Nadelbäume in Aquarell

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Kolbie. Ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler , der gerne Wildnisszenen malt. Wenn du schon einmal an einem meiner Kurse teilgenommen hast, weißt du, wie sehr ich es liebe , Wildnisszenen zu malen. Ich habe viele Klassen über Wälder und verschiedene Möglichkeiten , diese Techniken zu entwickeln. Anstatt heute eine bestimmte Landschaftsszene zu machen, möchte ich alles über Malen verschiedener Arten von Bäumen und die verschiedenen Verwendungszwecke, die Sie für diese Bäume haben können, und wie Sie sie alle zusammenstellen können. Eine meiner häufigsten Fragen, wenn ich Videos auf Instagram poste oder wenn ich Bilder poste, ist, können Sie uns sagen, wie man die verschiedenen Arten von Bäumen malt? In diesem Kurs habe ich heute alle meine Techniken zusammengefasst , habe ich heute alle meine Techniken zusammengefasst die ich benutzt und erstellt habe, indem ich mich selbst gelernt und anderen Leuten dabei zugesehen und ich habe sie in eine gestaute Klasse gesteckt wo wir viele verschiedene Maltechniken durchlaufen, damit Sie diejenige finden , die für Sie perfekt ist. Am Ende des Kurses malen wir zusammen, um eine Landschaftsszene zu schaffen , die ein bisschen so aussieht , mit vielen verschiedenen Bäumen und hoffentlich etwas, das Freude an Ihrem wanderlustendes Herz. Ich hoffe, dass du eine gute Zeit in diesem Kurs hast. Wenn das Malen von Bäumen etwas ist, das sich direkt in Ihrer Gasse anhört , dann bleiben Sie hier und wir werden sehen, was Sie sich einfallen lassen. 2. Materialien: Bevor wir anfangen, machen wir ein kurzes Video darüber welche Art von Materialien Sie für diesen Kurs benötigen. Offensichtlich ist dies eine Aquarellklasse und ich werde Aquarell in professioneller Qualität verwenden. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass man mit allem malen kann und trotzdem etwas Schönes schaffen kann. Wenn die einzige Aquarellfarbe, die Sie zu Hause haben, eine 5-Dollar-Palette ist , die Sie bei Michael gekauft haben, total cool. Aber das sind die Materialien , die ich gerne verwende. Ich verwende eine Vielzahl verschiedener Marken für Aquarell, aber die, die ich heute in dieser Klasse verwende , sind Daniel Smith. Ich habe heute ein ziemlich dunkles Juwel Tony für ST-Farben ausgesucht. Die erste, gebrannte Umbra , wenn wir ein bisschen realistischere Kiefern malen ein bisschen realistischere Kiefern und ich habe auch Lamp Black, Perylene Green, das ist wirklich dunkles Waldgrün, und Payne's Gray, was im Grunde wie Marineblau ist. Dies sind die Farben, die ich heute verwenden werde. Das ist wieder Daniel Smith, extra feine Aquarelle. Sie sind größtenteils in dieser Palette. Ich habe auch andere Marken von Aquarellen in dieser Palette, aber die Art und Weise, wie ich diese Palette zusammenstelle , besteht darin, etwas von diesem Aquarell in einen der Brunnen zu drücken diesem Aquarell in einen und dann lasse ich es etwa eine Woche lang trocknen, bevor ich es benutze. Das ist Farbe und ich habe gerne die Palette, damit ich einen Ort habe, um Dinge zu mischen. Dies ist nur eine Kunststoffpalette, aber ich habe auch ein paar Porzellan-Mischpaletten. Porzellan ist ein bisschen glatter und färbt sich nicht. Wenn ich die Farbe von dieser Palette abwaschen würde, würden Sie immer noch einige Farbflecken sehen, Porzellanpaletten oder Teller oder Mischschalen sind auch schön zu haben, [NOISE] obwohl sie ein bisschen mehr sind teuer, weshalb viele Leute diese Kunststoffpaletten benutzen. Als nächstes unsere Pinsel für diese Klasse zum Malen von Pinien. Meistens verwende ich diesen runden Null-Pinsel. Es ist ein sehr feiner Detailerpinsel, da Sie sehen können, dass er sehr klein ist. Dies ist eine utrecht synthetische Zobelhaarbürste. Synthetisch, was bedeutet, dass keine Tiere bei der Herstellung dieses Pinsels oder einer der Pinsel hier geschädigt wurden bei der Herstellung dieses Pinsels oder einer . Dies ist die Reihe zwei bis acht. Du erkennst es am schwarzen Griff. Utrecht ist eine Marke, die oft in Blick-Stores getragen wird. Wenn Sie also Kunstbedarf von Blick Art materials kaufen oder online zu Blick gehen, können Sie dies finden. Es ist einer meiner beliebtesten budgetfreundlichen Aquarellpinsel da die gesamte Linie deutlich günstiger ist als andere Pinsel. Aber ich habe auch festgestellt, dass eine sehr ähnliche Qualität bekannte Marken wie Princeton gibt, was diese beiden Bürsten sind. Princeton ist wahrscheinlich mein beliebter Pinselmacher und sie können ein bisschen teurer sein als solche Pinsel, aber nicht so schlimm. Ich habe eine Runde Null, eine Runde drei und eine Runde sechs. Ich habe all diese verschiedenen Pinselgrößen , nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie einige dieser Effekte mit unterschiedlich großen Pinseln erzielen können einige dieser Effekte mit unterschiedlich großen Pinseln erzielen , obwohl ich normalerweise feststellen werde, dass ich beim Malen von Pinien ich normalerweise feststellen werde, dass ich beim Malen von Pinien benutze fast immer den Null-Pinsel. Einfach ganz schnell, dies ist eine Princeton Runde Heritage Series der Größe drei. Sie erkennen die Heritage Series an dem satten roten, körnigen Griff und dem goldenen Mittelklasse-Peer. Dann habe ich auch Princeton Velvet Touch-Serie, der Griff ist etwas weicher und dunkelbraunes Rot. Aber beides sind synthetische Zobelhaare, ich würde sagen, der Samt-Touch ist nur ein bisschen steifer als das Erbe. Das deckt Bürsten ab. Lassen Sie uns als Nächstes zum Papier übergehen. Während wir üben, verwende ich immer gerne Schülerpapier, was viel billiger ist. Es liegt daran, dass es aus Holzzellstoff besteht, um viel günstigere Materialien zu erhalten. Heute verwende ich etwas von diesem Canson XL-Aquarellpapier. Immer ein 140 Pfund. Wenn du weniger als das auf Aquarellpapier machst, ist es okay, aber es wird sich mehr verziehen. Aus diesem Grund suche ich immer ein 140 Pfund großes Aquarellpapier, dieses Canson-Aquarellpapier, was ich für die meisten dieser Tutorials verwenden werde. Wenn wir dann zu unserem Abschlussprojekt kommen, verwende ich professionelles Aquarellpapier. Dies ist ein Blick Premier Aquarellblock, ebenfalls 140 Pfund, die Sie sehen werden. Statt aus Holzzellstoff besteht professionelles Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Das macht es saugfähiger und trägt dazu bei, die Farben meiner Erfahrung nach lebendiger zu machen. Aber es ist teurer zu machen. Blöcke wie diese sind teurer zu kaufen und ich verwende diese nur wirklich für endgültige Projekte, die ich mache. Eine letzte Anmerkung zwischen diesen beiden ist dies eindeutig ein Notizbuch, wie Sie sehen können. Dies ist ein Aquarellblock, was nur bedeutet, dass alle Blätter Papier auf allen vier Seiten verklebt oder Bänder zusammengeklebt sind. Dann gibt es auf der einen Seite diese kleine Öffnung, wo ich das Blatt mit einem Messer oder einer Schere aus dem Block schneiden kann einem Messer oder einer Schere aus dem Block schneiden , sobald ich damit fertig bin. Dies ist besonders hilfreich , da es das Papier straff hält. Eine Frage, die ich immer bekomme, ist, wie male ich, ohne mein Papier zu verziehen? Die Antwort ist, dass du es nicht tust. [GELÄCHTER] Meistens wird es sich immer verziehen, ehrlich nach meiner Erfahrung, egal wie schwer Papier ich bekomme, es verzieht sich zumindest ein bisschen. Blöcke wie diese zu bekommen hilft, das Papier straff zu halten und das Verziehen zu verringern. Aber wenn Sie keinen Block haben, funktioniert Malerband oder Abdeckband oder Waschband oder anderes Klebeband, das schön zu Papier ist, sehr gut um Ihr Papier auf dem Tisch zu halten. Während wir Pinien malen, wird das kein so großes Problem sein, da wir nicht Tonnen breiter Waschungen machen werden, aber das ist hilfreich zu wissen. Pinsel und Papier sind die wichtigsten Dinge, die man haben muss. Ich habe immer ein Papiertuch , um meine Bürsten abzuwaschen. Ich habe auch immer zwei Tassen Wasser, eine, die ich immer sauber halten wollte , damit ich etwas sauberes Wasser haben kann. Für diese Klasse geht es darum. Es ist ziemlich einfach. Wir werden nur eine ganze Reihe verschiedener Möglichkeiten durchgehen , Kiefern zu malen. Sammle alle Materialien, die du hast, und lass uns loslegen. 3. Aufwärmung: Bevor wir anfangen, ein paar Pinien zu malen, wärmen wir unsere Malmuskeln ein wenig auf und gehen einige Techniken durch, die in dieser Klasse nützlich sein werden. Ein Aufwärmen, das ich gerne mache, bevor ich Pinien malt, ist, dass ich meinen 0 Pinsel nehme und übe, zwischen dicken und dünnen Linien zu gehen. Ich möchte sehen, wie dünn man Linien bekommen kann und wie dick man sie bekommen kann. Sie tun dies, indem Sie unterschiedliche Druckmengen ausüben. Wenn ich viel Druck auf diesen Pinsel ausüben und einen horizontalen Strich machen würde, kann ich ihn für diesen winzigen Pinselstrich ziemlich dick machen. Versuchen wir es noch einmal, sehr dick. Beachten Sie diesmal, dass es nicht so streifig ist, der Unterschied hier ist, dass ich hier mehr Wasser auf meiner Palette hatte , also ging es ein bisschen weiter. Wasserkontrolle ist auch etwas, worauf Sie achten sollten egal auf was Sie malen, aber in dieser Klasse ist der Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben , wichtiger als Wasserkontrolle . Das sind einige Hochdruckschläge , die wir von diesem Pinsel der Größe 0 erhalten. Setzen Sie jetzt nur ein bisschen Druck aus, wie eine mittlere Menge, um zu sehen, wie unterschiedlich das ist. Setzen Sie jetzt sehr wenig Druck aus, als würden Sie Ihren Pinsel kaum mit dem Papier berühren. Setzen Sie so wenig Druck wie möglich aus um die dünnste Linie zu erhalten, die Sie möglicherweise können. Die dünnen Linien sind schwieriger als dickere Linien, denn meiner Erfahrung nach muss ich den Pinsel oft etwas anders halten wenn ich nur male nicht wirklich darum zu kümmern, wie dick meine Linien sind, wie viel Druck ich ausübe dann halte ich ihn eher schräg und höher am Griff. Aber wenn ich tonnenweise Druck bekommen muss , finde ich, dass ich ihn näher an den Pinsel halte. Sehen Sie, dass meine Finger näher an den Borsten sind und fast in diesem 180-Grad-Winkel senkrecht zum Papier sind. So kann ich die meiste Kontrolle über meinen Pinsel für diesen kleinen winzigen Pinsel haben. Das sind die Griffe, die ich geübt habe und mit denen ich mich wohl gefühlt habe , da ich Tausende dieser Pinien gemalt habe [GELÄCHTER]. Aber wenn du dich aufwärmst, empfehle ich dir, verschiedene Gruppen auszuprobieren. Wie viel Kontrolle haben Sie über den Pinsel, wenn Sie ganz am Ende des Griffs halten. Sagen Sie, wie viel Druck Sie ausüben können und wie viel Druck und welche Winkel ist es für Sie am besten, so zu gehen , um mehr senkrecht zu machen, oder ist es am besten für Sie, hier einen größeren Winkel von 45 Grad zu machen? Es kommt wirklich nur darauf an, weil ich viele Leute kenne , die das Gefühl haben mehr Kontrolle zu haben, wenn sie es so höher halten zu haben, wenn sie es so höher , und das ist nicht immer so für mich. sind einige Aufwärmsachen , die ich Ihnen empfehlen würde nicht nur mit diesem 0-Pinsel zu tun, sondern auch mit anderen Pinseln, die Sie haben. Ich werde es einfach schnell mit meinem Pinsel der Größe 3 demonstrieren und dann wieder mit meinem Pinsel der Größe 6, und dann wieder mit meinem Pinsel der Größe denn das sind die, die ich heute verwende. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 3 und übe viel Druck auf meinen Pinsel der Größe 3 aus, um zu sehen, wie viel Druck es gehen wird. Jetzt werde ich hier nur einen mittleren Druck ausüben. Dann werde ich versuchen, so wenig Druck wie möglich auszuüben . Nun ist es wichtig zu beachten: Wenn Sie versuchen, sehr, sehr dünne Linien zu bekommen , wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, spielt es keine Rolle, wie viel Druck Sie dort ausüben, wird es sehr aussehen oder dicker als du es vielleicht wolltest. Wenn dort so viel Wasser drauf ist , denn wenn es sich in einen Tropfen verwandelt , werde ich hier demonstrieren, indem ich Tonnen Wasser hier drauf lege. Ich habe hier Farbe drauf und ich habe meinen Pinsel in den Wasserbecher getaucht. Aber wenn ich versuche, nur ein bisschen Druck auszuüben, kommt es immer noch ein wenig ungleichmäßig und in Tröpfchen ein bisschen als ich etwas von diesem Wasser abnehme und einfach ein paar hochpigmentierte Dinge mache, oder nehmen Sie einfach viel Pigment und nicht Tonnen Wasser auf, dann ist es einfacher für mich , diese sehr dünne Linie beizubehalten. Das ist etwas anderes , worauf ich achten würde , das wichtig sein wird wenn wir unsere Kiefern praktizieren. Weil einige der Pinien, die wir wollen, wie große Farbstriche, aber manchmal wollen wir sehr dünne, wispy Pinselstriche mit ziemlich präzisen und kleinen Strichen, also Druck ist wichtig. Einfach ganz schnell. Hier ist meine Nummer 6. Das ist einfach so groß wie ich mit meiner Nummer 6 gehen kann. Das ist wie mittel mit meiner Nummer 6. Dann möchte ich nur den Tipp, um das Papier zu berühren , um zu sehen, wie dünn ich werden kann. Eine erstaunliche Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass die dünne Linie in allen drei Pinseln Sie darauf hinweisen werde. Hier ist eine dünne Linie dazu. Dünn. Das war Nummer 0, das war Nummer 3 und das war Nummer 6. Sie sehen alle sehr ähnlich aus, obwohl wir Pinsel unterschiedlicher Größe verwenden, und das ist der Unterschied zwischen professionellen Aquarellpinseln und Aquarellpinseln für Studenten. Regel professionelle Qualität behält der Brustpinsel seine Form viel länger bei als in der Schülerklasse, was bedeutet, dass diese kleine Spitze in der runden Größe immer auf einen Punkt kommt damit Sie mit jedem Pinsel, den Sie verwenden, detailliert arbeiten können. Das sind die Aufwärmübungen, Druckübungen, die unterschiedliche Wassermengen auf Ihrem Pinsel haben , und wenn Sie sich ausreichend aufgewärmt fühlen, dann machen wir weiter , all die verschiedenen Pinien zu malen die wir in dieser Klasse machen werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 4. Nadelbäume: Methode 1: Heute werden wir hauptsächlich all die verschiedenen Pinien durchgehen , die ich in meinem Repertoire ausgedacht habe, einschließlich einiger, die in früheren Klassen enthalten sind. Dies ist nur eine gute Auffrischung für den Fall , dass Sie bereits an meinem nebligen Waldkurs teilgenommen haben. Aber wenn nicht, dann ist dies ein tiefer Einblick in das, was ich gerne die Lines-Technik nenne. Ich bin eigentlich ein ausgezeichnetes Wort Smiths, also sind dies Namen für die Bäume, wie Sie sehen können, hochwertig und sehr kreativ sind. Ich bin sehr sarkastisch für den Fall, dass du es nicht sagen kannst. Aber ich nenne diese Methode die Linien-Technik, denn um Bäume zu malen, eine Möglichkeit, Pinien zu malen darin, nur viele verschiedene Linien zu erzeugen. Ich male den Kofferraum. Der erste Schritt besteht immer darin, den Kofferraum zu streichen. Übrigens, keine Sorge, ich werde all diese Schritte viel langsamer durchlaufen , nachdem ich das Beispiel für Sie gemalt habe. Zuerst male ich meinen Baumstamm , der immer nur eine sehr dünne Linie für meine Pinien ist und dann von oben beginnend lasse die Spitze ein wenig offen. Ich werde nur ein paar dieser kleinen Linien über den Kofferraum malen . Ich werde allmählich größer und größer , um die Form meiner Kiefer zu formen. Beachten Sie, dass ich kein perfektes Dreieck erstelle und meine Linien nicht vollkommen gerade sind. Sie sind nicht ganz direkt gegenüber dem Baumstamm. Ich lasse kleine Lücken dazwischen. liegt daran, dass die Natur unvollkommen ist, also sollten Ihre Pinien nicht perfekt aussehen. Das ist eine gute Sache für dich, denn es bedeutet , dass du dir keine Sorgen machen musst, perfekt zu sein. Ich mache nur noch eine Schicht, weil der Baumstamm oft, besonders bei dieser Linientechnik, besonders bei dieser Linientechnik, selbst unter allen Nadeln wie eine starke Linie hervorstechen kann . Manchmal mache ich, um das zu lindern, einfach eine zweite Schicht und stelle sicher, dass mit dieser Schicht einige Nadeln gemacht werden, die nach oben zeigen, oder einige, die nach unten zeigen , um es ein bisschen verrückter zu machen. Das ist die Lines-Technik. Dies ist offensichtlich eine dieser Techniken bei denen wir diese sehr dünnen Linien verwenden möchten. Ich habe viele dieser Bäume gemalt und so kannst du sehen, wie ich sehr schnell gehe und diese Linien sehr schnell male. Ich denke, das ist etwas , das viele Leute hochbringt weil sie das Gefühl haben, dass sie nicht schnell gehen können, sondern auch diese wirklich dünnen Linien schaffen. Das ist eine Übung, die du üben könntest. Ein Fehler, ich möchte keinen Fehler sagen, denn ehrlich gesagt, jede Art und Weise, wie Sie sich entscheiden ein paar Pinien zu schaffen, ist jedes Aquarell, das für Sie funktioniert, großartig mit mir. Aber für diese Technik, die meine Methode ist, habe ich gerne diese sehr dünnen Linien, keine dicken Linien wie diese. Das gefällt mir nicht. Als ich anfing, Pinien zu malen, hatte ich früher dickere Linien und dann fragte ich mich, warum ich dachte, meine Kiefern sahen ein wenig ab und mir wurde klar, dass es daran lag, dass ich die dünnen, wispy mag mehr als ich diese dicken mag. Aber wenn Sie sich entscheiden, dass dies etwas ist, das Ihnen gefällt, sollten Sie sich dafür entscheiden. Weil es bei der Kunst um dich geht und wie du die Welt siehst. Aber für meine Version, für meine Technik, wollen wir die dünnen, wispy Linien. Wir wollen auch nicht, dass sie vollkommen geradeaus sind. Man sieht, wie manchmal , wenn man diese perfekt geradlinig hat, es nur ein wenig gestelzt aussieht. Oder es sieht wohl ein bisschen mehr wie geometrisch aus. Was nochmal, wenn das etwas ist , was du willst, solltest du es tun. Aber ich versuche diesen wilden und verrückten Look zu kreieren. Das ist immer noch ein wenig abstrakt, aber nicht ganz so geometrisch aussehend wie diese Linien. Wir wollen das nicht, wir wollen das nicht. Wir wollen das. Ich werde diese Linienbaum-Technik noch einmal für dich malen . Beachten Sie diesmal, dass ich mit dieser Version ein bisschen voller mit einem Baum war. Dieses Mal werde ich es malen, damit es ein bisschen spärlicher und unebener ist, nur um Ihnen zu zeigen, dass Bäume nicht ständig perfekt aussehende Weihnachtsbäume sein sollen perfekt aussehende Weihnachtsbäume sein sollen. Ich mache eine sehr dünne Linie. Ich lasse die Spitze des Kofferraums wieder unberührt, damit sie das Oberteil, den tippigen Top-Punkt , beibehalten kann . Ich fange mit meinen Zeilen nur ein bisschen nach unten an. Eine Sache zu beachten ist, dass manche Leute ihre Linien gerne von unten beginnen, damit sie ihre Bäume leichter formen können. Das liegt ganz bei dir, aber normalerweise beginne ich von oben. Ich konzentriere mich auf diese Linien-Technik kreiere ein bisschen spärlichere Nadeln an diesem Baum. Vielleicht ein bisschen ungleichmäßig. Normalerweise gehe ich jetzt den ganzen Weg über den Baumstamm. Aber weil ich versuche, mit dieser Linientechnik ein bisschen ungleichmäßiger aussehen zu lassen, werde ich einige dieser Nadeln wechseln. Aber ich möchte mich nicht abwechseln, wenn ich direkt rausgehe. Beachten Sie, dass ich einige von ihnen in einen Winkel stelle. Einige von ihnen sind direkt raus. Aber so oder so, ich behalte diese Linien bei, aber ich möchte nicht, dass sie wie vollkommen gerade Linien aussehen. Das ist meine Line-Technik-Version einer spärlichen Kiefer. Das fasst die Linien-Technik zusammen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, mit dieser Technik einfach diese geraden Linien zu verwenden. Sie können Spuren malen wie ich es getan habe oder Sie können Linien auf verschiedene Arten verwenden. Es spielt keine Rolle für dich. Aber das ist eine Technik, besonders die ich am Anfang benutzt habe, weil es mir aus irgendeinem Grund viel einfacher war, die Baumform mit diesen dünnen Linien zu bemalen. Gerade als Überblick noch einmal sehr dünne Linien, sehr wenig Druck, aber viele von ihnen und nicht immer gerade. Definitiv nicht immer gerade, definitiv nicht immer parallel. Wir wollen ein bisschen Chaos haben, ein bisschen wild in unseren Naturszenen. Es gibt die Linien-Technik, probieren Sie es aus und lassen Sie uns weitermachen. 5. Nadelbäume: Methode 2: Als nächstes haben wir die Swoopy-Technik. Jetzt habe ich diese Technik basierend auf der Form der Nadeln benannt . Es nennt sich die Swoopy-Technik denn anstatt hier oben Zeilen zu verwenden, verwende ich fast sehr dünn wie Nike Swoops. Es sieht aus wie ein Häkchen. Normalerweise beginne ich von oben und gehe in sehr dünnen Strichen wie diesem auf beiden Seiten nach unten. Oder du kannst von unten anfangen und in beiden Fällen nach oben gehen. Nur damit du das in einer größeren Form sehen kannst. Ich mache im Grunde eine gekrümmte Linie am Ende, wie einen Stock und kopfüber Hirtenstange. Aber diese Swooping-Bewegung forme ich meine Tannennadeln. Ich werde es euch allen schnell auf einmal demonstrieren und dann brechen wir es auf. Zuerst fange ich mit dem sehr dünnen Baumstamm an. Beachten Sie, dass ich diesmal viel Wasser in meiner Farbe hatte. Selbst als ich versucht habe , es sehr dünn zu machen, wird es ziemlich dick rauskommen. Das passiert, wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, besonders wenn Sie einen Pinsel der Größe 0 haben, ist es wirklich einfach, dort viel Wasser zu bekommen , aber das ist okay. Ich zeichne nur ein bisschen nach oben. Perfekt. Ich lasse diesen Tipp oben um die Spitze zu sein, und [LACHEN] fängt ein wenig unten und beginnend von der Mitte und gehe aus. Ich male nur eine Menge dieser kleinen Swoops und feinen Details. Beachten Sie, wie es mir auf der einen Seite und dann auf der anderen Seite geht. Je weiter wir hinuntergehen, mache ich meine Swoops nicht größer. Sie werden gleich groß bleiben, weil diese letztendlich versuchen , das Aussehen von Tannennadeln nachzuahmen. Tannennadeln werden nicht größer. Sie sind nur mehr von ihnen auf Ästen, je größer der Baum fällt. Je weiter ich untergehe, desto mehr von ihnen lege ich sogar übereinander, es ist, als würde ich Ebenen und Schichten von Swoops hinzufügen. Diese sehr dünnen Swoops. Ich möchte, dass einige der Nadeln ein bisschen in den Himmel zeigen. Dies ist eine Technik, die eine realistischere Kiefer schafft . Ich habe eine Zeit durchgemacht , in der diese meine Lieblingsart waren zu malen. Sie können therapeutisch sein , weil Sie sich auf diese Details konzentrieren müssen. Aber die Details, sobald man es runtergebracht hat, ist es nicht super knifflig. Eine Sache, die ich merke, wenn ich diese Kiefer mache , ist, dass ich einmal etwa zwei Drittel des Weges um die Kiefer zu erschaffen, damit sie voller und 3D aussieht, als im Gegensatz zu einem flachen Effekt. Ich kreiere gerne einen Rock um den Baumstamm mit den Swoops. Ich versuche, im Grunde genommen Perspektive in dieses Bild zu stecken. Auf der einen Seite beginne ich mit diesen traditionellen Stilen, aber wenn ich dann näher an die Mitte komme, zeigen sie mehr nach unten und fast geradeaus. Es ist, als würden sie anfangen, auf mich zu zeigen, den Betrachter dieser Kiefer im Gegensatz zu beiden Seiten. Wenn ich dann auf die andere Seite komme, bringe ich sie in die andere Richtung. Die Richtung dieser Nadeln sollte dann wieder zur Seite liegen. Dann ein bisschen mehr nach unten abgewinkelt und dann ein bisschen mehr in die andere Richtung abgewinkelt , sobald wir über diesen Baumstamm kreuzen, und dann wieder zur Seite. Mit nur vielen dieser kleinen Swoops, manchmal beginnend am Ende des Strucks und in der Mitte, manchmal beginnend in die Mitte und geht bis zum Ende des Strucks. So malt man einen Baum mit der Swoopy-Technik. Die Vorsichtsmaßnahmen dieses Baumes sind der Linien-Technik sehr ähnlich, bei der die Art, ihn sehr detailliert und so stark zu bekommen , darin besteht, diese ziemlich dünnen Swoops zu erzeugen , anstatt wirklich dicke zu mögen. Wir suchen das nicht. Obwohl das eine coole abstrakt aussehende Kiefer für Sie sein kann . Aber für diese sehr spezifische Technik, diese Swoopy-Technik, suche ich nach einem sehr dünnen Swoops wie diesem und ich mache die Swoops nicht größer, wenn ich den Baum hinuntergehe. Das ist wichtig zu beachten. Ich füge nur weitere Ebenen hinzu. Jetzt fahren wir in dieser Klasse nicht über Schnee , die in einer anderen Klasse sein wird. Aber ich werde sagen, wenn Sie die Swoopy-Technik machen, kann es einfacher sein, in weißen Räumen zu gehen , wie Sie sehen können, diese weißen Räume hier drüben, die wie Schnee aussehen können. Aber im Allgemeinen sollten Sie Leerräume verlassen, wenn Sie Pinien machen , da sie dadurch realistischer aussehen. Gerade mit einer Swoopy-Technik lässt du die Nadeln mehr sehen. Ich lasse Sie mehr Details sehen, die Sie so mühsam dort hineinbringen möchten , anstatt dass es wie ein großer Blob aussieht. Bevor wir weitermachen, male ich noch eine Swoopy Pine Tree Technik. Aber dieses Mal werde ich wieder eine spärliche Version machen. Ich werde meinen Baumstamm malen, meinen sehr dünnen, besonders oben , der dünner Baumstamm sein muss. Dann fange ich an, meine Swoops zu malen. Aber ich werde feststellen , dass ich möchte, dass dieser Baum ein wenig mehr Lücken hat, weil viele Kiefern Lücken in ihnen haben. In der Tat tun es die meisten von ihnen. Kaum [GELÄCHTER] einer von ihnen ist wirklich wie dieser Weihnachtsbaum voller Kiefernformen. Ich fange nicht wirklich mit einem Plan an. Ich denke nur bei mir selbst, ich lasse ein paar Lücken. Eine Sache, die auch wichtig ist, ist, dass Sie die Lücken sogar auf beiden Seiten aussehen lassen können, oder Sie können sie auf einer Seite wirklich ungleichmäßig machen , weil Bäume manchmal so sind. Anstatt mehr Gewicht auf diese Seite zu legen, weil ich hier viel Gewicht habe. Wenn ich einfach weiter gehe , gehe ich den ganzen Weg nach unten. Das würde auch funktionieren. Beachten Sie, wie einige dieser Swoops, weil ich so viel Wasser in Blobs verwandelt. Das ist okay, das kann auch cool aussehen. Wir werden uns das später in einer anderen Technik ansehen. Aber das ist wie die Swoopy-Technik mit etwas spärlicheren Kiefernnadeln. [NOISE] Sie könnten sich auch selbst sagen, nun, was ist mit diesen Pinien, wo Sie den Stamm davon sehen können , wo die Kiefernnadeln wirklich etwa zwei Drittel des Weges nach unten stehen, Sie kann diese auch total malen und es würde funktionieren und es würde [NOISE] wie eine Kiefer aussehen. Normalerweise werde ich, wenn ich Pinien und Silhouetten male, den ganzen Weg nach unten, aber das liegt an dir. Dies ist die Swoopy-Technik. Schnelles Umwickeln. Wir praktizieren unsere sehr dünnen Swoops. Wir üben unten einen vollständigeren Effekt zu erzielen, bei dem unsere Swoops nicht größer werden, während wir gehen. Sie multiplizieren sich nur. Wir erstellen immer mehr Ebenen von ihnen. Nicht alle Swoopy Bäume müssen sehr voll aussehen, oder sogar sie können auch spärlich und uneben aussehen, und diese Bäume wären genauso realistisch. Übe die Swoopy-Technik und wenn du bereit bist, lass uns weitermachen. 6. Nadelbäume: Methode 3: nächste Schritt ist die Bloby-Technik. [GELÄCHTER] Wie Sie noch einmal sagen können, mich meine Meisterworte Glättungsfähigkeiten einfach nie im Stich. Ich nenne diese Technik gerne die Bloby-Technik, weil wir im Wesentlichen Kiefern schaffen werden, indem Blobs [LACHEN] auf beiden Seiten Ihres Rumpfes erstellen. Ich zeig dir jetzt, was ich meine. Ähnlich wie oben benutze ich meinen Null-Pinsel, beginne damit, einen sehr dünnen Baumstamm zu malen und ich möchte die Spitze verlassen, die dünnste, die ich bekommen kann. Aber anstatt mich auf wirklich niedrigen Druck, dünne Striche wie die Swoopy-Technik und die Linien-Technik zu konzentrieren dünne Striche wie die Swoopy-Technik , werde ich mich auf den ganzen Druck stützen. bedeutet auch, dass ich mehr Wasser auf meiner Farbe haben möchte und wirklich viel Platz haben möchte, um die Farbe fließen zu lassen. Von oben beginnend fange ich in der Mitte an und schiebe einfach meinen Pinsel ein wenig raus. Beachten Sie, dass wenn Sie versuchen, Ihren Pinsel herauszudrücken, er in eine solche Linie kommt , anstatt ihn nur für diese spezielle Technik herauszuschieben, anstatt ihn einfach in einer Linie herauszuschieben ich werde es rausschieben und es auch nur ein bisschen runterbringen oder ein bisschen hochziehen, um nur verschiedene Formen zu kreieren. Ich fange von oben an und gehe nach unten. Ich will nicht, dass es ganz unten nur Dreiecke sind. Wenn es so aussieht, als würdest du die gleiche Form machen , wie du dich auf diesem Baum bewegst, dann füge diesen Blobs mit deinem Pinsel auch etwas Tiefe hinzu. Ich werde versuchen, das etwas schneller zu malen, weil ich diese normalerweise ziemlich schnell male. Je weniger ich fand, desto weniger Stress machst du dich selbst, um diese blobby-Bäume perfekt zu machen, desto cooler sehen sie aus. Nun sollen das abstrakte Bäume sein. Für diese Blobs zeige ich sie meistens nach unten, aber ich achte nicht wirklich auf die Richtung , in die sie gehen. Das ist der größte Unterschied zwischen der Bloby-Technik und anderen Techniken, die wir später in dieser Klasse lernen werden, die eine sehr ähnliche Methode wie die Bloby-Technik haben eine sehr ähnliche Methode wie , aber es sind etwas anders. Ich mache diesen Baum noch einmal für dich. Ich werde diese Kiefer mit dem Stamm malen , zuerst die Oberseite offen lassen und dann von der Mitte beginnend, male ich nur. Sie können sich die Bloby-Technik fast wie diese Swoopy-Technik vorstellen , außer dass Sie viel Druck ausüben und an den Enden nachlassen, wenn das sinnvoll ist. Ich achte nicht darauf, wohin ich gehe, ich habe hier nur etwas Farbe drauf. Etwas Wichtiges zu dieser Technik ist auch, je mehr Sie dies üben, desto besser werden Sie an sie herankommen. Dies ist eine der Techniken, die mir viele meiner Schüler sagen, du lässt es so einfach aussehen und es sieht so aus, als wäre das Malen Pinien so einfach und wenn ich es versuche, ist es so schwer. [GELÄCHTER] Das stimmt. Ich denke, als Referenz begann meine Entwicklung der Kiefernmalerei mit der Linien-Technik und dann ging es zu dieser Swoopy-Technik und dann bin ich bei der Bloby-Technik gelandet. Deshalb unterrichte ich es in dieser Reihenfolge , weil es genau so für mich am sinnvollsten war. Noch ein Mal. Die Bloby-Technik malt einen sehr dünnen Baumstamm und malt dann Blobs auf beiden Seiten. Dieses Mal werde ich ein bisschen spärlicher von einem Blobybaum malen , wie wir es in den anderen getan haben, und lasse noch ein paar Räume und mache ihn einfach ein bisschen spärlicher von einem Baum im Allgemeinen. Ehrlich gesagt habe ich keinen Plan. Wenn ich in diese Bäume gehe, gehe ich nicht darauf ein und sage: Okay, ich lege hier ein Büschel und ein paar Tannennadeln genau hier. Ich lasse meinen Pinsel nur wild und frei laufen und ich denke, dass das manchmal Übung erfordert. Dies ist eine gute Technik, um Ihre Malmuskeln ein bisschen locker zu machen. Lassen Sie die Notwendigkeit los, jeden Teil des Baumes zu analysieren, um genau zu sehen, wo Sie möglicherweise weitere Dinge hinzufügen müssen und um Ihre Pinselstriche ein bisschen wilder und weniger kontrolliert werden zu lassen . Wenn Sie feststellen, dass Sie diese ausprobieren und einfach nicht den Dreh raus bekommen können, besteht eine Möglichkeit, diese Blobs zu üben, darin eine Möglichkeit, diese Blobs zu üben , den Unterschied zwischen dem Malen einer solchen Linie aus dem Baumstamm zu erkennen solchen Linie aus dem Baumstamm versus wie wenn Sie versuchen, eine solche Fächerform zu erstellen oder einfach wie Sie den Pinsel bewegen können , um verschiedene Formen zu erhalten. Ich denke, so habe ich wahrscheinlich gelernt, wie man das am besten macht, indem ich im selben Schlaganfall verwende, ich beginne von der Mitte und schiebe meinen Pinsel heraus und bewege ihn einfach, um zu sehen verschiedene Formen, die ich kreieren kann und wie diese Formen wie ein Büschel einer Kiefer aussehen könnten wie ein Büschel einer Kiefer aussehen , wenn ich sie alle zusammenfüge. Dies könnte ein gutes Aufwärmen sein, eine gute Experimentübung. Deshalb verwende ich gerne Schülerpapier, wenn ich solche Dinge übe, denn dann spielt es keine Rolle, ob ich etwas erstelle , das einfach super eklig ist und mir überhaupt nicht gefällt. Bevor wir weitermachen, möchte ich sagen, dass ich den Nummernull-Pinsel benutzt habe, aber du kannst auch einen größeren Pinsel verwenden. Ich werde zeigen, wie das mit einem Sechs-Pinsel geht, der der größte aller Pinsel ist, die ich heute herausgezogen habe, aber Sie können es noch größer machen je nachdem, wie groß Ihr Baum ist. Auch hier wissen wir, dass die professionellen Bürsten diesen Tipp haben. Ich werde sehr wenig Druck ausüben, damit ich mit der Spitze dieses Pinsels einen dünnen Baumstamm bekommen kann , wie ich möchte. Dann mache ich mit meiner Nummer 6 genau das Gleiche, mache ich mit meiner Nummer 6 genau das Gleiche aber dieses Mal verwende ich nicht den ganzen Druck wie auf die Größe Null, weil mein Pinsel größer ist, also manchmal ist es ermöglicht ein bisschen mehr. Du kannst ein bisschen bessere Blobs bekommen, schätze ich auf diese Weise. Es ist ein bisschen einfacher, die Blob-Form zu bekommen , anstatt Ihren Pinsel auf verschiedene Arten drehen zu müssen , wie wir es hier geübt haben. Das ist die Bloby-Technik. Ich empfehle dir, es oft zu üben. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es nicht genau so aussieht, wie Sie es wollen. Offensichtlich soll dies bei einem Namen wie der Bloby-Technik keine exakte Wissenschaft sein. Dies soll eine lockere Darstellung einer Kiefer mit lockeren fleckartigen Formen sein. Ich suche hier nicht nach Perfektion, ich suche in keinem von diesen Perfektion. Ich suche nur nach einer Form, die generell wie eine Kiefer aussieht und ich glaube, dass du dorthin gelangen kannst. Dies sind die drei Haupttechniken , die ich in meiner nebligen Waldklasse unterrichte. Nun, für die nächsten Tutorials, werden wir andere Arten von Bäumen durchgehen , die nicht in dieser Klasse sind, nur Techniken, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe , seit ich diese Klasse gedreht habe. Ich freue mich so darauf, in diese neuen Stile und hoffe, dass du diese runterkriegen kannst. Wir sehen uns bald. 7. Nadelbäume: Methode 4: Als Nächstes haben wir die Wispy-Technik. Ich habe das kurz durchgegangen, wenn du meinen Aquarell-Wildnis-Blizzard-Kurs genommen hast, aber wir werden es noch einmal durchgehen. Die wispy Technik ist der Bloby-Technik ziemlich ähnlich. Aber anstatt überhaupt nicht darauf zu achten , wohin die Blobs gehen, wollen wir, dass sich die Form der Kiefernnadeln in einer Aufwärtsbewegung bewegt. Dies wird wahrscheinlich genauer als eine Kombination aus der Bloby-Technik und der Swoopy-Technik beschrieben als eine Kombination aus der Bloby-Technik und . Lassen Sie mich das demonstrieren. Zuerst malen wir den Baumstamm. Fast alle diese malte ich den Baumstamm als diese sehr dünne Linie. All dieser Abschnitt lockerer, abstrakterer Aquarellkiefern hat diese sehr dünne Linie für den Stamm. Dann fange ich ein bisschen von unten an. Ähnlich wie bei der Swoopy-Technik beginne ich in der Mitte, und ich möchte einen Schlag haben , der in diese Richtung geht, aber was der Bloby-Technik ähnelt, verwende ich viel Druck. Es ist, als würde ich einen Klecks machen und dann darauf achten, Klecks machen und dann darauf achten meinen Pinsel ein wenig hochzuziehen, damit er am Ende diese wispy Kiefernnadel erzeugt. Ähnlich wie bei der Bloby-Technik möchte ich nicht unbedingt jede Menge Aufmerksamkeit schenken oder wenn ich mich zu sehr darauf konzentriere, es perfekt zu machen, werde ich nicht den Effekt bekommen, dass Ich suche nach. Es ist wichtig anzumerken, dass ich am Ende immer reingehen kann, wenn es nicht ganz spitz oder stürmisch genug ist, und etwas Detailarbeit hinzufügen kann. Im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren, diese wispy Blobs zu kreieren , damit ich diese eher nach oben gerichtete Kiefer so bringen kann diese eher nach oben gerichtete Kiefer , wie ich es beabsichtige. Es gibt die wispy Technik Kiefer. Lasst uns diesen Schlaganfall noch einmal aufschlüsseln. Die Bloby-Technik war eher so Klecks in verschiedene Richtungen wie diese malen verschiedene Klecks in verschiedene Richtungen wie diese malen, als würde man verschiedene Klecks in verschiedene Richtungen wie diese malen, während die wispy Technik eher von der Mitte aus ist eher von der Mitte aus und viel Druck ausübt, und dann zeigen Sie es so nach oben. Wir wollen immer noch verschiedene Formen. Wir wollen nicht unbedingt, dass es so ist, wenn ich so eine perfekte Form malen würde. Wir wollen nicht unbedingt, dass es jedes Mal so aussieht. Das sieht aus wie ein kleiner Wal. Wir wollen immer noch eine gewisse Unregelmäßigkeit haben , aber letztendlich ist das, was dies meiner Meinung nach zur wispy Technik macht , indem sichergestellt wird, dass die meisten dieser Blobs einen Punkt haben, der darauf hinweist nach oben. Ich würde auf beiden Seiten üben. Ich würde diesen Schlaganfall von der Mitte aus üben und auf beiden Seiten gehen. Sie sehen, wie bei diesem Bloby-Strich liegt der Punkt eher in der Mitte als am Ende. Das ist auch okay. Der Weg, um diese Striche zu senken , besteht darin, sie einfach in deinen Kopf zu ziehen. Übe sie, damit deine Hände Muskelgedächtnis haben. Sie können experimentieren, um zu sehen, ob Sie verschiedene Formen besser oder schlechter oder was auch immer mögen. Sobald Sie das Gefühl haben, diese Striche nach Herzenslust geübt zu haben, würden Sie sie zusammenstellen. Ich mache diese wispy Technik einfach noch einmal, und dieses Mal werden wir ein bisschen spärlicher machen , wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Ich werde mich darauf konzentrieren, diese wispy Technik zu verwenden, aber ich möchte ein bisschen spärlicher von einem Baum erstellen. Sie können sehen, dass einige davon zu blobbyeren Dingen wurden, also füge ich am Ende nur einige Punkte hinzu , um dies aus dieser wispy Technik zu machen , nach der ich suche. Fügen Sie nur einige dieser kleinen Punkte hinzu. Einfach so. Das ist die wispy Technik, die der Bloby-Technik sehr ähnlich ist. Wenn du es dir ansiehst und nachdenkst, was ist der Unterschied? Ich gebe dir nicht die Schuld. Nur ein weiteres Mal ist der große Unterschied meiner Meinung nach zwischen der wispy Technik und der Bloby-Technik, dass ich dafür sorge, dass ich einige davon habe, die immer nach oben zeigen, wenn ich malt diese abstraktere wispy Technik. Nun ist es auch wichtig anzumerken, dass ich in meiner Malerei diese Technik nach der Bloby-Technik entwickelt habe, und deshalb sind sie deshalb etwas anders, weil ich ging von der Bloby-Technik und sorgte sich nicht wirklich darum , wo meine Klecks langsam waren für einige meiner Kiefern, um sicherzustellen dass die Nadeln in eine Richtung nach oben zeigten. Weil einige Pinien wirklich so runterstürzen. Aber andere zeigen so nach oben. Ich wollte einen Hybriden finden, in dem ich noch diese abstraktere Kiefernform machen kann, aber dennoch die wahre Natur beibehalten kann, dass einige der Kiefernnadeln nach oben zeigen. Das ist die Entwicklung dieser wispy Technik, und ich ermutige Sie, sie zu üben und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und welche Version Ihnen am besten gefällt. Das ist die wispy Technik, und jetzt lasst uns weitermachen. 8. Nadelbäume: Methode 5: Als nächstes haben wir eine Technik, die sich auf die Idee stützt , dass Kiefern aus mehreren verschiedenen Nadeln bestehen. Ich denke, die nächste, die wir dieser Idee bisher getan haben ist die Swoopy-Technik, aber anstatt Swoops zu malen, werden wir im Wesentlichen Punkte verwenden , daher den Namen gepunktete Technik, um diese Details hinzuzufügen. Ich zeige dir genau, wie genau jetzt. Zuerst male ich den Baumstamm, sehr vertraute Übung für dich, oder zumindest sollte es jetzt und dann beginnend ein bisschen von oben, werde ich einen Zweig mit malen ein bisschen Druck und macht es hier oben zu einem unebenen Zweig und dann werde ich einfach etwas Textur um diesen Zweig legen. Nun, dieser Zweig ist ein bisschen größer als ich erwartet hatte, also werde ich den Kofferraum ein wenig erweitern und einen kleineren Zweig wie diesen einsetzen. Das ist ein Trick, den ich manchmal habe wenn ich versehentlich meine Äste zu groß mache, dann strecke ich einfach den Stamm aber deine Äste können oben zu groß sein, einige Bäume sind so, also ist es in Ordnung. Nur noch einmal werde ich das auf jeder Seite ganz nach unten machen; zeichnet diesen kleinen Zweig mit etwas Druck und dann mit kleinen Punkten können sie dünn oder blobby sein oder was auch immer. Ich erstelle nur Details rund um diesen Zweig. Bevor ich den Baum runtergehe, zeige ich dir eine größere Version. Sagen wir, der Stamm ist genau hier, ich benutze meinen Pinsel, um diesen knorrigen Zweig zu erstellen, und ich möchte nicht unbedingt, dass er nur eine Dicke hat oder wie eine perfekt gerade Linie aussieht weil wieder malen wir die Natur. Aber sobald ich diesen Zweig erstellt habe, werde ich mit Farbe und meinem Pinsel einfach ein paar Punkte auf beide Seiten legen, sowohl unten als auch oben in diesem Zweig. Das wird den Effekt erzeugen , dass dieser Zweig Nadeln hat. Offensichtlich ist es immer noch nicht gerade realistisch. [GELÄCHTER] Die meisten dieser Bäume befinden sich in der Kategorie lockerer Aquarell, was bedeutet, dass sie lockere Darstellungen davon sind was bedeutet, dass sie lockere Darstellungen davon wie diese Dinge in der Natur aussehen, aber diese kleinen Punkte hinzufügen macht das Detail nur ein bisschen deutlicher. Wichtig zu beachten ist, dass Sie es ähnlich machen können wie ich es hier gemacht habe, wo Sie oben und unten eine gleichmäßige Menge haben oder wenn Sie so auf knorrigen Stamm gemalt haben, bemerken Sie auch, dass wenn ich male diese Zweige, ich habe den äußersten Teil des Zweiges ziemlich dünn und die Mitte ziemlich dick und der Ast , der aus dem Stamm ragt , ist auch ein bisschen dick. Das Wichtigste ist, dass dies dünner ist. Derjenige, der nach außen zeigt, ist dünner als der Rest. Zurück zu den Punkten kannst du Punkte malen , damit sie unten schwerer sind und das wäre in Ordnung oder oben. Hier ist wieder mein Kofferraum, ich meine, nicht mein Kofferraum, mein Zweig. Ich werde nur einige dieser Punkte oben malen, ein paar unten, ein paar unten, aber nicht viele und ich werde sicherstellen , dass ich immer noch die Spitze dieses Zweigs sehen kann. So sieht es größer aus. Jetzt gehe ich zurück zu diesem kleineren Baum und male weiter meine Zweige. Ich habe diesen Zweig und jetzt mache ich es einfach raus. Für die Integrität der [LACHEN] Wildheit dieses Baumes ist es auch wichtig die Integrität der [LACHEN] Wildheit zu bemerken, dass Ihre Zweige direkt nach außen zeigen können oder oben oder leicht nach unten zeigen können. Du kannst sie, wenn du willst, symmetrisch machen, nicht alle Bäume sehen so aus. Ich weiß nicht, ob ich das empfehlen würde, aber das ist eine Wahl, die Sie haben, wenn Sie möchten. Ich mag es, wie wir gesehen haben, meine Bäume ein bisschen wilder und nicht ganz symmetrischer zu machen , also versuche ich das zu tun. Manchmal, wenn es um Bäume geht und sie nicht symmetrisch halten, muss ich mir bewusst sagen oder bewusst einige Elemente einsetzen , die es nicht ganz so machen , wie mein Verstand es schaffen will. Das passiert gerade. Ich erstelle nur diese Zweige und lege dann ein paar Punkte um sie herum , um das Detail der Tannennadeln hinzuzufügen. Vielleicht zeige ich es dir, dass du anhalten kannst, damit du den Stamm immer noch sehen kannst , weil Bäume das manchmal tun, sie gehen nicht ganz nach unten. Ich werde diesen Kofferraum einfach wieder neu streichen, den Kofferraum unten etwas dicker machen , aber immer noch dünn werden. Sobald ich in die Mitte komme, schau, wie es ist, als wären diese Wurzeln genau dort. Wenn du einen Baum malst, damit du den Stamm sehen kannst, würde ich normalerweise einen Baum malst, damit du den Stamm sehen kannst, auch nur kleine Äste unten malen , die wie ihre Wurzeln aussehen. Es ist, als würde es sich in dieses kleine Mini-Dreieck einkuppeln. Ich werde nur noch ein paar kleinere Zweige wie diese machen und das nenne ich gut. Das ist die gepunktete Technik , bei der die Zweige etwa 2/3 vom Stamm entfernt anhalten etwa 2/3 vom , damit Sie den Stamm sehen können. Der größte Unterschied zwischen einer der anderen Techniken und dieser Technik ist nur die Menge an Details, die Sie in die Punkte um die Zweige legen. Üben Sie diese Technik, sehen Sie, ob es Ihnen gefällt, sehen Sie , ob es verschiedene Möglichkeiten gibt , damit zu experimentieren, und lassen Sie uns zur nächsten Version übergehen. 9. Nadelbäume: Methode 6: Als nächstes haben wir das, was ich die Speer-Technik nenne. Ich nenne es gerne so , denn erinnere dich daran wie wir darüber gesprochen haben, wie , wie wir darüber gesprochen haben, wie Kiefernnadeln manchmal nach unten zeigen , manchmal nach oben zeigen, manchmal seitwärts zeigen, naja, die Speertechnik lehnt sich in die Tatsache dass sie nach oben zeigen. Aber statt der wispy Technik, bei der wir eine Version des Blobys mochten , bei der wir diese Stacheln am Ende hatten, werden wir uns einfach auf die ganze Idee der abgewinkelten Kiefernnadel-Idee stützen . Ich zeig dir genau, was ich meine. Eine Sache zu beachten ist, dass viele Künstler, die ich gesehen habe, diese Technik mit einem Stift machen. Manchmal ist dies eine einfachere Technik zu verwenden, wenn Sie wie einen Micron-Stift haben und versuchen, Ihr Bild so einzuzeichnen. Aber ich werde es mit einem Pinsel benutzen, weil es sich um eine Aquarellklasse handelt. Wir beginnen mit dem kleinen Baumstamm und zeichnen dann von oben aus einfach diese kleinen abgewinkelten Linien in Trauben. Beachten Sie, wie ich meine dünnen Linien verwende. Vielleicht dicker in der Mitte, aber ich möchte auf jeden Fall einige dieser dünnen Details in meinen Klumpen sehen , denn das ist es, was dies am meisten wie eine Kiefer aussieht , wenn man kann sieh die Nadeln. Aber ich zeige alle meine Zeilen nach oben. Beachten Sie, dass meine Linien nicht unbedingt wie solche geraden Linien sind . Sie sind ein bisschen geknallt. Auf diese Weise ist es wie die Swoopy-Technik, aber in eine andere Richtung. Aber sie sind nicht ganz so übertrieben wie die Swoopy-Technik. Es ist eher so, als wären sie nur ein bisschen gebeugt ein bisschen in Richtung Baumstamm abgewinkelt. auch wichtig, daran zu denken, dass es in Ordnung ist, ein bisschen spärlich zu sein, nicht immer sehr volle Bäume zu haben. Wir wollen nicht, dass sie sogar super aussehen. Wenn du dann auf den Grund gehst, kannst du es ein bisschen ausgleichen. Aber meistens ist das die Speer-Technik. Ich werde es dir noch einmal zeigen und bevor ich das mache, zeige dir einfach das in einer größeren Version, einem größeren Maßstab, die Pinselstriche, die ich verwende. Ich nenne es die Speertechnik, weil ich das Gefühl habe , dass es Stacheln oder Speere sind, die wie nach oben zeigen und nach außen zeigen. Dahinter steckt die Begründung. Ich bin nur in Klumpen , die Linien malen, die so nach oben zeigen. Zum größten Teil fange ich an und gehe dann so zum Kofferraum zu. Aber du kannst in der Mitte anfangen und nach oben gehen, wenn du willst. Das könnte auch funktionieren. Was auch immer sich für dich wohler anfühlt. Letztendlich ist das Wichtigste, dass wir die Grundform des Baumes erhalten , wobei die Nadeln nach außen und nach oben zeigen, anstatt nach unten und abgewinkelt. Noch ein Mal und dieses machen wir es etwas spärlicher. Ich fange ein bisschen nach oben an und achte darauf, dass ich diese dünnen Linien will, aber ich möchte auch nicht, dass der Baum Tonnen und Tonnen Nadeln hat Tonnen und Tonnen , weil ich das will einer, um ein bisschen spärlich zu sein. Das ist okay, aber nach unten werde ich immer noch größer. Es gibt meine spärlich aussehende Speer-Technik, Kiefer. Übe diese Technik. Dies ist eine, die ich nicht oft benutze, aber ich weiß, dass diese Version eine Technik ist, die viele Leute benutzen, und ich denke, sie kann auch wirklich gut aussehen. Das ist die Speer-Technik. Es sind dünne Linien, die nach oben zeigen, anstatt nach unten zu zeigen oder zu zeigen oder wie wir es in der Vergangenheit getan hatten. Sie zeigen alle nur nach oben und kommen so aus der Kiefer heraus. Übe diese Technik und lass uns dann mit der nächsten fortfahren. 10. Nadelbäume: Methode 7: Dies ist unsere letzte abstraktere Kieferntechnik für die Arten von Kiefernformen, die ich gerne eine Silhouette verwende oder einen großen Wald mit vielen verschiedenen Pinien mag. Dann hat die letzte Technik , die wir lernen werden ein bisschen mehr mit Schattierung zu tun , und sie ist etwas realistischer. Aber bevor wir dazu kommen, wird dies die Spindel-Technik genannt, und ich sage, sie ist in die Kategorie lockere, abstraktere Kiefernbäume kategorisiert abstraktere Kiefernbäume , aber viele Bäume sehen tatsächlich so aus. Das heißt, ich nenne es die spindelige Technik weil sie von den anderen Kieferntechniken dadurch abweicht, dass die Nadeln die Zweige, die wir malen werden, etwas spindelhafter sind. Ich weiß nicht, wie ich es anders beschreiben kann. Es sieht etwas dünner aus, etwas krummer, aber nicht ganz sobald die Linien-Technik, und ich werde dir zeigen, was ich meine. Mit der Spindel-Technik zeichne ich meinen Baumstamm genau hier. Ähnlich wie bei der gepunkteten Technik werden wir diese Linien vom Stamm aus bemalen und herausziehen und sicherstellen , dass die Zweige am Ende zeigen. Ich schätze, man könnte sagen, dass dies die gepunktete Technik ohne alle Punkte wäre. Es ist wie eine Kombination aus der gepunkteten Technik und der Bloby-Technik, anstatt Punkte nebeneinander zu malen, werde ich diesen Kofferraum einfach so lassen, wie er ist. Ich möchte, dass mein Zweig genau dort spitz ist und ich möchte, dass er in der Mitte dicker ist, wenn er zum Kofferraum kommt, und wir werden einfach weiter auf beiden Seiten gehen . Es ist nicht ganz so, dass dies Technik sein wird denn ich zeige dir in einer größeren Version, ich male Äste, die eher so aussehen wären sie in der Mitte dick und am Ende dann dünn. So wie ich es gerne mache, ist in der Mitte zu beginnen und meinen Pinsel zu drücken aber du könntest auch am Ende mit dem Dünnen beginnen und dann drücken, um etwas Druck zu erzeugen und dann am Ende der Kofferraum. In jedem Fall wird es beiden gut gehen. Aber wir schaffen so sehr unvollkommen geformte Zweige und enden mit einem Punkt. Dies unterscheidet sich auch von der wispy Technik da die wispy Technik ein bisschen freier fließend ist , ein bisschen mehr nur Pinsel in großen Klecks bewegt, wohin er auch geht. Aber diese wird als Spindel-Technik bezeichnet , weil wir möchten die Zweige eine Form beibehalten dass die Zweige eine Form beibehalten, die dieser sehr ähnlich aussieht. Es ist auf der realistischeren Seite, aber meiner Meinung nach immer noch in diese lockere Aquarelltechnik kategorisiert . Also machen wir das einfach auf beiden Seiten, entweder beginnend in der Mitte, vom Kofferraum oder beginnend am Rand und bewegen in Richtung Mitte; so oder so. Der Schlüssel hier ist, dass wir, wenn es mehr im Kofferraum ist, wollen wir, dass es dicker und dann spitzer und dünner ist, wenn wir das Ende des nach oben zeigenden Zweigs erreichen. Ich werde einfach so weitermachen und du kannst so tun, wie ich es jetzt mache wo es so aussieht, als würden sich diese beiden Seiten in der Mitte treffen oder wir können eine Seite machen , die sich nicht ganz trifft auf die andere Seite und lassen Sie sie ein bisschen abseits sein und das ist auch okay. In der Tat solltest du wahrscheinlich eine Mischung aus beidem haben , aber das werde ich tun. Einige meiner Zweige werde ich aus dem Kofferraum herausragen lassen, einige von ihnen werde ich von dort aus haben, wo mein anderer Zweig war und ein bisschen nach unten fegte. Dann werde ich vielleicht sogar einige dieser Zweige ein paar Kiefernblätter haben, die aus dem Ast selbst kommen die aus dem Ast , im Gegensatz zu nur am Stamm. Hinzufügen kleiner Variationen wie diese wird es zum realistischsten aller Bäume machen , die wir heute malen. Dies ist einer, der wahrscheinlich die meiste Zeit in Anspruch nehmen wird , weil es dauert ein bisschen detailliertere Arbeit. Obwohl ich Sie immer noch ermutigen würde, sich nicht darauf zu konzentrieren , dass dies perfekt , weil die Natur wieder nicht perfekt ist. Es ist okay, wenn nicht alle Ihre Zweige genau so aussehen , wie Sie es sich erhofft hatten. Ähnlich wie bei den anderen Bäumen, insbesondere der gepunkteten Technik , sollten einige dieser Zweige so nach oben zeigen und einige von ihnen sollten zur Seite zeigen und einige von ihnen könnte sogar so nach unten zeigen, und das ist auch okay. Das Hinzufügen dieser Variation lässt sie wie eine Kiefer aussehen. Ich lasse diese Seite auch ein wenig offen , bevor ich hier mehr Gewicht hinzufüge. Ich gehe den ganzen Weg nach unten, aber es liegt an dir , ob du den ganzen Weg nach unten gehen oder zwei Drittel des Weges anhalten willst , um den Baumstamm beizubehalten. Das ist die spindelige Technik, bei der wir diese kreieren, sie sehen fast wie Blätter aus, als könnten diese wie ein Vorrat an Blättern aussehen. Aber es ist nicht, es ist eine Kiefer, und sie lehnt sich in die krumme Astform, aber wir wollen immer noch diese lockere realistische Version dessen beibehalten diese lockere realistische Version , wie diese Zweige aussehen würden. Das ist also die Spindel-Technik. Lassen Sie uns noch eins machen, dass wir uns etwas weniger Zeit nehmen werden , weil ich mich mehr anstrengen werde um etwas spärlicher zu sein. Ich stelle nur sicher , dass ich am Ende einen Punkt habe und von oben beginne und dabei einige Zweige hinzufüge. Einige davon sind nicht ganz so spitz wie ich gehofft hatte, das liegt daran, dass ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Auch wenn Sie feststellen, dass Sie versuchen, sehr feine Tipps zu machen und es funktioniert einfach nicht, das wahrscheinlich daran, dass Sie zu viel Wasser haben und weniger Wasser und mehr Pigment verbrauchen müssen. das weiß, konzentriere ich mich deswegen auf hier. Ich habe wirklich nicht viel Reim oder Vernunft , außer dass ich weiß, dass ich das schaffen möchte, um ein bisschen spärlicher zu sein. Das bedeutet, sich weiter unten auf dem Papier zu bewegen und es bedeutet, nicht und es bedeutet, nicht mitzunehmen, wenn ich irgendwo mehr Gewicht hinzufügen muss. Gehen Sie nur mit dem Fluss und stellen Sie sicher, dass einige dieser Zweige nach außen ragen, einige von ihnen nach unten stehen, einige von ihnen sind nach oben damit ich diese Vielfalt aufrechterhalten kann. Das mache ich hauptsächlich. Denn hier denke ich, dass ich noch einen machen werde , wo es so aufhört, und deshalb male ich einen Kofferraum, denk daran, dass ich das mache, wenn ich den Kofferraum ein bisschen zeigen wollte . Ich male den Kofferraum und dann stoppe ich meine Zweige genau dort und das ist eine spärlichere Version der Spindel-Technik. Also übe das. Lassen Sie uns zu unserem letzten Baum-Tutorial übergehen , das durch Schattierung und Fokussierung auf den Baumstamm und die Verwendung verschiedener Farben realistischer Schattierung und Fokussierung auf wird. Das nächste wird das einzige Tutorial sein , das versucht etwas realistischer im lockeren Aquarellbereich etwas realistischer zu sein. Alles klar, lass uns weitermachen. 11. Nadelbäume: Methode 8: Dies ist unser letztes Baum-Tutorial, und dann werden wir diese Bäume verwenden , um unser endgültiges Projekt zu erstellen. Aber bevor wir zu unserem Abschlussprojekt kommen, sprechen wir über die realistischsten Bäume , die wir heute malen, und das ist die schattige Technik. Bevor ich es dir zeige, werde ich das aufschlüsseln, wo wir vorher für all diese Bäume im Grunde die gleiche Farbe verwendet haben und alle Techniken, die wir bisher gelernt haben, Bäume sind , die wirklich wären gut für Silhouetten oder wenn man einen großen Wald voller Bäume malt. Aber diese Technik, jeder Baum wird etwas länger dauern und wir werden verschiedene Farben verwenden und versuchen, uns auf die verschiedenen Aspekte des Baumes zu konzentrieren. Wichtigste zuerst Ich zeichne den Kofferraum und verwende meinen Pinsel der Größe 0 und zeichne den Kofferraum mit meiner gebrannten umbra braunen Farbe. Zuerst fange ich ganz unten an. Wenn wir versuchen, den Stamm so zu zeichnen , dass Sie ihn sehen können, wollen wir die Wurzeln zeichnen. Ich fange mit etwas Farbe an, benutze dann aber auch mein Wasser zusammen mit der Farbe, um es zu verdünnen , damit es nicht ganz so ist. Ich möchte hier ein paar Schattierungen erstellen. Ich bewege nur die Farbe herum und hinterlasse ein paar weiße Flecken. Jetzt male ich diesen Kofferraum mit meinem Pinsel ganz nach oben und weiß, dass wir wollen, dass die Spitze des Rumpfes immer noch wie ein Tip Top ist. Dies wird die Spitze des Kofferraums sein , der sich zeigen wird. Aber dann wollen wir, dass sich dieser Stamm allmählich in den Stamm bewegt , den wir mit den Wurzeln haben. Dein Baum wird ein bisschen so aussehen, wo wir den Stamm so zeichnen, dass er dicker wird und dann dünner und dünner und dünner wird, bis es nur eine Linie oben ist. Jetzt werde ich einige Holzmaserungseffekte einmalen, und die Art und Weise, wie ich das wirklich locker mache, besteht darin, etwas Pigment und etwas Farbe nur in ein paar Mustern wie dieses zu legen etwas Pigment und etwas Farbe . Dann habe ich mein gesamtes Pigment abgewaschen und jetzt benutze ich nur Wasser, werde ich den Rest davon einmalen, aber etwas Leerraum lassen und einige dieser dunklen Räume im Pigment lassen. Es sieht immer noch ein bisschen abstrakt aus. Es gibt einen Teil meines Baumstammes. Als Nächstes zeichnen wir die Zweige mit gebrannter Umbra noch. Der Trick hier ist, dass wir die Zweige nicht ganz nach draußen ziehen werden, wir werden sie wirklich nur ein bisschen aus dem Kofferraum herauswerfen . Sobald wir die Zweige eingezogen haben, werden wir die Tannennadeln darum ziehen, immer noch locker in Klecks, aber in grünen zeige ich dir, was ich meine. Aber so male ich. Die schattierte Technik ist, dass ich die Zweige mit meinem Null-Pinsel einzeichne. Einige dieser Zweige werden rausfliegen und mehr Zweige wie diese haben , und sie werden ein bisschen größer werden, wenn ich mich nach unten bewege. Sie können pigmentierter sein oder nicht, es spielt an dieser Stelle keine Rolle. Aber der Schlüssel ist, dass wir hier mit den Tannennadeln anhalten werden und deshalb wollen wir immer noch, dass diese groß wird. Aber wenn wir dann nach unten gehen, lasse ich immer noch ein bisschen Äste zurück, die aus diesem Kofferraum herausragen. Denn oft sieht man mit Stämmen kleine winzige Zweige, die aus ihnen herauskommen . Das mache ich gerade. Da ist mein Baumstamm. Im Grunde haben wir ein Skelett des Baumes geschaffen , das wir letztendlich malen wollen. Bevor ich zu den Blättern gehe, ziehe ich hier nur ein bisschen vom Boden , nur damit ich ein bisschen mehr verankert werden kann. Wieder habe ich etwas braunes Pigment gelegt und dann etwas Wasser abgelegt , damit ich das bereits vorhandene braune Pigment bewegen kann . Ich lasse etwas Leerraum. Dann werde ich unten einfach ein bisschen Grün einlegen nur um zu zeigen, dass hier unten vielleicht auch etwas Moos oder etwas Grün wächst . Ich lasse das so, wie es ist. meiste davon hätte meistens eine Chance haben sollen, zu trocknen, aber wenn nicht, ist das okay. Das Braun kann in unser Grün laufen und das wird gut gehen. Jetzt male ich unseren Baum mit einem leichteren Wert von Grün. Ich verwende hier Perylengrün , um unseren ganzen Baum zu malen. Aber ich möchte unsere Zweige grundsätzlich in zwei Schichten malen. Um dies zu tun, erstelle ich einen helleren Farbwert dieses Perylengrün, damit die untere Schicht heller und die oberste Schicht dunkler sein kann. Weil ich die oberste Ebene verwenden werde, die dunkler ist, um einige Schattierungselemente hinzuzufügen. Aber zuerst ist die hellere Schicht dieser hellere Farbwert von Grün. Die Art und Weise, wie Sie hellere Farbwerte erhalten besteht darin, mehr Wasser hinzuzufügen. Das ist sehr wässrig und jetzt werde ich im Grunde nur noch ein paar Blobs auf diese Zweige malen. Es muss nicht nur auf den Zweigen sein, es kann auch woanders am Baum sein. Aber ich fülle nur dieses Skelett aus, das wir für uns selbst geschaffen haben , mit diesem helleren Farbwert von Grün. Ich punktiere nur mit der Bloby-Technik mit der gepunkteten Technik, bei der ich nur diese Blätter hier entlang dieser Zweige ausfülle hier entlang dieser Zweige auch einige Räume lasse. Aber zum größten Teil benutze ich das Skelett , das ich erstellt habe , um einige Blätter darüber zu malen. Wie Sie sehen können, achte ich nicht wirklich darauf , wohin die Blätter gehen. Ich merke jedoch , dass viele meiner Blätter in Schlange gekommen sind. Ich möchte nicht unbedingt, dass es sich um alle Zeilen handelt, also füge ich hier vielleicht etwas Textur hinzu. Aber selbst wenn es so ist, ist das okay. Aber ich möchte, dass etwas davon rundum auf und ab geht, um eine Vielfalt zu kreieren. Jetzt sind wir zu diesen großen Zweigen gekommen. Hier sollte ich aufhören. Ich fahre einfach los. Vielleicht haben einige dieser Zweige hier unten ein paar Tannennadeln drauf . Das ist okay. Aber für die großen Zweige werde ich gleich hier losfahren, damit wir immer noch den Kofferraum sehen können , den wir ganz am Anfang verlassen haben. Nun, während das noch nass ist, werde ich mich einfach hier umsehen und sehen, ob es irgendwelche Stellen gibt, die ich ausfüllen möchte, da ich weiß, dass wir, sobald dies trocken ist , das dunklere hinzufügen werden Wert dieses Perylengrün, das wir haben. Noch bevor es tatsächlich trocken ist, denke ich, dass ich nur ein paar dunkle Flecken hinzufügen werde, nicht rundum, aber wir verwenden die Nass-on-Nass-Technik. hier und da nur ein paar dunkle Flecken hinzu, damit es ein bisschen besser in das Hellgrün einfügt , das wir hier angezogen haben. Der nächste Schritt besteht darin, darauf zu warten, dass dies getrocknet ist. Schau dir das nächste Video an und wir werden Teil 2 dieser Technik machen und es wird großartig werden. Wir sehen uns dann. Das ist trocken. Jetzt, bevor ich irgendeine Farbe ablege, werde ich nur eine schnelle Bewertung dessen machen, was unser Ergebnis ist. Mir ist aufgefallen, dass die Oberseite unseres Kofferraums verschwunden zu sein scheint, also werde ich hier oben nur ein bisschen mehr eine sehr dünne Braunlinie hinzufügen oben nur ein bisschen mehr eine sehr dünne Braunlinie , damit wir diesen Tipp immer noch beibehalten können . oben auf unserem Kofferraum. Jetzt, mit einem dunkleren Farbwert von Perylengrün, füge ich etwas Schattierungen hinzu. Nun, der Schlüssel mit Add - und Schattierungsteil, ist es nicht nur, ihn über den ganzen Baum zu legen. Es ist, es an ganz bestimmten Orten zu platzieren. Bei ganz bestimmten Orten meine ich es wirklich, dass wir es in Brocken über dem Baum wollen, aber wir wollen es nicht überall. Meistens werde ich einige der schattigen Teile in die Nähe des Kofferraums legen . Ich könnte einige von ihnen woanders hinstellen. Aber in der Nähe des Stammes ist normalerweise eine sichere Wette für Teile des Baumes oder in der Nähe der Äste, die verschiedene schattige Kiefernnadeln haben. Ich mache es einfach und füge diese Schattierung hinzu. Ich werde auch an den Enden etwas hinzufügen. Ich sagte meistens in der Nähe des Stammes, aber ehrlich gesagt , nach unten, überall wo man einen anderen Schatten findet oder wir fügen diesem Baum wirklich nur Tiefe hinzu , indem wir anders dunkler schattiert hinzufügen flecken. Wir zeigen, dass es nicht nur diese eine Farbe ist, dass es viele verschiedene Spots und Lichtspiele mit diesen Tannennadeln auf unterschiedliche Weise gibt. Ich füge hier nur etwas Schattierungen hinzu, vielleicht ein bisschen auf diesen Tannennadeln hier unten , wo sich die Zweige befinden. Meistens nenne ich das gut. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Auch hier, denn wenn ich zu viel hinzufüge, dann ist es überwältigend und du kannst nichts von dem Licht darunter sehen , und das ist nicht der Punkt. Ich könnte nur eine winzige Sache wie genau dort hinzufügen. Es gibt definitiv einen Punkt , an dem du zu weit gegangen bist, du hast zu viel getan. Das ist okay, wenn Sie diesen Punkt treffen , denn ehrlich gesagt ist dies wieder lockeres Aquarell, es sollte nicht genau perfekt aussehen. Die Natur soll nicht genau perfekt aussehen, aber ich finde oft, dass weniger mehr ist als Ihre malende Natur wie diese. Wenn Sie zu viel Zeit damit verbringen, könnten Sie ein Ergebnis erhalten, das Ihnen nicht so sehr gefällt. In diesem Sinne nenne ich das gut für die schattierten Techniken. Zum Abschließen, um dies realistischer in der Art und Weise zu gestalten , wie wir verschiedene Farben verwenden und auf mehr Skelett des Baumes konzentrieren. dieser realistischeren Technik begannen wir mit dem Stamm, indem wir den Stamm bildeten, der unten dicker war und sich dann nach oben bewegt und oben sehr dünn wird. Wir haben immer noch die Spitze der Kiefer. Dann malten wir das Skelett des Baumes wieder mit dem Braun, nur um einige Zweige auf verschiedene Arten und auf verschiedene zufällige Weise zu malen , aber wir haben die Zweige nicht benutzt, um den ganzen Stamm zu erzeugen. Wir haben Braun nicht benutzt, um die ganzen Zweige zu erzeugen, sondern nur die Teile, die Sie sehen können, wie sie aus dem Kofferraum kommen. Dann legen wir eine Schicht hellgrün ein. Ich habe hier Perylengrün benutzt, das ein dunkles Waldgrün ist. Ich habe viel Wasser hineingelegt, um diesen Lichtfarbwert für die erste Schicht zu erzeugen . Sobald das getrocknet ist, geben wir einen dunkleren Wert von Grün ein, einige Stellen, an denen es aussieht , als wären sie verschiedene Farben und schattieren es. So haben wir diese lockere Aquarellkiefer geschaffen diese lockere Aquarellkiefer die etwas mehr Tiefe hat, die im Vordergrund eines Gemäldes im Gegensatz zum Hintergrund steht. Denken Sie daran, denn das ist genau die Technik, die wir in unserem Abschlussprojekt verwenden werden. Alle Bäume, die wir vorher gemalt haben, eignen sich hervorragend für Hintergrundbäume und eignen sich auch hervorragend für Silhouettenbäume. Wir werden ein paar Bäume benutzen , die wir im Hintergrund malen gelernt haben. Dann werden wir für unser Abschlussprojekt ein paar dieser Vordergrundbäume vorne malen dieser Vordergrundbäume . Lasst uns anfangen. 12. Tiefe und Farbwert: Alles klar. Bevor wir mit unserem Abschlussprojekt beginnen, möchte ich schnell zwei wirklich wichtige Themen besprechen , die wir in unserem Abschlussprojekt nutzen werden. Die erste spricht darüber wie man mit vielen Bäumen Tiefe schafft, und die zweite gilt für das, bei dem es sich um den Farbwert handelt. Ich habe den Farbwert zuvor in dieser Klasse und in anderen Klassen erwähnt . Aber im Grunde genommen ist der Farbwert die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe in ihrer reinsten Form. Das bedeutet, dass Sie kein Weiß oder Schwarz oder Grau oder etwas anderes hinzufügen , um eine Farbe heller oder dunkler zu machen . Weil das Hinzufügen von Schwarz oder Weiß oder Grau die strukturelle Zusammensetzung dieser Farbe tatsächlich verändern würde . Stattdessen ziehen Sie das Pigment im Wesentlichen so heraus , dass es mehr davon gibt oder mehr Pigment hinzufügt, damit es dichter ist. Die Art und Weise, wie wir den Farbwert mit Aquarell ändern , ist das Hinzufügen von Wasser. Wenn ich etwas von diesem Perylengrün in einer sehr dichten Pigmentform nehmen würde, wird es sehr dunkel sein. Man sieht schon, dass es ziemlich cremig und nicht sehr wässrig ist. Muss kein Wasser hinzufügen, um es ein bisschen flüssiger zu machen. Das ist ein sehr dicker dunkler Wert dieses Perylengrün. Um es hier auf meiner Palette leichter zu machen, füge ich nur mehr Wasser hinzu. Das bringt mir eine leichtere Version dieses Perylengrün. Was hat das mit der Tiefe zu tun? Wenn du an meinem nebligen Waldkurs oder meinem Wildnis-Blizzard-Kurs teilgenommen hast, weißt du, je weiter etwas entfernt ist, desto leichter ist es. Um diesen nebligen zu erzeugen, ist der Wald wirklich weit weg und schwer zu erkennen, wir spielen mit verschiedenen Farbwerten herum, was bedeutet, dass wir mit dem Licht herumspielen Die Farbe ist, die wir verwenden , um verschiedene Schichten zu malen. Damit dies mit unserem Abschlussprojekt zusammenarbeitet, bei dem drei Baumschichten gemalt werden. werden die ersten beiden Ebenen die abstraktere zu lockere Art von Stilen sein , die wir praktiziert haben. Ich glaube, dass es sieben dieser Stile gibt. Die ersten beiden Ebenen werden diese sein, und dann wird die dritte Schicht unseres letzten Projekts die realistischere schattierte Version unseres Baumes sein . Aber nur als Überblick, eine Sneak-Vorschau. Die Art und Weise, wie wir diese Tiefen-Technik verwenden, diesen Tiefeneffekt bei dieser Idee, verschiedene Baumschichten zu bauen, besteht darin, sicherzustellen, dass die erste Schicht, die wir malen die leichteste ist, denn das ist die Schicht, die am weitesten entfernt sein wird . Wenn ich nur sehr schnell einen Baum in dieser wirklich hellen Farbe male, dann würde ich nach dem Malen dieser Schicht heller Bäume entweder eine dunklere Farbe für die Schicht, die darüber hinausgeht oder mehr Farbe, mehr Pigment an dieser Stelle an meinem Gaumen hinzufügt, was einen dunkleren Wert ergibt. Normalerweise warte ich darauf, dass das völlig trocken ist, aber um es dir zu zeigen. Dann würde die Ebene oben, die dunklere Schicht auf der helleren Schicht liegen. erzeugt den Effekt, dass diese Ebenen, diese Bäume im Hintergrund, weiter entfernt sind als die im Vordergrund. Dies ist die wichtigste Regel, an die wir uns erinnern sollten, wenn wir mit unserem Abschlussprojekt fortfahren, dass je weiter etwas entfernt ist, desto leichter ist es an Wert. Je näher etwas ist, besonders wenn es in Silhouettenform ist, desto dunkler ist es im Wert. Du fängst mit Licht an und bewege dich dann mit Dunkelheit vorwärts. Das war's. Das ist die Regel , an die du dich erinnerst. [GELÄCHTER] Daran werden wir uns erinnern. Wenn du das Gefühl hast, deine Bäume ein bisschen mehr üben zu wollen , bevor wir anfangen, dann mach das weiter. Sie können auch wissen, dass wir drei Schichten malen werden, und die ersten beiden werden eine Auswahl der sieben verschiedenen Arten von abstrakten Bäumen sein, die wir malen gelernt haben und dann Die letzte Schicht wird ein paar der realistischeren schattigen Bäume sein, dann können Sie wählen, welche Bäume Sie jetzt wollen. Sie müssen nicht alle sieben oder alle acht Versionen malen , die wir gelernt haben, Sie können entscheiden, welche Sie wollen, und das liegt ganz bei Ihnen. Aber jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um das zu entscheiden, denn in nur einer Minute werden wir anfangen, unsere erste Schicht zu malen. Lasst uns kurzerhand loslegen. 13. Abschlussprojekt: erste Schicht: Hier sind wir, Schicht 1 unseres Abschlussprojekts. Nun, wie wir darüber gesprochen haben, werden wir in diesem letzten Projekt drei Baumschichten erstellen, um eine Baumlandschaftsmalerei zu erstellen, obwohl wir keine Tonne anderer Elemente hinzufügen werden, außer diese Bäume. Entscheiden Sie zuerst, welche Bäume Sie malen möchten. Dies ist ein kleines Übungspapier , auf dem ich einige meiner Bäume geübt habe, oder Sie können das Altpapier aufheben, die Papiere, mit denen Sie einige dieser Bäume gemalt haben, herausziehen und entscheiden auf welche Sie sich konzentrieren möchten; wenn Sie sich nur auf einige von ihnen konzentrieren möchten oder sich auf alle konzentrieren möchten, dann entscheiden Sie sich jetzt. Die erste Schicht wird eine der ersten sieben sein, die wir gemalt haben. Für meine erste Schicht male ich ein paar der ersten drei. Das wäre die Linien-Technik, die Swoopy-Technik und die Bloby-Technik. Der Schlüssel hier ist, dass wir einen Lichtfarbwert für diese Ebene verwenden werden , wie wir darüber gesprochen haben, weil wir wissen, dass sie im Hintergrund sein wird. Für dieses Stück werde ich nicht benutzen, einige der Bäume hier oben und kleiner stellen. Ich werde sie auch in denselben Raum bringen , nur weil das ein anderer Look ist, den ich heute anstrebe, aber Sie entscheiden, was das Beste für Sie ist. Ich ziehe eine meiner Porzellan-Mischpaletten heraus, nur um den gewünschten Farbwert herauszuziehen. Ich nehme etwas von diesem Grün, ich möchte hier wirklich helle Farbwerte. Wenn ich etwas von diesem Grün nehme, nehme ich auch etwas von meinem Paynes Grau, das grau steht, aber es ist wirklich dunkelmarineblau und auch etwas Schwarz hier drüben. Ich setze diese nur auf meine Palette, und dann füge ich ihnen Wasser hinzu, viel Wasser zu diesen Jungs, um nur ein paar kleine Mini-Spots dieser leichteren Werte zu schaffen nur ein paar kleine Mini-Spots dieser , die ich will. Ich füge Wasser hinzu und stelle sicher, dass sie sich nicht miteinander vermischen. Jetzt fange ich an, ein paar Bäume zu malen. Ich werde hier eine Kombination aus den Swoopy, den Linien und den Blobybäumen im Hintergrund machen . Ich werde sie malen, um es zu tun, ja. Ich gehe einfach mit dem Flow hier hin. Ich werde hier einen Linienbaum in diesem hellen Farbwert machen . Ich weiß, dass es nicht super mit Nadeln gefüllt sein muss . Es kann ziemlich spärlich aussehen, ein paar Löcher in der Mitte haben, einfach so. Dann nur um zu zeigen, dass es ein bisschen Boden gibt, werde ich wieder mit diesem hellen Farbwert und Wasser malen . Eigentlich benutze ich hier meistens Wasser. Ich werde nur ein bisschen vom Boden so malen . Dort male ich weiterhin ein paar dieser anderen Bäume. Ich muss nicht immer dieselbe Farbe in einem Baum verwenden, da dies immer noch ein abstraktes Gemälde ist. Ich habe diese sehr schnell gemalt. Ich habe viele davon gemalt, also kann ich sie ziemlich schnell malen, aber du gehst in deinem eigenen Tempo. Für diese erste Schicht mache ich hier eine kleine Swoopy-Technik, dann zu diesem Boden da drüben und vielleicht noch eine Zeile hier, nur sehr wenig. Ich werde woanders ein paar größere malen. Ich male eine sporadische Baumgrenze wie diese. Ich male hier drüben noch etwas Boden, ich lege etwas Pigment ab. Ich lege nur mehr Wasser auf, um den Boden hierher zu bringen. Ich lasse immer noch etwas Leerraum, aber das soll nur einen lockeren Bodeneffekt erzeugen einen lockeren Bodeneffekt , damit meine Bäume nicht nur im Weltraum schweben, obwohl das auch lustig aussehen kann. Ich werde mich hier für eine Swoopy-Technik entscheiden. Auch hier kannst du langsamer fahren als ich. Sie müssen sich nicht so schnell bewegen. Ich habe viele dieser Bäume gemalt , damit ich mich ein bisschen schneller bewegen kann. Aber ich werde sagen, dass ich nicht so viele Details bekommen kann, wenn ich schneller gehe . Diese Bäume sind diejenigen, die vielleicht nicht so viele Details benötigen, aber wenn Sie zu den anderen kommen, wie die gepunktete Technik oder die Swinley-Technik, sollten Sie dafür vielleicht etwas langsamer werden. Ich stelle auch sicher, dass ich hier verschiedene Größen mache, nur weil Bäume und Wälder besonders in allen verschiedenen Formen und Größen erhältlich sind . Das ist wichtig, sich daran zu erinnern. Verschiedene Größen, verschiedene Formen, nicht super gleichmäßiger Abstand. Ich strecke den Boden noch mehr hier drüben aus. Es ist nicht gerade in einer geraden Linie, es gibt einige Unebenheiten und Kurven. Ich verwende eine Kombination aus meinem Pinsel mit Farbe und Wasser, um das vorhandene Pigment zu verbreiten , das ich bereits habe, um diesen Boden auszubreiten und Leerzeichen zu hinterlassen. Ich denke nicht wirklich darüber nach wo ich den Leerraum verlasse, ich weiß nur, dass ich meinen Pinsel bewege und keine ganze große Wäsche mache , während ich diese verschiedenen Bäume male. Ich mache noch eine Zeile hier drüben. Beginnen Sie es in Blau, fügen Sie vielleicht etwas Grau hinzu, da diese im Hintergrund abstrakt sind, schattierte Bäume, die etwas Farbe haben können. Aber wenn wir anfangen, unsere anderen Bäume zu malen, werden einige davon vertuscht. Wir wollen meistens nur den Effekt erzeugen, dass es hier einen Schatten gibt. Dafür sind diese Bäume da; um Tiefe zu schaffen und einfach zu zeigen, dass es im Hintergrund einen Schatten eines Baumes gibt. Wenn Sie an meiner nebligen Waldklasse teilgenommen haben, wissen Sie, dass eine andere Möglichkeit zu schaffen ist , dass sich im Hintergrund ein verschwommener schattenhafter Baum befindet, indem Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um eine verschwommene Art zu erzeugen schattenhafter Effekt. Das kann auch wirklich Spaß machen, aber das ist nicht so sehr wie ein nebliger Wald, den wir erschaffen wollen. Es ist wie ein nebliger Wald, aber da wir uns auf Bäume in dieser Klasse konzentrieren, denke ich, dass es wichtiger ist, sich auf die Techniken der Bäume zu konzentrieren als sich auf das Nebelige zu konzentrieren Techniken, weil ich dafür einen Kurs hätte. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu erfahren, würde ich Ihnen empfehlen, auch an diesem Kurs teilzunehmen. Sie werden einige der gleichen Inhalte in dieser Klasse haben wie in dieser Klasse, aber ich habe sie auch absichtlich etwas anders gemacht , damit sie für alle interessant sind. Wir sind gerade fertig mit dieser Ebene, ich werde hier nur noch einen kleinen Klumpen hinzufügen. Ich höre es gleich dort auf. Lassen Sie uns den Boden einfach ein bisschen mehr ausdehnen , wie wir es zuvor getan haben. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel wieder nach dem Zufallsprinzip bewege um diesen Grundeffekt zu erzeugen. Wenn dir das unnatürlich kommt, wenn du das Gefühl hast, dass ich nur genau wissen muss , wo alles ist und Kontrolle haben muss, dann ist es in Ordnung zu üben, keine Kontrolle zu haben. Es ist okay. deshalb mag ich Papierfetzen und praktiziere diese Techniken auf Papier. 14. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Unsere Schicht 1 ist jetzt getrocknet und deshalb werden wir Layer 2 machen. mit den verschiedenen Bäumen weitergehe, auf die wir uns konzentriert haben, werde ich Layer 2 mit den restlichen vier verschiedenen Bäumen machen, die wir gelernt haben. Die Speer-Technik, die wispy Technik, die gepunktete Technik und die spindelnde Technik werde ich in dieser zweiten Schicht umschichten. Das Wichtigste zuerst: Ich werde mir diese Farben ansehen , die ich hier in diese Palette gesteckt habe. Einige von ihnen haben sich vermischt wie das Grün und das Payne's Grey. Das ist okay. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu und ich möchte, dass diese Ebene dunkler ist als meine vorherige Ebene, aber nicht die dunkelste, die sie sein kann. Ich füge hier etwas mehr grüne Farbe hinzu und füge meiner Palette etwas mehr Blau und dann etwas mehr Schwarz. Aber ich möchte immer noch, dass sie ziemlich wässrig sind, nicht wie super wässrig, aber genug wässrig, dass es nicht das dunkelste ist, das diese Farbwerte sein können, aber genug, damit es definitiv dunkler wird als eine Ebene, in der sie sich gerade befinden. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht genug von dem gewünschten Farbwert mischen , können Sie immer mehr verdienen. Es muss nicht genau den gleichen Schatten haben wie alle Bäume zuvor. Das erste, was ich tun werde, ähnelt was wir zuvor gemacht haben, ist, zuerst ein bisschen mehr Boden zu schaffen, und wieder sollte dies nur etwas dunkler sein als zuvor. Hier ist ein bisschen Boden mit dem Nassen und ich schiebe es mit Wasser herum, und jetzt werde ich ein paar Bäume malen, nur mit diesen dunkleren Werten, die ich habe. Ich werde hier vielleicht einen wispy Baum suchen und sicherstellen, dass meine Zweige nach oben zeigen. Ich möchte auch darauf achten, all diese Bäume nicht vollständig zu übermalen. Es ist okay, wenn du einige von ihnen übermalst, aber nicht alle von ihnen, weil wir wollen, dass die meisten von ihnen immer noch zeigen. Jetzt mache ich einen Speer, glaube ich. Nur ein kleiner Speer hier. Als gute Faustregel Wenn Sie diese Schichten verschiedener Bäume übereinander malen , versuchen Sie auch, einige verschiedene Größen zu behalten , damit Sie die großen hinter sich sehen können , weil Es wäre eine Schande, die ganze Arbeit durchgemacht zu haben, um all diese Bäume zu malen , und dann alle von ihnen nur durch verschiedene Schichten verdeckt zu haben ihnen nur durch verschiedene Schichten verdeckt zu , die du machst. Lass uns hier vielleicht noch einen wispy Baum machen. Bisher habe ich den Speer und Wispy gemacht , und das ist ziemlich gut. Jetzt nur dieser kleine wispy. Jetzt werde ich den Boden ein wenig vorwärts bewegen. hier etwas Textur hinzu, lassen Sie etwas Leerraum und malen Sie weiter. Ich denke, dieses Mal werde ich gerne sehen, wie es hier einen Platz gibt, ich denke, ich werde hier einen gepunkteten machen. Dieser braucht ein bisschen mehr, fügt nur ein paar Punkte hinzu und stellt sicher, dass diese Zweige unterschiedlich groß sind. Denken Sie daran, dass die gepunktete Technik etwas länger in Anspruch nimmt als andere, und das ist in Ordnung. Ich mache oft Hyperlapse-Videos und sie gehen in den Videos viel schneller vorbei als im wirklichen Leben. Das ist etwas, an das man sich erinnern sollte, wenn man diese malt. Wenn Sie malen möchten, ist es wichtig, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen , die Bäume genau in Ordnung zu bringen, aber es ist auch wichtig sich daran zu erinnern , dass es manchmal einige Zeit dauert. Ich lasse diesen Kofferraum etwas offener und lasse den Baum einfach so, und das nenne ich gut. Jetzt möchte ich, dass einige davon nur ein bisschen dunkler sind, also füge ich ein bisschen mehr Pigment hinzu und arbeite hier an einem wispy Baum und bewege dann den Boden ein wenig. Ich werde den Boden hier ein bisschen nach unten bewegen , weil es sich um verschiedene Baumschichten handelt, und vielleicht mache ich hier einen spindeligen. Ich werde es in der Mitte dieser Schicht hier drüben zu einem großen großen, spindelnden machen. achte nicht wirklich wo sich die Äste befinden, sondern mir das einfach ausdenken Ich achte nicht wirklich darauf, wo sich die Äste befinden, sondern mir das einfach ausdenken, denn das ist meine Lieblingsart, Bäume zu machen, sonst verbringe ich viel zu viel Zeit damit, mich darauf zu konzentrieren, wie perfekt sie sehen aus und sie sehen am Ende nicht wie Bäume in der Natur aus. Deswegen mache ich es so. Aber beachte, wie cool die Bäume aussehen, wenn sie dunkler sind und du andere Bäume hinter ihnen sehen kannst. Ich denke nur, dass dieser Tiefeneffekt so cool ist und das ist es, was Wildnisbilder ausmacht. Es gibt ihnen wirklich die Tiefe und das Gefühl , nach dem wir alle suchen , wenn wir solche Wildnisstile malen. Ich werde nur ein paar dieser Zweige ein wenig erweitern . Das ist gut. Wir wollen, dass unser Boden wenn möglich noch etwas nass ist, achten Sie nur darauf, wie sich die Farben ein bisschen besser einmischen, aber es ist okay, wenn er auch getrocknet ist. Das ist wirklich das, was die zweite Schicht sein wird, nur weiter mit den verschiedenen Versionen von Bäumen malen , die wir kennen, also werde ich hier vielleicht einen anderen Speer machen. Vielleicht ist dieser eher wie eine Kombination aus Speer und Spindelig. [GELÄCHTER] Ich weiß es nicht. Ich denke, das macht auch Spaß. So habe ich mir all diese verschiedenen Kombinationen ausgedacht , indem ich die spezifische Technik benenne, die ich verwendet habe, und dann experimentierte, um zu sehen, wie unterschiedlich ich diese Technik machen könnte und wie ich es einfach auf geringfügige Weise ändern konnte , damit die Bäume etwas anders aussehen als zuvor, und es ist eine meiner Lieblingsmethoden, Vielfalt zu schaffen, wenn ich diese Wälder male. Ich werde hier noch einen kleinen wispy malen und dann werde ich den Boden wieder ausdehnen, und ich denke, ich mache ziemlich bald hier drüben einen gepunkteten. Ich dehne nur den Boden aus. Beachten Sie, wie ich hin und her gehe. Manchmal nehme ich Pigment auf, manchmal nehme ich Wasser auf, habe ich schon so oft gesagt. Aber es ist wichtig zu wissen und ich lasse hier drüben etwas Leerraum. Ich mache noch einen gepunkteten. Ich muss hier drüben ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Ich denke, ich werde diesen Baum überlappen, aber ich möchte diesen Baum immer noch sehen, also behalte ich vielleicht nur das im Hinterkopf, dass ich weiß, dass ich diesen Baum immer noch sehen möchte . Dieser Baum, ich denke, ich werde absichtlich mit der gepunkteten Technik etwas unebener, unausgeglichener in Bezug auf der gepunkteten Technik etwas unebener, unausgeglichener das Gewicht und wo die Zweige sind, nur damit ich diesen Unterschied in der Natur haben kann das gibt es so oft. Habe einen Zweig, der wie rauskommt, nicht annähernd so viele auf dieser Seite. Ich denke, das sieht cool aus. Einfach punktieren, vielleicht etwas mehr Gewicht hier drüben hinzufügen. Aber ja, das sieht cool aus. Das mache ich für Layer 2; gehe zwischen diesen verschiedenen Techniken, die wir praktizieren, hin und her und mache hier eine vollständige Speertechnik. Beachten Sie, dass ich bei diesem nicht so viel auf den Leerraum zwischen den Nadeln achte , und so sieht es wirklich aus wie ein großer Baumkleckchen. Aber das ist für diese bestimmte Ebene in Ordnung. Ich werde diesen Boden hier drüben wieder benetzen und dann lasse ich diese Stelle vielleicht leer und mache nur ein paar Bäume hier drüben. Du musst keine Bäume ganz rüber machen. Es gibt keine Regel, die besagt, dass es manchmal cool aussieht, wenn es nicht der Fall ist. Ich spreche das Wasser nur ein bisschen mehr aus. Ich glaube, ich füge ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Ich glaube, ich mache hier einen wispy Baum. Beachten Sie, wie wenn ich es nass lasse, dann fügt sich das Schwarz einfach in den Boden ein. Ich füge auch ein bisschen mehr Grün hinzu, und vielleicht noch einen wispy Baum hier, aber nicht immer genau das Gleiche. Lass uns hier einen spindeligen Baum machen. Ich liebe es, diese verschiedenen Bäume zu praktizieren , es ist ziemlich therapeutisch. Es ist auch interessant für mich, einfach zu reden und dir meine Gedanken zu erzählen, während ich diese Bäume male, weil es mir hilft zu verstehen, was ich auch über das Malen denke. Ich hoffe, es macht dir Spaß. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs und höre mir zu ich einfach darüber streite , was ich denke, während ich male. Ich bin fast fertig mit diesem spindeligen Baum und das würde ein bisschen so runtergesprungen werden, und vielleicht füge einfach einen weiteren kleinen Baum in der Mitte hinzu, genau dort. Ich glaube, ich nenne diese Schicht gut. Das ist Layer 2. Nun, für Layer 3, im nächsten Video, nachdem das trocken ist , werden wir jetzt nur ein paar von unseren schattigen Bäumen malen von unseren schattigen Bäumen und ich werde sie nicht in die Mitte legen. Ich werde sie wahrscheinlich irgendwo zur Seite stellen, aber sie werden definitiv dunkler sein und sie werden uns etwas näher sein und es wird großartig werden. Gehen wir zu Layer 3 weiter. 15. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Wir befinden uns auf unserer letzten Schicht unseres kleinen Waldstücks, wo wir alle Arten von Bäumen üben , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Für unsere letzte Schicht werden wir die schattierte Technik üben, die immer noch abstrakte lockere Technik ist, aber wir haben mehr Farbe und sie sieht etwas realistischer aus als viele davon mehr Silhouette Pinien , die wir geübt haben. Wenn ich die Vordergrundbäume mache, besonders wenn ich weiß, dass sie größer werden, lege ich sie im Allgemeinen nicht in die Mitte. Sie können ziemlich cool aussehen, wenn Sie nur einen Baum wollen , der genau in der Mitte liegt, aber ich mag Dinge, die etwas abseits des Kilters sind, und ich mag es auch, dass der Vordergrund nicht annähernd so viele Bäume hat wie in den Hintergrundebenen. Ich werde wahrscheinlich drei dieser schattigen Technikbäume malen , und ich denke, ich werde hier einen großen malen und vielleicht einen kleinen daneben und dann irgendwo einen mittleren hier drüben. Das sehe ich mir an. Immer wenn ich Komposition mache, plane ich es kaum im Voraus, was mich vielleicht zu einem armen Künstler macht, aber das mache ich. Aber was passiert ist, dass ich nachschaue , wo gut passen könnte. Eine Sache, auf die ich achten könnte, ist, welche Bäume ich sicher gesehen werden möchte , wenn alles gesagt und getan ist. Eine Sache für mich: Ich glaube, ich mag diesen Baum sehr. Ich möchte wirklich, dass dieser Baum zumindest teilweise gesehen wird, und ich denke, ich möchte diese Lücke immer noch genau hier, und vielleicht wird diese Lücke hier zumindest teilweise gesehen. In diesem Sinne , gehe ich anstelle meines Pinsels der Größe 0 zu meinem Pinsel der Größe 3 den Stamm zu malen, genau wie wir es geübt haben. Ich mache zuerst den Großen. Ich werde hier drüben einen großen und einen kleinen machen, und dann mache ich hier drüben einen mittelgroßen. Das Wichtigste, wenn wir diese erste Schicht üben, ist zu beachten, dass wir die dunkelsten Farben verwenden möchten, die wir können, wenn wir auf dieser Ebene malen , damit wir die Farbe zeigt nicht so viel wie möglich, welche Bäume dahinter liegen so viel wie möglich, welche Bäume dahinter , und ich zeige dir was ich meine. Aber zuerst stelle ich diesen Kofferraum genau hier hin. Das wird die Grundlage meines Kofferraums sein. Bevor ich den Kofferraum fertigstelle, ziehe ich nur ein wenig den Boden heraus. Dieses Mal werden wir den Boden nicht ganz verteilen. Wir werden nur zeigen, wie der Boden direkt an der Basis dieser Bäume aussieht . Ich mache es ein bisschen braun, diese gebrannte Umbra, aber ich werde auch etwas Grün hinzufügen , nur um etwas von diesem bewaldeten Gefühl zu zeigen. Dies ist genau wie abstraktes Spielen mit Farben. Es ist nichts, was ich vorher besonders entschieden habe. Es gibt diesen Kofferraum. Ich weiß, dass ich möchte, dass die Spitze meines Baumes irgendwo so ist, genau hier. Ich ziehe nur diesen Kofferraum, damit er da raufkommt. Wir bedecken vielleicht einige Bäume, die wir bereits geschaffen haben. Es ist okay, wenn man ein paar Bäume vertuscht, und es ist auch in Ordnung, wenn dies keine gerade Linie ist , wie es meine eindeutig nicht ist. Es ist ein wenig geneigt, aber das gefällt mir eigentlich. Ich sorge sicher, hier ist mein Kofferraum. Jetzt male ich es einfach rein . Weil ich auch weiß , dass ich möchte, dass einige der Hintergrundbäume immer noch zeigen, dass dieser Baum nicht ein besonders voller Baum ist. Ich möchte, dass es etwas spärlich wird. das weiß, kann ich mehr Zweige malen, aber ich werde nicht so viele Blätter oder Kiefernnadeln auf die Zweige malen so viele Blätter oder , wenn ich zu diesem Teil komme. Aber der wichtigste Teil an diesen Zweigen ist derzeit , dass Sie ein ziemlich dunkelbraun verwenden , damit sie definitiv die Bäume bedecken, die hinter ihnen liegen sollen. Ich ziehe gerade nach oben und male diese Zweige. Ich glaube, ich höre gleich dort auf. Da ist das Skelett meines Baumes. Jetzt male ich mit einem helleren Farbwert. Beachten Sie jedoch, dass mein Lichtfarbwert wahrscheinlich auf den Wert der Farben zurückzuführen ist wahrscheinlich auf den Wert der , die wir in Layer 2 verwendet haben, da wir möchten, dass der dunkelste Farbwert wahrscheinlich der dunkelste ist , der diese Farben können sein. Diesmal werde ich, anstatt sowohl grün als auch blau und schwarz sowohl grün als auch blau und schwarz zu verwenden, ich denke nur grün. Ich fange einfach an, ein paar dieser Bäume zu malen , einige dieser Tannennadeln, von denen ich weiß, dass ich es wollte. Ich werde ein bisschen dunkler hinzufügen, aber ich möchte auch noch die Bäume dahinter zeigen. Ich werde hier nichts richtig machen. jedoch sicher, dass Sie Sachen auf den Kofferraum legen. Ich punktiere nur, fülle den Raum lasse einige Dinge offen. Hier lasse ich vielleicht genau das ganze Ding weit offen , habe dann aber hier einen großen Zweig. Vielleicht kommen ein paar kleine Zweigranken hier und da runter . Mach das ein bisschen weniger. Es kommt nur ein bisschen mehr runter, um ihm ein bisschen mehr Form zu geben . Das ist die erste Schicht dieses Baumes. Ich habe diesen offen gehalten und jetzt mache ich den kleineren Baum. Dann besteht der Vorteil der ersten Schicht der Bäume darin, dass diese wahrscheinlich trocken sein wird wenn ich alle übrigen gestrichen habe. Ich male hier einen kleineren Baum, und ich werde die Spitze davon vielleicht genau hier enden lassen . Jetzt mache ich dasselbe, male im Stamm, male das Skelett des Baumes mache es etwas spärlicher. Nur so dass mehr Bäume dahinter gezeigt werden können, besonders dieser, von dem ich weiß, dass es cool wird, wenn ich einen größeren Zweig hätte, der ihn bedeckt. Das könnte cool sein, also werden wir vielleicht damit gehen. Auch hier bewegt sich mein Denkprozess wie, was denkst du wäre cool? Ich weiß es nicht. Lass es uns versuchen. Bevor wir jedoch weitermachen, werde ich den Boden für diesen Baum ein bisschen mehr ausdehnen . Nicht zu viel. Füge einfach etwas Grün hinzu. Es gibt. Wir werden das gut nennen. Jetzt ist es an der Zeit, die erste Schicht Kiefernblätter auf diese schattigen Bäume hinzuzufügen . Es ist okay, wenn es sich in diesen anderen Baum einfügt , der bereits nass ist. Es ist okay, wenn sich die Blätter in den Stamm einfügen, denn letztendlich ist dies immer noch lockeres Aquarell. Wir werden hier nicht perfekt für ein Bild suchen. Wenn du ein Bild perfekt willst , ist dies nicht die richtige Klasse für dich. Ich empfehle auch, dass Sie ein Foto machen sollten. Ich male gerne sehr, weil man einfach Spaß haben kann und sich keine Sorgen um eine exakte Replikation machen muss . Jetzt noch eins. Ich wollte, dass das meiste davon in der Mitte bleibt, aber ich denke, ich werde meinen Baumjet so ein bisschen in der Mitte haben . Lass uns den Tipp geben. Ich möchte, dass es mittelgroß ist, also nicht so groß wie dieses, aber nicht so klein wie dieser. Ich gebe den Tipp vielleicht genau hier. Es ist nur kaum über diesem Baum, aber nicht ganz so groß wie dieser. Malen wir diesen Kofferraum nach unten. Wir werden den Kofferraum gleich hier haben, glaube ich. Klar, warum nicht? Vielleicht geht es darum , wenn es anfängt , dicker und dünner zu werden. Los geht's. Klar. Warum nicht? Das sieht gut aus für mich. Jetzt malen wir den Boden um ihn herum und fügen etwas Grün hinzu, wie wir es mit dem anderen getan haben. Verwenden Sie Wasser hier drüben , um es wirklich zu verdünnen , damit es nicht nur wie reine Farbe ist, so dass es ein wenig mystisch aussieht. Weil das meine Lieblingsbeschäftigung mit Aquarell und Wasser ist, nur um sie ein wenig mystisch aussehen zu lassen. Ich habe den Boden etwas anders gemacht, ein bisschen mehr ins Gesicht, aber das ist okay. Jetzt das Skelett. Ich weiß, dass ich diesen Raum ein wenig offen halten wollte. Es wird cool, ich denke, vielleicht einen Zweig zu haben , der hineindringt, also werde ich darauf achten , wenn ich dieses Skelett male. Vielleicht haben Sie ein paar größere Zweige hier drüben , wenn wir hier oben sind. Aber wenn wir dann in diesem Zentrum sind, vielleicht ein großer Zweig erreicht vielleicht ein großer Zweig , von dem ich weiß, hier drüben. Das wäre ziemlich cool, glaube ich. Dann ragen nur ein paar Zweige aus dem Kofferraum heraus. Ich denke, das ist größtenteils gut zu gehen. Los geht's. Viele dieser Bäume zu malen, denke ich, hilft mir. Sobald Sie viele von ihnen gemalt haben, ist es gut zu wissen, dass sie irgendwann aussehen werden, wie Sie es wollen, oder dass Sie sie nie genau dazu bringen können , so zu sehen, wie Sie es wollen oder dass Sie sie nie genau dazu bringen können, so zu sehen, wie Sie es wollen übe für Achtsamkeit und es ist eine gute Praxis, loszulassen. Ich denke, das war ein großes Thema aus dieser Klasse, über die ich gesprochen habe, ist genau so, als müsste man sich nicht so sehr darum kümmern , dass es perfekt ist, weil es niemals perfekt sein wird, aber das ist es, was es schön macht. Das ist es, was das Leben auch schön macht, ist es, ein Mensch zu sein, im Wesentlichen unvollkommen zu sein. Wenn wir die besten Menschen sein wollen, die wir sein können, müssen wir diese Tendenz zur Perfektion wirklich loslassen und das Leben als das unvollkommene Wunder annehmen, das es ist, und das ist es, was passiert um unser Leben glücklicher zu machen, denke ich. Das hat mein Leben glücklich gemacht, wenn ich das schaffe. macht mir nichts aus, mein Geschwafel, denn ich beende diesen Baum zu Ende zu malen . Jetzt sieht es so aus, als wäre das meiste davon getrocknet, also werde ich die dunkelste Version dieses Pfettengrün aufheben , die ich kann, und füge einfach etwas mehr Schattierungen hinzu, vielleicht darunter in der Kofferraum ein bisschen hier drüben. Dies ist das Letzte, was ich auf all diesen Vordergrundbäumen tun werde , ist nur etwas von dieser Tiefe zu den Bäumen hinzuzufügen. Auch hier achte ich nicht wirklich darauf, wo sie sind, außer dass ich nicht überall Tiefe lege. Ich stelle sicher, dass ich einige dieser Lichträume verlasse. Es ist okay, wenn sich diese beiden Bäume zusammenfügen, wenn Sie sich nicht wirklich sicher sind wo einer anfängt und einer beginnt weil Bäume oft so sind. Dann ist dieser immer noch ziemlich nass, aber ich werde trotzdem etwas von diesem Dunkeln hinzufügen , nur damit wir das beenden können. Im Idealfall würden Sie warten, bis dies trocknet. Aber ich möchte dieses Video fertigstellen , damit ich all deine schönen letzten Stücke sehe. Da gehst du. Es gibt mein letztes Projekt für dieses Pinienmalfest , das wir heute begonnen haben. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und ich hoffe, dass Sie mindestens eine oder zwei Versionen dieser Bäume gefunden haben, die Sie wirklich geliebt und die Sie gerne weiter üben würden. Ich würde gerne alle Ihre abschließenden Projekte sehen und würde mich gerne einfach mit Ihnen verbinden, egal ob auf Skillshare oder auf Instagram. Wenn Sie Ihr abschließendes Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen, ist dies ein großartiger Ort, um andere Personen zu kommentieren und zu sehen, was andere Leute entwickelt haben, und es hilft auch anderen Menschen zu sehen meine Klasse in der Zukunft. Wenn Ihnen dieser Prozess wirklich gefallen hat, posten Sie Ihr Projekt bitte in der Projektgalerie und posten Sie es auch auf Instagram und markieren Sie mich. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Ich werde das alles noch einmal in meinem Recap-Video durchgehen. Aber im Moment möchte ich mich nur für das Malen mit mir bedanken. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. 16. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich hatte eine tolle Zeit, all die verschiedenen Techniken der Baummalerei zusammenzustellen , die ich im Laufe der Jahre geschärft, gelernt und entwickelt habe . Ich hoffe, dass Sie mit mindestens drei oder vier aus dieser Klasse gekommen sind mit mindestens drei oder vier aus dieser Klasse , die Sie wirklich lieben und hoffen, dass Sie sich in Ihrem Arsenal mehr entwickeln können. Wenn du heute mit uns gemalt hast , wirst du etwas haben , das so aussieht. Es könnte bekannt aussehen, es ist im Recap-Video. Dies ist das letzte Projekt , das wir heute gemacht haben und alle acht Bäume enthält, alle acht Bäume enthält die wir über das Malen gelernt haben. Wenn Sie sich entscheiden, dass eine dieser Techniken nichts für Sie ist, ist das völlig in Ordnung, denn das ist der Sinn einer solchen Klasse, um zu lernen, wie man viele verschiedene Dinge so malt , dass Sie kann wirklich diejenige finden, die zu dir spricht und durch den du sprechen kannst. Wenn Ihnen dieser Kurs wirklich gefallen hat, können Sie mir am besten helfen, eine Bewertung zu hinterlassen. Ich würde dich ermutigen, wenn du eine gute Zeit hättest und du mich wissen lassen willst, sag mir und allen anderen was du an dieser Klasse geliebt hast, und gib ihm einen Daumen hoch. Ich würde auch gerne sehen, dass Ihre Arbeit und ein paar verschiedene Möglichkeiten, die Sie mir zeigen können, eins sind sie in der Projektgalerie veröffentlichen. Posten Ihrer letzten Projekte in der Projektgalerie ist eine weitere Möglichkeit für mehr Menschen, diese Klasse zu sehen, und es hilft Ihnen, mehr Community in Skillshare aufzubauen. Denn dann kann jeder, der folgt, sehen, was Sie posten, und es ist einfach eine wirklich tolle Zeit. Ich ermutige Sie, Ihr abschließendes Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen , und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie eine etwas breitere Verbreitung teilen möchten , gerne auf Instagram posten und mich markieren. Mein Griff ist, dieser Schreibtisch, und ich würde gerne Ihre größte Cheerleaderin sein. Ich hinterlasse Ihnen ein paar Kommentare und helfe Ihnen generell dabei, sich in dieser Kunstgemeinschaft unterstützt zu fühlen. Als Bonus mache ich normalerweise Funktionen aller Skillshare-Projekte aus dem letzten Monat. Ich versuche das mindestens ein paar Mal im Monat zu tun Wenn du mich also auf Instagram markierst, wirst du vielleicht in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt. Letzte Sache: Wenn Sie Fragen haben, Sie diese gerne in der Community-Diskussion veröffentlichen , und ich werde sicher einen Blick darauf werfen und alle Fragen oder Kommentare beantworten alles, womit Sie sich in dieser Klasse beschäftigen könnten. Noch einmal, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hatte eine tolle entspannte Zeit, um diese Klasse zu filmen und all die verschiedenen Arten von Bäumen zu durchlaufen , die ich mag. Ich hoffe, dass du auch eine tolle Zeit hattest, also bis zum nächsten Mal.