Musiktheoretische Grundlagen: Meisterleiter, Akkorde, Harmonie Und Rhythmus

1. Einführung in den Kurs: Hallo, ich bin Je Ellis und willkommen zu meinem Skill-Share-Kurs über Musiktheorie für Anfänger Ich bin ein professioneller Gitarrist und in dieser Zeit ich um die ganze Welt getourt, habe mit namhaften Künstlern gespielt und mit einigen der besten Studios des Landes zusammengearbeitet Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder Ihre Grundlagen der Musiktheorie verbessern möchten, dieser Kurs ist genau das Richtige für Musiktheorie kann Ihnen helfen, als Musiker zu wachsen. Es hilft dir nicht nur, dein Instrument zu verstehen, sondern auch, effektiv mit anderen Musikern zu kommunizieren und in deinem Bereich tatsächlich kreativer zu sein. In diesem Kurs werde ich nun alle Grundlagen aus Notation, Rhythmus, Harmonie und Melodie aufschlüsseln alle Grundlagen aus Notation, Rhythmus, Harmonie und Melodie aufschlüsseln , und ich werde das für Sie verständlich machen Sie können jedes Video pausieren, zurückgehen und sich erneut ansehen, wenn Sie ein Thema nicht ganz verstehen Ich werde alles in einer schönen und leicht zu befolgenden schrittweisen Anleitung zusammenfassen , damit ich Sie auf Ihrer Reise begleiten kann Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weiterkommst. Sie können jederzeit zurückgehen und einige der Videos erneut ansehen , bis Sie diese Übungen beherrschen Ich habe auch Diagramme, Unterstützung und Ressourcen beigefügt , um Sie wirklich durch diese Reise zu führen Am Ende dieses Kurses werden Sie hoffentlich mehr Selbstvertrauen in der Musiktheorie haben und in der Lage sein, sie auf Ihre eigenen Projekte anzuwenden. Sie werden in der Lage sein, effektiv zu vermitteln, wie Musiktheorie funktioniert, und verstehen, wie sie auf Ihr Instrument angewendet wird. Wenn Sie also anfangen möchten, sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Das musikalische Alphabet: ist eine Sprache für sich, und es ist wirklich wichtig, dass wir unser musikalisches Alphabet lernen. Das habe ich genau hier an die Tafel geschrieben. Wir verwenden nur die Buchstaben A bis G, das vereinfacht die Sache schon. Aber in den Leerzeichen haben wir diese zusätzlichen kleinen Noten, A, scharf und B flach, zum Beispiel Jetzt haben wir hier zwei kleine Symbole. Wir haben ein scharfes Zeichen, das durch einen Hashtag gekennzeichnet ist, und ich habe ein flaches Zeichen, das durch Kleinbuchstaben gekennzeichnet ist B. Nun, das heißt im Grunde , wenn man eine Note schärft, hebt man sie Wenn du eine Note tiefer senkst, machst du sie platt. Aber lassen Sie uns ein bisschen mehr über dieses musikalische Alphabet sprechen bisschen mehr über dieses musikalische Alphabet Zwischen diesen beiden Noten würden wir das einen Halbton nennen Das ist der kleinste Abstand, den wir zwischen den Noten haben. Und auf einer Gitarre ist das nur einen Bund voneinander entfernt. Zwischen dieser A- und B-Note nennen wir das einen Ton. Jetzt können wir eine Kombination aus Halbtönen und Tönen verwenden , um Skalen zu bilden, aber darauf kommen wir später Eine wirklich wichtige Sache, die wir beachten sollten, ist, dass wir keine scharfen B- und E-Zeichen haben Das ist eine Sache, die die Leute als Anfänger oft vergessen. 3. Hinweise zum Stativ: Jetzt, als Musiker, ist es wirklich wichtig, Noten lesen zu können Und als Gitarristen wird es leider nicht oft unterrichtet. Als ich von einem Hobby-Gitarristen zu einem professionelleren Umfeld überging, stellte ich schnell fest, dass ich Noten lesen musste. Und leider wurde mir das nie richtig beigebracht. Das liegt daran, dass es sehr schwierig sein kann, mit der Gitarre das Sehvermögen zu lesen. Anders als beim Klavier, wo sich Middle S tatsächlich in der Mitte des Klaviers befindet, daher der Name. Auf der Gitarre können wir Middle S an verschiedenen Orten spielen . Und deshalb ist es manchmal so schwierig , auf der Gitarre zu lesen. Du gehst nicht einfach, oh, da ist diese kleine Passage. Sie ist hier, wie du es auf einem Klavier tun würdest. Du sagst, oh, ich kann es hier spielen, aber ich kann es spielen. Und ich kann es hier spielen. Sie klingen also alle etwas anders, und sie haben alle verschiedene Fingerspitzen, was zu absoluten Kopfschmerzen führt, wenn man versucht, aus der Sicht eines Gitarristen zu lesen. Jetzt hat Save fünf Zeilen aufgebaut, und ich habe ein paar kleine Reime, die uns helfen, uns zu erinnern, welche Noten welche sind Fangen wir also mit den Notizen in den Leerzeichen an. Jetzt heißt das Gesicht. Wir haben also F, A, C und E, Noten im Space-Spur-Face Für Notizen in der Zeile haben wir einen etwas längeren Reim Ich bin ein Dichter und ich wusste es nicht. Stimmt, los geht's. Also haben wir alles Gute. Der Junge verdient Fußball. So einfach ist das wirklich. Manchmal müssen wir uns jedoch außerhalb der Daube wagen Um das zu tun, werden wir Ledger Lines verwenden. Jetzt, hier unten, werde ich in der Mitte C zeichnen . Das ist immer das mittlere C, und das liegt nur eine Linie unter der Notenzeile . Also auf einer Linie Gehen wir weiter runter, habe ich ein Eins, und so würde es notiert werden, einfach so Wenn ich höher gehe, machen wir es hier. Dass es ein C geben würde. Jetzt habe ich leider keine Reime für Noten außerhalb der Es geht buchstäblich nur darum, sie zu lernen, aber fangen Sie langsam an und Normalerweise würde ich einfach sagen : Was ist das für ein Zettel? Oh, das ist ein D, eins unten, eins oben, wäre ein G. Lerne die für heute. Häkchen, fertig. Antwort: Oh, okay, fügen wir zwei zusätzliche Notizen hinzu. Die Note unter D war ein C. Die Note über G, Oh, es muss ein A sein, weil wir das musikalische Alphabet durchblättern Irgendwann wird es dir gut gehen, du erkennst sie einfach. Und ich meine, wenn du ein Musikstück liest, das Tausende und Abertausende von Buchzeilen enthält, dann erschieß den Mann, der es geschrieben hat, weil es einfach dummerweise schwer zu lesen und nicht notwendig ist dummerweise schwer zu lesen und Wie wir aus dem musikalischen Alphabet wissen, haben wir jetzt auch scharfe und flache Instrumente Um die auf der Notenzeile zu zeigen, wenn ich hier mit einem C auftauche, verwenden wir ein kleines Hashtag-Symbol, um das scharfe C anzuzeigen, und es steht vor der Note Nun, wenn ich hier die Regel habe und G will, würde ich ein kleines B verwenden, um anzuzeigen, dass G flach ist, das wäre G flach und 4. Dynamiken verstehen: Dynamik ist ein musikalischer Begriff für Lautstärke. Wir verwenden Lautstärke in der Musik, um die Intensität sowohl zu erhöhen als auch zu verringern , als auch um einen Abschnitt aufzubauen und ihn wieder zu verringern. Also zum Beispiel eine leise Strophe, und dann bauen wir auf einen lauten Refrain auf Nun, auf den Musiknoten haben wir diese verschiedenen Symbole, und sie haben alle unterschiedliche Bedeutungen Nun, es ist wirklich wichtig, sie zu verstehen, also lassen Sie uns kurz über sie sprechen. An der Spitze haben wir sehr, sehr laut. Da ist das F-Symbol und das ist Fortis Emo, Fortis Sim Um sie zu beruhigen, wir haben ein doppeltes F, sehr laut, fortissimo, forte Wir haben mezzo forte mild laut, mezzo piano, mild leise, piano, quiet, Panissimov leise und paniissimo für sehr, sehr leise . Aber ich bin mir sicher, dass Sie sich schon fragen, wie laut laut ist, wie laut sehr laut ist, wie leise sehr leise ist wie leise sehr leise ist. Jetzt ist leider alles der Interpretation der Musiker überlassen. Es gibt also keinen wirklichen Maßstab dafür , ob ich so laut oder leise spielen muss. Es ist quasi eine Einheit für eine Band, quasi für sich selbst zu entscheiden wie laut sie das Forte machen wollen und wie leise sie das Panissimo machen wollen Aber es ist wirklich, wirklich wichtig verstehen zu können, da sie auf allen Notenblättern ziemlich häufig vorkommen werden Wir haben auch zwei zusätzliche kleine Richtungsangaben. Wir haben dieses Symbol und dieses Symbol. Nun, das ist ein Crescendo. Ich meine, du wirst lauter werden. Du fängst ruhig an und du baust auf. Manchmal sieht man diese Symbole dann quasi als Start- und Endpunkt. Es könnte also P bis F sein . Und dann kannst du abschätzen, wie stark du aufsteigen wirst, weißt du, wie leise du wirst und wie laut du das Stück nehmen wirst Dann hat man das entgegengesetzte Diminuendo, wo man richtig, richtig laut anfangen kann, und dann wird man allmählich leiser Und wieder können Sie auf beiden Seiten verschiedene Symbole verwenden, um quasi vorzugeben, wo Ihr Startpunkt ist und wo Ihr Endpunkt beginnt 5. Verständnis von Schlüsselzeichen: In der Musik haben wir Tonarten, und die Tonart besteht im Wesentlichen aus einer Gruppe von Noten, die eine bestimmte Tonalität erzeugen Hier sind all die verschiedenen Tonarten, die wir in der Musik haben. Bum. Okay, wie Sie dem Diagramm entnehmen können, besteht jede Taste aus einer Kombination von verschiedenen Noten, unterschiedlichen spitzen Tönen unterschiedlichen flachen Und wir müssen wirklich leicht erkennen können, welche Tasten welche Noten enthalten Bevor wir das tun, werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf die Reihenfolge der spitzen und flachen Töne und wie sie auf der Notenzeile erscheinen. Oh, schauen wir uns zuerst die Reihenfolge der spitzen Gegenstände an. Ich habe ein bisschen Ryme, damit wir uns daran erinnern können. Also geht Pater Charles unter und beendet den Kampf. FC GD, A und B. Das ist die Reihenfolge, in der all unsere scharfen Waffen auf unserer Daube erscheinen, aber das werden wir uns in Kürze genauer ansehen Unsere Wohnungen sind so angeordnet, und ich bin mir sicher, dass einige von Ihnen schon bemerkt haben , dass der Reim genau derselbe ist, nur Kampf endet also, und Charles' Vater, BEA, D, G, C und F geht runter D, G, C und . Schauen wir uns nun an, wie diese auf einem Musikstück erscheinen würden Also lasst uns mit unserer Notenzeile und unserem scharfen Reim einige Tonarten herausarbeiten und unserem scharfen Reim einige Tonarten Also, unser erstes Scharf wäre scharf F, Vater, wir zeichnen das Nun, das allein wäre G-Dur. Das wäre etwas sinnvoller wenn wir auch den Quintenkreis haben, aber wir werden es schaffen. Charles wird der nächste sein Also fügen wir ein Sharp hinzu. Geht G-scharf, runter, D-scharf. A, A scharf. E und B. Sie können sehen, dass ich sie da irgendwie in leicht diagonaler Form geschrieben habe. Und all diese spitzen Punkte befinden sich auf der Note auf der Notenzeile , der sie entsprechen Das Scharfe B befindet sich also auf der Linie B der Notenzeile. Wenn Sie sich nun ein Musikstück ansehen und es am Anfang der Notenzeile scharfe oder flache Töne hat, bedeutet das, dass alle Noten, die Sie in dem Stück sehen , genau hier verändert werden Wenn ich also später in der Zeile ein C sehe, muss ich immer wieder nachschauen und mich daran erinnern: Oh, ist es scharf? Ist es flach oder ist es natürlich, was bedeutet, dass es weder scharf noch flach ist. Lassen Sie uns einen Blick zurück werfen. Werfen wir einen Blick zurück. Siehst du, es ist ein C. Also gibt es in diesem Song durchweg scharfe C-Zeichen, sofern nicht anders angegeben Nun, eine einfache Methode, um herauszufinden , in welcher Tonart wir uns befinden, wenn wir scharfe Töne verwenden , besteht darin, das letzte Scharfzeichen zu nehmen und es um einen Halbton zu erhöhen Also dieser Schlüssel hier, ich habe drei scharfe Scharfe. Mein letzter hier, der unsere Reihenfolge der Scharfen benutzt, Pater Charles, ist scharf G. Erhöhen wir das um einen Halbton, und das gibt uns dann von A. Und das sagt uns, dass unsere Musik in der Tonart A-Dur ist Nun, das ist ein toller kleiner Trick, den viele Musiker anwenden, um Tonarten im Handumdrehen zu lernen, anstatt sich den gesamten Quintenkreis merken zu müssen den gesamten Quintenkreis Schauen wir uns nun die Reihenfolge der Wohnungen auf der Daube an. Denken Sie daran, dass wir diesmal mit unserem Reim rückwärts gehen, wir beginnen hier von unten mit einem Und wir werden für unsere nächste Tonart ein E hinzufügen . Der Kampf endet. A, D, G, C und F. Nun ein kleiner Trick, um herauszufinden, welcher Schlüssel Sie bei der Verwendung von Flats haben. Wenn Sie die vorletzte Wohnung nehmen, diese hier, die vorletzte Wohnung , das wird Ihnen sagen, in welcher Tonart wir uns befinden, ohne sich daran erinnern zu müssen, oh, sie hat fünf Wohnungen, es ist dieser Schlüssel Es sind zwei Wohnungen, es ist dieser Schlüssel. Bei all diesen Wohnungen hier wäre diese Tonart eigentlich C-Dur. 6. Der Quintenzirkel: Okay, hier ist eine wirklich willkürliche Zeichnung des Quintenkreises Nun, im Grunde genommen wir, wenn wir uns auf diese Weise um den Kreis herum bewegen, in Fünferschritten zunehmen C, fünf Noten höher als C ist G, fünf Noten höher als G sind D und so weiter Wenn wir auf diese Weise arbeiten, bewegen wir uns in Vierteln. Deshalb hört man manchmal Quintenkreis, Quartierzyklus Gleiche. Hängt davon ab , welchen Weg du um den Kreis gehst. Was wir hier in Schwarz haben, sind all unsere Haupttasten. Und in Grün habe ich alle spitzen und flachen Tasten gezeichnet , die diesen Tasten entsprechen G-Dur hat also eine scharfe Spitze, wohingegen A-Dur drei scharfe Töne hat Sie können sich das entweder merken oder Sie können die kleinen Hacks verwenden , über die wir in einem früheren Video gesprochen haben in einem früheren Video In Rot habe ich zu jedem Hauptfach das relative Nebenfach. Das bedeutet im Grunde, dass wir für jede Moll-Tonart eine Dur-Tonart mit genau den gleichen Noten haben. Und wenn wir später über bestimmte Modi sprechen, entspricht das immer einem von sechs. Also C-Dur, die sechste von C-Dur ist A-Moll. Das ist dein relativer Minderjähriger. G-Dur, Auto bis sechs e-e-Moll. Das ist dein Verwandter Dur- und Nebenfach. Aber wir haben es auch hier auf dem Quintenkreis angezeigt. 7. Die Dur-Tonleiter: Schauen wir uns also die Hauptskala etwas genauer an etwas genauer die theoretische Seite der Dinge angeht. Wie wir bereits erwähnt haben, besteht die Durskala also aus acht Tönen. Also, wenn ich einfach an die Tafel zeichne, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, richtig? In der Tonart C hätten wir einfach C, D, E, F, G, A, B und C. Nun, da ist deine C-Dur-Skala. Nun, wir werden das in diesem Kurs als guten Bezugspunkt verwenden , wenn wir über andere Tonleitern sprechen , die Durskala, wir werden das sozusagen unsere Heimatskala nennen, oder? Und alles andere, worauf wir zurückkommen, ist ein netter, einfacher Vergleich, weil wir dieser großen Skala überhaupt keine Änderungen vorgenommen haben Also nennen wir jede dieser Notizen Skalengrade. Also zum Beispiel das G hier, das wird der fünfte Grad sein. Das dritte E hier, das wäre zum Beispiel dein dritter Grad. Und dann können wir die ganz einfach vergleichen , während wir sie durchgehen. Jetzt wissen wir also, was mit Skalengraden zu tun hat, und wir haben eine große Skala hier an der Tafel geschrieben. Schauen wir uns die Konstruktion der Dur-Tonleiter selbst anhand von Tönen und Halbtönen genauer Dur-Tonleiter selbst anhand von Tönen und Halbtönen CTD ist also ein Ton D bis E, Ton, Halbton, Ton, Ton Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, sei also die Konstruktion einer Ton, sei also die Konstruktion Wenn Sie sich nun Ihr Griffbrett ansehen, können Sie anhand eines solchen Musters die Durskala berechnen Natürlich in den Skalenformen , die wir bereits verwendet haben, aber auch entlang einer Saite und all diesen Dingen Wenn du dieses Muster verinnerlichen kannst, egal was passiert, wenn du in der Klemme steckst und jemand sagt: Oh, wir sind im KAC und du sagst : Oh, was war meine Skalenform Was war meine Skalenform? Nun, ich weiß, dass es bei C beginnt. Oh, was war das Muster? Oh, Ton, Ton, Halbton. Ton, Ton, Ton. Oh, okay. Oh, ich kann trainieren. Oh, peng. Du bist dabei. Du jammst Ihr seid glückliche Tage. Lassen Sie uns noch einen Schritt weitergehen und unsere Durtonleiter harmonisieren und daraus Akkorde machen Es ist wirklich wichtig, sich an die Dur-Moll-Konstruktion einer Dur-Skala zu erinnern , da Sie wissen, dass Sie sich beim Songwriting Akkorde merken können Wenn du einen Stau hast und jemand sagt: Oh, es ist 161645. Was? Eins, sechs, vier, fünf, eins, sechs, vier, fünf. Du hast deine Akkorde. Großartig. Sind sie groß oder klein? Oh, ich kann mich nicht erinnern. Deshalb ist es wirklich, wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass all diese wichtigen Informationen von grundlegender Bedeutung für alles andere sind. C ist also immer Dur. Wir sind in der Tonart C-Dur, und ich werde das dort mit einem Dreieck zeichnen. Dreieck wird Dur sein. Das werde ich einfach da drüben platzieren. Major. Ich werde einen kleinen Strich für Minor verwenden. Und ich werde eine Sieben verwenden, wenn sie dominant ist. Und wenn Sie unser Video mit dem siebten Akkord gesehen haben, werden Sie verstehen, was dominant bedeutet Also Dur, Moll-Moll, Dur, Dominant, Moll, halb vermindert Es ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern, denn wie gesagt, wenn jemand eins, vier, fünf, sechs spielt, ist das unsere Akkordfolge, Damit meinen sie , dass wir eins, vier, fünf, sechs verwenden , und Sie wissen dann, dass das C-Dur, F-Dur, G7 A-Moll ist F-Dur, G7 A-Moll Sie können sich Akkorde in einer Tonart sofort aus dem Stegreif merken . Das ist es. Das ist es. Es ist auch als Nashville-Nummernsystem bekannt wenn sie anfangen, solche Zahlen zu verwenden Wirklich, wirklich wichtig, anstatt zu gehen, weißt du, es beschleunigt die Dinge einfach Wenn du ein Jammer bist oder versuchst, jemandem ein Lied beizubringen. Oh, es ist A-Dur, oder es ist G-Dur, oder es ist das. Es sind diese 14, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, all diese Dinge. Wirklich, wirklich einfache Art, Akkordfolgen abzurufen. Wenn Sie unser Video über Tonarten gesehen haben, wissen Sie, was das Verhältnis zwischen Dur und Und wir haben darüber gesprochen, dass das relative Nebenfach immer aus dem sechsten Grad kommt. Und das kannst du auch hier sehen. C-Dur, das relative Moll ist A-Moll. Es ist der sechste Grad. Also ist immer die sechste einer Durtonart immer die relative Molltonart. Wenn ich also eine A-Moll-Skala konstruieren würde, würde man ganz einfach vom sechsten Grad ausgehen, und deshalb ist der Äolische Modus ein Modus der Dur-Tonleiter Verwendet dieselben Knoten A, B, C, D, E, F, G, A, das wäre zum Beispiel Ihre A-Moll-Skala Und du würdest einfach mit der Akkordfolge einfach bei Korde sechs beginnen Das wäre jetzt also eins, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, statt CD-EFG Und nicht ich jetzt, das erklärt das nur ein bisschen klarer 8. Akkordkonstruktion verstehen: Lassen Sie uns also verstehen, wie wir Akkorde konstruieren. Nun, ich habe hier eine C-Dur-Skala aufgeschrieben und ich habe meine Abschlüsse direkt darunter geschrieben Nun, ein Akkord in seiner einfachsten Form wird Dreiklang genannt. Er besteht aus drei Noten. Wenn ich jetzt zu meiner Durtonleiter zurückkehren würde, könnte ich aus jedem dieser Tonstufen eine Triade machen , indem ich einfach eine Note auswähle Nehmen wir D. Sie nehmen D und dann überspringen Sie eine, und Sie sagen F, und Sie überspringen eine, und Sie nehmen A. Also heißt es immer eins spielen, eins verpassen, eins spielen, eins verpassen Also, wenn ich einen C-Dur-Dreiklang will, kann ich C, ich kann E und ich kann G nehmen. Nun, und ich kann G nehmen. Nun, wir haben offensichtlich Dur- und Moll-Akkorde Sich daran zu erinnern, dass Dur ein glücklicher Klang und Moll ein trauriger Klang ist also meinen C-Dreiklang von der Dur-Tonleiter Wenn ich also meinen C-Dreiklang von der Dur-Tonleiter her haben will, würde ich Noten eins machen, eine überspringen, eine überspringen , eine überspringen, Note vier Das würde mir C, E und G geben . Also lass uns das hier schreiben C, E und G. Und wie gesagt, das sind Noten eins, Noten drei und Anmerkung fünf von der großen Tonleiter. Das, diese große Terz bestimmt, ob ein Akkord ein Dur- oder ein Moll-Akkord ist Lassen Sie uns nun einen Moll-Dreiklang daraus machen. Wir haben also C, E und G. Eins, drei, fünf, wieder, hier ist meine Haupttriade Um daraus einen Moll-Dreiklang zu machen, muss man den dritten abflachen Ein Moll-Dreiklang wäre also C. Wir glätten ein Drittel, das wird Es-Dur, und dann haben wir G. Lass uns Das ist E-Flat. Wohnung drei. Wunderbar. Also da ist unsere große Triade und da ist unsere kleine Triade Schauen wir uns also die Theorie an, die hinter der Konstruktion eines Septakkords steckt. Wir wissen bereits , dass 135 ein Dur-Dreiklang und eine flache 35 ein Moll-Dreiklang ist Was wir tun können, ist, dass wir darüber hinaus zusätzliche Noten hinzufügen können , um Septakkorde zu erzeugen. Um also einen Siebenakkord in C-Dur zu erzeugen, haben wir einfach unsere 135-, C-, E- und G-Akkorde, und dann fahren wir fort, in diesem Prozess übereinander zu stapeln . Der nächste wäre B. Also ein Sieben-Dur-Akkord, ein C-Dur-Sieben-Akkord Und B. Und das sind unsere Sieben, Eins, Drei, Fünf, Für die Konstruktion einer kleinen Sieben haben wir also eine flache Drei, Fünf, und wenn wir das gleiche Muster verwenden wie hier, nehmen wir die Sieben, aber weil es eine kleine Sieben ist, wollen wir eine flache Sieben. Wir haben also eins, drei, fünf, flach sieben, was in diesem Fall Ebene B wäre. Und das wäre unser Akkord C minus sieben. Jetzt haben wir auch einen dominanten Akkord. Schauen wir uns das an. Unser dominanter Akkord wäre C, E, weil es eine große Terz ist, G. Und für diesen dominanten Klang wollen wir eine flache Sieben Also würden wir eine B-Dur hinzufügen. Also eins, drei, fünf, flach, sieben. Sie können natürlich sehen, dass jedes Kabel seine eigenen Eigenschaften hat. Sie haben die große Terz und die große Sieben und eine große Septe, den Minus-Septakkord, Sie haben eine kleine Terz und eine Minus-Septe Und in der dominanten Kordel haben Sie eine große Terz. Und ein minus siebtes Intervall. Nun, unser letztes Ergebnis ist ein Minus von sieben. Ich bin mir sicher, dass du das schon herausfinden kannst. Minus sieben, aber Wohnung fünf, minus sieben, Wohnung fünf. Also lass uns das nehmen. Wir haben einen Minus-Sieben-Akkord, C, E-Dur, G, B-Dur, minus sieben, flach fünf, also müssen wir die Quinte abflachen Es wird also unsere Konstruktion eines Akkords minus sieben, flach fünf, eins, flach drei, flach fünf, flach Nun, Harmonie hört nicht bei nur siebten Akkorden auf. Wir können Erweiterungen wie Neunte, Elfte und 13. hinzufügen, um unserer Harmonie eine zusätzliche Farbe zu verleihen Also, was bedeuten diese neunten, elften und dreizehnten eigentlich? Nun, wie wir bereits wissen, hat unsere Skala nur acht Noten. Aber wenn wir über die Oktave hinaus weiterzählen würden, wir unsere Zahlen weiter erhöhen Also gehen wir zum Beispiel acht, neun, zehn , 11, 12, richtig? Und diese Art von Buchstabenfolge würde einfach weitergehen. Also acht ist C, neun wäre D, zehn wäre E, 11 wäre F, zum Beispiel, im Grunde ist nur eine Neunte im Grunde die zweite, 11. ist im Grunde die vierte und eine 13. ist im Grunde genommen die sechste. Aber weil sie in der Stadt eine Oktavhöhe haben, bauen wir diese Art von Erweiterungsbau weiter auf uns selbst diese Art von Erweiterungsbau weiter auf Deshalb nennen wir sie quasi neunte, elfte und dreizehnte. Also haben wir hier unseren großen siebten Akkord. Fügen wir eine Neunte hinzu, was technisch gesehen eine Sekunde wäre, also wäre es ein D Wenn wir eine Elf hinzufügen würden, wäre das unsere vierte, was ein F wäre. Und wenn wir dann eine 13. hinzufügen würden, wäre das ein A. Damit es die vollständige Konstruktion eines 13. Dur-Akkords also wäre es ein D Wenn wir eine Elf hinzufügen würden, wäre das unsere vierte, was ein F wäre . Und wenn wir dann eine 13. hinzufügen würden, wäre das ein A. gäbe die vollständige Konstruktion eines 13. Dur-Akkords Wir haben eins, drei, fünf, sieben, neun, 11, 13. Nun, auf der Gitarre, vor allem, weil wir eine begrenzte Anzahl von Finger haben, spielen wir nicht immer alle diese Noten. Die Quinte ist die erste, die entfernt wird, weil sie verleiht einem Akkord keine spezifische Eigenschaft Wir können dann auch manchmal eine Elf entfernen, wenn wir eine 13. haben , oder wir können eine Neunte entfernen, wenn wir eine Elf wollen, weil wir manchmal zwischen diesen Intervallen Tritonen erzeugen, die ein bisschen kollidieren Solange Sie Ihre Grundlagen haben, Ihre ersten, Ihre dritten und Ihre siebten, die bestimmen, ob es ein Dur, ein Moll oder ein dominanter Kurs ist , können Sie dann mit einem dieser optionalen Neunten, Elften oder 13. weitermachen . Schauen wir uns an, wie wir diesen 13. Dur-Akkord nehmen, und wir könnten ihn zum Beispiel in einen Minus-13. Akkord umwandeln Zuallererst würden wir eine Terz abflachen, um daraus einen Moll-Akkord zu machen Dann müssten wir auch die Septe abflachen und daraus eine Minus-Septe machen Und alles, was wir tun, ist unsere oberen Verlängerungen hinzuzufügen. Das wäre also C, E flach, B flach, und dann könnten wir unsere oberen Erweiterungen nach Belieben hinzufügen . 9. Musik umsetzen: Laufe deiner musikalischen Reise fängst du irgendwann an, mit verschiedenen anderen Musikern in Bands zu spielen verschiedenen anderen Musikern in Und gelegentlich musst du Songs in andere Tonarten transponieren Das liegt oft am Sänger. Wenn sie einen schlechten Tag haben, wenn sie leicht erkältet sind oder einfach, wenn sie diese hohen Töne einfach nicht ganz erreichen können, bitten sie dich manchmal, das Lied entweder um ein paar Tasten zu erhöhen oder zu senken das Lied entweder um ein paar Tasten nur um ihnen das Singen zu erleichtern. Es ist wirklich wichtig, dass du verstehst, wie man das in einer Band schnell macht. Nehmen wir also diese Akkordfolge in C-Dur. Ich habe C, A-Moll, F und G. Und der Sänger sagt, ich habe Probleme mit dieser Tonart Können wir das stattdessen in der Tonart G schreiben? Kein Problem. Wie machen wir das? Lassen Sie uns zunächst herausfinden, was unsere Akkordfolge eigentlich ist C wäre unsere Wurzel. Das wäre Akkord eins, a-Moll Wir wissen, dass das Akkord sechs ist. F wäre Akkord vier und G wäre Akkord Wir verstehen jetzt also , dass wir eine Akkordfolge von Eins, Sechs, Vier, Fünf von C in die Tonart G transponieren müssen eine Akkordfolge von Eins, Sechs, Vier, Fünf von C in die Tonart G transponieren Akkordfolge von Eins, Sechs, Vier, Fünf von C . Aber um das zu tun, müssen wir wissen, was diese Akkorde eigentlich in G bedeuten würden . Also lasst uns die G-Dur-Skala aufschreiben Jetzt habe ich also meine G-Dur-Skala, ich kann sehr leicht herausfinden, wie man von C nach G transponiert. Ich muss nur die Akkorde eins, sechs, vier, fünf von C nehmen sechs, vier, fünf von C und sie stattdessen in G spielen. Also das wäre Kordel eins wäre G. Kordel sechs wäre E, das wäre e-moll, weil es offensichtlich ein Moll-Akkord von sechs ist. Akkord vier wäre C. Und dann wäre Akkord fünf G. Akkord fünf, tut mir leid, wäre D. So einfach ist das wirklich. Ich habe jetzt eine Akkordfolge in C genommen und gelernt, wie man in G spielt. Es ist wirklich wichtig, das zu üben, denn je schneller man zwischen den Tonarten transponieren kann, desto mehr Zeit hat man in den Proben, um sich der eigentlichen wichtigen Arbeit zu der eigentlichen wichtigen Arbeit dem Proben mit anderen Bandkollegen. Nehmen Sie also einige Songs , mit denen Sie vertraut sind , und transponieren Nutze einen Quintenkreis, um dir zu helfen, falls du nicht weiterkommst. 10. Grundlegendes Rhythmus lesen: Schauen wir uns an, wie man Rhythm schreibt und liest. Nun, wir haben ein paar grundlegende Dinge zur rhythmischen Notation, die wir hier verwenden können Ich werde mit diesem hier beginnen , den Sie wahrscheinlich alle gesehen haben Nun, das ist ein Häkeln. Das werde ich gleich hier schreiben. Häkeln Häkeln ist jetzt einen Takt wert, einen einzigen Takt, und dazu gibt es auch eine Pause, die Wenn du also einen solchen Beat siehst, spielst du. Wenn du eine Pause wie diese siehst, hörst du für einen Takt auf zu spielen. Su erklärend. Tatsächlich werde ich dort sogar einen Beat schreiben Jetzt können wir das Häkeln nehmen und es für schnellere Rhythmen kleiner machen Und das werde ich gleich hier für uns zeichnen. Ich bin mir sicher, dass ihr die alle gesehen habt. Das sind Achtel. Diese haben einen Rest , der aussieht wie Seife, und sie sind einen halben Schlag wert Lass uns rechts, Achtel. Genau da Okay, wir können sie für schnellere Notizen wieder aufteilen, und wir nennen sie Halbviertel. Und sie sehen aus wie Achtel, aber sie haben genau da eine extra aber sie haben genau da eine extra kleine Linie. Eine Pause für die Sieht so aus und sie sind einen Viertelschlag wert. Das ist also ein Halbachtel. Also vier davon ergeben sich allein ein B, ein Viertel im Takt Zwei davon machen alleine einen Schlag, einen halben Schlag. Und wenn die Stricke da oben sind, ist es einen Schlag wert Als Nächstes werde ich ein paar verschiedene Rhythmen an die Tafel zeichnen und diese hier verwenden , nur um zu erklären, wie wir sie dann im Balken zählen Okay, wir fangen hier also gleich am Anfang mit vier Häkeln Nun, normalerweise würden wir bei Musik zwei Schläge von vier zählen. Das ist nicht immer der Fall, und es wird hier am Anfang durch die Taktart angezeigt, aber wir werden später in diesem Video mehr erfahren. Für Nile werden wir einfach diese vier Schritte zählen, und es wären ganz einfach eins, zwei, drei, Ich habe jetzt also eine volle Riegel Achtel. Nun, wie wir bereits besprochen haben, sind sie einzeln einen halben Beat wert Aber wenn wir sie in einen Takt schreiben , übertragen wir sie, sodass jeder einzelne Beat sehr leicht zu erkennen ist. Diese beiden zusammen ergeben also einen Beat. Also hier oben, ich lege das einfach als Beat eins hin. Da ist Beat zwei. Es gibt Beat Drei und es gibt Beat Vier. Und das hilft uns einfach, Dinge zu zählen. Es macht einfach alles viel einfacher. Es gibt noch einige andere Beaming-Regeln , auf die ich später noch eingehen werde Aber wenn wir die Achtel einzeln zählen, wollen wir in der Lage sein, diese halben Schläge aufzuteilen Also zählten wir sie normalerweise eins und zwei und drei und vier Und so. Also das könnte ganz einfach eins und zwei und drei sein und vier und so einfach ist das. Lassen Sie uns nun Häkel und Achtel miteinander kombinieren. So können wir herausfinden, wie wir mit unterschiedlichen Rhythmen zählen. Wir haben bereits darüber gesprochen, sie zu beamen, sodass wir unsere verschiedenen Beats, Beats eins, Beat zwei, Beat drei und Beat vier, deutlich sehen Beats eins, Beat zwei, Beat drei und Beat vier, Und wir haben auch darüber gesprochen, Achtel zu zählen, und wir teilen sie in zwei, eins und zwei auf und so weiter Also hier haben wir eins besiegt und dann zählen wir zwei und drei, vier und Damit wir nicht auf dem Laufenden sind, können wir hier auch kleine Kinder hinzufügen. Also können wir eins und zwei und drei zählen und vier und. Aber was das tatsächliche Klatschen angeht, werden wir eins, zwei und drei, vier und gehen und drei, vier und Lassen Sie uns nun ein paar Häkelreste vorstellen. Wie wir bereits besprochen haben, spielst du also nicht mit dem Rest Also würden wir es immer noch als normal zählen, eins, zwei, und ich habe hier einen Achtel, also drei und vier Wir spielen einfach nicht in Beat Two. Also eins, zwei, drei und vier. Also, jetzt kommen wir zu ein paar Achtelpausen. Nun, das kann ein bisschen kompliziert werden, und ich finde, dass viele Anfänger mit dieser Art von Konzept wirklich zu kämpfen haben, aber es ist ehrlich gesagt nicht so schwer Wenn wir in der Musik normal zählen und auf den starken Downbeat zählen, eins, zwei, drei, vier Wenn du dir ein Lied anhörst, tippst du mit deinem Fuß, du tippst es immer bei diesem Downbeat an Eins, zwei, drei, vier. Aber wir können auch mit dem Offbeat spielen, und das sind die Zwischenräume zwischen diesen Downbeats Und darauf habe ich hier mit einigen Quavrest hingewiesen. Nun, wir wissen bereits, dass wir diese Quavo-Reste zählen, eins und zwei und drei und vier Und unsere Zahlen eins, zwei, drei, vier oder unsere starken Downbeats oder Offbeats, oder diese Zwischenräume Wenn wir das also auf die Offbeats zählen würden, eins und zwei und drei und vier und Und das wird oft in Scar Reggae, Funk, solchen Sachen benutzt , wo alles auf den Offbeats ist , ein bisschen lustig Wir können es auch Synkopation nennen. Schauen wir uns nun Semiquaver an. Nun, Halbviertel können etwas kompliziert werden, und um diese drehen sich viele der fortgeschritteneren Rhythmen der Aber zuerst müssen wir diese Grundlagen verstehen. Wie bei Häkeln und Achteln haben wir eine spezielle Art, haben wir eine spezielle Du kannst hier also sehen, dass ich in meine vier Beats gebeamt habe. Schlag eins, schlag zwei, schlag drei und schlag vier, um es schön und einfach zu halten Und wir werden sie in eins, E und, äh, zwei und, äh, usw. aufteilen . Sie können das und eins und zwei ganz deutlich sehen , und da werden unsere Achtelschläge sein, oder? Eins und zwei, und, aber wir haben es nur ein bisschen weiter aufgeteilt Ein Knie und zwei wir und drei und vier Anda. Also tippe das einfach ab. Ein Knie und. Zwei Wochen und ein, drei und vier von Panda. Zwei letzte Noten, die es zu lernen gilt, sind Semibreves und Minis. Das sind nun längere Notizen als das, was wir uns derzeit angesehen haben Ein Minim sieht ein bisschen aus wie ein Häkeltuch, nur dass sie nicht farbig sind Das wäre also eine Häkelarbeit mit farbigen Punkten, und hier ist ein Minim, damit du den Unterschied sehen kannst Jetzt gilt der Mindestwert für zwei Schläge. Also haben wir eins, zwei, drei, vier, und ein Rest sieht ein bisschen aus wie eine Coloured In Box Also sehen wir uns unsere Daube an, eins, zwei, drei, vier, fünf, ja Auf ein Minimum an Ruhepausen ist ein wenig farbig in der Kiste und schon steht es auf der Reihe Das ist wirklich wichtig, wenn wir uns jetzt Semi Breves Semibreves ansehen Semibreves ansehen Ich werde darunter zeichnen, damit wir vergleichen können. Ein Semi Breef sieht so aus. Es ist nur ein leerer Kreis. Und das dauert vier, vier Schläge. Das wird also unsere Bar füllen. Also, eine Pause für ein Semibreef liegt tatsächlich unter der Linie Es hängt. Es ist also wirklich wichtig, zwischen diesen beiden Handgelenken unterscheiden zu können , weil sie sich so ähnlich sind Eine kleine Pause befindet sich auf der Linie. Es ist über der Linie. Unterhalb der Linie hängt ein Semibreve-Rest. 11. Zeitstempel verstehen: Wie wir bereits besprochen haben, zählen wir in der Musik üblicherweise in Vierergruppen. Ein Großteil der Pop- und modernen Musik wird zu viert geschrieben. Das diktieren wir mit einer Taktart zu Beginn unseres Musikstücks Was du am Anfang eines Musikstücks oft siehst , ist eine davon, und das ist deine Taktart Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Gruppen Regel zählt man in Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Vierer-Gruppen . Also, was du in vielen Songs sehen wirst. Also, was bedeuten diese Zahlen eigentlich? Nun, diese Top-Zahl sagt uns, wie viele Schläge es tatsächlich gibt. Also haben wir vier. Also, wie viele Schläge? Diese untere Zahl sagt uns, um welche Art von Beat es sich handelt. Es ist also eine Vier. Also kannst du vier bekommen. Es ist eine Häkelarbeit. Vier häkeln . Was für ein Beat in diesem Sinne Lassen Sie uns in diesem Sinne etwas weiter darauf eingehen. Wenn ich zwei, vier habe, habe ich zwei Häkelschläge pro Takt Bei 44 habe ich dagegen vier Häkelschläge pro Takt. Wir können auch fünf, vier bekommen, während ich fünf Häkelschläge pro Takt hätte Sie würden zum Beispiel eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf zählen fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf Nun, wenn Sie sich mit diesen schwierigen Taktarten auseinandersetzen, kann es etwas kompliziert werden, sie zu zählen. Es lohnt sich also immer, ihnen eine wirklich gute Übung zu geben. Lassen Sie uns nun diese untere Zahl ändern und schauen, welche anderen Arten von Taktarten wir finden können. Also hier sind ein paar gängige Taktarten. Nun, drei, vier, wie wir bereits besprochen haben, gibt es drei Häkelschläge pro Takt Sie werden das oft in Balladen sehen und vor allem Walzern, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Es muss sich gelegentlich irgendwie, irgendwie anfühlen. Sechs, acht ist ein bisschen wie drei, vier, aber wir werden viel darauf aufbauen. Auch hier benutzen Ballards das ständig. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs 128 ist wiederum eine weitere Erweiterung davon. Und wir verwenden 128 oft, wenn wir viele Drillinge in unserer Musik haben Es hilft einfach, die Dinge rhythmisch aufzuräumen. Ich stelle oft fest, dass ich beim Zählen von 12 A es gerne in zwei Gruppen von sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, zwei, zwei, drei, vier, fünf, sechs gruppiere zwei, drei, vier, fünf, sechs, zwei, zwei, drei, vier, , und das wäre ein Takt von Sieben, acht, am häufigsten in Geld von Pink Floyd gesehen. Ein bisschen lustig zum Zählen und Mitspielen, weil man natürlich diesen Acht-Takt nehmen möchte, um sich in vier zu halten Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, eins, zwei, drei, vier. Hören Sie sich die Melodie ein wenig an, damit Sie sehen können, ob Sie sie zählen können. Wenn Sie in Ihrer musikalischen Karriere voranschreiten, werden Sie auf viele schwierige Taktarten stoßen . Möglicherweise stellen Sie sogar fest, dass sich die Taktarten mit jedem zweiten Takt ändern, besonders wenn Sie Musicals besuchen dass sich die Taktarten mit jedem zweiten Takt ändern, besonders wenn Sie Deshalb ist es wirklich wichtig, sie genau und schnell zählen zu können sie genau und schnell zählen