Musterdesign-Toolkit: 6 Tipps zur Verbesserung Deiner Muster

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sarah Rain und ich bin eine Oberflächenmusterdesignerin, die derzeit in Japan lebt. Wenn du so bist wie ich, manchmal, wenn du ein Muster machst, funktioniert es einfach und es kommt zusammen wie Magie und du bist wie, ja, und du willst der Welt zeigen. Aber es geht nicht immer so. In der Tat haben wir, wenn wir ein Patching zusammenstellen, Gefühl, dass es etwas Arbeit braucht, oder man kann nicht ganz bestimmen, was nicht richtig ist, aber etwas stimmt nicht. Nur um jede Menge Muster zu machen, habe ich eine mentale Checkliste von Dingen entwickelt, die ich durchmache, wenn ich das Gefühl habe, dass die Dinge noch nicht ganz da sind. Das sind die Tipps, die ich heute in dieser Klasse mit Ihnen teilen möchte. Diese Klasse ist für diejenigen von Ihnen, die bereits ein Wiederholungsmuster erstellen können, aber bereit sind, die Dinge auf die nächste Stufe zu bringen. Ich werde einige Tipps und Kunsttheorie durchgehen, die Sie auf Ihre Muster anwenden können, und Ihnen das Toolkit von Dingen zur Verfügung stellen, die Sie versuchen können, Ihre Muster von „Ma“ zu „Whoa, sie sind so gut, ich liebe sie so sehr. Ich will es allen zeigen.“ Nur eine Randnotiz, obwohl ich in Photoshop und Illustrator arbeite, nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich heute nur in Illustrator demonstrieren. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du eins von zwei Dingen machst. Erstellen Sie entweder ein Muster, das die in der Klasse behandelten Tipps implementiert, oder wählen Sie ein vorhandenes Muster aus, das Sie bereits gemacht haben, von dem Sie der Meinung sind, dass Sie einige Verbesserungen verwenden und einige Änderungen vornehmen können, indem Sie das, was Sie in der Klasse gelernt haben. Wenn Sie möchten, können Sie eine vor und nach posten. Ich würde gerne die Fortschritte sehen, die Sie gemacht haben. Sollen wir jetzt anfangen? 3. Checkliste: Gehen wir zuerst durch die Checkliste, bevor ich jedes Detail durchgehe. Wir haben Kontrast, Farbe, Tiefe, Textur, Layout und Richtung und Fluss. Werfen wir nun einen Blick auf den ersten, der Kontrast ist. 4. Kontraste: Was ist Kontrast? In Bezug auf die Kunst ist der Kontrast, wie anders etwas ist als etwas anderes. Zum Beispiel helle und dunkle Farben, glatte und raue Texturen, große und kleine Formen. Sie können in dieser Folie sehen, dass die Farben links einen niedrigen Kontrast haben und die Farben auf der rechten Seite einen hohen Kontrast haben. Indem wir den Kontrast zwischen zwei Elementen erhöhen, könnten wir Interessen oder Muster hinzufügen. Mit genügend Kontrast und Farbe kann wirklich der Unterschied zwischen einem großartigen Muster und einem, das durchfällt sein. Niedriger Kontrast kann Elemente schwer zu sehen machen oder sogar ganz verschwinden. Sehen Sie sich an, wie sich die Kreise auf der rechten Seite mit einem zunehmenden Kontrast transformieren. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Walhai-Muster an, das ich für einen Freund gemacht habe. Oder der Mangel an Kontrasten hat das Ganze wirklich im Stich gelassen. Ich wusste das nicht, bis ich es zu einem Badeanzug gemacht hatte. Übrigens, wie cool das ist. Ich habe ein Muster gemacht, dass meine Freundin mit Walhaien schwimmt, dann ließ ich es zu einem Badeanzug machen, den sie dann wieder schwimmen trug. Ich habe dieses Design in Eile fertiggestellt, was man nie tun sollte und ich habe mir nicht die Zeit genommen, die Farben auszudrucken und sie zu überprüfen. Ihr Bildschirm wird nicht immer eine genaue Darstellung geben wie etwas gedruckt wird, vor allem auf Stoff. Natürlich variiert es von Drucker zu Drucker, aber ich empfehle immer, dass Sie Ihr Design zuerst zu Hause ausdrucken, bevor Sie die Farben fertig stellen. Ein Trick, den Bonnie Christine lehrt, ist es, Ihr Design in Graustufen anzuzeigen. Jedes Element sollte auch in Schwarz und Weiß noch deutlich sichtbar sein. Dadurch wird sichergestellt, dass aufgrund eines Mangels an Farbkontrasten nichts verloren geht. Sie können hier sehen, wie viel Unterschied die Erhöhung des Kontrastes gemacht. Ich werde jetzt in Illustrator springen und Ihnen zeigen, wie ich dieses Problem angehen würde. Also sind wir jetzt in Illustrator und ich habe dieses Muster geöffnet und Sie können sehen, dass wir hier ein bisschen Kontrastproblem haben. Wenn ich hineinzoomen, werden Sie sehen, dass diese kleinen blauen Elemente ein wenig verloren gehen und auch der Kontrast des Grüns ist ein bisschen zu nah am Rot und es schmerzt Ihre Augen, es anzusehen. Es ist nur ein bisschen zu viel. Wie können wir das in Ordnung bringen? Nun, ich werde damit beginnen, das zweimal zu duplizieren. Drücken Sie V, um es auszuwählen, und drücken Sie dann Option auf einem Mac oder Alt auf einem PC und ziehen Sie es einmal heraus. Schwenken Sie mit der Leertaste über, und ziehen Sie es erneut heraus. Sie können das ganz links auswählen und wir werden Bonnie Christines kleinen Trick machen, um es Graustufen zu machen und so können wir genau sehen, wo unsere Probleme liegen. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Wir gehen auf Bearbeiten und konvertieren dann in Graustufen. Da gehen wir. Jetzt können wir klar sehen, wo das Problem ist. Anders als ich dachte, dieses Grün war einfach viel zu nah am Rot. Nun, zunächst ist es vielleicht nicht so offensichtlich, dass das ein Problem ist, weil man das Grün gegen das Rot sehen kann. Es ist nicht so, als würde es im Blauen verloren. Manchmal, wenn ein Muster nicht richtig aussieht, Kontrast nicht das erste, was in den Sinn kommt. Aber wenn Sie es in Graustufen überprüfen, können Sie sehen, dass es hier ein Problem gibt, und das ist der Grund, warum Sie vielleicht nicht denken, dass Sie Muster sind ziemlich da noch. Wir können sehen, dass wir ein Problem mit dem Grün haben, und wir haben auch ein Problem mit dem Blau hier. Es ist einfach zu nah im Gegensatz zum Weiß, und deshalb können wir es nicht sehen. Lassen Sie uns wieder verkleinern, drücken Sie Z und dann Wahltaste oder Alt, um das Minuszeichen, Leertaste zum Schwenken zu erhalten. Rechts zu unserem weitesten hier drüben drücken Sie V, wählen Sie es aus und wir gehen zu diesem kleinen Symbol hier, ist das Werkzeug für die Neufärbung von Bildmaterial. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen dies vorher verwendet haben, wenn Sie Surface-Patch und Designer sind, es ist ein großartiges kleines Werkzeug. Es ist einer meiner Favoriten. Wir gehen heute nicht in die Tiefe, aber ich zeige Ihnen, wie Sie damit Ihren Kontrast anpassen können. Wie ich schon sagte, wir hatten ein Problem mit dem Grünen. Zuerst werde ich hier auf das Grün klicken und hier haben wir die CMYK-Farben, die die Farben des Musters ausmachen. Um den Kontrast zu ändern, möchte ich das K ändern, das ist das Schwarz und ich werde es nur leichter machen, um zu sehen, wie das aussieht. Wenn ich es aufbringe, können Sie sehen, dass das funktioniert. Es macht die Kontraste viel höher, aber ich will es nicht ganz so hoch. Lasst es uns ein bisschen abnehmen. Ich finde, das sieht ganz schön aus. Dann klicken wir auf das Hellblau und lassen Sie es ein bisschen heller machen. Zu hell? Bringen wir etwas Schwarz ein. Ich will hier nicht zu verrückt werden. Da gehen wir. Das Schwarze wählte es ein wenig runter. Vielleicht so etwas. Ich schaue mir das Blau gegen den weißen Ball an, also das Blau gegen das Rot und ich frage mich, ob das Rot ein bisschen zu nah sein könnte, aber ich denke, es wird okay sein. Gehen wir zurück zum Grün und passen es nur ein bisschen mehr an, weil ich ein verrückter Perfektionist bin. Da gehen wir und drücken „Okay“. Wenn Sie es mit dem vergleichen, den wir vorher hatten, ignorieren Sie diese kleinen weißen Linien übrigens, das ist Illustrator, wie Sie sehen, dass es verschwunden ist. Es ist nur, wo meine Wiederholung ist, und Sie können sehen, dass es viel besser ist. Ich werde verkleinern, damit Sie hier etwas besser sehen können. Dieser hier kann deine Augen verletzen. Es ist nur ein bisschen hart zu betrachten. Das hier, obwohl es immer noch hell ist und es immer noch ziemlich beschäftigt ist, ist es etwas ruhiger und die Farben kämpfen nicht miteinander. Ich wette, wenn ich dies in Graustufen verwandle, dass jedes Element jetzt deutlich sichtbar sein wird. Also lassen Sie mich das tun. Ich werde V drücken, wählen Sie es aus, ändern Sie die Option und ziehen Sie heraus. Wählen Sie diese aus, gehen Sie auf Bearbeiten, Farben bearbeiten, in Graustufen konvertieren und da gehen wir. Wir zoomen hinein. Sie können jetzt sehen, dass jedes Element sichtbar ist und wenn ich es mit dem anderen Graustufendiagramm vergleiche, können Sie sehen, ist viel besser. Da. Diese sind verloren. Jetzt ist es nicht. Jetzt können wir alles sehen. 5. Farbe: Farbe kann wieder ein Muster machen oder bremsen. Diesmal werde ich mehr Farbtöne als Kontrast fokussieren. Jetzt müssen nur zwei Farben in Harmonie sein, aber Kontrast und Platzierung innerhalb eines Musters und müssen auch berücksichtigt werden. Zum Beispiel kann eine kontrastierende Farbe über die Muster strategisch gepunktet werden , um das Auge des Betrachters so zu lenken , wie Sie das Muster sehen möchten. Der Betrachter erkennt das vielleicht nicht unbedingt, aber das bedeutet nicht, dass er nicht ästhetisch ansprechend finden wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit diesem Affen-Patch meine, das ich hier habe. Jetzt gebe ich zu, dass ich diese Farben absichtlich abscheulich gemacht habe und sie so schlecht gemacht habe, wie ich nur konnte, und das ist nicht leicht zu tun, um es so schrecklich aussehen zu lassen. Aber ich wollte Ihnen wirklich zeigen, dass selbst ein gutes Muster schrecklich aussehen kann, mit den falschen Farben. Ich habe fast eine ganze Kollektion mit dieser Farbpalette hier gemacht, und sie haben alle zusammenhängend gearbeitet. Aber aus irgendeinem Grund funktionierte diese Farbpalette nicht an diesem Affenmuster, und so habe ich fast aufgegeben. Ich dachte, es ist ein schlechtes Muster. Ich bin so froh, dass ich es nicht getan habe, denn sobald ich die Farbpalette aufgegeben habe und ich beschloss, nur ein Spiel zu haben, folgen Sie einfach meinem Bauch und sehen, was passiert. Es funktionierte, es stellte sich so viel besser heraus, als ich erwartet hatte. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum ich es getan habe. Also zuerst, du willst das schwenken und duplizieren, wie wir es im letzten Video getan haben. Stellen Sie sicher, dass die Option auf der rechten Seite ausgewählt ist, und wechseln Sie zum Werkzeug zum Umfärben des Bildmaterials. So können Sie hier sehen, dass die Farben in unserem Muster jetzt in unseren aktuellen Farben erscheinen, und auch, dass unsere Farbfelder hier drüben in das Werkzeug zum Umfärben von Kunstwerken gestoßen sind. Wenn ich nun hier klicke, werden die Farben sofort die Farben ersetzen, die ich derzeit in meinem Muster habe. Da gehen wir, und wenn ich hier auf diesen Knopf klicke, wird es zufällig die Farbreihenfolge ändern. Nun, wie Sie sehen können, sind diese am besten, einige sind abscheulich, einige sind nicht ganz so schlimm. Aber keiner von ihnen funktioniert wirklich. Keiner von ihnen hat mir die Socken weggeblasen. Also habe ich beschlossen, einfach in einem Glied zu gehen und zu tun, was ich mag, und so habe ich beschlossen, dass ich dieses Gold im Hintergrund mag, also werde ich das behalten, und ich werde hier zu diesem Bearbeitungs-Button gehen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass das Farbrad erscheint, und diese kleinen Kreise entsprechen den Musterfarben, die Sie hier haben. Nun, wenn ich diese bewegen, können Sie sehen, dass alle anderen Farben mit der, die ich mochte bewegen. Ich bringe es hier wieder zu Gold. Aber in diesem Fall möchte ich sie individuell bearbeiten. Also werde ich hier runter gehen, um Harmoniefarben aufzuheben, und wenn ich das drücke und du siehst, dass ich jede Farbe verschieben kann , ohne andere zu beeinflussen. Also werde ich das als schöne goldgelbe Farbe behalten, und dann werde ich mit dem Affen arbeiten, werde später wieder zur Banane kommen. Er sieht im Moment nicht so grau aus, in diesem Blau sieht er ein bisschen eklig aus, aber das ist in Ordnung. Wir beschäftigen uns zuerst mit dem Affen. Also ist er wahrscheinlich diese kleine eingängige Farbe. Red, vielleicht nicht. Pink ist ein bisschen besser. Lasst uns weitermachen. Blau hat einen schönen Kontrast. Es ist gut mit blaugrün Farbe, ich wollte ein wenig dunkler sein. Jetzt beschäftigen wir uns mit der Banane und er hat eine wirklich wichtige Rolle in dem Muster zu spielen, weil er der Color Pop sein wird. Damit die Farbe Pop es ist alles ein bisschen langweilig. Also lasst uns das Blau finden und es drehen. - Nein. Rot vielleicht, Rosa ist gut. Nun, wenn Sie nicht die genaue Farbe erhalten, die Sie wollen, und Sie können immer hier doppelklicken und wählen Sie die Farbe aus dieser Auswahl als auch. Wenn Sie finden, dass einfacher, Ich bin glücklich mit diesem rosa es fügt eine schöne Farbe Pop gibt. Also, jetzt werde ich einfach „OK“ drücken, und es heißt „Änderungen an Mustergruppe speichern“, Indien Farben vor dem Schließen. Ich möchte auf 'Nein' klicken, weil das meine Farbfelder durch die Farben im aktuellen Patching ersetzt. Ich habe hier eine funktionierende Farbpalette gespeichert, die ich für eine indische Sammlung verwende. Es war seltsam, weil die Palette an allen Entwürfen arbeitete, die ich bisher gemacht habe, aber ich habe einfach nicht mit diesem gearbeitet. Ich erstelle oft eine ganze Sammlung mit einer Reihe zusammenhängender Farben für den Erstellungsprozess und ändere dann die Farben später. Manchmal funktioniert das nicht, wenn du ein Schurkenmuster wie diesen Kerl hast. Schauen wir uns das Vorher und Nachher nur zum Spaß an. Der erste ist abscheulich. Der zweite ist so viel besser. Das nächste Thema ist die Tiefe. 6. Tiefe: Was ist Tiefe? Tiefe ist, wenn etwas so aussieht, als wäre es nicht flach, als hätte es Ebenen, und es gibt eine Illusion von Abstand zwischen Vordergrund und Hintergrund. Tiefe ist ein großartiges Werkzeug, um einem Muster, das sonst flach fallen könnte, Interesse zu verleihen. Tut mir leid, ich musste das da drin füllen. Mein Stil ist ziemlich flach, aber ich mag es, meine Muster etwas subtile Tiefe hinzuzufügen. Schauen wir uns diese beiden Beispiele ein wenig näher an. Der erste hier ist okay, aber ich dachte, es fehlt etwas. Es ist nur ein bisschen langweilig, wie es ist. Ich entschied, dass ich etwas Tiefe hinzufügen wollte indem ich einige subtile Blumen in den Hintergrund legte. Ich nahm alle Blumen, die ich hatte, entfernte den Umriss und änderte die Farbe in ein hellgrau, und legte sie hinter die ursprünglichen Blumen. Dies sind definitiv nicht der Fokus des Musters, aber indem sie sie haben, fügt es dem Muster ein wenig zusätzliches Interesse hinzu. Die auf der rechten Seite sieht so viel besser aus. Würdest du mir zustimmen? Für diesen wurde ich von den kleinen pyramidenförmigen Pfeilern inspiriert , die ich in Indien gesehen habe. Mein erster Instinkt war, eine 2D zu zeichnen, wie Sie es normalerweise tun. Dann dachte ich, füge mehr Tiefe hinzu und sei interessanter , wenn ich es aus einer 3D-Perspektive gezeichnet habe. Der erste Teil des Musters sah so aus. Ich war glücklich damit, wollte aber immer noch etwas hinzufügen, um es etwas Besonderes zu machen, und das kam in Form von Textur. Sie können nur mit dem Zusatz von Textur sehen, es gibt dem Muster eine andere Ebene und macht es ein bisschen dynamischer. Im nächsten Clip werden wir die Textur mehr besprechen. 7. Textur: Textur kann Ihren Mustern ein ganz anderes Maß an Interesse und Tiefe verleihen, wenn Sie das Gefühl haben, dass ihnen nur ein wenig etwas fehlt. Das Hinzufügen von Textur wird ein schlechtes Muster nicht gut machen. Aber es wird ein wenig Leben und Snazzle in das Muster, mit dem Sie bereits zufrieden sind, injizieren . Dieses Pyramidenmuster, das wir im letzten Clip angeschaut haben, war niedlich wie es war. Aber mit ein wenig Streusel Textur macht es viel interessanter. Textur kann dem gesamten Design hinzugefügt werden, oder es kann zu den einzelnen Elementen hinzugefügt werden. Schau dir dieses kleine Porträtmuster an, das ich gemacht habe. Ich habe die Textur zu diesem Muster in Photoshop hinzugefügt. Aber für diese Klasse werde ich nur einen Illustrator demonstrieren. Aber Sie können den Unterschied sehen, den ein wenig Textur macht. Dieses dritte Muster zeigt einen Streifen, über den ich eine Textur gelegt habe. Gehen wir zu Illustrator und ich zeige Ihnen, wie ich es gemacht habe. Ich habe mein Streifenmuster hier offen, und ich bin glücklich mit den Farben und dem Gesamtdesign und ich bin bereit, ein wenig Textur hinzuzufügen. Ich habe ein Texturpaket vom Creative Market gekauft. Natürlich können Sie Ihre eigenen machen, aber der Kauf eines Packs ist eine wirklich einfache Möglichkeit, um loszulegen. Dieser war nur $4 oder $5. Das Paket enthält drei verschiedene Illustrator-Dateien mit einigen Texturen genau so, und Sie können sie über alles wirklich anwenden. Ich werde diesen auswählen und Befehl C oder Control C drücken, um das zu kopieren. Gehen Sie zurück zu meinem Streifenmuster und fügen Sie hier mit Befehl V oder Control V ein. Nun wollen wir die Textur nicht über dieses Muster setzen, aber wir wollen es über die ursprüngliche Wiederholung setzen. Ich ziehe das vorerst aus dem Weg. Um auf die ursprüngliche Wiederholung zuzugreifen, wollen wir das kleine Muster hier rüber finden und es einfach herausziehen. Da gehen wir. Das ist die ursprüngliche Wiederholung. Natürlich wollen wir, dass die Textur an die Spitze geht und im Moment ist sie dahinter. es ausgewählt ist, um es direkt nach vorne zu bringen, können Sie Shift Command rechte Klammer oder Shift Control rechte Klammer drücken Shift Command rechte Klammer oder Shift Control , wenn Sie auf einem PC sind und das bringt es nach vorne. Dann können wir das einfach rausziehen. Mach dir keine Sorgen darüber, die Proportionen einzuschränken. Es spielt keine Rolle für ein Muster wie dieses. Da gehen wir. Ich mag es nicht, schwarz zu sein, ich denke, es sieht schöner aus, weiß. Ich werde einfach hier unten klicken und das wird die Füllfarbe weiß und den Umriss schwarz machen und ich will keinen Umriss, also werde ich das einfach loswerden. Es wurde nicht ausgewählt, tut mir leid. Mit ihm ausgewählt, werde ich das Gleiche wieder tun, den Umriss loswerden und dieses Mal sollte es weiß sein. Da, perfekt. Das denke ich, ist eigentlich ein bisschen zu hart. Ich denke, ich möchte die Deckkraft ein wenig anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Textur auswählen und bis zum Fenster und Aussehen gehen, und hier können wir die Deckkraft anpassen. Jetzt, wie es ist, können wir nicht wirklich sehen, was wir tun. Also werde ich nur für eine Sekunde rausspringen. Gehen Sie eher zum Fenster oder zur Ansicht, und gehen Sie nach unten, um Kanten auszublenden. Die Verknüpfung dafür ist Befehl H oder Control H. Das bedeutet, dass es ausgewählt ist, aber Sie können tatsächlich sehen, was Sie tun. Wir werden es erneut versuchen, wir gehen zurück zum Fenster Aussehen, gehen in die Deckkraft und senken sie. Diesmal können wir sehen, was wir tun. Ich denke, ich bin glücklich damit bei etwa 64. Das sieht ganz schön aus. Wir können das jetzt schließen. Natürlich muss die Oberseite normalerweise mit der Unterseite übereinstimmen und die linke muss mit der rechten übereinstimmen, wenn wir eine Wiederholung machen. Aber mit einer Textur wie dieser, spielt es keine Rolle, weil es wie kleine Punkte ist, und so sollten Sie nicht in der Lage sein, eine Linie zu sehen. Wenn Sie keine Linie sehen können, können Sie die Kanten wieder aufrufen und bearbeiten, sodass sie nahtloser aussieht. Nun möchten wir alles, die Textur und das Wiederholungsmuster darunterauswählen die Textur und das Wiederholungsmuster darunter und den ganzen Weg zurück in die Farbfelder ziehen. Dadurch wird ein neues Musterfeld erstellt. Wenn wir hier rüber gehen, werde ich das noch einmal duplizieren. Sie können dies tun, indem Sie Alt oder Befehl drücken und es herausziehen. Dann wenden wir das neue Muster dort an. Es ist sehr subtil, aber ich denke wirklich, dass es einen so großen Unterschied macht. Wenn wir das vergrößern, werden wir noch klarer sehen können. Ziehen Sie das einfach raus. Ich möchte es auch breiter machen, also muss ich das Farbfeld erneut anwenden. Lasst es uns herunterskalieren. Ich habe das Skalierungsdialogfeld hier geöffnet. Versuchen wir es zu 50 Prozent, aber ich möchte das Objekt nicht transformieren, ich wollte nur das Muster transformieren, also werde ich das deaktivieren und OK drücken. Sie können hier sehen, dass es wirklich einen solchen Unterschied macht ohne die Textur und mit der Textur und diesen Linien wieder, ich weiß, dass ich das in jedem Video gesagt habe, aber die sind nicht real, also mach dir keine Sorgen. Wenn du mir nicht glaubst oder wenn du nur ein bisschen unsicher bist, kannst du diese Zeile hier immer sehen. Sie können dies auswählen, gehen Sie zu Datei, Exportieren, speichern Sie für Web, und hier im Fenster Exportieren ist die Zeile verschwunden. So weißt du, dass es keine echte Linie ist. Versuchen Sie, es zu retten. Wenn es eine echte Zeile ist, müssen Sie Ihre Wiederholung reparieren, aber das ist okay, das ist auch fixierbar. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Textur auf nur ein Element innerhalb eines Musters anwendet, und so habe ich meine zwei kleinen Schildkrötentauben hier geöffnet. Ich habe beschlossen, dass ich eine Textur nur auf den Jungen auftragen möchte. Ich zoomen ein bisschen hinein, damit wir ihn besser sehen und zu meinem Texturpack gehen können. Ich denke, ich wähle das aus. Sie können Befehl C oder Control C drücken, um zu kopieren. Gehen Sie zurück zu Ihrem Dokument und drücken Sie Befehl V oder Control V, um es einzufügen. Jetzt wird dies die Textur über alles setzen, wie Sie sehen können. Ich mag dieses Schwarz nicht, also werde ich es einfach schnell in Weiß ändern und den Umriss loswerden. Da gehen wir. Obwohl das weiß ist, kann man immer noch sehen, dass es alles abdeckt und nicht nur den Jungen. Damit es nur auf dem Jungen ist, müssen wir eine Clipping-Maske verwenden. Wir tun dies, indem wir zuerst den Jungen auswählen. Der Junge befindet sich unter der Textur, und so, um das Objekt auszuwählen, das darunter ist, müssen wir Command drücken und auf einen Mac oder Control klicken und auf einen PC klicken. Ich mache das und wähle den Jungen aus, drücke Kopieren und Einfügen an Ort und Stelle. Das ist Shift Command V oder Shift Control V, und das wird es in die gleiche Position oben setzen. Sie können jetzt sehen, dass dies auf der Oberseite der Textur ist. Wir möchten dies zusammen mit der darunter liegenden Textur auswählen. Wir können dies tun, indem Sie Shift gedrückt halten und beide auswählen. Dann wollen wir eine Clipping-Maske erstellen und wir können dies tun, indem wir zu Objekt, Clipping Maske, machen, dort. Nun ist die Textur auf die Form des Vogels beschränkt. Dies verwendet im Wesentlichen einen Effekt, und wir wollen nicht wirklich Effekte verwenden. Wir wollen dies zu einer eigenen Form machen. Wir wollen nicht, dass es eine Wirkung hat. Weil es Ihren Computer langsamer machen wird. Um die Clipping-Maske freizugeben, aber um die Textur innerhalb dieser Einschränkungen zu halten, gehen wir zum Objekt und erweitern, und dann treffen wir dieses kleine Ding in den Pfadfindern. Wenn Sie Ihre Pfadfinder nicht geöffnet haben, können Sie zu Fenster gehen und dann zu Pfadfinder, und dieses Feld wird geöffnet. Wir wollen das hier treffen. Dies bedeutet, dass die Form jetzt keine Clipping-Maske mehr ist, sondern im Grunde nur Formen, es sind nur Objekte. Sie können sie nicht sehen, wenn ich sie dort auswähle, da die Kanten wieder sichtbar sind. Sie können Ansicht gehen, Kanten ausblenden. Da gehen wir. Nun, wenn Sie es nicht überall wollen, können Sie in diesem Stadium die Textur auswählen, zum Radiergummi wechseln und einfach die Bits erhöhen, die Sie nicht wollen. Vielleicht will ich keine auf seinem Auge, so, und da hast du es. So texturieren Sie ein einzelnes Element. 8. Layout und Richtung: Mit Layout und Richtung meine ich, wie Sie wählen, um Ihre Motive zu platzieren. Einige sehen am besten aus wie ein halber Tropfen, andere sehen am besten aus wie ein geworfenes Layout, andere können in ordentlichen Reihen gut aussehen, während einige am besten mit mehr Bewegung als ein multidirektionales Muster aussehen. Werfen wir einen genaueren Blick auf dieses Muster, das ich inspiriert von japanischen Origami-Kränen gemacht habe. Ich entschied mich, sie in einer fast multidirektionalen Ebene auszulegen, obwohl keiner von ihnen auf den Kopf steht. Vergleichen Sie dies mit, wenn die Motive in Reihen platziert werden. Die erste ist viel interessanter, da Energie und Bewegung und die Vögel aussehen, als würden sie auf Sie kommen während die Vögel in der zweiten aussehen, als würden sie im Supermarkt Schlange stehen und sie sind dabei, vor Langeweile einzuschlafen. Diese nächste ist jedoch sehr sauber in Reihen platziert und es funktioniert. Beachten Sie, ich änderte die Richtung der Mädchen, um ein weiteres Interesse hinzuzufügen. Ich habe auch einen Farbpop in der gelben Tulpe hinzugefügt. Das Muster begann eigentlich nur als Reihen von Tulpen, aber ich dachte, es war ein bisschen langweilig. Indem ich das Mädchen hinzufügte, schaffte es mir, es in ein viel interessanteres Muster zu verwandeln. Dieses nächste Muster ist ein Horoskop Muster mit dem Löwenzeichen. Ich habe es komplett multidirektional gemacht, da ich wollte, dass es frei und geräumig ist wie die Galaxie. Schließlich wird dieses Muster mit Mädchen, die sich gegenseitig Haare machen viel interessanter, indem die Mädchen mit jeder Reihe die Richtung wechseln. 9. Fluss: Der letzte Punkt in unserer Oberflächenmuster-Checkliste ist Flow. Flow ist, wenn sich etwas sanft und stetig bewegt. Mit einem guten Fluss in einem Muster bedeutet, dass das Auge angenehm geführt wird. Keine Strömung in einem Muster bedeutet, dass das Auge herum pfeifen kann und es kann sich chaotisch und ein bisschen beschäftigt fühlen. Das ist manchmal das, was wir wollen. Wenn wir ein Muster machen, das fett und laut ist, wollen wir, dass das Auge herumläuft. Aber die meiste Zeit wollen wir einen guten Fluss weil es das Muster zufriedenstellender macht zu betrachten. Schauen wir uns einige Beispiele an. Da jede Blumenreihe in diesem Kühlermuster abwechselnd entgegengesetzt ist, sehen sie aus, als ob sie sich im Wind bewegen oder schwanken, oder mein Kopf tanzt. Wenn jede Blume auf die gleiche Weise gelehnt würde oder wenn sie gerade wären, gäbe es ein ganz anderes Gefühl als das Muster. Werfen Sie einen Blick auf dieses Blattmuster. Die Art und Weise, wie dieser fließt, ist vielleicht nicht so offensichtlich wie die erste. Aber ich hatte es immer im Kopf, als ich die Motive zusammenpasste. Ich dachte ständig darüber nach, wie ich wollte, dass sich das Auge des Zuschauers über das Muster bewegt. Dasselbe gilt für dieses letzte Beispiel von verstreuten Bambusblättern. Die Blätter sehen aus, als ob sie schweben und sanft fallen, auf diese Weise und auf diese Weise in Richtung Boden. Dies war sehr absichtlich und erreicht durch die Betrachtung des Gesamtflusses des Musters. 10. Zusammenfassung: Das bringt uns zum Ende meiner Checkliste. Lassen Sie uns einen kurzen Rückblick machen. Kontrast, Farbe, Tiefe, Textur, Layout und Richtung sowie Fluss. 11. Schlussbemerkung: Das bringt uns zum Ende des Unterrichts, und ich würde mich sehr freuen, Ihnen zu danken. Ich hoffe wirklich, dass Sie es nützlich finden, und ich freue mich auf Ihre Projekte. Danke.