Musterdesign für Anfänger:innen: Gestalte dein erstes nahtloses Muster in Adobe Illustrator

1. Einführung: Hey, ich bin Nina, obwohl die meisten Leute mich mit meinem künstlerischen Namen Di Ujdi kennen. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Textildesignerin. Für eine lange Zeit. Ich habe viele verschiedene Kunstfelder erforscht, von Street Art und Grafikdesign, die Gründung meiner eigenen Modemarke für Kunstkurven Verliebung in Textildesign. In dieser Klasse werde ich alle Grundlagen zum Erstellen eines Musterdesigns in Adobe Illustrator von Anfang bis Ende behandeln . Also, wenn Sie jemals Ihren eigenen Stoff entwerfen wollten, dann wäre diese Klasse perfekt für Sie. Außerdem richtet sich diese Klasse Musterdesign-Anfänger und Adobe Illustrator Anfänger. So werden nur die Grundkenntnisse des Programms ausreichen. Wenn Sie bereits Muster in Adobe Illustrator entworfen haben, ist diese Klasse möglicherweise ein bisschen langsam für Sie, aber Sie können auch einige meiner Tipps und Tricks aufgreifen, besonders wenn es darum geht, Ihren Workflow zu beschleunigen. Ich werde Sie durch meinen Inspirationsprozess führen, ein Thema auswählen und versuchen, mit Ihrer ursprünglichen Idee auf dem richtigen Weg zu bleiben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Elemente in Adobe Illustrator mit oder ohne Zeichnungstablett erstellen, wie Sie Ihre Mustervorlage und nützliche Verknüpfungsaktionen erstellen, die Ihnen dabei helfen, effizienter zu arbeiten, sodass Sie Sie müssen sich nicht um technische Aspekte kümmern, und Sie können mehr Zeit für Ihre Kreativität haben. Wir werden über die Logik sprechen, ein nahtloses Muster zu erstellen und es schließlich für den Druck vorzubereiten. Im nächsten Video erkläre ich ein Projekt, an dem wir arbeiten werden, also lasst uns darauf hineinspringen. 2. Dein Projekt: Für dieses Projekt benötigen Sie ein Papier und einen Stift sowie Adobe Illustrator. Es ist auch hilfreich, ein Zeichentablett zu haben, aber wenn Sie es nicht haben, sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Elemente in Adobe Illustrator ohne Zeichentablett und mit Hilfe Ihrer Papierskizzen erstellen können. Sie werden ein nahtloses Muster erstellen, das vom Frühling inspiriert ist. Ich denke, das Thema ist so lebendig und es gibt eine Menge Dinge, die Sie inspirieren können. Auf der anderen Seite, ist die meisten der Themen, es ist sehr breit und es wird nützlich sein, zu üben, wie Sie Ihren Fokus zu finden. Hier sind ein paar Anregungen für den Start. Denken Sie darüber nach, was Sie aufgeregt, wenn der Frühling kommt. Ist es eine bestimmte Art von Blume, Vogellied, oder vielleicht Landschaft, die Sie umgibt? Schreiben Sie alles auf, was Ihnen in den Kopf kommt. Recherchiere visuell über dein Thema auf Pinterest und speichere deine Bilder , die dich inspirieren oder deine Inspiration draußen finden. Machen Sie ein paar Fotos von der Natur in Ihrer Umgebung, oder sammeln Sie Blumen und Grün, um sie später als Referenz zu verwenden. Wie auch immer Sie beginnen, speichern Sie Ihre Inspirationsbilder in einem separaten Ordner und lassen Sie uns einen Federmodus dafür erstellen, damit wir alles organisieren können. 3. Moodboard: [ MUSIK] Mood Boards sind super hilfreich, um zu finden, dass ein Hauptthema, Hauptthema, mit dem Sie arbeiten möchten, und auf dem richtigen Weg zu bleiben, was Sie später tun. Alles in allem sind Mood Boards super hilfreich, um organisiert zu bleiben und nicht verloren zu gehen, vor allem, wenn es darum geht, größere Projekte wie zum Beispiel, eine Textil-Design-Kollektionen zu machen. Hier können Sie eine Vorlage sehen, die ich verwenden werde, um die Bilder zu organisieren, die ich zuvor gespeichert habe, und ich habe auch diese Vorlage für Sie zur Verfügung gestellt, damit Sie sie herunterladen und verwenden können. Sie werden es in den Klassenressourcen finden. Bevor wir anfangen, unsere Bilder auf dieser Vorlage zu organisieren, lassen Sie mich einfach erklären, wie ich angefangen habe. Als ich an den Frühling dachte, das erste, was ich im Sinn hatte, wilde Blumen und mein Haus auf dem Berg. Ich verbringe meine Zeit wirklich dort, besonders im Frühling und Sommer, wenn alles blüht. Ich liebe die Wildnis, Wildblumenfelder , die mein Haus umgeben, aber da ich im Moment nicht da bin, nutze ich Pinterest, um mehr Inspiration für dieses Projekt zu finden. Ich recherchierte über wilde Blumen, Wildblumenfelder und fand Bilder, die mich wirklich inspirieren, und ich sammelte sie auf meinem Pinterest-Board. Eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, während Sie forschen und Ihre Inspiration finden, ist, immer die endgültige Idee irgendwo in Ihrem Kopf zu haben. Wollen Sie einige spezifische Blumen darstellen? Wollen Sie ihre Form repräsentieren? Oder wie ich, möchten Sie ein Feld als Ganzes darstellen. Ich entschied mich, mit der Idee eines Wildblumenfeldes zu gehen und Fülle von Vegetation und verschiedenen Blumen durch verschiedene Formen und Farben zu zeigen. Gehen wir nun zurück zu unserer Mood Board-Vorlage in Adobe Illustrator, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir unsere Bilder darin organisieren. Ich wähle die Bilder aus, die ich von Pinterest gespeichert habe und schleppte sie in dieses Moodboard. Machen wir sie ein bisschen größer und sehen Sie, was wir alle haben. Die Hauptsache, die Sie wissen müssen, wie Sie diese Vorlage verwenden, ist, dass wir auf dieser Ebene Shapes arbeiten und die andere Ebene Ich ließ es gesperrt. Das ist der Umriss. Wenn wir alles fertig sind, werden wir diesen weißen Umriss haben, der unsere Bilder trennen wird. Ziehen Sie einfach ein Bild und wählen Sie aus, wo Sie es platzieren möchten. Halten Sie „Shift“, um sie zu ziehen, damit sie ihre Form nicht verlieren, halten Sie einfach „Shift“ gedrückt. Wenn Sie finden, markieren Sie sie in dieser Form, müssen Sie es in den Rücken legen. Dazu können Sie mit der rechten Maustaste, Anordnen, Sen To Back gehen Anordnen, Sen To Back gehen oder diese Verknüpfung „Shift +Command +]“ auf Ihrer Tastatur verwenden. Lassen Sie uns die Abkürzung verwenden. Nun, während Sie diese Form auf der Rückseite ausgewählt haben, müssen Sie „Shift“ halten und auch das graue Objekt auswählen, und Sie können hier sehen, dass Sie beide ausgewählt haben. Nun wieder, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann, Beschneiden Maske machen, und da gehen Sie. Es ist sehr einfach. Jetzt versuchen wir es noch einmal mit diesem. Halten Sie erneut „Shift“ gedrückt, um die Größe zu ändern, oder Sie können „Shift+Alt“ gedrückt halten, um sie zu ändern. Die Größe ändert sich von der Mitte. Lasst es uns so lassen. Lassen Sie uns wieder unsere Verknüpfung „Umschalt+Befehl+ [. Jetzt ist unsere Form in der Rückseite, Verschiebung, um den Kreis zu wählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Make Clipping Mask.“ Grundsätzlich können Sie Ihr Moodboard nach Belieben arrangieren und sich auch keine Sorgen machen, das muss nicht schön, entworfen oder perfekt sein. Dies ist etwas, das Sie zurückkommen, um zu sehen, während Sie Ihr Muster machen. Ich mag es, diesen Teil zu verwenden, um meinen Arbeitstitel und diese drei hinzuzufügen, um Hauptfarben hinzuzufügen, die ich mag. Ich habe bereits einige Farben gemacht und ausgewählt, mit denen ich gerne arbeite, und ich speichere sie. Ich werde sie hinzufügen, indem ich hier gehe, Benutzerdefiniert, und dann diese nenne ich sie grünen Morgen. Um die Palette hinzuzufügen, die Sie erstellt haben, können Sie einfach hier klicken und es wird angezeigt. Wenn Sie Ihre Palette nicht haben, können Sie hier eine neue Farbgruppe erstellen. Dieser ist leer, aber dann können Sie Farben von hier auswählen und sie zu Ihrer Palette hinzufügen. Oder Sie können auch Ihr Kunstwerk auswählen und von dort eine Farbpalette hinzufügen. Wie auch immer, wir brauchen das nicht, so dass wir es löschen können. Einige der Farben, die ich verwenden werde, ist grün, einige rot für die Blumen und ich liebe auch dieses Gelb wirklich. Ich werde jetzt dieses Moodboard arrangieren. Ich werde den Prozess beschleunigen und wir sehen uns, wenn ich fertig bin. Ich habe das Moodboard beendet, und wie Sie sehen können, habe ich hier einen Arbeitstitel hinzugefügt, und später habe ich auch Keywords hinzugefügt, die ich mit den Bildern verknüpfen kann, die ich gespeichert habe. Dieser Teil, Sie können sehen, dass ich auch einige sekundäre Farben hinzugefügt, die ich denke wird sehr gut in Verbindung mit den Hauptfarben funktionieren. Was die Keywords angeht, habe ich herausgefunden, dass es mich wirklich inspiriert, nicht nur Bilder, sondern auch Keywords zu haben und eine Geschichte in meinem Kopf zu erstellen, während ich meine Kunst oder Illustration oder Textilmuster mache . Nun, da Sie Ihr Moodboard Set haben, und Sie wissen, was Sie illustrieren möchten, schnappen Sie sich einen Stift und Papier und fangen Sie an, einige schöne Elemente zu machen. 4. Zeichnen – Einführung: Für mich ist es immer einfacher, mit Skizzen und einem Papier zu beginnen und sie später zu Illustrator hinzuzufügen und neu zu zeichnen. Wann immer ich beginne, direkt in Illustrator mit meinem Zeichentablett zu zeichnen, kann ich es nie so aussehen lassen, wie sie es wollten. Ich fühle mich einfach natürlicher und entspannter, wenn ich mit Stift und Papier arbeite. Auch das Kritzeln ist sehr entspannend. Sie können Ihr Moodboard als Referenz auf Ihrem Mobiltelefon verwenden und skizzieren, wo immer Sie sind. Es ist auch etwas, das Ihren Geist frei macht, viele Möglichkeiten zu erkunden. Sie können mit einem erwarten Formen und Elemente oder Zeichen wie diese kommen. Dies wurde völlig unbeabsichtigt gemacht, also nichts dagegen. Dieses Zeichen ist nicht Teil des Musters. Jedenfalls ausgehend von Skizzen. Wenn es um Textildesign geht, ist auch sehr nützlich weil Sie sehen können, welche Elemente gut zusammen funktionieren. Welche Elemente können mit anderen Elementen passen? Sie können auch ein größeres Bild darüber haben, wie Sie Harmonie mit Elementen erstellen, die Sie zeichnen. Zum Beispiel, diese Elemente, diese Flora Köpfe, sie werden aussehen wie Blöcke von Farben sind groß, weil sie so einfach sind, aber doch so effektiv und kann gut mit allem passen. Zum Beispiel passen diese Blumensträucher auch gut zusammen. Sie können die Lücken mit diesen umkreisteten Blumen füllen, wenn Sie müssen. Der nächste Schritt zur Digitalisierung besteht darin, die ausgewählten Elemente auf einem anderen Papier zu zeichnen. Hier müssen Sie genauer sein. Denken Sie auch im Voraus darüber nach, wie Sie sie verwenden werden. Mein Vorschlag, weil wir das später fotografieren werden oder Sie können es auch scannen, um einen Tintenstift oder etwas zu verwenden , das dies sehr klar und einfach machen wird , später digital zu arbeiten. Auch, wie ich Blöcke von Elementen erstellen werde, wie Sie sehen können, schaffe ich Effekt von Überfluss. Ich möchte mindestens drei verschiedene Formen desselben Objekts zeichnen. Diese Regel, mindestens drei verschiedene Formen desselben Objekts zu erstellen, ist etwas, was ich immer befolge, wenn ich Muster erstelle. Um sie anders zu machen, können Sie sie kleiner erstellen, Sie können sie breiter erstellen oder zum Beispiel diese Blätter in diesen Blütenbüschen, können auf einer Seite auf der anderen gehen. Skizzieren ist gut, weil Sie es nie genau dasselbe machen werden. Selbst die kleinen Änderungen wie diese, werden wirklich einen großen Unterschied auf Ihrem endgültigen Muster erzeugen. Dies ist ein Foto von meiner Skizze, die ich mit meinem Handy gemacht habe. Aus den Gründen, dass wir es verwenden werden, brauchen wir keine perfekte Qualität. Wenn Sie einen Scanner haben, können Sie einscannen, aber sogar ein Foto, das mit einem Mobiltelefon gemacht wurde, reicht aus. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie keine Schattierungen über Ihrer Skizze haben. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Skizze mit einem Tintenstift oder ähnlichem erstellt wurde. Es wird von der Papieroberfläche deutlich sichtbar sein. Wenn Sie ein Zeichentablett verwenden, können Sie das Foto als Referenz für das Neuzeichnen belassen. Wenn Sie jedoch kein Zeichnungstablett verwenden, müssen Sie dieses Foto mit einer Bildverfolgung vektorisieren. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass die Option für die Bildverfolgung angezeigt wird. Aber wir werden fortschrittlichere Optionen verwenden. Wir müssen auf Fenster gehen, und klicken Sie auf Bild Trace. Wir werden diese erweiterte möglicherweise nicht für Sie geöffnet, also müssen Sie es nur öffnen. Ich habe immer Ignorieren weiß. Manchmal mag ich das nicht, aber es hängt von der Skizze ab. Mal sehen, wenn wir auf Vorschau klicken, was passiert. Für das, was wir es benutzen werden, sieht das sehr gut aus. Wenn es für Sie nicht gut aussieht, können Sie mit diesen Optionen hier spielen, um sie nach oben oder unten zu bringen. Dann, wenn Sie beenden möchten, klicken Sie einfach auf Erweitern. Jetzt schalten wir das aus. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Skizze vektorisiert. Was wir tun müssen, denn das ist jetzt eine Gruppe. Wir müssen die Gruppierung aufheben, und wir müssen Shift Command G drücken, um die Gruppierung aufzuheben. Dann, wie Sie sehen können, sind diese alle getrennt. Wenn Sie diese Form als eine Form verwenden möchten, können Sie sie gruppieren, indem Sie auf Befehl G klicken. Ich trennte das Bild hier für das, was wir auf die Zeichentablette verwenden werden und wie man es ohne Zeichnung Tablette zu verwenden. Diese Beispiele, die ich gemacht habe, können Sie sehen, dass sie sehr ähnlich aussehen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie mit Zeichentablette und ohne Zeichentablette einen sehr ähnlichen Effekt erzielen können. In Bezug auf die Größe, an der wir gerade arbeiten, da dies ein Vektorprogramm ist, spielt die Größe keine Rolle, da sie geändert werden kann. Aber ich beginne gerne mit einem Kunstboard in der Größe von 2.000 mal 2.000 Pixeln. Wenn ich meine Elemente zeichne, arbeite ich gerne in diesem Leerraum ohne Grenzen. Ich werde dir jetzt zeigen, wie es ohne es aussieht. Ich werde nur Shift Command H drücken, um es auszuschalten. Sie können sehen, dass Sie meine Kunsttafel sehen, die 2.000 mal 2.000 Pixel ist. Aber wenn ich Elemente zeichne, habe ich gerne diesen Leerraum ohne Grenzen. Um das zu erhalten, sollten Sie einfach auf Shift Command H klicken, um es wieder auszuschalten, Shift Command H. Ich habe auch einen Link zu Adobe Illustrator Verknüpfungen hinzugefügt , die sehr nützlich sein werden, während Sie arbeiten. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich das ansehen. Sie können diejenigen aufschreiben, die Sie oft verwenden werden und dann üben, sie zu verwenden. Es wird nach einiger Zeit so natürlich werden und es wird definitiv Ihren Workflow beschleunigen. Eine weitere wichtige Sache in diesem Moment, die Sie auch später ändern können , ist zu wissen, in welchem Farbmodus Sie Ihre Elemente erstellen. Wie Sie hier sehen können, ist mein Farbmodus RGB. Das ist etwas, das Sie wählen, wenn Sie eine neue Datei erstellen. Zum Beispiel beginne ich immer mit diesen 2.000 mal 2.000 Pixel. Dann können Sie in diesen erweiterten Optionen RGB- oder CMYK-Farbmodus wählen. Wie Sie wissen, sind dies zwei Hauptfarbmodi. Allgemeine Regel ist, dass CMYK für den Druck und RGB für das Web ist. Aber es ist nicht immer der Fall. Manchmal werden Druckereien Ihnen sagen, dass Sie Ihren Druck in RGB-Farben vorbereiten müssen. Wenn ich zum Beispiel meine Schals drucke, bereite ich sie auch in RGB vor, und auch die Musterdesigns, die ich als Stoff oder Wickelpapier auf Löffelmehl verkaufe , bereite ich auch im RGB-Farbmodus vor. Mein Vorschlag ist, immer mit einer Druckerei zu überprüfen und dann Ihren Druck entsprechend vorzubereiten. Jetzt gehen wir zurück zum Zeichnen. 5. Zeichnen – mit einem Tablet: Ich werde mit einer Zeichnungstablet-Option beginnen und die Verwendung verschiedener Pinsel erklären. Wenn Sie es nicht haben, zögern Sie nicht, zum nächsten Teil dieses Videos zu springen. Da wir diese Fotos nicht direkt verwenden werden, werden wir sie nur als Referenz verwenden, können wir die Ebene sperren , wo sie sind und dann einfach eine neue Ebene öffnen , die oben sein wird, so dass wir unsere Elemente zeichnen können. Lassen Sie mich Sie schnell durch die Bürsten, die ich benutze, und das sind die Bürsten, die ich gemacht habe. Es ist sehr einfach, jeden Pinsel zu machen, den Sie mögen und wenn Sie anfangen, verschiedene Pinsel zu experimentieren und zu erstellen, werden Sie sehen, welche gut in der Situation passen, die Sie verwenden. Zum Beispiel, wenn wir mit diesen sehr einfachen Skizzen arbeiten, verwende ich meine 5pt Bürste ohne den Druck und dann auch 5pt Runddruckbürste. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie die Einstellungen für diesen Pinsel aussehen und Sie können auch Ihre eigenen erstellen. Sie haben die Möglichkeit, den Winkel zu ändern, Rundheit zu ändern und dann die Größe zu ändern. Lassen Sie diese beiden immer fixiert. Wenn ich will, dass sich die Größe mit dem Druck ändert, gehe ich einfach zu Pressure und setze sie bis zum Ende. Wenn Sie auf Ihrem Tablet zeichnen und den größten Druck ausüben, wird es auf die Größe ansteigen, die Sie hier angegeben haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Sie müssen nur hier gehen, auf „Neuer Pinsel“ klicken, Kalligrafischer Pinsel auswählen und dann mit diesen Optionen spielen, wie Sie möchten. Nennen Sie es, klicken Sie auf „OK“, und es wird hier angezeigt. Wenn Sie Pinsel erstellen, die Sie mögen, können Sie einfach hier gehen und sie dann speichern. Um sie hinzuzufügen, wird es hier angezeigt. Gehen Sie einfach zu Benutzerdefiniert. Ich habe mein Set von meinen Bürsten. Sie müssen nur diejenigen auswählen, die Sie hier hinzufügen möchten, klicken Sie hier und dann „Zu Pinseln hinzufügen“, und sie werden alle hier angezeigt, damit Sie sie einfach verwenden können. Auch bevor ich mit dem Zeichnen beginne, lassen Sie mich erklären, was ich benutze. Ich benutze meistens das Blob-Pinsel-Tool, also könnte es hier versteckt sein. Der erste, den Sie sehen, ist ein Pinselwerkzeug und dann müssen Sie darauf klicken, um hierher zu gelangen, oder Sie haben diesen Shift B-Befehl, um darauf zuzugreifen oder einfach B, um auf das Malpinselwerkzeug zuzugreifen. Der Unterschied zwischen einem Pinselwerkzeug, werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie es aussieht. Dies ist ein Pinselwerkzeug. Machen wir es in einem Blob-Pinselwerkzeug. Sie sehen gleich aus, aber es wird später nicht mehr dasselbe sein. Es hängt davon ab, wie Sie es benutzen werden. Ich benutze meistens diese und dies erzeugt eine Form, und das Pinselwerkzeug erstellt eine Linie. Grundsätzlich werde ich für diese Formen ein Blob-Pinselwerkzeug verwenden, um sie zu erstellen, aber für die Stiele werde ich ein normales Malpinselwerkzeug verwenden. Der Grund dafür ist, dass sich die Form, die ich hier machen werde, nicht ändern wird, aber die Stiele könnten sich später ändern, weil ich sie anders in mein Muster passen muss. Wenn Sie beispielsweise eine Linie mit einem Pinselwerkzeug erstellen, können Sie hier zum Direktauswahlwerkzeug gehen oder auf „A“ klicken, und ich zeige Ihnen, damit Sie das Aussehen der Linie ändern können. Sie können es auch einfach über das Direktauswahlwerkzeug auswählen. Sie können die Größe ändern. Aber wenn es um ein Blob-Pinselwerkzeug geht, lassen Sie uns auch auf „Direktauswahlwerkzeug“ oder „A“ klicken, können Sie es nicht so ändern, weil es eine Form und Sie können nur das Aussehen der Form ändern. Lassen Sie uns nun unsere Beispiele zeichnen. Bevor Sie mit dem Zeichnen mit einem Blob-Pinselwerkzeug beginnen , überprüfen Sie die Einstellungen für das Blob-Pinselwerkzeug. Sie können einfach hier doppelklicken und Sie werden die Einstellungen sehen. Dieser Teil der Einstellungen über die Treue, können Sie es genau machen oder Sie können es glatt machen. Diese Einstellungen lassen Ihre Linien anders aussehen. Ich halte es immer in der Mitte. Wenn Sie es genauer formulieren, sieht es genau so aus wie Ihre Zeichnung. Aber da ich mit dem Zeichentablett nicht sehr wohl bin, halte ich es gerne in der Mitte. Ich habe herausgefunden, dass eine glatte Option einfach nicht für mich funktioniert, weil sie Formen schafft, die nicht das sind, was ich will, dass er sein soll. Ich behalte auch dieses, wähle das und dieses aus, aber du kannst es ausprobieren und sehen, was für dich funktioniert. Jetzt ziehen wir diese Blütenköpfe. Wir haben unser Blob-Pinselwerkzeug ausgewählt. Wenn ich anfange, diese zu zeichnen, fange ich hier nie an der Ecke an, aber ich fange ein bisschen nach unten an. Wirklich, das muss nicht perfekt sein. Sie können es später reparieren, Sie können es neu zeichnen. Du kannst einfach damit herumspielen. Wenn es um Ecke geht, wie du siehst, nehme ich es einfach ein bisschen runter. Diese Dinge können erscheinen, so dass Sie es erneut versuchen können oder Sie können es später mit einem Radiergummi oder einem glatten Werkzeug reparieren , das ich Ihnen zeigen werde. Das sieht gut aus für mich, aber ich mag diese Ecke einfach nicht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich tun kann. Zuallererst möchte ich diese Form füllen und es ist sehr einfach, weil ich ein Blog-Pinsel-Tool verwende und das ist bereits eine Form und keine Linie. Ich werde „A“ auf meiner Tastatur drücken und es wird das Direktauswahlwerkzeug auswählen. Ich klicke einfach auf die Innenseite und klicke auf „Löschen“. Ich mag diesen Teil nicht. Was ich tun kann, ist, dass ich auf das „Radiergummi Tool“ klicken kann. Aber zuerst muss ich dieses Objekt auswählen. Ich werde „V“ drücken, um es auszuwählen, und dann einen Radiergummi. Ich werde diesen Teil einfach löschen, damit er besser aussieht. Das ist in Ordnung. Wenn ich es immer noch nicht mag, oder wenn ich das zum Beispiel tue. Nicht so. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. So kann ich immer ein glattes Werkzeug verwenden und kann es reparieren. Ich kann meine Form auch mit einem glatten Werkzeug sehr einfach fixieren. Mach dir keine Sorgen, du kannst es immer neu zeichnen, du kannst es später reparieren. Wenn Sie es mögen, lassen Sie es einfach so. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Hier können Sie wirklich sehen, wovon ich spreche, wenn ich sage, dass Sie mit dem Zeichnen beginnen müssen , nicht von diesem Punkt, sondern ein bisschen nach unten, weil Sie wollen, dass diese Ecken schärfer sind. Fangen wir an. Dann ein bisschen runter, bis es dir gefällt. Drücken Sie nun „A“ pres das Innere und dann „Löschen“. Zum Beispiel, wenn Sie hier ein bisschen hinzufügen möchten und Sie es nicht wirklich neu zeichnen müssen. Sie können erneut „V“ für ein Direktauswahlwerkzeug drücken, um es auszuwählen, und dann das Blob-Pinselwerkzeug drücken. Da diese Option ausgewählt ist und Sie in Ihren Optionen nur mit der Auswahl zusammenführen können, können Sie einfach mehr zu dieser Form hinzufügen. Zum Beispiel zeige ich Ihnen jetzt die Optionen. Wenn Sie sie drücken, halten Sie sie ausgewählt, wird sie nie wieder aufheben, bis Sie die Form nach Ihren Wünschen korrigieren. Sie können so viel daran arbeiten, wie Sie möchten, und es wird ausgewählt. brauchen wir nicht. Lass es uns einfach schön machen. Auch hier können wir einen Radiergummi verwenden und wir können glatte Werkzeug verwenden. Das sieht gut aus und wir können weitermachen. Jetzt machen wir die andere Form. Dieser ist ein bisschen komplex, weil er aus vier Formen hergestellt wird. Lassen Sie mich Ihnen auch einige Tricks zeigen, die ich benutze. Zum Beispiel, weil ich weiß, dass all dies in einer Farbe sein wird. Ich muss mir keine Sorgen um die Enden und die Ecken dieser Blätter machen. Ich fange einfach von hier unten an. Auch wenn Sie mit einem Blob-Pinselwerkzeug arbeiten, müssen Sie alle diese Formen enden, so dass die Endungen hier passen müssen, damit Sie „A“ drücken und das Innere löschen können, denn wenn sie nicht verbunden sind, wird es nicht funktionieren. Machen wir noch einen. Wir starten auch von hier aus. Drücken Sie „A“. Jetzt können wir diesen Teil mit dem gleichen Pinsel machen, oder wir können einen Pinsel auswählen, der etwas größer ist, damit wir ihn in einem Zug machen können. Ich werde es so machen. Verbinden Sie es und dann A, um nach innen zu klicken, und da haben Sie es. Jetzt ist dies ein Teil, den wir gruppieren können, drücken Sie einfach „Shift“ und wählen Sie drei verschiedene Formen. Drücken Sie „Befehl G“, um es zu gruppieren. Jetzt haben wir eine Gruppe, wie Sie hier sehen können. Klicken Sie nun auf eine beliebige Stelle, um von dort zu kommen. Wählen wir einen Blob-Pinsel aus, um die Blume zu machen. Jetzt werde ich eine andere Farbe wählen. Gehen wir mit dem hier. Da dieser Teil versteckt wird, das einzige, was zählt, wie er hier oben aussieht. Beginnen wir von hier und dieser Teil spielt wirklich keine Rolle. Jetzt haben Sie im Grunde zwei Formen, diese und diese. Jetzt müssen wir das nach hinten bringen. Was Sie tun müssen, ist ein Rechtsklick zu geben und dann Anordnen und Senden an Zurück. Hier können Sie auch sehen, es gibt super nette Abkürzungen, die Ihnen wirklich helfen werden , und das ist etwas, das ich die ganze Zeit benutze, schicke zurück und bringe nach vorne. Der Befehl ist Shift-Befehl und dann links und Klammer, um es zurück zu senden. Jetzt lass es uns tun. Das war's, sieht toll aus. Sehen wir uns nun dieses Beispiel an. Ich werde diese Blätter nicht zeichnen. Sie werden auch die gleiche Technik verwenden, wie ich Ihnen gezeigt habe, aber ich wollte Ihnen nur ein Beispiel mit diesen Kreisen zeigen. Für die Elemente, die ich für diesen Knopf gemacht habe, benutzte ich den Blob-Pinsel mit einer 5pt Runde ohne den Druck, wirklich jeden einzelnen Kreis zu zeichnen. Wenn Sie nicht wollen, vielleicht Ihre Zeit so zu verschwenden, auch wenn ich nicht der Ansicht, dass eine Verschwendung von Zeit, ich bin wirklich Spaß daran, diese Dinge in einer digitalen Form neu zu zeichnen. Aber wenn Sie nicht so sehr daran interessiert sind, es so organisch zu halten und in Ihrer Skizze sehen sie sehr ähnlich aus, was Sie tun können, ist, wählen Sie einfach einen Pinsel, der größer ist und einen Druckunterschied hat. Zum Beispiel, für diese Art von Kreisen, wird diese Druckbürste mit einem 20pt perfekt sein , denn je nachdem, wie viel Druck Sie anwenden, können Sie es anders aussehen lassen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Es hängt nur von dem Druck ab, den Sie verwenden. Wenn das für Sie völlig gut aussieht und es dem Stil entspricht, den Sie erhalten möchten, ist dies wirklich etwas, das Ihren Workflow beschleunigen wird. 6. Zeichnen – ohne Tablet: Lassen Sie uns nun über die zweite Option sprechen, ohne Tablet zu zeichnen. Ich denke, das ist interessant und wichtig zu wissen, obwohl Sie ein Zeichentablett haben , ist etwas, das Sie auch später in verschiedenen Dingen verwenden können. Also, was wir dafür verwenden werden, ist ein sehr schönes Werkzeug in Adobe Illustrator namens Shape Builder Tool. Das erste, was wir tun müssen, ist, die Ebene zu entsperren, die wir verwenden werden, und dann müssen wir Bild verfolgen alle diese Beispiele, die ich gemacht. Also, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, gehen Sie einfach zu Fenster, Bild Trace, und wählen Sie dann weiß ignorieren, wählen Sie „Snap Crystalline“, und dann Vorschau oder einfach nur Trace. Wenn Sie damit zufrieden sind, erweitern Sie es einfach und drücken Sie dann „Shift Command“, um die Gruppierung aufzuheben. Ich werde das für jedes Bild tun. Jetzt haben wir alle unsere Bilder vektorisiert und lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel zeigen, wie ein Form-Builder-Werkzeug funktioniert, bevor wir es tatsächlich für diese vektorisierten Skizzen verwenden, um unsere Formen für die Muster zu erstellen. Also lasst uns einfach ein paar verschiedene Formen machen. Lassen Sie mich einfach die Farbe ändern. Zum Beispiel, klicken Sie einfach auf ein „Direktauswahl-Tool“ und wählen Sie sie alle aus, und dann können Sie den Shape-Builder durch hier zugreifen, oder Sie können einfach die Shortcuts „Shift M“ drücken. Sie werden sehen, dass diese Formen jetzt so sein werden, und Sie werden ein Plus oder ein Minus haben, wenn Sie auf der Tastatur auf „Alt“ klicken. Alt und Minus bedeuten beispielsweise, dass Sie diese Shapes löschen möchten. Wenn Sie es beispielsweise auf einem Pluszeichen belassen und klicken und dann ziehen, bedeutet dies, dass diese Shapes verbunden werden. Dies ist also ein sehr schnelles Beispiel und jetzt werden wir mehr Details darüber sehen, wie wir es für unsere Skizzen verwenden werden. Also, wenn es darum geht, Shape Builder Werkzeug in Verbindung mit Ihren Skizzen zu verwenden, ist dies, wie Sie tun werden, und Sie werden auch über ein paar Dinge nachzudenken. Ein Shape-Generator erstellt nur Formen für die Objekte, die in der Nähe liegen. Aber zum Beispiel habe ich dieses als Beispiel für das Objekt gemacht, dass es offen ist. Wenn Sie zum Beispiel ein Shape Builder-Werkzeug verwenden, erstellen Sie zuerst ein normales Rechteck. Lass es uns in diese rote Farbe geben und an den Rücken schicken. Wenn wir also alles auswählen und „Shift M“ drücken, um auf ein Shape Builder-Werkzeug zuzugreifen, werden Sie sehen, dass, wenn Sie den Hintergrund auswählen, diese Form, die nicht geschlossen ist, nicht hergestellt wird. Also, was Sie tun möchten, lasst uns hier raus, klicken Sie auf „Direktauswahl-Tool“, den Führungshintergrund, damit ich Ihnen zeigen kann. also musst du im Grunde einfach hier reinkommen und das schließen. Sie müssen darauf klicken, klicken Sie auf „Blog Brush Tool“ und schließen Sie einfach diesen Teil, und jetzt ist es in Ordnung. Ich werde das auch gruppieren, weil ich mehr Formen machen möchte. Lassen Sie uns ein Rechteck in roter Farbe machen. Bringen Sie es nach hinten, Umschaltbefehl linke Klammer, V, und wählen Sie dann alles aus und drücken Sie „Umschalttaste M“ für das Form-Builder-Werkzeug. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir den Hintergrund erhöhen wollen, so dass wir mit diesen Blumen bleiben. Hit out für das Minus und löschen Sie den Hintergrund. Drücken Sie nun „V“, um zu beenden und das nächste, was Sie tun werden, klicken Sie einfach auf die schwarzen. Wie Sie sehen können, werden diese nur ausgewählt und löschen Sie sie. Nun, diese Formen sehen sehr rau aus im Vergleich zu den Formen, die ich mit einem Pinsel gemacht habe. Wie Sie sehen können, ist diese sehr glatt, und ich möchte die gleiche Wirkung auf diese. Der sehr einfache Weg, es zu tun, ist es, es auszuwählen und dann „Smooth Tool“ zu wählen und es einfach zu glätten. Auch glattes Werkzeug, damit Sie nicht genau sein müssen. Sie müssen nur darauf hinweisen, wo Sie Ihre Formen glätten möchten. So glätten Sie es, wie Sie möchten, wenn Sie es nicht mögen, drücken Sie einfach „Befehl Z“, um zurück zu gehen, und starten Sie dann erneut. Sie können zum Beispiel auch einen Radiergummi für einige Teile verwenden. Ich mag diese Form sehr und das einzige, was ich glätten möchte, ist dieser Teil und dieser Teil. Also werde ich die ganze Form glätten, ein bisschen hier und ein bisschen hier, und es sieht toll aus. Also werde ich das für alle Formen tun. Es mag also scheinen, dass Sie mehr Zeit mit diesem Werkzeug und mit Glättung benötigen, aber ich denke, es ist sehr ähnlich, es nur auszuarbeiten, bis Sie Formen mögen. Lassen Sie uns zu einem anderen Beispiel übergehen. Jetzt lassen Sie uns diese Formen machen, nur um sich an die Technik zu erinnern oder ein Rechteck zu machen. Legen Sie es vielleicht in grün, senden Sie es zurück, Umschaltbefehl linke Klammer, V für das Auswahlwerkzeug, und wählen Sie dann alles aus, und drücken Sie „Umschalttaste M“, um ein Builder-Werkzeug zuzugreifen. Klicken Sie auf „Alt“, um den Hintergrund zu löschen und klicken Sie auf den Hintergrund. Der Prozess mit dem Glätten dieser Formen ist also der gleiche, wie ich Ihnen am ersten Beispiel gezeigt habe. Sie wählen es einfach aus, greifen glatte Werkzeug, und glätten Sie, wie Sie möchten, oder verwenden Sie einen Radiergummi, nur um die gewünschte Form zu erhalten. Sie können auch darauf zeichnen, indem Sie das ausgewählte Werkzeug beibehalten und dann ein Blob-Pinselwerkzeug greifen. Ich arbeite jetzt an meinem Touchpad. Ich habe keine Maus. Lassen Sie mich Ihnen nun ein Beispiel mit dieser Zeichnung zeigen, denn das ist ein bisschen komplizierter, weil diese Form im Grunde aus drei verschiedenen Formen erstellt wird, und wenn wir die gleiche Technik machen, werden wir mit einer Form enden, und wir wollen am Ende mit zwei Formen. Wenn Sie also den Shape Builder verwenden, müssen Sie das auch berücksichtigen. Also dafür werde ich es kopieren und vorne einfügen, und diejenige, die vorne ist, werde ich es mit Shift Command rechts Klammer oben setzen, und ich werde es sperren. Also greifen Sie auf die, die in der Rückseite ist. Mit dem, der im Rücken ist, möchte ich nur die Blätter erstellen. Also werde ich ein „Radiergummi Tool“ auswählen und um die Größe Ihres Radiergummis zu ändern, klicken Sie einfach auf die „rechte Klammer“, um es größer zu machen, oder die linke Klammer, um es kleiner zu machen. Also alles, was ich tun möchte, ist, das zu löschen, und jetzt, wie Sie sehen können, zeigt sich die Form, die vorne ist, also werde ich einfach darauf klicken, also sehe ich es nicht. Dann werde ich das Gleiche tun. Also, jetzt haben wir die Blätter, und Sie können einfach auf das Auswahlwerkzeug gehen, löschen Sie dies, und Sie haben diese Form. Also, jetzt lasst uns die gleiche Technik machen. Senden Sie zurück, wählen Sie „Umschalttaste M“ und löschen Sie den Hintergrund, Auswahlwerkzeug, und löschen Sie nur den schwarzen Teil, und dann haben Sie die Blätter, die wir später glätten und reparieren. Mal sehen, was mit dem anderen Teil passiert. Wir werden es jetzt zeigen. Klicken Sie, um das Auge hier in den Schichten zu sehen, und wir werden es entsperren. Wählen Sie es nun aus, um dasselbe zu tun, aber für das Gegenteil. Was weiß ich also, wenn ich auf das grüne klicke und es mit Shift Command, Right Bracket nach vorne bringe, weiß ich, dass ich nur diesen Teil brauche, und das wird nicht angezeigt. Also wählen wir diesen, den schwarzen, und lassen Sie uns einfach diesen Teil wie diesen löschen, und diesen Teil so. Nun, ich will das hier nicht sehen. Ich werde es sperren und klicken"Das Auge“, damit es nicht sichtbar ist, und ich werde weiter mit dem Radiergummi arbeiten. Ich werde es einfach hier löschen und jetzt können Sie sehen, wenn ich diesen Teil lösche, Ich bin mit diesem übrig. Also lasst uns nochmal machen. Rechteckig, lege es in dieses rosa Baby, schicke es zurück. Klicken Sie auf, um alles auszuwählen, „Umschalttaste M“, um den Shape Builder Tool und Alt, um Hintergrund zu löschen. Klicken Sie nun erneut auf „Das Auswahlwerkzeug“, klicken Sie irgendwo anders, um zu beenden, klicken Sie auf den „Schwarzen Teil“, löschen Sie es, und Sie bleiben mit diesem. Jetzt lass uns mal sehen. Wir können wieder sehen, die grünen Blätter, wir werden darauf klicken, um es zu sehen, und entsperren es. Jetzt haben wir diese Form und sie wird aus zwei Formen erstellt , die wir erstellt haben, indem wir Teile davon löschen und sie im Grunde trennen. Jetzt können Sie das glätten und es so aussehen lassen, wie Sie möchten. Am Ende wird es auch der Form sehr ähnlich aussehen, die wir mit einem Pinsel erstellt haben. Ich mag auch diesen Form-Builder für diese einfachen Objekte, weil er ihn irgendwie noch kritzeliger belassen wird als, wie man sie mit einem Pinsel erstellen kann. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, was mit Ihren Skizzen passieren kann. Im ersten Beispiel habe ich darüber gesprochen, wenn die Objekte offen sind, dann werden Sie es schwer haben, sie zu erstellen, es sei denn, Sie schließen sie. Manchmal passiert es, wenn Sie zeichnen, dass Ihre Objekte verbunden sind und jetzt können Sie einfach ein Radiergummi Werkzeug greifen, um diesen Teil zwischen ihnen zu heben. Jetzt haben Sie Ihre Skizze im Grunde für die Verwendung mit einem Shape Builder vorbereitet. Auch hier müssen Sie zum Beispiel das Gleiche tun. Mach dir keine Sorgen, präzise zu sein, denn später wirst du glätten. Die Sache mit dem Shape Builder und Ihren Skizzen ist , dass Shape Builder ein großartiges Werkzeug ist, um Ihre Skizzen neu zu erstellen, aber diese Skizzen müssen einfacher sein. Wenn Sie also zeichnen und wissen, dass Sie einen Shape-Builder für Ihre digitalen Elemente verwenden, müssen Sie darüber nachdenken, während Sie zeichnen, damit Sie Ihre Kreise nicht zu nahe beieinander zeichnen. Du bist also später mit weniger Dingen übrig, um es hinzuzufügen. Auch müssen Sie im Hinterkopf haben, welche Art von Dingen, die Form Builder tun kann. Auch ist Shape Builder großartig, in Verbindung mit Bürsten zu verwenden. Zum Beispiel, wenn ich ein Element baue, werde ich zum Beispiel diese Blume verwenden, die ich mit einem Pinsel gemacht habe, und ich möchte, dass es hier ein kleines Ding hat. Also im Grunde werde ich nur einen Pinsel nehmen, und ich wollte so sein. Sie müssen also nichts sehr genaues zeichnen. Ich muss nur eine Form erstellen, das tun, was wir getan haben, es in eine Position bringen, die ich denke, ich werde mögen, und dann muss ich einfach diese beiden auswählen, „Shift M“ drücken und diesen Teil im Grunde löschen, weil ich Ich werde es nicht brauchen. Zeichnen Sie also Ihre Elemente, wie Sie möchten mit einem Tablet, mit einem Shape Builder-Tool, probieren Sie zwei Techniken aus. Probieren Sie sie zusammen aus, um Ihre Elemente zu bauen, und lassen Sie uns weiter unser Muster bauen. 7. Musterherstellung – Teil 1: Wie Sie sehen können, habe ich alle Elemente aus meinen Skizzen gezeichnet, ich habe ein bisschen mit Farben gespielt. Obwohl ich diese zu dieser Zeit nicht als endgültige Farben betrachte, sehe ich sie gerne in einem Muster, also kann ich später sehen, was mit was funktioniert, wenn ich im Grunde mein Muster beende und dann auch die Stempel für diese Blumen gemacht habe. Wie ich Ihnen sagte, habe ich sie mit einem Pinsel Werkzeug gemacht, und jetzt das Blob Pinsel Werkzeug, weil ich sie im Grunde ändern kann. Lassen Sie mich Ihnen auch einen Trick erzählen, den ich für die Auswahl der Farben verwende , denn jetzt weiß ich wirklich nicht, wie es alles zusammen aussehen wird. Aber ich setze ein Limit für die Verwendung von grundsätzlich 7-8 verschiedenen Farben. Denn später, wenn ich ein Muster mache, kann ich es leicht ändern. Zum Beispiel können diese grün oder blau sein, aber wenn ich sie ändern möchte, kann ich sie einfach auswählen und die Farbe, die ich gewählt habe, erscheint und ich kann sehr leicht die Farbe auf jedem Objekt ändern, für das ich es verwendet habe. Also gehen Sie zu wählen und dann gleiche, Füllfarbe, und dann können Sie alles ändern, was in dieser Füllfarbe ist, zum Beispiel, oder so wählte ich, dass dies in der gleichen Farbe wie diese sein wird, oder sind diese Dinge drin? Wenn ich auf diese Farbe klicke, gehe ich zur Auswahl, gleiche Füllfarbe, und es wird im Grunde alles in Farbe auswählen und ich kann es ändern. Dies ist ich denke, ein sehr guter Trick, wenn Sie Ihr Muster beenden , so dass Sie nicht eins nach dem anderen auswählen müssen, können Sie alles auswählen, aber Sie müssen darüber nachdenken, bevor Sie beginnen. Öffnen wir jetzt eine neue Datei, in der wir unser Muster erstellen werden. ein Muster zu erstellen, verwende ich immer meine Mustervorlage. Es ist nichts Besonderes, ist nur eine Datei mit einer bestimmten Dimension, aber es ist für mich einfacher, so darauf zuzugreifen. Sie gehen einfach zu, „Datei“, neu von Vorlage. Dann habe ich es hier, Mustervorlage im RGB-Farbmodus. Du kannst es so machen. Du gehst einfach zu „Neue Akte“. Sie erstellen meine Muster immer in einer Datei, die 100 mal 100 Pixel ist. Sie können es so ausprobieren, denn später werde ich Ihnen einige Verknüpfungsaktionen zeigen, die wir mit diesen Zahlen zu tun haben und sie müssen wirklich rund sein. Es kann 2.000 mal 2.000 sein, aber ich halte es gerne 1.000, wenn ich arbeite. Außerdem ist es ähnlich wie B, so dass wir es erstellen können. Jetzt haben Sie eine neue Datei und wenn Sie sie als Vorlage erstellen möchten, können Sie sie einfach im Grunde als Vorlage speichern und Sie können später die ganze Zeit von dort aus darauf zugreifen. Für mich ist es einfach etwas, das einfacher ist. Lassen Sie uns nun über die Logik der Erstellung eines Musters sprechen. Um es einfacher zu machen, werde ich nur mit einigen grundlegenden Geometrie-Formen beginnen, die ich erstellen werde. Lassen Sie sie in jeder Farbe setzen. Alt, um es zu duplizieren und einfach so etwas zu tun. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass Sie beim Erstellen eines Musters immer mit dem arbeiten werden, was drinnen ist, aber was unter Grenzen steht, wird sich wiederholen müssen. Lasst uns sie auch hier unten machen. Ich kann es einfach erklären. Eine Aktion, die Sie beim Erstellen eines Musters ständig verwenden werden besteht darin, Objekte von einer Seite auszuwählen und sie dann auf der anderen Seite zu platzieren, und Sie müssen sie entsprechend der Größe Ihrer Kunsttafeln verschieben. Wenn diese Grafik 1.000 Pixel groß ist, müssen Sie sie um 1.000 Pixel verschieben. Das ist etwas, das wirklich mit etwas Mathematik gemacht werden muss. Es kann nicht von Hand gemacht werden, denn wenn sich Ihr Muster wiederholt, müssen diese Objekte perfekt platziert werden. Wie gesagt, dies ist eine Aktion, die die ganze Zeit wiederholt wird oder eine schlechte Wendung erzeugt, während sie getestet wird. Für mich ist es wirklich einfach, diese Aktion als Abkürzung zu machen, die ich Ihnen zeigen werde. Wenn Sie keine Verknüpfung haben, müssen Sie im Grunde zu gehen, Transformieren, Verschieben. Dann müssen Sie es im Grunde horizontal verschieben. Sie müssen auf Null setzen vertikal und horizontal, Sie müssen 100 Pixel setzen, und dann müssen Sie es kopieren. Diese Objekte bleiben hier gleich, aber Sie haben eine Kopie der gleichen Objekte auf der rechten Seite. Klicken Sie auf „Kopieren“ und Sie werden dies haben. Für die Objekte, die unten sind, gehen Sie zum Beispiel zu „Transformieren, verschieben“. Dann müssen Sie dafür Null auf horizontal setzen und sie vertikal verschieben, aber nicht um 100 Pixel, weil sie dadurch niedergelegt werden. Sie müssen es um minus 1.000 Pixel setzen. Wie Sie für diese Aktion sehen können, weil ich es so sehr benutze. Ich habe gerade herausgefunden, dass das Erstellen einer Aktion, auf die ich über meine Verknüpfungen zugreifen kann, meinen Workflow wirklich beschleunigen wird. Meine Lösung bestand darin, nur Aktionen in Adobe Illustrator zu erstellen, wie Sie sie hier sehen können, ich habe sie nach rechts, F2, und dann nach links bewegen, F2 verschieben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Es schafft im Grunde das gleiche, was ich dir vorher gezeigt habe, aber ich muss es nur auswählen und dann habe ich es hier. Wenn ich es nach rechts bewegen muss, drücke ich einfach „Funktion F2“. Da habe ich es. Wenn wir es nach oben bewegen müssen, habe ich Schicht und F3. Ich traf, Funktion, Verschiebung F3. Auch ich habe sie hier. Wenn ich vergesse, welcher ist, kann ich es einfach überprüfen, ich kann auf diese super einfachen Befehle klicken und ich kann einfach daran arbeiten, was ich arbeite, um erstellt zu werden , um zu sehen, was zusammenpasst und diese Technikalität, die so viel Zeit vorher ist wirklich etwas einfach jetzt. Gehen wir nun zu diesen Aktionen, und dann können wir anfangen, unser Muster zu erstellen. Grundsätzlich, was Sie tun müssen, kann ich es jetzt sehen, weil es im Schaltflächenmodus ist, und Sie können keine tatsächliche während im Schaltflächenmodus erstellen, also müssen Sie es deaktivieren, wenn es an erster Stelle ausgewählt ist, und dann Sie wird so etwas sehen. Sie können hier gehen und sagen: „Erstellen Sie eine neue Aktion.“ Aber bevor wir das tun, lass mich das einfach löschen und dann diesen löschen. Fangen wir an. Es sagt, erstellen Sie eine neue Aktion, würde darauf klicken. Nennen wir es einen Fähigkeitsanteil. Weil sie diese Aktion bereits erstellt hatten und ich bereits Funktionstasten 1, 2, 3, 4, 5 verwendet habe, denke ich. Ich werde nur die Funktionstaste F6 verwenden und es wird ausreichen, um den Abschnitt zu erstellen. Lass es uns in Rot setzen und dann muss ich meine Aktion im Grunde aufzeichnen. Was ich tun werde, werde ich auf „Aufzeichnen“ klicken. Was immer ich tue, wird im Grunde als Aktion aufgezeichnet werden, also sei hier genau. Sie müssen es auswählen. mit der rechten Maustaste, transformieren, bewegen Sie sich, und dann sollten Sie dasselbe tun, was wir getan haben, weil wir es auf die rechte Seite setzen wollten. Wir müssen hier 1.000 Pixel setzen, und wir müssen hier Null setzen, und wir müssen es kopieren. Sie können die Vorschau auch durchführen, wenn Sie sie benötigen. Klicken Sie im Grunde auf „Kopieren“. Sie haben die Aktion, Ihre Objekte auf der rechten Seite zu bewegen. Grundsätzlich klicken Sie einfach auf „Stoppen Sie die Wiedergabe oder stoppen Sie die Aufnahme.“ Da hast du es. Jetzt sehen wir es im Tastenmodus. Skillshare, bewegen Sie sich nach rechts, und klicken Sie einfach auf F6. Ich bin auf meinem MacBook und nur ein Klick auf F6 funktioniert nicht. Wenn ich auf diese Funktionstasten zugreifen möchte, muss ich, Funktion und dann F6 drücken . Probieren wir es aus. Wählen Sie Fn für Funktion und dann F6 und es funktioniert. Grundsätzlich machst du einfach dasselbe für alles. Zum Beispiel, wenn wir eine Aktion machen wollen, um sie auf der linken Seite zu bewegen, wir gehen wieder, wir kommen aus dem Schaltflächenmodus, wir klicken, um neue Aktion zu erstellen, deaktivieren Sie alles, dann gehen Sie, um neue Aktion zu erstellen, Skillshare, bewegen Sie sich nach links. Funktionstaste können Sie es mit F6 belassen, aber Shift damit verwenden. Lass es uns gelb geben und dann notieren wir es. Wir wählen dies erneut aus, gehen Sie zu Transformieren, Verschieben. Weil wir es auf der linken Seite bewegen, müssen wir ein Minus setzen und dann kopieren. Klicken Sie auf „Stop“, und da haben wir es. Testen wir es. Hier ist es, wählen Sie, drücken Sie Funktion, Shift, F6, und es funktioniert perfekt. Was Sie auch tun müssen, ist, eine Aktion zu machen, um diese Objekte nach oben zu platzieren und sie dann mit der gleichen Logik wie wir es hier getan haben. Aber Sie werden nur 1.000 Pixel in den vertikalen Teil setzen, den ich Ihnen zeigen werde. Grundsätzlich, wenn Sie sie nach oben oder unten verschieben möchten, müssen Sie Null Pixel horizontal setzen und dann minus 1.000 Pixel setzen, wenn Sie es nach oben verschieben möchten oder wenn Sie es nach unten verschieben möchten, dann setzen Sie einfach 1.000 Pixel. Das war's. Wenn Sie falsche Aktionen ausführen, wenn Sie etwas nicht richtig gemacht haben, gehen Sie einfach hier, nicht im Schaltflächenmodus, aber Sie müssen den Schaltflächenmodus deaktivieren, und Sie werden diese Aktionen sehen. Sie können auch hier klicken, um zu sehen, was passiert. Wir haben es horizontal verschoben und wir haben es auch kopiert. Wenn Sie etwas anderes gemacht haben und es Ihnen nicht gefällt, können Sie die Aktion einfach löschen. Das war's. Diese Aktionen haben mir wirklich viel Zeit erspart, wenn ich Muster erstelle. Grundsätzlich muss ich nicht über Mathematik nachdenken. Ich kann einfach kreativ sein, wenn ich ein Muster mache. Ich kann mich auf Dinge konzentrieren, die kreativer und nicht technisch sind. Ich hoffe wirklich, dass diese Aktionen Ihnen viel helfen werden. Das nächste, was wir tun werden, wir das führen und wir werden unsere Elemente platzieren und anfangen, ein Muster zu erstellen. 8. Musterherstellung – Teil 2: Nachdem wir nun alle vorherigen Schritte abgeschlossen haben, von der Suche nach unserer Inspiration über das Skizzieren, die Digitalisierung unserer Skizzen und die Erstellung dieser super-nützlichen Aktionen, können wir endlich anfangen, unser Muster zu erstellen. Was ich getan habe, ist, dass ich diese Zeichnungen platziert habe und sie gruppiert habe, damit ich sie benutzen kann und nichts wird auseinander fallen. Ich werde einige Elemente nicht verlieren. Alles ist gruppiert und vorbereitet, damit ich anfangen kann, das Muster zu erstellen. Die Art und Weise, wie ich es bauen werde, ist im Grunde von der Grenze. Einige Leute, die es gerne von der Mitte aus bauen und dann die Grenzen herausfinden, aber was mit mir passiert ist, ist, wenn ich von der Mitte beginne, dann sieht mein Muster am Ende irgendwie nicht so aus, als hätte es einen Fluss. Es sieht einfach sehr robotisch aus, ich wusste es nicht, also ist meine Art, es zu tun, im Grunde von dieser Ecke zu starten und dann aus dieser Ecke zu trainieren und dann alles in der Mitte zu verbinden. Fangen wir an, es zu schaffen. Auch wenn ich beginne, wenn ich von der Ecke beginne, werde ich sofort von ihm auf der anderen Seite bewegen, so dass ich weiß wie viel Platz ich übrig habe, wo ich dies wahrscheinlich nach oben und nicht nach unten nehmen möchte, so dass Sie keine Linie haben, die wiederholt sich in einem Punkt. Ich möchte einen Fluss haben, ich möchte, dass alles zusammenpasst. Ich werde im Grunde meine Verknüpfung verwenden, FN-Funktion und dann F2 drücken. Ein weiterer Vorschlag, bevor ich den gesamten Prozess beschleunige und dir am Ende zeige , was ich geschaffen habe, ist, immer rein und dann raus zu gehen, im Grunde, um es als Ganzes zu sehen. Dann um zu sehen, wie sich die Dinge wiederholen und wo Sie sie wiederholen möchten und wo Sie Platz verlassen möchten. Zum Beispiel, wenn ich ein Muster erstelle, erstelle ich immer diese kleinen Dinge, die ich verwenden kann, um die Lücken zu füllen, zum Beispiel hier. Auf diese Weise wird mein Muster am Ende voll sein und es wird wirklich wie ein Blumenfeld aussehen, das ich zeigen möchte. Genießen Sie diesen Prozess so viel wie Sie können und testen Sie ihn einfach aus und bewegen Sie Dinge, wie Sie möchten. Erstellen Sie es erneut, beginnen Sie von Anfang an. Ich denke, es geht wirklich um Übung und wie viel Sie die Vorstellung von dem Prozess der Erstellung eines Musters bekommen. Es ist vielleicht nicht perfekt, wenn es das erste Mal ist, ein Muster zu erstellen, aber wenn Sie ein erstellen und dann versuchen, und andere Sache auf der zweiten, dann werden Sie eine bessere Kenntnis davon haben, was Sie am Ende als Ergebnis haben wollen. Ich habe mein Muster fertig gestellt und ich freue mich sehr darüber, wie es aussieht. Grundsätzlich habe ich einige Farbänderungen vorgenommen, wie ich es dir gezeigt habe; ich werde es tun. Ich habe einige dieser Änderungen hinterlassen, damit ich Ihnen direkt zeigen kann, wie es aussieht. Zum Beispiel wollte nur erklären, warum es besser für mich ist , meine Farben zu ändern, wenn sie alles so sehen, ist, dass jetzt kann ich sehen, dass diese gelbe, die wie honig-gelb ist, Ich bin nicht sicher, wie der Name die Farbe in englischer Sprache. Es sieht einfach wirklich ein bisschen zu viel aus und es braucht viel Aufmerksamkeit darauf, also möchte ich, dass es ein bisschen weicher und heller Farben ist, damit wir besser mischen können. Ich werde im Grunde einfach darauf klicken, um darauf zuzugreifen. Ich werde die Farbe hier erhalten, wie ich Ihnen erklärt habe, und dann gehen Sie zu Select Same Fill Color und es wird alle diese gelben Formen auswählen. Ich werde sie in etwas lichtdurchlässigeres, weiches Gelb verwandeln. Aber was ich will, ich möchte, dass diese Blumen erscheinen, also werde ich auf die Farbe zugreifen, dann raus dort, wählen Sie Gleiche, Füllfarbe. Es wird alle diese Blumenhüte auswählen, und ich werde sie in diese rot-orange Farbe ändern. Jetzt mag ich den Fluss wirklich, weil ich möchte, dass diese Blumen blühen. Ich habe auch ein wenig negativen Raum dafür gelassen. Die anderen Dinge, die ich mit diesen kleinen Grasbüschen gefüllt habe, kopiere ich sie einfach und ordne sie dann an, so dass sie passen können. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, habe ich mein Muster bei jedem Schritt getestet, während ich es gemacht habe und ich denke, das ist super nützlich, um zu wissen, in welche Richtung Sie gehen. Sind Sie glücklich damit, wenn Sie mit anderen Dingen experimentieren und dann zu sehen, ob es funktioniert oder ob es nicht tut. Sie müssen nicht im Grunde alles beenden, bis Sie sehen, wie es aussehen wird. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für meine Schritte zeigen. Wir werden hier nur eine Form machen; es kann sein, was auch immer Sie wollen. Dann habe ich hier diese Muster gespeichert. Dies war der erste Schritt, und dann war dies der zweite mit mehr Dingen und ich war glücklich mit der Richtung, die ich ging, und das war im Grunde der letzte Schritt. Ich mag es, einen dunklen Hintergrund hinzuzufügen, so dass ich die Fehler sehen kann, wenn ich einige gemacht habe, und wieder sehen kann, welche Teile ich reparieren muss. Zum Beispiel habe ich in diesem Beispiel gesehen, dass ich hier unten nicht genug Platz habe, also kam ich später zu meinem Muster zurück und ich habe es ein wenig bewegt, damit das atmen kann. Es ist wirklich gut zu testen, um wieder zu Ihrem Muster zu kommen und dann einfach anzuordnen, um es als Ganzes gut auszusehen. Ich zeige dir jetzt die letzte Aufgabe, die ich für das fertige Muster gemacht habe , und lass es uns ein bisschen größer machen, es ist diese. Ich möchte es groß machen, damit ich alles sehen und glücklich sein kann, wie alles wie eine große Wiederholung aussieht und ich kann sehen, dass es diesen Fluss gibt , den ich mag und ich sehe nicht die Grenzen, in denen ich gearbeitet habe, also bin ich glücklich mit dem Ergebnis. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster testen können. Das sind jetzt nur Elemente, sie sind platziert. Eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, ist immer zu überprüfen, ob diese Elemente auf dieser Seite korrekt auf dieser Seite platziert sind. Denn wenn ich arbeite, ich immer mehr Elemente hinzu und dann verschiebe ich sie einfach und manchmal vergesse ich mich zu bewegen. Was ich mache, ist im Grunde, ich wähle nur ein Teil aus, ich lösche es und du siehst, dass ich diesen nicht ausgewählt habe. Lass es mich näher bringen , damit ich alles schnappen kann , bis diese Grenze gut ist. Ich lösche es und dann gehe ich auf diese Seite. Auch wenn alles perfekt aussieht, ist es manchmal wirklich knifflig und man muss es wieder tun, nur um sicher zu sein. Ich mache das für jede Seite bis zum Ende, obwohl ich keine Fehler sehe, aber das macht mich wirklich sicher, dass, wenn dieses Muster gedruckt wird, es keine unerwarteten Fehler geben wird, weil ich alles zwei oder drei Mal überprüft habe. Wir werden das nur gruppieren, und dann werden wir einen Hintergrund machen. Wählen Sie einfach die Form aus, klicken Sie, und fügen Sie dann hier 1.000 , denn so groß ist das Kunstboard, an dem wir arbeiten. Klicken Sie auf, okay. Dadurch wird nun die Füllung mit einem Muster ausgewählt. Ich möchte diese Farbe auswählen. Ich muss es nach hinten bringen, also werden wir „Shift Command“ linke Klammer verwenden, und dann werde ich zu Ausrichten gehen und dann, richten Sie es auf der Mitte aus, aber Sie müssen es auch auswählen, um an Kunstboard auszurichten. Klicken Sie hier und klicken Sie dann hier. Jetzt wissen Sie, dass dies korrekt platziert ist. Außerdem müssen Sie im Grunde ein anderes Rechteck erstellen. Sie können dieses verwenden, um es im Grunde zu kopieren, fügen Sie es ein gehen Sie einfach „Befehl C“ und dann „Befehl F“. Es ist an der gleichen Stelle wie der andere platziert. Dieser, Sie wollen ganz in der Rückseite sein, so drücken Sie „Shift Command“ linke Klammer, und Sie können sehen, dass dieser in der Rückseite ist, aber wir brauchen nicht, um mit jeder Farbe gefüllt zu werden, wir brauchen es, um ohne Alles, im Grunde. Wir haben das gemacht, damit unser Muster funktionieren kann. Lassen Sie mich es Ihnen jetzt zeigen. Sie müssen alles auswählen, gruppieren und dann im Grunde darauf klicken und es hierher ziehen. Jetzt sehen wir mal. Erstellen Sie Form, klicken Sie darauf und Ihr Muster wird angezeigt. Lassen Sie mich Ihnen als Beispiel zeigen, was passiert, wenn Sie dieses nicht haben, das ohne Füllung und ohne Zeile ist, lassen Sie es mich einfach löschen. Lasst uns das nochmal zusammenfassen. Lassen Sie uns darauf klicken und ziehen Sie es hier und wie Sie sehen können, sehen Sie bereits, dass es nicht funktioniert, also klicken Sie darauf. Ohne das Objekt, das ohne Füllung und ohne Linie ist, können Sie kein Muster erstellen. Mit anderen Worten, Adobe Illustrator wird es nicht erkennen. Erstellen Sie also Ihre Tests, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, und erstellen Sie am Ende ein großes Rechteck, das Sie zum Testen verwenden können. Dann zoomen Sie einfach hinein und überprüfen Sie alles, um zu sehen, ob Sie irgendwelche Fehler haben, um zu sehen, ob es einige Orte gibt, an denen Sie arbeiten möchten, und das im Grunde ist es. Gehen wir nun zum anderen Schritt und zum letzten Schritt, wie man dies für den Druck vorbereitet. Da ich dieses Muster nicht nur in digitaler Form verwenden werde, möchte ich es verwenden, um es an Spoonflower zu senden, um Stoff mit diesem Muster oder einem Wickelpapier zu drucken und ich muss es in einer PNG-Datei oder als JPEG-Datei einreichen. Ich muss nur all diese Dinge loswerden, die aus den Grenzen dieses Kunsttafels gehen. Das erste, was Sie im Grunde tun müssen, wie Sie gesehen haben, erstellen wir dieses Rechteck wieder, ich kann dieses Wort einfach nicht aussprechen, aber diese Form, wir haben es ohne Grenzen erstellt und wir brauchen es einfach nicht , so dass Sie können Löschen Sie es und die zweite Sache, bevor Sie Ihren Druck vorbereiten, ist im Grunde zu speichern, was Sie im Original haben, weil Sie später vielleicht wieder zu ihm kommen, oder Sie möchten vielleicht den Hintergrund ändern, vielleicht haben Sie einige Fehler, die Sie arbeiten mit, denn später, wenn Sie es für den Druck vorbereiten, wird nichts möglich sein. Was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken, ziehen Sie es hier, und Sie werden dieses Plus sehen, und es wird es im Grunde duplizieren. Sie sehen, dass es sich um Ebene 1 Kopie handelt. Lassen Sie uns dieses sperren und klicken Sie auf die Sichtbarkeit ab, damit wir es nicht sehen und nennen wir diesen einen Druck vorbereitet. Sie können es auch in verschiedenen Dateien speichern, aber ich denke, es ist besser organisiert, wenn alles in einer Datei ist und Sie es in Ebenen haben, wenn es eine einfache Sache wie diese ist. Eine andere Sache, die Sie im Grunde tun werden, schneiden Sie diese Dinge, die außerhalb der Grenzen sind, zum Beispiel, wenn Sie das Malpinselwerkzeug verwenden und Sie Linien haben, müssen Sie im Grunde das auswählen, gehen Sie zu Objekt und erweitern Sie es, so dass alles eine Form und keine Linie sein wird. Jetzt fangen wir an, es vorzubereiten. Wir müssen ein Rechteck machen, es jetzt gut ausdrücken, und müssen alles abdecken, damit Sie es ein bisschen größer erstellen können. Machen wir es zum Beispiel diese rote Farbe oder in einer Farbe, die Sie nicht verwendet haben, so dass es nicht mit Ihrem Design verwirrt und lassen Sie uns ein anderes erstellen. Klicken Sie einfach hier und setzen Sie 1.000 mal 1.000 Pixel. Dieser muss eine andere Farbe sein, die Sie nicht verwendet haben. Lasst uns das hier benutzen. Gehen wir zu Align, dem, den wir auch benutzt haben, und ich denke, ich habe dir nicht gesagt, wie du darauf zugreifen kannst. Zum Beispiel, wenn Sie es hier nicht haben, sind all diese Dinge in Window und dann finden Sie es, wie Align und später benötigen wir einen Pathfinder. Wenn Sie darauf klicken, wird es angezeigt. Lassen Sie es uns bewegen, um in der Mitte zu sein und unseren Kunstbrettbereich abzudecken. Jetzt müssen wir sie beide auswählen und auf Pathfinder klicken und Minus-Front sagen. Wenn sich das blaue Objekt vorne befindet und das rote Objekt auf der Rückseite befindet, sehen Sie ein Loch, minus vorne. Hier ist es. Sie können sehen, dass das wie ein Rahmen aussieht, und das ist es, was wir brauchen, aber wir müssen das rote Ding loswerden und wir werden es so machen. Wählen Sie einfach alles aus, Sie werden sehen, dass Sie noch diese Formen haben und klicken Sie dann einfach hier Zusammenführen. Es wird alles verschmelzen. Doppelklicken Sie auf das rote, löschen Sie es. Grundsätzlich ist Ihr Muster jetzt vorbereitet. Das ist eine Gruppe. Grundsätzlich, wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass alles getrennt ist und schneiden Sie es, so dass Sie nicht darauf zugreifen können, um Änderungen vorzunehmen. Deshalb ist es wichtig, eine Backup-Layer zu haben, wo Sie alles in der ursprünglichen Form haben, wie Sie es gemacht haben. Sie können diese Auswahl auch bei der Gruppierung erfassen, sie hierher ziehen und sie wird auch als Muster erstellt. Probieren wir es aus. Sie können sehen, wenn Sie reinkommen, das funktioniert perfekt. Jetzt ist Ihr Muster bereit, als PNG-, JPEG-Datei gespeichert zu werden und es an Spoonflower oder wo immer Sie es drucken möchten. 9. Vielen Dank: Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Klasse und dass meine Tipps und Tricks und Anleitungen Ihnen dabei geholfen haben, Ihr eigenes Muster zu erstellen. Bitte zögern Sie nicht, Ihren Prozess zu teilen, von der Suche nach Inspiration, Herstellung von Moodboard, Kritzeln bei digitalen Elementen bis hin zum Erstellen Ihres Musters. Ich habe das Gefühl, dass diese Community der beste Ort ist, um Ihre kreative Arbeit zu teilen und sich mit anderen zu verbinden, sich inspirieren zu lassen und zu lernen, und daran zu denken, dass es keine Fehler gibt. Kunst sollte ein Gewinn sein, den Sie genießen. Falls ich verpasst habe, etwas in dieser Klasse zu sagen oder ich war nicht klar über etwas, fragen Sie mich in den Kommentaren und ich werde gerne erklären. 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