Musterdesign-Workflow: Skizzieren und Zeichnen von Motiven mit Adobe Fresco

1. Einführung: He. Ich bin Maya Favor. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie in Adobe Fresco Motive für Ihre Muster skizzieren und zeichnen können. Als Oberflächenmusterdesigner mit minimalistischem und imaginärem Stil erstelle ich meine Muster aus Vektorzeichnungen. Ich skizziere und zeichne auf meinem iPad und erstelle die letzten Wiederholungen in Illustrator. In dieser Klasse werden wir Adobe Fresco verwenden, eine neue spannende iPad-App mit einer Reihe von Funktionen, die Sie erkunden können. Eine der erstaunlichen Features, die Fresco bietet, ist, dass Sie sowohl in Pixel als auch Vektor im selben Dokument zeichnen können , aber um es einfach zu halten und den Lerncode nicht steil zu machen, konzentrieren wir uns auf das Erlernen der Vektorzeichnungsfunktionen, , die es Ihnen erleichtert, Ihre Zeichnungen später in Adobe Illustrator direkt in Muster umzuwandeln. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Inspiration bekomme und Ideen für Muster und meine digitalen verbundenen Techniken skizziere . Wir werden mit dem Durchlaufen der grundlegenden Werkzeuge und Gesten von Fresco beginnen, aber wir konzentrieren uns hauptsächlich auf das Lernen, indem ich so werde ich Ihnen mehr Tipps und Tricks auf dem Weg zeigen, wie wir erstellen. Sie lernen meine Techniken für einen reibungslosen und einfachen Workflow und wie Sie beginnen, das Wiederholungsmuster in diesem frühen Stadium der Musterherstellung zu visualisieren . Wenn Sie daran interessiert sind, eine lustige und einfache Art des Vektorzeichnens zu lernen, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Wir konzentrieren uns auf das Zeichnen von Motiven für Wiederholungsmuster, aber Sie können natürlich die gleichen Techniken verwenden, um Stand-einsame Illustrationen zu erstellen. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen, ist ein iPad und Adobe Fresco. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, Motive in Adobe Fresco zu zeichnen , die Sie später in ein Muster verwandeln können. Der Zweck ist es, einen reibungslosen und einfachen Workflow zu erlernen und wie Sie Adobe Fresco verwenden, um Vektormotive zu zeichnen. In dieser Klasse erstellen wir kein endgültiges Muster Ihrer Motive. Wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie ich Muster in Adobe Illustrator erstelle, schauen Sie sich meine Klasse Von Skizze bis Wiederholungsmuster hier auf Skillshare an. Als ich vor kurzem diese niedlichen kleinen Pflanzen bekam, werde ich Pflanzen als Motive in dieser Klasse zeichnen. Es ist kein Muss, Pflanzen zu zeichnen, Sie können natürlich andere Objekte zum Zeichnen wählen, aber es wird großartig sein, Ihre Interpretation und Ihren einzigartigen Stil der Zeichnung Pflanzen zu sehen . Wenn Sie Lust haben, sind Sie mehr als willkommen, um in das Pflanzen-Thema mitzumachen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. 3. Farben: Lassen Sie uns ein wenig über Farben sprechen. Wenn ich also beginne zu zeichnen, habe ich normalerweise eine Farbpalette, mit der ich anfangen kann. Das muss nicht meine finale Farbpalette sein. Ich kann es während des Prozesses ändern. Aber für mich sind Formen und Farben gleichermaßen wichtig, um eine gute Stimmung von dem zu bekommen, was ich zeichne, was mich in meinem Zeichnungsprozess vorwärts bewegt. Es geht also um die gute Stimmung. Um also eine Farbpalette zu erstellen, können Sie das auf verschiedene Arten tun. Ich habe eine ganze Klasse über das Beherrschen von Farben im Musterdesign hier auf Fähigkeitsanteil, wo ich Ihnen meine Techniken zur Auswahl von Farbpaletten beilehre, wo ich Farbinspiration bekomme, wie Sie Ihren Farbstil und Ihre Arbeit entdecken mit Farbkombinationen und Mustern. Sie können das überprüfen, um mehr darüber zu erfahren. Aber in dieser Klasse werde ich nur sehr schnell durchlaufen , wie Sie eine Farbpalette auswählen können, um zu beginnen. Eine Möglichkeit besteht darin, eine Farbpalette mit Inspiration von Pinterest zu greifen. Wenn Sie nach oben streichen, erhalten Sie Ihr Doc-Menü. Wenn du Pinterest gedrückt hältst, kannst du es ziehen und loslassen, und du erhältst ein geteiltes Fenster auf deinem iPad. Also auf Pinterest, Ich habe eine Tafel, die Farbe genannt wird, wo ich Pins speichern, die für mich mit den Farben inspirierend ist. Also, was ich heute mit den Pflanzen zeichnen werde, will ich so etwas. Du könntest dich von Bildern inspirieren lassen, die du auf Pinterest speicherst. Normalerweise wähle ich Farben nicht direkt aus den Bildern aus, sondern verwende sie als Inspiration, um Farben auszuwählen. Sie können das hier auf der rechten Seite, das Bild, und Sie können Ihr Farbrad verwenden um Farben auszuwählen, die dem Gefühl entsprechen, dass Sie suchen. Ich zeichne immer mit Rosa. Ich werde wählen Vektor gebürstet den Grundgrund, passen Sie die Größe, und wählen Sie die rosa Farbe. Dies ist normalerweise eine einfache Art, meine Farbpaletten zu machen, ich mache kleine Farbflecken, und vielleicht möchte ich etwas Grün haben. Das war ein bisschen zu waldgrün, vielleicht ein bisschen mehr blaugrün, dann kann ich das Füllwerkzeug verwenden, um es mit einem anderen Grün zu füllen. So können Sie auch die HSB-Schieberegler verwenden. Ich glaube, ich will etwas Senfbraun, vielleicht ein bisschen mehr Orange, oder so etwas. Wählen Sie den Vektorpinsel und zeichnen Sie einfach ein wenig Blob. Ihre Farben werden auf dem kleinen Bereich gespeichert, die letzten Farben. Sie können auch neue Farben in diesem kleinen Bereich speichern. Hier ist, wo ich meine Palette aufbaue. Also können Sie sich meine Farbtafel auf Pinterest ansehen, oder natürlich auch Ihre eigene Farbinspiration, wenn Sie auf diese Weise eine Farbpalette auswählen möchten. Um das Pinterest-Fenster zu entfernen, drücken Sie die Taste gedrückt halten und ziehen Sie die Taste gedrückt, und schieben Sie es durch rechts. Also werde ich dieses Pellet löschen, da ich eine andere Möglichkeit habe, meine Farbpalette zu holen, und das ist, ein Bild zu platzieren, das ich auf meinem Desktop gespeichert habe, wo ich ein Pellet habe, das ich in letzter Zeit benutzt habe, das ich wirklich mag und das hat diese irdische Farben, die ich für diese Zeichnungen, die ich heute tun möchte. Also, um diese Palette zu holen, werden wir sie im letzten Bereich speichern, und ich kann nur halten, um die Farbe zu greifen und sie in den letzten Bereich zu speichern. Dann wähle ich die nächste Farbe aus, tippe zuletzt und die nächste und tippe auf das kleine Plus, bis ich alle Farben in meiner Palette abgerufen habe. Ich möchte auch diese Hintergrundfarbe holen. Das war's. Nun, wir haben unsere Palette hier. Sie können auf Weiß zugreifen. Ich denke, wir werden Weiß verwenden. Ich werde es nur in meiner Palette speichern und das Farbwerkzeug auswählen, und dann speichere ich meine Palette normalerweise auf einer separaten Ebene unten, so dass ich später immer wieder darauf zurückgehen kann. Wie gesagt, wenn Sie mehr Inspiration wollen, wie Sie eine Farbpalette finden, die Sie mögen, können Sie meine Klasse überprüfen, Mastering Farben Laufrad Design hier auf skillshare. Wenn Sie eine Farbpalette ausgewählt haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir darüber sprechen, wie Sie Inspiration für unsere Motive finden und wie Sie sie in Adobe Fresco skizzieren können. 4. Inspiration und Skizzieren: Lassen Sie uns inspirieren, es gibt natürlich viele Möglichkeiten, wie Sie Inspiration bekommen können, einer von ihnen ist Pinterest, also können Sie einfach nach oben wischen, um auf Ihr Doc-Menü zuzugreifen und auf Pinterest tippen, Ich habe ein Board, das heißt Blumen, Pflanzen und Natur, wenn Sie vorhaben, Pflanzen wie mich in dieser Klasse zu zeichnen und Sie sind mehr als willkommen, einen Blick darauf zu werfen und sich von den Pflanzen inspirieren zu lassen, die ich auf diesem Brett gespeichert habe, so gibt es einige routinierte Kakteen hier und auch einer meiner Lieblings-diejenigen ist diese, ich habe auch vor kurzem diese niedlichen kleinen Pflanzen gekauft, und sie sind eigentlich der Grund, warum ich Pflanzen in dieser Klasse fallen lassen werde , weil ich einfach denke, sie sind so süß, das ist eine Kaffeepflanze und ja, Ich habe hier eine Haufen Inspiration und ich habe auch Interessen. Ich werde mich von diesen beiden Quellen inspirieren lassen, und mein Plan ist es, vielleicht vier oder fünf verschiedene Pflanzen zu zeichnen. Wenn Sie einige Inspiration sammeln, werde ich einen Blick auf diese Bilder und meine niedlichen kleinen Pflanzen werfen, wir werden mit dem Skizzieren beginnen und ich werde nur mein iPad bewegen , weil wir mit Skizzieren von Hand beginnen. In dieser Klasse werden wir beide von Hand skizzieren und dann unser Bild im Fresko verfolgen und wir werden auch direkt im Fresko skizzieren. Ich werde euch beide Techniken zeigen. Wir beginnen mit dem Skizzieren von Hand. Schnappen Sie sich einfach ein Stück Papier oder Ihr Notizbuch und beginnen Sie dann einfach mit dem Skizzieren. Wenn Sie einige Skizzen von Hand gemacht haben, können wir weitermachen, um zu versuchen, das iPad in Adobe Fresko zu skizzieren, also lassen Sie uns den Kopf zurück zu Fresko, um einige digitale Skizzen zu machen, und ich werde diese Ebene einfach mit der Farbpalette verstecken , indem Sie gedrückt halten meine berührte Tastenkombination und doppeltippen Sie auf die Ebene. Um im Fresko zu skizzieren, habe ich den Pixelpinsel , der Bleistift genannt wird, benutzt , der im Pixelpinselmenü skizziert wird. Ich passe die Größe an und wähle einfach eine schwarze Farbe, und ich denke, ich würde es ausprobieren. Dies, vielleicht so etwas, die Glättung, die ich in der Mitte halten werde, denke ich und den Rest der Pinseleinstellungen, die ich für dieses Skizzierteil anpassen möchte. wie Sie vielleicht gesehen haben, als ich angefangen habe, mit einem Pixelpinsel zu zeichnen, fügte Fresko eine neue Ebene für mich hinzu. Dies ist das kleine Symbol für die Pixelebene, kleine Punkte, Bildebene hat wenig Bild auf ihnen, und Vektorebene hat einen Kreis. Nun, wenn wir unsere Pixelebene und unseren Bleistift ausgewählt haben, lassen Sie uns einige Pflanzen skizzieren, zur Inspiration habe ich meine niedlichen kleinen Pflanzen hier um mich herum, aber ich kann auch die Pinterest hinaufziehen , die wir wissen, um etwas Inspiration zu bekommen. Dafür denke ich, dass ich skizzieren möchte. Ich benutze das einfach und dann werde ich nur anfangen zu skizzieren. Sie werden einen anderen Strich mit dem Bleistift bekommen, wenn Sie Ihren Pinsel kippen oder wenn Sie Spitze verwenden, Ich denke, ich möchte eine Handlung, die in etwa so aussieht haben, Zoomen Sie ein wenig und bewegen Sie meinen Topf ein wenig in die Mitte und hier ist ein nettes Feature. Wenn Sie eine Tastenkombination gedrückt halten, erhalten Sie beim Verschieben des Objekts eine eingeschränkte Position. Ich skizziere einfach ein paar Äste, vielleicht so etwas, und große Blätter. Vielleicht ist so etwas nur eine kurze kleine Skizze, wie Sie sehen können, ich benutze diese nur zur Inspiration und auch die Pläne, die ich hier auf meinem Schreibtisch habe, also habe ich jetzt eine wirklich grobe Skizze mit dem Bleistift gemacht, also wenn Sie Ihre Hand haben gezeichnet Skizze jetzt und auch eine digitale Skizze, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, wo ich Ihnen zeigen, wie Sie das letzte Stück mit den Vektorpinseln zu zeichnen. 5. Motive zeichnen 1: Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und beginnen, mit dem Vektorpinsel zu zeichnen. Tippen Sie einfach auf die neue Ebene, und ich halte die Ebene über meinen Skizzen-Layer. Ich wähle zunächst eine Farbe aus und ich denke, ich werde diese orangefarbene Farbe aus meinen gespeicherten Paletten und dem Vektorpinsel wählen. Sie haben fünf verschiedene Vektorpinsel zur Auswahl und dann können Sie die Pinseleinstellungen anordnen. Normalerweise gehe ich einfach für die Grundrunde 1. Sie können die Größe anpassen und die Größe davon ausprobieren. Das könnte gut sein. Für die Glättung, ich denke, ich werde für etwas in der Mitte und die Pinseleinstellungen gehen, normalerweise behalte ich diese nur so, wie sie sind, die Rundheit, den Winkel und die Verjüngung. Was ich ändere, ist die Druckdynamik. Normalerweise gehe ich für etwa 30 Prozent in Druckdynamik, was im Grunde bedeutet, dass, wenn ich meinen Apple Pencil nach unten drücke, ich einen dickeren Pinselstrich bekommen werde. Für die Geschwindigkeitsdynamik halte ich normalerweise aus. Mit der Geschwindigkeitsdynamik wird die Pinseldicke durch die Schnelligkeit des Strichs beeinflusst. Ich werde einfach diese Striche entfernen, die Geschwindigkeitsdynamik ausschalten, weil ich das nicht wirklich mag und dann fangen wir an zu fallen. Wie Sie jetzt sehen können, ist diese Ebene immer noch leer, wenn ich meinen Vektorpinsel und eine neue Ebene ausgewählt habe. Es wurde weder eine Pixelebene noch eine Vektorebene oder eine Bildebene ausgewählt. Aber sobald ich beginne, mit meinem Pinsel zu zeichnen, da es ein Vektorpinsel ist, wird es eine Vektorschicht sein. Ich werde nur meine Teile sehr schnell zeichnen. Ich werde das Füllwerkzeug verwenden, um es auszufüllen. Um die Form deutlich zu sehen, kann ich die Skizzenebene deaktivieren, indem ich die Berührungskürze gedrückt halte und zweimal auf die Skizzenebene tippe. Dies ist eine grobe Form, also möchten Sie vielleicht die Kanten ein wenig fixieren und dann können Sie das Löschwerkzeug verwenden. Entweder können Sie das Löschwerkzeug auswählen, die Größe anpassen und sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden und löschen. Sie können auch auf das Löschwerkzeug zugreifen. Wenn Sie etwas mit einem Pinsel gezeichnet haben, können Sie den Tastenkürzel gedrückt halten, um auf das Löschwerkzeug mit denselben Pinseleinstellungen zuzugreifen wie der Pinsel, mit dem Sie gezeichnet haben. Das ist praktisch. Eine schnelle Möglichkeit, auf das Löschwerkzeug zuzugreifen. Lassen Sie uns über diese Form sehen. Vielleicht werde ich einfach den Boden ein wenig gerader machen, ich kann vergrößern und die Größe meines Radiergummis anpassen, vielleicht fixieren Sie diese Kante ein wenig. Gehen wir vorwärts, aktivieren Sie die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers erneut. Dann werde ich meine verschiedenen Teile meiner kleinen Pflanzen zeichnen, die Stiele und die Blätter und einen Topf. Ich werde sie in verschiedenen Schichten zeichnen. Wir erstellen eine neue Ebene und stellen sicher, dass sie sich unter Ihrer Topfschicht befindet. Wählen Sie eine andere Farbe und vielleicht werde ich für diese, für den Stiel gehen. Mal sehen, wie groß ist das? Vielleicht ein bisschen größer. Dann werde ich einfach schnell die Stiele zeichnen. Sie können die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers deaktivieren. Ich möchte die Stiele vielleicht ein wenig verschieben, also wähle ich das Auswahlwerkzeug und verschiebe die Stiele in die Mitte des Topfes. Dann aktiviere ich die Sichtbarkeit des Skizzier-Layers erneut, erstelle eine neue Ebene und stelle sicher, dass sich diese Ebene unter der anderen Ebene befindet. Dann wähle ich eine grüne Farbe. Anstatt mit den Vektorpinseln zu zeichnen, werde ich mit dem magnetischen Werkzeug zeichnen. Dies ist eine nette kleine Technik zu verwenden, wenn Sie gerne mit scharfem und vielleicht einem raueren Stil zeichnen. Ich benutze einfach das magnetische Werkzeug und zeichne ein kleines Blatt. Ich benutze das Füllwerkzeug, um es zu füllen. Ich bekomme die Frage, wenn ich diese Ebene mit Vektor oder Pixel füllen möchte, und wenn wir mit Vektoren arbeiten, werde ich Vektor wählen. Drücken Sie die Auswahl, um Ihr Ergebnis zu sehen. Lass uns einfach weitermachen und wir können die Details später korrigieren. Ich werde all diese Blätter mit dem magnetischen Werkzeug machen, vielleicht so, ich werde es füllen und dann auswählen. Das sieht schön aus. Jetzt werde ich den Skizzen-Layer ausschalten. Halten Sie die Tastenkombination gedrückt und tippen Sie doppelt auf den Skizzier-Layer. Vielleicht möchte ich ein paar Details mit diesem Blatt reparieren. Ich werde einfach das Radiergummi auswählen. Vielleicht so etwas. Jetzt haben wir unsere erste Pflanze und diese kleinen Details, wenn ich diese raue Kante nicht so mag, kann ich das später mit dem glatten Werkzeug in Illustrator beheben. Ich kümmere mich normalerweise nicht so sehr um diese wirklich kleinen Details hier, wenn ich die Motive zeichne. Jetzt haben wir unsere erste Anlage fertig. Ich denke, dass ich diesem etwas Textur hinzufügen möchte. gibt es keine Möglichkeit, Vektortexturen in Adobe Fresco hinzuzufügen Soweit ich weiß,gibt es keine Möglichkeit, Vektortexturen in Adobe Fresco hinzuzufügen, und ich habe es ein wenig erkundet. Aber Sie können immer Ihre eigenen Vektortexturen zeichnen und was ich damit meine Punkte und Linien und andere Formen auf Ihren flachen Objekten. So füge ich normalerweise Texturen hinzu, wenn ich es überhaupt tue. Ich neige dazu, einen flachen Stil mit nur einigen sehr kleinen Textureffekten zu haben. Wir werden einige Punkte hinzufügen, denke ich, zu den Blättern hier. Lassen Sie uns eine Schicht auf den Blättern hinzufügen und wir werden nur normales Weiß, einen Vektorpinsel, die grundlegende Runde wählen und ich werde dafür eine viel kleinere Größe machen. Ich denke, ich werde die Druckdynamik ein wenig aufdrehen, weil das macht es ein wenig wie eine Tropfenform, wenn ich einen Strich zeichne. Mal sehen, wie das mit diesen Einstellungen geht. Vielleicht so etwas. Vielleicht möchte ich die Glättung etwas anpassen. Jetzt reden wir, so etwas. Das sieht vorerst gut aus, das können wir später anpassen. Ich werde einfach mit den restlichen Blättern fortfahren. Ich versuche, die Tropfenformen oder die Linien nicht zu sogar in Linien hinzuzufügen , weil Sie dann einen viel steiferen Ausdruck erhalten. Um ein handgezeichnetes Gefühl zu erhalten, versuche ich, sie zufällig hinzuzufügen. Manchmal gelingt es mir und manchmal nicht. Wie gesagt, kümmert es mich normalerweise nicht so sehr die kleinen Details, wenn ich die Motive für meine Muster zeichne. Normalerweise repariere ich diese Details später in Illustrator. Das sieht gut aus, würde ich sagen. Ich bin sehr glücklich damit, wie sich das herausstellte. Jetzt haben wir unsere erste Pflanze und ich plane, ungefähr vier oder fünf verschiedene Pflanzen herzustellen. Wir haben dies mit der digitalen Skizze gemacht, so dass wir jetzt die nächste mit der handgezeichneten Skizze machen. Aber zuerst, lassen Sie uns diese in einer Schicht zusammenfassen. Ich werde sagen, dass, wenn Sie Ihre separaten Objekte in dieser Phase mehr anpassen möchten, Sie sie auf jeweils einer Ebene behalten sollten, aber ich möchte Ihnen jetzt eine Einstellung zeigen. Ich werde diese Ebene einfach zusammenführen, auf die Ebene tippen, nach unten zusammenführen, zusammenführen und nach unten zusammenführen. Dort hast du deine erste Pflanze. Du könntest, wenn du die Größe ändern willst, denn das ist unser Kunstboard, wo ich fünf Pflanzen zeichnen will. Wenn Sie diese große Pflanze zeichnen, die ich getan habe, könnten Sie einfach auf das Auswahlwerkzeug tippen und es kleiner machen. Aber eine tolle Funktion in Adobe Fresco, die ich noch nicht in einer Zeichnungs-App gesehen habe, ist, dass Sie die Größe Ihres Kunstboards anpassen können , wenn Sie sich im Dokument befinden. Tippen Sie auf die Einstellungen und hier können Sie die Größe anpassen. Ich werde für vielleicht 3.000 statt 1.000 gehen und OK drücken. Das ist meine neue Größe des Kunsttafels. Hit Done und dort haben Sie eine größere Größe. Das ist ein wirklich tolles Feature. Jetzt haben wir eine Pflanze, also lassen Sie uns das einfach ein wenig beiseite bewegen. Wählen Sie das Auswahlwerkzeug aus und ziehen Sie es einfach dorthin und tippen Sie auf Fertig. 6. Motive zeichnen 2: Wir werden unsere handgezeichnete Skizze verwenden, um die nächste Pflanze zu zeichnen und um dies zu tun, werden wir einfach ein Foto davon mit dem iPad machen. Ich werde einfach auf die kleine Bildplatzierungsschaltfläche drücken und Sie können wählen, ob Sie von einer Kamera, Kameradateien oder Creative Cloud nehmen möchten . Ich werde ein Foto mit der Kamera und es sieht so aus. Entfernen Sie die Skizze, drücken Sie „ Foto verwenden “ und wir haben eine neue Bildebene mit unserem Foto der Skizze. Tippen Sie einfach auf „Fertig“ und bringen Sie die Deckkraft dieser Ebene herunter. Für dieses Beispiel werde ich diese Zentrumspflanze zeichnen. Dies ist eine wirklich einfache Technik, wenn Sie Motive lieber von Hand zeichnen und sie dann digitalisieren möchten. Sie machen einfach ein Foto von Ihrer Skizze, wie wir es getan haben, und Sie legen es in Fresko, machen eine neue Ebene oben, und dann beginnen Sie zu zeichnen. Sie können wählen, um die Deckkraft ein wenig mehr zu senken , so dass Sie klarer sehen können. Auf einer neuen Ebene verwende ich den Vektorpinsel und verwende diese rosa Farbe für den Topf. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Einstellungen habe, die ich mag, mit der Druckdynamik, der Glätte, in der Mitte und sehen, wie groß das ist, das ist gut. Minibits und ich zeichnen den Topf. Mal sehen, wie sich das ereignet hat. Ich fülle diese Schicht aus. Tippen Sie auf die Tastenkombination und doppeltippen Sie auf den Skizzier-Layer. Wir können diese Details später korrigieren. Ich werde ein wenig davon hinzufügen, so dass es gerade ist. nächste Schritt ist, die kleine Pflanze hier zu machen und dafür werde ich nur eine weitere Schicht machen, stellen Sie sicher, dass es unter der Topfschicht ist. Wählen Sie meine grüne Farbe, den Vektorpinsel und passen Sie die Größe ein wenig an. Ich zeichne einfach auf meiner Skizze neu und fülle die Blätter hinein und sehe, wie sich das herausstellte. Ich möchte sie wie der Stiel ein wenig dicker machen. Lassen Sie uns den Skizzen-Layer ausschalten und sehen, wie er aussieht, und ich bin damit zufrieden. Ich möchte die Rotation der Pflanze anpassen, das Auswahlwerkzeug drücken und ein wenig anpassen. Ich möchte die Töpfe anpassen. Ich werde diese Ebenen zusammenführen, weil ich weiß, dass ich daran nicht mehr ändern möchte. Ich habe beide Objekte in einer Ebene. Drücken Sie das Auswahlwerkzeug, ändern Sie die Größe ein wenig und platzieren Sie es. Dies ist es, was Sie wissen müssen, um einfache Vektorformen in Adobe Fresco zu zeichnen. Ich werde weiterhin meine Pläne zeichnen und den Prozess für Sie beschleunigen. Wir haben 5 verschiedene Pflanzen und die Art und Weise, wie ich Motive für Muster zeichnen, ist, dass ich gerne mein Muster in diesem frühen Stadium des Prozesses visualisieren. Um das zu tun, werde ich entweder das ganze Muster mit einer Reihe verschiedener Motive herauszeichnen oder wie hier, wenn ich Phi-Motive habe, kann ich sie ein wenig auf dem Artboard wiederholen , um visualisieren zu können, wie das Muster Sieh mal. Was Sie tun können, ist, Ihre Leinwand wieder ein wenig größer zu machen. Das ist der schnellste Weg, um diese Objekte zu verkleinern. Sie könnten auch, wie bereits erwähnt, das Auswahlwerkzeug verwenden und die Größe jedes Objekts anpassen, aber das ist viel schneller und was ich hier mache, um das Muster zu visualisieren, ist, dass ich zum Beispiel die Kakteen nehme . Ich tippe auf diese Ebene und ich dupliziere sie, dann verschiebe ich sie dorthin und du kannst sie umdrehen. Dies ist ein kleiner Trick, wenn Sie nur ein paar Objekte für Ihre Muster zeichnen, um es interessanter zu machen, Sie können es so drehen, und es wird fast wie ein anderes Motiv aussehen. Du könntest auch dieFarbe des kleinen Topfes in ein hellrosa ändern Farbe des kleinen Topfes . Dann werde ich einfach weiter duplizieren und etwas mehr drehen. Sie können es ein wenig drehen, so dass es ein wenig gerader wird. Ich möchte die Farbe dieses zu rosa ändern, das sieht besser aus. Ich werde weiterhin die Anlage zu duplizieren, vielleicht einige von ihnen werde ich drehen und einige von ihnen werde ich nur die gleiche Richtung halten, doppelte Bewegung und Flip. Jetzt können Sie sehen, wie das Muster zusammenkommt , und ich dupliziere dieses und schiebe es, hier rüber, dreh es um. Das sah nicht so gut aus, umgedreht, wird es einfach so halten, wie es ist, ich werde die Farbe des Teils zu diesem lila ändern und ich werde nur beschleunigen für Sie. Jetzt erhalten Sie ein Bild davon, wie das Muster aussehen könnte. Ich werde es so halten und einfach weiter ein Muster in Illustrator erstellen und sie manchmal komplett neu anordnen. Aber für mich macht das es visueller, wie das Muster als letztes Stück sein könnte und ich bekomme eine gute Stimmung, wenn ich weiß, wie die Motive zusammenarbeiten würden. Das war's. Alle Motive sind gezeichnet, fertig und wir platzieren sie so, dass wir unser Muster visualisieren können. 7. Exportieren: Also das letzte Stück des Puzzles, das letzte, was zu tun ist, ist, dieses Kunstwerk zu exportieren und Sie haben ein paar Optionen. Hier ist das Export-Tool. Sie können einen schnellen Export durchführen, der zum Beispiel JPEG exportiert. Sie können in Ihrer Kamerarolle oder in Ihrer kreativen Cloud-Bibliothek speichern. Aber was wir tun werden, ist zu gehen, um einen Export zu veröffentlichen. Sie können einen Zeitraffer-Export machen, was ziemlich Spaß macht. Aber wir werden dies als PDF exportieren, da wir dies in Adobe Illustrator verwenden werden. Wenn Sie mit Pixeln gezeichnet hätten, können Sie es als PSD exportieren. Sie können es auch als PNG und JPEG exportieren, aber wir werden es als PDF exportieren. Klicken Sie auf Exportieren. Und ich werde meinen auf meinem Desktop speichern und dann sind wir fertig. Wir haben diese als PDF exportiert, die Sie in Adobe Illustrator verwenden können. Um zu erfahren, wie ich Muster in Adobe Illustrator erstelle, habe ich hier einen anderen Kurs über Skills Share , der von der Skizze bis zur Wiederholung des Musters aufgerufen wird und Sie sind mehr als willkommen, das zu überprüfen, wenn Sie dieses Zeichnung der Motive zum nächsten Schritt, wo Sie ein Muster von ihnen zu machen. Das war's. Wir haben unsere süßen kleinen Pflanzen gezeichnet, unser Muster visualisiert und als PDF exportiert. 8. Letzte Gedanken: Das ist alles für diese Klasse. Ich hoffe, du hattest heute Spaß beim Zeichnen mit mir und dass du genauso aufgeregt bist wie ich über Adobe Fresco. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie mehr über Musterdesign und wie Sie Ihre Motive zu wiederholenden Mustern zu lernen interessiert sind, sind Sie mehr als willkommen, meine anderen Klassen hier auf Skillshare zu besuchen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie meine zukünftigen Kurse nicht verpassen möchten, können Sie hier unten auf den „Folgen“ -Button bei meinem Namen klicken. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie sie bitte auf der Community-Seite, und zögern Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen, um mich wissen zu lassen, ob Sie diese Klasse genossen haben. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Ich bin auch super aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie Ihr Projekt hier in der Klasse, und wenn Sie es auf Instagram posten, zögern Sie nicht, mich @maja_faber zu markieren. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen