Nahtlose Muster in Procreate und professionelle Oberflächendesign-Tipps

1. Einführung: Hey, mein Name ist Cat Coquillette und ich bin zurück für meine 15. Skillshare Klasse. In dieser Klasse geht es darum, wie nahtlose Wiederholungsmuster mit der Zeichnungs-App Procreate erstellt werden. Dies war eines meiner am meisten gefragten Themen in letzter Zeit, daher freue ich mich, Ihnen diese Klasse zu bringen. Nahtlose Muster sind die vielseitigsten Oberflächen Design Typ gibt es draußen. Was sie so magisch macht, ist, dass die Blöcke perfekt ausgerichtet sind, was bedeutet, dass diese Muster unendlich skaliert werden. Dies ist der Schlüssel zum Erstellen von Designs, die auf Tapeten, Stoffen, Bettwäsche arbeiten , Sie nennen es. Wenn Sie sich für das Oberflächendesign interessieren, sind nahtlose Muster ein Muss. Bonus. Dies öffnet die Tür für Sie, um Ihr Kunstwerk hochzuladen, um On-Demand-Websites wie Spoonflower zu drucken, wo Sie beginnen können, ein Einkommen mit Ihrem Kunstwerk zu verdienen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung eines gekachelten, nahtlosen Musters von Anfang bis Ende begleiten. Beginnen wir mit der Veranschaulichung unserer Asset-Bibliothek, damit Sie alle meine besten Tipps zum Zeichnen in Procreate erhalten. Als zusätzlichen Bonus habe ich mich mit der Illustratorin Lisa Glanz zusammengetan, um Ihnen vier ihrer besten Procreate Pinsel zur Verfügung zu stellen. Danke, Lisa. Sie erhalten diese kostenlos, nur wenn Sie dieser Klasse beitreten. Nachdem wir unsere Elemente gezeichnet haben, zeige ich dir genau, wie ich sie wie ein Puzzle anordne , um ein flüssiges, nahtloses Muster zu kreieren. Procreate hat einige großartige neue Werkzeuge, um diese Kacheln in Position zu bringen und es noch einfacher für Sie zu machen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du oben auf den Folgen-Button klickst. Das bedeutet, dass Sie einen Kopf bekommen, wenn ich eine neue Klasse starte, oder haben Ratschläge mit meinen Schülern zu teilen. Gehen wir direkt vor und springen Sie hinein, damit Sie Ihr eigenes nahtloses Muster erstellen können. 2. Dein Projekt: In dieser Klasse geht es darum, ein nahtloses Muster mit Procreate auf Ihrem iPad zu erstellen. Ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten, um Ihnen zu zeigen, wie ich nahtlose Muster illustriere. Wenn Sie meine Arbeit auf Instagram folgen, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich liebe es, hübsche Blumen zu illustrieren. Blumen machen tolle Muster, und sie werden immer im Trend sein, was bedeutet, dass sie starke Verkäufer sind. An meinem Ende werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein nahtloses Muster mit Blumen als Beispiel erstellen . Aber, und ich möchte das hier draussen, können Sie mit dem Motiv folgen, das Sie mögen. Glaub mir, es werden genau die gleichen Prinzipien sein, ob du Schmetterlinge oder Bananen illustrierst, Karussellpferde oder Champagnerflaschen. Der Hauptgrund, wie wir diese Muster erstellen, besteht darin ein paar große Heldenelemente und einige winzige Detailelemente zu haben, die wir verwenden können, um die Lücken zu füllen. Wenn Sie Ihr Muster aus Ihrem eigenen vorhandenen Kunstwerk erstellen und die floralen Illustrationsschritte überspringen möchten, zögern Sie nicht. Während ich Sie durch diese, werde ich bedenken, dass Sie vielleicht nicht genau mit meinen floralen Illustrationen folgen , und ich werde auch für Sie zuvorkommen. Das bedeutet, dass wir eine unglaublich vielseitige Projekt-Galerie mit vielen verschiedenen Stilen und Motivauswahl haben werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. Vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Kunstwerk in die Projekt-Galerie hochzuladen , damit wir alle sehen können, was jeder gemacht hat. Wenn Sie cool in sozialen Medien teilen, vergessen Sie nicht, mich @catcoq zu markieren, damit ich auch auf Instagram kommentieren und mögen kann. Als Künstler müssen wir uns gegenseitig unterstützen und uns gegenseitig aufheben. Social-Media-Interaktionen sind irgendwie mein Stau. Denken Sie darüber nach, welches Motiv Sie illustrieren oder mit den Blumen folgen möchten, und lassen Sie uns einfach eintauchen. 3. Anlagenbibliothek: Es ist Zeit, deine iPads rauszuholen und zu öffnen, Procreates. Einige der Tools , die wir verwenden werden sind in Procreate brandneu. Stellen Sie daher sicher, dass Ihre App auf dem neuesten Stand ist. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Betrachte sie als zusätzlichen Vorteil. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen, um sie noch heute zu verwenden, oder Sie können Ihr Unterrichtsprojekt mit Ihren eigenen bevorzugten Procreate-Pinseln und Farbpaletten fortsetzen und abschließen . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Erster Schritt, um Ihre Klassenressourcen herunterzuladen. Gehe zu catcoq.com/pattern. Sobald Sie dort sind, können Sie Ihre E-Mail senden, um den Dropbox-Ordner zu entsperren, der alle Pinsel und Farbpaletten enthält , die wir für den heutigen Kurs benötigen. Ich möchte Lisa Glens noch einmal dafür danken , dass sie diese kostenlosen Pinsel zur Verfügung gestellt hat, die normalerweise in ihrem Shop erhältlich sind. Wenn du dir den Rest ihrer Pinselkollektion ansehen möchtest , von der ich die meisten gekauft habe, gebe ich in der Kursbeschreibung unten einen Link zu ihrem Shop . Kopf hoch. Durch das Absenden Ihrer E-Mail erhalten Sie auch Zugriff auf meinen und den von Lisa. Sie können es jederzeit abbestellen. Es ist Zeit, Procreate zu öffnen, und lass uns anfangen. Lassen Sie uns weitermachen und mit der Erstellung unserer Kunstbibliothek beginnen. Ich habe Procreate geöffnet und möchte als erstes eine neue Leinwand hinzufügen. Ich klicke oben auf das Plus , melde mich an und den schwarzen kleinen Dateiordner mit einem Plus, und ich ändere das auf Zoll und lasse es 12 Zoll mal 12 Zoll bei 300 DPI sein, was uns maximal 37 Ebenen gibt. Ziemlich gute Schichten. Fahren Sie fort und drücken Sie auf „Erstellen“. Wir haben unseren Canvas einsatzbereit. Wenn Sie dies noch nicht getan haben , importieren diese Pinsel und Farbfelder in Procreate. Die Pinsel sollten unten unter Importiert erscheinen , und Lisa war sehr großzügig und hat uns vier Pinsel für den heutigen Unterricht zur Verfügung gestellt. Die beiden, die ich verwenden werde, um dieses Muster zu erstellen, sind Messy Monoline und Build Up-Splatter. Aber ich habe beschlossen, zwei weitere hinzuzufügen, Deliciously Inky und Build Up-Spray. Wenn ihr etwas anderes kreieren wollt als das , was ich auf dem Bildschirm mache. Bitte fahren Sie auch fort und importieren Sie Ihre Muster. Wenn du sie per Airdrop auf dein iPad schickst, sollten sie alle hier auftauchen. Ich habe heute sechs Farbmuster für euch erstellt , also zögert nicht, die Palette zu verwenden, die euch am besten gefällt , oder wählt eure eigenen Farben. In diesem Beispiel verwende ich die Modern Autumn Palette. Ich habe weitergemacht und auf „Standardeinstellungen“ getippt , um das als meine Standardeinstellungen festzulegen. Cool, lass uns weitermachen und mit der Illustration beginnen. Ich möchte mit dieser wirklich knallpinken Farbe beginnen. Ich tippe einmal darauf und stelle sicher, dass es sich hier oben auf meiner Farbanzeige oben rechts ändert . Geh zu meinen Pinseln. Ich fange mit dieser Messy Monoline an. Der erste Teil meiner Illustration, den ich erstellen werde, sind diese großen Blüten. Ich werde kein Referenzfoto verwenden, ich gehe einfach rein und habe freie Hand, um mich wie eine große, saftige tropische Hibiskusblüte zu fühlen . Perfekt. Es ist ziemlich schlampig. Es ist nicht perfekt, aber auch hier ist alles nur Übung. Lassen Sie mich hineinzoomen und Ihnen diese wirklich schöne Textur auf diesem Messy Monoline-Pinsel zeigen . Es ist überhaupt kein perfekter Schlag. Man bekommt diese wirklich schöne Textur, und deshalb habe ich beschlossen, in diesem Kurs den Pinsel zu verwenden. Anstatt sich perfekt poliert anzufühlen, bekommen wir diese schönen rauen Kanten, die dazu beitragen, dass es sich ein bisschen handgemachter anfühlt. Um meine Blüte auszufüllen, tippe ich auf diese Farbe, bringe sie rüber und lasse sie los. Es sieht ziemlich gut aus. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, diese Blüten ein bisschen mehr zu konkretisieren , damit sie diesen Raum ein bisschen besser ausfüllen . Ich werde nur nach Möglichkeiten suchen , um vielleicht einige Bereiche zu glätten oder sie ein bisschen mehr aufzufüllen , damit weniger Leerraum durchkommt. Das könnte es für mich tun. Lassen Sie mich weitermachen und diese ausfüllen. Das ist klein genug, ich mache es einfach von Hand. Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie eine Feinabstimmung vornehmen möchten, können Sie gerne einige dieser Bereiche durchgehen und glätten . Aber ich mag es, diese raue, chaotische Textur zu haben . Ich lasse es so wie es ist. Ich werde zwei weitere Blüten kreieren, eine hier und eine hier. Jetzt, wo ich es mir ansehe, nimmt das viel Platz ein. Ich werde es ein bisschen verkleinern, damit ich Platz für meine anderen beiden habe. Ich klicke auf „Mein Pfeil“, ziehe ihn einfach ein bisschen nach unten und klicke dann auf diesen Pfeil, um die Transformation festzulegen. Ich gehe zurück zu meinen Farbpaletten und wähle die zweite aus. Es ist dieser kleine Pfirsich. Achte darauf, dass es sich hier oben rechts ändert, und erstelle ein paar Blütenblätter. Ich möchte, dass sich diese viel ikonischer anfühlen , wenn es um Blumen geht. Ich werde es ziemlich einfach halten. Dann mach weiter und informiere diese bösen Jungs. Klicken Sie einfach auf „Meine Farbe“, ziehen Sie die Farbe und lassen Sie sie in die Füllungen fallen. Ich kann mich hier durchschrubben , um einen Teil des mittleren Bereichs auszufüllen. Perfekt. Lass uns hier auf der rechten Seite noch einmal blühen, sodass wir diese drei Hauptsymbole haben , die wir für unser Muster verwenden werden. Ich gehe zurück zu meinen Paletten sie auf diesen Pfirsich um. Ich mag die Einfachheit dieser Blume sehr. Ich werde das hier fortsetzen. Fantastisch. Ich klicke und ziehe, um sie auszufüllen. Zoomen Sie hinein und kritzeln Sie ein wenig in die Mitte, um einen Teil des Leerraums auszufüllen. Cool. Wie Sie sehen können, ist die Art und Weise, wie ich illustriere und wiedergebe, sehr locker. Jetzt, wo wir unsere großen Blüten gefüllt haben, wir weiter und machen den mittleren Teil der Blume. Bevor ich anfange, das zu veranschaulichen , möchte ich zu meinen Ebenen wechseln und auf dieses „Plus“ -Zeichen klicken, um eine neue Ebene über dieser Bloom-Ebene hinzuzufügen. Das wird sich später als nützlich erweisen, wenn wir anfangen, ein wenig Textur hinzuzufügen. Ich habe immer noch diesen hellen Pfirsich in meinen Paletten. Dann mach den mittleren Teil dieser Blume ganz links. Wie du siehst, immer noch super locker. So illustriere ich gerne. Ich gehe zurück zu meinen Paletten, wähle dieses Hellrosa und mache dasselbe für meinen Hibiskus und diese Blume hier rechts. Dann klicken und ziehen Sie zum Ausfüllen. Ziemlich einfach. Lass uns weitermachen und diese kleinen Dinge wie Shooting Street Dings hinzufügen. Ich glaube, sie heißen vielleicht Pistolen, die aus den Blumen kommen. Ich gehe zu meinen Ebenen und klicke auf das „Plus“ -Zeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Geh rüber zu meinen Paletten und ich fange mit einem leuchtenden Rosa an. Schau, wie groß diese Pinsel sind. Ziemlich gut. Denken Sie daran, dass zwei Finger eine Bewegung immer rückgängig machen können und dann drei Finger wiederholen. Du kannst es auch hier unten links machen, aber ich bin eine Person mit Tastenbefehlen und in Procreate bedeutet das, dass ich meine Fingerbefehle verwende. Diese fadenförmigen Dinger, von denen ich glaube, dass sie Kolben genannt werden, aber ich bin mir nicht ganz sicher. [LACHEN] Ich fange jetzt auch an, diese auszufüllen. Ich mache das Hot Pink hier drüben. Für den mittleren nehme ich diesen wirklich leichten Pfirsich. Vielleicht vier für diese, da es eine größere Blume ist. Nochmals, ich halte das sehr locker. Lass uns weitermachen und das hellbraune für das Bild ganz links verwenden . Die letzte Schicht, die ich diesen Blumen hinzufügen möchte, sind einige Blätter, die unter den Blütenblättern hervorschauen. Ich gehe hier zu meinen Ebenen und klicke auf das „Plus“ -Zeichen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich möchte, dass sich diese Blätter hinter den Blütenblättern befinden. Ich klicke auf diese vierte Ebene, ziehe sie ganz nach unten, sodass sie unter dieser Blütenblattebene befindet, und lasse sie genau dort liegen. Fangen wir an, unsere Blätter einzuzeichnen. Eine Sache, die Sie hier beachten sollten. Denken Sie daran, wenn wir diese Funktion verwenden, bei der Sie die von uns gezeichneten Formen ausfüllen, das funktioniert nur, wenn eine Form perfekt enthalten ist. Ich werde Ihnen hier zwei Beispiele zeigen. Hier siehst du, es füllt sich perfekt aus. Aber hier füllt es die ganze Zeichenfläche aus. Lassen Sie mich das rückgängig machen, da es nicht vollständig verbunden war. Der Grund, warum ich Ihnen das jetzt zeige , ist , dass diese Blattschicht auf einer ganz eigenen Ebene befindet. Es sieht vielleicht alles miteinander verbunden ist, wenn Sie so etwas zeichnen , aber wenn Sie die primäre Ebene ausblenden, können Sie sehen, dass sie nicht vollständig verbunden ist. Behalte das einfach im Hinterkopf. Schalten wir die Ebene wieder ein. Mein Workaround dafür, anstatt die Ebene ein- und auszublenden, besteht darin, sicherzustellen, dass ich beim Zeichnen die gesamte Verbindung hinter dieser Form verbinde. Das ist nur ein kleiner Trick , um dir etwas Zeit zu sparen. Jetzt ändere ich meine Farbe auf dieses dunklere, verbrannte Sienna, ein dunkleres Braun, und ich werde hier dasselbe tun. Ich zeichne ein Blatt, fülle es aus und achte darauf, dass ich diese Form bis hinter den Blütenblättern verbinde . Lass uns einen hier und vielleicht einen hier machen. Ich möchte hinter diesem großen Hibiskus noch ein Blatt hinzufügen. Ich werde tatsächlich diese pfirsichfarbene, wirklich hellbeige Farbe wählen und das überlappend machen. Es wird bis hierher kommen, solange es alles miteinander verbindet und ausfüllt . Ich schätze, ich werde das manuell ausfüllen. Cool, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben unsere Grundblüten ausgezogen. Lassen Sie uns fortfahren und einige Details und Texturen hinzufügen. 4. Details und Struktur: Zuerst, ein paar Details. Ich möchte diesen Blättern etwas Adern hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinen Layern. Stellen Sie sicher, dass Layer 4 mit diesen Blättern ausgewählt ist. Ich tippe einmal darauf und wähle Alpha-Sperre aus. Sie wissen, dass die Alpha-Sperre aktiviert ist, wenn Sie diesen karierten Hintergrund auf der Ebenenminiatur hinter den Illustrationselementen sehen. Wenn Sie noch keine Alpha-Sperre verwendet haben, ist das jetzt mit Alpha-Sperre auf dieser Ebene, was ich auf meinem Kunstboard zeichne, wird nur auf dieser tatsächlichen Ebene erscheinen. Wie Sie hier sehen können, erscheinen diese Linien, die ich zeichne, nur auf den Blättern. Sie erscheinen nirgendwo im Hintergrund, und das liegt daran, dass ich Alpha-Sperre eingeschaltet habe. Ich werde das rückgängig machen, das war nur ein Beispiel, um es dir zu zeigen. Ich werde diese Strategie nutzen, um die Aderung dieser Blätter zu schaffen. Ich werde nur zeichnen, wie ich denke, die Adern dieser Blumen aussehen könnten, und keine Sorge, wenn es an den Rändern geht, weil Alpha Schloss mich dort beschützt. Dasselbe hier, und jetzt denke ich, dass ich die Farben hochtausche. Lassen Sie uns dieses Mittelton-Braun versuchen. Ich werde das hier benutzen. Auch hier muss es nicht perfekt sein. gleiche Mittelton über in diesem Bereich, und jetzt werde ich die Farben zu diesem wirklich hellrosa wechseln, und beenden Sie die Aderung auf den letzten beiden Blättern. Awesome, das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns weitermachen und etwas Textur ausfüllen. Für meinen Texturpinsel werde ich diesen Aufbauspritzer verwenden. Aber wenn Sie etwas etwas subtileres wollen, zögern Sie nicht, das Spray zu verwenden. Es ist eine viel leichtere Textur als der Splatter. Aber ich will etwas, das wirklich knallt. Also werde ich mit dem Spritzer gehen, und dann gehe ich zu meinen Schichten, und ich werde die Textur auf diesen großen Blütenschichten beginnen. Ich werde diese Ebene auswählen und dann genau den gleichen Alpha-Sperrtrick machen. Tippen Sie einmal auf diese Ebene, aktivieren Sie die Alpha-Sperre, stellen Sie sicher, dass sie angezeigt wird, indem Sie das leichte Häkchenraster hinter der Hauptzeichnung auf der Miniaturansicht sehen , und meine Farbe ist immer noch hellrosa. Ich denke, ich werde es so halten und jetzt einfach nur Spaß damit haben. Tippen Sie einfach auf ein wenig leichte Textur herum. Sie können es hier wirklich gut sehen, und ich liebe diese Textur wirklich. Wechseln wir die Farben nach oben. Ich gehe zu diesem Hot Pink und füge diesem Kerl etwas Hot Pink hinzu, wieder diesen auch, und ich will es nicht übertreiben. Ich glaube, ich werde es dort lassen. Einige haben nur eine Farbe der Textur, während diese auf der rechten Seite das hellrosa hat, und das ist wirklich hell, hot pink auch. Ich liebe es, wie das aussieht, es ist ziemlich locker. Gehen wir weiter und machen das Gleiche mit diesen anderen Ebenen. Ich tippe auf Ebene 2 aktiviere die Alpha-Sperre. Denken Sie daran, Schicht 2 sind die zentralen Teile dieser Blumen, und dann tun Sie einfach ein paar tippen um. Dann möchte ich ein paar von diesen dunklen Brauntönen hinzufügen, Sie können das dunkelbraun auswählen, und dann einige der dunkelbraunen in diesen mittleren Teilen. Schön, und geh zurück zu meinen Schichten. Dasselbe mit den Pistolen/wie auch immer sie genannt werden. Tippen Sie auf diese Ebene, aktivieren Sie die Alpha-Sperre, und tippen Sie dann einfach ein paar Fingertipps. Sie können sehen, dass es wirklich subtil ist, aber es füllt diese Pistolen. Ein paar Hähne, warte, ich mag das Braun nicht, ich glaube, es kollidiert mit dem Braun, das schon dahinter ist. Für diesen hier werde ich es hellrosa machen. Cool, und hier drüben, habe immer noch dieses hellrosa, ein paar Wasserhähne, die ziemlich gut aussehen. Die einzige Ebene, zu der wir noch keine Textur hinzugefügt haben, ist diese Blattebene. Ich werde auf diese Schicht tippen. Wenn Sie darauf tippen, sehen Sie, dass neben der Alpha-Sperre ein Häkchen vorhanden ist, und das bedeutet, dass es bereits aktiviert ist. Also sind wir schon gut zu gehen. Ich werde zu dieser Lichtseite wechseln und dasselbe tun. Tippen Sie ein bisschen herum, nicht übertreiben, sondern fügen Sie nur ein wenig visuelles Interesse hinzu. Cool, und ich werde in letzter Zeit zu dieser dunkleren Farbe wechseln. Nun, da wir unsere primären Blumen abgeschlossen haben, lassen Sie uns weiter gehen und ein paar kleine Detailelemente unten hinzufügen. Denken Sie daran, diese Detailelemente werden ziemlich wichtig sein , wenn es darum geht, die Lücken unseres Musters zu füllen. Zuerst öffne ich meine Ebenen und wische dann mit der rechten Maustaste alle meine floralen Elemente, und wähle Gruppe aus. Ich werde diese Gruppe umbenennen und sie Blumen nennen, und das hilft mir nur, organisiert zu bleiben. Ich werde auf das Carets tippen, um den Ordner zu verdichten und drücken Sie diese plus registrieren oben, um eine neue Ebene zu starten. Es heißt Schicht 6. Lassen Sie uns nun ein paar Details hinzufügen. Wir gehen zu meinen Bürsten, wählen Messy Monoline aus. Im Moment ist meine Palette diese dunkle verbrannte Sienna. Ich gehe einfach weiter und halte es dort, zeichne ein kleines Blatt, fülle es aus. Vielleicht wechseln Sie es auf das hellere Braun, machen Sie das Gleiche, zeichnen Sie ein Blatt, füllen Sie es aus, vielleicht werden Sie diese Kante ein wenig fixieren. Aber denken Sie daran, diese müssen überhaupt nicht perfekt sein. Gehen wir weiter und machen einen kleinen Stiel, vielleicht mit ein paar Blättern, und füllen den bösen Jungen auch. Denken Sie daran, und ich kann das nicht genug sagen, es sieht ziemlich grungy aus, aber so mag ich es. Ich werde zu diesem hellrosa wechseln und dasselbe tun, nicht ein kleines, blühendes Stiel, das hier vor sich geht, und füllen Sie das aus, und füllen Sie das aus, fügen Sie dort ein kleines Knospen-Blumen-Ding hinzu. Ich denke, ich mache dir eins von denen mit jeder meiner drei rosa Farben. Wie Sie sehen können, ist es super gestisch, und es muss überhaupt nicht perfekt sein. Letzt werde ich eine heiße rosa kleine Knospe machen, und gehen Sie voran und füllen Sie sie, genial. Jetzt haben wir unsere drei primären Illustrationen, und dann haben wir hier unten einige Optionen für einige Detailarbeit, die wir tun können. Moment sind die Details super flach, weil es keine Textur gibt, und unsere wichtigsten Illustrationen haben eine Menge Textur. Ich gehe nur sehr schnell rein und füge diesen Details etwas nette Textur hinzu. Layer 6 ausgewählt ist, tippe ich es einmal an. Drücken Sie Alpha Lock, um das einzuschalten. Stellen Sie sicher, dass hinter diesen primären Illustrationen dieses graue Gitter vorhanden ist, um zu wissen, dass es eingeschaltet ist. Gehe zu meinen Pinseln, wähle Aufbauen - Splatter aus, und ich habe das Hüpfen bereits ausgewählt. Ich werde nur ein paar Taps hier drüben in den Knospen machen. Vielleicht in diesem kleinen Blatt. Lass es uns zu dieser leichten Kurve wechseln, hier drehen, vielleicht da drüben, und nicht zuletzt werde ich dieses wirklich dunkelbraun benutzen und hier drüben einen Hauch davon machen. Cool. Nochmal, ich übertreibe es nicht. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Textur, die ich für meine Detailelemente verwende, der Textur übereinstimmt, die ich für meine primäre Illustration verwende. Das waren viele Schritte. Aber wir sind weitergegangen und haben unsere Kunstbibliothek geschaffen. Geht weiter, applaudiert euch. Wir haben den Großteil der Arbeit bereits erledigt. Danach passt es nur Dinge wie ein Puzzle zusammen. Dies werden alle Vermögenswerte sein, die wir verwenden, um neu zu arrangieren und zusammenzufassen in das nahtlose Muster. Die harte Arbeit ist vorbei, was auch der Spaß war, weil es Illustration ist, und jetzt können wir gehen und beginnen, unseren Block zu entwerfen. Gehen wir weiter und tauchen in das ein. 5. Den Block vorbereiten: Jetzt ist es an der Zeit, unseren Block oder Fliesen quadratisch zu machen. Wir haben unsere fertige Illustration hier drüben. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf Galerie oben links, und wir werden diese Datei umbenennen, indem Sie auf, wo es steht unbenannte Grafik. Wir werden diese Art Assets nennen: Arbeiten. Arbeiten ist nur ein Branchenbegriff, der bedeutet, dass dies eine editierbare Datei ist. Diese Datei hat alle Ebenen intakt. Wenn Sie also Änderungen vornehmen müssen, zeigt die Arbeit an, dass dies die Datei ist, zu der Sie gehen, um Anpassungen vorzunehmen. Wird voran gehen und drücken Sie „Fertig“. Jetzt werde ich diese Datei duplizieren, indem ich auf „Auswählen“ klicke, auf unsere Datei klicke und „Duplizieren“ klicke. Cool. Drücken Sie das X hier oben rechts, klicken Sie auf den Titelnamen, es wird Block Working genannt. Moment sehen sie aus wie die exakt gleiche Datei, aber was wir tun werden, ist eine Menge an dieser Blockarbeitsdatei anzupassen. Aber ich möchte nicht all diese Schichten verlieren, die ich hier in der Datei habe, die wir gerade gemacht haben. Indem ich es dupliziere, kann ich das Original bewahren, falls sie jederzeit zurückgehen müssen. Aber jetzt, da ich das Original hier als Arbeitsdatei gespeichert habe, kann ich weitermachen und einige Anpassungen am Block vornehmen, ohne mir Gedanken darüber zu machen, alles zu verlieren, was ich gerade erstellt habe. Gehen Sie weiter und öffnen Sie diese doppelte Datei, die als Block Working bezeichnet wird. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Schichten zu öffnen und alles in einer Schicht zu glätten. Sie können dies tun, indem Sie zwei Finger verwenden und diese Schichten zusammenkneifen. Jetzt ist alles, was wir erstellt haben, was sich zuvor auf einer Reihe von Ebenen befand, jetzt nur auf einer abgeflachten Ebene. Jetzt können Sie sehen, warum es wichtig ist, diese Datei zu duplizieren, wir haben gerade alles abgeflacht. Wenn ich das Blatt hinter der Blume entfernen wollte, wird es nicht mehr so einfach sein, weil jetzt alles auf einer Schicht ist. Aber an dieser Stelle gehe ich davon aus, dass meine Texturen, meine Illustrationen, alles ziemlich bereit sind. Nun, was ich tun werde, ist, jedes Element einzeln auszuwählen und es auf seine eigene Ebene zu legen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es ziemlich einfach macht , wenn ich Dinge bewegen und den Block anpassen werde. Um das zu tun, werde ich hier rüber zu diesem kleinen S-Band gehen, das meine Auswahl ist. Ich wähle die Freehand-Auswahl aus. Jetzt kann ich mit meinem Apple Pencil um jede Form zeichnen. Es wird eng da drin, und wählen Sie ein Stück nach dem anderen und legen Sie es auf eine eigene Schicht. Ich habe es mit meinem Bleistift ausgewählt, ich werde drei Finger verwenden, nach unten ziehen und diese hier auswählen, ausschneiden und einfügen. Cool. Es sieht nicht wirklich so aus, als wäre etwas passiert, aber lass mich hier rüber zu den Schichten springen und ich zeige dir , dass diese Blume jetzt auf ihrer eigenen Ebene ist. Ich werde das für die restlichen Teile dieser Illustration tun. Wenn Sie das Ausschneiden und Einfügen tun, wird automatisch die neue Ebene ausgewählt. Es ist ein bisschen mühsam, aber jedes Mal müssen wir nur sicherstellen, dass Sie zu Ihren Ebenen gehen und die ursprüngliche Ebene 4 auswählen, also schneiden wir aus dieser ursprünglichen Ebene heraus. Dasselbe, klicken Sie auf das „Auswahlwerkzeug“, zeichnen Sie den ganzen Weg herum. Dreifinger nach unten streichen, ausschneiden und einfügen. Gehen wir hier rüber zu unseren Ebenen, und wir werden sehen, dass sich dieser Hibiskus jetzt auch auf seiner eigenen Ebene befindet. Jetzt möchte ich zurück gehen, meine ursprüngliche Ebene auswählen, spülen und wiederholen. Ich werde nur weitermachen und das für alle Vermögenswerte in dieser Illustration tun. Wenn Sie sich jemals nicht sicher sind, was Sie bereits ausgewählt und auf Ihre Ebene gelegt haben und was Sie nicht getan haben, können Sie einfach einen Blick auf diese Ebenenminiatur werfen, und ich sehe, dass ich vier weitere Elemente zu gehen habe. Wählen Sie, greifen Sie das Blatt, drei Finger wischen, schneiden Sie und fügen Sie es ein. Das ist der letzte. Cool. Nun, wenn Sie hier auf unsere Ebenen schauen, ist jedes dieser Elemente auf seiner eigenen Ebene, was perfekt ist. Jetzt möchte ich ein wenig auskneifen und all diese Illustrationen in diese untere rechte Ecke verschieben. Um dies zu tun, beginne ich einfach mit dieser ersten Ebene, benutze mein Auswahlwerkzeug, verschiebe es in die Ecke und gehe einfach eins nach dem anderen, bis sich alle diese Elemente in dieser unteren rechten Ecke überlappen. Es ist dieser Prozess, also wähle ich die Ebene aus, wähle mein Auswahlwerkzeug aus, bringe es auf und wiederhole es. Cool. Es muss nicht perfekt sein, nur Überlappung ist völlig in Ordnung. Denken Sie daran, dass wir diese Ebenen verschieben können und weil sie sich alle in ihrer eigenen Ebene befinden, können wir sie immer noch greifen und sie später verschieben. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, warum ich Sie gerade dazu gebracht alle Ihre Elemente in die rechte untere Ecke zu verschieben. Der Grund dafür ist, dass wir unsere Leinwandgröße ändern werden. Im Moment haben wir an dieser 30,5 x 30,5 cm Leinwand gearbeitet, aber jetzt werden wir sie etwas kleiner machen. Ich gehe hier zu meinen Aktionen, tippe auf Leinwand, beschneide und verkleinere Größe und gehe hier zu meinen Einstellungen und ändere dies von 12 mal 12 auf 10 Zoll x 10 Zoll. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Fertig“. Das ist der Grund, warum ich alles in die rechte untere Ecke verschoben habe. Wenn die Leinwand in Procreate zugeschnitten wird, schneiden sie immer von der oberen Ecke aus und kommen nach unten. Denn wenn du in Procreate etwas von deinem Artboard verschiebst, wird es dauerhaft gelöscht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, Sie müssen das nicht mitmachen. Aber wenn ich das auf halbem Weg nach oben schiebe und dann später versuchen würde, es zurück zu bewegen , wurde der ganze linke Rand endgültig gelöscht. Lassen Sie mich mit meinen zwei Hähnen rückgängig machen. Ich bin wirklich vorsichtig, um sicherzustellen, dass nichts das Kunstbrett verlassen wird , es sei denn, ich beabsichtige, es zu löschen. Deshalb möchte ich, wenn ich die Größe meiner Leinwand ändere, alles so weit von der Ecke entfernen, die wie möglich einschneidet, weshalb ich es unten rechts lege. Wenn Sie sich fragen, warum ich dieses Kunstbrett zwei Zentimeter kleiner von 12 mal 12 auf 10 mal 10 gemacht habe , ist es so, dass unsere Illustrationselemente ein bisschen größer sind und sie werden den Raum mehr füllen, wenn wir unsere -Muster. Jetzt gehen wir weiter und beginnen, den Raum auszufüllen. 6. Die Elemente aufteilen: Jetzt gehen wir weiter, und wir werden anfangen, unseren Musterblock auszufüllen. Ich werde meine Schichten öffnen. Ich werde nur dieses Kontrollkästchen neben allen Ebenen klicken, umalles auszublenden, alles auszublenden außer unsere größte Schicht zuerst, die dieser Hibiskus ist. Ich werde meinen Hibiskus auswählen, nach links streichen, duplizieren und dann die duplizierte Version ausblenden. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, ich diesen Hibiskus herum verschiebe und ihn aufschneide, habe ich immer noch das Original hier unten, diese versteckte Ebene zu referenzieren, wenn ich ihn später verwenden möchte, was wir wahrscheinlich werden. All diese Techniken und Fortpflanzung basieren auf zerstörungsfreien Bearbeitungstechniken, was bedeutet, dass ich nie etwas dauerhaft löschen möchte, ich möchte immer ein Backup davon später haben. Ich arbeite genau auf die gleiche Weise in Photoshop. Im Moment sind alle unsere Ebenen ausgeblendet, bis auf diesen doppelten Hibiskus. Denken Sie daran, dass wir unseren Backup-Hibiskus darunter versteckt haben. Gehen Sie weiter und wählen Sie den Hibiskus aus, der mit diesem Häkchen aktiviert ist, und wir beginnen, unseren Musterblock auszufüllen. meine Hibiskusschicht ausgewählt ist, möchte ich zuerst hier rüber zu meinem Auswahlpfeil gehen und ihn hier oben links auf dem Bildschirm bringen. Ich werde es hier haben. Ich habe ein wenig Platz zwischen oben und unten, aber nicht viel links und rechts. Was ich will, dass dieser Hibiskus tut, ist, vom Rand hier drüben am linken Rand zu kommen und dann wieder auf den rechten Rand zu treten. Das ist der Schlüssel für ein nahtloses Muster, und das bedeutet, dass, wenn wir dieses duplizieren und stapeln, stapeln, diese Kanten immer perfekt ausgerichtet sind. Dies ist, wo wir einige lustige Problemlösung bekommen. Ich habe meinen neuen Hibiskus ausgewählt. Ich habe gerade darunter ein Duplikat gemacht und verborgen. Moment ist es die einzige Schicht, die auf meinen ganzen Paletten ausgewählt wurde. Nun, was ich tun werde, ist auf dieses Pluszeichen klicken, um eine neue Ebene zu erstellen, gehen Sie zu meinen Paletten und wählen Sie eine dunkle Farbe. Eigentlich auf dieser modernen Herbstpalette gibt es dieses Marineblau. Das ist ziemlich dunkel. Ich gehe voran und wähle es aus, stelle sicher, dass es sich hier oben rechts ändert. Klicken, ziehen, loslassen. Unser gesamtes Brett ist marineblau geworden. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, klicken Sie auf diese N nächste Ebene 12. Denken Sie daran, N steht für normal, was ein normaler Mischmodus ist. Ich nehme diese Deckkraft und schiebe sie nach unten, so dass sie etwa 30 Prozent beträgt. Solange wir das Blau sehen und die Blume sehen, sind wir gut. Tippen Sie erneut auf Ihre Ebenen, um diese zu schließen. Was dieser blaue Hintergrund für uns sein wird, ist ein Leitfaden, und Sie werden lernen, warum in etwa 30 Sekunden. Gehen Sie weiter mit dem Marine-Hintergrund ausgewählt. Wischen Sie auch auf diesem sichtbaren Hibiskus-Layer nach rechts, und wählen Sie Gruppieren aus. Jetzt können Sie diese Gruppe ein- und ausschalten, und Sie können sehen, dass die Gruppe nur aus diesem sichtbaren Hibiskus und diesem blauen Hintergrund besteht . Was ich tun werde, ist auf Gruppe nach links zu wischen, duplizieren Sie es. Wir können diese ursprüngliche Gruppe ausblenden, indem wir auf dieses Häkchen klicken, und jetzt, wenn die neue Gruppe ausgewählt ist, möchten wir diesen Hibiskus von der Seite verschieben. Denken Sie daran, mit dem nahtlosen Muster wird es perfekt kacheln, so dass dies hier und hier wiederholt werden kann. Was ich passieren möchte, ist, dass dieser Hibiskus von der Seite auf der linken geht und wo immer er von der Seite geht, auf dieser Seite der Seite auftaucht. Dies ist die Magie von nahtlosen Mustern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Gruppe ausgewählt ist, nicht ein einzelner Layer innerhalb dieser Gruppe. Stellen Sie sicher, dass die Auswahl auf einer neuen Gruppe ist, diese Weise, was auch immer wir bewegen, alles in dieser Gruppe wird sich auch bewegen. Wir haben unsere neue Gruppe ausgewählt, es ist diese sichtbare Ebene, alles andere ist deaktiviert. Wir gehen zu unserem Pfeil, und hier werden wir sehen, eine wirklich coole neue Funktion Fortpflanzung, und es heißt Snapping. Es ist hier unten links. Nun, was das Fangen tut, ist es, dass es so macht, dass alles, was Sie bewegen, an einem Raster oder an einer Achse gefangen wird. Stellen Sie sicher, dass Magnetik und Snapping eingeschaltet sind. Meine Distanz ist etwa auf halbem Weg, sie ist bei 22 und meine Geschwindigkeit ist bei max. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich das anklicke und ziehe, wir diese blauen oder gelben Linienindikatoren haben, die Ihnen zeigen, wo es sich auf dieser Seite befindet und an welchem Gitter es ausgerichtet ist. Wenn ich das hier herumschiebe, dann sind es diese wirklich ruckartigen Bewegungen, und das liegt daran, dass es sich an diesen Gittern richtet. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, wie das Einrasten ausgeschaltet aussieht. Mach dir keine Sorgen über das Folgen für diesen Teil, es ist nur ein Beispiel. Wenn ich Snapping und Magnetics abschalte, dann ist es viel flüssiger, wenn ich es bewege . Es schnappt sich nicht wirklich an einem bestimmten Raster, es geht genau dorthin, wo mein Apple Pencil ihm sagt, es soll gehen. Gut und schlecht, wenn Sie viel Kontrolle mit Ihren Bewegungen haben wollen und Dinge an einem perfekten Ort setzen wollen, dann wollen Sie nicht schnappen oder Magnetik eingeschaltet. Wenn Sie jedoch möchten, dass es perfekt an einer vertikalen oder horizontalen Achse ausgerichtet wird, möchten Sie die Fangfunktion weiterhin so einstellen, dass sie auf diesem Raster bleibt. Das ist wirklich wichtig für diese nahtlosen Muster, denn wie gesagt, ich ging die Hälfte dieses Hibiskus, um hier an den Rand zu gehen, und wieder auf dieser Seite zu springen, und das ist, wo Schnappen und Magnetik nützlich sind. Ohne weiteres, lasst uns weiter gehen und diesen Kerl ein wenig nach links bewegen, etwa yay weit, so dass nur die Spitzen dieser Blüten abgeschnitten werden. Deswegen hatten wir hier diesen Marine-Hintergrund. Es ist, um sicherzustellen, dass wir nicht auf und ab bewegen, wir gehen nur links und rechts. Wenn Sie Ihre hier oben finden, sollte es nicht so aussehen. Es sollte perfekt auf der Seite sein. Wir haben die Blüten, die auf der linken Seite abgeschnitten werden. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen, die die Transformation festlegen, und erinnere mich daran, lassen Sie mich Ihnen nur sehr schnell zeigen, jetzt folgen. Wenn ich das jetzt zurückschiebe, haben wir all diese Daten verloren, weshalb wir die andere Gruppe haben, die wir gemacht haben. Denken Sie daran, Sie möchten sicherstellen, dass nicht ein Teil dieser Gruppe ausgewählt ist, sondern die ganze Sache, die neue Gruppe sagt. Sie haben dieses Häkchen aktiviert, um den Layer zu aktivieren. Wir gehen zu unserem Transformationswerkzeug Pfeil, und bringen es den ganzen Weg zu den Rechten. Weil wir aufgeschnappt haben, können Sie sehen, dass es hier wirklich einfach an Ort und Stelle gesperrt ist, was perfekt ist. Gehen Sie weiter und tippen Sie erneut auf den Pfeil, um die Transformation festzulegen. Jetzt sieht man, dass die Bereiche mit dem Pedal hier abgeschnitten wurden, auf der rechten Seite wiederholt worden waren. Das ist perfekt. Das ist genau das, was wir wollen. Diese Hintergründe, die wir gemacht haben , war nur, um eine Anleitung zu erstellen, damit wir genau sehen konnten , wo es hier rüber einrasten sollte. Denk daran, du hattest diese Box dahinter, und mit dem blauen Hintergrund zeigte uns, wo sie auch schnappen sollte. Aber wir brauchen diesen blauen Hintergrund nicht mehr, es war nur ein Leitfaden für uns, also lasst uns voran gehen und ihn löschen. Zuerst werde ich auf diese Marine-Hintergründe nach links streichen und „Löschen“ drücken. Jetzt werde ich beide neuen Gruppen greifen und sie zu einer Illustration zusammenführen. Nimm die einfach, klemme sie zusammen, und jetzt ist diese Schicht der ganze Hibiskus. Um diesen vollen Kreis zu bringen, haben wir diesen Backup-Hibiskus hier unten gemacht, weil unser erster in zwei Hälften geschnitten wurde. Wenn wir diesen neuen Hibiskus irgendwo auf das Muster setzen wollen, haben wir ihn vollständig erhalten und bereit zu gehen. Wenn ich diese sich wiederholenden Muster mache, haben wir viele verschiedene Größen von Elementen, und ich ziehe es vor, vom größten Element bis zu kleinsten Elementen zu arbeiten. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir diese kleinen kleinen Details hier unten als Füllstoff für diese Whitespace-Bereiche verwenden können . Das erste, was wir sicherstellen wollen, ist, dass wir Platz für unsere drei großen Blumen haben. Als nächstes denke ich, dieses Pfirsichmehl mal sehen, welches größer ist. Oh, dieser Kerl. Es ist diese hellrosa Blume, unsere nächst größte Blume, und das ist diejenige, mit der ich genau dasselbe tun werde, außer dass sie oben und unten sein wird. Mit Hibiskus teilen wir es links und rechts, und für diese rosa Blume werden wir sie oben und unten teilen. Wenn du stöhnst, weil wir das noch einmal machen müssen, dann ist das eigentlich das letzte Mal, dass wir es so teilen. Sobald wir jede Seite haben, die eine vollständige Beschnittselemente hat , wären wir völlig fertig, und das wird uns später helfen, wenn es darum geht, das Muster auszurichten. Ich möchte sicherstellen, dass meine linke und rechte etwas haben , das voll blutet wie unser Split Hibiskus, und oben und unten, wir haben auch etwas, das voll blutet. Das ist der Letzte, den ich verspreche. Es wird genau das gleiche Zeug sein. Ich werde nach links streichen, duplizieren, das Original verstecken, weil wir das für später speichern werden, und dann eine neue Ebene erstellen, indem ich dieses Pluszeichen trage. Ziehen Sie unser Blau in, um einen Hintergrund zu erstellen, gehen Sie zurück zu unseren Ebenen. Wir werden das Blau viel transparenter machen, damit wir all das Hintergrund-Zeug sehen können. Denken Sie daran, dieses Blau ist nur ein Leitfaden für uns. Ich gehe zu meiner sichtbaren Blume, der mit dem Häkchen. Geh zu meinem Pfeilwerkzeug. Es wird jetzt ein wenig nervös, also werde ich das Einrasten ausschalten, während ich eine gute Positionierung auf dieser vertikalen Achse finde. Ich glaube, ich mag es genau hier, und ich werde es wirklich ganz oben auftauchen lassen. Ich gehe weiter und tippe erneut auf den Pfeil, um die Transformation einzustellen. Jetzt mit meiner Blume ausgewählt, Ich werde auch nach rechts auf diesem blauen wischen, gruppieren Sie sie zusammen, wischen Sie nach links auf der Gruppe, duplizieren. Wir können die unterste Gruppe verstecken. Jetzt, wenn meine neue Gruppe ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Pfeilwerkzeug, gehe zu Fangen und aktiviere es erneut. Jetzt werde ich es einfach auf die Seite verschieben, bis es größtenteils abgeschnitten ist. Das fühlt sich eigentlich ziemlich gut an. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen wähle die Gruppe aus, die sich darunter befindet. Gehen Sie weiter und aktivieren Sie das Kontrollkästchen, um es sichtbar zu machen. Gehen wir zu unserem Pfeilwerkzeug. Bringen Sie es den ganzen Weg nach unten, und es wird direkt an Ort und Stelle schnappen, was perfekt ist. Wir gehen nicht nach links oder rechts, denken Sie daran, wir wollen einfach perfekt auf dieser vertikalen Achse bleiben, bis sie einrastet. Das sieht perfekt aus. Harter Teil ist vorbei Jungs. Gehen wir weiter und wischen Sie nach links auf den Navy-Ebenen, um sie zu löschen. Das waren nur unsere Führer und wir brauchen sie nicht mehr. Lassen Sie uns diese zwei geteilten Blumen in einer Schicht konsolidieren. Ehrfürchtig. 7. Den Block arrangieren: Jetzt wird es nur der lustige Teil sein, der den Rest dieser Komposition neu anordnet. Für alles andere, was wir neu anordnen, wenn wir diese Ebenen aktivieren, wollen wir sicherstellen, dass nichts anderes über irgendwelche Kanten geht. Wir haben nur diese Kerle, die über die Ränder gehen, und genau dort möchte ich es behalten, um es einfach zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich vom größten zum kleinsten arbeiten, also ist es Zeit, das Pfirsichmehl zu finden und einen kleinen Platz dafür zu finden. Ich habe das Häkchen angeklickt, um es sichtbar zu machen. Ich wähle die Ebene aus, gehe zu meinem Pfeilwerkzeug, und an diesem Punkt werde ich das Fangen deaktivieren und ich brauche es für eine Weile nicht. Denn jetzt möchte ich in der Lage sein, die Dinge sehr fließend und akribisch zu bewegen. Ich will nicht, dass irgendetwas schnappt und springt, ich will die volle Kontrolle haben. Snapping und Magnetics sind beide fast von hier an ausgeschaltet. Jetzt ist es Zeit, alles an Ort und Stelle zu passen und es gut aussehen zu lassen. Sie können diese Ebenen drehen, indem Sie die kleine grüne Führung finden und sie nach links und rechts ziehen. Sie können die Größe auch ändern, indem Sie eine Ecke packen und sie nach oben und unten ziehen. Wenn Sie die Größe ändern, gehen Sie immer kleiner, gehen Sie nie größer als Ihre ursprüngliche Illustration, und der Grund dafür ist, dass, wenn dies gedruckt würde und ich es künstlich größer machen würde, würde es wirklich verpixelt, wenn Sie versuchen, es zu drucken, also lassen Sie mich rückgängig machen. Jetzt werde ich einfach wieder von der größten zum kleinsten arbeiten und anfangen, alle meine Formen neu anzuordnen. diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Pfeilwerkzeug und finde einfach Platz für alles. Ich will nicht, dass sich irgendetwas anfühlt, als wäre es perfekt oben und unten oder rechts und links, also möchte ich sicherstellen, dass ich diese Dinge ein wenig erschütternde. Ich denke, ich werde das Duplikat auf meinem Hibiskus finden und es einschalten. Finden Sie das Pfeilwerkzeug und stecken Sie es in diese Ecke hier unten, oder drehen Sie es ein wenig, damit es anders aussieht. Cool. Ich habe zwei weitere Bereiche, für die ich die Lücken füllen möchte. Zuerst gehe ich voran und mache eine Kopie davon, benutze meinen Pfeil, drehe ihn jetzt um, also fühlt es sich anders an und finde einen schönen, gemütlichen Platz dafür auf der Unterseite. Eigentlich denke ich, ich will es runterbringen, ich muss verkleinern, damit ich es sehen kann. Ich möchte es runterbringen, also berührt es fast diese Kanten, aber definitiv nicht überlappend. Cool. Jetzt ist es an der Zeit, diese Leerraum-Lückenbereiche mit unseren Detailelementen auszufüllen. Lassen Sie mich etwas verkleinern, damit ich sehen kann, was los ist. Wieder, wenn ich groß bis klein arbeite, werde ich mit diesen Blattstielen beginnen. Ich fange mit dem rosa an, finde einen schönen Platz dafür, der sich schön anfühlt, und mache dasselbe mit diesem braunen Stiel. Cool, und die Dinge überlappen, hilft wirklich, dass sich diese ganze Komposition stärker integriert fühlt. Ich werde eine Kopie dieser braunen erstellen, also wischen Sie nach links und drücken Sie Duplicate, und verwenden Sie es, um mehr Bereiche in anderen Teilen dieser Komposition auszufüllen. Ich kann es sogar ein bisschen kleiner machen, wenn ich will. Perfekt, und ich werde dasselbe mit dem Rosa machen. Wischen Sie nach links, duplizieren Sie Pfeil, und finden Sie ein schönes kleines Zuhause dafür, es ist schön da drüben. Jetzt werde ich zu einigen meiner kleineren Elemente übergehen. Beginnen wir mit diesem hellbraunen Blatt, wir werden es ein wenig kleiner machen. Ich möchte fast an den Rand gehen, aber nicht auf diesen Rand treffen, also schalten wir jetzt mein dunkelbraunes Blatt ein und finden einen Platz dafür. Es ist wirklich schön, wieder, super nah an dieser Kante, die ich definitiv nicht überlappen will. Cool. Ich werde tatsächlich dieses braune Blatt duplizieren und um die Farbe auszugleichen, denke ich, ich brauche etwas dunkelbraun hier auf dieser Seite. In dieser Situation muss ich das Kunstbrett ein wenig nach oben bewegen , um wirklich zu sehen, was ich tue. Ich bringe es nur in diese Ecke, und bedenke, dass alles oben hier oben, weil das Fliesen ist, hier unten wiederholt werden wird. Dasselbe, alles auf dieser linken Seite wird auf dieser Seite wiederholt werden. Wenn ich also etwas ganz nah an der Ecke hier unten habe, wird das hier drüben zuschlagen. Ich weiß, dass es schwierig ist, es zu visualisieren, ohne es tatsächlich zu sehen, aber es ist nur etwas, das man beachten muss, wenn wir diesen Raum füllen. Holen wir uns diese kleinen Blüten-Illustrationen. Ich werde etwas von diesem hellen Magenta in diesem Bereich brauchen, perfekt. Nun, das hellrosa, wohin würde das gehen? Wahrscheinlich, vielleicht wie hier drüben. Schön, und dann der Pfirsich, wir haben nicht viel Pfirsich los, auf dieser Seite. Also werde ich es genau dort hinstellen. Perfekt. Ich glaube, ich werde hier noch ein Blatt hinzufügen, weil es sich etwas spärlich anfühlt. Ich werde das hellbraun duplizieren, mein Pfeilwerkzeug benutzen und es in, eng, ich werde es hier etwas kleiner machen, perfekt. Jetzt, wo wir diesen Raum gefüllt haben, diese Lücken gefüllt haben, haben wir unseren Block illustriert. Es ist Zeit, dies zu testen und zu sehen, wie es auf einem sich wiederholenden Muster aussieht, und das ist das nächste Video. 8. Muster: An dieser Stelle ist es an der Zeit, unseren Block zu nehmen und ihn als sich wiederholendes Muster zu testen. Gehen wir weiter und gehen zurück zur Galerie, drücken Sie Select, nehmen Sie unseren Block, duplizieren Sie ihn, drücken Sie das X. Wir werden diese neue Ebene nennen, Muster. Dies wird das letzte Stück sein, das von unseren ersten Illustrationen bis hin zur Erstellung unseres Blocks geht, um zu sehen, wie es aussieht als Muster ausgekleidet. Denken Sie daran, wir duplizieren diese und gehen einen Schritt nach dem anderen, damit wir, wenn wir jemals etwas durcheinander bringen, immer wieder zum vorherigen Schritt zurückkehren und überarbeiten können. Auch hier wird diese Technik als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet. Ich benutze es die ganze Zeit und es hat mich bei mehreren Gelegenheiten gerettet. Lasst uns weitermachen und unser neues Kunstboard namens Muster öffnen. Der erste Schritt besteht darin, unsere Ebenen zu öffnen und nur große Stücke gleichzeitig zu greifen und alles zusammenzufassen, so dass sich die gesamte Auswahl auf einer Ebene befindet. Dies ist ein weiterer Grund, es ist wirklich wichtig, diese bisherigen Kunstbretter in der Galerie zu duplizieren, denn sobald man Dinge abflacht, kann man nicht mehr kleine Anpassungen vornehmen und Dinge von hinten bewegen, es ist alles auf einer Schicht abgeflacht. Jetzt, da wir alles unter einer Schicht abgeflacht haben, ist es an der Zeit, unser Muster auszuprobieren. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, unsere Leinwand viel größer zu machen. Also gehen Sie hier rüber zu Ihren Einstellungen, die der Schraubenschlüssel ist, tippen Sie auf Zuschneiden und Größe ändern, und unter Einstellungen, wir werden es ändern, bevor es 10 mal 10 war, jetzt werden wir es 20 mal 20 machen und behalten, dass 300 dpi. Stellen Sie sicher, dass die Arbeitsfläche „Neu samplen“ und „Fangen“ beide deaktiviert sind. Sie wollen nicht, dass sie an. Drücken Sie auf Fertig. Cool. Genau wie zuvor, wenn wir unsere Leinwand nach unten geschrumpft haben, passiert alles von der linken oberen Ecke. Als es sich nach außen ausdehnte, begann es von der linken oberen Ecke und ging aus. Wir haben unsere Arbeit hier unten, sehr eng in dieser Ecke. Gehen wir zu unseren Ebenen, wischen Sie nach links, machen Sie ein Duplikat dieser Ebene gehen Sie dann zu unserem Pfeilwerkzeug. Jetzt wollen wir das Einrasten wieder aktivieren. Wählen Sie „Fangen“, aktivieren Sie „Magnetik und Fangen“. Jetzt geht es einfach darum, es hochzuziehen und ihn direkt an Ort und Stelle einrasten zu lassen. Das sieht perfekt aus. Gehen wir zurück zu unseren Schichten. Ich werde diese beiden zusammen mischen, indem ich sie kneife, dann werde ich nach links streichen, ich dupliziere, gehe zu meinem Pfeilwerkzeug und mache dann genau dasselbe. Perfekt. Ich werde noch einmal auf das Pfeilwerkzeug drücken, um die Transformation einzustellen. Jetzt können Sie sehen, dass dies der Ruhm dieses Wiederholungsmusters ist. Alles ist absolut perfekt aufgereiht. Sie schalten es aus und ein. Sie können sehen, Sie können wirklich eng scrollen, schalten Sie das aus, und Sie können sehen, wie es absolut perfekt an diesen Kanten ausgerichtet ist. Dies ist ein absolut perfektes, nahtloses Muster in Bezug auf die Aufstellung wirklich gut. Wenn es so auf deinem Bildschirm aussieht, gute Arbeit, habt ihr es geschafft. Dies ist die komplizierteste Form der Musterherstellung und wenn Sie es so weit gemacht haben, dann ist das ein großer Fuß. Herzlichen Glückwunsch. Bevor wir es einen Tag nennen, möchte ich nicht zu weit vor uns selbst stehen, was ich tun möchte, ist nur ein paar weitere Details in einige dieser Whitespace-Bereiche hinzuzufügen , damit es sich ein wenig integrierter fühlt und es ist nicht so abgehackt. Wir gehen weiter und machen das im nächsten Video. 9. Feinschliff: Das ist, wo wir aufgehört haben. Es ist Zeit, einige kleine Details hinzuzufügen, damit es sich ein wenig mehr integriert anfühlt. Also zuerst habe ich mir die Schichten angesehen. Gehen wir weiter und zerquetschen sie zusammen, um sie zu einer Schicht zu machen. Jetzt werde ich auf das Pluszeichen tippen, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Wir werden genau das tun, was wir vorhin getan haben. Wir werden nur einige Leads und Dinge ziehen, um in einigen dieser Bereiche zu füllen. Ich gehe zu meiner Bürste und stelle sicher, dass es auf unordentlichem Monolin ist. Geh zu meinen Farben. Ich möchte dieses dunkelbraun benutzen. Also werde ich das aussuchen. Jetzt ist es nur eine Frage des Zoomens und der Suche nach Bereichen, die wir mit einigen zusätzlichen Illustrationselementen ausfüllen können. Eine wichtige Sache ist also, dass wir nur den Hauptteil der Illustration ausfüllen. Gehen Sie nicht über irgendwelche Kanten wie diese, weil sie dann nicht mehr nahtlos wiederholt werden können. Also jede dieser Anpassungen, die wir tun, wollen wir auf dem Hauptteil der Illustration zu halten, nicht über irgendwelche Kanten gehen. Es ist nicht schlecht für einen Job. Es gibt nicht zu viele Bereiche, in die wir diese Details einfüllen müssen. Aber ein bisschen hilft. An diesem Punkt sehe ich es nur an, suche nach Leerraumbereichen, die sich ein wenig spärlich oder unangenehm anfühlen und diese mit zusätzlichen Elementen füllen. Ich denke, in einigen Bereichen werde ich wirklich nah an der Kante kommen, aber nicht den Rand berühren. Das wird ihm helfen, das Gefühl zu haben, dass es zu viel Leerzeichen gibt , wenn dies wieder zu kacheln beginnt. Ich werde das Gleiche hier oben machen. Wirklich nah, aber nicht ganz berührend. Ich erinnere mich nicht mal, welcher Weg oben war. Wahrscheinlich spielt es keine Rolle, weil dies für Stoff bestimmt ist. Nur Augäpfeln. Sieht ziemlich gut aus. Vergessen Sie nicht, dass wir all diese schöne saftige Textur auf diesen anderen Bereichen hatten. Ich möchte das auf diesen Elementen wiederholen, die ich gerade hinzugefügt habe. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf diese Ebene, aktivieren Sie die Alpha-Sperre. Ich werde zu dieser hellen Bräune als Farbe gehen, und mein Pinsel habe ich früher gespuckt, also werde ich es wieder benutzen. Ich will wirklich sehen, was ich tue. Also werde ich diesen Haupt-Illustrations-Layer deaktivieren. Also stelle ich sicher, dass ich all diese Typen mit ein bisschen Textur getroffen habe. Perfekt. Lasst uns die Schicht wieder aufsetzen und voran gehen und beide zusammenkneifen. Cool. Das war unsere Methode, Details hinzuzufügen. Jetzt ist unser Wiederholungsmuster einsatzbereit. Wenn wir es noch einmal testen wollen, zeige ich Ihnen, wie Sie nur sicherstellen können, dass alles gut mit diesen Details übereinstimmt. Ich werde auf dieser Ebene nach links streichen, duplizieren, das Original ausblenden. Denn denken Sie daran, dass dies nur ein Test ist. Ich gehe zurück zu diesem Original, wenn alles gesagt und mit diesem schnellen 30-Sekunden-Test fertig ist . Ich werde diese neue Ebene ausgewählt haben, gehen Sie zu meinem Transformationswerkzeug. Machen Sie es viel kleiner. Geh zurück zu meinen Schichten. Wischen Sie nach links, duplizieren Sie. Stellen Sie sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Dann werde ich es einfach überlegen. Verschmelzen Sie beide zusammen, duplizieren Sie erneut und testen Sie einfach und sehen Sie, wie das aussieht. Es sieht eigentlich ziemlich nett aus. Es fühlt sich wirklich integriert an. Ich kann sehen, dass dies wirklich gut auf Tapeten geht. Also das Hinzufügen dieser Details in, hilft es sehr. Lassen Sie uns voran gehen und beide Ebenen löschen. Schalten Sie unser Original wieder ein, Test abgeschlossen. Wir haben gute Arbeit geleistet. Wir haben so viel Arbeit geleistet, um dieses Niveau zu erreichen. Es hat super Spaß gemacht, aber es war auch eine Menge Mühe. Wir möchten sicherstellen, dass wir sie so gut wie möglich optimieren, wenn wir solche Muster erstellen . Für mich bedeutet das normalerweise Verkäufe. Da ich all diese Arbeit und Bemühungen gemacht habe, es nur ein paar zusätzliche Schritte, um einige zusätzliche Farbpaletten zu erstellen. Also für mich macht das viel Sinn, weil vielleicht jemand diese Farben nicht zusammen mag, rosa und braun, aber sie könnten es kaufen, sagen wir, es war blau oder grün oder gelb. Also, weil es für mich so einfach ist, zusätzliche Farbpaletten zu erstellen, werde ich das tun, damit es wahrscheinlicher ist, dass die Leute dieses Muster kaufen , wenn es vielleicht vier Farboptionen gibt, anstatt nur eine. Dies ist nur ein wenig strategisch mit Oberflächendesign und sicherzustellen, dass ich den meisten Knall für mein Geld bekomme. In diesem nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie wirklich effizient, schnell und einfach mit einigen zusätzlichen Farbpaletten spielen können, so dass Sie am Ende dieser Klasse nicht nur ein Muster haben, sondern eine ganze Reihe von Farbpaletten. Lasst uns weitermachen und loslegen. 10. Farbe: Lasst uns weitermachen und mit einigen Farbvariationen spielen. Zuerst werde ich in meine Schichten gehen. Hier lohnt es sich, sehr organisiert zu sein. Wir werden eine Menge Schichten hier oben haben. Je einfacher es ist, desto besser. Ich tippe auf Ebene 4, wähle Umbenennen aus, und ich werde diesen Modern Autumn nennen. Das ist der gleiche Name wie die Palette, aus der ich die Farben gezogen habe. Das ist unser Original. Wir werden das hier behalten und ein paar Farbpaletten darüber aufbauen. Das erste, was zu tun ist, was am einfachsten ist, ist zu sehen, wie das mit einer neuen Hintergrundfarbe aussieht. Ich füge eine Schicht hinzu, tippe sie an, bringe sie unter den Modern Autumn, gehe zu meinen Paletten und es ist das Marineblau, das in diese Palette eingebaut ist. Ich werde es tippen, um zu setzen, greifen Sie den Kreis, Release und bam, das sieht ganz anders aus und es war nur ein einfacher Schritt, den Hintergrund zu ändern. Sie können sehen, wie es aussieht, ohne diesen Hintergrund und damit. Ich mag beides. Also werde ich es nur dort behalten, aber lassen Sie es vorerst ausschalten. Ich werde Ihnen später zeigen, wenn wir exportieren, wie Sie beide Versionen exportieren, die weiße Version und die Marine-Hintergrundversion. Aber vorerst werde ich nur weitermachen und das ausschalten. Gehen Sie zu Modern Autumn, wischen Sie nach links und drücken Sie Duplizieren. Ich werde nur das unten ausschalten damit wir mit dieser brandneuen Schicht arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Blau ein ziemlich starker Verkäufer. Also möchte ich sehen, wie diese mit dem blauen Ton aussehen. Nur um zu überprüfen, öffnen wir unsere Ebenen und stellen sicher, dass wir an einer Kopie dieser Ebene arbeiten, damit wir nichts neu schreiben. Diese neue ist ausgewählt, ich gehe zu meinen Anpassungen und gehe zu dieser ersten Option, Farbton, Sättigung und Helligkeit, und wähle Ebene. Jetzt kann ich diesen Schrubber hier unten auf den Farbton klicken und ihn ganz rechts vom Spektrum bringen, sowie ganz nach links. Wir sehen hier eine Menge Optionen, was ziemlich cool ist. Ich erwähnte, dass ich blau wollte. Also werde ich hier etwas finden. Das ist eine wirklich schöne Balance eigentlich mit diesem blauen und violetten Indigo. Sie können auch die Sättigung anpassen, sie sehr gesättigt oder sehr entsättigt machen. Aber ich möchte die Sättigung darüber verlassen, wo sie ist, bei etwa 50 Prozent. Hier drüben auf der rechten Seite, ist die Helligkeit. Sie können es fast weiß machen, oder den ganzen Weg bis zur Dunkelheit. Dasselbe, ich möchte die Helligkeit genau dort belassen, wo sie ist, 50 Prozent. Ich mag wirklich, wie das aussieht. Gehen Sie voran und drücken Sie Ihre Ebenen, um diese Transformation festzulegen. Jetzt haben wir dieses wirklich schöne Blau. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es vor und nach aussieht. Alles, was wir getan haben, war, den Farbton anzupassen, um diesen schönen blauen Ton zu erhalten. Aus einer Laune will ich sehen, wie es mit diesem Marine-Hintergrund aussieht. Also schalten wir das wieder ein. Oh, ja, das ist super cool. Ich sehe bereits vier Farbpalettenversionen, die ich danach speichern werde. Ich werde das Original mit den blauen Hintergründen speichern, das Blau und das Blau mit marineblauem Hintergrund. Ich bin bereits bei vier Farbpaletten, ich neige dazu, ziemlich verrückt mit Farbpaletten zu werden und habe eine Reihe von Optionen, aber ich möchte das für euch vereinfachen, also werde ich euch nur eine weitere Möglichkeit zeigen, die Farbe anzupassen. Ich habe alles versteckt, außer dem ursprünglichen Modern Autumn. Oh warte, ganz schnell, lasst uns doppelt auf die blaue Ebene tippen und sie blau umbenennen, nur um extra organisiert zu bleiben. Okay, cool. Modern Autumn ausgewählt ist, wischen wir nach links und duplizieren Sie ihn noch einmal. Dafür, Retro, Nostalgie, Vintage, all diese Dinge sind wirklich im Trend jetzt. Ich möchte eine Retro-Vintage-Palette für meine letzte und letzte Palette ausprobieren. mein neues Modern Autumn ausgewählt ist, werde ich es Retro umbenennen und hier zu meinen Anpassungen gehen und zurück zu Farbton, Sättigung und Helligkeit, tippen Sie auf Ebene. Zuerst werde ich etwas finden, das ein bisschen mehr Orangentöne dazu hat. Ich werde nur diesen Farbton Wäscher etwas nach rechts bei etwa 57 Prozent nehmen, es einen Tag dort nennen und dann zu meinen Anpassungen zurückkehren und diesmal auf Farbbalance, Ebene drücken. nun die Farbbalance aktiviert haben, können Sie viel feinere Details erstellen. Es wird nicht so verrückt sein wie das ganze Spektrum mit dem Farbton und der Sättigung, sondern man macht hier nur viel subtilere Veränderungen. Sie haben viel mehr Kontrolle. Ich denke, was ich tun möchte, ist, dass zwischen Cyan und Rot zu bringen, es den ganzen Weg zu Rot zu bringen. Lassen Sie uns den Unterschied zwischen dem ganzen Weg grün und dem ganzen Weg Magenta sehen. Ich mag diese, die ein wenig mehr auf Grün schieft und versuchen wir es gelb. Den ganzen Weg nach links, ganz nach rechts verändert die Dinge drastisch. Das ist eine wirklich hübsche Palette und das könnte ich später verwenden. Aber im Moment will ich dieses Vintage-Retro-Gefühl, also werde ich es hier auch in der Mitte behalten. Wenn Sie mit den Farbanpassungen noch feinerer abgestimmt werden möchten, klicken Sie auf diesen kleinen Sonnenschein, und wir haben gerade die Schatten angepasst. Auf meins haben Sie vielleicht mit Mitteltöne begonnen. Wenn deine nicht ganz wie meine aussah, habe ich mit diesen Anpassungen getan, deshalb. Sie können diese verschiedenen Bereiche innerhalb der Farben anpassen. Offensichtlich war ich im Schatten. Es gibt auch Mitteltöne und es gibt auch Highlights. Lassen Sie uns Mittelton wirklich schnell versuchen, nur um zu sehen, ob das einen drastischen Unterschied macht. Den ganzen Weg zu Blau, und den ganzen Weg zu Gelb, nun, das macht Spaß. Aber weißt du was? Ich glaube, ich mag diesen neutralen Ton hier drin. Wenn ich zu gelb gehe, verliere ich diesen netten neutralen, und es fühlt sich nicht weniger anspruchsvoll an. Wenn Sie helle Farben mit Neutralfarben koppeln, macht es Ihre Illustration immer ein wenig raffinierter. Ich verwende gerne Neutrale, wann immer ich kann. Es sieht nicht so aus, als würde ich Magenta so sehr anpassen. Versuchen wir es Cyan und Rot. Oh, cool. Wenn wir Cyan ganz nach links bringen, alle Grüns sehr grün. Sie sind jetzt bräunlich. Aber wie ich schon erwähnt habe, ich mag es, die Dinge neutral zu halten. Also denke ich, ich werde es dort behalten, wie es ist. Gehen wir weiter und gehen zurück zu unseren Schichten. Das war unser Original und das ist unsere Retro-Layer. Es fühlt sich definitiv retro an. Es hat die 60er, 70er Jahre Farbpaletten mit diesen Orangen und Oliventönen und Brauntönen. Ich liebe es wirklich. Ich möchte aber sehen, wie es aussieht, mit einem gelben vielleicht wie einem braunen Hintergrund. Also werde ich das Pluszeichen treffen, eine Ebene unter Retro ziehen, zu meinen Farbpaletten gehen, und ich gehe hier runter zu meiner klassischen Option, und ich werde meinen gelben Hintergrund auswählen. Ich werde nur auf das Spektrum ziehen, etwas finden, das sich schön anfühlt und nicht zu intensiv, vielleicht etwas hier drüben. Sie können sehen, dass die Farbänderung oben rechts ein wenig heller ist. Jetzt ziehe ich die Farbe, lass los. Ja, das ist interessant. Lassen Sie mich sehen, wie es aussieht, mit dem weißen Hintergrund und mit diesem. Ich denke, ich muss einige wirklich subtile Verbesserungen an diesem Hintergrund vornehmen, und anstatt jedes Mal zu unserem Farbwähler zurückzukehren, wenn Sie sehen möchten, wie die Verbesserungen in Echtzeit aussehen, zeige ich Ihnen, wie. diese Hintergrundebene ausgewählt ist, gehen wir zu unseren Anpassungen. Ich möchte Farbton, Sättigung und Helligkeit für Ebene wählen , genau wie wir es letztes Mal getan haben. Jetzt können Sie in Echtzeit sehen, wie es aussieht, wenn wir den Wert, die Sättigung und den Farbton anpassen . Wow, ich mag dieses Blau ganz plötzlich. Ich hatte nicht vor, blau zu werden, aber jetzt denke ich, ich könnte es einfach. Ich will es nur entsättigt machen, ein bisschen dunkler. Finde etwas, das diesen Kornblumen-, blau-minziger Look trifft , vielleicht bringt diese Sättigung hoch. Oh, ja, das liebe ich total. Nun, das ist der Vorteil der Erkundung in Echtzeit, Sie sehen einige Farben, die Sie ursprünglich nicht gedacht haben, dass Sie verwenden würden. Aber ich fing an, ich dachte, ich würde diesen hellbraunen Hintergrund verwenden, aber ich liebe das entsättigte Blau. Das ist der Gewinner. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Schnell, ich werde das Retro und den Hintergrund zusammen gruppieren. Ich habe beides ausgewählt, ich werde die Gruppe treffen. Ich werde diese Gruppe Retro nennen. Ehrfürchtig. Nun, Prost auf glückliche Unfälle Jungs, weil ich diesen blauen Hintergrund liebe. Ich denke, das wird wirklich cool auf Stoff aussehen. Nun, da wir einige verschiedene Farbpaletten haben, haben wir viele Erkundungen und Tests gemacht, wir haben einige glückliche Unfälle. Lassen Sie uns voran und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies je nach gewünschter Ausgabe speichern und exportieren können. Wenn Sie diese Muster zu Spoonflower hochladen möchten, zeige ich Ihnen, wie Sie exportieren, um dies zu optimieren. Gleiches mit Society6 oder Etsy. Also etwas andere Ausgabe für jeden, und wir werden in der nächsten Lektion in das eintauchen. 11. Speichern: Jetzt, da wir uns die harte Arbeit gemacht haben, um diese schöne nahtlose Musterillustration zu erstellen , ist es an der Zeit zu lernen, wie man es speichert und exportiert je nachdem, was Ihre Absichten sind. Ich werde die drei häufigsten Szenarien durchlaufen. Szenario 1, Sie möchten nur diese Masterdatei speichern, die alle diese Ebenen intakt hat, es hat alle verschiedenen Farbpaletten. Um das zu tun, gehe ich zurück in die Galerie, und wir wollen all diese retten. Ich werde jedes auswählen und alle gehen zu Teilen. Dafür werde ich es auf zwei Arten teilen. Ich werde die Procreate-Version teilen, und ich werde sie entweder auf meinem iPad speichern und wahrscheinlich auf mein MacBook exportieren, damit ich es in der Cloud speichern kann. Procreate ist die erste Version, die es unter speichert, und die zweite ist als PSD. PSD steht für Photoshop-Datei. Das heißt, wenn Sie dies in Adobe Photoshop öffnen, bleiben alle diese Ebenen in jeder Ebene erhalten. Wieder, ich normalerweise AirDrop es direkt auf meinen Mac. PSD ist wichtig, wenn Sie Adobe Photoshop verwenden, aber wenn Sie Photoshop nicht verwenden, können Sie wahrscheinlich überspringen. Aber ich würde es definitiv als Fortpflanzung speichern und an einem zweiten Ort speichern. Das ist eigentlich mein drittes iPad Pro. Ich benutze ein 12,9 Zoll iPad Pro. Zwei andere haben bei mir total versagt. Nun, nein, einen, den ich fallen gelassen habe, aber der andere, ich weiß nicht, warum das passiert ist. Ich verlor all meine Fortpflanzung, was ein großer Schwachsinn war. Wenn ich nun endgültige Illustrationen wie diese fertigstelle, exportiere ich sie immer auf mein MacBook, damit ich es auf dem Laufwerk von meinem Computer aus speichern kann. Wenn Sie schon eine Weile Designer oder Illustrator sind und digitale Kopien von Dingen haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass Festplatten die ganze Zeit ausfallen und es ist immer gut, mehr als ein Backup zu haben. Wie auch immer, Vortrag über, sichern Sie Ihre Sachen, weil es ein riesiger Mist ist, wenn Sie Dateien verlieren. Gehen wir zu Szenario 2. Dies wird wahrscheinlich das häufigste Szenario für die meisten von euch Jungs, die meine Klasse beobachten. Sie erstellen nahtlose Muster, weil Sie sie auf eine Print-On-Demand-Site wie Spoonflower hochladen möchten. Spoonflower ist eine Print-On-Demand-Website, die Ihre nahtlosen Muster in Stoffe verwandelt, vor allem, die sie auf ihrer Website verkaufen. Es ist eine ziemlich riesige Plattform. Ich weiß, dass viele Künstler da draußen sind, das ist ihr Brot und Butter für Einkommen, ist Spoonflower. Sie können Ihr Kunstwerk auf nahtlosen Mustern mit einer Reihe von Produkten über ihre Websites drucken lassen. Tapete, Tischdecken, Servietten, Tischläufer, Geschirrtücher, Bettbezüge, Vorhänge, Decken, Stoffe Buchstäblich, Sie nennen es, wenn es ein Stoff oder Tapete Spoonflower auf jeden Fall bietet, dass. Dieser Schritt hier ist speziell für, wenn Sie möchten, dass dieses Muster weiterhin wie auf Spoonflower Produkte wiederholt. Um dies zu tun, werde ich jede Farbpalette einzeln exportieren. Ich beginne mit dem modernen Herbst-Original. Ich gehe zu meinem Schraubenschlüssel. Ich werde Share drücken, und ich werde dies als JPEG exportieren. Ich gehe zu AirDrop, schicke es normalerweise an mein MacBook und lade es von dort auf Spoonflower hoch. Sie können es auch direkt auf Ihrem iPad speichern und es dann von Ihrem iPad auf Spoonflower hochladen, was auch immer Sie bevorzugen. JPEGs sind wichtig, da es alles abflacht und auf die kleinste Dateigröße komprimiert, was für das Hochladen auf diese Print-On-Demand-Websites wichtig ist. Ich würde buchstäblich durchgehen, ich habe eine Version mit den weißen Hintergründen, ich werde den Hintergrund einschalten. Gehen Sie meinen Schraubenschlüssel, JPEG, und spülen Sie und wiederholen Sie und senden Sie es wieder an mein MacBook, und tun Sie das für jede einzelne Farbpalette. Ich würde durch schalten Sie retro und dann schalten Sie blau und dann schalten Sie blau mit weiß. Jedes dieser würde ich als einzelne JPEGs exportieren , so dass sie alle bereit sind, zu Spoonflower hochgeladen zu werden. Denn denken Sie daran, dies selbst ist ein Block, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen. Diese ganze Sache, wir haben es bereits früher getestet, es wird sich nahtlos wiederholen. Es ist perfekt dafür. Last but not least, Szenario 3, Sie wollen dieses Muster verwenden und drucken Sie es auf Kunstdrucke auf Ihrem Etsy-Shop verkaufen oder sogar laden Sie es auf eine andere Print-on-Demand-Website wie Society6. Im Gegensatz zu Spoonflower, Society6 erfordert nicht wirklich wiederholte Muster für die meisten ihrer Produkte. Zugegeben, es gibt eine Handvoll wie ihre Tapete, wo Sie ein Wiederholungsmuster hochladen müssen. Aber für die meisten ihrer Produkte, was Sie tun, ist, dass Sie ein flaches JPEG wie folgt hochladen. Nicht nur können Sie dieses Kunstwerk als Kunstdruck hochladen, um auf ihren Websites zu verkaufen, aber Sie könnten es auch als Telefonhüllen, Bettbezüge, Leggings, MacBook-Ärmel verkaufen , Sie nennen es. Die überwiegende Mehrheit der Produkte, die Sie in Society6 hochladen, werden nur das abgeflachte Kunstwerk sein. Es wird sich nicht automatisch wiederholen, wie es bei Spoonflower der Fall ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Sie könnten diese Datei speichern und die JPEGs verwenden , die wir in Spoonflower hochgeladen hatten und diese einfach hochladen, oder Sie können dies etwas größer machen und die Dimensionen maximieren, die in Procreate verfügbar sind, das 27 Zoll x 27 Zoll. Durch die Maximierung der Abmessungen werden Sie für weitere Produkttypen geöffnet. Das ist der große Profi dort. Wenn Sie dieses vorhandene Kunstwerk verwenden möchten, um auf Society6 oder andere Druckaufträge zu verkaufen , die diese Wiederholungsmuster nicht tun, ist das erste, was Sie immer tun möchten, Ihre Unterschrift hinzuzufügen. Ich beginne eine neue Ebene, wähle eine dunkle Farbe aus, gehe wahrscheinlich zu einem meiner Standard-Skizzierpinsel. Ich liebe Pfefferminze, ich benutze es die ganze Zeit und finde dann einen Platz innerhalb dieses Musters. Oh Gott, es ist ziemlich gefüllt, nicht wahr? Los geht's. Zwei Zeichen. Auf diese Weise, wenn Sie dies als Kunstdrucke, Kissen, was auch immer hochladen , wird Ihre Unterschrift an Ort und Stelle sein. Aus persönlicher Branding Perspektive ist es so wichtig, sicherzustellen, dass Sie immer Ihre Unterschrift auf dem Kunstwerk haben , das Sie hochladen, vor allem Kunstdrucke. Offensichtlich werden wir die Unterschrift nicht machen, wenn Sie sie als Stoff über Spoonflower verkaufen , weil Ihre Unterschrift sich wiederholen wird, wiederholen, was seltsam ist, aber ich behalte meine Unterschrift an Ort und Stelle, speziell für Kunstdrucke. Die Society6-Version, Ich werde es mit meiner Unterschrift an Ort und Stelle hochladen. Dasselbe wie zuvor, tippen Sie auf den Schraubenschlüssel, teilen JPEG und ich normalerweise AirDrop es auf mein MacBook und laden Sie von dort. Ich würde das Gleiche für jede Farbpalette wieder tun. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, wenn Sie dieses Marineblau anschalten, verlieren Sie Ihre Unterschrift. Ein schneller Weg, der nur ist, Ihre Signatur zu duplizieren. Schalten Sie das Original aus, gehen Sie zu Ihren Einstellungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit, und bringen Sie diese Helligkeit ganz nach oben. Dann können Sie sehen, wie es erscheint. Normalerweise habe ich, wenn ich das mache, zwei Signatur-Layer. Ich habe meine Unterschrift auf dunkel, so, und dann habe ich auch eine Unterschrift, die auf hellen Hintergründen erscheinen wird. Noch einen Vorbehalt, den ich für Society6 setzen möchte. Im Moment ist dieses Kunstboard 50,8 x 50,8 cm. Wenn Sie das Kunstboard, das Sie in Procreate tun könnten, absolut maximieren möchten, ist es eigentlich ein wenig größer für diese Art von iPad, die ich habe, das ist ein 12,9 Zoll iPad Pro. Die größte Leinwandgröße, die ich bekommen kann, ist 27 Zoll x 27 Zoll. Wenn ich wirklich wollte, dass dies für alle Society6-Produkte anwendbar ist,würde ich ein neues Kunstboard mit 27 x 27 Zoll erstellen, diese Schichten in einer nach dem anderen ablegen würde ich ein neues Kunstboard mit 27 x 27 Zoll erstellen, und dann die höhere Datei speichern. Aber das einzige Problem mit diesen größeren Kunsttafeln ist, dass Sie auf vier Ebenen begrenzt werden. Es ist ziemlich knifflig. Was ich aber tun werde, ist, dass ich Ihnen ein Beispiel für einen zeigen werde, wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, wie es in der größtmöglichen Größe aussieht , so dass Sie auf so viele Produkte wie möglich mit Society6 klicken können . Ich gehe zurück zur Galerie, wähle das aus, du hast es erraten, dupliziere es. Klicken Sie auf das X. Ich werde dieses umbenennen, 27 X 27. Das ist, um mich daran zu erinnern, was die Größe dieses Kunsttafels ist. Dann muss ich das auswählen, es erneut duplizieren. Ich weiß, ihr seid wahrscheinlich super satt zu duplizieren, aber ich werde euch zeigen, warum ich das getan habe. Ich werde in das Original gehen, oder was auch immer. Jetzt muss ich es auf vier Schichten abschneiden, damit ich das Kunstbrett erweitern kann. Ich werde das nur mit dem Original machen, damit du es sehen kannst. Ich habe meine vier Schichten intakt. Ich habe die anderen gelöscht, aber deshalb habe ich es früher dupliziert, damit es nicht für immer verloren ist. Ich gehe zu meinem Schraubenschlüssel, Canvas, Zuschneiden und Größe ändern, Einstellungen, es ist 27 von 27, fertig. Denk dran, du willst nie, nie so auf den Kopf stellen, denn das wird die Auflösung ziemlich schlecht machen. Aber stattdessen, weil dies unser magisches nahtloses Muster ist, können wir es einfach duplizieren, um den Rest des Raumes zu füllen. Aber um es zu duplizieren, muss ich eine Ebene verlieren, weil ich nur begrenzt bin, beobachten Sie dies, maximal vier Ebenen erreicht, was bedeutet, dass wir keine weitere Ebene hinzufügen können. Ich werde diese Hintergründe verlieren, ich kann es später wieder hinzufügen, duplizieren. Verwenden Sie mein Transformationswerkzeug, bringen Sie es auf, konsolidieren Sie und machen Sie genau das Gleiche. Ich weiß, dass dies ein langwieriger zusätzlicher Schritt ist, aber eines Tages hoffe ich, dass Procreate größere Artboards ermöglicht. Cool. Konsolidieren. Jetzt kann ich diese Hintergrundebene wieder hinzufügen. Ziel darunter. Cool. Stellen Sie sicher, dass meine Unterschrift, da ist sie. Cool. Dann würde ich das Gleiche tun. Ich würde Share, JPEG drücken, exportieren, entweder speichern Sie es auf meinem iPad und laden Sie es von meinem iPad auf eine Print-On-Demand-Website oder senden Sie es an mein MacBook, was ich normalerweise tun. Ich würde dasselbe für beide Farboptionen tun. Wenn ich dann bereit bin, die anderen Farbpaletten zu machen, müsste ich in meine Galerie zurückkehren, das duplizieren und dasselbe tun. Es ist ein bisschen mühsam, aber so können Sie die absolute maximale Dateigröße erhalten , um einen Druck bei Bedarf hochzuladen, wo das wichtig ist. Bevor wir heute die Klasse beenden, möchte ich euch sehr schnell über den Aufbau eines Portfolios sprechen und wie ich mein Musterportfolio für den Verkauf optimiere, damit ich zusätzliches Einkommen verdienen kann. Für dieses nächste Video musst du nichts mehr auf deinem iPad machen, außer vielleicht Notizen zu machen. Sie können sich einfach zurücklehnen und einige meiner besten Ratschläge hören, um hochwertige, marktfähige, verkaufbare Muster zu erstellen . Lasst uns anfangen. 12. Professionelle Tipps: So hast du es fast bis zum Ende geschafft. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was Sie heute erschaffen haben. Bitte zögern Sie nicht, in die Projekt-Galerie unten zu teilen. Wenn Sie sich entscheiden, auf Instagram zu teilen, markieren Sie mich bitte @catcoq, damit ich mag und Kommentare, um Ihre Engagements zu steigern. Schließlich müssen wir Künstler zusammenhalten und uns gegenseitig helfen. Bonus, wenn Sie Ihr Projekt oder irgendetwas zu meinen Klassen in Ihren Instagram-Geschichten teilen und Sie mich markieren, kann ich Ihre Geschichte erneut teilen, damit alle meine Follower sehen was Sie gepostet haben, und Sie werden noch mehr Augen auf Ihre Seite bekommen. Bevor wir fertig sind, habe ich einige letzte Tipps, die dir helfen, dein Kunstwerk auf die nächste Stufe zu bringen. Ich möchte einige Insider-Tipps aus der Oberflächendesign-Industrie verschütten , um Ihnen dabei zu helfen, Designs zu erstellen , die sich kommerziell abheben werden , und Ihre Erfolgschancen in dieser wettbewerbsfähigen Branche erhöhen. Surface-Design ist eine riesige Industrie und für Künstler ist es eine großartige Gelegenheit, Geld einzuzahlen und bemerkt zu werden. Wenn Sie mit dem Begriff Oberflächendesign nicht vertraut und ich definitiv nicht war, als ich anfing, ist Oberflächendesign einfach jede Art von Kunstwerk oder Design, die auf ein Produkt angewendet wird. Schauen Sie sich um und Sie werden Oberflächendesigns überall sehen; dort auf Wandteppichen, Kissen, Tapeten, Mode-Accessoires, buchstäblich alles, was Sie drucken können und es gibt immer einen Künstler hinter dem Kunstwerk. Wie bereits erwähnt, als ich zum ersten Mal als kommerzieller Künstler begann, hatte ich eigentlich keine Ahnung, was Oberflächendesign war, aber ich hatte Glück in der Branche, indem ich begann mein Kunstwerk auf Print on Demand Websites wie Society6 hochzuladen. Als Anfänger-Künstler mit einem Vollzeitjob, Print on Demand Websites waren mein Zugang zu einem Nebeneinkommen zu machen und meinen Namen da draußen zu bekommen. Jetzt verkaufe ich immer noch auf Print on Demand Websites, aber ich lizenziere meine Designs auch an Geschäfte wie Targets, Urban Outfitters, HomeGoods, Moncler, Nordstrom und mehr. Diese großen Marken verkaufen meine Entwürfe auf Tapeten, eine Gefahr, oder es sind Drucke, Wohnaccessoires und mehr und sie mögen mich, weil mein Design gut verkauft wird, also verdienen wir beide Geld aus diesen Partnerschaften. Ich werde Sie mit diesen großen Marken begleiten, die suchen , wenn sie neue Oberflächendesign-Muster lizenzieren wollen. Auch wenn Sie noch nicht bei Targets verkaufen, gehören sie zu den Branchenführern für Lizenzierungsdesigns. Sie diktieren also, was der Rest der Branche will. Zuerst, Farbe. Marken eine Farbe, die im Trend sind und Kunden kaufen, was Relevanz ist. Wenn ich Farbpaletten für meine Oberflächendesigns erstelle, schaue ich mir Farbtrends an. Ich betrachte die diesjährige Hose auf Farbe des Jahres, sowie die New York Fashion Week Farbprojektionen für die Saison oder das Jahr, für das ich entwerfe, und Spaß Tatsache, die Paletten, die ich für Sie für diese Klasse zusammengestellt habe, sind tatsächlich von der New York Fashion Week Herbst-Winterpaletten inspiriert. sind also Farben, die gerade in der Oberflächendesign-Industrie bemerkt werden. Du bist der Kurve schon einen Schritt voraus. Ich bekomme auch Farbinspiration, indem ich mich Top-Modemarken anschaue. Mode ist der Kurve immer voraus, wenn es um neue Trends geht. Das ist die Branche, an die ich mich zuerst wende, wenn ich wissen will, was drin ist. Pro-Tipp Ich werde auf Websites wie anthropology.com gehen, nach neuen sortieren und nach Gemeinsamkeiten in Farbe suchen, die immer wieder in ihren neuen Produkten erscheinen . Wenn ich eine wirklich beliebte Farbe finde, werde ich versuchen, sie in mein neues Kunstwerk zu integrieren, und wenn du mehr darüber erfahren willst, wie ich Trends verfolge und sie direkt in meine Designs einbinde, schau dir meine Klasse an, wie man profitable Design-Trends vor allen anderen entdecken und Kunstwerke mit massiver Attraktivität kreieren kann. Der nächste Schritt, ein großer Schlüssel zum Erstellen von Oberflächendesigns , die auf kommerzieller Ebene ansprechen, ist die Zusammenstellung von Kollektionen. Was ich damit meine, ist die Gruppierung von Teilen Ihres Kunstwerks basierend auf Ähnlichkeiten. Viele Oberflächendesigner erreichen ihren Erfolg nicht durch den Verkauf eines Designs, sondern indem sie eine Gruppe ihrer Entwürfe als Paket anbieten. Dies ist besonders wichtig, wenn es um Stoff geht. Auf Websites wie Spoonflower, denen jeder Ihre eigenen Designs hochladen kann, um auf seine Produkte zu verkaufen, erstellen die meistverkauften Künstler Sammlungen von Kunstwerken und das bedeutet, dass sie mehrere Designs haben, die sich in einer Gruppe zusammenhalten. So kaufen Kunden mehrere Stoffrollen mit unterschiedlichen, aber komplementären Kunstwerken. Im größeren Maßstab, wenn ich Stoff oder Tapeten an große Unternehmen aufstelle, werde ich ihnen nie ein eigenständiges Design schicken. Sie sind einfach nicht daran interessiert. Stattdessen zeige ich ihnen Gruppierungen. Ich stelle eine Kontaktseite zusammen, die verschiedene Designs zeigt , die als Sammlung gut zusammenarbeiten könnten. Auf diese Weise, wenn ich Glück habe und ich eine Sammlung ausgewählt, dass Lizenzgeber zieht eine Gruppe von vielleicht 5-10 Designs alle auf einen Schlag, nicht nur ein einzelnes Stück. Dies ist gut für sie, denn jetzt können sie eine kohäsive Sammlung an ihre Kunden anbieten und es ist wirklich gut für mich, weil ich gerade eine große Handvoll meiner Entwürfe lizenziert Outs. Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Gruppe oder Sammlung zu erstellen, sind hier einige Faktoren zu beachten. Fügen Sie eine Vielzahl von kleinen und großen Elementen ein. Dies bedeutet, dass einige Ihrer Designs in Ihrer Sammlung winzige Details oder geschrumpfte Motive haben sollten . Andere sollten mittlere Reichweite sein und schließlich sollten Sie ein oder zwei große Muster haben, die eine große Vielfalt zeigen, es sieht ansprechender und es ist funktioneller. Bestimmte Produkte sehen mit größeren Mustern einfach besser aus und einige funktionieren besser mit kleinen detaillierten Illustrationen. Daher ist es wichtig für Sie zu zeigen, dass Sie beides zur Verfügung stellen können. Eine andere Sache, die Sie beim Entwerfen einer Sammlung berücksichtigen müssen, besteht darin, sicherzustellen, dass die Farben koordiniert werden, während gleichzeitig Abwechslung angezeigt wird. Was ich damit meine, ist, dass die Gesamtfarbpalette gut zusammenarbeiten sollte, aber das bedeutet nicht, dass jedes Muster genau die gleichen Farben haben muss. Es ist gut, ein paar Farben zu haben, die in jedem Muster gefunden werden, um alles miteinander zu binden. Aber im Allgemeinen sollte es nicht monochromatisch sein. Suchen Sie nach einer Balance in der Palette, so dass als Ganzes zusammen funktioniert, aber jedes Design gelingt auch als eigenständiges Stück und in der Regel, begrenzte Farbpaletten viel besser. Also, wenn Sie Zweifel haben, pare unten diese Farben. Hier ist ein wenig zeitsparendes Blatt für Sie. Für viele meiner Muster verwende ich tatsächlich vorhandene Stücke von eigenständigen Kunstwerken wie diese Retro-Camper, und ich überarbeite sie in ein Muster und indem ich dies mache, eröffne ich so viele weitere Wege, um dieses Kunstwerk zu verkaufen auf Produkte. Sieh dir das an. Diese Illustration ist ziemlich niedlich auf Kunstdrucken, aber diese Komposition wird nicht wirklich auf extremen horizontalen Oberflächen wie Credenzas und Bänken funktionieren . Aber was gut aussehen wird auf diesen Produkten wäre ein Muster aus dem gleichen Wohnmobil Motiv und das ist genau das, was ich getan habe. Ich begann mit einer eigenständigen Illustration, aber ich habe eine Pattern-Version davon erstellt, um sie noch vielseitiger zu machen, was für mich mehr Umsatz bedeutet. Wenn Sie gesehen haben, wie ich aktuelle Produktbilder meines Artworks auf Instagram poste, gibt es nur etwa eine 50-prozentige Chance, dass das ein echtes Foto ist. Die andere Hälfte sind digital simulierte Bilder, die mein Kunstwerk aussehen lassen , als wäre es wirklich auf der Tasse oder Tapete. Diese werden als Produkt-Mockups bezeichnet. Mockups sind großartige Werkzeuge, um Ihre Arbeit zu fördern und Kunden und potenziellen Kunden zu zeigen , wie Ihre Entwürfe in einer realen Anwendung aussehen können. Wenn Sie Ihr Kunstwerk auf POD-Websites wie Society6 hochladen , generiert diese Website automatisch eine Simulation, wie Ihr Kunstwerk auf ihren Produkten aussieht. Ich nehme Mockups auf die nächste Ebene, indem ich Dateien in professioneller Qualität verwende. Teilen Sie, Sie können immer Ihre Society6 Mockup teilen, aber es gibt Einschränkungen. Es handelt sich um ein flaches Bild, sodass Sie die Hintergrundfarbe nicht ändern oder geringfügige Änderungen an der Bildplatzierung vornehmen können, ohne das gesamte Design erneut hochzuladen. Meine Lösung besteht also darin, anpassbare Mockups von Profis zu verwenden. Dies sind Photoshop-Dateien. Sie verwenden intelligente Objekte mit Ihrem Kunstwerk, was bedeutet, dass alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Kunstwerk in zu legen und es wird automatisch auf dieses Modell angewendet. Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, wird Photoshop Ihr Kunstwerk biegen, wenn es sich auf einer Tasse befindet, Schatten, Lichter, leichte Texturen hinzufügen , alles, was nötig ist, um es so realistisch wie möglich aussehen zu lassen. Kunden und potenzielle Kunden lieben Senior Artwork in realen Anwendungen. Es hilft ihnen, das Produkt zu sehen, noch bevor es existiert. Außerdem lässt es Ihr Portfolio professionell und kommerziell aussehen und Sie haben es erraten. Ich habe eine Klasse, die dir alles lehrt, auch wenn du Photoshop noch nie benutzt hast und weil ich liebe es, mit Marken zusammenzuarbeiten, um meinen Schülern kostenloses Zeug zu geben, für diese Klasse habe ich mich mit Mockup-Branchenführer zusammengetan [ unhörbar], um euch 10 kostenlose Mockup-Dateien zu geben, nur um der Klasse beizutreten. Sie können genau den gleichen Dateien folgen, die ich Schritt-für-Schritt verwende. Geh, sieh es dir an. Diese Klasse wird Design meistverkauften Produkt Mockups mit Ihren Künsten genannt. Das schließt meine professionellen Tipps für Sie ein. Ich habe nur noch ein paar Dinge im letzten Video zu teilen. 13. Letzte Gedanken: Leute, vielen Dank, dass ihr meine Klasse besucht und heute neben mir gelernt habt. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Diese Bewertungen bedeuten mir die Welt und ich lese jeden einzelnen von ihnen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu der Klasse haben, zögern Sie nicht, in der Unterrichtsdiskussion unten zu posten. Betrachten Sie diese Klassendiskussion, den Community-Chat für alles, was mit dieser Klasse zusammenhängt. Letzt, bitte folgen Sie mir auf Skillshare, indem Sie oben auf den „Folgen“ -Button klicken. Das bedeutet, dass, sobald ich meine nächste Klasse starte oder etwas mit dir teilen möchte, du der Erste bist, der es weiß. Sie können mir auch auf Instagram bei catcoq folgen, um alle meine neuesten Arbeiten in Arbeit zu sehen. Lesen Sie meine Ratschläge für Künstler und Designer da draußen und sehen Sie Schnappschüsse, wo in der Welt ich im Moment lebe. Dank der Kunstlizenzierung und meines tragbaren Lebensstils reiste ich rund um die Uhr um die Welt und kreiere Kunstwerke wie ich gehe. Es ist eine abenteuerliche und erfüllende Erfahrung und es ist der Grund, warum ich es liebe, auf meinem iPad zu illustrieren. Ich kann Kunstwerke von überall erstellen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu lernen , und wir sehen uns für meine nächste Klasse.