Musiktheorie für elektronische Musikproduzenten, Teil 1

1. Willkommen und Übersicht: Mein Name ist Jay und willkommen, eine Katze zu schlagen. Das ist Liam Academy. Wir sind eine vielfältige Familie von arbeitenden Musikern mit einer wichtigen gemeinsamen Bindung, einer tiefen Liebe für den kreativen Prozess des Musikmachens. Ich hasse jede Voreinstellung, die ich je gehört habe. Ich will nur meine eigenen Geräusche machen. Du musst deinen eigenen Sohn haben. Sonst wirst du nicht durch deine Leidenschaft für die Schaffung der Slam-Familie bestehen, um Musiker jeden Alters zu erziehen und zu unterstützen. Jede Ebene in einem Eddie Genre hatte mehr elektronische Musik zu schaffen, als ich in Sound-Design trat . Das ist Electronica-Musik. Dies ist wie das, was ich mir vorstellen, dass unsere Community lebt auf und offline mit Livestream-Gruppenkursen sowie in persönlichen Programmen in Minneapolis. Unsere Instruktoren treffen Sie dort, wo Sie sind und arbeiten daran, Ihre musikalische Reise dorthin zu beschleunigen, wo Sie sein wollen. Es ist wie, frustrierend und nennen es mit all den Musik-Majors. Weißt du, du hattest all diese klassischen Musiker, und ich bin wie hier drüben, um Beats zu machen, und ich komme hierher, und ich fühle mich, dass ich in den letzten neun Monaten mehr gelernt habe für das, was ich mit detaillierten Kursen in Deejay machen muss, Musik, Produktionsaufnahme, Sounddesign und vieles mehr. Slam Academy ist bereit, Ihnen zu zeigen, was es braucht, um ein Branchenprofi zu sein. Ich war angenehm überrascht, wie viel ich wirklich mitnehmen konnte. Nach nur 12 Sitzungen. Ich bin fertig und ich gehe mit genau den Werkzeugen raus, die ich brauche, um Projekte zu beenden. Wir möchten, dass Sie ein Teil der Slam Academy Familie werden. Hey, alle, willkommen zur Musiktheorie für elektronische Musikproduzenten das Original. In dieser Klasse werden wir alles abdecken, was Sie über Musiktheorie aus der Perspektive der Electronica-Musikproduzenten wissen müssen . Wir machen uns Sorgen um Notizen und all das Zeug. Wir werden das MIDI-Gitter benutzen, um so gut wie alles abzudecken. Okay, egal in welcher Software du arbeitest, das ist es, was wir benutzen, um zu lernen, wie man Akkorde, Melodien, Harmonien, Songs, Songs, ganze Tracks und all das gute Zeug macht. Wir werden vollständige Analysen von anderen Songs machen, uns andere verkaufen, versuchen, auseinander zu suchen , wie sie funktionieren und schauen, was sie tun. Es gibt viele Musiktheorie Kurse hier auf Sie für mich, und ich möchte, dass Sie wissen, dass, wenn es um das Thema Musiktheorie für elektronische Musikproduzenten geht , ich buchstäblich das Buch darüber geschrieben habe, um Bücher tatsächlich Präsentation. Zweite Auflage. Das sind echte Bücher. Sie können ihn auf Amazon bringen, aber machen Sie sich nicht die Mühe, diese Bücher zu kaufen, alles, was das in den Büchern ist, die ich in dieser Klasse bedecke. Das ist also nur ein gutes, wenn nicht besser in vielerlei Hinsicht als das Buch, denn in dieser Klasse hast du mich als Ressource. Ich antworte jeden Tag auf alle Nachrichten. Also, wenn Sie Fragen haben, können Sie ihn immer einfach in eine Nachricht schreiben. Und ich melde mich in maximal 24 Stunden, manchmal viel schneller als das jetzt. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf eine ganze Menge Dinge. Aber am Ende wirst du in der Lage sein, Songs zu schreiben . Wenn Sie bereits Songs und/oder Titel schreiben, werden Sie in der Lage sein, sie besser zu machen. Indem Sie gründlicheres Verständnis der Musiktheorie haben, werden Sie in der Lage sein, interessantere Akkorde für den Fortschritt zu machen. Will Abschnitte von Songs, Baselines und vieles, viel mehr Also, was ich jetzt tun möchte, ist zeigen Ihnen einige Auszüge, die der Klasse sind. Also werden wir einfach durch einige der Dinge fliegen, die ich in dieser Klasse bedecke. Und dann fangen wir von dort an. Also hoffe ich, dass Sie sich entscheiden, uns anzuschließen. Es ist ein wirklich lustiger Kurs. Willkommen. Und los geht's. Und dann ist das Muster, die zweite Hälfte des Musters ein ganzer Schritt, ganzer Schritt, voller Schritt halb Zeug, das den Schlüssel ausmacht. Das sind alle Notizen, die wir in diesem Schlüssel arbeiten werden. Sie werden immer in dieses Muster des ganzen Schritts fallen. Jede Taste ist eine Anordnung von Dur und Moll Akkorden und einige andere manchmal, so dass ein Akkord, eine Akkordprogression vielleicht dunkel klingen, aber immer noch eine Art Haupttaste. Nun, das heißt, wenn es wirklich dunkel klingt, ist es wahrscheinlich in einem Moll. Lass uns eintauchen. Also in diesem einen ah, werden wir einen Track mit toter Maus betrachten, ist ein Track namens Ghosts and Stuff. Lassen Sie uns einfach hier, ähm, den ersten Teil des Tracks, und dann werden wir eine Kernprogression machen und eine Melodie finden, die an dieser Kernprogression arbeitet , und wir werden es in beide Richtungen tun. Will auch ich habe eine Melodie. Wie finde ich heraus, welche Akkorde ich dort anziehen soll? Also machen wir irgendwie das Huhn und das Ei. Äh, okay. Als ob ich hier bin. Ich bin, ich habe diesen Song geschrieben. Ich habe einen Vers, richtig. Wie, was soll ich für den Kurs tun? Sobald Sie wissen, was diatonische Akkordprogressionen sind? Was du tun kannst, ist, dass du sagen kannst, Oh, okay. Ich kenne sieben Akkorde, die in dieser Taste nur funktionieren 2. Das Keyboard-Layout, das Middle C, und Octaves: In Ordnung. Willkommen, Teoh Musiktheorie für elektronische Musiker. Ich bin J. und das ist eine Slam Academy Online-Klasse. Also, ähm, wir werden direkt in unser erstes Thema eintauchen, das ein Tastaturlayout sein wird, das mittlere C und Oktaven findet. Also fangen wir mit einigen Grundlagen des , Layouts dessen an, was wir sehen werden, wenn wir es mit Theoriekonzepten auf der Tastatur zu tun haben. Aber denken Sie daran, dass ich in der Einleitung gesagt habe, wir werden uns nicht zu sehr auf die Tastatur konzentrieren. Wir werden in unserem D A Warbeiten, aber unser D a. W , aber unser D a. W ist eigentlich so konzipiert, dass es wie eine Tastatur aussieht, also müssen wir etwas über die Tastatur wissen, um zu verstehen, was unsere D. a. W zeigt uns. Also, hier geht's. Also hier ist unsere Tastatur. Richtig. Ihr habt alle eins davon gesehen. Wenn mir jemand sagt, dass sie dieses Bild noch nie gesehen haben, werde ich Sie einen Lügner nennen. Hast du irgendwo eins davon gesehen? Ähm, es ist eine Tastatur für Klavier. Es ist jeder Synthesizer hat eine davon, und all dies ist eine Möglichkeit für uns, Noten zu kontrollieren. Der einzige Grund, warum wir so viele tastaturbasierte Controller und elektronische Musik verwenden, ist nur weil das Tastaturlayout am bekanntesten ist. Sie können Gitarrensynthesizer bekommen. Sie können Windcontroller, Klarinetten und Saxophone und alles, alles in dieser Hinsicht, und Sie können sie verwenden, um Synthesizer genau so gut zu steuern, wie dies funktioniert. Es ist nur so, dass wir alle Arten von daran gewöhnt haben, als was wir verwendet, um einen Synthesizer zu kontrollieren. Ich habe nicht einmal einen Auftritt mit einem Midi-Dudelsack ist Dudelsack ist gespielt. Ja, es war verrückt, aber er hatte es war ein Dudelsack, der Synthesizer kontrollierte. Also haben die Leute seltsamere Dinge gebaut. Also zurück auf den Punkt, das ist, worauf unsere Software basiert. Lasst uns damit ein wenig vertraut machen. Aber zunächst zeigen, ich möchte Ihnen zunächst zeigen,wie unsere Software darauf basiert. Also werden wir durch eine kleine Evolution unserer Tastatur hier rollen. Das ist also unsere Tastatur. Wir wissen, was das richtig macht? Wir drücken auf Notizen, schwächen, treffen diese weißen Noten oder die schwarzen Töne und Töne passieren. Also, wenn wir es auf seiner Seite rechts drehen, so habe ich es nur ein wenig gedreht. Und dann werde ich es jetzt ein bisschen abhacken. Also werde ich all dieses extra weiße Zeug loswerden. Also sehen wir nur weiße Schlüssel und schwarze Schlüssel. Der Grund, warum die White Keys hier länger sind als der schwarze, der er ist. So funktionieren unsere Hände. Unsere Hände sitzen bequemer auf einer Tastatur mit diesen weißen länger, und dann können wir zwischen die schwarze Nase hineinkommen, um die weißen Noten zu bekommen. So funktionieren unsere Hände. Aber wenn wir es mit Software zu tun haben, brauchen wir diese extra lange weiße nicht. Lasst uns das einfach abrasieren. Und jetzt haben wir nur weiße Schlüssel und schwarze Schlüssel, richtig? Ich schneide nur das Bild, und jetzt sind es nur weiße Kinder und schwarze Schlüssel. Und wenn wir hier rüber schauen, kommen wir zu unserem Pianorollen-Editor in fast jedem D. A. W. Hat einen Pianorolle-Editor. Dies ist ein Screenshot von Mableton, und das ist genau das, was das ist. Es ist nur ihre Tastatur seitwärts gedreht, oder? Also, wenn du das nie zusammengesetzt hast, passiert das hier. es also noch tiefer betrachtet, sieht man das im Pianorolle-Editor. Es gibt diese Art von dunkleren Grau- und helleren Grauveränderungen, die unseren weißen Noten und schwarzen Noten entsprechen . Richtig, also sind die grauen Ärzte im Einklang mit schwarzen Noten. Die leichteren sind im Einklang mit weißen Noten. Schauen wir uns das volle Raster hier an. Das ist also das in der Lage Tune Raster sehen kann. Weiße Noten, schwarze Noten schwächen. Sehen Sie diese Etiketten hier sagen: C vier C fünf C sechs. Wir sehen uns die in nur einer Minute an. Aber während wir hinübergehen, sehen wir das Pianorollenraster. Dies wird also aus einem sehr guten Grund eine Klavierrolle genannt. In der alten Zeit hatten wir Klaviere,die sich selbst gespielt haben. In der alten Zeit hatten wir Klaviere, Sie sahen so aus, und was sie taten, war, dass Sie diese Rolle hatten. Das, ähm, ist irgendwie wie eine riesige Toilettenpapierrolle, und er hat Löcher darin gestanzt und du hast es mit deinen Füßen getreten, damit deine Füße den Zeh bewegten . Sie haben im Grunde wie ein Fahrrad gefahren. Und dann würde es diese Rolle drehen, eine Luft würde durchblasen, wenn es ein Loch in der Rolle, die Luft durch kommen würde. Und das müsste ich den Schlüssel bewegen. Also, ähm, die Art, wie die Klavierregel funktionierte, ist, dass sie so angelegt wurde, wo wir, ah, Raster aller Noten haben , ah, . Es ist im Grunde ein Klavier mit einer Timeline in It gerade irgendwie so lange ausgestreckt . All die Notizen, die du gerade ausgeschlagen hast, die du wolltest. Also, wenn wir Notizen auf dieser Art von Gitter erstellen, sieht es wie eine alte Timey-Pianorolle aus. Manchmal nenne ich diese Klaviere, ähm, Scooby Doo Klaviere, weil sie, ähm, hast du je gesehen wie der alte Scooby? Gehen sie in ein Spukhaus? Und es gibt wie ein Klavier, das sich selbst spielt. Es ist wirklich gruselig. Das haben die Klaviere gemacht. Sie würden sich die Schlüssel tatsächlich bewegen. Und es war alles gruselig und gruselig. Sie haben jetzt viele, ähm, Disklavier, Yamaha Disklavier macht genau dasselbe akzeptiert, außer Smitty. So können Sie grundsätzlich Klavier mit jedem anderen Instrument spielen. Ähm, sie sind manchmal auch in den alten Tagen Piano Ola's sozusagen dasselbe genannt. Also Spieler Klavier, Klavier, ola, moderne Äquivalente, Disklavier Klavierrolle ist das, was wir hier betrachten. Schauen wir uns also noch einmal unsere Tastatur an. Okay, hier ist unser Tastaturlayout. Wir haben weiße Noten und schwarze Noten. Dies sind die Dinge, die wir herausfinden müssen, und der erste Teil unserer Klasse wird herausfinden, was am besten zusammen klingt und eine Möglichkeit, dass das erste, was wir tun müssen, ist herauszufinden, den Unterschied zwischen den weißen Noten und die schwarzen Noten. Okay, unsere weißen Noten und wir nennen sie, nur weil sie weiß sind auf der Tastatur, auf dem alten Klavier, es gibt absolut keinen Grund, dass sie weiß sein müssen, und die schwarzen müssen schwarz sein. Es ist genau so, wie es ist. Ähm, die sind alle durch einen Brief gekennzeichnet. Also dieser hier nennt man „Sehen Sie das D“, das ist E, das ist F, das ist G. Das hier ist ein B, und dann beginnt es wieder von vorne. Also haben wir sieben von ihnen, und dann fängt es von vorn an, richtig? Also 1234567 und beginnen Sie von vorne, Datei, dass für eine Minute weg. Wir müssen uns daran erinnern. Schauen wir uns das Muster der weißen Noten an, also geht es einfach durch die ersten 7 Buchstaben des Alphabets nach oben . Richtig? Um also werden wir mit C beginnen. In diesem Fall ist es ein C D e f g a er g und dann beginnt es von vorn bei einem B. C. Also gehen wir nie höher als G. Um, und das geht weiter nach oben und die Tastatur runter. Also, diese Notiz hier vermuten Sie, wie dieser genannt wird. Hier ist ein Hinweis. Es wird D sein, weil es gleich danach kam. Siehe rechts, also gehen alle weißen Tasten in Ordnung C d Dieser wird e Dieser wird f sein. Dieser wird G sein, Dieser wird sein. Wenn wir von hier runtergehen, wird das hier „Take a rate“ genannt. Das gleiche ist, dass ein B und dann gehen wir durch das Alphabet rückwärts ein g f e d und dann ein anderes. Siehst du, also wiederholen sie , weil es nur sieben gibt. So bekommen wir sogar in diesem kleinen Bild. Wir haben zwei verschiedene Meere. Darauf kommen wir in einer Minute zurück. Okay, schauen wir uns die schwarzen Noten an. Jetzt. Die schwarzen Noten treten immer zwischen weißen Noten auf. Richtig? Also gehen wir Teoh, lernen hier zwei wichtige Wörter, um uns dazu zu bringen, die schwarzen Noten zu verstehen. Scrollen wir hier scharf und flach. Okay, das ist ein Symbol. Es bedeutet scharf. Also, wenn du das Symbol siehst, sagen wir scharf. Wann immer Sie dieses Symbol sehen, sagen wir flach dieses. Manchmal, wenn wir nur tippen, verwenden wir einfach wie ein Zahlensymbol. Auch wenn es etwas anders ist. Es ist irgendwie wie ein metallisches Zahlensymbol. Ah, dieses ist außergewöhnlich schwer zu tippen, wenn Sie kein spezielles Telefon haben, um es zu tun. Aber, ähm, wenn wir nur tippen, verwenden wir manchmal einen Kleinbuchstaben. Sei nur Zeh wie flach, so scharf und flach. Scharf bedeutet erhöht und flach bedeutet gesenkt. Okay, also denken Sie daran, dass scharf ein kleines bisschen höher und flach bedeutet ein winziges bisschen niedriger. Also lasst uns hier hineinzoomen. Hier ist unser Zeug. Hier ist unser D, richtig? Also, wie nennen wir diese Notiz? Wir könnten es C Sharp nennen, weil es etwas höher sieht, oder? Aber es ist auch d flach, richtig, weil es etwas tiefer ist. Und in diesem Fall und im Fall aller schwarzen Noten können wir sie Namen geben. Sie haben alle zwei Namen. Sie sind scharf. Die sie sind die andere Note, scharf oder die andere, die Note darüber flach, ? Also ist es irgendwie verwirrend. Schauen wir uns die nächste Notiz an. Wie nennen wir das? Nun, es hat zwei Namen. Es ist scharf, weil es eins höher ist als Dee. Es ist auch flach, weil es eins niedriger ist als e seltsam, richtig? Es ist nur so, wie es funktioniert. Woher weißt du, wie du es nennen sollst? Nennen Sie es C Sharper D flach? Nun, die kurze Antwort ist, dass du Teoh nicht wirklich brauchen wirst, denn was wir in dieser Klasse zu tun haben, ist, was Noten gut klingen. Wir werden es nicht wirklich so viel damit zu tun haben, wie wir verschiedene Notizen sagen, also würde ich mir keine Sorgen darüber machen. Aber , es wird ins Spiel kommen,wenn wir anfangen, über Schlüssel zu sprechen, die in waren, denn wenn Sie in einem Schlüssel sind , über den wir später reden werden , wissen wir, was wir Dinge nennen sollen. Also ein paar Schlüssel, alles ist flach. Wir nennen sie einfach Wohnungen, und in einigen Tasten nennen wir alles scharf und es gibt eine Logik und es gibt einen guten Grund , warum wir es vorerst tun. Ich möchte nur, dass du dich daran erinnerst, dass die schwarzen Noten alles sind, was sie nach ihren angrenzenden Noten benannt sind . Also schauen wir uns das an. Das ist, was es ist g scharf, und es ist eine flache. Alles klar, so nennt man das. Es ist G scharf oder flach. Das macht Sinn. Cool. Ok. Unser nächstes Konzept, das ich runterkommen möchte, ist Mitte C. Okay, Middle C ist ein wenig schwierig für uns als Elektronik-Musiker. Dies ist ein wenig Stumper Mitte C ist die Note. Sehen Sie, ob wir zurückgehen und uns das alles ansehen. Richtig, also da. Sehen Sie hier und da. Sehen Sie, hier und da Sieht überall auf der Tastatur, richtig, weil es alle sieben Noten wiederholt. Es gibt also eine Menge Beschlagnahme auf unserer Tastatur, abhängig davon, wie groß unsere Tastatur ist. Was wir tun, ist, dass wir das mittlere C so lokalisieren, dass wir irgendwie dienten, dass wir das als Heimatbasis verwenden . Mittlere C ist Middle C. Es ist schwer für uns. , um zu finden. Es ist relativ leicht zu finden, wenn Sie an einem Klavier sitzen als eine bestimmte Anzahl von Tasten. Mittleres C ist mitten in der Mitte. Deshalb nennen wir es Middle C auf unseren Tastaturen. Wir haben kaum eine Tastatur in voller Größe, mit der wir arbeiten. Manchmal haben wir einen dieser Sauerstoffs, der eine Oktave und 1/2 hat. einen dieser Sauerstoffs, der eine Oktave und 1/2 hat einen dieser Sauerstoffs, der eine Oktave und 1/2 hat. Ähm, in diesem Fall sehen wir vielleicht nicht einmal mittleren C wie S e Mittelsitz. , Je nachdem,welche Einstellung aktiv ist, wird es möglicherweise nicht angezeigt. Ist das die richtige Tastatur? Also, ähm, wenn Sie auf Ihrer Tastatur eine Oktav-Taste haben und die auf etwas anderes als Null gesetzt ist , sehen Sie vielleicht nicht einmal Mitte C also ist es ein wenig schwierig für uns, wo das mittlere C ist tatsächlich leben. Ah, ein paar Hinweise, die man bekommen kann, ist, dass Midi C immer Midi ist. Anmerkung Nr. 60. Wenn Sie sich also eine Midi-Anzeige ansehen können, welche Noten hereinkommen, drücken Sie das Meer. Und wenn es etwas anderes ist, wenn es über 60 ist als dein zu hoch, wenn es unter 60 Jahre zu niedrig ist, um, also kannst du Middle C so finden. Es ist nicht sehr wichtig, dass wir immer wissen, wo mittleres C ist, aber es kann nützlich sein. Toe Locate Middle C Für jetzt möchte ich, dass Sie sich an das Wortschatz Wort Mitte C erinnern und dass es ein C. Nun, wie finden wir Sehen in all diesem Zeug? Es gibt eine ganze Reihe von abwechselnden schwarzen und weißen Noten, und woher wissen wir, welche C ist? Hier gibt es ein Muster, oder? Sie haben es wahrscheinlich schon entdeckt. Schauen Sie sich die schwarzen Noten für eine Minute an. Wir haben zwei schwarze, und dann ist hier kein Schwarzer dazwischen, und es gibt drei schwarze und dann keine schwarzen. Zwei schwarze, keine schwarzen 13 schwarzen, keine schwarzen. Dieses Muster wiederholt sich den ganzen Weg. Also, wenn ich zurückgehe, nein, gehen wir zurück zu hier. Wenn Sie also auf einer Tastatur schauen, die Notiz, siehe, ist die Notiz, siehe,immer nur unter oder links von, wenn wir auf eine Tastatur schauen, die normalerweise aus dem Muster von zu angelegt ist. Also, wenn du ein Muster a zu siehst, wirst du gerade darunter um eins gehen, und das ist dein C richtig, wenn du ein Muster von drei rechts davon siehst oder oben auf dem Muster von drei wird sein und dann oben, Das wird sehen, macht Sinn. Also achten Sie immer auf dieses Muster zwei und drei, das sich immer und immer wieder wiederholen wird und hier auf 3 zu 3 schauen. Hier ist unser zweier Muster. Da ist ein C. Hier ist ein Muster von zwei. Es gibt ein C, also C ist immer nur unter dem Muster von zwei schwarzen Noten. Okay, also wird mittleres C auch C vier genannt. Diese Beschriftung hat nichts mit Midi zu tun. , Ich habe gesehen,wie viele Leute von diesem C vier c fünf verwirrt sind, wie wir es vorhin gesehen haben, wenn wir uns die ansehen, äh eigentlich, die ansehen, äh eigentlich, lassen Sie uns einfach ganz schnell hier rüber springen. C 65 c vier c vier ist Mitte c. Es ist das Gleiche. Diese Zahlen haben nichts mit Mitty zu tun. Es gibt nur, ah Bezeichnung, die wir für Aktives verwenden. Also wissen wir, dass C vier niedriger ist als C fünf, das ist niedriger als C sechs und C vier ist höher als C drei. Also gehe ich zurück, wo wir waren. Okay, Also, wenn das C vier hier in meinem Diagramm so Mitte C ist, dann ist das C fünf, und das ist C sechs, und das ist C drei, weil Muster es nach rechts. Wenn wir nur ein kleines bisschen mehr raufgehen könnten, würden wir ein Muster von zwei Blackies sehen und dann das. Also haben wir C sechs, also C 65 C vier und C drei und es geht den ganzen Weg nach oben. Ähm, du könntest acht oder neun sehen. Ich habe vielleicht gesehen, ähm, und den ganzen Weg runter, um eine zu sehen, die ich gesehen habe. Negative zwei gesehen. Kommt eine Menge hoch. Im Gegensatz zu einigen Big Bass Synthesizern. , Sie könnten als unten aufgeführt werden,um negativ für Sie zu sehen. Ich glaube nicht, dass ich je eine negative Drei gesehen habe. Aber vielleicht, ähm OK, warum haben wir mehrere sieht? Warum zählen wir nicht einfach das ganze verdammte Alphabet hoch? Wir haben Vielfaches von jeder Note, richtig, denn das ist ein C D. E f. Etcetera. Hier ist wieder ein c, was bedeutet, das ist d und das C und das ist f Also haben wir all diese verschiedenen sieht, die wir betrachten, und wir haben all diese verschiedenen D und E und F. Diese werden also Oktaven genannt. Es ist die gleiche Notiz, getrennt durch ein Register, sozusagen. Also C vier ist die gleiche Note wie C fünf. Es ist nur C fünf inaktiv höher. Also gibt es Ähnlichkeiten zwischen den Noten, siehe, und wie C vier und C fünf. Anders als nur, werden sie zufällig C genannt. Es gibt klangliche Ähnlichkeiten für unsere Zwecke. , Eines der Dinge,die ich gesagt habe, dass wir in dieser Klasse sicher sein würden, war, was Noten gut zusammen klingen . Das ist einer unserer Hauptpunkte und ich werde es Ihnen sagen, und aktiv klingt immer großartig. Ähm, es ist dünn und wir werden reden, was ich mit dünn meine. Wir reden über diesen Anführer. Aber der Schlüssel zu erinnern ist, dass , man nicht falsch machen kann,wenn man mehr Oktaven von Noten spielt, die man bereits kennt. Wenn Sie also wissen, dass ein C in dieser Melodie arbeitet, an der Sie arbeiten, können Sie sehen überall auf der Tastatur hinzufügen und Sie werden glücklich sein. Ähm, nichts wird schlecht klingen, egal was aktiv Sie es in die Basis setzen, vielleicht wenn Sie es wie weit unten in die Basis setzen und es konflikt mit irgendeinem anderen Basis-Ding, nichts wird schlecht klingen, egal was aktiv Sie es in die Basis setzen, vielleicht wenn Sie es wie weit unten in die Basis setzen und es konflikt mit irgendeinem anderen Basis-Ding, das Sie haben, das Sie haben, Aber wenn ein C von C funktioniert,liegt der Grund dafür an der Wellenform. Aber wenn ein C von C funktioniert, Der einfachste Weg, dies zu erklären, ist mit einer Gitarre. Also, ähm, hier ist eine Gitarrensaite, richtig? Also, was auch immer Note ist eine offene Zeichenfolge. Sagen wir einfach, wir sind dran. Wir schauen uns eine e-Zeichenfolge an, wenn also die offene Saite e-String ist, dann schneiden wir sie in zwei Hälften. Wenn wir genau den halben Punkt der Saite gehen, haben wir eine Oktave höher, weil die Wellenform doppelt so schnell inaktiv ist. Jedes Mal, wenn wir den Weg doppelt so schnell bilden, bekommen wir eine Oktave, und Sie können sich vorstellen, dass in dieser Situation die Wellenform schön ineinander passt, richtig? Eine, die doppelt so schnell geht, wird schön und glatt in einem sitzen, das zweimal geht . Sorry, die Hälfte der Geschwindigkeit, die für einen sehr angenehmen Klang sorgt. Sie passen perfekt zusammen. Was ich hier beschriftet habe, ist, wenn eine Gitarre 24 Bünde hat, dann nicht wirklich, weil wir hier oben keine Freunde haben. Aber wenn es Bünde den ganzen Weg nach oben gäbe, gäbe es wahrscheinlich 24 und der 12. Bund auf einer Gitarre mit der Bezeichnung „Immer hat ein Extra Little Ding on It “, so wie dieser. 12. Bund ist auf halbem Weg genau auf halbem Weg zwischen Brücke und Mutter. So funktioniert Gitarre. 1/12 Bund ist also immer die Oktave, weil er die Saite in zwei Hälften schneidet, wodurch er von hier nach hier doppelt so schnell resoniert wird wie auf der gleichen Saite von hier bis hier. Also haben wir es in zwei Hälften geschnitten. Es ist doppelt so schnell. Das ist eine aktive, und deshalb klingt es wirklich gut. Okay, hier ist also eine andere Möglichkeit, dieses Mal mit Wellenformen zu betrachten. Also sagen wir, das ist Mitte C genau hier. Also C vier. Lasst uns einfach auf ein Bein gehen und sagen, das ist der Weg für ihn. Nein, wir haben hier keinen Bezugsrahmen. Deshalb sage ich, es ist relativ. Wir brauchen, wie eine Zeitbezeichnung hier unten. Also hier ist ein Zyklus der Welle für den Mittelsitz. In diesem Fall gehen wir inaktiv nach oben. Hier ist C fünf und die Art, wie Form so aussehen würde. Es wäre doppelt so schnell wie dieser. Also hier haben wir einen Gipfel. Wir haben zwei Spitzen, zwei dieser Luft in dem Raum, in dem einer von ihnen geschieht. Und wenn wir eine wirklich direkte Korrelation solcher Wellenformen haben, haben wir einen harmonischen Klang, etwas, das gut klingt. Dies ist also eine 2 zu 1 Beziehung, was bedeutet, dass es einen sehr reinen Klang gibt. Ein perfekter Sound wird der Musikbegriff dafür sein. Das ist also, was ein Aktivist ist. Also lasst uns etwas hören. Lassen Sie uns das als nächstes in die Praxis umsetzen. Also, was ich hier habe, ist ein Haufen Meere. So können Sie sehen, hier sind die beiden schwarzen. Also gerade darunter, das ist ein C. Hier sind die zwei schwarzen, die es darunter ist, die zu sehen bekommen haben, und dass, um zu sehen, ob ich nur ein wenig nach oben scrollen , wir sehen die beiden schwarzen. Da ist also unser Blick. Sie sind natürlich auch hier beschriftet . Also benutze ich hier C zwei, C drei und C vier nur inaktiv. Sie sind alle sieht, aber ich habe gerade ein kleines Muster hier mit dem Synth gemacht, der einige sieht. Also ist es cool. Es ist nicht brillant, aber wenn ich es tue, ist es etwas schneller. Eigentlich mag ich diesen Sound wirklich. Du könntest irgendwie einen coolen wuchs aus nichts als Oktaven machen, wenn du willst und du weißt, dass es nicht alle C sein muss, jetzt mache ich es mit allen D's, richtig, denn D ist der nächste weiße Schlüssel von C. Also jetzt bin ich auf alle D's scrollen nach oben. Da gehen wir, richtig, also sind das alles D's in Oktaven, und ich habe eine coole Art von Groove. Sie können diesen Sound des aktiven wirklich gut verwenden, um Texturen zu erstellen. Früher erwähnte ich, dass der Klang des Aktiven irgendwie leer war. Und was ich damit meine, ist, dass wir später Intervalle betrachten, die Intervalle sein könnten , was bedeutet, mehr als eine Note gleichzeitig zu spielen. Wir werden uns Zeiten ansehen, in denen wir ein Intervall schaffen würden, das einen fröhlichen Klang oder einen traurigen Ton einen traurigen Ton oder andere Arten von Klängen haben könnte. Der Aktive hat wirklich keine Motivqualität dazu. Es ist nur, du weißt schon, Wellenformen, die wirklich zusammenpassen, also sind sie wirklich gut, um Grooves zu erzeugen, die überhaupt keine emotionale Spannung . Es ist nur eine Gruppe zurück, um Hey zu sehen, Leute. Also ein weiteres Beispiel für coole Dinge, die Sie mit Oktaven tun können, habe ich hier ein Mono Stamm analoge Synths, kleine batteriebetriebene Sache, die ich liebe. Völlig analog, sofort. Nun, so gut, wir haben hier ist ein kleines kleines Band Tastatur. Es wird die für eine Sekunde töten. Also hier ist, ich werde tun, ich bin im Aufnahmemodus, also werde ich einfach ein c auf halten. Ich nehme nur ein C-Recht auf. Ziemlich langweilig. Jetzt ist es Schleifen. Richtig? Aber das ist mein Oktavknopf. Also werde ich ein C aufnehmen, während ich nur zufällig die Oktave umdrehe. Alles, was ich tat, war, den Oktavknopf an Ort und Stelle zu drehen. Sehen Sie? Also sind diese nur mit Oktaven beschlagnahmt, was eine Art coole Groove macht, richtig? Völlig einfach. Nichts als aktiv. Okay, also schließen Sie diese allererste Lektion unserer Online-Klasse ein paar Tipps, ähm, ähm, wenn Sie mit Notizen herumspielen, wenn Sie sich an all die weißen Noten halten, werden sie alle ziemlich gut klingen. zusammen. Es gibt ein paar Stellen, an denen Sie Ärger bekommen können. Ähm, aber mehr oder weniger werden alle weißen Noten ziemlich gut klingen. Schlag einfach keine schwarzen Noten, und es wird dir gut gehen. Bleiben Sie bei all den schwarzen Noten und spielen Sie keine weißen Noten auf Sie werden auch gut sein. Die werden alle zusammen gut klingen, wenn das alles ist, was du tun willst. Wenn Sie einfach nur wirklich klares klingendes Zeug machen wollen, das nicht schlecht oder riskant oder seltsam klingt oder so, spielen Sie einfach alle weißen Noten. Spielen Sie einfach weiße Noten den ganzen Tag lang und machen Sie sich keine Sorgen. Sie können sich von dieser Klasse abmelden. Danke, dass du dich angemeldet hast. Du brauchst nichts anderes zu tun. Du bist gut zu gehen. Wenn du etwas tun willst, das interessant klingt , musst du sie kombinieren und du musst verstehen, was du mit den weißen und den schwarzen Noten machst . Es mischt sie, das gefährlich ist, zu dio nicht gefährlich, als würdest du jemanden verletzen oder dich gefährlich verletzen, so wie du weißt, dass du möglicherweise etwas machen kannst, das irgendwie schrecklich klingt. Aber wenn Sie wissen, was Sie tun, können Sie Dinge machen, die wirklich genial klingen. Also noch einmal, weiße Noten spielen nur weiße Noten. Du wirst gute, schwarze Noten machen . Du wirst es gut machen. Du wirst perfekt langweilig klingen, um interessante Sachen zu machen. Wir kombinieren sie und machen seltsamere Dinge. Da passiert das interessante Zeug in der Musik, und das ist, wo wir als Nächstes gehen. Also sehe ich dich das nächste Mal bei der nächsten Lektion, Audio's. 3. Das perfekte 5. und sein „in Key“: Okay. Willkommen, Teoh. Lektion zwei der Musiktheorie für elektronische Musiker. Und diese Lektion, wir werden über die perfekte Fünfte sprechen und in Schlüsseln arbeiten, also lasst uns direkt eintauchen. Als wir die letzte Lektion verlassen haben, war das letzte, was ich dir gesagt habe, dieser kleine Tipp an den weißen Noten in deinem coolen Stock zu den schwarzen Noten und du bist cool. Wenn man sie verwechselt, gelangt man in gefährliche Gewässer. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, warum und wie man das umgehen kann, wie man durch die gefährlichen Gewässer der Vermischung der weißen Noten in den schwarzen Noten navigiert . Woher wissen Sie, welche Notizen zusammenarbeiten? Und das ist das Gesamtthema dieser ganzen Kurse. Welche Noten klingen gut zusammen. In der vorherigen Lektion haben wir uns die Oktave angesehen. Das Aktive klingt immer gut. Ähm, du kannst es aktiv auf alles werfen. Sie können ganze Melodien nur mit Aktiven schreiben. Wir werden jetzt noch einen bekommen, der die perfekte Fünfte heißt. Ich lasse nicht zu, dass das Wort perfekt dich wirft. Das ist nur eine Art Terminologie-Sache. Wir werden später ein bisschen mehr darüber reden, aber für den Moment, denken wir einfach an die fünfte, fünfte Note über der Route, und wir werden in nur einer Sekunde über diese Wortroute sprechen. So wie der Aktive, hat der fünfte einen Grund, dass es gut oder physischer Grund klingt. Und physisch meine ich in Physik geerdet. Die Oktave war ein Verhältnis von 1 zu 2, das wir uns angesehen haben. Also ah, ein anderer Weg Zeh. Sehen Sie, das wäre, wenn die grundlegende 1000 die Hopfen, die ah Oktave wird 2000 gehen nach unten auf die 2 zu 3 Verhältnis der fünften. Wenn das Fundament 1000 ist, wird das fünfte 1000 mal 2/3 sein, was 1,5 ist, das ist 1500 Hertz. Also lasst uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie man damit umgeht und der Grund, warum ich jetzt über diese und weh spreche, Ähm, in einem traditionellen Musiktheorie Kurs würde nie über Dinge in Bezug auf Schmerzen sprechen. Aber da es sich um elektronische Musik handelt, müssen wir manchmal einen Synthesizer einwählen, der nur Frequenzen tut weh. Schauen wir uns mal an, wie das aussieht. Okay, also lassen Sie uns das Ding demonstrieren, das Perfekte Fünfte, von dem wir reden. Lass es uns hören. Also, was ich hier habe, ist in der Lage zu leben, und ich habe ein Operationsinstrument. So wird es aussehen, wenn Sie sich einwählen. Ah, perfekter Fünfter auf deinem Synthesizer, wenn du es nur mit Oszillatoren zu tun hast , normalerweise würden wir es spielen und wir spielen zwei Noten. Aber wenn wir es im Frequenzstandpunkt betrachten wollen, könnten wir es so machen. Also habe ich diesen unteren Oszillator Ah, eingestellt auf 1000 oder einen Kilohertz, das ist 1000 Hertz. Genau wie mein Diagramm vor 1000 Hertz habe ich dieses auf 1500 Hertz gesetzt, richtig? Das sollte also ein perfekter Fünfter sein. Und wenn ich es spiele, hören wir nur die beiden. Und das ist der Klang eines perfekten Fünften. Es ist ein kleines Piercing. Deshalb nennen wir es eine perfekte Fünftel, weil es nur ah ist, es ist schwer zu erklären, aber es hat die perfekte Qualität. Hören wir es etwas tiefer. Wenn ich das auf, sagen wir, 500 nehme , ist es ein wenig einfacher, hier und dann durch unser Verhältnis von vor dem Erinnern des 2-3-Verhältnisses das perfekte Fünftel von 500. Hertz sollte 750 sein. Hören wir das. Jetzt hören wir es wieder. Das ist also der Klang des perfekten Fünften. Und es ist genau da. Verhältnis 507 52 zu 3. Okay. Als Alice Deal nur die Stellplätze fand. Ah, die fünfte im Klavierrollen-Editor zu finden. Ah, wir werden in der Wurzel anfangen, die Route zu erwähnen, bevor die Route nur Startplatz ist . Es hat ein bisschen mehr von einem Treffen, über das wir in einer Minute reden werden. Aber für jetzt, denken Sie es nur als Hinweis, von dem wir beginnen. Wir wollen also finden, weil wir hier über relative Tonhöhen sprechen. Die Route ist also die Notiz, auf der wir beginnen. Wenn wir das fünfte darüber finden wollen, finden wir die fünfte der Route. Also, um die fünfte zu finden, zählten wir fünf Noten, nicht Raketen-Wissenschaft, richtig? Es ist ein wenig komplizierter als das, aber fangen wir mit einem einfachen an zählen fünf Noten. Und vorerst werden wir nur die weißen Noten benutzen. Schauen wir uns unsere Pianorolle an. Nehmen wir ein C. Also hier ist mein C auf dieser Linie hier. Richtig? Also, wenn ich fünf weiße Noten zähle, überspringe ich die dunkleren schattierten oder die schwarzen Noten auf ihrer Tastatur, damit wir nicht als eine sehen können . Das ist also auf 34 fünf. Dies ist unsere fünfte, und diese Note ist ein G t. Also der fünfte von C ist G. Also jetzt wissen Sie, wann Ihre Ehrlichkeit und vielleicht Sie werfen einige Oktaven herum und Sie wollen es ein wenig mehr beleben mit mehr als Oktaven, du könntest die fünfte benutzen. Die fünfte ist eine sichere Wette. Wirf den fünften Kegel nach oben fünf Noten, und du bekommst einen Jeep durch ein G da drin. Versuchen wir es noch mal. Wie wär's mit D? Wir fangen hier an. Dies ist ein D. Denken Sie daran, das Muster von zwei schwarzen Noten und weißen Noten dazwischen. Das ist unser D, also fangen wir hier an. Also das ist eins, und wir zählen weiße Noten auf drei für fünf und das ist es nicht. Also fünf Noten über D oder der fünfte von D sind kein Lasst uns weitermachen. Hier ist ein E. Beginnen wir mit jedem Zählen von fünf Noten. 12 34 Fünf. Dieser Hinweis ist ein B Denken Sie daran, es ist ein schneller Weg, um zu sagen, dass dies ein B ist, dass es direkt unter dem Meer ist. Da ist unser C vier direkt darunter. Also ist es ein B also der fünfte von E ist, wenn du auf der Note herumspielst, E A B wird eine tolle Note sein, um dort reinzuwerfen. ein paar. Ah, mach dir keine Sorgen. Ich werde nicht jeden Zettel durchmachen. Aber wir werden in einer Minute auf ein Problem stoßen. Also möchte ich einige davon darauf hinweisen. Also hier sind wir auf F. Hier ist ein F. Hier ist, was das ist. Tut mir leid, das ist eins, 2345 und das ist ein C. Also der fünfte von C tut es uns leid. Die fünfte von F ist sehen. Geh noch eins hoch. Hier ist eine G Art von fünf Noten. Weiße Noten nur a, B, C D. 12 345 Wir landen auf einem D. Da ist das Muster der beiden schwarzen Noten. Also 1/5 von G ist ein D. Fast da. Hier ist ein A Lasst uns fünf Noten zählen. Eins. Ich erinnere mich. Wir schließen immer die erste Note ein, wenn wir aufzählen. Fünf. Also ist ein 234 fünf. Der fünfte von einem ist in Ordnung. Das macht Sinn. Okay, jetzt stoßen wir auf ein Problem. Fangen wir mit B an. Das ist B, weil es direkt unter dem Meer liegt. Genau da ist das Muster der beiden schwarzen. Siehe ist gerade darunter und R B ist gerade darunter. Also hier ist B. Hier sind 12 34 fünf. Wir landen auf einem F Jetzt, das ist neugierig, weil diese Note nicht die fünfte von B. Es ist, wenn wir nur von fünf weißen Noten zählen. jedoch Im Gegensatz zu unseren anderen hat uns diese Notizjedochein Problem verursacht, weil wir nicht im richtigen Schlüssel sind, damit dies funktioniert. Also, damit wir das richtige fünfte von B finden, und was wir bald sehen werden, ist, dass es nicht diese Note ist, sondern in der Tat, dieser Hinweis. Es ist 1/2 Schritt höher. Es bringt uns in eine schwarze Note, um herauszufinden, warum wir ein bisschen Hausaufgaben machen und Schlüssel betrachten müssen . Also werden wir das alles für eine Minute beiseite legen, und wir werden umschalten, um über Schlüssel zu reden. Dann kommen wir wieder. Und warum diese Note ein f scharf ist, wird völlig Sinn ergeben. Okay, los gehen wir auf die Schlüssel. Halten Sie das fest. Sei ein Problem für eine Minute und wir kommen wieder dazu. Okay? Was bedeutet es, dabei zu sein? Ah, Kee Ah, der Schlüssel. Der einfachste Weg, darüber nachzudenken, ist, dass der Schlüssel zu Hause ist. Der Schlüssel ist eine einzelne Note, und es ist der Klang, der es sich anfühlt, als wäre das Stück beendet. Oder wir verwenden oft nur dieses Wort dieser Musik in der Musik Lingo. Wir reden über Zuhause wie dein Haus, oder? Ah, der Schlüssel ist, was sich nach dem Ort anhört. Es fühlt sich am bequemsten an. Ähm, und es hängt völlig vom Song ab. Offensichtlich könnten Sie das. Ein Song kann in jeder von 12 Tasten oder Art von Mawr sein, je nachdem, was Sie definieren. Sein Schlüssel. Ah, für uns. Wir konzentrieren uns nur auf die 12 Tasten, um, damit wir es herausfinden können, basierend auf unserem hier. Wir können es einfach oft hören. Sobald wir den Schlüssel des Songs kennen,finden wir alle Noten, die gut klingen. Sobald wir den Schlüssel des Songs kennen, Der Schlüssel ist also ein Weg für uns, alle Noten zu kennen, die gut klingen, nicht nur die Aktive und nicht nur die fünfte, sondern sie alle auf einmal zu finden. Wenn wir wissen, in welchem Schlüssel es war. Wir können sehr leicht alle möglichen Notizen betrachten. Das wird gut klingen. Also, ah, den Schlüssel deines Songs zu finden, ist wichtig, wenn du schreibst, richtig? Schauen wir uns ein Beispiel an, das wirklich schnell leben kann. Okay, also schauen wir uns ein Beispiel an. Hier ist eine einfache kleine Melodie und lasst uns es hören. Und lasst uns einfach unser Ohr benutzen, um herauszufinden, in welchem Schlüssel es ist. Wir müssen nichts darüber wissen, was diese Notizen sind. Geh einfach mit deinem Bauch. Also zuerst, hören wir es einfach. Okay, also, ähm, hier ist unser Hinweis. Was, wenn wir bei dieser Notiz aufhörten? Ich werde die Melodie diesmal direkt in dieser Note stoppen und mir dann sagen, wie es klingt. Fühlt es sich an, als würde es dort enden? Fühlt sich das wie zu Hause an? Wie wir gerne sagen, mache ich Luftkurate. Nun, ich sage das Wort zu Hause. Nein, es fühlt sich an wie eine Note entfernt, wenn ich die nächste Note spiele. Nun, es wird wieder von oben gespielt und zu Hause, richtig, als wäre es die letzte Note, die es wie das Ende anfühlt. Und Sie können sehen, dass Ivo mit der gleichen Note begann und endete, was nicht immer Melodien tun. Aber, ah, es ist ziemlich gute Ahnung, in welchem Schlüssel waren, als sie begannen, die gleiche Note zu beenden. , In diesem Fall waren wir in C-Major,weil wir auf C endeten und wir mit C angefangen haben aber ich möchte nur wiederholen, dass es nicht halb endet. Siehst du, deshalb sind wir nicht im Meereis. Fehlspeiche. Ein bisschen waren in C, weil C klingt wie zu Hause. Schauen wir uns ein Beispiel an, das nicht auf C endet. Okay, hier ist ein anderes Beispiel. Ich habe die gleiche Melodie genommen und wir haben einige der Noten ein bisschen bestellt, damit sie nicht auf C beginnt oder endet. Aber ich werde dir sofort sagen, dass wir immer noch C-Dur sind, und hier ist, wie ich es weiß. Lass es uns hören. Also endete ich mit G. Wie Sie hier sehen können, und das ist nicht toll für die Art, wie es klingt. Hört sich gut an. Endend auf G G ist ein ziemlich stabiles, denn in der Tonart von C-Dur G ist der fünfte, worüber wir gerade gesprochen haben. Ähm, aber es würde noch besser klingen, wenn ich ein C am Ende setzen würde. Jetzt muss ich nicht. Hier endet die Melodie. Und das ist gut für den Komponisten. Ich kann tun, was ich will, aber hören, was passiert, wenn ich ein C nach der Melodie spiele? Es fühlt sich immer noch mehr wie zu Hause an als G. Also werde ich einfach ein c in ihr hören es wieder. Okay, sehen Sie, fühlt sich immer noch wie zu Hause an. Nun, das ist großartig. Aber was, wenn wir unser Jahr nicht benutzen wollen? Was, wenn wir einen etwas systematischeren Weg wollen, das zu finden? Du hörst das vielleicht nicht als das, was ich zu Hause nenne, und das ist gut. Manchmal dauert es eine Weile, um diese Fähigkeit zu entwickeln. Manchmal hören wir alle Dinge anders, und das ist gut. Schauen wir uns also ein wenig systematischer Weg an, um herauszufinden, welcher Schlüssel in anderen als nur mit unserem Ohr waren . Es gibt ein Muster für einen Schlüssel, und es ist wirklich wichtig, sich an dieses Muster zu erinnern. Es gibt ein Muster für einen Schlüssel, Ah, wenn Sie jemals die Noten finden wollen, die gut klingen, ist dieses Muster der Schlüssel. Und hier ist es als Wortspiel, richtig? Dieses Muster ist der Schlüssel, um den Schlüssel zu erhalten. Es erinnert. Okay, so sieht es aus. W w h w w w w h h h Was das bedeutet ist w ist ah, ganzer Schritt und H ist 1/2 Schritt. Ein ganzer Schritt ist also zwei benachbarte Noten. Und jetzt schließen wir den schwarzen Notes-Fall ein. Also zwei Noten direkt nebeneinander. Wenn wir zu Notizen springen, sind wir aufgesprungen. Ein ganzer Schritt Halbschritt ist nur eine einzelne Note. Es geht auf die nächste mögliche nächste Note, die schwächen, gehen eso ganze Schritte und halbe Schritte. Das Muster für einen Schlüssel ist also der ganze Schritt, ganze Schritt, halbe Schritt, ganze Schritt, ganze Schritt, halbe Schritt, oder? Wenn wir also im Schlüssel von C-Dur waren, woran wir die ganze Zeit gearbeitet haben, wird dies am Ende alle weißen Noten sein, die am Ende sehen, wir gehen hoch, ganze Schritte. Das sind 2/2 Schritte, die wir überspringen würden C, Sharp oder D flach und wir würden bei D. enden Das ist ein ganzer Schritt. Schauen wir uns den ah, Piano Roll Editor an, um dies ein wenig leichter zu sehen. Da sind wir. Okay, also werde ich nur unser Muster hier schreiben. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt, halber Schritt. In Ordnung, also bedenken Sie das. Das ist unser Muster. Also schauen wir uns an, wir fangen auf See an, richtig? Also, wenn wir uns unseren Pianorollen-Editor in unserem Raster ansehen, hier ist unser C. Also gehen wir nach oben Ah, ganzer Schritt. Also überspringen wir das. Das ist C scharf überspringen. Das ist also die nächste Note im Schlüssel. Das nächste, was wir brauchen, ist ein weiterer ganzer Schritt. Also gehen wir noch einen ganzen Schritt und das ist ein weiterer bemerkenswerter Schlüssel. Und lasst uns einen kleinen Punkt auf C setzen, also werde ich einen Punkt auf alle Noten setzen, die Aaron Key. Jetzt haben wir 1/2 Schritt direkt auf Lee. Eine benachbarte Notizen. Also gibt es hier keine Notiz, die wir überspringen können, also gehen wir einfach 1/2 Schritt hoch, was unsere nächste Notiz ist. Das ist also hier. Das ist der halbe Schritt. Jetzt brauchen wir noch einen Schritt, um hierher zu kommen. Oh, ich habe vergessen, es hier zu löschen. Jetzt brauchen wir noch einen ganzen Schritt, also überspringe ich den dunklen. Nun, ich brauche einen weiteren Schritt, um den dunklen zu überspringen, und dann enden wir mit 1/2 Schritt und wir landen dort. Also, was bringt uns das? Seit wir auf C.C angefangen haben C. ist unsere Route. Da ist wieder das Wort „Route“. Wir begannen auf C, so dass uns nur zufällig, alle weißen Noten, einschließlich einer Oktave. Also begannen wir hier zu sehen und wir endeten hier zu sehen. Hoops Stift ist da einfach verrückt geworden. Also das hat uns eine volle aktive mit diesem Muster ganze ganze halb ganze ganze ganze Hälfte. Wir suchen hier einen wichtigen Schlüssel. Möglicherweise haben wir auch kleinere Schlüssel. Wir werden später darüber reden, aber nur für den Moment, mach weg, dass wir nur ein wenig über wichtige Schlüssel reden, wenn das keinen Sinn macht, sich darum zu kümmern. Schauen wir uns noch einen an. Also lass mich meinen Bildschirm hier löschen, also erinnere dich an das Muster die ganze Hälfte. Wer? Volle volle Hälfte. Fangen wir diesmal mit D an. Also hier ist D Wir gehen einen ganzen Schritt hoch, und dann haben wir einen ganzen Schritt. Noch ein ganzer Schritt. Das ist nur 1/2 Schritt hier, also endet mein ganzer Schritt hier. Jetzt bin ich auf einem f scharfen. Das ist, was dieser Hinweis f scharf ist hier. Also habe ich einen ganzen Schritt hochgegangen, einen weiteren ganzen Schritt. Der nächste Schritt auf meiner Liste ist ein halber Schritt. Jetzt bin ich ein halber Schritt. Ich bin zurück zu einem weißen Schlüssel. Ich bin auf einem G also sind die Noten von D-Dur, was wir hier betrachten, so weit. Also habe ich diese Gedenktafel hier. Jetzt schließe ich die schwarzen Noten ein, aber auf eine Weise, die gut klingen wird. Jetzt brauche ich noch einen ganzen Schritt, einen weiteren ganzen Schritt, einen weiteren ganzen Schritt. Also bin ich auf einer anderen schwarzen Note. Das hier ist C scharf, diese schwarze Note und dann ah, halber Schritt. Wenn Sie das richtig machen, werden Sie ein Ende auf der gleichen Note beginnen, die begann und endete auf D und ich habe gerade dieses Muster ganzen Schritt verwendet , um mich scharfen, halben Schritt ganzen Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, halben Schritt macht Sinn. Cool. Gehen Sie weiter. Nun, da wir dieses Muster unten haben, haben wir auch etwas anderes gelernt. Die große Skala, die Sie wahrscheinlich von Großmaßstab gehört haben. Wenn Sie jemals eine Klavierstunde in Ihrem Leben genommen haben, wissen Sie, was eine Skala ist oder eine Gitarrenstunde. Vielleicht sogar, ähm, die ganze große Skala ist... Sind alle Noten in der Tonart in Ordnung? Richtig? Also wissen wir, was alle Noten in der Taste sind, weil wir wissen, dass das Muster ganzen Schritt, ganzen Schritt, halben Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, halben Schritt. Das ist unser Muster. Du wirst wirklich gut darin, das zu rezitieren. Das Spielen der Skala ist nur, um all diese Noten in einer Reihe zu spielen. Schauen wir uns unser Diagramm noch einmal an und lassen Sie uns herausfinden, lassen Sie uns ein anderes machen. Lasst uns E-Dur machen. Nein, machen wir F-Dur. Also hier ist unser f ist da F. Also hier ist unsere erste Note. Also ganzer Schritt ganzen Schritt. Es tut mir so leid. Ganze Schritt hier und dann ganzer Schritt zu hier und dann ein halber Schritt bringt uns zu dieser Notiz, die wir eine B-Wohnung nennen könnten oder wir könnten einen scharfen nennen. In diesem Fall sollten wir es eine B-Wohnung nennen. Aber das ist Ah, Geschichte für einen anderen Tag. Dann haben wir ganzen Schritt ganzen Schritt auf diese verbinden, wenn wir den ganzen Schritt und 1/2 Schritt wollen. sind also alle unsere Notizen in der Tonart F-Dur, um spezifisch zu sein. Wenn wir also die Skala spielen wollten, spielen wir diese, wir würden nur die Noten spielen, die in dieser Taste funktionieren. Das sind die Noten, die in F-Dur funktionieren. Das ist alles, was wir wissen müssen, um den Schlüssel zu verstehen, und die Skala ist genau dieses Muster. In der Taste F haben wir hier eine schwarze Note, und es ist diese. Es ist eine B-Wohnung. Mehr dazu bald. Okay, zurück zu unserem Problem mit B. Wenn du dich daran erinnerst, als wir fünf Noten von B gezählt haben, endeten wir bei F und das ist falsch. Das sind fünf Noten von B. Um, aber es ist in der falschen Taste, aber wir wollen wirklich, dass f scharf in der Art, wie wir wissen, dass f falsch ist. Ist, dass dieses Muster von hält einen Beitrag nach oben halben Schritt, usw.. Ah wird nicht verfolgt. Schauen wir es uns noch einmal an. Beginnend an. Sei etwas. Fangen Sie hier unten an. Also hier ist ein B Also, B, wenn wir einen Schritt hoch gehen, landen wir hier. Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen, landen wir hier nach Europa. 1/2 Schritt. Wir landen hier und dann, Ah, ganzer Schritt. Ah, ganzer Schritt. Ah, ganzer Schritt und 1/2 Schritt. Das ist also auch so, dass es unser Muster gibt. sind unsere Notizen im Schlüssel B. Jetzt zählen wir 1/5. Erinnerst du dich, als wir irgendwie 1/5? Wir wollen die fünfte der Noten im Schlüssel. 1234 fünf Es ist eine schwarze Note. Wenn wir gerade in C-Dur gezählt haben, auf F. landeten wirauf F. Aber die richtige Antwort wird diese sein. Diese besondere Note f, wenn wir in der Taste von B sind und wir versuchen, die fünfte von B zu finden , wird eine der schlimmsten Noten, die wir spielen könnten. Also willst du diesen Fehler wirklich nicht machen? Dies wird als Tri-Ton bezeichnet. Meine Handschrift ist ziemlich schlampig mit seinem Werkzeug, aber versuchen Ton ist schlecht. Es wird nicht gut klingen, egal, was Sie dio 1/5 klingt großartig. Immer fast immer, aber ein Tri-Ton klingt schrecklich. Ähm, du willst diesen Fehler wirklich nicht machen. Vertrau mir. Okay, also haben wir das Problem mit Recht gelöst. Wir haben herausgefunden, dass es nicht in F ist. Es ist ein f scharf, weil die Verwendung des Musters, das uns in F scharf bringt, Hoffentlich macht das Sinn, wenn es nicht zurück springt und durch den ganzen Schritt Host des halben Schrittes geht Sachen wieder, weil es sehr wichtig sein wird. Okay, warum kümmern wir uns überhaupt um dieses Geschäft des Fünften? Ähm, zwei Hauptgründe. Eines ist, dass es fast immer gut klingt. Genau wie die Oktave. Ich kann mir ein paar Situationen vorstellen, in denen die fünfte nicht die perfekte Note zum Spielen sein wird . Aber wirklich, 99% der Zeit, wenn Sie 1/5 in etwas werfen, wird es gut klingen. Vor allem, wenn du ein Pad oder ein Synthriff machst. Melodie, so etwas. Manchmal, wenn du eine Schnur machst, wenn du ein paar komplizierte Sachen machst. Der fünfte ist nicht das, was du willst, aber fast immer. Der fünfte wird großartig klingen. Der zweite Grund ist, wenn wir anfangen, Schnüre für die Grundlagen der Schnüre zu machen, die in einer bevorstehenden Lektion zu tun haben. Ah, der fünfte ist wirklich wichtig. Wir brauchen die fünfte, um ein Gericht zu machen. Ähm, es wird vielleicht nicht einmal als Übereinkunft ohne die fünfte angesehen. Also müssen wir uns wirklich bewusst sein, wo unser fünfter ist und wie man es benutzt. Auch für Fünftel. Baselines. Baselines. Sie möchten Ihre fünfte in Baselines verwenden, wenn Sie es satt sind, nur Oktaven Tropfen zu spielen und passt dort hinein und Sie haben einige süß klingende Baselines sofort. Na gut, lassen Sie uns einige Beispiele hören. Ah, und lassen Sie sich daran gewöhnen, Fünftel zu hören. Los geht's, Strauss. , Ich weiß,das ist es, aber ich kann nicht. Ich wäre Ah, Misserfolg. , Als Musiker, wenn ich dieses Stück nicht benutzt hätte. Teoh, rede über den perfekten Fünften. Wenigstens kurz. Wir werden hier nicht viel über klassische Musik reden, aber Ach, alle Sprock Zarathustra, was bedeutet, so sprach. Wir werden hier nicht viel über klassische Musik reden, aber Ach, aber Ach, alle Sprock Zarathustra, Zarathustra hat diese riesige Sache. Du hast das schon 1.000.000 Mal gehört, bevor Elvis zu dieser Melodie auf die Bühne kam. Ich weiß, du hast das gehört, also lass uns kurz zuhören, also lass uns kurz zuhören, okay ? okay Der Grund, warum ich darauf hinweise, ist, wie Sie vielleicht erraten haben, diese Trompetennoten, die beginnen, 1/5 nur 1/5 und inaktiv sind. Um, es wird G sehen, das ist das fünfte von C und dann, ah, ah, sehen Sie es wieder. Und dann spielt er E. D. scharf. Also, wenn du auf den Zehen bist, wirst du es vielleicht bemerken. D Sharp ist nicht in der Taste von C, und Sie würden richtig sein. Wir spielen nicht immer Noten. Jede Note muss nicht im Schlüssel sein. Sie werden tatsächlich interessant, wenn sie außer Schlüssel sind. Und deshalb klingt diese Note wirklich seltsam, weil sie aus dem Schlüssel ist, also gibt es ein wenig mehr Charakter. Also diese Notizen, die einfach hochgehen, da ist unsere Faust. Hier ist fünfte davon, um wieder zu sehen. Und dann gibt es das. Also alle Sprock Vera doosra. Wenn ich dieses Lied schon einmal gehört habe, ob du es weißt oder nicht, liegt das daran, dass Streichinstrumente , nicht Gitarren, sondern Streichinstrumente wie Geigen eifersüchtig und Dinge passen. Das ist also ein Anfall. Sie sind alle in Ordnung. Also G d ist ein bisschen d 1/5 und ein zwei Jahre. Wenn es so dieser Sound, sie sind alle passt übereinander gespielt. So klingen Fäuste besonders gut und Kraft, weil sie so sehr, sehr effizient spielen . Okay, hier ist ein weiteres Beispiel. Das ist nur ein kleines Diddy, das ich zusammengestellt habe. Ah, was ich hier getan habe, ist eine Art Akkorde zu machen. Ich habe ein d und dann habe ich 1/5 von D in ein und dann habe ich ein weiteres d oben induktiv. Richtig. Also wissen wir, was Ärzte sind. D und D sind Oktaven und a ist die fünfte. Und dann auf halbem Weg, Ich wechselte zu genug und 1/5 von F und eine andere f Dann legte ich in unsere Pesci ater drauf. Also habe ich den Wertschätzer gesetzt, um 16. Noten Ah zu spielen und nach unten zu spielen, bis 16. Noten. Ah, und das war's. Also wird es diese Noten nacheinander durchspielen. Dies wird zu etwas führen, das nicht sofort ist. Es klingt nicht sofort nach der coolsten Groove, die Sie je gehört haben. Es wird Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Aber es klingt so Dies ist nur Radfahren durch root fünfte aktiv und dann wieder unten So root fünfte Oktavwurzel für eine Wurzel fünfte Oktave Fünfte Wurzel 5. Oktober, aber viel schneller dass ich sprechen könnte, aber das kann am Ende tatsächlich eine Art wirklich coole Gruppe sein. Nehmen wir ein paar Trommeln. Okay. Okay. In Ordnung. Das war eine Musiktheorie für elektronische Musiker. Lektion zum perfekten Fünften. Ah, und in Schlüsseln für die Slam Academy arbeiten. Ich bin J. Anthony Allen und hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Wie können Sie 4. Mehr mit Keys, Der dritte und das Grunddreieck: In Ordnung. Willkommen, Teoh. Schleimige Musiktheorie für elektronische Musiker, Teil drei. Ah, und das führte mehr mit Schlüsseln. Nur ein wenig weitere Erklärung und Blick auf einige der anderen Dinge, die wir tun können. Ah, wir schauen uns die dritte an. Wir haben uns Oktaven angesehen. Wir haben uns Fünftel angesehen. Jetzt schauen wir uns die dritte an. Die dritte ist etwas komplizierter. Ähm, und wir werden uns grundlegende Triaden ansehen und die grundlegenden Triaden und die dritte Geschäftsart von allem geht zusammen. Versuchen Sie es. Es ist ein schickes Wort für Schnur, weshalb ich das in Klammern habe. Das ist unser grundlegendster Akkord. Also fangen wir an, indem wir uns einen Bolton ansehen. Okay, hier bin ich wieder drin, in der Lage zu leben, den Klavierregel-Editor zu betrachten. Also Ah, machen wir einfach eine kurze kurze Zusammenfassung, ähm, und ziehen heraus. Ah, der Schlüssel von C-Dur. Also, dieses Mal gehe ich Teoh, lege einfach die Notizen hier rein. Etwas. Ich werde es so machen. Ähm , lass uns das tun. Ich werde nur eine lange Notiz machen. Also hier ist C. Lasst uns das ein bisschen größer für uns machen. Wir können leichter sehen. Okay, also gibt es Air Sea, und ich werde diese Notiz kopieren. Legen Sie alle Notizen unseres Schlüssels hier oben. Also haben wir einen ganzen Schritt, oder? Ganze Stufe, halber Schritt. Ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt halber Schritt. Da haben wir alle Noten von C-Dur Ah, für uns angelegt sind. Jetzt. Eine Sache, die ich hier erwähnen wollte, ist , dass wir nicht alle Noten eines Schlüssels auswendig lernen müssen, weil wir das Muster kennen. Richtig? Ah, wir wissen, wie wir herausfinden können, welche Notizen im Schlüssel sind. Ah, für auf ein paar Instrumente. Und Sie haben das vielleicht schon gehört, wenn Sie Schlüssel wechseln, müssen Sie eine Menge wirklich schnelles Nachdenken auf Ihren Zehen tun, um herauszufinden, Nun, welche Notiz geht hier jetzt, wo wir in einem anderen Schlüssel und all das Zeug für uns sind, haben Sie nicht zu. So schwer ist es nicht. Weil wir das Muster kennen. Das Muster ist einheitlich. Das bedeutet also, dass es große Mädchen gibt. Denken Sie, was das bedeutet, ist, sagen wir, wir wollen alle Noten in D-Dur zeigen. Also habe ich alles hervorgehoben, was ich habe, C-Dur, wenn ich es machen will, d Dur, ich muss nur das ganze Muster nach oben bewegen , das heißt, ähm, wie es klingt, wenn Sie alle Noten einer Taste spielen zur gleichen Zeit. Ähm, jetzt bin ich in D-Dur. Sie können sehen, dass alles richtig gelaufen ist. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt halber Schritt. Also hat es funktioniert. Nehmen wir an, wir wollen C-Dur. Einer der seltsameren Schlüssel. Ich habe meine erste Note auf C scharf gelegt und dann funktioniert es. C scharf d scharf F f f scharf, g scharf, ein scharfes C C scharf. Da sind viele schwarze Schlüssel drin, was es schwierig macht, aber das ist okay. Okay, diese Technik heißt Transponieren, also wenn jemand sagt, wir wollen, dass du dieses Riff in einen anderen Schlüssel umsetzst. Das ist es, was wir tun. Wir verlagern alles, um es in einen anderen Schlüssel zu verwandeln. Also, wenn ich runter gehe, um hier zu sehen, ist das wachsende Geräusch Ja. Ähm, jetzt bin ich dran. Sehen Sie, das sind alle Noten und sehen Sie, Major, lassen Sie uns das in einen flachen Major umsetzen. Alles, was ich tun muss, ist meine erste Notiz zu nehmen, die hier zu sehen ist und sie nach oben zu e flat zu bewegen. Und wenn ich meine erste Note auf E flach lege und ich das Muster gleich halte, wird es richtig sein. Also jetzt meine erste Note ist E flach oder D scharf. Dasselbe, richtig? Und das sind alle Notizen, die ich verwenden kann. So ist dieses Muster auf einigen Instrumenten völlig beweglich. Das ist wirklich schwer, weil sie kein Muster haben, das sie einfach bewegen können, dasjedes Wissen kennen muss , das , und es ist schwierig für uns. Wir könnten es nach oben und unten bewegen. Gitarrenspieler haben in der Regel die gleiche Art von Luxus. Sie können normalerweise Dinge nach oben und unten bewegen. Wenn du das auf einem Klavier spielen würdest, könntest du es nicht einfach nach oben und unten bewegen. Ich meine, das kannst du, aber du musst lernen, welche Noten du schlagen musst, denn deine Finger müssen einige Anpassungen vornehmen, um diese weißen Noten in den schwarzen Noten zu bekommen. Jedenfalls müssen wir uns darum keine Sorgen machen. Wir können es in unserem Startfeld nach oben und unten bewegen, und wir sind glücklich. Cool. Ok. Als wir über Fünftel in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Es gibt eine Sache, die ich wirklich nach Hause schlagen will. Seien Sie sicher, dass wir alle verstehen, Ähm, und das ist die Beziehung zwischen dem fünften und dem Schlüssel. Also hier sind wir in C-Dur und wir haben So haben wir hier gesehen. Und dann können wir fünf Noten in der Taste zählen, einschließlich der 1. 112345 und wir enden auf G rechts, und das ist unsere fünfte. So finden wir den fünften. Aber es tut nicht nur, weil wir in der Taste von C-Dur sind, das bedeutet nicht, dass G der fünfte der Schlüssel ist. Das ist kein Ding. Lassen Sie sich davon nicht verwirren. Also, lass mich das noch ein bisschen klarstellen. Finden wir den fünften von D im Schlüssel von C-Dur. Also sind wir immer noch in C-Major. Hier ist D mein dreckiger Pfeil und lassen Sie uns die Noten in C-Dur zählen. Wir bleiben in C-Major, weil der Schlüssel drin war. Aber wir werden den fünften von D N C. Major finden. Also 12345 ist es ein und das ist der fünfte von D in C-Dur. Also, nur weil wir im Schlüssel von C sind, bedeutet das nicht, dass der Onley-Fünfte, den wir haben, C. Um, wir haben eine Menge Fünfter da drin. könnten wir tun. Machen wir den fünften von G. Also hier ist G, der Zettel dort. Aber da. Finden wir den fünften von G 1234. Er ist hier. Es ist ein D, weil wir das Aktive brauchen. Es ist eine Oktave höher als diese. Diese Notiz. Es ist also ein D. Es ist immer noch im Schlüssel, weil der Schlüssel immer mehr und mehr so schwächt. Wir haben all diese Notizen hier oben, die nur die aktiven Radfahren sind. Also beginnt das Muster hier drüben. Das ist also im Schlüssel. Das ist in Schlüssel. Dies ist in der Schlüssel, weil dies erste Note ganzen Schritt zwischen den beiden ganzen Schritt Halbschritt ist. Also hat das Muster hier begonnen, und wir sind auf einem neuen Aktiv. Der Schlüssel geht den ganzen Weg rauf und runter. All diese Notizen sind im Schlüssel. Wir haben gerade eine aktive gesehen, also ist das fünfte von G D, aber es geht in die nächste aktive, und das ist einfach in Ordnung. Also nicht den Schlüssel verwirrt für die Wurzel von allem, was wir reden, ob es ein Intervall wie die fünfte oder eine Schnur, wie wir über die nächsten Schnüre sprechen werden , viele Akkorde können in einer einzigen Taste passieren. Wir werden in einer Minute mehr darüber reden. Okay, jetzt reden wir über Drittel. Der dritte ist ähnlich wie der fünfte. Wir zählen nur drei Noten, also fangen wir an. Sehen Sie hier. Dies ist unser C und wir Art von drei Noten, einschließlich der 1. 1 genau wie die fünfte eins bis drei. Das ist also unsere dritte Raketen-Wissenschaft, nicht wahr? Sobald wir wissen, wie man die fünfte findet, wir Art von fünf Noten, die dritte funktioniert auf die gleiche Weise. Wir sind irgendwie drei Notizen. Allerdings gibt es einige knifflige Dinge über die dritte, die es ein wenig komplizierter machen. Okay, Okay, also haben wir überhaupt nicht über kleine Schlüssel gesprochen. Alles, was wir bisher getan haben, ist in einem wichtigen Schlüssel. Aber, ähm, einer der Hauptunterschiede zwischen einem Hauptschlüssel und einem Nebenschlüssel ist der dritte. Die dritte hat die gleiche magische Kraft, um zu bestimmen, einen wichtigen Schlüssel Minor drehen. Also, wenn für in einem Schlüssel unser kleines Muster von ganzen Schritt ganzen Schritt Halbschritt, das ist wirklich wichtig, um die dritte zu finden. Zum Beispiel, hier fanden wir die dritte und es ist E. Also E ist der dritte von See Das ist im Schlüssel von C-Dur. Sicher, das ist in Ordnung. , wenn wir mit dieser Beziehung Was ist, wenn wir mit dieser Beziehungdas dritte von D finden? Also hier ist D und wir gehen drei in die Wir werden das in der Taste von C-Dur tun und das ist wirklich wichtig. Jetzt wird unser dritter f rechts eins bis drei f sein. Also f ist der dritte von tief Ah, in der Schlüssel von C. Wenn wir in einem anderen Schlüssel wären, das wäre dies vielleicht f scharf, Diese Note. Also im Schlüssel von C Bedeutung, siehe unsere Wurzelnote. R. C ist unsere Heimatbasis, wie wir es vorher nannten. Die dritte von D ist eine kleine dritte Datei, die für eine Minute entfernt. Der Schlüssel, der dritte von sehen, weil wir in einem großen Schlüssel sind, ist ein großer Drittel. Die kleinere, dritte und die große dritte haben sehr unterschiedliche Eigenschaften. Und so ist der Grund, dass man klein und groß ist, im Moment wahrscheinlich nicht ersichtlich um es zu erklären. Lassen Sie uns über springen und über Schnüre reden, denn das ist die zentrale Sache über Schnüre ist die kleinere und große dritte. Also lassen Sie uns für ein paar Minuten über Viertel reden und dann kommen wir zurück zum dritten und hoffentlich wird das ein bisschen mehr Sinn machen. Also reichen Sie das einfach für eine Minute ein, während wir über Gerichte reden. Okay, hier gehen wir mit Schnüren. Die Definition von Akkord ist nur mehr als eine Note auf einmal. Das ist wirklich alles, was es bedeutet. Also genau hier haben wir eine einzige Notiz. Wenn ich Abkommen machen wollte, werde ich zufällig jede Note auswählen, die technisch übereinstimmt. Es wird ein hässlicher, und es sind nur zwei Noten. Manchmal, wenn wir nur zwei Noten haben, verwenden wir das Wort sterben ad, was bedeutet, es sind nur zwei Noten. Das ist kein wirklich häufig verwendetes Wort, also würde ich es nicht so machen, als wäre ich es um deine Musikfreunde zu werfen, wie ein Rock auf dieser Diät. Niemand benutzt diesen Begriff wirklich. Ähm, obwohl technisch gesehen, das ist es, ähm, es ist Übereinstimmung. Eine Diät ist eine Art von Schnur. Ah, Schnur ist nur mehr als eine Note auf einmal, also Ah, das ist eine. Regel haben wir drei Noten in einem Akkord in der oder mehr Ah, die ersten Arten von Akkorden, die wir uns ansehen werden, haben drei Noten in ihnen, aber es gibt einen Vorbehalt. Ah, drei verschiedene Notizen. , Ich meine damit,es könnte aussehen, als wären mehr Notizen in der Schnur. , Aber die Schnüre,die wir uns jetzt ansehen werden, haben nur drei verschiedene Notizen. Zum Beispiel, lasst uns hier einen schönen kleinen Akkord machen. Okay, hier ist ein „Hier ist eine Schnur“. Schöner klingender Akkord. Fügen wir diese Notiz jetzt hinzu. Es gibt vier Noten in der Schnur. Richtig. Allerdings gibt es Onley drei verschiedene Noten, weil ich zwei verschiedene Meere habe, und das ist okay. Immer wenn wir Akkorde zusammensetzen, können wir Oktaven von Noten hinzufügen, die wir bereits haben, richtig, weil wir wissen, dass inaktiv so ziemlich gut klingt die ganze Zeit. Also manchmal, um diese Akkorde ein wenig dicker klingen zu lassen, wird es eine Oktave hinzufügen, nur um Art von Rindfleisch es up. Ähm, also könnte ich sogar ein bisschen nach oben scrollen. Setzen wir noch einen Ian dorthin. Also, jetzt ist mein Hof von oben nach unten buchstabiert seine E c g e. Also habe ich fünf verschiedene Noten hier oder von fünf Noten hier, aber ich habe zwei Oktaven von C und ich habe zwei Oktaven von E. Also sind es wirklich nur drei Noten. So werden wir schließlich Kordeln haben, die vier Noten für verschiedene Noten in ihnen haben, vielleicht sogar fünf verschiedene Noten in ihnen. Je mehr verschiedene Noten Sie zustimmen,desto komplexer wird das Gericht, Ähm, und um wirklich General Ah zu sein,könnten wir sagen, je mehr wie Jazz es klingt. Je mehr verschiedene Noten Sie zustimmen, desto komplexer wird das Gericht, Ähm, und um wirklich General Ah zu sein , Es gibt wahrscheinlich Jazzmusiker, die da draußen sind. Intervall Das ist dumm. Ähm, aber ah, Hardcore-Jazzmusiker hören sich diesen Vortrag wahrscheinlich nicht an, also glaube ich nicht, dass das sie so sehr beleidigen wird. Je mehr Noten in den Akkorden, es beginnt ein wenig jazzig zu klingen, ein wenig dissonanter, aber wir haben wirklich gute Verwendungen dafür. Typischerweise in der Popmusik in der Tanzmusik, ähm , , wirklich, in Dingen wie Trance und Techno und solchen Dingen verlassen wir uns wirklich nur auf diese drei Noten Akkorde. Wir haben vielleicht Oktaven da drin, um etwas interessanter zu machen, aber es sind wirklich fast immer nur drei Noten. Also werde ich noch einmal die drei verschiedene Noten-Sache illustrieren, indem ich mir eine Gitarre anschaue , da ich denke, dass viele von euch wahrscheinlich ein paar Akkorde an der Gitarre kennen. Ah, die Schnüre die Schnürehaben wahrscheinlich nur drei Noten in ihnen, obwohl Sie vielleicht alle sechs Saiten besprügeln. haben wahrscheinlich nur drei Noten in ihnen, Schauen wir uns das mal kurz an. Okay, also, also, schauen wir uns die Gitarre an. Hier ist also ein C-Dur-Akkord. Einige von euch wissen vielleicht, dass es so klingt, also spiele ich hier eigentlich fünf Saiten. Ähm, aber ich spiele nur drei verschiedene Noten. Ich spiele nur eine Triade. Also diese Note ist C. Die nächste Note ist E, und die Note danach ist G und dann beginnen sie von vorne, siehe wieder und dann e wieder. Um diesen Sound zu bekommen, hat es fünf verschiedene Klänge drin, aber es hat nur drei verschiedene Töne, aber es gibt zwei Oktaven. Also, wenn man diese Oktaven an die Schnur hinzufügt, macht es wirklich ein bisschen auf dem Platz . Schauen wir uns einen anderen an. Hier ist eine mit sechs Noten. Das ist ein G-Hauptgericht. Es ist nur G B de und dann noch ein D und dann noch ein B und dann noch ein G. Es hat also drei G's drin, um ihm einen schönen vollen Klang zu geben. Wir haben also drei Routen. G wäre die Wurzel. Die Route ist genau das, nach dem wir die Schnur benannt haben. Also, wenn es ein G-Dur Akkordwurzel-Chef zu D-Dur Gericht rutas de das ist ah e Moll Akkordwurzel essen. Die Route ist also die Notiz, nach der das Gericht benannt ist. Hier ist also ein G-Dur-Akkord. Es sind drei Routen drin. Es hat 2/3 drin, weil es für Bienen ist und es nur eine Tiefe hat, was die Tatsache ist. Also spielten nur drei verschiedene Töne nur Triaden. Obwohl wir sechs Noten gleichzeitig spielen. Okay, jetzt, da wir wissen, verstehen wir, dass wir viele Oktaven der Note unserer Notizen in der Schnur haben könnten, lasst uns den Octopus für eine Minute loswerden und uns nur darauf konzentrieren, was diese drei Noten sind, ähm, weil Sie sind nicht nur drei Noten. Technisch gesehen würden wir uns einig machen. Wenn wir nur drei Notizen zusammenstellen, könnten wir das tun. Das ist ein Akkord. Klingt furchtbar. Das ist nicht die Schnur, die wir wollen. Wir werden uns stattdessen auf bestimmte Schnüre zu bestimmten Gerichten konzentrieren. Für jetzt, die zwei häufigsten Ah, Major-Akkord und ein Moll Akkord. Also, um ein großes Gericht zu bauen, nehmen wir unseren Weg. Machen wir unsere Route B C. Wir bauen einen C-Dur-Akkord. Da ist also unser Platz. Also, wie ich gerade sagte, Ah, die Route ist nur die Note, nach der das Gericht benannt ist. Es ist also unsere erste Notiz. Ah, eine andere Sache, die wir unsere nächste Notiz brauchen, wird 1/5 sein. Also wissen wir, was 1/5 genau da sein wird, weil Major Earth Sorry. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt. Wir könnten weitermachen, aber das brauchen wir nicht, denn das könnte die fünfte testen. Und das ist es, was wir brauchen. Das sind 1. 2 Noten. nun Ob wirnuneinen Dur oder Moll Akkord machen oder nicht, diese beiden Noten werden gleich sein. ihnen egal, ob sie einen Dur oder Moll Akkord machen. Die Route wird in einem Haupt- und Mollakkord gleich sein, und der fünfte wird in einem Dur und Moll Akkord gleich sein. Sie werden verschiedene Notizen sein, weil alles davon abhängig ist, was die Wurzel ist. Aber, ah, der fünfte ändert sich nicht, ob er mag oder nicht, wenn wir einen C-Dur oder C-Moll machen würden, hätten wir immer noch das Recht auf Notizen. Hier. Es ist die dritte Note, die bestimmt, ob es sich um einen Hauptakkord oder einen Mollakkord in der fünften ist oder nicht, sind immer gleich. Diese dritte Note ist also die dritte. Ah, das dritte ist, was bestimmt, ob wir einen Major-Akkord oder ein minderwertiges Gericht im Schlüssel von C-Dur haben, worin wir jetzt arbeiten. Ah, ich beginne die Schnur auf C mit der Wurzel von C rechts, was zu einem großen Gericht führen wird. Also und so klingt es. Hier ist es. Das ist ein großer Akkord. Du hast es öfter gehört, als du dir vorstellen kannst. Milliarden Male haben Sie gehört, dass große Gerichte wahrscheinlich sogar Major sehen, also ist das ein großes Gericht. Es ist die Wurzel, die dritte und die fünfte. Eine andere Möglichkeit, es zu betrachten, wäre, dass es jede andere Note unseres Schlüssels ist, richtig? Also, als hätten wir diesen übersprungen, die 2. 1 und wir übersprungen. Also das Muster, denken Sie daran, geht den ganzen Schritt. Ganzer Schritt, Halbschritt , ganzer Schritt , usw. Also, wenn wir jede andere Note für die 1. 3 Noten genommen haben, dann enden wir mit der Route. Wir haben eine Sekunde übersprungen, die dritte wir den vierten und fünften übersprungen haben. Und das ist unsere große Akkordwurzel. 3. 5. Befreien Sie sich von dem Kerl, der diesen Kerl los ist. Das ist jetzt unser Hauptgericht. Ein Moll Akkord hat eine andere Note, und Sie haben es wahrscheinlich erraten. Es ist der dritte, ähm, der dritte bewegt sich um einen halben Schritt in einem kleinen Akkord. Der dritte ist jetzt 1/2 Schritt tiefer. Das ist interessant, , weil es bedeutet, dass die dritten Erkältungen wirklich die Macht des Gerichts, zu bestimmen, ob es groß oder klein ist oder nicht. Machen wir einen kurzen Schritt zurück und reden darüber, was es bedeutet, einen großen Akkord oder einen Moll Akkord zu haben . Gehen Sie zurück zur Ausbildung des Majors. Lass uns das einfach machen. Verkürzen wir das, und dann werde ich es duplizieren, und ich werde es in einen kleinen Akkord umwandeln. Okay, hier haben wir einen großen Akkord. Und hier haben wir einen kleinen Akkord. Woher wissen Sie, ob Sie einem großen Akkord oder einem Nebengericht zuhören? Es gibt drei Möglichkeiten zu wissen, ob Sie einen Major-Akkord oder einen Moll Akkord haben. Der erste Weg ist nur zuzuhören. Ähm, große Akkorde. Und dies ist die Art und Weise, dass jeder immer Major und Moll Akkorde in Bezug auf die Art und Weise, wie sie klingen, erklärt . Und es ist eine super unglaublich wilde Verallgemeinerung. Aber es funktioniert irgendwie, und das ist, dass Major-Akkorde irgendwie glücklich und kleine Akkorde klingen. Irgendwie sorta klingt traurig groß. Also hier ist C-Dur, gefolgt von C-Moll. Du wirst das Gefühl haben, dass das hier ist. Es strahlt Glück auf keinen Fall aus, aber sobald wir es auf den kleinen Akkord wechseln, werden Sie das Gefühl haben, dass dies eine Art Traurigkeit hat. Es ist schwer zu erklären. Lass es uns hören. Es wird das etwas langsamer machen. Hörst du das? Du hier bist ein bisschen von der Traurigkeit im kleinen Akkord. Es gibt eine ganze Studie. Es gibt eine ganze Wissenschaft, warum das für uns traurig klingt? Ähm, wir müssen nicht wirklich darauf hineingehen. Das wäre die Wissenschaft der Psychoakustik. werden wir nicht hineingehen. Ähm, das ist eine ganze andere Dose Würmer. Ähm, und es ist nicht meine Spezialität. So Major Court und Moll Akkorde. Der erste Weg, den wir erkennen können, ob Übereinstimmungen groß oder klein sind, besteht darin, ihm zuzuhören und eine Vermutung zu wagen. Klingt es, Major oder klingt nicht minderwertig? Sie werden gut darin, diese aus dem Kontext zu hören, also hören Sie einfach die Schnur, die wie ein großer Akkord klingt. Oder waren hier die Schnur. Klingt wie ein Gedankenrekord. Ähm, das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Der zweite Weg, mit dem wir feststellen können, ob wir einen Major-Akkord oder einen Moll Akkord hören oder einen Major Mile Rekord betrachten, ist einfach nur die Halbschritte zu zählen . Ein Major-Akkord wird fünf sein. Der dritte wird 5/2 Schritte sein, also gehen wir zu unserem Hauptgericht hier. Also hier sind Reifen. Hier ist unsere 1. 1 Also hier ist unsere Route. Also eins zu drei für fünf. Damit das nicht so verwirrt mit dem fünften, obwohl. Der fünfte ist weit hier oben. Das ist nur 5/2 Schritte wurden komplett chromatisch gezählt, was bedeutet, dass jede Note , ähm, und 5/2 Schritte entfernt ist unsere große dritte, die kleine dritte wird ein Teoh drei vier wird 4/2 Schritte entfernt sein. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, dass Sie feststellen können, ob es sich um einen großen Viertel-Minor-Akkord-Rabatt handelt. Die Halbschritte für ist 4/2 Schritte ist ein kleiner 3. 5/2 Schritte ist ein großer Drittel. Jetzt gibt es 1/3 Weg, und der dritte Weg ist, den Schlüssel ein wenig zu untersuchen und ein weiteres kleines Muster auswendig zu lernen . Wir werden uns dieses Muster in der nächsten Lektion ansehen. Halten Sie sich also für eine Weile an, und wir werden über dieses Muster reden, zu wissen welche Akkorde in welcher Taste passieren. Es ist wahrscheinlich der nützlichste Weg, um über Schlüssel und Schnüre nachzudenken. Ah, das werden wir decken. Du verwendest das jedes Mal, wenn du einen Song schreibst. Du wirst einfach nachdenken. Okay, ich bin dabei. C-Dur. Okay, ich könnte d-Moll gebrauchen. Ich könnte e-Moll gebrauchen. Ich könnte G-Major gebrauchen. Du wirst sie nur kennen, weil du dieses Muster eso kennst. Wir kommen zurück zu, dass wir zuerst ein wenig nach Norden ein paar weitere Dinge über Gerichte bekommen müssen. Okay, also sprachen wir über die Art von magischer Kraft, die der Dritte bestimmen muss, ob unser Abkommen Major oder Minor ist. Ich möchte nur noch ein paar Dinge darauf hinweisen. Also hier. Ich möchte nur sicherstellen, dass das wirklich klar ist, wenn wir unseren C-Dur-Akkord genommen haben. Das ist also C-Dur. Wir kürzen zu m A J manchmal zwei c-Moll, die wir mit einem Kleinbuchstaben M um abkürzen, also zwei der drei Noten sind genau gleich, oder? Dieses G ist das gleiche und das Meer ist das gleiche. Es ist nur auf Lee, dem dritten, der sich geändert hat. Und nicht nur das, es hat sich nur um eine Note geändert. Es ging von diesem e bis zu diesem ist Arbeit früh, Kennzeichnung es als d scharf. Wir sollten es wirklich „e flat“ nennen. Ah, aber die Schärfe sind gut. Moment es um geht es um1/2 Schritt runter. Das ist der einzige Unterschied zwischen einem Dur und einem Moll Akkord ist, dass der dritte 1/2 Schritt anders ist . Um einen Major-Akkord zu einem kleinen Akkord zu machen, würden wir diesen dritten runternehmen. Ah, halbes Zeug. Wenn wir einen Mollakkord in einen Major-Akkord verwandeln wollten, würden wir diesen dritten um einen halben Schritt erhöhen , und das macht ihn zu einem großen Rekord. Alle anderen Noten sind gleich. Okay, machen wir noch ein paar Gerichte. Ein paar weitere Triaden, ähm, im Schlüssel von C-Dur. Wir wissen also, dass wir einen C-Dur Akkord in der Tonart C-Dur machen können. Das wäre die erste, dritte und fünfte mit siehe als Route. Aber lasst uns eine andere Route benutzen. Gehen wir 1/5 hoch. Also fangen wir mit G. an da ist G Rutsche nur ein bisschen hier. Fall Amon G. Machen wir einen Akkord in der Tonart von C-Dur. Der einfachste Weg, darüber nachzudenken, ist, gehen wir einfach jede andere Note im Schlüssel von C. Also vielleicht werde ich einfach unsere Notizen hier runterlegen und ihn direkt hierher bringen. Also die Noten von C-Major Holst , Dieser ganze Schritt Halbschritt. Cool. Gehen Sie hierher. Zwei ganze Schritte. Nun, Schritt einen halben Schritt. Okay, sind also unsere Notizen und sehen Sie, Major. wir diese im Hinterkopf behalten, lassen Sie uns einen G-Akkord in der Tonart C-Dur machen. Und wir wissen nicht, ob dieses G Major oder Minor sein wird. Eigentlich, ähm, ich weiß, aber Sie wissen es nicht, äh, weil waren im Schlüssel von C Also müssen wir einfach sehen, ob der dritte zufällig Major oder Minor im Schlüssel von C für dieses besondere Gericht, Lassen Sie uns herausfinden. Also g ist unsere Route. Fügen wir das fünfte von G. hinzu. Also, wenn wir 1234 zählen, brauchen wir diese Notiz hier. Also lasst uns unsere fünfte dort setzen. Also, das ist unser fünfter in der Taste von G oder in der Taste von C. Sorry, aber die Schnur g Jetzt lasst uns die dritte finden. Der dritte ist derjenige mit der magischen Kraft. Richtig? Es sind also drei Noten. 123 Da ist sie. Also hier ist unser G-Akkord in der Tonart von C und ist es Dur oder Moll. Lasst uns zuerst herausfinden, benutzen wir unser Ohr. Ich werde meine C-Dur-Notizen loswerden, also konnten wir das einfach hören. Okay, sag mir, wenn das Major oder Minor ist, was denkst du? Vermuten Sie sich. Auch wenn das nicht interaktiv ist und ich nicht hören kann, was Sie sagen, Onion, Onion, nehmen Sie an, dass Sie Major erraten haben und Sie Recht haben. Das ist ein großes Gericht. Es hat eine Art Glück, richtig? Denn sein ist unser dritter wird in C-Dur vorkommen. Und das ist unser dritter. Das gab uns also einen großen Rekord, einen g-Dur-Akkord. Und wir wissen, dass, wenn wir einen G-Moll Akkord buchstabieren wollten, da dies unser Ausgangspunkt ist, wir das sehr leicht machen könnten, richtig? Alles, was wir tun müssen, ist unser drittes zu nehmen und es nach unten zu ziehen. Eine Note und dann hätten wir einen G-Moll Akkord, und es hat diesen Hauch von Traurigkeit. Also Schlüssel von C machen mehr Akkorde in der Tonart von C. Lassen Sie uns noch eine weitere tun, um einige Noten hier loszuwerden. Lasst uns in eine Tiefe gehen. Also immer noch im Schlüssel von C-Dur. Mal sehen, ob wir einen Dur oder einen Moll Akkord haben, wenn wir die Route auf D bauen. Also wieder, unsere Noten sind Major Major Earth. Sorry, Ganze Schritt, ganze Schritt Halbschritt Pferd Schritt für Schritt Halbschritt. Es gibt R-C-Dur Noten. Alles klar, wir fangen mit D. an also suchen wir zuerst die fünfte. Also 12345 Das führt uns zu einem A. Setzen Sie eine Notiz dort. Jetzt suchen wir unsere dritten 12 drei. Es ist F. Also da ist unser Gericht. Ich werde unsere C-Dur-Notizen loswerden und hören wir das. Ist das eine wichtige Erinnerung? Schnur? Nun, wir haben drei Möglichkeiten. Nun, wir haben zwei Möglichkeiten. Moment haben wir es gehört, was wir gerade getan haben, und wir könnten erraten, ob das Major oder Minor ist oder nicht. Also raten Sie mal. Ich werde nicht mal versuchen, vorherzusagen, ob du recht oder falsch hast. Aber was ich dir sagen werde, , ist,dass wir es anders machen. Lassen Sie uns das Zählen von halben Schritten tun. Also hier sind wir bei D. Also hier ist unser erster Halbschritt. 2234 Denken Sie daran, dass 4/2 Schritte ein kleines Drittel sind, was bedeutet, dass wir hier einen kleinen Akkord haben müssen. Wenn das also 5/2 Schritte Teoh hier wäre, hätten wir einen großen Akkord. Aber das würde uns auf diese schwarze Note setzen. Und es gibt keine schwarzen Noten in der Tonart von C-Dur. Es sind alle weiße Noten, also wissen wir, dass das nicht korrekt wäre. Also haben wir hier einen d-Moll Rekord, weil die Route auf D ist und der dritte ein kleines Drittel ist, was einen d-Moll Akkord erzeugt. Und wir wissen auch, dass, wenn wir wollen, Teoh es zu einem großen Akkord machen, obwohl es aus dem Schlüssel von C-Dur wäre, und wir werden irgendwie unsere Regeln brechen weil wir dissonant wären. Aber das ist in Ordnung. Wir könnten alles, was wir tun müssen, um dies zu einem großen Akkord zu machen, wäre, den dritten zu nehmen , und dann hätten wir einen großen Akkord. Cool. Okay, jetzt, da wir wissen, wie man ein paar verschiedene Akkorde in der Tonart C-Dur macht, lassen Sie uns darüber reden, wie das für Ihre Musik wirklich nützlich ist. Ah, wir wissen, dass wir jetzt von drei Akkorden kennen, die in der Tonart C-Dur funktionieren werden. Wir wissen, dass d-Moll das zurück nach Miner de Miner wird in der Tonart C-Dur funktionieren . Wir wissen, dass Jima G Major Sorry in der Tonart C-Dur arbeitet. Also lasst uns die beiden hier anlegen. Lassen Sie uns einen G-Dur buchstabieren. Da ist der dritte und da ist der fünfte. So funktionieren diese Kabel beide perfekt glücklich in C-Dur. Und der dritte Akkord, den wir kennen, die Arbeit in C-Dur funktioniert, ist siehe C, e und G. Excellent. Also jetzt haben wir diese drei Akkorde, die Conceive Major waren. Bald werden Sie alle Schnüre kennen, die in einem bestimmten Schlüssel funktionieren. Und wenn Sie das wissen, dann sagen wir, Sie arbeiten an einer Strecke, richtig? Sie haben diesen coolen Build passiert, wissen Sie, basierend auf den Notizen, die Sie bisher verwendet haben, wissen Sie, Sie sind in der Schlüssel von sagen wir, C-Dur, nur weil das ist, was wir Es geht um jetzt im Schlüssel von C-Dur und Sie denken OK , wohin kann ich von hier aus gehen? Was könnte der nächste Akkord sein? Im Moment haben wir, wir wissen, drei Dinge, die wir tun können. Wir könnten entweder zu drei dieser Akkorde gehen und, wie, cool. Das sind verschiedene Straßen. Aiken, geh runter für den nächsten Abschnitt dieses Musikstücks. So bald werden Sie alle verfügbaren Optionen kennen, so dass, wenn Sie etwas schreiben , können Sie sagen, OK, OK, was kommt als nächstes? Okay, hier sind die Schnüre. Das wird gut klingen. Ich weiß. Ganz oben auf meinem Kopf kenne ich all die Schnüre, die gut klingen werden, und ich kann etwas mit ihnen machen. Lasst uns hören, wie das klingt. Also hier haben wir unsere erste kleine Akkordprogression, richtig. Wir haben drei Akkorde. Eine Progression ist nur das Fortschreiten der Akkorde, ein Gericht nach dem anderen. Also hier sind drei Akkorde. Sie klingen gut zusammen, weil sie alle im Schlüssel von C-Dur sind. Und lasst uns vielleicht ein wenig albern damit und ein wirf einfach einpaar Trommelbeats da rein oder so. Hier ist es. Das ist schön. Lassen Sie uns ein paar Trommeln hinzufügen, um es aufzupeppen. Okay, Okay, das wird nicht das brillanteste Ding der Welt sein, aber ich füge Ah hinzu . Also habe ich einen Synthesizer hier drüben niedlich, ich werfe meinen Kernprogression darauf. Also jetzt habe ich die gleichen Notizen in meiner Basis. Es spielt noch nicht. Was ich hier tun werde, ist, dass ich die Kopfnoten loswerde, damit die Basis auf Lee spielt . Die Route notiert richtig für meine drei Akkorde G, d und C, weil ich einen d-Moll Akkord, einen g-Dur-Akkord und einen C-Dur-Akkord spiele . Also sag ich der Basisspitze auf Lee, spiele die Routennoten, und das klingt gut. Ah, das ist sehr oft mit dem Bassisten tut oder mit dem Bass-Synth tut, spielt die Wurzeln der Schnüre. Also lasst uns das in einem kleinen bisschen Kontext hören. Okay, was ist, wenn ich die Basis ein wenig aufpeppen will? Ich will noch nicht in so Synthese und soetwas geraten. Lassen Sie uns das vielleicht kürzen und lassen Sie uns den Bassisten auch 1/5 hinzufügen . Also hier ist unser fünfter. Wir wissen, wie man den fünften findet. Es ist verkürzt die Wurzel dieser Note und nicht bis zu 1/5 von G und sind sehen auch, und wir werden nur wiederholen dies zweimal. Also mal sehen, was unsere Baseline jetzt macht, indem wir die fünfte hinzufügen, weil wir wissen, dass die fünfte gut klingt. Okay, okay. Bisher haben wir gelernt, diese Akkorde zu finden, die in einem Schlüssel funktionieren. Ein paar von ihnen. Ah, wir wissen, dass Fünftel funktionieren. Wenn wir also etwas wie eine Grundlinie hinzufügen, wenn wir es einfach aufpeppen wollen und wir mehr tun wollen, als nur die Wurzel der Schnur zu spielen . Ich weiß. Ich habe das einfach da reingeworfen. Ich habe auch nicht den fünften gespielt, denn der fünfte hört sich fast immer gut an. Ich habe auch nicht den fünften gespielt, Okay, weitermachen. Das nächste, was wir in unserer nächsten Lektion tun werden, ist, dass wir in diese dritte Sache eintauchen , diese dritte Art zu wissen, welche Akkorde in einem bestimmten Schlüssel funktionieren. Ah, und das nennt man eine diatonische Akkordprogression. Es ist eine beängstigend klingende Sache für etwas, das relativ einfach ist. Und das wird uns alle Schnüre erzählen, die in einem Schlüssel direkt an der Oberseite Ihres Kopfes arbeiten . Wenn Sie sich dieses kleine Muster merken. Also sehe ich dich da drüben. 5. Diatonische Chord und Progressions: Alles klar, willkommen zur Musiktheorie für elektronische Musiker, präsentiert von der Slam Academy diatonischen Akkord Progressionen und Inversionen. In dieser Lektion werden wir uns diese funky Dinge ansehen, die diatonische Akkordprogressionen genannt werden. Ah, die irgendwie deine Super-Geheimwaffe sind, um jede mögliche Schnur in einem Schlüssel zu kennen. Es gibt ein Muster, das du auswendig lernen wirst, und es wird es schaffen. Du wirst also in einen Gig gehen und jemand wird sagen, dass wir in der Taste von E-Dur spielen und ohne darüber nachzudenken, wirst du sieben Akkorde kennen, die du spielen könntest, die perfekt zu dem passen, was los ist . Und wir werden auch über Umkehrungen sprechen, was eine ausgefallene Art zu sagen ist, dass es weniger stumm klingt, so ziemlich das ist es, was Inversionen Luft. Okay, also schauen wir uns mal an. Lassen Sie uns damit beginnen, diesen diatonischen Akkordprogressionsbegriff ein wenig zu sezieren, so dass wir verstehen, was es so diatonisch bedeutet, dass es in einem Schlüssel ist. Ich denke, wir haben darüber gesprochen, wie in der ersten Lektion oder vielleicht in der zweiten Lektion, aber diatonisch bedeutet, dass es in einem Schlüssel ist. Wenn wir Diatonic Lee spielen, spielen wir in einer Taste. Es spielt keine Rolle, welchen Schlüssel für dieses Wort gelten soll. Es bedeutet nur, dass wir in einem Schlüssel spielen. Chromatisch ist das Gegenteil von diatonisch. Es bedeutet, dass wir nicht in einem Schlüssel spielen. Es bedeutet, dass alles völlig zufällig läuft. Jede Notiz ist so wichtig wie jede andere Notiz. Ah, spielen chromatische Lee. Es macht Spaß. Manchmal klingt es normalerweise wie die Hölle, aber manchmal kann es gut klingen Wenn Sie wissen, was Sie tun oder spielen in einem bestimmten Stil, Ich sollte sagen, es gibt bestimmte Arten von Musik, die auf chromatische Musik verlassen. Chromatis, Wie wir sagen, um, besonders avantgardistische Wie wir sagen, um, Musik. Ah, Dinge wie diese, Dinge, die, wenn Sie diese Klasse durch eine Akademie nehmen, wahrscheinlich nicht Ihre Hauptbecher Tee sind. Aber es kann auch ein wirklich nützlicher Trick sein, um mit chromatischen Sachen zu arbeiten. Wenn ja, sagen wir einfach hypothetisch. Scoring-Film. Nehmen wir an, Sie werfen einen Film und es ist ein Horrorfilm, und es ist etwas wirklich Schreckliches passiert,wissen Sie, wissen Sie, greifen über die chromatische Musik und Sie werden in der Lage sein, es ziemlich schrecklich klingen zu lassen, ziemlich schnell. Ich weiß, das klingt komisch, aber es ist wahr. Das ist das, was wir oft tun, wenn wir im Film arbeiten. So wird das Wort chromatisch auch verwendet, wenn es um Farbe geht. Wir sprechen über chromatische und es bedeutet, wie alle Farben, richtig, Also macht diese Art von macht es ein wenig mehr Sinn für wie wir es verwenden. Mit Musik können Sie nur alle Noten bedeuten. , Sie werden feststellen,dass sich viele Musikbegriffe von Farbe ausleihen. , Ein Wort,das wir viel benutzen, und Sie finden vielleicht, wenn Sie einen Synthesizer programmieren oder so etwas ist das Wort. Tambor Tambor ist nur italienisch für Farbe. Ähm, aber wir benutzen es, um zu beschreiben, wie die Klangqualität so hell ist? Ist es scharf, ist ein dunkles Ähm, also bedeutet Tambor, dass wir gerade nicht über Tambor reden. Wir reden von Titanic oder Fortschritten. Das ist also, was chromatisch bedeutet. Es zu spielen bedeutet, jede Note zu spielen. Nicht in einer Schlüsseldiatonik zu spielen bedeutet, dass wir in einem Schlüssel sind, und darauf werden wir uns jetzt konzentrieren. Diatonische Akkordprogressionen, diatonische oder Progression bedeuten also alle Schnüre in Ah Kee. Was uns das zeigen wird, ist, wie wir alle Schnüre in einem Schlüssel auf eine systematische Weise finden um die Qualität dieser Schnüre zu kennen. Und mit Qualität meine ich Major Minor oder, in einem Fall, diese andere seltsame Sache, über die wir in einer Minute reden werden, aber meistens Major oder Minor. Ah, also all die Akkorde in der Tonart, all die Triaden im Schlüssel, ist das, was ich eigentlich sagen sollte. Alle Triaden im Schlüssel des Rohlings, was auch immer. Arbeiten Sie weiter in. Also, um das zu demonstrieren, demonstrieren, lasst uns rüber kommen, um es dort zu leben und zu betrachten. Es ist ein wenig einfacher zu erklären, wenn wir es im Pianorolle-Editor betrachten. Okay, hier sind wir. Drüben drin, in der Lage zu leben. Ich werde uns beginnen, indem ich zuerst alle Noten von C-Dur nochmals einziehe. Also hier sind sie. Es gibt ein c. Also haben wir einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt. Du wirst es total satt, dass ich dieses Muster immer und immer wieder sage. Aber ich möchte sicher sein, dass du es verstehst. Ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganze Schritt halb rechts Es gibt unsere Notizen. Da sind unsere Notizen unten. sind die Notizen über das Okay, also gibt es jetzt unsere Notizen, um die diatonische oder Progression herauszufinden, im Wesentlichen, was ich hier tun werde, ist, dass ich eine Triade auf jeder Note der Skala bauen werde. Also werde ich zuerst, mein erster Akkord wird benutzen, siehe, siehe, da die Wurzel rechts als die Route die Note ist, nach der das Gericht benannt ist. Also wird der erste auf See die 2. 1 gebaut werden. Ich baue das Gericht auf D und dann bin ich als ein Afghane auf G usw. Ich werde all diese Akkorde bauen und dann lassen wir sie alle anlegen. , Wir wissen noch nicht,welche dieser Schnüre Major und Minor sein wird, aber das ist das Muster. Sobald wir das rausfinden, was wir jetzt lernen werden,wissen wir, wissen wir was wir jetzt lernen werden,wissen wir,dass die dritte Schnur in der Skala klein ist, als ob wir das nur wissen. die dritte Schnur in der Skala klein ist, Und Sie Congar wirklich bequem dieses Muster. Also lasst es uns herausfinden. Also zuerst machen wir einen C-Dur. Lass es uns einfach hier machen. Also wollte ich Gruppen erweitern diese Notiz erweitern. Also unser erster Akkord Also ich erinnere mich, wir suchen nach der Route der dritten und fünften Akkord. Also in der Taste von C Hauptroute übersprungen die zweite. Gehen Sie zum dritten, überspringen Sie den vierten. Geh zum fünften. Es gibt also mein erstes Gericht. Ähm, das ist ein C-Akkord. C-Dur-Akkord mit der Route auf C. Es ist also ein C-Akkord bekommt den nächsten. Also werde ich darauf aufbauen. Eine Wurzel auf D. Also da ist es. Da ist mein D. Also brauche ich jetzt die Wurzel dritte und fünfte. Aber ich bleibe an der Taste von C hier, einige verwenden diese Notizen. Also sieh mal, überspringe einen, der mich zu meinem dritten bringt. Das ist ein F. Also im Schlüssel von C, das ist unsere Route. Das ist die zweite. Das ist der dritte. Das ist es, was ich brauche. Das ist der vierte. Das ist der fünfte, also das ist der, den ich brauche. 5. Wurzel Also hier ist mein zweiter Akkord. Das ist mein zweiter Akkord und das ist ein D-Akkord. Wir wissen nicht, ob es eine wichtige Erinnerung ist. Vielleicht tust du das, aber lass uns weitermachen. nächste ist E. Also gibt es ein E. Dann überspringe ich die zweite von E Ich gehe zum dritten Überspringen der vierten auf Ich gehe zum fünften. Da ist meine Schnur auf E e Triade aufgebaut. Lass uns weitermachen. Nächste. Uh, dieses Gericht wird auf der vierten Skala Grad von C-Dur gebaut werden und das ist F Also hier ist F Überspringen Sie die zweite von F zum dritten, überspringen Sie den vierten und gehen Sie zum fünften. Da ist mein Akkord. Fahren Sie hier bis zum fünften Skala Grad. Nur G. Da ist mein G-Skip. Ein Zettel bringt mir meine dritte Nachricht überspringen. Da ist mein fünfter. Also, jetzt gehe ich in den nächsten Oktavbesitzer, damit das funktioniert. Also lassen Sie uns einfach alle Noten von C-Dur hier wieder setzen, aber wir werden in der nächsten aktiven tun. Also hier ist c, also mache ich das Muster einfach wieder. Ziehen, Schritt, ganzer Schritt, Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt halber Schritt. Wir werden nicht so hoch gehen müssen, aber da sind sie. Jetzt habe ich meinen G-Akkord. Da ist es. Strecken Sie das für uns aus. Okay, das war also mein fünfter Skala. Hier. Gehen wir zum sechsten Grad der Skala. Es ist in einem So setzen, dass es und dann überspringe ich eine Notiz. Ich bekomme das dritte davon. A. Ich Gruppen vermasseln ein wenig. Ich überspringe eine Notiz und ich bekomme die fünfte Strecke, die aus. In Ordnung, noch eins. Ich komme zum siebten Skala Grad. Das wäre ein B also habe ich reingelegt, um auszuspringen. Das gibt mir mein drittes Ausspringen auf, das gibt mir meine fünfte von sein, Strecken Sie das aus und dann nur um diesen Zyklus zu beenden, lasst uns noch einen gehen. Das bringt uns wieder auf See. Dies ist zurück, wo wir angefangen haben, aber eine Oktave höher. Also lasst uns das hier setzen. Siehst du, ich überspringe eine Notiz in meine dritte. Ich überspringe eine Notiz, und fünfte, wir strecken das aus. Diese Noten sollten also genau die gleichen sein wie mein erster Akkord. C, E und G. Ich gehe zurück zu hier, C e und G machen die gleiche Justin Oktave höher. Okay, das bringt mich. Das ist meine diatonische Akkordprogression. Genau das sehen wir uns hier an. Trotzdem werde ich meine anfänglichen C-Dur-Skala löschen. Wir können hören, wie das klingt. Werde das alles los. Sonst gehen wir einfach hierher. Dieser große Cluster. Also nennen wir es. Übrigens, wenn Sie alle Noten gleichzeitig einer Taste spielen, nennen wir es einen Cluster. Okay, lassen Sie uns das verlangsamen, wir hier schön langsam. Hier ist die diatonische Akkordprogression in der Reihenfolge gespielt. Cool. Da sind sie also alle. Da sind alle unsere Akkorde. Daran müssen wir uns erinnern. Das nächste, was wir wissen müssen, ist, dass wir das Muster lernen müssen. Richtig? Also werde ich das hier zeichnen. Okay, also wird das Muster ein Siris von Moll Akkorden und Major Akkorde in der Reihenfolge mit einem Funky sein . Also unser erstes Gericht hier, das ist ein C e g. Wir sind im Schlüssel von C-Dur, also wissen wir, dass unser erster Hof ein großer Akkord sein wird. , Also hier ist,wie wir einige gängige Abkürzungen für dich machen, übrigens, ähm, ähm, wir haben uns letztes Mal einige Abkürzungen angeschaut, aber kleine Akkorde, Kleinbuchstaben M. Das haben wir letztes Mal gemacht. Wichtige Akkorde. Wir machen ein J oder manchmal machen wir einfach ein Capital M also werde ich Kleinbuchstaben M für Kleinkapital M für Major machen. Also dieser erste Akkord ist groß und es ist der 1. 1 Also lasst uns einen in die Musiktheorie setzen, wir verwenden römische Ziffern für eine Menge Zeug. Ich hasse römische Ziffern. Ich werde dir nur sagen, dass ich im Moment römische Ziffern hasse, aber das ist es, was wir benutzen. Der erste Akkord und wir nennen ihn Major. Schau dir die zweite Schnur an. Das ist also die zweite Schnur. Es war eine römische Ziffer zwei. Und jetzt ist das Major oder Minor? Erinnerst du dich an unsere Tricks Letztes Mal hatten wir zwei verschiedene Tricks und ich habe dir 1/3 1 versprochen, also machen wir jetzt die 3. 1. Aber unsere beiden ersten Tricks waren eins. Hören Sie es einfach an und sehen Sie, Klingt es, Major oder Minor? Die andere war die Hälfte der Schritte zählen. So bedeutete 1234 4/2 Schritte eine kleinere. Wir müssen die Halbschritte bis zum fünften nicht zählen, weil es uns egal ist. Alles was uns wirklich wichtig ist, ist die dritte Herznote, richtig? Das ist derjenige, der sagt, ob es Major oder Minor ist. Also sind es 4/2 Schritte bis zum dritten. Was bedeutet, dass es ein kleiner Akkord sein muss. Also werden wir diesen einen kleinen Blick auf drei nennen. Ist das ein Major oder Minor? 1234 Es ist auch ein Minderjähriger. Siehst du, wie ich das kriege? Das dritte ist alles, was uns wichtig ist. Und wir finden nur dieses Muster heraus, dieses große, kleine Muster, weil es das gleiche sein wird. Es ist wie der vierte Akkord. Ist das ein großer Minderjähriger. 1234 Fünf. Das hier ist Major. Wie wär's mit dem Fünf-Akkord? 12345 Dieser ist auch Major. Alles klar, wie wär's mit dem Sechs-Akkord? 1234 Dieser ist minderwertig. Ich werde das hier aufschreiben. Hier drüben haben wir diese sieben Akkord und dieser ist derjenige, auf den ich ein paar Mal angespielt habe . Das ist weder Major noch Minor. Wenn wir uns unsere 3. 1234 ansehen, ist es klein. Aber dieser hat eine extra seltsame kleine Qualität, die wir nicht brauchen, um jetzt zu gehen . Aber es genügt zu sagen, es ist irgendwie wie ein Super-Moll-Akkord. Wir nennen es einen verminderten Akkord, manchmal abgekürzt dim oder mit einem kleinen Kreis. Wir nennen es einen verminderten Akkord, Also ist der siebte der seltsame. Es ist ein verminderter Akkord. Nein, um das noch ein wenig zu erklären. Der verminderte Akkord klingt wirklich hässlich. Lass uns richtig schnell zuhören. Hier. Lassen Sie mich eine Oktave hinunterschieben, damit Sie sie hören können. Da gehen wir. Es ist hässlich. Es hat keinen wirklich guten Nutzen für uns für die Art von Musik, die ich nehme an, die meisten Leute in dieser Klasse, die wir nehmen werden, seine beste Qualität ist ihre Übergangsbedeutung . Es drängt auf etwas anderes. Es macht Sie, dass es wirklich die Musik wie Koch machen kann. Äh nach vorne in gewisser Weise. Ah, du willst nicht lange auf dieser Schnur sitzen, aber um dir zu helfen, auf eine neue Sektion zu gehen, kann dieses Gericht wirklich mächtig sein. Der verminderte Akkord. , Übrigens, diese Schnur hat eine interessante Geschichte, es war ah, zurück im , Mittelalter, als die ganze Musik von der Kirche geführt wurde, die diese Schnur spielte oder singt diese Schnur. Wenn Sie in einem Chor sind oder wenn Sie Komponist schreiben, würde diese Schnur ziemlich garantiert bekommen Sie Ihren Kopf abgehackt für das tun dieses Gericht. Ähm, es gibt eine andere Art von Phantasie Ihre Bezeichnung für diese Schnur und es wäre eine niedrige Crean-Schnur. Ähm, es basiert auf einem niedrigen Kreanmuster und auf Koreanern kein Wort, an das du dich erinnern musst. Aber ah, wenn wir das bekommen, kommt es vom Wurzelwort Latein für das Wort ist Lok, wo wir auch dieses Wort kennen . Wahrscheinlich aus dem Lateinischen Spanisch in vielen Sprachen, in denen Loko verrückt bedeutet, oder? Das ist die verrückte Schnur. Es klingt einfach verrückt. Ähm, und es würde dich umbringen, weil es der Teufelshof war. So ziemlich. Wir werden das nicht oft benutzen, aber es ist da. Also hier sind wir, zurück mit Sachen und unserem letzten Akkord hier. Wir wissen, dass diese Schnur die gleiche wie unser erster Akkord ist, also vermarkten wir nicht einmal römische Ziffern. So etwas wie acht gibt es nicht. Das machst du nicht. Wir würden das stattdessen eins nennen, weil es die gleichen Noten sind und es ist wichtig, weil einer hier unten Major ist, oder? Also unser Muster, das diatonische Akkordprogression Muster ist das inklusive dieser? Das heißt, es ist schon hier drüben. Major, Minor, Moll, Major, Major, Minor vermindert. Das ist das Muster für jeden Schlüssel, der das Muster funktioniert. Also haben wir das getan und sehen Major. Aber wenn wir in D-Dur spielen und jemand sagte, Ah, er geht zum dritten Akkord von D-Dur, wissen Sie, es ist ein Mollakkord, weil 123 es der dritte Akkord ist. Es muss klein sein, oder? Okay, lassen Sie mich das ein bisschen anders betrachten, weil ich Sie auf diesen römischen Ziffern etwas getäuscht habe. Es wird hier keinen Theorie-Test geben. Ah, so wie du die aufschreibst, ist es mir egal. Und es ist mir egal, ob du sie überhaupt aufschreibst, aber, ähm, ähm, an Ort und Stelle. du jemals in eine Theorieklasse gegangen? Ich will sicher sein, dass du das machst, oder? Was wir also tun, um Minor in Major zu bezeichnen, wenn wir nicht die Groß- und Kleinbuchstaben M tun, ist, verwenden wir Groß- und Kleinbuchstaben römische Ziffern. Also Hoppla. Also Major, eins zwei ist minderwertig. Also verwenden wir II Kleinbuchstaben in römischen Ziffern, nur mit Augen drei ist klein. Die Art und Weise, wie wir schnell sehen können, ob dieses Gericht Groß-Minderjährige ist oder nicht, liegt an den Kleinbuchstaben oder Großbuchstaben. Vier ist Major. Fünf ist Major. Sechs ist klein. Sieben. Wir schreiben so klein mit diesem Kreis drauf. Die Bedeutung hat sich verringert. Es gibt einen verminderten Kreis, nicht wahr? Und dann wäre das wieder eins. Ausgezeichnet. Also versuchen wir hier ein kleines Experiment und analysieren eine Melodie. Also habe ich hier einen Track namens Sleeping In von dieser Band namens Album Leaf. Sie machen irgendwie keine Elektronik. Ah, Down-Tempo-Zeug. Ich grabe ihn irgendwie. Ah. Also lasst uns dieses öffnende Tastatur-Riff hier und dann machen wir eine kleine Analyse davon , also hier ist es. - Okay , also hat es im Grunde wieder angefangen, mit ein paar zusätzlichen Glocken und bald kommen Trommeln rein und all das Zeug. Also werde ich ein kleines Experiment versuchen, und ich möchte nur diesen Intro-Teil ansehen. Cem wird ein bisschen Kurzatmigkeit, um uns ein bisschen Zeit zu sparen, die ich gebrauchen werde, und ich wollte das immer tun, also werde ich es versuchen. Ich kann in der Lage, in Leben neu zu verwenden. Ach, äh, konvertiere zu Midi Tool, damit wir uns die Noten hier ansehen können. Also werden wir sagen, konvertieren Harmonie in neue MIDI-Spur. Also, was das tut, ist, dass es all diese Noten analysiert und versucht, die Tonhöhen für uns herauszufinden . Also hoffentlich bringt es ihn richtig. Und dann können wir uns ansehen, was sie sind und sehen, wie sie organisiert sind. Und hoffentlich in diesem Track finden wir in diesem Trackunsere diatonische Akkordprogression. Es wird nicht so klar angelegt, wie wir es vorher getan haben. Es wird kein Befehl sein, aber es wird immer noch da sein, wenn sie in einem Schlüssel spielen, was sie meiner Meinung nach sind. Okay, also ist es fertig. Hier sind unsere Notizen. Okay, also hat es weit raus gezoomt. Also lasst uns hineinzoomen, damit wir sehen können, was wir hier haben. Okay, hören wir es zuerst. Und lasst uns nur hier die Möglichkeit Zehner Analyse Version. Hören wir einfach dieses erste Paar Schnüre. Das hört sich ziemlich gut an. Okay, cool. Also lasst uns diese organisieren. Also das erste, was wir haben, ist ein B und ein G. Also lasst uns auf die Annahme gehen, die in der Schlüssel von G-Dur waren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir es wirklich schnell überblicken. Ähm, also vertrau mir das einfach. Und mal sehen, ob unser System der diatonischen Akkordprogressionen in G. funktioniert also was sind die Töne von G? Was? Kann ich das auslegen? Ich will das tun. Ich werde alles nehmen, was es nach vorne schiebt. Und dann werde ich einfach die Notizen von G für uns aufschreiben. Also ist es G. Hier ist unser Muster. Ich muss es wahrscheinlich nicht nochmal für dich sagen und lass uns tun. Es gibt also eine Oktave. Lass uns noch eine aktive Aktivität machen. Vielleicht muss ich auch noch einen Aktiv runtergehen, weil wir überall sind. Also werde ich in einem lo G anfangen und dann gibt es das. Okay, also habe ich drei Oktaven aus RG angelegt. Also lasst uns diesen Akkord für Akkord aussuchen. Hier ist also unser erster Akkord auf der Folie, damit wir ihn direkt neben unserer G-Dur-Skala betrachten können . Beide Noten sind also N g. Weil sie auf unserem Muster stehen, richtig? Lasst uns schrumpfen. Ich bin ein bisschen, also werde ich diese Notiz hochziehen, inaktiv. Also, jetzt sind wir genau hier. Wenn das also der richtige Ein-Akkord war, brauchen wir, dass wir eine Note verpassen. Wir haben nur zwei Notizen, aber wir haben. Hier ist G. Es gibt die zweite und da ist die dritte. Wir haben die Wurzel und die dritte. Wir haben keine 1/5 und das ist okay. Wir brauchen die fünfte nicht. Wir könnten nur zwei Notizen des Gerichts haben. Es ist immer noch Accord, oder? Denken Sie daran, Accord bedeutet, es sind zwei Noten. Und wenn es nur zwei Noten sein wird, ist die fünfte die gute, die man loslassen kann, weil die Route irgendwie wichtig ist. Und der dritte ist wirklich wichtig, oder? Denn so wissen wir, ob es ein Hauptgericht oder ein kleines Gericht ist. Also haben wir hier einen Akkord. Lasst uns das mal notieren. Okay, hier haben wir im Schlüssel von G, wir haben einen. Okay, darauf kommen wir in einer Minute zurück. Schauen wir uns unseren nächsten Akkord an. Das nächste, was wir haben, ist diese Notiz und dann diese beiden gleichzeitig. Diese Anmerkung dieses A ist eigentlich nicht in beiden Datensätzen. Ich denke nicht gut, eigentlich, vielleicht ist es das. Nehmen wir an, es ist in diesem nächsten Akkord. Sie haben es ein wenig früh getroffen. Manchmal tun wir das, wenn wir wollen, dass die Dinge gut klingen. Ich spiele nur auf dem Platz, die Noten des Akkords, eins nach dem anderen. Ich spiele nur auf dem Platz, die Noten des Akkords, Das ist in Ordnung. können wir tun. Also lasst uns alle drei dieser Notizen nehmen. Lasst uns sie hier drüben putzen. Mal sehen, ob sie Anarchie sind. Also gibt es F scharf. Das ist in Schlüssel. Es gibt ein, das Anarchie ist. Da ist D. Das ist Anarchie. Lasst uns diese d aufklappen und aktiv. Sehen wir uns jetzt an, wo das liegt. Und eigentlich, nur um es ein bisschen einfacher zu machen, werde ich die ganze Sache noch einen Aktiven aufklappen. Also nun schauen wir uns an, wo dieses D in Bezug auf den Schlüssel von G. So 1234 fünf ist . Das ist also der Fünf-Akkord. Und wenn dies der Fünf-Akkord ist, den wir aus unserer diatonischen Akkord-Progression kennen, muss es groß sein. Weil die diatonische Akkordprogression erinnern, sagte Major, Minor, Moll, Major, Major Moll verringert. Also 1234 fünf müssen Major sein. Das ist also ein großer Fünf-Akkord in der Tonart von G, und das ist immer noch unser Atomrecht? Also haben wir einen von fünf. Schauen wir uns an, was wir noch haben. Als nächstes haben wir Lasst uns diese Notizen zusammenfassen und das ist es wahrscheinlich. Also werden diese drei, diese drei nicht auch klappen. Ich werde das nicht Teil des Akkord nennen, weil es etwas früh war. Manchmal sind diese frühen Bescheid Teil des Gerichts, und manchmal sind sie es nicht. Manchmal sind diese frühen Bescheid Teil des Gerichts, Wenn sie nicht Teil des Gerichts sind, nennen wir es einen vorübergehenden Ton. Passieren Ton bedeutet nur, dass es nicht Teil des Gerichts ist. Es ist nur eine Notiz, die wir da reingeworfen haben, um gut zu klingen. können wir absolut tun. Also lasst uns das aus der Gleichung nehmen. Das e und lasst uns einfach mit diesen beiden umgehen. Lasst uns das hier rüber schieben, und lasst uns die Aktiv aufnehmen, und ich will diese f scharf über Gbekommen über G also werde ich noch eine aktive gehen. Also haben wir hier ist, wer Accord auf dem siebten gebaut hat, erinnerst du dich? mögen wir nicht. Das wird ein verminderter Akkord, wenn er alle richtigen Noten drin hat. Aber das tut es nicht. Eigentlich tut es das. Hier ist ein kleiner Betrüger. Ich werde dio Ich werde die obere Note nach unten bewegen und aktiv, also habe ich die einfach irgendwie neu angeordnet. Das ist, worüber wir reden werden, jetzt habe ich ein Kabel auf B gebaut. Also im Schlüssel von G, das ist 123. Es ist das dritte Ach-Skala-Grad-Accord, das auf dem dritten Skala Grad gebaut wurde. Also sind es drei, also muss es klein sein. Wir haben aber nicht die dritte hier . 123 die drei. Der dritte wäre D wäre genau hier. Und das ist nicht drin, sondern der fünfte. Das ist die richtige fünfte. Also der fünfte ist darin, dass der dritte hier ausgelassen wurde, und das erzeugt einen leeren Klang, wenn man nicht den dritten hat, weil wir nicht wissen ob er groß ist, aber es könnte okay sein. Okay, hier ist also unsere Schnüre sind drei Akkorde in Ordnung damit. Also, was wir hier haben, ist ah, Kernprogression, die völlig im Schlüssel ist. Es ist eine Fünf. Das ist der Kernfortschritt für den Anfang dieses Songs. Wir mussten es irgendwie ein wenig sezieren und einige Dinge herumschieben, um es leichter zu sehen, sehen, und wir wechseln einige Oktaven, nur damit es leichter zu sehen wäre. Aber hoffentlich hoffentlich wirst du gut darin bekommen, diese so kompositionell zu erkennen, wenn wir arbeiten. Wenn wir eine Melodie schreiben, sagen wir, wir sind hier Gruppen. Sagen wir, wir haben so viel geschrieben. Wir haben unseren ersten Akkord. Wir haben einen zweiten Akkord. Wir mögen die Art, wie das klingt und dann oder wie, was als nächstes kommen könnte? Nun, wir wissen, dass wir im Schlüssel von G. Also, nach unserem Muster, könnten wir einen kleinen Akkord verwenden, weil das zwei in der zweiten Skala sind. Abschluss ist minderwertig. Nach unserem Muster könnten wir 1/3 Schnur auf der dritten Skala Grad gebaut haben, und das wäre gering. Wir könnten einen C-Dur hier reinlegen, weil das vier ist und vier ist Major in diesem Schlüssel oder in allen Tasten für seinen Major. Aber in diesem Schlüssel wäre es C-Dur K G. In der Vereinbarung auf der fünften Skala Grad gebaut würde auf D, und das wäre Major. Es wäre der fünfte. Das haben wir hier. Wir könnten auch ein e-Moll e-Moll Ah verwenden, weil es die sechs Skala Grad ist und wir wissen, dass es klein sein wird. Also für einige, all das auf, vergessen Sie nicht dieses Muster? Major, Minor, Moll , Major , Major, Moll und die Funky verminderte. Dies ist also ein Kern, der auf unserem ersten Skala Abschluss aufgebaut ist. Sein Major, unser zweiter ist minderjährig. Unsere dritte ist minderwertig. Unser Vierter ist Major. Unser fünfter ist Major, sechs sind minderwertig und unser siebter ist diese bizarre, verminderte. Das ist das Muster, das es zu jedem macht, das Ihnen jede Note, jeden Akkord in einer bestimmten Taste sagt. Was die Qualität des Gerichts ist Major Minor, Minor, Major, Major, Minor, vermindert. Werde wirklich gut darin zu sagen, dass ich will, dass du einschläfst und sagst, Major, Minor, Major, Moll, Major, Minor, Minor, Minor vermindert. Du solltest es in deinen Träumen rezitieren können. Okay, reden wir über Umkehrungen. Okay, also hier ist, was Inversion auf den Punkt gebracht wird. Du hörst wahrscheinlich all diese Akkorde angelegt und denkst, Okay ich verstehe, dass denkst wir die Schnüre in die Reihenfolge bringen. So versammeln wir uns auf bla, bla, bla, aber diese immer noch Styling, wie blöde Höfe , klingen für mich nicht nach interessanter Musik. Ähm, deshalb werden wir Inversionen machen. Weil du recht hättest. Sie klingen nach dummen Höfen. In diesem Teil werden wir darüber reden, wie man diese Akkorde ein wenig Hipper klingen lässt. In diesem Teil werden wir darüber reden, wir darüber reden, Anstatt nur diese diatonische Akkord-Progression zu spielen, Ähm, was nicht wirklich interessant klingen wird. Anstatt nur diese diatonische Akkord-Progression zu spielen, Ähm, Alle Noten werden gut zusammen klingen, weil sie alle in Schlüssel sind, und sie sind alle richtig zusammengebaut, aber sie sind nicht furchtbar interessant. Eine andere Sache über Umkehrungen ist, dass, wenn Sie bemerkt, ah, im letzten Abschnitt, als wir an dem Album arbeiten, verlassen Track, dass letzten Akkord, Ich habe einen kleinen Trick, um es richtig aussehen, gut zu machen, um es richtig zu machen, um es richtig zu machen. Und das war, dass ich eine Note nach unten verschoben habe, inaktiv, und sie überquerte die andere Note. Ah, das ist eine Umkehrung. Lassen Sie mich ein wenig mehr Details erklären. Hier haben wir also wieder unsere diatonische oder Progression. , Lasst uns versuchen,eine interessante klingende Akkordprogression daraus zu machen. Also lasst uns einfach ein paar Akkorde aussuchen. Lasst uns unseren Tonic Akkord benutzen. Uhm, lass uns Oh, ich weiß es nicht. Verwenden wir nicht die zwei Akkord, aber wir lassen die drei Akkord. Vielleicht benutzen wir den Fünf-Akkord und den Sechs-Akkord. Wie wär's damit? Also werde ich den siebten und achten loswerden. Okay, hier haben wir eine Vier-Akkord-Progression. Lassen Sie uns vielleicht die Reihenfolge ändern. Lassen Sie uns sagen, fünf Akkord hier drüben und ja, das funktioniert so. Also gehen wir einen Akkord fünf Akkord drei Akkord Oops, tut mir leid. Ein Akkord, sechs Akkord drei Akkord fünf Akkord. Alles klar, ich werde diese alle dazu bringen, ihren eigenen Beat zu bekommen, wird diese aus kleinen Teilen verbreiten , okay? Und dann gehe ich zu Phil. Okay, jetzt haben wir einen Fortschritt. Das ist 1635 Richtig. Das wird ein minder minder oder es tut mir leid. Ein Major Akkord sind sechs wird eine Geist-Rekord sein, weil es durch das Muster durch die diatonische oder Progression Muster sind drei wird ein kleiner Akkord sein, weil es nach dem Muster und sind fünf wird ein Hauptgericht sein. Okay, also hier ist, wie das klingt. Okay, das ist also unser Kernfortschritt, mit dem wir hier arbeiten werden, Ähm, die Sache, die es weniger interessant klingt. Im Grunde ist die Sache, die es wie Moby klingen lässt, dass es? Ah, alle Schnüre sind in Routenposition. Das bedeutet, dass sie alle genau so geschrieben sind, wie wir es vorher im Wurzelmuster gemacht haben. 3. 5. Alle von ihnen haben die Route im unteren Teil. Wir nennen diese Routenposition. Die niedrigste Note ist die Wurzelreifen. Das ist also die Route dieser Schnur. Dies ist der Weg, siehe ist die Wurzel dieses Gerichts und G ist die Wurzel des Abkommens. Die Route ist unten. Es ist nichts falsch daran, die Route unten zu haben. Es nennt sich Wurzelposition. Es ist in Ordnung, aber die Schnüre fließen nicht ineinander. Der Grund, warum ich sagte, es klingt wie Moby, ist, weil er das die ganze Zeit macht. Er spielt eine ganze Reihe Akkorde in Position. Sehen Sie, wie unterschiedlich dieses Gericht diese beiden Akkorde sind, Sie wissen schon, sie sind wie Meilen voneinander entfernt. Was wir tun möchten, ist, dass sie ein bisschen besser ineinander fließen, und das ist, was eine Inversion ist. Eine Umkehrung bedeutet, dass es etwas gibt, das nicht die Wurzel in der niedrigsten Note der Schnur ist. Moment sind sie also in Routenposition und es gibt Namen für die anderen Positionen. Es gibt erste Inversion zweite Version viel gekauft. Ich kümmere mich wirklich um alles. Alles, was mir wichtig ist, dass wir einen Eingang dieses Schnur in eine Umkehrung stecken, was bedeutet, dass wir entweder die dritte oder die fünfte in die tiefste Note der Schnur setzen. Das ist die Inversion, die wir machen werden, also spielt es keine Rolle, welche. Ähm, sie haben einen etwas anderen Klang, je nachdem, wie du es machst. Aber wenn du eine Grundlinie hättest, wird es die Inversion sowieso komplett ändern, richtig, denn das wird jetzt sein, was auch immer die Basis spielen wird, die niedrigste Note im Gericht sein wird. Aber für unsere Zwecke, lassen Sie uns diese einfach ein bisschen besser ineinander fließen. Also lasst uns dieses E nehmen. Lasst uns es eine Oktave runter bewegen. Okay, also haben wir diese Schnur alle die gleichen Noten in einer anderen Reihenfolge umgedreht, und jetzt sind sie ein bisschen besser ineinander fließen. Lassen Sie uns diesen Samen auch nach unten bewegen und aktiv. Sieh dir das an. Jetzt haben wir zwei der gleichen Noten zwischen dem einen und dem sechs Akkord. Es gibt wirklich nur eine Note anders. Es war nicht offensichtlich, wenn diese beiden wir hier oben sind. Aber wenn wir ihn ausschalten, sehen wir, dass es nur eine andere Note zwischen den beiden Gerichten gibt. Interessant. Das macht diese Gefängnisstrafe viel besser. Denn jetzt, bei Lee, muss sich eine Notiz bewegen. Weißt du, wir könnten sogar tun, ist, wenn wir einen Synth verwenden, der viel anhaltende hatte, Wir könnten das sogar tun und einfach den Namen lassen, der diese beiden zusammen wirklich schön mischen würde . Dieses Klavier hat nicht viel anhaltende, also werde ich es verlassen. Also greifen wir diese beiden Noten hier an. Mal sehen, was wir sonst noch tun könnten, um diese Jive zu machen. Diese anderen Akkorde arbeiten besser. Also lasst uns versuchen, das zu bewegen. Sei unten. Inaktiv. Okay, das macht eine nette kleine Bewegung dort. Das ist ein schöner Antrag. Ich habe diesen G-Akkord, den Fünf-Akkord hier oben. Nehmen wir dieses D runter und aktiv. Das ist okay. Lassen Sie uns versuchen, das eine Oktave runter zu nehmen. Hey, sieh dir das an. Jetzt haben wir diese Art von sauberer Grundlinie, die einfach immer und immer wieder zwischen C und B gehen wird , hin und her. Dieses G bleibt gleich. Das ist schön. Dieses e bewegt sich nach unten zu einem D. Keine große Sache, Kleine Mengen von Bewegung. Also jetzt wird diese Kernprogression klingen. Es sind alle die gleichen Noten alle die gleichen Akkorde. Wenn wir Lust haben und es beschriften wollen, würden wir es mit dem gleichen Zeug beschriften. Das ist immer noch ein einziger Akkord. Das ist immer noch sechs Akkord, und es ist klein. Das ist immer noch ein Drei-Akkord, und es ist klein, und das ist immer noch ein Fünf-Akkord. Aber wir haben die Noten neu organisiert, um sie, Ah, etwas zusammenhängender zu machen , Ah, , und das wird ein bisschen kühler Klang haben. Also lasst uns das jetzt hören. Sie verschmelzen sich ganz schön, also ist das eine Inversion. Es ist ein ziemlich einfaches Konzept, aber alles, was es wirklich bedeutet, ist, die Noten neu zu ordnen, so dass sie fließen, so dass die Schnüre ein wenig besser ineinander fließen . Die Position wird durch die niedrigste Note bestimmt, oder manchmal sagen wir die Note in der Basis, was die niedrigste Note des Gerichts bedeutet. Also in diesem Fall habe ich ich bin in Routenposition noch mit dieser Schnur, weil die Route unten ist. Ah, in diesem Fall ist die Route hier oben. Das ist also eine Umkehrung. Und dieser hier, die Route ist, was habe ich gesagt, dieses Gericht war? Ah, drei Akkord. Also ist die Wurzel hier, und in diesem ist die Route oben. Und das ist völlig okay. Das ist, wenn wir anfangen, dieses Zeug wirklich musikalisch zu machen. Weißt du, es hört sich gut an. Nicht so, als würden wir eine ganze Reihe von Root-Posite-Courts spielen, denn wenn wir es täten, würden wir wie Moby klingen und nichts gegen Moby. Aber für mich klingt er wie ah. Seine Musik klingt, als ob sie von Ah, Viertklässler geschrieben wurde . Also, ähm, vielleicht nur zum Spaß, werde ich das tun. Ich werde das nehmen. Ich werde diese Notizen aufrechterhalten lassen. Ich werde das Gleiche mit diesem machen, seitdem. Nein, ändert sich nicht. Lass das hier einfach dasselbe aufrechterhalten. Lass das aufrechterhalten und sogar diesen hier, sieh dir das an. Dieser geht den ganzen Weg durch. Okay, jetzt bemerkt Lee, dass die Veränderung uns angegriffen hat. klingt nicht furchtbar interessant in einem Piano, das das auf einen Synthesizer umstellt , der etwas mehr aufrechterhalten hat, und wir werden sehen, wie cool es klingt. Okay, also habe ich eine wirklich große Art üppiger seit Sound auf diese, ähm, und Q Tipps und Schlagzeug geworfen ähm, . Also hier ist was, die gleichen Eier, alle genau die gleichen Noten. Ic 6. 7th Akkorde, die die sieben Akkorde,: Hallo wieder und willkommen Teoh Teil fünf der Musiktheorie für elektronische Musiker. In dieser Lektion werden wir über siebte Akkorde sprechen. Also, was 1/7 Gericht ist, ist gut, du erinnerst dich an Triaden. Wir haben Triaden auf verschiedene Arten betrachtet. Triaden sind Schnüre, die drei Noten haben. Ach, siebte Akkord ist kein Akkord, der sieben Noten hat. Das wäre komisch. Es ist ein Akkord mit 1/4 Note. Eso Was wir tun werden, ist, dass wir einen kleinen Blick auf die verschiedenen Arten von Schnüren , die entstehen, wenn Sie das siebte hinzufügen, und was am wichtigsten ist, warum es das siebte heißt. Also lasst uns über einen Bilton und den Pianorollen-Editor herauspacken und einen Blick werfen. Okay, also machen wir uns ziemlich vertraut mit unseren, ähm sind Triaden hier, also mache ich uns zu einer C-Dur-Triade. Und wenn ich das tue, benutzte ich die erste Note des Gerichts oder die Route, die ich benutzte die dritte und ich benutzte die fünfte. Mit anderen Worten, ich überspringe eine Notiz, also lasst uns das tun. Lasst uns die ausstrecken, wie wir es vorher getan haben. Und nun füllen wir die anderen Noten der Skala aus. Also jetzt haben wir alle Noten von C-Dur. Hoppla. OK, alle Noten von C-Dur und wir verwenden die 1. 3. und fünfte, um unsere erste Triade in C-Dur zu machen oder sind ein Akkord, wenn Sie so wollen. Ähm, eine andere Möglichkeit, das zu betrachten, ist, dass wir jede andere Note der Skala verwenden, richtig? Notieren Sie sich die Route. Überspringen Sie eins. Noch eine Notiz. Überspringen Sie Elin. Noch eine Notiz von der Schnur. Nun, was, wenn wir weiter überspringen gehen und wir eine weitere Notiz hinzugefügt haben. Das wäre 1/7 Akkord. Warum wird es Sieben genannt? Es heißt 1/7 Akkord, weil wir die 7. 123456 sieben verwenden. Diese Schnüre haben im Gegensatz zu Triaden eine weitere Note. Ähm, und diese zusätzliche Note ist die siebte. So veränderten siebte Akkorde irgendwie die Qualität des Hofes. Sie sind immer noch Major oder Minor, denn die dritte ist, was diktiert, ob wir ein Major oder ein Minor Rekord sind oder nicht. Also ändern wir nicht den großen oder kleinen Qualitätswurm oder fügen ihn hinzu. Also das siebte macht es entweder, , wirklich groß oder wirklich klein, irgendwie, ähm, aber um das kleine bisschen zu komplizieren, könnte diese siebte selbst Major oder Minor sein. In diesem Fall ist der siebte Major, und wir können sagen, dass es wichtig ist, weil, naja, ein Weg wäre seine Entfernung vom fünften hier. die gleiche Weise, wie wir hier zwischen der Wurzel und der dritten Halbschritte zählten, konnten wir hier halbe Schritte zählen und 1234 fünf sagen, was ein großes Drittel wäre. Ein großes Drittel von der G entfernt ist also ein großes Siebtel. Ein einfacher Weg, um zu erkennen, ob Sie in einem großen siebten oder einem kleinen Siebtel sind, ist die Entfernung zur Oktave zu betrachten . Von vorne anfangen. Es ist ein großer Siebter. Es wird 1/2 Schritt entfernt sein, richtig? Also hier ist unsere Wurzelnote, aber eine Oktave höher rechts, und wir sind wirklich nahe dran, während schließt, können Sie möglicherweise daran sein. Und das bedeutet, es ist ein großer Siebter. Der große siebte Akkord hat diese Art von üppigem, wunderschönem Nous dazu, dass ich nicht weiß wie. Machen wir es, um es zu erklären. Es ist, ähm, es ist ein wirklich schöner Sound, eigentlich, ähm, ähm, wahrscheinlich ist der berühmteste große siebte Akkord im Song Under the Bridge von Red Hot Chili Peppers. Lassen Sie mich sehen, ob auf dem Stichwort so schnell. Okay, hier ist es. Jetzt, wenn man den großen siebten Akkord hört, ist es ein Klang, der Art von Mexiko ist. Das ist das Geräusch. Ich werde es fast darauf hinweisen. Manchmal, wenn die Basiszentren die Stadt ist, lebe ich in der Stadt der Engel nur, da ich hier bin, dass okay, so siebte Akkorde haben grundsätzlich drei verschiedene Geschmacksrichtungen. Es gibt mehr als nur Major und Minor. Da ist 1/3 Sache. Es ist eine Art Major und Moll, aber was wir haben, ist ein Major-Akkord mit einem großen Siebtel. Das ist eine Sache, die wir haben können. Also, wenn wir den Major Akkord mit dem Major siebten bekommen, nennen wir das einen großen Sieben Akkord, so dass manchmal als I m a.. J sieben geschrieben . Manchmal, besonders im Jazz, sieht man es als Dreieck markiert, das irgendwie aus der Mode fällt. Ich denke, das siehst du nicht mehr sehr oft, aber ich M a J sieben ist ein guter Weg, es zu tun, also wäre dies ein großer siebter Akkord. Das ist also ein Geschmack, den wir davon haben können. Ein weiterer Geschmack wäre ein kleiner siebter Akkorde. Wenn wir also irgendeinen kleinen Akkord nehmen, wissen wir, dass in der Tonart C die beiden Akkord klein sein werden, oder? Wir wissen, dass aus der diatonischen Akkordprogression, Skip eins, es gibt unsere zwei Akkord sind klein für die Schnur. Wenn wir 1/7 hinzufügen, gibt es unsere siebte. Wir haben also eine kleine Triade, weil dies ein kleines Intervall ist. Es gibt nur 4/2 Schritte hier, und wir haben eine kleine siebte. Eine andere Möglichkeit zu sagen, ob wir von oben zählen, um von unserem siebten bis zur Oktave höher der Route zu kommen. Das wird dieser Zettel hier sein, richtig? Das ist also zwei Schritte entfernt. Das heißt, es ist ein kleiner Siebtel von wo dieser nur einen Schritt entfernt ist. Das ist nur zwei Schritte entfernt. Denken Sie daran, wir reden über die Wurzel der Schnur, also ist das ein D. Also wenn ich das aufklappe und aktiv bin, sehen wir, dass es zwei davon entfernt ist. Diese, die Wurzel der Schnur, ist C, also ist es nur einen halben Schritt entfernt. Hier haben wir also eine kleine Triade mit einem kleinen Siebtel, und dieser Klang ist ein bisschen jazzig. Wir benutzen es nicht oft. Ähm, aber es ist ein cooles Geräusch. Ich neige dazu, den Klang davon zu mögen. Ich kann mir keinen wirklich Berühmten vorstellen. Also werde ich nur sehen, ob ich es alleine spielen kann. Das ist der Klang. Treffen Sie, um, experimentieren Sie damit, sehen Sie, was Sie davon halten. Es ist, es hat irgendwie einen schönen Klang. Also, das ist Geschmack. Bis zum siebten Akkord. Wir haben ein minderjähriges Siebengericht, und das würden wir als Kleinschreibung schreiben. Das wäre also zu kleiner siebter Art. Ah, wir schreiben es vielleicht nicht genau so. Du könntest gerade Recht auf sieben, weil der Minderjährige auch durch den Kleinbuchstaben impliziert wird. Aber uns ist das normannische Vergnügen nicht wirklich wichtig. Ah, Kleinbuchstabe M sieben Moll sieben. Und du denkst vielleicht, was auf Erden könnte der 3. 1 sein? Die 3. 1 ist eine Kombination. Es wäre eine große Triade mit einem kleinen siebten. Das könnte passieren, oder? Und in der Tat, diatonische Aly auf unsere diatonische Akkordprogression, es passiert an einem Ort. Wenn wir mit der fünften Note beginnen. Also werde ich einen Fünf-Akkord bauen. Also habe ich mit G in der Tonart C angefangen. Das ist unser Fünf-Akkord, also werde ich zuerst meinen Versuch aufbauen. Hier ist meine Triade und sie ist Major. Wir können sehen, weil diese Dritte. Nun, wenn ich meine siebte hinzufüge, also hier D. überspringe ich die Notiz und füge die Notiz etwas hinzu, das du überstehst. Das ist also mein siebter von G. Es ist eine kleine siebte schwächen sagen, denn es ist ein ganzer Schritt weg von der Wurzel und aktiv höher hier. Hier wäre die Route. Es sind auch 123 4/2 Schritte nur. Es ist also ein kleiner Siebter, aber es ist ein großer Akkord. Also, wie nennen wir das, wenn wir das eine große Sieben nennen? Wir nennen das „Minor Sieben“. Das hier ist irgendwie halb und halb richtig. Es ist ein Major-Akkord mit einer Moll-Sieben. Was wir das nennen, ist eine dominante Sieben oder manchmal nur ein dominanter Akkord. Ah, Kurzform, es zu tun. Wenn wir römische Ziffern verwenden, nennen Sie es eine 57 Das ist impliziert, weil dies wirklich nur auf der fünften unserer Taste passiert, die 57 Akkord. Nun hat das dominante sieben Gericht einige besondere Befugnisse, genau wie unser dritter. Insbesondere hat der dominante siebte Akkord die Fähigkeit, immer wieder nach Hause zu führen. Das ist, als ob das Spielen des dominanten siebten Akkord wie ein großes, riesiges Straßenschild ist, das besagt, dass Sie jetzt nach Hause gehen. Ah, wenn du diesen Akkord spielst, fühlt es sich an, als wäre das nächste, was passieren sollte. Ah, lassen Sie mich ein paar Beispiele dafür für Sie spielen. Okay, sieh dir das an. Also, was ich hier habe, ist unsere Fünf-Akkord sind eigentlich 57 Akkord. Das ist also ein G-Sieben-Akkord. Und hier habe ich nur einen normalen alten Akkord. Nicht 1/7. Ich habe den siebten abgenommen. Justo, mach das wirklich nach Hause. Das ist also der siebte Akkord. Und wie wird sich anfühlen, wenn wir diesen Sound spielen? Diese Schnur wird sich anfühlen, als müsste das irgendwohin gehen, und der Ort, an dem sie sich anfühlt, ist hier zum einen Akkord. Es hat diese Anziehungskraft. Also, wenn wir wollen, dass etwas wie das Ende klingt Ah, guter Weg, es zu tun, ist 57 und dann eins zu spielen, und es wird sich wie das Ende anfühlen. Du kennst all die, wie, wie, vielleicht tust du es nicht, aber es gibt, wie 1.000.000 Symphonien, die mit dem Gehen enden. Bombe, Bombe, Bombe, Bombe, Bombe, Bombe, Bombe. Das geht alles einfach. 571571571 Also hier ist, wie das klingt. Hören Sie, wie sich diese Schnur anfühlte, als müsste sie irgendwo hingehen, wenn ich sie einfach spiele und aufhöre, richtig? Du willst, dass etwas passiert, was du willst, ist diese Schnur, auf die du wartest, dass es ah, wirklich berühmte Geschichte gibt , dass Mozarts Vater ihn morgens wecken würde, indem du genau das machst, indem du und anhalten und warten. Und Mozart würde aus dem Bett springen, runter laufen und diesen Akkord spielen, um ihn zu lösen. Weil er einfach nicht mit diesem Geräusch leben konnte. Nicht auf den einen Akkord aufzulösen, es muss einfach sein. Also eine Sache, die wir tun könnten, ist, den Klang noch besser zu machen. Ist das, was wir über Umkehrungen wissen, richtig? Weil jede dieser Noten seine eigene Richtung hat, und das macht es sich so anfühlt. Also werde ich das umdrehen. Siehe Gericht inaktiv. Hoppla. Ich werde diesen Akkord aufklappen. Inaktiv. Jetzt wird es noch besser klingen, weil es so klingt, als ob dieser Zettel hierher gehen will . Und dieser Snow will hierher gehen. Und das nein, will nur bleiben, wo es ist. Eigentlich klingt noch besser, wenn ich Oops verdoppeln, wenn ich dieses c dupliziere und es wieder in den Boden lege. Also jetzt habe ich ein zusätzliches c, so dass es sich noch super besonders anfühlt. Hören wir das, richtig? Das heißt hallo. Das ist das Ende. Das ist also ein dominanter siebter Akkord. Also nur um zu überprüfen. So haben wir drei verschiedene Geschmacksrichtungen des siebten Akkord. Wir haben den großen siebten Akkord , der eine große Triade ist, plus eine große Sieben, und diese sieben ist die siebte Note über der Wurzel der Schnur. Wir haben ein kleines Siebtel, das ist ein Mollakkord, plus ein kleines Siebtel drauf. Und dieser siebte Ton ist sieben über dem Weg der Schnur. Und dann haben wir eine dominante sieben, das ist ein großer Akkord, plus eine kleine siebte, und das geschieht auf den fünf und fünf will immer gehen. 21 Fünf wollen den Eins gehen, egal was wir tun. Aber vor allem, wenn wir 1/7 darauf setzen. Es fühlt sich wirklich an, als ob es einen mehr als alles andere in der Welt Song und viele Pfeile, die auf einen zeigen. Denn wenn wir das spielen, wollen wir hören, dass, wenn Sie nach einem 57 Akkord keinen spielen, Sie ein Ruck oder, Sie wissen schon, ein Freidenker sind Sie wissen schon, . Das ist auch cool . Okay, also fragst du dich vielleicht, was das Geschäft der siebten Akkorde aufgrund unserer diatonischen Akkordprogression macht? Und das ist eine gute Frage. Also werde ich es schnell rausreißen. Also Ah, entschuldigen Sie mich. Werde ich noch einmal unsere Diatonik oder Progression ausschreiben? Okay, hier ist es, unsere diatonische oder Progression. Ich werde hier langsamer, ganz , ganz nach unten. Hier ist, wie es klingt. Es wird vertraut sein. Okay. Also können wir 1/7 zu dieser ganzen verdammten Sache hinzufügen. Richtig? Also hier ist unser 1. 3. und fünfter und siebter. Hier ist unser 1. 3. und fünfter und unser siebter. Im Grunde könnte ich einfach eine ganze andere Skala machen, die von hier nach oben geht und es wird funktionieren. Es gibt also alle Siebtel im Schlüssel von C-Dur, wie sie in all diese Schnüre passen. Die Art und Weise, wie ich das tat, ohne sehr hart zu denken, war, dass ich gerade am siebten der 1. 1 Also C-Dur begann , die siebte ich weiß, dass es zu sein. Dann schrieb ich gerade die Skala nach oben, Beginnend auf so C D E f G A B. So wird es sich aufstellen. All diese werden das tun. So haben wir jetzt unsere diatonische Akkordprogression mit siebtem darin. Und was das machen wird, ist, schauen wir uns hier an. Es wird ähnlich sein. Also, wenn Sie sich erinnern, ohne 1/7 war unser Muster Major Moll, Moll Major, Major Pfunde. Ich bin hier fertig. Minor hat sich verringert. Und dann ist das wieder der eine Akkord. Also ist es Major. Ich werde in Klammern setzen, weil das eine ist. Fügen Sie einfach inaktive beginnt mit C Siehe hier unten mit dem siebten. Das macht eine Major Sieben ein Minor sieben auf Moll sieben. Das hier ist eine große Sieben, also sind sie immer noch da. Korallen auf Korrelierung wirklich direkt richtig. Major Kern wird Haupt siebten Bergmann Kern wird gering. Siebtes großes siebtes Jahr. Das ist unsere dominante Sieben, denn das ist der Fünf-Akkord richtig, dass man der Verrückte in der Situation hier ist . Ah, dieser wird ein kleiner Siebter. Unsere sechs Akkord sind verrückt. Verminderter Akkord von früher ist das Gegenteil einer dominanten Sieben. Dies ist ein kleines Drittel hier und ein großes Drittel dort. Es steht auf dem Kopf über einen kleinen Akkord. Was wir das nennen, ist 1/2 vermindert, oder wir könnten es einfach weiter als vermindert bezeichnen. Es ist also irgendwie super vermindert. Schleppen Sie uns. Ah, Hälfte vermindert eine Art technischeren Begriff. Wir benutzen es nicht sehr oft. Trotzdem verminderte sich der Kragen und dann wieder ein großes Siebtel als unsere Route. So Hinzufügen 1/7 zu unserer diatonischen oder Progression schafft wirklich das gleiche Muster Major sieben Bergarbeiter haben Mütter haben sie sieben gemacht, mit Ausnahme der fünf Akkord, wird zu einem dominanten Fünf-Akkord. Dieser seltsame Major-Akkord mit einer Moll-Sieben. Wir haben also ein kleines siebtes Jahr und ein großes Drittel hier, also ist es ein großer Akkord mit einem kleinen Siebtel. Lassen Sie uns hören, was diatonische Akkordprogressionen sind? Klingt wie bei Eingebauten Siebenern. Sie können fast das Gefühl haben, dass es ein bisschen Jazz hat, weil wir diese dicken Platten hinzufügen , erinnerst du dich? Immer gesagt früher in einer früheren Lektion, dass, wenn wir über Triaden hinausgehen, wenn wir anfangen, weitere Erweiterungen zu Gericht hinzuzufügen, bedeutet Erweiterung wie 1/7 und es gibt mehr, was wir hinzufügen könnten, um, es beginnt ein wenig zu bekommen jazzy, aber diese sind nützlich für uns, wenn wir ein wenig mehr Farbe zu den Gerichten hinzufügen wollen, so dass siebte Akkorde Ah, Sie können mit dem Hinzufügen von ihnen in Ihre Sachen dort experimentieren. Cool. Sie haben eine Menge Spaß verwendet. Sie sind, wenn nichts anderes, sind sie eine Möglichkeit, das zu beleben, was Sie haben. Wenn du die Triaden satt hast, versuche 1/7 darauf zu werfen und ah, du könntest ein wenig mehr Farbe aus deinen Höfen bekommen. Ein wenig mehr Ausdruck, ein wenig mehr Spaß mit ihm, um das auszuprobieren. Das war's für diese Lektion. Ah, wir werden Sie in der nächsten Lektion überprüfen. Der letzte, glaube ich. Siehst du, da 7. Wir unterbrechen diesen Kurs ...: 8. Die anderen Intervention: Okay, Willkommen zur Musiktheorie für elektronische Musiker präsentierte Teil sechs und diesen. Wir reden über den vierten und den sechsten, und wir reden über die zusammen, weil sie verwandt sind, und den siebten in der zweiten. Ah, die sind auch verwandt. Und dann schauen wir uns ein paar Melodien an und sehen, wie sie funktionieren. Also der vierte und der sechste, sind nicht, ähm, ähm, als wir in dieser Klasse angefangen haben, sahen wir uns Ah an, unser Hauptziel war es, Noten anzuschauen, die gut zusammen klingen. Also haben wir uns alle Notizen in einem Schlüssel angesehen. Also, wie finde ich den Schlüssel heraus? Das Muster dafür, etcetera. Dann schauten wir uns alle Noten an, die gut klingen, wenn sie zusammen gespielt werden, , buchstäblich zusammen, um Gericht zu machen. Also fanden wir das Muster für die diatonische Akkordprogression. So kennen wir alle Noten, die ah Kordeln in einem bestimmten Schlüssel entsprechen. Und dazu machten wir uns die erste, die dritte und die fünfte von einer bestimmten Route Note in einem gegebenen halten ah, und dann haben wir schließlich die siebte auch verwendet, um gut hinzuzufügen, um eine weitere Note zu zeigen, die gut klingen kann in der Kabel aber gibt es ein wenig anders in der Gleichheit, so dass es vielleicht nicht wollen, es die ganze Zeit zu verwenden. Wir haben den vierten in der sechsten übersprungen. Ah, denn diese sind nicht sofort nützlich für uns, wenn wir Schnüre bauen. Aber wenn wir ihnen ein paar Dinge antun, sind sie tatsächlich nützlich. Und das Seltsame an ihnen ist, dass wir sie bereits benutzt haben, um das etwas klarer zu machen . Grundsätzlich, wenn Sie 1/4 invertieren und 1/6 invertieren, erhalten Sie Notizen, die bereits Noten verwendet oder nicht. Ich sollte sagen, ich sollte sagen, ah, Intervalle oder Skala Grade, die bereits verwendet wurden. Also lasst uns weitergehen, um zu leben und einen Blick darauf zu werfen, wie das funktioniert. Okay, fangen wir hier an, wie wir es immer tun. Und lasst uns einfach die C-Dur-Skala einzeichnen, damit wir sie sehen können. Also Holster, Post up, Halbschritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt halber Schritt. laufen wir ziemlich gut. Okay, sagen wir, C ist unsere Route. Ziehen wir das raus. Und jetzt schauen wir uns das vierte an. Also 1234 Hier ist es so unser viertes von C ist F. Also, was ich mit einem Intervall meine, das wir bereits benutzt haben, ist, dass wir das trennen. Lasst uns die hier für eine Sekunde rausziehen. Wenn wir gehen sehen Zehe f, wir haben 1/4. Das haben wir gerade festgestellt. Was, wenn wir gehen, um zu sehen? Das heißt, wir gehen, wir machen das auf den Kopf. Lassen Sie uns das ein wenig einfacher machen, indem wir einfach das Meer nach oben verschieben. Inaktiv. Was ist unser Intervall jetzt? Eins, 234 fünf Es ist 1/5 und wir wissen, dass wir Fünftel mögen, richtig? Es ist das erste Intervall, das wir uns den fünften Stern angesehen haben. Gut. Wir brauchen 1/5, um ein Gericht zu machen, um es trotzdem auszuprobieren. Also, was ist hier los? Die Sache ist, dass jedes Intervall eines umgekehrten wird ein anderes Intervall. Es macht immer noch einen Akkord, denn wenn Sie bemerken, dass wir keinen C-Akkord gemacht haben, als wir das taten, haben wir nicht 1/5 von sehen gemacht. Wir haben uns zum fünften von F. Also, wenn es hier unten ist, ist F 1/4 über dem Meer. Aber siehe ist 1/5 oberhalb F. So aus dem Intervall von 1/4 kann auf das Intervall von 1/5 Bedeutung invertiert werden, wenn wir auf die Kopfnote von 1/4 schauen und behandeln, dass als die Wurzel. Dann wird unser Intervall 1/5. Also die so Viertel und passt, ähm, gewöhnen sich viele Viertel sehr an. Ähm, außer sie sehen aus wie Anfälle. Sie klingen sehr ähnlich. Hier ist der Klang von Ah, vierter unser Leid, der Klang von 1/5. Und hier ist der Klang von 1/4. Es hat diese Art von reiner, perfekter Qualität. Ah, in der Tat, wir nennen 1/4 ein perfektes Vierter auf die gleiche Weise, wie wir Ah Fünfte als perfekte Fünfte bezeichnet haben. So sind perfekte Intervalle Air Force und fünfte, weil ich das wirklich offen. Ah, zur gleichen Zeit, irgendwie leere Qualität für sie. Wir verwenden also keine Gewalt, um Schnüre zu bauen, aber wir verwenden Fünftel, so dass die Umkehrung von 1/4 1/5 wird. Wenn es darum geht, Kabel zu bauen, ist dies nicht etwas, was Sie ständig darüber nachdenken müssen. Du wirst es tun. Wenn Sie die Kabel wie in der letzten Lektion invertieren, verwenden Sie ständig Umkehrungen, damit die Dinge ineinander fließen. Schöner. Sie haben ein paar Viertel da drin erschaffen, aber es gibt wirklich nur Fünftel, die invertiert sind. So ist der Sound zwischen dem vierten und 1/5 wirklich ähnlich. Und wenn man sie umkehrt, bekommt man den anderen eso. Deshalb verwenden wir nicht sehr oft Viertel, um Gerichte zu bauen, weil es einfach zu verdammt ähnlich dem fünften ist. Jetzt, da wir das angegangen haben, schauen wir uns an, dass wir die hier wieder zurücklegen. Schauen wir uns das siebte und das zweite an. Also hier ist ein zweites Recht, eins bis zwei davon. Also lasst uns diese hier herausziehen und einen Blick auf sie werfen, also gilt hier das gleiche Muster. Wir brauchen keine Sekunden, um zu bauen. Ah, Schnüre. Es ist ein wenig dissonant. Sekunden können Major oder Minor sein, während perfekte Intervalle wie die vierte. Sekunden können Major oder Minor sein, Der fünfte kann weder Major noch Minor sein, also ist das eine große Sekunde, die wir hier betrachten. Klingt so, als wäre es ein wenig dissidenten. Eine kleine Sekunde wäre, dass es viel dissonant ist. Gehen wir zurück zu einer großen Sekunde hier. Was passiert, wenn wir dieses Intervall invertieren? Basierend auf der Überschrift und dem Titel dieser Lektion haben Sie wahrscheinlich erraten, dass sie 1/7 wird. Also hier ist eine Sekunde. Was, wenn wir das Meer oben setzen? Hoppla, was wir jetzt haben. 123456 Sieben. Also kehrt eine Sekunde auf 1/7 um. Erinnerst du dich, als wir die siebten Akkorde betrachteten? Einer der Tricks, über die ich gesprochen habe, um zu sehen, ob es eine Major oder Minor Seventh ist, war, seine Beziehung zu einer Oktave höher der Route zu betrachten . Also hier ist die Wurzel. Wenn wir das eine Oktave höher setzen, wäre es genau hier, richtig? Das würde uns sagen, dass dies eine kleine siebte ist, weil es zu Noten weg von der Wurzel und aktiv höher ist. Wenn wir es umkehren, ist es eine große Sekunde, also ist dort etwas Seltsames passiert, richtig? Eine große Sekunde kehrt zu einem kleinen Siebtel um. Wenn Sie ein Intervall umkehren, das eine größere oder eine geringfügige Qualität hat, wird es das Gegenteil werden. Also ist eine große Sekunde invertiert ein kleines Siebtel, und das gilt für die meisten unserer Intervalle. Wenn wir sie umkehren, werden sie zu einer anderen Zahl und einer anderen Qualität, die entweder Major oder Minor werden. Die einzige Ausnahme von dieser Regel ist die vierte und die fünfte. Die perfekten Intervalle bleiben perfekt, bevor ein perfekter Vierter zum perfekten Fünften wird , denn so sind sie. Ähm, große Sekunden werden minderwertig. Siebtens, und wir haben uns auch nicht sechste angesehen. Werfen wir einen kurzen Blick auf sechs. Setzen wir diese zurück, wo sie hingehören, in unserem kleinen Maßstab hier, also können Sie als unsere Route 1234 fünf, sechs sehen . Also, jetzt haben wir ein CNN A. Lasst uns die herausziehen und schauen. Also, was ist die Qualität von 1/6? Okay, unser sechster hier ist ein großer Sechster. Das klingt in großen sechs. Und woher wissen wir, es ist eine große Sechs Wir könnten zählen, sind halbe Schritte und finden heraus, wie viele halbe Schritte ein großer Sechster ist. Aber es gibt einen einfacheren Weg. Wenn wir es invertieren, enden wir mit einem kleinen 3. 1234 Wir wissen, 4/2 Schritte ist ein kleiner Drittel. Wir haben gelernt, dass ich in unserer zweiten Lektion denke, also sind 4/2 Schritte ein kleines Drittel, so dass wir wissen, dass ein großer Sechster auf ein kleines Drittel umkehrt. Also haben wir kleine Drittel überall benutzt, rechts und große Drittel. Also haben wir Sechstel benutzt. Wir haben sie einfach nicht umgedreht. Wenn das also meine Schnur ist und ich sie umkehre und das auf den Boden lege, dann habe ich einen großen Sechstel. Aber es ist wirklich nur 1/3 und die Klangqualität ist wirklich ähnlich. Hier gibt es eine große Lücke, die viel kleiner ist, wenn es 1/3 ist. Aber die Qualität des Klangs ist wirklich ähnlich, so dass wir die gleiche Art von Eindruck von 1/3 bis sechste geben können. Also hier ist ein großer Sechster. Hier ist ein kleiner Sechster, und Sie können irgendwie spüren, wie, als wir drittens ein drittes drittes betrachteten, ähm, diesen fröhlichen Klang hatte und ein kleines Drittel einen traurigen Klang hatte. Wir haben den gleichen Effekt hier, Major Moll. Es hat also ein bisschen Traurigkeit für den Minderjährigen. Sechster. Was passiert also, wenn wir ein kleines Sechstel umkehren? Es wird eine große 3. 12345 Also, wenn wir 1/6 oder dritte invertieren, wird es das Gegenteil und verschiebt Qualität. Also kehrt ein kleines Drittel auf eine große Sechs um. Ein großes Drittel kehrt auf ein kleines Sechstel um, also sind dies keine unglaublich wertvollen Dinge, die wir wissen können. Ich wollte nur sicher sein, dass wir die Rolle der anderen Intervalle berührt haben, über die wir noch nicht gesprochen haben. Der vierte, der sechste und der zweite. Also, um zusammenzufassen, wir benutzen sie die ganze Zeit. 1/4 invertiert auf 1/5 und 1/5. Wir verwenden die ganze Zeit eine zweite Inverse zu 1/7. Und wir wissen jetzt, wie man den siebten benutzt. Und 1/6 invertiert auf 1/3. Und wir benutzen schon lange Drittel. Ah, Sekunden und Sechstel können Major sein. Ein kleines Viertel. Können Sie nicht, ähm, ähm,ich sollte wahrscheinlich nur erwähnen, dass Sie ein paar Dinge tun können, um zu zwingen und Fünftel, um sie Art von Major oder Minor zu machen . Außer, dass wir dieses Wort nicht benutzen. Und es ist viel anders, denn wenn Sie zum Beispiel 1/5 genommen haben und es minderwertig gemacht haben, indem Sie es 1/2 Schritt nach unten nehmen, wie wir es mit Dritteln tun, macht es nicht nur etwas anders. Es macht es wild dissonanter. Also verwenden wir verschiedene Begriffe dafür, und es nimmt es auch aus dem Schlüssel. Also, äh, es ist nicht etwas, mit dem wir so oft umgehen. Also mach dir keine Sorgen darum. Einfach ablegen, dass perfekte Intervalle nicht haben. Ähm, ich bin minderwertig oder Major. Für sie sind sie einfach perfekt. Sie sind genau so, wie sie sind. Sie sind einfach perfekt. Also Ah, Seconds, Thirds, Sechster und Siebter können Major oder Minor sein. Okay, also schauen wir uns ein Musikstück an. Also habe ich hier oben in die Warteschlange gestellt, um, eingestimmt von der Band. Eine Republik, ähm, nannte alle richtigen Bewegungen. Ah, es ist irgendwie Ah, große Rockmusik. Äh, also ist es nicht gerade Elektronik, obwohl sie eine Menge elektronischer Sachen gemacht haben. Aber ich habe eine seltsame Faszination für diese Melodie. Ich mag einfach nur die Melodie, die Groove. Ich weiß es nicht. Es gibt etwas, das mich wirklich anspricht. Also hören wir den Anfang, und dann machen wir eine kleine Analyse und sehen, ob wir herausfinden können, was los ist. Los geht's. Ok. Also, Also, schauen wir uns mal an. Worüber ich mich hauptsächlich Sorgen mache, ist dieser öffnende Oregon Riss, der uns wirklich klar sagen wird, was los ist. Also hier ist das öffnende Riff wieder. Okay, also lasst uns herausfinden, was Akkorde das sind. Also habe ich die, ähm, konvertiert in neue Harmonie, konvertiert Harmonie in neue MIDI-Spur, und das gab mir das. Ich habe es ein wenig aufgeräumt, wenn die fähigen 10 Algorithmen dies tun, um es herauszufinden, Ähm, manchmal bekommen sie einige zusätzliche Noten da drin, und einige Artefakte, wie Trommeln könnten es abwerfen und solche Dinge. Also habe ich ein paar Sachen ausgedünnt, die einfach nicht gehörten, aber das ist mehr oder weniger, was es rausgeworfen hat. Also schauen wir uns zuerst mal an. Hören wir es einfach so, wie es ist. Okay, das hört sich also richtig an. Schauen wir uns an, welche Akkorde wir hier haben. Konzentrieren wir uns auf diesen ersten Akkord. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich nur um herauszufinden, welche Akkorde wir haben, werde ich doppelte Noten loswerden. Also hier haben wir ein A. Wenn ich über sie Maus, können wir hier sehen, dass es in einem ist Also ich habe kein hier habe ich ein anderes A. Also lasst uns dieses niedrige loswerden, denn wir brauchen nur wirklich den Namen der Notiz will hier. Ich habe es nicht in Ordnung. Hier haben wir noch ein A. Also lasst uns das hier loswerden, haben ein C. Und hier habe ich ein E schon irgendwo irgendwo gehabt hat. Richtig? Das hier. Cool. Also, jetzt werde ich nur drei Notizen. Wenn wir die in eine Triade organisieren könnten, wäre das doch cool, nicht wahr? Lassen Sie uns versuchen, eine dieser Notizen nach unten und aktiv zu machen, eine Inversion davon zu machen, nur um sie alle in einer schönen Weise zusammengeklumpt zu bekommen. Oh, und sieh dir das an. Das bildet eine nette kleine Triade. Wir wissen immer noch nicht, in welchem Schlüssel sie waren. Ah, aber wenn wir Notizen zählen, halbe Schritte. 1234 Das ist ein kleines Drittel, richtig? Und dann ist ein t e ein perfekter Fünfter, unabhängig von unserem Schlüssel, 80 ist ein perfekter Fünfter. Also wissen wir, dass dies ein Moll Akkord ist und wir wissen nicht, ob es die 1/4 die 2/4 3 Viertel, die vier Akkord gerade noch. Also lassen Sie uns einfach daran festhalten und Schnee, dass unser erster Hof ein Minderjähriger ist, jetzt ist es wie der nächste. Also haben wir ein G. Wir haben noch einen Gees. Lass uns den langsamen loswerden. Wir haben ein D. Wir haben noch ein G. Lasst uns das loswerden. Wir haben ein B dann haben wir noch ein T. Sie haben eine Menge davon in diesem Akkord. Okay, also lassen Sie uns das „Be inaktiv“ verschieben. Also werden wir zusammen mit allem anderen verklumpt. Oh, und es macht eine weitere Triade. Das sieht also schrecklich aus wie eine Triade. Lasst uns halbe Schritte entgegenwirken. 1234 Fünf. Das ist also eine große Triade und G bis D ist ein perfekter Fünfter in jeder Tonart. Wir wissen, dass Judy perfekt ist, also haben wir eine G-Dur-Triade. Also haben wir einen Moll, gefolgt von G-Dur. So könnten wir jetzt beginnen, einige Vermutungen über unseren Schlüssel zu machen, denn durch die diatonische Akkordprogression müssen wir nur eine Situation finden, in der ein Moll und G-Dur passierten. Mit anderen Worten, lassen Sie mich das für uns aufschreiben. Also haben wir Major Minor, Moll, Major, Major Minor vermindert. Also haben wir irgendwo einen Moll Akkord und wir haben einen G-Dur. Wenn wir also sagen, das war ein Minderjähriger und das war g Major, weil das passieren könnte, würde das anders herum bedeuten oder bedauern. Sagen wir mal, das ist G-Dur unser Einakkord. Ein Minor könnte zu in der Tonart sein, so dass wir in der Tonart G-Dur sein könnten. Das ist eine vernünftige Hypothese. Schauen wir uns unseren dritten Akkord an. Es gibt einfach zu viele Dinge, dass es ein dieser Punkt sein könnte. Also schauen wir uns mal an. Mal sehen, hier. Das ist unser dritter Akkord. Wir gehen hier den ganzen Weg runter nach unten. In Ordnung, wir haben ein C, wir gehen hoch, wir haben einen anderen sehen. Also lasst uns den langsamen loswerden. Schauen Sie sich einfach die Namen an. Wir haben ein anderes G oder G. Neue 1. 1 für diese Schnur. Noch ein Mal sehen? Lasst uns das loswerden, ich denke, das war's. Ja, ja. Okay, ziehen wir das e runter, um es in den Bereich von allem anderen zu bekommen. Und wir haben noch eine Dreiklang aussehende Sache, richtig? Schauen wir uns an, welche Notizen diese sind, also zählen Sie halbe Schritte. 12345 Das ist ein großer Akkord, und der fünfte von C ist G. Also, jetzt hinzugefügt zu unserer Situation hier drüben, wir haben auch C-Dur, also müssen wir jetzt eine Situation finden, in der C-Dur passieren könnte, eine kleinere passieren könnte und G-Major passieren könnte. Also lasst uns positionieren, die im Schlüssel von C. Also, wenn C so ist, dann wird G fünf sein. So C D E f g k. Also G endet Major. Das ist gut. A wird sechs sein, weil A nach G kommt und es wird klein sein. Wir wissen von unserem Kernfortschritt. So dass alles funktioniert. So könnten wir sehr gut im Schlüssel von C-Dur sein. Wir haben noch eine Schnur zu betrachten, also machen wir das zuerst, bevor wir eine Schlussfolgerung machen. Also haben wir ein F. Wir haben noch ein F. Also lasst uns das niedrige loswerden. Wir haben ein, es sieht so aus, als wäre es das. Obwohl wir noch diesen See hier rumhängen. Also das c überträgt und das ist okay. Betrachten wir also einen Teil unseres Gerichts hier, also haben wir C f. Hey, wenn wir also keine Schritte hier haben können, 123456, die nicht 1/3 einen Major oder einen kleinen Dritten machen, wäre ein großes Drittel fünf ein Minor dritte vor sechs ist nicht 1/3. Wir haben hier also eine Umkehrung. Also lasst uns das einfach versuchen. Lassen Sie uns diese Notiz aufbrechen, damit wir sie alleine betrachten können. Mal sehen, ob wir das so organisieren können, dass wir 1/3 finden können. Wir können 1/3 in den Boden legen. Versuchen wir, unsere hohe Note nach unten zu bewegen. Ok. 1234 Wir haben ein kleines Drittel unten. Das könnte möglich sein, aber ist f zu 1/5 A ist F nicht das fünfte von a, denn wenn wir nur Buchstaben A bis B bis C bis D E e zählen , ist der fünfte von F Also wir Rabatt von Buchstaben für diese und wir können es auch hier sehen . A t e. Das ist 1/5 ein Schlepptau f ist kein fit, das ist eigentlich 1/6. Und wir wissen, 1/6 invertiert zu ah dritten. Also hat unsere Schnur richtig geschrieben. Jetzt erinnere ich mich, dass ich keine Notizen geändert habe. Ich habe sie gerade neu bestellt ist f a c So 12345 eine große Triade dort und dann haben wir die fünfte dort. Also, jetzt habe ich all diese in die Wurzelposition verschoben und wir haben einen f-Dur. Also gehen wir zurück und schauen uns ihr Ding an und sehen, ob unsere Hypothese von C-Dur immer noch funktioniert, so dass f direkt vor G. Es wird der vierte Akkord sein und es ist Major. Das funktioniert also. Wir sind im Schlüssel von C-Dur, und unsere Kernprogression ist ein Moll zu G. Also ein Moll ist der Sechs-Akkord. Also machen wir einen Kleinbuchstaben. Römische Ziffer sechs bis G, das ist der Fünf-Akkord 21 Teoh F, das ist 1234 der Vorplatz. Unsere Kernprogression in C-Dur ist also 6514 und dann beginnt es wieder von vorne. Also das funktioniert Jetzt ist eine Sache, die daran interessant ist, dass wir noch nicht über kleinere Schlüssel gesprochen haben, und das könnte wahrscheinlich aller Wahrscheinlichkeit nach sein, ist einfacher zu erklären, es im Schlüssel eines Minderjährigen zu erklären. Aber um über kleinere Schlüssel zu sprechen, müssen Sie warten, bis die nächste Version dieser Klasse, wenn wir in ein paar fortgeschrittenere Sachen kommen und wir werden über kleinere Schlüssel in dieser Klasse sprechen. -Tasten. Das funktioniert also in C-Dur perfekt. Jede Note, die Sie in C-Dur spielen, funktioniert Ah, als Sidebar. Und Sie wissen, Sie spielen in einem Minor wird auch funktionieren, weil ein Minderjähriger und sehen Major verwandt sind. Aber lass dich nicht verwirren. Das ist eine Geschichte für ein anderes Mal. In diesem Song könnten wir jede Note in C-Dur spielen. Wenn wir die Melodie analysieren, die Noten, die Jungs singen, sind sie wahrscheinlich alle in C-Dur. Wenn wir uns den Chor ansehen, wissen wir, dass der Chor zum Lied zu einer beliebigen Anzahl dieser anderen Akkorde gehen könnte. Richtig? Lassen Sie uns das aufräumen und schauen, was er sonst noch tun könnte. Laut unserer diatonischen Akkordprogression in der Tonart C wissen wir, dass er Dur d-Moll e-Moll sehen konnte. Also bin ich einfach in dieser Kolumne. Ich gehe nach Maßstabsgrad, also C D E f G A B und in dieser Spalte gehe ich durch diatonische Akkordprogression nach oben. Also neben F. und das wird Major G. ist Major E ist Minor. Hoppla. Ich kann einen seiner Moll buchstabieren und B wird dieser verminderte Akkord sein. Und dann beginnt es mit C-Dur von vorn. Das sind also alle möglichen Schnüre, die im Schlüssel von C-Dur passieren könnten. Also in diesem Lied, wenn wir in den Chor gehen, was denkst du passiert? Er weiß wohl nicht. Du könntest zu e-Moll gehen. Er könnte nach D-Moll gehen , vielleicht bleibt er länger auf G-Dur. Vielleicht hat ein minderjährig gemacht. Ich bezweifle, dass er hierher geht. Hoppla. Ich bezweifle, dass er dazu kommt. Sei vermindert, Corp. Wir machen das nicht sehr oft, besonders in der Popmusik, also ist es nicht wahrscheinlich. Aber hier sind alle Optionen, die er tun könnte. Und deshalb tun wir das alles, damit wir die verschiedenen Orte kennen, an denen wir Schlüssel geben könnten . Wir wissen, was unsere all unsere Möglichkeiten sind in allen Notizen. Das wird gut klingen. Also, wenn du einen Track machst, kannst du analysieren und herausfinden, welche Akkorde gut klingen werden, wenn du bist, du bist auf dieser Art von Kernprogression, also wissen wir, dass dies die anderen Orte sind, die wir gehen könnten, oder ich kann das nicht betonen Du könntest sagen, weißt du was? Schraub es. Ich gehe zu einem D-Dur. Wissen Sie, D-Moll ist in Schlüssel, und das ist die, die wir wollen. Aber was, wenn ich zu einem D-Dur gehe? Verdrängen Sie die Regeln. Das ist mir egal. Ich gehe einfach zu D-Major. Du wirst das System brechen. Du wirst etwas aus dem Schlüssel tun. Aber wenn Sie immer alles in Schlüssel tun, werden Sie perfekt klingende und perfekt langweilige Musik zu schaffen. Also manchmal wollen Sie die Regeln brechen und etwas tun, das ein wenig kantig und ein wenig Spaß klingt . Also lassen Sie sich nicht von den Regeln halten. Wenn du findest, dass du in einer Situation bist, in der du so bist wie Oh, Mann, ich will hier wirklich zu D-Dur gehen. Aber es ist einfach nicht in Schlüssel, also kann ich irgendwie nicht. Aber ich denke wirklich, es würde gut klingen. Dann vergiss die Regeln. Gehen Sie zu D-Dur. Das ist das Wichtigste. Du bist der Komponist. Du kannst tun, was du willst. Du bist der Produzent. Die Regeln sind nicht so wichtig wie Ihr Bauchgefühl und was Sie denken, klingt gut. Alle gute Musik im Laufe der Geschichte war gut, weil sie die Regeln der Musiktheorie gebrochen . Dies sind wirklich nur eine Art von Richtlinien für das, was wir gerne hören, wenn alles gut und normal ist . Sie also keine Angst, die Regeln zu brechen. Ok? Damit werde ich diese Lektion abschließen und ah, danke für die Teilnahme an der Klasse. Und hoffentlich sehen wir Sie in der erweiterten Version dieser Klasse. Wir haben noch einiges zu decken. Wir haben nur die Oberfläche gekratzt. Wir sahen kleine Schlüssel, allerlei verschiedene Sachen. Wir sahen kleine Schlüssel, Wir haben nicht über Rhythmus oder neun Kordeln oder 13. Akkorde oder so etwas gesprochen. Ähm, es gibt noch viel mehr zu tun. Aber hoffentlich bringt dich das auf den Weg, ein paar coole neue Melodien zu machen. Ah, mit einigen neuen Harmonien, neuen Melodien und vielleicht ein bisschen mehr darüber zu verstehen, was los ist. Also danke, dass du die Klasse genommen hast, und wir werden bald mit dir reden. 9. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.