Transkripte
1. Einführung: Hi. Mein Name ist Kolbie. Ich bin ein autodidaktischer
Aquarellkünstler , der gerne
Wildnisszenen malt. Wenn du schon einmal an einem
meiner Kurse teilgenommen hast, weißt
du, wie sehr ich es liebe , Wildnisszenen zu malen. Ich habe viele Klassen über Wälder und verschiedene Möglichkeiten
, diese Techniken zu entwickeln. Anstatt heute eine
bestimmte Landschaftsszene zu machen, möchte
ich alles über Malen verschiedener
Arten von Bäumen
und die verschiedenen Verwendungszwecke, die Sie für diese Bäume haben
können, und wie Sie
sie alle zusammenstellen können. Eine meiner häufigsten Fragen,
wenn ich Videos auf
Instagram poste oder wenn ich Bilder
poste, ist, können Sie uns sagen, wie man die verschiedenen
Arten von Bäumen
malt? In diesem Kurs habe
ich heute alle meine Techniken zusammengefasst
, habe
ich heute alle meine Techniken zusammengefasst die ich benutzt und
erstellt habe, indem ich
mich selbst gelernt und
anderen Leuten dabei zugesehen und ich habe sie in
eine gestaute Klasse gesteckt wo wir viele verschiedene
Maltechniken durchlaufen, damit Sie diejenige
finden , die für Sie perfekt
ist. Am Ende des Kurses malen
wir
zusammen, um
eine Landschaftsszene zu schaffen , die ein bisschen
so
aussieht , mit vielen verschiedenen
Bäumen und hoffentlich
etwas, das Freude an
Ihrem wanderlustendes Herz. Ich hoffe, dass du eine
gute Zeit in diesem Kurs hast. Wenn das Malen von Bäumen
etwas ist, das sich direkt in Ihrer Gasse anhört , dann bleiben Sie hier und wir werden
sehen, was Sie sich einfallen lassen.
2. Materialien: Bevor wir anfangen, machen
wir ein kurzes Video darüber welche Art von Materialien Sie für diesen Kurs benötigen. Offensichtlich ist dies eine
Aquarellklasse und ich
werde Aquarell in professioneller
Qualität verwenden. Aber ich möchte darauf hinweisen, dass man mit
allem malen kann und trotzdem
etwas Schönes schaffen kann. Wenn die einzige
Aquarellfarbe, die Sie zu Hause haben,
eine 5-Dollar-Palette ist , die Sie bei
Michael gekauft haben, total cool. Aber das sind die Materialien
, die ich gerne verwende. Ich verwende eine Vielzahl verschiedener
Marken für Aquarell, aber die, die ich
heute in dieser Klasse
verwende , sind Daniel Smith. Ich habe heute ein ziemlich dunkles Juwel
Tony für ST-Farben ausgesucht. Die erste, gebrannte Umbra
, wenn wir
ein bisschen
realistischere Kiefern malen ein bisschen
realistischere Kiefern und ich habe auch Lamp Black, Perylene Green, das ist wirklich dunkles Waldgrün, und Payne's Gray, was im Grunde
wie Marineblau ist. Dies sind die Farben, die ich heute verwenden
werde. Das ist wieder Daniel Smith,
extra feine Aquarelle. Sie sind größtenteils in dieser Palette. Ich habe auch andere Marken
von Aquarellen in dieser Palette, aber die Art und Weise, wie ich
diese Palette zusammenstelle , besteht darin, etwas von
diesem Aquarell in einen
der Brunnen zu
drücken diesem Aquarell in einen und dann lasse ich es etwa eine Woche lang trocknen,
bevor ich es benutze. Das ist Farbe und ich habe gerne die Palette, damit ich einen Ort
habe, um Dinge zu mischen. Dies ist nur eine Kunststoffpalette, aber ich habe auch ein paar
Porzellan-Mischpaletten. Porzellan ist ein bisschen
glatter und färbt sich nicht. Wenn ich die
Farbe von dieser Palette abwaschen würde, würden
Sie immer noch
einige Farbflecken sehen, Porzellanpaletten oder Teller oder Mischschalen sind
auch schön zu haben, [NOISE] obwohl sie ein
bisschen mehr sind teuer, weshalb viele Leute diese Kunststoffpaletten
benutzen. Als nächstes unsere Pinsel für diese Klasse zum
Malen von Pinien. Meistens verwende ich diesen runden Null-Pinsel. Es ist ein sehr feiner Detailerpinsel, da Sie sehen können, dass er sehr klein ist. Dies ist eine utrecht synthetische
Zobelhaarbürste. Synthetisch, was bedeutet, dass keine Tiere bei der Herstellung dieses Pinsels oder einer
der Pinsel hier
geschädigt
wurden bei der Herstellung dieses Pinsels oder einer . Dies ist die Reihe zwei bis acht. Du erkennst es
am schwarzen Griff. Utrecht ist eine Marke, die oft
in Blick-Stores getragen wird. Wenn Sie also Kunstbedarf von
Blick Art materials kaufen oder online zu Blick gehen, können
Sie dies finden. Es ist einer meiner beliebtesten budgetfreundlichen
Aquarellpinsel da die gesamte Linie
deutlich günstiger ist als andere Pinsel. Aber ich
habe auch festgestellt, dass eine sehr ähnliche Qualität bekannte Marken
wie Princeton gibt, was diese
beiden Bürsten sind. Princeton ist wahrscheinlich mein
beliebter Pinselmacher und sie können
ein bisschen teurer sein als solche
Pinsel,
aber nicht so schlimm. Ich habe eine Runde Null, eine Runde drei und eine Runde sechs. Ich habe all diese verschiedenen
Pinselgrößen , nur um
Ihnen zu zeigen, dass Sie einige
dieser Effekte mit
unterschiedlich großen Pinseln
erzielen können einige
dieser Effekte mit
unterschiedlich großen Pinseln
erzielen , obwohl ich
normalerweise feststellen werde, dass ich
beim Malen von Pinien ich
normalerweise feststellen werde, dass ich
beim Malen von Pinien
benutze fast immer
den Null-Pinsel. Einfach ganz schnell,
dies ist eine Princeton Runde Heritage Series der
Größe drei. Sie erkennen
die Heritage Series an
dem satten roten, körnigen Griff und dem
goldenen Mittelklasse-Peer. Dann habe ich auch Princeton
Velvet Touch-Serie, der Griff ist etwas weicher und dunkelbraunes Rot. Aber beides sind
synthetische Zobelhaare, ich würde sagen, der
Samt-Touch ist nur ein bisschen steifer als das Erbe. Das deckt Bürsten ab. Lassen Sie uns als Nächstes zum Papier übergehen. Während wir üben, verwende ich immer gerne
Schülerpapier, was viel billiger ist. Es liegt daran, dass es aus Holzzellstoff besteht, um viel
günstigere Materialien zu erhalten. Heute verwende ich etwas von diesem Canson XL-Aquarellpapier. Immer ein 140 Pfund. Wenn du weniger als das
auf Aquarellpapier machst, ist
es okay, aber es
wird sich mehr verziehen. Aus diesem Grund suche ich immer ein 140 Pfund großes Aquarellpapier, dieses Canson-Aquarellpapier, was ich
für die meisten dieser Tutorials verwenden werde. Wenn wir dann zu
unserem Abschlussprojekt kommen, verwende
ich
professionelles Aquarellpapier. Dies ist ein Blick Premier
Aquarellblock, ebenfalls 140 Pfund, die Sie sehen werden. Statt
aus Holzzellstoff besteht
professionelles Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Das macht es saugfähiger
und trägt dazu bei, die Farben meiner Erfahrung nach
lebendiger zu machen. Aber es ist teurer zu machen. Blöcke wie diese sind
teurer zu kaufen und ich verwende diese
nur wirklich für
endgültige Projekte, die ich mache. Eine letzte Anmerkung
zwischen diesen beiden ist
dies eindeutig ein
Notizbuch, wie Sie sehen können. Dies ist ein Aquarellblock, was nur bedeutet, dass
alle Blätter Papier auf allen vier Seiten verklebt oder Bänder
zusammengeklebt sind. Dann
gibt es auf der einen Seite diese kleine
Öffnung, wo ich
das Blatt mit
einem Messer oder einer Schere aus dem Block schneiden kann einem Messer oder einer Schere aus dem Block schneiden ,
sobald ich damit fertig bin. Dies ist besonders hilfreich , da es das Papier straff hält. Eine Frage, die ich immer bekomme, ist, wie male ich, ohne mein Papier
zu verziehen? Die Antwort ist, dass du es nicht tust. [GELÄCHTER] Meistens wird es sich
immer verziehen, ehrlich nach meiner
Erfahrung, egal wie schwer Papier ich bekomme, es verzieht sich zumindest ein bisschen. Blöcke wie
diese zu bekommen hilft,
das Papier straff zu halten und das Verziehen zu
verringern. Aber wenn Sie keinen Block haben, funktioniert Malerband
oder Abdeckband oder
Waschband oder anderes Klebeband, das schön
zu Papier ist, sehr gut um Ihr Papier
auf dem Tisch zu halten. Während wir Pinien
malen, wird
das kein so
großes Problem sein, da wir nicht
Tonnen breiter Waschungen machen werden, aber das ist hilfreich zu wissen. Pinsel und Papier sind die wichtigsten
Dinge, die man haben muss. Ich habe immer ein Papiertuch
, um meine Bürsten abzuwaschen. Ich habe auch immer
zwei Tassen Wasser,
eine, die ich
immer sauber halten wollte , damit ich etwas sauberes Wasser
haben kann. Für diese Klasse geht
es darum. Es ist ziemlich einfach. Wir werden nur
eine ganze Reihe verschiedener
Möglichkeiten durchgehen , Kiefern zu malen. Sammle alle Materialien, die
du hast, und lass uns loslegen.
3. Aufwärmung: Bevor wir anfangen,
ein paar Pinien zu malen,
wärmen wir unsere
Malmuskeln ein wenig auf und gehen einige Techniken durch, die in dieser Klasse nützlich sein werden. Ein Aufwärmen, das ich gerne mache, bevor ich Pinien malt,
ist, dass ich meinen 0 Pinsel nehme und übe, zwischen
dicken und dünnen Linien zu gehen. Ich möchte sehen, wie
dünn man Linien bekommen kann und
wie dick man sie bekommen kann. Sie tun dies, indem Sie
unterschiedliche Druckmengen ausüben. Wenn ich
viel Druck auf diesen Pinsel ausüben und einen
horizontalen Strich machen würde, kann
ich ihn
für diesen winzigen Pinselstrich ziemlich dick machen. Versuchen wir es noch
einmal, sehr dick. Beachten Sie diesmal, dass
es nicht so streifig ist, der Unterschied hier ist,
dass ich hier mehr Wasser auf
meiner Palette hatte , also ging es ein
bisschen weiter. Wasserkontrolle ist auch
etwas, worauf Sie achten sollten egal auf was Sie malen, aber in dieser Klasse ist
der Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben
,
wichtiger als Wasserkontrolle . Das sind einige
Hochdruckschläge , die wir von
diesem Pinsel der Größe 0 erhalten. Setzen Sie jetzt nur ein
bisschen Druck aus, wie eine mittlere Menge, um zu sehen,
wie unterschiedlich das ist. Setzen Sie jetzt sehr wenig Druck
aus, als würden Sie Ihren
Pinsel kaum mit dem Papier berühren. Setzen Sie so wenig
Druck wie möglich
aus um die dünnste
Linie zu erhalten, die Sie möglicherweise können. Die dünnen Linien sind schwieriger als dickere Linien, denn meiner Erfahrung
nach muss ich den Pinsel oft etwas anders halten wenn ich nur male nicht wirklich darum zu kümmern, wie
dick meine Linien sind, wie viel Druck ich
ausübe dann halte ich ihn eher schräg und
höher am Griff. Aber wenn ich tonnenweise
Druck
bekommen muss , finde ich, dass ich
ihn näher an den Pinsel halte. Sehen Sie, dass meine Finger näher
an den Borsten sind und fast in diesem 180-Grad-Winkel
senkrecht zum Papier sind. So kann ich die
meiste Kontrolle über meinen Pinsel für diesen
kleinen winzigen Pinsel haben. Das sind die Griffe, die ich
geübt habe und mit denen ich mich
wohl gefühlt habe , da
ich Tausende
dieser Pinien gemalt habe [GELÄCHTER]. Aber wenn du dich
aufwärmst, empfehle ich dir, verschiedene Gruppen
auszuprobieren. Wie viel Kontrolle haben
Sie über den Pinsel, wenn Sie ganz am
Ende des Griffs halten. Sagen Sie, wie viel Druck Sie ausüben
können und wie viel Druck und welche Winkel ist es
für Sie am besten, so
zu gehen , um mehr senkrecht zu machen,
oder ist es am besten für Sie, hier einen größeren Winkel von
45 Grad zu machen? Es kommt wirklich nur darauf an, weil ich viele Leute kenne
, die das Gefühl haben mehr Kontrolle
zu haben, wenn sie es so höher halten zu haben, wenn sie es so höher ,
und
das ist nicht immer so für mich. sind einige Aufwärmsachen
, die ich Ihnen empfehlen würde nicht nur mit diesem 0-Pinsel zu
tun, sondern auch mit anderen
Pinseln, die Sie haben. Ich werde es einfach
schnell
mit meinem Pinsel der Größe 3 demonstrieren und dann wieder mit meinem Pinsel der Größe
6, und dann wieder mit meinem Pinsel der Größe denn das
sind die, die ich heute verwende. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 3 und übe viel
Druck auf meinen Pinsel der Größe 3 aus, um zu sehen,
wie viel Druck es gehen wird. Jetzt werde
ich hier nur einen mittleren Druck
ausüben. Dann werde ich versuchen,
so wenig Druck wie möglich auszuüben . Nun ist es wichtig zu beachten:
Wenn Sie versuchen, sehr,
sehr dünne Linien zu bekommen , wenn Sie
zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, spielt
es keine Rolle, wie
viel Druck Sie dort ausüben, wird es sehr
aussehen oder dicker als du
es vielleicht wolltest. Wenn dort so viel Wasser
drauf ist , denn wenn
es sich in
einen Tropfen verwandelt , werde ich hier demonstrieren, indem ich
Tonnen Wasser hier drauf lege. Ich habe
hier Farbe drauf und ich habe meinen
Pinsel in den Wasserbecher getaucht. Aber wenn ich versuche, nur
ein bisschen Druck auszuüben, kommt
es immer noch ein wenig ungleichmäßig und in
Tröpfchen ein bisschen als ich etwas von
diesem Wasser abnehme und einfach ein paar
hochpigmentierte Dinge mache, oder nehmen Sie einfach viel Pigment und nicht Tonnen Wasser auf, dann ist es einfacher für mich
, diese sehr dünne Linie beizubehalten. Das ist etwas anderes
, worauf ich
achten würde , das wichtig sein
wird wenn wir unsere Kiefern praktizieren. Weil einige der
Pinien, die wir wollen, wie große Farbstriche, aber manchmal wollen wir sehr dünne, wispy Pinselstriche mit ziemlich präzisen
und kleinen Strichen, also
Druck ist wichtig. Einfach ganz schnell.
Hier ist meine Nummer 6. Das ist einfach so groß wie ich mit meiner Nummer 6
gehen kann. Das ist wie mittel
mit meiner Nummer 6. Dann möchte ich nur den Tipp, um das Papier zu berühren
, um zu sehen, wie dünn ich werden kann. Eine erstaunliche Sache, die Sie bemerken werden,
ist, dass die dünne Linie in
allen drei Pinseln Sie darauf hinweisen
werde. Hier ist eine dünne Linie dazu. Dünn. Das war Nummer 0, das war Nummer 3 und das war Nummer 6. Sie sehen alle sehr ähnlich aus,
obwohl wir Pinsel unterschiedlicher
Größe verwenden, und das ist der
Unterschied zwischen professionellen
Aquarellpinseln und
Aquarellpinseln für Studenten. Regel professionelle Qualität behält
der Brustpinsel seine Form viel länger bei
als in der Schülerklasse, was bedeutet, dass diese kleine Spitze in der runden Größe
immer
auf einen Punkt kommt damit Sie mit
jedem Pinsel, den Sie
verwenden, detailliert arbeiten können. Das sind die Aufwärmübungen, Druckübungen, die
unterschiedliche Wassermengen
auf Ihrem Pinsel haben , und wenn Sie sich ausreichend
aufgewärmt fühlen, dann machen wir
weiter , all die
verschiedenen Pinien zu malen die wir
in dieser Klasse machen werden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was
Sie sich einfallen lassen.
4. Nadelbäume: Methode 1: Heute werden wir hauptsächlich all
die verschiedenen
Pinien
durchgehen , die ich in meinem Repertoire ausgedacht
habe,
einschließlich einiger, die
in früheren Klassen enthalten sind. Dies ist nur eine gute Auffrischung für den
Fall , dass Sie bereits an
meinem nebligen Waldkurs teilgenommen haben. Aber wenn nicht, dann ist
dies ein tiefer Einblick in das, was ich gerne
die Lines-Technik nenne. Ich bin eigentlich ein
ausgezeichnetes Wort Smiths, also sind dies Namen
für die Bäume, wie Sie sehen können, hochwertig
und sehr kreativ
sind. Ich bin sehr sarkastisch für den
Fall, dass du es nicht sagen kannst. Aber ich nenne diese Methode die Linien-Technik, denn
um Bäume zu malen, eine Möglichkeit, Pinien zu malen darin, nur
viele verschiedene Linien zu erzeugen. Ich male den Kofferraum. Der erste Schritt besteht immer
darin, den Kofferraum zu streichen. Übrigens, keine Sorge, ich werde
all diese Schritte
viel langsamer durchlaufen , nachdem ich das Beispiel für Sie
gemalt habe. Zuerst male ich
meinen Baumstamm
, der immer nur
eine sehr dünne Linie
für meine Pinien ist und dann von oben
beginnend lasse die Spitze ein
wenig offen. Ich werde nur ein paar
dieser kleinen Linien
über den Kofferraum
malen . Ich werde allmählich größer und
größer , um die
Form meiner Kiefer zu formen. Beachten Sie, dass ich kein
perfektes Dreieck erstelle und meine Linien nicht
vollkommen gerade sind. Sie sind nicht ganz
direkt gegenüber dem Baumstamm. Ich lasse kleine
Lücken dazwischen. liegt daran, dass die
Natur unvollkommen ist, also
sollten Ihre Pinien nicht perfekt aussehen. Das ist eine gute Sache für
dich, denn es bedeutet , dass du dir keine
Sorgen machen musst, perfekt zu sein. Ich mache nur noch eine
Schicht, weil der Baumstamm oft, besonders bei dieser
Linientechnik, besonders bei dieser
Linientechnik,
selbst unter
allen Nadeln wie
eine starke Linie hervorstechen
kann . Manchmal mache
ich, um das zu lindern, einfach eine zweite
Schicht und stelle sicher, dass mit dieser Schicht einige Nadeln gemacht werden,
die nach oben zeigen, oder einige, die
nach unten zeigen , um es ein
bisschen verrückter zu machen. Das ist die Lines-Technik. Dies ist offensichtlich
eine dieser Techniken bei denen wir
diese sehr dünnen Linien verwenden möchten. Ich habe viele
dieser Bäume gemalt und so kannst
du sehen, wie ich
sehr schnell gehe und
diese Linien sehr schnell male. Ich denke, das ist etwas , das viele Leute hochbringt weil sie das Gefühl haben, dass
sie nicht schnell gehen können, sondern auch diese
wirklich dünnen Linien schaffen. Das ist eine Übung, die
du üben könntest. Ein Fehler, ich möchte keinen
Fehler sagen, denn ehrlich gesagt,
jede Art und Weise, wie Sie
sich entscheiden ein paar Pinien zu schaffen, ist
jedes Aquarell, das
für Sie funktioniert, großartig mit mir. Aber für diese Technik,
die meine Methode ist, habe ich gerne diese
sehr dünnen Linien, keine dicken Linien wie diese. Das gefällt mir nicht. Als ich anfing, Pinien zu
malen, hatte ich früher dickere Linien
und dann fragte ich mich, warum ich dachte, meine
Kiefern sahen ein wenig ab und mir wurde klar, dass es
daran lag, dass ich die dünnen,
wispy mag mehr als ich diese dicken
mag. Aber wenn Sie
sich entscheiden, dass dies
etwas ist, das Ihnen gefällt, sollten
Sie sich dafür entscheiden. Weil es bei der Kunst um dich geht
und wie du die Welt siehst. Aber für meine Version, für meine Technik, wollen wir
die dünnen, wispy Linien. Wir wollen auch nicht, dass sie
vollkommen geradeaus sind. Man sieht, wie manchmal
, wenn man diese perfekt geradlinig hat, es nur
ein wenig gestelzt aussieht. Oder es sieht wohl ein bisschen mehr
wie geometrisch aus. Was nochmal, wenn das
etwas ist , was
du willst, solltest du es tun. Aber ich versuche
diesen wilden und verrückten Look zu kreieren. Das ist immer noch ein wenig abstrakt, aber nicht ganz so
geometrisch
aussehend wie diese Linien. Wir wollen das nicht, wir wollen das nicht. Wir wollen das. Ich werde
diese Linienbaum-Technik noch
einmal für dich malen . Beachten Sie diesmal,
dass ich
mit dieser Version ein bisschen
voller mit einem Baum war. Dieses Mal werde ich
es malen, damit es ein bisschen spärlicher und unebener ist, nur um Ihnen zu zeigen,
dass Bäume nicht ständig perfekt
aussehende
Weihnachtsbäume sein
sollen perfekt
aussehende
Weihnachtsbäume sein
sollen. Ich mache eine sehr dünne Linie. Ich lasse
die Spitze des Kofferraums wieder unberührt, damit sie das Oberteil, den tippigen Top-Punkt
, beibehalten
kann . Ich fange mit meinen Zeilen
nur ein bisschen nach unten an. Eine Sache zu beachten ist, dass manche Leute ihre
Linien
gerne von unten beginnen, damit sie ihre Bäume
leichter formen können. Das liegt ganz bei dir, aber normalerweise beginne ich
von oben. Ich konzentriere mich auf
diese Linien-Technik kreiere ein bisschen
spärlichere Nadeln an diesem Baum. Vielleicht ein bisschen ungleichmäßig. Normalerweise gehe ich jetzt den ganzen
Weg über den Baumstamm. Aber weil ich versuche, mit
dieser Linientechnik
ein bisschen ungleichmäßiger aussehen zu lassen, werde
ich
einige dieser Nadeln wechseln. Aber ich möchte mich nicht abwechseln, wenn ich direkt
rausgehe. Beachten Sie, dass ich
einige von ihnen in einen Winkel stelle. Einige von ihnen sind direkt raus. Aber so oder so, ich
behalte diese Linien bei, aber ich möchte nicht, dass sie wie vollkommen
gerade Linien aussehen. Das ist meine
Line-Technik-Version einer spärlichen Kiefer. Das fasst die
Linien-Technik zusammen. Es gibt so viele verschiedene
Möglichkeiten, mit dieser Technik einfach diese geraden Linien zu
verwenden. Sie können Spuren malen
wie ich es getan habe oder Sie können Linien
auf verschiedene Arten verwenden. Es spielt keine Rolle für dich. Aber das ist eine Technik, besonders die ich am Anfang
benutzt habe, weil es mir aus
irgendeinem Grund viel
einfacher war, die Baumform
mit diesen dünnen Linien zu bemalen. Gerade als Überblick
noch einmal sehr dünne Linien, sehr wenig Druck,
aber viele von ihnen und nicht immer gerade. Definitiv nicht immer gerade, definitiv nicht immer parallel. Wir wollen ein
bisschen Chaos haben, ein bisschen wild
in unseren Naturszenen. Es gibt die Linien-Technik, probieren Sie es aus und
lassen Sie uns weitermachen.
5. Nadelbäume: Methode 2: Als nächstes haben wir die
Swoopy-Technik. Jetzt habe ich diese Technik
basierend auf der Form
der Nadeln benannt . Es nennt sich die Swoopy-Technik denn anstatt hier oben Zeilen zu
verwenden, verwende
ich fast sehr dünn wie
Nike Swoops. Es sieht aus wie ein Häkchen. Normalerweise beginne ich
von oben und gehe in sehr dünnen Strichen
wie diesem auf beiden Seiten
nach unten. Oder du kannst von
unten anfangen und in beiden Fällen nach oben gehen. Nur damit du
das in einer größeren Form sehen kannst. Ich mache im Grunde
eine gekrümmte Linie am Ende, wie einen Stock und
kopfüber Hirtenstange. Aber diese Swooping-Bewegung forme ich
meine Tannennadeln. Ich werde es euch allen schnell
auf einmal demonstrieren und
dann brechen wir es auf. Zuerst fange ich mit dem
sehr dünnen Baumstamm an. Beachten Sie, dass ich diesmal viel
Wasser in meiner Farbe hatte. Selbst als ich versucht habe
, es sehr dünn zu machen, wird es ziemlich dick rauskommen. Das passiert, wenn Sie zu viel Wasser
auf Ihrem Pinsel
haben, besonders wenn Sie
einen Pinsel der Größe 0 haben, ist
es wirklich einfach, dort viel
Wasser zu bekommen ,
aber das ist okay. Ich zeichne nur ein bisschen nach oben. Perfekt. Ich lasse
diesen Tipp oben um die Spitze zu sein, und [LACHEN] fängt ein wenig unten und beginnend von der
Mitte und gehe aus. Ich male nur eine Menge
dieser kleinen Swoops
und feinen Details. Beachten Sie, wie es mir auf der einen
Seite und dann auf der anderen Seite geht. Je weiter wir
hinuntergehen, mache
ich meine
Swoops nicht größer. Sie werden gleich groß
bleiben, weil diese letztendlich
versuchen , das
Aussehen von Tannennadeln nachzuahmen. Tannennadeln werden nicht größer. Sie sind nur mehr von ihnen auf Ästen, je größer
der Baum fällt. Je weiter ich untergehe, desto mehr von ihnen lege ich
sogar übereinander,
es ist, als würde ich Ebenen
und Schichten von Swoops hinzufügen. Diese sehr dünnen Swoops. Ich möchte, dass einige der
Nadeln ein bisschen in
den Himmel zeigen. Dies ist eine Technik, die
eine realistischere Kiefer schafft . Ich habe eine Zeit durchgemacht , in der diese meine
Lieblingsart waren zu malen. Sie können therapeutisch sein , weil Sie sich auf diese Details
konzentrieren müssen. Aber die Details, sobald
man es runtergebracht hat, ist
es nicht super knifflig. Eine Sache, die ich
merke, wenn ich diese Kiefer
mache , ist, dass
ich einmal etwa
zwei Drittel des
Weges um die Kiefer
zu
erschaffen, damit sie
voller und 3D aussieht, als im Gegensatz zu
einem flachen Effekt. Ich kreiere gerne einen Rock um den Baumstamm
mit den Swoops. Ich versuche,
im Grunde genommen Perspektive in dieses Bild zu stecken. Auf der einen Seite beginne ich mit diesen traditionellen Stilen,
aber wenn ich dann
näher an die Mitte komme, zeigen
sie mehr
nach unten und fast geradeaus. Es ist, als würden sie
anfangen, auf mich zu zeigen, den Betrachter dieser Kiefer im
Gegensatz zu beiden Seiten. Wenn ich dann auf
die andere Seite komme, bringe ich sie in die andere Richtung. Die Richtung dieser
Nadeln
sollte dann wieder zur Seite liegen. Dann ein bisschen
mehr nach unten abgewinkelt und dann ein
bisschen mehr in die andere Richtung
abgewinkelt , sobald wir über diesen Baumstamm
kreuzen, und dann wieder zur Seite. Mit nur vielen
dieser kleinen Swoops, manchmal beginnend am Ende
des Strucks und
in der Mitte, manchmal beginnend in
die Mitte und geht bis zum Ende des
Strucks. So malt man einen Baum
mit der Swoopy-Technik. Die Vorsichtsmaßnahmen dieses Baumes sind der
Linien-Technik sehr ähnlich, bei der die Art, ihn sehr
detailliert und so
stark zu bekommen , darin besteht, diese ziemlich
dünnen Swoops zu erzeugen , anstatt wirklich dicke zu
mögen. Wir suchen das nicht. Obwohl das
eine coole abstrakt aussehende
Kiefer für Sie sein kann . Aber für diese sehr
spezifische Technik, diese Swoopy-Technik,
suche ich nach einem sehr dünnen Swoops wie diesem und ich mache
die Swoops nicht größer,
wenn ich den Baum hinuntergehe. Das ist wichtig zu beachten. Ich füge nur weitere
Ebenen hinzu. Jetzt fahren wir in dieser Klasse nicht
über Schnee , die in einer anderen
Klasse sein wird. Aber ich werde sagen, wenn Sie die Swoopy-Technik
machen, kann
es einfacher sein,
in weißen Räumen zu gehen ,
wie Sie sehen können, diese weißen Räume hier drüben,
die wie Schnee aussehen können. Aber im Allgemeinen sollten
Sie
Leerräume verlassen, wenn Sie
Pinien machen , da
sie dadurch realistischer aussehen. Gerade mit einer
Swoopy-Technik lässt du
die Nadeln mehr sehen. Ich lasse Sie mehr Details sehen,
die
Sie so mühsam dort
hineinbringen
möchten , anstatt dass
es wie ein großer Blob aussieht. Bevor wir weitermachen, male
ich noch
eine Swoopy Pine
Tree Technik. Aber dieses Mal
werde ich wieder eine spärliche Version machen. Ich werde
meinen Baumstamm malen, meinen sehr dünnen, besonders oben ,
der dünner Baumstamm
sein muss. Dann fange ich an, meine Swoops zu
malen. Aber ich werde feststellen
, dass ich möchte, dass dieser Baum ein wenig
mehr Lücken hat,
weil viele Kiefern Lücken in ihnen
haben. In der Tat tun es die meisten von ihnen. Kaum [GELÄCHTER] einer
von ihnen ist wirklich wie dieser Weihnachtsbaum
voller Kiefernformen. Ich fange nicht wirklich mit einem Plan an. Ich denke nur bei mir selbst, ich lasse ein paar Lücken. Eine Sache, die auch
wichtig ist,
ist, dass Sie die Lücken sogar auf beiden Seiten
aussehen lassen können, oder Sie können sie auf einer Seite wirklich ungleichmäßig
machen ,
weil
Bäume manchmal so sind. Anstatt
mehr Gewicht auf diese Seite zu legen, weil ich hier
viel Gewicht habe. Wenn ich einfach weiter gehe
,
gehe ich den ganzen Weg nach unten.
Das würde auch funktionieren. Beachten Sie, wie einige dieser Swoops, weil ich so viel Wasser
in Blobs verwandelt. Das ist okay, das
kann auch cool aussehen. Wir werden uns das später in einer anderen Technik ansehen. Aber das ist wie die Swoopy-Technik mit etwas
spärlicheren Kiefernnadeln. [NOISE] Sie könnten sich auch selbst
sagen, nun, was ist mit diesen
Pinien, wo Sie
den Stamm davon sehen können , wo die Kiefernnadeln wirklich etwa zwei Drittel
des Weges nach unten stehen, Sie kann
diese auch total malen und es würde funktionieren und es würde
[NOISE] wie eine Kiefer aussehen. Normalerweise werde ich, wenn ich
Pinien und Silhouetten male, den ganzen Weg nach
unten, aber das liegt an dir. Dies ist die Swoopy-Technik. Schnelles Umwickeln. Wir praktizieren
unsere sehr dünnen Swoops. Wir üben unten
einen vollständigeren Effekt
zu erzielen, bei dem unsere Swoops nicht
größer werden, während wir gehen. Sie multiplizieren sich nur. Wir erstellen immer
mehr Ebenen von ihnen. Nicht alle Swoopy Bäume
müssen sehr voll aussehen, oder sogar sie können auch
spärlich und uneben aussehen, und diese Bäume
wären genauso realistisch. Übe die Swoopy-Technik und wenn du
bereit bist, lass uns weitermachen.
6. Nadelbäume: Methode 3: nächste Schritt ist die
Bloby-Technik. [GELÄCHTER] Wie Sie noch einmal sagen
können, mich
meine Meisterworte
Glättungsfähigkeiten einfach nie im Stich. Ich nenne diese Technik gerne die Bloby-Technik, weil
wir im Wesentlichen
Kiefern schaffen werden, indem Blobs [LACHEN] auf
beiden Seiten Ihres Rumpfes erstellen. Ich zeig dir jetzt, was
ich meine. Ähnlich wie oben
benutze ich meinen Null-Pinsel, beginne damit,
einen sehr dünnen Baumstamm zu malen und
ich möchte die Spitze verlassen, die dünnste, die ich bekommen kann. Aber anstatt mich
auf wirklich niedrigen Druck,
dünne Striche wie
die Swoopy-Technik
und die Linien-Technik zu konzentrieren dünne Striche wie
die Swoopy-Technik , werde
ich mich auf
den ganzen Druck stützen. bedeutet auch, dass ich
mehr Wasser auf meiner Farbe haben möchte und wirklich viel Platz
haben möchte, um die Farbe fließen zu
lassen. Von oben beginnend fange
ich
in der Mitte an und schiebe
einfach meinen Pinsel ein wenig
raus. Beachten Sie, dass wenn Sie versuchen, Ihren Pinsel
herauszudrücken, er
in eine solche Linie kommt , anstatt ihn nur für diese
spezielle Technik
herauszuschieben, anstatt
ihn einfach in einer Linie herauszuschieben ich werde es rausschieben und es
auch
nur ein bisschen runterbringen oder ein
bisschen hochziehen,
um nur
verschiedene Formen zu kreieren. Ich fange von
oben an und gehe nach unten. Ich will nicht, dass es ganz unten nur
Dreiecke sind. Wenn es so aussieht, als würdest du
die gleiche Form machen , wie du dich auf diesem Baum
bewegst, dann füge diesen Blobs mit deinem Pinsel auch etwas
Tiefe hinzu. Ich werde versuchen, das etwas
schneller
zu malen, weil ich diese
normalerweise
ziemlich schnell male. Je weniger ich fand, desto weniger Stress machst du
dich selbst, um diese blobby-Bäume perfekt zu machen, desto cooler sehen sie aus. Nun sollen das
abstrakte Bäume sein. Für diese Blobs zeige
ich sie meistens nach unten, aber ich
achte nicht wirklich auf die Richtung
, in die sie gehen. Das ist der größte Unterschied zwischen der Bloby-Technik und anderen Techniken, die wir später in
dieser Klasse lernen werden, die
eine sehr ähnliche Methode
wie die Bloby-Technik haben eine sehr ähnliche Methode
wie , aber es
sind etwas anders. Ich mache diesen Baum noch
einmal für dich. Ich werde
diese Kiefer
mit dem Stamm malen , zuerst
die Oberseite offen lassen und dann von der
Mitte beginnend, male ich nur. Sie können sich
die Bloby-Technik fast
wie diese Swoopy-Technik vorstellen , außer dass Sie viel Druck ausüben und an den Enden
nachlassen, wenn das sinnvoll ist. Ich achte nicht
darauf, wohin ich gehe, ich habe hier nur
etwas Farbe drauf. Etwas Wichtiges
zu dieser Technik ist auch,
je mehr Sie dies üben, desto besser
werden Sie an sie herankommen. Dies ist eine der
Techniken,
die mir viele meiner Schüler sagen, du lässt es so einfach aussehen
und es sieht so aus, als wäre das Malen Pinien so
einfach und wenn ich es
versuche, ist es so schwer. [GELÄCHTER] Das stimmt. Ich denke, als Referenz begann
meine Entwicklung der
Kiefernmalerei mit der Linien-Technik
und dann ging es zu dieser Swoopy-Technik und dann bin ich bei der
Bloby-Technik gelandet. Deshalb unterrichte ich
es in dieser Reihenfolge
, weil es genau so für mich
am sinnvollsten war. Noch ein Mal. Die
Bloby-Technik malt einen sehr dünnen Baumstamm und malt dann
Blobs auf beiden Seiten. Dieses Mal werde ich ein
bisschen spärlicher
von einem Blobybaum malen , wie wir es in den
anderen getan haben, und lasse noch ein
paar Räume und mache ihn
einfach ein bisschen spärlicher
von einem Baum im Allgemeinen. Ehrlich gesagt habe ich keinen Plan. Wenn ich in diese Bäume gehe, gehe
ich nicht
darauf ein und sage: Okay, ich lege
hier ein Büschel und ein paar
Tannennadeln genau hier. Ich lasse meinen
Pinsel nur wild und
frei laufen und ich denke, dass das
manchmal Übung erfordert. Dies ist eine gute Technik, um Ihre
Malmuskeln ein bisschen locker zu machen.
Lassen Sie die Notwendigkeit los, jeden Teil des
Baumes zu analysieren, um genau zu sehen, wo Sie möglicherweise
weitere Dinge hinzufügen müssen und um Ihre Pinselstriche ein bisschen wilder
und weniger kontrolliert
werden zu lassen . Wenn Sie feststellen, dass Sie diese
ausprobieren und einfach nicht den Dreh raus bekommen können, besteht
eine Möglichkeit,
diese Blobs
zu üben, darin eine Möglichkeit,
diese Blobs
zu üben , den Unterschied zwischen
dem Malen einer
solchen Linie aus dem Baumstamm zu erkennen solchen Linie aus dem Baumstamm versus wie wenn Sie
versuchen, eine
solche Fächerform zu erstellen oder einfach
wie Sie
den Pinsel bewegen können , um verschiedene Formen zu
erhalten. Ich denke, so habe ich wahrscheinlich gelernt, wie
man
das am besten macht, indem ich im selben Schlaganfall verwende, ich beginne von der Mitte
und schiebe meinen Pinsel heraus und bewege ihn einfach, um zu sehen verschiedene
Formen, die ich kreieren kann und wie
diese Formen wie ein Büschel
einer Kiefer
aussehen könnten wie ein Büschel
einer Kiefer
aussehen , wenn ich sie alle
zusammenfüge. Dies könnte ein gutes Aufwärmen sein, eine gute
Experimentübung. Deshalb verwende ich gerne
Schülerpapier, wenn ich solche Dinge übe,
denn dann spielt es keine
Rolle, ob ich etwas erstelle , das einfach super eklig ist
und mir überhaupt nicht gefällt. Bevor wir weitermachen, möchte ich sagen, dass ich den
Nummernull-Pinsel benutzt habe, aber du kannst auch einen größeren Pinsel
verwenden. Ich werde zeigen, wie
das mit einem Sechs-Pinsel geht,
der der größte aller Pinsel ist, die ich heute herausgezogen habe, aber Sie können es noch größer machen je nachdem, wie
groß Ihr Baum ist. Auch hier wissen wir, dass die professionellen
Bürsten diesen Tipp haben. Ich werde sehr wenig
Druck ausüben, damit ich mit der Spitze
dieses Pinsels
einen dünnen Baumstamm bekommen kann , wie ich möchte. Dann mache
ich mit meiner Nummer 6 genau das
Gleiche, mache
ich mit meiner Nummer 6 genau das
Gleiche aber dieses Mal
verwende ich nicht den ganzen Druck wie auf die Größe Null, weil
mein Pinsel größer ist, also manchmal ist es
ermöglicht ein bisschen mehr. Du kannst ein bisschen bessere
Blobs bekommen, schätze ich auf diese Weise. Es ist ein bisschen einfacher,
die Blob-Form
zu bekommen , anstatt
Ihren Pinsel auf
verschiedene Arten drehen zu müssen ,
wie wir es hier geübt haben. Das ist die Bloby-Technik. Ich empfehle dir, es oft zu
üben. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es nicht
genau so aussieht, wie Sie es wollen. Offensichtlich soll
dies bei einem Namen
wie der Bloby-Technik keine exakte Wissenschaft
sein. Dies soll eine
lockere Darstellung
einer Kiefer mit lockeren
fleckartigen Formen sein. Ich suche hier nicht nach
Perfektion, ich suche in keinem von diesen
Perfektion. Ich suche nur nach einer
Form, die generell wie eine Kiefer
aussieht und ich glaube, dass
du dorthin gelangen kannst. Dies sind die drei
Haupttechniken , die ich in meiner
nebligen Waldklasse unterrichte. Nun, für die nächsten Tutorials, werden
wir
andere Arten von
Bäumen durchgehen , die nicht
in dieser Klasse sind,
nur Techniken, die ich im
Laufe der Jahre entwickelt habe , seit
ich diese Klasse gedreht habe. Ich freue mich so darauf,
in diese neuen Stile und hoffe, dass du
diese runterkriegen kannst. Wir sehen uns bald.
7. Nadelbäume: Methode 4: Als Nächstes haben wir die
Wispy-Technik. Ich habe das kurz durchgegangen, wenn du meinen
Aquarell-Wildnis-Blizzard-Kurs genommen hast, aber wir werden es noch einmal
durchgehen. Die wispy Technik ist der
Bloby-Technik
ziemlich ähnlich. Aber anstatt
überhaupt nicht darauf zu achten , wohin die
Blobs gehen, wollen
wir, dass sich die Form
der Kiefernnadeln
in einer Aufwärtsbewegung bewegt. Dies wird wahrscheinlich
genauer
als eine Kombination aus
der Bloby-Technik und
der Swoopy-Technik beschrieben als eine Kombination aus
der Bloby-Technik und .
Lassen Sie mich das demonstrieren. Zuerst
malen wir den Baumstamm. Fast alle
diese malte ich den Baumstamm als
diese sehr dünne Linie. All dieser Abschnitt
lockerer, abstrakterer
Aquarellkiefern hat diese sehr
dünne Linie für den Stamm. Dann fange ich ein bisschen von
unten an. Ähnlich wie bei der Swoopy-Technik beginne
ich in der Mitte, und ich möchte einen Schlag haben
, der in diese Richtung geht, aber was
der Bloby-Technik ähnelt, verwende
ich viel Druck. Es ist, als würde ich einen Klecks machen
und dann darauf achten, Klecks machen
und dann darauf achten meinen Pinsel ein wenig
hochzuziehen, damit er am Ende diese wispy
Kiefernnadel erzeugt. Ähnlich wie bei der Bloby-Technik möchte
ich nicht unbedingt jede Menge Aufmerksamkeit schenken oder wenn ich mich zu sehr darauf konzentriere, es perfekt zu
machen, werde
ich nicht den
Effekt bekommen, dass
Ich suche nach. Es ist wichtig anzumerken, dass ich
am Ende immer reingehen kann, wenn es nicht ganz spitz
oder stürmisch genug ist, und etwas Detailarbeit hinzufügen kann. Im Moment
möchte ich mich nur darauf konzentrieren, diese wispy Blobs zu
kreieren ,
damit ich
diese eher nach oben gerichtete
Kiefer so bringen kann diese eher nach oben gerichtete
Kiefer , wie ich es beabsichtige. Es gibt die wispy
Technik Kiefer. Lasst uns
diesen Schlaganfall noch einmal aufschlüsseln. Die Bloby-Technik
war eher so Klecks in verschiedene Richtungen wie diese
malen verschiedene Klecks in verschiedene Richtungen wie diese
malen, als würde man
verschiedene Klecks in verschiedene Richtungen wie diese
malen, während die wispy
Technik
eher von der Mitte aus ist eher von der Mitte aus und viel Druck ausübt, und dann zeigen Sie
es so nach oben. Wir wollen immer noch verschiedene Formen. Wir
wollen nicht unbedingt, dass es so ist, wenn ich so eine
perfekte Form malen würde. Wir wollen nicht unbedingt, dass es jedes Mal so
aussieht. Das sieht aus wie ein kleiner Wal. Wir wollen immer noch eine
gewisse Unregelmäßigkeit haben ,
aber letztendlich
ist das, was dies
meiner Meinung nach zur wispy Technik macht ,
indem sichergestellt wird, dass die meisten dieser Blobs einen
Punkt haben, der darauf hinweist
nach oben. Ich würde auf beiden Seiten üben. Ich würde diesen Schlaganfall
von der Mitte aus üben und auf beiden Seiten gehen. Sie sehen, wie bei
diesem Bloby-Strich liegt
der Punkt eher in der Mitte als am
Ende. Das ist auch okay. Der Weg, um
diese Striche zu senken , besteht darin,
sie einfach in deinen Kopf zu ziehen. Übe sie, damit deine
Hände Muskelgedächtnis haben. Sie können experimentieren, um zu sehen, ob
Sie verschiedene Formen besser oder schlechter oder was auch immer mögen. Sobald Sie das Gefühl haben, diese Striche
nach Herzenslust
geübt zu haben, würden
Sie sie zusammenstellen. Ich mache diese
wispy Technik einfach noch einmal, und dieses Mal werden wir ein bisschen
spärlicher
machen , wie wir es in der Vergangenheit
getan haben. Ich werde mich darauf konzentrieren,
diese wispy Technik zu verwenden, aber ich möchte ein
bisschen spärlicher von einem Baum erstellen. Sie können sehen, dass einige
davon zu
blobbyeren Dingen wurden, also füge ich am
Ende nur
einige Punkte hinzu , um dies aus
dieser wispy
Technik zu machen , nach der ich suche. Fügen Sie nur einige
dieser kleinen Punkte hinzu.
Einfach so. Das ist die wispy Technik, die der
Bloby-Technik
sehr ähnlich ist. Wenn du es dir ansiehst und nachdenkst,
was ist der Unterschied? Ich gebe dir nicht die Schuld. Nur ein weiteres Mal ist
der große Unterschied meiner Meinung nach zwischen der wispy Technik und der
Bloby-Technik, dass ich dafür sorge, dass ich einige davon
habe, die immer nach oben
zeigen, wenn ich malt diese abstraktere
wispy Technik. Nun ist es auch
wichtig anzumerken, dass ich in meiner Malerei diese Technik
nach der Bloby-Technik
entwickelt habe, und deshalb sind sie deshalb etwas
anders, weil ich ging von
der Bloby-Technik und sorgte sich nicht wirklich darum ,
wo meine Klecks langsam waren für einige meiner Kiefern, um sicherzustellen dass die Nadeln in eine Richtung nach
oben zeigten. Weil einige Pinien
wirklich so runterstürzen. Aber andere zeigen so
nach oben. Ich wollte einen Hybriden finden,
in dem ich noch diese abstraktere
Kiefernform
machen kann, aber dennoch
die wahre Natur
beibehalten kann, dass einige der
Kiefernnadeln nach oben zeigen. Das ist die Entwicklung
dieser wispy Technik, und ich ermutige Sie, sie
zu üben und zu sehen, was Sie
sich einfallen lassen und welche Version
Ihnen am besten gefällt. Das ist die wispy Technik, und jetzt lasst uns weitermachen.
8. Nadelbäume: Methode 5: Als nächstes haben wir eine
Technik, die sich auf
die Idee stützt , dass Kiefern aus
mehreren verschiedenen Nadeln bestehen. Ich denke, die nächste, die wir dieser Idee bisher
getan haben ist die Swoopy-Technik, aber
anstatt Swoops zu malen, werden
wir im Wesentlichen
Punkte verwenden , daher den
Namen gepunktete Technik, um diese Details hinzuzufügen. Ich zeige dir
genau, wie genau jetzt. Zuerst
male ich den Baumstamm, sehr vertraute Übung für dich, oder zumindest
sollte es jetzt und dann beginnend ein
bisschen von oben, werde
ich
einen Zweig mit malen ein bisschen Druck
und macht es hier oben zu einem unebenen Zweig
und dann werde
ich einfach etwas Textur
um diesen Zweig legen. Nun, dieser Zweig ist ein bisschen größer
als ich erwartet hatte, also werde ich
den Kofferraum ein wenig erweitern
und einen kleineren
Zweig wie diesen einsetzen. Das ist ein Trick, den
ich manchmal habe wenn ich versehentlich
meine Äste zu groß mache, dann strecke ich einfach den Stamm aber deine Äste können oben zu groß
sein, einige Bäume sind
so, also ist es in Ordnung. Nur noch einmal werde
ich das auf jeder
Seite ganz nach unten machen; zeichnet diesen kleinen Zweig mit etwas Druck und dann
mit kleinen Punkten können
sie dünn oder
blobby sein oder was auch immer. Ich erstelle nur Details
rund um diesen Zweig. Bevor ich den Baum runtergehe, zeige
ich dir
eine größere Version. Sagen wir, der Stamm ist genau hier, ich benutze meinen Pinsel, um diesen knorrigen Zweig zu erstellen, und ich möchte nicht unbedingt, dass
er nur eine Dicke hat oder wie eine perfekt
gerade Linie
aussieht weil wieder
malen wir die Natur. Aber sobald ich diesen
Zweig erstellt habe, werde ich mit Farbe und meinem Pinsel einfach ein paar Punkte
auf beide Seiten legen, sowohl unten als auch oben in
diesem Zweig. Das wird den Effekt
erzeugen , dass dieser Zweig Nadeln
hat. Offensichtlich ist es immer noch nicht gerade
realistisch. [GELÄCHTER] Die meisten dieser Bäume befinden sich in der Kategorie lockerer
Aquarell, was bedeutet, dass sie
lockere Darstellungen davon sind was bedeutet, dass sie
lockere Darstellungen davon wie
diese Dinge in der Natur aussehen, aber diese kleinen Punkte hinzufügen macht das Detail nur ein
bisschen deutlicher. Wichtig zu beachten
ist, dass Sie es ähnlich
machen können wie ich es hier gemacht habe, wo Sie oben und
unten eine gleichmäßige
Menge haben oder wenn Sie so
auf knorrigen Stamm gemalt haben, bemerken Sie
auch, dass wenn ich
male diese Zweige, ich habe den äußersten Teil des Zweiges ziemlich dünn
und die Mitte ziemlich dick und der Ast , der aus
dem Stamm ragt , ist auch ein
bisschen dick. Das Wichtigste
ist, dass dies dünner ist. Derjenige, der nach außen zeigt,
ist dünner als der Rest. Zurück zu den Punkten kannst du
Punkte malen , damit sie unten
schwerer sind und das wäre in Ordnung oder oben. Hier ist wieder mein Kofferraum, ich meine, nicht mein Kofferraum, mein Zweig. Ich werde nur einige
dieser Punkte oben malen,
ein paar unten, ein paar unten, aber nicht viele und
ich werde
sicherstellen , dass ich immer noch
die Spitze dieses Zweigs sehen kann. So
sieht es größer aus. Jetzt gehe ich zurück
zu diesem kleineren Baum und male
weiter meine Zweige. Ich habe diesen Zweig und jetzt mache ich es einfach raus. Für
die Integrität der
[LACHEN] Wildheit
dieses Baumes ist es auch wichtig die Integrität der
[LACHEN] Wildheit zu bemerken, dass Ihre
Zweige
direkt nach außen zeigen können oder oben
oder leicht nach unten
zeigen können. Du kannst sie, wenn du willst, symmetrisch
machen, nicht alle Bäume sehen so aus. Ich weiß nicht, ob ich das
empfehlen würde, aber das ist eine Wahl, die
Sie haben, wenn Sie möchten. Ich mag es, wie wir gesehen haben, meine Bäume ein
bisschen wilder und
nicht ganz symmetrischer zu
machen , also versuche
ich das zu tun. Manchmal, wenn es
um Bäume geht und
sie nicht symmetrisch halten, muss
ich
mir bewusst sagen oder bewusst
einige Elemente einsetzen ,
die es nicht ganz
so machen , wie mein Verstand es schaffen
will. Das
passiert gerade. Ich erstelle nur diese Zweige und lege dann
ein paar Punkte um
sie herum , um das Detail
der Tannennadeln hinzuzufügen. Vielleicht zeige ich es dir,
dass du anhalten kannst, damit
du
den Stamm immer noch sehen kannst , weil Bäume das
manchmal tun, sie gehen nicht ganz nach unten. Ich werde diesen Kofferraum einfach wieder
neu streichen, den Kofferraum unten
etwas dicker
machen , aber
immer noch dünn werden. Sobald ich in die Mitte komme,
schau, wie es ist, als wären
diese Wurzeln genau dort. Wenn du
einen Baum
malst, damit du den Stamm sehen
kannst, würde
ich normalerweise einen Baum
malst, damit du den Stamm sehen
kannst, auch
nur kleine Äste
unten malen , die wie ihre
Wurzeln aussehen. Es ist, als würde es sich in
dieses kleine Mini-Dreieck einkuppeln. Ich werde nur noch ein
paar kleinere Zweige
wie diese machen und das nenne ich gut. Das ist die gepunktete Technik
, bei der die Zweige
etwa 2/3
vom Stamm entfernt anhalten etwa 2/3
vom , damit Sie den Stamm sehen
können. Der größte Unterschied zwischen einer der anderen Techniken
und dieser Technik ist nur die
Menge an Details, die Sie in die Punkte
um die Zweige
legen. Üben Sie diese Technik, sehen Sie, ob es Ihnen gefällt, sehen Sie
, ob es
verschiedene Möglichkeiten gibt , damit zu experimentieren, und lassen Sie uns zur
nächsten Version übergehen.
9. Nadelbäume: Methode 6: Als nächstes haben wir das, was ich
die Speer-Technik nenne. Ich nenne es gerne so
, denn erinnere dich daran wie wir darüber gesprochen haben, wie ,
wie wir darüber gesprochen haben, wie
Kiefernnadeln
manchmal nach unten zeigen , manchmal nach oben
zeigen, manchmal seitwärts zeigen, naja, die Speertechnik
lehnt sich in die Tatsache dass sie nach oben zeigen. Aber statt der wispy
Technik, bei der wir eine Version des Blobys
mochten ,
bei der wir diese
Stacheln am Ende hatten, werden
wir uns einfach auf die ganze Idee
der abgewinkelten
Kiefernnadel-Idee stützen . Ich zeig dir
genau, was ich meine. Eine Sache zu beachten ist,
dass viele Künstler, die ich gesehen habe,
diese Technik mit einem Stift machen. Manchmal ist dies eine einfachere
Technik zu verwenden, wenn Sie
wie einen Micron-Stift haben und versuchen,
Ihr Bild so einzuzeichnen. Aber ich werde
es mit einem Pinsel benutzen,
weil es sich um eine
Aquarellklasse handelt. Wir beginnen mit dem
kleinen Baumstamm und zeichnen dann von oben aus einfach diese kleinen
abgewinkelten Linien in Trauben. Beachten Sie, wie ich
meine dünnen Linien verwende. Vielleicht dicker
in der Mitte, aber ich
möchte auf jeden Fall einige
dieser dünnen Details in meinen Klumpen sehen , denn das ist es,
was dies am meisten
wie eine Kiefer aussieht , wenn
man kann sieh die Nadeln. Aber ich zeige alle
meine Zeilen nach oben. Beachten Sie, dass meine Linien nicht
unbedingt wie solche geraden
Linien sind . Sie sind ein bisschen geknallt. Auf diese Weise ist es wie die Swoopy-Technik, aber
in eine andere Richtung. Aber sie sind nicht ganz so übertrieben
wie die Swoopy-Technik. Es ist eher so, als wären sie
nur ein bisschen gebeugt ein bisschen
in Richtung Baumstamm
abgewinkelt. auch wichtig, daran zu denken, dass es in Ordnung ist, ein
bisschen spärlich zu sein, nicht immer sehr volle Bäume zu haben. Wir wollen nicht, dass sie
sogar super aussehen. Wenn du dann auf den Grund
gehst, kannst du es ein bisschen
ausgleichen. Aber meistens ist das
die Speer-Technik. Ich werde
es dir noch
einmal zeigen und bevor ich das mache, zeige dir
einfach das in einer größeren Version,
einem größeren Maßstab, die
Pinselstriche, die ich verwende. Ich nenne es die
Speertechnik, weil ich
das Gefühl habe , dass es Stacheln oder Speere sind, die wie nach oben
zeigen und nach außen zeigen. Dahinter steckt die Begründung. Ich bin nur in Klumpen , die Linien
malen,
die so nach oben zeigen. Zum größten Teil fange
ich an
und gehe dann so
zum Kofferraum zu. Aber du kannst in der
Mitte anfangen und nach oben gehen, wenn du willst. Das könnte auch funktionieren. Was auch immer sich für dich
wohler anfühlt. Letztendlich ist das
Wichtigste, dass wir
die Grundform des
Baumes erhalten , wobei die Nadeln nach außen
und nach oben
zeigen, anstatt
nach unten und abgewinkelt. Noch ein Mal und dieses machen
wir es etwas spärlicher. Ich fange ein
bisschen nach oben an und
achte darauf, dass ich diese dünnen Linien will, aber ich möchte auch nicht, dass
der Baum
Tonnen und Tonnen
Nadeln hat Tonnen und Tonnen , weil ich das will
einer, um ein bisschen spärlich zu sein. Das ist okay, aber nach unten werde ich immer noch
größer. Es gibt meine spärlich
aussehende Speer-Technik, Kiefer. Übe
diese Technik. Dies ist eine, die ich nicht oft
benutze, aber ich weiß, dass diese Version eine Technik
ist,
die viele Leute benutzen, und ich denke, sie kann auch wirklich gut
aussehen. Das ist die Speer-Technik. Es sind
dünne Linien, die nach oben
zeigen, anstatt nach unten zu zeigen
oder zu zeigen oder
wie wir es in der Vergangenheit getan hatten. Sie zeigen alle nur nach oben und kommen so aus
der Kiefer heraus. Übe diese Technik und
lass uns dann mit der nächsten fortfahren.
10. Nadelbäume: Methode 7: Dies ist unsere letzte
abstraktere Kieferntechnik für die Arten von Kiefernformen, die ich
gerne eine Silhouette verwende oder einen großen Wald mit vielen
verschiedenen Pinien mag. Dann hat die letzte Technik
, die wir lernen werden ein bisschen mehr
mit Schattierung zu tun , und sie ist
etwas realistischer. Aber bevor wir dazu kommen, wird
dies die
Spindel-Technik genannt, und ich sage, sie ist in die
Kategorie lockere,
abstraktere Kiefernbäume
kategorisiert abstraktere Kiefernbäume , aber viele Bäume sehen
tatsächlich so aus. Das heißt, ich nenne es
die spindelige Technik weil sie von den anderen Kieferntechniken
dadurch abweicht, dass
die Nadeln die Zweige, die
wir malen werden, etwas spindelhafter sind. Ich weiß nicht, wie ich es
anders beschreiben kann. Es sieht etwas dünner aus,
etwas krummer, aber nicht ganz
sobald die Linien-Technik, und ich werde
dir zeigen, was ich meine. Mit der Spindel-Technik zeichne
ich meinen
Baumstamm genau hier. Ähnlich wie bei der gepunkteten Technik werden
wir diese
Linien vom Stamm aus bemalen und herausziehen und
sicherstellen , dass
die Zweige am Ende zeigen. Ich schätze, man könnte sagen,
dass dies die gepunktete Technik
ohne alle Punkte wäre. Es ist wie eine Kombination aus
der gepunkteten Technik und der
Bloby-Technik, anstatt
Punkte nebeneinander zu malen, werde
ich diesen
Kofferraum einfach so lassen, wie er ist. Ich möchte, dass mein Zweig
genau
dort spitz ist und ich möchte, dass er in der Mitte dicker
ist, wenn er zum Kofferraum kommt, und wir werden einfach weiter
auf beiden Seiten gehen . Es ist nicht ganz so, dass
dies Technik sein wird denn ich zeige dir
in einer größeren Version, ich male Äste,
die eher so aussehen wären
sie in der Mitte dick
und am Ende dann dünn. So wie ich es
gerne mache, ist in der Mitte zu
beginnen
und meinen Pinsel zu drücken aber du könntest auch am Ende mit
dem Dünnen beginnen und dann drücken, um etwas Druck zu erzeugen und dann am Ende der Kofferraum. In jedem Fall wird es
beiden gut gehen. Aber wir schaffen
so sehr
unvollkommen geformte Zweige und enden
mit einem Punkt. Dies unterscheidet sich auch
von der wispy Technik da die wispy Technik
ein bisschen freier fließend ist , ein bisschen mehr nur Pinsel in großen
Klecks
bewegt, wohin er auch geht. Aber diese wird als Spindel-Technik bezeichnet ,
weil wir möchten die Zweige
eine Form beibehalten dass
die Zweige
eine Form beibehalten, die dieser
sehr ähnlich aussieht. Es ist auf der realistischeren
Seite, aber meiner Meinung nach immer noch in
diese lockere
Aquarelltechnik kategorisiert . Also
machen wir das einfach auf beiden Seiten,
entweder beginnend in der Mitte, vom Kofferraum oder beginnend am Rand und bewegen in Richtung Mitte;
so oder so. Der Schlüssel hier ist, dass wir, wenn
es mehr im Kofferraum ist, wollen
wir, dass es dicker
und dann spitzer und dünner ist, wenn wir
das Ende des nach oben zeigenden Zweigs
erreichen. Ich werde einfach so
weitermachen und du kannst
so tun, wie
ich es jetzt mache wo es so aussieht, als würden sich diese
beiden Seiten in
der Mitte treffen oder wir können eine Seite machen , die sich nicht ganz trifft auf die andere Seite und lassen Sie sie ein bisschen
abseits sein und das ist auch okay. In der Tat solltest du wahrscheinlich eine Mischung aus
beidem
haben , aber das werde
ich tun. Einige meiner Zweige werde ich aus dem Kofferraum herausragen lassen, einige von ihnen werde ich von dort aus
haben, wo mein anderer Zweig war und ein bisschen nach unten
fegte. Dann werde
ich vielleicht sogar einige
dieser Zweige ein paar
Kiefernblätter haben, die
aus dem Ast
selbst kommen die
aus dem Ast , im Gegensatz zu
nur am Stamm. Hinzufügen kleiner
Variationen wie diese
wird es zum
realistischsten
aller Bäume machen , die
wir heute malen.
Dies ist einer, der wahrscheinlich
die meiste Zeit in Anspruch nehmen
wird ,
weil es dauert ein bisschen detailliertere Arbeit. Obwohl ich Sie immer noch
ermutigen würde, sich nicht darauf zu
konzentrieren , dass dies perfekt , weil die Natur wieder nicht perfekt
ist. Es ist okay, wenn nicht alle Ihre Zweige genau
so aussehen , wie Sie es sich erhofft
hatten. Ähnlich wie bei
den anderen Bäumen, insbesondere der gepunkteten Technik ,
sollten
einige dieser Zweige so
nach oben zeigen und einige von ihnen sollten
zur Seite zeigen und einige von ihnen könnte sogar so nach unten
zeigen, und das ist auch okay. Das Hinzufügen dieser Variation lässt sie
wie eine Kiefer aussehen. Ich
lasse diese Seite auch ein wenig offen , bevor ich hier mehr Gewicht
hinzufüge. Ich gehe den
ganzen Weg nach unten, aber es liegt an
dir , ob du den ganzen Weg nach unten
gehen oder zwei Drittel des Weges
anhalten willst ,
um
den Baumstamm beizubehalten. Das ist die spindelige Technik,
bei der wir diese kreieren, sie sehen fast wie Blätter
aus, als könnten diese
wie ein Vorrat an Blättern aussehen. Aber es ist nicht, es ist eine Kiefer, und sie lehnt sich in die
krumme Astform, aber wir wollen
immer noch
diese lockere realistische Version
dessen beibehalten diese lockere realistische Version , wie diese Zweige aussehen
würden. Das ist also die
Spindel-Technik. Lassen Sie uns noch eins machen, dass wir uns etwas
weniger Zeit
nehmen werden , weil ich mich mehr anstrengen
werde um etwas spärlicher zu sein. Ich stelle nur sicher
, dass ich am Ende einen Punkt habe und
von oben beginne und dabei einige
Zweige hinzufüge. Einige davon sind nicht ganz
so spitz wie ich gehofft hatte,
das liegt daran, dass ich zu
viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Auch wenn Sie feststellen, dass Sie
versuchen,
sehr feine Tipps zu machen und
es funktioniert einfach nicht, das wahrscheinlich daran, dass Sie zu viel Wasser
haben und weniger
Wasser und mehr Pigment verbrauchen müssen. das weiß, konzentriere
ich mich deswegen auf hier. Ich habe wirklich nicht
viel Reim oder
Vernunft , außer dass ich weiß, dass ich das schaffen
möchte, um
ein bisschen spärlicher zu sein. Das bedeutet, sich weiter
unten auf dem Papier zu bewegen und es bedeutet, nicht und es bedeutet, nicht
mitzunehmen, wenn ich irgendwo
mehr Gewicht hinzufügen muss. Gehen Sie nur mit dem Fluss und stellen Sie sicher, dass einige
dieser Zweige nach außen ragen, einige von ihnen nach unten stehen, einige von ihnen sind nach oben damit ich diese Vielfalt aufrechterhalten
kann. Das mache ich hauptsächlich. Denn hier denke ich, dass ich noch einen machen werde
, wo es
so aufhört, und deshalb male ich einen Kofferraum,
denk daran, dass
ich das mache, wenn ich den Kofferraum ein bisschen zeigen wollte . Ich male den Kofferraum und dann stoppe
ich meine
Zweige genau dort und das ist eine spärlichere Version der Spindel-Technik. Also übe das. Lassen Sie uns zu unserem letzten Baum-Tutorial übergehen
, das durch
Schattierung und Fokussierung auf
den Baumstamm und die
Verwendung verschiedener Farben realistischer Schattierung und Fokussierung auf wird. Das nächste wird
das einzige Tutorial sein , das versucht etwas realistischer im lockeren Aquarellbereich etwas realistischer zu sein. Alles klar, lass uns weitermachen.
11. Nadelbäume: Methode 8: Dies ist unser letztes Baum-Tutorial, und dann werden wir
diese Bäume verwenden , um unser endgültiges Projekt zu
erstellen. Aber bevor wir zu
unserem Abschlussprojekt kommen, sprechen
wir über die
realistischsten Bäume
, die wir heute malen, und das ist die
schattige Technik. Bevor ich es dir zeige,
werde ich das aufschlüsseln, wo
wir vorher für
all diese Bäume im Grunde die
gleiche Farbe verwendet haben und alle Techniken,
die
wir bisher gelernt haben,
Bäume sind , die wirklich wären
gut für Silhouetten oder wenn man einen
großen Wald voller Bäume malt. Aber diese Technik, jeder Baum wird
etwas länger dauern und wir werden verschiedene
Farben verwenden und versuchen, uns auf die verschiedenen
Aspekte des Baumes zu konzentrieren. Wichtigste zuerst Ich zeichne den
Kofferraum und verwende meinen Pinsel der Größe 0 und zeichne den Kofferraum mit meiner gebrannten
umbra braunen Farbe. Zuerst
fange ich ganz unten an. Wenn wir versuchen, den Stamm so
zu zeichnen
, dass Sie ihn sehen können, wollen
wir die Wurzeln zeichnen. Ich fange
mit etwas Farbe an, benutze dann
aber auch mein Wasser zusammen mit der Farbe, um es zu verdünnen
, damit es nicht ganz so ist. Ich möchte hier
ein paar Schattierungen erstellen. Ich bewege nur die Farbe herum und hinterlasse ein paar weiße Flecken. Jetzt
male ich diesen Kofferraum
mit meinem Pinsel ganz nach oben und
weiß, dass wir wollen, dass die Spitze
des Rumpfes immer noch
wie ein Tip Top ist. Dies wird die Spitze des
Kofferraums sein , der sich zeigen wird. Aber dann wollen wir, dass
sich dieser Stamm allmählich
in den Stamm bewegt , den wir mit den Wurzeln
haben. Dein Baum wird
ein bisschen so aussehen, wo wir den
Stamm so zeichnen, dass er dicker wird und dann
dünner und dünner und dünner wird, bis es nur eine
Linie oben ist. Jetzt werde ich
einige Holzmaserungseffekte einmalen, und die Art und Weise, wie
ich das wirklich
locker mache, besteht darin,
etwas Pigment und etwas Farbe
nur in ein paar Mustern wie dieses zu legen etwas Pigment und etwas Farbe . Dann habe ich
mein gesamtes Pigment abgewaschen und jetzt
benutze
ich nur Wasser, werde ich
den Rest davon einmalen, aber etwas Leerraum lassen und einige dieser dunklen
Räume im Pigment lassen. Es sieht immer noch ein
bisschen abstrakt aus. Es gibt einen Teil meines Baumstammes. Als Nächstes zeichnen wir
die Zweige mit
gebrannter Umbra noch. Der Trick hier ist, dass
wir die Zweige nicht ganz
nach draußen ziehen werden, wir werden
sie wirklich nur ein bisschen aus dem Kofferraum
herauswerfen . Sobald wir die Zweige
eingezogen haben, werden
wir die
Tannennadeln darum ziehen, immer noch locker in Klecks,
aber in grünen zeige
ich
dir, was ich meine. Aber so male ich. Die schattierte Technik ist, dass ich die Zweige
mit meinem Null-Pinsel
einzeichne. Einige dieser Zweige
werden
rausfliegen und mehr Zweige
wie diese haben , und
sie werden
ein bisschen größer werden, wenn ich mich nach unten
bewege. Sie können
pigmentierter sein oder nicht, es
spielt an dieser Stelle keine Rolle. Aber der Schlüssel ist, dass wir
hier mit
den Tannennadeln anhalten werden und deshalb wollen wir
immer noch, dass diese groß wird. Aber wenn wir dann nach
unten gehen, lasse
ich immer noch ein bisschen Äste zurück, die aus diesem Kofferraum
herausragen. Denn oft sieht man
mit Stämmen kleine winzige Zweige,
die aus
ihnen herauskommen . Das mache ich gerade. Da ist mein Baumstamm. Im Grunde haben wir ein Skelett
des Baumes
geschaffen , das wir letztendlich malen
wollen. Bevor ich zu den Blättern gehe, ziehe
ich
hier nur ein
bisschen vom Boden , nur damit ich ein
bisschen mehr verankert werden kann. Wieder habe ich etwas braunes
Pigment gelegt und dann
etwas Wasser abgelegt , damit ich
das bereits vorhandene braune Pigment
bewegen kann . Ich lasse etwas Leerraum. Dann werde ich unten einfach ein bisschen Grün
einlegen nur um zu zeigen,
dass hier unten vielleicht auch etwas Moos oder etwas Grün wächst
. Ich lasse
das so, wie es ist. meiste davon
hätte meistens eine Chance haben sollen, zu trocknen, aber wenn nicht, ist das okay. Das Braun kann in unser
Grün laufen und das
wird gut gehen. Jetzt
male ich unseren Baum mit einem leichteren Wert von Grün. Ich verwende hier Perylengrün
, um unseren ganzen Baum zu malen. Aber ich möchte unsere Zweige grundsätzlich in
zwei Schichten
malen. Um dies zu tun, erstelle ich
einen helleren Farbwert dieses Perylengrün,
damit
die untere Schicht heller
und die oberste Schicht dunkler sein kann. Weil ich
die oberste Ebene verwenden werde, die
dunkler ist, um
einige Schattierungselemente hinzuzufügen. Aber zuerst
ist die hellere Schicht dieser hellere
Farbwert von Grün. Die Art und Weise, wie Sie
hellere Farbwerte erhalten besteht darin, mehr Wasser hinzuzufügen. Das ist sehr wässrig
und jetzt werde
ich im Grunde nur noch ein paar Blobs
auf diese Zweige malen. Es muss nicht
nur auf den Zweigen sein, es kann auch woanders
am Baum sein. Aber ich fülle nur
dieses Skelett aus, das wir für uns selbst
geschaffen haben , mit diesem helleren
Farbwert von Grün. Ich punktiere nur
mit der Bloby-Technik mit der gepunkteten Technik, bei der ich nur diese Blätter
hier entlang dieser Zweige
ausfülle hier entlang dieser Zweige auch einige Räume
lasse. Aber zum größten Teil benutze ich das Skelett
, das ich erstellt habe , um einige Blätter
darüber zu malen. Wie Sie sehen können, achte
ich nicht
wirklich darauf , wohin die
Blätter gehen. Ich merke jedoch
, dass viele
meiner Blätter in Schlange
gekommen sind. Ich möchte nicht unbedingt, dass es sich um
alle Zeilen handelt, also füge ich hier vielleicht
etwas Textur hinzu. Aber selbst wenn es so ist, ist das okay. Aber ich möchte, dass etwas davon rundum auf und ab
geht,
um eine Vielfalt zu kreieren. Jetzt sind wir zu
diesen großen Zweigen gekommen. Hier
sollte ich aufhören. Ich fahre einfach los. Vielleicht haben einige dieser
Zweige hier unten ein paar Tannennadeln drauf
. Das ist okay. Aber für die großen Zweige werde
ich gleich hier
losfahren, damit wir
immer noch den Kofferraum sehen können , den wir ganz am Anfang
verlassen haben. Nun, während das noch nass ist, werde
ich mich einfach hier
umsehen und sehen, ob es irgendwelche Stellen gibt,
die ich ausfüllen möchte,
da ich weiß, dass
wir, sobald dies trocken ist , das dunklere hinzufügen
werden Wert dieses
Perylengrün, das wir haben. Noch bevor es tatsächlich trocken ist, denke
ich, dass ich
nur ein paar dunkle Flecken hinzufügen werde, nicht rundum, aber wir verwenden die
Nass-on-Nass-Technik. hier und da nur ein paar dunkle Flecken hinzu, damit es ein bisschen besser in das Hellgrün
einfügt , das wir hier angezogen haben. Der nächste Schritt besteht darin,
darauf zu warten, dass dies getrocknet ist. Schau dir das nächste Video an
und wir werden Teil 2
dieser Technik machen und es wird großartig werden. Wir sehen uns dann. Das ist trocken. Jetzt, bevor
ich irgendeine Farbe ablege, werde
ich nur eine schnelle
Bewertung dessen machen, was unser Ergebnis ist. Mir ist aufgefallen, dass die Oberseite
unseres Kofferraums
verschwunden zu sein scheint, also werde ich
hier oben nur ein bisschen mehr
eine sehr dünne Braunlinie hinzufügen oben nur ein bisschen mehr
eine sehr dünne Braunlinie , damit wir diesen Tipp immer noch
beibehalten können . oben auf
unserem Kofferraum. Jetzt, mit einem dunkleren
Farbwert von Perylengrün, füge
ich etwas Schattierungen hinzu. Nun, der Schlüssel mit Add
- und Schattierungsteil, ist
es nicht nur,
ihn über den ganzen Baum zu legen. Es ist, es an
ganz bestimmten Orten zu platzieren. Bei ganz bestimmten Orten meine ich es
wirklich, dass wir
es in Brocken über dem Baum wollen, aber wir wollen es nicht überall. Meistens werde ich einige der schattigen Teile in
die Nähe des Kofferraums legen . Ich könnte einige
von ihnen woanders hinstellen. Aber in der Nähe des Stammes ist
normalerweise eine sichere Wette für Teile des Baumes oder in der Nähe
der Äste, die
verschiedene schattige Kiefernnadeln haben. Ich mache es einfach und
füge diese Schattierung hinzu. Ich werde auch an den Enden
etwas hinzufügen. Ich sagte meistens in der Nähe des Stammes, aber ehrlich gesagt
, nach unten, überall wo man
einen anderen Schatten findet oder wir fügen
diesem Baum wirklich nur Tiefe
hinzu , indem wir anders
dunkler schattiert hinzufügen flecken. Wir zeigen, dass es
nicht nur diese eine Farbe ist, dass es viele
verschiedene Spots und Lichtspiele mit diesen
Tannennadeln auf unterschiedliche Weise gibt. Ich füge hier nur
etwas Schattierungen hinzu, vielleicht ein bisschen auf
diesen Tannennadeln
hier unten , wo sich die Zweige befinden. Meistens nenne ich
das gut. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Auch hier, denn wenn
ich zu viel hinzufüge, dann ist es überwältigend und du kannst nichts von dem Licht
darunter sehen , und
das ist nicht der Punkt. Ich könnte nur eine winzige
Sache wie genau dort hinzufügen. Es gibt definitiv einen Punkt
, an dem du zu weit gegangen
bist, du hast zu viel getan. Das ist okay, wenn Sie
diesen Punkt treffen , denn
ehrlich gesagt ist
dies wieder lockeres Aquarell, es sollte nicht genau perfekt
aussehen. Die Natur
soll nicht genau perfekt aussehen, aber ich finde oft, dass weniger mehr
ist als Ihre malende
Natur wie diese. Wenn Sie zu
viel Zeit damit verbringen, könnten
Sie ein
Ergebnis erhalten, das Ihnen
nicht so sehr gefällt. In diesem Sinne nenne
ich das gut
für die schattierten Techniken. Zum Abschließen, um
dies realistischer in
der Art und Weise zu gestalten , wie wir
verschiedene Farben verwenden und auf mehr
Skelett des Baumes
konzentrieren. dieser realistischeren Technik begannen
wir mit dem Stamm, indem wir den Stamm
bildeten, der unten
dicker war und sich dann
nach oben bewegt und oben sehr
dünn wird. Wir haben immer noch
die Spitze der Kiefer. Dann malten wir das Skelett des Baumes wieder mit
dem Braun, nur um einige Zweige
auf verschiedene Arten
und auf verschiedene zufällige Weise zu malen , aber wir haben die Zweige nicht benutzt,
um den ganzen Stamm zu erzeugen. Wir haben Braun nicht benutzt, um die ganzen Zweige zu
erzeugen, sondern nur die Teile, die Sie
sehen können, wie sie aus dem Kofferraum kommen. Dann legen wir eine
Schicht hellgrün ein. Ich habe hier Perylengrün benutzt, das ein dunkles Waldgrün ist. Ich habe viel
Wasser hineingelegt, um
diesen Lichtfarbwert
für die erste Schicht zu erzeugen . Sobald das getrocknet ist, geben
wir einen dunkleren
Wert von Grün ein,
einige Stellen, an denen es
aussieht , als wären sie verschiedene
Farben und schattieren es. So haben wir
diese lockere Aquarellkiefer geschaffen diese lockere Aquarellkiefer die etwas
mehr Tiefe hat, die im Vordergrund
eines Gemäldes im Gegensatz
zum Hintergrund steht. Denken Sie daran, denn das ist genau die Technik, die wir
in unserem Abschlussprojekt verwenden werden. Alle Bäume, die wir
vorher gemalt haben, eignen sich hervorragend
für Hintergrundbäume und eignen sich auch hervorragend
für Silhouettenbäume. Wir werden ein paar Bäume benutzen ,
die wir im Hintergrund malen gelernt
haben. Dann werden
wir für unser Abschlussprojekt ein paar
dieser Vordergrundbäume vorne malen dieser Vordergrundbäume . Lasst uns anfangen.
12. Tiefe und Farbwert: Alles klar. Bevor wir
mit unserem Abschlussprojekt beginnen, möchte
ich schnell
zwei wirklich wichtige Themen
besprechen , die wir
in unserem Abschlussprojekt nutzen werden. Die erste spricht darüber wie man
mit vielen Bäumen Tiefe schafft, und die zweite gilt für das,
bei dem es sich um den Farbwert
handelt. Ich habe den Farbwert
zuvor in dieser Klasse
und in anderen Klassen erwähnt . Aber im Grunde genommen
ist der Farbwert die Leichtigkeit oder
Dunkelheit einer Farbe in ihrer reinsten Form. Das bedeutet, dass Sie kein Weiß oder Schwarz oder Grau
oder etwas
anderes
hinzufügen , um
eine Farbe heller oder dunkler zu machen . Weil das Hinzufügen von Schwarz
oder Weiß oder Grau die strukturelle
Zusammensetzung dieser Farbe
tatsächlich verändern würde . Stattdessen ziehen Sie das Pigment
im Wesentlichen so heraus , dass
es mehr davon gibt oder mehr Pigment
hinzufügt, damit es dichter ist. Die Art und Weise, wie wir den
Farbwert mit
Aquarell ändern , ist das Hinzufügen von Wasser. Wenn ich etwas
von diesem Perylengrün
in einer sehr dichten Pigmentform nehmen würde, wird
es sehr dunkel sein. Man sieht schon,
dass es ziemlich cremig und nicht sehr wässrig ist. Muss kein Wasser hinzufügen, um es ein
bisschen flüssiger zu machen. Das ist ein sehr dicker dunkler
Wert dieses Perylengrün. Um es hier
auf meiner Palette leichter zu machen, füge
ich nur
mehr Wasser hinzu. Das bringt mir eine leichtere Version
dieses Perylengrün. Was hat das mit der Tiefe
zu tun? Wenn du an meinem
nebligen Waldkurs
oder meinem Wildnis-Blizzard-Kurs teilgenommen hast, weißt du, je weiter
etwas entfernt ist, desto leichter ist es. Um diesen nebligen zu erzeugen, ist
der Wald wirklich weit weg und schwer zu
erkennen, wir spielen mit
verschiedenen Farbwerten herum,
was bedeutet, dass wir mit dem Licht
herumspielen Die Farbe ist, die wir verwenden
, um verschiedene Schichten zu malen. Damit dies
mit unserem Abschlussprojekt zusammenarbeitet, bei dem
drei Baumschichten gemalt werden. werden
die ersten beiden Ebenen die
abstraktere zu lockere Art
von Stilen sein , die wir praktiziert haben. Ich glaube, dass es
sieben dieser Stile gibt. Die ersten beiden Ebenen
werden diese sein, und dann wird die dritte Schicht
unseres letzten Projekts
die realistischere schattierte
Version unseres Baumes sein . Aber nur als Überblick,
eine Sneak-Vorschau. Die Art und Weise, wie wir
diese Tiefen-Technik verwenden, diesen Tiefeneffekt bei dieser Idee,
verschiedene Baumschichten zu bauen,
besteht darin, sicherzustellen, dass
die erste Schicht, die wir malen die leichteste
ist, denn das ist die Schicht, die am weitesten entfernt sein wird
. Wenn ich nur sehr schnell einen Baum in dieser
wirklich hellen Farbe male, dann würde ich nach dem Malen dieser Schicht heller
Bäume entweder eine
dunklere Farbe für die
Schicht, die darüber
hinausgeht oder mehr Farbe, mehr Pigment an dieser Stelle
an meinem Gaumen hinzufügt,
was einen dunkleren Wert ergibt. Normalerweise warte ich darauf, dass das
völlig trocken ist, aber um es dir
zu zeigen. Dann würde die Ebene oben, die dunklere Schicht auf
der helleren Schicht liegen. erzeugt den Effekt,
dass
diese Ebenen, diese Bäume im Hintergrund, weiter entfernt
sind als
die im Vordergrund. Dies ist die wichtigste
Regel, an die
wir uns erinnern sollten, wenn wir mit
unserem Abschlussprojekt fortfahren, dass je weiter etwas
entfernt ist, desto leichter ist es an Wert. Je näher etwas ist, besonders wenn es
in Silhouettenform ist, desto dunkler ist es im Wert. Du fängst mit Licht an und bewege dich
dann mit Dunkelheit vorwärts. Das war's. Das ist die Regel
, an die du dich erinnerst. [GELÄCHTER]
Daran werden wir uns erinnern. Wenn du das Gefühl hast, deine Bäume ein
bisschen mehr
üben zu wollen , bevor wir anfangen, dann mach das weiter. Sie können auch wissen, dass
wir drei Schichten malen werden, und die ersten beiden
werden eine Auswahl der
sieben verschiedenen Arten von abstrakten Bäumen sein, die wir malen
gelernt haben und dann Die letzte Schicht
wird ein paar der realistischeren
schattigen Bäume sein, dann können Sie wählen, welche
Bäume Sie jetzt wollen. Sie müssen nicht alle sieben oder
alle acht Versionen
malen ,
die wir gelernt haben, Sie können entscheiden,
welche Sie wollen, und das liegt ganz bei Ihnen. Aber jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um das zu
entscheiden, denn in nur einer Minute werden wir
anfangen,
unsere erste Schicht zu malen. Lasst uns kurzerhand loslegen.
13. Abschlussprojekt: erste Schicht: Hier sind wir, Schicht 1
unseres Abschlussprojekts. Nun, wie wir darüber gesprochen
haben, werden wir in diesem letzten Projekt
drei
Baumschichten erstellen, um eine
Baumlandschaftsmalerei zu erstellen, obwohl wir keine Tonne anderer Elemente hinzufügen werden,
außer diese Bäume. Entscheiden Sie zuerst,
welche Bäume Sie malen möchten. Dies ist ein kleines
Übungspapier , auf dem ich
einige meiner Bäume geübt habe, oder Sie können
das Altpapier aufheben, die Papiere, mit denen Sie einige dieser Bäume
gemalt haben, herausziehen und entscheiden auf welche Sie sich konzentrieren
möchten; wenn Sie sich nur
auf einige von ihnen konzentrieren möchten oder sich auf alle konzentrieren
möchten, dann entscheiden Sie sich jetzt. Die erste Schicht wird eine der ersten
sieben
sein, die wir gemalt haben. Für meine erste Schicht male
ich ein
paar der ersten drei. Das wäre die
Linien-Technik, die Swoopy-Technik und die Bloby-Technik. Der Schlüssel hier ist,
dass wir
einen Lichtfarbwert
für diese Ebene verwenden werden , wie wir darüber gesprochen haben,
weil wir wissen, dass sie im Hintergrund sein
wird. Für dieses Stück werde ich
nicht benutzen, einige der Bäume hier
oben und kleiner
stellen. Ich werde sie auch in
denselben Raum bringen , nur weil das ein anderer
Look ist, den ich heute anstrebe, aber Sie entscheiden,
was das Beste für Sie ist. Ich ziehe eine
meiner
Porzellan-Mischpaletten heraus, nur um
den gewünschten Farbwert herauszuziehen. Ich nehme etwas von diesem Grün, ich möchte hier wirklich helle
Farbwerte. Wenn ich etwas von diesem Grün nehme, nehme ich auch
etwas von meinem Paynes Grau, das grau steht, aber es ist wirklich dunkelmarineblau und auch etwas Schwarz hier drüben. Ich setze
diese nur auf meine Palette, und dann
füge ich ihnen Wasser hinzu,
viel Wasser zu diesen Jungs, um
nur ein paar kleine Mini-Spots
dieser leichteren
Werte zu schaffen nur ein paar kleine Mini-Spots
dieser , die ich will. Ich füge Wasser hinzu
und stelle sicher, dass
sie sich nicht miteinander vermischen. Jetzt fange ich an, ein paar Bäume zu
malen. Ich werde hier eine Kombination
aus den Swoopy, den Linien
und den Blobybäumen im
Hintergrund machen . Ich werde sie malen, um
es zu tun, ja. Ich gehe einfach
mit dem Flow hier hin. Ich werde
hier einen Linienbaum in diesem hellen Farbwert machen . Ich weiß, dass es
nicht
super mit Nadeln gefüllt sein muss . Es kann ziemlich spärlich aussehen, ein paar Löcher in der
Mitte
haben, einfach so. Dann nur um zu zeigen, dass es
ein bisschen Boden gibt, werde
ich
wieder mit diesem hellen
Farbwert und Wasser malen . Eigentlich benutze ich hier meistens
Wasser. Ich werde nur ein bisschen vom
Boden so
malen . Dort
male ich weiterhin ein paar dieser anderen Bäume. Ich muss nicht immer
dieselbe Farbe in einem Baum verwenden, da dies immer noch
ein abstraktes Gemälde ist. Ich habe diese sehr schnell gemalt. Ich habe viele davon gemalt, also kann ich sie
ziemlich schnell malen, aber du gehst in deinem eigenen Tempo. Für diese erste Schicht mache
ich hier eine kleine
Swoopy-Technik, dann zu diesem Boden da drüben und vielleicht noch eine Zeile
hier, nur sehr wenig. Ich werde woanders ein paar
größere malen. Ich male eine sporadische
Baumgrenze wie diese. Ich male hier drüben noch etwas
Boden, ich lege etwas Pigment ab. Ich lege nur mehr Wasser auf, um den Boden hierher zu bringen. Ich lasse immer noch
etwas Leerraum, aber das soll nur
einen lockeren Bodeneffekt erzeugen einen lockeren Bodeneffekt ,
damit meine Bäume nicht
nur im Weltraum schweben, obwohl das auch lustig aussehen kann. Ich werde mich hier für eine
Swoopy-Technik entscheiden. Auch hier kannst du
langsamer fahren als ich. Sie müssen sich nicht so schnell bewegen. Ich habe viele
dieser Bäume gemalt , damit ich mich
ein bisschen schneller bewegen kann. Aber ich werde sagen, dass ich nicht so viele Details bekommen kann,
wenn
ich schneller gehe . Diese Bäume sind diejenigen, die vielleicht nicht so viele Details benötigen, aber wenn Sie
zu den anderen kommen, wie die gepunktete Technik
oder die Swinley-Technik, sollten
Sie dafür vielleicht
etwas langsamer werden. Ich stelle auch sicher, dass ich hier verschiedene Größen
mache, nur weil Bäume und Wälder besonders in
allen verschiedenen Formen und Größen erhältlich sind . Das ist wichtig, sich daran zu erinnern. Verschiedene Größen,
verschiedene Formen, nicht super gleichmäßiger Abstand. Ich strecke den Boden
noch mehr hier drüben aus. Es ist nicht gerade in
einer geraden Linie, es gibt einige Unebenheiten und Kurven. Ich verwende eine Kombination aus
meinem Pinsel mit Farbe und Wasser, um das vorhandene
Pigment zu verbreiten , das
ich bereits habe,
um diesen Boden auszubreiten
und Leerzeichen zu hinterlassen. Ich denke nicht wirklich darüber nach wo ich
den Leerraum verlasse, ich weiß nur, dass ich meinen
Pinsel bewege und keine ganze große Wäsche mache , während ich diese
verschiedenen Bäume male. Ich mache noch eine Zeile hier drüben. Beginnen Sie es in Blau, fügen Sie
vielleicht etwas Grau hinzu, da diese
im Hintergrund abstrakt sind, schattierte Bäume, die etwas Farbe haben
können. Aber
wenn wir anfangen, unsere anderen Bäume
zu malen, werden
einige davon vertuscht. Wir wollen meistens nur den Effekt
erzeugen, dass
es hier einen Schatten gibt. Dafür sind diese Bäume da; um Tiefe zu schaffen und
einfach zu zeigen, dass es im Hintergrund
einen Schatten eines Baumes gibt. Wenn Sie an meiner
nebligen Waldklasse teilgenommen haben, wissen
Sie, dass eine andere
Möglichkeit zu schaffen ist
, dass sich im Hintergrund ein verschwommener schattenhafter
Baum
befindet, indem Sie die
Nass-on-Nass-Technik verwenden,
um eine verschwommene Art zu erzeugen
schattenhafter Effekt. Das kann auch wirklich Spaß machen, aber das ist nicht so sehr wie ein nebliger Wald, den
wir erschaffen wollen. Es ist wie ein nebliger Wald, aber da wir uns
auf Bäume in dieser Klasse konzentrieren, denke ich, dass es
wichtiger ist,
sich auf die Techniken
der Bäume zu konzentrieren als sich auf
das Nebelige zu konzentrieren Techniken, weil
ich dafür einen Kurs hätte. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr darüber zu
erfahren, würde
ich Ihnen empfehlen, auch an diesem Kurs
teilzunehmen. Sie werden einige
der gleichen Inhalte in dieser
Klasse haben wie in dieser Klasse, aber ich habe sie auch absichtlich etwas
anders gemacht ,
damit sie für alle
interessant sind. Wir sind gerade fertig
mit dieser Ebene, ich werde hier nur
noch einen kleinen Klumpen hinzufügen. Ich höre es
gleich dort auf. Lassen Sie uns den Boden einfach ein bisschen mehr
ausdehnen ,
wie wir es zuvor getan haben. Beachten Sie, dass
ich
meinen Pinsel wieder nach dem Zufallsprinzip bewege um
diesen Grundeffekt zu erzeugen. Wenn dir das
unnatürlich kommt,
wenn du das Gefühl hast, dass ich
nur
genau wissen muss , wo alles
ist und Kontrolle haben muss, dann ist es in Ordnung zu üben,
keine Kontrolle zu haben. Es ist okay. deshalb mag ich
Papierfetzen und praktiziere diese
Techniken auf Papier.
14. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Unsere Schicht 1 ist jetzt getrocknet und deshalb
werden wir Layer 2 machen. mit den verschiedenen
Bäumen weitergehe, auf die wir uns konzentriert haben, werde
ich Layer 2 mit den restlichen vier verschiedenen
Bäumen machen, die wir gelernt haben. Die Speer-Technik,
die wispy Technik, die gepunktete Technik und
die spindelnde Technik werde
ich
in dieser zweiten Schicht umschichten. Das Wichtigste zuerst:
Ich werde mir
diese Farben ansehen , die ich hier
in diese Palette gesteckt habe. Einige von ihnen haben sich
vermischt wie das Grün und das Payne's
Grey. Das ist okay. Ich füge nur ein
bisschen mehr Farbe hinzu und ich möchte, dass diese Ebene dunkler ist
als meine vorherige Ebene, aber nicht die dunkelste,
die sie sein kann. Ich füge
hier etwas
mehr grüne Farbe hinzu und füge meiner Palette etwas mehr
Blau und dann etwas mehr Schwarz. Aber ich möchte immer noch, dass sie
ziemlich wässrig sind, nicht wie super wässrig, aber genug wässrig, dass es nicht das dunkelste ist, das diese
Farbwerte sein können, aber genug, damit
es definitiv dunkler wird als eine Ebene, in der
sie sich gerade befinden. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht
genug von dem gewünschten
Farbwert mischen , können
Sie immer mehr verdienen. Es muss nicht
genau den gleichen Schatten haben
wie alle Bäume zuvor. Das erste, was ich
tun werde, ähnelt was wir zuvor gemacht haben,
ist, zuerst ein bisschen mehr
Boden zu schaffen, und wieder sollte
dies nur etwas
dunkler sein als zuvor. Hier ist ein bisschen
Boden mit dem Nassen und ich schiebe
es mit Wasser herum, und jetzt werde ich ein paar Bäume
malen, nur mit diesen dunkleren
Werten, die ich habe. Ich werde hier vielleicht
einen wispy Baum suchen und
sicherstellen, dass meine
Zweige nach oben zeigen. Ich möchte auch darauf achten,
all diese Bäume nicht
vollständig zu übermalen. Es ist okay, wenn du einige von ihnen
übermalst, aber nicht alle von ihnen, weil wir wollen, dass die meisten von
ihnen immer noch zeigen. Jetzt mache ich
einen Speer, glaube ich. Nur ein kleiner Speer
hier. Als gute Faustregel Wenn Sie diese Schichten
verschiedener Bäume übereinander malen , versuchen
Sie
auch, einige
verschiedene Größen zu behalten , damit Sie die großen
hinter sich
sehen können , weil
Es wäre eine
Schande, die
ganze Arbeit durchgemacht zu haben, um
all diese Bäume zu malen , und
dann alle von
ihnen nur
durch verschiedene Schichten verdeckt zu haben ihnen nur
durch verschiedene Schichten verdeckt zu , die du machst. Lass uns hier vielleicht noch einen
wispy Baum machen. Bisher habe ich
den Speer und Wispy gemacht ,
und das ist ziemlich gut. Jetzt nur dieser kleine wispy. Jetzt werde ich den
Boden ein wenig vorwärts bewegen. hier etwas Textur hinzu, lassen Sie etwas Leerraum
und malen Sie weiter. Ich denke, dieses Mal
werde ich gerne
sehen, wie es hier einen
Platz gibt, ich denke, ich werde hier
einen gepunkteten machen. Dieser braucht ein
bisschen mehr, fügt
nur ein paar Punkte hinzu und
stellt sicher, dass diese
Zweige unterschiedlich groß sind. Denken Sie daran, dass die
gepunktete Technik etwas
länger in
Anspruch nimmt als andere, und das ist in Ordnung. Ich mache oft
Hyperlapse-Videos und sie gehen in den Videos viel schneller vorbei als im wirklichen Leben. Das ist etwas, an das
man sich erinnern sollte, wenn man diese
malt. Wenn Sie malen möchten, ist
es wichtig, nicht zu viel Zeit damit
zu verbringen ,
die Bäume genau in Ordnung zu bringen, aber es ist auch
wichtig sich daran zu erinnern , dass es manchmal einige Zeit
dauert. Ich lasse diesen
Kofferraum etwas
offener und lasse
den Baum einfach so, und das nenne ich gut. Jetzt möchte ich, dass einige davon
nur ein bisschen dunkler sind, also füge ich ein
bisschen mehr Pigment hinzu und arbeite hier
an einem wispy Baum und bewege dann den
Boden ein wenig. Ich werde
den Boden hier ein bisschen nach
unten bewegen , weil es sich um
verschiedene Baumschichten handelt, und vielleicht mache ich hier einen
spindeligen. Ich werde es in der Mitte dieser
Schicht hier drüben zu einem
großen großen, spindelnden machen. achte
nicht wirklich wo sich die Äste befinden, sondern mir das einfach
ausdenken Ich achte
nicht wirklich darauf, wo sich die Äste befinden,
sondern mir das einfach
ausdenken, denn das ist meine
Lieblingsart, Bäume zu machen, sonst verbringe ich
viel zu viel Zeit damit, mich darauf zu konzentrieren, wie perfekt sie sehen aus und sie sehen
am Ende nicht
wie Bäume in der Natur aus. Deswegen mache ich es so. Aber beachte, wie cool die
Bäume aussehen, wenn sie
dunkler sind und du
andere Bäume hinter ihnen sehen kannst. Ich denke nur, dass dieser
Tiefeneffekt so
cool ist und das ist es, was Wildnisbilder
ausmacht. Es gibt ihnen wirklich die
Tiefe und
das Gefühl , nach dem wir alle
suchen , wenn wir solche
Wildnisstile malen. Ich werde nur ein paar
dieser Zweige ein
wenig
erweitern . Das ist gut. Wir wollen, dass unser Boden
wenn möglich noch etwas nass ist, achten Sie nur darauf, wie
sich die Farben ein bisschen besser einmischen, aber es ist okay, wenn
er auch getrocknet ist. Das ist wirklich das, was die
zweite Schicht sein wird, nur weiter
mit den verschiedenen Versionen
von Bäumen malen , die wir kennen, also werde ich hier vielleicht einen anderen Speer
machen. Vielleicht ist dieser
eher wie eine Kombination
aus Speer und Spindelig. [GELÄCHTER] Ich weiß es nicht. Ich denke, das macht auch Spaß. So habe ich mir all diese
verschiedenen Kombinationen
ausgedacht ,
indem ich die
spezifische Technik benenne,
die ich verwendet habe, und dann
experimentierte, um zu sehen, wie unterschiedlich ich diese Technik
machen könnte und wie ich es einfach auf geringfügige
Weise ändern konnte , damit die
Bäume etwas anders aussehen als zuvor, und es ist eine meiner
Lieblingsmethoden, Vielfalt zu schaffen, wenn ich diese Wälder
male. Ich werde
hier noch einen
kleinen wispy malen und dann werde ich den Boden wieder
ausdehnen,
und ich denke, ich mache ziemlich bald hier drüben
einen gepunkteten. Ich dehne nur den Boden aus. Beachten Sie, wie ich
hin und her gehe. Manchmal nehme
ich Pigment auf, manchmal nehme ich Wasser auf, habe
ich schon so oft gesagt. Aber es ist wichtig zu wissen und ich lasse hier drüben etwas
Leerraum. Ich mache
noch einen gepunkteten. Ich muss hier drüben ein
bisschen mehr Blau hinzufügen. Ich denke, ich werde diesen Baum überlappen, aber ich möchte diesen Baum
immer noch sehen, also
behalte ich vielleicht nur das im Hinterkopf, dass
ich weiß, dass ich diesen
Baum immer noch sehen
möchte . Dieser Baum, ich denke, ich werde
absichtlich mit
der gepunkteten Technik
etwas unebener,
unausgeglichener in Bezug auf der gepunkteten Technik
etwas unebener,
unausgeglichener das Gewicht
und wo die Zweige sind, nur damit ich diesen Unterschied in der
Natur haben
kann das gibt es so oft. Habe einen Zweig, der
wie rauskommt, nicht annähernd so viele auf dieser Seite. Ich denke, das sieht cool aus. Einfach punktieren,
vielleicht etwas
mehr Gewicht hier drüben hinzufügen. Aber ja, das sieht cool aus. Das
mache ich für Layer 2; gehe zwischen
diesen verschiedenen Techniken,
die wir praktizieren, hin und her und mache hier eine vollständige
Speertechnik. Beachten Sie, dass
ich bei diesem nicht so
viel auf
den Leerraum
zwischen den Nadeln achte , und so sieht es wirklich aus
wie ein großer Baumkleckchen. Aber das ist für
diese bestimmte Ebene in Ordnung. Ich werde
diesen Boden
hier drüben wieder benetzen und dann lasse
ich
diese Stelle vielleicht leer und
mache nur ein paar Bäume hier drüben. Du musst keine
Bäume ganz rüber machen. Es gibt keine Regel, die
besagt, dass es
manchmal
cool aussieht, wenn es nicht der Fall ist. Ich spreche das Wasser
nur ein bisschen mehr aus. Ich glaube, ich füge ein
bisschen mehr Schwarz hinzu. Ich glaube, ich mache hier einen
wispy Baum. Beachten Sie, wie wenn ich es nass lasse, dann fügt sich das Schwarz einfach
in den Boden ein. Ich füge auch ein
bisschen mehr Grün hinzu, und vielleicht noch einen
wispy Baum hier, aber nicht immer genau das Gleiche. Lass uns hier einen
spindeligen Baum machen. Ich liebe es,
diese verschiedenen Bäume zu praktizieren , es ist ziemlich therapeutisch. Es ist auch interessant für mich,
einfach zu reden und
dir meine Gedanken zu erzählen, während ich diese
Bäume male, weil es
mir hilft zu verstehen, was ich auch über das Malen
denke. Ich hoffe, es macht dir Spaß. Ich hoffe, dir gefällt dieser
Kurs und höre mir zu ich
einfach darüber
streite , was ich denke,
während ich male. Ich bin fast fertig mit
diesem spindeligen Baum und das würde ein bisschen so
runtergesprungen werden, und vielleicht füge einfach einen weiteren kleinen Baum
in der Mitte hinzu, genau dort. Ich glaube, ich
nenne diese Schicht gut. Das ist Layer 2. Nun, für Layer 3, im nächsten Video,
nachdem das trocken ist , werden wir
jetzt
nur ein paar
von unseren schattigen Bäumen malen von unseren schattigen Bäumen und ich werde
sie nicht in die Mitte legen. Ich werde sie wahrscheinlich
irgendwo zur Seite stellen, aber sie
werden definitiv
dunkler sein und sie
werden uns etwas näher sein und es
wird großartig werden. Gehen wir zu Layer 3 weiter.
15. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Wir befinden uns auf unserer letzten Schicht
unseres kleinen
Waldstücks, wo wir alle Arten
von Bäumen
üben , die wir in dieser Klasse
gelernt haben. Für unsere letzte Schicht werden
wir
die schattierte Technik üben, die immer noch
abstrakte lockere Technik ist, aber wir haben mehr Farbe und sie sieht etwas
realistischer aus
als viele davon mehr
Silhouette Pinien , die wir geübt haben. Wenn ich die Vordergrundbäume mache, besonders wenn ich weiß, dass
sie größer werden, lege
ich sie
im Allgemeinen nicht in die Mitte. Sie können ziemlich
cool aussehen, wenn Sie
nur einen Baum wollen , der
genau in der Mitte liegt, aber ich mag Dinge, die
etwas abseits des Kilters sind, und ich mag es auch, dass
der Vordergrund
nicht annähernd so viele Bäume hat wie
in den Hintergrundebenen. Ich werde
wahrscheinlich drei
dieser schattigen Technikbäume malen , und ich denke, ich werde hier
einen großen malen und vielleicht
einen kleinen daneben und dann
irgendwo einen mittleren hier drüben. Das sehe ich mir an. Immer wenn ich Komposition mache, plane
ich
es kaum im Voraus, was
mich vielleicht zu einem armen Künstler macht, aber das mache ich. Aber was
passiert ist, dass ich
nachschaue , wo gut passen könnte. Eine Sache, auf die ich
achten könnte, ist, welche Bäume ich sicher
gesehen werden möchte , wenn alles gesagt und getan
ist. Eine Sache für mich:
Ich glaube, ich mag diesen Baum sehr. Ich möchte wirklich, dass dieser Baum zumindest teilweise gesehen
wird, und ich denke, ich möchte
diese Lücke immer noch genau hier, und vielleicht wird diese Lücke hier zumindest teilweise gesehen. In diesem Sinne , gehe
ich
anstelle meines Pinsels der Größe 0 zu meinem Pinsel der Größe 3 den Stamm
zu malen,
genau wie wir es geübt haben. Ich mache zuerst
den Großen. Ich werde hier drüben einen großen und einen
kleinen machen, und dann mache ich hier drüben einen
mittelgroßen. Das
Wichtigste, wenn wir diese erste
Schicht
üben, ist zu beachten, dass wir die
dunkelsten Farben verwenden
möchten, die wir können, wenn wir
auf dieser Ebene malen ,
damit wir die Farbe zeigt nicht so viel wie
möglich, welche Bäume
dahinter liegen so viel wie
möglich, welche Bäume
dahinter , und ich
zeige dir was ich meine. Aber zuerst stelle ich diesen Kofferraum genau hier hin. Das wird
die Grundlage meines Kofferraums sein. Bevor ich den Kofferraum fertigstelle, ziehe
ich nur ein wenig
den Boden heraus. Dieses Mal werden wir den Boden nicht ganz
verteilen. Wir werden nur zeigen,
wie der Boden direkt an der
Basis dieser Bäume aussieht . Ich mache es ein bisschen
braun, diese gebrannte Umbra, aber ich werde auch etwas Grün hinzufügen
, nur um etwas von diesem
bewaldeten Gefühl zu zeigen. Dies ist genau wie abstraktes
Spielen mit Farben. Es ist nichts, was ich vorher
besonders entschieden habe. Es gibt diesen Kofferraum. Ich weiß, dass
ich möchte, dass die Spitze
meines Baumes irgendwo
so ist, genau hier. Ich ziehe nur diesen Kofferraum,
damit er da raufkommt. Wir bedecken vielleicht einige
Bäume, die wir bereits geschaffen haben. Es ist okay, wenn man ein paar Bäume
vertuscht, und es ist auch in Ordnung, wenn dies
keine gerade Linie ist , wie es
meine eindeutig nicht ist. Es ist ein wenig geneigt, aber das gefällt mir eigentlich. Ich sorge sicher,
hier ist mein Kofferraum. Jetzt male ich es einfach rein
. Weil ich auch weiß
, dass ich möchte, dass einige der
Hintergrundbäume immer noch zeigen, dass dieser Baum
nicht ein besonders voller Baum ist. Ich möchte, dass es etwas spärlich wird. das weiß, kann ich mehr Zweige
malen, aber ich werde nicht
so viele Blätter oder
Kiefernnadeln auf die Zweige malen so viele Blätter oder ,
wenn ich zu diesem Teil komme. Aber der wichtigste Teil
an diesen Zweigen ist
derzeit , dass Sie ein ziemlich
dunkelbraun
verwenden , damit
sie definitiv die Bäume
bedecken, die hinter ihnen liegen
sollen. Ich ziehe gerade nach oben und
male diese Zweige. Ich glaube, ich
höre gleich dort auf. Da ist das Skelett meines Baumes. Jetzt male ich
mit einem helleren Farbwert. Beachten Sie jedoch, dass mein
Lichtfarbwert wahrscheinlich
auf den Wert der Farben zurückzuführen ist wahrscheinlich
auf den Wert der ,
die wir in
Layer 2 verwendet haben, da wir möchten, dass der dunkelste Farbwert wahrscheinlich der dunkelste ist
, der diese Farben können sein. Diesmal werde
ich, anstatt sowohl grün als auch blau und schwarz sowohl grün als auch blau und schwarz zu verwenden, ich denke nur grün. Ich fange einfach an, ein paar dieser Bäume zu malen
,
einige dieser Tannennadeln, von
denen ich weiß, dass ich es wollte. Ich werde ein bisschen
dunkler hinzufügen, aber ich möchte auch
noch die Bäume dahinter zeigen. Ich werde hier
nichts richtig machen. jedoch sicher, dass Sie Sachen
auf den Kofferraum legen. Ich punktiere nur,
fülle den Raum lasse einige Dinge offen. Hier lasse ich vielleicht genau
das ganze Ding
weit offen , habe dann aber hier einen
großen Zweig. Vielleicht
kommen ein paar kleine
Zweigranken hier und da runter . Mach das ein bisschen weniger. Es kommt nur ein
bisschen mehr runter, um
ihm ein bisschen mehr Form zu geben . Das ist die erste
Schicht dieses Baumes. Ich habe diesen offen gehalten
und jetzt mache
ich den kleineren Baum. Dann besteht der
Vorteil der ersten Schicht
der Bäume darin, dass diese wahrscheinlich trocken sein
wird wenn ich alle übrigen
gestrichen habe. Ich male hier einen
kleineren Baum, und ich werde die Spitze
davon vielleicht genau hier enden
lassen . Jetzt mache ich dasselbe,
male im Stamm, male das Skelett
des Baumes mache es etwas spärlicher. Nur so dass mehr Bäume
dahinter gezeigt werden können,
besonders dieser, von dem
ich weiß, dass es cool
wird, wenn ich einen größeren
Zweig
hätte, der ihn bedeckt. Das könnte cool sein, also werden wir vielleicht
damit gehen. Auch hier bewegt sich mein
Denkprozess wie, was denkst du
wäre cool? Ich weiß es nicht. Lass es uns versuchen. Bevor
wir jedoch weitermachen, werde
ich den Boden
für diesen Baum ein bisschen mehr ausdehnen . Nicht zu viel. Füge
einfach etwas Grün hinzu. Es gibt. Wir werden
das gut nennen. Jetzt ist es an der Zeit,
die erste Schicht
Kiefernblätter auf diese schattigen Bäume hinzuzufügen . Es ist okay, wenn es sich
in diesen anderen Baum einfügt , der bereits nass ist. Es ist okay, wenn sich die Blätter in den Stamm
einfügen, denn letztendlich ist dies
immer noch lockeres Aquarell. Wir werden hier nicht perfekt für
ein Bild suchen. Wenn du ein Bild perfekt willst , ist dies nicht die richtige Klasse für dich. Ich empfehle auch, dass Sie ein Foto machen
sollten. Ich male gerne sehr,
weil man einfach
Spaß haben kann und sich keine Sorgen um eine exakte Replikation
machen muss . Jetzt noch eins. Ich wollte, dass das
meiste davon in der Mitte bleibt, aber ich denke, ich werde
meinen Baumjet so
ein bisschen in der
Mitte haben . Lass uns den Tipp geben. Ich möchte, dass es mittelgroß ist, also nicht so groß wie dieses, aber nicht so klein wie dieser. Ich gebe den
Tipp vielleicht genau hier. Es ist nur kaum
über diesem Baum, aber nicht ganz so
groß wie dieser. Malen wir diesen Kofferraum nach unten. Wir werden den Kofferraum
gleich hier haben, glaube ich. Klar, warum nicht? Vielleicht geht es darum
, wenn es anfängt , dicker und dünner zu werden. Los geht's. Klar. Warum nicht?
Das sieht gut aus für mich. Jetzt malen wir
den Boden um ihn herum
und fügen etwas Grün hinzu, wie
wir es mit dem anderen getan haben. Verwenden Sie Wasser
hier drüben , um
es wirklich zu verdünnen , damit es nicht
nur wie reine Farbe ist, so dass es ein
wenig mystisch aussieht. Weil das meine
Lieblingsbeschäftigung mit Aquarell und Wasser ist, nur um sie
ein wenig mystisch aussehen zu lassen. Ich habe den Boden
etwas anders gemacht, ein bisschen mehr
ins Gesicht, aber das ist okay.
Jetzt das Skelett. Ich weiß, dass ich diesen
Raum ein wenig offen halten
wollte. Es wird cool, ich denke,
vielleicht einen Zweig
zu haben , der hineindringt, also werde ich
darauf achten , wenn ich
dieses Skelett male. Vielleicht haben Sie ein paar
größere Zweige
hier drüben , wenn wir hier oben sind. Aber wenn wir dann
in diesem Zentrum sind, vielleicht ein großer Zweig erreicht
vielleicht ein großer Zweig
, von
dem ich weiß, hier drüben. Das wäre ziemlich
cool, glaube ich. Dann ragen nur ein paar
Zweige aus dem
Kofferraum heraus. Ich denke, das ist
größtenteils gut zu gehen. Los geht's. Viele dieser
Bäume zu malen, denke ich, hilft mir. Sobald Sie viele von ihnen gemalt
haben, ist es gut zu
wissen, dass sie
irgendwann aussehen werden, wie
Sie es wollen, oder dass Sie sie nie
genau dazu bringen können , so zu sehen,
wie Sie
es wollen oder dass Sie sie nie
genau dazu bringen können, so zu sehen,
wie Sie
es wollen übe für
Achtsamkeit und es ist eine gute Praxis, loszulassen. Ich denke, das war
ein großes Thema aus dieser Klasse,
über die ich gesprochen habe, ist genau so, als
müsste man sich nicht so sehr
darum kümmern , dass es perfekt ist,
weil es niemals perfekt sein wird, aber das ist es, was es schön
macht. Das ist es, was das Leben auch
schön macht,
ist es, ein Mensch zu sein, im Wesentlichen
unvollkommen zu sein. Wenn wir die
besten Menschen sein wollen, die wir sein können, müssen
wir diese Tendenz zur
Perfektion wirklich loslassen und
das Leben als das
unvollkommene Wunder annehmen, das es ist, und das ist es, was passiert um unser Leben
glücklicher zu machen, denke ich. Das hat mein Leben
glücklich gemacht, wenn ich das schaffe. macht mir nichts aus, mein
Geschwafel, denn ich beende diesen Baum zu Ende zu malen
. Jetzt sieht es so aus, als wäre das meiste davon getrocknet, also werde ich
die dunkelste Version
dieses Pfettengrün aufheben , die ich kann, und füge einfach
etwas mehr Schattierungen hinzu, vielleicht darunter in der
Kofferraum ein bisschen hier drüben. Dies ist
das Letzte, was ich auf all diesen
Vordergrundbäumen
tun werde , ist nur etwas von
dieser Tiefe zu den Bäumen hinzuzufügen. Auch hier
achte ich nicht wirklich
darauf, wo sie sind, außer dass ich nicht überall Tiefe
lege. Ich stelle sicher, dass ich
einige dieser Lichträume verlasse. Es ist okay, wenn sich diese
beiden Bäume zusammenfügen, wenn
Sie sich nicht wirklich sicher sind wo einer anfängt und einer beginnt weil Bäume oft so
sind. Dann ist dieser
immer noch ziemlich nass, aber ich werde trotzdem etwas von diesem
Dunkeln hinzufügen , nur damit wir das beenden
können. Im Idealfall würden Sie
warten, bis dies trocknet. Aber ich möchte dieses Video fertigstellen
, damit ich all
deine schönen letzten Stücke sehe. Da gehst du. Es gibt
mein letztes Projekt für dieses Pinienmalfest , das wir heute
begonnen haben. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich hoffe, Sie haben
viel gelernt und ich hoffe, dass Sie mindestens eine
oder zwei Versionen
dieser Bäume gefunden haben, die Sie wirklich geliebt und die Sie
gerne weiter üben würden. Ich würde gerne alle
Ihre abschließenden Projekte sehen und würde mich gerne einfach mit Ihnen verbinden, egal ob auf Skillshare
oder auf Instagram. Wenn Sie Ihr abschließendes Projekt
in der Projektgalerie veröffentlichen, ist
dies ein großartiger Ort, um andere Personen zu kommentieren und zu sehen, was andere
Leute entwickelt haben, und es hilft auch
anderen Menschen zu sehen meine Klasse in der Zukunft. Wenn Ihnen
dieser Prozess wirklich gefallen hat, posten
Sie Ihr Projekt
bitte in der Projektgalerie und posten Sie
es auch auf Instagram und markieren Sie mich. Mein Griff ist dieser Schreibtisch. Ich werde
das alles noch einmal in meinem Recap-Video durchgehen. Aber im Moment
möchte ich mich nur für das Malen mit mir bedanken. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder.
16. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass du diesen Kurs
mitgenommen hast. Ich hatte eine tolle Zeit, all
die verschiedenen
Techniken der Baummalerei
zusammenzustellen , die ich im Laufe der Jahre
geschärft, gelernt und
entwickelt habe . Ich hoffe, dass Sie mit
mindestens drei oder
vier aus
dieser Klasse gekommen sind mit
mindestens drei oder
vier aus
dieser Klasse , die Sie wirklich lieben
und hoffen, dass Sie sich in Ihrem Arsenal
mehr entwickeln können. Wenn du heute
mit uns gemalt hast
, wirst du etwas haben
, das so aussieht. Es könnte bekannt aussehen,
es ist im Recap-Video. Dies ist das letzte Projekt
, das wir heute gemacht haben und alle acht Bäume
enthält, alle acht Bäume
enthält die wir über das Malen
gelernt haben. Wenn Sie sich entscheiden, dass eine dieser Techniken
nichts für Sie ist, ist
das völlig in
Ordnung, denn
das ist der Sinn einer solchen Klasse, um zu lernen, wie man viele
verschiedene Dinge so malt , dass
Sie kann wirklich diejenige finden,
die zu
dir spricht und durch den du sprechen
kannst. Wenn Ihnen dieser Kurs wirklich
gefallen hat, können Sie
mir am besten helfen, eine Bewertung zu hinterlassen. Ich würde dich ermutigen, wenn du eine gute Zeit hättest und
du mich wissen lassen
willst, sag mir und
allen anderen was du an dieser
Klasse geliebt hast, und gib ihm einen Daumen hoch. Ich würde auch
gerne sehen, dass Ihre Arbeit und ein paar
verschiedene Möglichkeiten, die Sie mir zeigen können, eins sind sie in der
Projektgalerie
veröffentlichen. Posten Ihrer letzten Projekte
in der Projektgalerie ist eine weitere Möglichkeit für mehr
Menschen, diese Klasse zu sehen, und es hilft Ihnen, mehr
Community in Skillshare aufzubauen. Denn dann kann jeder, der
folgt, sehen, was Sie posten, und es ist einfach
eine wirklich tolle Zeit. Ich ermutige Sie,
Ihr abschließendes Projekt in der Projektgalerie
zu veröffentlichen , und wenn Sie sich entscheiden,
dass Sie eine etwas breitere Verbreitung
teilen möchten , gerne auf
Instagram posten und mich markieren. Mein Griff ist, dieser Schreibtisch, und ich würde gerne
Ihre größte Cheerleaderin sein. Ich hinterlasse Ihnen ein paar
Kommentare und helfe Ihnen
generell dabei, sich in dieser Kunstgemeinschaft
unterstützt zu fühlen. Als Bonus
mache ich normalerweise Funktionen
aller Skillshare-Projekte
aus dem letzten Monat. Ich versuche das mindestens
ein paar Mal im Monat zu tun Wenn du mich
also auf Instagram markierst, wirst du vielleicht
in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt. Letzte Sache: Wenn Sie Fragen
haben, Sie
diese gerne in der
Community-Diskussion veröffentlichen , und ich werde sicher einen Blick
darauf werfen und alle
Fragen oder
Kommentare beantworten alles, womit Sie sich in dieser Klasse beschäftigen könnten. Noch einmal, vielen Dank,
dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hatte eine tolle
entspannte Zeit, um
diese Klasse zu filmen und
all die verschiedenen Arten
von Bäumen zu durchlaufen , die ich mag. Ich hoffe, dass du auch
eine tolle Zeit hattest, also bis zum nächsten Mal.