Musterdesign auf dem iPad – so lernst du die Grundlagen der iOrnament App

1. Einführung in die Grundlagen des Musterdesigns mit iOrnament auf dem iPad: Haben Sie auf der Suche nach Musterdesign auf dem iPad zu versuchen? Möchten Sie eine einfache und unterhaltsame Art und Weise lernen, digitale Designs in einem handgezeichneten, malerischen Stilzu erstellen digitale Designs in einem handgezeichneten, malerischen Stil und sie als nahtlose Wiederholungen für die Oberflächengestaltung zu verwenden? In dieser Klasse werden wir die Tools erkunden, die Ihnen helfen können, genau das zu tun. Hey alle, mein Name ist Jane und ich bin Illustratorin und Designer und die kreative Kraft hinter JSP erstellen. Dies alles begann mit einem unschuldigen 100-Tage-Projekt, um Musterdesign auf dem iPad zu erkunden. Es ließ mich in die vielen Funktionen der iOrnament App eintauchen. Ich habe jetzt die Möglichkeit, lose, malerische digitale Designs strukturiert, symmetrisch zu zeichnen . Exportieren Sie dann das Design als eine Kachel, die verwendet werden kann , um eine Vielzahl von Oberflächendesign-Ideen zu erstellen. Das Beste daran ist, dass diese App die ganze Mathematik für Sie erledigt. Wie genial ist das? Ich habe diese Klasse in einem einfach zu befolgendem Schritt-für-Schritt-Format strukturiert, das Sie durch die Funktionen führt, beginnend mit dem ersten Öffnen der iOrnament-App. Jede Lektion basiert auf der vorherigen Lektion, so dass Sie jedes Mal ein neues Feature lernen und das Wissen während Ihres Vorgangs aufbauen. Also ja, das ist eine Anfängerklasse, aber so viel mehr. Es gibt auch für den erfahrenen Benutzer etwas. Wir beenden die Klasse mit einer vollständigen Projekt-Demo, arbeiten im Design von Anfang bis Ende Ich habe auch eine Bonusstunde mit ein paar Highlights meiner 100-Tage-Projektdemos für Ihre Inspiration enthalten . Die App verfügt über eine große Vielfalt an digitalen Designfunktionen, aber ich werde diese Klasse speziell auf die Funktionen konzentrieren , die ich verwendet habe, um meine Musterdesigns zu erstellen. Wenn Sie diese Klasse fertig sind, haben Sie die Werkzeuge, um Ihre eigenen symmetrischen malerischen Stil Designs mit nichts anderes als Ihr Tablet iOrnament in Ihrer Fantasie zu erstellen . Machen Sie also etwas kreativen Raum für sich selbst und lassen Sie uns eine neue und unterhaltsame Art und Weise lernen , Musterdesigns auf dem iPad zu erstellen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Einrichten: Bevor wir anfangen, möchte ich darüber nachdenken, was Sie zuerst einrichten müssen und wie ich die Klasse zuerst angelegt habe, welche Vorräte Sie brauchen? Nun, das ist ziemlich einfach, nicht viel involviert. Du brauchst ein Tablet. Ich benutze ein iPad Pro, 12.9 Zoll erste Generation mit einem Apple Bleistift. Ich mag den Apple Bleistift wegen seiner Druckempfindlichkeit, es hilft wirklich mit den Pinsel-Steuerungen in dieser App. Ich habe das Gefühl, ich male auf einer Leinwand und es ist wirklich praktisch, um diese subtilen Schattierungstechniken zu bekommen. iOrnament funktioniert natürlich ohne den Apple Bleistift, Sie können Ihren Finger oder einen anderen Stift verwenden. Aber für diese Klasse verwende ich eine und ich empfehle es dringend, wenn Sie das iPad verwenden , um ähnliche Ergebnisse zu erzielen wie die Beispiele, die ich Ihnen zeigen werde. Als Nächstes benötigen Sie die iOrnament App. Diese ist für einen kleinen Preis im App Store erhältlich. Das einzige andere, was Sie brauchen, ist der druckbare Download. Ich stelle dies im Projekt- und Ressourcenabschnitt der Klasse zur Verfügung. Sie finden es auf der rechten Seite und Sie sollten in der Lage sein, das direkt auf Ihr iPad oder Ihren Computer herunterzuladen. Dies ist eine 20-seitige Referenzen im PDF-Format, so können Sie es drucken oder Sie können es einfach auf dem iPad in digitaler Form als Referenz zu halten. Die Arbeitsmappe enthält alle 17 Tapeten, mit denen sie im Menü zu finden sind. Wie eine einzelne Kachel aussieht, das Rasterlayout auf der Leinwand und ein Beispiel dafür, wie eine einzelne Spiralzeichnung mit dieser Symmetrie aussehen wird. Enthalten sind auch die beiden Rosetten-Layouts. Die letzte Seite ist eine kurze Referenz der 17 Tapetenspiralbeispiele zum Vergleich, die Ihnen helfen, den Unterschied zwischen den Tapeten auf einen Blick zu sehen. Diese Tapeten haben eine Menge los, und Sie werden lernen, indem Sie sie verwenden , also lassen Sie sich nicht davon entmutigen, wie viel in dieser Arbeitsmappe los ist. Ich habe diese Klasse angelegt, um Ihnen die Grundlagen der iOrnament App beizubringen. Es gibt mehr Tools, als Sie sich in dieser App vorstellen können. Aber ich wollte, dass diese Klasse für diejenigen ermutigend ist, die noch nie iOrnament verwendet haben, also konzentriere ich mich nur auf die wichtigsten Werkzeuge, die ich zum Erstellen meiner Musterdesigns verwende. Möglicherweise sehen Sie einige Funktionen in den App-Menüs, die ich in dieser Klasse nicht anspreche. Diese werden großartig für zukünftige Klassen sein. Aber für diesen möchte ich mich auf Musterdesign-Ideen konzentrieren , die Sie vielleicht verwenden möchten, um Wohnkultur, Stoff oder Accessoires zu kreieren. Auch hier ist dies eine Anfängerklasse und die Art und Weise, wie Tools des Uploads zum Drucken bei Bedarf außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse liegen. Sie lernen jedoch, wie Sie Ihre Entwürfe in einem Format exportieren , in dem Sie sie an anderer Stelle verwenden können. Das Ziel dieser Klasse ist es, Sie zu einem Punkt zu bringen , den Sie mit dieser App genießen können, um erstaunliche und einzigartige Designs einfach zu erstellen und Spaß dabei zu haben. Sowohl für die Erstellung von Musterdesign als auch nur eine gute Möglichkeit, sich mit Kreativität zu entspannen und zu entspannen. Diese Klasse werden wir mit einer vollständigen Echtzeit-Projekt-Demo beenden. Ich begleite Sie durch ein Design von Anfang bis Ende, mit der Hoffnung, Sie zu inspirieren, viele, viele weitere eigene zu kreieren . Ich liebe diese App für einfach in der Lage zu zeichnen und zu entspannen, während Spaß symmetrische Designs zu schaffen. Es hat wunderbare Funktionen, mit denen ich einen losen gemalten Stil zu meinen Designs erhalten und dabei eine symmetrische Struktur beibehalten kann, die ich für nahtlose Wiederholungen leicht exportieren kann. Holen Sie sich das Setup und ich treffe Sie in der nächsten Lektion, wo wir die iOrnament App zum ersten Mal öffnen und wir werden den Haupt-Home-Bildschirm erkunden. Ich seh dich dort. 3. Menü-Übersicht: Also, wir werden beginnen, indem wir die iOrnament-App öffnen, jetzt verwende ich sie im Querformat und wenn es sich zum ersten Mal öffnet, werden Sie mit den werkseitigen Standardeinstellungen, wenn Sie es aus der Nähe öffnen. Sie erhalten diesen schwarzen Bildschirm, der sagt, zeichnen Sie hier, mehr Infos auf Tipp Button und Sie erhalten dieses Menü, das von der rechten Seite rutscht. Nun, dass mehr Informationen über Tipp-Button, wir werden das zuerst ansprechen, weil wenn Sie mehr über diese App erfahren möchten, gehen Sie hier nach unten zu diesem kleinen Tipp Symbol und wenn Sie es berühren, wird es blau und ein Bildschirm erscheint und in diesem Bildschirmbereich, erhalten Sie 54 Tipps, die Sie durch alle Grundlagen führen, die in iOrnament verfügbar sind. Sie sind kurze Beschreibungen, aber es sagt Ihnen, wo die Dinge sind und welche Art von Dingen Sie in dieser App erkunden können, so gibt es 54 von ihnen, die Sie durch diese erkunden können, es ist sehr interessant, durch sie zu gehen, wir können Schließen Sie es hier. Nun neben der Tipptaste, gehen Sie neben der Spitze Taste nach unten und wählen Sie die Glühbirne, es wird blau und ein zweites Menü erscheint. Nun, dieses Symbol an zweiter Stelle von oben, das M, wenn Sie dieses auswählen, landen Sie in einem anderen Bildschirm, der die Theorie hinter der iOrnament App erklärt. Auch hier basiert alles auf mathematischen Formeln. Dies hilft Ihnen, die Symmetrie zu verstehen und wie die App entwickelt wurde, Sie können durch diese gehen, einen Bildschirm nach dem anderen und die Bildschirme sind in Ordnung, weil sie interaktiv Wenn Sie also Dinge berühren, wird es Ihnen wie die Symmetrie funktioniert und wie sie bezeichnet werden, also ist das auch ein interessanter Abschnitt, den Sie durchlaufen können. Wir verwenden das Zuhause und wir gehen zurück zum Hauptbildschirm, also das sind die beiden Bereiche, in denen Sie mehr über die App in der App erfahren können. Jetzt werde ich die App erklären, wie ich es benutze, für einfaches Design und Spaß digitale Malerei, müssen Sie nicht die Mathematik verstehen, um eine Menge Spaß mit dieser App haben. Ich werde den Menüabschnitt erklären, aber zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Hintergrund ändern, weil ich mag es weiß zu sein, jetzt schwarz ist großartig, wenn Sie mit den Farben voran gehen und einige wirklich coole Designs zeichnen wollen , aber ich mag um diesen weißen Hintergrund zu haben, weil ich das am meisten verwende, und es wird Ihnen auch in Bezug darauf zeigen, wie das Menü auf den Zeichenbereich eingestellt wird. Um den Hintergrund zu ändern, werde ich in dieses Zahnradsymbol am unteren Rand gehen, Sie erhalten ein weiteres Fenster, das erscheint und es gibt eine Menge los hier, die wir später erklären werden, aber wir gehen direkt zu diesem Quadrat mit den beiden Sternen, wählen Sie das und das führt uns in unsere Hintergrundoptionen und ich werde zu einem der Voreinstellungen hier gehen und wählen Sie weiß. Jetzt ist mein Hintergrund weiß, hier sehen Sie den Farbkreis, mit dem wir später spielen können, aber im Moment haben wir den weißen Hintergrund, wir werden dieses Fenster schließen und jetzt können Sie sehen, wo dieses Menü sitzt die Zeichnungsoberfläche. Wenn Sie im Vollbild zeichnen möchten, kann dieses Menü nach rechts gleiten, indem Sie diese drei Zeilen auswählen und es verschwindet nach rechts, wenn Sie es zurückbringen möchten, wählen Sie die drei Zeilen erneut aus. Ich lasse oft mein Menü nach oben, weil ich oft meine Einstellungen ändere und ich es vorziehe, damit zu zeichnen , aber manchmal möchte ich sehen, wie das Design aussieht oder ich möchte im Vollbildmodus zeichnen, so können Sie loswerden des Menüs. Lassen Sie uns nun die Grundlagen dessen durchgehen, was Sie hier vor Ihnen sehen. Ganz oben haben wir die Farbpalette, es gibt 12 Farben, die Sie wählen können, es kommt mit einer voreingestellten Auswahl der 12 Farben, es ist immer das gleiche, aber wir werden in der Lage sein, diese zu ändern. Wenn Sie eine Farbe wählen möchten, berühren Sie sie einfach, Sie erhalten einen weißen Kreis um sie herum, so dass Sie wissen, welche Farbe Sie zu dieser Zeit verwenden. Das nächste, was unten ist die Pinseleinstellungen, diese oben ist Größe, so dass sie alle haben Schieberegler, so wenn Sie die Schieberegler berühren, erhalten Sie diese zusätzliche Box und es sagt Ihnen hier unten die Größe des Pinsels und Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie dick oder dünn die Bürste sein wird. Die nächste ist die Sättigung, und wieder, es gibt Ihnen einen Prozentsatz am unteren Rand dieses kleinen Fensters und Sie werden sehen, wie die Sättigung sich in der Farbpalette ändern, sie werden sich alle basierend auf dem Prozentsatz hier ändern, Wenn ich entsättigt, werden sie alle sehr blass, oder ich kann sie bis zu 100 Prozent zurückbringen, wo sie sehr hell sind. nächste ist die Helligkeit, und wieder, Sie werden es in der Palette sehen, ich nach unten gehe, sie sehr dunkel und viel mehr in den schwarzen Ton, während, wenn ich es bis zu 100 Prozent bringe, sie sehr lebendig sind. Die nächste nach unten ist die Deckkraft, also die Deckkraft, ich lasse sie normalerweise bei 100 Prozent liegen, es sei denn, ich suche nach Spezialeffekten und ich kann sie den ganzen Weg nach unten auf Null verschieben, was nichts wäre, also lassen wir das bei 100 Prozent. Die letzte ist Unschärfe, also lasse ich es normalerweise gleich bei Null, weil ich eine schöne scharfe, scharfe Linie mag , aber wenn Sie möchten, dass die Kanten weich werden oder Sie nach einem digitalen Farbeffekt suchen, ist es schön, etwas Unschärfe zu haben die Ränder deines Schlaganfalls, also werde ich das bei Null belassen. Als nächstes haben wir das, was wir die Tapeten nennen. Es gibt 17 von ihnen und wieder, wenn Sie in den mathematischen Teil davon gehen wollen, kann es Ihnen erklären, warum sie 17 sind, aber wieder, es ist absolut nicht notwendig zu wissen, dass, viel Spaß mit dieser App haben und verwenden Sie es in vollem Umfang. Hier sind die 17, sie haben Namen und ich werde Ihnen zeigen, dass später, wie man die bekommt , und wir haben auch hier die Rosette und das ist, was ich für meine Mandala verwende. Ganz unten hier haben wir ein paar zusätzliche Werkzeuge, die wirklich praktisch sind, wir haben den Radiergummi, dieser kleine glitzernde gibt Ihnen einen Glüheffekt, das sind die Ebenen, es gibt drei von ihnen und Sie ändern sie durch nur berühren und es dreht sich durch sie, wir haben die Spitze gesehen und was die Glühbirne tut. Dies ist das Zahnradsymbol und wieder, es ist eine Menge los in diesem Fenster, die wir ein wenig später erkunden werden. Die Kamera dient zum Exportieren und so teilen Sie Ihre Bilder. Wir haben das Rückgängigmachen und das Wiederholen und den Mülleimer. Nun, in diesem zweiten Menü, das Sie schließen können, indem Sie auf die Glühbirne tippen, haben wir noch ein paar verschiedene Pinsel, wir haben eine Abkürzung zu unserem Raster, wir haben ein Schiff Werkzeug, Wir haben lokale Symmetrien, einige Kugelformen, die Spaß machen, und wir haben auch eine gewisse Farbsymmetrie. All das werden wir viel später in der Klasse bekommen, wir werden nur an den Grundlagen für den Moment arbeiten. Jetzt haben Sie eine Vorstellung davon, was vor Ihnen liegt und wie Sie Ihren Hintergrund ändern können und wo wir mit dem Zeichnen beginnen werden. In der nächsten Lektion werden wir unseren Bleistift tatsächlich auf die Leinwand bringen und anfangen, mit einigen unserer Ideen herumzuspielen. Wir sehen uns dort. 4. Pinseleinstellungen: In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen der Pinseleinstellungen kennen. Wie ich zu Beginn sagte, werde ich Ihnen einige Grundlagen in den Pinseleinstellungen zeigen, wie Sie zeichnen, und dann werde ich Ihnen die Grundlagen aller Symmetrien zeigen. Wenn wir dann den Kurs durchlaufen, zeige ich Ihnen fortgeschrittenere Ideen, während wir jede der Symmetrien erkunden und die verschiedenen Ideen mit den Pinseln verwenden. Beginnen wir mit den Pinseleinstellungen in dieser Klasse, damit wir mit dem Zeichnen beginnen können. Wenn du so etwas wie mich willst, willst du es direkt machen, also haben wir unseren Hintergrund schon weiß gemacht. Ich beginne in dieser oberen linken Ecke mit dieser Symmetrie, und ich werde Ihnen zwei Dinge zeigen, bevor wir zeichnen. Zuerst möchte ich die Namen dieser aktivieren, also haben Sie eine Vorstellung davon, mit welchem Sie arbeiten. Es ist wirklich schwer, die oben links oder die in der Mitte der zweiten Zeile zu sagen , also werden wir tatsächlich die Namen einschalten, damit wir auf der gleichen Seite bleiben können, zusammen mit dem Symmetrieblock, den wir erforschen. Wir gehen in die Einstellungen, und es öffnet unser erstes Einstellungsfenster. Wenn es nicht zu diesem Fenster kommt, das es automatisch sollte, Sie wollen das mit dem Zahnradsymbol, denn das ist, was wir hier unten klicken, und Sie werden gehen wollen, um zu diesem Bereich genau hier, wo zeigt Gruppennamen. Schalten Sie das ein und Sie werden hier unten sehen, jetzt dieser aufgetauchte Name und was sie Orbifold nennen. Der Name ist, worum wir uns kümmern, und der in der oberen linken Ecke heißt P1. Sie werden auch diese Informationen über die Downloads finden , die ich Ihnen gegeben habe, weil in den Downloads, Ich habe eine druckbare Erkundung der einzelnen Symmetrien nach Namen. Jetzt, da wir die Namen eingeschaltet haben, möchte ich als Nächstes tun, bevor wir zeichnen, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Raster einschalten können. Oben, wo es sagt zeigen Gruppennamen, wir haben etwas namens Show Symmetrien und grundlegende Region. Wir werden in der nächsten Lektion mehr darüber erfahren , wenn wir alle Symmetrien untersuchen, aber ich möchte sie aktivieren, damit Sie sehen können, was wir tun. Zeigen Sie Symmetrien, wenn wir wählen, wird Ohnmacht eine grundlegende Symmetrie aktivieren. Du siehst es dort nicht, weil es eine einfache Symmetrie ist. Sie sind wirklich nicht eins in diesem, und fundamentale Regionen als auch, wir können in Ohnmacht drehen. Grundlegende Regionen ist der Bereich, in dem die Wiederholung stattfindet, und dann zeigt die Symmetrie die Linien an , über denen die Spiegelung und et cetera ebenfalls angezeigt werden. Moment werden wir sie beide einfach in Ohnmacht verwandeln. Sie könnten auch voll wählen und vielleicht werden wir voll mit der grundlegenden Region, nur weil sie es auf der Kamera deutlich macht, und das ist alles, was wir in diesem Fenster tun müssen. Moment werden wir es schließen. Sie können jetzt sehen, dass es diese grauen Linien, die aufgetaucht sind. Dies ist unsere grundlegende Region, in der wir beim Zeichnen die Wiederholung sehen werden. Lassen Sie uns zu unseren Farben gehen und ich werde nur schwarz wählen, um damit zu beginnen, also ist es bereits mit dem weißen Kreis um ihn herum gewählt. Ich werde nur anfangen, etwas zu zeichnen, damit du mit mir zeichnen kannst. Wir werden nur eine Linie erstellen, also gehen wir hinüber. Jetzt sehen Sie es in allen grundlegenden Regionen wiederholt. Eine von der gleichen Sache, die ich gezeichnet habe, wiederholt in jedem Quadrat. Wenn wir etwas näher hineingehen, können Sie vergrößern, indem Sie die Finger auseinander verteilen und verkleinern, indem Sie sie zusammenkneifen. Wenn wir hineinzoomen, können wir hier sehen, dass ich die Breite nicht von der voreingestellten von einem geöffneten geändert habe, und die Unschärfe, die ich so verließ, wie es war. Wir ändern sie in der letzten Lektion, aber ich habe wieder geöffnet, so dass alles das gleiche ist, was es auf deiner sein sollte , wenn du gerade geöffnet hast. Los geht's. Die Linie war bei 33, ich kann das dünner bewegen und versuchen wir eine andere Linie, sehen, wie es jetzt dünn ist. Meine Sättigung und meine Helligkeit werden keine Rolle spielen, weil sie schwarz ist. Meine Deckkraft liegt bereits bei 100 Prozent und meine Unschärfe liegt bei 10 Prozent. Sehen Sie dieses sehr hellgrau herum, das ist die Unschärfe. Manchmal gibt es einen schönen weichen Look und manchmal gibt es Ihnen einen verschwommenen Schatten um ihn herum. Es hängt davon ab, was Sie suchen und wir spielen mit diesen herum, um die Blicke zu bekommen, die wir suchen. Wenn ich es auf Null nehme und nochmals zeichne, habe ich jetzt eine schöne gestochen scharfe Linie ohne unscharfe Kanten. Ich kann das ein bisschen größer machen und du siehst es besser auf der Kamera. Die Standardeinstellung für meine Bürste ist eine druckempfindliche, ich werde später darauf eingehen, aber im Moment, ja, es ist druckempfindlich, wenn Sie den Apple Bleistift verwenden. Das nächste, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wenn ich meine Unschärfe vergrößere, lass uns ziemlich hoch gehen, wie wir es bekommen. Nun wissen Sie was, gehen wir zu unseren 100, damit Sie wirklich die Idee bekommen. Jetzt werden wir zeichnen und sehen, wie weich meine Kanten sind, gibt ein viel malerischeres Aussehen. Wenn es das ist, wonach du suchst, kann ich ziemlich gehen und mir läuft hier der Platz aus, also werde ich alles rückgängig machen, was ich gerade getan habe. Wir werden eine schöne dicke, gehen direkt bis zu einem 100 auf unserer Größe und eine 100 auf unsere Unschärfe. Manchmal ist der beste Weg, um über die Einstellungen zu lernen , tatsächlich, dass, um den Modus zu maximieren und zu sehen, gehen Sie zu Extremen, gibt Ihnen eine bessere Vorstellung, was Sie tun. Jetzt wirst du einen riesigen sehen, also sieht es einfach aus wie ein großer gemalter Blob. Dies ist eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihre Einstellungen festzulegen, wenn Sie möchten, wie ein schöner Hintergrund zu tun und Sie möchten, dass die Mischung zwischen Ihren Farben geschieht. Versuchen wir eine Farbe anstelle von Schwarz, also machen Sie das noch einmal rückgängig. Lassen Sie uns in ein schönes leuchtendes Rosa gehen und sehen, wie das funktioniert. Sehen Sie, wie es ein schöner malerischer Blob ist, und dann werden wir eine schöne Orange über oben setzen, nur um es zu kontrastieren, und es malt direkt darüber und sie mischen sich an den Rändern. Viel anders, wenn sie scharfe Kanten ohne Unschärfe überhaupt waren, und eine schöne Mischung, wenn Sie es bis zu 100 Prozent haben. So funktioniert die Unschärfe und so funktioniert die Stiftgröße. Wir können weitermachen, oder du kannst einfach den Mülleimer treffen. Das nächste, was ich Ihnen in den Pinseln zeigen möchte, ist die Sättigung, die Helligkeit und die Deckkraft und wie man sie von diesem speziellen Menü aus steuert. Versuchen wir so etwas wie das Blaue. Lasst uns blau gehen. Wir verwenden ihre voreingestellten Farben, weil wir lernen werden , wie wir unsere Farben in einer zukünftigen Lektion ändern. Also lassen Sie uns einfach mit dem arbeiten, was sie uns gegeben haben. Beginnen wir mit der Sättigung. Lass es uns auf etwa 25 Prozent runterbringen oder so nah wie möglich kommen. Es ist nicht immer genau, weil sie Schieberegler sind Wenn Sie also den Finger abnehmen, ändern sie sich manchmal, das ist okay. Du bist etwa 25 Prozent, und wir werden unsere Größe wirklich ziemlich viel runter bringen, und ich werde auch die Unschärfe senken, bis auf Null. Wir werden eine knackige Kante bei diesem hier bekommen, also lasst uns jetzt einfach etwas zeichnen. Nun, das ist wahrscheinlich ziemlich blass in der Kamera. Lasst uns etwas auswählen, vielleicht Rosa, das vielleicht ein bisschen besser auftaucht. Das ist ein entsättigter bis zu 25 Prozent. Nun, wenn ich es den ganzen Weg wieder nach oben nehmen und die Spirale wieder zeichnen würde, sehen Sie den Unterschied in den Farben, so dass Sie eine weiche Farbe bekommen. Sie entsättigen die Farbe und Sie erhalten eine schöne blasse Farbe. Jetzt gehen wir wieder zurück und wir werden die Helligkeit dieses Mal senken, nicht ganz so niedrig. Lassen Sie uns einfach versuchen, um 50 Prozent zu gehen, und wieder bleiben wir bei der Rosa. Sieh mal, wie dunkel es ist , da ist viel Schwarz drin, und wenn wir es den ganzen Weg wieder auf 100 bringen, bekommt man diese schöne helle Farbe. Sie sehen den Unterschied zwischen niedriger Sättigung und hoher Sättigung und das gleiche mit Helligkeit, und es wird alles hier gesteuert. Wieder, wir gehen rückwärts. Die nächste, die wir verwenden werden, ist die Deckkraft. Nun, da wir uns auf einem weißen Hintergrund befinden, Sie nicht wirklich sehen, wie das funktioniert, weil Sie Farbe auf Farbe benötigen Gehen wir also zum Hintergrundbereich in unserem Zahnradsymbol und ändern wir es wieder in Schwarz. Verwenden wir unser Pink, und wir werden unsere Spirale mit einer 100% Deckkraft zeichnen. Gehen wir wirklich tief, gehen wir hier auf 25 Prozent runter. Wir werden zeichnen und sehen, wie sich die Deckkraft hier ändert. Sie können das Schwarze sehen. Viel einfacher zu sehen, ob Sie Farbe auf dem Hintergrund haben , als wenn Sie dies auf einem weißen Hintergrund tun. Wir können zu unserem weißen Hintergrund zurückkehren. Wieder, das Zahnrad-Symbol, werden Sie gut in diesem bekommen, und das Quadrat mit den beiden Sternen und gehen Sie zurück zu weiß. Schließen Sie es, und Sie können sagen, Deckkraft nach gehen ziemlich niedrig, um es auf einem weißen zu sehen. Wenn wir es gleich runter nehmen, wirst du überhaupt nichts sehen, also gibt es keine Kapazität für deinen Schlaganfall. Wenn Sie es noch einmal auf etwa 20 Prozent bringen, versuchen wir es zu kritzeln und sehen, wie, wo immer Sie über Ihren Schlaganfall zurückgehen, es wieder dunkel wird. Versuchen wir eine andere Farbe, lassen Sie uns die Orange versuchen. Jetzt werden wir so gehen. Sehen Sie, wie Sie ein wenig von diesem Rosa darunter sehen können, nicht zu stark, aber Sie können sagen, dass Ihr Stift jetzt eine Transluzenz hat. Das ist wirklich toll, wenn Sie nach gemalten Looks suchen. Ich liebe diese Opazitätsfähigkeit. Wir schicken es zurück und schlagen unseren Mülleimer. Jetzt haben wir etwas über unsere Pinseleinstellungen gelernt und wir haben mit unseren Farben experimentiert, wir wissen über Größen und in der nächsten Lektion werden wir die Symmetrie erforschen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Downloads vor sich haben, denn ich habe jeden von ihnen mit ihren Namen und wie es aussieht, wenn Sie in jedem zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Hintergrundbilder: In dieser Lektion werde ich über die 17 verschiedenen Tapeten gehen , die in der Auge Ornament App zur Verfügung stehen. Dies wird nur ein kurzer Überblick sein. Es gibt einen Download in den Anhängen Abschnitten, die jede dieser Wandpapiere mit der einzelnen Kachel, die Leinwand mit mehreren Kachelbereichen und wie es aussieht , wenn Sie eine einfache Spirale auf dieser Leinwand zeichnen. So können Sie jedes der 17 vergleichen, um zu sehen wie viele verschiedene Designs Sie mit einem einfachen Objekt wie einer Spirale kommen können. Ich werde es jetzt durchlaufen und Ihnen einige der Regionen, einige der Symmetrielinien zeigen und es ein wenig mehr erklären, aber noch einmal, es wird nur ein kurzer Überblick sein, denn der beste Weg, um diese Symmetrien zu lernen, ist sie tatsächlich benutzen. Während wir den Rest der Klasse durchlaufen, werden wir verschiedene ausprobieren und du wirst sie besser kennenlernen, je mehr du sie verwendest, mit ihnen spielst, so wirst du lernen, welche du magst und wie sie reagieren. Wenn Sie einen bestimmten Design-Look wünschen, werden Sie in der Lage sein, es schließlich herauszufinden, wie Sie das mit bestimmten Tapeten erreichen können. Also lasst uns gehen. Wir beginnen mit unserem ersten in der oberen linken Ecke. Nur damit du es weißt, ich habe meine Symmetrielinien und meine grundlegenden Regionslinien voll, dort im Zahnradsymbol oben und rechts. Ich habe auch die Gruppennamen der Show aktiviert, so dass Sie sich darauf beziehen können, welchen ich verwende, das hilft sehr, wenn Sie herausfinden möchten, welcher von ihnen die mathematischen Namen hat und das ist, was Sie hier finden werden. Wir werden das vorerst abschalten, und wir fangen einfach an. Ich habe meine schwarze Farbe gewählt. Ich habe meine Unschärfe auf Null und meine Größe und meine Pfanne ist um 25. Also zoomen Sie hinein und wir werden anfangen, eine einfache Spirale zu zeichnen. In diesem fundamentalen Bereich eines Quadrats wiederholt es genau die gleiche Spirale in meiner Leinwand. So kann ich verkleinern und hineinzoomen, nur um zu sehen, woran ich arbeite. Das ist also der erste. Gehen wir zum zweiten. Wir werden anfangen, verschiedene Symbole zu sehen, während wir uns bewegen. Es wird komplexer, wenn wir nah an den Boden kommen. Hier haben wir diese kleinen Diamantformen darin gefärbt. Wieder, in unseren Symmetrien, wenn sie schwach sind, sind sie grau und wenn sie auf falten ihre farbigen. Also habe ich sie auf Falte, so dass Sie den Unterschied zwischen ihnen in den grundlegenden Regionen erkennen können. Diese kleinen Dinge sind Rotationszentren. Ein Diamant bedeutet, dass er sich auf zwei Arten drehen wird. Wenn ich es auf dieser Seite zeichne, dreht es es es und legt es auch auf diese Seite und es wird es auf jedem blauen Diamanten tun, den es gibt. Also entspricht jede Farbe sich selbst und es gibt mehrere Farben, die vor allem diese , aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir einfach eine Spirale innerhalb dieser grauen Fundamentalregion zeichnen können . Aufgrund dieser Rotationszentren reagiert es anders als die letzten. Jeder hat also seine eigene Art und Weise, dass er auf Ihre Zeichnung reagiert, und je nachdem, wo Sie Ihre Zeichnung beginnen, wird es ein wenig anders aussehen. Während wir uns durch diese bewegen, kann es ein wenig anders aussehen als das, was auf diesen Download-Blättern ist, aber sie sind großartig zu verweisen, so dass Sie den Unterschied zwischen jedem dieser Tapeten verstehen können. Wir werden rückgängig machen und zum nächsten gehen. Pm, unsere grundlegenden Regionen sind jetzt Rechtecke und diese durchgefärbten Linien werden als Spiegelungslinien bezeichnet. Auch hier entsprechen die Farben einander und einfarbig bedeutet, dass die Spirale spiegeln wird. Mal sehen, was passiert, wenn wir nur eine Spirale innerhalb eines dieser Rechtecke zeichnen. Es spiegelte sich über dieses Blau oder man könnte sogar sagen, dass es über das Rot gespiegelt wurde. Das ist ziemlich einfach. Also, zum nächsten zu gehen, ist Pg. Jetzt sind unsere grundlegenden Regionen versetzt, also sind sie immer noch Rechtecke, aber sie sind voneinander versetzt , und das sind diese gepunkteten Linien, die farbigen gepunkteten Linien, werden ein wenig vergrößern. Punktierte Linien bedeutet Glide-Reflexion. Es erzeugt eine Reflexion, aber es kollidiert sie. Also viel von diesem Zeug wirst du in dieser Ausbildung lernen, der Home-Button, den ich dir gezeigt hatte, wo er dich durch alle Ideen der Symmetrie führt, aber wieder, bekomme nicht alles in deinem Kopf darüber. Der Sinn der App ist kreativ zu sein. Wenn Sie diese überdenken, sie überdenken oder versuchen, sie herauszufinden, könnten Sie sich tatsächlich frustrieren. Du wirst überwältigt werden und du wirst keine Dinge erschaffen wollen. Dies ist nur, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, was auf dem Bildschirm passiert. Wieder, viele Leute werden es lieben, dies zu lernen, nur indem Sie damit spielen, Sie werden es herausfinden, wie Sie gehen. Also nochmal, wir werden eine Spirale innerhalb dieses zeichnen und Sie bekommen die Glide-Reflexion geschieht, so dass Sie ein wenig anderes Design bekommen. Weiter, wir sind auf Cm. Jetzt wieder, unsere grundlegende Region ist wieder auf einem Quadrat. Wir haben feste Spiegellinien und gleiten Reflexion gepunktete Linien. Versuchen wir erneut, in dieser fundamentalen Region zu bleiben. Wieder einmal verhalten sich unsere Spiralen aufgrund der Symmetrielinien anders. Ich werde diese weiter durchziehen. Sie können mit ihnen auf eigene Faust spielen. Also hier haben wir alle Arten von Linien geschehen, sowie einige Rotationszentren. Unsere grundlegende Region ist dieses Grundquadrat wieder, aber Sie werden sehen, weil diese kollidieren Linien, die es in zwei schneiden, es macht diese eine nicht die gleiche wie die anderen funktionieren. Gehen wir einfach von diesem Drehzentrum aus und zeichnen Sie eine einfache Spirale und enden mit einem Design wie diesem. Weiter zum nächsten, Pmm, wir haben einfarbige Linien und wir haben diese kleinen Quadrate für fundamentale Regionen. Wenn Sie sehen möchten, wo die grundlegenden Regionen sind weil jetzt die Farben alles abdecken, gehen Sie in Ihre Einstellungen und schalten Sie die Show Friedhöfe und sehen Sie das Grau, es ist da und schließen Sie das, können Sie es sehen. Das ist meine fundamentale Region. Ich muss nicht die Symmetrien haben, um zu zeichnen. Versuchen wir es einfach mit einer Spirale. Wir bekommen dieses wirklich coole kleine Design. Wenn ich wissen will, was los ist, kann ich diese Symmetrien wieder einschalten. Aber Sie brauchen nicht die Symmetrien, um zu zeichnen, aber die grundlegenden Regionen sind sehr praktisch weil es gut ist zu wissen, wo Ihre Hauptwiederholung oder Kachel passiert. Weiter, wir holen die Pmg. Auch hier haben wir diese Diamantdrehzentren und gespiegelten Linien und Gleitreflexionen. Lassen Sie uns wieder hineingehen und die Symmetrien ausschalten und unsere grundlegenden Regionen sind nur Quadrate. Ich kann einfach eine einfache Spirale zeichnen und ein einzigartiges Design bekommen. Nun, diese sind nicht notwendig, sie werden genau wie die Downloads aussehen, denn je nachdem, wo ich meine Spirale in diesem Quadrat angefangen habe, habe ich vielleicht ein anderes Design bekommen. Sie können verschiedene Designs auch innerhalb des gleichen Hintergrundbilds erhalten , je nachdem, wo Sie anfangen. Ich zog nach Pgg, aber ich habe immer noch die gleichen fundamentalen Regionen. Lassen Sie uns einfach die Symmetrie einschalten und sehen, was dort passiert. Jetzt haben wir ein Rotationszentrum, das dort stattfindet, wo sich die grundlegenden Regionen treffen. Dann haben wir diese Glidelines in der Mitte geschehen. Wenn ich das tun würde, und manchmal weißt du es nicht, bis du tatsächlich zeichnest, was auf dem Bildschirm passieren wird. Egal, wie viele Linien und Symbole Sie haben, Sie können nicht erraten. Wieder lernen Sie sie, während Sie sie verwenden. Gehen wir zum nächsten. Es wird komplexer, wie Sie gehen. Hier haben wir Symbole, die Quadrate sind. Warte, ich glaube, wir haben die noch nicht gesehen. Der Diamant ist eine Zwei-Punkt-Wiederholungsdrehung, aber das Quadrat ist ein Vier-Punkt. Wenn ich ein Pedal zeichnen sollte, wiederholt es es es an vier Stellen auf diesem Quadrat. Auch hier sind unsere fundamentalen Regionen diese grauen Regionen. Ich werde nur meine Spirale zeichnen. Es wiederholt sich, dass es sich um eine rotierende Spirale handelt. Weiter, wir sind auf P4m immer etwas komplexer mit unseren Symmetrielinien. Wieder können wir reingehen und diese ausschalten, wenn es zu viel zu sehen scheint. Hier haben wir unsere grundlegenden Regionen in einem Dreieck. Ich weiß nicht, wo meine Rotationszentren sind, weil sie nicht die Symmetrien haben. Gehen wir rein und schalten die ein. Ich habe eine Vierpunkt-Rotation, wo sich die grundlegenden Regionen kreuzen, und ich habe hier einen Zwei-Punkt. Lassen Sie uns noch einmal versuchen, hier ein einfaches Design zu zeichnen. Ich hätte es sogar weiter erreichen können. Lassen Sie uns versuchen, verlängernd sind Spirale. Da gehen wir. Sie beginnen am Ende ein wenig Blumen-Designs kommen von diesem Vier-Punkt-. Sehen Sie, die sind rot. Die Blauen würden mir etwas anderes geben. Ich könnte dort eine zweite Spirale für eine zweite Blume hinzufügen. Dort hilft Ihnen die Symmetrie. Sie können sehen, wo die Dinge auftauchen werden. Gehen wir zum nächsten, der P4g ist. Es gibt eine Menge von ihnen hier. Wieder möchte ich dich nicht überwältigen, aber ich möchte durch jeden gehen, so dass du jeden erlebt hast. Wieder haben wir hier unsere fundamentale Region, mit allen Arten von Linien kreuzen. Dann ist dieser kleine Würfel hier. Mal sehen, was passiert. Sehen Sie jetzt, dass diese gespiegelte Linie durch meine fundamentale Region schneidet. Wenn ich das abschalte, ist die fundamentale Region eigentlich ein Dreieck, kein Quadrat. Gehen wir zurück. Jetzt will ich nur, dass es auf dem Platz ist. Versuchen wir es einfach, ohne dass die Symmetrien eingeschaltet sind. Sehen Sie, wie einzigartig mein kleines Design hier ist. Es entstand nicht wirklich wie eine rotierende Blume. Ich werde meine Symmetrie wieder einschalten, weil es dort keinen Rotationspunkt gibt. Der Drehpunkt ist hier. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten, P3. Dieser hat ein Sechseck als fundamentale Region. hast du noch nicht gesehen. Es hat diese kleinen Dreieck-Rotationszentren, was bedeutet, dass es drei Punkte hat, die von wiederholen wird. Versuchen wir, unsere Spirale zu zeichnen, um dieses Sechseck zu füllen. Jetzt können Sie sehen, es dreht es in einem Drei-Punkt. Bewegen Sie sich weiter. Wir haben P3m1. Die nächsten vier die letzten vier, werden sie ziemlich überwältigend sein, um auf dem Bildschirm zu schauen. Wir können hineingehen und diese Symmetrien abschalten, nur um zu sehen, wo die fundamentale Region ist. Es ist ein Sechseck, das in sechs geteilt wird. Lassen Sie uns versuchen, einfach eine einfache Spirale in ihnen zu zeichnen. Sie können an den Symmetrien sehen, was tatsächlich passiert, da ist dieses Rotationszentrum. Gehen wir weiter zu P31m. Wieder haben wir ein Sechseck. Lass uns reingehen und nachsehen. Die fundamentalen Regionen sind ein wenig anders geformt. Lassen Sie uns versuchen, eine Spirale innerhalb dieser grundlegenden Region und Sie enden mit diesem coolen kleinen Blumen-Design. Ich kann meine Symmetrien wieder einschalten. Die meiste Zeit, die ich zeichne, habe ich meine Symmetrien ausgeschaltet es sei denn, ich kann nicht herausfinden, was passiert und wo meine Rotationszentren sind. Dann schalte ich es ein, um sie zu finden. Sie können sie in Ohnmacht schalten und sie werden grau, so dass Sie die Symbole sehen können. Aber sie überwältigen dich nicht mit all dieser Farbe und stören dein Design. Der zweitletzte heißt P6. Das hier ist cool, weil es hier wie ein Würfel aussieht. Eure fundamentalen Regionen sind Diamanten. Sie können einen dreidimensionalen Würfel erstellen. Es hat Dreieck Rotationszentren, Sechseckdrehzentren und dann in der Mitte Ihrer fundamentalen Region ist ein weiteres Rotationszentrum, das dazu führen wird. Du wirst dieses Loch nicht füllen können. Nun, ich zeig's dir. Sie werden nicht in der Lage sein, es zu füllen, weil Sie nicht zeichnen, dass cooles Design. Dieses kleine Drehzentrum arbeitet seine eigene kleine Magie da drin. Wir machen uns einfach darauf hin. Er hat es tatsächlich erlaubt, innerhalb der fundamentalen Region zu spiegeln. Das schafft eine wirklich coole kleine Blume. Jetzt sind wir auf dem letzten. Viele gehen hier vor. Lassen Sie uns die Symmetrien ausschalten und sehen, wo Fundamentaldaten sind. Es ist eine sechseckige Form und es hat 12 Teilungen darin. Ich kann einfach von hier aus einfache Spirale innerhalb einer dieser 12 Formen zeichnen und am Ende mit einem schönen kleinen Herzblumen-Design. Das wirklich coole Ding mit diesen ist, weil mit einigen von ihnen so viel los ist. Das hier ist mein Favorit, dass ich nie das gleiche Design zweimal bekommen kann, weil es so viele Linien und so viele Zentren hat. Im Allgemeinen bekomme ich mit dieser App selten das gleiche Design zweimal. In der Tat bekomme ich nie das exakt gleiche Design. Aber sie sind schwer dupliziert, weil mit diesen so viel los ist. Aber es gibt so viele Möglichkeiten und so viel Kreativität. Spielen Sie mit denen herum. Das ist alles 17. Drucken Sie den Download oder Download auf ein Gerät aus, auf das Sie sich beziehen können. Es hilft dir zu sehen, was mit diesen Spiralen passiert. Eine einzelne Spirale kann so viele Designs erstellen. Viel Spaß damit. Du wirst sie lernen, wie du gehst. Werden Sie nicht überwältigt und lassen Sie sich nicht damit frustrieren. Die Kreativität kommt aus dem Spielen mit ihnen und dem Spielen mit ihnen. Ich habe so viel in dieser App gezeichnet und ich lerne immer noch über diese Symmetrien. Viel Spaß und in der nächsten Lektion. Ich habe diesen kleinen Kerl hier unten nicht vergessen. Das nennt man die Rosette und wir werden das in der nächsten Lektion durchgehen. Die Rosette funktioniert ein wenig anders, weil sie die sich wiederholenden Muster nicht so macht. Es funktioniert eher wie eine Mandela-Schublade. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Viel Spaß und wir sehen uns dort. 6. Rosetten: Jetzt, wo du mit all diesen 17 Wallpaper gespielt hast, machen wir diesen letzten kleinen Kerl unten rechts, er nennt sich eine Rosette. der Rosette können Sie ein Mandala oder Sie können Symmetrie tun, entweder vertikal oder horizontal. Lassen Sie uns in das einsteigen und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Wir berühren das, es wird blau und wir bekommen ein ganz anderes Menü Popup nur in diesem kleinen Quadrat. Hier oben haben wir Spiegel und Rotation. Hier unten haben wir die Anzahl der Abschnitte, wir können es verwenden, bringt Sie automatisch auf sieben aus irgendeinem Grund, aber das ist okay. Ich werde diesen Designnamen ausschalten, er steht im Weg. Gehen Sie zurück in Ihre Einstellungen und deaktivieren Sie Gruppennamen anzeigen, das ist nur für die Hintergrundbilder. Also verschwand es dort außerhalb des Weges. Sie können dies entweder mit dem Schieberegler oder mit dem Minus und dem Plus ändern , da der Schieberegler manchmal nicht genau ist. wir es einfach zu einer Acht. Sie können hier sehen, wir haben die grauen Grundlinien. Wenn ich hier wieder reingehe, habe ich meine Symmetrielinien nicht eingeschaltet, ich kann sie voll einschalten. Aber für die Rotation hat es keine Symmetrielinien, es hat nur die Grundlagen. Wenn ich in den Spiegel gehe, kommen sie voll. Auch hier können Sie dies in eine beliebige Zahl ändern, wir folgen dem. Hier drüben haben wir ein kreisförmiges und ein Quadrat. Wenn Sie das Rundschreiben verwenden und versuchen, hier zu zeichnen, funktioniert es nicht. Wenn Sie das Quadrat verwenden, tut es das. Immer noch mit den Gesetzen der Rotation, aber es funktioniert mit einer quadratischen Leinwand im Gegensatz zu einer kreisförmigen. Lass uns das rückgängig machen, ich benutze immer noch Schwarz. Beginnen wir mit der Rotation, und ich werde die einfache Spirale zeichnen. Sie drehen sich also um die Mitte, und in der Rotation dreht es nur das eine Design um den ganzen Weg herum, also dreht es es um acht. Ich kann zurückgehen und das ändern, um 16 zu sagen, und ich kann es noch einmal versuchen, und ich bekomme 16 dieser kleinen Spiralen. Das ist ziemlich einfach, wie das funktioniert. Gehen wir zum gespiegelten und ich gehe zurück zur Acht, also ist es nicht überwältigend. Alles wird auf dem Blau spiegeln und tun , dass den ganzen Weg herum und alles spiegelt sich auf das Rot. Wenn ich meine Spirale zeichnen sollte, sehen Sie, wie die Spirale tatsächlich über die rote Linie gespiegelt wurde, und sie spiegelte sich auch über die blaue Linie wirklich technisch. Sie bekommen ein anderes Aussehen und Sie werden sehen, dass auf den Ausdrucken, na ja, ich habe auch die Rosetten. So funktioniert das ganz im Grunde. Sie können es bewegen, um zu sagen, 16, und Sie können eine sehr einfache Entwürfe zeichnen mit diesen gespiegelten Linien in dann kann ich um das Blau spiegeln. Sie können einige wirklich coole Mandala-Designs in diesem Modus zeichnen. Dieser Modus hat nicht die Wiederholung wie das Hintergrundbild ist, dieser hat nur das eine Design. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie dies in die Hintergrundbilder integrieren können, aber an sich ist dies die Kachel und es ist keine sich wiederholende Kachel. Die andere Sache, die Sie in diesem Modus tun können, ist, dass Sie es direkt auf einen nehmen können. Gehen wir zur Rotation. Wenn ich auf einem bin, wird es jetzt zu einem Zeichenbrett, so kann ich überall zeichnen und nichts wiederholt sich. Das ist cool, wenn Sie etwas ausprobieren möchten, oder Sie einfach nur Ihre eigenen Dinge zeichnen oder vorwärts mit einigen der erweiterten Funktionen, das gibt Ihnen nur ein einfaches Zeichenbrett. Wenn ich es auf eine Zwei verschieben würde, sehen Sie, dass ich das Minus verwenden möchte, weil es nicht dazu bringen konnte, es dorthin zu rutschen. Jetzt habe ich wirklich eine gespiegelte Linie oder Rotationslinie. Wenn ich also meine Spirale zeichnen würde, dreht sie wirklich nur über diese Linie, dreht sie um und dreht sie. Wenn ich mit einem Spiegel gehen würde, wird es widerspiegeln, was ich tue. Sehen Sie, wie es es über diese Linie gespiegelt hat, aber es spiegelte sie auch über diese Linie. Sie können zu wirklich einfachen Zahlen gehen und nur sehr einfache Designs erstellen , wo Sie eine horizontale und vertikale Achse haben. Du kannst damit herumspielen, du kannst es bis zu vier bewegen, erinnerst dich daran, dass ich auf dem Spiegel bin. Das ist ein schlichtes Design, oder ich kann die Rotation übergehen. Auch hier habe ich eine vertikale und horizontale Achse , für die ich ein einfaches Design zeichnen kann, das in jedes Viertel gedreht wird. Denken Sie daran, wenn Sie es auf dem Kreis haben, Sie nicht in der Lage sein, eine Vergangenheit an einem bestimmten Punkt zu zeichnen. Wenn Sie es wieder auf das Quadrat legen, können Sie es bis zur Ecke zeichnen. Jetzt haben Sie eine Vorstellung davon, wie jede der Tapeten in der Rosette funktioniert. Sie haben den Ausdruck an Ihrer Seite zu halten, so dass Sie darauf verweisen können. Spielen Sie mit ihnen nur mit einem einfachen Schwarz oder einer dieser einfachen Farben und dann werden wir in mehr Details zu bekommen. Es gibt noch so viel zu lernen in dieser Klasse und es wird so viel Spaß machen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir untersuchen, wie Sie benutzerdefinierte Farbpaletten erstellen. Ich seh dich dort. 7. Farbpaletten: In dieser Lektion betrachten wir unsere Farbpalette und wie wir die Farben auswählen können, mit denen wir arbeiten möchten. Wenn Sie iornament zum ersten Mal aus der Nähe öffnen, erhalten Sie alle allgemeinen Einstellungen, mit denen es Sie eingerichtet. Sie werden auch jedes Mal mit der gleichen Farbpalette enden. Das Schwarz und das Weiß bleiben konsistent, aber die anderen zehn Farben hier oben können wir uns ändern. Sie werden immer die gleichen konsistenten zehn Farben erhalten, wenn Sie das erste Mal öffnen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in Ihre Farbpalette gelangen und das ändern können. Das erste, was wir tun müssen, ist herauszufinden, wie man in die Farbpalette gelangt. Der lange Weg ist, dass Sie das Zahnradsymbol wählen. Wir kriegen unser Einstellungsfenster und gehen rüber zu diesem roten, gelben, blauen Kreis. Darin ist unser Farbrad. Aber die Abkürzung ist dieses kleine Plus direkt über der Farbpalette. Sie treffen das und es bringt Sie direkt in Ihr Farbrad. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie Ihre Farben hin und her ändern möchten und Sie nicht durch den langen Weg gehen wollen. Denken Sie daran, dieses kleine Pluszeichen, es ist auch eine schnelle Abkürzung, um Sie in das Einstellungsfenster zu bringen. Jetzt haben wir unser Rad vor uns. Das System, das das iornament für ihre Farben verwendet, ist die HSV, HSB die Farbsättigungs- und Helligkeitsmethode. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farben zu bestimmen. Da ist der RGB, die HSB-Hex-Codes. Fall, dass Sie weiter gehen und entdecken wollen, was das bedeutet , können Sie, es ist die HSV oder auch bekannt als HSB. Was das Farbrad gibt Ihnen die Farbtonnummer, die ein Grad auf dem Rad von 360 ist. Jeder von ihnen, wenn Sie sie berühren, haben eine Gradnummer und Sie können sie verschieben. Sie wissen, dass Sie mit einem arbeiten, wenn es einen weißen Kreis um ihn herum hat. Hier drüben entspricht es deinem Gaumen mit dem weißen Kreis. Ich mag es, meine auf eine bestimmte Farbpalette zu wechseln. Wenn Sie eine bevorzugte Farbtonnummer haben, können Sie sich diese merken und sie direkt auf diese Zahl zurücksetzen , damit Sie wissen, dass Sie konsistent sind. Ich mag es, meine in diesem Bereich zu behalten und dann habe ich auch gerne einige hier drüben. Wenn Sie diese Kreise bewegen, können sie sich nicht gegenseitig passieren, also gibt es nur zehn von ihnen und Sie können diesen nicht nehmen und die anderen passieren, es wird sie schieben. Aber wenn Sie möchten, dass alle Ihre Farben innerhalb des gleichen Bereichs liegen, können Sie das auch tun. Jetzt befinden sich alle zehn Farben innerhalb eines grünen und blauen Farbbereichs. Oder ich kann sie hier drüben haben und sie können alle von gelb bis rosa fallen. Das ist eine andere Möglichkeit, mit ihnen herumzuspielen. Aber wieder, ich habe bestimmte Orte, von denen ich weiß, dass ich sie mag, aber ich bin oft hin und her, in und aus diesem Fenster ändern die Farben je nachdem, was ich suche. Ich werde sie einfach so lassen. In diesem Fenster sind noch mehr los, aber wir werden uns mit dem in einer späteren Lektion beschäftigen. Wählen Sie für jetzt einige Farben, mit denen Sie zufrieden sind, auf Ihrem Farbrad und wir gehen hier zurück zu diesem Abschnitt. Ich werde das Farbrad für den Moment nach oben lassen, denn wie gesagt, dies ist eine Farbtonsättigungs- und Helligkeitsmethode. Gerade jetzt, wenn ich diese Schieberegler hell oben schiebe, meine HSB-Nummer für diesen besonders wäre 35600. Wenn ich will, kann ich etwas Weiß hinzufügen. Grundsätzlich ist das, was Sättigung tut. Oder etwas Dunkles, was die Helligkeit tut, indem sie nach unten schiebt. Ich kann eine Sättigung senken, die wirklich nur Weiß in die Farbtöne hinzufügt und es gibt mir einen Pastell-Look und es tut es auch auf einem Rad. Damit Sie auch sehen können, wie Sie die Farben auswählen, wie sie nebeneinander aussehen werden. Wenn ich möchte, kann ich auch die Helligkeit nach unten schieben und das beginnt, in etwas Dunkelheit oder Schwarz in den Farbton hinzuzufügen und ich bekomme eine gedämpfte, schlammige Farbe. So spielen Sie mit den Farben herum. Sie können Ihre Sättigung nach oben bringen, Ihre Helligkeit sinken. Aber wenn ich dieses Fenster nach unten schließe und meine Palette behalte, kann ich wieder meine Sättigungszahlen sehen. Sie betrachten im Grunde eine Farbtonnummer, die der Grad ist. Die Sättigungszahl wäre der S-Wert. Sagen wir mal, ich werde Sie auf 40 Prozent setzen. Die B oder die V Zahl in einem HSV könnte etwa 76 Prozent betragen. Ihr HSV-Wert würde im Allgemeinen 136, 39 und 76 betragen. Das ist das Konzept dahinter. Nun finde ich, dass, wenn ich versucht habe, genaue Farben zu finden, sie in diesem Programm nicht immer gleich aussehen wie in einem anderen. Auch dies könnte teilweise daran liegen, dass der iPad-Bildschirm zwischen RGB und HSV unterschiedlich funktioniert. Ich finde das gleiche mit meinem Mac und meine iPad-Farbe kann hier einen bestimmten Weg aussehen, aber ich habe es auf meinen Mac oder einen anderen Laptop umgeschaltet und es sieht anders aus. Wieder, wenn Sie Sachen ausdrucken, sieht wieder anders aus. Aber es gibt Ihnen eine wirklich gute Idee, wie Sie suchen, um die Farben in diesem Programm zu verwenden. Das Schwarz bleibt konsistent, egal was Sie mit diesen Schiebereglern tun. Die Sättigung hat keine Auswirkung auf das Weiß, aber die Helligkeit tut. So erhalten Sie einen Grauton. Sie können das bis zu Schwarz arbeiten, da alle Farben jetzt bei einer Helligkeit von 0 Prozent schwarz sind, oder Sie können es nach oben bringen. Dies sind Ihre Grautöne hier drin, abhängig von Ihrem Prozentsatz. Wenn Sie Grauschattierungen Prozentwerte haben, die Sie in bestimmten Dokumentationen finden, werde ich Ihnen sagen, welchen Prozentsatz das Grau ist, worauf es sich bezieht. Da sind 50 Prozent, und das sind Ihre 50 Prozent Grau. Wenn ich damit zeichnen würde, kann man sehen, dass man mit der Grauheit herumspielen kann. Ich werde bis zu 75 gehen und das gibt mir ein bisschen leichter, ich liebe meine Spiralen und ich kann noch einmal auf 25 gehen, also ist das noch dunkler. Das gibt Ihnen Ihre verschiedenen Grautöne, wenn Sie mit einem Grau-Ton-Design arbeiten möchten. Bewegen Sie das wieder nach oben. So erhalten Sie alle Farben auf dem Farbrad. Zuerst schauen Sie sich ihren Farbton durch das Rad an, und dann arbeiten Sie mit ihrer Sättigung und der Helligkeit hier drüben. Nun, wenn Sie eine bestimmte Palette haben, die Sie wirklich mögen, würde ich empfehlen, dass Sie die Zahlen, die Sie ausgewählt haben, notieren und so werden Sie sich an sie erinnern. Wenn Sie zu einer exakten Farbe zurückkehren möchten, die Sie zuletzt verwendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Gradnummer, den Sättigungsgrad und den Helligkeitsgrad haben, und Sie können diese Farbe auch in zukünftigen Projekten duplizieren. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir lernen, wie Sie unsere Entwürfe als Bilder und Projekte speichern können. Wir sehen uns dort. 8. Speichern und exportieren: Jetzt haben wir die Grundlagen der Farbpalette behandelt, die Pinseleinstellungen und die Grundlagen eines Hintergrundbilds behandelt. Sie haben eine Vorstellung davon, was auf dieser Speisekarte steht. Bevor wir nun noch mehr in all die lustigen Dinge eingehen, die iOrnament zu bieten hat, denke ich, das nächste grundlegende, was wir abdecken sollten, ist, wie Sie Ihre Bilder aus iOrnament herausholen, denn wenn wir weiter hineingehen und anfangen zu experimentieren und kreativ zu werden, Sie möchten einige dieser Bilder oder einige Ihrer Projekte speichern. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Auf deinem Menü, unten unten, haben wir ein kleines Kamera-Symbol. So werden wir unsere Bilder exportieren. Wenn ich das anfasse, werden Sie sehen, dass wir hier einige verschiedene Möglichkeiten haben. Das Wichtigste, um einen Blick zu werfen, zuerst sind Präferenzen für den Export. Öffnen Sie das und schauen wir uns mal an. Ihre erste Option ist ein transparenter Hintergrund. Ich habe es ausgeschaltet, was bedeutet, dass jeder Hintergrund, den ich habe, in meinem Bild oder auf meiner Kachel sein wird. Ich mag das, besonders wenn ich sie für soziale Medien verwende und diesen Hintergrund dort möchte, aber ich möchte auch, dass es manchmal ein PNG-transparentes Bild ist, wenn ich es in ein anderes Programm bringe und ich werde mit Hintergrundfarben spielen in diesem Programm, oder manchmal mit der nahtlosen Wiederholung, möchte ich in der Lage sein, meinen Hintergrund zu ändern, so dass Sie beide Optionen haben. Ich werde den transparenten Hintergrund für jetzt auslassen, also wird es geben, was Sie auf dem Bildschirm sehen ist, was gespeichert werden wird. Highres für Bilder, ich neige dazu, das auf zu lassen, Sie können damit herumspielen. Die Bilder beziehen sich auf die Leinwand und speichern die Leinwand. Sie speichern Bilder und speichern Kacheln, die wir da drinnen hineinkommen. Dies bezieht sich auf die Bilder. Die anderen Optionen, Ich benutze nicht, diese ultrahohe Auflösung für Fliesen, die ich verwendet habe. Ich finde, dass ich es nicht verwenden muss, weil iOrnament einer sehr guten Auflösung exportiert und ich nie Probleme hatte, wenn ich für Druck auf Anfrage hochlade oder wenn ich meine nahtlosen Wiederholungen für Spin Blume hochlade, kommen sie heraus schöne Auflösung. Gehen wir rein und schalten Sie unsere Symmetrien und unsere grundlegenden Regionen auf Farbe. Lassen Sie uns hier einen auswählen, mit dem wir zeichnen möchten. Ich werde dieses Mal P3m1 wählen, und wählen wir, dass wir bereits ein schönes Rosa verwenden, also ist das gut. Zoomen, ich werde eine sehr schöne einfache Blume zeichnen, wir werden ein wenig extra etwas hinzufügen. Hier ist die Sache, die Sie entweder vergrößern oder verkleinern können und entscheiden, wie Ihr Bild aussehen soll. Sagen wir mal, ich werde das einfach tun. Wenn ich hier reingehen und Exportbild auswählen würde, bekomme ich hier einige Optionen. Ich kann es auf ein anderes Gerät wie meinen Computer fallen, ich kann es per E-Mail an mich selbst oder unten hier, das ist die häufigste, die ich verwende, ist Bild speichern. Dieser wird es auf meine Kamerarolle legen. Sie können es auch drucken, Dateien speichern oder auf einem anderen Gerät oder einem Cloud-Dienst speichern, den Sie an Ihr iPad angeschlossen haben. Zurück hier, um das Bild zu speichern, wird es auf meine Kamerarolle gehen. Denken Sie daran, ich habe keinen transparenten Hintergrund gewählt, so dass Sie den Hintergrund hinter dem sehen , was ich gezeichnet habe und Sie werden diese Gitter sehen, weil ich sie nicht ausgeschaltet habe. Aber schauen wir uns unsere Kamerarolle an und sehen, was sie zeigt. Da ist das Bild mit dem Gitter noch auf dem Bild, genau das, was auf meinem Bildschirm war. Ohne das Menü darauf, ignoriert es die Tatsache, dass es dort ein Menü gibt. Es zeigt genau, was auf meinem Bildschirm ist. Ich kann zurückgehen und es verkleinern und ich kann wieder hineingehen und das Bild exportieren, es auf meiner Kamerarolle speichern, schauen wir uns an und sehen, was das getan hat, und da ist es, genau das, was ich auf meinem Bildschirm habe. Das ist, wenn Sie ein schönes Design-Setup haben und genau das wollen, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. So speichern Sie es auf Ihrer Kamerarolle. Gehen Sie zurück in iOrnament und lassen Sie uns das für ein wenig vergrößern. Jetzt können wir wieder in unsere Exportoptionen gehen. Die nächste nach unten ist die Exportkachel. Die Exportkachel exportiert nur die wiederholte Kachel, die sich innerhalb dieser Zeichnung befindet. Jedes dieser Tapeten hat seine eigene Kachel. Wenn Sie die Option „Kachel exportieren“ wählen , wird es mir alle meine Optionen geben. Ich wähle „Bild auf meiner Kamerarolle speichern“. Denken Sie daran, ich mache keinen transparenten Hintergrund. Ich werde mein Gitter wieder zeigen lassen. Springen Sie in Ihre Kamerarolle, und da ist die Kachel. Einige der Fliesen sind quadratisch und einige der Fliesen sind rechteckig, es hängt von der Tapete ab. Das hier ist eine nahtlose Wiederholung. Wenn ich diese Kachel nebeneinander und rundherum platzieren würde, würde es wie eine nahtlose Wiederholung aussehen und ich könnte tatsächlich zu diesem Bild kommen. Diese sind großartig, wenn Sie in Spoonflower arbeiten, Sie eine nahtlose Wiederholungen auf Stoff oder auf Print on Demand-Produkte erstellen möchten. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich iOrnament liebe, ist, weil sie Ihnen diese Option geben, um die Fliese zu exportieren. Gehen wir zurück in iOrnament, gehen wir zurück und schauen uns alle anderen Optionen an, die wir hier haben. Exportieren von Rohdaten wird wirklich nur als iOrnament-Datei exportiert. Ich neige dazu, das nicht zu benutzen. Exportieren von Layern, das ist nur eine Ebene per E-Mail an sich selbst. Ich neige dazu, das auch nicht zu benutzen. Präferenzen, die wir bereits behandelt haben, 3D-Spiralen und vieles mehr. Gibt es eine andere App, in der Sie 3D-Ornamente erstellen können? Das ist eine sehr viel Spaß, aber das ist eine ganz andere Klasse an sich. Als nächstes haben wir speichern und laden, was wir uns ansehen werden, und zuletzt ist die Weltausstellung, die, wenn Sie einfach reingehen, es ist nur jeder lädt Bilder auf der ganzen Welt. Du kannst auch ein Teil davon sein. Gehen wir zurück zum Speichern und Laden. Nehmen wir an, Sie arbeiten an einem Projekt und Sie müssen weg gehen , oder es ist spät und Sie möchten morgen wieder damit beginnen , aber Sie wollen nicht verlieren, was Sie aus Versehen gemacht haben oder indem Sie es schließen. Was Sie hier tun können, ist, dass Sie das Projekt speichern können, also speichern und laden. Hier drüben würden Sie das Ornament speichern und sehen, wie es mein Projekt gespeichert hat. Ich kann wieder raus, ich kann den Mülleimer schlagen und sehen, dass er jetzt weg ist. Damit möchte ich an einem Projekt arbeiten, an dem es vielleicht vorher gearbeitet hat. Gehen wir zurück, um zu speichern und zu laden. Da ist mein Projekt. Alles, was ich tun muss, ist es auszuwählen und es erscheint wieder. Es ist bereit, wieder daran zu arbeiten. Sie können sehen, dass meine Rückgängig-Taste genau dort aufnimmt, wo ich aufgehört habe, und sie speichert sie, so dass Sie weiter daran arbeiten können, wie Sie es zuvor getan haben. Ich hatte schon einen hier drin gerettet. Nehmen wir an, wir wollen das stattdessen laden und es wird nur, es dauert ein wenig länger. Da ist noch ein bisschen mehr los mit diesem hier. Auch hier wird es nur dort aufgehoben, wo ich aufgehört habe, wenn ich auf „Rückgängig“ klicke, macht es rückgängig und wiederholt, bringt es aber einfach wieder ein. Es wurde gerade dort abgeholt, wo ich damit aufgehört habe. Das ist praktisch, wenn Sie im Laufe der Zeit an einem Projekt arbeiten möchten und es nur speichern möchten. So machst du es. Wenn Sie in das Speichern und Laden gehen und sagen wir, ich möchte dieses Projekt nicht mehr, können Sie Ornamente löschen wählen. Es gibt Ihnen diese kleinen Xs zu wählen. Ich will das loswerden, da gehst du. Es ist weg. wir an mehr Bildern arbeiten, können Sie sie auf dem Weg speichern und nie eine Ihrer schönen Kreationen verlieren. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir beginnen, unsere Pinsel-Steuerelemente zu erkunden. Ich seh dich dort. 9. Bedienelemente für Pinsel 1: Nun, da Sie die Grundlagen zum Zeichnen kennen, wie Sie Ihre Benutzeroberfläche einrichten und wie Sie Ihre Bilder speichern. Lassen Sie uns in einige der fortschrittlicheren Funktionen, die ich Ornament bietet bekommen. Das erste, was wir ansprechen werden, ist die Pinselsteuerung. Also haben wir diese Pinseleinstellungen hier. Aber es gibt auch Möglichkeiten, Ihren Pinsel auf kompliziertere Weise zu steuern. Also gehen wir rein und schauen uns mal an. Wir möchten das Zahnradsymbol verwenden und das berühren und Ihr Fenster erscheint. Wir gehen hier rüber zum Pinsel-Symbol. Hier liegen unsere Pinselkontrollen. Also haben wir, was sie die Einflüsse nennen. In dieser Reihe können Sie Ihren Pinsel beeinflussen. Sie können die Größe, die Sättigung, die Helligkeit, die Alpha oder die Deckkraft und den Farbton beeinflussen die Helligkeit, die Alpha . Diese vier sind hier drüben, aber das ist noch detailliertere Kontrolle. Wir werden in der Lage sein, sie mit einer Vielzahl von Faktoren zu kontrollieren. Jeder kann durch einen anderen Faktor gesteuert werden, aber wir werden einfach anfangen und kontrollieren eins nach mit dem Druck zu beginnen, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, was dieses Fenster tut. Dann werden wir im nächsten Teil davon in mehr Kontrollen einsteigen. Zunächst ist der Pinsel bereits mit einer Drucksteuerung voreingestellt, die auf 50 Prozent eingestellt ist. Sie können die Nummer hier sehen. Hier unten ist deine Effektstärke. Abnahme ist diese Richtung und Zunahme ist diese Richtung. Zuerst wählen wir es aus und dann kontrollieren wir die Stärke. Sie können hier sehen, dass sich die Zahl ändert. Wenn ich die Stärke vermindere, können wir sie auf Null reduzieren und sie bis zu 100 erhöhen. So stark wird es diesen Druck kontrollieren, wie empfindlich er sein wird. Wir gehen um die 50 Mark. Wir gehen rein und ich zeige dir, was das bedeutet. Wir wissen bereits, lassen Sie uns unsere Schwarzen am einfachsten zu sehen wählen. Wir können feststellen, dass das druckempfindlich ist, lässt sich hineinzoomen. Das ist also nicht ablenkend. Um diesen Teil zu tun. Ich denke, ich gehe einfach in die Rosenkunst und verwandle sie in eine einfache Zeichnungstafel, so dass Sie nicht von der Symmetrie im Moment abgelenkt werden. Also drehen Sie es einfach auf eins. Verwenden Sie die Drehung. Jetzt haben wir nur eine einfache Zeichnung Canvas. Also zurück gehen wir in unsere Pinselsteuerung. Wählen Sie die Bürste, wir arbeiten mit Größe und Druck im Moment. Nehmen wir es den ganzen Weg runter zu, sagen wir vielleicht 20. Schließen Sie das. Zeichnen wir einfach etwas Einfaches wie eine Spirale. Spiralen sind mein Juwel. Also gehen wir wieder rein. Sie müssen es nicht wirklich schließen, aber es ist einfacher zu sehen, was Ihre Zeichnung, in den Pinsel. Bringen wir es nach oben, um zu sagen, 80 oder 90. Lass es uns auf 90. Lass uns groß gehen. Schließen Sie es und versuchen Sie es jetzt noch einmal und sehen Sie, wie stark es die Empfindlichkeit steuert. Aber ich habe die Größe des Pinsels überhaupt nicht geändert. Ich kontrolliere nur die Empfindlichkeit. Wenn ich also leicht drücke, ist es sehr dünn und wenn ich härter drücke, bekomme ich eine ziemlich schöne Dicke und es wird bis zur Dicke gehen. Dies steuert auch, wenn ich also super dicke Linien mit viel Unterschied zwischen meinem dünnen und dicken möchte , bewege ich diesen Schieberegler nach oben, so dass diese Schieberegler die anderen Schieberegler verbessern. Versuchen wir es einfach hier oben. Ich habe meine Größe meiner Bürste um 85 verschoben. Ich kann immer noch die ziemlich dünn, obwohl es jetzt dicker ist, weil die Bürste so dick ist, ziemlich dünn, und dann gehe ich direkt in, lief vom Bildschirm. Geh wieder hier runter. Wählen Sie anstelle des Kreises das Quadrat. Jetzt habe ich die gesamte Leinwand, an der ich arbeiten muss. Lassen Sie uns noch einmal versuchen, nur eine wirklich dünne, und dann gehen wir wirklich blobby. Sieh mal, wie groß der Pinsel jetzt sein kann, weil ich ihn hier oben habe. Außerdem habe ich druckempfindlich, sehr hoch. Sie sind also Kombinationen mit diesem Schieberegler und dem Schieberegler in den Pinselsteuerelementen können Ihnen wirklich viele Unterschiede bringen. Also zurück in die Bürste zu gehen, das ist Druck auf die Größe. Lassen Sie uns den Druck auf die Größe ausschalten und versuchen Sie es in diesen anderen Artikeln. Um es auszuschalten, tippen Sie einfach darauf, und es ist nicht mehr blau. Wenn es blau ist, ist es an. Wenn nicht, ist das aus. So sehen Sie meine Größe jetzt hat es kein kleines blaues Symbol. Wenn ich es wieder einschalten, sehen Sie, wie das Symbol dort ist, schalten Sie es aus, Symbole weg. Lassen Sie uns zur Sättigung übergehen. Das leuchtet auf, weil ich damit arbeite, aber es ist noch nicht an. Ich werde Druck wählen und sehen, wie das kleine Drucksymbol auftaucht, und es setzt es automatisch auf 50. Wir machen Sättigung mit Druck. Jetzt werde ich in eine Farbe gehen, denn um die Sättigung zu sehen, muss ich etwas Buntes haben. Lass uns das Blaue machen. Ich bewege diese Schieberegler überhaupt nicht. Mal sehen, was passiert. Druckempfindlichkeit der Größe wurde deaktiviert. Das Einzige, was sich der Druck ändern wird, ist die Sättigung meiner Farbe. Beginnen wir also mit einer leichten Berührung. Oh, lass es uns wieder runterbringen, damit es nicht so verrückt groß ist. Ich glaube, ich werde mit 20 braun sein. Also lasst uns Licht anfangen. Wenn ich dann schwerer werde, gehe ich mehr in eine helle Farbe, die fast grün wurde. Ich ziehe meinen Pinsel ein wenig hoch, damit du das besser sehen kannst. Auch hier nicht druckempfindlich in der Größe. Mein Pinsel wird konsequent sein. Aber was sich ändert, ist die Sättigung. Sehen Sie, wie ich schiebe und dann loslasse, es ist subtil, aber es ist da. Dieser Teil, wo ich härter geschoben habe, ist viel heller. Es geht fast in ein Grün. Dann ist es hier weniger gesättigt, also ist es ein stumpfes Blau. Versuchen wir eine andere Farbe und sehen, ob das funktioniert. Vielleicht das Rote. Wir fangen an und dann drücken wir hart und dann weniger. Es ist sehr subtil. Aber lasst uns reingehen und diese Effektstärke ändern und wegbewegen, bis wir 100 gehen. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Wir fangen an, und dann gehen wir hart und dann leuchten wir ab. So können Sie hier sehen, was ich losgelassen habe. Es geht wirklich entsättigt, geht fast in ein Grau. Das ist also die Sättigung. Diese funktionieren wirklich gut in Kombination miteinander, aber wir werden hier nur nacheinander durch sie gehen. Lassen Sie uns wieder eingehen und den Druck und die Sättigung ausschalten und zur Helligkeit gehen. Wir werden es bei 50 belassen. Schalten Sie den Druck auf Helligkeit, böse kleine blaue Symbole hier. Wir werden es versuchen. Versuchen wir eine andere Farbe. Lass uns mit einem Grün gehen. Wir fangen Licht an, und dann werden wir härter drängen, und dann, wie dieser, sehen Sie einen großen Unterschied mit der Helligkeit. Es geht sehr langweilig und dann geht es in eine sehr helle Farbe, und dann sehr langweilig. Alle arbeiten mit dem Grün. Aber das ist ein extrem helles, nimmt es in ein gelbes. Dies ist ein sehr dunkles, das es in ein sehr dunkles, gedämpftes Moosgrün nimmt. Das ist Helligkeit. Wenn wir weitermachen, versuchen wir Opazität. Also eigentlich muss ich die Helligkeit ausschalten. Also, wenn du in Helligkeit bist, muss ich den Druck abschalten. Dann gehen wir zu einer Deckkraft und wir werden den Druck auf. Wieder lassen wir das bei 50 Prozent, sehen, was dort passiert. Versuchen wir es mit einem Purpur. Wieder versuchen wir eine Spirale und dann werden wir loslassen, sehr subtil können Sie hier am Ende sagen, dass es ein wenig verschwommen ist, was bedeutet, dass die Deckkraft auf diesem ist es weniger undurchsichtig, durchscheinend. Wenn Sie dann härter drücken, wird es solide. Am anderen Ende habe ich dann wieder den Druck abgenommen. So sehr subtil, mit ihnen auf diese Weise zu arbeiten. Also wieder, wir werden Ihre Stärke bis zu 100 nehmen, sehr helle Berührung, sehr dunkel und sehr helle Berührung. Du siehst es hier viel mehr. Sehen Sie, wie je nachdem, wie hart ich drängte, es fast sehr schwach geworden ist. Sie sind fast verschwunden. So werden 100 Prozent Ihnen helfen, genau den Unterschied zu sehen, den die Deckkraft Ihnen gibt. So funktioniert das durch Größe, Sättigung, Helligkeit und Deckkraft mit einem der Steuerelemente. Wie Sie die Effektstärke ändern und was Sie am Ende werden. Also spielen Sie mit, dass nur ein wenig, um ein Gefühl dafür zu bekommen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie diese anderen Steuerelemente funktionieren und wie Sie mehrere Steuerelemente über mehrere Einflüsse hinweg verwenden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Bedienelemente für Pinsel 2: Sie wissen jetzt, wie Sie einen einzigen Einfluss auf die Pinselsteuerung verwenden. Lassen Sie uns wieder hineingehen und sehen, wie man mehrere einsetzt, sowie die anderen Influencer. Wir gehen zurück in unsere Bürste. Hier unten gehen wir zurück auf die Größe drehen Sie die druckempfindliche, stellen Sie sicher, dass es keine Symbole hier gibt. Gehen Sie zurück zur Größe und versuchen wir ein anderes Steuerelement. Wir haben Druck ausgeübt, also verstehen wir das und wir sind es gewohnt, diesen in anderen iPad-Programmen zu verwenden. Aber es gibt andere Möglichkeiten, Ihren Pinsel zu kontrollieren. Sie können es mit der Zeit steuern Dies ist die Zeit, die beim Zeichnen vergeht. Sie können es mit der Länge verwenden, die ist, wie lange Sie es zeichnen. Je länger Ihre Linie, desto mehr der Einfluss. Sie können einen manuellen Schieberegler bekommen, der auf der Seite erscheint und Sie können es so steuern, oder Sie können die Neigung verwenden, die wirklich gut für die Verwendung von Schattierungspinseln ist, weil, wie Sie Ihren Stift neigen, können Sie verschiedene Effekte zu erhalten. Lassen Sie uns einfach Zeit versuchen und versuchen Größe und lassen Sie uns wirklich erhöhen die Stärke, so dass wir hier eine Idee bekommen können. Wir gehen bis zu 85, 86 und wir werden eine Orange verwenden, um die verschiedenen Farben ausprobieren. Ich bin so daran gewöhnt, Druck auszuüben, dass ich meine Denkweise herausbekommen muss , dass es diesmal nicht Druck ist, Größe, es wird Länge sein. Nicht schieben. Ich bin es nur gewohnt, das zu tun. Denken Sie daran, dass wir diesmal Zeit machen. Je länger ich zeichne und sehe, es war super empfindlich. Es hörte buchstäblich sehr schnell auf. Nehmen wir es wieder rein und senken Sie die Empfindlichkeit ziemlich viel und sehen, wie das funktioniert. Ich bin auf ungefähr acht. Wieder werden wir versuchen zu zeichnen. Das ist ein bisschen besser. Je länger ich zeichne, desto dünner wird mein Pinsel. Es beginnt dick und es wird dünner, wie Sie gehen. Sie können die Rückseite nicht kontrollieren. So funktioniert es einfach. Aber es gibt bestimmte Designtechniken, bei denen das für Sie nützlich sein könnte. Gehen wir zurück in unsere Pinselsteuerung und schauen uns die nächste an. Das war Zeit, jetzt lasst uns Länge versuchen. Nun, ich habe diese Stärke hier sehr niedrig gelassen. Unsere Länge ist jetzt auch eine Acht. Versuchen wir es und sehen, was passiert, sehen Sie, desto länger würden Sie zeichnen. Länge und Zeit können sehr ähnlich sein, aber Sie können auch zeichnen eine sehr langsam und die Zeit wird wirksam, wo Länge, es ist alles über die Länge, egal wie schnell oder langsam Sie es zeichnen. Das ist mit einer Stärke von acht. Gehen wir zurück und versuchen, eine Stärke von bis zu 85. Was passiert da oben? Wieder arbeiten wir mit der Länge. Siehst du, du hast erst den Anfang davon. Wir haben sowohl Zeit als auch Länge ausprobiert, und wir haben entschieden, dass eine geringe Stärke wahrscheinlich die beste darin ist. Lassen Sie uns die Länge ausschalten und manuell einschalten. Sehen Sie noch einmal, das Symbol erscheint hier, damit Sie wissen, was beeinflusst wird. Das hier, ich weiß nicht wirklich, ob die Stärke wirklich einen Unterschied macht , denn hier haben wir einen Schieberegler. Es tut wahrscheinlich, weil es davon abhängt, wie effektiv Ihr Schieberegler ist. Aber lasst uns einfach weitermachen und es versuchen. Ich werde die beiden abklären. Lassen Sie es in der Mitte und wir gehen für Größe. Denken Sie daran, an welchen Einflüssen Sie arbeiten. Wir arbeiten gerade an der Größe. Wir werden nur eine gerade Linie zeichnen und dann werde ich sie nach oben bewegen und eine weitere zeichnen. Sehen Sie, wie dick es ist, und den ganzen Weg nach unten und sehen Sie, wie dünn es ist. Lassen Sie einfach gehen und versuchen, zu sehen, ob die Effektstärke passiert. Nehmen Sie es bis zu einer 100 und sehen Sie, dass diese Dünne war, versuchen wir es erneut. Es macht einen Unterschied. Jetzt ist es noch dünner und ich wette, wenn du nach oben gehst, wird es dicker sein als das, und es ist. Es hat eine Wirkung, diese Effektstärke. Wenn du bei 100 bist, wird es einen größeren Bereich zwischen deinem dünn und dick geben. Wenn du da unten bist, würde es wahrscheinlich nicht sein. Die Effektstärke funktioniert weiterhin mit Ihrem manuellen Schieberegler. Aber Ihr manueller Schieberegler können Sie es selbst ändern. Dies ist eine Art von praktisch, wenn Sie in die Helligkeit und Sättigung zu bekommen , weil Sie durch verschiedene Schattierungen von Farben arbeiten können , nur indem Sie Ihren Schieberegler ändern, während Sie zeichnen. Lasst uns die loswerden. Geh wieder rein und schau, was wir noch hier haben. Lassen Sie uns manuell ausschalten und kippen. Tilt ist sehr subtil und es funktioniert wirklich gut mehr mit Opazität. Wenn Sie Schattierung machen möchten. Aber versuchen wir es mit Größe und drehen wir unseren Effekt hoch, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Wenn ich meinen Bleistift neige, sollten wir in der Lage sein, einen Unterschied in der Dicke unserer Linie zu sehen. Wir fangen an zu zeichnen und dann werde ich es am Ende nach oben neigen und sehen, wie es wirklich dünn geht und wie ich mich wieder auf die Seite ziehe, werde ich wirklich dick. Das ist praktisch. Wenn ich so oben bin, ist es dünn und wenn ich tief bin, ist es dick. Das ist nur die Neigung des Stiftes. Dann ist der letzte Druck, den wir bereits getan haben. Lassen Sie uns ein paar davon versuchen. Schalten wir sie aus, stellen Sie sicher, dass es kein Symbol gibt. Versuchen wir es in Sättigung und lassen Sie uns Länge versuchen. Versuchen wir es grün. Wir haben einen wirklich dicken Stift, damit wir sehen können, was wir hier tun. Mal sehen, was passiert. Wir gehen auf Sättigung. Hier sehr, schnell entsättigt. Diese hier drüben werden auch Einfluss haben. Wenn wir unsere Sättigung wirklich niedrig nehmen, beginnen wir mit keiner Farbe so ziemlich. Aber wenn wir unsere Sättigung bis zum Maximum nehmen und ich gehe zurück und ändere unsere Empfindlichkeit hier. Es ist bei 100. Lass es uns runter bringen, um 20 zu sagen, zurück zu gehen. Sättigung ist hier bei max. Ich habe 20 auf den Kontrollen und sehen, wie ich Farbe hatte hier und dann entsäuert es langsam in grundsätzlich Grau, was keine Farbe bedeutet. Wenn ich das nach unten schiebe, verlieren Sie Ihre Sättigung schneller, weil sie entsättigt beginnt. Diese Einstellungen haben immer noch einen Einfluss. Es ist eine Menge los hier und es gibt Ihnen tatsächlich eine Menge Kontrolle darüber, wie es funktioniert, aber es braucht viel Übung damit die Ergebnisse zu erzielen, die Sie suchen. Gehen wir zurück in unsere Pinsel-Steuerelemente und lassen Sie uns das Handbuch ausprobieren. Unter der Länge müssen wir das ausschalten. Gehen wir zum Handbuch. Lassen Sie uns es wieder auf 50 verschieben, nur damit es normal ist und wählen wir eine andere Farbe, vielleicht ein dunkleres Grün. Hier ist, wo wir eine Linie zeichnen und dann wirst du sie nach oben bewegen, eine andere Linie zeichnen und dann nach unten bewegen und eine dritte Linie zeichnen. Wirklich subtil hier, weil meine Stärke nur die Mitte 50 gelaufen ist. Dieser ist definitiv gesättigter und dieser ist definitiv entsättigt. Wieder, wenn ich hier reingehe und die Stärke bis zu 100 steigere, mal sehen, was dort passiert. Ich bin oben oben. Wir zeichnen eine Linie schön und hell. Mitte, definitiv ein anderes Grün und unten unten, sehr entsättigt. Wieder können Sie dies auch verwenden, um zu beginnen, wenn ich es jetzt auf etwa eine 25 verschoben habe und ich unten unten bin, ziemlich viel eine graue Linie bekommen, definitiv entsättigt als diese. Sie arbeiten zusammen, was praktisch ist, gibt Ihnen eine Reihe von verschiedenen Hebel zur gleichen Zeit zu trainieren. Lassen Sie uns all diese Zeilen loswerden. Sie können jede dieser verschiedenen Steuerelemente mit jedem dieser verschiedenen Einflüsse erkunden. Wieder, der Farbton werden wir in einer anderen Lektion arbeiten. Aber hier ist ein weiterer Trick, den ich benutze und das ist, was ich viele Leute fragen, wie ich die Schattierung in meinen Zeichnungen bekomme. Ich benutze mehrere. Sie können einen Einfluss für jede von ihnen einrichten und sie können der gleiche Einfluss oder verschiedene Einflüsse sein. Ich werde den Link auf Helligkeit ausschalten. Ich mag meine Größe Druck zu sein, und ich behalte sie normalerweise um die 50. Meine Sättigung, ich werde auch Druck gehen. Normalerweise mache ich sie alle unter Druck. Druck ist mein Favorit. Manchmal verwende ich den manuellen Schieberegler, aber meistens verwende ich Druck. In der Sättigung werde ich es auf etwa 20 Helligkeit nehmen. Ich werde auch Druck ausüben. Wieder halte ich es um die 20, etwas höher als Sättigung, aber vielleicht 25. Dann drehe ich sogar die Deckkraft unter Druck. Aber ich bringe es auf vielleicht wieder eine 20. Ich habe alle vier unter Druck und ich werde reingehen. Wir wählen das normale Blau und lassen Sie uns einfach etwas zeichnen und sehen, was passiert. Bringen wir unsere Größe ein bisschen herunter. Vielleicht um die 50 oder 40. Gehen wir um 40. Probieren wir einfach unsere Spirale aus. Ich habe es ein bisschen übersprungen, aber man sieht die Schattierung im Blau. Meine Lieblingsfarbe Blau ist diese. Mal sehen, ich werde die Sättigung und die Helligkeit nur leicht nach unten bringen , damit sie nicht maximiert sind und es noch einmal versuchen. Dort können Sie es mehr in diesem sehen. Ich beginne ziemlich dunkel und ich bewege mich in eine helle, aber diese schöne Schattierung da drin. Es geht in eine hellere und es geht wirklich hell und dann kommt es runter. Es ist schön Schattierung, wenn Sie viele dieser Einflüsse auf verschiedene Steuerelemente setzen. Versuchen wir das Grün und sehen, was passiert. Dort bekommen wir eine dunkle und dann wird es hell. Dort fängt man richtig dunkel an und man geht in hell. Noch einmal sehen wir uns das an. Sie können mehrere Steuerelemente in mehrere Einflüsse einfügen. Druck ist einer meiner Favoriten, aber spielen Sie mit ihnen herum, finden Sie, welche Sie mögen. Einige von ihnen stoßen sehr subtil auf, aber wenn Sie die richtige Kombination finden, funktionieren sie wirklich gut. Viele meiner Zeichnungen, die ich mache, ich liebe die gemischten Farben, nur sie sind so subtil, aber Sie können sie bekommen und so bekommen Sie sie. Viel Spaß damit. Spielen Sie mit den verschiedenen Einflüssen, spielen Sie mit den verschiedenen Steuerelementen und sehen Sie, wie das für Sie funktioniert. In der nächsten Lektion werde ich eintauchen, wie man den Farbton kontrolliert , weil er ein wenig mehr damit beschäftigt ist. Viel Spaß, ich sehe dich in der nächsten Lektion. 11. Bedienelemente für Pinsel – Farbton: Jetzt wissen Sie, wie Sie Einflüsse, mehrere Einflüsse und mehrere Steuerelemente mit mehreren Einflüssen verwenden. Aber was wir noch nicht angesprochen haben, ist dieser hier drüben namens Hue. Wir gehen zu diesem Farbton und es führt uns sofort in das Farbfenster, wo Sie das Steuerelement dafür wählen. Hier unten sind die Kontrollen. Wir haben Zeit, Länge, manuelle Neigung, Druck, und wir haben die Wirkung hier unten und Sie können die Zahlen ändern. Verschiedene Steuerelemente funktionieren besser mit bestimmten Einflüssen und Sie werden das herausfinden, wenn Sie sie verwenden. Für den Farbton können Sie Zeit verwenden und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert, wenn Sie Zeit wählen, dann erhalten Sie diese Ausdehnung in Geschwindigkeit, zeigen Sie auf und sie haben Zahlen. Sie können sie den ganzen Weg zu 100 oder nach unten auf Null nehmen. Im Moment sind sie um die 50er Marke. Ausdehnung hier ist diese blaue Linie und es zeigt Ihnen wie viele Farben in dieses Steuerelement aufgenommen werden. Wenn ich es den ganzen Weg zu 100 nehme und sehe, wie die blaue Linie zugenommen hat und ich das herumschieben kann, ist die, die ich auswähle, diejenige, mit der sie hier beginnt. Wenn ich möchte, dass es mit Orange beginnt, wähle ich die Orange und es wird sich bis zum Blau erstrecken. Wir nutzen Zeit, wir haben einen großen Teil von bis zu 100, die Geschwindigkeit, mit der es passiert, kann geändert werden, wird es um 50 halten, und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Während Sie zeichnen, werden sich die Farben ändern und wir haben die Zeit gewählt, also ist es die Menge an Zeit, die wir zeichnen. Je länger wir zeichnen, desto mehr ändern sich die Farben, also ging C den ganzen Weg aus, es gibt tatsächlich ein empfindliches Gelb am Rand hier durch das Rot in die Pink, Purple, Blues und den ganzen Weg in die Grüns. Man bekommt dort einen Regenbogeneffekt zu zeichnen. So funktioniert der Farbton, und dieser war unter der Zeit. Wir können gehen und Länge wählen, wie wir es vorher getan haben, und es schafft nur eine ähnliche Idee nur dieses Mal, wenn ich mit Länge arbeite. In diesem Fall geschah es wirklich schnell in einer wirklich kurzen Zeit. Sie können mit den Einstellungen herumspielen und sehen, ob Sie es dazu bringen können, was Sie wollen. Jetzt kurz hinein, da dieses kleine Pluszeichen hier führt Sie direkt zum Fenster und den Einflüssen, die Kontrollen sind genau hier. Handbuch würde mir den Schieberegler geben. Ich behalte mein Ausmaß von 100 und so kannst du die Idee bekommen. Der Schieberegler, egal wo der Schieberegler ist, wird es eine andere Farbe abhängig von diesem Ausmaß haben wir. Wenn ich nur eine Linie ziehe und wir auf der Orange sind, wenn ich sie nach oben schiebe, jetzt habe ich grün, kann ich sie nach unten bewegen. Ich habe rot, so dass hier alle verschiedenen Farben sind, die auf meinem Rad unter diesem blauen Kreis aufgetaucht sind. Den ganzen Weg von diesem Grün, bis hin zu Lila ist das, was enthalten ist. Der ganze Schieberegler ist hier durch. Das ist eine Menge Spaß, wenn Sie buchstäblich verschiedene Versionen der Farben wählen möchten , wie Sie gehen. Denn jede kleine Markierung auf diesem Schieberegler wird ein wenig anders Farbe sein. Das ist eine lustige Sache. Lasst uns diese loswerden. Der andere ist zu kippen. Tilt funktioniert wirklich gut, denn je nachdem, welche Neigung Sie auf Ihrem Bleistift haben, werden Sie eine andere Farbe erhalten. Lassen Sie uns einfach anfangen zu zeichnen und dann eine Neigung nach oben und ich bekomme eine lila, und dann kann ich grün und orange und rot bekommen. Je nach Neigung bekomme ich verschiedene Farben in verschiedenen Neigungen. Es kann Spaß machen, mit zu spielen, wenn Sie zeichnen möchten und mehrere Farben zeigen, je nachdem, wie, in welcher Richtung Sie zeichnen. Die Neigung ist ein wirklich Spaß, mit dem man spielen kann. Wir gehen zurück in den Farbton, und der letzte, den wir hier nicht benutzt haben, ist Druck. Sie können hell und dunkel gehen, und dann wieder hell, wenn Sie viele Farben haben, können Sie wirklich die Idee bekommen. Feuerzeug gibt mir Rot, dunkler, mehr Druck gibt mir Blues und wieder zurück. Das macht Spaß. Das ist der Druck. Nun, wie ich das gerne benutze, senkt mein Ausmaß ziemlich. Nehmen wir an, ich möchte im blauen Bereich arbeiten. Es macht Spaß, dies zu halten und Sie können entweder Druck oder Neigung verwenden. Ich behalte hier nur eine Reihe von Farben. In diesem Fall wird derjenige, den ich in der Mitte für Druck auswähle , der Bereich wird beide Seiten davon gehen. Ich kann ein paar Farben hineinschieben. Sagen wir mal, ich habe noch einen da reingesteckt, also habe ich fünf von ihnen hier drin. Das ist der in der Mitte und wir werden von einem dunkelblauen Blau bis in die Grüns arbeiten. Das ist schön, wenn Sie eine subtile Arbeit, Sie wollen subtile Schattierung Ihrer Farben, also verwenden wir Druck dafür. Dann gehe ich zurück in meine Bürsten und schalte meinen Druck von meiner Größe aus, und dann werde ich wahrscheinlich meine Helligkeit einschalten. Das ist ein Ich mag die meisten Druck für Größe Ich will auf Helligkeit dort, wo Druck für das als auch. Nun, wenn ich zeichnen werde, bringen Sie das nur ein wenig, und mal sehen, kann mit einigen netten enden. Ich habe helle Ereignisse, also habe ein paar dunkle Farben. Es wickelt deinen Kopf um ihn herum. Sie sind alle druckempfindlich, also wenn ich härter schiebe, erhalte ich mehrere Dinge, und wenn ich abschwäche, erhalte ich mehrere Dinge. Die Farbe ändert sich, die Helligkeit ändert sich und die Größe ändert sich. Aber es gibt mir viel zu spielen, wenn ich meine Zeichnung mache. Sie können hier sehen, dass ich mit einem dunkleren Blau angefangen habe, und weil ich dort weniger Druck habe, ist es mehr in die Grüns. Dann bringt mich mehr Druck in dieses schöne leuchtende Blau und dann weniger in einer helleren Farbe, und dann weniger bringt mich weniger zurück in dieses dunkle Grün. Du kannst damit herumspielen, wenn ich es hier rüber in die Rote schiebe und mit Rosen zu Orangen gehe. Lassen Sie uns das versuchen. Gelb den ganzen Weg bis zu einem Rosa. Mal sehen, was passiert, wenn ich das mache, wobei die gleichen Einstellungen beibehalten wird. Sie sehen mehr von den Roten und Orangen, die auftauchen. Die Rosa sind ganz am Ende, und da weniger Druck weniger Helligkeit ist, zeigen sich die hellen Rosa nicht. Ich könnte das Licht abnehmen, den Druck abnehmen und du wirst jetzt einen anderen Blick bekommen. Jetzt bekommen Sie ein wenig mehr davon und die Tipps sind nicht so dunkel, wie sie früher waren. Es ist sehr subtil einige dieser Sachen, aber es gibt Ihnen einige schöne Schattierungen und eine schöne Variante der Farbe durch Ihre Zeichnungen. Das sind gebürstete Bedienelemente. Sie wissen jetzt alles über die Einflüsse, Sie wissen alles über die Steuerelemente, und Sie wissen, wie Sie mehrere und mehrere Steuerelemente gleichzeitig verwenden. Geh und spiel damit. Es gibt viel damit zu tun, und selbst wenn das das Einzige ist, mit dem du spielst, gibt es so viel, was du damit tun kannst. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo Sie eine Auswahl an Pinselstilen finden . Ich seh dich dort. 12. Pinselarten: Lassen Sie uns gehen, um zu überprüfen, welche Art von Bürsten wir in dieser App verwenden können. Gehen wir in die Symmetrien und haben ein wenig Spaß da drin. Ich zeige dir den ersten Ort, an dem du deine Bürsten findest. Wenn Sie die Glühbirne wählen, erhalten Sie ein zweites Menü, das erscheint. hatten wir am Anfang gesehen. Bevor ich die Bürsten berührt habe, möchte ich dir diese kleine Wabe hier zeigen, gerade jetzt ist sie blau, was bedeutet, dass sie an ist. Wenn ich es ausgeschaltet habe, dann sind es meine fundamentalen Regionen. Es ist eine wirklich gute Abkürzung, um zu Ihren grundlegenden Regionen zu gelangen , anstatt durch das Zahnradsymbol gehen und Ihre grundlegenden Regionen einschalten und dann aus diesem Fenster herauskommen zu müssen. Sie können sie auf diesem Weg einschalten. Sie sind da, oder Sie können sie ausschalten. Wenn es blau ist, ist es an und wenn es nicht ist, ist es aus. Wir haben mehrere Pinsel zum Spielen. Drei von ihnen sind hier oben. Dies ist ein mehrzeiliger Pinsel. Dies ist eine mehrfache Linie, aber wenig mehr wie Kritzeleien, und diese ist eher wie ein Kalligraphiepinsel. Lass uns durch sie gehen und sehen, wie sie aussehen. Wir werden das Rosa für jetzt verwenden, und Sie können sehen, dass es meine Multiline, ich habe meine Einstellungen kleine Software und die Farben und ein wenig niedriger in der Helligkeit, und dann haben wir diese mehrzeiligen Pinsel ein wenig mehr wie ein Kritzeln, so wenig schwer aus der Ferne zu sehen. Manchmal, wenn Sie Ihre Deckkraft senken, erhalten Sie ein wenig mehr von diesem gemalten Look mit diesem. Das macht Spaß, gibt dir verschiedene Blicke, und dann haben wir das, das wie ein Kalligraphiepinsel ist. Wenn ich das zeichnen würde, ist es eher wie eine Feder. Die gleiche Feder, die Sie verwenden würden, wenn Sie Kalligraphie machen, das ist die Abflachung, die dieser Pinsel ist. Nun, das sind drei Orte, und wenn das Blau dort ist, wenn sie grau sind, und der andere Ort, wo man viele verschiedene Pinsel finden kann, ist hier drin. Dieser Buchstabe A, wenn Sie das berühren, erhalten Sie alle verschiedenen Pinselspitzen zur Verfügung. Das sind deine Kontrollen, genau wie wir hier drüben auf deinem Pinsel hatten. Wir Zeitlänge manuelle Neigung und hier haben wir Zeit Länge manuell kippt hier und Drücke hier, und dann können wir auch den Winkel unserer Feder steuern, und hier ist eine Drehung. Was mit diesen Steuerelementen passiert, ist die Drehung des Knabbers. Dies steuert den Grad der Rotation und ich glaube, die Richtung der Drehung, während dies den Winkel der Feder steuert. Du kannst hineingehen, lass uns hier eins aussuchen. Wir haben eine ziemlich große Auswahl. Verwenden wir diese Doppel-Spießfeder. Ich werde das zurücknehmen und die Feder versuchen und sehen, was passiert. Wir haben ein bisschen einen Winkel, der daran arbeitet. Gehen wir zurück in einem Winkel von 45 Grad. Wenn ich das Double habe, sehen Sie, wie es funktioniert, sehr ähnlich wie eine Kalligraphie-Feder. Ich gehe zurück und meine Pinsel, ich habe meine Größe und ich habe meinen Farbton. Da ist etwas mit dir los. Ich werde den Farbton vorerst ausschalten, und wir gehen zurück in unsere Bürsten, die der Buchstabe A mit unseren Federn ist, und wir haben ihn in einem 45-Grad-Winkel. Lassen Sie uns eine dieser Kontrollen versuchen. Lassen Sie uns die Zeit versuchen und sehen, was dort passiert. Wieder werden wir gehen und zeichnen und sehen, wie es es dreht. Es gibt Ihnen eine wirklich schöne gewellte Kante an Ihrer Feder. Es dreht Ihre Feder, während Sie zeichnen. Wir gehen hier wieder rein und schauen uns das noch mal an. Dies hier wird es ein wenig beeinflussen. Du musst damit herumspielen. Sehen Sie, dass man wie keine Rotation ist, und dann gehen wir zurück und versuchen es in diesem Winkel, und das gibt uns eine ziemlich große Rotation. Das ist, was dieser kleine Schieberegler tut, ist dies die Menge an Rotation, die Sie bekommen werden, und das ist der Winkel der Drehung, den Sie bekommen werden. Dies beeinflusst oder steuert, wie Sie es bekommen werden. Sie können es auch durch eine Länge tun, Sie können es durch manuelle und Druck und Neigung tun. Lassen Sie uns die Länge anprobieren und versuchen wir eine andere Feder. Gehen wir mit dem Punktpunkt. Ich werde unser Brett abräumen und eine andere Farbe wählen und sehen, was hier passiert. Das gibt eine weitere schöne kleine gewellte Kante. Wenn ich reingehe und diese Rotation verkleinere, nicht den ganzen Weg nach unten, sondern teilweise nach unten, mal sehen, was dort passiert. Ein bisschen Rotation, aber nicht viel. Hier haben wir wieder eine Reihe von verschiedenen Feder Tipps zu spielen, und wir können sie auch kontrollieren. Wir können den Winkel steuern, und wir können auch steuern, wie sie sich drehen und ob sie überhaupt drehen. Viele verschiedene Dinge, mit denen man dort spielen kann. Haben Sie Spaß mit diesen und sehen Sie, welche Designs Sie sich einfallen lassen können. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir lernen, wie Sie das Formwerkzeug verwenden , um beim Zeichnen von Kreisen, Linien, Quadraten und mehr zu helfen. Ich seh dich dort. 13. Formwerkzeug: Lassen Sie uns nun das Formwerkzeug erkunden. Wir finden das Formwerkzeug, indem wir in unser Glühbirnen-Menü gehen und Sie unter dieses Wabenraster kommen, es gibt ein Symbol mit einem Dreieck, Linie und einem Kreis. Wenn Sie es berühren, wird es blau, was bedeutet, dass es eingeschaltet ist und es gibt auch Zahlen neben unseren Schiebereglern hier in den Pinseleinstellungen. Das ist dein Formwerkzeug und wenn es blau ist, ist es aktiv. Jetzt gehen wir in unsere Leinwand. Ich werde nur in unser Zeichenbrett gehen, um Ihnen zu zeigen, nur damit wir uns auf die Formen selbst konzentrieren können. Geh in deine Rosette. Wir werden das den ganzen Weg auf eins bringen und die Rotation treffen und jetzt haben wir unsere Zeichenfläche ohne Symmetrie. Ich werde das Schwarze benutzen. Das erste, was wir tun werden, ist, ich habe mein Blau auf 0 und ich habe meine Größe um 15, 16, wir werden eine Linie zeichnen und bedenken, dass mit dem Apple Pencil, ich habe meine Druckempfindlichkeit auf, das ist die Standardeinstellung und ich habe es darauf eingestellt. Ich werde meine Linie zeichnen, die druckempfindliche Linie ist und wenn ich den Bleistift loslasse, springt er automatisch mit dem Formwerkzeug auf, weil ich es aktiv habe. Jetzt hier oben im Formmenü haben wir eine Linie, ein Dreieck, ein Quadrat, einen Kreis. Dies ist eine konsistente mit natürlichen Zuglinie, und dies ist eine druckempfindliche natürlich gezeichnete Linie und dieser kleine Schieberegler hier ist unser glatter. Es ist sehr subtil, aber es ist leicht glättet einige der Kanten Ihrer Linie. Hier haben wir an jedem Ende unserer Linie eine graue Scheibe. Es erkennt es als druckempfindliche Linie. Wenn Sie also zum ersten Mal etwas zeichnen, wird es es so gut ich kann erkennen, aber Sie können zwischen ihnen wechseln. Ich kann diese grauen Festplatten verschieben und die Linie verkürzen oder verlängern oder die Endpunkte einfach dorthin verschieben, wo ich sie auf der Leinwand haben möchte. Jetzt kann ich auch eine konsistente Linie wählen, aber immer noch von Hand gezeichnet, so dass Sie am Ende mit ein wenig Gauner drin, aber jetzt ist es eine konsistente Breite. Ich kann eine gerade Linie wählen, und das gibt mir eine perfekt gerade Linie von gleichbleibender Breite und ich kann auch die Breite dieser Linie ändern , indem ich hier auf die Größe verschiebe, so dass ich es zu einer viel dickeren Linie machen kann oder ich kann ein schreiben einem super dünnen und das gleiche mit der druckempfindlichen Linie, kann ich es erhöhen oder verringern. Wenn ich den Bildschirm berühre, legt er die Linie so fest, wie ich ihn arrangiert habe, jetzt kann ich ihn nicht mehr ändern. Also, was die Sache mit dem Formwerkzeug ist, es ist eher ein Assistent. Sie können nicht weiter hin und her gehen und die Form ändern, die Sie bereits gezeichnet haben. Es ist kein vektorbasiertes Programm. Es ist wirklich nur dazu gedacht, Ihnen ein wenig Hilfe bei einem Gegenstand zu geben , wenn Sie es zum ersten Mal zeichnen. Lassen Sie uns das rückgängig machen und wir werden dieses Mal eine Form versuchen. Lasst uns einen Kreis zeichnen. Ich habe immer noch eine druckempfindliche Linie, die sie als Kreis erkennt. Wenn ich das schöne Druckempfindlichkeit wollte, kann ich zurück zu druckempfindlichen gehen. Es erkennt es immer noch als Kreis, aber es erkennt es als eine schleifenseitige druckempfindliche einen, den ich vielleicht wünschen könnte, oder ich kann gehen und diesen schönen perfekten Kreis bekommen. Die beiden grauen Scheiben sind jetzt; eine ist die Mitte des Kreises und die zweite drehen wir sie und erweitern sie von der Mitte aus. Wieder, auf meiner Zeichenleinwand, sollte ich zum Quadrat gehen, so dass ich direkt an den Rändern haben kann, damit ich dieses Zentrum überall bewegen kann , wo ich will, und ich kann es zu einem sehr kleinen Kreis machen oder ich kann es zu einem sehr großen Kreis machen. So ist das wirklich praktisch, um es überall zu platzieren , wo Sie wollen und machen es jede Größe, die Sie wollen. Ich kann auch die Breite der Linie des Kreises erhöhen oder sie bis auf etwas sehr Kleines reduzieren und wenn ich es berühre, am Ende mit diesem Kreis platziert, wo ich ihn platziert. Jetzt kann ich einen zweiten Kreis innerhalb dieses Kreises zeichnen. Auch hier erkennt er ihn als druckempfindlicher Kreis und die graue Scheibe betreibt die beiden Enden des Kreises. Aber es lässt mich immer noch ändern und drehen aber lassen Sie uns das in einen normalen Kreis verwandeln. Ich kann den Kreis in die Mitte des, den ich bereits habe, platzieren, die Größe erhöhen oder verringern. Ich kann es auch zu einem dickeren Kreis machen. Sobald ich eine Form bereits definiert habe, könnte ich sie in ein Quadrat verwandeln, oder ich könnte es in ein Dreieck verwandeln und auf die gleiche Weise bewegt man die Mitte und die andere vergrößert oder verkleinert die Größe, sowie es dreht sich es und mit einem Quadrat und einem Dreieck, das mehr Sinn macht als es mit dem Kreis, so ist es eine sehr praktische Sache, um diese Objekte drehen zu können. Sobald ich berührt habe, bleibt es dort, wo ich es hinsetze und wieder, solange mein Formwerkzeug aktiv ist, wird alles, was ich zeichne, erkannt. Ich werde die Größe meines Stiftes ein wenig nach unten bringen. Ich kann sogar eine Spirale zeichnen und sie erkennt sie als Form und ich kann sie zu einer konsistenten Linie oder zu einer druckempfindlichen Linie machen. Ich kann es etwas glätten. Nun haben Sie vielleicht nicht erwischt, dass auf der Kamera so viele Kanten geglättet sind. Es glättet nicht wirklich Ihre Linien so sehr, wie es glättet die kleinen Unebenheiten an den Rändern Ihrer Linien. So kann ich das wieder so zurücksetzen, wie es war, und wieder kann ich die Mitte meiner Spirale platzieren, wo immer ich will, und ich kann die Größe dieser Spirale vergrößern oder sie sehr klein machen. Sobald ich berührt habe, bleibt es genau dort, wo ich es hingesteckt habe. Gehen wir hier rückwärts. Wenn ich ein Quadrat zeichnen würde, ist dies mein schiefseitiges Quadrat, und dann wähle ich das Quadrat, es erkennt es als solches. Es hat ein wenig eine Rundung an den Ecken, obwohl im quadratischen Werkzeug, das Dreieck hat auch ein wenig eine Rundung. Wenn Sie ein Objekt wünschen, das perfekt scharfe Kanten hat, wäre es wahrscheinlich der beste Weg, es mit Linien zu zeichnen. Also gibt es meine schönen geraden Linien und dann berühren sie und ich kann eine andere zeichnen und wieder erkennt es eine gerade Linie und dann kann ich diese beiden Kanten nach oben verbinden, damit ich hier ziemlich nah zoomen und sehen kann , wie ich diese einfach verbinden kann. Zoomen Sie wieder raus und ich kann das einfach platzieren. So bekommen Sie eine schöne scharfe Ecken. Sie können Ihre Linien platzieren und sie auf diese Weise verbinden. Wenn ich es anfasse, bleibt es da. Wie können wir dieses Formwerkzeug in unseren Entwürfen verwenden? Nun, der Spaß ist, gehen wir zurück in unsere Asymmetrie und wählen wir P. Schalte hier meine Namen an. P4M. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Gehen wir P3M1 und ich werde einen Kreis zeichnen. Irgendwo hier drin, mal sehen, was mit unseren Kreisen passiert , und es erkannte es als einen Kreis, was ich wollte, es genau über das Zentrum der fundamentalen Regionen platziert und jetzt kann ich die Größe und ich kann sie erhöhen, so dass sie sich überlappen. Sobald ich es getan habe, wo ich es will, werde ich die Linie auf etwas verringern. Berühre es und da gehst du. Sie erhalten einige wirklich coole symmetrische Designs , wenn Sie die Formwerkzeuge mit der Hintergrundsymmetrie verwenden. Das gibt Ihnen eine Idee, wie Sie Ihr Formwerkzeug verwenden. Sie können es so ziemlich für jeden Gegenstand verwenden, wie ich es vorher getan habe. Sie können eine einfache Spirale machen und sehen, wie es mir erlaubt, sie irgendwo zu platzieren und ich kann sie wirklich klein machen oder ich kann einige ziemlich große platzieren und sie in der Mitte verbinden. Sie können Ihr Formwerkzeug mit jedem Objekt verwenden, solange Ihr Bleistift die Leinwand berührt, es wird es erkennen und wenn ich anhebe, kann ich dieses Zentrum überall platzieren, wo ich will und ich kann die Enden nehmen und ich kann sie hier anschließen. Ich kann mich ihnen anschließen. So können Sie mit Ihrer Form ein wenig herumspielen. Es macht Spaß zu benutzen. Ich kann diese Spirale nur leicht glätten und wenn ich sie anfasse, ist sie da, wo ich sie will. Viel Spaß damit. Spielen Sie mit all Ihren Formen herum. Sie können in verschiedenen Formen mit den verschiedenen Symmetrien setzen und kommen mit einigen wirklich lustigen Designs. Eine andere Sache, die ich wirklich mag, ist das Erstellen von Polka Dots. Wenn ich also meinen Kreis zeichne und ihn in einen Kreis verwandle, werde ich ihn hier drüben platzieren. Wenn Sie es wirklich klein herunterbringen und dann die Größe Ihres Stiftes viel nach oben bringen, wird es zu einem Punkt. Lassen Sie uns sie wirklich nahe beieinander bringen. Manchmal passen sie übereinander, das ist das Beste und wenn ich ihn anfasse, dann komme ich mit diesem perfekten kleinen Punkt und dann kann ich einen anderen machen und ich kann sie übereinander bringen und ich kann das bewegen Zentrum, wo immer ich will. Sobald sie übereinander sind, ist es ein Punkt, ich kann es sogar leicht nach unten bringen, um es kleiner zu machen und wieder zu berühren. Das gibt mir perfekte kleine Punkte, die ich auch in meine Designs setzen kann. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir Spaß beim Zeichnen mit Farbsymmetrien haben werden. Wir sehen uns dort. 14. Farbsymmetrie: iOrnament basiert also auf Symmetrie. Wenn wir zeichnen, zeichnen wir Symmetrie, daher alle Tapeten. Aber ein weiteres wirklich lustiges Feature, das es hat, ist das Zeichnen in der Symmetrie der Farbe. Sie zeichnen also nicht nur mit symmetrischen Formen und Linien, sondern zeichnen auch mit symmetrischen Farben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo Sie das Farbsymmetriemenü finden. Wir haben unsere Glühbirnen-Menü. Als wir die Glühbirne berührten und das zweite Menü auftaucht, finden Sie hier Ihre Farbsymmetrie. Jetzt wird jede dieser Tapeten unterschiedliche Versionen der Farbsymmetrie haben , basierend auf ihren symmetrischen Eigenschaften und dem, was sie zeichnen können. Wenn Sie hier reingehen, ist das einfarbige Rot Ihre Grundfarbe Symmetrie, in der wir immer arbeiten, nur eine Farbe. Sie können hier oben sehen, der weiße Kreis ist um das Grün herum. Wenn Sie zeichnen, werden Sie in einer einzigen Farbe zeichnen. Aber wenn wir die Auswahl nach unten bewegen, ist diese eine zweifarbige Symmetrie. Wie Sie sehen können, gibt es zwei Farben. Dann gibt es hier oben in Ihrer Farbpalette zwei Farboptionen. Wir haben das Grün mit dem weißen Kreis, mit dem wir in der Hauptsymmetrie zeichnen würden, und wenn wir es berühren, wird es auch zum Purpur springen. Wenn Sie zeichnen, zeichnen Sie in Symmetrie grün und violett. Lassen Sie uns das nun in einem dieser Tapeten versuchen. Lass uns zu PMM springen. Mit dem Grün und dem Lila werde ich nur ein einfaches Pedal zeichnen. Sie werden sehen, dass es ein grünes in Symmetrie gezeichnet hat. Jede dieser Farben Symmetrien wird ein wenig anders funktionieren, und Sie müssen wirklich nur mit ihnen experimentieren, damit Sie sehen können, wie sie spielen. Sie werden hier sehen, dass wir das gezeichnet lassen, denn während Sie durch die Farbsymmetrien arbeiten, werden diese auch unsere Optionen ändern. Die nächste Option, die wir in PMM haben, wird eine weitere zwei Farbsymmetrie sein, aber eine Version zwei. Wenn Sie sehen können, werde ich zwischen diesen beiden springen und Sie können sehen, wie es sich auf dem Bildschirm ändert. Hier haben wir ein Grün zu einem lila gespiegelt, und dann unten unten haben wir ein lila gespiegelt zu einem Grün. Aber wenn ich die erste Version wähle, sind beide grün und beide lila. So wird es auf eine andere Weise gespiegelt, arbeitet aber immer noch nur mit zwei Farben. Jetzt im PMM, wir haben nur diese Optionen. Lasst uns zu einer anderen Symmetrie springen. Ich werde das in den Mülltonne legen und wieder anfangen. Springen wir vor allem zu diesem, dem P4. Wieder, mit einer Farbe, habe ich das Grün. Ich habe eine zweifarbige, eine Version und eine zweifarbige in der zweiten Version. Lassen Sie uns versuchen zu zeichnen und sehen, was wir am Ende haben. So zeichnet es in einer rotierenden Symmetrie. Also haben wir lila, dann dreht sich zu grün, dann zurück zu lila und dann zu grün. Wenn ich zur zweiten Version gehen würde, ist meine komplette Blume hier lila, aber die komplette hier oben ist grün. Das gibt Ihnen zwei verschiedene Versionen der beiden Farben. Jetzt in diesem speziellen P4 haben wir hier unten eine mehrfarbige Version, aber diese, und es ist die einzige, die dies tut, springt in vier Farben. Die meisten von ihnen sprangen in drei Farben. Aber dieses, wegen seiner Symmetrie, lassen Sie uns vier Farben verwenden. Also ich mag es, dieses hier zu benutzen. Sie können hier sehen, es springt automatisch in vier Farben, und wir haben vier verschiedene Farben in unserem Pedal. Wenn ich ein anderes Blütenblatt zeichnen würde, würde es wieder jedes der Blütenblätter in der Farbe zeichnen, die mit dieser Symmetrie verbunden ist. Nun, mit der farbigen Symmetrie, lassen Sie uns sagen, dass ich ein lila Blütenblatt in diesem speziellen Quadrat will. Wenn Sie die Farben berührt haben, werden sie um die Farben gedreht. Dann können Sie wählen, welche Farbe Ihre primäre sein wird, wenn Sie mit zeichnen. Ich sagte, ich wollte hier ein violettes Pedal. Ich habe das Lila gewählt, was ist, wenn ich mit dem Lila zeichne, wieder dreht es die Farben um. Das gibt Ihnen eine Menge wirklich bunte Abwechslung, Zeichnung in Symmetrie. Jetzt legen wir das in einen Mülleimer und probieren Sie es mit einem anderen aus. Lasst uns in ein paar komplexere Sachen geraten. Versuchen wir es, P6M. Möglicherweise bemerken Sie, dass das Raster auf einigen von ihnen zu verschwinden scheint. Das ist vielleicht nur ein bisschen eine Panne drin, aber einige von ihnen kommt es zurück. Ich bin ziemlich herausgefunden, wie man es aufhört, das zu tun. Lassen Sie uns versuchen, P6M und sehen, wie das funktioniert. Wieder haben wir eine feste und wir haben zwei Versionen der beiden Farben, und dann haben wir eine Multicolor. Wieder, ich habe hier drei Farben los. Lassen Sie uns einfach versuchen, ein einfaches kleines Blumenstück zu zeichnen und sehen , wie schnell Sie eine schöne Blume nur mit buchstäblich einem Blütenblatt zeichnen können. Also zeichne ich nicht nur in Symmetrie, sondern auch die Farben zeigen sich. Es geht rosa, grün, blau, pink, grün, blau, und das ist die Art und Weise, die man funktioniert. Wieder, wenn ich es ein wenig vermischen möchte, kann ich das Grün wählen, indem ich die Farben berührte, durch sie rotieren und zurück gehen, wo ich das Rosa gezeichnet hatte, weil dies meine primäre sein wird. Dann zeichne ich das Grün. Jetzt wissen Sie also, wie diese Symmetrien funktionieren. Was ist, wenn ich diese drei Farben nicht zusammen will, dann kannst du das auch ändern. Wenn wir in unser Farbmenü gehen, wird es mit einer anderen Option hier angezeigt, weil wir in den Farbsymmetrien sind. Wenn ich zurück zu einzelnen Farben, diese Option verschwindet und sehen, wie alle meine Blumen gingen zurück zu einfach grün. Aber wenn ich zurück zum Multi gehe, habe ich hier ein paar Optionen los. Sie haben zwei Möglichkeiten, in Farbsymmetrie zu zeichnen. Sie können die Farben zeichnen, die alle gleich und nahe beieinander sind , oder Sie können sie zeichnen, dass sie gegenüberliegende Seiten des Farbrades sind. Es wird automatisch auswählen, wenn Sie auf eines dieser berühren. Aber Sie können diese Farben auch herumziehen. Die Farbe mit dem weißen Ring wird derjenige sein, von dem er alles abbaut. Wenn ich eine dieser anderen Farben anfassen würde, würde es sie jetzt von dieser ableiten. Oder wenn ich dieses Blau wähle, würde es es von diesem ableiten. Aber diese anderen beiden Farben, ich kann mich frei bewegen. Sehen Sie, wie ich sie bewegen kann, um zu sagen, dass ich das Grün will , und vielleicht will ich diese Orange hier drüben. Jetzt habe ich drei Farben gewählt, die ich will. Ich werde meine Sättigung nur ein bisschen senken und mehr in die Pastelle bekommen. Wenn Sie diejenige auswählen, die ähnliche Farben hat, wird es von diesem Ende abgeleitet. Wenn ich gelb wählen würde, sehen Sie, wie es ist die eine am Ende und die anderen beiden sind frei bewegen. Denken Sie daran, dass diejenige, von der es basiert, was auch immer Sie berühren, es wird gehen und dann, wenn Sie es bewegen, es schiebt alle Ihre anderen Farben. Das willst du nicht. Sie möchten also in der Lage sein, diese Farben zu verschieben. An dieser Stelle sind diese Farben um die Außenseite nicht besonders wichtig. Es wird die Farben von der Innenseite wählen, die Sie ausgewählt haben. Wenn Sie zu einer zweifarbigen Version gehen, dann landen Sie mit zwei Farben. So basiert man auf dem, was man auf der Außenseite wählt , und die andere ist Ihre Wahl auf der Innenseite. Hier habe ich ein Rosa und eine Orange bekommen. Lasst uns dieses Design loswerden, und lasst uns versuchen, in unsere Rosetta zu gehen und sehen, was dort passiert. Also wieder, ich habe eine einzelne Version, eine Doppelversion und eine zweite Doppelversion. Wenn Sie zwischen Symmetrien wechseln, wird es zurückgesetzt, was es wählt, so dass Sie wahrscheinlich wieder eingehen müssen. Probieren wir das einfach aus. Wenn ich eine andere Symmetrie wählen würde, habe ich sie behalten. Aber manchmal setzt es sich selbst zurück. Also seien Sie sich dessen bewusst. Lassen Sie uns diese zweite Version versuchen. Wir befinden uns in einer gespiegelten Symmetrie auf acht Abschnitten mit einem rosa und grünen, und mal sehen, was wir am Ende haben. Die sehr nah und Farbe vielleicht sollte ich die Sättigung bringen , so dass Sie es besser sehen können. Lassen Sie uns einen anderen zeichnen und das ist tatsächlich bewegen Sie es auf die rosa, so dass wir dort gehen. Sehr schnell können Sie ein mehrfarbiges Design einfach zeichnen, indem Sie diese Farben Symmetrien verwenden. Das ist nur eine grundlegende Einführung. Gehen Sie und spielen Sie mit denen, haben Sie viel Spaß und sehen, was Sie sich einfallen können. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir lernen, wie Sie mehrere Symmetrieoptionen in einem Entwurf verwenden . Ich seh dich dort. 15. Designmodus: Jetzt haben Sie wahrscheinlich viel mit den verschiedenen Symmetrien experimentiert, aber vielleicht haben Sie herausgefunden, dass das Springen zwischen Symmetrien Probleme mit Ihrem Design verursachen kann. Lass uns reingehen und dir nur ein Beispiel dafür geben, was ich meine. Wir werden nur schwarz für jetzt verwenden, und lassen Sie uns diese P4m wählen. Lassen Sie uns etwas in Symmetrie zeichnen, und dann sagen wir, ich möchte jetzt auch in P1 zeichnen und sehen, wie es mein Design geändert hat, das haben Sie wahrscheinlich erlebt. Während wir durch die Klasse arbeiten, arbeiteten wir in einer Symmetrie nach dem anderen, aber Sie können in mehreren Symmetrien arbeiten, ohne dass dies geschieht. Der Trick dort ist, in Ihre Einstellungen zu gehen und wählen Sie diese hier, Design-Modus. Wirklich einfacher Hebel, wenn Sie ihn einschalten, ermöglicht es Ihnen jetzt, zwischen Symmetrien zu springen und mehr mit verschiedenen Symmetrien hinzuzufügen. Nun ist der Trick dabei, dass Sie das nicht mit jeder Symmetrie tun dürfen. Es wird einige der Tapeten leeren. Wenn ich in P1 arbeite, lasst uns das einfach loswerden. Wenn ich etwas in P2 zeichnen würde. Lassen Sie uns einfach etwas sehr Einfaches zeichnen. Nun, weil ich etwas in das gezogen habe, sagt es mir, das sind die einzigen Symmetrien, in denen ich noch arbeiten kann. Je komplexer Ihr Design wird, können einige davon herausfallen. Sie arbeiten nicht alle zusammen, und sobald er angefangen hat zu zeichnen, wird es die Dinge vermasseln, wenn Sie versuchen, sie zu kombinieren. Aber es gibt eine Menge, die zusammen arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich in P6m bin, und ich zeichne mich einfach in eine einfache Blume. Sieh mal, wie viele von ihnen ausfallen, weil es einfach nicht funktioniert, wenn du diese anderen ausprobierst, damit es funktioniert, du kannst sie überhaupt nicht machen. Das einzige, was mit Design-Modus ist, dass es begrenzt. Sobald Sie mit dem Zeichnen begonnen haben, müssen Sie bei einer bestimmten Symmetrie bleiben. Ich könnte jetzt in P6 gehen, nachdem ich dies bereits in P6m gezogen habe. Wenn ich zurück zu P6 gehe, kann ich etwas anders hinzufügen. Wenn ich nur dieses kleine Pedal in der Mitte wollte, lässt mich P6 das tun. Während wenn ich versucht habe, es in P6m zu zeichnen, zeichnet es anders, es spiegelt sich wider. Du kennst deine Symmetrien und entscheidest, dass ich etwas Einfaches will. Wenn ich hier nur einen Grundkreis zeichnen wollte, sehen Sie, wie er von allen Seiten reflektiert wird, weil dort so viel los ist. Ich kann es zurück zu P1 bringen und ich kann einfach den Kreis da reinlegen, und wenn ich wollte, könnte ich das Formwerkzeug verwenden, wenn ich es wollte, dass es ein perfekter Kreis ist. Das Schöne daran, zwischen den Symmetrien zu springen, ist ich immer zu einigen einfachen Symmetrien zurückkehren kann, um in einige grundlegende Kreise oder grundlegende kleine Objekte hinzuzufügen einige grundlegende Kreise oder , die nicht überall sonst gespiegelt werden. Der einzige Ort, den ich will, ist zwischen den Blumen, und das ist der einzige Ort, an dem es steht. Wenn ich das versuchen würde, gehen wir rückwärts, in einer anderen Symmetrie wie dieser, vielleicht will ich einen kleinen Punkt hier, aber jetzt habe ich drei Punkte. Wenn ich zurück zu P1 gehen würde, könnte ich diesen Punkt genau dort setzen, und das ist der einzige, den ich in dieser fundamentalen Region bekomme. Das ist eine praktische Sache, wenn Sie in der Lage sein wollen, zwischen Symmetrien zu wechseln. Ich wollte das nicht zu früh vorstellen, weil es sehr verwirrend werden kann und es gut ist, in einer Symmetrie zu bleiben, während Sie lernen. Aber wenn Sie mehr entwerfen, werden Sie wollen zwischen Symmetrien springen. Eine andere Sache, die ich dir dort zeigen möchte, lass uns das loswerden. Gehen wir in die Rosetta, zwei Dinge, die hier vor sich gehen. Jetzt, da ich im Entwurfsmodus bin, haben Sie das vielleicht ausprobiert und es hat nicht funktioniert. Ich kann ein Design in der gespiegelten Symmetrie zeichnen, und dann kann ich zur Rotation springen und es bleibt. Bevor es nur die gespiegelte Hälfte loswerden und Sie mit dieser Hälfte verlassen würde. Ich kann jetzt zwischen der Drehung im Spiegel hin und her springen, in meiner Rosetta, wenn ich den Modus auf entworfen habe. Weil ich vielleicht möchte, dass etwas davon gespiegelt wird und vielleicht möchte ich, dass etwas davon nur rotativ ist. Das funktioniert wirklich gut. Die andere Sache, die Sie jetzt tun können, da wir den Designmodus eingeschaltet haben, ist, dass ich dieses sehr einfache Design von meiner Mandela nehmen kann und ich es in meine Tapeten nehmen kann. Wenn ich meine Rosetta anfasse und meine Hintergrundbilder wieder nach oben springen, erscheint es innerhalb jeder fundamentalen Region in meinem Hintergrundbild. Aber wieder gibt es einige, die blockiert sind, weil es einfach nicht funktionieren wird. Es wird zu komplex sein und das Design wird nicht in der Lage sein, es richtig zu berechnen. Wir könnten in das Speichern gehen und sehen, wie es es in der Mitte klebt, es platziert es anders, abhängig von der Symmetrie, also müssen Sie experimentieren. Vielleicht möchte ich hier ein kleines Detail einbringen, aber immer noch als Mandela arbeiten. Sehen Sie, wie in dieser Symmetrie P4 nur vier davon in platziert und lassen Sie mich es in Rotation tun. Während Sie gehen, werden Sie lernen, was Symmetrie funktioniert was. Manchmal ist es schön, neben diesen druckbaren Download-Blättern, die ich dir gegeben habe, mehrere Notizen zu machen , damit du entscheiden kannst, was du wirklich magst mit welchen Symmetrien du das findest. Aber indem Sie diesen Design-Modus verwenden, der unter Ihren Einstellungen wieder ist. Jetzt können Sie es zu einem beliebigen Zeitpunkt nicht einfach ausschalten, während Sie ein Design haben. Sehen Sie, dass es bereits in zwei Symmetrien funktioniert, so dass es das nicht mehr tun kann, Sie müssen es für den Rest Ihrer Zeichnung eingeschaltet lassen. Entscheiden Sie zu Beginn Ihrer Zeichnung, ob Sie es auf haben oder ob Sie gehen, um es zu verlassen? Jetzt noch eine Sache über den Entwurfsmodus , die Sie wissen müssen, bevor Sie sich entscheiden, es zu aktivieren können Sie keine Farbsymmetrien damit machen. Wenn wir in unser zweites Menü gehen, sind alle Farbsymmetrien verschwunden. Das Einzige ist, und es ist wirklich ausgegraut, ist, in einer Farbe zu arbeiten. Solange Sie den Modus auf entworfen haben, können Sie nur in einer Farbe arbeiten, was in Ordnung ist, weil Sie verschiedene Farben auswählen und sie in sich ziehen können , durch die verschiedenen Symmetrien. Aber wissen Sie nur, dass Sie, sobald Sie mit der Farbsymmetrie begonnen haben, nicht in den Entwurfsmodus wechseln können, dies lässt Sie nicht tun. Wenn ich das loswerden würde und ich gehe und ein neues mit ausgeschaltetem Designmodus starten, und ich habe Farbsymmetrie eingeschaltet , und lassen Sie uns PGG wählen, lassen Sie mich sehen, was in diesem passiert, und wieder, wir werden unsere sehr zeichnen einfaches Paddel, und ich habe wieder los. Jetzt denke ich, ich möchte in eine andere Symmetrie übergehen. Wenn ich nur eine andere Symmetrie wählen würde, ändert sich das. zurück zu PGG gehe, würde ich sagen, ich möchte den Designmodus einschalten, ich kann das nicht tun. Es ist nur die Art, wie die Symmetrien funktionieren und die Art und Weise, wie das Programm sie berechnet. Sie müssen in einer Symmetrie arbeiten, wenn Sie Farbsymmetrie verwenden. Aber abgesehen davon, dieser Design-Modus, benutze ich es fast die ganze Zeit, wenn ich meine Mandelas mache, weil ich immer zwischen dem Rotations- und dem gespiegelten Mandela's springe. Gehen Sie weiter und spielen Sie mit dem Entwurfsmodus herum und sehen Sie, was Sie tun können , indem Sie aus verschiedenen Symmetrien springen und Ihr Design ein wenig detaillierter machen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir mit der lokalen Symmetriefunktion erkunden , um komplexere und detailliertere Designs zu erstellen . Ich seh dich dort. 16. Lokale Symmetrien: Jetzt werden wir eine Funktion, die lokale Symmetrien genannt wird, untersuchen. Die lokalen Symmetrien werden es Ihnen ermöglichen, kleine Rosette Features in Ihre größer gestalteten Tapeten zu setzen . Gehen wir und finden sie und beginnen mit der Erkundung. Gehen Sie in Ihr zweites Menü, das Sie Ihre Glühbirne einschalten und Ihr Menü kommt. Sie gehen etwa auf halbem Weg nach unten und unter dem Formwerkzeug, werden Sie dieses kleine Gitter mit vier Rosetten finden. Das ist Ihr lokales Symmetrie-Werkzeug. Wenn Sie es berühren, wird es blau und es schaltet es ein. Was wir hier rüber bekommen, ist ein Menü und dann bekommen wir unsere kleine Rosette Funktion, die manchmal vom Bildschirm geht. Manchmal taucht es in der Mitte auf. Wenn Sie Ihren Bildschirm vergrößern und verkleinern, werden Sie ihn finden, weil es manchmal ziemlich weit außerhalb des Bildschirms ist. Solange Sie sich im „Bearbeiten“ -Modus befinden, können Sie ihn umziehen. Was wir zuerst tun werden, ist durch dieses Menü zu gehen und dann werden wir erkunden, wie wir darauf ziehen können. Das erste, was wir auf unserer Speisekarte haben, ist das Fragezeichen Wenn wir also das Fragezeichen berühren, erhalten wir alle Informationen über die lokale Symmetrie. Dies ist eine gute Kleinigkeit, es erklärt, wie es verwendet wird und die verschiedenen kreativen Ideen, mit denen Sie es verwenden können. Das nächste, was wir haben, ist der Editier-Button. Wenn die Schaltfläche „Bearbeiten“ weiß ist, bedeutet dies, dass Sie sich im „Bearbeiten“ -Modus befinden. Sie können Ihre kleine Rosette ziehen, indem Sie sie berühren , oder Sie können sie drehen, wenn Sie außerhalb der Rosette berühren. Wir haben sowohl den Spiegel als auch die Drehung, wie wir hier drüben mit der Rosette Funktion tun. Wir haben auch die Anzahl der Abschnitte, die wir bis zu 32 nehmen können. Da es sich um eine kleinere Funktion handelt, kann es wirklich nicht viel größer sein, als dass Sie nicht das Detail bekommen. Wir behalten es um acht. Das Letzte, was wir hier haben, ist der Magnet. der Magnet eingeschaltet ist, was bedeutet, dass er weiß ist, klickt er auf eine Symmetrie. Lassen Sie uns in eine gehen, die tatsächlich etwas Symmetrie vor sich hat. Lassen Sie uns P4m wählen. Ich habe es hier etwas rausgezoomt und ich habe da ein paar Sachen vor sich. Vergrößern wir es. Jetzt können wir das herumziehen und sehen, wie es auf die Linien klickt, das ist die Magnetfunktion. Es erlaubt mir, es zu zentrieren. Es erlaubt mir, es in der Mitte des Gitters zu zentrieren. Es erlaubt mir, eine Linie zu wählen, auf der sie zentriert werden soll. Auch, wenn ich es drehe, klickt es. Das ist auch praktisch, weil es mir gleiche Distanzdrehungen gibt und es mir auch erlaubt, die Linie zu zentrieren. Diese rote Linie ist nun auf dieser grauen Linie zentriert. Oder ich kann es hierher bewegen, drehen und es klickt geradeaus nach oben und unten. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie es an einem bestimmten Ort gemäß Ihrem Hintergrundbild Raster wollen. Sobald wir unseren Standort für ihn ausgewählt haben, können wir dann die „Bearbeiten“ auswählen und deaktivieren. Es wird grau, und das wird grau. Wir können jetzt darauf zurückgreifen. Ich werde die schwarze verwenden und ich werde meine Linie ziemlich klein machen weil bedenken, dass die lokalen Symmetrien zuerst detaillierter sind. Du willst keine wirklich dicken Stifte dafür , und ich zeige dir im Grunde, wie das funktioniert. Wir sind im Rotationsmodus, könnte ich einfach tun. Was hier passiert ist, ist, weil ich es in der Mitte meiner Tapete hatte. Die lokale Symmetrie arbeitet an diesen Regeln zuerst und diese Regeln an zweiter Stelle. Es hat tatsächlich an dieser Symmetrie gearbeitet. Nun, nehmen wir es zurück und ziehen es. Gehen wir zurück zu P1, sagen Sie einfach, dass Sie das Konzept bekommen, wie es funktioniert. Sehen Sie, wie es nicht da war, und ich zoomen in es auftauchte, und dann zeichne ich meine Leinwand. Lassen Sie es uns in den „Bearbeiten“ -Modus setzen, ziehen Sie in die Mitte und schalten Sie den „Bearbeiten“ -Modus wieder aus. Ich werde hier rauszoomen. Jetzt kann ich Ihnen die Grundlagen zeigen, wie es funktioniert. Ich mache nur eine Spirale. Es gibt eine kleine symmetrische Rosette in der Mitte jeder meiner fundamentalen Regionen. Es ermöglicht Ihnen, kleine Rosetten in Ihren Mustern zu erstellen. Wie würde ich das in einem größeren Design verwenden? Nun, gehen wir zurück und gehen wir zurück zu diesem P4m. Lassen Sie uns diese Funktion für einen Moment ausschalten. Berühren Sie es einfach wieder und wird grau und tun Sie einfach etwas mit dieser Tapete. Lassen Sie uns eine sehr einfache kleine Blume in der Mitte meines P4m zeichnen. Nehmen wir an, ich möchte etwas anderes hinzufügen, das hier vor sich geht und ich möchte hier noch eine kleine Blume hinzufügen, also zeichne ich eine kleine Blume und ich denke, nein, ich möchte, dass es detaillierter ist als das. Ich möchte etwas viel detaillierteres als eine Rosette irgendeiner Art. Was ich tue, ist, wir gehen zurück und löschen das. Wir werden unsere lokalen Symmetrien einschalten. Jetzt noch einmal, unsere kleine Rosette fehlt, da ist sie. Wir ziehen es und dort hoch und wir schalten das „Bearbeiten“ aus. Jetzt kann ich dort eine kleine Rosette kreieren. Auch hier wird es mit den Symmetrien arbeiten, die in diesem Hintergrundbild sind, also bedenken Sie das, wenn Sie es auf eine grundlegende Region wie diese zentrieren. Ich könnte reingehen und mir meine Symmetrielinien ansehen. Schalten Sie sie ein und ich habe hier nicht viel los. Aber mal sehen, was passiert. Lasst es uns zeichnen. Ich habe bereits dieses kleine quadratische Symbol in der Mitte, also wird das ein Teil davon sein. Aber lasst uns einfach etwas zeichnen. Ich habe etwas Spiegelung vor sich, aber trotzdem habe ich ein wirklich cooles kleines Design da drin. Wenn ich es verkleinere, erscheint diese kleine Rosette basierend auf der Tapete überall, wo das kleine quadratische Symbol auch ist. Aber anstatt nur eine einfache kleine Blume, bekam ich eine etwas komplexere. Ich kann zurück und ich kann meine Rotationen auf 12 erhöhen und wählen Spiegel. Ich habe eine Menge hier vor sich. Ich kann dies ändern, ohne in den „Bearbeiten“ -Modus gehen zu müssen, aber ich kann es nicht verschieben, ohne in den „Bearbeiten“ -Modus gehen zu müssen. Sie können die Anzahl der Abschnitte im laufenden Betrieb sowie die Drehung und Spiegelung nicht ändern , ohne in den „Bearbeiten“ -Modus zurückkehren zu müssen. Versuchen wir einfach, etwas zu zeichnen und zu sehen, was wir bekommen. Wir haben eine Menge passiert. Aber da ist noch ein kleines Design los. Lassen Sie uns einfach ein wenig mehr hinzufügen. Da gehen wir. Sehen Sie, dass wirklich komplexe kleine Rosette Sie in der Mitte Ihrer einfachen los haben. Wo sonst kann ich das benutzen? Nun, wo ich es gerne benutze, ist in der Rosette Funktion. Schicken wir das in den Müll. Lassen Sie uns einfach Ihre lokalen Symmetrien für den Moment ausschalten und gehen Sie in die Rosette Funktion. Ich werde meine Rosette Funktion einschalten, ich werde lokale Symmetrien einschalten, das Menü erscheint. Wieder sehen wir es noch nicht. Sehen Sie, ich zoome hinein und heraus und es wird nicht angezeigt. Zoomen Sie es wirklich weit, da ist es weit oben. Manchmal verbirgt es sich gerne. Da ist es. Wir ziehen es zurück und jetzt kann ich da oben zoomen. Manchmal versteckt es sich weit weg von Ihrer Leinwand, also suchen Sie einfach weiter, es ist da. Jetzt werde ich das Quadrat wählen. Lassen Sie uns vorübergehend ausschalten und ziehen Sie einfach eine sehr einfache kleine Rosette in die Mitte. Jetzt fügen wir hier etwas hinzu. Wenn Sie die lokalen Symmetrien wieder aktivieren, befindet es sich im „Bearbeiten“ -Modus. Bringen wir es hier rauf zu einer dieser Zeilen. Wir werden es herunterbringen, ich brauche es nicht, um so viel zu tun, aber lassen Sie es in der Nähe und wählen Sie die Schaltfläche „Bearbeiten“, damit ich darauf zeichnen kann. Wieder mache ich meine kleine Zeichnung und füge ein bisschen mehr hinzu. In der Tat ist das zu viel, weil es sich überlappt, also zoomen Sie hinein, machen Sie es ein wenig kleiner. Beachten Sie, dass sich dies überhaupt nicht geändert hat, denn beim Vergrößern und Verkleinern ändert sich dies nicht, aber es lässt Sie mit mehr Details zeichnen. Da gehen wir. Wir fügen unsere kleinen Rosetten hinzu. Wenn Sie verkleinern, haben Sie am Ende diese schönen kleinen Rosetten um Ihr Design. Ich kann wieder „Bearbeiten“ drücken und ich könnte es hier rüber ziehen, es ein wenig nach oben bewegen, die Bearbeitung ausschalten, vergrößern und eine weitere kleine Rosette zeichnen. Ein bisschen anders, sagen wir, da gehen wir. Wenn Sie verkleinern, sind hier noch mehr kleine Rosetten los. Das ist wirklich cool, wie Sie immer mehr Designs hinzufügen können. Das ist eine unterhaltsame Möglichkeit, eine lokale Symmetriefunktion zu verwenden. Es gibt eine Menge, die du damit machen kannst. Spielen Sie damit herum und sehen Sie, welche Art von Designs Sie sich einfallen lassen können. Jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzufassen. In der nächsten Lektion werden wir von Anfang bis Ende an einem Entwurf arbeiten und einige der Ideen verwenden, die wir in dieser Klasse gelernt haben. Wir sehen uns dort. 17. Projekt-Demo: Jetzt werden wir ein Projekt von Anfang bis Ende mit einigen der Techniken arbeiten , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Sie können sich inspirieren lassen und das Gefühl bekommen, wie es ist, vom Konzept bis zum Ende und Export und Design in iOrnament zu arbeiten . Zuerst werden wir iOrnament aus der Nähe öffnen , so dass wir alle Standardeinstellungen bereits vorhanden sind. Wir bekommen unseren schwarzen Bildschirm und unser Menü auf der rechten Seite. Was wir tun werden, das erste, was ist, ändern Sie Ihren Hintergrund in Weiß. Wir gehen in unsere Einstellungen, wählen den Doppelstern und wir werden weiß gehen, damit wir mit Hintergrund spielen können, wie wir bis zum Ende des Designs kommen, werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Aber anfangs werden wir weiß werden. Während wir hier drin sind, gehe ich zum Zahnradsymbol und schalte meine Gruppennamen ein, damit ich dir zeigen kann, welche Gruppe ich benutzen werde. Dann gehen wir zurück zum Pinsel und wir werden einen zusätzlichen Einfluss wählen. Es kommt mit unserem Einfluss von Größe und unserem Steuerdruck auf 50 eingestellt. Ich werde auch Helligkeit hinzufügen, also wählen Sie Helligkeit, wählen Sie Druck. Ich werde es auf etwa 15 senken. Das ist alles, was ich da drinnen tun werde. Dann gehen wir zurück zu unserer Speisekarte und ich möchte, dass unsere grundlegenden Regionen hoch sind, also gehe ich in den Lichtball und wähle die Wabe und die grundlegenden Regionen. Jetzt denke ich, ich werde P3 verwenden. Ich glaube, ich mag diese mit den grundlegenden Wabenregionen. Das Einzige, was übrig ist, sind meine Farben. Ich werde reingehen und dieses Design, ich denke, ich werde Greens und Blues verwenden, damit ich sie überall hier schwingen kann , wenn ich will, weil ich so ziemlich das ist, was ich arbeiten werde. Wenn es bestimmte gäbe, die ich wusste, dass ich speziell wollte, würde ich da reingehen, aber ich denke, ich will eine schöne große Auswahl von ihnen. Ich werde das überall auf der blau-grünen Seite lassen. Ich werde nichts von diesem Zeug anfassen, also schließen wir unsere Einstellungen. Wir haben 10 verschiedene Blues und Grüns, die hier arbeiten, ein weißes und schwarzes. In diesen Schiebereglern werde ich die Unschärfe auf 0 nehmen und meine Deckkraft 100 verlassen und dann meine Helligkeit, werde ich um 70. Die Sättigung, Ich werde auf etwa 60 gehen, weil ich eine Weichheit zu meinen Farben will. Ich will nicht, dass sie wirklich hell sind. Größe, dies hängt davon ab, wo ich im Design zeichne, also lasst uns los. Wir werden hineinzoomen und ich werde hier einen dieser Knotenpunkte auswählen. Ich werde mit einem meiner Blues gehen und ich werde nur eine schöne große Spirale zeichnen. Das ist blau und spiralförmig, ich glaube, das gefällt mir. Ich gehe runter in eines der Grüns und füge eine weitere Spirale hinzu und ich werde noch eine machen, aber ich denke, ich werde tiefer in den Blues gehen und einfach hinzufügen, dass eine in. Da gehen wir. Es gibt drei Spiralen zusammen. Gibt es einen schönen funky Look, um es. Sie können mit Ihren Spiralen üben, hin und her gehen, um sie herauszunehmen, bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Ich werde hier nur weiter vorwärts gehen. In diesem Abschnitt hier, ich denke, ich werde die lokalen Symmetrien verwenden. lokale Symmetrie ist aktiviert. Ich werde es wählen, weil ich in einem Vielfaches von drei arbeite, werde ich auf sechs gehen. Ich denke, ich wähle den Spiegel, jetzt muss ich meine lokale Symmetrie finden, da ist es. Ich bringe es in die Mitte, damit die Magnete auf und es zentriert ist. Wenn ich die Bearbeitung ausschalte, kann ich die Ansicht besser vergrößern. Sobald ich vergrößert und ich werde die Bearbeitung wieder aktivieren, weil ich sie drehen möchte, so dass es auf diese Linien klickt und sobald es fertig ist, kann ich es wieder ausschalten und es ist einsatzbereit. Jetzt werde ich mir nur einen dieser Blues aussuchen. Ich werde ein wenig tiefer gehen als das, was ich benutzt habe und nur sehen, das ist nicht schlecht, aber ich denke, es ist ein wenig dick, also werde ich meine Größe auf etwa 20 bringen und es erneut versuchen und dann werde ich hier ein anderes Blau versuchen. Da gehen wir. Wenn Sie einen Blick für sie wollen, zoomen Sie es einfach heraus und sehen, ob Sie den Look mögen, nicht schlecht. Ich könnte tatsächlich meinen Radiergummi dazu bringen , der hier ist und eine kleine weiße Blume in der Mitte machen. Ich glaube, das gefällt mir. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine lokalen Symmetrien für den Moment auszuschalten, es zu vergrößern und herauszufinden, was ich als nächstes tun möchte. Ich glaube, ich werde hier etwas reinbringen. Ich könnte tatsächlich noch eine kleine Spirale da drin machen. Lass mich sehen, was passiert, wenn ich das mache. Ich werde das Blau wieder machen und ich gehe rauf und herum, damit es hier keinen Symmetriepunkt hat, den ich finden könnte ,wenn ich reingehe und herum, damit es hier keinen Symmetriepunkt hat, den ich finden könnte , und meine Symmetrien anschalte. Ich konnte dann sehen, dass der Symmetriepunkt da ist und deswegen denke ich, dass ich es tun werde, also geh zurück. Jetzt, wo ich weiß, dass mein Symmetriepunkt da ist. Lassen Sie uns eine weitere Spirallinie hier setzen, nicht zu scharf darauf. Da gehen wir. Es gibt noch eine Spirale. Ich werde eine andere Farbe verwenden, weil das Blau bereits auf der Außenseite dieser Spirale ist, also lasst uns zu einem Grün gehen und eine grüne Spirale machen. Ich brauche vielleicht ein paar Versuche, um die Spirale zu bekommen, die ich suche. Etwas zu groß. Da, so schlimm. Dann gehe ich mit einem Mittelblau und füge einen weiteren Teil zu meiner Spirale hinzu und dann ein tieferes Blau auf der Innenseite. Da gehen wir, so dass fügt ein weiteres Element zu der Spirale und dann, was wollen wir dann noch hier tun? Ich glaube, ich werde etwas auf diesem roten Dreieck hinzufügen. Was soll ich dort machen? Eine andere Spirale. Diesmal werde ich mit einem dunkelblauen beginnen. Wir gehen hier große Zeitspiralen und sie überlappen sich, also bekomme ich eine Menge Spiralaktionen. Ich gehe etwas leichter runter und dann runter in ein grünes Blau. Da gehen wir. sind viele Spiralen los. Ich denke, ich werde auch kleine Blütenblätter in diese als auch hinzufügen. Lassen Sie uns ein anderes Grün wählen. Da gehen wir und setzen ein anderes farbiges Zentrum hinein. Dort gehen wir und zoomen dann auf die Spirale, wir werden ein Grün setzen, ein Türkis, ich werde blau und türkis tun. Da gehen wir. Das ist ein bisschen besser. Ich mag all die Spiralaktion und das Einzige, was übrig ist, ich könnte ein paar Punkte machen, also mal sehen, ich werde ein Grün benutzen. Was ich mit diesen Punkten machen werde, werde ich das Formwerkzeug verwenden. Wenn ich in das Formwerkzeug gehe, werde ich einen Punkt in Grün erstellen und dann kann ich es zu einem schönen perfekten kleinen Punkt machen. Bringen Sie meine Punktgröße da hoch und das ist gut. Berühren Sie den Bildschirm. Ich werde das mögen, ich denke, und dann blau, ich werde die setzen und erinnere mich daran, dass ich hier mit vielen verschiedenen Blues und Grünsarbeite vielen verschiedenen Blues und Grüns und wir machen diesen Punkt etwas kleiner. Dann benutzen wir ein tiefes Blau und weil es dort keinen Symmetriepunkt gibt, kann ich diesen Punkt genau dort setzen und es ist noch kleiner, berühren Sie den Bildschirm, da gehen wir. Ich glaube, das gefällt mir, also denke ich, dass wir gut sind. Ich kann reingehen und einige dieser Spiralen optimieren, ein paar weitere Blütenblätter hinzufügen, aber ich denke, ich bin ziemlich gut damit. Ich denke, das ist ein guter. Viele Spiralaktionen gehen dorthin. Es ist viel los auf meinem Bildschirm. Ich werde meine grundlegenden Regionen ausschalten und mein Formwerkzeug deaktivieren. Jetzt kann ich eine Idee bekommen, indem ich das Menü schließe und ich kann sehen, wie es insgesamt aussieht. Ich kann hineinzoomen und ich glaube, das gefällt mir. Das andere, was ich jetzt tun kann, ist, mit dem Hintergrund zu spielen. Lassen Sie uns hier in die Hintergründe gehen und jetzt kann ich einfach diesen Hintergrund ziehen, so sehen, dass ich einen schönen grünen Hintergrund bekommen kann. Ich kann in den Blues gehen. Ich kann in die Purples gehen, Rosa, den ganzen Weg herum. Ich denke, das Grün war schön. Ich werde meine Symmetrie ausschalten, damit diese kleinen Symbole nicht angezeigt werden. Das ist eine Option dafür. Jetzt, wie man es speichert, so werden wir in den Export gehen und ich möchte, dass Sie zuerst in Ihre Präferenzen gehen, hier habe ich keinen transparenten Hintergrund. Das ist es, was Sie wollen, weil Sie sehen wollen, dass das Grün durchkommt, also stellen Sie sicher, dass eine ausgeschaltet ist. Ich habe ein hohes Risiko für Bilder auf und die anderen beiden aus. Wir gehen zurück in die Kamera und exportieren unser Bild, und das wird die gesamte Leinwand exportieren, speichern Sie es in unserer Kamerarolle. Dann werde ich zurück in den Export der Kachel gehen, speichern Sie es auf Ihre Bilder, die nur die grundlegende Region ist, und Sie werden in der Lage sein, das zukünftig in Print on Demand Produkte oder Stoffprodukte zu verwenden. Ich speichere sie nicht nur in meiner Kamerarolle, sondern auch in Dropbox oder einem iCloud-Dienst, den ich auf meinem Laptop verwenden kann , und dann kann ich es in Illustrator verwenden oder wenn ich einen hier möchte. 18. Bonus – 100-TAGE-PROJEKT – Highlights: ein paar Monaten wurde ich inspiriert, mein erstes 100-Tage-Projekt auf Instagram auszuprobieren. Ich wollte mich herausfordern, um Musterdesigns zu erstellen , und wollte mich durch diese Selbstbeurteilungsphase drängen , indem ich mindestens ein Muster pro Tag kreiere und es poste, egal wie gut oder schlecht ich es für sein hielt. Ich wollte die Muster ausschließlich auf dem iPad machen und ich hatte die Absicht, mit vielen verschiedenen Apps zu spielen. Es wurde sehr schnell zu einem 100-Tage-Projekt exklusiv auf iOrnament. Je mehr ich die App benutze, desto mehr habe ich davon gelernt. Ich liebte es, wie es mir einen malerisch handgezeichneten Stil gab, und doch gab es mir so viele symmetrische Möglichkeiten, in einer großartigen Balance zwischen freier Form und Struktur zu spielen . Ich liebe geometrisches Design in Symmetrie, liebe aber auch handgezeichnete Doodles. Ich hatte keine Ahnung, dass diese App diese beiden Leidenschaften für mich erfüllen könnte. Ich liebte auch, wie es mir erlaubte, eine perfekte Fliese meines verlorenen Stils zu exportieren , so dass ich es als nahtlose Wiederholung verwenden konnte. Ich begann, meine Entwürfe auf Spinfire und andere Print-on-Demand-Websites hochzuladen. Ich wollte auch immer Zitate erstellen, eine meiner vielen anderen Leidenschaften, mit meinen eigenen Stoffdesigns. Aber natürlich, auf meine rebellische Art und Weise wollte ich diese Stoffe drucken, die ich wollte, nicht das, was der Markt gerade produziert. Das ist jetzt eine Möglichkeit für mich. Vielleicht ist das ein 100-Tage-Projekt. Ich ging von nicht wirklich zu wissen, wie die iOrnament App zu verwenden, als ich es zum ersten Mal öffnete, um seine vielen versteckten Edelsteine zu erkunden und zu entdecken, Es ist ein kreativer Prozess ganz auf sich allein, nur zu erkunden und mit den vielen Funktionen in diesem -App. Mein Ziel ist es immer, Kreativität nur für die einfache Freude des Prozesses zu inspirieren und ich bin immer auf der Suche nach einfachen Möglichkeiten, dies zu tun, und in der Zwischenzeit habe ich auch eine großartige Möglichkeit gefunden, Muster zu erstellen , die ich in Wohnkultur Zubehör und Stoff. Ich habe hier ein paar meiner Videoclips aus meinem Instagram 100-Tage-Projekt als Inspiration und Beispiele dafür zusammengestellt , was in dieser App gemacht werden kann. Wenn Sie mehr sehen möchten, habe ich 100 Tage Bilder und Videos über meine Instagram-Seite bei JSP erstellen, Pop on over für unseren Look, wenn Sie möchten. Genießen Sie und denken Sie daran, schaffen Sie etwas, alles, was Ihnen Freude jeden einzelnen Tag bringt.