Muster mit Menschen: Figurativer Spaß auf Stoff

1. Willkommen: Hi, mein Name ist Ellie Shipman. Ich bin Künstler, Illustrator und Musterdesigner. Ich freue mich sehr, ein Top-Lehrer hier bei Skillshare zu sein da ich es liebe, andere dazu zu ermutigen, kreativ zu sein. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie ein figuratives Muster erstellen können, indem Menschen als Inspiration verwendet werden . Als Bonus zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihr Design zum Drucken auf Stoff schicken dann einen Esszimmerstuhl in Ihrem eigenen Design aufziehen können. Wenn Sie sich inspirieren lassen möchten, lernen Sie neue figurative Illustrationstechniken kennen und die Welt des Musterdesigns entdecken möchten, dann machen Sie sich mit. 2. Dein Kursprojekt: Für dieses Kursprojekt lernen Sie, wie Sie ein figuratives Muster veranschaulichen können, indem Sie Menschen als Inspiration verwenden. Für das Bonusmodul lernen Sie auch, wie Sie Ihr Design zum Drucken auf Stoff senden und damit einen Esszimmerstuhl aufrüsten. Wir werden die Grundlagen des Zeichnens der menschlichen Figur lernen. Wir werden Symbole für unser Design in Procreate skizzieren und sie dann an Illustrator übertragen , um unsere technische Wiederholung zu erstellen und unser Kunstwerk neu zu färben. Sie lernen und entwickeln eine Reihe von Fähigkeiten in dieser Klasse, von Skizziertechniken Workflow in Procreate bis hin zum Erstellen eines technischen Wiederholungsmusters in Illustrator. Das Bonusmodul zeigt Ihnen, wie Sie Ihr Design senden , um auf Stoff zu drucken und es auf ein reales Produkt anzuwenden. Sie werden eingeladen, wichtige Meilensteine in die Projektgalerie hochzuladen, um Feedback und Unterstützung von mir zu erhalten. Dies könnte von Ihren ersten Ideen, Lebenszeichenübungen bis hin zu Ihrem technischen Wiederholungsmuster und sogar einem Foto Ihres fertigen Stuhls sein. Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Illustrationsfähigkeiten mit Procreate und Illustrator entwickeln und die Möglichkeiten des Stoffdesigns erforschen möchten. Für diese Klasse benötigen Sie Procreate und ein Zeichenwerkzeug wie den Apple Pencil oder ähnliches sowie Zugriff auf Illustrator. Sie einen Blick auf mein Klassenbeispielprojekt, um eine Vorstellung von wichtigen Schritten und Meilensteinen zu erhalten. Komm und schließe dich mir an und wir begeben uns auf eine kreative Reise, um Muster zu erstellen, die von Menschen inspiriert sind. Wir sehen uns in der Klasse. 3. Mustersuche: In dieser Lektion werden wir Pinterest verwenden, um Menschen in Mustern zu erforschen und Inspiration für unser Design zu finden. Öffnen wir zunächst Pinterest und beginnen mit der Suche. Vielleicht möchten Sie Suchbegriffe wie Personen im Muster, Frauenmuster oder die Suche nach der Art von Person verwenden , nach der Sie suchen. Gesichter, zum Beispiel Hände, Körper, so etwas. Ich beginne einfach mit einer einfachen Suche nach Personenmuster und sehe, was auftaucht. Sie können sofort erkennen, dass es viele verschiedene Beispiele für Muster mit Menschen gibt. Es ist wirklich interessant, die verschiedenen Beispiele durchzugehen und sich die verschiedenen Beispiele zu notieren und was Sie an ihnen mögen oder vielleicht nicht mögen. Ich habe hier viele verschiedene Arten von Mustern. Es ist wirklich interessant zu sehen, wie die Leute sie erschaffen haben. Wenn sie skizzenhafter malerischer sind, sind sie vielleicht vektorbasiert und grafischer. Schau dir an, welchen Stil du magst. Ich denke, die Muster mit Menschen, die am besten funktionieren, sind solche, die wirklich dynamisch sind, wo die Menschen interessante Formen machen, die auf interessante Weise tessellieren. Beispiele dafür sind Yoga-inspirierte Muster, Schwimmen oder verschiedene Sportarten. Werfen wir einen Blick auf diese zum Beispiel. Dies ist ein sehr süßes Muster, das wie ein Yoga-inspiriertes Muster mit Menschen in allen möglichen verschiedenen Positionen aussieht. Man sieht, dass diese Künstlerin, Emily Isabella, die Formen der Menschen sehr dynamisch und sehr spitz gemacht hat. Sie sehen fast nicht aus wie Menschen, sie sind ziemlich abstrahiert. Aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich habe ein neues Board für Leute in Musterform eingerichtet und werde das jetzt in diesem Board speichern. Los geht's, lasst uns das Muster speichern. Kommen wir zurück zur Suche. Das ist ziemlich interessant. Es ist interessant, die verschiedenen Perspektiven der Menschen als Inspiration für Ihr Muster zu sehen . Das sind Leute, die laufen, aber es ist alles aus der Vogelperspektive. Es sieht die Köpfe von oben nach unten an. Es ist ziemlich abstrahiert. Es ist skizzenhafter, sieht aus wie eine Stift- und Tuschzeichnung und wurde digitalisiert. Auch hier denke ich, dass es ein wirklich interessantes anderes Beispiel ist. Lasst uns das auch an eine Tafel anheften. Geh nochmal zurück. Einige der Beispiele und mehr zusammen mit vielen geschäftigen Gesichtern und Leuten, die aussehen, als wären sie zum Beispiel in einer belebten Straße. Einige von ihnen sind sehr verteilt. Es gibt auch einige, die tessellieren. Ich gehe zu meinem Board und zeige dir welche, die ich bereits angeheftet habe. Dies ist mein Pinterest-Board, mit dem ich bereits begonnen habe, einige inspirierende Muster für meine Designideen zu sammeln . Es gibt so eine Reihe von Beispielen hier, und ich liebe sie alle wirklich. Es lohnt sich, sich nur diejenigen anzusehen, die sich sehr von Ihrem normalen Stil unterscheiden Vielleicht ist es Ihren Stilen ziemlich ähnlich, dass Sie etwas anderes machen können , wenn Sie mit Ihrem Design beginnen. Es ist wirklich wichtig, sich nicht wirklich direkt inspirieren zu lassen und einen der Stile zu kopieren, sondern sie nur zu verwenden, um zu sehen, was bereits da draußen ist und was Sie das anders bringen könnten. Ich liebe dieses, dieses blaue, ziemlich malerische Design. Also sieh dir das an. Dies ist auch Francisco Hurtz, hat dieses wirklich schöne Muster entworfen, das ziemlich abstrakt aussieht, weil sie gerade das Haar als Element des Designs zum Einfärben ausgewählt haben. Aus der Ferne könnte man denken, dass es nur ein fleckiges oder fleckiges Muster ist, aber wenn man aus nächster Nähe schaut, sieht man, dass es sich tatsächlich um Umrisse von Menschen umarmen und das wirklich schönes Design ist, denke ich. Ich meine, ein Klassiker ist Keith Haring. Keith Harings Design ist ein wirklich kühner Cartoony-Grafikstil, der typisch für seine Arbeit ist. Er hat diese Wackellinien hinzugefügt , wofür er auch bekannt ist. Um dem Muster ziemlich viel dynamische Bewegung zu verleihen, da diese kleinen Leute übereinander gestapelt sind, ist dieses Ding wirklich verspielt und macht Spaß. Dieses Muster ist wirklich schön, Beispiel für etwas viel Detaillierteres, tatsächlich mit Gesichtsausdrücken und vielen verschiedenen Accessoires und Kleidung und nicht nur auf den Körper zu schauen und das wirklich ziemlich eng und überfülltes Design, aber ich denke, es ist sehr schön mit all diesen verschiedenen Leuten da drin. Es könnte etwas sein, dem Sie mehr Details hinzufügen möchten und je nachdem, was Sie mit Ihrem eigenen Stil fortfahren möchten. Dies ist ein wirklich schönes Beispiel, denn es gibt den kleinen Figuren viel Platz und fügt diesen Sternenhimmel hinzu und dahinter, um ihm eine andere Dimension zu verleihen. Man kann sich das vorstellen, ohne die Sterne dahinter und es könnte ein ganz anderes aussehendes Muster sein. Dies ist auch ein wirklich schönes Beispiel, indem es eine andere Form einbringt. Es gibt dem Muster eine ziemliche Erdung, indem es diese Schüsselform bringt , die nur ein ziemlich spielerisches Element ist, denke ich. Dieses Tapetendesign ist ein schönes Beispiel für eine kontinuierliche Strichzeichnung, bei der sie nur eine Linie verwendet haben, um viele verschiedene abstrakte Gesichter zu zeichnen , die sich nicht allzu sehr um Sauberkeit oder Ausdrücke sorgen, sondern nur die Schlüsselelemente von die Augen, die Nase, den Mund. Es funktioniert auch in Innenräumen sehr gut. Jetzt mussten wir uns Pinterest anschauen, um einige Design-Inspirationen zu erhalten. Vielleicht möchten Sie sich auch einige Bücher und andere Quellen ansehen. Dieses Buch, Pattern Design, ist ein erstaunliches Quellenbuch für alle verschiedenen Muster, es wird von Elizabeth Wilhide bearbeitet. Ich würde es wirklich als eine brillante Ressource für jeden Musterdesigner empfehlen. In diesem Buch gibt es einen Abschnitt über die menschliche Figur, die ich als Inspiration für bildliche Illustrationen betrachten werde. Es gibt einige erstaunliche Beispiele aus den frühen 1900er Jahren und allen verschiedenen Ländern von Schweden bis Russland bis hin zu Indien mit vielen verschiedenen Arten von Einfluss und Inspiration. Ich habe gesagt, dass Sie diese Junggesellentapete lieben, die 1902 aus den USA von Charles Dana Gibson stammt. Es zeigt diese wunderschöne Reihe von Frauengesichtern, die im Stil der Ära gezeichnet sind, aber auf diesem Wiederholungsmuster sehr eng zusammengepackt sind. Ich denke, es sieht in der Komposition sehr modern aus, obwohl das Styling sehr alt ist und wie Radierungen aussieht, kann man auch einige klassische Einflüsse sehen, von Texas und Frankreich vom frühen 19. Jahrhundert bis zu diesem Griechischen Prozession und inspiriert von frühgriechischer Töpferei. Außerdem haben Sie französisches Design. Sehen Sie, ob Sie sich einige Musterbücher aus Ihrer lokalen Bibliothek ausleihen oder vielleicht in ein Paar investieren können, um Sie auf den Weg zu kleinen Inspirationen zu bringen. Wenn Sie Ihr Muster entwerfen, sollten Sie darüber nachdenken , was Sie sich als Endprodukt vorstellen würden. Ist es etwas, das Sie gerne an einer Wand sehen möchten, an einem Produkt wie einer Tasche oder Kleidung? Oder ist es etwas, das Sie einfach als Digitaldruck in Ihrem Portfolio aufbewahren möchten oder etwas, das gerade auf dem Bildschirm angezeigt wird. Dies wird bereits auferlegt, wenn Sie beim Entwerfen über die Skalierung nachdenken. Ist das etwas, das Sie gerne ein wirklich kühnes, großes Muster sein möchten? Wenn ja, können wir beim Entwerfen in Illustrator nach oben und unten skalieren und sehen, wie es aussieht. Erstellen Sie Ihr eigenes Pinterest-Board, um Ideen für Ihr Enddesign zu sammeln. Denken Sie daran, sich Notizen darüber zu machen, was Sie an verschiedenen Designs mögen oder vielleicht nicht mögen , um Ihnen eigene Ideen zu geben. Denken Sie daran, über die Skalenperspektive, den Fluss des Designs und alle zusätzlichen Elemente wie Zubehör für die Menschen nachzudenken , den Fluss des Designs , die Sie zeichnen, oder verschiedene Hintergründe wie den Sternenhimmel, über den wir vor einer Minute gesprochen haben. Sobald Sie Ihre Notizen gemacht haben und wie Sie auf Pinterest suchen können, nehmen mir in der nächsten Lektion teil und wir werden anfangen, aus Fotos zu zeichnen. Wir sehen uns dort. 4. Fotos sammeln: Jetzt, da wir einige Pinterest-Recherchen durchgeführt haben, können wir anfangen, einige Quellfotografien zu sammeln, aus denen wir schöpfen können. Mein Muster wird vom Tanzen von Frauen inspiriert sein, denn ich denke, dass die verschiedenen Formen eine Menge Dynamik und Verspieltheit bieten, von der ich denke, dass es wirklich Spaß machen würde, aus denen ich denke, dass es wirklich Spaß machen würde. Ich gehe jetzt zu meinem iPad, um Fotos zu sammeln und sie auf meinen iPad-Fotos zu speichern. Ich fange mit einer Suchzeit an, in der einfach Frauen tanzen, um zu sehen, was sich ergeben könnte. Werfen wir einen Blick darauf. Was ich hier suche, eine wirklich dynamische und verspielte Formen, von denen ich denke, dass sie sich gut für Zeichnen und Musterdesign eignen werden . Ich liebe diese Vintage-Beispiele, weil ich denke, dass die Frauen wirklich lustig und glücklich aussehen. Die Form ihrer Körper zusammen ergibt ein wirklich verspieltes und dynamisches Design. Ich speichere das auf meinen Fotos, indem ich einfach darauf klicke und auf „Zu Fotos hinzufügen“ klicke. Auf diesem Foto können Sie sehen, dass Google andere Bilder von Vintage-Frauen vorschlägt , die tanzen. Ich liebe diese am Strand, diese Frauen sehen in der Tat sehr dynamisch aus. Lassen Sie uns das auch zu Fotos hinzufügen. Sie werden auch Beispiele für Chormädchen finden. Diese Frau ist schön, dass diese Frauen in die Luft sprangen, also füge das auch hinzu. Das ist auch sehr nett. Wagenräder. Sobald Sie Ihrer iPad-Fotogalerie ein paar Fotos hinzugefügt haben, gehen wir mit Procreate fort und beginnen mit dem Skizzieren. 5. Skizzieren von Menschen 1: Kontinuierliche Linie: Gehen wir weiter zu Procreate und beginnen mit dem Skizzieren. Gehe zu Procreate und öffne eine neue Leinwand. Ich arbeite gerne in einer ziemlich hohen Auflösung, nur Fall, dass ich meine Skizzen auf etwas drucken möchte. Richten Sie Ihre Leinwand auf 5.500 Pixel mal 4.000 Pixel ein, und das sollte eine wirklich schöne hohe Auflösung sein. Ich möchte meine Bilder als Referenz in Procreate verwenden, aber ich möchte sie nicht ins Programm bringen. Ich werde nur die Funktion auf dem iPad verwenden, damit ich beide Bildschirme gleichzeitig sehen kann. Wir werden einige verschiedene Zeichentechniken erforschen, um uns einfach zu lockern und mit einigen Zeichenstilen herumzuspielen. Die erste ist die kontinuierliche Strichzeichnung. Bei der kontinuierlichen Strichzeichnung müssen wir uns nur das Foto ansehen und die Leinwand nicht zu genau betrachten und unsere Hand einfach über die Seite fließen lassen und das Hauptvolumen und die Hauptformen von das Bild. Kontinuierliches Strichzeichnen ist eine wirklich gute Möglichkeit, einfach die Hand zu lockern und ins Zeichnen zu kommen. Es ist ein großartiges Aufwärmen, wenn Sie das Leben zeichnen, aber es kann auch zu einigen wirklich schönen Ergebnissen führen, die Sie für Ihr endgültiges Muster verwenden könnten. Lasst uns mal gehen. Diese erste hat ein wirklich schönes Beispiel für diese beiden Frauen macht eine sehr schöne dynamische Form zwischen ihnen. Alles klar. Fangen wir [unhörbar] vom Kopf aus an. Wieder kam einfach vorbei, um das zu bekommen, es als Volumen zu behalten und nur einen Vorschlag für Hände, Gliedmaßen und Knie hoch zu halten. Es ist ordentlich. Das gefällt mir sehr, obwohl ich den unteren Teil der Füße nicht aufgenommen habe, ist es von der Seite. Aber ich mag es sehr, wie das genauso aussieht wie beim Abschließen an den Knien. Versuchen wir es mit einem anderen. Springen Frauen. Lass uns das versuchen. Fangen Sie wieder mit dem Kopf an. Das ist sie. Sie können sehen, dass es keineswegs perfekt ist. Es ist sehr abstrakt. Aber es geht nur darum, Ihre Hand zu lockern, damit wir zu einigen anderen Zeichentechniken übergehen und verschiedene Stile ausprobieren können. Für diese nächste Zeichnungsübung werden wir versuchen, mit unserer nicht dominanten Hand zu zeichnen. Wenn du Rechtshänder wie ich bist, ziehe mit deiner linken Hand. Möglicherweise möchten Sie verschiedene Quellbilder verwenden. Ich werde dieselben verwenden, damit wir den unterschiedlichen Stil der Zeichnungstechniken sehen können . Auch hier wird das ziemlich locker aussehen, aber es soll uns auch helfen, uns zu lockern, um später näher zu zeichnen. Mal sehen, wie es mir geht. Ich benutze den gleichen Tintenstift und halte ihn einfach offen. Jetzt muss es sich nicht um eine durchgehende Linie handeln, also möchten Sie vielleicht einige Formen zeichnen. Es sieht schon viel kratziger aus, was ganz anders aussieht als zuvor. Sie sich nochmals keine Sorgen um die Details. Es geht nur darum, diese grundlegenden Formen dorthin zu bringen und Ihnen dabei zu helfen, sich die Quellbilder genau anzusehen. Ich überlasse das vorerst. Es ist wirklich, sehr hart. Denken Sie jedoch noch einmal darüber nach, wie es als Wiederholungsmuster aussehen könnte. Diese groben Markierungen könnten tatsächlich ziemlich schön aussehen , wenn sie ganz aufgebaut sind. Spielen Sie mit verschiedenen Zeichnungen mit Ihrer nicht dominanten Hand herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. 6. Skizzieren von Menschen 2: Markierung machen: Dafür spiele ich mit Mark-Making herum. Jetzt werde ich nicht darauf achten, die Figur tatsächlich im Detail zu erfassen. Ich möchte nur ein Gefühl für die Bewegung bekommen und sehen, was mit einigen verschiedenen Pinseln herauskommt. Lass uns ein Theaterstück machen. Ich liebe es ist welliges Haar und diese Markierungen ihres Kleides. Ich mache nur eine Aussperrung und wir haben ein Kleid. Eigentlich denke ich, dass diese beiden Formen interessanter sind, also lösche ich einfach den Kopf, weil ich das nicht mehr will. Schneide einfach raus. Man kann immer noch sagen, dass es eine Beziehung zwischen diesen beiden Formen gibt, obwohl sie einfach wirklich abstrahiert sind. Versuchen wir noch ein paar Beispiele dafür. Probieren wir diese anderen beiden Kleider aus. Darunter und dann das hier. Werfen wir einen Blick auf sie alle zusammen. Ich füge diesem einfach weitere Abschnitte hinzu. Eigentlich sind diese wirklich schön zusammen als Serie, denke ich, dass ich die Markierungen sehr einfach halte. Sie sehen, welche Dinge herauskommen könnten, wenn Sie sich nur auf ein Element des Designs konzentrieren, vielleicht auf alle Haare, alle Kleider, verschiedene Gliedmaßen, dieses Ding und sehen, was herauskommt. Vielleicht möchten Sie verschiedene Pinsel ausprobieren, um sich einen allgemeinen Überblick über die Form jeder Person sowie in Ihrer Zeichnung zu verschaffen. Ich benutze einfach diesen Pinsel. Es ist ein ziemlich strukturierter Pinsel, um wieder nur eine allgemeine Form zu bekommen. Probieren wir auch eine davon aus. Mal sehen, wie die in Illustrator aussehen , aber ich lasse es vorerst dort. 7. Skizzieren von Menschen 3: Volumen und Silhouette: Für diese Übung werden wir wieder etwas von unseren Fotos zeichnen, diesmal aber nur Formen verwenden. Dies könnten ziemlich gestische Formen sein, wie Swishes und Linien, oder es könnten nur einfache Blockformen wie Kreise, Quadrate und Dreiecke sein . Ich probiere ein paar verschiedene Techniken aus. Zuallererst werde ich einfache Kreise ausprobieren, um nur die Hauptpunkte des menschlichen Körpers zu blockieren. Wir haben einen ziemlich dicken Stift hier. Pandani. Ich blockiere nur Schlüsselformen. Vielleicht kleine Brüste, die Hüften und der Fuß. Auf der anderen Seite Kopf, Schulter, eine Brüste, Hüften und das Knie und der Knöchel. Das haben wir verstanden. Es ist interessant zu sehen, dass Sie immer noch eine Beziehung zwischen den beiden Formengruppen haben, obwohl alle anderen Details völlig verpasst werden, was mir sehr gefällt. Lass uns einfach eine neue Ebene hinzufügen und etwas anderes ausprobieren. Nochmals, um den Sirupstift jetzt zu benutzen und einfach ein paar gestische Linien zu machen , nur um die Bewegung in den Körpern durch die Gliedmaßen abzugrenzen. Ich gehe einfach von der Schulter zur Hand. Ist Inspiration. Dann nochmal, um am Gelenk anzufangen, eine V-Form, nur um ihm einen wirklich schönen Fluss zu geben. Selbst diese einfachere Übung hat uns einige wirklich schöne Formen gegeben, die im Muster schön aussehen würden , denke ich. Versuchen wir es mit einem anderen. Lass uns die Frau fallen lassen. Das ist sehr einfach. Spielen Sie mit diesen verschiedenen Techniken herum und sehen Sie, welche Formen Sie sich einfallen lassen möchten. Ich werde sie auch alle in einen Canvas legen , nur damit ich sie alle an einem Ort sehen kann. Lasst uns sie einfach skalieren, etwas bewegen. Alles fertig, ich denke, das sieht ziemlich interessant aus als eine Reihe von Markierungen. Mal sehen, was als Nächstes passiert. Schließlich fange ich an, mit Volumen zu skizzieren. Dies ist meine Haupttechnik, die ich verwende, wenn ich Leute für meine Muster skizziere. Für diese Technik verwende ich meist runde Formen, um das Volumen der Figur wirklich zu erfassen , bevor ich sie mit einem Studiostift durchgehe und die flache Farbe ausfülle. Dann werden wir das später in Illustrator übertragen. Zunächst wähle ich einfach den 6B-Stift aus , den ich gerne zum Skizzieren verwende und verwende das Referenzbild, um loszulegen. Beginnen Sie immer vom Kopf, da dies der zentrale Schwerpunkt ist. Auch hier können wir das bewegen und es ändern, während wir gehen. Der Schädel hat die Hauptform des Schädels und der Auslosung. Ich bringe es gerne ein wenig davon ab. Ich meine, Sie können sehen, wo Augen, Nase und Mund von dort aus sein mögen, aber in meinem Design ignoriere ich die Gesichtszüge und gehe einfach mit der Figur selbst. Ich zeichne gerne einen Kreis für alle Hauptgelenke, die mit Linien verbunden sind, nur um ihn im Blickwinkel zu behalten. Man sieht, dass ihr Ellbogen hier knapp über ihrem Kopf liegt. Sie können damit beginnen, das Volumen in der Form auszuarbeiten, sobald Sie diese Gelenke an Ort und Stelle gebracht haben. Die Hand halte ich gerne ganz einfach. Auch hier ist es nicht notwendig, viele Details zu haben. Sie können sehen, wie sie sich beugt, wo die Wirbelsäule sein könnte. Es ist sehr nützlich, das einfach zu skizzieren und dann zu den Hüften zu gehen. Zwei Zyklen für sie. Du siehst, dass sie sich so beugt. Die Knie, Manschettenmuskel, und dann geht es bis zum Knöchel und zur Fußschale unten. Sie hat Fersen an, also hat sie auch hier einen kleinen Absatz. Dann können Sie beginnen, die Ränder der Form auszuarbeiten, während Sie gehen. Bringen wir das andere Knie da rein. Dieses Bein ist etwas ausgestreckter und kommt nur ein bisschen heraus. Dieser Arm ist ziemlich verkürzt. Die Hand kommt hier raus. Die Haare. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Haare an diesem Punkt anziehen werde. Schwer zu sehen, wenn die Kleidung über die Form der Schultern ausgebeult ist. Sie können das andere Bild jedoch immer noch als Bezugspunkt verwenden. Sie können sehen, dass die Schulterlinie der Frau rechts mit den Augen übereinstimmt. Es steht im Einklang mit den Augen der Frau auf der linken Seite. Dann wie die Schulter nach unten fällt. Wieder verdreht sich ihr Rückgrat. Es ist ein bisschen groß. Bringen wir den Ellbogen rein. Die Hände kehren zurück. Wieder der Wadenmuskel. Ein wenig Schuh- und Fußform. Ihr anderes Knie befindet sich direkt hinter diesem. Lass mich ein bisschen Haare reinlegen. Sobald Sie die Basisebene Ihrer Skizze haben, erstellen Sie eine neue Ebene, und dann ändern wir den Studiostift, um ihn zu verfolgen. Fügen wir eine Ebene hinzu und gehen dann zu, ich weiß nicht wo ist sie, „Skizzieren“, „Studio Pen“. Ich möchte nur die Deckkraft der Skizzenebene ändern , nur um sie ein wenig zu verringern , damit ich sehen kann, was ich mache, ein bisschen klarer. Wählen Sie die untere Ebene aus und nehmen Sie sie etwas ab. Vielleicht möchten Sie es umbenennen. Skizze. Dann komm zu Layer 2 und wir können anfangen, ein paar Details hinzuzufügen. Ich werde einfach nicht zu viele Details nachverfolgen , sondern nur den Umriss. Dann füge einen kleinen Kick für ihre Kleidung hinzu. Ziehen Sie dann das Schwarz rüber, um eine schöne flache Silhouette zu erstellen. Ich werde die anderen Frauen auf einer anderen Ebene nur zur Leichtigkeit machen. Auch hier benutzen wir diesen Studio-Stift. Sie ist ein bisschen ausgebeult hier. Hemde sie hoch. Füllen Sie die Rasur wieder. Dann verstecke die Skizze. Dies ist die Technik, mit der ich die Pattern-Sammlung erstellt habe, die Sie hinter mir sehen. Dies ist der Prozess, den ich normalerweise verwende. Ich zeige Ihnen, wie Sie das in Illustrator übertragen können. 8. Illustrator: Muster: Nachdem wir unsere Icons in Procreate gezeichnet haben, ist es an der Zeit, sie in Illustrator zu übertragen. Um dies zu tun, habe ich sie gerade von meinem iPad auf meinen Laptop geworfen, und jetzt öffne ich Illustrator und erstelle eine neue Leinwand. Gehen wir zu „Neues erstellen“. Ich möchte, dass meine Leinwand gedruckt wird und ich werde sie ziemlich groß machen , damit ich sehen kann, wie das Muster zum Skalieren aussehen könnte. Ich habe tatsächlich eine Leinwand 600 mal 400 Millimeter gemacht, also 60 mal 40 Zentimeter. Sie können wirklich ein Gefühl für eine ziemlich große Leinwand bekommen und sehen, wie sie aussieht, also lassen Sie uns das erstellen. Ich finde jetzt meine Bilder aus dem Finder und wähle sie alle aus und lege sie einfach direkt in Illustrator ab. Ich klicke einfach auf „Einbetten“ für alle. Lass uns sie wegziehen, damit du sehen kannst, was wir haben. Wie Sie sehen können, gibt es bereits eine ziemlich schöne Auswahl an Formen und Markierungen , mit denen wir bei unserer Mustererstellung spielen können. Das nächste, was wir tun müssen, ist, unsere Entwürfe zu verfolgen , damit wir sie vektorisiert und in Illustrator einsatzbereit machen können. Klicken Sie auf eines der Bilder und gehen Sie zur obigen Registerkarte, bei der die Bildverfolgung handelt. Es könnte hier auf der Seite sein. Es gibt verschiedene Voreinstellungen und Ansichten. Es ist nützlich, auf ein Schwarz-Weiß-Logo zu kommen, da sie alle schwarz-weiß sind und wir uns in Illustrator neu färben können. Gehen wir zum Schwarz-Weiß-Logo. Hier unten wird es einen Schwellenwert geben, aber Sie können mit mehr oder weniger herumspielen. Weil es nur Schwarz und Weiß ist, wird es keinen großen Unterschied machen. Wenn Sie Ihr Bild beispielsweise auf Papier skizziert haben , kann es Schatten oder Textur im Papier aufnehmen. Gehen wir mit einer mittleren Schwelle ist in Ordnung. Sie können eine Vorschau anzeigen, damit Sie hineinzoomen und sehen können , wie das aussieht. Das sieht gut aus. Sie haben ein wenig weniger, also eigentlich nur um einen knackigen Vorsprung zu geben . Lasst uns das erweitern. Dies schafft einen weißen Bereich und einen schwarzen Bereich. Zu diesem Zweck möchte ich Weiß ignorieren. Im nächsten zeige ich dir, wie du das auswählst. Jetzt ignorieren wir das Weiß und löschen es, winziges Stück, und klicken Sie dann aus. Wir haben jetzt eine einfache schwarze Silhouette, die in unserem Muster einsatzbereit ist. Ich mache das nur ein bisschen kleiner und gehe dann einfach aus dem Weg. Wiederholen wir das mit allen von ihnen. Ich gehe wieder zum Image-Trace. Jetzt hat dieser ziemlich viele verschiedene Gruppen von Symbolen. Was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und die Gruppierung aufzuheben. Jetzt können Sie sehen, dass die andere Regel, sie sind eigene getrennt. Aber ich möchte diejenigen auswählen, von denen ich weiß, dass sie zusammengezogen wurden. Ich ziehe einfach einen Bereich darüber und führe Befehl G aus, um sie als kleineren Satz neu zu gruppieren. Jetzt wieder, genau wie das alles, etwas kleiner. Geh aus dem Weg. Gehen wir zur Bildverfolgung und zum Schwarz-Weiß-Logo. Halte den Schwellenwert in der Mitte. Wir möchten, dass diese Option hier unten Weiß ignoriert. Dies bedeutet, dass wir keine kleinen weißen Flecken in der Art von Skizze des Designs haben werden. Lassen Sie uns das Kontrollkästchen aktiviert und stellen Sie sicher, dass das vorherige Kontrollkästchen ebenfalls aktiviert ist. Mal sehen, was auftaucht. Jetzt fangen wir an, einige Details dieser etwas dünneren Linien zu verlieren. Ich werde nur den Schwellenwert erhöhen. Ich mache wieder ein bisschen mehr. Weiter lernen. Das ist besser. Sie können sehen, dass die Details wiederkommen, wenn Sie den Schwellenwert ändern. Ich bin damit zufrieden, also klicken wir auf „Erweitern“. Wieder werde ich die Gruppierung aufheben. Ich klicke mit der rechten Maustaste und hebe die Gruppierung auf. Dann wähle einfach die aus, die ich möchte, und gehe zu Command G, um sie neu zu gruppieren und sie einfach aus dem Weg zu bewegen. Um sie kleiner zu machen, gehe ich hier einfach zum Rand des Begrenzungsrahmens und halte die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken. Wir können jetzt sehen, dass wir all diese verschiedenen Elemente bereit haben, in Illustrator verwendet zu werden, die sie vektorisieren und einsatzbereit sind. Ich habe beschlossen, dass mein Muster eine quadratische Kachel-Wiederholung sein soll, also werde ich das Dokument einfach auf 400 Mio. mal 400 Mio. ändern, also ist es einfach schön und quadratisch. Lasst uns diese auch einfach überziehen. Zuallererst zeichne ich ein Hintergrundquadrat auf meine Kunsttafel. Ich gehe einfach zum Rechteckwerkzeug. Die Ecke und ziehen Sie sie einfach überall hin. Es sollte Ihnen mit diesen Messungen zeigen, die 400 mil mal 100 mil sind. Nur um zu überprüfen, ob es direkt an der Zeichenfläche ausgerichtet ist. Sie können zum Ausrichtungswerkzeug wechseln und einfach beide Möglichkeiten zentrieren. Stellen Sie sicher, dass es hier an der Zeichenfläche ausgerichtet ist. Auch in Ordnung. Ich werde einfach die Farbe ändern. Lass es uns einfach geben. Im Moment sperre ich nur die Hintergrundebene Befehl 2. Sie können sehen, dass das kleine Schlosssymbol auftaucht. Ich korreliere diese wackeligen Muster. Ich bringe einige davon rüber und schaue, ob wir sie in das Design einbetten können. Zunächst werde ich all diese Arrangement, Bring to Front machen, um zu sagen, dass wir sie sehr leicht über die Ebene ziehen können , die wir gerade erstellt haben. Zunächst fange ich an, die Icons um den Scram herum zu platzieren. Gehen Sie sehr leicht über den Rand und sehen Sie, wie es aussieht. [unhörbar] ein bisschen größer. Sobald du sie auf einer Seite angeordnet hast, bewege ich sie und kopiere sie an genau dieselbe Position auf der anderen Seite unserer quadratischen Kachel. Ich ziehe einfach diejenigen aus, die sich mit der Kante überlappen, mit der rechten Maustaste klicken und gehe zu Transformieren und Verschieben. Wir wissen, dass unsere Fliese 400 mal 400 Millimeter groß ist. Ich werde die horizontale 400 einsetzen, um 400 quer und vertikal 0 zu bekommen. Die Entfernung beträgt automatisch 400. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist, damit Sie auf dem Bildschirm sehen können, wo sie enden werden, und anstatt auf „Okay“ zu klicken, möchten wir auf „Kopieren“ klicken. Los geht's, sie überlappen sich schön am Rand. Wir wollen nur unsere Referenzen aus dem Weg räumen, damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Wir werden das Gleiche für oben und unten tun. Ich wähle einfach diesen aus, klicke mit der rechten Maustaste und wieder Transformieren, Verschieben. Dieses Mal wollen wir senkrecht gehen. Horizontal ist 0, vertikal ist 400. Nun, und wir wollen es noch einmal kopieren, damit wir es sehen können, es kommt unten nach oben. Jetzt müssen wir noch ein paar Lücken füllen. Ich verschiebe einfach ein paar Icons und schaue, was wir tun können, um sie zu füllen. Es wird sie ein bisschen größer machen, also zieh dich dorthin, es ist nicht ganz gut. Ich hätte gern noch eine Kopie dieser fallenden Frau hier unten. Vielleicht könnte auch ein anderes davon das widerspiegeln. Du gehst zu Transformieren, Reflektieren und vertikal und klickst auf „Okay“. Nur um dem Design ein bisschen mehr Bewegung und ein bisschen Unterschied zu geben. Ich schiebe die einfach nach unten. Sobald Sie einige Symbole haben, die die Kanten überlappen, möchten Sie die gleichen Bewegungen für beide ausführen, wenn Sie etwas anpassen müssen. Stellen Sie sicher, dass beide ausgewählt sind, und dann verwende ich nur die obere Pfeiltaste nach unten, um sie einfach ein wenig nach unten und quer zu bewegen. Das ist ein bisschen besser. Jetzt würde ich gerne sehen, wie das als Wiederholungsmuster aussieht, bevor ich einige andere Anpassungen vornehme. Ich schalte unser Hintergrundthema frei oder zu Command C, um es zu kopieren. Ich möchte es hinten einfügen, nämlich Befehl B, und ich möchte sicherstellen, dass es keine Füllung hat. Wir klicken einfach auf „Keine“ für die Füllung. Dann wähle ich alles aus, einschließlich der Hintergrundfarbe und der klaren Kachel des Hintergrunds, und ziehe es dann in unser Farbfeldbedienfeld. Ich ziehe es einfach in Swatches hier. Jetzt können wir tatsächlich ein Quadrat oder eine beliebige Form machen. Gehe zum Farbfeldbedienfeld und klicke auf das Muster, das wir gerade erstellt haben, und es wird das Quadrat mit diesem Muster als Wiederholung füllen. Da ein Quadrat eine ziemlich ähnliche Größe hat, möchte ich das Muster verkleinern, um nur einen Blick darauf zu werfen, wo sich die Lücken befinden könnten. Auch hier klicke ich mit der rechten Maustaste auf Transformieren, Skalieren, und ich möchte, dass es einheitlich ist, sagen wir 65 Prozent. Ich möchte das Quadrat selbst nicht transformieren, sondern nur das Muster im Quadrat. Ich deaktiviere Objekte transformieren und eine Vorschau dieser Prüfung anzeigen, damit Sie bereits sehen können, wie das Muster damit Sie bereits sehen können, wie das Muster als Wiederholung aussieht, und klicken Sie dann auf „Okay“. Bisher gibt es unser Muster. Ich denke, das sieht ziemlich lustig und verspielt aus. Es gibt ein paar Lücken, aber vielleicht könnten wir das vielleicht verlassen, um es ziemlich verstreut aussehen zu lassen, oder vielleicht könnten wir es sogar etwas lappiger machen und ein paar Details herausnehmen. Ein guter Trick, wenn Sie Ihr Muster erstellt haben, ist, dass Sie das Farbfeld tatsächlich bearbeiten können. Sie können in Ihr Farbfeldbedienfeld zurückkehren und buchstäblich auf das Farbfeld klicken und ziehen, und das haben wir gerade gemacht, aber eine nette Kopie davon. Das gefällt mir ganz so wie es ist. Um Änderungen am Muster vorzunehmen, kopiere ich gerne die Zeichenfläche oder Kopie dessen, woran wir gearbeitet haben, indem ich Alt Down und Shift gedrückt halte, um sie in der Linie zu halten, wenn du willst. Dann können Sie bei Bedarf einfach Anpassungen vornehmen. Bewegen Sie Ihre Symbole, Sie können sie auf mehr Platz verschieben und die Größe ändern, wenn Sie möchten. Lass uns das versuchen. Ziehen Sie es erneut zurück in das Farbfeldbedienfeld. Auch hier kopiere ich unser Beispiel und klicke dann auf das neue Design. Sie können sehen, dass das ein bisschen mehr Platz hat, aber eigentlich mag ich die Originalversion davon sehr, also werde ich das einfach löschen und auch das Farbfeld löschen. Es ist sehr nützlich, Ihr Swatch-Panel wirklich aufgeräumt zu halten, sonst können sie ziemlich überwältigend werden. Wir haben viele verschiedene Versionen. Wenn Sie mit verschiedenen Dingen spielen, behalten Sie einfach diejenigen, die Sie wirklich daran interessiert sind, etwas weiter zu erkunden. Jetzt werde ich ein anderes Muster mit einigen der anderen Icons erstellen, die Sie erstellt haben, nur um ein bisschen mehr herumzuspielen. Das ist ein neues Quadrat, genauso wie das letzte. Vierzig oder 400 mal 400 Millimeter und ändern wir einfach die Farbe leicht. Jetzt mag ich diese Kleidermuster sehr also halte ich Alt fest, um eine Kopie zu machen und sie hierher zu verschieben, und ich mag diese Flugmuster auch. Dasselbe hinein. Bringen wir das nach vorne und klicken mit der rechten Maustaste, arrangieren, nach vorne bringen, und dann kann das direkt über unseren Platz gehen. Mal sehen. Ich meine, das könnte ganz schön sein, genauso wie eine einfache gestreifte Wiederholung. Halte Alt und Shift gedrückt, um das zu senken. Wählen Sie erneut aus, was sich mit der Kante überlappt, gehen Sie zu Transformieren, Verschieben und Horizontal 400, vertikaler Null und dann „Kopieren“. Lasst uns die aus dem Weg gehen. Das ist ein ziemlich gestreiftes Design. Ich werde versuchen, diese als kontinuierlichen Streifen zu verbinden, indem ich die Formen trenne und hereinbringe. Also werde ich die Gruppierung einfach aufheben und dann einige dieser Formen hier hochbringen und reflektieren, nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Reflektieren Sie vertikal. Nochmals reflektieren, und das ist ganz nett, denke ich. Werde die los. Ich werde diese auch vorerst loswerden, weil ich denke, dass sie besser als Streifen funktionieren. Lass uns nachschauen. Im Hintergrund mit Command 2 wählen Sie diese Zeile aus. Ich werde die Gruppierung dieser beiden einfach aufheben und alles noch einmal auswählen, und ich möchte den Abstand zwischen diesen Formen ausgleichen, also gehe ich zu Ausrichten, Abstand verteilen und diese Horizontale Space verteilen. Das gibt ihm nur ein bisschen mehr einen gleichmäßigen Raum zum Atmen zwischen den Icons hier. Ich denke, das sieht echt gut aus wie ein Streifen. Ich weiß, dass dies und dies an der richtigen Stelle sind, also kann ich Befehl G auswählen, um es neu zu gruppieren, und dann Alt und Shift, wobei es ausgewählt wurde, um es nach unten zu ziehen. Zieh es nochmal nach unten. Ich möchte sehr, dass das ein bisschen lang ist. Es könnte tatsächlich das Ganze widerspiegeln. Keine Skalierung. Auch hier, nur um etwas Unterschied in das Design zu bringen. Diese Reihe ist jetzt zu ähnlich. Ich denke, es sind nur diese Anpassungen, die es etwas fließender aussehen lassen. Auch hier werde ich das einfach nach unten bewegen, transformieren, bewegen, und wir wollen vertikale 400 mls, da ist es und „Kopieren“. Nun, das ist über den Rand gegangen, an dem wir bereits unser Design haben, also werde ich die Form des Hintergrunds ein bisschen länger machen. Ich werde es 450-480 machen und diesen Hintergrund sperren und einfach löschen, was ich gerade verschoben habe. Ich gruppiere das neu und verschiebe es erneut. Jetzt ist 480 die neue Größe des Quadrats und „Copy“. Das ist besser. Ich werde die Zeilen erneut verteilen, also gruppiere ich einfach jede Zeile neu, indem ich Command G beenden wähle, und jetzt kann ich alle auswählen und zu Ausrichten, Abstand verteilen gehen , und diesmal möchte ich eine vertikale Verteilung. Das sieht viel besser aus. Mal sehen, wie es als Muster funktioniert. Ich schalte den Hintergrund frei. Befehl C, um es zu kopieren, und Befehl B, um es in die Rückseite einzufügen , klar zu machen und dann das Ganze hervorzuheben und in Farbfelder zu ziehen. Ich kann aus meinem Farbfeldbedienfeld sehen, dass einige davon anstehen, also muss ich einzeln in dieses Muster zurückkehren und Symbole genauer kopieren. Ich wähle all diese aus und lösche sie. Wählen Sie alles von einer Seite aus und überprüfen Sie es einfach, indem Sie es erneut verschieben, 400 quer, Null vertikal und „Kopieren“. Das sieht besser aus. Skalieren Sie es, um zu überprüfen , nicht die Objekte , gut, sehen viel besser aus. Jetzt haben wir ein paar Musterbeispiele, ich zeige Ihnen noch eins, wo wir nur ein Symbol verwenden werden , um das Design zu erstellen. Auch hier mache ich mit dem Rechteckwerkzeug ein Quadrat von 400 mal 400 Millimetern. Es kommt mit dem letzten Muster auf, das wir verwendet haben, also klicke ich stattdessen einfach auf eine Farbe. Lassen Sie uns das in etwas Ruhigeres ändern, und ich werde dieses Symbol verwenden, Alt und ziehen und dann Arrangieren und Bringen nach vorne. Es gibt eine andere Möglichkeit, Muster auf Illustrator zu erstellen, und dies ist eine ziemlich unterhaltsame Art, ein einfaches Design zu verwenden, um verschiedene Wiederholungen zu betrachten. Also wähle ich ein Symbol aus und gehe zu Objekt, scrolle nach unten zu Pattern und klicke auf „Make“. Sofort wird Ihnen eine Vorschau angezeigt, wie das Objekt wiederholt aussieht, und Sie können die verschiedenen Optionen für die Wiederholung auf dem angezeigten Feld sehen. Dies ist eine Rasterwiederholung, und Sie können sehen, dass es in Zeilen und Spalten wiederholt wird. Sie können das Dropdown-Menü verwenden, um verschiedene Arten von Wiederholungen zu betrachten, Brick by Row, Brick by Column, was bedeutet, dass es um die Hälfte verschwindet. Hex für Spalte, was eine sechseckige Wiederholung ist, und Hex für Zeile. Ich mag den Brick by Column sehr, und ich werde dem Icon einfach etwas mehr Platz geben. Ich werde die Fliese auf die Kunst anpassen und dann etwas Platz um sie herum geben. Sagen wir 20 Millimeter. Jetzt gibt es nur noch ein bisschen mehr Raum zum Atmen, was meiner Meinung nach wirklich gut aussieht. Also nenne ich das Muster Women Dancing one und klicke auf „Fertig“. Ich werde das einfach aus dem Weg gehen. Mit dem Quadrat, das wir gerade erstellt haben, können wir zu unserem Farbfeldbedienfeld gehen, wo das Muster, das wir erstellt haben, erscheinen wird , und es wird sich so anfühlen. Auch hier können wir es skalieren, um zu sehen, wie es aussieht. Transformiere, skaliere und deaktiviere Objekte, und du kannst sehen, dass es eine ziemlich schöne Wiederholung mit der Bewegung der Arme gibt, wodurch sie ziemlich gut fließen. 9. Illustrator: Verfärben: Jetzt haben wir einige Muster mit einigen verschiedenen Beispielen erstellt, sprechen wir über Farbe. Wir können unsere Muster mit dem Illustrators Recolor Tool neu färben, aber es ist wirklich gut, sie zuerst von Hand zu färben und zu sehen, wie es aussieht. Dann können wir uns ein paar verschiedene Paletten ansehen. Ich verwende einige Farbpaletten, die ich bereits für meine Musterkollektionen erstellt habe, aber Sie können natürlich Ihre eigenen Farbpaletten erstellen. Es ist wirklich einfach. Sie können einfach auf das Symbol des Ordners klicken, um eine neue Farbgruppe zu erstellen. Nennen Sie es, und dann können Sie Farben einfach per Drag & Drop hineinziehen. Anschließend können Sie mit der Farbauswahl einige Farben auswählen und in Ihre Palette ziehen. Es gibt eine ziemlich schöne Reihe hier. Um dieses Muster als Beispiel zu verwenden, um Ihnen zu zeigen wie Sie verschiedene Farben in Ihrem Design verwenden können. Ich habe ein paar Paletten aus einigen Farben hergestellt, die ich bereits benutzt habe. Jetzt wähle ich für jedes Symbol dasselbe aus und wähle einfach die Farbe aus, die ich haben wollte. Sagen wir Orange. Ändern wir den Hintergrund, indem wir das auswählen. Vielleicht blass. Wählen Sie diese Option auf dunkelblau aus. Die Symbole, die Sie in der Mitte entworfen haben, können eine beliebige Farbe haben, aber diejenigen, die sich vertikal oder horizontal überlappen, müssen dieselbe Farbe haben, die sie treffen, sobald die Kachel wiederholt wird. Sie möchten dieselbe Farbe wiederholen, um dem Design eine gewisse Konsistenz zu verleihen , wenn das Symbol wiederholt wird. Mal sehen. Vielleicht dunkelgrün und geh da hoch. Sie können dann noch einmal alles auswählen und zurück in Ihr Farbfeldbedienfeld ziehen. Lassen Sie uns ein weiteres Quadrat erstellen, um es zu testen, während Sie dieses kopieren, und klicken Sie darauf. Wie Sie sehen können, ist es eine wirklich einfache Art, Ihre Designs zu färben. Jetzt können wir mit dem Recolor-Tool spielen, um zu sehen wie es mit verschiedenen Kombinationen aussieht. Um dies zu tun, muss ich eine Kopie des Musters erstellen, das wir gerade erstellt haben. Es bedeutet, dass ich sie beide nebeneinander sehen kann. Das Recolor-Tool ist dieses kleine Rad oben auf Ihrem Bildschirm, also klicke ich darauf auf „Recolor“. Sie können sehen, dass es Ihnen die aktuellen Farben des Designs zeigt. Ich hab sieben Farben. Sie können entweder andere Paletten auswählen, die Sie erstellt haben oder bereits haben, oder Sie können die aktuellen Farben neu anordnen. Beginnen wir damit, die aktuellen neu zu ordnen. Dieser hier macht endlosen Spaß, bei dem Sie die Farbe nach dem Zufallsprinzip ändern können. Klicken wir darauf und sehen, wie es aussieht. Man sieht einfach, dass es den Hintergrund und den Vordergrund austauscht. Das ist ganz nett. Sobald Sie eine bestimmte Kombination überschritten haben, können Sie nicht mehr darauf zurückgehen. Es lohnt sich immer, auf „Okay“ zu klicken, wenn Sie eine sehen, die Ihnen gefällt, und dann wieder mit dem Original beginnen. Ich mag das Dunkelblau. Ich werde beide auswählen, um einige andere Optionen zu machen. Kopiere sie und füge sie ein. Ich gehe davon weg, nochmal neu färben. Mal sehen, wie es aussieht. Einige verschiedene Farbgebungen. Der grüne Hintergrund ist ganz schön, orange. Wie Sie sehen können, können Sie viel Spaß daran haben dies neu zu färben und ziemlich lange auf Sendung zu verbringen. Es macht ziemlich süchtig. Ich zeige Ihnen einfach schnell, wie Sie eine andere Farbpalette verwenden. Kommen wir für eine Sekunde heraus gehen Sie zurück zu unserem Swatch-Panel. Jede Farbpalette, die sich bereits in unserem Farbfeldbedienfeld befindet, können Sie im Recolor-Tool verwenden. Sie müssen nur sicherstellen, dass sie ausgewählt sind, und dann werden sie automatisch im Recolor-Tool angezeigt. Du siehst also, dass es schon da ist. Versuchen wir es mit einer anderen Gruppe, weniger Farben. Wenn es weniger Farben gibt , werden Farben kombiniert. Ändern Sie Rosa und Orange in diese vereinfachten Paletten. Lasst uns das nochmal durchmachen. Es ist ganz nett. Sie können auch zu weniger Farben wechseln, was es ziemlich tonal macht, also wählen wir drei Farben aus. Es gibt jetzt eine ziemlich begrenzte Palette. Wenn Sie nur auf eine Farbe gehen, würden Sie nur Töne dieser Farbe machen, was eine gute Möglichkeit ist, das Design zu vereinfachen und ihm auch etwas Tiefe zu verleihen. Klicken wir auf „Okay“ und klicken auf „Nein“. Du willst das Farbfeld nicht speichern. Lass uns noch eins machen. Versuchen wir es mit Schwarz und Weiß. Reduzieren Sie es erneut, um drei Farben zu sagen. Es wird ein bisschen washy-wasy. Das ist ganz nett. Wenn Sie viele verschiedene Farben in Ihr Design eingemischt haben und diese in einer Palette sehen möchten, können Sie auch das Design auswählen. Ich habe diesen ausgewählt. Gehen Sie zurück in Ihr Farbfeldbedienfeld und klicken Sie auf „Neue Farbgruppe“ und gehen Sie zu Ausgewähltes Bildmaterial und Konvertieren von Prozess in Global. Dies bedeutet, dass die Farben weltweit erkannt werden und wir haben viele verschiedene Farbpaletten. Klicken wir auf „Okay“ und es wird Ihnen dort eine schöne neue Palette machen. Wenn Sie darauf klicken, wird es in Ihrem Recolor-Tool angezeigt, was sehr nützlich ist, wenn Sie es für andere Muster verwenden möchten. Sagen wir das hier. Ich möchte einige davon auf ähnliche Weise neu färben. Lassen Sie uns den Hintergrund in dunkel ändern. Das gefällt uns. Auch hier müssen Sie sicherstellen, dass die Ober- und Unterseite und Seite zu Seite der Designs der Symbole dieselben Farben haben. Wählen Sie sie gleichzeitig aus. Sie können sie auch mit dem Pipette-Werkzeug auswählen, wenn Sie möchten. Sie können mehrere gleichzeitig auswählen. Klicken Sie auf „I“ für die Pipette. Das ist vielleicht eine schnellere Art, dies zu tun. Das ist von Hand gefärbt. Lassen Sie uns in das Farbfeldbedienfeld legen. Auch hier können wir das Recolor-Tool verwenden, um zu sehen, wie das in verschiedenen Farben aussieht. Sieh mal, was auftaucht. Das ist ganz nett. Klicken wir auf „Okay“. Da hast du es. Eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihre Designs in beliebig vielen Optionen neu einzufärben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Exportieren für Social Media: Sobald Sie mit Ihren Designs zufrieden sind, möchten Sie sie möglicherweise in ein Dokument verschieben, das Sie sozialen Medien oder in Ihr Portfolio exportieren und teilen können. Ich habe eine Vorlage zum Teilen von Mustern über Instagram erstellt, und diese Kunsttafeln haben die richtige Größe, um sie auf Instagram zu teilen , und Sie können Ihre Designs einfach hier transportieren. Ich zeige dir wie jetzt. Gehen Sie zurück zu Ihrem Arbeitsdokument und wählen Sie die Designs aus, die Sie teilen möchten. Befehl C zum Kopieren. Gehen Sie in die Dokumentvorlage, die sich in den Projektressourcen befindet, und fügen Sie sie ein. Bringen wir sie einfach an einem Ort. Dann können Sie einfach auf eines der Bilder klicken. Gehen Sie auf der Kunsttafel zum Pipettenwerkzeug und wählen Sie Ihr Muster aus. Schieben Sie beim nächsten das Muster dorthin. Auf dem nächsten und schiebe dein Muster dorthin. Sie können diejenigen löschen, die Sie nicht benötigen. Ich werde eine davon etwas kleiner machen. Single, Doppelklicken Sie darauf, um sie zu transformieren. Ups, nicht scheren. Transformieren und skalieren und deaktivieren Sie erneut Objekte. Ich würde gerne ziemlich klein sein, also lasst uns sehen, wie es mit 35 aussieht. Skalierung und 35. Versuchen wir es mit 45. Okay. können Sie dazu Ihren eigenen Namen und Ihr eigenes Logo hinzufügen. Ich habe dir auch eine kleine Toolbox für die Farben gegeben, genau als Bezugspunkt, wenn du sie wieder brauchst. Sie können diese selbst bearbeiten. Sobald Sie mit Ihren Mustern zufrieden sind, die in die Social-Media-Vorlagen fallen, können Sie sie exportieren. Lassen Sie uns zur Datei gehen, exportieren, exportieren als. Ich werde prüfen, ob Kunsttafeln, mehrere davon, und als JPEG verwendet werden. Dann kannst du einfach die Überschrift ändern, um Women Dancing Skillshare 01 und Explore zu sein. Lassen Sie uns die gesamte Qualität auf ein Maximum halten. Wir wollen auch alle optimiert werden. Jetzt können Sie sie in Ihrem Ordner sehen. Da sind sie ja. In dieser Lektion haben wir unsere Icons zusammen geschrieben, die wir in Procreate gezeichnet haben und unsere technischen Wiederholungsmuster in Illustrator erstellt. Jetzt haben Sie eine Reihe von Mustern, die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen können, die Sie in sozialen Medien teilen und vielleicht sogar auf Stoff drucken können. Wenn Sie dem Bonusmodul beitreten möchten, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Muster auf Stoff drucken und einen Esszimmerstuhl hochfahren, um es zu Ihrem ganz eigenen, einzigartigen Design zu machen. Denken Sie daran, Ihre Entwürfe in die Projektgalerie hochzuladen, und stellen Sie gerne Fragen. Ich helfe sehr gerne weiter. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, ich hoffe, Sie bald wieder in einer anderen Lektion zu sehen. 11. Bonus: Einen Stuhl aufrüsten!: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs Patterns With People teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen sehr gefallen und ein wunderschönes Muster erstellt , das Sie jetzt für alle verschiedenen Projekte verwenden können. Ein Bonusmodul für diesen Kurs zeigt Ihnen, wie Sie einen Esszimmerstuhl mit Ihrem eigenen Muster auf Stoff aufrasten . Um herauszufinden, wie Sie Ihr Muster auf Stoff drucken können, können Sie sich einige meiner vorherigen Klassen ansehen oder auf eine Website wie Contrado gehen, einem in Großbritannien ansässigen Digitalstoffdrucker oder einen Blick auf digitalen Stoffdruck in Ihr eigenes Land, um etwas Einheimisches für Sie zu finden. In dieser Klasse möchte ich Ihnen einige Beispiele zeigen, wie Sie Ihren Stoff auf verschiedenen Stühlen verwenden können. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen einfachen Drop Seat Esszimmerstuhl mit Stoff bedecken , den Sie digital gedruckt haben. Sie müssen die Basis aus dem Esszimmerstuhl nehmen und ihn einfach mit diesen kleinen, kurvenreichen Etiketten abhaken. Es könnte etwas sein, das du raushämmern musst. Ich habe den Rahmen dieses Stuhls mit einer Möbelfarbe auf Kreidebasis gemalt. Wir bekommen dann ein hochdichtes Schaumstoffpolster, einfach in ein Quadrat geschnitten ist und etwas Schutz, das Sie von jedem Stoff auch Kurzwarengeschäft bekommen können. Dann brauchst du eine Stoffschere, einen Sharpie und ein Tacker und ein paar Klammern. Wir nehmen dann die Basis des Sitzpolsters, legen es auf den hochdichten Schaum und ziehen einfach mit dem Sharpie um ihn herum , nur um uns eine kleine Vorlage zu geben. Wir werden das ausschneiden. Ich benutze nur eine Stoffschere, es geht ziemlich schnell. Sie können aber auch ein gezacktes Messer wie ein Brotmesser verwenden, dem der Schaum etwas genauer geschnitten wird, wenn Sie diese Kurven bekommen und auf die Größe zuschneiden möchten . Sobald Sie das getan haben, können Sie es auf Ihr Sitzpolster legen und dann in einer dünnen Schicht Warding abdecken. Sie nehmen nur die scharfen Kanten des Schaums ab, machen ihn etwas sauberer und drehen ihn dann um. Wir möchten nur sicherstellen, dass die kleinen, verdrehten Teile, die den Sockel am Stuhl befestigen, etwas Platz haben. Schneiden Sie es auf die Größe zu, achten Sie darauf, dass Sie diese Anhänge nicht überlappen, und dann können Sie mit dem Heften beginnen. Ich werde den ganzen Weg heften und sicherstellen, dass ich mich mit einigen Falten an den Rändern überlappt , um es einfach so flach wie möglich zu halten und dann den Überschuss abzuschneiden, damit du es schön und ordentlich hast. Wir können dann unseren Stoff über die Oberseite legen und glätten. Vielleicht möchten Sie den Stoff bügeln, bevor Sie dies tun. Dreh das Ganze noch einmal um. Dann möchten wir damit beginnen, das Sitzpolster oben und unten zu heften und es während des Gehens ziemlich fest über oben und unten zu ziehen. Halte es einfach schön und geschmeidig. Dann wieder von Seite zu Seite, ziehen Sie es ziemlich fest und stellen Sie sicher, dass der Stoff wirklich flach liegt. Ich habe mir mit diesem Quadrat, das ich ausgeschnitten habe, nicht viel übertrieben, also solltest du dir vielleicht etwas mehr Überlappung geben. Ziehen Sie sie mit den Ecken wieder so fest wie möglich, wobei die Spitze des Stoffes auf die Mitte der Basis des Sitzes zeigt , und heften Sie diese Runde und dann die gegenüberliegende Seite fest. Ziehen Sie es wieder so fest wie möglich und heften Sie zuerst in der Mitte und plissieren Sie dann auf jeder Seite ein wenig hinein. Es kann ein bisschen fummelig sein, wie Sie sehen können. Sie können sehen, dass der Tacker, den ich verwende, genau wie ein leichter Tacker ist , der nicht wirklich das Beste für Holz ist, also möchten Sie vielleicht etwas schwerere Beanspruchung oder sogar einen unter Druck stehenden Tacker verwenden , der am effektivsten ist geeignet für Polsterung. Aber wenn es nur etwas ist, was Sie zu Hause machen möchten, wird ein leichter Tacker den Job erledigen. Heften Sie den ganzen Weg und schneiden Sie jeden Überschuss ab, während Sie gehen. Dann überprüfe es einfach glatt und da hast du es. Jetzt legen wir es wieder in unseren Stuhl. Überhaupt nicht so schlimm. Stellen Sie sicher, dass die Haken oder welche Befestigungen Sie haben, wieder in den Rahmen gedreht sind, um das Sitzpolster an zu halten. Dort hast du deinen fertigen Stuhl.