lass es uns etwas aufhellen , damit es ein bisschen intensiver wird. Es wird ein bisschen glänzender sein. Ich glaube, wir sind fast da. Ich werde mir das nur ansehen und sehen, ob mich etwas wirklich nervt ich denke , dass es verbessert werden muss. Um ehrlich zu sein, könnte ich das den ganzen Tag wiederholen, aber wir wollen diese Abbildung tatsächlich fertigstellen, also werde ich nicht zu pedantisch sein. Ich finde, die Pflanze sieht gut aus. Ich werde wahrscheinlich zurückgehen und stattdessen ein bisschen mehr Anpassungen an [unhörbar] meiner Fee vornehmen. Ich mache das einfach und dann teile ich diesen Abschnitt auf und dann kommen wir zurück und ich werde darüber sprechen, wie man ein bisschen Beleuchtung hinzufügt um dir ein bisschen mehr Magie zu verleihen glühendes Gefühl. Wir sehen uns gleich. [MUSIK] 12. Hinzufügen der Magie: [MUSIK] Im Moment sind wir mit der Illustration ziemlich fertig , aber ich möchte der Fee ein wenig Licht verleihen, nur um zu zeigen, wo das Licht sie von hier oben trifft. Da Cleo so viele Ebenen hat, wird es ziemlich schwierig sein, in all diese verschiedenen Ebenen gehen zu müssen , um Lichteffekte hinzuzufügen. Was wir tun werden, ist sie selbst als eine einzige Ebene zu duplizieren. Wir können das sehr schnell machen, indem wir einfach alle Ebenen ausblenden , die nicht sie sind, einschließlich des Hintergrunds. Sie sollten diesen transparenten Hintergrund sehen. Dann benutze drei Finger und streiche nach unten. Du solltest das sehen und einfach auf „Alle kopieren“ klicken. Dann lass uns da rauf gehen und wir werden dasselbe noch einmal machen, drei Finger runter und Paste machen. Jetzt kannst du sehen, dass sie als einzelne Schicht herauskommt. Jetzt können wir die Gruppe einfach hier verstecken. Du könntest auch einfach deine gesamte Ebene abflachen , aber ich mache das lieber nicht, weil ich es vorziehe, all diese immer noch als Backup zu speichern , falls ich später weitere Änderungen vornehmen muss. Drehen wir jetzt einfach alle anderen Ebenen zurück. Ich nenne das einfach Cleo Flattened. Jetzt können wir einfach eine neue Ebene erstellen, die wir an ihr abschneiden, und wir können mit dem Lichteffekt beginnen. Ich wähle das Gelb. Versuchen wir erneut, den Hard-Light-Ebenenstil zu verwenden, was wir für diesen glühenden Effekt getan haben. Ich werde nicht zu sehr auf Theorie über Beleuchtung eingehen, weil es ein sehr komplexes Thema ist, aber wir werden einfach etwas sehr Grundlegendes tun aber wir werden einfach etwas sehr Grundlegendes tun. Wir sehen hier gerade, wie dieses Licht sie hier trifft. sollte etwas heller Dieser Teil ihres Gesichts und ihrer Haare sollte etwas heller sein, weil sie so nah an der Lichtquelle sind. Lass es uns einfach versuchen und sehen, wie es aussieht. Ich werde es nur leicht schattieren. Dieser Schritt ist absolut nicht notwendig. Ich füge einfach immer gerne ein bisschen Licht hinzu, weil ich das Gefühl habe es ein bisschen glühender, magischer wirkt und es ganz nett ist. [MUSIK] Wenn ich es aus- und wieder einschalte, ist das nur eine sehr schwache Beleuchtung. Es geht dort vor sich. Vielleicht möchtest du dasselbe mit den Blumen machen, wo Dinge in diesen Bereichen sind, dass sie tatsächlich auf das Blatt treffen. Vielleicht sollte es etwas heller sein, damit wir es nicht abflachen müssen weil wir wissen, dass es nur ein Blatt ist und es tatsächlich auf einer eigenen Ebene fertig ist. Lassen Sie uns einfach eine Schnittmaske erstellen, die zeigt, wo sich das Blatt befindet, und ich gehe zur Überlagerung über. Ich glaube, wir sind fertig. Du kannst einfach weitermachen und ein bisschen mehr Effekte hinzufügen , wenn du willst, aber ich denke, für den Moment sind wir fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit und ehrlich gesagt, wenn ich jetzt nicht aufhöre, kann ich das stundenlang weitermachen. [MUSIK] Da hast du es, die letzte Illustration ist fertig. Vergiss nicht, deine Arbeit im Tab Projekte hochzuladen, also behalte das für mich und deine Mitschüler. Sie sich als Nächstes mit mir das letzte Video dieses Kurses an, in dem wir eine kurze Zusammenfassung machen und die nächsten Schritte heute erklären. 13. Recap und Final: Herzlichen Glückwunsch, dass du diesen Kurs abgeschlossen und deinen eigenen magischen Charakter illustriert hast. Wenn du mit deinem Charakter noch nicht zu 100 Prozent zufrieden bist, denk daran, dass du mit etwas Übung besser wirst. Du hast mit dem Abschluss dieser Klasse den schwierigsten Schritt getan , also mache weiter damit, deine Charaktere mit diesem Prozess zu illustrieren . Ich verspreche dir, dass du mit jedem neuen, den du zeichnest, Verbesserungen feststellen wirst. Lassen Sie uns kurz den Prozess zusammenfassen , den wir gemeinsam durchlaufen haben. Zuerst haben wir mit dem Geschichtenerzählen begonnen, indem wir uns eine kurze Charaktergeschichte ausgedacht haben. Dann haben wir unsere Geschichte erweitert und angefangen zu recherchieren und Inspiration für unser Charakterdesign zu finden . Als nächstes beginnen wir zu zeichnen und integrieren Ausdrücke und Posen, um unseren Charakter zum Leben zu erwecken. Dann fügen wir mehr Persönlichkeit hinzu, indem unseren Charakter kleiden und ausstatten. Schließlich haben wir die Illustration mit Farbe abgeschlossen und mit Textur und Details versehen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Ich würde mich freuen, Ihre Gedanken zu hören. Wenn Sie weitere Ratschläge und Tutorials über die Kultur und das Geschäft der Illustration wünschen Tutorials über die Kultur und das Geschäft der , tragen Sie sich bitte in meine Liste mit Curiouszhi-Briefen ein, um Folge-E-Mails und kostenlose Ressourcen zu erhalten. Du wirst auch der Erste sein, der erfährt, wenn ich neue Klassen erstelle. Vergiss nicht, deine Kunst auf den Tab Klassenprojekt hochzuladen und sie mit mir und deinen Mitschülern zu teilen . Wenn du auf Instagram oder Twitter arbeitest benutze den #curiouszhiclass und tagge mich. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Charaktere zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Tschüss.