Mystische Aquarelllandschaften: Zeichnen, Layout und Komposition

1. Einführung in Mystische Aquarelllandschaften: Zeichnen, Layout und Komposition: Im Laufe der Jahre habe ich Studenten gebeten, Tipps zu Layout und Komposition zu fragen. Ich verstehe, wie aufregend es ist, tief in die Malerei einzutauchen, aber manchmal kann man sich auf das feststecken, was man eigentlich malen soll. Ich freue mich, endlich eine Methode des Zeichnens teilen zu können , die einfach und für jedermann zugänglich ist. Um diese Klasse zu absolvieren, brauchen Sie kein Experte zu sein, alles, was Sie brauchen, ist ein Bleistift und Papier, und eine Offenheit, um in Skizzen einzutauchen. Wir werden Themen wie Balance, Symmetrie, Tiefe, Gefühl, Intuition, Framing und Detail erforschen , während wir mystische Landschaften zusammenziehen. Ich werde damit beginnen, eine Liste der empfohlenen Kunstmaterialien, Vorlagen und Zeichentipps zu teilen . Es folgt eine Echtzeit-Demonstration der Aquarell-Illustration, die wir durch Hinzufügen von Details mit optionalen gemischten Medien, einschließlich Buntstiften und schillernden Aquarellen vervollständigen werden. Ihre endgültigen Projekte werden darin bestehen, eine saubere Version Ihrer Landschaftsskizze zu erstellen und diese in ein einzigartiges Aquarellgemälde zu verwandeln. Empfohlene Skillshare Klassen, die Sie vor der Erstellung Ihres endgültigen Projekts nehmen sollten , sind moderne Aquarelltechniken, Aquarellmischungen, das Auffinden Ihrer Farbidentität und Aquarelltexturen. Sie können ganz einfach über mein Lehrerprofil auf diese zugreifen. Mein Name ist Ana Victoria, ich bin Aquarell-Künstlerin, Autorin und Lehrerin. Ich hoffe, Sie genießen diesen Kurs, den ich mit viel Sorgfalt und Freude für Sie vorbereitet habe. Jetzt machen Sie Ihre Vorräte bereit und fangen wir an. 2. ZUBEHÖR: Dies sind die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen werden. Diese Klasse hat, sie ist in zwei Abschnitte unterteilt. Eines wird dort sein, wo wir viel Zeichnen und Skizzieren machen werden, weil ich Ihnen meine persönlichen Tricks fürs Layout und Zeichnen beibringen werde . Ich habe jede Menge Anfragen dafür bekommen, also dachte ich. Beginnen wir mit dem Zeichnen. Du brauchst ein paar Skizzenbücher, ein paar Zeichenpapier. Sie können sogar nur normales Altpapier verwenden. Vielleicht willst du etwas recyceln, weil wir skizzieren und nur ein bisschen herumspielen, nur mit einem Bleistift. Dann brauchen Sie etwas Aquarellpapier für Ihr endgültiges Projekt. Sie möchten kein Aquarellpapier verwenden, um nur zu skizzieren, weil es teurer ist, es ist größer, es ist eine bessere Qualität. Speichern Sie Ihr Aquarellpapier, bis Sie bereit sind, Ihre endgültige Zeichnung zu erstellen. Zeichen- und Aquarellpapier sind die beiden Arten von Papier, die Sie für diese Klasse benötigen. Auch als Referenz wie Mixed Media Papier wäre auch gut oder sogar nur ein leeres Blatt Papier, wie Sie in Ihrem Drucker verwenden würden, ist in Ordnung. Das ist für Papier. Ich habe über die Verwendung von Canson in vergangenen Klassen gesprochen. Diese Marke, die ich denke, ist ziemlich gut, vor allem für die Praxis läuft. Offensichtlich gibt es viel mehr High-End-Aquarellpapier. Aber ich mag diesen hier, besonders für alltägliche Sachen, für Dinge, die ich scannen werde. Zum Beispiel werden alle Inhalte in meinen Büchern oder viele Dinge, die wie Drucke enden, auf dieser Art von Papier gemacht , weil es tatsächlich ein wirklich guter Preis ist und die Qualität ist ziemlich gut und es hat nicht zu viel von einer Textur auf sie. Sie können hier sehen, obwohl es kalte Presse ist, es ist nicht super rau, es ist ziemlich glatt. Ich benutze dieses Papier gerne für alltägliche Sachen. Auch für Ihre Aquarelle, werden Sie Aquarellpinsel benötigen. Ich benutze gerne synthetische Bürsten. Die Marken, die ich in letzter Zeit genossen habe, sind Princeton. Winsor & Newton ist immer richtig gut. Hier habe ich diesen flachen Pinsel hier, den ich bei Jackson in Großbritannien gekauft habe. Pinsel sind wirklich eine persönliche Präferenz jedes Künstlers. sage ich immer. Im Allgemeinen verwende ich gerne Rundbürsten, die ein bisschen eine spitze Spitze haben und sie nicht super weich sind. Deshalb verwende ich synthetische Bürsten anstelle von Tierhaarbürsten. Tierhaarbürsten und weichere Aquarellpinsel sind wirklich gut für den lockeren, fließenden Aquarell-Stil, wo Sie viel Wasser brauchen. Der Stil von Aquarell, den ich lehre, ist ein bisschen anschaulicher, es ist ein bisschen genauer, und ich arbeite auch nicht mit ginormösen Pinseln. Sie sind ziemlich gut, anständige Größe. Ich habe normalerweise wie eine Acht, eine Eins, ein paar Liner Bürsten wie eine Null. Zum Beispiel ist dieser hier eine doppelte Null. Nur eine Vielzahl in Größen ist eine gute Idee. Fortsetzung zusammen mit Aquarellen, dies ist mein go-to Aquarell Pfanne Set. Das ist Sennelier. Es ist eine französische Marke von Aquarell und es ist ein Pfannen-Set. Sie könnten auch Röhren oder Flüssigkeiten verwenden. Jede Art von Aquarell wird perfekt funktionieren. In meinen vergangenen Klassen können Sie mich viel über verschiedene Marken sprechen hören und in der Tat habe ich eine ganze Klasse namens Aquarellfarben und Marken, habe ich eine ganze Klasse namens Aquarellfarben und Marken wo ich tief in all die verschiedenen Arten von Aquarell eintauche, wenn Sie daran interessiert, super tief in das zu gehen. Aber zum Beispiel, wenn Sie Röhren verwenden würden, würden Sie eine Palette auf dieser Seite benötigen, um Ihre Farben zu mischen. Aber ich mag Pfannensets, weil sie das in die Blechdose integriert haben. Hier mache ich alle meine Farben und dann ist das mein Pfannenset. Dann habe ich manchmal einige meiner Lieblingsfarben hier, zum Beispiel, das ist ein Winsor und Newton Ocker. Es ist eine Farbe, die ich ziemlich viel benutze. Normalerweise habe ich hier ein bisschen extra auf meinem Bleistift. Aquarell ist wirklich großartig zum Mischen und Matching, sie können alle miteinander interagieren, kein Problem überhaupt. Ein paar andere Dinge, die Sie brauchen, wenn Sie Aquarell malen, wäre, brauchen Sie etwas Wasser. Wenn es noch andere Katzenbesitzer hier draußen gibt, ist ein Trick, den ich gerne in meinem Studio benutze, mein Wasser in einem kleinen Glas wie diesem zu haben und dann kann ich es abdecken, wenn ich nicht male, um einen Unfall zu vermeiden. Ich glaube, ich habe viel zu lange gedauert, um diesen Trick aufzugreifen, aber es war wirklich hilfreich für mein Studio. Dann wirst du etwas brauchen, das ist ein Küchentuch, wie Küche nur Papier. Sie können auch jeden Lappen oder Tuch verwenden. Dies ist nur, um etwas von Ihrer überschüssigen Farbe abzutupfen oder Sie werden es nur jetzt und wieder brauchen. Dann haben wir einige super grundlegende Vorräte, die jeder Handwerksraum haben wird. Sie benötigen einen Bleistift und einen Radiergummi und Sie brauchen etwas, um Ihren Bleistift zu schärfen. Ich habe hier noch einen Bleistift , der ein bisschen anders ist, und dann zeige ich dir ein bisschen, dass du keinen Kugelschreiber brauchst. Aber wenn Sie in dieser Klasse verfolgen, anstatt zu zeichnen, werden Sie brauchen, dass dies wirklich praktisch ist. Aber es ist immer schön, Washi-Tape zu haben , wenn Sie Grenzen um Ihr Gemälde kreieren möchten. Ich habe hier ein paar verschiedene Größen und Typen. Schere zu haben ist praktisch und ich habe immer gerne ein kleines Lineal zur Hand, nur für den Fall. Dies sind super grundlegende Alltagsartikel, die Sie wahrscheinlich in Ihrem Heimbüro oder Ihrem Basteltisch herumliegen oder wo immer es ist, dass Sie anfangen, mit Ihren Aquarellen zu malen. Dann gibt es noch ein paar Extras. Diese sind völlig optional, aber Sie können sie verwenden, wenn Sie möchten. Sobald Aquarell trocken ist, interagiert es wirklich gut mit ein paar Details und Buntstiften darüber. Ich habe das in letzter Zeit viel in meiner Arbeit gemacht und ich bekomme einige Fragen dazu. Zu Ihrer Information, das sind keine Aquarell- oder Buntstifte. Dies sind nur normale Buntstifte und sie sind nur professionelle Qualität. Ich habe Prismacolor, Premier, und dann habe ich ein paar verschiedene Marken. Ich teile nur die, die ich in letzter Zeit benutzt habe. Ich habe auch Fiber-Kastilien. Dies sind die Riemenscheibe Chromo Caesar, sind ziemlich gut. Dann habe ich auch ein paar Stifte, die nützlich sein können. Weiße Gelstifte machen Spaß, wenn Sie ein paar kleine weiße Details machen möchten. Ich habe auch einen Haufen über die Verwendung von weißer Tinte oder dunkler Tinte geteilt, Sie können das auch tun, wenn Sie das mögen. Das ist nur eine weitere Variante. Auch hier ist dieser Teil hier zu 100 Prozent optional. Ich werde nur ein wenig von meinem persönlichen zu teilen, was ich in letzter Zeit gewesen, und wie Sie Ihre Buntstifte interagieren mit Aquarellen als auch. Es könnte ein wenig Spaß extra für Sie sein. Dann noch ein Spaß-Extra, das wieder zu 100 Prozent optional ist, ist, dass ich immer gerne ein paar nur metallische Details in mein Kunstwerk einfüge . Das sind Kremer Pigmente, irisierende Farben, und ich habe diese geliebt. Das waren meine allerersten Metallic-Aquarelle und sie sind einfach großartig. Wieder, wenn Sie tief in alle Dinge eintauchen wollen, Aquarelllieferungen einschließlich Neons und Metallics wie diese, gehen Sie zurück zu meiner Klasse, Aquarellfarben und Marken. Es gibt jede Menge Informationen und auch ihr habt eure Favoriten aus der ganzen Welt geteilt, also ist es eine großartige Ressource. Außerdem würde ich mein Buch, Creative Aquarell und Mixed Media, vorschlagen . Ich tauche auch wirklich tief in die ganzen Metallics und Papiermarken und etc ein, wie [unhörbare] Aquarelle. Werfen Sie nur ein paar Tipps, wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu lernen. Ich habe das hier. Dies ist ein Set, das ich seit sehr langer Zeit benutze und ich denke, sie sind wirklich großartig. Schließlich habe ich etwas Besonderes für Sie in dieser Klasse vorbereitet, die eine Reihe von verschiedenen Vorlagen ist. Ich habe diese erschaffen, um dir wirklich zu helfen und diesen Funken in Gang zu bringen , wo du Landschaften zeichnen kannst. Das ist es, was wir vielleicht in dieser Klasse tun werden. Ich habe all diese verschiedenen Formen, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Ich kaufe sie auf Websites wie zum Beispiel Creative Market oder verschiedene Designer erstellen Vektoren dafür. Dies sind alle verschiedenen Formen, die ich von allen verschiedenen kompiliert habe. Zum Beispiel habe ich Dünen und Berge und wir haben Sonnen und Monde. Ich habe auch ein paar mythische Elemente hinzugefügt , wenn Sie etwas Spaß zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten. Ich habe ein paar Bögen und Treppen. Eine Reihe von wirklich, wirklich lustigen Elementen, die Sie für Inspiration in Ihrem Landschaftsdesign verwenden können. All diese werden in der Klasse sein. Es gibt einen Abschnitt, in dem Sie alle Ressourcen finden können. Ich werde diese als JPEG zur Verfügung stellen, damit Sie herunterladen können. Sie können diese zu Hause ausdrucken oder Sie können einfach auf dem Bildschirm beobachten. Was auch immer Sie bevorzugen. Wieder, es ist alle Arten von Inspiration hier. Es gibt Pflanzen, es gibt himmlische Elemente. All das habe ich in den letzten Monaten Sammlungen für euch erstellt. Unzählige wirklich coole Inspiration hier. Ich werde dies in den Klassenressourcen für Sie zur Verfügung stellen. Das ist es. Das ist, was Sie brauchen, um mit dem Unterricht zu beginnen. In der nächsten Lektion gehen wir einfach direkt zur eigentlichen Zeichnung. 3. Skizzieren: Ich bin wirklich aufgeregt, das mit euch zu teilen denn in den letzten Jahren habe ich viele Nachrichten von euch bekommen, von Studenten, die sagen, dass ihr wünscht, ihr hättet mehr Vorstellung davon, wie man Kompositionen und Layouts erstellt. Ich begann wirklich darüber nachzudenken, und ich kam auf ein Thema, das ich denke, das für alle leicht zu zeichnen ist, nämlich Landschaften. Wie Sie wissen, hat meine Kunst etwas, ein bisschen eine mystische Note. Ich denke, viele von Ihnen könnten das auch verrückt sein. Nur zum Spaß haben wir auch einige lustige kleine mystische Elemente. Aber im Allgemeinen sind Landschaften sehr einfach, weil die Formen nicht schwer zu zeichnen sind. Es ist nicht so etwas wie zum Beispiel menschliche Figur, die Proportionen müssen vielleicht richtig sein, oder es ist viel mehr über Ihren persönlichen Stil. Landschaften sind ziemlich einfach, sie sind Natur, die Natur ist eines meiner Lieblingsthemen zu malen. Dann haben wir einige lustige architektonische Elemente, die wir auch dort mischen können, sowie himmlische Elemente und nur allgemeine wirklich lustige Sachen. Was ich hier tun werde, ist, Sie durch meinen Prozess zu führen und einige Elemente zu erklären, die meiner Meinung nach wirklich wichtig sind, wenn Sie Landschaften erstellen, und für Layout im Allgemeinen, für die Komposition im Allgemeinen. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar kleine Führer hier hinten, und dann habe ich mein Zeichenpapier hier. Was ich getan habe, ist das Zeichenpapier. Das werden Skizzen sein. sind Zeichnungen, die wir nicht als letzte Gemälde verwenden werden, aber wir werden es einfach ausarbeiten. Wir werden etwas Inspiration haben, und am Ende wählen wir eine unserer Skizzen als letztes Projekt aus. Alle diese Vorlagen sind druckbare Arbeitsblätter tatsächlich, die Sie verwenden können , um die Landschaften zu erstellen, die wir in dieser Klasse machen werden. Dies sind alles visuelle Referenzen, die Ihnen wirklich helfen können. Ich bemerkte, dass die Schüler oft wirklich direkt in die Malerei eintauchen wollen und sind wirklich begeistert von der Malerei, aber wünschten, dass sie vielleicht einige Ideen haben könnten, wie man diese verschiedenen Kompositionen und nur Ideen im Allgemeinen kreieren kann. Landschaften sind ausfallsicher, sie sind wunderschön, sie haben alle Mystik hinter sich. Was ich getan habe, werden alle diese wieder in den Klassenressourcen verfügbar sein, so dass Sie diese entweder herunterladen oder sie auf Ihrem Bildschirm ansehen können. Ich werde mit Ihnen die Elemente teilen, die ich für Sie vorbereitet habe. Ich habe hier ein kleines Haufen von Hügeln, Dünen und Bergen. Das ist alles in Schwarz und Weiß. Dies ist zielgerichtet, so dass Sie sich gerade jetzt auf die Form konzentrieren und nicht unbedingt auf die Stimmung oder die Farbe. Es gibt alle verschiedenen Formen und all diese können gemischt und abgestimmt werden und Sie können sie als Inspiration verwenden oder Sie können sogar am Ende Ihre eigenen zeichnen. Es gibt auch einige Straßen und Flüsse, die Sie in Ihre Landschaftsgestaltung und alle verschiedenen Formen und Größen integrieren können . Die Schaffung dieser Hügel ist wirklich großartig für vor allem, wenn wir mit unterschiedlicher Tiefe arbeiten. Sie sind sehr organisch in der Natur für Ihre Komposition. Diese werden eine Menge Hilfe sein, und wir werden tatsächlich mit dem Hügelteil beginnen. Dann habe ich auch für Sie einige Bögen und Treppen vorbereitet. Dies sind einige sehr einfache architektonische Elemente, dies ist auch optional. Aber ich dachte, die sehen cool aus. Sie sehen aus, als wären sie in einer mystischen Wüste, oder Sie können eine kleine Fantasy-Welt für sich selbst erschaffen. Optional auch, aber ich denke, das sind lustige Elemente, die in das Kunstwerk integriert werden können. Dann haben wir natürlich immer einen Himmel. Es gibt immer einen Himmel hinter der Landschaft, und ich habe hier ein paar verschiedene Formen von Sonnen und Monden vorbereitet, und wir haben verschiedene Mondphasen. Auch hier sind diese dazu gedacht, verschiedene Ideen zu und es hängt alles davon ab, wie fortgeschritten Sie im Zeichnen sind, oder ob Sie ein super Anfang sind. Sie können sogar einige davon verfolgen, und ich werde ein wenig schnelles Video teilen nachdem wir diesen Teil auf Tracing tun, wenn Sie Hilfe dabei benötigen. Einige sehr einfache Elemente hier, aber sie können Ihnen wirklich Ideen geben wie man eine so einfache Form interpretiert, wie Sonne oder Mond. Wir haben hier auch einige himmlische Elemente, wie die gleiche Kategorie. Aber Sie können sogar ein bisschen mehr abstrakte Figuren in Ihre Landschaften hinzufügen, was Spaß macht. Es ist alles. Wir malen nicht etwas, das extrem realistisch ist, hier wir wirklich Spaß daran, einfach nur eine Fantasy-Welt zu erschaffen. Hier sind einige andere himmlische Elemente, die Ihnen helfen können, wenn Sie einige davon zu Ihrem Himmelsabschnitt hinzufügen möchten . Dann haben wir natürlich ein paar Pflanzen. Hier gibt es alle verschiedene Pflanzen. Ich habe einige, die ein bisschen mehr Waldthema sind. Ich habe hier ein bisschen abstraktere Formen, klassischer. Wir haben von der Wüste inspirierte Pflanzen. Auch hier sollen diese Ihnen mit etwas Inspiration helfen. sind alle wirklich grundlegende Silhouetten und Umrisse, denn für mich am Ende, und ihr wisst das jetzt, wenn ihr mehr von meinen Klassen genommen habt, geht es darum, dass ihr wirklich in euren persönlichen Stil klopft. Selbst kleine Details, die Sie am Ende machen, beeinflussen wirklich , wie unterschiedlich Ihre Arbeit ist und wie besonders Ihre Arbeit aussieht. Ich habe versucht, dies ziemlich einfach und einfach für mich zu halten , um den Prozess des Layouts und Zeichnens zu erklären. Dann haben wir einige wirklich lustige Vasen, verschiedene Formen hier. Sie sind alle auch ziemlich einfach. Sie können diese sogar als Inspiration greifen und dann vielleicht eine Pflanze zu einer dieser Vasen oder so etwas hinzufügen. Aber ich denke, es geht alles mit dieser mystischen Atmosphäre der Landschaft und vor allem mit den architektonischen Elementen. Diese werden wirklich Spaß machen, um in unsere Landschaften hinzuzufügen. Außerdem helfen sie dir mit ein wenig Tiefe, Proportion, Schichtung. Diese kleineren Elemente wären vielleicht eher auf der Vorderseite unserer Illustration. Dann sind diese total nur zum Spaß. Es gibt einige mystische Elemente, wenn Sie diesen etwas abstrakten Touch hinzufügen möchten . Wir haben eine Kristallkugel, ein paar Kristalle, eine Kerze, ein Auge, einige Hände. Ich ziehe normalerweise keine Hände in meinem persönlichen Kunstwerk, aber hier geht es nicht darum, dass du genau so zeichnest, wie ich es tun würde. Es ist eine Inspiration, die kreativen Säfte fließen zu lassen. Wir haben hier eine Meditations-Silhouette, einen Skarabäus, einen kleinen Schlüssel, nur einige lustige Elemente, die ich dachte, Sie könnten genießen, und auch fühlen sich frei, dies für sich selbst zu erkunden. Es sind all diese kleinen kleinen Details, die wir in unserem Kunstwerk machen, die es am Ende anders und besonders aussehen lassen. Das sind die Elemente, die ich für Sie vorbereitet habe. Auch hier werden sie alle in Ihren Klassenressourcen verfügbar sein. Es gibt einen Abschnitt, in dem Sie sie herunterladen können, und ich werde das auch in den Diskussionsforen veröffentlichen, damit Sie schnell darauf zugreifen können. Jetzt, da ich Ihnen alle unsere Landschaftselemente vorgestellt habe, möchte ich ein wenig über Grundlagen sprechen und was diese Grundlagen für mich bedeuten und welche ich für wichtig halte. Wieder finden Sie viele, viele verschiedene Zeichnungsklassen da draußen. Das ist nur meine persönliche Perspektive und wie ich es mache. Ich denke, Sie könnten es interessant finden. Es gibt ein paar Dinge, die ich für sehr wichtig halte. Diese Elemente wären Gleichgewicht, Symmetrie, Anpassung von Schichten, Gefühl und Intuition wirklich, denn Kunst geht um diese Selbsterforschung. Kunst geht es darum, sich selbst kennenzulernen. Gefühl, Intuition ist wirklich wichtig für mich. Dann haben wir Framing und Detail. Das sind die Elemente, die ich für das Wichtigste halten würde , wenn wir irgendeine Art von Komposition machen. In diesem Fall werden wir es mit Landschaften machen. Ich habe meine Seite hier in zwei geteilt. Sie können das auch tun, oder Sie können auf der ganzen Seite skizzieren. Aber ich mag es, das zu tun, um verschiedene Ideen am selben Ort zu haben. Was wir tun werden, ist, dass Sie ein paar verschiedene Elemente auswählen werden. Vielleicht möchten Sie anfangen, Ihre eigenen kleinen Sammlungen zu erstellen. Das ist wirklich wirklich Spaß, so können Sie mit der Auswahl beginnen. Lasst uns einen ersten machen. Ich werde einen anderen Berg haben. Ich denke, ich werde mit etwas anfangen, das für mich eher wie eine Düne aussieht. Es sieht etwas sandiger aus. Wieder, ich stelle mir das gerade jetzt vor, denken Sie daran, wie Sie weiter vorwärts gehen, was auch immer Farben und Stimmung, die Sie wählen, werden tatsächlich am Ende dieses wahre Merkmal geben. Zum Beispiel, wenn ich hier sandige Farben wie Ocker und wirklich weiche Gelb wählen würde, wäre das vielleicht Sand. Aber wieder, wenn man das einfach umstellt und es in verschiedene Braun- und Grüntöne verwandelt, könnte das ein Berg sein. Du fängst an, über diese Dinge nachzudenken. Für den Moment wähle ich diesen als Basis für meine Hügel und Dünen. Diese sind gut für das Layout, zum Beispiel, da diese hier eine kleine Basis haben, wie ich weiter zeichne, werden Sie sehen, was ich meine, aber ich werde nur diese beiseite legen für diese und dann wie für Bögen und Treppen I eigentlich möchte eines dieser Elemente hinzufügen und ich denke, ich werde ein erstes Beispiel dafür machen , was ich mit Framing meine, also werde ich das zur Seite stellen. So wirst du aussuchen, versuchen, einen von jedem oder was auch immer dich anruft zu wählen. Wir haben hier die Landschaften. Ich werde das zur Seite stellen und du kannst wählen, ob du sie oder alle wählst, oder ich hole das hier, falls ich es brauche, aber vielleicht nicht. Dann werde ich vielleicht ein paar Pflanzenseiten hier wählen. Dies hier ist nur das Sammeln verschiedener Elemente, von denen ich denke, dass sie mir mit diesem ersten Layout helfen werden. Ich denke, ich möchte hier ein wenig Sonnenschein machen und eine Basis könnte auch Spaß machen. Ich denke, das wird es für das erste Layout-Beispiel sein. Mit diesen verschiedenen Elementen werde ich Ihnen beibringen, wie ich den Zeichnungsprozess vorgehen würde. Hoffentlich wird dies ein schöner Schub für Sie sein und es wird Sie einfach losgehen und nur bereit, in die Malerei zu tauchen, gut in die Zeichnung tatsächlich, was ist, was wir beginnen werden zu tun. Die Idee, dass ich auch eine lustige Sache habe, verschiedene Elemente wie diese zu beobachten, ist, dass manchmal eine Idee entzünden kann. Was ich daran gedacht habe, ist, wenn wir zum Beispiel über Tiefe sprechen, sah ich mir diese Form an und ich sagte, hey, das könnte ein cooler Eingangsbereich sein. Dann kann meine Landschaft in diesem kleinen Bogen hier sein. Wieder, ich teile nur meinen persönlichen Skizzierprozess mit Ihnen. Auch hier muss das nicht perfekt sein. Ich misse gar nichts. Das wird nicht mein letztes Gemälde sein. Ich spiele nur mit den Elementen herum und versuche Ideen zu bekommen , für die mein letztes letztes Gemälde sein wird. Ich zeichne nur eine kleine Vorstellung davon , wohin diese Form mich führen wird, und ich beobachte die Form. Auch hier muss es nicht super perfekt sein, aber ich möchte hier ein wenig einen Führer verfolgen. Dies ist ein sehr organischer Prozess. Wieder gibt es viel Gefühl und eine Intuition, die hineingeht. Dann kopiere ich das hier. Diese kleinen Führer hier zu haben hilft mir mit dem Symmetrie-Teil, von dem ich auch gesprochen habe. Es geht um Balance, Proportion, Symmetrie. Sie können es spüren, aber zum Beispiel, gerade jetzt, bin ich auf der Grundlage, dass dies genau in der Mitte ist. Es hat eine kleine Grenze und ich werde das einfach erschaffen. Was das für mich zeigt, ist, dass dies ein kleiner Eingangsbereich ist und meine magische Landschaft dahinter steckt. Die ganze Seite wäre dies. Wenn wir über Schichtung und Tiefe sprechen, wäre das meine erste Ebene. Ich werde das jetzt zur Seite bringen. Dann gehe ich auch gerne von größeren zu detaillierteren Elementen. Was in diesem Fall als nächstes sein sollte, wären die Sanddünen, die unser größtes Naturelement sind. Ich werde hier voran gehen und beobachten, wie das aussieht. Zum Beispiel habe ich jetzt diese beiden verschiedenen Optionen. Also sehe ich das und denke sofort, oh nein, das sieht zu ähnlich wie diese Türöffnung hier zu diesem kleinen Bogen. Ich werde diese Art von Form nicht machen. Ich werde mehr von dieser Art von Form tun, um ein wenig mehr spielen zu können. Ich will nicht, dass es genau so aussieht, als wäre das in der Mitte geschnitten. Du wirst sehen, was ich meine. Ich werde nur sehr locker darüber sein und anfangen, hier zu skizzieren. Ich zeichne gerade gerade. Es ist keine super perfekte Zeichnung oder so. Ich beobachte Formen und spiele herum und nehme dann Inspiration von einem dieser. Das kann hier wie ein kleiner Hügel sein. Auch hier sind diese Formen sehr organisch. Sie sind nicht schwer zu zeichnen. Sie müssen nur Ihre Hand ein wenig lockern. Jetzt fange ich an, hier eine lustige Bewegung zu bekommen. Ich bemerkte, dass diese Seite ein bisschen höher ist, also vielleicht in diesem Fall würde ich meine Sonne jenseits dieser Seite haben, weil ich ein wenig mehr Höhe auf dieser Seite habe. Ich kann das hier sogar ein bisschen deutlicher machen. Irgendwie herumlaufen und das machen. Hier fänge ich an, in dieses Gleichgewicht und Symmetrie zu gehen und eine Intuition zu fühlen. All diese Elemente, von denen ich spreche, wo du anfangen wirst, es zu spüren. Wenn ich mehr Gewicht auf dieser Seite habe, werde ich vielleicht mein Himmelselement auf diese Seite setzen. Das ist es, wofür ich jetzt gehe. Ich habe hier schon die Form, die wirklich symmetrisch ist, also möchte ich das Innere machen, was du durchsiehst ein wenig freier und organischer. Nun ist das nächste, was ich denke, hey, es könnte Spaß machen, vielleicht wie ein kleines Wüstenelement hier hinzuzufügen. Ich gehe zurück und sehe mir einige dieser Pflanzen an, die ich ausgewählt habe. Wenn ich eine Pflanze habe und dann denke ich auch, dass es Spaß machen würde da ich bereits dieses architektonische Element habe, könnte es Spaß machen zu denken, wie wäre es, wenn das mein Einstieg war und dann vielleicht gibt es hier eine Basislinie. Sie können einfach voran gehen und eine dieser Formen wählen. Ich wähle eine einfache für jetzt, so etwas. Auch hier bin ich nicht super präzise mit meiner Zeichnung oder so. Im Moment ist es nur, um die Komposition und das Layout herauszufinden. Das ist, als ob der Anteil größer ist , weil in Wirklichkeit, wenn ich ein Mensch war, der hier steht und ich aufschaue. Das ist in meinem Bereich, meiner Tiefe und im Raum hier. Ich könnte es anders machen, ich könnte denken, vielleicht könnte ich einige der Wüstenpflanzen in den Hintergrund integrieren und vielleicht einen Kaktus haben. Sie können denken, nun, vielleicht kann ich hier hinten einen Kaktus haben. Im Moment skizzierst du, du spielst nur herum und nichts muss in Stein gesetzt werden. Sie können denken, dass könnte gut aussehen oder vielleicht würde ich gerne mehr von dieser Form der Pflanze hier hinzufügen, es kann tatsächlich innerhalb meiner Basis sein oder die Basis kann allein gelassen werden. Dann vielleicht fängst du an zu denken, nun, das könnte zu viel doppelter Plan sein, also geht es darum, es zu skizzieren und zu fühlen und nur daran zu arbeiten was du fühlst, wird ein gutes letztes Element sein. Ich denke, dass in diesem Fall der Kaktus so besser aussieht, nur von alleine. Es ist wie ein einsamer, geheimnisvoller Kaktus, und dann wäre das nur eine dekorative Basis. Unsere erste Anlage hier. Dann können Sie vielleicht ein bisschen mehr mit einer ähnlichen Form spielen, die von der Seite hier oben herauskommt oder ein bisschen so herumspielt. Dies ist eine sehr einfache Zeichnung, und es dauerte nicht zu lange zu machen. Aber was es wirklich besonders machen wird, ist, wenn wir tatsächlich anfangen, mit dem kreativen Prozess zu beginnen. Was wird das Gemälde sein, wie wird das Farbschema es sein, was ist die Palette, was ist die Stimmung, will ich, dass das Nacht ist, will ich, dass es tagsüber ist, will ich, dass es cool oder will ich, dass es heiß ist, wie all diese verschiedenen Dinge wirklich wichtig, wenn Sie beginnen, alle diese Absicht, Detail und Farbe hinzuzufügen, und gerade jetzt sogar ich habe diese Sonne, aber ich habe eine Menge Platz, eine Menge Bewegung, die ich damit anfangen kann. Ich habe die Sonnen und Monde hier und vielleicht könnte es cool sein, so etwas Ähnliches zu kreieren, vielleicht kann wie ein größerer Burst sein, wo Sie Ihren Himmel wirklich interessant sein können. Vielleicht kann es so etwas sein und das sieht schon aus wie eine wirklich interessante Idee für mich, oder vielleicht, wenn du dich entschieden hast, ich denke, das sieht eher eine launische nächtliche Sache aus, du kannst zurückgehen und vielleicht diese löschen und machen Sie dies in eine Stimmung und haben diese V-Star. Hier fangen wir an, die Ideen in Gang zu bringen, und dieser Skizzierteil ist wirklich wichtig, denn was ich tun werde, ist, das zu speichern, und dann werde ich jetzt vielleicht gerade eine weitere Skizze erstellen. Ich werde sehen, ich mache das in Echtzeit mit dir, also habe ich keine Ahnung, welchen ich für mein endgültiges Projekt wählen werde, und ich mache das mit dir, weil ich möchte, dass du den eigentlichen Prozess siehst , den ich durchmache, wenn ich meine Malereien. Ich werde das hier verlassen, so wie es ist. Ich denke, es ist eine interessante Idee. Im Moment werde ich zu all diesen verschiedenen Blättern zurückkehren , die ich habe, und ich werde ein paar weitere Elemente auswählen und wir werden zusammen ein zweites machen. Für meine zweite Skizze ging ich voran und wählte hier ein paar verschiedene Elemente aus. Wir werden damit arbeiten. Ich habe wieder ein paar verschiedene Hügel und Berge. Diese sehen etwas höher aus. Diese sehen nicht unbedingt wie Sanddünen aus. Diese erinnern mich ein bisschen mehr klassische Berge. Ich werde die zur Seite stellen und dann habe ich das Gefühl, eine kleine Treppe nach der Ecke zu machen , so etwas. Dies ist eine sehr organische Form, s Ich werde in der Lage sein, viel mit dieser Idee der Symmetrie und Balance zu spielen und das Layout eine interessante Form zu haben. Dann werde ich vielleicht versuchen, irgendwo einen kleinen Fluss zu integrieren, oder vielleicht eine kleine Straße, einen kleinen Weg. Dann habe ich die Sonnen und Monde. Ich fühle, ich habe hier einen sonnigen gemacht, dass es eher ein Wüstenthema ist. Ich habe das Gefühl, dass dieser ein wenig mehr warm und vielleicht sogar blasser Farben aussieht. Ich weiß es nicht. Ich werde sehen, ich fange an, es mehr zu spüren. Dieser hier fängt an, sich schon ein wenig zu fühlen, selbst an diesem Punkt, als ich beginne zu denken, was ich tun werde, du fängst schon an, herauszufinden, wie die Umwelt aussehen wird, wie die Stimmung sein wird im Gemälde. Also denke ich, vielleicht mache ich es mehr Mond- und ein bisschen kühlere Töne. Ich habe das hier draußen und ich denke, dass die Mondphasen vielleicht interessant sein könnten oder eine Variation davon, und dann habe ich diese kleinen himmlischen Elemente, die Spaß machen weil ich hier einen kleinen Sternschnuppen sehe, vielleicht einen Planeten. Es gibt einige lustige Dinge, mit denen ich rumspielen könnte, damit. Dann auch mystische Elemente. Ich sehe dich am Ende, wie es sich anfühlt, vielleicht werde ich in der Lage sein, eine abstrakte Form zu integrieren , um es noch interessanter zu machen. Wir werden sehen, wie es geht. Ich werde, ich werde diesen Teil bis zum Ende überlassen und das ist mehr der Detailbereich. Das geht am Ende, wenn wir mit den größeren Objekten fertig sind. Also wieder, immer versuchen, mit den größten Objekten zu beginnen. Ich denke, das hilft wirklich mit Proportionen, mit Tiefe und vor allem mit Rahmung am Ende, je nachdem, was Sie tun möchten. Also werde ich diese Berge meine erste Referenz sein. Wieder, ich werde einfach reingehen und hier zeichnen, ich werde diese Seite jetzt benutzen, und sehr locker, ich bin hier nicht zu Perfektionist, ich habe nur Spaß. Ich erstelle eine kleine Grenze, und zu diesem Punkt, zum Beispiel, ich entscheide bereits, naja, sind vertikale Skizzen, aber wenn Sie horizontal verfolgen wollen, könnten Sie das auch tun, so gibt es viele Entscheidungen, die an diesem Punkt zu kommen beginnen. Ich werde diesen Umriss als Inspiration betrachten. Es ist ein bisschen mehr, ich fühle mich wie ein höherer Berg, es wäre höher oben. Das bedeutet, dass mein Himmel etwas weniger Platz haben wird und der Berg nehmen wird, sagen wir etwa 70 Prozent des Anteils meiner Zeitung, also fangen Sie an, über dieses Zeug nachzudenken. Wieder, ich fange gerade an und ich gehe rein und beobachte die Form. Am Ende versuche ich nicht, es genau so zu machen, ich nehme es nur als Referenz an, also kommt hier auch dein persönlicher Zeichnungszyklus ins Spiel. Viel Spaß damit. Das wird wie mein Vordergrund oder mein ultimativer Hintergrund sein, weil der Hintergrund diese Jungs sein würde, aber was ich meine ist, dass dies im Layout sein wird, dies wird der Berg sein, der hinter dem ganzen Rest sein wird. Ich wollte anfangen, darüber nachzudenken , welche andere Form kann ich anfangen zu integrieren? Ich denke, es ist ein bisschen höher hier oben, ich habe einen kleinen Gipfel hier. Du fängst an, über die Form nachzudenken. Ich denke, so etwas könnte funktionieren, wo es ein bisschen mehr gibt, hier gibt es ein paar Berge und einen kleinen Doppelberg, und Sie können sogar über diesen hier gehen und Sie können hier löschen. Auf diese Weise erhalten Sie eine wirklich interessante Tiefe. Du hast hier etwas Tiefe. Es impliziert, dass hier etwas dahinter steckt, aber dieses hat eine andere Form. Du fängst einfach an, so herumzuspielen. Ich werde hier reingehen und vielleicht mache ich hier oben noch ein paar kleine Gebirgsformen. Zum Beispiel hatte ich gerade eine kleine Beobachtung, also sagte ich, nun, dieser kam raus und ging so hoch, und dieser kam raus und ging so hoch, also möchte ich vielleicht etwas anderes auf dieser Seite machen, beginnen mit einer höheren Note. Ich gehe einfach so aus. Dann wird es hier vielleicht etwas breiter sein. An dieser Stelle erfinde ich sogar die Formen selbst, aber ich nehme diese Idee als Basis. Sie können hier sehen, dass ich schon angefangen habe, mit den Formen herumzuspielen, und ich will nicht, dass sie alle genau gleich aussehen. Ich will mit Bewegung herumspielen. Endlich werde ich vielleicht etwas tun, etwas etwas etwas schmeichelhafter hier. Dass das mein Feld sein kann. Wie der flachere Bereich. Wir haben das, ich mag das. Sieht lustig aus. Ich kann sagen, dass ich genug Platz habe, damit die Berge groß genug sind, und sie sind interessant und dann wird das mein Himmel sein. Dann habe ich hier noch etwas Platz zum Spielen. Es nimmt fast ein Drittel meiner Seite ein, was ich mag. Es ist interessant, ich denke, dass da etwas dran ist. Wenn Sie anfangen, an einen Anteil des Layouts zu denken. Sie müssen keine Treppe benutzen, aber das würde von alleine ziemlich aussehen, und vielleicht können Sie hier einfach ein paar Blumen machen. Aber da ich diese Elemente habe, entscheide ich mich, mit ihnen herumzuspielen, ein bisschen zu experimentieren. Wieder, also merke ich, dass meine Zeichnung ein wenig läuft, es ist höher oben auf der rechten Seite. Vielleicht möchte ich das ausgleichen und ein größeres Element auf dieser Seite gegen diese Seite haben. Fangen Sie einfach an zu beobachten und zu sehen, wo brauche ich ein wenig mehr Gewicht? Um ein bisschen mehr Balance zu haben. Ich werde eine Idee nehmen, so etwas oder die Treppe, und denken, es könnte Spaß hier aussehen, und vielleicht möchte ich es sogar den ganzen Weg hier oben beginnen, damit es eine gute Möglichkeit ist , meinen kleinen Berg zu integrieren -Formen. Ich fange an, so runter zu gehen und diesen Teil zu löschen, denn wenn wir anfangen, über Tiefe nachzudenken wäre die Treppe vor dem Berg. Ich müsste löschen, was dahinter steckt. Dann habe ich das, aber ich fühle diese Tür wirklich nicht zu sehr. Ich denke, dass etwas mehr vielleicht so mit kleinen kleineren Fenstern interessant sein könnte. Ich gehe voran und spiele damit herum. Vielleicht können wir, ich weiß nicht, wie drei kleine Fenster wie diese und hier ein bisschen einen Rand schaffen. Ich werde es ein wenig 3D-Action geben. Auch diese Art von Zeichnungen, sie sind technisch nicht perfekt, sie sind eigentlich 2D, sie sind fast wie zweidimensional. Aber das ist der Stil, den ich gerne im Grunde zeichnen möchte. Ich möchte, dass es ein bisschen seltsam aussieht. Ich möchte, dass es ein wenig abstrakt aussieht. Das hält deine Kunstwerke. Es ist alles persönliche Vorliebe. Auch hier geht es um Ihre Kunst und was auch immer Sie wollen, aber ich teile nur mit Ihnen meinen persönlichen Prozess und wie ich mich für Kunst im Allgemeinen fühle. Ich möchte es immer ein bisschen interessant machen. Ich male nicht hyperrealistisch oder so etwas. Was ich will, ist, dass wer auch immer die Kunst betrachtet, um zu denken, oh, das ist interessant. Das sieht aus wie ein komisch erfundener Ort. Oder als ich anfing zu malen, liebte ich es, Landschaften zu malen, die vom Weltraum inspiriert wurden. Etwas, das du auf dem Mars sehen würdest, oder sogar einen erfundenen Planeten. Das ist wie eine persönliche Kunstsache, die ich wirklich mag. Du musst über diese Dinger nachdenken. Welches kleines Universum erschaffe ich hier? Ich mag es, ein bisschen seltsam zu sein, und nicht zu realistisch oder zu perfekt. Wir haben diese drei kleinen Fenster hier, was nicht notwendigerweise Sinn ergibt. Wer wohnt hier drin? Was ist das? Aber es sieht interessant für mich aus. Wir haben das los und dann sehe ich, ich habe tatsächlich ein bisschen extra, ich fange an zu fühlen, dass es draußen ist. Ich fühle mich, als gäbe hier ein bisschen mehr Platz. Sie können entweder eine Pflanze oder eine Basis oder so etwas sein. Ich möchte auch einen dieser kleinen Wege oder Flüsse hinzufügen, die wir hier hatten. Ich denke, das wäre auf dieser Seite interessant. Vielleicht mache ich etwas in diese Richtung, weil ich die Treppe in diese Richtung hinuntergehe. Lasst uns glauben, dass das hinter dieser Treppe geht. Es würde hier rauskommen. Wieder, das ist alles wie kleine Fantasy-Welt. Es ist alles erfunden. Es muss keinen vollkommenen Sinn ergeben, aber ich denke, das sieht ziemlich interessant aus. Dann sind diese kleinen Jungs auch wirklich hilfreich weil sie mir helfen, ein wenig Textur zu geben. Es wird fast wie kleine Felsen oder jede Art von kleiner Formation sein, aber es wird in der Textur helfen. Ich habe das Gefühl, das eigentlich ziemlich einfach zu halten. Ich weiß es nicht. Ich spiele mit vielleicht, wenn ich ein paar Kleinigkeiten haben kann, oder mit einer dieser kleinen Formationen hier unten. Das wird mir die Idee geben, dass dieser kleine Felsen sogar ein Flugzeug ist, näher am Zuschauer als die eigentlichen Treppen. Du fängst einfach an, mit Tiefe, Proportion, Schichtung herumzuspielen. Das ganze Zeug wird interessant. Dann kann ich mich entscheiden, nein, vielleicht will ich eine Pflanze, oder vielleicht will ich eine Vase. Man kann damit herumspielen und sehen, wie es sich anfühlt. Auch hier ist das alles Skizzieren, also ist es nicht deine endgültige Zeichnung oder so etwas. Sie können sich entscheiden, dies zu tun oder nicht, aber es lohnt sich, es auszuprobieren, und dann können Sie löschen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu schwer wird. Dann schließlich, wie gesagt, ich denke, das sieht ein bisschen mehr Nachtstimmung aus. Ich denke, dass vielleicht eine Mondphase interessant aussehen könnte. Vielleicht kann ich ein paar Sternschnuppen machen. Ich kann sogar ein abstraktes Element machen oder sogar ein Symbol oben auf diesen Fenstern haben, das es abstrakt macht. Du fängst an, herumzuspielen. Dies ist ein ziemlich lustiger Teil, weil Sie anfangen zu spielen mit Details. Ich glaube, ich habe hier irgendwo ein Dreieck gesehen. Nein, genau das mache ich nicht, aber kleine Dreiecke könnten dort interessant sein. Es kann ein Symbol sein. Du fängst einfach an, wirklich herumzuspielen. Dann hier, da ich ein bisschen mehr Gewicht auf dieser Seite im Himmel habe, werde ich vielleicht einen kleinen abstrakten Mond hier machen. So etwas, inspiriert von diesem. Vielleicht kann ich ein paar dieser kleinen Sterne oder eine Sternschnuppe hier machen. Du fängst an, darüber nachzudenken. Wieder, es ist keine hyperrealistische Malerei oder so etwas und es ist nicht perfekt, aber das ist die Art und Weise, dass ich es absichtlich tun. Ich denke, dass Sie viel Spaß haben können, um so herum zu spielen. Hier sind meine zwei Beispiele. Für Ihr Klassenprojekt. Ich möchte, dass Sie Fotos von den beiden Skizzen hochladen, die Sie gemacht haben. Am Ende werden Sie eine von ihnen wählen, um Ihr endgültiges Projekt zu machen. Hier sind ein paar Dinge los. Zuerst fangen Sie an, wirklich daran zu denken, na ja, was ist das? Sie fangen an, darüber nachzudenken, welche Stimmung hier vor sich geht? Sie werden anfangen, viel über Ihre Farbpalette nachzudenken. Sie werden anfangen, darüber nachzudenken, ob es sich um eine kühle Umgebung, eine warme Umgebung handelt. Wenn Sie möchten, dass die Farben wirklich fett und hell sind, wie fühlt es sich an? Vielleicht willst du, dass es sehr gedämpft ist, und du willst das fast wie eine sonnengestorbene Stimmung haben. All das fängt an, dich zum Nachdenken zu bringen. Was ich tun werde, ist in unserem nächsten Video, ich werde tatsächlich ein wenig Farbpaletten für Sie erarbeiten. Dann können wir von dort aus wählen, welches wir für unser endgültiges Projekt verwenden werden. Erstellen Sie Ihre Skizzen, laden Sie diese zum endgültigen Projekt hoch. Ich werde auch ein kleines Video haben, um Ihnen zu zeigen, wie Sie verfolgen, falls Sie eine Menge Probleme mit dem Zeichnen haben. Ich werde das tun, bevor wir mit der Farbe fortfahren. 4. Abpaus-Trick: Bevor ich mit unserem aktuellen Farbschema fortfahre und unser abschließendes Projekt ausarbeite, wollte ich dieses kleine Video hier für diejenigen von euch hinzufügen , die viel Schwierigkeiten mit dem Zeichnen haben. Ich sehe das manchmal in persönlichen Workshops und ich habe einen kleinen Trick bei dem ich das gerne mit in-person Studenten mache , dass ich merke, dass sie stecken könnten, dass sie einfach das Gefühl haben, dass sie frustriert sind, und sie sind mit einer Menge Probleme mit dem Zeichnen. Obwohl dies einfache Elemente sind, verstehe ich, wie man manchmal einfach zuversichtlich sein und tief in die Malerei eintauchen will. Während Sie Ihre Zeichenfähigkeiten aufbauen, gibt es einen kleinen Tracing Trick, der Ihnen helfen kann, wenn Sie es einfach über und nur Ihre Zeichnung bereit für die Malerei. Ich empfehle dies nicht wirklich, um Ihr Vollzeit-Stil zu sein, Kunstwerk zu erstellen, aber es kann sehr hilfreich sein, zumindest in der Phase, in der Sie immer noch Ihr Vertrauen aufbauen. Was ich hier tun werde, ist, ich habe einen Tracing-Trick und ich habe das geteilt, denke ich auch in einer anderen Klasse. Dieser Tracing-Trick ist eigentlich wirklich hilfreich, wenn Sie eine Form haben, die Sie zeichnen möchten und Sie einfach das Gefühl haben, dass Sie es nicht erledigen können. Das ist mein erstes Buch, das ich veröffentlicht habe. Es heißt Creative Aquarell und es ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger. Auf Seite 66 gibt es einen wirklich coolen Tracing-Trick, den ich gerne teile. Ich verstehe, wie das Zeichnen einschüchternd sein kann, und das ist völlig in Ordnung. Für diejenigen von euch, die ein bisschen Ärger haben, werden wir tatsächlich dieses kleine Tutorial jetzt mit einem dieser Elemente machen. Sie können jedes dieser Elemente ausdrucken und dies tatsächlich tun. Sie können die Silhouette dieses Berges verfolgen. Sie können eine der Sonnen verfolgen. Sie können vielleicht eines dieser komplexeren Objekte verfolgen. Ich werde diese kleine Hand hier verfolgen. Es ist eine einfache Silhouette, aber Hände können im Allgemeinen schwer zu zeichnen sein. Was Sie beginnen, indem Sie tun, ist, dass Sie gehen, um Ihre Seite zu drehen. Normalerweise, wenn Sie ausdrucken, können Sie es vielleicht nicht so gut vor der Kamera sehen, aber was ich gerne tun, ist nur um die Form zu zeichnen, wo ich weiß, dass ich zurückverfolgen muss. Sie haben das hier. Ich werde das hier schnell machen. Was du tun wirst, ist, dass du einen Bleistift brauchst. Zum Beispiel ist ein HB ein wirklich guter Bleistift dafür, weil es ein bisschen weicher Bleistift ist, so dass es wirklich gut für das Tracing funktioniert. Du wirst nur in dieser Gegend kritzeln. Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Bereich abdecken, in dem Sie hier skizziert haben, und Sie wissen, dass es eine Form gibt, die Sie verfolgen möchten. Ziemlich einfach so. Ich gehe nur herum. Manchmal kritzele ich gerne die entgegengesetzte Richtung, damit ich weiß, dass ich das gesamte Gebiet abdecke. Das ist so ziemlich es. Dies ist Ihr erster Schritt hier. Auch hier können Sie ausdrucken, was ich für diese Klasse gemacht habe, sind für Sie verfügbar. Sie können sie alle ausdrucken. Wenn Sie Probleme mit der tatsächlichen Zeichnung haben, zögern Sie nicht, diesen kleinen Tracing Trick zu verwenden. Ich schneide nur diesen kleinen Bereich hier ab. Ich werde das zur Seite stellen. Dann ein sehr wichtiger Schritt und ich habe gesehen, Studenten versuchen, dies zu überspringen und ich bin immer wie nein, stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich tun diesen Teil. Ich werde das hier zentrieren. Sie brauchen wirklich etwas Washi-Tape oder Masking Tape , damit sich Ihr Tracing-Bereich nicht bewegt. Vergewissern Sie sich, dass Sie dieses Papier hier sichern. Das ist gut genug, damit Sie frei zeichnen können. Dann ist ein guter Tipp dafür auch, einen Kugelschreiber zu verwenden. Ich benutze gerne eine Farbe, die ziemlich hell ist. Ein roter Kugelschreiber, denke ich, ist eine gute Idee, weil man tatsächlich beobachten kann, wo man verfolgt hat. Sie verfolgen nur diesen Bereich und stellen sicher, dass genügend Druck ausgeübt , damit die Bleistiftmarkierung auf der Rückseite tatsächlich sichtbar ist. Wir gehen nur hier rein und verfolgen. Der Grund, dass diese Art von Trick wichtig ist weil Aquarellpapier überhaupt nicht durchscheinend ist. Wenn Sie ein Aquarellgemälde machen, können Sie zum Beispiel nicht den klassischen Tracing-Trick verwenden, Sie würden eine Lichtbox verwenden oder sie sogar an einem Fenster halten, aber mit Aquarellpapier, das funktioniert nicht, weil wir verwenden Sie wirklich schweres Papier in Aquarell. Deshalb verwenden wir diesen kleinen Tracing Trick für den Fall, dass Sie ihn jemals brauchen. Ich gehe hier rein. Auch hier ist dies völlig optional. Es ist nur für diejenigen von Ihnen, die es wirklich schwer mit dem Zeichnen zu tun haben. Dies kann Ihnen einfach helfen, loszugehen und etwas zu praktizieren. Hoffentlich fühlen Sie sich schließlich sicher genug, wo Sie tatsächlich nur freihändig zeichnen können . Alles, was man braucht, ist Übung. Am Ende sich alles um Ihren persönlichen Stil. Ich bin ein wirklich großer Verfechter dafür, und ich sage den Schülern immer, dass der beste Weg zu zeichnen ist genau das, was natürlich für Sie kommt. Gleichzeitig verstehe ich, etwas erreichen zu wollen und das Gefühl zu haben, dass du feststeckst. Nur ein kleiner Trick dafür oder vielleicht gibt es ein bestimmtes Element, das für dich wirklich schwierig ist. Die Hände sind hart. Viele Leute haben Probleme mit den Händen. Ich zeichne überhaupt keine menschliche Figur in meinem Kunstwerk, aber ich weiß, dass viele von euch daran interessiert sind. Ich glaube, ich vermisse nur dieses kleine Gebiet hier. Die Sache, die ich am roten Stift mag, ist, dass du wirklich zurückgehen und beobachten kannst und sehen kannst, ob du einen Abschnitt vermisst. Das ist so ziemlich es. Die große Enthüllung ist, dass Sie einfach Ihr Washi-Tape hochheben und voila, Sie haben Ihre schöne Zeichnung hier. Wenn hier ein bisschen mehr Bleistiftdreck ist, können Sie das einfach löschen. Dies könnte sogar ein interessanter Weg für Sie sein, zu zeichnen. Nehmen wir an, dass dies ein wirklich schwieriges Element für Sie war zu zeichnen, aber vielleicht fühlen Sie sich sicher genug, um zum Beispiel Landschaften zu zeichnen. Vielleicht fühlen Sie sich gut und was ist, wenn Ihre Komposition so etwas ist , wie Sie eine dieser kleinen Landschaften hier zeichnen. Es kann ein guter Weg sein, vielleicht schwierigere Methoden zu integrieren. Wieder, vielleicht mit Symmetrie herumspielen. Ich habe hier ein bisschen organisches Spiel. Vielleicht fange ich hier an zu beobachten, dass diese Form wie ein Dreieck so hoch ist und vielleicht möchte ich das Kompliment ergänzen und hier eine kleine Mondform hinzufügen. Ich habe immer das Gefühl, dass das in Richtung Himmel geht und vielleicht möchte ich, dass so etwas platzen. Wir können vielleicht einige Elemente wie diese hinzufügen. Sehen Sie, wie Sie vielleicht nur etwas brauchen, um Sie in Gang zu bringen, und das ist völlig in Ordnung. Ich habe angefangen, damit herumzuspielen. Wie Sie sehen können, hatten Sie vielleicht dieses schwierigere Element hier und ich wollte später einige der organischeren Formen hinzufügen. Das ist nur ein kleiner Trick für dich. Sie können tatsächlich alle diese ausschneiden. Wenn Sie viele Probleme mit dem Zeichnen haben, können Sie diese sogar ausschneiden und beginnen sie so auf Ihr Papier zu legen und das Ganze zu verfolgen. Fühlen Sie sich frei, die Methode zu verwenden, die Sie wollen. Wenn Sie völlig frei gehen können, tun Sie das bitte. Wenn Sie eine Nachverfolgung benötigen, ist das dieser kleine Trick und es wird Ihnen wirklich helfen. 5. Stimmung und Farbe: Bevor wir tatsächlich mit unserem endgültigen Projekt beginnen, spreche ich gerne über Farbpaletten und wie wichtig sie sind, die Stimmung für Ihr gesamtes Bild zu setzen. Wirklich wird es ein sehr wichtiger Faktor in was die allgemeine fast Emotion und Stimmung zu Ihrer Illustration ist. Wir werden diese beiden Beispiele nehmen, die wir skizziert haben. Ich habe hier auch Aquarellpapier. Wir werden tatsächlich anfangen, ein bisschen mit Farbe zu arbeiten und Sie werden sehen , wie das wirklich Persönlichkeit zu dem gibt, was wir am Ende tun werden. Am Ende denke ich, abhängig von diesen beiden Farbpaletten, werde ich wählen, welche ich heute mehr fühle. Dann werde ich das mit dir im endgültigen Projekt ausarbeiten und du machst das in deinem eigenen Prozess. Was auch immer zwei Landschaften, die Sie ausgedacht haben, denken Sie an verschiedene Farbpaletten für jeden von ihnen. Das erste, was ich tun werde, ist zu öffnen, das ist mein Aquarellpapier und das ist mein Skizzenpapier. Ich habe das Aquarellpapier hier. Selbst wenn Sie diese beobachten, können Sie für jede dieser Richtungen in ganz andere Richtungen gehen. Wieder, vielleicht haben Sie bereits eine persönliche Farbpalette entwickelt , mit der Sie wirklich gerne malen. Für diejenigen von Ihnen, die ein bisschen mehr über Farbtheorie, Farbmischung im Allgemeinen lernen möchten , gehen Sie zurück, um meine Klasse zu nehmen, es wird tatsächlich als Farbmischung bezeichnet und es hat alle verschiedenen Harmonien und Schemata und so. Ich denke, dass das für Sie sehr hilfreich sein wird, wenn Sie immer noch ein bisschen Farbe erarbeiten möchten. Für diejenigen von Ihnen, die sich bereits sicher genug fühlen, um mit Farbpaletten zu arbeiten, gehen Sie vor und beginnen Sie mit mir dies zu tun. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich einfach mit der Beobachtung beginnen werde. Ich wähle das zuerst aus. Was ich gerne mache, ist fast anfangen Worte auszuschreiben , die ich fühle , die mit mir in Resonanz je nach Zeichnung und an welche Art von Stimmung ich dachte. Es ist offensichtlich hier; Wüste, Dünen, warm. Ich denke, aus irgendeinem Grund fühle ich mich fast Pastell, verblasst. Ich schreibe hier gerne kleine Worte, die mir helfen, die Stimmung zu machen und auf dieser Seite denke ich, kosmisch, himmlisch, geheimnisvoll, anderer Planet vielleicht. Das lässt mich anfangen, ein bisschen mehr an kühlere Töne zu denken. Nur der Himmel an sich lässt mich mehr von vielleicht Blues und Violett um diesen Bereich denken . Dieser hier, verblasst, Pastell, Wüste, Dünen, ich denke mehr von weichen Rosa, nicht hell. Ich denke, das würde heller werden. Das war weicher, sogar ockerfarbene Erde. Diese kleinen Schlüsselwörter helfen mir, zu beginnen, die Stimmung und Farbe ist unglaublich emotional, wenn wir anfangen zu malen. Ich denke für mich, Farbe ist das Element in der Kunst. Es ist, was wirklich hilft Ihnen , die endgültige Stimmung zu definieren , mit der Sie malen werden, weil diese entweder gehen könnte. Wenn ich beschloss, dass dies eine dunklere Landschaft sein würde, könnte ich das auch tun. Ich kann den Sonnenschein entfernen und den Hintergrund hier auch eine Galaxie oder so etwas machen . Es hängt wirklich davon ab. Die Farbpalette wird Ihnen wirklich helfen, mit dem endgültigen Look and Feel Ihres Kunstwerks. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt. Ich habe bereits festgestellt, dass dies die beiden Vibes sind, mit denen ich gehen werde. Was ich tun werde, ist für jede kleine Farbpaletten auszuarbeiten. Ich mache diese kleine Pastell weiche Wüste hier und dann diese kosmische, die ich auf dieser Seite tun werde. Wir werden damit anfangen zu arbeiten. Ich habe meine Aquarelle hier. Ich brauche nicht viel, außer, gerade jetzt werde ich nur mein Stiftsset verwenden. Dies ist mein tägliches Aquarell-Stift-Set und nur trainieren, was ich hier habe. Ich gehe zur Arbeit. Ich werde zuerst das Pastell machen und wenn ich an Pastell denke, denken Sie verblasste wirklich helle Farben. Das bedeutet viel Wasser. Ich habe hier ein bisschen Ocker, den ich bereits vorbenutzt habe. Denken Sie daran, dass Aquarell mit Wasser reaktiviert wird. Das ist eines meiner Lieblingsdinge über Aquarell. Es ist, wie praktisch es ist und es gibt wirklich nicht viel Verschwendung. Ich denke, Ocker könnte hier eine gute Grundfarbe sein. Ich arbeite das heraus. Die Art und Weise, wie ich gerne Farbe mischen und wenn Sie die Farbmischklasse genommen haben, habe ich ein kleines Beispiel dafür, wo wir ein paar Grundfarben haben und dann mischen wir zwischen diesen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Farbpalette hier verwenden würden, ist, ich habe ein wenig, in diesem Bereich gibt es einige Orangen, die ich bereits erstellt und das gibt wirklich ein organisches Gefühl, um Ihre Bilder. Manchmal bekomme ich viele Kommentare von Studenten oder sogar auf Instagram, die sagen, hey, welche Farbe ist das genau, was du verwendest? Es gibt keine Möglichkeit für mich, darauf zu antworten. Ich denke, dass der Grund, warum sie wirklich interessant aussehen, ist, weil es nicht nur eine bestimmte Farbe ist. Es ist diese natürliche Bio-Mischung, die Sie als Künstler zu kreieren beginnen. Im Moment füge ich nur ein wenig mehr von der ursprünglichen Ocker zu dieser orangy Mischung hinzu, die ich bereits hier gemischt hatte. Ich gehe weiter und fange an, das zu sauen und merke, wie ich viel Wasser benutze. Der Grund dafür ist, dass ich das wirklich fast wie eine ausgewaschene Farbpalette machen möchte. Ich möchte, dass es sehr verträumt und sehr erdig ist. Ich spiele hier sogar mit dieser originellen Orangen , die ich hier hatte, und sehe nur, wie das aussieht. Wieder, es wird ziemlich warm. Dieser Ocker ist fast wie die Basis für alles andere und vielleicht möchte ich ein wenig einen tieferen oder sogar kühleren Ton hinzufügen. Ich habe diese kleine von den Brauntönen, die ich hier habe, die nicht zu warm ist. Es ist ein bisschen ein neutrales Braun. Es ist fast wie eine verbrannte Farbe. Vielleicht werde ich ein wenig damit herumspielen und dann reingehen und etwas von diesem Ocker hinzufügen , um es ein bisschen aufzuwärmen. Fangen Sie an, mit Farben wie diesen herumzuspielen. Dies ist eine sehr warme Palette und manchmal ist es in Ordnung, sie auszuprobieren. Zum Beispiel habe ich hier Rosa aufgeschrieben, also fühlte ich mich anfangs. Was ist, wenn ich mit ein bisschen Rosa herumspiele? Aber ich will kein leuchtend rosafarbenes Rot, ich will ein gedämpftes wirklich verblasstes Pink. Ich werde es mit diesem wässrigen Braun mischen , das ich hatte und es hat diesen rosa Unterton sehen, es ist fast wie eine staubige Rose. Ich denke, das ist ziemlich interessant. Für diejenigen von Ihnen, die die Farbmischklasse genommen haben, wissen Sie, wie wichtig das Mischen komplementärer Farben sind. Ein kurzer Rückblick darauf ist, dass komplementäre Farben auf dem Farbrad entgegengesetzt sind. Zum Beispiel sind Rot und Grün entgegengesetzte Farben. Das bedeutet, dass es sich um komplementäre Farben handelt. Wenn ich ein bisschen Grün in Rot mische, wird es stumpf. Ich werde fast einen bräunlichen Ton bekommen. Ich werde damit ein bisschen herumspielen. Ich hatte hier ein Pink, aber es war ein bisschen zu cool. So erhalten Sie diese wirklich interessanten Farben. Das Mischen von Komplementären ist ein guter Tipp dafür. Ich werde hier ein bisschen wärmeres Grün nehmen, um das auszuprobieren. Ich habe einige von diesem warmen Grün, einige von diesem staubigen Rosa. Zum Beispiel habe ich hier ein wenig Kaktus. Ich denke, wenn ich einen Hauch von Grün hinzufügen möchte, wäre es ein Grün, das mit ein bisschen der komplementären Farbe gemischt wurde. Sie können sehen, dass dies gut damit geht , weil es schon ein bisschen Grün in diesem Rosa gibt. Dies ist die Art und Weise, dass Sie wirklich mischen eine Farbpalette, und haben alles zusammenhängend, ist, dass Sie wirklich in den verschiedenen Tönen mischen wollen, wann immer möglich. Ich werde noch ein Grün erschaffen. Ich habe das Grün und dann werde ich ein bisschen von dieser ursprünglichen verbrannten Orange hinzufügen , die ich hier hatte. Diese Orange ist wie eine kleine Variante. Es ist ein wärmeres Rot. Nun, sie werden geteilt komplementär genannt. Wenn du hineingehst und mehr über diese Theorie erfahren willst. Ich habe das in dieser Farbmischklasse und auch in meinem Buch „Farbharmonie für Künstler“. Es geht wirklich tief in die ganze Farbmischung. Ich will nicht über alle anderen Bücher oder Klassen sprechen, die ich habe, aber es gibt einfach wirklich gute Ressourcen. Jede Klasse wäre sieben Stunden lang, wenn ich auf alle Themen eingehen würde, die wir behandelt haben. Denken Sie daran, dass dies nicht unbedingt eine Anfängerklasse ist, also wäre es schön für Sie, einen Blick darauf zu werfen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Hilfe bei der Farbtheorie oder Farbmischung im Allgemeinen benötigen . verweise wieder auf eine meiner ursprünglichen Grundklassen, die moderne Aquarelltechniken war. Wir haben viel Transparenz geleistet, und dies wäre eine Ebene 3. Wenn ich all diesen Farben weniger Wasser hinzufügen würde, würde ich sehr dicke, undurchsichtigere Farben wie diese bekommen . Ich glaube nicht, dass es das ist, was ich hier will. Ich möchte es sehr verblasst halten, sehr pastell, sehr weich. Es ist im Grunde so ziemlich kommt auf die Entscheidungen, die Sie treffen, wenn Sie diese Umgebungen erstellen möchten. Wieder, wenn Sie es bemerkt haben, habe ich diesen Ocker. Ich habe dieses Braun. Ich fügte ein bisschen Grün und ein bisschen Rosa hinzu, und einige von dieser Orange, die ich hier übrig hatte, wie eine verbrannte Orange. Das ist so ziemlich es. Diese drei Farben gaben mir diese ganze Farbpalette, und sie mischen sich nur ineinander, je nachdem, was Sie erreichen wollen. Ich denke, dass dies wie eine sehr verträumte Farbpalette aussieht , die gut mit dieser ersten Version funktionieren würde. Vielleicht, zum Beispiel, für diese Dünen, fange ich an, gut zu denken, einige der Teile sollen mehr Licht sein und andere Teile sollen ein Schatten sein. Vielleicht kann der hellere Teil dieser reiner Ocker sein, und der Schattenteil kann der Ocker sein, den ich mit ein wenig Braun mischte. Du fängst an, darüber nachzudenken, wo du tatsächlich diese Farben verwenden wirst, diese verbrannte Orange kann die Basis sein, und ich kann damit mit verschiedenen Tönen herumspielen oder sogar mit mehr Wasser abgießen. Sie können mit der Auswahl beginnen, mit der Sie diese Farben verwenden möchten. Ich denke, es ist eine wirklich hilfreiche Anleitung, um Ihnen einfach die ganze Stimmung und das Gefühl zu geben. Ich werde eine kurze Pause machen, und lassen Sie diese ein wenig trocknen und dann weiter mit diesem coolen Kosmos Farbpalette, die ich auf der anderen Seite habe. Weiter mit meiner anderen Landschaft hier, hatte ich bereits einige Keywords aufgeschrieben. sie lese, denke ich cool, kosmisch, himmlisch, geheimnisvoll, vielleicht anderer Planet, vielleicht violett. Im Moment fange ich an, es zu beobachten. Ich denke, ich will es eigentlich behalten, fast mehr auf der ernsten Seite. Wenn Sie anfangen, an Farbpaletten zu denken, ist es wirklich wichtig, die Farbpalette zu begrenzen. Das ist einer der größten Tricks, weil ich auch Regenbogen liebe, aber ich habe gesagt, dass nicht alles unbedingt ein voller Regenbogen sein muss, vor allem, wenn Sie eine bestimmte Stimmung haben wollen. Ein wirklich guter Trick hier ist eigentlich die Begrenzung dieser Farbpalette. Ich denke, ich werde das sehr blau und braun sein, aber es gibt Tonnen, die ich tun kann, um damit zu spielen. Selbst wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas wärmer werden muss, kann ich vielleicht einen Hauch von Violett hinzufügen, um damit zu spielen. Wenn Sie wissen, dass Sie mit einer bestimmten Palette arbeiten, manchmal möchten Sie kleine Tropfen Wasser direkt über Ihre Stifte für die Farben hinzufügen , die Sie wissen, dass Sie verwenden werden, und auf diese Weise beginnen sie ein wenig zu aktivieren, so dass sie wirklich einsatzbereit sind, wenn Sie sie abholen möchten. Das ist nur ein kleiner Trick. Dann ist eine der Farben, die ich gerne in meiner persönlichen Farbpalette als Künstler verwende, Indigo. Normalerweise habe ich etwas extra Indigo auf meiner Palette herumliegen, und ich reaktiviere es einfach mit Wasser. Für diese Farben, die ich viel benutze, zum Beispiel, Indigo, Ocker, sie sind meine Go-to. Normalerweise kaufe ich diese in Tube, und habe nur immer einen zusätzlichen Tupfer auf meiner Aquarellpalette. Weise weiß ich, dass ich hier auch wirklich gute Konsistenz habe. Ich gehe nur weiter und gehe mit meinem Indigo und fange an, diese kleinen Farbfelder hinzuzufügen. Dann werde ich anfangen, mit verschiedenen Blues herumzuspielen und zu sehen, wie sie sich mit diesem Indigo integrieren. Das ist ein wirklich guter Trick für die Farbmischung ist immer das Mischen innerhalb der Farben, die Sie bereits verwendet haben. Dann schnappe ich hier nur ein wenig zusätzliches Wasser, um zu sehen, wie es mit etwas transparenteren Schattierungen aussehen wird . Herumlaufen und mit dem Blues spielen, den ich hier habe. Es ist eine sehr organische Farbpalette. Ich verwende die Farbe nicht direkt von der Pigmentquelle, aber ich mische sie mit allem anderen, was ich benutzt habe. All diese Blues haben, auch wenn es ein kleiner Hauch von diesem Indigo-Unterton ist, und das hilft mir wirklich, die ganze Farbpalette wirklich zusammenhängend zu haben. Dann hatte ich hier etwas Blau mit ein wenig Violett gemischt, also ist es ein wirklich tiefes Violett. Ich werde damit reingehen und vielleicht auch einen Hauch von diesem Indigo hier hinzufügen , damit alles zusammen funktioniert. Das kann fast wie violette Ton sein, den ich mir vorgestellt habe, als ich die Farbpalette aufschrieb. Ich habe ein bisschen fast wie eine Aubergine lila hier. Das ist ein sehr tiefes Lila und ich mische es mit dem, was ich hier schon benutzt hatte. Ich habe Fragen von Studenten bekommen wie : „Wie repliziere ich die genaue Farbpalette, die ich hatte?“ Für mich geht es immer um Aquarell vor allem, Sie bekommen vielleicht nicht immer die exakt gleiche Farbe, aber was Sie haben ist, dass Sie anfangen, Ihre allgemeine Farbtheorie Wissen zu erarbeiten. Das hilft dir wirklich, besonders wenn du wissen musst, ist das ein wärmeres Violett? Ist das ein kühleres Violett? Welche Art von Untertönen verwende ich? Moment, was ich als allgemeine Referenz habe, ist, dass ich diesen Indigo als meinen Unterton als Basis habe, dann habe ich ein paar verschiedene Blues, die ich benutze, um damit zu mischen. Hier, wenn Sie bemerken, gehen auch zwei Dinge vor sich. Nummer 1, ich benutze ein wenig, es ist nicht so viel Wasser, wie ich in dieser wirklich Pastellfarbpalette verwendet, es gibt ein wenig mehr Farbe. Auch blaues Pigment neigt dazu, ziemlich mächtig zu sein. Das ist etwas, das gerade mit Blues im Allgemeinen passiert. Ich glaube, ich habe hier eine wirklich schöne Auswahl an Blues. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein wenig von diesem Indigo-Mix schnappen und ihn einfach platzieren werde . Ich werde das hier verschieben, damit du es wirklich sehen kannst. Ich werde hier etwas davon spielen. Ich werde anfangen, mit ein bisschen Brauntöne zu spielen, um zu sehen, was kommt. Ich habe ein bisschen wärmeres hier. Fügen Sie einfach einen kleinen Hauch von diesem Indigo als Unterton hinzu. Es wird sogar diese Brauntöne ein wenig abkühlen. Ich gehe hier rein. Wieder zurück zur Farbtheorie, eine schnelle Auffrischung hier ist, dass die ergänzende Farbe für Blau tatsächlich orange ist. Das bedeutet, dass diese beiden Farben entgegengesetzt sind. Viele dieser Brauntöne haben einen Orangenton zu ihnen. Deshalb mischen sie sich nicht nur gut zusammen, weil wir diese ganze Fusion erschaffen, sondern sie ergänzen sich auch. Kostenlos bedeutet, dass eine Farbe die andere hervorbringt, so dass es Pop hilft. Das sind nur einige allgemeine Farbmisch-Tricks, die wirklich hilfreich sind. Sie können sehen, wie ich die Farbpalette wirklich einschränke und nur an diesen Tönen festhalte. Ich füge keine roten oder gelben hinzu, es ist sehr blau basiert. Dann habe ich diese Mischung von Komplementären mit diesen Brauntönen, die ich habe. FYI, wenn Sie ein sehr begrenztes Pfannen-Set haben, sagen wir, Sie haben nur sechs Farben, können Sie tatsächlich braun machen, indem Sie Blau und Orange mischen. Ich werde eine kurze Demo davon machen. Hier ist ein bisschen Orange, wir legen es einfach hier. Lasst uns ein bisschen Blau schnappen, sehen, was ich hier habe, wenn ihr die beiden miteinander mischt. Im Moment hast du einen etwas wärmeren Ton hier, also bekommst du ein schönes Braun. Wenn Sie es ein wenig kühler machen wollen, fügen Sie in mehr Blau hinzu. Dies sind sehr grundlegende Farbtipps. Ich habe ganze Klassen und Bücher darüber. Wenn Sie mehr Farben entdecken möchten, eines meiner Lieblingselemente in der Kunst, ist es für mich das intuitivste von allen. Ich sehe gerne, wie sie sich auch mischen. Diese Farbpalette zu haben hilft mir wirklich. Es ist wie, okay, jetzt habe ich meine Skizze und mit der Farbpalette, kann ich ein größeres Bild davon haben, was ich machen werde. Ich kann mir vorstellen, dass der Blues mehr mit dem Hintergrund passen könnte, und dann benutze ich die Brauntöne für die Berge, dann diese mystische Treppe hier, vielleicht kann ich das Stück Ocker mit dem Indigo-Unterton verwenden, damit Sie anfangen, darüber nachzudenken. Für einen letzten Schliff, etwas, was ich immer wirklich gerne mit Farbpaletten zu tun, ist einfach, sie zu nennen. Für mich ist es nur eine lustige, kreative Übung. Ich denke, dieser hier könnte Pastelldünen sein. Dann kann dieser kosmische Planet sein. Selbst wenn Sie Ihren Farbpaletten einen Namen geben, können Sie sich wirklich mit der Stimmung identifizieren, die Sie für Ihre Landschaft erstellen möchten. Ich mag es, Landschaften zu malen, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie man gehen kann, besonders abhängig von der Farbpalette. Ich denke, das ist eine wirklich lustige Ergänzung zu unserem abschließenden Projekt, dem wir als nächstes beginnen werden. Was ich in diesen wenigen Momenten tun werde, ist tatsächlich zu wählen, um zu sehen, welche ich wählen werde. Ich werde es auf eine saubere Art und Weise skizzieren. Das bedeutet nur, dass ich vorsichtiger mit Messungen sein werde und vielleicht sauberere Bleistiftlinien habe, aber es wird eine einfache Zeichnung sein, die auf der Skizze basiert, die ich vorher gemacht habe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir unser endgültiges Projekt beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Farbpaletten hochladen. Diese sind sehr interessant zu teilen. Jetzt sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Finales Projekt: Aquarellschichten: Wie Sie sehen können, habe ich am Ende die Pastelldünen Landschaft gewählt. Daher werde ich voran gehen und es in dieser Farbpalette malen. Ich wollte nur auf ein paar Dinge hinweisen, die Ihnen vielleicht aufgefallen sind. Als ich ging voran und zog das ist, Nummer 1 die Linien sind viel klarer. Ich entschuldige mich, wenn Sie Probleme haben, diese Bleistiftlinien zu sehen, es gibt wirklich keinen Weg um sie herum. Um Aquarell zu malen, müssen Sie sehr subtile Bleistiftmarkierungen haben. Denn sobald man anfängt, mit Aquarell zu malen, ist es wirklich schwer, diese Linien zu löschen. Ich habe versucht, es so dunkel wie möglich zu machen, aber ich will das Bild auch nicht ruinieren. Ich habe das, ich habe es zu einer sauberen Version davon gemacht. Ich habe es so ziemlich wie die Originalversion gehalten, die hier oben ist. Sie können sehen, dass ich nur ein paar Details verfeinert habe. Ich war wirklich vorsichtig. Ich habe ein paar Messungen gemacht, nur dafür gesorgt, dass ich das Fenster hier verfolgt habe, mit einem Lineal, das es tatsächlich in eine Fensterform verwandelt hat als eine Tür, die ganz unten war. Hinzugefügt ein wenig von nur ein kleines bisschen von hier oben mit den Felgen des Fensters und den Kanten hier. Grundsätzlich ist es nur eine wirklich saubere Version der Skizze, die ich hier gemacht habe. Es gibt mir viel Raum, nur sehr luftig und fließend mit meinem Aquarell zu sein. Der nächste Schritt, den ich jetzt machen werde und ich lasse eine Kamera rollen, ist nur, ich habe bereits die Farbpalette ausgearbeitet, also habe ich das bereits. Ich weiß bereits, welche Farben ich verwenden werde und jetzt werde ich diese verschiedenen Variationen wählen und alle diese verschiedenen Bereiche ausfüllen und ich werde sehr wässrig darüber sein. Es gibt wirklich nicht viel zu sagen für diesen Abschnitt jetzt, ich werde nur eine Kamera rollen lassen, so dass Sie mich in diesen verschiedenen Räumen malen sehen können. Sobald das trocknet, komme ich mit dir zurück und wir können ein wenig über die letzten Details und die Textur reden. Ich werde weitermachen und anfangen zu malen. Gleiche Farbpalette, alles, was ich tun werde, ist, diese verschiedenen Bereiche auszufüllen. Wie ich weiterhin diese verschiedenen Abschnitte hier malen, nur ein paar Kommentare, Tipps auch, die Ihnen helfen können. Eines der Dinge, die ich getan habe und Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass ich eine kleine waschbare Band Grenze um diese und das hilft mir Nummer 1, halten Sie das Papier flach und dann habe ich eine kleine natürliche wirklich knackige Grenze. Das hilft sehr. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist, wie ich in verschiedenen Abschnitten male. Auch hier ist dies nicht unbedingt eine Aquarellklasse für Anfänger. Ich habe Tonnen wirklich tolle Grundlagenkurse hier auf Skillshare, die dir wirklich helfen können, mit grundlegender Aquarelltechnik. Aber ich werde eine kleine Auffrischung machen. Nur eine andere wirklich wichtige Dinge mit Aquarell zu erwähnen ist, dass Sie nicht wollen, dass Ihre verschiedenen Abschnitte ineinander bluten , es sei denn, Sie tun es absichtlich. Nehmen wir an, du machst ein wirklich lockeres Aquarell Blumengemälde oder so. In diesem Fall möchten Sie vielleicht eine Blutung weitermachen, aber in diesem Fall, was wir tun, ist, dass wir in verschiedenen Abschnitten malen. Es ist eher ein illustrativer Stil. Was Sie wirklich beachten müssen, ist es, verschiedene Abschnitte trocknen zu lassen, bevor Sie malen, was daneben ist. Im Allgemeinen habe ich zum Beispiel gerade jetzt diese ziemlich große Pfütze Wasser und ich möchte diese sehr wässrig sein, damit ich diese interessanten Blüten und Texturen im Hintergrund bekommen kann. Auch es hat mir mit den Pastelltönen geholfen. Es hält es sehr gedämpft, sehr verblasst. Dieser wirklich schöne Look, den wir wollen. Ich habe hier viel Wasser los und ich werde sogar noch ein bisschen warten, bevor ich weiter in die verschiedenen Abschnitte male, denn was wirklich passieren wird, ist, dass, obwohl zum Beispiel Dieser Kaktus wird nicht wirklich berühren, er grenzt nicht an diese Doktrin Fensterkonstruktion. Nehmen wir an, Sie müssen Ihre Hand irgendwo platzieren. Wenn ich meine Hand hier platzieren würde, wäre dieser Bereich noch nass und ich würde das Gemälde ruinieren. Aquarell geht es wirklich darum, ein wenig Geduld zu haben, wieder zurück zu treten, auf bestimmte Bereiche zu warten, um zu trocknen, und dann wieder hinein zu gehen und anfangen zu malen. Zum Beispiel würde einer meiner nächsten Schritte jetzt ein bisschen warten, vielleicht etwa fünf Minuten auf den gesamten Hintergrund, nun, es ist eigentlich der Vordergrund, um vollständig zu trocknen, dieser rosa Bereich. Dann werde ich reingehen und ich werde anfangen, in verschiedenen Bereichen zu malen, sagen wir hier die Sonne Teil. Diese Strahlen, ich werde diesen malen und dann diesen, überspringe ich einen dazwischen, lass ihn trocknen und dann weiter innen malen. Sie müssen wirklich über Ordnung denken, Schichtung, die man als nächstes geht, Verhinderung von Blutungen innerhalb der Schichten, etc. Eine andere Sache, die auch hilfreich ist, um Ihre Malerei sehr sauber und knackig zu halten, ist, sobald Sie lassen bestimmte Bereiche trocken, können Sie mit Ihrem Radiergummi gehen und tatsächlich alles löschen, was Sie können. Vielleicht hast du ein bisschen überschüssiger Bleistift hier drin. Ich habe immer meinen Radiergummi griffbereit und was ich tue, ist, dass ich beim Malen tatsächlich lösche, so dass ich auf diese Weise, wenn ich meine nächste Schicht mache, keine Bleistiftmarkierungen haben werde. Ich bin immer sehr darauf bedacht, den Bleistift zu entfernen, wann immer ich kann. Das sind ein paar Tipps. Jetzt, wie Sie sehen können, folge ich meiner Farbpalette, aber ich bin nicht wahnsinnig streng damit oder so. Es ist ein wirklich schöner Ort. Dann habe ich hier ein paar Rosa, die ich diese beiden als Referenz verwendet habe und ich arbeite sie hier draußen und das ist, was ich verwendet habe, um das gesamte Fenster, das wir bauen, auszufüllen. Nur ein paar kleine Tipps und gerade jetzt werde ich nur warten, bis das trocknet. Ich werde die Kamera in Rollen halten, damit Sie sehen können, wie ich diese Abschnitte weiter male und dann komme ich später mit weiteren Kommentaren zurück. Wie Sie sehen können, habe ich weiterhin in all diesen verschiedenen Schichten malen. Es ist eigentlich sehr einfach, ich habe nicht einmal irgendeine Schattenarbeit oder so etwas getan, es ist nur all diese verschiedenen Aquarellabschnitte sind sorgfältig gemalt, nur um sicherzustellen, dass Bereiche nicht ineinander bluten. Ich hatte schon meine Farbpalette hier herausgefunden, also wusste ich schon ziemlich genau, wie es aussehen würde. Was ich jetzt tun werde, ist, diesen kleinen Abschnitt hier zu beenden. Sie können sehen, das ist so ziemlich meine erste Schicht, und dann, was ich tun werde, ist, wenn dies völlig trocken ist, 100 Prozent trocken keine nassen Bereiche überhaupt, ich werde gehen und beginnen, ein paar Details hinzuzufügen. Diese kleinen kleinen Details, die ich denke, sind das, was wirklich ein Gemälde am Ende einzigartig machen. Ich werde über einige Tipps gehen, die ich für ein Gemälde in Details habe, Ich werde sogar in ein paar Mixed-Media-Elemente mischen hier. Ich habe ein paar Buntstifte, solche Sachen die das Bild etwas anders aussehen lassen. Das ist echt cool. Moment haben wir den ersten Abschnitt unseres abschließenden Projekts fertig, und im nächsten Video werden wir es einfach beenden, mit all diesen kleinen Texturen und Details abrunden. Warten Sie, bis das trocknet. Nur als Referenz, das dauerte ungefähr anderthalb Stunden, um zu malen. Ich weiß, dass du es in einer kleinen Montage gesehen hast, oder vielleicht haben wir es manchmal nur für Klassenzwecke beschleunigen, aber es ist okay, wenn das eine Weile dauert. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Malprozess. Aquarell ist so ein freudiges Medium, dass Sie wirklich nur Spaß haben können, mit ihm fließen, sich Zeit nehmen, sicherstellen, dass Sie geduldig genug sind, um auf die Bereiche zu warten, um zu trocknen. Genau das werde ich jetzt tun. Ich werde eine kleine Pause machen, warten, bis das trocknet, ich bin wieder mit dir im nächsten Video tatsächlich. 7. Finales Projekt: Textur und Details: Mittlerweile habe ich alle verschiedenen Abschnitte, die ich hier mit Aquarell habe, ausgefüllt . Wie Sie sagen können, habe ich es sehr durchscheinend, ziemlich transparent gemacht und das ist wirklich cool, weil es mir viel Raum gibt , ein paar kleine Details und etwas Textur hier hinzuzufügen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Ich mag es, kleine Berührungen hinzuzufügen, auch wenn es nur Punkte oder kleine Dekorationen sind. Das macht Ihr Artwork wirklich Pop und wirklich einzigartig. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist tatsächlich mit Ihren Aquarellen, Sie können verschiedene Linien oder Kreise, Textur usw. hinzufügen Wenn Sie keine Erfahrung damit gehabt haben, wieder werde ich eine meiner Grundklassen referenzieren. Gehen Sie voran und nehmen Sie Aquarelltexturen. Ich führe dich durch alle Übungsrunden und helfe dir wirklich dabei, verschiedene Texturen zu entwickeln, die du mit Aquarell erstellen kannst. Eigentlich habe ich ein kleines Beispiel, an dem ich hier arbeite. Ich mache das von Zeit zu Zeit nur zur Inspiration und ich male einfach diese wirklich durchscheinenden Kreise. Dann spiele ich einfach mit dem Hinzufügen verschiedener Arten von Texturen und vielleicht sogar Mustern mit verschiedenen Medien darüber herum . Ich wollte dir das zeigen, nur damit du sehen kannst, wie manchmal ich diese verschiedenen Texturen gerne entwickle, indem ich zuerst herumspiele. Gehen Sie voran und nehmen Sie Aquarelltexturen. Es ist auch hier auf Skillshare, wenn du ein bisschen Hilfe dazu brauchst. Für jetzt, was ich tun werde, ist, ich könnte einfach gehen und meine Aquarelle verwenden und verschiedene Details hinzufügen hier. Aber für diese Klasse werde ich nur ein bisschen Spaß haben und etwas anderes machen, damit Sie auch etwas Neues von mir sehen können. Ich werde diese Aquarelle vorerst weglegen. Ich denke, ich habe mit diesem Abschnitt der Klasse ziemlich fertig. Wie ich ein wenig im Liefervideo erklärt habe, können wir auch mit Stiften herumspielen. Wir können Buntstifte verwenden und dann können Sie sogar einige Details hinzufügen , indem Sie einige Metallic-Farbe wie diese verwenden. Dies ist das Kremer Pigment irisierend Set. Es ist ziemlich schön und eigentlich diese Farben, ich denke, sie erinnern mich an dieses Kunstwerk. Es passt sehr gut zusammen. Was ich tun werde, ist, dass ich eigentlich nur ein sehr kleines Detail hinzufügen werde, um hier meinen Double 0-Pinsel zu verwenden. Ich denke, diese Kupferfarbe hier wird wirklich schön aussehen als ein bisschen Dekor für unser Fenster, das wir haben. Ich bereite nur die Farbe vor, füge ein wenig Wasser hinzu, habe eine schöne Textur. Ich gehe weiter und füge hier oben ein winziges Symbol hinzu. Ich nehme einen kleinen Halbmond und ich werde hier sehr vorsichtig sein. All diese Details sind mit einem wirklich feinen Pinsel. Dies ist mein Double 0 Pinsel und es sind diese kleinen Dinge, die Ihr Kunstwerk wirklich einzigartig und besonders machen. Manchmal finden Sie als Künstler bestimmte Motive, die Sie gerne zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen und es wird sogar zu einem erkennbaren Stil. Auch hier füge ich diese kleineren Details hinzu und vielleicht werde ich ein bisschen mehr davon hinzufügen, wo ich zum Beispiel eine andere dieser Farben verwende, eine andere dieser Farben verwende,einen kleinen Rand zu dem Raum hinzufügen kann, den ich hier auf der unten. Auch wenn Sie keine Metallic-Lacke haben, denken Sie daran, das ist völlig in Ordnung. Ich zeige nur verschiedene Ideen, wie Sie Textur hinzufügen und Ihr Kunstwerk ein wenig verschönern können. Auch zum Beispiel können Goldstifte perfekt funktionieren, vielleicht sogar Blattgold, Gold-Waschung, Gold-Acryl. All das ist vollkommen in Ordnung. der Kunst geht es immer um das Experimentieren. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren, wenn Sie vielleicht ein paar Vorräte zu Hause haben, die Sie noch nicht nutzen konnten. Super winzige feine Details, ich werde nur einen kleinen Rand hier hinzufügen. Wieder, wenn Sie neuer Aquarell sind, werde ich vorschlagen, Sie gehen voran und nehmen Sie moderne Aquarelltechniken. Es ist meine erste Klasse hier auf Skillshare. Das ist, wo wir all diese Art von Puls- und Präzisionsarbeit üben, wo wir diese feinen Linien malen. Ich habe Tonnen von Klassen, die dir wirklich helfen, das Vertrauen aufzubauen. Vielleicht, um es zusammen zu binden, füge ich hier unten noch ein kleines Detail hinzu. All diese kleinen feinen Details, die wirklich helfen, unsere Kunst zu trainieren. Ich werde diese Metallics oder irisierenden Aquarellfarben ein wenig zur Seite stellen. Was ich hier gemacht habe, habe ich ein paar Farben vorausgewählt , die meiner Meinung nach gut mit dieser Farbpalette passen. Wieder benutze ich einen wirklich Prismacolor Premier. Normalerweise benutze ich tatsächlich die weiße Farbe viel, also bestelle ich Packungen von 12 von diesen und diese sind wirklich schön für die Detaillierung über Ihre Aquarellfarben, vor allem in dunkleren Bereichen. Diese können eine gewisse Hilfe sein. Wir werden sehen, wie es geht, weil der Hintergrund hier ziemlich hell ist. Wenn ich einen dunkleren Hintergrund hinzufüge, würde ich diesen weißen viel verwenden. Aber wieder, ich habe Tonnen von Farben hier und ich habe auch diese Faber-Castell Polychromos. Dies sind alle ziemlich professionelle Buntstifte. Auch hier sind es keine Aquarellstifte. Hier ist kein Wasser involviert, es sind nur normale Buntstifte. Dann auch für den Fall, dass ich diese Gelly Roll Stifte verwenden möchte, ist dieser von Sakura. Diese sind ziemlich praktisch vor allem, wenn ich zum Beispiel eine Sternennacht mache, kann ich am Ende ein paar kleine Punkte hinzufügen, um mit Sternen oder so etwas zu helfen. Wir werden sehen, ob ich das benutzen werde, aber ich habe es gerne hier, nur für den Fall, dass ich den Drang habe. Alles kommt auf eine plötzliche Inspiration an. Auch ich habe meinen Bleistiftspitzer hier, ich mag diese feinen Linien ziemlich detailliert zu sein. Das erste, was ich merke, ist, dass ich hier ein wenig Mülltonne für den Spitzer habe , also werde ich für ein bisschen aus dem Rahmen sein, aber dieser Kaktus braucht einige dieser kleinen stacheligen Details. Ich könnte voran gehen und anfangen, diese hinzuzufügen. Der Spaß daran, diese Buntstifte wie diese zu verwenden , ist, dass Sie wirklich feine Linien bekommen können. Sie sind sehr subtil, sie ziehen nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich, aber am Ende kann man es wirklich sagen. Aquarell ist ein großartiges Medium, weil es flach auf Ihrem Papier liegt. Das bedeutet wirklich, wenn Sie zum Beispiel Acryl verwenden, könnten Sie wahrscheinlich noch einige Details mit Farbstiften hinzufügen, aber Sie könnten etwas mehr Textur haben. Aquarelle, da sie durchscheinend in der Natur sind, ist es fast so, als ob Sie nur direkt auf dem leeren Papier zeichnen, also tun diese kleinen Details wie diese. Ich mache das alles in Echtzeit und finde es heraus, während ich gehe. Ein paar Details wie das. Dann erkenne ich, zum Beispiel, diese Sanddünen, ich denke, dass sie ein wenig mehr brauchen könnten, es ist wie interessante Schattenarbeit. Wieder verwende ich jetzt Farbstifte, um die Details hinzuzufügen, aber wenn Sie die Klasse der Aquarelltextur nehmen, können Sie sehen, dass Sie all dies auch mit Aquarell tun können. Ich denke, dass ich ein paar dieser Farben habe, von denen ich denke, dass das hier gut funktionieren könnte . Mal sehen. Ich werde anfangen, sehr subtil etwas mehr Schatten hier drin hinzuzufügen. Ich drücke nicht wirklich zu hart oder so, es ist sehr subtil. Ich passe sogar fast den ursprünglichen Aquarell-Ton. Sie können es sogar ein wenig ausblenden. Bei Buntstiften sich alles um den Druck, den Sie anwenden. Wenn Sie weniger Druck ausüben, werden Sie beginnen, eine hellere und hellere Farbe zu erhalten. Ich werde noch ein bisschen mit diesen kleinen Bergen und Dünen herumspielen. Ich mache nichts zu kompliziertes, nur füge hier ein wenig zusätzliche Tiefe und Schattenarbeit hinzu. Dann komme ich zurück und fange an, den Rest mit einigen Kommentaren zu dekorieren. Ich werde die Kamera für ein wenig rollen lassen, während ich diese Details mache . Ich habe diese kleinen Punkte. Ich denke, was ich als Nächstes tun könnte, ist, dass es einige einfache Details um den Rand dieses Fensters, das ich hier habe, geben könnte. Ich könnte einige Linien oder vielleicht größere Kreise hinzufügen. Ich werde jetzt über ein bisschen ein Detail nachdenken. Dann dachte ich daran, etwas zu dieser kleinen Vase oder diesem Topf hier hinzuzufügen, aber ich werde sehen, wie es klappt. Dann ist die andere Sache, die ich tun möchte, auch, ich habe mir diese, die Sonnenstrahlen angesehen und ich denke, dass es interessant sein könnte, mit meinem Lineal und dem Farbstift einige zusätzliche Strahlen in jedem dieser größeren Abschnitte hinzuzufügen . Ich werde das fortsetzen. Es ist alles sehr organisch. Ich denke daran, während ich gehe und diese kleinen Texturen zusammen mit dir mache, damit du sehen kannst, wie es läuft. Es ist auch ein ziemlich organischer Prozess. Du kannst dir alles einfallen lassen. Es hängt wirklich davon ab, was Sie in Ihrem persönlichen Stil und all das anstreben. Ich werde weiter an diesen kleinen Details arbeiten und dann komme ich einfach wieder für einen abschließenden Kommentar über Ihr endgültiges Projekt, das Sie in die Klasse hochladen werden. Ich glaube, ich bin ziemlich fertig. Wenn du all diese kleinen Details machst, geht es darum, es auszufüllen und zu sagen, ich glaube, ich bin fertig, es fühlt sich gut an, es fühlt sich ausgewogen genug an. Ich wollte das ein bisschen einfacher halten. Ich will es in keiner Weise überladen oder übersättigen. Jetzt kommt der wirklich lustige Teil, während Sie das kleine Washi-Tape oder Abdeckband entfernen können , das Sie an den Rändern haben. Es wird dir diese wirklich coole Grenze geben. Ein kleiner Trick hier ist, dass ich manchmal Fragen von Studenten bekomme, die sagen: „Das Band hat mein gesamtes Papier hochgehoben. Ich denke, dass einer der Tricks ist, Nummer 1, lassen Sie es nicht auf zu lang.Wenn Sie das Band auf für ein paar Tage zu lassen, könnte es ein wenig dauerhaft dort stecken. Dann ist die andere, wirklich vorsichtig zu sein, wie Sie es hochheben. Zum Beispiel, was ich hier tun werde, ist, das Papier nach unten zu halten und sehr langsam und sanft anzufangen, es so hochzuheben. Es sollte wirklich nicht anheben. Aber auch wenn Ihr Papier noch nass von der Farbe war, werden Sie es auch hochheben. Das sind ein paar praktische Washi-Tipps. Nun, ich enthülle hier mein letztes Gemälde. Das ist dein abschließendes Projekt. Das ist meine letzte Landschaftsillustration. Das ist, was ich möchte, dass Sie in der Projektgalerie posten. Was du tun wirst, ist, dass ich deinen Prozess sehen will. Ich denke, dass das ein wirklich wichtiger Teil dieser Klasse ist. Teilen Sie mit mir und dem Rest der Klasse und ich kann Ihnen Kommentare geben. Ich überprüfe immer, was Sie in der Projektgalerie posten, wie alles begann, was Ihr Prozess war. Sie haben vielleicht angefangen, eine Idee zu machen und dann vielleicht haben Sie sie etwas geändert, das ist in Ordnung, aber ich möchte wirklich sehen, wo Sie angefangen haben und andere Skizzen, die Sie erstellt haben und dann eine kleine Farbpalette davor haben. Wir können den gesamten Fortschritt Ihrer künstlerischen Arbeit sehen. Sie werden Ihre Aquarelllandschaft, Ihre Skizze und Ihre kleine Palette hochladen , wenn Sie es praktisch haben. 8. Abschließende Gedanken und weitere Beispiele: Ich möchte ein paar verschiedene Illustrationen teilen , die ich vor dieser Klasse erstellt habe, während ich mich vorbereitete, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie anders etwas aussehen kann , wenn Sie eine andere Farbpalette verwenden. Ich habe hier die gleiche Methode gemacht. Ich habe eine kleine Skizze mit ein paar Bergen und dem Heck gemacht. Es ist eigentlich ziemlich ähnlich wie diese andere Skizze, die ich hier habe. - Ja. Dies ist die exakt gleiche Zeichnung, ich zweimal repliziert habe. Ich wollte nur mit Ihnen teilen, wie unterschiedlich einige Kunstwerke aussehen können, wenn Sie mit verschiedenen Farbschemata und sogar Texturen herumspielen . Zum Beispiel, hier, es ist ein bisschen mehr ein elektrischer Look und ich habe diese. Es ist ein wenig abstrakter auch, weil der Sonnenschein und diese Wolken, dass die Farben am Himmel seltsam sind. Ich habe hier ein bisschen Buntstift verwendet und die Farben sind heller. Es ist wie eine seltsame kleine Umgebung, aber ich mag es. Es macht Spaß, es ist anders. Auf dieser Seite habe ich eine Farbpalette, die der, die wir gerade zusammen gemacht haben, ähnlicher ist, was diese wirklich gedämpften Rosa und Ocker sind, und mehr von erdigen Tönen. Aber ich habe ein bisschen mehr Textur, andere Textur in all den kleinen Bergen in den Himmel hinzugefügt. Auch wenn Sie neu sind, Textur mit Ihren Aquarellen zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie meine Klasse Aquarell-Texturen nehmen. In dieser Klasse war unser letztes Projekt das Malen eines Tieres, aber man kann es auch auf das Bemalen einer Landschaft anwenden. Wenn Sie diese Klasse seit einer Weile nicht genommen haben, könnte es für Sie Spaß machen, darauf zurückzublicken. Selbst diese kleinen Felsformationen, die Basis, es ist alles genau die gleiche Zeichnung, aber ich habe zwei verschiedene Farbpaletten in zwei verschiedenen Texturen verwendet , um einfach völlig unterschiedliche Umgebungen zu schaffen. Ich wollte das wirklich speziell für Sie erstellen, um mit Ihnen zu teilen, wie unterschiedlich Ihr Kunstwerk aussehen kann. Wenn Sie sich sogar motiviert fühlen, die gleiche Zeichnung zweimal zu machen und zu sehen, wie es in verschiedenen Umgebungen aussieht, denke ich, das ist eine wirklich gute Übung. Ich mache das nur für meine eigene kreative Praxis oft, um mich daran zu erinnern, wie wichtig es ist, Ihre Farbpalette zu wählen, was die Stimmung, die Sie erreichen wollen, ist, es gibt alle verschiedenen Dinge, die ins Spiel kommen, wenn Sie wählen Textur, Farbe, Stimmung. Das ist nur ein bisschen Spaß extra, das ich mit dir teilen wollte. Ich werde die gescannte Version von diesem oder ein schönes Foto und die Projektgalerie als auch veröffentlichen , damit Sie einen Blick auf sie werfen können. Wenn das dein letztes Projekt ist, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Ich freue mich, dass Sie Ihre Aquarelllandschaft zeichnen. Denken Sie daran, was ich möchte, dass Sie in der Projektgalerie posten, ist Ihre Skizze , Ihre kleine Farbpalette und dann Ihre letzte Arbeit hier, die Ihre letzte Aquarelllandschaft ist. Vielen Dank, dass Sie eine andere Klasse mit mir genommen haben. Ihr wisst, dass ich immer schätze, eure Arbeit zu sehen, und ich habe einen Hashtag los, Hashtag Victoriano Aquarellklasse. Es ist auf meinem Instagram-Profil. Ich werde das auch in eine kleine Klassenbeschreibung geben. Bei Fragen, die Sie haben könnten, bin ich immer da in der Diskussionsrunde. Fragen Sie einfach weg und ich werde Ihnen gerne antworten. Ich hoffe, Sie haben diese schöne Landschaftsklasse genossen, super inspirierend, und ich hoffe, dass Sie einige neue Fähigkeiten erworben haben, während Sie Ihr Layout, Balance, Bilder, Gefühl, Intuition, Framing im Detail zeichnen . Wir sehen uns das nächste Mal und vielen Dank.