Fortgeschrittene Musiktheorie: Fortgeschrittene Tonleitern, Reharmonisierung und Techniken von Profimusikern

1. Einführung in den Theoriekurs für Fortgeschrittene: Hallo, ich bin Jamie Ellis und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs In den letzten Jahren habe ich als professioneller Session-Musiker gearbeitet als professioneller Session-Musiker Ich war mit namhaften Künstlern auf Welttournee , habe im Londoner West End gearbeitet und in einigen der besten Studios Großbritanniens aufgenommen . In dieser Zeit habe ich Musiktheorie genutzt, um nicht nur gut mit anderen Musikern zu kommunizieren, sondern auch besser zu verstehen, wie Musik funktioniert und wie das auf mein Instrument zutrifft. Deshalb bin ich jetzt hier, um euch allen fortgeschrittenen Musikern die fortgeschrittenen musiktheoretischen Konzepte beizubringen euch allen fortgeschrittenen Musikern , die ich als professioneller Musiker täglich verwende . In diesem Kurs werden wir alles behandeln, von fortgeschrittenen Tonleitern wie der harmonischen und melodischen Moll bis hin zu einigen der gängigen Tonleitern wie verändert und Wir werden uns mit Techniken zur Reharmonisierung wie Tritonus-Substitutionen, verminderten Substitutionen und sekundärer Dominanz befassen, und wir werden uns sogar einige andere kleine Profi-Techniken ansehen , mit denen Sie nicht nur besser Songs schreiben, sondern auch Ihr Instrument besser verstehen können wie Tritonus-Substitutionen, verminderten Substitutionen und sekundärer Dominanz befassen, und wir werden uns sogar einige andere kleine Profi-Techniken ansehen, mit denen Sie nicht nur besser Songs schreiben, sondern auch Ihr Instrument besser verstehen können. Es ist ein netter, leicht nachzuvollziehender, schrittweiser Kurs, der von mir selbst unterrichtet wird, und ich werde dafür sorgen, dass jedes Konzept so einfach wie möglich für Sie gemacht wird so einfach wie möglich für Sie gemacht können auch immer wieder zurückkommen und sich diese Videos erneut ansehen damit Sie das Beste aus dieser Erfahrung herausholen können Neben den Unterrichtsvideos habe ich jetzt auch einige Übungsaufgaben und einige Kleinigkeiten, anhand derer Sie Ihr Wissen überprüfen können, die Sie mir dann für Feedback einreichen Und ich habe auch ein spezielles kostenloses E-Book, das Sie über den Link unten zugreifen können. Es behandelt alles, was mit Musiktheorie zu tun hat, von den Anfängern bis hin zu den fortgeschrittenen Dingen mit schönen, einfachen Diagrammen und Erklärungen. Ohne weitere Umschweife hoffe ich, dass Ihnen der Kurs gefällt und wir sehen uns drinnen. 2. Großskalentheorie: Schauen wir uns also die große Skala etwas genauer an etwas genauer die theoretische Seite der Dinge angeht. Wie wir bereits erwähnt haben, besteht die Durskala also aus acht Tönen. Also, wenn ich einfach an die Tafel zeichne, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, richtig? In der Tonart C hätten wir einfach C, D, E, F, G, A, B und C. Nun, da ist deine C-Dur-Skala. Nun, wir werden das in diesem Kurs als guten Bezugspunkt verwenden , wenn wir über andere Tonleitern sprechen , die Durskala, wir werden das sozusagen unsere Heimatskala nennen, oder? Und alles andere, worauf wir zurückkommen, ist ein netter, einfacher Vergleich, weil wir dieser großen Skala überhaupt keine Änderungen vorgenommen haben Also nennen wir jede dieser Notizen Skalengrade. Also zum Beispiel das G hier, das wäre der fünfte Grad, das dritte E hier, das wäre zum Beispiel dein dritter Grad. Und dann können wir sie im Laufe der Zeit nett und einfach vergleichen . Jetzt wissen wir also, was mit Skalengängen zu tun hat, und wir haben eine große Skala hier an der Tafel geschrieben. Schauen wir uns die Konstruktion der Dur-Tonleiter selbst anhand von Tönen und Halbtönen genauer Dur-Tonleiter selbst anhand von Tönen und Halbtönen CTD ist also ein Ton D bis E. Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, sei also die Konstruktion einer Ton, sei also die Konstruktion Wenn Sie sich nun Ihr Griffbrett ansehen, können Sie anhand eines solchen Musters die Durskala berechnen Natürlich in den Skalenformen , die wir bereits verwendet haben, aber auch entlang einer Saite und all diesen Dingen Wenn du dieses Muster verinnerlichen kannst, egal was passiert, wenn du in der Klemme steckst und jemand sagt: Oh, wir sind im KC, und du sagst : Oh, was war ich? Was war meine Schuppenform? Nun, ich weiß, dass es bei C beginnt. Oh, was war das Muster? Oh, Ton, Ton, Halbton, Ton zu Ton. Oh, okay. Oh, ich kann trainieren. Oh, peng. Du bist dabei. Du jammst. Ihr seid glückliche Tage Lassen Sie uns noch einen Schritt weitergehen und unsere Durtonleiter harmonisieren und daraus Akkorde machen Es ist wirklich wichtig, sich an die Dur-Moll-Konstruktion einer Dur-Tonleiter zu erinnern , denn wissen Sie, wenn Sie Songs schreiben, können Sie sich Akkorde Wenn du einen Stau hast und jemand sagt: Oh, es ist 161645. Was? Eins, sechs, vier, fünf, eins, sechs, vier, fünf. Du hast deine Akkorde Großartig. Sind sie groß oder klein? Oh, ich kann mich nicht erinnern. Deshalb ist es wirklich, wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass all diese wichtigen Informationen von grundlegender Bedeutung für alles andere sind. C ist also immer Dur. Wir sind in der Tonart C-Dur, und ich werde das dort mit einem kleinen Dreieck zeichnen. Dreieck wird Dur sein. Das werde ich einfach da drüben platzieren. Major. Ich werde einen kleinen Strich für Minor verwenden. Und ich werde eine Sieben verwenden, wenn sie dominant ist. Und wenn Sie unser Video mit dem siebten Akkord gesehen haben, werden Sie verstehen, was dominant bedeutet Also Dur, Moll-Moll, Dur, Dominant, Moll, halb vermindert Es ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern, denn wie gesagt, wenn jemand eins, vier, fünf, sechs spielt, ist das unsere Akkordfolge, Damit meinen sie, dass wir eins, vier, fünf, sechs verwenden, und Sie wissen dann, dass das C-Dur, F-Dur, G7 A-Moll ist F-Dur, G7 A-Moll Kann sich Akkorde in einer Tonart sofort merken, direkt aus der Manschette. Oh, das ist es . Das ist es. Es ist auch als Nashville-Nummernsystem bekannt wenn sie anfangen, solche Zahlen zu verwenden Wirklich, wirklich wichtig, anstatt zu gehen, weißt du, es beschleunigt die Dinge einfach Wenn du Marmelade hast oder versuchst, jemandem ein Lied beizubringen. Oh, es ist A-Dur oder G-Dur, oder es ist das, es sind diese 14, fünf, sechs , eins, zwei, drei, vier, fünf, all diese Dinge. Wirklich, wirklich einfache Art, Akkordfolgen abzurufen. Wenn Sie jetzt unser Video über Tonarten gesehen haben, werden Sie verstehen, was das Verhältnis zwischen Dur und Und wir haben darüber gesprochen, dass das relative Nebenfach immer aus dem sechsten Grad kommt. Und das kannst du auch hier sehen. C-Dur, das relative Moll, ist A-Moll. Es ist der sechste Grad. Also ist immer die sechste einer Durtonart immer die relative Molltonart. Wenn ich also eine A-Moll-Skala konstruieren würde, würde man ganz einfach vom sechsten Grad ausgehen, und deshalb ist der Äolische Modus ein Modus der Dur-Tonleiter Verwendet dieselben Noten, A, B, C, D, E, F, G, A. Das wäre zum Beispiel deine A-Moll-Skala Und du würdest einfach mit der Akkordfolge einfach bei Akkord sechs beginnen Das wäre jetzt also eins, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, statt CD-EFG Und nicht ich jetzt, das erklärt das nur ein bisschen klarer 3. Theorie der Hauptmodi: Lassen Sie uns nun etwas detaillierter über Modi sprechen. Ich möchte etwas mehr über die Theorie dieser Modi sprechen , damit ihr besser versteht, wie sie als einzelne Skalen funktionieren und auch, wie sie in einer Art griffbrettübergreifendem Kontext miteinander interagieren Art griffbrettübergreifendem Kontext Also, wie ich bereits sagte, werden wir die große Skala als unsere Art von Heimskala verwenden die große Skala als unsere Art von Heimskala und wir werden Passform und anderes mit dieser großen Skala vergleichen anderes mit dieser großen Also werde ich das zuerst an die Tafel schreiben. Also haben wir die Ionische Skala. Das ist auch unsere Hauptskala, derselbe Name, dasselbe Ding Ich werde das in Form von Konstruktionen aufschreiben. Wir haben eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, da ist meine normale Durskala genau da. Jetzt ist der nächste Modus Dorian. Also der dorische Modus im Vergleich zur großen Skala. Das ist immer im Vergleich zur großen Skala. Wir haben eins, zwei. Ich mache es in Rot, damit wir den Unterschied sehen können. Wir haben eine Wohnung Drei. Wir haben eine Vier. Wir haben fünf. Wir haben eine große Sechs. Und dann haben wir eine flache Sieben. Ich habe acht hineingelegt oder so in der Farbe. Wir haben eine flache Sieben. Denken Sie also daran, dass die dorische Skala im Vergleich zur Dur-Skala eine flache Drei hat Es ist also ein Moll klingender Modus und er hat eine flache Sieben Aber was ihm irgendwie die charakteristische Note verleiht , ist die große Sechstel genau dort Nun, wenn Sie mit dem dorischen Modus improvisieren, können Sie hier wirklich etwas Zeit auf dieser Skala verbringen . diese großen Sechs verwenden, werden Sie ihm diesen D-Dorian-Sound geben diesen D-Dorian-Sound Ich sage dir, was ich tun werde. Ich wollte das nur klarstellen. Ich mache aus der Sechs eine grüne, weil da ist deine Charakternotiz. Das gibt dir diesen Dorian-Sound. Also, wenn wir weitermachen, haben wir Frigian. Frigian ist unser dritter Modus der großen Skala. Und wir haben im Vergleich eins, Wohnung zwei Wir haben Wohnung drei. Wir haben vier , fünf und dann haben wir eine Wohnung sechs und wir haben eine Wohnung sieben. Auch hier haben wir im Vergleich zur großen Skala eine flache Zwei, eine flache Drei, eine flache Sechs und eine flache Sieben. Und hier ist es diese Wohnung Zwei. Es ist unsere Farbnote. Verbringen Sie also etwas Zeit hier, wenn Sie mit einer eisigen Waage improvisieren wollen mit einer eisigen Waage improvisieren Es wird helfen, diese Art von modalem Sound irgendwie zu betonen . Es geht weiter. Wir haben Lydian. Nun, der lydische Modus ist wie der Hauptmodus, genau wie die große Tonleiter, werden wir das wollen Ich habe ein großes Drittel, also ist es ein Hauptmodus. Und dann haben wir eine scharfe Vier. Diese scharfe Vier ist nun die Charakternote. Okay. Dann fünf, sechs, sieben und acht. Scharfe Vier, Charakternote auf der lydischen Skala. Nun, einige von Ihnen, die die blaue Skala bereits kennen, sagen vielleicht, oh, scharfe Vier, das ist nur eine glatte Fünf Es ist also eine große Skala mit einer blauen Note darin. Genau. Exakt. Also, wenn du deinen Akkordfolgen etwas mehr Würze verleihen willst und du improvisierst in C-Dur, weißt du, und du willst ein bisschen, die C-Dur-Tonleiter und du improvisierst in C-Dur, weißt du, und du willst ein bisschen, langweilt mich Ich will, ich weiß es nicht. Lass es uns mit C Lydian versuchen, und dann werfen wir die scharfen Vier rein und es wird sagen, oh, da haben wir's Etwas mehr Würze. In diesem Modus klingt es ziemlich magisch. Okay, weitermachen, Lydian, wir haben Mixer Lydian Das ist unser fünfter Grad, unser fünfter Modus, das heißt, es ist ein dominanter Modus, und er eignet sich hervorragend für dominante Akkorde Wir haben also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und dann haben wir eine flache Sieben, die uns unseren dominanten Sound gibt Und dann eine Acht. Habe einen großen dritten Hauptmodus. Und wir haben Wohnung sieben. Wenn wir die Konstruktion eines dominanten Akkords nehmen , haben wir eins, drei, fünf, flache Sieben, sodass Sie den dominanten Akkord oder das Peggio darin sehen können Und deshalb ist es wirklich, wirklich toll, diese Skala gegenüber dominanten Akkorden zu verwenden Wenn wir weitermachen, haben wir den Lean-Modus. Nun, das ist unser sechster Grad, also unsere relative Moll-Skala oder unsere natürliche Moll-Skala , mit der Sie hoffentlich schon vertraut sind. Also nochmal, im Vergleich zur Ionischen, haben wir eins, zwei und dann haben wir eine flache Drei, weil es sich um einen moll klingenden Und dann haben wir vier, fünf, Wohnung sechs, Wohnung sieben und dann haben wir unsere Acht. So wie das. Jetzt ist unser letzter Modus der Lockero-Modus. Es ist der siebte Modus für die große Skala. Im Vergleich haben wir also wieder einen. Wir haben Wohnung zwei. Wir haben Wohnung drei. Wir haben vier. Und dann haben wir Wohnung fünf, Wohnung sechs, Wohnung sieben, und dann haben wir da unsere Oktave Um acht Uhr. Hoffentlich bringt das etwas Licht auf den Unterschied zwischen all diesen Modi Nun, wie gesagt, die Modi sind quasi Variationen derselben Größenordnung, oder? Wenn ich also in der Tonart C, Ionisch C und dann Aolan spielen würde, was ab sechstem Grad äolisch a-Moll wäre , wären das Noten C-Dur A-Minus, genau die gleichen Noten. Wenn ich also das ganze Griffbrett spiele, würde ich mir keine Gedanken darüber machen, oh, jetzt gehe ich zu diesem über, jetzt gehe ich zu diesem über, jetzt gehe ich zu dem Es ist dieselbe Skala in derselben Tonart. Aber ein guter Zeitpunkt, um diese Skalen einzeln zu verwenden , ist, wenn Sie improvisieren. Wenn ich also in einer Molltonart spielen und improvisieren wollte, würde ich normalerweise den Äolischen Modus verwenden Aber wenn ich etwas mehr Würze hinzufügen wollte, könnte ich auch den dorischen und den phrygischen Modus verwenden weil du hier diese Art von Charakternotizen hast Um diesen Punkt wirklich zu verdeutlichen, werde ich jetzt all diese Zahlen ändern, und wir werden jeden Modus in der Tonart C ausschreiben , sodass Sie die Unterschiede zwischen diesen Modi wieder sehen können, sodass Sie die Unterschiede zwischen diesen Modi wieder sehen können wenn sie alle in derselben Tonart geschrieben sind, und wir können hoffentlich irgendwie verstehen , warum Sie sie sowohl als individuelle Skalen als auch als Sortierung verwenden können beim Überqueren des Griffbretts Okay, jetzt habe ich all diese Modi hier aufgeschrieben, alle in der Tonart C. Also haben wir uns bereits angeschaut, wie wir sie in Zahlen und den numerischen Unterschieden zwischen ihnen konstruieren würden in Zahlen und den numerischen Unterschieden zwischen ihnen konstruieren , aber ich wollte es nur noch einmal in der Note erklären , damit wir alles mit derselben Tonart vergleichen können vergleichen Wir sprechen jetzt also über diese Modi als einzelne Skalen und nicht als Modi der großen Skala, alle in derselben Tonart. Und das liegt daran, dass wir, wenn wir mit ihnen improvisieren wollen, sie als eigenständige Werkzeuge verwenden können Lassen Sie uns also das Ionische und das Gemischt-Lydische miteinander vergleichen. Wir haben alle die gleichen Noten, aber wir haben die Flat Seven genau Und wie wir bereits erwähnt haben, wäre es deshalb großartig, über wäre es deshalb großartig Tonleiter zu klingen, über einen dominanten Akkord, und nicht über das Ion Aber wenn ich in einer kleinen Akkordfolge wäre, oder? Und ich wollte mein Eolin benutzen, ich würde hier meinen Lean benutzen, meine kleine Aber ich könnte auch mein Dorisch und mein Phrygisch benutzen , weil ich diese Charakternotizen habe Ich habe immer noch mein kleines Drittel, aber ich habe diese Ich habe ein sechstes Hauptfach und dort eine zweite. Also diese werden irgendwie ein bisschen mehr Würze hinzufügen. Was wir machen werden, ist ein bisschen Jam mit Ben und wir werden sehen, wie sich das im Kontext anhört. Okay, wir haben ein bisschen darüber gesprochen, den Modus nicht nur zum Überqueren des Griffbretts zu verwenden , sondern sie auch als individuelle Skalen zu verwenden , um uns verschiedene Geschmacksrichtungen in unserer Improvisation zu geben Also werde ich Ben dazu bringen, einfach auf einem G-Moll-Akkord zu komponieren, und ich werde zwischen dem Gaolan, dem G-Phrygischen und dem G-Dorianischen wechseln , damit du die verschiedenen Sounds hören kannst du in deiner Improvisation geben wirst. Und ich werde dich im Laufe der Zeit irgendwie wissen lassen, welche Tonleiter ich verwende. Mm hmm. Mm. Und 4. Musik transportieren: Laufe deiner musikalischen Reise fängst du irgendwann an, mit verschiedenen anderen Musikern in Bands zu spielen , und gelegentlich musst du Songs in andere Tonarten transponieren Das liegt oft am Sänger. Wenn sie einen schlechten Tag haben, wenn sie leicht erkältet sind oder einfach, wenn sie diese hohen Töne einfach nicht ganz erreichen können, bitten sie dich manchmal, das Lied entweder um ein paar Tasten zu erhöhen oder zu senken das Lied entweder um ein paar Tasten nur um ihnen das Singen zu erleichtern. Es ist wirklich wichtig, dass du verstehst, wie man das in einer Band schnell macht. Nehmen wir also diese Akkordfolge in C-Dur. Ich habe C, A-Moll, F und G. Der Sänger sagt, ich habe Probleme mit dieser Tonart Können wir das stattdessen in der Tonart G schreiben? Kein Problem. Wie machen wir das? Lassen Sie uns zunächst herausfinden, was unsere Akkordfolge eigentlich ist C wäre unsere Wurzel. Das wäre Band eins, a-Moll. Wir wissen , dass das Akkord sechs F wäre Akkord vier und G wäre Akkord fünf. Wir verstehen jetzt also , dass wir eine Akkordfolge von Eins, Sechs, Vier, Fünf von C in die Tonart G transponieren müssen eine Akkordfolge von Eins, Sechs, Vier, Fünf von C in die Tonart G transponieren Akkordfolge von Eins, Sechs, Vier, Fünf von C . Aber um das zu tun, müssen wir wissen, was diese Akkorde eigentlich in G bedeuten würden . Also lasst uns die G-Dur-Skala aufschreiben Jetzt habe ich also meine G-Dur-Tonleiter. Ich kann sehr leicht herausfinden, wie man von C nach G transponiert. Alles, was ich tun muss, ist, die Koordinaten eins, sechs, vier, fünf aus C zu nehmen sechs, vier, fünf aus C und sie stattdessen in G zu spielen. Also das wäre Kordel eins wäre G, Kord sechs wäre E, das wäre e-Moll, weil es offensichtlich ein Moll-Akkord von Sechs ist Akkord vier wäre C. Und dann wäre Akkord fünf G. Kordel fünf, tut mir leid, wäre D. So einfach ist das wirklich. Ich habe jetzt eine Akkordfolge in C genommen und gelernt, wie man in G spielt. Es ist wirklich wichtig, das zu üben, je schneller man zwischen den Tonarten transponieren kann, desto mehr Zeit hat man in den Proben, um sich der eigentlichen wichtigen Arbeit zu der eigentlichen wichtigen Arbeit dem Proben mit anderen Bandkollegen. Nehmen Sie also einige Songs , mit denen Sie vertraut sind, und transponieren Sie sie mit denen Sie vertraut sind, und Nutze den Quintenkreis, um dir zu helfen, falls du nicht weiterkommst. 5. Kadenzen verstehen: Lass uns ein Gespräch über Trittfrequenzen führen. Kadenzen sind ganz einfach Turnarounds am Ende einer Akkordfolge, und sie geben uns entweder das Gefühl, wirklich gelöst zu sein oder uns ein bisschen unwohl zu fühlen, und sie eignen sich hervorragend als kompositorische Werkzeuge, um verschiedene Arten von Emotionen hervorzurufen zu schließen. Turnarounds am Ende einer Akkordfolge, und sie geben uns entweder das Gefühl, wirklich gelöst zu sein oder uns ein bisschen unwohl zu fühlen, und sie eignen sich hervorragend als kompositorische Werkzeuge, um verschiedene Arten von Emotionen hervorzurufen und den Kreis zu schließen. Also, welche Art von Kadenzen haben wir? Nun, wir haben eine perfekte Trittfrequenz, die häufigste Form von Trittfrequenz Und das ist fünf zu eins. Und was ich mit fünf zu eins meine, ist, wenn Sie schon unser Video zum Bau im großen Maßstab gesehen haben, es ist die Auflösung des fünften Grades bis zum ersten Grad In der Tonart C wäre es also die Auflösung von G in C. Außerdem haben wir eine unvollkommene Und das ist 15. Nun, das fühlt sich ungelöst an, weil diese Fünf offensichtlich zu der Eins zurückkehren will Also wird es C bis G sein, zum Beispiel in der Tonart C. Und wenn du mit einem G endest, fühlt es sich ein bisschen an wie, Oh, wir sind noch nicht fertig Es hängt irgendwie ein bisschen. Es ist ein bisschen unruhig. Das ist großartig Es wird oft benutzt es gibt so einen spannenden Moment und du sagst, Papa, ah, und du sagst, oh, es will eine Lösung finden, aber du tust es nicht Wir haben auch Platzzäune. Die Pagalkadenzen sind 4-1. Das klingt irgendwie, es hat ein nettes heiliges, kirchenähnliches Geräusch Das wird sogar oft in Hymnen verwendet. Nun, unsere letzte Kadenz ist eine unterbrochene Kadenz, und da gehen wir von Akkord fünf zu Akkord sechs Und es hört sich an, als ob da jemand einfach durchgestürmt ist und sagt: Oh, warte mal Wir sind noch nicht fertig, weißt du? Wenn du einen Song bis zum Ende herausholen willst , neckt man, und du gehst zu den Fünf und du stürmst mit dem sechsten Grad rein, es ist wie, wir werden fertig, wir werden fertig Wir werden fertig sein. Oh nein, das sind wir nicht. Wir werden stattdessen woanders hingehen. Lasst uns hören, wie diese Kadenzen klingen. Also hier ist eine perfekte Trittfrequenz. Hier ist eine unvollkommene Trittfrequenz. So klingt eine plaguale Trittfrequenz. Und so klingt eine unterbrochene Trittfrequenz. Lassen Sie uns nun etwas näher auf unsere perfekte Trittfrequenz eingehen, weil überall in der Musik verwendet werden, besonders im Jazz. Sie sind wirklich ein toller kleiner Umschwung, um etwas Improvisationsspaß mit etwas Improvisationsspaß ihnen zu haben, wegen dieser 51 Pfoten Man kann hier eine Menge Spannung erzeugen, vor allem, wenn man die fünf Akkorde verändert, man kann sie irgendwie benutzen und es gibt fortgeschrittenere Skalen, und es wird da draußen wirklich anspruchsvoll klingen und einen wirklich starken Rückzug zu diesem haben . Aber zuerst können wir diese Trittfrequenz verstärken. Wenn ich einen zweiten Grad angeben würde, würde ich das in kleinen römischen Zahlen angeben, was bedeutet, dass die Akkorde was bedeutet, dass die Akkorde Also habe ich zwei, fünf, eine, wirklich, wirklich gemeinsame Akkordfolge, wirklich, wirklich gemeinsame Wende da, zwei, fünf, Sie eignen sich auch hervorragend als Begleitmusik , um, wie gesagt, zu improvisieren , Akkordtönen zu folgen, hier vielleicht in eine veränderte Tonleiter einzusteigen und zu Ihrer großen Tonleiter zurückzukehren. Sie können eine Menge Spaß damit haben . Und je weiter wir uns dem Improvisationsmodul zuwenden, desto mehr werden wir hier über diese Wende sprechen 6. Erweiterte Rhythmen: Schauen wir uns nun einige fortgeschrittene Rhythmen an. Wir haben uns bereits mit Häkeln, Achteln und Halbvierteln befasst Häkeln, Achteln und Halbvierteln Aber was wir tun können, ist, diese Beats noch weiter zu verändern, um interessantere rhythmische Variationen zu erzeugen . Also fange ich mit Krawatten an. Also, wir sind 44 und ich habe vier Häkelstriche. Also werde ich diese beiden Notizen so zusammenbinden Nun, das kombiniert diese Rhythmen. Also habe ich zum Beispiel eins, zwei, drei, vier. Dieser Beat hier dauert jetzt zwei Takte , weil ich zwei einzelne Striche zusammengebunden habe. Nun, warum sollten wir nicht stattdessen ein Minim darunter schreiben? Warum sollten wir das nicht schreiben? Das war der schlimmste Halbachtel aller Zeiten, aber wir haben die Idee Das ist nicht mal ein Halbachtel. Also warum sollte ich es nicht einfach so schreiben, Schritt für Schritt, Minim, Schritt für Schritt. Also guter Grund Wenn du das liest, ist nicht ganz klar, wo der Beat im Takt sitzt, besonders wenn du zu fortgeschritteneren Rhythmen übergehst, wird es wirklich schwierig, deine vier Takte zu unterscheiden Wir stellen uns also gerne eine imaginäre Linie vor, die sich in der Mitte unserer Bar befindet Nun, es ist wirklich eine gute Praxis nie überschreiten zu lassen diese Grenze nie überschreiten zu lassen, weil das nur Verwirrung stiftet, wenn wir uns die Takttrennung ansehen Also würden wir Dinge wie Krawatten verwenden, um die Notation schön und klar zu machen , damit wir sie lesen können. Als Nächstes schauen wir uns die gepunkteten Notizen an. Nun, wie Sie hier neben dieser Häkelarbeit sehen können, habe ich einen winzigen kleinen Was das bewirkt, es ist etwas verwirrend, denn es erhöht den Wert des vorherigen Beats um die Hälfte Ein Häkeln ist also einen Schlag wert. Der Punkt wird einen zusätzlichen halben Takt hinzufügen , weil ein halber Häkelvorgang ein halber Das ist jetzt also 1,5 Schläge wert. Also, wenn wir das zählen, haben wir eins, zwei wären hier drin, und dann landet dieser Achtel hier im zweiten Takt Eins, zwei und drei, vier, eins, zwei und drei, vier Jetzt können wir andere Rhythmen bestimmen, und das ist der Punkt , an dem es manchmal etwas kompliziert wird, wenn wir Rhythmus lesen Wenn ich hier unten einen Achtel zeichne und.it, würde der Punkt den halben Wert des Achtels hinzufügen, ein halber Achtel ist ein Halbachtel. Das würde also wirklich so aussehen. Wir haben einen Achtel und einen Halbachtel. Es wäre also einen Dreiviertelschlag wert. Wenn ich ein Minim mache, haben wir ein Minim plus ein halbes Minim, was ein Häkeln ist Das entspricht also drei Schlägen. Nun, in unserem Video zum Grundrhythmus wurde mir klar, wir nicht auf Halbachtelrhythmen eingegangen sind, und das liegt daran, dass es ziemlich kompliziert werden kann, besonders wenn es um besonders wenn Es gibt eine Menge Notizen, die gleichzeitig berücksichtigt werden müssen. Wir fangen einfach an und wir werden anfangen, Dinge aufzubauen. Wenn man sich das auf den ersten Blick ansieht, sieht es wirklich kompliziert aus. Ich verspreche, es ist nicht so, wenn Sie die Beats einzeln aufschlüsseln. Fangen wir hier an. Nun, wir wissen bereits, dass ein Halbachtel einen Viertelschlag wert ist, und wir haben hier eine Achtelpause. Also das wäre ein E. Das ist unser. Und dann am Ende haben wir Notizen. Also dieser Rhythmus hier, nur dieser kleine Abschnitt wäre eins e und h eins und bis jetzt ziemlich einfach. Wir haben jetzt vier Takte mit Halbvierteln, zwei, E und h. Schauen wir uns nun diesen Beat hier an. Wir haben noch eine Achtelpause, aber dieses Mal am Ende des Wir haben also drei E und unsere Band macht Pause Also dieser Takt hier wird drei E sein und, äh, wir können auch Halbachtelpausen in das Halbviertelmuster selbst einfügen Also lass es uns nochmal aufschlüsseln. Eins oder E ist ausgeruht, und h eins und h eins und das sollte eine Vier sein, eigentlich vier und vier und vier E und Fury Und so können Sie sehen, wie das ziemlich kompliziert wird, vor allem, wenn Sie hier anfangen diese rhythmischen Strahlen zu unterbrechen Also dieser Rhythmus hier würde wie eins und 20 und drei und vier klingen , und, äh, das ist ziemlich kompliziert, wir haben unten viele verschiedene Beispiele für dich zum Üben zusammengestellt unten viele verschiedene Beispiele für dich zum Üben Also, Drillinge sind interessant. Sie drücken rhythmisch drei Töne im Abstand von zwei Wenn ich also drei Striche wie bei einer Zelle schreibe und diese ersten beiden Noten durch ein Triplett ersetze, erhalten wir im Grunde eine zusätzliche wir Wir notieren es wie eine Zelle. Nun, das kann ein bisschen kompliziert werden , wenn wir sie zählen Also werde ich das mit unserem Standard-Downbeat eins, zwei, drei, vier vergleichen . Wir haben hier schon die Beats drei und vier. Und wir wissen, dass Beat Eins die allererste Note sein wird. Und Drillinge haben einen Vater, Papa, Papa, Papa, Papa, Papa, Papa, Papa, Papa Für sie ist es wie eine lustige kleine Swing Fill-Sorte. Also das wäre eigentlich eins und und das und da wären die beiden. Also wäre es eins und zwei, E und, und du spielst eigentlich nur auf einem, äh, und auf eins und drei, vier, da da da, drei, vier, da, da, da, da, da, da, da, da, drei, vier. Drei Noten in den Zwischenraum von zwei zusammendrücken. Wir können auch Achtelzahlen verdreifachen, also schauen wir uns diese an Dreizehnachtel sind jetzt schneller. Also zählen wir sie als eins, und, zwei, und dann müssen wir drei und vier schlagen, um die Bar fertig zu Also eins anda, zwei anda, drei, vier, da da, da, da, da, da, da, drei, vier. Pa, pa, pa, pa. Ziemlich oft sieht man ganze Bars mit Triplett-Äquatoren, vor allem bei irgendeiner Art von Blues und dieser Art von UL-Musik Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, die Triplett-Füllung Aber es kann ein bisschen kompliziert werden , es zu lesen und unsere Musik durcheinander zu bringen Deshalb können wir manchmal die Taktart ändern, um das Lesen etwas einfacher zu machen , aber dazu kommen wir später Nun, wie Sie sich vorstellen können, gibt es viele verschiedene rhythmische Kombinationen Aber nach einer Weile wirst du anfangen, Muster zu bemerken. Hier sind einige häufig vorkommende, die ich in meiner beruflichen Laufbahn sehr häufig sehe . Nach einer Weile werden Sie beginnen, diese Muster zu erkennen und es wird viel einfacher sein, sie zu zählen. Es ist also wirklich, wirklich wichtig, Zeit damit zu verbringen , Ihre innere Uhr zu entwickeln und all diese Rhythmen zählen zu können 7. Verständnis des harmonischen Molls: Werfen wir also einen kurzen Blick hinter die Theorie der harmonischen Molltonleiter Nun, ich habe hier ein normales natürliches Moll an der Tafel ein normales natürliches Moll , weil wir es als Ausgangsbasis für alle alternativen Mollskalen verwenden Ausgangsbasis für alle alternativen Mollskalen Nun, eine normale Moll-Skala im Vergleich zur Dur-Skala ist eins, zwei, flach drei, vier, fünf, flach sechs, flach sieben, acht, richtig? Also werde ich das unten in Grün aufschreiben. Also können wir nochmal vergleichen, eins, zwei, Wohnung drei, vier, fünf, Wohnung sechs, Wohnung sieben und acht, richtig? Unsere harmonische Moll-Skala hat eine große Septe. Wir haben also immer noch die flache Drei und das flache Sechstelintervall, aber wir haben eine große Septe, also werde ich das gleich unten aufschreiben, damit wir die beiden vergleichen können Also das ist natürlich nebensächlich. Und hier ist Harmonic. Also haben wir C-, D-, E- , F-, G- und A-Wohnung Wir haben ein normales B und dann haben wir C. Wenn wir unser harmonisches Moll mit dem natürlichen Moll vergleichen, haben wir immer noch eins, zwei, flach drei, vier, fünf, sechs Aber wie Sie hier sehen können, haben wir hier eine B-Dur. Wir haben ein B, wir haben das siebte erhöht, wir haben ein großes siebtes und dann haben wir unser achtes. Und es ist diese große Siebte, die das harmonische Minus ergibt , das typisch für den Mittleren Osten 8. Melodisch-Moll verstehen: Schauen wir uns die Konstruktion eines melodischen Molls an. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten , das zu betrachten, und ich persönlich vergleiche es gerne mit der Durtonleiter Nun, hier ist eine C-Dur-Skala. Unsere melodische Moll-Skala ist einfach eine Dur-Skala mit einer flachen Drei Sie könnten es sich auch, anders ausgedrückt, als eine Moll-Skala mit einer großen Sechs und einem großen Siebentenintervall vorstellen mit einer großen Sechs und einem großen Siebentenintervall Hängt davon ab, mit welcher Skala Sie sie am liebsten vergleichen. Also genau in der melodischen Moll hier unten hatten wir C, D. Wir hätten Es-Dur. Das ist unser flaches Drittel Wir haben vier. Wir haben F. Wir haben G, A, B und C. In Zahlen ausgedrückt also eins, zwei, flach drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. ganz Ihre Wahl, wogegen Sie sich darauf beziehen möchten. Wie ich schon sagte, Dur-Skala mit flacher Terz, oder es ist eine Moll-Skala mit einem Strahl Sechster und Siebter. Das ist es im Prinzip. 9. Verständnis der veränderten Skala: Bei unserer veränderten Tonleiter handelt es sich um einen Modus der melodischen Moll. Lassen Sie uns zunächst kurz darüber sprechen. Unser c-Moll ist, wie wir uns bereits angesehen haben, eins, zwei, flach, drei, vier, fünf, sechs, große siebte und achte Nun, wie wir gerade besprochen haben, handelt es sich bei der veränderten Tonleiter um einen Modus Es ist der siebte Modus des melodischen Molls. Es wäre also einfach B nach B, diese Reihenfolge, oder? Dieselben Notizen, genau dieselben Notizen. Aber wo das funktioniert, vergleichen wir jetzt diese Knoten mit einem B-Septakkord, wir würden eine veränderte Tonleiter gegen einen dominanten Akkord verwenden Nun, wir haben hier unseren Grundton und wir haben ein C und ein D. Im Vergleich zur B-Dur-Skala ist es eine flache Zwei und eine flache Drei, aber im Vergleich zur B-Seven ergibt es uns eine flache Neun und eine scharfe Neun Wir haben dann auch F und G, was uns eine flache Fünf und eine scharfe Fünf geben würde. Das sind zwei weitere Änderungen. Sie können also sehen, dass das Spielen dieser Skala über einer dominanten Septe einen veränderten B-Septakkord implizieren würde , besonders wenn Sie diese flachen Intervalle zwischen zwei, flachen Fünf und scharfen Fünf treffen flachen Fünf und scharfen Fünf 10. Verständnis von sekundären Dominanten: Also möchte ich anfangen, über etwas Schweres zu sprechen. Ich möchte mich mit der Reharmonisierung und einer unkonventionelleren Harmonie befassen und einer unkonventionelleren Maße, wie wir uns als Musiker weiterentwickeln und zu komplizierteren Songstrukturen übergehen, vielleicht Jazzstandards oder vielleicht einfach nur unseren Songs etwas mehr Würze verleihen wollen vielleicht Jazzstandards oder vielleicht einfach nur unseren Songs etwas mehr Würze verleihen wollen, wollen wir aus der konventionellen Harmonie ausbrechen Jetzt tun wir das, um die Leinwand irgendwie zu öffnen. Wir können einige Altarakkorde einführen, einige Akkorde , die nicht unbedingt in der Tonart vorkommen, um uns eine zusätzliche kleine Art von skalischer Wir können ein paar zusätzliche lustige Noten hinzufügen, das ist alles. Es wird ihnen den Kopf verdrehen. Weißt du, jeder wird ha. Weißt du, Robin Ford ist großartig darin, Scott Henderson, alle möglichen Fusion-Spieler Vieles impliziert all diese Konzepte. Lassen Sie uns also damit beginnen, über sekundäre Dominanz zu sprechen. Es ist wahrscheinlich die einfachste Form der Wiedergutmachung, wirklich. Wenn ich eine Standard-251-Progression in C habe, richtig? Also werde ich d-Moll nehmen, es sind zwei, fünf G und ein C. Ich kann etwas Spannung hinzufügen, und ein C. Ich indem ich meine fünf Akkorde ändere, also kann ich D minus sieben, ich kann G sieben, scharf fünf, und dann kann ich C-Dur sieben gehen Ich kann ein paar Neunten D minus Neun hinzufügen. So wie es ist. Also werden wir anfangen, etwas zusätzliches Gewürz hinzuzufügen. Die sekundäre Dominante ist eine Dominante, weil sie ein dominanter Akkord für den Akkord ist , zu dem Sie führen Wenn ich zum Beispiel mit D minus sieben beginnen möchte und dann zu G gehe, könnte ich aus D minus sieben eine D dominante Sieben machen, weil das die Fünf von G wäre. Und das würde etwas Spannung hinzufügen, wenn ich mich dem G zuwende weil das die Fünf von G wäre. Und das würde etwas Spannung hinzufügen, wenn ich mich dem G , und dann ist G der dominante Akkord, der sich in Richtung C bewegt . Also könnte ich zusammensetzen, wie D minus sieben. könnten wir noch weiter sagen . Wir könnten eine sekundäre Dominanz hinzufügen dem D eine sekundäre Dominanz hinzufügen, also die Dominante von D wäre A. Also könnte ich eine A-Seven hinzufügen, und dann könnte ich zu d-Moll gehen und dann D sieben und dann G sieben und dann C. Und so weiter. Man könnte es rund und rund machen. Ein wirklich gutes Beispiel dafür wäre , einer normalen Core-Progression ein wenig Spannung hinzuzufügen . Wenn ich also c-Moll spiele und zu Es-Dur gehen möchte , dann gehen wir zu As-Dur und dann gehen wir zu G7. Das wird unsere Kernentwicklung sein, ich werde sie umdrehen. Mir ist aufgefallen, dass ich dort eine Es-Dur-Sieben habe, und das wird die dominante für As-Dur-Seven sein. Also könnte ich daraus eine dominante Sieben machen und eine sekundäre Dominante hinzufügen. Das klingt ganz nett. Vielleicht bei einem vorübergehenden Akkord, beim Tragen eines Schlüssels. C. Kordel zwei wäre dieses D minus sieben, aber fünf. Das ist Kabel drei. Machen Sie es dominant sekundär dominant. Führt zur nächsten Ecke. Sie können sehen, wie es Ihren Kernfortschritten nur ein bisschen mehr Pizza, ein bisschen Farbe, ein bisschen Würze verleiht Kernfortschritten nur ein bisschen mehr Pizza, ein bisschen Farbe, ein bisschen Ihren Kernfortschritten nur ein bisschen mehr Pizza, ein bisschen Farbe, ein bisschen Würze Es wird einem Improvisator mehr Raum geben, mehr Kopffreiheit, um Spannungsnoten hinzuzufügen, um Es wird wirklich von diesem fortgeschrittenen Spieler zu einem echten Profi aufsteigen diesem fortgeschrittenen Spieler zu einem 11. Verständnis der Tritonsubstitution: Schauen wir uns die Tritonus-Substitutionen an. In gewisser Weise selbsterklärend. haben wir bereits besprochen, was Triton In unserem dominanten Video haben wir bereits besprochen, was Triton damals war Der Tritonus besteht aus drei Tönen, daher der Tritonus, und er liegt zwischen dem siebten, dem flachen Siebten und unserem großen Was wir also tun können, ist , einen dominanten Akkord durch einen anderen dominanten Akkord zu ersetzen einen anderen dominanten , der drei Töne entfernt ist, Tritonus entfernt. So wäre zum Beispiel ein Tritonus, der von G sieben entfernt ist, tatsächlich C scharf Zählen wir einfach hoch, nur um das zu beweisen. Also haben wir G. Wir erhöhen einen Ton zu A. Gehen wir noch einen Ton höher zu B, und dann werden wir unseren dritten Schlusston erhöhen bis C zu. Also, was wir in einer Standard-251-Progression tun können ist, dass ich D habe, meine beiden. Normalerweise spiele ich G, meine dominante Sieben, und dann entscheide ich mich für eine C-Dur-Seven. Aber stattdessen kann ich diese G-Dominante Sieben durch einen Tritonus-Sub ersetzen , und dann haben Sie eine schöne chromatische Grundlinie der Stimmführung, ein bisschen wie bei unserer reduzierten Substitution. Aber dieses Mal mit einem Tritonus-Sub können Sie sehen, wie das wunderbar zu unserem dortigen Grundakkord zurückführt zurückführt 12. Verminderte Substitution verstehen: Darauf weiter aufbauen. Fügen wir verringerte Substitutionen Ich werde einen dominanten Akkord durch einen verringerten Septakkord ersetzen Nun, das funktioniert, weil verminderte Septakkorde aus kleinen Terzen bestehen und quasi Wenn ich zum Beispiel einen G-dominanten Akkord habe, ich Für ein B verringerte sieben Akkorde. Ich versuche mir vorzustellen, dass dies so ist, einen verringerten Septakkord aus dem Drittel Ihres dominanten Akkords zu spielen einen verringerten Septakkord aus dem Drittel Wenn ich also in A wäre, wäre ein Drittel von A scharf C, also spiele ich scharf C, vermindert um Wenn ich in G bin, ist mein Drittel von G B, also spiele ich ein B mit 7 verkleinert Es entsteht im Grunde ein G-Sieben-Neun-Akkord. Das B wäre mein Drittel von G. Ich habe dort ein F, das ist meine flache Sieben Ich habe eine Einser-Wohnung, die sich wie eine Eins-Wohnung verhält. Und dann habe ich da ein D, das ist mein Fünftel von G. Also all das, dass B sieben, B gegenüber G um sieben verringert hat, ergibt einen G-veränderten Akkord Und deshalb funktioniert diese Substitution. Jetzt kann ich noch weiter gehen, denn wie wir bereits bei verminderter Harmonie besprochen haben, bestehen verminderte Akkorde aus kleinen Terzintervallen und sie sind symmetrisch Also könnte ich B minus sieben spielen. Ich könnte D spielen, minus sieben. Ich kann ein F minus sieben spielen. Ich kann sogar G scharf spielen, abnehmend sieben. Also klingt das vielleicht so Man kann hören, dass das wirklich die Absicht verstärkt, besonders wenn man die kleinen Terzintervalle durchläuft. Es ist ein bisschen klischeehaft, also würde ich das nicht unbedingt immer tun Aber du kannst etwas Spaß damit haben. Kehren wir also zu der Akkordfolge zurück , die wir zuvor für sekundäre Dominanz verwendet Ich werde sie in dieser Progression belassen und dann einige reduzierte Substitutionen hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, wie das noch mehr Würze verleihen kann Gehen Sie weiter. Anstatt abzusteigen, steigen wir ab Sie eignen sich auch hervorragend für den Übergang von Dur-Akkorden zu Moll-Akkorden Wenn ich also eine C-Dur-Sieben nehmen und zu D minus Sieben übergehen würde, könnte ich eine scharf reduzierte Sieben als Passakkord verwenden, könnte ich eine scharf reduzierte Sieben als Passakkord verwenden weil dieses C-Sharp einen Sieben-Neun-Akkord impliziert Wir haben also diese verringerte Substitution von A-Seven. Was wir also im Grunde genommen nehmen ist, dass wir eine sekundäre Dominante nehmen, das ist unsere A-Seven, und dann ersetzen wir sie durch eine stark verminderte C Das klingt also so. Man kann hören, dass das eine wirklich nette Stimme hat. Du gehst rein. Du hast diese chromatische Bassline Du hast auch diese dominante Spannung, die dich zum nächsten Akkord