Musikbeherrschung: Lernen Sie jedes Instrument und jeden Stil zu spielen

1. Einführung: Sie denken vielleicht, dass das größte Hindernis beim Erlernen eines Musikinstruments darin besteht, wie intelligent und talentiert Sie sind. Aber das ist überhaupt nicht der Fall. Ihr größter Feind ist Frustration. Hallo, ich bin Fernando Rude, ein Multiinstrumentalist und Emmy-nominierter Ich habe über 15 Jahre Erfahrung Musizieren für Film, Fernsehen und Dokumentarfilme Derzeit spiele und komponiere ich jede Woche etwa 20 Minuten Originalmusik für die öffentliche Radiosendung und den Podcast Reveal mit investigativer Berichterstattung . Um meine Soundtracks zu machen, spiele ich elektrische und akustische Gitarre, E-Bass, Schlagzeug, Perkussion, akustisches Klavier, Keyboards, Synthesizer, Saxophone, Flöten, Klarinetten, Trompete, Posaune, Euphonium, um nur einige zu nennen spiele ich elektrische und akustische Gitarre, E-Bass, Schlagzeug, Perkussion, akustisches Klavier, Keyboards, Synthesizer, Saxophone, Flöten, Klarinetten, Trompete, Posaune, Euphonium, um nur einige zu nennen. Was verwirrend sein kann, ist das Verwechseln von Musiklernen mit dem Erlernen sein kann, Musik lernt, muss man Musikkonzepte wie Musikgrammatik lernen . Das Gleiche wie das Erlernen einer Sprache. ein Instrument lernen, müssen Sie den Muskeln in Ihrem Körper beibringen, wie sie sich wiederholende Bewegungen ausführen um dieses Instrument spielen zu können In diesem Kurs werde ich mit Ihnen teilen, was ich ein Leben lang gebraucht habe, um es zu verstehen Ein einfacher, organisierter und effizienter Weg, Musik zu spielen, unabhängig davon, welches Instrument Sie wählen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ein Musikinstrument lernen oder besser darin werden möchten. Dieser Kurs beantwortet die Frage, wie man am effizientesten übt, um ein Instrument spielen zu lernen. ob Sie noch nie ein Musikinstrument in der Hand gehalten oder ob Sie sich einfach festgefahren fühlen und keine Fortschritte machen können, mit diesem Kurs können Sie Ihr Üben spielerisch gestalten Du wirst in der Lage sein, Strategien zu erlernen, um deine Frustration einzudämmen und deine Fortschritte zu visualisieren Dieser Kurs richtet sich speziell an diejenigen , deren Träume von fiesen Klavierlehrern zunichte gemacht wurden Und wirklich, es ist für alle, die einfach ihre Beziehung zum Lernen selbst neu gestalten möchten, indem sie diesen Prozess in etwas verwandeln diesen Prozess in , das Spaß macht und daher nachhaltig ist Wenn Sie also bereit sind, Ihre Lerntraumata anzugehen , dann los geht's 2. Wie man sich dieser Klasse nähert: Willkommen. Diese Lektion ist wie der erste Unterrichtstag. Wir werden darüber sprechen, wie wir diesen Kurs angehen sollen. Am Ende des Erlernens eines Musikinstruments ist es immer Aufführung. Musik ist eine Kunstform, die im Laufe der Zeit entsteht. Damit du fertig bist, musst du es also durchführen. Wenn Sie also eine Skala lernen, wann sind Sie fertig, wann können Sie sie rechtzeitig ausführen. Du lernst ein Lied. Wann bist du fertig, wenn du das Lied rechtzeitig spielen kannst? Aber es reicht nicht aus, den Song nur rechtzeitig abzuspielen. Eine Aufführung impliziert, dass Sie für jemanden auftreten. Idealerweise spielst du also vor deiner Familie und deinen Freunden und nimmst das auch für dich selbst auf. Wenn du sehr schüchtern bist und dich nicht bereit fühlst, gibt es dafür wahrscheinlich zwei Gründe. Erstens, du hast eine bestimmte Sache gelernt, eine bestimmte Übung, oder du hast ein bestimmtes Lied gelernt, aber du hast es nicht gemeistert. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Lernen und Meistern. In der Musik musst du alles beherrschen, was du tust , weil es pünktlich Man kann die Zeit nicht anhalten, darüber nachdenken und es dann tun. Nehmen wir zum Beispiel den Zeitplan an, sagen wir, zweimal eins, zwei, zwei mal zwei, vier, zwei mal drei, sechs, zwei mal vier, acht. Das weißt du sehr leicht, oder? Aber sobald Sie Zeit haben, stelle ich Ihnen ein Matronom und ein Metronom vor. Es sind Werkzeuge, mit denen Sie die Zeit objektiv einteilen können Zeit objektiv einteilen Kennst du dann wirklich den Zeitplan? Zwei plus eins, zwei, zwei plus drei, sechs, plus das ist zu schnell. Also werden wir langsamer fahren. Zwei plus eins, zwei, zwei plus drei, sechs, zwei plus vier, acht, zwei plus zu schnell. Siehst du? Ich kenne den Zeitplan von zwei, aber ich schaffe ihn nicht rechtzeitig, weil ich ihn nicht im Laufe der Zeit gemeistert habe. Also wenn ich das machen will, muss ich langsam vorgehen. Zwei plus eins, zwei mal eins, zwei mal drei, sechs, zwei mal vier, acht, zwei mal fünf, zehn. Wissen Sie, was ich meine? Jetzt, bei dieser Geschwindigkeit, kann ich es schaffen. Wenn ich das weiter übe und übe und langsam das Tempo erhöhe, kann ich richtig schnell werden. Zwei mal eins, zwei mal, drei, zwei, vier. Und ich werde es schaffen. Wenn du dich also schüchtern fühlst oder wenn du dich schlecht vorbereitet fühlst, liegt das in der Regel daran, dass du das, was du zu spielen versuchst, nicht beherrschst Das gilt für alles im Leben. Nehmen wir an, Sie sprechen nicht gern in der Öffentlichkeit. Nun, wenn Sie nicht gerne in der Öffentlichkeit sprechen, wenn Sie sich davor scheuen, versuchen Sie, das öffentliche Reden, das Sie tun werden, wirklich zu beherrschen . Merken Sie sich das gesamte Drehbuch, schreiben Sie auf, was Sie sagen werden, denken Sie darüber nach , lesen Sie Zeile für Zeile, merken Sie sich alles, alles Wenn Sie wirklich mehr wissen als lernen, aber Ihre Leistung beherrschen, dann verschwindet die Schüchternheit und die Peinlichkeit, und Sie sind begierig darauf, den Leuten zu zeigen , was aber Ihre Leistung beherrschen, dann verschwindet die Schüchternheit und die Peinlichkeit, und Sie sind begierig darauf, den Sie können Wie ein Kind, das gerade gelernt hat, ein Wort zu sprechen. Mama, Mama. Mama, Mama, Mama. Und das Kind sagt, Mama etwa 24 Mal am Tag will vor allen angeben, weil das Kind dieses Wort jetzt sehr leicht sagen kann. Also der Schlüssel hier ist Wiederholung. Du beherrschst also wirklich all diese kleinen Elemente, die zum Musizieren benötigt werden, wie die musikalische Grammatik, oder? Also Skalen, Arpegio, dritte Übungen, darüber werden wir sprechen Und dann lernst du, dass du in deinen Muskeln diese Bewegungen verinnerlichst indem du Wiederholungen mit dem Metronom machst, und dann machst du sie zuerst sehr langsam und allmählich, allmählich erhöhst du die Geschwindigkeit und allmählich, allmählich Es ist, als würdest du deine Haare wachsen sehen, du merkst es nicht einmal Aber eines Tages sagst du, Wow, ich habe diese Information verinnerlicht und jetzt kann ich sie abspielen Und wenn Sie diesen Prozess auf das Erlernen eines Instruments und auf das Erlernen eines Liedes anwenden , werden Sie zu dem Punkt kommen, dass Sie sehr einfach spielen können , genauso einfach wie Sie sprechen können Dann wird deine Schüchternheit verschwinden und du wirst in der Lage sein, vor verschwinden und du wirst in der Lage sein Freunden und Familie aufzutreten Jetzt ist es wichtig, dass Sie auch für sich selbst auftreten , denn Sie müssen sehen, welche Fortschritte Sie machen Deshalb ist es wichtig , dass du dich selbst beim Spielen aufnimmst , bevor du es als erledigt bezeichnest. Was auch immer du zu lernen versuchst. Nehmen wir an, Sie versuchen, die C-Dur-Tonleiter zu lernen. Du spielst das mit dem Metronom. Ich werde dir erklären, wie man das übt. Aber wenn du deine Übung gemacht hast, um das zu beenden, musst du dich selbst aufnehmen oder für jemanden spielen, idealerweise dich selbst aufnehmen und dir das noch einmal ansehen und sagen: Wow, das habe ich gut gemacht. Leg es weg, geh zur nächsten Sache. Der Lernzyklus hier endet also erst , wenn du das Gelernte auch umsetzt, okay? In diesem Kurs werden wir also eine freundliche Community schaffen, werden wir also eine freundliche Community schaffen in der wir unsere Übungen und unsere Aufführungen veröffentlichen werden . Bei diesen Aufführungen kann Aufführungen von Liedern handeln, die Sie gerade lernen, es sich um Aufführungen von Liedern handeln, die Sie gerade lernen, oder um Aufführungen von Übungen, die Sie gerade spielen. Ganz am Anfang spielst du vielleicht nur zwei Noten mit einem Matronom, du spielst ta ta ta ta Das ist alles, was du spielst, und du versuchst, eine schöne Note zu bekommen und du hast die richtige Wenn es das ist, dann ist es das. Du nimmst das auf, stellst es und du bist fertig, und dann machst du weiter. Okay? Denken Sie also daran, dass das Ziel hier Leistung ist, und Leistung kann nur dann auf unterhaltsame, entspannte und unterhaltsame Weise geschehen , wenn Sie das Thema beherrschen , das Sie aufführen möchten Dinge. Eins ist ein Metronom Es ist ein Tool, um die Zeit im Auge zu behalten. Und du fragst dich vielleicht: Hey, muss ich so einen kaufen? Nun, es gibt Metronome-Apps für Telefone, die Sie können Metronome auf Ihrem Computer haben. Es gibt einige Websites, und Sie können digitale Websites kaufen, bei denen es sich, Sie wissen schon, um ein kleines Tablet handelt , das ein digitales Metronom ist Man kann solche Metronome mit einem Pendel kaufen. Und meine Empfehlung für Sie ist, darüber nachzudenken Ihr Telefon, mit dem Sie sich wahrscheinlich selbst aufnehmen werden, sobald Sie eine bestimmte Übung gelernt haben. Es ist also nicht sehr gut, sich beim Metronom auf die App auf Ihrem Telefon zu verlassen Metronom auf die App auf Ihrem Telefon zu Wenn Sie üben, besteht auch die Möglichkeit, dass Sie Ihr Telefon verlassen müssen Niemand ruft dich an. Niemand schickt dir Benachrichtigungen. Es ist also schön, dein Telefon nicht im Zimmer zu lassen , es auszuschalten und dann an einen Ort zu kommen, an dem nur du, Musik und dein Instrument da sind. Wenn Sie also ein Metronom haben , das nicht auf Ihrem Telefon ist, können Sie sich meiner Erfahrung nach besser konzentrieren Außerdem mag ich dieses Pendel-Metronom sehr. Weißt du, mir geht nie die Batterie aus. Du kurbelst hier einfach an der Seite. Es ist wie ein nettes Geschenk, ein nettes Stück, weißt du, um dich an deine Praxis zu erinnern und dich daran zu erinnern, Zeit zu halten Es liegt an dir, aber du wirst irgendein Metronom brauchen Außerdem wirst du ein Instrument benötigen . Als Nächstes werden wir über die Wertschätzung von Musik sprechen und darüber , welche Art von Musik Sie spielen möchten. Ich werde dir helfen, darüber nachzudenken, wie du dein Instrument auswählst oder ob du dein Instrument bereits ausgewählt hast, wie du wirklich bewusst sein kannst, welche Art von Musik du spielen möchtest, welche Art von Spielern du emulieren möchtest, welche Art von Instrumenten du haben möchtest Und wenn wir das alles zusammenfügen, zwei Lektionen wir in zwei Lektionen über die Anschaffung eines Instruments sprechen Wie können wir am besten wählen, welches Modell, welche Marke gebraucht, neu? Darüber werden wir sprechen. Aber irgendwann wirst du ein Instrument in deinen Händen haben. Und wenn Sie bereits ein Instrument in der Hand haben, wird es Ihnen helfen , diesen Denkprozess zu durchlaufen und sicherzustellen , dass Sie mit Ihrer Musikauswahl und Ihrer Instrumentenauswahl dort sind, wo Sie sein möchten . Jetzt haben Sie ein Metronom, Sie haben ein Instrument Als Nächstes brauchst du Zeit zum Üben. Es muss nicht viel sein, besonders am Anfang. Zehn, 15 Minuten sind genug. Der Schlüssel zu diesem ganzen Kurs, der Schlüssel zum Erlernen eines Instruments ist , niemals zu viel zu üben. Wenn du heute oder morgen zu viel übst, wirst du nicht üben wollen. Wenn du müde und frustriert bist und Fehler machst, weil du zu lange gespielt hast , warst du zu lange konzentriert Ihre Muskeln sind jetzt bereit, auf eine bestimmte Art und Weise mit dem Instrument zu sitzen Wenn du Geige spielst, ist dieser Arm die ganze Zeit hier, deine Schulter, wenn du Saxophon spielst, bist du irgendwie zur Seite, wenn du Tenor oder Bariton spielst Ihr Körper muss sich also an jedes Instrument gewöhnen und Ihre Muskeln müssen aktiviert werden, um mit dem Instrument in der richtigen Körperhaltung zu sitzen Auf bequeme Weise. Am Anfang solltest du also gar nicht viel üben. Achten Sie in der Tat darauf, nicht zu viel zu üben. Ein weiterer Grund ist, dass Ihr Gehirn am besten lernt, wenn Sie jeden Tag ein wenig Verstärkung erhalten. Also heute spielst du, morgen spielst du, jeden Tag, wenn du ein bisschen spielst, machst du sehr schnell große Fortschritte. Wenn du versuchst, du weißt schon, am Sonntag 3 Stunden zu spielen und dein Instrument erst am nächsten Sonntag anfasst, gehst du, wenn du das tust, rückwärts Alles, was du lernst , beginnt zu verblassen und es fängt an zu werden und es wird dir nicht mehr zugänglich Wenn du also am nächsten Sonntag zurückkommst, hast du das Gefühl, dass du wiederholen musst, was du letzten Sonntag getan hast auch um nachzuholen, wo du warst, und dann wieder von vorne anfangen zu müssen. Es ist also wichtig, Zeit zum Üben zu haben. Ich empfehle jeden Tag, und ich empfehle, besonders am Anfang, höchstens zehn, 15 Minuten. Die Idee ist, dass du fertig werden musst , wenn du noch mehr willst. Das bedeutet, dass du am nächsten Tag wiederkommen wirst. Denk an Eiscreme. Wenn ich dir nur ein bisschen Eis gebe und du es isst und du sagst, Oh, ich will mehr Eis und ich sage, du kannst es nicht haben. Am nächsten Tag, wenn du wieder gegessen hast, würdest du sagen, ich will wieder Eiscreme. Ich gebe dir ein bisschen. Du isst es. Ich will mehr. Du kannst es nicht haben. Am nächsten Tag hast du es wieder. Jeden Tag wirst du Lust auf Eiscreme haben und du wirst es essen wollen Also, wenn ich dir einen Eimer Eis gebe und du Eis isst und du bist fertig, und du isst weiter und du bist fertig, und du stopfst das ganze Eis, es schmeckt nicht mal mehr gut. Du hast es total abgetupft. Du sagst, ah, am nächsten Tag wenn du Eiscreme willst, sagst du vielleicht, nein, ich bin einfach fertig, weißt du, ich habe so viel gegessen, Obst gegessen oder was auch immer, oder? Die Idee ist also, dich damit zu ärgern , dass du üben willst, dass du mit deinem Instrument verbunden sein Also versteh mich nicht falsch. Ich könnte wahrscheinlich jeden Tag viel Eis essen, aber die Metapher gilt immer noch, oder Achte darauf, dass du nicht zu viel übst, damit du am nächsten Tag wiederkommen willst und du ein gutes emotionales Verhältnis zum Üben deines Instruments hast ein gutes emotionales Verhältnis zum Üben deines Instruments Sie werden auch viel Geduld brauchen. Denken Sie daran, das wird Spaß machen, also wird es einfach sein, geduldig zu sein. Aber dein Gehirn lernt Informationen sehr schnell. Wenn ich dir musikalische Konzepte beibringe, wirst du es verstehen. Aber das heißt nicht , dass du dazu in der Lage bist weil dein Körper, du weißt schon, ein Sack Fleisch ist. Deine Muskeln sind, weißt du, nicht intelligent wie dein Gehirn. Deine Muskeln brauchen also Wiederholung. Du sagst deinem Muskel, er soll etwas tun und dein Muskel versteht es nicht Ihr Muskel muss diese Bewegung immer und immer wieder wiederholen diese Bewegung immer und , und dann weiß der Muskel irgendwann genau, was Sie tun. Ihr Gehirn neigt also dazu, mit Ihrem Körper frustriert zu sein, und Sie denken vielleicht, ich verstehe diese Skala bereits, ich verstehe diese Übung und ich mache immer wieder Fehler Das ist einfach dein wirklich intelligentes Gehirn, das frustriert ist von der Mechanik deiner Muskeln, die wirklich nicht so intelligent sind Also muss dein Gehirn geduldig sein und sagen: Hey, ich verstehe das Und jetzt werde ich meinem Körper all die Wiederholungen geben, all die Wiederholungen, die mein Körper braucht, um diese Bewegung zu verinnerlichen Wenn du die Geduld und die Freundlichkeit hast, deinem Körper zu erlauben, sich auf natürliche Weise weiterzuentwickeln um diese Bewegungen richtig zu lernen, wirst du sehr, sehr schnell lernen Der Schlüssel hier ist also, deinem Gehirn zu sagen: Hey, entspann dich. Sei geduldig. Meine Hand braucht Zeit, um das zu lernen. Ich muss mich in dieser Haltung wohlfühlen. Halten Sie sich an die richtige Technik die richtige Körperhaltung und die richtigen Fingersätze. Mit der Zeit, bumm, wirst du in der Lage sein alles, was du willst, wirklich schnell zu spielen Aber wenn du den einfachen Ausweg wählst, oh, ich mag es nicht, in dieser Haltung zu sein. Ich mag es nicht, wenn mein Kerngeschäft beschäftigt ist. Ich werde so sein. Ich halte die Gitarre nicht gern richtig. Ich werde es einfach so halten. Ich werde mich auf die Couch setzen. Ich will nicht richtig sitzen. Dann machst du was auch immer. Und dann, mit der Zeit , wirst du Rückenschmerzen bekommen, du wirst Schmerzen an deinen Händen bekommen. Deine Techniken werden sich nicht weiterentwickeln. Du wirst nicht in der Lage sein, die Orte zu erreichen , die du erreichen musst. Und dann wirst du frustriert sein, und dann wird es keinen Spaß machen Und nach einiger Zeit summiert sich das und Sie könnten am Ende kündigen Die Idee hier ist also, bei der richtigen Körperhaltung, dem richtigen Fingersatz und der richtigen Technik zu bleiben und das jeden Tag ein bisschen zu üben, und das jeden Tag ein bisschen zu üben damit Ihr Körper Möglichkeit hat, das Richtige einzuholen und das zu verinnerlichen, sich an diese Bewegungen anzupassen Und wenn Sie es dann einmal angepasst haben, werden Sie sich wohl fühlen Du wirst dich großartig fühlen. Dann wirst du in der Lage sein immer mehr und mehr zu üben und deine Übungszeit zu verlängern. Sobald Sie Ihre Übungszeit verlängern, natürlich mit Spaß, werden Sie feststellen, dass Ihre Fortschritte immer schneller und schneller werden. Aber dieser Anfang ist sehr wichtig, damit du dich damit abfindest, dass das langsam sein wird. Du wirst langsam spielen. Du wirst langsam lernen, du wirst wenig üben. Machen Sie sich damit vertraut und entspannen Sie sich, lassen Sie sich auf einen langfristigen Prozess ein und erlauben Sie sich, den Prozess ohne Druck und ohne Eile zu durchlaufen , den Prozess ohne Druck und ohne und diese Momente zu genießen. Und wenn du das tust, wirst du fliegen. Du wirst in ein paar Wochen und Monaten großartig spielen . Die Idee in diesem Kurs ist nicht, einen Musiklehrer zu ersetzen, der direkt neben dir ist. Viel Technik und gute musikalische Einsichten werden effizienter von einer Person kommen , die direkt neben dir ist. Aber das ist nicht immer einfach zu haben, und das ist nicht unbedingt für jeden erschwinglich. Dieser Kurs ist nicht dazu gedacht, einen Musiklehrer zu ersetzen. Es gibt viele Dinge, die besser von jemandem unterrichtet werden , der direkt neben dir sitzt. Für viele Menschen ist das jedoch nicht möglich und auch nicht erschwinglich. Dieser Kurs ermöglicht es Ihnen also den Weg zu verstehen, den Sie gehen müssen. Wie lange wird es dauern? Welche Übungen sollte ich spielen? Was sollte ich als Nächstes tun? Wie visualisiere ich meinen Fortschritt? Wie lerne ich ein Lied? Wie lerne ich rechtzeitig zu spielen? Wie lerne ich etwas über Akkorde und Skalen? Wie lerne ich, mit anderen zu spielen? In diesem Kurs können Sie also diese Fragen aus dem Weg räumen und mit dem Üben beginnen. Und wenn Sie dann all diese Informationen haben, kann Ihr Unterricht viel effizienter sein. Sie können auftauchen, wenn Sie bereits die Grundlagen kennen oder bis zu einem gewissen Grad Fortschritte gemacht haben , bevor Sie sich entscheiden, Musik auszugeben , bevor Sie sich entscheiden vielleicht Geld für einen Lehrer auszugeben, oder vielleicht suchen Sie sich am Anfang einen Lehrer, bringen die Grundlagen in Schwung und dann verstehen Sie, was Sie tun müssen. Du kannst auf eigene Faust weitermachen und deine Fortschritte selbst verfolgen. Und sobald du bestimmte Meilensteine erreicht hast oder dir dieses Ziel sicher bist, kannst du einen Lehrer fragen oder du kannst wieder mit dem Lehrer Unterricht nehmen Dieser Kurs soll also deine Musikausbildung, deinen Lernprozess und dein Instrument ergänzen Lernprozess und dein Instrument Eine Sache, die Sie bei diesem Kurs beachten sollten, ist dieser Kurs eine Reihe von Übungen enthält, die Sie üben können. Und wie lange du zum Üben brauchst, liegt ganz bei dir. Es hängt davon ab, was sich angenehm anfühlt. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Es hat nicht zu lange gedauert oder ich bin zu schnell gegangen. Was auch immer sich richtig anfühlt, was auch immer du mit dem Metronom spielst und Erfolge hast, du spielst richtig und du machst Fortschritte, das ist die Geschwindigkeit, die du brauchst Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie, sobald Sie Ihre Leistungen bei diesen Dingen teilen, einen Realitätscheck erhalten Sie werden Ihrer Gemeinschaft gegenüber rechenschaftspflichtig. Deine Familie und Freunde wissen, dass du, hey, im Moment nicht einmal eine Note spielen kannst. Wow. Morgen spielst du sieben Noten. Wow. Jetzt kannst du Schlaflieder und, du weißt schon, Kinderlieder spielen du weißt schon, Nett. Jemand hat Geburtstag und du spielst Happy Birthday. Toll. Oh, jetzt lernst du das Lied deiner Freunde. Nett. Wow, du spielst eine Menge Übungen und technische Dinge. Andere werden dir also helfen deine Fortschritte zu verstehen und dich selbst zur Rechenschaft Nicht, dass sie dich unter Druck setzen, zu lernen, sondern dass sie deine Fortschritte miterleben. Und dieses Gefühl ist wichtig, wenn du versuchst , dich auf einen Lernprozess einzulassen, das braucht Zeit Denken Sie also daran, das mit anderen zu teilen, um sich selbst zur Rechenschaft zu ziehen. auch daran, dass Sie aufgrund des Übungs- und Übungscharakters dieses Kurses diesen Kurs nicht in einer Sitzung absolvieren können Wenn du dich hinsetzt und den ganzen Kurs durchziehst, wird es immer komplizierter, immer schwieriger zu verstehen Und irgendwann denkst du vielleicht: Hey, warum schaue ich mir das alles an Deshalb solltest du üben und dann ein bisschen üben und dann zuschauen. Es gibt bestimmte Lektionen, die Sie sofort machen können , und, wissen Sie, ich schlage nicht vor, dass Sie etwas über die C-Dur-Tonleiter lernen und dann den Unterricht für sechs Monate abschalten, bis Sie die C-Dur-Tabelle vollständig beherrschen und dann den Unterricht für sechs Monate abschalten, bis Sie die C-Dur-Tabelle vollständig beherrschen, und dann gehen Sie zurück. Aber ich sage etwas Vernünftiges. Sie sollten es testen und ausprobieren , was auch immer die Lektion sagt. Wenn du C-Dur-Skala oder Rapesios oder dritte Übungen lernst, nehme ich dir vielleicht einen Tag Zeit, vielleicht brauche ich dir ein paar Tage, um das zu versuchen, um deine Metronomgeschwindigkeit zu erhöhen vertraut zu Dieser Inhalt ist jetzt bis zu einem gewissen Grad verinnerlicht, und dann können Sie weitere Informationen aufnehmen Nichtsdestotrotz bin ich die Art von Person, die sich das gerne anschaut, und ich denke, das ist in Ordnung Denke nur an zwei Dinge. Wenn du weitermachst, wenn du anfängst, verwirrt zu werden und wenn du anfängst, nicht zu verstehen, denke daran, dass das passiert weil du nicht parallel übst. Also geh rückwärts. Also, wenn du vorwärts gehst, nur um es dir anzusehen und zu sehen was vor dir liegt, ist das in Ordnung Aber sobald Ihre Praxis ein bestimmtes Stadium erreicht hat, sagen wir, die nächste Lektion, sollten Sie zurückgehen und sich diese Lektion noch einmal ansehen und sagen: Okay, jetzt bin ich von dieser Lektion zu dieser Lektion, ich übe, lassen Sie mich überprüfen, was als Nächstes kommt. Behalte also den Überblick über die Reihenfolge der Lektionen in Bezug darauf, wie du vorankommst und wie du jeden Tag übst Ich weiß, dass, obwohl ich sage, dass es wirklich wichtig ist, dass du deine Fortschritte mit anderen teilst, manche vielleicht nicht wollen und vielleicht das Gefühl haben, dass sie negatives Feedback bekommen , dass sie nicht gut genug spielen Denkt daran, hier wollen wir nur positives und konstruktives Feedback, positives Feedback. Das klingt vielleicht ein bisschen komisch, wie, Oh, ich kann nicht die Wahrheit sagen. Ich kann nicht sagen, dass mir das nicht gefällt oder dass es einfach falsch ist. Ja, das solltest du nicht sagen, und ich werde dir sagen warum, denn wenn du sprechen lernst, wird niemand zu einem Baby gehen und sagen: Hey, du sprichst alles falsch. Du bist die ganze Zeit blah, blah . Niemand kann dich verstehen. wirst du nicht sagen , weil du weißt, dass ein Baby gerade dabei ist, sprechen zu lernen. Wenn das Baby also 90% von bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla und 1% von Mama, Papa sagt , sagst du sofort: Gute Papa Gut gemacht. Weil Sie diese Person motivieren und antreiben möchten, den Lernprozess fortzusetzen. Hier ist der gleiche Weg. Jeder kann spielen. Jeder kann ein großartiger Musiker sein. Es braucht jedoch Zeit. Wenn Sie also jemanden sehen, der nicht so gut spielt oder es nicht so gut klingt, liegt das einfach daran, dass er gerade am Anfang seiner Lernentwicklung Bei einem Baby ist es leicht zu erkennen. Jedes kleine Baby hat Schwierigkeiten beim Sprechen, beim Gehen. Aber manchmal sind Sie vielleicht 60 Jahre alt und haben erst vor einem Monat oder vor einer Woche angefangen, Ihr Instrument zu üben einem Monat oder vor einer Woche angefangen, Sie sehen vielleicht so aus, als ob Sie gut spielen sollten, aber Sie befinden sich noch in den Kinderschuhen Instrument üben Weil es schwieriger ist zu sagen und man nie weiß, wie lange jemand geübt hat und wie lange es dauern wird, bis jemand fließend gesprochen hat, sollten Sie niemals negatives Feedback geben, und in Worten, die ihn herunterbringen , weil Lernen und Instrumente Zeit in Anspruch nehmen Sie möchten die Leute also nicht vom Üben abhalten Du willst ihnen mehr Energie geben , damit sie mehr üben können. Kommentiere, gib einen Daumen hoch, gib ein kleines „Gefällt mir“, sag es ihnen, das ist großartig Übe. Viel besser als dein letztes Video. Hilf der Community und sie werden dir helfen. Und du wirst eine Umgebung schaffen, in der du es kaum erwarten kannst, die Übungen zu beenden . Lass mich aufnehmen. Lass mich das richtig machen, damit ich posten und allen meine neuen Fähigkeiten zeigen kann . Diese Art, all deine neuen Fähigkeiten zur Schau zu stellen, ist etwas Positives und etwas, das inspiriert und dich antreiben wird. Das ist keine Konkurrenzfähigkeit. Es bedeutet, zuzusehen, wie du lernst und Fortschritte machst und dich darüber freust Zumindest sollten Sie eine große Skala veröffentlichen, dann die Pagios und die dritte Übung dieser Skala, eine Moll-Skala, Arpegios und die dritte Aber es ist wichtig, diese Meilensteine mit anderen zu teilen, und es ist wichtig, dass Sie sicherstellen , dass Sie wirklich gelernt haben , bevor Sie Fortschritte machen wirklich gelernt haben , bevor Sie Fortschritte Du kannst dich auch selbst posten, indem du alles spielst , was du übst, ob chromatische Skalen, lange Töne, Improvisation Aber vergiss nicht, immer mit einem Matronom zu posten. Wir wollen immer, dass ihr pünktlich und am Anfang spielt , und auch später können wir uns nicht trauen, die Zeit im Auge pünktlich und am Anfang spielt , und auch später können wir uns nicht trauen, die Zeit im und auch später können wir uns nicht trauen, zu behalten, denn wenn wir uns anders fühlen, die Zeitgeschwindigkeit Wenn du sehr müde bist und, weißt du, nicht gut geschlafen hast, fühlt sich alles langsam und schleppend an Du bist voller Kaffee und sehr begeistert und glücklich und aufgeregt, du wirst dich beeilen Du wirst zu schnell spielen. Wenn du Angst hast, wirst du zu schnell spielen. Wenn du, du weißt schon, auf der faulen Seite der Dinge bist, spielst du vielleicht zu langsam. Die Idee ist also, dass wir beim Üben immer mit der Matronom spielen und dass unsere Aufführungen für diesen Kurs mit der Matronom gespielt werden , damit wir und alle anderen sehen können, dass wir tatsächlich pünktlich Nun, die Ausnahme dafür ist, sagen wir, du lernst ein Lied und postest es mit dem Matronom und du spielst das mit dem Matronom und irgendwann beschleunigst du das auf die Geschwindigkeit des Songs. Und jetzt hast du den Song komplett gemeistert . Du kannst das Lied wunderbar spielen, richtigen Technik, der richtigen Körperhaltung, klaren Tönen Du weißt, du hast eine Weile gebraucht, weil du so hart gearbeitet hast. Jetzt ist es hier und du willst es künstlerisch spielen. Du willst dich ausdrücken. Du übst jetzt nicht mehr. Jetzt bist du mit dem Üben fertig. Du hast den Song gemeistert. Jetzt kannst du das Matronom ausschalten und etwas posten wie eine normale Musikperformance ist , bei der du hingehst und etwas für jemanden aufführst Aber denk dran, um das zu erreichen, spielst du dasselbe mit dem Matronom Diese Wiederholung wurde also wirklich verinnerlicht, und jetzt ist es okay, das Matronom auszuschalten In diesem Kurs musst du entscheiden, wie intensiv du Musik lernen willst Es ist okay, wenn du einfach Lagerfeuer spielen und Lieder auf der Gitarre singen Es ist okay, wenn du einfach lernen willst, wie man schöne Melodien auf dem Klavier spielt, und das war's Es ist okay, wenn du ein professioneller Musiker werden und, du weißt schon, alles beherrschen willst, was möglich ist Es ist okay, jedes Level zu erreichen, das du für deine Zwecke willst. Ihr Ziel und Ihre Ziele sind das, was es ist, und das ist es. Es ist weder gut noch schlecht. Es ist einfach das, was auch immer du dir vorgenommen hast, und das ist okay. Das im Hinterkopf zu haben, für die Gitarre Melodien zu spielen und gleichzeitig Akkorde zu spielen, ist schon sehr Und Melodien auf der Gitarre zu spielen, Soli zu spielen und zu improvisieren und auch nur, du weißt schon, Melodien zu spielen , das ist etwas, die Leute später tun Also viele Leute lernen Gitarre, sie wollen einfach nur Akkorde spielen und sie wollen mit den Akkorden singen, oder sie wollen einfach Akkorde spielen , damit andere Leute sie sie wollen einfach nur Akkorde spielen und sie wollen mit den Akkorden singen, oder sie wollen einfach Akkorde spielen , damit andere Leute sie singen können. Behalte das im Hinterkopf denn in den ersten Lektionen dieses Kurses werden wir über Tonleitern, Pasio, dritte Übungen und all das in Dur- und Molltonarten sprechen dritte Übungen und all das in Dur- und Molltonarten Und das alles, damit du Melodien spielen kannst. Das gilt also sehr gut für so ziemlich jedes Instrument außer der Gitarre, denn wenn Sie nicht auf ein mittleres Niveau oder ein bisschen fortgeschrittenes Niveau gehen wollen ein mittleres Niveau oder ein bisschen fortgeschrittenes Niveau , wo Sie Melodie, Soli oder Improvisation spielen , möchten Sie vielleicht nicht all das üben Wenn das der Fall ist, fahren Sie dem Akkordteil Nun, ich empfehle, dass Sie, auch wenn Sie keine Melodien und Soli spielen und nicht auf der Gitarre improvisieren wollen , sich die Lektionen trotzdem ansehen, weil Sie mit Leuten spielen werden, die Melodien spielen Leuten Wenn du also einfach verstehst, wie Melodien funktionieren, das großartig sein und es wird auch deinen Ohren helfen, sich zu entwickeln Nun, wenn dein Ziel auf der Gitarre nur darin besteht, Akkorde zu spielen, ist das völlig in Ordnung Und vielleicht möchtest du das zuerst tun. Weißt du, lerne Akkorde zu spielen, bring das in Schwung, und vielleicht entscheidest du dich später dafür, Tonleitern und Arpego zu lernen bring das in Schwung, und vielleicht entscheidest du dich später dafür, Tonleitern und Arpego zu , Übungen zu beginnen und all Behalte das einfach im Hinterkopf. So oder so, es ist okay. Wir werden ein Übungstagebuch verwenden , um Ihre Praxis zu verfolgen, sodass Sie Ihre Fortschritte visualisieren können. Das wird ein sehr wichtiges Instrument sein, um dir objektiv zu zeigen , wie du Fortschritte machst und dir jedes Mal, wenn du zum Training kommst, zu sagen Hey, was sollte ich als Nächstes tun? Dieses Übungstagebuch wird es dir ermöglichen, deine Praxis spielerisch zu gestalten. Jeden Tag wolltest du zur nächsten Phase übergehen. Du wolltest die nächste Herausforderung bestehen, und das wird eines der Zentren deiner Praxis sein , das es dir ermöglichen wird , immer den Antrieb zu haben, als nächstes zu spielen, am nächsten Tag zu üben, um voranzukommen, sodass du dein Übungstagebuch verbessern kannst. Darüber werden wir später sprechen. Du gehst zum Projektbereich und postest dort deinen Link für dein Video. Im Grunde kannst du also zu YouTube, BVMeo oder einer beliebigen Videoplattform gehen BVMeo oder einer beliebigen Videoplattform und dein Video als nicht gelistet hochladen. Dann bekommst du den Link, der nicht aufgeführt ist, und du kannst es im Projektbereich dieses Kurses posten Lass es mich im Diskussionsbereich dieses Kurses wissen, ob du möchtest, dass wir eine Facebook-Gruppe haben . Auf diese Weise kannst du einfach dorthin gehen und dein Video hochladen Aber vorerst behalten wir die Links in der Projektgalerie dieses Kurses. Als Beispiel werde ich in der Projektgalerie ein paar Videos von mir beim Üben und Spielen von Songs hinterlassen mir beim Üben und Spielen . In Ordnung, Zeit anzufangen. Als Nächstes werden wir über die Wertschätzung von Musik sprechen. 3. Beginnen Sie mit Musikschätzung: Ein Instrument zu lernen ist in vielerlei Hinsicht wie eine Beziehung. Du wirst viel Zeit mit dieser Person verbringen, und du solltest dich von dir inspirieren lassen, du solltest Spaß haben. Es sollte etwas sein, worauf Sie sich freuen, Ihre Zeit dort zu verbringen. Und wenn Sie ein Instrument genauso haben, sollten Sie sich darauf freuen, dieses Instrument zu spielen. Du solltest eine Verbindung zu diesem Sound haben. Es sollte zu deinem Lebensstil passen. Das ist also eine wichtige Entscheidung. Die richtige Wahl, sie passt wie angegossen und wird Sie für viele Monate und Jahre der Erfahrung mit Ihrem Instrument antreiben für viele Monate und Jahre der Erfahrung mit Ihrem Instrument Die falsche Wahl könnte dazu führen, dass Sie das Gefühl haben, Hausaufgaben zu machen oder zu arbeiten oder etwas Mühsames, dass Sie vielleicht nicht langfristig dabei bleiben langfristig Um also das Instrument auszuwählen, das Sie spielen möchten, ist es wichtig zu wissen, welche Art von Musik Sie mögen, denn die Auswahl eines Instruments kann ein sehr intuitiver Prozess sein Und über die Gefühle, die Sie gegenüber diesem Instrument oder dieser Art von Sound haben, müssen wir uns Gedanken machen, um sicherzustellen, dass es zu Ihrem Lebensstil passt und zu der Art von Musik passt, die Sie spielen möchten. Was ich damit meine ist, sagen wir, du spielst gerne Jazz. Wenn Sie sich dafür entscheiden, Waldhorn zu spielen , wird es sehr schwer passen. Wie viele Waldhornisten kennen Sie, die Jazz spielen und improvisieren Es wird ein harter Kampf. Genauso, wenn du gerne Country-Musik spielst und dich dafür entscheidest, Marimba zu spielen Wie viele Country-Bands kennst du, die die Marimba haben Das wird also ein harter Kampf. Kannst du das machen? Klar. Wird es intuitiv sein? Wird es ganz natürlich passen? Nein. Also lass uns jetzt etwas Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, welche Art von Musik du magst, welche Art von Spielern du magst. Und dann werden wir herausfinden , welches Instrument wirklich zu Ihren Bedürfnissen passt , Ihren musikalischen Bedürfnissen. Schauen wir uns eine Liste an, die ich gerne mache, und ich schlage vor, dass Sie sie auch erstellen. Es wird eine Liste mit Musikschätzen genannt. In diese Liste werden wir also all Ihre Lieblingsbands und -künstler aufnehmen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das ist meine Liste. Welche Art von Musikgruppen, Bands und Künstlern hörst du gerne. In meinem Fall nenne ich hier Errol Garner, das ist ein Jazz-Pianist, Dexter Gordon, Tenorsaxophonist, Amontobin, experimenteller Elektromusiker Amontobin Ich Mika , sie ist auch experimentelle elektronische Musik. Sie ist Sängerin Dokey Ellington, das ist ein Klavierspieler, Jazz-Pianist, Louis Armstrong, das ist ein Jazz-Trompeter, Chopin ist ein romantischer klassischer Komponist für Klavier, hauptsächlich Klavier, Brahms, ebenfalls ein klassischer Komponist, und Avpart, der auch ein klassischer Komponist und Avpart, Deine Liste wird ganz anders aussehen, aber stell sie einfach da hin, die Dinge, die du am meisten magst, die Dinge, die dich wirklich inspirieren, die Musik, die dich wirklich bewegt. Sobald Sie das haben, fügen wir das Genre der Musik hinzu, die diese Leute spielen. Wenn Sie es nicht wissen, googeln Sie einfach. Google die Band und schau, was für ein Genre das ist, und du findest es. Meine Liste mit den Musikrichtungen sieht also so aus: EroGarer Jazz Swing Und Sie können auch das Subgenre angeben, nicht nur Jazz, sondern auch welche Art von Jazz-Swing-Swing-Ära Dexter Gordon, Jazz Bebop und Montobin elektronische experimentelle Musik, aber I Mika, elektronische Musik, rund um das Chill-Out-Techno-Musikgenre rund um Donk Ellington, Jazz, er hat viel Bigband-Musik geschrieben. Louis Armstrong, Jazz, Dixie Land, Ragtime, Chopin, Ragtime Welche Zeit, romantische Zeit. Brahms, klassische Musik, auch romantische Zeit. Arvo Part, neoklassische Musik . Das fängt an, dir eine Menge Informationen zu geben. Zum Beispiel liebe ich klassische Musik sehr, aber ich höre sie mir gerne an. Ich möchte das nicht wirklich spielen. Und ich liebe elektronische Musik und experimentelle elektronische Musik wirklich , aber ich habe schon so viel Zeit am Computer verbracht. Ich möchte nicht mehr Musik am Computer machen. Ich möchte etwas, das nicht computerbasiert ist. Was sich hier eingrenzt, angesichts der Dinge, die mir besonders wichtig sind , ist, dass ich anscheinend Jazz spielen möchte Es ist nicht klassisch, ich brauche dafür keinen Computer. Großartig. Viele meiner Leute , die ich mag, spielen Jazz. Denken Sie also darüber nach. , fange an, dir deine Liste anzusehen und dir klar zu werden, hey, vielleicht höre ich mir das einfach gerne an. Vielleicht will ich das nicht spielen. Weißt du, ich mag Blaskapellenmusik, aber ich bin nicht mehr in der Schule. Ich mag keinen Sport Weißt du, ich will nicht in der Sonne marschieren. Also, versuch einfach drüber nachzudenken. Hey, ich liebe elektronische Musik und Clubmusik, aber ich schlafe gerne früh, weißt du, ich gehe nicht gern aus. Der Club ist mir zu laut. Vielleicht ist das dann nicht dein Ding. Also fang an, über den Kontext der Musik nachzudenken . Du hast es aufgeschrieben. jetzt zusätzlich an, Schauen wir uns jetzt zusätzlich an, welche Instrumente diese Leute spielen. Und lassen Sie uns sehen, ob Sie eine bessere Vorstellung davon haben , was Sie spielen möchten. Also habe ich zum Beispiel die Jazzmusiker nicht auf meiner Liste, weil ich mich auf Jazz beschränke. Also wann spielen sie Instrumente? Errol Garner spielt Klavier. Dexter Gordon spielt Saxophon und Duke Ellington Beachten Sie aber auch, dass einige meiner anderen Künstler und Bands auch Klavier spielen Ich Mika, elektronische Musik, spielt Klavier, Chopin, klassischer Komponist, spielt Klavier, Brahms, klassischer Komponist, spielt Also, wenn du dir meine Liste ansiehst, oh, da ist viel Klavier los Es sagt mir hier also, dass ich wahrscheinlich Jazz-Klavier spielen möchte. Das sagt mir meine Liste. Jetzt bist du dran. Erstellen Sie diese Liste selbst und vergessen Sie nicht, uns diese Liste in der Projektgalerie mitzuteilen . Wenn du Fragen stellen möchtest, wenn du deine Liste jemandem zeigen und sie einladen möchtest , dir dabei zu helfen, herauszufinden, welches Genre, welche Instrumente und Spieler für dich interessant sein könnten, poste deine Fragen einfach im Diskussionsbereich dieses Kurses. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass Ihr Instrument zu Ihrem Lebensstil passen sollte. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich spiele gerne Klavier. Nicht die Tastatur, das Klavier. Aber habe ich Platz für ein Klavier? Ja, ich habe Platz in meinem Haus. Habe ich genug Ersparnisse, um mir ein Klavier zu kaufen? Ja, das tue ich. Okay, das ist ein guter Deal für mich. Was ist mit Reisen? Ein Klavier ist wirklich nicht tragbar? Muss ich mit meinem Instrument unterwegs sein? Eigentlich hasse ich es zu reisen. Ich liebe es, zu Hause zu bleiben. Das Klavier scheint also gut zu mir zu passen. Wenn ich das Klavier wirklich mag, aber vielleicht mit vielen Leuten zusammenlebe , die nicht so viel Lärm machen können, reisen müssen, etwas Erschwinglicheres wollen, wäre die Tastatur die bessere Wahl. Stellen Sie sich das mal so vor. Was würde zu deinem Lebensstil passen? Sie leben zum Beispiel in einer Wohnung und haben sehr dünne Wände. Vielleicht Schlagzeug spielen, das wird nicht gut zu dir passen. Du wirst so viele Beschwerden bekommen. Du wirst dir bewusst sein , dass jedes Mal, wenn du übst, jeder zuhört und du andere störst. Das ist also vielleicht nicht förderlich für Ihren Lebensstil. Aber vielleicht kannst du auf eine Musikschule gehen , wo du üben kannst Vielleicht hast du Zugang zu einer Garage von jemandem. Vielleicht kannst du einen Übungsraum mieten, oder wenn du Unterricht bei einem Schlagzeuglehrer nimmst, kannst du sein Schlagzeug benutzen. Vielleicht passt Schlagzeug also zu deinem Lebensstil. Sie sind der Einzige, der die Antwort kennt, aber denken Sie einfach darüber nach bevor Sie sich für ein Instrument entscheiden. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten und die oft übersehen wird, ist, wie Sie physisch zu diesem Instrument passen. Äh, um es einfach auszudrücken, bist du groß und stark genug für das Instrument, das du spielen möchtest? Bist du klein genug, um, du weißt schon, ein Instrument zu spielen , für das du kleinere Hände brauchst? Lassen Sie mich Ihnen Beispiele geben. Nehmen wir an, Sie möchten Tuba Sosophone spielen, sind aber eine sehr Das wird nicht gut passen. Du wirst riesige Rückenschmerzen bekommen. Oder nehmen wir an, du bist großer Kerl mit großen Händen und dicken Finger, ein großer Kerl mit großen Händen und dicken Finger, spielst vielleicht Flöte oder Piccolo, das wird dir nicht so leicht fallen Also denk einfach drüber nach. Oh, ich möchte Snare Drums und Blaskapelle spielen, aber weißt du, ich habe Rückenprobleme Das wird dir wahrscheinlich nicht leicht fallen. Also stell es dir wie einen Sport vor, weißt du, du bist ein sehr großer, athletischer Typ. Hey, vielleicht kannst du Basketball spielen, vielleicht kannst du Volleyball spielen. Vielleicht bin ich sehr schnell und stark. Vielleicht kann ich, du weißt schon, American Football spielen. Vielleicht kann ich Gewichtheber werden, weißt du, vielleicht bin ich sehr dünn und habe viel Ausdauer, und ich laufe wirklich gut Vielleicht Leichtathletik, vielleicht, du weißt schon, Sprinten oder Marathons, vielleicht ist das dein Ding Also versuch einfach, auch darüber nachzudenken. Wo passt dein Körper zu den Instrumenten , die dir zum Spielen zur Verfügung stehen? Eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist, an welcher Art von Musikensemble Sie teilnehmen möchten? Wenn du in einer Rockband spielen willst, wenn du, weißt du, Waldhorn spielst oder ich auf Waldhörnern herumhacken will, aber nicht, um auf Waldhörnern herumzuhacken, aber sagen wir, du willst HorpOn in einer Rockband spielen, das wird ziemlich schwierig sein Weißt du, sagen wir, du willst in einem Orchester spielen , hey, einer E-Gitarre, das wird nicht gut passen Also denk darüber nach, Hey, ich möchte in einer Jazz-Bigband spielen. Was für Instrumente gibt es in einer Jazz-Bigband? Hey, ich möchte in einer Rag-Time-Band spielen, weißt du, in einer Bluegrass-Band Welche Instrumente werden verwendet, um Bluegrass zu spielen? Kurz gesagt, denken Sie so viel wie möglich strategisch nach, bevor Sie sich für ein Instrument entscheiden Sie werden viel Zeit mit dem Instrument verbringen und möchten sicherstellen, dass es gut passt. Denken Sie auch darüber nach, wie tief Sie ein Instrument lernen möchten? Möchtest du einer der besten Spieler der Welt sein? Du möchtest vor Tausenden von Menschen auftreten, reisen und dein Leben darauf ausrichten, ein großartiger Künstler zu werden? Möchtest du am Wochenende einfach Lieder am Lagerfeuer spielen am Wochenende einfach Lieder am Lagerfeuer während du mit deinen Freunden rumhängst Möchtest du einige Songs lernen, die deine Lieblingslieder sind, und einfach an einem Wochenende oder am Geburtstag von jemandem vor Freunden und Familien auftreten an einem Wochenende oder am Geburtstag von jemandem vor Freunden und Familien Denke darüber nach, wie sehr du dieses Instrument eigentlich lernen möchtest. Es reicht für jeden, das Instrument vollständig zu beherrschen. Es wird nur Spaß machen und aufregend sein, dein Ziel zu erreichen, nicht unbedingt, das Instrument vollständig zu lernen. Bevor Sie also überhaupt anfangen, denken Sie darüber nach, was Ihr Ziel sein , und richten Sie Ihre Augen auf den Preis Machen Sie das zu Ihrem Ziel. Okay, bevor wir fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie die Liste, auf der Sie Ihre Liste mit Musikschätzen erstellen, in der Projektgalerie mit uns teilen Ihre Liste mit Musikschätzen auf der Sie Ihre Liste mit Musikschätzen erstellen, in der Projektgalerie mit uns Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welches Musikgenre Sie spielen möchten Stellen Sie sicher, dass Sie ein Instrument auswählen, das Sie spielen möchten, Ihr erstes Instrument. Oder wenn Sie bereits ein Instrument im Sinn haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie über die Dinge nachdenken , die wir in diesem Kurs gesprochen und stellen Sie fest , ob Sie dieses Instrument wirklich lernen werden, ob Sie das wirklich tun möchten. Wählen Sie außerdem einen, zwei, vielleicht drei Ihrer Lieblingsspieler , die nicht nur das Instrument spielen, das Sie wählen, sondern auch das Musikgenre spielen Sie hauptsächlich lernen möchten. Hol dir diese Spieler und hör dir die gesamte Diskografie an. es nicht eilig, aber versuchen Sie, sich alles anzuhören , was sie je gespielt Höre langsam immer und immer wieder zu. Wenn sie Live-Shows auf YouTube oder anderen Plattformen haben, versuchen Sie, sie live spielen zu sehen, und Sie sich mit ihrem Spiel vertraut. Beschränke dich auf ein, zwei, vielleicht drei Spieler oder Bands, die du wirklich magst, die das Instrument deiner Wahl haben Instrument deiner Wahl und die Art von Musik haben, die du spielen möchtest. Sobald Sie das alles gemacht haben, sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie das für Ihre Bedürfnisse geeignete Instrument erwerben können. Wir sehen uns dort. 4. Tipps für den Instrumentenkauf: Jetzt, da Sie wissen, welche Art von Musik Sie spielen möchten, haben Sie ein Gefühl dafür , welche Art von Musikgenre Sie spielen möchten, welche Art von Spielern Sie emulieren möchten, zu welcher Art von Instrument Sie sich hingezogen fühlen Welche Fähigkeiten möchtest du in der Musik haben? Willst du ein Anfänger sein? Möchtest du ein fortgeschrittener Spieler sein? Willst du einer der besten Spieler da draußen sein? Sobald du diese Dinge hast, finde es heraus , zumindest für den Moment, dann bist du bereit, darüber nachzudenken, dir ein Instrument anzuschaffen , damit du mit dem Üben beginnen kannst. Sie könnten ein Instrument mieten oder gebrauchtes Instrument kaufen. Das ist meine Empfehlung. Aber jetzt haben Sie alle Ideen, die Sie benötigen , um das Instrument richtig auszuwählen. Wenn wir also darüber nachdenken, ein Instrument zu kaufen, sollten Sie darüber nachdenken. Welches Instrument benutzen die Spieler, die ich bewundere? Weil es ein Instrument ist, es ist irgendwie musikgenrespezifisch. Wenn du gerne Jazz spielst, verwendest du vielleicht eine andere Gitarre als wenn du Metal spielen willst, das könnte eine ganz andere Gitarre und ein anderer Verstärker sein. Nehmen wir an, du magst rote Chilischoten. Der Gitarrist dieser Band, welche Art von Gitarre benutzt er? Was für einen Sound bekommt er? Oh, das ist eine Stratocaster. Okay, großartig. Was für ein Verstärker? Ist es ein Marshal-Verstärker? Ist es ein Fender-Verstärker? Recherchiere diese Dinge und kaufe etwas Ähnliches Nehmen wir an, er benutzt eine Gitarre aus dem Jahr 1978, der superteuren Stratocaster Das müssen Sie nicht unbedingt kaufen. In der Tat, wenn Sie ein Anfänger sind, kaufen Sie das nicht. Aber Sie können Stratocaster für Einsteiger kaufen. Nehmen wir an, Sie möchten Jazz spielen und Sie möchten auch Gitarre spielen Nun, vielleicht denkst du darüber nach , welche Art von Gitarre die Spieler gerne benutzen. Vielleicht benutzen sie ein Epiphone. Vielleicht benutzen sie eine Art Epiphone, das sehr teuer ist. Nochmals, du musst das nicht tun. Aber du könntest schauen, hey, was ist die Epiphone-Gitarre für Einsteiger und dir diese besorgen oder die gebrauchte finden Äh, nehmen wir ein Beispiel mit Metall oder wie einem schlaffen Keks, sagen wir mal Oh, ich mag schlaffe Kekse. Ich mag den Gitarristen von Limp Biscuit. Welche Art von Gitarre benutzt er? Oh, er benutzt ein Jackson-Modell, bla, bla, bla, bla, bla, bla. Sie brauchen keine High-End-Gitarre, aber Sie denken vielleicht: Hey, was sind die Jackson-Gitarren , die ich kaufen kann, die ich Weißt du, vielleicht findest du etwas Gebrauchtes , das zu deinem Budget passt Zunächst werden Sie nicht einmal alles nutzen, was ein professionelles Instrument zu bieten hat. Es macht also keinen Sinn, so viel Geld auszugeben. Ich würde darüber nachdenken. Hey, vielleicht muss ich dieses Instrument zuerst ausprobieren. Wie kannst du dieses Instrument erleben? Nun, ein einfacher Weg wäre, in ein Geschäft zu gehen und alles zu spielen, was dort ausgestellt ist. Wenn das aufgrund Ihres Wohnorts oder der Art von Geschäften, die Sie in Ihrer Nähe haben, nicht möglich oder der Art von Geschäften, die Sie in Ihrer Nähe haben, können Sie vielleicht einem Lehrer eine Privatstunde zahlen. Nehmen wir an, du willst Allo spielen, oder? Zahlen Sie einen Allo-Lehrer und sagen Sie: Hey, ich habe kein Instrument. Ich will es einfach ausprobieren. Kann ich dein Instrument halten? Kannst du mir alles zeigen? Kann ich das Instrument erleben? So kann ich entscheiden, ob ich weitermachen möchte. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein Instrument online zu kaufen, ein Instrument, das Sie zurückgeben können, und es zu kaufen, herumzuspielen, zu sehen, wie es Ihnen gefällt, und Sie können es jederzeit zurückgeben. Sobald Sie wissen, nach welcher Art von Instrument Sie suchen, empfehle ich Ihnen, zunächst zu versuchen, dieses Instrument auszuprobieren. Vielleicht kannst du es in einem Musikgeschäft ausleihen , vielleicht kannst du in ein Musikgeschäft gehen und alles spielen, was dort ausgestellt ist. Wenn du kein Musikgeschäft in deiner Nähe hast , das das Instrument anbietet, das du spielen möchtest, kannst du vielleicht einen Lehrer finden und Privatunterricht nehmen und während des Privatunterrichts sagen: Hey, das ist mein erstes Mal. Ich habe dieses Instrument noch nie in der Hand gehabt. Ich möchte nur, kann ich ein Instrument spielen? Kannst du mir alles zeigen? Kannst du mir das Instrument vorstellen? Vielleicht lässt dich das entscheiden, ob du weitermachen willst oder nicht. Du kannst auch nach Musikschulen suchen und sagen: Hey, ich denke darüber nach, dieses Instrument zu spielen. Gibt es eine Möglichkeit, hierher zu kommen und zu experimentieren? Sie können versuchen, Musikkonservatorien oder vielleicht Gymnasiallehrer zu kontaktieren , die es Ihnen vielleicht ermöglichen , irgendwann am Tag dorthin zu gehen und Instrumente auszuprobieren Sie können auch darüber nachdenken, ein Instrument von Spielern auszuleihen oder Spieler in Ihrer Stadt zu fragen Vielleicht, auch wenn sie nicht unterrichten, siehst du jemanden spielen und sagst: Hey, gibt es eine Zeit vor einem Auftritt oder wann ich vorbeikommen kann, und ich kann dein Instrument einfach anfassen oder lernen, wie man es spielt , oder du stellst es mir einfach vor. Wenn ich es nicht spielen kann, weil du vielleicht ein teures Instrument hast, kannst du mir dann einfach alles zeigen mir von dem Instrument erzählen? Sie können viele verschiedene Dinge tun , um Zugang zu diesem Instrument zu haben. Sobald Sie sich ein bisschen sicherer sind, möchten Sie genau das tun. Sie können Instrumente online mieten. Vielleicht kannst du Instrumente in einem Musikgeschäft oder bei Spielern in deiner Stadt mieten . Bleiben Sie ein paar Tage bei diesen Instrumenten und sehen Sie, ob es etwas gibt , mit dem Sie weitermachen möchten. Ich empfehle Ihnen nicht, ein neues Instrument zu kaufen , weil gebrauchte Instrumente manchmal besser eingerichtet sind. Wenn sie in einem guten Zustand sind, haben Sie vielleicht ein kaputtes Instrument , das jemand schon einmal gespielt hat und das nicht steif aus der Verpackung ist, aber Sie können auch etwas billigeres bekommen und es zuerst ausprobieren Egal, wie viel Recherche und wie sicher Sie sich über das Instrumentalmusikgenre sind , das Sie spielen möchten, sobald Sie vom Anfänger zum Fortgeschrittenen geworden sind, wird sich Ihr Musikverständnis ändern und Ihre Wünsche in Bezug auf dieses Instrument können sich ändern, und Sie werden höchstwahrscheinlich ein neues Instrument aufrüsten oder kaufen. also nicht zu viele Gedanken darüber, recherchieren Sie, aber besorgen Sie sich dann ein Instrument, entweder indem Sie es mieten, indem Sie es von jemand anderem ausprobieren oder indem Sie ein gebrauchtes Instrument kaufen , mit dem Sie herumspielen und prüfen können , ob Sie mit dem Instrument die Chemie und ob Sie das Instrument wirklich weiter üben möchten . Denken Sie daran, dass, wenn Sie erst einmal wissen, welche Art von Instrument es gut zu der Musik passt, die Sie spielen möchten. Sie benötigen nicht nur dieses Instrument, sondern auch Zubehör. Für ein Keyboard benötigen Sie zum Beispiel ein stabiles Pedal, einen Keyboardständer und eine Stromversorgung. Für eine E-Gitarre benötigen Sie ein Plektrum, einen Gurt, ein Kabel und einen Verstärker. Nehmen wir an, du wirst Saxophon spielen, du brauchst eine Falle Du brauchst ein Sprachrohr, eine Ligatur, eine Lektüre Richtig? Denken Sie also an das Zubehör, und dieses Zubehör hängt auch von der Art der Musik ab, die Sie spielen werden. Wenn du Bigband-Musik auf einem Saxophon spielen willst, besorgst du dir vielleicht ein Metallmundstück Wenn du, du weißt schon, Balladen spielen und nur ein Duo-Trio in der Stadt spielen willst, ist das deine Vielleicht möchtest du ein Mundstück aus Metall. Nehmen wir an, du spielst verzerrte Musik auf der Gitarre oder etwas sehr Lautes, du wählst diese Art von Verstärker, weißt du, vielleicht bluesig, du weißt schon , einen Röhrenverstärker Aber wenn du Jazz oder Sachen spielen willst , die sauberer sind, könntest du verschiedene Arten von Verstärkern wählen Sie können also diese Nachforschungen anstellen. Sie können die Spieler googeln, die Sie bewundern, und Sie werden diese Art von Informationen finden. Denken Sie daran, dass ein Fall sehr wichtig ist. In einen Koffer legen Sie Ihr Instrument und bewegen es hin und her. Du spielst Keyboard und trittst nicht auf, vielleicht brauchst du keinen Koffer Aber für so ziemlich alles andere, für Gitarre, Flöte, Saxophon, wenn du dich bewegen und dein Instrument an seinen Platz nehmen willst, besorge dir dein Instrument an seinen Platz nehmen willst, auf jeden Fall einen Koffer Ihr Instrument wird geschützt und Sie müssen nicht immer und immer wieder Wartungsarbeiten durchführen immer und immer wieder Wartungsarbeiten Ein Gehäuse mag auf den ersten Blick teuer erscheinen, aber wenn Sie feststellen, dass Sie Ihr Instrument beschädigen und für Reparaturen bezahlen, wenn Sie ein Gehäuse nicht verwenden Sie Ihr Instrument beschädigen und für Reparaturen bezahlen, wenn Sie , wirkt das Gehäuse im Vergleich billig. Wenn Sie Keyboard, Klavier oder Schlagzeug spielen, benötigen Sie möglicherweise keinen Koffer, da Sie diese Instrumente möglicherweise zumindest am Anfang nicht bewegen. Aber für so ziemlich alles andere benötigen Sie eine gute Tasche, um Ihr Instrument zu schützen. In Ordnung, Sie haben also die Art von Instrument. Es wird zu dem Musikgenre passen, das du spielen möchtest. Sie haben das Zubehör. Sie haben einen guten Fall. Was musst du noch beachten , bevor du anfängst zu spielen? Sie sollten das Instrument zur Werkstatt oder zu einem Fachmann bringen, der Reparaturen und Wartungen sofort durchführt. Auch wenn das Instrument neu ist, insbesondere wenn das Instrument benutzt wird, warum ist das so? Weil Instrumente, sie müssen für den Spieler eingerichtet werden. Für deine Größe und die Fingerstärke, die du auf einem Saxophon hast, welche Art von Lesart brauchst du? Wie schwer ist die Lektüre, die Sie benötigen? Jemand muss dir etwas über, du weißt schon, die Haltung des Instruments beibringen , und das muss irgendwie in einem physischen Raum geschehen. In der nächsten Lektion werden wir über Körperhaltung sprechen, aber es ist sehr wichtig , jemanden zu haben, der Ihnen die ersten Schritte persönlich geben kann . Aber wenn Sie Ihr Instrument einmal gestimmt haben, können Sie sicher sein , dass Ihr Instrument richtig funktioniert. Hier ist ein Profi oder Mechaniker, der weiß, wie man spielt, und er schaut sich das Instrument an, repariert es und sagt: Hey, dieses Instrument ist einsatzbereit Dieser Seelenfrieden ist wichtig, denn wenn Sie ein Instrument lernen, wissen Sie nicht, ob das Problem das Instrument oder Sie auf der Tastatur Sie eine Note drücken, kommt eine Note heraus Das ist vielleicht ein einfacheres Instrument. Aber nehmen wir an, Sie spielen Gitarre und stellen eine Verbindung zum Verstärker her. Wenn du eine Note spielst, klingt sie nicht richtig. Man hört alle möglichen Klappergeräusche und Probleme. Die Note wird ein- und ausgeschaltet. Sie das Kabel nicht richtig verlegt oder den Verstärker nicht richtig angeschlossen oder die Einstellungen richtig vorgenommen? Oder ist dein Verstärker kaputt? Oder sind die Anschlüsse in Ihrer Gitarre nicht richtig verlötet Wenn Sie also ein Anfänger sind, fragen Sie sich vielleicht: Hey, ist es das Instrument? Nehmen wir an, du spielst Saxophon. Du spielst eine Note, du kriegst kaum eine Note heraus. Hey, ist diese Lektüre sehr schwer für mich? Mein Saxophon könnte undicht sein. Die Beläge des Saxophons oder der Flöte, oder wenn Sie Trompeten spielen, die Kolben, die Kolben, mich das Instrument beim Spielen ein oder weiß ich noch nicht, wie man es das Instrument also gleich zu Beginn zur Werkstatt bringen , haben Sie die Gewissheit, dass Sie anfangen, ein Instrument zu üben , das richtig funktioniert. Denken Sie außerdem daran, dass das Spielen eines Instruments oder der Besitz eines Instruments wie der Besitz eines Hauses oder eines Autos ist Es erfordert Wartung. Ab und zu, je nach Art des Instruments, alle sechs Monate, jedes Jahr, jeden Monat, je nachdem, wie schwer Sie mit Ihrem Instrument umgehen, müssen Sie sich möglicherweise an einen Fachmann wenden, der Ihnen hilft, Ihr Instrument zu stimmen. Im Laufe der Zeit werden Sie viele Dinge herausfinden , die Sie selbst tun können, und Sie können Geld sparen und Anpassungen vornehmen. Und wenn Sie eine größere Abstimmung benötigen, können Sie zuerst einen Fachmann bezahlen. Versuchen Sie einfach, Ihr Instrument richtig einzurichten, die Wartung durchführen zu lassen, Ihr Instrument am Gehäuse , wenn Sie sich bewegen oder wenn Sie nicht mehr spielen. Das wird Ihnen Seelenfrieden und Komfort geben. Das Instrument funktioniert einwandfrei. Es ist immer für dich da, wenn du spielen und üben willst. Ein Instrument zu besitzen ist auch wie ein Haus oder ein Auto zu besitzen. Es erfordert Wartung. Je nachdem, wie schwer Sie sind und wie oft Sie spielen, können Sie Ihr Instrument warten. Sie könnten alle sechs Monate, alle drei Monate, jedes Jahr in den Laden gehen. Und mit der Zeit lernen Sie, wie Sie diese kleineren Reparaturen selbst durchführen können. Und mit der Zeit, wissen Sie, nach einer längeren Zeit, möchten Sie es vielleicht professionell erledigt haben. Aber gerade am Anfang ist es sehr wichtig, dass Sie Ihr Instrument gut warten und dass es ordnungsgemäß eingerichtet ist. Und wenn Sie Ihr Instrument nicht spielen, bewahren Sie es in einem Koffer auf. Das hilft gegen Staub und Feuchtigkeit. Das wird dazu beitragen, dass Ihr Instrument nicht herunterfällt und kaputt geht. Weißt du, du lässt es auf der Couch oder an der Wand liegen. Jemand berührt, schlägt direkt auf den Boden. Es ist es nicht wert Bewahren Sie Ihr Instrument also einem Koffer auf, wenn Sie nicht spielen, stellen Sie es richtig auf und kümmern Sie sich um Ihr Instrument. So ist Ihr Instrument jedes Mal, wenn Sie spielen und üben möchten, absolut bequem und einladend . Nehmen Sie sich jetzt Zeit, um welche Art von Instrument Sie spielen möchten und welche Art von Instrument besser zu der Musik passt, die Sie spielen möchten. Und sobald Sie dieses Instrument in Ihren Händen haben, sind Sie bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Aber wenn du jetzt zur nächsten Lektion gehen willst , verstehe ich es absolut. Vielleicht möchten Sie sich die nächsten Lektionen ansehen während Sie noch forschen und das Instrument in die Hände bekommen. Denken Sie jedoch daran, zu Lektion fünf zurückzukehren und sie erneut zu beginnen, wenn Sie das Instrument in der Hand haben. Lassen Sie sich von dieser Recherche nicht überwältigen. Toningenieure, sie sagen, einige von ihnen haben Ausrüstung oder Instrumentalisten, was nur eine lustige Art zu sagen ist dass man so sehr mit Recherchen beschäftigt ist, weißt du, oh, diese Art von Gitarre, Epiphone, Epiphone Was für ein Verstärker, Hard Pick, Soft Pick? Soll ich hier oben Gitarre spielen, hier unten? Es ist so, es gibt so viele Setups und Tunings und Produkte und Zubehör, dass manche Leute von dieser Menge an Informationen mitgerissen und überwältigt Manche Leute kaufen vielleicht einfach Instrumente oder kaufen Ausrüstung oder kaufen und verkaufen und probieren etwas anderes aus und üben nicht Lassen Sie sich also nicht von der Menge an Informationen und der Anzahl der Möglichkeiten in Bezug auf Instrumente und Zubehör überwältigen und Sie von Ihrem Ziel ablenken Ihr Ziel ist es, Musik zu spielen. Denken Sie daran, dass ein ausgezeichneter Musiker mit einem schrecklichen Instrument immer noch gute Musik spielen wird. Und ein Musiker, der nicht so gut ist und nicht so viel mit dem besten Setup und den besten Instrumenten der Welt geübt hat so viel mit dem besten Setup und den besten Instrumenten der Welt geübt , wird nicht so gut klingen. Denken Sie also daran, recherchieren Sie, tun Sie das Beste, was Sie können, verwenden Sie etwas, das Ihren Taschen nicht schadet , und wissen Sie, dass Sie die Möglichkeit haben , diese Entscheidung erneut zu treffen, sobald Sie mehr über Musik und das Instrument, das Sie wählen, besser informiert sind. Sobald Sie vom Anfänger zum Fortgeschrittenen geworden sind, wird sich Ihre Meinung ändern und Sie werden die Möglichkeit haben , diese Wahl erneut zu treffen. Sei also nicht zu wertvoll, okay? Stellen Sie einfach sicher, dass der Wert des Instruments in Ihre Tasche passt und dass Sie noch Geld für Zubehör und die erste Abstimmung Ihres Instruments übrig haben . Im Abschnitt Projekt und Ressourcen dieser Lektion habe ich auch eine Liste mit Orten in den Vereinigten Staaten hinterlassen, habe ich auch eine Liste mit Orten in den Vereinigten Staaten hinterlassen an denen ich nach gebrauchten Instrumenten oder Orten suchen würde , an denen ich Instrumente ausleihen würde. Einige dieser Online-Shops sind sehr gut darin, Ausrüstung zurückzugeben. Also solltest du vielleicht direkt sein, sie anrufen und sagen: Hey, ich denke darüber nach, dieses Instrument zu spielen. Ich bin mir nicht sicher Wäre es okay, wenn ich es kaufe. Und innerhalb von, du weißt schon, X Tagen gebe ich es zurück, wenn ich es nicht behalten will. An vielen Orten ist das okay. Das ist also eine weitere Möglichkeit, gute Instrumente zum Üben zu finden , und Sie werden sie ausprobieren, bevor Sie sich entscheiden, zu spielen. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Körperhaltung sprechen werden. Und die Körperhaltung wird die Grundlage Ihres Spiels sein, die Grundlage Ihres Übens. Die richtige Körperhaltung ermöglicht es Ihnen, einen sauberen Klang zu erzeugen, der die Grundlage für alles sein wird , was wir in Zukunft tun. Deshalb wäre es toll wenn Sie Ihr Instrument in Händen halten würden, damit wir darüber sprechen können, wie man es richtig hält. Aber wenn Sie das nicht tun, stellen Sie sicher, dass Sie zu dieser Lektion zurückkehren , sobald Sie sie getan haben. Wir sehen uns dort. 5. Die Haltung ist wichtig!: Du hast entschieden, welches Instrument du spielen willst. Herzlichen Glückwunsch. Das ist eine große Sache Sie werden viel Zeit mit diesem Instrument verbringen. Sie haben das Instrument wahrscheinlich gerade bei sich. Wenn nicht, ist das okay, aber stellen Sie sicher, dass Sie zu dieser Lektion zurückkehren , sobald Sie das Instrument bei sich haben. Lassen Sie uns also über Körperhaltung sprechen. Die Körperhaltung verhindert nicht nur, dass Sie Schmerzen verspüren, sondern die Körperhaltung ermöglicht auch eine saubere Tonusproduktion. Sie müssen dafür sorgen, dass der Klang Ihres Instruments zum Vorschein kommt, und die Körperhaltung ist die Grundlage dafür, wie dieser Klang korrekt wiedergegeben werden kann . Ihr Körper wird Teil des Instruments sein. Das Instrument in deinem Körper, sie werden miteinander synchronisiert. Und wenn Sie die richtige Körperhaltung haben, reagiert das Instrument darauf und erzeugt einen sauberen Ton. Das gilt für jedes einzelne Instrument. Wir suchen also nicht nur nach einer korrekten Körperhaltung, weil wir Strickler sind oder, Sie wissen schon, aus grundloser Disziplin Es geht nur um den Klang und darum, deinen Körper nicht zu verletzen, sodass du so lange üben kannst, wie Denken Sie daran, dass sich die Körperhaltung zunächst seltsam anfühlen könnte. Denken Sie darüber nach, wann ein Baby laufen lernt. Das Baby ist unglücklich, wenn es steht oder krabbelt. Alles ist komisch. Der Körper fühlt sich an, er ist in einer seltsamen Position. Aber mit der Zeit werden die Muskeln, die es dem Baby ermöglichen, aufzustehen, entwickelt und werden stärker und das Aufstehen wird sich nicht mehr unangenehm anfühlen Eine korrekte Körperhaltung ist also etwas anderes als sich wohl zu fühlen. Denken Sie an eine sehr große Couch , auf der Sie sich hinlegen und sich, Sie wissen schon, wie 1 Million Dollar fühlen Aber wenn du dort bleibst, weißt du, für ein oder zwei Stunden, bis zum Ende des Films, dein unterer Rücken weh, dein Nacken tut weh Warum? Weil die richtige Körperhaltung für Ihren Körper und in diesem Fall für Ihr Instrument nicht unbedingt ein angenehmes Gefühl darstellt. Es gibt also einen großen Unterschied zwischen Beschwerden. Unbehagen, Schmerzen, also denken Sie daran, dass Sie zuerst die richtige Körperhaltung haben müssen und mit der Zeit Ihre Muskeln stärker werden und Sie sich bei dieser Haltung nicht mehr seltsam fühlen Das ist das Erste. Sie sollten jedoch niemals, niemals Schmerzen ignorieren. Wenn du Schmerzen verspürst, musst du sofort aufhören zu spielen. Du musst dein Instrument zur Seite legen, du musst dich ausruhen. Okay? Behalte das im Hinterkopf, richtige Körperhaltung. Sie könnten sich unbehaglich fühlen, bleiben Sie dabei. Übe weiter. Wenn du dich müde fühlst, ist das okay. Hör auf, mach eine Pause, mach es wieder. Nach 5 Minuten, nach 10 Minuten, vielleicht am nächsten Tag. Mit der Zeit wird dein Körper die richtige Haltung einnehmen und du wirst nicht einmal darüber nachdenken. Wenn du Schmerzen verspürst, hör damit auf, denn das wird immer schlimmer und das könnte dich sogar vom Spielen abhalten. uns vor diesem Hintergrund Schauen wir uns vor diesem Hintergrund die korrekte Haltung einiger Instrumente an . Lassen Sie uns einige Nachforschungen anstellen. Sobald Sie einfach Körperhaltung googeln, sagen wir, YouTube, Klavierhaltung. Einfach so, es ist nicht schwer. Ich klicke auf den ersten Link, er erscheint hier und, weißt du, ich werde hier keine Zeit verbringen. Sie können diese Art von Recherche betreiben, aber Sie sehen, dass sogar die Kapitel hier getrennt sind. Lo Klavierbank, sie spricht darüber, wie der Klavierbogen angepasst werden sollte. Hier spricht sie über Beine und Füße, wie deine Füße die Paddel berühren sollten Das gilt auch für die Tastatur. Und dann, weißt du, spricht sie über den Abstand zwischen deinem Körper und den Tasten. Aber was wir hier beobachten wollen, ist ihre Arme einen schönen Winkel von fast 90 Grad haben. Ihre Handgelenke sind gerade. Und ihre Knie sind ebenfalls fast 90 Grad. Sie berührt ihren Rücken nirgends. Sie ist auf der Stuhlspitze. Das ist eine korrekte Haltung für Klavier. Also geh online. Recherchiere, was die richtige Körperhaltung ist. Schau dir ein paar Videos darüber an. Wenn du Gitarre spielst, sagen wir, Gitarre, Körperhaltung. Was haben wir hier? Lass uns auf Google gehen. Gitarre, Körperhaltung. Nehmen wir an, diese Person hier spricht über Körperhaltung, du weißt schon, über den Rücken. Ich glaube sogar, dass er einige Grafiken zeichnen wird , die zeigen, wie Sie Ihren Körper positionieren, über Ihren Hals sprechen und darüber sprechen, wie der Gurt angepasst werden sollte , wenn Ihre Gitarre hoch oder runter ist. Es wird auch darüber sprechen, wie man die Gitarre hält, wie die Handgelenke, du weißt schon, das Handgelenk gekrümmt sein sollten Das Handgelenk sollte gerade sein. Also ja, das Handgelenk zu beugen ist bei keinem Instrument gut, aber davon zu sprechen, wann man auf die Saiten gedrückt hat. Also, weißt du, ja, die Idee dieses Kurses ist nicht einfach, einen Lehrer zu ersetzen, sondern du willst vielleicht dein Geld und deine Zeit sparen und dir die Grundlagen selbst oder durch Recherchen aneignen. Und vielleicht kannst du, sobald du ein bisschen mehr weißt, einen Lehrer haben , der quasi ein Mentor ist. Er wird mit dir über Musik und Kunst sprechen. Und das technische Zeug, es ist sehr verfügbar da draußen, aber es ist schwierig, es zusammenzustellen, und das ist die Idee dieses Kurses. Nun, mit Körperhaltung sehen Sie, dass Sie Informationen zur Körperhaltung finden können. Also Körperhaltung, Saxophon. Lass uns sehen. Saxophon, Körperhaltung Sagen wir mal, wenn ich hier Videos ansehe, sagen wir, richtig. Teilweise für ein Saxophon. Es wird dich wissen lassen, es wird darüber sprechen, wie du die nächste Falle einstellst, wie deine Handposition sein sollte Ihr Handgelenk, wieder einmal, das Handgelenk ist gerade, wie Ihre Finger gekrümmt sind, wenn Sie, Sie wissen schon, wenn Sie drücken, wie verändert sich die Hand Es gibt eine Menge Informationen da draußen, also recherchieren Sie darüber. Sie auch daran, dass Körperhaltung eine spezifische Sache des Musikgenres sein kann. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie spielen Cocktail-Klavier und Sie spielen, Sie wissen schon, große Akkorde, und Sie möchten wirklich laut spielen Vielleicht spielst du in einem Restaurant in einer Filiale. Und um mehr Druck auf das Klavier auszuüben, mehr Attacke und mehr Lautstärke, solltest du deinen Stuhl vielleicht etwas höher stellen, damit du mit mehr Kraft abwärts spielen kannst mit mehr Kraft abwärts spielen Aber wenn du klassische Musik spielst, möchtest du vielleicht etwas leiser oder nivellierter sein, damit deine Fingergeschwindigkeit rasant sein kann Weißt du, wenn du französische Debussy-Musik spielst , deine Finger wie Federn sind und du willst, dass sie frei und entspannt laufen, brauchst du nicht wirklich viel Lautstärke Anpassungen der Körperhaltung können also von der Art der Musik abhängen, die Sie spielen Nehmen wir zum Beispiel an, Sie spielen Gitarre. Wenn du Heavy Metal - oder Grunge-Power-Akkorde spielst, wird deine Gitarre vielleicht da unten sein, weil, du weißt schon, schau dir den Gitarristen von Metallica an Seine Hand beim Pflücken geht wirklich schnell, und er braucht den rechten Arm, damit er richtig schnell picken kann Und diese Hand hier, er ist okay, da unten zu sein. Weißt du, sein Handgelenk ist gekrümmt, aber für das Zeug, das er spielt, ist das okay. Nun, wenn Sie sich einen Jazz-Gitarristen ansehen, macht er hier eine Menge komplizierter schneller Bewegungen mit seiner Hand, oder, Sie wissen schon, wenn Sie viele Soli und intrinsische Passagen spielen Soli und intrinsische Diese Hand hier, du pickst, aber die linke Hand ist wirklich da, wo das Geschehen stattfindet, also willst du nicht, dass In diesem Fall könnten Sie also die Gitarre ein wenig hochlegen und spielen. Das Wesentliche an der korrekten Körperhaltung auf jedem Instrument gilt weiterhin. Sie wollen wahrscheinlich keine Spannung. Sie möchten wahrscheinlich nicht auf dem Rücken gebeugt sein. Sie möchten wahrscheinlich, dass Ihr Körper aktiv ist. Das gilt für so ziemlich jedes Instrument. Um hier ein Beispiel für das Klavier zu geben, schauen wir uns diese Tastatur einmal genauer an. Handgelenke 90 Grad oder fast. Meine Beine 90 Grad oder fast. Ich bin gerne etwas höher, aber alles ist entspannt. Mein Handgelenk ist gerade. Meine Hände sind, als würde ich einen Tennisball halten. Stellen Sie sich vor, Sie halten einen Tennisball in der Hand, nehmen Sie den Ball weg. Sie sehen, wie Ihre Hände entspannt sind. Sie passen einfach zusammen, die Schultern sind entspannt, die Körpermitte ist beansprucht und die Körperhaltung ist da. Mit der Zeit wird sich das sehr entspannt anfühlen und du fühlst dich stark. Du kannst stundenlang hier bleiben. Lass uns jetzt über die Gitarre sprechen. Eine Gitarre, ich ziehe mein Bein gerne ein bisschen hoch. Also habe ich gerne so eine kleine Fußbank. Sie können alles verwenden, was Sie bereits in Ihrem Haus haben, den Tritthocker oder so Aber wenn ich ohne Riemen spiele, habe ich dieses Bein gerne hoch. Die Gitarre ist also hier zentriert. Und jetzt, siehst du, mein Handgelenk ist gerade. Ich kann Waagen spielen. Ich kann Akkorde spielen. Und ich kann es spielen. Ich kann zahlen. Schau, dass dieses Handgelenk auch gerade ist. Es ist nicht gekrümmt. Das ist nicht gekrümmt. Ich bin nicht verbogen. Es ist das Schlimmste, was Sie tun können, sich an Ihr Instrument zu gewöhnen. Sie müssen sich wohl fühlen und eine korrekte Körperhaltung haben. Und wenn Sie Ihr Bein heben müssen , damit das Instrument hochkommt, ist das großartig. Wenn du einen Axtgurt anlegen musst, also das Instrument hier, das ist großartig Aber das Instrument kommt zu dir, du beugst dich nicht um das Instrument, okay? Die Trompete zum Beispiel, ich bin wieder hetero Ich bin hetero, der OP ist verlobt. Ich bringe die Trompete zu mir. Ich will mich nicht zur Trompete durchringen. Ich will meinen Kern nicht verbiegen. Die Handgelenke sind also gerade. Handgelenke. Ich will das nicht tun Ich will deine Finger nicht kräuseln. Das Handgelenk ist gerade. Und jetzt kannst du spielen. Okay. Handhaltung, entspannt. Lass die Spannung fallen. Recherchiere für diese Lektion einfach, welche Körperhaltung die richtige für dein Instrument ist. Und dann hol dir dein Instrument und fühle dich einfach wohl. Holen Sie sich Ihre Gitarre, fühlen Sie sich wohl, gewöhnen Sie sich daran, in dieser Haltung zu sitzen. Vor allem, wenn Sie keine gute Körperhaltung haben, wenn Sie an einem Esstisch oder auf Ihrer Couch sitzen, kann sich das für Sie etwas unangenehm anfühlen. Aber denken Sie daran, wenn es die richtige Haltung ist und Sie dabei bleiben, werden Ihre Muskeln mit der Zeit stärker, wenn Sie darauf bestehen, und dann fühlen Sie sich wirklich schmerzfrei wohl und können Ihr Instrument spielen und Ihre Aktivität genießen Wenn Ihnen Ihre Körperhaltung nichts ausmacht und Sie weiter spielen, werden Sie Schmerzen bekommen und Ihre Technik wird eingeschränkt Sie also daran, bevor Sie beginnen, und genießen Sie es einfach, Ihr Instrument zu halten. Hm. Hab keine saubere Nachricht. Das ist okay. Hm. Du kannst nur eine Note spielen, vielleicht nicht einmal. Das ist okay. Aber wie ist deine Körperhaltung? Wenn du hier sitzt, ist das schon Übung. Du übst schon, die richtige Körperhaltung einzunehmen, okay? Erinnere dich an den Unterschied zwischen Müdigkeit und Schmerz und spiele nicht weiter, wenn du Schmerzen hast, okay? Atmen Sie einfach ein, ruhen Sie sich und denken Sie dann darüber nach. Inwiefern ist deine Körperhaltung falsch? Repariere das, geh zurück. Am nächsten Tag, wenn du ausgeruht bist, sollten die Schmerzen verschwinden, okay? In Ordnung. nächsten Lektion werden wir über saubere Töne sprechen und nur einen einzigen sauberen Ton auf Ihrem Instrument. Ihre Körperhaltung wird es Ihnen ermöglichen , das zu tun. Also wir sehen uns dort. 6. Tonproduktion: Clean Notes: Jetzt, wo Sie die richtige Haltung für Ihr Instrument kennen ? Es ist an der Zeit, dass wir darüber nachdenken, saubere Töne zu spielen. Sie hatten Spaß daran, Ihr Instrument richtig zu halten und Ihr Instrument zu erkunden. Aber jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass die Noten, die Sie beim Spielen produzieren, möglicherweise nicht die schönsten Es ist wichtig, von Anfang an zu lernen, wie man saubere Töne spielt , denn das ist die Grundlage dafür, dass man später Musik spielen kann Das Ziel dieser Lektion ist es, zu verstehen, wie eine korrekte Körperhaltung Ihnen hilft, saubere Töne zu spielen. Und wie funktioniert das bei jedem einzelnen Instrument? So können wir das Instrument in Kategorien einteilen : Saiten, Blasinstrumente, Schlagzeug, kräftige Saiten, Griffbrett, Streichinstrumente, Instrumente mit Tasten Und für jedes dieser Instrumente wird der Klang auf unterschiedliche Weise erzeugt Wir müssen also verstehen, wie der Klang erzeugt wird , wenn Sie singen oder wenn Sie Saxophon spielen, oder wenn Sie Keyboard spielen oder wenn Sie Klavier spielen oder wenn Sie Akustikgitarre oder E-Gitarre spielen Akustikgitarre oder E-Gitarre verstehen, wie der Ton auf Ihrem Instrument erzeugt wird, werden Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie Sie saubere Töne erzielen können Wir werden also die richtige Körperhaltung mit einem Verständnis dafür wie Klang erzeugt wird, und das wird Ihnen helfen saubere Töne aus Ihrem Instrument herauszuholen. Jetzt werde ich Ihnen einige Beispiele geben. Perkussive Instrumente. Bei Perkussionsinstrumenten erzeugt man einen Klang, indem man normalerweise auf eine Membran oder auf eine Oberfläche trifft , die dann vibriert und einen Klang erzeugt Das sind also die Bongos, nur um ein Beispiel zu nennen. Aber Schlagzeug, Congas, sogar Shaker, alle Perkussionsinstrumente sind in dem Sinne gleich , dass sie Klang erzeugen , wenn etwas darauf trifft Also hier ist eine Membran, und der Körper dieses Bongos wird mitschwingen Ich werde die Schwingungen dieser Membran verstärken. Wenn ich also spiele, vibriert und der Ton wird lauter und wärmer, weißt du, es erhöht den Ton und die Lautstärke, aber der Ton wird erzeugt etwas auf die Membran trifft Man kann es auf alle möglichen Arten treffen . Du kannst einen Holzhammer benutzen Sie haben alle Arten von Schlägeln, weiche, harte Schlägel, Trommelschlägel, jede Art von Schlägeln Es wird ein anderes Geräusch erzeugen. Und das kannst du erkunden. Sie können auf alle möglichen Arten spielen. Wenn du das tust, schlägst du dann auch auf das Instrument? Ja, in gewisser Weise bist du das. Wenn man kratzt, gibt es kleine Treffer wie mikroskopische kleine Stöße rund um die Membran Und sobald Reibung zwischen Ihren Nägeln oder Ihren Finger und der Membran besteht , vibriert diese Membran, und so entsteht das Geräusch Es sind also sehr kleine kleine Treffer, aber es ist immer noch der gleiche Weg Nur um dir ein anderes Beispiel zu geben, einen Shaker. Auch ein perkussives Instrument, weil kleine Samen oder kleine Sandkörner auf das Innere dieser Struktur treffen Wenn Sie also spielen, treffen all diese kleinen Körner auf die Hardware, das Gehäuse, und das erzeugt den Klang Es sind also immer noch Perkussionsinstrumente. Wenn Sie die richtige Körperhaltung haben, hat Ihr Arm den richtigen Winkel, die richtige Kraft und Sie erzeugen einen guten Klang Wenn Sie eine schlechte Körperhaltung haben, ist es wirklich schwierig einen sauberen Ton zu erreichen oder etwas Gutes zu erreichen. Wenn Sie die richtige Körperhaltung haben, können Sie es richtig spielen Das gilt für alle Instrumente. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Dies ist ein Tenorsaxophon, und es ist ein Blasinstrument , dessen Klang von einem Rot erzeugt wird befindet sich also ein Stück Bambus Hier befindet sich also ein Stück Bambus, das vibriert, wenn Luft hindurchströmt, und das Mundstück wird beginnen, die Luft, die durch den Körper des Saxophons vibriert, zu leiten Luft, die durch den Körper des Saxophons vibriert, durch Und je nachdem, wie groß der Körper des Saxophons ist, Wenn ich also diese Noten schließe, der Körper des Saxophons so groß Wenn ich diese Note schließe, der Korpus des Saxophons so groß Der Körper ist nur so groß wie der Schlauch, den du hast. Wenn ich also ein paar Löcher schließe, wird der Korpus des Saxophons so groß Also so ändert man die Tonhöhe. Der Ton wird also durch das Rot erzeugt, das aus Bambus besteht, und die Tonhöhen werden durch die Fingersätze des Instruments ausgewählt Es wird also ungefähr so klingen. Das Geräusch geht durch und das Rad vibriert. Richtige Körperhaltung, denn der Schall muss durch mein Zwerchfell gehen, von meiner Körpermitte gestützt werden und ungehindert von mir zum Instrument fließen Und die Fingersätze, der Hals, alles wird mir helfen, damit ich entspannt sein kann und einen konstanten Luftstrom habe Körperhaltung. Viel schwieriger zu spielen. Ich spiele schon eine Weile, also der Ton kommt immer noch raus, aber er ist nicht ideal. Es klingt nicht gut. Hab eine bessere Körperhaltung. Sie können eine saubere Notiz bekommen. Schauen wir uns alle Instrumente an. Das ist die Flöte. Das funktioniert, als würde man Luft durch eine Glasflasche blasen. Hast du das versucht? Ich habe eine Flasche geholt und Luft durch das Loch geblasen und es ertönt ein Geräusch. Genau so funktioniert es. Ich werde Luft durch das Loch des Mundstücks blasen, und ein Teil davon wird entweichen, aber ein Teil der Luft wird beginnen, spiralförmig in der Flöte zu vibrieren Die Luft wird durch den Körper der Flöte strömen, genau wie beim genau wie Je nach Fingersatz entscheide ich, welche Tonhöhe dieser Klang erzeugen soll Aber die Vibration erfolgt einfach fließt durch den Luftstrom, der durch das Mundstück H Körperhaltung. H Körperhaltung. Derselbe Deal. Die Luftzirkulation wird unterstützt, die Hände sind entspannt, die Schultern gesenkt Um eine saubere Notiz zu bekommen. Lass mich dir noch ein paar Instrumente zeigen. Das ist ein Allo, ein Saiteninstrument. Also teile ich Streichinstrumente in zwei Kategorien ein. Mutig, wo man einen Bogen hat und das Instrument knallt, also gekrümmt und Griffbrett, wie eine Gitarre, wo man Bünde hat Darüber werden wir in einer Minute sprechen. Aber der Bogen, der hier Haare hat, ist Rosshaar, und du hast etwas Harz darauf aufgetragen. Es ist wie ein wenig Wachs, ein wenig Puder, das man bekommt einen Kolophoniumstein auf das Haar reibt Es sieht so aus. Es ist ein Stein. Und dieser Stein, du kriegst deinen Bogen. Und du gehst so und gibst etwas Puder in die Haare auf deinem Bogen. Das Kolophoniumpulver auf dem Pferdehaar am Bogen wird also dazu beitragen, Reibung zu erzeugen und die Saite vibrieren zu Die Saite spielt bereits von selbst einen Ton ab. Diese Saite vibriert zwischen diesem Punkt und der Brücke, und je nach Länge dieser Saite hast du eine Tonhöhe Das ist also C und ich pflücke es. Ich kann aber auch Geräusche erzeugen, indem ich einen Bogen halte und über die Saite fahre, um Reibung zu erzeugen Wenn Sie eine gute Körperhaltung haben, sind Ihre Hände entspannt. Holen Sie sich einen sauberen Ton. Wenn du versuchst, schnell zu spielen, wenn du eine schlechte Körperhaltung hast, einen Haufen verpasster Noten, ein paar Unvollkommenheiten, und daran wollen wir uns nicht gewöhnen Wir wollen saubere Töne spielen. Wir wollen mit langen Tönen experimentieren und einen sehr reinen Ton erreichen , indem wir die richtige Körperhaltung und Geduld haben , indem wir die richtige Körperhaltung und Geduld eine saubere Note aus unserem Instrument herausholen. Das ist ein Blechblasinstrument, die Trompete. Die Trompete, du hast ein Mundstück und du erzeugst den Klang, indem du deine Lippen vibrierst Und diese Vibration, dieses Summen, das wird durch dieses Horn verstärkt Du summst also mit deinen Lippen und das Summen hier drinnen wird sich verstärken Und du kannst die Töne genauso wählen wie Saxophon und der Flöte, indem du die Länge der Röhre änderst , indem wählst, in welche Richtung die Luft fließen soll, einen längeren Weg oder einen kurzen Weg Gute Körperhaltung, korrekte Luftzirkulation. Das Erz ist vergriffen. Ich bin entspannt. Wir wollen, dass du saubere Töne spielst. Und die Stimme, wie funktioniert die Stimme? Sie haben Saiten, wie die Stimmbänder, eine Art von Saiten, eine Art von Membranen, und die Luft strömt durch diese Membranen, diese Saiten und vibriert Und so kommt der Ton heraus, und deine Lippen und dein Mund werden diesen Klang prägen Also, und die Tonhöhe durch Zusammenziehen der Saiten in der Membran oder durch Entspannung. Also ich habe Tonhöhe und ich habe Form. Also, so erzeugt man mit seiner Stimme alle Geräusche über den Mund. Dies sind allgemeine Kategorien von Instrumenten. Es gibt mehr Möglichkeiten, Instrumente herzustellen, aber das gibt Ihnen einen Überblick über das Gesamtbild. Das ist die Gitarre. Die Gitarre ist auch ein Saiteninstrument, aber es ist ein Saiteninstrument mit Bünden weil man Bünde hat und die Noten zwischen diesen Bünden definiert sind Und statt Boeing werden wir pflücken. Also hältst du diese Schnur und zupfst, oder du hältst eine Schnur und Diese Saite wird vibrieren, abhängig von der Länge dieser Wenn ich nichts in der Hand halte, ist die Saite so groß Wenn ich hier A drücke, ist die Saite nur so groß. Und je nach Vibration bekommst du eine Tonhöhe, und der Korpus der Gitarre wird diesen Ton verstärken Wenn es sich um eine E-Gitarre handelt, registrieren die Tonabnehmer die Schwingung der Saite, weil die Tonabnehmer Magnete sind und die Saiten aus Metall bestehen, und die Tonabnehmer senden diese Informationen elektrisch an einen Verstärker, und der Verstärker verstärkt diese Bewegungen, diese Frequenzen und erzeugt einen Klang. Körperhaltung ist hier entscheidend. Am Anfang fühle ich mich etwas unbehaglich, weil es so ist laufen oder Schlittschuhlaufen lernen oder Snowboarden lernen oder Es fühlt sich unangenehm an und fühlt sich fast falsch, unangenehm an, aber die Idee hier ist, die richtige Körperhaltung zu lernen, an Ihrem Instrument zu recherchieren, an Ihrem Instrument zu recherchieren damit Sie wissen, was die richtige Körperhaltung ist, und das damit Sie wissen, was die richtige Körperhaltung ist, und das dann zu üben. Erlauben Sie nur, Ihr Instrument zu spielen, erlauben Sie sich, Ihr Instrument nur zu halten , wenn Sie die richtige Körperhaltung haben, und dann fühlen Sie sich mit der richtigen Haltung wohl Was wir nicht tun wollen, ist, einen Weg zu finden, mit dem wir uns wohl fühlen, aber das ist nicht richtig und wir wollen einfach damit weitermachen. Am Anfang mag es bequem sein, aber später wird es deine Fähigkeit einschränken, wird es deine Fähigkeit einschränken schwierigere Dinge zu lernen. Versuche nicht, das Rad neu zu erfinden. Es gibt viele Generationen von Musikern , die sich bereits mit den Vor- und Nachteilen auseinandergesetzt und herausgefunden haben, wie Sie Ihr Instrument optimal halten und einen Ton erzeugen Versuchen Sie also nicht herauszufinden, was besser für Sie ist oder wie Sie sich wohl fühlen, wissen Sie , was die richtige Körperhaltung ist , und üben Sie diese. Und später werden Sie sehr schnell Fortschritte machen , wenn Ihre Tonusbildung und Ihre Körperhaltung sehr solide Grundlagen haben Ich möchte dir ein Beispiel auf dem Keyboard und auf der Gitarre Fangen wir mit der Gitarre an. Eine gute Art zu üben ist, das Bein anzuheben oder, falls du E-Gitarre spielst, einen Gurt zu haben, aber etwas dabei zu haben, damit deine Gitarre bequem in diesem Bereich sitzen kann. Deine Hände, dein Handgelenk sollten sich nicht so krümmen. Es sollte entspannt und gerade sein. Du siehst, wie mein Handgelenk gerade ist. Ich krümme mich nicht so. Ich krümme mich nicht so. Siehst du, mein Daumen ist nicht so über den Saiten. Mein Handgelenk ist gerade. Das wird mir keine Schmerzen bereiten, und das wird es mir sehr leicht machen , die Fäden zu ziehen. Also werde ich meinen Daumen auf den Rücken legen, damit er mir Halt gibt, und ich werde mit der anderen Hand eine Schnur und einen Stecker halten . Mein Rückgrat ist gerade. Das gilt für alle Instrumente. Weißt du, Geige und Flöte, du drehst dich vielleicht, aber es ist immer gerade. Es geht nie vorwärts. Es ist nie zurück. Du brauchst eine starke Rumpfmuskulatur für alle Instrumente und Körperhaltung, damit die Klangerzeugung von innen kommen kann Selbst wenn du Gitarre spielst, deine Arme und deine Schulter, klingt es sauberer, wenn alles in deinem Körper sitzt und du dann spielst. Eine weitere Sache, die Sie bei der Gitarre beachten sollten ist, dass Ihre Finger nicht kollabieren. Deine Fingerspitze kollabiert so oder so. Versuche, sie stabil zu halten und benutze diesen vorderen Teil, den mittleren Teil deines Fingers direkt gegen das Brett, genau in der Nähe des vorderen Bundes Der Sound ist also sehr klar. Wenn du nicht ganz draufdrückst, bekommst du Noten, weißt du, die nicht richtig abgespielt werden. Wenn Sie sie ganz drücken, kommen die Noten sauber heraus. Das erfordert Übung. Fangen Sie nicht mit vielen Notizen gleichzeitig an. Beginne mit nur einer Notiz. Versuche es mit einem anderen Finger. Anderer Finger. Versuche es vielleicht mit zwei Noten. Spiel herum, beweg dich. Probiere verschiedene Saiten aus. Clean Notes ist der Name des Spiels. Die Idee hier auf der Tastatur und dem Klavier ist, 90 Grad an den Beinen zu haben, also musst du in der richtigen Höhe sitzen, und du solltest einen 90-Grad-Winkel zwischen deinem Arm und deinem Unterarm haben 90-Grad-Winkel zwischen deinem Arm und deinem Unterarm Also ist alles bequem. Sie haben eine Körperhaltung und Ihre Körpermitte ist aktiv. Auf diese Weise können Ihre Hände einfach auf die Tasten fallen. Und sie können einen schönen Klang haben, einen schönen Ton. Stellen Sie sich vor, Sie halten einen Ball oder einen kleinen, Sie wissen schon, Tennisball in der Hand und nehmen dann den Ball oder die Schachtel heraus und Sie sehen, dass Sie diese Form haben. Diese Form bleibt bestehen und deine Finger bewegen sich wie Hämmer. Hier können Sie zum Beispiel alle Ihre Finger auf weiße Tasten legen und einfach hämmern Lege deine Finger auf die weißen Tasten des Klaviers und hämmere den ersten Finger. Den zweiten Finger hämmern, den dritten Finger hämmern. Das mag am Anfang eine Herausforderung sein, aber schon dadurch bekommen Sie ein Gefühl dafür, bekommen Sie ein Gefühl dafür was gut klingt und was nicht. Sie möchten nicht mehrere Tasten gleichzeitig drücken. Sie möchten nicht verschiedene Tasten drücken, wenn Sie versuchen , eine weit entfernte Taste zu drücken, wenn Ihre Hand an die falsche Stelle fällt. Eine Notiz nach der anderen, vergewissere dich, dass sie sauber ist. Wenn Sie gedrückt halten, können Sie leise spielen. Du kannst stark spielen. Die Idee hier ist, dass deine Hände, deine Handgelenke, deine Ellbogen, deine Beine entspannt sind, aber deine Körpermitte Jetzt sind Sie dran. Versuche zu üben, eine gute Körperhaltung einzunehmen und eine einzige saubere Note zu spielen. Wenn du ein Perkussionsinstrument spielst, Klavier, Gitarre, diese Instrumente, willst du gleichmäßige Schläge oder sogar Boeing haben Versuche, sogar Bogen oder sogar Zupfen oder sogar Schlagen zu haben, und versuche, diese Noten jedes Mal sauber zu spielen Wenn dir das leicht fällt, versuche, zwei Noten zu spielen Sauber. Eins, stopp, noch eine Notiz, stopp. Schau, wie viele Noten du spielen kannst, Cling, und übe das, bis du alle Noten spielen kannst , die du spielen kannst, Cling. Das ist ein großer erster Schritt. Übereile es nicht. Genieß den Moment. Genieße den Klang deines Instruments. Wenn Sie ein Blasinstrument spielen oder singen, ist es wirklich wichtig, lange Noten zu spielen. Das gilt auch, wenn Sie ein mutiges Instrument wie eine Zelle oder eine Geige spielen . Versuche, eine saubere Note zu spielen und sie lang zu machen, sie beizubehalten. Du willst es also nicht knacken, aber du willst es auch nicht knacken. Atme tief durch, Körperhaltung. Aber wenn der Ton oszilliert, ist Ihr Kern wahrscheinlich nicht betroffen. Aktiviere den Kern. Beachten Sie jedoch , dass Sie, sobald der Kern aktiv ist , Unterstützung haben und die Notizen leicht herauskommen und Sie entspannt sein können. Versuche, einen Punkt der Entspannung zu finden. Während Sie die saubere Note spielen während Sie eine gute Körperhaltung haben, versuchen Sie, eine Note zu spielen, zwei Noten, versuchen Sie, alle Noten zu spielen, auf die Sie Zugriff haben. Und übe das, genieße den Klang deines Instruments und übereile nicht den nächsten Schritt. Hier geht es darum, Spaß zu haben, den Klang zu genießen und sich entspannt zu fühlen. Am Anfang wirst du dich nicht entspannt fühlen, sondern einfach weiter üben. Nimm dir Zeit und dieses Gefühl wird kommen. Sobald Sie sich entspannt fühlen, sind Sie bereit für die nächste Lektion. 7. Betrachten Sie das Fingern: Grundlegende Hinweise: Okay, jetzt weißt du, wie man mindestens eine saubere Note auf deinem Instrument spielt Das ist sehr aufregend. Du kennst die richtige Körperhaltung. Sie wissen, wie man auf Ihrem Instrument eine saubere Note spielt. Und dann merkt man irgendwie, dass sich die Dinge ändern, wenn man viele Noten hintereinander spielt. Denken Sie darüber nach, auf einer Tastatur zu tippen. Sie können einen Buchstaben eingeben, A, B, C, und Sie können immer nur Ihren Zeigefinger benutzen , um die Notizen zu finden, und Sie geben sie perfekt ein. Wenn du jetzt versuchst, einen Satz zu tippen, bin ich in den Laden gegangen und habe einen Apfel gekauft. Wenn Sie versuchen, das mit einem oder zwei Zeigefingern zu tun , werden Sie feststellen , dass Sie sehr langsam sind. Das ist nicht nachhaltig. Wenn du tippen willst, lernst du, wie du all deine Finger benutzt und jeder Finger bedeckt einen bestimmten Bereich der Tastatur, wo sie immer hingehören, und du kannst Sätze nahtlos abspielen. Das Gleiche gilt für Musik. Musik, du musst mehr als eine Note spielen. Sie spielen viele Noten hintereinander. Und um genügend Finger für diese Noten zu haben und sie fließen zu lassen und um die Noten sauber zu halten, müssen wir nicht für jedes Instrument den richtigen Fingersatz Das sollten Sie nicht versuchen, sich das selbst auszudenken Mit anderen Worten, erfinden Sie das Rad nicht neu denn das ist eine Wissenschaft, die von vielen, vielen Spielern intensiv erforscht wurde von vielen, vielen Spielern intensiv erforscht wurde , und es gibt eine korrekte Art, Ihr Instrument zu spielen, eine korrekte Griffweise für Ihr Instrument, und es gibt eine falsche Um zu wissen, was richtig oder falsch ist, brauchst du viel Erfahrung, und diese Erfahrung fehlt dir momentan Sie sollten also herausfinden, welche Griffweise für Ihr Instrument die richtige ist Du lernst also richtig und sobald du ein fortgeschrittener Spieler bist, deine Technik nicht mehr durch den Fingersatz und die Positionen, die du dir selbst ausgedacht hast, eingeschränkt den Fingersatz und die Positionen, die du dir selbst ausgedacht hast Wie finden wir also heraus, was die richtige Griffweise für unser Nun, lass uns einfach ein bisschen recherchieren. Normalerweise gehe ich einfach auf YouTube und tippe Keyboard-Fingersatz, Keyboard-Positionen, Gitarrenpositionen Und dass du viele Informationen findest. Ich möchte Ihnen ein Beispiel für ein Klavier, eine Gitarre und ein Saxophon Sie bekommen also einen Dreh raus, wie Sie das selbst recherchieren können, was auch immer Ihr Instrument sein mag. Lass uns einen Blick darauf werfen. Die Grundnoten, die wir lernen wollen, sind also C bis C. Was meine ich damit? C, D, E, F, G, A und B, B bis C. Das sind die Noten der C-Dur-Skala. Woher weißt du das? Das Klavier ist sehr einfach zu visualisieren. Wir finden das C, und wie findet man das C? Sie sehen, Sie haben zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten. Suchen Sie nach einem Satz schwarzer Notizen, bei denen es sich um zwei handelt, und streichen Sie dann mit dem Finger davor. Das ist das C. Das ist auch ein C. Das ist auch ein C. Sie finden also einen Satz schwarzer Noten, zu denen zwei schwarze Noten gehören. Besorgen Sie sich die erste Folie, eine davor. Das ist das C. Okay? Also wollen wir CDEF G A B C spielen. Okay? Wie gesagt, wir wollen unseren Zeigefinger nicht für alles benutzen Wir müssen lernen, mit all unseren Finger zu spielen. Wie finden wir diese Informationen? Nun, du kannst es einfach googeln. Ich werde Klavier googeln, siehe Fingersätze. Okay. Diese Sammlung von Noten von C bis C heißt C-Dur-Skala, okay? Wenn Sie also Klavier-C-Fingersatz eingeben, sollten Sie ihn finden, aber wenn Sie genauer sein möchten, C-Dur-Fingerung für Klavier finden Also hier zeigt es dir, dass einige dieser Diagramme sehr hilfreich sind, weil sie dir auch sagen , wofür die Zahlen stehen, okay In diesem Fall sehen wir hier die kleine Hand oben, der Daumen ist eins, die Zeigefinger zwei, die Mittelfinger drei, die Ringfinger vier, das Rosa ist fünf. Sie sehen dort für die rechte Hand, beginnt mit dem Daumen auf eins, das ist C, zwei, das ist D, drei, das ist E. Beachten Sie nun, dass es nicht vier ist. Es geht zurück zum ersten Finger. In Ordnung, du rutschst einfach unter. Also lass uns das nochmal machen. Eins, zwei, drei. Schieben Sie den Daumen , den Finger Nummer eins, darunter, um die Fünf zu bilden. Und jetzt ist es einfach der Reihe nach, zwei, drei, vier, fünf. Okay. Sie sehen also, dass nach eins, zwei, drei wieder auf eins umgeschaltet wird und Sie dann aufhören, Ihre Finger der Reihe nach zu benutzen. Also lerne das einfach. Okay, was ist mit der linken Hand? Ich erspare dir mein Googeln, nur um deine Zeit nicht zu verschwenden Deshalb habe ich hier ein paar Bilder gesammelt , die ich als hilfreich empfand Dies ist eine, die dir nur an beiden Händen zeigt , wo sich die Finger befinden. Das mag offensichtlich erscheinen, aber Sie sehen, dass die Hände gespiegelt sind, oder? Also der kleine Finger ist immer fünf, der Ringfinger ist immer vier und so weiter und so fort, okay der Ringfinger ist immer vier und so weiter und so fort, und so weiter und so fort Das wird ein bisschen knifflig, weil du siehst, wenn du dieselben Noten mit der linken Hand spielst, musst du jetzt mit fünf beginnen weil die Noten immer noch von links nach rechts gehen Aber du siehst, wie deine linke Hand ist. Der erste Finger auf der linken Seite deiner linken Hand ist jetzt der kleine Finger Es ist nicht mehr der Daumen, oder? Also setzen wir den kleinen Finger auf die C Five, wir sehen es hier. Fünf, vier, drei, zwei, eins. Jetzt gehst du über den Daumen zurück zu den Drei, Zwei, Eins. Okay? Also die linke Hand wird Switch sein und die rechte Hand wäre es. Zurück zu eins. Spiel nicht schnell. Ich spiele nur schnell, weil ich es bereits weiß und ich deine Zeit nicht verschwenden möchte. Aber wenn du spielst, wird es eher wie 23 aussehen, weil das hintereinander ist. Das wirst du irgendwie herausfinden. Aber jetzt musst du wechseln. Hör auf, denk darüber nach, wechsle. Okay, jetzt ist es in einer Reihe. Okay? Du kannst wieder runter gehen. Umstellung. Der Ton ist niedrig, das ist in Ordnung, aber ich habe eine richtige Haltung, ich habe korrekte Fingersätze, die Noten sind sauber Wenn Sie einen Fehler machen, kehren Sie zum Anfang zurück. Okay? Machen Sie es sich einfach an beiden Händen bequem. Richtig, was ist, wenn du Gitarre spielst? Bei der Gitarre benutzt du nicht den Daumen, also hast du keinen Finger für den Daumen. Bei der Gitarre ist der Zeigefinger also eins, der Mittelfinger zwei, der Ringfinger drei, der kleine Finger vier Okay? Index ist eins, Rosa ist vier. Wie liest du diese Tabelle vor dir? Diese unterste Zeile hier drüben ist die Stoppzeichenfolge. Diese oberste Zeile hier ist die unterste Zeichenfolge. Es ist also, als würdest du die Gitarre von oben betrachten, oder? Wenn du die Gitarre von oben betrachtest, macht das Sinn. Weißt du, wenn du die Gitarre so hinstellst und dir die Tabelle ansiehst, ist es genauso, oder? Wie lesen wir das Diagramm da drüben? Unterm Strich wird es diese Saite hier drüben sein, diese Saite, die dir am nächsten ist. In der obersten Zeile wird es die Saite sein, die am weitesten von dir entfernt ist Sie werden beide E-Saiten genannt, okay. Wir werden den Namen der Saiten später erfahren. Die Spalten im Diagramm sind diese Verbindung, diese Verbindung, diese Verbindung, diese Verbindung Sie sehen die römischen Zahlen darunter, und sie stehen für die Verbindung, die Sie gerade sehen . Also Nummer drei, es wird eins, zwei, drei sein , die dritte Verbindung, okay Also, jetzt werden wir das Diagramm lesen und wissen, welche Finger Der rote Punkt ist, wo du anfängst, und das ist Finger Nummer zwei. Das ist also der Mittelfinger. Also ziehst du die dritte Verbindung an, die zweite Saite von dir und machst es einfach Also, vier, eins, habe einen Fehler gemacht, geh zurück zum Anfang Ordnung. Nur acht Noten, CTC, wieder von vorne. Du kannst zurückgehen. Richtige Körperhaltung, saubere Notizen. Wenn Sie einen Pickel verwenden, achten Sie darauf, dass Sie abwechselnd nach unten und nach oben schlagen. Also, das Gleiche. Machen Sie einen Fehler, gehen Sie zurück zum Anfang und platzieren Sie ihn niedriger. Hat einen Fehler gemacht, war nicht sauber. Geh zurück zum Anfang, langsamer. Siehst du, ich habe an derselben Stelle einen Fehler gemacht. Also pass auf, wenn du an dieser Stelle ankommst. Der Name des Spiels hier ist 100% ige Genauigkeit. Gute Körperhaltung, saubere Notizen. Du musst dich nicht beeilen. In Ordnung. Jetzt habe ich es geschafft. Es ist wie ein Videospiel, oder? Ich habe diese Phase bestanden. Lass uns wieder runter gehen. Habe bei der letzten Notiz einen Fehler gemacht. Spielt keine Rolle. Fangen Sie von vorne an. Schon wieder. Ich bestehe diese Phase wieder. Genieße den Sound, genieße es, mit den rechten Finger zu spielen, genieße es, den richtigen Tonabnehmer hoch und runter zu spielen und sei einfach im gegenwärtigen Moment. Ihr Kopf muss nicht dort sein, wo Ihre Probleme oder andere Dinge sind, über die Sie nachdenken. Du kannst dir diese Zeit nehmen, um präsent zu sein. Falsch. Falsch. Ordnung. Schauen wir uns ein anderes Instrument an. Nehmen wir an, wir schauen uns ein Saxophon an. Ich, weißt du, tippe hier einfach Saxophon, siehe große Griffweise Das ist ein nettes Bild hier drüben. Ich habe dieses Bild auch hier gesammelt, und ich empfehle Ihnen, diese Grifftabellen zu sammeln und speichern, damit Sie bei Bedarf darauf zurückgreifen können Als Saxophonspieler weißt du bereits, wie man es hält, du weißt schon, die Körperhaltung, damit du weißt, wo die Finger sein werden Und das macht mehr Sinn, wenn du den Abschnitt über Körperhaltung in diesem Kurs durchgearbeitet Für ein Saxophon, oder? Also liegen deine Finger da, wo sie hingehören, und, du weißt schon, drei Finger von jeder Hand Diese oberste Note hier ist der Daumen an der linken Hand, und Sie sehen die Noten. Also behaupten Sie. Wir gehen zum zweiten über. Du kannst mit deiner Zunge kleine Tabs drücken, um die Noten voneinander zu trennen, oder du kannst einfach einen Atemzug machen. Bewege einfach die Finger und lass einen Atemzug los. Für ein Blasinstrument ist es viel schwieriger, klare Töne zu bekommen als bei einer Gitarre oder einem Keyboard. Nehmen Sie sich also Zeit. Stellen Sie sicher, dass Ihre Körperhaltung korrekt ist. Vergewissern Sie sich, dass die Fingersätze korrekt sind. Spielen Sie diese Noten, seien Sie präsent. Hallo. Hab einen Fehler gemacht. Klingt nicht gut. Geht langsamer. Mir geht die Puste aus. Das ist okay. Stopp. Halte deinen Atem an. Fahr weiter. Wir spielen noch nicht. Nehmen Sie sich Zeit, um jede Note zu spielen. Du kannst auf und ab gehen und du kannst spüren, wie sich jede Note in deiner Hand, in deinem Atem, in deinem Körper anfühlt . Lass uns das Allo probieren. Sie fragen sich vielleicht, warum zeigen Sie so viele Instrumente? Nun, ich möchte nur sichergehen, dass du verstehst, dass das alles dasselbe ist. Man findet die richtigen Fingersätze, man spielt eine Note nach der anderen mit sauberer Haltung, korrekten Fingersätzen und sauberen Noten Das ist alles was es ist, okay? Schauen wir uns das Allo an. Ich habe einfach nach Allo C Measure Fingering gegoogelt. Bilder. Okay. Bum, ich habe mich für den entschieden. Ich versuche vorerst, vor der Notation davonzulaufen weil ich weiß, dass viele von Ihnen dafür noch nicht bereit sind. Notation kann also eine ganz andere Klasse sein. Also versuche ich Bilder zu finden , die dir visuell zeigen, wie du die Notizen findest. Hier habt ihr die ersten Notizen oben. Es sind offene Fäden. Wenn du diese Saite offen spielst, ist das die Note, die sie ist. Und es ist zufällig ein C auf dem Allo. Jetzt sehen wir also, dass wir einen überspringen. Der nächste ist D, E ist hier drüben, F ist hier drüben, G ist hier drüben. Wie findest du es heraus, wenn auf dem Hallo keine Burschen stehen Nun, du kannst dieses kleine Band anbringen. Du kannst Bänder auf den Heiligenschein kleben. Und wenn du googelst, ich mag dieses Video von YouTuber, YouTube, Sarah, Joy Challo Sie wird dir zeigen, wie man Bänder mit der ersten Position auf die Allo Schauen Sie sich das Video an, ob Sie Geige oder Allo spielen, das gleiche Konzept hat. Aber im Grunde findest du die Noten und tust so, als ob du ein Instrument spielst , das Bünde als ob du ein Instrument spielst für dich hat, und danach wird es so aussehen Jetzt weißt du, wo die Noten sein werden. Nur um dir ein Beispiel für mein LLLO zu geben , wo ich das Band hingelegt Das ist mein Cello und du siehst meine Kassetten hier in Rot. Und ich verfolge einfach das Video, lege die Bänder dahin, wo sie hingehören, und öffne die Saiten das C. Jetzt meine Finger die gleichen wie der Gitarre eins, zwei, drei, vier. Index eins, kleiner Finger vier. Öffne C, der erste Finger geht auf D. Dann geht der dritte Finger auf E. In Ordnung. In gewisser Weise der Gitarre ähnlich. Nicht die Finger, sondern das Konzept. Wir beginnen mit einer offenen Zeichenfolge. Wir spielen auf der ersten Position, die sie Allo nennen. Ihr erster Finger am ersten Bund. Jetzt ist die nächste offene Zeichenfolge ein G. Es ist also dasselbe Muster Offene Saite, Finger eins, drei, vier, die nächste offene Saite, Finger eins, drei, vier. Okay, spiel langsam. Vielleicht benutzt du einen Bogen. In diesem Fall möchten Sie eine sehr klare Notiz haben. Okay. Bow ist so ein bisschen geneigt Es ist schwieriger, eine saubere Notiz zu bekommen. Ich lerne auch immer noch. Aber wenn ich das spiele, ich darauf, dass jede Note sauber ist. Siehst du, mein kleiner Finger ist nicht stark genug. Lass uns den kleinen Finger üben. Ordnung. Langsam, mach einen Fehler. Geh vom Anfang zurück. Erinnern Sie sich hier an das Grundkonzept, egal welches Instrument, Sie kennen die Körperhaltung. Sie wissen, wie man eine saubere Note bekommt. Erforsche den Fingersatz. Was ist der richtige Fingersatz? Welche Finger verwende ich und wo lege ich sie hin? Spiele eine saubere Note, die zweite saubere Note, die dritte saubere Note. Du wirst C, cho C spielen. Das sind acht Noten. CD EFG A, B, zurück zum C oben. Diese acht Noten, sieben verschiedene Noten und die Wiederholung des C werden die Grundlage für das Erlernen des Spielens sein Sobald Sie diese Noten spielen können und sich wohl fühlen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in wir lernen werden, wie man diese Noten rechtzeitig spielt. Und das ist die fehlende Zutat. Damit wir Musik spielen können. Wir müssen die Noten sauber spielen. Wir müssen sie nacheinander spielen. Aber wir müssen sie auch rechtzeitig spielen. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, saubere Noten zu spielen, und wenn Sie Schwierigkeiten haben , die sieben Noten hintereinander mit den richtigen Fingersätzen zu spielen , nehmen Sie sich Zeit Machen Sie eine Pause vom Unterricht. Übe, nimm dir ein oder zwei Tage Zeit. Komm zurück. Wenn du weitermachen und dir die nächste Lektion ansehen willst, ist das okay. Denken Sie daran, hierher zurückzukommen und erst dann weiterzukommen, wenn Sie die sieben Noten mit dem richtigen Fingersatz und der richtigen Körperhaltung sauber spielen können die sieben Noten mit dem richtigen Fingersatz und der richtigen Körperhaltung sauber spielen mit dem richtigen Fingersatz und der richtigen Körperhaltung Alles klar? Als Nächstes schauen wir uns das Metronom an und wie wir Noten im Takt spielen können . Wir sehen uns dort Mm. 8. Metronom: Mastering Time: Ich freue mich, Ihnen Ihren neuen besten musikalischen Freund vorstellen zu können, das Matronom Das Matronom ist ein Werkzeug , mit dem Sie die Zeit einteilen können Es kann digital sein. Es kann wie dieses mit einem Pendel Ich zeige es dir in einer Sekunde. Aber lassen Sie uns darüber sprechen, warum Sie das Tool zur Zeiteinteilung benötigen? Musik ist eine temporäre Kunstform, was bedeutet, dass Musik notwendigerweise im Laufe der Zeit entsteht. Denken Sie also an einen Maler. Er kann ein Bild in einer Minute an einem Tag in 30 Jahren malen. Aber wenn das Bild fertig ist, schaut man sich das Bild an und es ist nicht mehr an die Zeit gebunden. Aber denken Sie zum Beispiel an einen Tänzer, ein Tänzer bewegt sich zwangsläufig im Laufe der Zeit. Musik ist also eine Kunstform, die im Laufe der Zeit entstehen muss. Es ist eine Aufführung , bei der die Zeit vorbei ist, sobald die Zeit stehenbleibt oder wenn die Musik zu Ende geht. Sogar eine Audiodatei, die Audiodatei befindet sich auf Ihrem Computer, aber nicht abgespielt. Sobald Sie sie abspielen, wird sie im Laufe der Zeit abgespielt. Musik ist also zwangsläufig Überstunden. Also hast du vielleicht eine gute Körperhaltung. Sie haben saubere Noten, Sie verwenden die richtigen Fingersätze und Sie können sogar die richtigen Noten eines Songs spielen Aber wenn du sie nicht rechtzeitig spielst, nicht in der richtigen Zeiteinteilung, wird es nicht nach Musik klingen Also brauchen wir ein Tool, das uns hilft, die Zeit einzuteilen. Und warum ist das wichtig? Weil Menschen ein sehr kompliziertes Verhältnis zur Zeit haben . Wenn wir sehr aufgeregt und voller Adrenalin sind , vergeht unsere Zeitwahrnehmung sehr schnell Wir glauben, dass alles sehr schnell vergeht. Wenn wir müde sind, uns träge fühlen, vielleicht traurig sind über etwas, das passiert ist, denken wir, dass sich die Zeit hinzieht Es verlangsamt sich. Jeder kann sich damit identifizieren, oder? Oh, der Tag heute hat so viel Spaß gemacht. Ich bin auf der Stelle vorbeigekommen. Oder, oh mein Gott, ich mache, weißt du, etwas, das mir nicht gefällt Und ich schaue ständig auf die Uhr und es sind nur 5 Minuten vergangen. Es fühlt sich an, als wäre ich seit ungefähr einem Jahr hier. Wir können uns also nicht darauf verlassen, wie wir uns fühlen wenn andere die Musik hören, die du da draußen in der Welt veröffentlichst, wird sie von anderen wahrgenommen, und manche sind draußen in der Welt veröffentlichst, wird sie von anderen wahrgenommen, vielleicht glücklich, manche vielleicht traurig, manche vielleicht müde, manche vielleicht aufgeregt. Aber Musik braucht eine objektive Zeiteinteilung. Und selbst diese Struktur, die Struktur, die dich dazu bringt, die Melodie zu verstehen, das Lied zu verstehen, diese Struktur hängt von einer bestimmten Art der Zeiteinteilung Wenn wir also lernen, die Zeit einzuteilen und unsere Notizen im Laufe der Zeit zu ordnen, brauchen wir ein Tool, das uns hilft Was kommt Ihnen also in den Sinn, wenn Sie an ein Tool denken , das die Zeit teilt, die Uhr, richtig Ja. Und gewissermaßen ist ein Metronom eine Uhr, die schneller und langsamer werden kann Also, zum Beispiel, eine Uhr tickt 60 Mal pro Minute und 60 gleiche Male über eine Minute, richtig? Also kann ein Matronom das auch tun. Also lass uns hier nachschauen. Das ist ein Matronom Ich werde hier den Deckel öffnen. Und hier haben wir ein Pendel. Und in diesem Pendel haben wir ein Gewicht und wir haben eine Waage dahinter, und wir haben eine Waage die dir sagt, wie Also, wenn ich hier 60 BPM eingebe, also Schläge pro Minute, also diese Schläge pro Minute, wie oft wird das in einer Minute dauern Wenn ich also 60 Schläge pro Minute gebe , dauert das genau 1 Sekunde Eins, Mississippi, zwei, Mississippi, drei, Mississippi, vier, Mississippi Das ist also genau die gleiche Geschwindigkeit, mit der eine Uhr ticken Also warum brauchen wir das Metronom? Können wir nicht einfach eine Uhr benutzen? Nun, in der Musik wollen wir vielleicht schnellere Musik spielen, langsamere Musik. Wir wollen also nicht bei 60 BPM hängen bleiben. Was ist zum Beispiel, wenn ich etwas spielen möchte , das so schnell ist Tippe, tippe, tippe, tippe, d , d, d, ta da, da, p. Richtig? Oh, was ist, wenn ich einen Ball spielen will, weißt du? Ta Ba, das wird uns also ermöglichen , den Tempel für unsere Praxis einzurichten Wenn wir lernen, ermöglicht uns das Metronom, die Skalen, die Fingersätze und die Noten im Laufe der Zeit objektiv zu lernen Fingersätze und die Noten im Laufe der Zeit Wir werden sehr, sehr, sehr langsam beginnen und schrittweise sehr langsam Das wird dir eine objektive Note geben dass du lernst, und es wird auch sicherstellen, dass du, wenn du auftrittst, die Musik richtig zeitlich einteilst. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Nehmen wir an, wir wollen Gitarre spielen und die sieben Noten spielen, die wir lernen. Ich werde eine Spitzhacke benutzen. Das musst du nicht. Du kannst immer noch spielen. Aber ich werde mich hier für eine Wahl entscheiden. Und nehmen wir an, ich werde das in einem bestimmten Tempel üben. Also werde ich meine Matronom hierher stellen . Und ich werde gehen Okay, überall. Versuch es nochmal. Ich habe wieder zwei Fehler gemacht. Das sagt mir, dass ich langsamer fahren sollte. In Ordnung, jetzt spiele ich die sieben Noten im richtigen Takt. Kann ich es noch einmal machen, oder war es Anfängerglück? Oh. Okay, ich habe es zweimal gemacht. Klingt gut, fühlt sich ziemlich wohl. Also werde ich jetzt vier BPM erhöhen. Kann ich das jetzt machen? Anfängerglück. Lass uns sehen. Großartig. Wissen Sie was? Ich mache hier alles richtig, also werde ich den BPM um einiges erhöhen einiges Frust. Schau, was hier passiert. Lass uns darüber reden. Als ich langsam gespielt habe, habe ich rechts gespielt. Ich habe vier BPM erhöht, ich habe immer noch richtig gespielt. Wenn ich weiter um vier BPM erhöht hätte, wäre ich jedes Mal erfolgreich gewesen, und langsam würde ich höhere Geschwindigkeiten erreichen Ich wurde jedoch ungeduldig und habe ein paar BPMs übersprungen und einfach sehr schnell eingestellt Als ich gespielt habe, habe ich einen Fehler gemacht, einen weiteren Fehler gemacht, einen weiteren Fehler Und ich habe eine Reihe von Misserfolgen gesammelt. Das fühlt sich nicht gut an und das motiviert mich nicht, mehr zu spielen. Abgesehen davon lerne ich, Fehler zu machen. Unser Gehirn lernt jedes Mal, alles, was du tust. Wenn du also erfolgreich und richtig spielst , gute Körperhaltung, saubere Töne, das richtige Picken, am nächsten Tag, mehr BPM, alles stimmt Du sammelst Erfolge und steigst Schritt für Schritt auf eine Leiter Wo du schnell spielen kannst und alles richtig machen kannst, Körperhaltung, saubere Noten, alles wird für dich klappen Wenn du jetzt zu schnell gehst, wenn du versuchst, schneller zu werden, als du bereit bist, wirst du einen Fehler machen. Und dann wirst du es erneut versuchen, du wirst einen weiteren Fehler machen und dein Gehirn wird lernen, diese Fehler zu machen. Und jedes Mal, wenn du anfängst zu spielen, wird dein Gehirn diese Fehler auf natürliche Weise machen weil du deinem Gehirn immer wieder beibringst , diese Fehler zu machen, also macht es dein Gehirn. Also wollen wir nicht, dass das passiert. Es ist hier sehr wichtig, ein Metronom zu verkaufen , das so langsam ist, wie Sie es benötigen, damit Sie etwas richtig spielen können Und wenn du zweimal richtig spielst und dich sicher fühlst, erhöhst du das Metronom nur um vier BPM und Zweimal. Kannst du es machen? Erhöhen Sie erneut um vier BPM und so weiter und so fort. Ich möchte dir ein Beispiel für das Allo geben. Ich bin ein Anfänger im Allo und ich möchte nur, dass du siehst, wie du manchmal das Metronom sehr, sehr, sehr langsam einstellst sehr, sehr, sehr langsam Bevor wir das tun, möchte ich nur erwähnen, dass Sie das Metronom um eine Note pro Klick oder zwei Noten pro Klick teilen können das Metronom um eine Note pro Klick oder zwei Noten pro Klick , Aber ich empfehle zu Beginn eine Note pro Klick. Später, wenn Sie sich weiterbilden, können Sie zwei Notizen pro Klick machen. Nur um ein Beispiel zu geben, wovon ich spreche. Das ist ein Klick, also eine Notiz pro Klick. Das ist eine Notiz pro Klick, oder? Zwei Notizen pro Klick wären. Wenn Sie also zwei Noten pro Klick spielen, sollten Sie deutlich niedrigere Geschwindigkeiten haben. Wenn Sie eine Note pro Klick spielen, werden Sie höhere Metronomgeschwindigkeiten haben Aber das ist kein Wettbewerb, nicht mit irgendjemand anderem. Achten Sie also darauf, sich nicht selbst zu vergleichen, und achten Sie darauf, dass Sie von Ihnen gewählte Messung halten. Wenn es eine Notiz pro Klick ist, dann ist das alles. Bleib dabei. Okay? In diesem Kurs verwenden wir eine Notiz pro Klick. Okay? Lass mich dir ein Beispiel für die Zelle geben. Ich bin hier ein großer Anfänger, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie das Metronom manchmal sehr langsam einrichten müssen Wenn ich also versuche, die gleiche Geschwindigkeit wie auf der Gitarre zu erreichen, sind die Noten alle Sie sind nicht sehr sauber. Meine Körperhaltung ist falsch. Also lass mich tief durchatmen. Lass uns das Matronom für eine Sekunde unterbrechen. Lass mich über meine Körperhaltung nachdenken. Hey, ich bin eine große Person. Ich brauche diese Erlaubnis, um höher zu sein. Okay, das fühlt sich besser an. Nun, mein Matronom, ich werde tiefer gehen. Mal sehen, ob ich das bei dieser Geschwindigkeit hinkriege. Irrtum. Vielleicht schaffe ich es beim zweiten Mal. Ja, ich kann die Waage nicht fertig stellen und es fühlt sich wirklich schwer an. Ja, ich bin angespannt. Das macht keinen Spaß. Lass es uns langsamer angehen. Okay. Was ist damit? Mal sehen, ob es Anfängerglück war. Mmm. Siehst du, ich habe zwei Fehler gemacht. Das fühlt sich für mich immer noch zu schnell an. Also lass uns das noch mehr laden. Immer noch zu schnell. Das ist so langsam wie mein Metronom ist kein Problem. Mal sehen, ob ich es jetzt schaffe. Wow. Endlich habe ich Spaß. Das war besser. Mal sehen, ob ich es nochmal machen kann. Ordnung. Das war besser. Siehst du, was ich meine. Scheuen Sie sich nicht, sehr, sehr langsam zu spielen, okay? Sobald du diese Geschwindigkeit erreicht hast, erhöhe vier BPM, um zu sehen, ob du es schaffst Komm am nächsten Tag wieder, mach es noch einmal. Ich möchte dir hier einen Tipp geben. Immer im Training. Das heißt, wenn du zu viel übst , wirst du dich müde fühlen. Du wirst anfangen, Fehler zu machen. Und am nächsten Tag, wenn du darüber nachdenkst, hey, lass mich üben gehen, wirst du sagen, ich weiß es nicht. Es ist ziemlich schwer. Ich bin frustriert, mache viele Fehler. Ich glaube, ich werde stattdessen Netflix schauen. Stimmt? Du willst Dinge tun, die dir Freude bereiten, die Spaß machen. Und wenn du zu viel übst, wenn du zu viel übst, wird es schwierig werden und deine Vorstellung davon, was du praktizierst wird es schwierig werden und deine Vorstellung davon, was wird nicht sehr positiv sein , eine sehr attraktive Idee. Also immer in der Praxis. Damit meine ich, dass ich so spiele, dass Skalierung möglich ist. Ich könnte die vier BPM einmal, zweimal, vielleicht dreimal, vielleicht viermal Aber wenn ich an mein Limit komme , werde ich mich müde fühlen und vielleicht werde ich morgen nicht zurückkommen Aber wenn ich einfach die Geschwindigkeit um vier Schläge pro Minute erhöhe und ich es spiele und mein gesamtes Training 10 Minuten, 15 Minuten dauert, dann ist das alles Ich lege es hin und jetzt denke ich: Wow. Ich habe auf dem Cello um acht BPM zugelegt und es hat wirklich Spaß gemacht. Ich habe gelernt, meinen kleinen Finger besser zu benutzen und meine Boeing wird Das ist so aufregend. Ich kann es kaum erwarten, zurückzugehen und mehr zu spielen. Am nächsten Tag kommst du, machst das wieder und du sagst, Oh, wow, am nächsten Tag möchte ich wiederkommen. Und das machst du weiter. Und wenn du das jeden Tag zehn, 15, 20 Minuten lang machst , am Ende des Jahres, wirst du ein großartiger Musiker sein. Du wirst eine Menge Dinge spielen. Wenn du jedoch Sonntag hast und ein paar Stunden spielst und dann dein Instrument erst nächsten Sonntag anfasst und du ein paar Stunden spielst, all diese Erkenntnisse, all diese Erinnerungen, all diese Details, von denen werden all diese Erkenntnisse, all diese Erinnerungen, all diese Details, von denen du dir nicht einmal bewusst bist, dann sind sie weg Du fängst also an einem Punkt an, an dem es hinter dir liegt, weißt du, du wirst ein bisschen schlechter sein als das, als du das letzte Mal gespielt hast. Deshalb ist es wichtig, regelmäßig zu üben und zu versuchen, jeden Tag zu üben. Es ist okay, am Wochenende Pausen einzulegen, aber wenn das Spaß macht und du nur zehn, 15 Minuten brauchst, warum spielst du dann nicht auch am Wochenende? Denken Sie daran, je mehr Sie erfolgreich spielen, desto einfacher wird es. Je mehr Spaß du haben wirst. Denken Sie daran, es beim Training zu tun. Im Moment ist es unser Ziel, die sieben Noten von C bis C zu spielen . Gute Körperhaltung, sauberer Ton, korrekte Fingerweise und rechtzeitig die Wahl, mit welcher Metronomgeschwindigkeit Sie sehr langsam beginnen werden eine Note pro Klick und versuche, Ich empfehle eine Note pro Klick und versuche, diese Noten mit einem Metronom zu spielen Wenn du zweimal erfolgreich spielst, erhöhe den Wert um acht BPM Wenn Sie Fehler machen und neu starten müssen, machen Sie es um vier BPM langsamer Mach dir keine Gedanken darüber, rückwärts zu gehen. Wenn du langsam spielen kannst, wirst du irgendwann zu 100% schnell spielen Aber wenn du nur schnell spielst, wirst du nicht in der Lage sein, langsam zu spielen. Denken Sie also darüber nach, zu wenig zu üben. Abgesehen davon, dass du zu wenig übst, möchte ich, dass du das Konzept des Muskelgedächtnisses und des Gehörgedächtnisses verstehst . Muskelgedächtnis ist also, dass Ihr Körper Muskeln in Ihren Finger und alle Muskeln in Ihrem Körper hat Ihr Körper Muskeln in Ihren Finger und alle Muskeln , die zum Spielen dieses Instruments verwendet werden. Die Muskeln selbst werden sich daran erinnern, wie sie sich zusammenziehen , welche Bewegung sie ausführen und wie sie sich synchronisieren müssen. Und all diese Konzepte sind für Ihr Gehirn sehr einfach. Und du wirst sagen, oh, ich muss hoch und runter gehen. Ich muss meinen Finger in diesen Bund legen. Nachdem du ein bisschen darüber nachgedacht hast, verstehst du es. Dein Gehirn ist intelligent, und ja, das weißt du. Aber deine Muskeln sind nicht so schlau. Deine Muskeln lernen nur durch Wiederholung. Also musst du es immer und immer wieder tun, und du darfst keine Fehler machen Andernfalls lernt Ihr Gehirn auch diese Fehler. Denken Sie also daran, dass Sie es manchmal verstehen und Ihr Gehirn es versteht, aber Sie machen Fehler. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Muskeln trainieren. Du trainierst dein Gehirn nicht. Also, um deine Muskeln zu trainieren, viele Wiederholungen. Deshalb willst du es in der Praxis ausprobieren. Deshalb willst du jeden Tag üben, auch wenn es 10 Minuten dauert. Und deshalb solltest du sehr langsam sein und das Metronom erst um vier BPM erhöhen das Metronom erst um vier BPM wenn du ein oder zwei Erfolge erzielt hast Okay? weiß dein Muskel genau, was du tust, und das ist der schnellste Weg , ein Instrument zu beherrschen In der Tat ist das der schnellste Weg ziemlich alles zu beherrschen Teilen Sie es auf den kleinen Teil herunter, den Sie können, tun Sie es mit einer Geschwindigkeit oder einem Schwierigkeitsgrad, den Sie sehr gut können , und erhöhen Sie diesen Schwierigkeitsgrad sehr allmählich, erhöhen Sie diese Frequenz, diese Geschwindigkeit und tun Sie es jeden Tag So hat unser Gehirn am besten gelernt. Hört euch jetzt das Gedächtnis an. Ich nenne es Ohrgedächtnis, wenn du anfängst , die Noten zu hören und zu wissen, was sie sind. Es gibt einen ganzen Bereich der Gehörbildung , über den wir vielleicht in einer anderen Klasse sprechen können. Aber denken Sie hier daran, dass Sie sich beim Spielen vielleicht Sorgen um Ihren Körper machen und die Stärke, die Sie auf die Saite und das Matronum und die Körperhaltung ausüben , aber vergessen Sie nicht, aktiv zuzuhören, was Sie WIR singen diese Noten, wenn du kannst. Stellen Sie sicher, dass Sie anwesend sind und sich diese Noten anhören. Es ist, als würde man eine Sprache lernen. Wenn du einfach präsent bleibst, wenn du einfach weiter auf den Klang achtest, wirst du anfangen, diese Geräusche zu verinnerlichen Weißt du, wenn jemand sagt: Kaffee, dann denkst du, Bum, das Bild von einem Kaffee kommt dir in den Sinn und du weißt, dass es ein Kaffee ist Aber wenn jemand eine Note spielt, bumm auf dem Klavier oder auf dem Allo, bumm. Mir kommt nichts in den Sinn, oder? Es ist nur eine Notiz. Das liegt daran, dass wir nicht genug mit Notizen zu tun hatten. Wenn du Musik hörst, gibt es so viele Noten und die Zeit vergeht so schnell. Deshalb ist es für Zuhörer schwierig, dem Ohr beizubringen, was die Noten sind Aber wenn du ein Instrument übst, nutze jetzt die Gelegenheit, sehr präsent zu sein und dir C bewusst zu sein, wenn du diese Frequenzen spielst, die deine Finger berühren, auf deinem Körper mitschwingen, und den Klangstapel in deinem Geist, dann wirst du anfangen zu lernen, was diese Klänge Und wenn nichts anderes, wird das Ihre Fähigkeit verbessern, Musik zu hören Jedes Mal, wenn du anfängst, Musik zu hören, wirst du sagen : Oh, wow, jetzt höre ich die Basslinie. Ich kann die Keyboard-Linie hören, und das wird deine Fähigkeit verbessern , Musik zu hören. Du wirst sagen, oh, ich kann jetzt den Bass hören. Oh, wow, da sind zwei Gitarren. Einer spielt das. Der andere spielt das. Ich kann die Zeilen der Tastatur hören, und Musik wird aufhören, nur ein Klacks zu sein, und du wirst anfangen, jede Komponente davon zu hören Und irgendwann fangen Sie vielleicht sogar an, jede Note zu hören und zu wissen, was sie sind Seien Sie also präsent, üben Sie und hören Sie weiter zu. Verlieren Sie sich nicht darin, über Ihren Körper, Ihre Körperhaltung und das Metronom nachzudenken Ihren Körper, Ihre Körperhaltung und und schließen Sie Ihre Ohren ab Wenn wir Musik spielen, dreht sich alles um den Sound, also musst du aktiv zuhören , was du tust Okay. Ordnung. Nun, auf dem Instrument deiner Wahl, spielst du die acht Töne von C bis C und du wirst eine gute Körperhaltung haben, einen sauberen Klang haben, du wirst den richtigen Fingersatz haben und du wirst eine sehr langsame Geschwindigkeit auf dem Matronom wählen langsame Geschwindigkeit auf dem Matronom Spiel das zweimal. Sobald du zweimal ohne Fehler gespielt hast, kannst du das Matronom um vier BPM erhöhen Es wird sich anfühlen, als hätte sich nichts geändert, aber glauben Sie mir, es Spiel das nochmal. Machen wir vielleicht Feierabend. Am nächsten Tag noch vier BPM. Spiel es ab. Wenn du zwei Mal richtig hörst, wieder vier BPM. Wenn du zwei Fehler machst und neu starten musst, bring das Metronom um vier BPM runter Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren , möchte ich, dass Sie acht BPM vorankommen, das heißt, Sie werden zweimal spielen, vier BPM erhöhen, erneut zweimal spielen, erneut zweimal spielen Jetzt sind Sie acht BPM von dem Punkt entfernt, an dem Sie angefangen haben. Sobald du das kannst und du eine gute Körperhaltung, einen sauberen Ton und den richtigen Fingersatz hast, dann sehe ich dich in der nächsten Lektion Wo wir darüber sprechen werden, wie man all diese Elemente benutzt, um eine Melodie zu spielen 9. Melodien erstellen: In Ordnung, du machst Schritte. Das ist Lektion neun. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie so weit gekommen sind. Sie haben also gelernt, Ihr Instrument richtig zu halten, saubere Töne zu spielen, die richtigen Fingersätze zu spielen, diese sieben Töne der C-Dur-Tonleiter zu spielen Du spielst diese Noten jetzt sogar im Takt und du hast Fortschritte gemacht und du hast einen Vorgeschmack darauf bekommen , wie es ist, mit dem Matronom in der Musik voranzukommen mit dem Matronom in der Musik Jetzt, wo wir all diese Elemente haben, sind wir bereit, Melodien zu spielen Und das ist irgendwie der Punkt. Melodien zu spielen ist ein großer Teil der Musik. Damit wir das tun können, müssen wir verstehen, was Melodien sind Jeder versteht es irgendwie, wenn du gehst. Das klingt wie eine Melodie, oder? Zwei Melodien, zwei Phrasen. Die Fachausdrücke spielen keine Rolle, aber wir verstehen intuitiv, was eine Melodie ist Es ist jedoch wichtig, dass Sie, sobald Sie ein Spieler geworden sind, vollständig verstehen, was eine Melodie Melodie ist also monophon, was bedeutet, dass es jeweils nur eine Note gibt Wenn du singst, kannst du immer nur eine Note gleichzeitig singen. Wenn du Saxophon spielst, nur eine Note auf einmal. Wenn Sie Gitarre oder Keyboard spielen, spielen Sie möglicherweise zwei Noten gleichzeitig Das ist keine Melodie. Okay? Also müssen wir sicherstellen, dass die Melodie immer nur aus einer Note besteht und dass sie in der richtigen Reihenfolge ist Es ist eine Note nach der anderen. Diese Notizen können unterschiedlich lang sein, und diese Notizen können durch eine Lücke getrennt sein, aber es ist immer noch eine Note nach der anderen. Nun, Melodie muss auch als eine Sache betrachtet werden, denn wenn ich einfach gehe, siehst du, es gibt keine Wiederholung Es gibt kein Design. Das Ding geht einfach weiter. Es ist nicht verständlich. Die Krankheit muss also eine innere Struktur haben , damit sie jemandem sagt: Hey, das ist eine Sache Du kannst dieses eine Ding in eine Tasche packen. Sogar Vögel wissen das, oder? Gott. Weißt du, weißt du , oh, einmal, zweimal. Oh, eine andere Melodie. Behalte das also im Hinterkopf, wenn du deine eigenen Melodien machst Melodien haben normalerweise auch Wiederholungen und andere Formen des Komponierens einer Melodie, bei der Sie die Noten verdoppeln oder die Noten oder Aber wir müssen nicht zu technisch werden. Im Grunde sagen manche Leute , dass eine Melodie angenehm sein muss Aber das ist zu subjektiv. Ich denke, solange es ein Design hat und verstanden wird, dass es hier eine Logik gibt, funktioniert es als Melodie Auch eine Melodie, du solltest sie singen können. Es gibt harte Melodien und einfache Melodien, aber wenn es eine Note nach der anderen gibt, wenn sie nacheinander vorkommen, wenn es eine Logik gibt, solltest du sie reproduzieren können Stimmt das? Ta, ra, ra ra, ra, ra. Es ist zusammenhängend und du solltest es singen können. Wenn es etwas sehr Wildes ist und voller Texturen und perkussiver Klänge ohne Tonhöhe ist, werden wir das nicht Melodie nennen Das kann immer noch Musik sein, aber das wird keine Melodie sein Damit wir Musik und die meiste Musik, die es gibt, spielen können, müssen wir die Dur -, Moll- und chromatischen Skalen lernen -, Moll- und chromatischen Skalen Was sind Skalen? Sie sind nur eine Gruppe von Notizen. Darüber werden wir später in diesem Kurs sprechen . Aber denken Sie daran, dass wir aus diesem Grund diese sieben Noten lernen und dass wir während unserer gesamten Ausbildung als Musiker weiterhin Skalen üben werden, denn Musik besteht aus einer Gruppe von Noten, die zu einer Melodie angeordnet sind Ich möchte dir ein Beispiel geben. Nehmen wir an, ich wähle die sieben Noten aus, von denen wir bereits wissen, wie man sie spielt. Nehmen wir an, ich werde meine rechte Hand benutzen. Das ist meine große Waage. Das sind die Notizen, die mir zur Verfügung stehen. Also, wenn ich sie in der falschen Reihenfolge spiele. Okay. In Ordnung. Das ist besser. Aber der Rhythmus ist immer derselbe. Die Länge ist immer dieselbe. Lass es uns ändern. Okay, besser. Aber ich benutze nicht alle Notizen ständig. Oh, das klingt eher nach einer Melodie. Was ist, wenn wir da ein paar Pausen einlegen? Nett. Das klingt nach etwas. Was ist, wenn wir dasselbe noch einmal spielen, aber ab der zweiten Note , die gleichen Intervalle. Was ich mit Intervallen meine, ist, dass ich das D überspringe, also überspringe ich das D, wie es sein sollte Ich überspringe das D, oder? Ich mache jetzt einfach See, ich verwende ab dem zweiten die gleichen Noten Ich mache einfach wortwörtlich weiter. Jetzt fängt es an, als würde die Melodie überall hin gehen. Da musst du nicht besonders schick werden. Ich versuche dir nur zu zeigen , dass du die Waage spielen kannst. Nun viel Spaß dabei, die Konzepte, von denen ich dir erzählt habe, monophon Also spielen wir immer nur eine Note auf einmal. Sie können Notizen überspringen. Du kannst rauf gehen, du kannst runter gehen. Du kannst Pausen einlegen. Sie können Notizen wiederholen. Also versuche Spaß beim Spielen zu haben. Aber mach nicht den Fehler, den ich gemacht habe. Am Anfang habe ich einfach wie ein Roboter gespielt, weil ich mir große Sorgen um meine Hand gemacht habe und ich meine Hand einsetzen wollte. Und ich will und ich will, dass meine Hand die Tasten spielt. Und ich habe meine Ohren nicht benutzt. Geh langsam und denke über die Melodie nach. Nett. Was ist, wenn du jetzt untergehst? Richtig. Versuchen Sie also, die Noten zu verwenden, die Sie kennen, und ändern Sie die Länge der Noten, legen Sie ein paar Pausen ein und spielen Sie herum, Sie wissen schon, und haben Sie Spaß daran, Melodien zu machen Und denk dran, Matronom ist dein Freund. Anstatt hier unser analoges Matronom zu verwenden, das Sie übrigens verwenden können, wissen Sie, das ist der einfachste Weg Ich habe hier einen in meiner Software. Ähm, einfach so. Und ich werde das niedriger machen. Ich werde etwa 100 BPM machen. Und jetzt, weißt du, kann ich mit dem Metronom spielen Es ist okay. Wenn es wie ein Wiegenlied klingt, wenn es wie Babymusik klingt, das okay. Du lernst gerade So wie eine Sprache, wenn du anfängst zu sprechen, klingst du wie ein Kind, oder? Also ist es okay. Deine ersten paar Melodien klingen vielleicht einfach, und das ist okay Es ist nur das Niveau , auf dem du dich befindest. Mit der Zeit wirst du Fortschritte machen, okay? Vergiss also nicht die linke Hand , wenn du Klavier spielst. Spielen Sie einfach mit diesen Konzepten herum. Monophone Noten nacheinander, variiere die Länge der Noten, lege einige Pausen Stellen Sie sicher, dass Ihr Design eine Logik hat und dass es eine Vorstellung von einer Sache vermittelt Übe mit Matronom. Lass uns jetzt auf der Gitarre spielen. Ich kenne die Noten. Mm hm, lass mich jetzt das Matronom aufsetzen und ein paar Melodien spielen Das war cool. Was ist vielleicht, wenn ich mehr Lücken in meine Melodie Cool. Was ist, wenn ich nicht bei der ersten Note anfange? Was ist, wenn ich mit einer anderen Note beginne? Cool. Ich gehe nur einen vorwärts, einen zurück von der Notiz, die ich angefangen habe. Also hab einfach Spaß. Das wird wahrscheinlich zu schnell gehen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für eine Melodie mit langsamerer Geschwindigkeit geben. Richtig? Das war cool. Wenn du nicht schnell spielen kannst, wenn du nicht rechtzeitig spielen kannst, denk daran, je mehr du Skalen mit dem Matronom übst, diese sieben Noten, desto mehr wird dir die Fähigkeit freischalten, Melodien zu spielen In Ordnung, probieren Sie es jetzt selbst aus. Hol dein Instrument, übe weiter die sieben Noten mit dem Matronom und erhöhe sie um Nehmen Sie sich Zeit zum Üben. Spielen Sie auch ein paar Melodien. Wählen Sie einfach einige Noten aus der falschen Reihenfolge, ändern Sie die Länge und fügen Sie einige Lücken ein Stellen Sie sicher, dass Sie eine Logik haben wie eine Melodie wahrgenommen wird, und haben Sie einfach Spaß Jetzt kann deine tägliche Praxis ungefähr so aussehen , als ob du dein Instrument bekommst, du wärmst dich auf, du albern einfach ein paar Minuten herum Dann fängst du an, saubere Töne zu spielen, dann spielst du diese sieben Noten mit dem Metronom, eine nach der anderen mit richtigen Fingersatz und der richtigen Körperhaltung Und dann, in den letzten paar Minuten, lass es locker, spiele ein paar Melodien, ändere die Länge der Noten, füge einige Lücken hinzu, gehe rückwärts, überspringe einige Und das war's. Nenn es Feierabend. Wird gerade geübt. Am nächsten Tag wieder das Gleiche. Deine Metronomgeschwindigkeiten werden höher werden, deine Melodien werden besser werden Ihr Muskelgedächtnis wird in Schwung und in kürzester Zeit werden Sie überrascht sein , welche Art von Musik Sie spielen können nächsten Lektion werden wir etwas über die chromatische Skala lernen denn jetzt können Sie Melodien mit diesen sieben Noten spielen Aber was ist mit all den anderen Noten auf deinem Instrument? Die chromatische Skala ermöglicht es Ihnen, jede Note auf Ihrem Instrument zu lernen Wir werden das mit dem Metronom üben, und Sie werden in der Lage sein, so viel mehr Melodien zu spielen , weil Sie Zugriff auf alle Noten haben werden , die auf verfügbar sind. Wir sehen uns dort 10. Chromatische Skala: Alle Noten verfügbar: Was ist eine chromatische Skala? Um das zu verstehen, müssen wir zuerst wissen, was eine Skala ist Eine Skala in der Musik ist nur eine Sammlung von Noten. Stellen Sie sich eine Gruppe von Noten mit bestimmten Noten in dieser Gruppe vor. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Tasche und können beliebige Notizen hineinlegen und das Ganze Skala nennen. Im Fall der chromatischen Skala oder der chromatischen Gruppierung von Noten bedeutet das, dass jede einzelne Note der Reihe nach verfügbar ist, oder? Also jede Note aufsteigend und jede Note absteigend. Wenn du auf das Klavier schaust, hast du schwarze Tasten, weiße Tasten Die chromatische Skala wird sie alle verwenden. Auf der Gitarre hast du Drohungen, du wirst sie alle benutzen Die chromatische Skala ist also jede einzelne Note in einer Reihe, aufwärts und dann absteigend Die chromatische Skala ist nicht die musikalischste Tonleiter Sie werden keine Lieder und Akkorde hören , die ausschließlich auf der chromatischen Skala basieren Die Lieder, die wir lieben, bestehen normalerweise aus Dur - und Mollskalen Übrigens spreche ich nur von westlicher Musik. Ich spreche nicht von arabischer Musik oder indischer Musik, Musik, die ein anderes System verwendet. Ich spreche nur von Musik, die auf einer Gitarre gespielt werden kann oder die auf einer Tastatur auf einem Saxophon gespielt werden kann , diese Art von Musik, bei der man 12 Noten hat Unsere Knoten sind C, C scharf, D, D scharf, E, F, F, scharf, G, D scharf, A, scharf A, B und C. Da fehlen einige scharfe Zeichen, werden Sie sich fragen Darüber werden wir gleich sprechen. Denken Sie vorerst daran, dass die chromatische Skala vielleicht nicht sehr musikalisch klingt, aber sie ist für uns der beste Weg, alle vorhandenen Noten miteinander zu verbinden und sicherzustellen, dass wir sie alle spielen können Hier nur eine kurze Anmerkung, wenn Sie perkussive Instrumente spielen, perkussive Instrumente ohne Tonhöhe, denn wenn Sie Marimba spielen, haben Sie Sie können eine Tonleiter spielen. Denn wenn du Marimba, Vibraphon oder Kalimba spielst , das sind Perkussionsinstrumente . Sogar das Klavier ist ein Schlaginstrument, und diese haben Noten, sodass Sie Skalen spielen können, und sodass Sie Skalen spielen können Aber wenn Sie Perkussionsinstrumente ohne Tonhöhe spielen, wie Schlagzeug , Bongos, Jambe, diese Instrumente, haben sie zum Beispiel nicht die Noten Wenn Sie also nicht über Tonhöhe, definierte Tonhöhe oder alle auf der Tastatur verfügbaren Noten verfügen , können Sie nicht wirklich Man kann nicht wirklich eine Dur-Moll-Skala spielen. Es ist jedoch trotzdem hilfreich , wenn Sie sich diese Lektion ansehen. Und es ist immer noch hilfreich für Sie, nebenbei Keyboard oder vielleicht Gitarre zu lernen , weil Sie Musik spielen werden, die Melodie hat, die Akkorde hat, und Sie werden mit Musikern spielen , die die Noten hören können, die die Akkorde hören können, die die Und wenn Sie wirklich nichts von diesem Tonhöhenmaterial üben , indem Sie Skalen spielen, chromatisches Maß minus Skalen, Musikverständnis eingeschränkter Selbst wenn Sie perkussive Instrumente ohne Tonhöhe spielen, ist es also besser , nebenbei ein Instrument zu lernen, mit dem Sie Tonleitern spielen können Lassen Sie mich Ihnen genau erklären, wie eine chromatische Skala auf der Tastatur aussieht Und wir werden die Tastatur verwenden , weil sie sehr visuell ist daher für jeden leicht zu verstehen sein wird Hier haben wir eine Tastatur vor uns. Wie wir sehen können, haben wir C D E FG ABC. Das sind die sieben Noten, die wir zuvor gespielt haben. Wenn du eine chromatische Skala spielen willst, müssen wir jede Note dazwischen und jede einzelne Note der Reihe nach spielen, das wäre Okay. Also auf dem Bild wird das, das, das, das, das, das, das, das, jede einzelne Note sein. Auf der Seite hier in meiner Software können Sie sehen, dass ich jede einzelne verfügbare Note spiele. Okay, anstatt nur die weißen Tasten. Also das ist die chromatische Skala. Als Nächstes wollen wir die Beziehung zwischen Schritten und Halbtonschritten verstehen die Beziehung zwischen Schritten und Halbtonschritten Auf der Tastatur ist Halbton also die kleinste Unterteilung der Tonhöhe, die wir haben Und das heißt, von einer Note zur nächsten ist es ein halber Schritt Lassen Sie sich also nicht zwischen C und D verwechseln, richtig, denn zwischen C und D haben Sie diese Notiz, diesen schwarzen Knoten. Das heißt also, das ist kein halber Schritt. Was ist ein halber Schritt, ist von einem Knoten zur Notiz direkt daneben, egal ob sie schwarz oder weiß ist, okay? Also in diesem Fall, wenn ich in C bin, wäre ein halber Schritt nach oben scharf C, richtig? Wenn ich auf scharf C bin, halber Schritt nach unten ein C. Du verstehst, was halbe Schritte sind, oder? Die chromatische Skala ist also eine Abfolge von Halbtonschritten. Jede einzelne Taste wird gespielt. Okay, keiner von ihnen fehlt. Nun, ein Host-Schritt wäre, wenn du eine Taste überspringst, oder? Also von C nach D ist ein Host-Schritt, weil Sie die schwarze Taste in der Mitte haben, das scharfe C in der Mitte. Also richtig? Also von C nach D wird es einen Host-Schritt geben. Okay? Also hat die chromatische Skala keine Host-Stufen. Es sind alles halbe Schritte. Die Formel für die chromatische Skala besteht also nur aus einem Haufen von halben Schritten hintereinander Ziemlich einfach. Auf der Gitarre wäre ein halber Schritt jede einzelne Verbindung Wenn Sie also eine offene Saite haben und dann den ersten Bund, den zweiten Bund, den dritten Bund, dann sind all diese Abstände Eine chromatische Skala würde also so aussehen , als ob jeder Halbtonschritt Okay? Also, wie würdest du die chromatische Skala üben Lass es mich dir zuerst auf dem Klavier zeigen. Zuerst verstehst du, was eine chromatische Skala ist, aber jetzt müssen wir die Fingersätze kennen Geben Sie also Klavier ein, Fingersatz auf chromatischer Skala . Wenn du das tust, findest du ein paar Videos, aber normalerweise gehe ich gerne zu Bildern Hier siehst du also ein Diagramm, das ziemlich einfach zu verstehen ist. Schau dir das Diagramm an. Wir wissen, dass du dich an die Zahlen der Finger erinnern kannst, oder? Das T ist eins, das Rosa ist fünf. Wenn ich also, sagen wir, mit drei schwarzen Tasten beginne, fange ich mit einer Note an, eine weiße Note vor dem Satz von drei schwarzen Tasten, das ist ein F. Ich lege den zweiten Finger dorthin, meinen Zeigefinger. Also gehe ich zwei, drei, eins, drei, eins, drei, eins, zwei, drei, eins, drei, eins, zwei. Also gut, du siehst nicht mehr auf dem Bild, aber jetzt hast du es irgendwie verstanden. Schau hier auf der Tastatur. Wenn Sie zwei weiße Tasten haben , auf denen sich keine schwarzen Tasten befinden, also wenn Ihnen eine schwarze Taste fehlt, gehen Sie wie diese eine und zwei vor. Und jedes Mal, wenn Sie einen schwarzen Schlüssel haben , werden Sie die drei benutzen. Eins hier, eins und zwei, weil mir eine schwarze Taste fehlt , und dann wieder drei, eins und zwei, weil mir eine schwarze Taste fehlt, ich benutze wieder meinen dritten Finger, fehlt eine schwarze Taste. Also versuche jetzt, das zu verstehen. Ich versuche zu verstehen, dass ich jedes Mal, wenn ich schwarz, weiß, schwarz, weiß werde, einfach 3131, drei, eins, drei, 131 Jedes Mal, wenn mir ein schwarzer Schlüssel fehlt, nehme ich eins, zwei, eins, zwei Wenn Sie also die Logik verstanden haben, es ruhig angehen, gehen Sie langsam vor und setzen Sie sich an die Tastatur. Das verstehst du. Übe langsam. Okay. Nachdem Sie den Dreh raus haben und irgendwie verstehen, warum der Fingersatz so ist, wie er ist , okay, verstehe ich jetzt den Fingersatz Ich schaue mir das Bild nicht die ganze Zeit an. Ich verstehe irgendwie die Logik, oder? Die Logik ist, wenn mir die schwarze Taste fehlt, benutze ich eins, zwei. Wenn ich Schwarz-Weiß verwende, sind es normalerweise 31. Und das passt irgendwie gut in eine Hand. Ordnung. Also, wenn du dich damit vertraut gemacht hast , was wirst du tun? Bring das Matronom an. Matronom ist unser Freund. Ich weiß, was eine chromatische Skala ist. Ich kenne den richtigen Fingersatz. Ich habe eine gute Körperhaltung Meine Knoten werden sauber. Zeit für das Matronom. Ich werde hier das Tempo finden, in dem ich üben kann. Falscher Fingersatz. Okay, versuche es erneut. Falscher Fingersatz, und ich spiele, ich spiele zwei Noten pro Klick Das ist nicht immer beabsichtigt. Ich muss konsequent sein. Eine Notiz pro Klick. Schon wieder Fingersprossen. Das sagt mir, dass meine Geschwindigkeit zu hoch ist. Ich werde viel langsamer fahren. Es ist immer besser, langsam anzufangen. Großartig. Kann ich es nochmal machen? Ja, ich kann. Ich spare dir nur Zeit, aber dann erhöhe ich die Geschwindigkeit um vier Schläge pro Minute und dann geht's wieder los Ordnung. In meinem Fall kann ich das wahrscheinlich viel schneller spielen. Sagen wir, ob ich das ohne Fehler machen kann. Okay. Sie können also von C bis C beginnen, aber auf der chromatischen Skala ist das keine große Sache Sie können mit jeder beliebigen Note und in jeder beliebigen Note beginnen solange Sie mindestens 12 rauf und runter spielen . In Ordnung. Also, wie das auf der Gitarre aussehen würde. Eine gute Sache, die Sie hier wissen sollten, ist Sie einfach chromatische Tonleiter spielen können, indem Sie jeden Bund spielen Oder es gibt eine coole Art, all diese Saiten zu benutzen. Der fünfte Bund, eins, zwei, drei, vier, fünf, wenn du den fünften Bund drückst und die Saite spielst, die dir am nächsten ist, ist die nächste Saite dieselbe Note Siehst du das? Das heißt also, dass du gehen kannst. Und dann die nächste Saite. Sobald Sie das verstanden haben, gibt es eine Ausnahme. Die Saite, die eins, zwei, drei, vier von oben ist, die vierte Saite von oben, es ist eigentlich die vierte Verbindung, ist dieselbe Note wie die nächste Saite Und dann dasselbe für alle anderen Saiten. Also wird es Fünfter sein, der nächste, der fünfte, der nächste, der fünfte, der nächste. Dieser wird der vierte sein, dann wieder der fünfte. Okay. Warum ist es wichtig zu wissen? Denn wenn du jetzt alle Saiten benutzen willst und nur Finger benutzen willst, eins, zwei, drei, vier, das ist der richtige Fingersatz, würdest du offen spielen, eins, zwei, drei, vier Nächste Saite. Eins, zwei, drei, vier, nächste Zeichenfolge, eins, zwei, drei, h Vier. Nächste Zeichenfolge. Eins, zwei, drei. Das ist alles, was du für diese Saite brauchst . Nächste Zeichenfolge, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Es wird also so sein wie open, eins, zwei, drei, vier, open, eins, zwei, drei, vier, open, eins, zwei, drei, vier, open, eins, zwei, drei, ist die Ausnahme. Offen, eins, zwei, drei, vier, offen, eins, zwei, drei, vier. Okay. Also so spielt man die chromatische Skala Denken Sie daran, die vierte Saite von oben oder die dritte Saite von unten, diese Saite, der Schalter befindet sich am vierten Bund und alle anderen Saiten, die Sie vor dem fünften Bund wechseln Okay? Also eine chromatische Skala würde so aussehen, als würde ich sagen, was ich tue Offen, eins, zwei, drei, vier, offen, eins, zwei, drei, vier, offen, eins, zwei, drei, vier, offen, eins, zwei, drei, offen, eins, zwei , drei, vier, offen, eins, zwei , drei, vier, offen, eins, zwei, drei, vier Okay. Und dann kannst du wieder runter gehen. Jetzt weiß ich, was eine chromatische Skala ist richtige Körperhaltung, sauber klingend Ich verstehe die Schalter hier, was mit diesem speziellen Instrument vor sich geht Jetzt setzen wir die Matrone ein. Schon wieder ein Fehler. Großartig. Wenn ich es richtig gemacht habe, fühlte ich mich entspannt. Mach es nochmal. Stellen Sie sicher, dass es kein Anfängerglück ist. Wenn das in Ordnung ist, füge vier weitere BPM auf die Zahl hinzu, die du zuvor hattest . Mach es nochmal Mache wenigstens täglich Kauzuwächse. Also vielleicht gehst du vier BPM, das eine Mal noch, nochmal vier BPM. Das ist genug. Mehr als das musst du nicht jeden Tag tun. So würdest du also auf der Gitarre aussehen. Jetzt ist jedes Instrument anders. Bei manchen Instrumenten ist es sehr einfach, eine Note zu erzeugen, wie beim Klavier oder der Tastatur, aber man muss mit vielen Händen umgehen, oder? Eine Sache, die Sie beim Klavier beachten sollten , ist, dass Sie beide Hände üben müssen. Prat mit der linken Hand, übe mit der rechten Hand und dann Prat-Hände zusammen Das würde so aussehen, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wir üben unsere rechte Hand. Jetzt üben wir nur unsere linke Hand. Ich würde so aussehen: Okay, es ist derselbe Schalter hier, aber auf der linken Hand Wenn es also nicht klar ist, googeln Sie den Fingersatz für die linke Hand, üben Sie genau wie wir es mit der rechten Hand gemacht haben, und legen Sie es dem Matronom Du spielst mit der linken Hand, du bist gut. Jetzt sind deine Hände gerade. Jetzt musst du beide gleichzeitig üben , oder? Es ist also sehr einfach, mit dem Klavier eine Note zu erzeugen. Die saubere Note kommt leicht, aber du musst die rechte, linke und linke Hand zusammen üben , okay? Nun also, um Hände kombiniert zu spielen, wie es hier für uns aussehen würde , es wäre so etwas wie richtig machen zu können, das Matronom aufzustellen, es zu spielen Ich muss zweimal schreiben, mit vier Schlägen pro Minute hochfahren, nochmal zweimal schreiben, vier BPM hochfahren, nochmal zweimal schreiben Wenn du einen Haufen Fehler machst, geh um vier geh Wenn du viel zu viele Fehler machst, geh ein paar BPM runter, mehr als vier Ordnung. So übst du vor allem Klavier. Nun noch eine besondere Sache bei Win the Instruments. Nehmen wir an, Sie spielen Trompete Am Anfang kann es für Sie sehr schwierig sein , die Extreme des Instruments zu spielen Sie sich also keine Sorgen, spielen Sie die Noten, die Sie können, aber nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, oder? Nehmen wir an, ich spiele die Trompete von C bis C chromatisch In Ordnung. Lass uns runter gehen. Ordnung. Übe langsam, finde die Fingersätze, mach deine Notizen sauber, Matronom weiß Bescheid Aber nehmen wir an, ich will weiter steigen und ich möchte experimentieren, weiter nach Schau, was passieren wird. Ich kann da nicht rauf gehen. Es hat sich nicht genug erwärmt. Ich spiele nicht viele hohe Töne auf der Trompete. Das ist also mein Limit. Also, das ist okay. Übe einfach weiter , bis du saubere Notizen hast. Und mit der Zeit wird sich deine Reichweite erweitern, okay? Das Gleiche, wenn du untergehst. Es wird wirklich schwer. Geh nur bis zu dem Punkt , an dem die Notizen sauber sind. Wenn das die Noten sind, die du sauber spielen kannst , dann wirst du die chromatische Skala so spielen Das wird eine Einschränkung sein, okay? Das gilt also für alle Blasinstrumente. Ja, also was ich zuletzt tun würde , ist, nachdem du das mit dem Metronom geübt hast, das in eine Übungsroutine umzusetzen, richtig, und Spaß damit zu haben Manchmal stellst du dir beim Spielen eine Kurve vor, die auf und ab geht, und nachdem du geübt hast , den ganzen Weg hoch und ganz runter zu gehen, übst du einfach, die Richtung dieser Kurve zu ändern , wie du willst, solange du jeden halben Schritt hintereinander spielst, richtig, ohne Noten zu überspringen Lass mich dir ein Beispiel mit der Gitarre geben. Dieses Mal werde ich eine Spitzhacke benutzen. Ich empfehle, manchmal eine Spitzhacke zu verwenden, andere nicht. Das hängt von dem Stil ab, den du spielen möchtest. Wenn du He Met, Rock und E-Gitarre spielst , möchtest du wahrscheinlich zuerst immer ein Plektrum verwenden, aber bei der Akustikgitarre möchtest du vielleicht andere Finger verwenden, experimentieren und das Musikgenre erforschen , das dich interessiert. Aber nehmen wir an, in diesem Fall verwende ich ein Plektrum und spiele die chromatische Skala, aber ich werde Spaß damit haben Ich werde rauf und runter gehen und die Richtung ändern, wann immer ich will Immer mit einem Metronom, wenn du weißt, wie man spielt. Immer mit dem Metronom wenn du schon weißt, wie man die Skala spielt, Ein Edelstein auf einer chromatischen Skala könnte also einer chromatischen Skala könnte Habe einen Fehler gemacht. Lass uns nochmal gehen. Hat einen Fehler gemacht. Zu schnell für mich. Senken wir diesen BPM. Machen Sie da einen Fehler. Mach es noch einmal, fang an, die Leertaste zu drücken. Das passiert. Also konzentriere dich, spiele nur so lange, wie du dich konzentrieren kannst und experimentiere einfach auf und ab. Schauen wir uns an, wie das auf dem Klavier aussehen würde. Nehmen wir an, am Klavier werde ich spielen gehen. Ich glaube, auf dem Klavier kann ich schneller spielen. Lass uns gehen. Richtig. Vielleicht Hände. Falscher Fingersatz an der linken Hand. Ich weiß nicht, ob ihr das verstanden habt, aber für zwei Hände ist das zu schnell für mich Ich werde dich fertigmachen. Falscher Fingersatz. Ordnung. Hab Spaß. Wenn das deinem Gehirn schadet, wenn es viele Informationen sind, heißt das, dass du es zu schnell machst Verlangsamen Sie das Metronom. Okay? Wie Sie hören können, ist das nicht die musikalischste Art von Skala. Es ist nicht so, dass beim Üben Musik aus dieser Tonleiter herausströmte dass beim Üben Musik aus dieser Tonleiter herausströmte Aber es ist sehr hilfreich , weil Sie sehen können wie Sie jede einzelne Note spielen auf Ihrem Instrument verfügbar ist Das wird sehr hilfreich sein , um dein Instrument und es besser kennenzulernen und später zwischen verschiedenen Melodien zu wechseln Integrieren Sie jetzt das Üben der chromatischen Skala in Ihre Routine Denken Sie also daran, dass Sie eine Körperhaltung, einen sauberen Ton und korrekte Fingersätze haben einen sauberen Ton und korrekte Fingersätze mit dem Matronom die sieben Töne der C-Dur-Skala spielen müssen, die sich auf und ab bewegen. Du hast es zweimal richtig gemacht, Bump Bump Mach es noch einmal, spiele zweimal richtig und erhöhe weitere vier BPM. Das ist genug davon. Spielen Sie jetzt die chromatische Skala. Rauf und runter, Fingerfehler korrigieren, saubere Noten, zweimal richtig, vier Schläge pro Minute stoßen, falsch verstanden, viele Male, zweimal, dreimal, dreimal, Wenn du von da, wo du angefangen hast, acht BPM hochfahren kannst, dann nennst du es Tag für Tag Und dann kannst du üben, einige Melodien mit Durnoten zu spielen , oder du kannst üben, einige Kurven mit dieser chromatischen Skala rauf und runter zu spielen rauf und runter Hab einfach Spaß am Ende deiner Übung. All das zusammen sollte nicht mal 15 Minuten dauern. Du kannst das also immer noch spielen und eine sehr entspannte Sitzung haben. Leg dein Instrument weg und am nächsten Tag wirst du Durst nach mehr haben Nachdem Sie sich mit der chromatischen Skala etwas wohler gefühlt haben und ein paar Tage Zeit hatten , die chromatische Skala in Ihre tägliche Praxis zu integrieren , gehen wir zur nächsten In der nächsten Lektion werden wir über Durskalen und später auch über Mollskalen sprechen Durskalen und später auch über Mollskalen sprechen Aber im Grunde werden wir die Tonleitern lernen, die musikalischer sind. Die meisten Lieder, die wir kennen, stammen aus großen Molltonleitern. Also werden wir uns das ansehen. Und wenn Sie immer noch Probleme mit der chromatischen Skala haben, denken Sie daran, dass es sich nicht wie ein Kampf anfühlen sollte Und wenn Sie Probleme haben oder sich überfordert fühlen, liegt das daran, dass Sie zu schnell spielen. Verlangsamen Sie also , so viel Sie können. Ordnung. Also, wir sehen uns der nächsten Lektion, wo wir über Dur- und Molltonleitern sprechen werden. 11. Was sind große und kleine Skalen?: Wie stehts mit der chromatischen Skala? Wahrscheinlich lernst du mehr über dein Instrument und spielst jede Note, die dir zur Verfügung steht, besser Aber wie gesagt, die chromatische Skala ist nicht die musikalischste Tonleiter Wie wir bereits in der vorherigen Lektion gesagt haben, ist eine Skala eine Sammlung von Noten, eine bestimmte Sammlung von Noten die wir zum Musizieren verwenden oder die wir früher gespielt Aber die meiste westliche Musik, Musik, die auf dem Klavier und der Gitarre gespielt wird , basiert in der Regel auf größeren oder kleineren Fähigkeiten. Und warum große Nebenfertigkeiten in der westlichen Musik so dominant sind. Nachdem wir gelernt haben, wie Audio funktioniert, werden wir mehr über Dur-Moll-Tonleitern erfahren und dann lernen, wie man diese großen Moll-Tonleitern beherrscht . So können wir die meiste Musik abspielen, die es gibt. Schauen wir uns diese Darstellung einer Welle an. Wir haben im Grunde Luft , die vorwärts und rückwärts, vorwärts und rückwärts gedrückt wird, und sie bewegt die Luft wie eine Welle, wie eine Welle im Meer Und diese Welle, die sich durch die Luft bewegt , hat zwei Eigenschaften, über die wir Bescheid wissen müssen Eine davon ist Pitch. Also, wenn diese Wellen sehr schnell kommen, eine nach der anderen, eine Welle, zwei Wellen, drei Wellen, vier Wellen, sie kommen also sehr schnell rein, bedeutet das, dass du eine höhere Tonhöhe bekommen wirst . Eine niedrige Frequenz von Wellen. Also eine Welle, mehr Zeit vergeht, eine zweite Welle, mehr Zeit vergeht eine zweite Welle. Dann haben wir eine niederfrequente Welle, und das ist eine tiefere Tonhöhe. Okay? Also die Frequenz oder wie oft wir Wellen bekommen, das sagt uns, was die Tonhöhe sein wird , eine höhere Tonhöhe für eine höhere Frequenz oder eine niedrigere Tonhöhe für eine niedrigere Frequenz. Nun, diese Wellen, denken Sie an Wellen im Meer. Sie haben eine Lautstärke, und anhand der Lautstärke können wir wissen, wie laut das Geräusch sein wird , je nachdem, wie hoch die Welle ist. Stellen Sie sich also eine Welle im Meer vor. Wie hoch ist diese Welle? Wenn sie wirklich, wirklich, wirklich hoch ist , klingt das richtig laut. Wenn die Welle wirklich, wirklich, wirklich kurz ist , klingt das sehr, sehr schwach, sehr leise Wir haben also die Frequenz der Wellen und wir haben die Höhe, richtig? In diesem Fall heißt es Amplitude. Da ich das weiß, möchte ich dir erklären warum wir die Noten haben, die wir auf dem Klavier haben , die ungefähr so aussehen, oder? Und diese Noten auf dem Klavier wiederholen sich immer. Sie sehen hier also, Sie haben zwei Sätze Schwarz, drei Sätze Schwarz, zwei, drei, zwei, drei, zwei, drei. Das Gleiche passiert, zwei, drei, zwei, drei, zwei, drei. Und wenn du das C findest, hast du die Messskala, richtig? Schau mal, nur Wiederholungen. Und wiederholt sich noch einmal. Als Menschen können wir sehen, dass es sich wiederholt, oder? Wir können erkennen, dass dieselben Knoten gespielt werden. Wir stellen aber auch fest, dass einige eine höhere Tonhöhe und andere eine niedrigere Tonhöhe haben. Sie werden in verschiedenen Registern gespielt. Wie ist das möglich? Also die Wellen, sie funktionieren auf eine wirklich interessante Art und Weise. Hier in diesem Bild können Sie sehen, dass sich die Frequenz verdoppelt, wenn eine Welle abgespielt wird und Sie die Welle in der Mitte teilen Stellen Sie sich also vor, Sie sind im Meer und sehen jede Minute eine Welle Stellen Sie sich jetzt vor, Sie sehen jede Minute zwei Wellen. Also, das Doppelte der Frequenz die Tonhöhe wird doppelt so hoch sein. Und diese Tonhöhe, die doppelt so hoch ist , ist nur eine wiederholte Tonhöhe. Also nennen wir dasselbe. Also wenn das ein C ist, ist das ein C. Also wenn dieses C hier ist, kommt eine bestimmte Frequenz rein und die Luft vibriert , sodass wir das C hören können . Wenn Sie diese Frequenz verdoppeln, wird es auch ein C. wird es auch ein C. Wenn Sie noch einmal verdoppeln, wird daraus auch ein C. Wenn Sie erneut verdoppeln, wird es ebenfalls ein C. So funktioniert die Natur also. Das ist keine Erfindung des Menschen. Das ist Teil der Natur. Das ist einfach so. Wenn ich meinen Arm hier habe und meinen Arm auf und ab bewege , ist das eine Frequenz. Ich bewege die Luft. Und wenn ich die Luft hier sehr schnell bewege, sagen wir, wie eine Hummel oder wie ein Kolibri, hörst du eine Tonhöhe. Wenn ich die Tonhöhe erhöhen will, bewege ich meine Hand einfach schneller Wenn ich die Tonhöhe senken möchte, bewege ich meine Hände nach unten. Ordnung? Also, wenn ich meine Hand hier bewege, sagen wir 100 Mal pro Sekunde Nehmen wir an, das ist eine Notiz, welche Notiz auch immer, Note X, richtig? Wenn ich meine Hand 200 Mal bewege, ist sie jetzt wieder X, aber in höherer Tonhöhe. Und wenn wir so ein Register hochgehen , rufen wir eine Oktave Jedes Mal, wenn wir die Frequenz verdoppeln, erreichen wir dieselbe Note, aber eine Oktave höher ist ein anderes Register Es ist wichtig , das zu verstehen, denn in der Natur gilt das für alle Kulturen, für alle Musik Aber für westliche Musik haben wir uns entschieden, den Abstand zwischen einem C und dem anderen C oder Note X wieder zwischen Note X und Note X aufzuteilen . Wir haben uns entschieden , diesen Wert in 12 gleiche Teile aufzuteilen. In einigen anderen Kulturen, wie arabischen Kultur oder der indischen Kultur, teilen sie diese Entfernung möglicherweise durch eine andere Zahl auf. Ihre Musik wird also anders klingen. Und wenn sie versuchen, Klavier zu spielen, werden sie es nicht spielen können , weil das Klavier diese Unterteilungen nicht haben Das Klavier hat nur 12 Noten zwischen diesem X und dem anderen X. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für das Klavier geben. Hier am Klavier habe ich ein C. Und ich habe noch ein C. Dazwischen habe ich eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, und ich wiederhole noch einmal, C, richtig? Also wiederholen wir alle 12 Noten. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, dann wiederhole es. Es ist also 12, 12, 12, oder? Also innerhalb eines C zu einem anderen C haben wir 12 Noten zur Verfügung. Wir können also sagen, dass wir es in der westlichen Musik mit einer Gruppe von 12 Noten zu tun haben. Und die chromatische Skala besteht 12 Noten und wieder 12 Noten und wieder 12 Noten. Es sind also genau dieselben Noten. Das sind also gute Neuigkeiten, denn Sie haben nur 12 Notizen, um die Sie sich Sorgen machen müssen. Nun, diese 12 Noten können wir in bestimmten Tonleitern gruppieren. Nehmen wir an, wir sprechen über chromatische Tonleiter, das sind einfach alle. Es gibt eine andere Skala als Ganztonskala bezeichnet wird. Das klingt wie. Stimmt? Das heißt, du überspringst nur jede zweite Notiz. Also das, überspringe das , überspringe das, überspringe das, überspringe das, überspringe das, überspringe das. Richtig? Aber du siehst, du wirst auch nicht viele Songs hören, die auf dieser Skala basieren. Ja, es gibt impressionistische französische Musik, und sie wird hier und da verwendet, aber du wirst kein ganzes Lied daraus Und der Grund dafür ist, was wir jetzt verstehen müssen, damit wir verstehen, warum Dur-Moll-Tonleitern im Grunde die Essenz der westlichen Musik sind und dass Sie dort Ihre Zeit damit verbringen sollten, und dass Sie dort Ihre Zeit damit verbringen sollten Instrumente zu üben Lass mich dir die Frequenzen und die Oktave der Gitarre zeigen und die Oktave der Gitarre Das ist ziemlich interessant , weil du hier eine Saite hast Wenn Sie die Saite spielen und genau hinschauen, sich diese Saite auf und ab, genau wie ein Arm oder die Flügel eines Kolibris, und sie erzeugt eine Frequenz die die Luft auf einer bestimmten Frequenz bewegt Wenn wir diese Frequenz in zwei Hälften teilen, dann ist die Hälfte dieser Saite genau hier Sehen Sie hier, es ist physisch die Hälfte zwischen dem Anfang der Saite und dem Ende der Saite. Wir haben also dieselbe Note, eine Oktave höher, okay? Wenn man es auf Saiten sieht, ist es wirklich leicht zu verstehen Denken Sie an die Flügel eines Kolibris. 100 Mal umziehen, das ist eine Notiz. Wenn es sich 200 Mal bewegt, ist es wieder dieselbe Notiz. Also jedes Mal, wenn du dich verdoppelst, hast du eine Oktave. Also gut. Sie wissen, dass die Frequenz die Tonhöhe definiert, und wenn Sie diese Frequenzen verdoppeln, erhalten Sie wieder dieselbe Tonhöhe In diesem Intervall, bevor Sie es wiederholen, hat die westliche Musik diese Noten also in 12 gleiche Teile aufgeteilt. Diese 12 gleichen Teile sind also die Noten, mit denen wir arbeiten können. Und warum von all den möglichen Tonleitern, die wir aus diesen 12 Noten herausholen können, warum sind Dur- und Moll-Musik so dominant? Der Grund dafür ist, dass man einfach sagen kann, dass es kulturell bedingt ist. ist einfach so, wie es war. Aber es steckt noch mehr dahinter. Musik ist im Wesentlichen Geschichtenerzählen. Du erzählst immer eine Geschichte. Und diese Geschichte ist konstruiert. Immer in Büchern, Gemälden, im Tanz, wenn man jemandem eine Geschichte erzählt, ist es immer ein Tanz und ein Kontrast zwischen Spannung und Auflösung, Spannung und Auflösung. So reden wir. So werden Geschichten übertragen. So interessieren sich die Leute für das, was Sie zu sagen haben. Du sagst, hey, du weißt schon dass etwas Verrücktes passiert ist, Spannung. Ich traf mich mit meinem Vater und ging ins Einkaufszentrum Resolution. Und als wir dort ankamen, sahen wir diese Gruppe von Leuten sitzen und zu Mittag essen, Auflösung. Und dann sagte einer von ihnen, Spannung, etwas, von dem alle beeindruckt waren. Mehr Spannung. Jetzt brauche ich eine doppelte Auflösung. Ich kann die Spannung weiter ausbauen, die Spannung aufbauen und dann bumm, die Pointe. Und dann sagte sie X, Y und Z und alle lachten. Auflösung. Sie sehen also, dass jedes Geschichtenerzählen auf Spannungsauflösung basiert und bei Musik nicht anders wäre Bei all diesen 12 Tönen vibriert ihre Frequenz Und wenn diese Frequenzen zusammen gespielt werden, fangen sie an, aufeinander zu prallen Sie beginnen sich gegenseitig zu beeinflussen. Sie fangen an, sich gegenseitig zu schubsen. Wenn du also Frequenzen oder Noten spielst, vibrieren sie zusammen Es fühlt sich an wie eine Auflösung. Wenn ihr Frequenzen spielt, die aneinander reiben und gegenseitig aneinander stoßen und gegenseitig stören, dann entsteht Spannung Lass mich das auf dem Klavier zeigen. Auf dem Klavier wird es hübsch klingen, wenn Sie diese 12 Noten hübsch teilen oder wenn Sie sie durch zwei teilen, wenn Sie sie in zwei Hälften teilen, wenn Sie sie durch vier teilen, wenn Sie sie gleichmäßig diese 12 Noten hübsch teilen oder wenn Sie sie durch zwei teilen, wenn Sie sie in zwei Hälften teilen, wenn Sie sie durch vier teilen, wenn Sie sie gleichmäßig teilen. Es geht um Klangauflösung. Es wird sich anhören wie ein Ort, an dem du angekommen bist. Also, wenn ich einen habe und ich verdopple. Das klingt nach einer Lösung. Wenn ich es in zwei Hälften teile , klingt das auch nach einer Auflösung Wenn ich es durch vier teile, klingt das auch nach einer Auflösung Sie sehen also, dass die Musik ruht. Es ist bequem. Nun, wenn du das durch, du weißt schon, 4,5 teilst, Oh. Jetzt haben wir etwas faul. Wenn wir andere Unterteilungen wie 112 machen, dividieren wir durch 112, also eins oh plus ein bisschen mehr Es ist also sehr nah beieinander. Siehe sehr angespannt. Denken Sie also daran, dass Sie diese 12 Notizen theoretisch so organisieren könnten, wie Sie möchten. Oh, ich werde mir meine eigene Skala ausdenken. Meine Skala wird diese drei Noten haben, diese drei Noten und diese Note. Wenn du versuchst, Musik nur mit diesen Noten zu machen und das deine, du weißt schon, Fernandos Tonleiter nennst und dich einfach darauf einlässt, wird es sehr schwierig sein, eine Geschichte zu erzählen weil du vielleicht zu viele Spannungen, zu viele Auflösungen haben wirst . Es wird irgendwie sehr schwer sein. Es ist vielleicht nicht sehr angenehm. Und es sei denn, deine Geschichte ist nur Spannung, oder? Es ist wie eine Horrorgeschichte, die anfängt zu enden. Aber selbst Horrorgeschichten haben Vorsätze, um dich am Laufen zu halten und dir einen Züchter zu geben Also Dur- und Moll-Skalen, sie sind eine perfekte Mischung aus Spannung und Auflösung Und einst immer wieder Menschen im Laufe der Geschichte, Hunderte und Hunderte und Hunderte von Jahren, Hunderte und Hunderte und Hunderttausende und Millionen von Musikern. Sie kamen auf natürliche Weise zu einer Gruppe von Noten oder in diesem Fall zwei Gruppen von Noten, Dur und Moll, wo die Noten so angeordnet sind, dass es wirklich praktisch ist , Geschichten zu erzählen, dass es wirklich einfach ist, Geschichten zu erzählen. Wir haben also einen großen Maßstab. Und wir haben eine kleinere Skala. Von der wir eine Variation haben können. Wir werden darüber sprechen. Okay? Auf diese Weise kann ich Musik mit einer Auflösung abspielen und dann kann ich angespannt werden. Oh, Spannung. Oh, mehr Auflösung. Schon wieder Spannung. Auflösung, richtig? Oder ich kann es zu einer Kleinigkeit machen. Manche Leute sagen also, dass Major glücklich und Minor traurig ist. Daran ist wahr, aber das muss nicht der Fall sein. Betrachte es einfach in Bezug auf Spannung und Entschlossenheit, ob es nun glücklich oder traurig ist. Also unbedeutend, sagen wir Auflösung, oder? Also, Spannung. Spannung. Mehr Spannung. Auflösung. Mehr Spannung. Fast erhebend, mehr Spannung. Mehr Spannung. Auflösung. Richtig? Also diese Notensammlungen , Dur- und Mollnoten, passen sehr gut zu uns, und unsere Kultur, die westliche Musikkultur, basiert auf diesen Skalen. Der Grund, warum ich Ihnen das alles erzähle, ist, dass die effizienteste Art, Musik zu spielen, darin besteht, sich einfach auf die wichtigsten und kleineren Fähigkeiten zu konzentrieren. Ich sage dir das, weil du beim Üben die chromatische Skala spielen solltest, damit du alle Noten deines Instruments lernst Aber wenn es darum geht, Musik zu spielen, die bereits gibt, oder deine eigene Musik zu komponieren, solltest du deine ganze Zeit darauf konzentrieren, zumindest zunächst auf die wichtigsten und kleineren Fähigkeiten Das Rückgrat, die Essenz aller westlichen Musik. Was ist also eine Dur - und eine Moll-Skala? Eine Dur- und Moll-Skala ist eine bestimmte Auswahl aus den 12 verfügbaren Noten bevor sie sich immer wieder wiederholt Aus den 12 verfügbaren Noten werden wir nur einige auswählen und die anderen nicht verwenden Eine Dur-Skala hat eine bestimmte Formel, mit der Sie diese Noten finden können, und auch eine Moll-Skala. Lass uns einen Blick darauf werfen. Eine große Skala wird durch eine bestimmte Anzahl von Host-Schritten und Halbschritten gebildet . Erinnern Sie sich, wir haben in früheren Lektionen darüber gesprochen, ein halber Schritt bedeutet, dass Sie sich auf dem Klavier bewegen, jede einzelne Note, auch schwarze Noten, richtig? Das sind also halbe Schritte. Wenn du spielst, jede zweite Note zu überspringen, überspringe, überspringe, überspringen, überspringen Das sind ganze Schritte, oder? Ein ganzer Schritt ist also zwei halbe Schritte. Also gut, wie finden wir eine Maßskala? Merken Sie sich dieses Muster. Ho ho, halb, ho ho, ho, halb. Ho ho, halb, ho, ho, ho, halb Schritt. Okay? Also, was bedeutet das in der Praxis? Wir haben, wir beginnen mit einer beliebigen Notiz, die wir wollen. In diesem Fall beginnen wir in C. Ich habe also einen Host-Schritt, also muss ich einen überspringen. Ich bin jetzt hier. Jetzt habe ich einen weiteren Host-Schritt, also werde ich den nächsten überspringen. Jetzt bin ich hier. Jetzt habe ich einen halben Schritt, also werde ich einfach wieder hierher gehen , weil da kein schwarzer Schlüssel drin ist, oder? Jetzt brauche ich wieder den Host-Schritt, also überspringe ich diesen, einen weiteren Host-Schritt, ich überspringe diesen, einen weiteren Host-Schritt, ich überspringe Und jetzt brauche ich endlich den halben Schritt, und das wird es sein Das siehst du, wenn du einfach gehst. Ho, ho, halb, ho, ho, ho, halb. Ich finde eine C-Dur-Tonleiter. Okay? Also geht es nur darum, halbe und halbe Schritte zu zählen. Aber dann könntest du sagen: Was ist, wenn ich von einem anderen Ort aus anfange ? Das ist okay. Nehmen wir an, du fängst mit F an, richtig? Ich bin hier. Also wenn du Ho, Ho, Halb, Ho Ho Ho, Halb zählst , richtig? Also von F nach F habe ich den schwarzen Schlüssel da. Ho ho, halb, ho ho ho, halb. Sie können also überall große Waagen finden. Im Moment konzentrieren wir uns nur von C nach C, okay? So wählen wir also die Hauptskala aus. Und dann haben wir auch die Nebenskala. Die Moll-Skala wählen wir Die Formel hier lautet Ich fange mit A an, für kleine Tonleitern. Warum ist das so? Weil das auf die weißen Tasten des Klaviers fällt, ist es einfach einfacher zu visualisieren. Und ich benutze das Klavier einfach, weil es auf die weißen Tasten des Klaviers fällt und weil es das einfachste Instrument ist , Skalen zu visualisieren. Aber das gilt für alle Instrumente, oder? Ich fange also bei A an, die Moll-Skala ist H, halb, Ho, ho, halb, ho. Also heißt es wieder Ho, Half, Ho , Ho, Half, Ho. Es gibt jedoch drei Arten von häufig verwendeten Nebenskalen. Es gibt natürliches Moll, es gibt harmonisches Moll und es gibt melodisches In diesem Kurs werden wir nicht über das natürliche Moll und das harmonische Moll sprechen über das natürliche Moll und das harmonische Moll Der Grund dafür ist, dass ich, nachdem ich ein Instrument gelernt hatte, alle Übungen in allen Durskalen und dann in allen natürlichen und dann in harmonischem Moll und dann in melodischem Moll gemacht habe allen natürlichen und dann in harmonischem Moll und dann in melodischem Moll Ich habe also dreimal so viel Arbeit geleistet. Und dann wurde mir klar, dass das wirklich Wesentliche das harmonische Moll ist Sobald du das harmonische Moll kennst, werden dir die anderen ganz von selbst einfallen Und später, wenn du ein fortgeschrittener und fortgeschrittener Spieler bist, kannst du zurückgehen und die natürlichen und melodischen Töne üben , wenn du das Bedürfnis danach verspürst Aber im Grunde genommen sind die Grundlagen, denen Sie Ihre ganze Zeit verbringen sollten die harmonische Molltonleiter Die Formel, die ich Ihnen geben werde , hat also einen Haken. Es wird von A bis A sein, aber als letzten Punkt werden wir es um einen halben Schritt erhöhen. Ausgehend von A wird es, halb, ho, ho, halb sein . Und jetzt wird es 1,5 sein. Also wer wäre hier und ich werde noch einen hinzufügen. Okay. Also im allerletzten Intervall wird es ein Who-Schritt plus ein halber Schritt sein. Du kannst es dir als 1,5 halbe Schritte oder drei halbe Schritte vorstellen . Lassen Sie uns das noch einmal sagen. Ab A werde ich ho, halb, ho, ho, halb sein. Nun, 1,5, was eins, zwei, drei wäre, richtig? Oder, du weißt schon, drei halbe Schritte. B dieser und dann A. Okay. Sie sehen das also visualisiert. Die allerletzte Note, wir treiben eine voran Es wird also so klingen. Okay, das ist also die harmonische Moll-Skala, die A-Moll-Skala Das Gleiche wie bei der großen , du könntest sagen: Hey, wenn das nur eine Formel ist oder eine Sammlung von ganzen und halben Schritten, wie würde das aussehen, wenn ich mit einer anderen Note beginne Nehmen wir an, wir fangen mit D an. Okay, das ist in Ordnung. Schauen wir uns die Formel an und wenden wir sie an. Das wäre also wer. Das ist die Hälfte und er ist ganz. Jetzt sei die Hälfte. Okay, sei jetzt heiß, überspringe diesen. Noch ein Ho. Den überspringe ich. Jetzt wird es die Hälfte sein. Jetzt werden es 1,5, richtige oder drei halbe Schritte sein. Also sei eins, zwei, drei, das eine und wieder das B. Okay? Am Anfang könnte es schwierig sein, all das im Kopf zu behalten und zu wiederholen. Oh, okay, es könnte Ihnen also schwer fallen , diese Informationen im Kopf zu behalten . Schreib es einfach auf. Nimm ein Blatt Papier und mach einfach B. O, ich überspringe diesen, diesen, er wird scharf C sein, dann noch einen halben Schritt. Noch ein Host-Schritt, noch ein Host-Schritt, noch ein halber Schritt, noch 1,5, richtig? Es sind also drei Halbtonschritte, also eins, zwei , drei und dann wieder zu B. Das wäre also h-Moll Okay. Also mach dir keine Sorgen, wenn sich das überwältigend anfühlt. Bei Musik dreht sich alles um das Muskelgedächtnis. der Zeit wird das aus deinem Spiel herauskommen , ohne dass du darüber nachdenkst. Es ist so, als ob du sprechen lernst, oder? Zuerst bist du da, A, B, C, B, A B, C, C. Und es ist sehr, weißt du, es braucht eine Menge Hirn, um diese Dinge zu verstehen Aber heutzutage schaust du dir nur ein Wort an und du denkst, Katze Los, sofort, du kannst es lesen und die Informationen kommen zu dir. Also mach dir darüber keine Sorgen. Lass dich nicht entmutigen und hab einfach Geduld. Natürlich, ohne dass du viel tust , wird es zu dir kommen Alles was du tun musst, ist einfach weiter aufzutauchen. Ich möchte dir erklären, wie man anruft, wenn wir Töne heben und senken, nur damit du weißt, wie man diese Tasten richtig anruft. Also auf diesem Bild hier siehst du den Namen des Kusses. Dieser Hashtag ist das, was wir scharf nennen. Das heißt, du bekommst die Notiz und bringst sie einen halben Schritt nach oben Das kleine Symbol, das nach B aussieht, heißt Wohnung. Und ein flaches Rad, genau wie ein flaches Rad, senkt man es. Man bringt es einen halben Schritt runter. Okay? Also scharf, einen halben Schritt runter, einen halben Schritt nach oben, flach, man bringt einen halben Schritt runter. Also, wie Sie auf dem Bild sehen können, haben Sie C, und dann ist diese schwarze Taste scharf C. Sie sehen dort aber auch, dass Sie D-Flat haben. Warum ist das so? Nun, weil wenn ich diese Notiz bekommen kann und ich ein Scharfes setze und es steigt, was ist, wenn ich das D kriege und ich ein flaches gebe, geht es runter. Es ist immer noch derselbe schwarze Schlüssel, oder? Notizen können also zwei verschiedene Namen haben. Es ist genau wie, du weißt schon, Matthew und Matt. Es ist wie, es ist nur eine andere Variante, aber es ist dieselbe Tonart, okay? Also, wenn wir das harmonische Moll spielen, das wir spielen, A, B, C, D, E, F, und wir gehen so wie werden wir diesen Knoten hier nennen? Nun, früher war es ein G, richtig, aber wir haben das um einen halben Schritt erhöht Also werden wir das Sharp G nennen. Richtig. Du könntest es A-Flat nennen, aber wenn du es dann aufschreibst, wirst du zwei Eins haben, richtig, weil du A, B, CD, E, F, A-Flat und ein Natural haben wirst . Das ist also einfach verwirrend zu lesen. Um also zu vermeiden, dass zwei hintereinander liegen, verwenden wir stattdessen einfach G Sharp. Das ist quasi die Zeitregel wenn man sich dafür entscheidet, einen anzurufen, anstatt den anderen anzurufen. Aber hier geht es mehr um Musiktheorie. Und später, wenn du mit Komposition anfängst, dann gibt es Dinge, die wir beachten sollten, um den richtigen Namen zu finden. Aber wenn Sie lernen, ein Instrument zu spielen, ist es wichtig, dass Sie die richtige Tonart spielen, dass Sie den richtigen Klang bekommen. Also, wenn du es C-Sharf oder D-Sharf nennst, wird es immer noch den gleichen Klang machen, okay? Also mach dir darüber jetzt nicht zu viele Gedanken. Also denk einfach dran. Scharf gehst du einen halben Schritt hoch und flach gehst du einen halben Schritt runter. Okay, versuchen wir es noch einmal einer anderen Dur-Skala und einer anderen Moll-Skala Und dieses Mal überlegst du es laut mit mir, damit wir sehen, ob du es verstehst Lass uns B-Dur nehmen. Unsere Formel lautet also Ho Ho, Half, Ho Ho, Ho, Half. Ich fange mit B-Dur an. Mein erstes Intervall ist Hostep jetzt noch ein Loch. Jetzt eine halbe Jetzt ein Loch. Jetzt noch ein Loch. Jetzt noch ein Loch. Jetzt noch eine Hälfte. Okay. Ho, ho, halb, ho, ho, ho, halb. Das ist B-Dur. Versuchen wir es jetzt mit einer kleineren Skala. Amonische Molltonleiter. Nehmen wir an, wir beginnen mit Sharp F. Fangen wir mit einer scharfen Taste an. Wir fahren Hole, Halb, Ho, Ho, Halb, 1,5 Hälften, richtig? Halb, 1,5 Hälften, richtig Etwa 1,5 Hälften. Und dann, los geht's. Wir fangen mit einem scharfen F an und wir haben ein Loch. Also überspringe diesen. Dieser. Jetzt eine Hälfte. Jetzt ein Loch, noch ein Loch. Halb. Jetzt sind drei halbe Schritte eins, zwei, drei und ich die Hälfte. Okay, so sei es. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Schauen Sie sich das Arbeitsblatt dieser Klasse an. Ich habe es dort unter Lektion 11 abgelegt. Trainiere für dich. Schreiben Sie drei Durskalen auf, schreiben Sie drei harmonische Mollskalen auf, und dann haben Sie auch dort die Antworten, sodass Sie sehen können, ob Sie sie wirklich verstehen Wenn Sie es nicht verstehen, wenn Sie Fehler machen, können Sie ein wenig online recherchieren oder Sie können unten einen Kommentar abgeben, und ich werde mein Bestes tun, um alle Fragen zu beantworten Nachdem Sie die Übungen auf dem Arbeitsblatt beendet haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Nun, zumindest theoretisch, kennen Sie die Dur- und die harmonische Molltonleiter Als Nächstes werden wir das in die Praxis umsetzen und lernen, wie man das Spielen der C-Dur-Fähigkeit meistert 12. Meistern der Dur-Tonleiter.: Sie können bereits die sieben Töne der C-Dur-Skala spielen , aber es gibt einen Unterschied zwischen dem Spielen und der Fähigkeit, Musik in C-Dur zu spielen. Um Musik in C-Dur spielen zu können, müssen wir die C-Dur-Tonleiter beherrschen. Wir können also alle Melodien oder alles spielen , was uns auf dieser Tonleiter in den Weg kommt Also müssen wir auch die Skala systematisch lernen, was alle Noten unseres Instruments, aber auch Rpagios und Intervalle beinhaltet aber auch Rpagios und Intervalle werden wir darüber sprechen, wie man In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man die C-Dur-Skala beherrscht, und später in den folgenden beiden Lektionen werden wir darüber sprechen, wie man das C-Dur-Rpagio und die C-Dur-Intervalle beherrscht C-Dur-Rpagio und die C-Dur-Intervalle Konzentrieren wir uns zunächst auf die C-Dur-Skala. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick geben. C-Dur-Skala. Es ist C, weil wir bei C beginnen und enden. Das ist also die Wurzel unserer Skala. Was ist eine Skala? Denken Sie daran, dass in der Natur Frequenzen, wenn sie sich verdoppeln, zu einer Oktave Es wird wieder dieselbe Frequenz. Wir werden also diese Oktaven ermitteln und den Raum zwischen 12 Noten aufteilen So haben sie das Klavier gebaut. So bauen sie die Gitarre, und die gesamte westliche Musik basiert auf diesem System. Dann haben wir also 12 Noten , die sich immer und immer wieder wiederholen. Und von diesen 12 Noten können wir die chromatische Skala spielen Wir haben die chromatische Skala geübt. Aber wir stellen fest, dass die chromatische Skala nicht so musikalisch ist Dann fangen die Leute an zu denken: Hey, lass mich einige dieser 12 Noten ausschließen und nur sieben davon verwenden Und dann wurden viele Skalen gebildet. Die nützlichsten Skalen, die Skalen, die die Grundlage für die meiste Musik sind die Dur-Skala und die Moll-Skala. Wir sprechen hier also von der Dur-Skala , einer Sammlung dieser 12 Noten. Es ist eine Sammlung oder Gruppe mit sieben Noten , die wir zum Abspielen von Musik verwenden werden. Und deshalb werden wir es zum Üben verwenden. Aber Sie fragen sich vielleicht, woher ich weiß, welche der sieben Noten ich verwenden sollte? Sie müssen zwei Dinge wissen wo Sie in diesem Fall anfangen, C, und Sie müssen wissen, ob es Dur oder Moll ist und ob es Dur ist. Wenn Sie sagen, dass es sich um eine große Skala handelt, sollte Ihnen eine Formel in den Sinn kommen, und diese Formel lautet Ho Ho, Half, Ho Ho Ho, Half Steps. Okay? Denken Sie daran, all diese 12 Knoten werden Stufen genannt. Die chromatische Skala besteht aus Stufen. Also halbe Schritte im Fall der 12 Knoten. Diese 12 Knoten werden also durch Halbschritte gebildet. Also 12 Halbschritte, wir haben eine Oktave und die Knoten wiederholen Von all diesen 12 Halbschritten werden wir ganze Schritte machen, das heißt, du überspringst einen, also fängst du bei C an, überspringst C scharf, gehst zu D, das ist also ein ganzer Schritt, richtig Dann machen wir noch einen ganzen Schritt nach E, dann einen halben Schritt nach F, dann einen ganzen Schritt nach G, dann einen ganzen Schritt nach A, dann einen ganzen Schritt nach B und dann einen halben Schritt, um zurück zu C. Also ho, ho, ho, halb, ho, ho, halber Schritt. Solange du weißt, wo du anfängst und diese Formel aus ganzen Schritten und Halbschritten kennst, wirst du in der Lage sein, jede größere Skala zu bilden. Jetzt konzentrieren wir uns auf die C-Dur-Skala. Sie wissen bereits, wie man die sieben Töne der C-Dur-Skala spielt . Aber jetzt müssen wir die C-Dur-Tonleiter beherrschen , weil Musik, Melodie, Akkorde und andere Elemente des Musizierens und andere Elemente des möglicherweise mehr von uns erfordern , als nur zu wissen, wie man die sieben Töne der C-Dur-Tonleiter spielt die sieben Töne der C-Dur-Tonleiter Wir müssen die C-Dur-Tonleiter spielen von der niedrigsten zur höchsten auf unserem Instrument verfügbaren Note gehen höchsten auf unserem Instrument verfügbaren Note und dabei von der niedrigsten zur höchsten auf unserem Instrument verfügbaren Note gehen. Außerdem müssen wir unsere Seiten und Intervalle lernen, die wir in den folgenden beiden Lektionen besprechen werden In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, die C-Dur-Tonleiter zu beherrschen Lassen Sie uns einen kurzen Überblick darüber geben, was die C-Dur-Skala ist. C, weil sie bei C beginnt und bei C endet. Das ist also die Wurzel unserer Skala und unseres Maßstabs, weil es eine bestimmte Gruppe von Knoten handelt , aus der wir auswählen. Woraus wählen wir? Denken Sie daran, in der Natur wiederholt sich eine Frequenz jedes Mal, wenn sie sich verdoppelt Wenn A also 440 Luftfrequenzen ist , die hin und her oszillieren, wenn Sie diese Zahl auf 880 verdoppeln, das auch In diesem Fall wollen wir uns also daran erinnern, dass dieses Intervall, das in der Natur existiert, auf alle möglichen Arten unterteilt werden kann Inder, arabische Nationen, sie haben das auf unterschiedliche Weise aufgeteilt. Aber wir sprechen nur von Musik, die auf dem Klavier und auf der Gitarre gespielt werden kann. Das ist westliche Musik. In der westlichen Musik haben wir die Oktave also in 12 Teile aufgeteilt Und diese 12 Teile werden Halbtonschritte genannt Also 12 Halbtonschritte, du fängst wieder und bist wieder bei derselben Note, aber eine Oktave höher diesen 12 Tönen, der chromatischen Skala, die wir auch ein bisschen geübt haben, ist sie also chromatischen Skala, die wir auch ein bisschen geübt haben, nicht die musikalischste Deshalb haben sich Komponisten und Musiker über viele Jahrhunderte hinweg gedacht: Hey, lass mich einige dieser 12 Noten herausnehmen und nur sieben davon zum Musizieren verwenden Und es wurden viele Skalen gebildet. Manche haben sieben Noten, manche haben acht Noten, manche haben alle möglichen Halbtonzahlen. Aber nach vielen Jahrhunderten musikalischer Entwicklung waren die Dur- und Molltonleitern die am häufigsten verwendeten Skalen. Wie finden wir also heraus, was sie sind? Wir müssen die halben Schritte zählen. Wir wissen also, welchen dieser halben Schritte wir beibehalten werden und welchen dieser halben Schritte wir uns nicht einigen werden. Die Formel für eine größere Skala lautet also Host-Up, Host-Tap, Halb Step, Host Step, Host Step, Host-Schritt, Halb Step Also fange einfach mit C B Hoste an , was bedeutet, dass ich das C überspringe und zu D übergehe. Das ist ein Host-Schritt, ein weiterer Host-Schritt zu E, ein weiterer halber Schritt zu F und dann ein Host-Schritt zu G, Host-Schritt zu A, Host-Schritt zwei B und dann ein halber Schritt zu C. Also hier sind wir. Wir haben die sieben Töne der C-Dur-Tonleiter, und auf dem Klavier ist das ziemlich einfach zu visualisieren Es ist C bis C, alles weiße Noten. Und auf dem Klavier ist das ziemlich einfach zu visualisieren. Ich werde Ihnen Beispiele für Klavier, Gitarre und ein Blasinstrument geben. Jetzt wissen Sie, was eine C-Dur-Skala ist. Schauen wir uns an, wie man die C-Dur-Tonleiter beherrscht. Schauen wir uns zunächst am Klavier an, wie man die C-Dur-Tonleiter beherrscht. Es ist ziemlich einfach, das mittlere C zu finden. Sie haben also die zwei schwarzen Noten, drei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten, finden zwei schwarze Noten genau in der Mitte des Klaviers und schieben eine nach hinten. Das ist das C. Jetzt spielen wir alle weißen Tasten, bis wir zum anderen C kommen. Also los geht's. Ordnung, jetzt, wo du weißt , welche Noten du spielst, spiel mit dem rechten Fingersatz In der letzten Lektion haben wir über den richtigen Fingersatz gesprochen , aber wir werden auch hier auf dem Bildschirm den richtigen Fingersatz Bildschirm den richtigen Geh wieder runter. Fühl dich damit wohl. Manchmal mache ich das gerne. Nur um mit den Notizen wirklich vertraut zu sein und nur damit ich mich daran erinnern kann, was sie sind, richtig? Beachten Sie, ich mache mir keine Sorgen um die Uhrzeit, aber ich mache mir Sorgen, dass die Notizen sauber sind, okay? Saubere Notizen mit dem richtigen Fingersatz. Okay, beim Klavier musst du das auch mit der linken Hand machen Sie können von hier aus gehen, Sie können unten aus gehen. Es spielt keine Rolle. Aber nochmal das Gleiche, stell sicher, dass du weißt, was die Notizen und du tun, denn sie sind genau dasselbe. Also rechter Fingersatz, nicht der rechte Fingersatz, sondern der richtige Fingersatz für die linke Hand sondern der richtige Fingersatz für die Wenn das, weißt du, wenn du hier ankommst und von Finger eins auf Finger drei gehst, wenn das für dich kompliziert ist, geh einfach rüber, weißt du geh einfach rüber, Siehst du, ich spiele nur herum und versuche, das Problem hier zu lösen. Solange die Noten sauber sind, gerne damit experimentieren und es sich bequem machen, damit Ihre Hände wissen, was zu tun ist. Beachten Sie jedoch, dass ich mir noch keine Sorgen um die Zeit mache. Sobald ich die Noten und den Fingersatz kenne, werde ich das jetzt zur Matronom Okay? Wie mache ich das? Lass ein Matronom klicken. Sie können abschätzen, welche Geschwindigkeit Sie wollen, aber in diesem Fall nehme ich einfach das, was vorher da war Großartig. Kann ich das nochmal machen? Großartig. Zweimal richtig. Ich kann das um vier BPM erhöhen, vier Schläge pro Minute Ich war also bei 88. Also werde ich jetzt auf 92 gehen. Weil ich es richtig gemacht habe, ist es einfach für mich, oder? Ein Beispiel wäre, wenn ich es zweimal falsch mache, gehe ich vier BPM zurück Okay? Also an manchen Tagen gehst du vorwärts, manchen Tagen gehst du rückwärts, das ist egal Alles was Sie brauchen sind Flugstunden. Je mehr du hier sitzt und richtig spielst. Ihr werdet lernen, auch wenn ihr es nicht wisst und vielleicht auch nicht so fühlt , aber ihr werdet lernen. Also machst du zweimal mit deiner linken Hand, um BPM zu erhöhen , und das nochmal, bis du einen Fortschritt von acht Schlägen pro Minute erreicht hast, und dann machst du mit deiner rechten Hand dasselbe Wenn du für BPM zurückgehst und dann wieder zurück für BPM, vielleicht einfach Vielleicht hören Sie für den Tag , weil Ihr Gehirn müde wird Jetzt wollen wir im Klavier mindestens drei Oktaven üben Das heißt also, ich gehe und fange dann wieder mit dem Finger an Finger eins wieder und ende mit dem Finger fünf. Okay. Deshalb üben wir das Umschalten der Oktaven Also dreimal, zwei, drei, B runter. Okay. Nein, ein sauberer, korrekter Fingersatz Für dich sieht das vielleicht sehr langsam aus, als ob das in Ordnung Okay. Das Wichtigste dabei sind keine falschen Fingersätze. Alle Fingersätze müssen korrekt sein, okay? Und merkst du, dass ich mir keine Gedanken mehr über die Zeit mache, weil ich die Oktaven erhöhe, oder? Also ist mein Matronom ausgeschaltet. Ich lerne erst, was ich hier mache, okay? Nehmen Sie sich dieses Mal Zeit, um Ihre Probleme zu lösen, präsent zu sein. Du weißt, wie viel Glück du hast, Zeit zu haben , ein bisschen Klavier zu spielen. Es ist ziemlich nett, deine Zeit damit zu verbringen. Und sobald du Songs spielen kannst, wird es richtig cool und erfüllend sein. Ordnung? Also hast du das getan Jetzt zieh das Matronom an und schau ob du das mit Matronom machen kannst Mm. Ordnung. Für dich könnte das sehr langsam aussehen, okay, mach dir darüber keine Sorgen Jetzt üben wir am Klavier die rechte und die linke Hand. Aber wir müssen gemeinsam Hände üben. Also, das Gleiche. Beachten Sie, dass es viel schwieriger ist, Hände zusammen zu spielen. Vielleicht möchten Sie das viel langsamer angehen und sich einfach Zeit lassen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Finger an der richtigen Stelle wechseln und dass alle Fingersätze an beiden Händen korrekt sind Nehmen wir an, ich mache hier einen Fehler mit dem Fingersatz. Der Fehler sollte hier Finger zwei sein, Finger eins. Atme tief durch, fang wieder an. Lass deine Probleme los, ich helfe dir, dich zu konzentrieren und werde auch mehr Spaß machen. In Ordnung. Also mach das einfach und hör dir das Metronom an , klare Töne und korrekte Okay, damit du nicht den Atem anhältst, okay? Manchmal, wenn die Dinge schwierig sind, neigen wir dazu, den Atem anzuhalten, und dadurch baut sich die Spannung auf, und das macht die Übung viel schwieriger. Ordnung. So einfach ist das. Also mach das und erhöhe um vier BPM, wenn du es zweimal richtig machst Wenn du also acht BPM entfernt bist, ist es Zeit aufzuhören. Wenn du zweimal falsch machst und du vier BPM runter gehst, dann achte darauf, konzentriert zu sein und es ruhig wieder zu machen Wenn du den Che dreimal falsch verstehst und viele BPM zurückgehst, dann hör vielleicht für einen Tag auf oder mach zumindest eine Pause Weißt du, du konzentrierst dich wahrscheinlich nicht , aus welchem Grund auch immer Also das Klavier ist ziemlich einfach. Schauen wir uns nun an, wie das zum Beispiel auf der Klarinette meistert Ich möchte nur ein kurzes Beispiel für eine Klarinette geben , weil Sie die Noten hier nicht wirklich visualisieren können Denken Sie also daran, die Griffweise zu untersuchen und herauszufinden, was die sieben Noten der C-Dur-Tonleiter sind, bevor Sie beginnen Ich kenne jetzt also den Fingersatz, oder? Ich kenne die Notizen aus letzter Zeit. Sie sind sauber. Also werde ich das auf Metronom setzen Zurück nach unten. Geil. Gehen wir jetzt das Instrument rauf und ganz runter, wo das Instrument es mir erlaubt. H Schau, wie die Note geknackt Keine saubere Notiz. Lass uns nochmal anfangen. Noch ein Fehler? Das ist zu schwer für mich. Zwei Fehler. Also werde ich vier Schläge pro Minute runtergehen. Lass es uns jetzt versuchen Ähm ich drücke jedes Mal die falsche Taste , wenn ich auf diese Passage gehe. Vielleicht nehmen Sie sich einfach Zeit und klammern Sie sich an diese Passage. Fangen Sie kurz vor der Problemnotiz an. Okay, jetzt, wo ich weiß , welche Taste ich drücken soll, fangen wir wieder von vorne an. M Also, ich musste auch an einem strategischen Ort Luft holen . Also habe ich das auch gelernt. Jetzt mache ich das nochmal, wenn ich das richtig mache, vier BPM hoch Mach das noch zweimal, richtig. Gehen Sie weitere vier Schläge pro Minute hoch sobald ich acht Schläge pro Minute entfernt bin, wo ich angefangen habe. Zeit, für den Tag anzuhalten, damit wir nicht über das Training hinwegkommen und ein bitteres Gefühl bekommen, sodass wir alle müde Am nächsten Tag kommen wir nicht zurück. Sobald du diese acht BPM hast oder wenn du acht BPM runtergegangen bist, weil, weißt du, einfach kein guter Tag, ist das auch ein guter Zeitpunkt, um aufzuhören, okay Schauen wir uns jetzt auch an, wie man die C-Dur-Skala auf der Gitarre spielt die C-Dur-Skala auf der Gitarre weil es ein bisschen anders ist Bei der Gitarre gibt es ein paar Dinge zu beachten. Für die meisten Instrumente, um eine C-Dur-Tonleiter oder eine D-Dur-Tonleiter oder E-Dur-Tonleiter zu spielen, um verschiedene Dur-Tonleitern zu spielen. Es ist ziemlich knifflig. Du musst jede Skala einzeln lernen. Auf der Gitarre ist das ziemlich einfach. Wenn du eine Dur-Tonleiter spielst, spielst du eine, du spielst sie alle , weil du einfach einen Bund nach oben schiebst, also wenn du transponierst, die Dur-Tonleiter hin und her bewegst, ist sehr einfach Spielen Sie also C-Dur, C-Sonden und D-Dur-Tonleitern. Das ist sehr einfach. Es gibt jedoch noch andere Aspekte des Gitarrenspiels, die es schwierig machen, aber das ist nicht derselbe Aspekt. Es ist ein anderer Aspekt. Was das ist. Sie haben viele Cs, die gleich klingen. Also haben Sie zum Beispiel auf dieser Saite hier ein C und Sie haben hier ein C, und sie klingen genau gleich. Aus diesem müssen Sie verschiedene Positionen üben. Also werden wir vorerst nur eine Position üben. Und wenn du ein fortgeschrittener Spieler oder ein fortgeschrittener Spieler wirst, fängst du an, verschiedene Positionen zu lernen, okay? Du kannst also spielen, indem du die Gitarre mit dem Hals rauf und runter gehst. Im Moment werden wir einfach so rauf und runter spielen , okay? Also, bevor wir anfangen, musst du den Namen dieser Saiten kennen, okay? Also, noch bevor Sie den Namen dieser Zeichenketten kennen, sollten Sie die Anzahl dieser Zeichenketten kennen. Ich habe es die Saite genannt, die dir näher ist, die Saite, die weiter von dir entfernt ist. Aber so nennen Gitarristen diese Saiten nicht wirklich . Die Zahlen beginnen also mit der höchsten Saite, die am weitesten von dir entfernt ist Und das ist Zeichenfolge Nummer eins. Die Saite Nummer sechs, die dir am nächsten ist. Für mich fühlt sich das auf den Kopf gestellt an, aber so ist es halt Also nennen wir die höchste Zeichenfolge eins, zwei, drei, vier, fünf und sechs ist die, die Ihnen am nächsten ist, die niedrigste Zeichenfolge Okay? Also, wie heißen sie? E Saite eins, B ist Saite zwei. G ist Zeichenfolge drei, D, Zeichenfolge vier. A ist Zeichenfolge fünf und E Zeichenfolge sechs. A Schreiben Sie das einfach auf, kleben Sie es an die Wand neben Ihrem Bett oder wo Sie sich die Zähne putzen. Mach dir keine Gedanken darüber, das auswendig zu lernen, denn du wirst es dir von selbst merken, aber behalte das im Hinterkopf, okay? Nun, da wir die Anzahl dieser Zeichenketten und den Namen dieser Zeichenketten kennen , müssen wir den Knoten C finden. Finden wir also den Knoten C auf der Zeichenfolge Nummer sechs, okay Also, wenn das ein E ist und das in halbe Schritte aufgeteilt ist, können wir E, F, F scharf, G, G scharf machen . A, A scharf, B, C. Okay? Das C ist also am achten Bund, okay? Die Form der C-Dur-Skala wird also so aussehen Und bei dieser Form müssen wir auch die richtige Griffweise dafür kennen Eins, zwei, drei, vier. So sind die Finger nummeriert. Der Index ist also eins, pink ist vier. Also legen wir unseren zweiten Finger Nummer zwei , den Mittelfinger auf den achten Bund, sechs Saiten Und wir werden diese Form machen. Oh, die Notizen sind nicht sauber. Spielt niedriger. Spielt falsche Noten. Lass uns Drinnen spielen. Vielleicht kennst du dich damit besser aus. Lass uns ein paar Trommeln spielen, ein paar Picks auf jeder Note Okay, das fühlt sich einfacher an. Jetzt kann sich mein Gehirn an dieses Instrument gewöhnen. Nett. Notizen sauber. Fingersätze rissig. Gehen Sie im Diagramm ganz nach oben und dann wieder runter. Beachten Sie, dass ich kein Metronom habe und mir keine Sorgen um Ich mache mir nur Sorgen um die richtigen Noten, den sauberen, korrekten Fingersatz Den ganzen Weg hoch, den ganzen Weg runter. Und zurück zu dem Punkt, an dem wir bei der Wurzel angefangen haben, C. Okay? Jetzt, wo wir die Noten und die Fingersätze kennen, sind die Noten sauber, nur eine kurze Klammer Ich übe auch gerne beim Pflücken, während ich meine Waage mache Achte also darauf, dass du runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, runter, runter übst. Immer abwechselnd auswählen, egal welche Saite du anschlägst, egal welche Note du spielst, also übst du auch diese Bewegung. In Ordnung, lass uns jetzt mit Metronom üben. Hoppla. Ok, einmal richtig. Wenn ich ein anderes Mal richtig spiele, erhöhe ich diese vier BPM Wenn ich ein paar Mal einen Fehler mache, gehe ich wieder runter. Wenn du spielst, bist du vielleicht sehr langsam. Als ob das okay wäre. Okay, habe wieder einen Fehler gemacht. Manchmal ist langsam noch schwieriger als schneller, aber du musst zuerst langsam spielen können . Wieder zwei Fehler. Ich gehe runter. Ich fange also immer gerne mit meinem BPM an, mein Metronom bei 40 oder 36, wenn ich ein Instrument zum ersten Mal anfange oder wenn ich als Erster dran bin wenn ich eine neue Übung anfange Ja, und ich würde definitiv nicht darüber sprechen, während ich es mache Aber in diesem Fall sollte das für mich okay sein. Konzentrieren Sie sich. Halten Sie nicht den Atem an. Die Hand ist entspannt, die Körperhaltung ist korrekt, Notizen sind sauber, die Fingersätze sauber, glückliche Tage. In Ordnung. Jetzt haben Sie eine Vorstellung davon, wie es sich anfühlt, sequentiell auf Ihrem gesamten Instrument C-Dur-Skala zu spielen C-Dur-Skala anfühlt, sequentiell auf Ihrem gesamten Instrument Das wird Ihre Möglichkeiten erschließen. Es wird dir ermöglichen, in verschiedenen Oktaven zu spielen. Es wird dir ermöglichen, die sieben Töne der C-Dur-Tonleiter viel flüssiger zu spielen , okay Also, egal welche Art von Instrument Sie spielen, denken Sie an Körperhaltung, korrekten Fingersatz und saubere Noten Finden Sie heraus, welche Noten Sie zuerst spielen müssen, versuchen Sie es außerhalb der Zeit mit ihnen und stellen Sie sicher, dass Sie sie mit dem richtigen Fingersatz richtig spielen mit dem richtigen Fingersatz richtig Und wenn du dann bereit für das Matronom bist, schalte dein Matronom schalte Wenn du anfängst, fange vielleicht mit 40 BPM oder 36 BPM an. Ich fange gerne so niedrig wie möglich an, damit ich einen gleichmäßigen Aufstieg mache , anstatt in der Mitte zu beginnen und dann nach unten zu stolpern möglich an, damit ich einen gleichmäßigen Aufstieg mache, anstatt in der Mitte zu beginnen und dann nach unten zu stolpern und dann wieder nach oben , zu gehen. Meiner persönlichen Erfahrung nach werden Sie das tatsächlich schnell erledigen wenn Sie sofort unten anfangen Stellen Sie also Ihr Metronom dort hin. Übe deinen Himmel Note für Note. Denken Sie daran, dass Sie auch lernen , wie man atmet, wie man sich entspannt , wie man das Instrument hält , wie Sie Ihren Geist dazu bringen können, Ihre Probleme loszulassen , präsent zu sein und all das üben Sie auch Also, wenn du einen Fehler machst, denke nicht, dass ich dämlich bin, ich bin dämlich Ich muss hier nur meinen Finger spielen. Wie schwer kann das sein? Warum kann ich nicht in den Kaninchenbau gehen , weil es so viele Dinge gibt. Du bist nicht nett zu dir selbst, was das angeht. Du lernst, wie man atmet, wie man sein Instrument hält, wie man seinen Rumpf stärkt, oder die Muskeln, die man jetzt benutzt , die man vorher vielleicht nicht benutzt hat. Und all das erfordert Übung. Also sei einfach geduldig und gib dich einfach dem Prozess hin , denn das wird funktionieren. Alle Musiker durchlaufen diesen Prozess des Übens. Und viele von ihnen spielen sofort Musik und entwickeln sich als Musiker, indem sie Songs spielen, was du gerne tun kannst. Aber meine Methode ist es, zuerst die Grundlagen zu lernen, denn meiner Erfahrung, nachdem ich so viele verschiedene Musikstile und so viele verschiedene Instrumente gespielt so viele verschiedene Musikstile habe, ist es tatsächlich viel schneller, wenn du nur Skalen, deine Intervalle und deine Pasios übst und dann das Instrument fließend beherrschst Und dann spielst du weiter Lieder. Anstatt sich zu bemühen, ein Lied zu spielen, sich zu bemühen, das nächste zu spielen, Mühe zu haben, das nächste zu spielen, und dann irgendwann diese Songs fließend spielen zu können Okay? Also das ist meine Empfehlung. Denken Sie daran, dass Sie bereit sind, mit der nächsten Lektion fortzufahren , wenn Sie dieselbe Dur-Skala auf und ab spielen, zweimal richtig spielen und auf BPM stoßen Machen Sie das noch einmal zweimal richtig und erhöhen weitere vier BPM Sobald Sie acht BPM von Ihrem Startpunkt entfernt , können Sie fortfahren . Denken Sie daran, dass Sie beim Klavier all das nur mit Ihrer rechten Hand und dann alles nur mit Ihrer linken Hand und dann alles mit Ihren beiden Händen üben sollten nur mit Ihrer rechten Hand und dann alles nur mit Ihrer linken Hand und dann alles mit Ihren beiden Händen Vielleicht haben Sie das Gefühl, dreimal so viel zu üben wie andere Instrumente, aber tatsächlich ist es ziemlich einfach, auf dem Klavier eine Note zu erzeugen . Wenn Sie also Klarinette spielen, üben Sie lange Noten, nur um eine Note herauszuholen Also auf dem Klavier ist das sehr einfach. Und auch auf dem Klavier werden Sie später in der Lage sein, Hände ganz natürlich kombiniert zu spielen. Anstatt jedes Mal, wenn Hände kombiniert werden, lernen zu müssen, wird es automatisch kommen. Also bleib einfach dran. Und denk dran, auf der Gitarre gibt es sieben Positionen pro Skala. Und später, wenn du ein fortgeschrittener und fortgeschrittener Spieler bist , wirst du diese Fähigkeiten in verschiedenen Positionen wieder erlernen. Aber noch einmal, sei nicht verärgert. Sag einfach, oh, ich muss siebenmal so viel üben wie andere Instrumente. Nicht wirklich, denn wenn du deine Hand einmal hoch und runter schiebst und du automatisch andere Fähigkeiten findest , ohne zu lernen, wird das wirklich nett sein. Aber für das Klavier und für die Klarinette muss jede einzelne Fähigkeit anders erlernt werden. Ein Instrument ist also hier einfacher, ein anderes Instrument ist dort einfacher Die Hauptsache ist, sei nett zu dir selbst, sei geduldig und nimm dir Zeit. Wenn Sie einen Fehler machen, ist dies keine Gehirnoperation. Dies ist keine Situation auf Leben und Tod. Sei einfach selbst nett. Lesen Sie, lassen Sie es los, starten Sie erneut. Und denk dran, nicht zu viel zu üben, okay? Sobald Sie ein paar BPM nach oben und ein paar BPM nach unten bewegen, machen Sie Schluss und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre chromatischen Skalen, Ihre langen Töne machen Und wenn du dann so viel spielst, ist es gut für dich. Stellen Sie nur sicher, dass Sie am nächsten Tag wiederkommen können , um ein bisschen mehr zu üben. Als Nächstes werden wir über die zweite der drei Übungen sprechen über die zweite der , die Sie üben sollten , um die C-Dur-Skala zu beherrschen. der nächsten Lektion werden wir also über Terrassen sprechen, und in der darauffolgenden Lektion werden wir über Intervalle sprechen, und dann haben Sie alles, was Sie wissen müssen , um die C-Dur-Skala zu beherrschen. Wir sehen uns dort 13. Meistern der großen Arpeggien: Herzlichen Glückwunsch. Sie sollten wirklich stolz auf sich sein, denn jetzt können Sie die Noten der C-Dur-Skala fast überall auf Ihrem Instrument sequentiell auf und ab spielen die Noten der C-Dur-Skala fast überall auf Ihrem Instrument sequentiell auf und ab Sie stellen jedoch fest, dass es Ihnen schwer fallen wird, Noten zu überspringen schwer fallen wird Manchmal gehen Ihnen je nach Instrument die Finger aus , oder vielleicht haben Sie einfach nicht die Koordination, um Noten zu überspringen, obwohl Ihr Gehirn dieses Konzept ziemlich einfach verstehen kann . In der Musik brauchen wir also mehr als aufeinanderfolgende Noten, um Songs zu komponieren , Melodien zu spielen oder Melodien zu spielen Und Akkorde basieren auf einer Struktur von Noten zusammen. Sie haben Sprünge in ihnen. Sie sind kaum sequentiell. Wie üben wir das also? Das müssen wir mit Rpagios üben. Was ist Rpatios? Arpagis ist im Grunde genommen, wenn wir das Spielen einer Tonleiter nennen , aber jede zweite Note überspringen Für unsere Zwecke hier werden wir also rpagios nennen, wenn Sie eine Tonleiter spielen, aber jede zweite Note dieser Skala überspringen Es ist wichtig zu sagen, dass du nur dann mit dem Üben weitermachen solltest , wenn du bereits weißt, wie man die Skala spielt, weil wir uns sonst zu schwierig fühlen du direkt bei dieser Lektion loslegen Du kannst also die sieben Noten spielen und wir werden jede zweite Note überspringen, und wir werden jede zweite Note überspringen das Rpagio spielen solltest. Lass uns einen Blick darauf werfen Also hier haben wir die C-Dur-Skala. Wenn wir jede andere Note überspringen, überspringen wir diese, überspringen Sie diese . Stimmt das? Also haben wir. Das ist eine C-Dur-Rpagio. Okay? Also wollen wir jetzt von jeder Note der Skala ein Rpagio Es wird also so klingen , als würde ich zum Beispiel nur zur zweiten Note gehen und dann dasselbe mit den Knoten der C-Dur-Skala machen mit den Knoten der C-Dur-Skala Nehmen wir an, ich fange mit D an, überspringe ich das . Überspringe diesen. Ich werde diesen überspringen. Sagen wir E, lass uns diesen überspringen. Lass uns diesen überspringen. Überspringe diesen. So einfach ist das. Beim Klavier sollte der Fingersatz hier eins, zwei, vier, fünf sein Wenn du eins, zwei, drei, fünf spielen willst , ist das auch okay. Alles klar? Also du merkst, dass die Form irgendwie dieselbe ist. Wenn du einfach die Form beibehältst, passen die Notizen irgendwie zusammen. Okay. Also, wenn du das getan hast, kannst du wieder runter gehen. Also fange ich mit B an. Warum? Weil der C Carpegio CGB, richtig? Also, da bin ich fertig geworden. Also fange ich einfach damit an, dass B runtergeht. Ich mache mir keine Sorgen um die Zeit. Mir geht es nur um korrekte Fingersätze und um saubere Noten Das ist alles, worüber ich mir momentan Sorgen mache. Ordnung. Das Gleiche mit der linken Hand In der linken Hand sollten die Finger fünf, vier, zwei, eins sein. Also das Gleiche. Ich mache mir jetzt Sorgen um die Zeit. Spielen Sie so langsam wie nötig und atmen Sie tief durch. Stellen Sie sicher, dass Sie das Konzept hier verstehen. Wenn du hier ankommst, lass uns mit dieser Notiz beginnen, die ein B ist, und dann runter gehen. In Ordnung, es klingt ziemlich musikalisch, oder? Ordnung. Und dann machst du es irgendwann mit zwei Händen. Sehr langsam hier, okay? Keine Eile. Atme tief durch. Weißt du, warum fragst du dich vielleicht, warum du das Metronom nicht benutzt Weißt du noch, ich kenne mich mit den Notizen nicht aus, aber ich mache trotzdem keine Fehler Also spiel einfach so langsam wie nötig und achte darauf, dass der Finger hoppt Ja, gleichzeitig zu sprechen ist nicht einfach, aber zum Glück musst du das nicht tun Ja, wir enden hier, direkt bei C. In Ordnung. Also hier haben wir alle Pagos gespielt. Wir kennen die Notizen. Wir wissen, was wir tun. Die rechte Hand, nur die linke Hand, beide Hände. Jetzt setzen wir die Matrone ein. Meine rechte Hand ist ziemlich versiert, also werde ich, du weißt schon, diese Stimmt? Das wirst du jetzt mit dem Metronom machen Und wenn du zweimal richtig bist, vier BPM höher, wieder zweimal richtig, wieder vier Oder wenn du untergehst und nach, du weißt schon, so vielen Fehlern viele Fehler machst, mach vielleicht einfach Schluss Aber so legen wir die rechte Hand zum Matronom, die linke Hand zum Metronom, das Gleiche Irgendwann wirst du sagen: Das ist nach Wochen des Übens oder länger, oder Also mach das den ganzen Weg hoch, den ganzen Weg runter. Ich will dir die Hände um dir zu zeigen, wie es wieder runter geht. Aber vergiss nicht, das unabhängig von den Händen zu tun, okay? Also hier sind wir Hände zusammen. Richtige Fingersätze, saubere Noten. Atme tief durch Das ist der letzte. Das werde ich wiederholen. Ich sehe mir die Wiederholung des B damit ich sofort wieder runter gehen kann Okay, geh weiter runter bis C und dann mach Feierabend Denken Sie daran, es kann viele Tage dauern , bis Sie die rechte Hand, die linke Hand und die kombinierte Hand herausfinden . Nimm dir Zeit, okay? Also möchte ich dir dieselbe Übung auf einem Holzblasinstrument zeigen , vielleicht auf der Flöte, und ich werde dir das auch auf der Gitarre zeigen Ordnung? Lass uns einen Blick darauf werfen Zuerst müssen Sie sicherstellen, dass Sie wissen, wie man die Waage spielt. Ordnung. Jetzt überspringe den nächsten. Überspringe den nächsten. Überspringe den nächsten. Zweiter auf der Skala D. Überspringe das nächste, E, spiel das F. Überspringe das G, spiele die Acht, überspringe das B, setze das C. Und so weiter und so fort. Geh zurück. Notizen sauber. Richtige Körperhaltung, korrekter Fingersatz Ich bin bereit für das Matronom. Mach das Matronom an Oh, habe einen Fehler gemacht. Ich gehe noch tiefer Denken Sie auch daran, dass Blasinstrumente entweder zusammen gespielt werden können, was Legato genannt wird Wie Oder du kannst jede Note artikulieren. Lass einfach die Luft fließen, okay? Versuchen wir es mit Metronom so weiter und so weiter Rückwärts. B D und so weiter und so fort Vergewissere dich, dass du das Ganze zweimal richtig spielst , also vier BPM Wenn du das noch einmal machst, zweimal richtig, weitere vier BPM, dann ist Schluss Alles klar? Das Gleiche gilt, wenn du untergehst, wenn du Fehler machst, den BPM runterbringst Wenn Sie zu viele Fehler machen, vielleicht einfach eine Pause oder machen Sie Feierabend, kommen Sie morgen wieder, es wird Ihnen viel besser Okay. Schauen wir uns jetzt die Gitarre an. Ordnung, also die Gitarre, wir spielen zuerst die Cmagor-Skala, wie wir Ich lasse die Skala einfach laufen weil ich jede zweite Note überspringen muss , also möchte ich sichergehen, dass ich weiß, was die Jetzt, wo wir die Noten auf entspannte Weise kennen, wollen wir sehen, ob wir das auf die Matrono übertragen können, okay Also werde ich sehr langsam vorgehen und mit dem C beginnen und die Noten herausrufen, damit ich weiß, wo ich bin, denn auf der Gitarre könnte alles gleich aussehen Also los geht's. C. Beginnend mit D. Beginnend mit E. Beginnend mit F. Beginnend mit G. Beginnend mit A. Beginnend mit B. Beginnend mit C. Nein, auf B haben wir. Oder. Also diese beiden Noten werden untereinander gespielt und dir geht irgendwie der Finger aus , weil du gehst Und dann spielst du mit der vierten. Aber dann musst du die Note direkt darunter spielen. Anstatt das zu tun, spielen wir vor der letzten Note mit dem Finger Drei. Wir haben also die Finger Vier zur Verfügung, die wir direkt darunter spielen können. Also werden wir das B spielen, wir werden gehen. Drei. Das wäre also die einzige Änderung. Und das sollte man bei der Gitarre beachten. Wenn du das Gefühl hast, dass dir die Finger ausgehen , weil du direkt darunter spielen musst, zerschmettere es nicht einfach so und spiele mit einem Finger Saiten Versuche einfach, die Finger zu vertauschen, sodass du einen zur Verfügung hast. So wäre es. Richtig. Und dann sieh mal. Das ist eine Art zu üben, und das solltest du sehr langsam tun. Beachten Sie nun, dass die Gitarre diese Übung anspruchsvoller ist als andere Instrumente. Also nimm dir Zeit. Später gibt es andere Dinge, die für die Gitarre einfacher sein werden, aber mit diesem musst du einige Zeit verbringen. Okay? Denk dran, wenn du das einmal kannst, kannst du es in jeder Tonart tun. Stimmt? Sobald du die Formen gelernt hast, wird es sehr einfach für dich sein. Aber die Formen werden etwas schwieriger sein als bei anderen Instrumenten. Okay? Also los geht's wieder, rückwärts auf der Gitarre In Ordnung , saubere Töne, langsam auf dem Metronom Wenn ich das zweimal richtig mache, gebe ich vier BPM auf dem In Ordnung. Nachdem Sie Ihre Arpegios geübt haben und den Dreh raus haben, denken Sie daran, dass es ein paar Tage dauern kann , bis Sie die Noten verstanden Es kann ein paar Tage dauern, bis das Metronom auf eine sehr langsame Einstellung eingestellt Es kann ein paar Tage dauern, bis Sie dort, wo Sie angefangen haben, um vier oder acht BPM erhöht Aber sobald Sie das getan haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren Beeil dich nicht, okay. Sei geduldig. Als Nächstes werden wir über Intervalle sprechen. Wir werden dritte Intervalle machen, und es ist das letzte Stück neben Skalen und Rpagios, damit Sie die Dur-Tonleiter beherrschen 14. 3. Intervalle beherrschen: Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie sich mit der C-Dur-Skala ziemlich gut auskennen, da Sie Noten nacheinander auf den tiefen und hohen Registern Ihres Instruments spielen können den tiefen und hohen Registern Ihres Instruments und Sie können rückwärts auf - und absteigen Das heißt, Sie können auch springen. Sie können Rpagios spielen, indem jede zweite Note der Skala überspringen Du kannst Rpagio spielen, indem du auf jeder Stufe der Skala anfängst und rückwärts Wenn du also versuchst zu improvisieren, solltest du dir interessante Melodien einfallen lassen , wenn solltest du dir interessante Melodien einfallen lassen, wenn du diese beiden Konzepte kombinierst. Und bei vielen Melodien müssen wir Knoten nacheinander mit Sprüngen kombinieren Aus diesem Grund werden wir Intervalle üben, was neben Skalen und Rpagis das letzte Stück ist, damit Sie die C-Dur-Tonleiter verstehen Lass uns einen Blick darauf werfen. Was meine ich mit Intervallen üben? Wir werden ein drittes Intervall üben, einen Abstand zwischen drei und der ersten Note, mit der wir beginnen. Wir werden mit C beginnen und drei zählen, die Note zählen, mit der du anfängst. Eins, zwei, drei, hinten eins. Eins, zwei, drei, B eins, eins, zwei, drei, B eins, eins, zwei, drei, B, eins, eins, zwei, drei, B eins, eins, zwei, drei, B eins, eins, zwei, drei, hinten eins. Okay. Dieses Konzept kann also für alles gelten, auch für Ihre Finger . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten Intervalle machen, dritte Intervalle mit Ihren Finger. Wenn das Nummer eins ist, gehst du eins, zwei, drei, Mittelfinger, zurück zum Ringfinger, eins, zwei, drei, Zeigefinger, zurück zum Mittelfinger, 1232 Daumen, zurück zum Zeigefinger Du kannst immer drei von allem überspringen und dann eins zurückgehen Geh zu Nummer drei zurück, geh eins zurück, drei oder mehr, geh zurück zu eins. Du kannst das machen, indem du Kabel, Steine überspringst. Das kannst du mit Fliesen im Einkaufszentrum machen. Man kann Kunstwerke in einem Museum zählen und eins, zwei, drei, eins , eins, zwei, drei, zurück eins, eins, drei, zurück eins. Das Konzept, drei von allem zu überspringen und eins zurückzugehen, taucht überall in der Natur auf, und jetzt werden wir uns um die Noten derselben großen Skala bewerben die Noten derselben großen Skala Du weißt, wie man aufsteigt, eins, zwei, drei, B eins Nicht ihr drei, B eins, 02, drei, B eins, 123, B eins, 123, hinten eins, o23 123, B eins. Jetzt geh runter. Du gehst eins, zwei, drei, runter, eins hoch. Runter, drei, eins hoch, drei runter, eins hoch, drei runter, eins hoch, runter, drei, hoch eins, runter, drei, runter, drei, eins hoch, eins hoch. Okay. Nun, da du die Reihenfolge kennst, lass uns das mit dem richtigen Fingersatz spielen Der richtige Fingersatz hier, es wird 13, zwei, vier sein, wiederholen Eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei Wenn du weitermachen willst, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier und dann zurück zu eins. Zurück zur ersten Anmerkung, aber ich endete mit Finger drei. Okay? Wenn du von hier runter willst, sagen wir, drei, eins, zwei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei. Also im Grunde ist es, wenn ihr drei seid, oder? Also eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, du kannst mit drei enden oder du kannst mit eins enden. Okay. Also dieser Fingersatz sollte sich ungefähr so anfühlen Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Eins, richtig? Du kannst mit einem enden. Nicht dass die Musik so klingen sollte, akzentuiert, wenn man den Daumen benutzt Aber wenn du spielst, wirst du dich fühlen wie eins, eins, drei, zwei, eins, eins, zwei, drei, eins, zwei, Du wirst spüren, wie das eine es dir ermöglicht , zum nächsten Muster zu springen. Der Ringfinger wird dein Anker sein, um nach unten zu schwenken. Wenn Sie hier mit Finger drei beginnen, wären das drei, eins, vier, zwei, drei, eins, 42, drei, drei, eins , vier, zwei, drei, eins, vier, zwei , drei, eins, vier, zwei, drei, eins, 42, drei, eins, 42, drei. Jedes Mal, wenn du mit dem Ringfinger spielst , machst du einen Sprung, siehst du? Jetzt kann ich zurückspringen. Spiel langsam, damit du die Noten sauber spielen kannst. Okay. Also jetzt machen wir das auch langsam mit der linken Hand. In der linken Hand müssen wir mit unserem vierten Finger, dem Ringfinger, beginnen, damit das Muster funktioniert . Vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins, vier, zwei, drei, eins. Und du kannst zwei enden oder mit einem beliebigen Finger enden. Du gehst runter, es werden zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, vier, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei, vier, eins, drei, zwei sein. Oder du kannst mit einem enden, du kannst mit zwei enden, was auch immer. Es ist einfacher. Wenn du fertig bist, hast du poetische Lizenz, jeden Finger zu benutzen, an dem er sich in der Nähe befindet Aber solange du dich bewegst, musst du den richtigen Finger benutzen , weil dir sonst der Finger ausgeht Okay? Also, nachdem du beide langsam geübt hast und den Finger und die Noten herausgefunden hast, spiele sie zusammen. Denken Sie daran, linke Hand, beginnen Sie mit dem vierten Finger. Mir selbst zuliebe gehe ich hier zu schnell. Und jetzt kombiniere beide Hände spiele immer noch langsam, damit du dich an den Fingersatz gewöhnst Okay? Denken Sie daran, dass die linke Hand mit dem vierten Finger beginnt. Okay. Nachdem du das geübt hast, geh zur Matronom Also Matronomhaltung, richtiger Finger, saubere Notizen, rechte Ich werde ein bisschen schneller spielen, nur um dir etwas Zeit zu sparen Linke Hand. Ich will nicht, dass du denkst, oh, ich kann so schnell spielen und du spielst so langsam und du fühlst dich schlecht. Also, weißt du, denk dran, wenn du langsam spielen kannst, wirst du später schnell spielen. Konzentrieren Sie sich also darauf, sehr langsam zu spielen. Ich gebe Ihnen ein Beispiel für die linke Hand, sehr langsam. Fangen Sie mit dem vierten Finger an. Lass die Spannung los. Du siehst, wir spielen mehrere Oktaven, oder? So lernen wir, uns umzudrehen . Hier ist eine Trendwende Ordnung. Jetzt Hände zusammen. Vierter Finger an der linken Hand, weißt du noch? Und so weiter und so fort. Okay? Also spiel zweimal. Keine Fehler. Einfach, vier BPM erhöhen. Mach das nochmal Erhöhen Sie weitere vier Schläge pro Minute. Wenn Sie zwei Arten von Verbesserungen vornehmen, richtig? Zwei Sätze mit vier BPM, Sie sind bereit, Feierabend zu machen Wenn Sie immer wieder nicht weiterkommen, Sie keine Fortschritte, machen Sie vielleicht eine Pause, hören Sie für einen Tag auf Aber integriere das in die tägliche Praxis, okay? Schauen wir uns nun ein Blasinstrument an, wie das klingen würde. Trompete. Derselbe Deal Denken Sie daran, Sie müssen zuerst die Skala kennen. Suchen Sie jetzt langsam nach den Notizen. Ordnung. Es gab einige Noten , die nicht sehr sauber waren, und ich habe ziemlich schnell gespielt. Siehst du, selbst nachdem du so viele Instrumente geübt hast und das weißt, willst du dich immer noch beeilen , weil du müde bist , weil du ungeduldig bist oder Angst hast, das zu schaffen Aber das ist kontraproduktiv, okay? Also, bei der Anspannung, entspann dich. Lass uns diese sauberen Notizen machen, okay? Fische zum Durchatmen, das ist in Ordnung. Äh, huh. Auf meinem Niveau des Trompetenspiels ist das so sauber wie möglich Also werde ich nicht super peaky sein und sagen, Oh, das ist nicht gut genug für Ja, es ist nicht ganz sauber, aber die Noten sind voll und ich spiele keine falschen Noten und die Noten verschieben sich nicht. Die Noten knacken nicht Also, soweit ich weiß, ist das sauber. Also das ist gut. Wir kennen die Notizen. Wir kennen die Muster, saubere Notizen, die Körperhaltung, alles ist gut. Fügen wir jetzt das Metronom hinzu. Nicht sauber? Ich brauche den Atem dort. Es ist geknackt. Das ist zu schnell für mich, also lass uns langsamer fahren. Fahr langsamer, 16.00 Uhr. Lass uns den absteigenden Teil machen. Schon wieder. Also denk dran, ich bin ein Anfänger auf der Trompete. Ich kann nicht jede einzelne Note sauber bekommen, aber das ist das Beste, was ich im Moment bekommen kann, und diese Noten sind sauber genug, um die Übung zu machen Lassen Sie sich also nicht auf extreme Perfektion ein. Seien Sie einfach geduldig, denn Ihr Tonus wird sich mit der Zeit verbessern. Denken Sie jetzt daran, dass es bei der Trompete, dem Saxophon , der Geige lange dauern wird , bis Sie superklare Töne bekommen Aber die Gitarre, das Klavier, du solltest in der Lage sein, auf Anhieb saubere Töne zu bekommen, okay? Also berücksichtige das, wenn du übst. Lass mich dir zeigen, wie die dritten Intervalle auf der Gitarre aussehen. Lass uns die Skala spielen. In Ordnung. Also jetzt kenne ich die Notizen. Jetzt spielen wir die dritten Intervalle. Also in Ordnung. Hast du das Problem mit dem Finger da drin gesehen? Wenn ich hier spiele, ist alles in Ordnung, außer wenn wir hier sind. Wenn wir hier den vierten Finger spielen, wenn wir gehen, stecken wir in der Situation fest, dass wir dieselben Bünde spielen, dieselben Noten rauf und runter, und uns geht der Finger aus Also denk dran, wenn du gehst. C DFE G F A G, B, C, B, C, D F G DF, benutze die drei Finger Das nach dem Gebrauch der drei Finger. Damit du das Rosa zum Mitnehmen zur Verfügung hast. Stimmt? Und dann kannst du weitermachen. Spielen Sie jetzt, benutzen Sie den dritten Finger genau dort. Das Gleiche wie zuvor. Okay, also im Grunde die Finger Drei, richtig? Also spielst du quasi den Ringfinger und bekommst zusätzliche Action bei dieser Passage, weil du gehst. Drei, wieder drei, richtig? Ordnung. Also, kennen wir uns jetzt mit den Notizen aus? Ja? Und kennen wir uns mit dem Fingersatz aus , wenn ich dort ankomme? Siehst du, wie ich mich verändere? Da. Richtig. Drei. Drei. Ich kenne mich aus, aber mein Hacken ist überall. Ich mache einfach was auch immer. Das ist nicht gut. Lass uns langsamer fahren und sichergehen, dass das Picken korrekt ist. Nein, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf. Nein, ich mache mir keine Sorgen um die Zeit hier. Ich versuche nur, Genauigkeit zu erreichen, oder? Lassen Sie uns die Passage verlangsamen, die ich brauche. Drei. Siehst du, ich habe den richtigen Fingersatz, aber ich habe falsch gewählt. Mein Gehirn ist bei dieser Passage überlastet, also muss ich langsamer fahren Oh Ringfinger. Ordnung. Bin in guter Verfassung. Lass uns runter gehen. Gehen wir runter. Drei. Ordnung, also jetzt saubere Haferflocken, korrektes Fingersatz, richtiges Pflücken Ich bin bereit, die Matrone anzuziehen. Ich werde es ziemlich langsam angehen lassen. Nur ein Oate pro Klick, weil ich es wirklich nett und langsam machen will wirklich nett und langsam machen Oh, Finger drei da drin. Also könnte ich die Passage machen. Gehen wir runter. Finger drei. In Ordnung, das Handgelenk ist entspannt , Körperhaltung, sauberer Klang. Ja, beim Picken war ein bisschen Summen drin, aber so gut bin ich im Ich weiß, dass ich besser auswählen und darüber nachdenken und meine Geschwindigkeit im Laufe der Zeit verbessern werde Das sind also glückliche Tage. Überprüfe. Zweimal richtig spielen, vier VPM auf dem Du solltest es wieder können . Mach es. Nach 20 Uhr, weg von dem, wo du angefangen hast, bist du bereit, Schluss zu machen oder etwas anderes zu üben und daran zu denken, nicht zu viel zu üben, okay? Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, wie weit Sie gekommen sind. Du weißt, wie man die chromatische Skala spielt. Sie wissen, wie man die Dur-Skala spielt, die C-Dur-Skala rauf und runter, oder Pager, die zwischen jeder zweiten Note und diesem Sprung hin- und Sie können mit jeder einzelnen Note der Skala beginnen, und Sie können es aufwärts und rückwärts tun Du spielst das im Takt mit dem Matronom. Mit der Zeit wirst du in der Lage sein, andere Übungen zu machen, zum Beispiel vier Noten oder fünf Noten in eine, fünf Noten und zurück zu springen. Aber das solltest du wirklich nur machen, wenn du ein Fortgeschrittener bist Im Moment kannst du mit diesen drei Übungen loslegen. Also werden wir eine Übung hinzufügen. Abgesehen davon, dass du dir einen klaren Ton, lange Noten und eine Körperhaltung aneignen wirst, wirst du die chromatische Skala spielen Dann wirst du die C-Dur-Skala spielen. Dann wirst du Arpegios spielen dann wirst du Intervalle spielen Das klingt nach viel, oder? Das ist ein gutes Problem, weil du so viele Dinge üben musst. Anstatt uns also mit all diesen Informationen überfordert zu fühlen , werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie man all diese Übungen in einem Übungstagebuch organisiert Dieses Übungstagebuch wird es Ihnen ermöglichen , diese Übungen und Spiel für Übung zu sammeln Aber dann fragst du mich vielleicht: Warte eine Sekunde. Du sagst mir, ich soll 15, 20 Minuten am Tag üben, und du sagst mir, dass ich all diese Dinge jeden Tag üben muss. Wie ist das möglich? Das wird nicht passen. Und tatsächlich fühle ich mich überwältigt Es gibt eine Menge Skalen, Grade und Fingersätze. Und der BPM meiner C-Dur-Skala liegt bei dieser Zahl, aber die Rpagios, die ich Ich habe mich verirrt. Und jedes Mal, wenn ich zum Training komme, fühlt es sich wie eine Bürde an, weil ich mich an all das erinnern muss. Nun, das ist ein gutes Problem. Das bedeutet, dass Sie viele Informationen darüber haben , wie Sie als Spieler besser werden können. Wir müssen dieses Gefühl, von der Menge an Informationen überwältigt zu sein, jedoch ändern dieses Gefühl, von Menge an Informationen überwältigt Wir müssen daraus ein Spiel machen. Wir müssen Ihre Praxis gamifizieren. Und wenn wir das tun, wirst du eine Menge Motivation haben , wenn du versuchst, die nächste Stufe zu meistern, wenn du versuchst, das nächste Level zu erreichen Also, wie werden wir das machen? Wir werden das machen ein Praxistagebuch erstellen. nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre gesamte Praxis zu Papier bringen Ihre gesamte Praxis zu Papier und Ihre Fortschritte verfolgen können. Das wird Spaß machen. Und wenn Sie einmal die Fortschritte , die Sie bereits gemacht haben, auf dem Papier sehen die Fortschritte , die Sie bereits gemacht haben, auf dem Papier werden Sie beeindruckt und hoffentlich motiviert sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Übungsjournal: Den Überblick behalten: Lass den Spaß beginnen. Jetzt weißt du, wie man die dritten Intervalle von Scale Pasios übt, und du übst lange Töne und achtest auf deine Körperhaltung Aber bei all diesen Übungen fängst du mit unterschiedlichen BPM an und dann erhöhst du die BPM, vielleicht gehst du ein paar BPMs zurück und das ist eine Menge Dinge Du hast deine chromatische Skala, und wenn du am nächsten Tag auftauchst, ist es schwer, dich ist es Hey, meine dritten Intervalle in C-Dur, was ist die Geschwindigkeit, mit der ich aufgehört habe, richtig Wahrscheinlich hast du angefangen, sie irgendwo intuitiv aufzuschreiben Aber wenn du das nicht tun musstest, weil du das Gefühl hast , es zu bemerken, hey, es gibt viel zu lernen Es gibt so viele Skalen, es gibt so viele verschiedene Geschwindigkeiten. Ich kann das alles nicht im Auge behalten. Damit das nicht überwältigend wird, werden wir dein Training in ein Spiel umwandeln. Wir werden dein tägliches Training fliegen. Und wie machen wir das? Wir werden ein Übungstagebuch erstellen in dem Sie Ihre Fortschritte verfolgen werden, und Sie werden dort sehen, was ist der nächste Schritt, den Sie tun müssen? Schauen wir uns an, wie man ein Übungstagebuch erstellt. Hier haben wir unser Praxistagebuch. Ich schlage vor, du schreibst es hier auf. Hey, spiele ich eine Note pro Klick oder zwei Noten pro Metronomklick, nur damit du weißt, worauf sich deine Geschwindigkeit bezieht Und dann hast du dein Date und dann hast du all die Übungen, die du spielst Nehmen wir an, ich gehe heute hierher und bin mit welcher Geschwindigkeit hier, mal sehen, 88 BPM, und ich spiele meine chromatische Skala, sagen wir mal Nehmen wir an, ich spiele das zweimal, alles ist gut. Ich bin bereit fortzufahren. Ich werde also sagen: Hey, heute ist, weißt du, welcher Monatstag auch immer, und dann das Jahr. Und dann meine chromatische Skala hier, ich werde die BPM eingeben Also hier habe ich 88 BPM. Okay? Oder du kannst einfach 88 angeben, weil es offensichtlich ist, dass das BPM ist Das ist also großartig. Lassen Sie mich jetzt meine große Skala üben. Vielleicht meine große Skala, ich spiele schneller. Mal sehen. Ich gehe. Das ist alles gut. Ich spiele, ich mache mein ganzes Ding. Nehmen wir an, ich habe da vielleicht 120 BPM, oder? Meine Arpegios. Los geht's. Was wird es sein? Meine Arpegios? Vielleicht mach ich das alles. Also hier habe ich 84 BPM. Richtig? Für dich sieht das vielleicht ganz am Anfang so aus, vielleicht werden deine Geschwindigkeiten 30 BPM, richtig oder 40 BPM richtig oder 40 BPM Es spielt keine Rolle, aber du behältst hier den Überblick, wo du dich gerade Wenn du während derselben Sitzung, am selben Tag, auf deiner chromatischen Skala auf deiner chromatischen Skala nach rechts gehst und du diese vier BPM erhöhen Du gehst also auf 92 BPM hoch. Dann machst du wieder gute und du wirst wieder Fortschritte machen und du kommst auf 96 BPM. Das ist großartig Also gib hier einfach deinen letzten BPM am Ende deines Trainings ein, okay? Wenn du am nächsten Tag zurückkommst, weißt du, dass du mit 96 Schlägen pro Minute beginnen musst Jetzt ist es einfach, mit deinem Metronom hierher zu gehen und zu sagen : Oh, okay, 96 BPM Also lass mich einfach mit der mikromatischen Skala beginnen . Und wenn alles gut geht, führen Sie den gesamten Prozess durch, und dann können Sie das zuerst auf 100 und dann auf 104 vorantreiben das zuerst auf 100 und dann auf 104 Bum. Also nivellierst du das . Du weißt, was ich meine? Jetzt ist die Idee , dass Sie im Laufe der Tage Ihren BPM Jetzt werde ich nicht lügen. An manchen Tagen wirst du tatsächlich rückwärts gehen. Vielleicht beendest du hier deinen Tag bei 100 Schlägen pro Minute. Das ist okay. Denken Sie daran, dass es insgesamt wie ein Pilot ist, oder? Einfach Flugstunden, sie stapeln sich, und du lernst, indem du einfach hier bist und das tust, auch wenn deine BPMs rückwärts gehen, okay Und mach dir keine Sorgen. Sobald du ausgeruhter bist, dann gut geschlafen hast, weißt du, wenn du dich mehr konzentrierst, werden die BPMs wieder steigen Also mach dir darüber keine Sorgen, okay? Also gib deine Fortschritte hier weiter an. Und denken Sie daran, wenn Sie um acht BPM steigen, wo Sie angefangen haben, machen Sie Feierabend und warten Sie bis zum nächsten Tag, um weiter zu üben Nun, eine Sache, die ich dir vorschlage, ich werde dir hier nur einige Beispiele geben, richtig Nehmen wir an, ich gehe hier auf 88 und dann auf 92. Und dann ging ich hier auf 40 und dann auf 44. In Ordnung, das sind also zwei Übungstage. Und dann, denk daran, dass , nachdem du viele Tage gespielt ich, nachdem du viele Tage gespielt hast, nicht wirklich gerne horizontal seitwärts scrolle hast, nicht wirklich gerne horizontal seitwärts Vielleicht möchtest du hier auf den Tab gehen und das vielleicht, du weißt schon, mit dem Monat beschriften , oder? Monat X. Und dann können Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Tab klicken und ihn duplizieren. Und vielleicht dieser Tab, du gehst einfach hierher, du weißt schon, löschst deinen Fortschritt. Kopiere und füge es hier ein , wo du beginnen solltest , und beschrifte es hier, benenne es um und gib einfach den Monat ein. Warum, richtig? So weiter und so fort. Vielleicht teilen Sie jeden Tab für einen Monat oder jeden Tab für eine Woche auf. Weißt du, du kannst Tabs verwenden. Denken Sie auch daran, dass Sie hier alles hinzufügen können , was Sie täglich üben, okay? wir zum Beispiel an, Nehmen wir zum Beispiel an, ich werde hier etwas hinzufügen, ich werde eine Zeile darunter einfügen und ich werde diese zu meinen langen Notizen machen. Okay? Also werde ich hier einfach formatieren, wie ich es schon einmal mit den Farben formatiert habe, die ich mag, und ich werde hier lange Notizen hinzufügen Vielleicht ist das nicht sinnvoll , wenn du Klavier spielst. Aber wenn du Flöte oder Saxophon spielst, ist das vielleicht sehr nützlich, oder? Oder wenn du Sänger bist, setzt du Vocal Warmop ein setzt du Vocal Warmop Also meine langen Notizen, weißt du, ich fange an. Sie können sogar Dinge machen, wie zum Beispiel lange Notizen, Sie können hier eine Notiz pro vier Klicks eingeben, richtig, das heißt, es ist sehr langsam, oder? Nehmen wir an, Sie haben hier die Geschwindigkeit und spielen genau wie runter, zwei, drei, vier, zwei, drei, vier, zwei, drei, vier, zwei, drei, vier, richtig? Wenn du ein Instrument spielst , bei dem du deine lange Note üben musst. Du könntest das also auch tun und dann deine Fortschritte verfolgen, oder? Ich schlage vor, dass du jedes Mal, wenn du etwas anfängst entweder mit 36 oder 40 BPM , entweder mit 36 oder 40 BPM anfängst. Ich denke, das ist hilfreich Und dann, weißt du, andere Dinge, die du vielleicht hier reinstellen möchtest. Nehmen wir an, Sie sind Klavierspieler. Vielleicht möchtest du, dass ich das duplizieren werde . Eine andere Sache, die du tun kannst. Nehmen wir an, wenn du Klavier spielst, werde ich diese Rolle loswerden weil du keine langen Noten auf dem Klavier brauchst. Aber vielleicht eine chromatische Skala, du kannst 96 für die linke Hand angeben, weißt du, vielleicht bist du bei 88 für die rechte Hand Vielleicht spielst du mit beiden Händen mit 56, oder? Meine kurzen Hände dafür sind also linke Hand für L oder R für rechte Hand, vielleicht B für beide Hände. So können Sie Ihren Fortschritt an jeder Hand verfolgen , je nachdem , welche Übung Sie machen. Wenn du Gitarre spielst, möchtest du das vielleicht genauer angeben, oder? Sie haben hier eine chromatische Skala, vielleicht haben Sie eine chromatische Skala, und Sie können hier Pi angeben weil Sie mit einem Plektrum spielen, oder? Vielleicht übst du das noch ein bisschen und möchtest es auch ohne Plektrum üben Also könntest du das spezifizieren. Was auch immer es dir leicht macht, den Überblick darüber zu behalten , was du zu entwickeln versuchst, okay? Das ist also das Praxistagebuch. Denken Sie daran, so mache ich es am Computer mit einer Google-Tabelle Aber es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Ich führe mein Praxistagebuch gerne auf dem Computer, damit ich auf meinem Telefon darauf zugreifen kann. Und wenn ich woanders übe, habe ich es immer dabei. Aber manche Leute mögen es wirklich, etwas Greifbares zu benutzen, um einen Notizblock Es gibt einen musikalischen Moleskin-Pad. Es gibt alle möglichen netten kleinen Tagebücher und Tagebücher, die du benutzen kannst Du kannst so kreativ sein, wie du willst, etwas wirklich Schönes entwerfen, auf dem Cover herumlaufen und dir etwas besorgen, das dick aus Leder ist Du weißt schon, tu etwas , das dich inspiriert. Dieses Buch oder diese Zeitschrift ist die Repräsentation all Ihrer Bemühungen. Also, wenn du etwas Körperliches magst und dich dadurch inspirierter fühlst, dann mach es auf jeden Fall, okay? Also dasselbe auf dem Computer. Sie müssen keine Excel-Tabelle verwenden. Sie können alle Arten von Software verwenden. Sie können dies sogar in einem Google Doc tun. Das Wichtigste ist , dass es organisiert ist, okay? Jetzt bist du dran. Mach weiter und führe dein Praxistagebuch. Wenn Ihnen gefällt, was ich gemacht habe, und Sie das verwenden möchten, lasse ich diese Vorlage im Ressourcenbereich. Also, wenn du eine neue machst, wenn du etwas machst, du weißt schon, Sport und Schule, du bist stolz darauf, teile es uns auf jeden Fall im Projektteil dieses Kurses mit , okay? Wäre schön zu sehen, was dir einfällt und ein paar Einträge in deinem Tagebuch zu sehen , wenn du es mit uns teilst. Wenn du etwas Körperliches machst, mach ein Foto mit deinem Handy und lade es hoch. Es ist nur so, dass es sich für andere vielleicht wirklich inspirierend anfühlen könnte , zu sehen, wie es mit deinem Tagebuch voran geht. Bevor Sie also Ihr Tagebuch veröffentlichen und bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie einige Einträge darin haben. Jetzt fängst du also mit deiner Übung und verfolgst sie für einen oder 23 Tage, wobei du immer das Metronom verwendest und immer dein Übungstagebuch verwendest, um deinen Fortschritt zu verfolgen und dir mitzuteilen , wo du am nächsten Tag beginnen solltest Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von Übungstagebuch du dir einfallen lassen wirst Sobald Sie ein paar Einträge in Ihrem Tagebuch haben, melde ich mich bei der nächsten Lektion. 16. Der Zwölftön-Fang!: Ich hoffe, du fühlst dich gut mit deinen Fortschritten, besonders jetzt, wo du in deinem Trainingstagebuch Beweise dafür hast , wie lange du schon gekommen bist. Jetzt habe ich ein paar Neuigkeiten für dich. Ich nenne das den Fang. Ich nenne es den Haken, weil wir über die C-Dur-Tonleiter und verschiedene Übungen gesprochen haben C-Dur-Tonleiter und , mit denen Sie die C-Dur-Tonleiter beherrschen können. Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass es 12 große Skalen gibt , die du lernen musst Und jede dieser Skalen hat Rpagios-Intervalle und aufeinander folgende Noten, die du lernen musst Das könnte sich wie ein Fang anfühlen. Warum hast du mir das nicht gesagt , bevor ich angefangen habe? Nun, weil es wirklich alles dasselbe ist. Liegt nur daran, dass wir diese 12 Halbtonschritte im Klavier haben diese 12 Halbtonschritte im Klavier und wir die Beziehung zwischen ganzen und halben Schritten aufbauen können ganzen und halben Schritten um die C-Dur-Tonleiter zu erhalten. Wenn Sie diese Formel auf eine andere Note anwenden, können Sie auch eine nach Dur klingende Skala erstellen, indem Sie mit einer dieser 12 Noten beginnen . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel Wenn du Gitarre spielst, hast du eine Durform, C-Dur-Form, die wir gespielt haben. Sie haben C-Dur, die C-Dur-Form, die wir gespielt haben. mit G anfange, anstatt mit C Was ist, wenn ich mit G anfange, anstatt mit C zu beginnen? Was ist, wenn ich das irgendwo anfange? Also, wenn du Gitarre spielst, kannst du die Tonart leicht ändern, und es wird für deine Übung nicht viel ändern, auf welcher Tonart du spielst bis zu einem gewissen Grad. Aber was die Übung angeht, die wir machen, wird sie ziemlich einfach aussehen. Sobald Sie die dritte Übung gemacht haben, können Sie in jeder Tonart spielen, auch ohne zu üben. Es ist gut, trotzdem jede Tonart zu üben, weil die Bünde am Anfang des Halses größer und am oberen Ende des Halses kleiner Du willst also immer noch üben, damit deine Finger angepasst sind Es ist nicht viel schwieriger. Also der Haken, dass du 12 zusätzliche Tasten spielen musst, das ist für die Gitarre im Moment keine so große Sache. Schauen wir uns jedoch an , wie das auf dem Klavier aussieht. Auf dem Klavier hast du dein C-Dur. Denken Sie also daran, ho, Schritt, H Schritt, halber Schritt, ho ho ho, halber Schritt. Wenn ich diese Beziehung beibehalte, aber sagen wir, ich fange bei F an. Also ist es Gastgeber Schritt von F, Hostep von G. Nun, ein halber Schritt, es ist tatsächlich diese schwarze Taste hier Wir werden das eine B-Wohnung nennen. Nun, von hier aus brauche ich einen Host-Schritt, also sei ein C, ein weiterer Loch-Schritt, noch ein Host-Schritt und ein halber Schritt, was natürlich zurück zu F ist. Okay, also ich kann dieses schwarze K hier nennen, entweder A scharf oder B flach. Es ist dasselbe. Aber ich werde mich dafür entscheiden, ein B zu nennen , weil ich schon einmal eine Eins hatte, also will ich nicht A kauen. Es ist einfach verwirrend Also werde ich es B-Flat nennen. Also nochmal, von hier aus wäre ein Host-Schritt G, ein Host-Schritt wäre A, ein halber Schritt. Nun, es wird eine Art B sein, aber in diesem Fall ist es eine B-Variante , die ein halber Schritt ist. Nun, ein Host-Schritt wird ein C sein, Host-Schritt ein D, ein Host-Schritt, ein E, halber Schritt zurück zu dem, wo ich war. Richtig? Wenn Sie von einer beliebigen Note ausgehen und Ho Ho, Half Ho, Ho, Half-Schritte anwenden, finden Sie eine große Skala. Gleiche ID der Form, oder? Zum Beispiel, Oder. Sie sehen, dass die Struktur dieselbe ist. So können wir dieselben Melodien in allen möglichen Tonarten spielen dieselben Melodien in allen möglichen Tonarten Wir müssen also alle Tonarten lernen damit wir uns zwischen ihnen bewegen können Eine Menge Musik verlangt von uns, dass wir das tun. Und wenn du mit anderen Leuten spielst, musst du auch alle in derselben Tonart spielen. Und wenn Sie Sänger sind oder mit einem Sänger spielen, möchten Sie sicherstellen, dass diese Tonart zur Tonart dieser bestimmten Person passt bestimmten Person Du musst also alle Tonarten lernen, okay? Also wird jeder dieser Schlüssel Skalen, Rpagios usw. haben. Nehmen wir an, wir haben hier unsere F-Skala. Achte übrigens immer auf den Fingersatz, wenn du Klavier spielst oder wenn du ein anderes Instrument spielst, die Gitarre wird die gleiche sein wie in den vorherigen Übungen Du schiebst einfach den Bund. Aber bei so ziemlich jedem anderen Instrument ändern sich die Fingersätze zwischen den Skalen Schau sie dir an. Mit der Zeit wird sich die Logik des Fingersatzes in deinem Kopf durchsetzen und du wirst ganz natürlich wissen , welche Finger du benutzen solltest Aber im Moment solltest du immer auf den Fingersatz achten, okay? In diesem Fall ist das der Fingersatz. Und hier habe ich meinen Arpacis. Und jetzt benutze ich immer die B-Wohnung . Wissen Sie, was ich meine? Du wirst niemals B natural verwenden. Also immer in der Tonleiter F, wir verwenden immer die B-Skala , weil das den Ton der Dur-Skala beibehalten wird , indem wir von F bis F beginnen. Okay? Das Gleiche gilt, wenn du dritte Übungen machen willst. Siehst du die Wohnung B da. Ich benutze immer die B-Wohnung. Um sicherzugehen, dass es immer noch nach einer großen Skala klingt. Okay? Und so weiter und so fort. Lass uns noch einmal am Klavier spielen, weil es leicht zu visualisieren ist. Lass uns eine andere Skala finden. Nehmen wir an, ich fange bei D an, oder? Ein ganzer Schritt wäre also E, ein weiterer ganzer Schritt wäre eine Art F, aber F-scharf. Okay. Jetzt G, ein halber Schritt, jetzt Host-Schritt zu A, ein Host-Schritt zu B, ein ganzer Schritt. Also eine Art C, in diesem Fall scharf C, und dann ein halber Schritt zurück zu D. Also haben wir Ho, Ho, Half und dann Ho Ho, Ho, Half. Von D bis D, D-Dur-Skala haben wir also scharf F und scharf C. Also, um das zu behalten, nachdem du deine Tonleiter trainiert hast, wirst du das unter deine Finger bekommen , unter dein Muskelgedächtnis. Dann übst du weiter deine Pasios. Schau immer auf den Fingersatz, okay? Richtig. Du kannst wieder runter gehen zu, du solltest wieder runter gehen, und das Gleiche gilt für dritte Übungen. Siehst du das scharf F und das scharf C. Immer scharf F und dieses scharf C. Richtig. Also immer, wenn wir die D-Skala spielen, werden wir scharf F und scharf C spielen. Wie finden Sie heraus, welche scharfen und flachen Geräte Sie verwenden werden? Gehen Sie von Ihrer Startnotiz aus und zählen Sie. H Schritt, heiß, halber Schritt. Zähle, H trete, halte Schritt, halber Schritt, ho ho, ho, Schritt, halber Schritt. Okay. So einfach ist das. Sie fragen sich vielleicht, wann es Zeit ist, dass ich aufhöre , die eine Skala zu spielen und die andere anfange? Nun, du solltest niemals aufhören, eine Waage zu spielen. Du erweiterst nur deine Praxis. Sobald Sie also etwa 80 oder 90 BPM mit einer Skala, den Intervallen und den Terrassen erreicht haben und Sie sich damit wohl fühlen, fügen Sie eine weitere Und wenn du die andere Skala hinzugefügt hast, spielst du die vorherige Skala und dann die neue Skala, du fügst einfach weiter zu einer Übung hinzu Aber dann könntest du sagen: Meine Praxis wird enorm werden. Wie kann ich das in 20, 30 Minuten machen? Nun, natürlich wird Ihr Training nach und nach länger werden, aber nicht wirklich, weil Sie am Anfang vielleicht einen ganzen Tag brauchen, um eine Waage zu spielen. Es kann 20 Minuten dauern, bis Sie eine Waage gespielt haben. Aber wenn du immer besser und besser wirst, setzt du dich auf dein Instrument oder schnappst dir einfach dein Instrument und du tauchst auf, tauchst auf, tauchst auf, poppen auf , poppen auf, poppen auf, poppen auf. Überprüfe Eight BPM up, mach das noch einmal. Erledigt. Es kann also 30 Sekunden oder eineinhalb Minuten dauern, eine Übung zu machen , nachdem Sie damit sehr vertraut sind. Deshalb wird es für Sie einfacher sein Ihre Praxis weiter zu erweitern, oder? Achte nur darauf, langsam vorzugehen und nicht mehr zu beißen, als du kauen kannst Lassen Sie uns nun all diese 12 Bangor-Fähigkeiten zu Ihrem Übungstagebuch hinzufügen zu Ihrem Übungstagebuch Also, in deinem Praxistagebuch siehst du, was ich gemacht habe. Ich habe dasselbe. Du hast deinen Namen und du weißt wie viele Noten du pro Klick übst. In diesem Fall eine Note pro Metronom-Klick. Und dann werde ich hier einfach ein Datum angeben. Denken Sie daran, Sie wissen schon, jeden Tag im Auge zu behalten. Und dann siehst du hier, dass ich auf der chromatischen Skala spiele. Nehmen wir an, ich habe 48 BPM gemacht. Jetzt, C-Dur-Skala. Oh, vielleicht spiele ich das mit 52 BPM. Meine F-Dur-Skala , die ich einfach hinzufüge. Nun, vielleicht spiele ich das sehr langsam, 36 BPM, oder? Ich spiele noch keine dieser Skalen. Aber hier, wenn ich C und F mache, bin ich hier vielleicht bei meinen Carpatios bei 60 und bei meinen F-Dur-Rpagios bin ich bei 40 immer noch langsam Und dann hast du hier deine Intervalle, du spielst, sagen wir, 78, aber hier spielst du Dies sind nur zufällige Beispiele für BPMs, aber ich möchte nur zeigen , dass Sie, wenn Sie sich dieses Übungstagebuch ansehen, wissen, dass Sie diese beiden Skalen üben, und Sie wissen, dass Sie diese beiden Ratios und diese beiden Intervalle üben , und Sie wissen, welche BPM Sie auf jedem von ihnen üben Denken Sie daran, für all diese Punkte die rechte und linke Hand hinzuzufügen , wenn Sie Klavier spielen, sodass Sie unabhängig voneinander den Überblick über Ihre Hände behalten können Und denken Sie daran, wenn es hier horizontal zu voll wird , können Sie einen neuen Tab erstellen und duplizieren, kopieren und einfügen und Desinformationen duplizieren, kopieren und einfügen und einen Tab pro Woche haben, ganz wie Sie sich am wohlsten fühlen So wird Ihre Praxis aussehen, sobald Sie eine weitere Skala hinzufügen Das wird ziemlich schnell aufregend werden. Denken Sie daran, dass Sie jetzt, wenn Sie spielen, dasselbe Zeug auf einer zweiten Taste spielen können. Das ist ziemlich aufregend. Du wirst bald in der Lage sein, dein ganzes Instrument zu spielen und wichtige Sounds zu spielen. Und das wird dir so viele Möglichkeiten eröffnen. Das ist aufregend , denn wenn Sie wissen, eins, zwei, drei, vier, zwölf Durskalen, der Klang der Dur-Skala wirklich wird sich der Klang der Dur-Skala wirklich tief in Ihrem Gehirn, in Ihren Ohren und in Ihren Muskeln Sie werden ein Muskelgedächtnis für dieses Geräusch haben. Wenn Sie also Musik hören, können sich Ihre Finger bewegen. Möglicherweise wird Ihnen bewusst , welche Noten gespielt werden. Mit der Zeit werdet ihr an Geräusche denken, nicht an Fingersätze, und das wird euer Ticket zur Musikfreiheit sein Es kann ein paar Monate dauern, vielleicht ein paar Jahre, aber ich garantiere dir, dass, wenn du bei diesem Übungstagebuch bleibst, wenn du bei deiner Praxis bleibst, wenn du dabei bleibst, die Tonleiter mit den richtigen Fingersätzen, sauberem Klang und guter Körperhaltung zu spielen die Tonleiter mit den richtigen Fingersätzen, sauberem Klang , deine musikalische Freiheit kommt und du wirst mit jedem spielen können. Es spielt eine Band, du brauchst sie nicht einmal zu fragen. Was ist der Schlüssel Du gehst da rein und der Ton wird dir sagen, welche Skala du benutzen solltest. Du kennst das Lied vielleicht nicht genau, aber du wirst darauf spielen können , weil du die gesamte Tonleiter kennst. Also egal, welches Lied sie spielen, solange es eine Dur-Tonleiter verwendet, wirst du mitspielen können. Denken Sie also daran, dass sich das nicht überwältigend anfühlen sollte. Es sollte sich so anfühlen, als ob Sie etwas haben , auf das Sie sich freuen können. Hier besteht keine Eile. Das kann so lange dauern, wie es dauert. Versuchen Sie auch nicht, diesen Prozess so zu beurteilen, als ob, Oh, das wird so viel oder so wenig Zeit in Anspruch nehmen , weil Sie das nicht wirklich wissen. Lassen Sie mich Ihnen erklären, was ich meine. Wenn Sie die erste Skala lernen, lernen Sie gleichzeitig so viel , die Körperhaltung, den klaren Klang, die Struktur der Skala, wie man mit dem Metronom übt, wie man das Übungsjournal benutzt, und die Liste geht weiter Selbst wenn du jeden Tag zum Üben auftauchst , ist das eine Fähigkeit , die du entwickelst Aber je mehr und mehr Fähigkeiten du erlernst, desto einfacher und einfacher wird es. Du wirst dich nur auf die Unterschiede konzentrieren müssen, vielleicht auf die Fingersätze, vielleicht merkst du dir nach ein paar Mal diese Fingersätze und integrierst sie einfach in deine Übung Also fürchte dich nicht am Anfang, du musst an Schwung gewinnen, aber wenn du eine Routine mit all diesen Skalen hast , wird es für dich ganz natürlich sein, mehr Skalen oder Seiten und Intervalle zu lernen Fügen Sie Ihrer Übung vorerst nur eine Skala hinzu. Üben Sie vielleicht weiter C-Dur , bis Sie dort etwa 80 BPM erreichen, und fügen Sie dann noch eine hinzu Und dann fange bei 36 — 40 Schlägen pro Minute an und versuche dann, das Level wieder zu Sobald Sie zwei Skalen mit 80 BPM erhalten haben, fügen Sie eine weitere Skala hinzu. Welche Skalen sollten nun hinzugefügt werden? Es ist irgendwie sinnvoll, eine Logik zu haben , anhand welcher Skalen Sie als Nächstes lernen. Ich schlage vor, dass Sie Ihre nächste Skala auf der Grundlage des vierten Kreises wählen . Das heißt, du spielst C und zählst dann vier Knoten, C, D, E. F. Deine nächste Skala wird also F sein Jetzt bist du auf der Skala von F und F hat eine B-Skala. Denken Sie daran, dass Sie das wissen werden , wenn Sie mit dem Üben beginnen. Aber dann zählt man von F, Maß F, F eins, G zwei, A drei, B flach, vier. Ihre nächste Skala nach F wird also flach B sein. Nach B wird es flach E sein, dann flach A. Sie zählen immer wieder vier Knoten dieser Skala , um Ihre nächste Skala zu finden. schon auf der Vorlage für das Praxisjournal abgetippt der Vorlage für das Praxisjournal Ich setze auch die Projektressourcen dieses Kurses ein. Wenn Sie zum Abschnitt mit den Ressourcen dieser Lektion gehen, finden Sie ein aktualisiertes Übungstagebuch, in dem Sie alle 12 Schlüssel für Skalen oder Seiten und Intervalle finden. Lass mich dir einen Tipp geben , wenn du übst. Wenn du den Tag beginnst, ist dein Gehirn schärfer. Du hast mehr Fokus und du lernst mehr. Sie sollten also mit dem beginnen, was sich für Sie am schwersten anfühlt. Wenn Sie also in Ihr Übungstagebuch schauen, werden Sie sich sofort daran erinnern, welche dieser Übungen und welche dieser BPMs Ihnen am schwersten fallen Du fängst genau dort an. Vielleicht sind es Pragis, vielleicht sind es dritte Intervalle. Vielleicht ist es eine neue Skala , die du gerade hinzugefügt hast. Also fängst du damit an und konzentrierst dich, deinen besten Verstand, auf dieses Problem. Sobald du deine Übungen gemacht hast, fängst du an, Dinge zu spielen , die dir leichter fallen. Und ganz am Ende deines Trainings, wenn du am müdesten bist, wirst du Dinge spielen, von denen du so ziemlich schon weißt, wie man sie spielt. Du spielst sie nur, um sie in deinem Gedächtnis lebendig zu halten und die BPMs ein bisschen höher steigen zu lassen die BPMs ein bisschen höher steigen Denken Sie also daran, mit dem zu beginnen, was am schwierigsten ist, und beenden Sie Ihre Übung mit Dingen, mit denen Sie sich wohl fühlen. Jetzt bist du dran Aktualisiere dein Musikjournal. Es hat also die 12 Durskalen, die 12 Seiten, die 12 Intervalle Und denken Sie daran, lange Noten darin zu haben , wenn Sie ein Streichinstrument wie eine Geige oder ein Cello spielen ein Streichinstrument wie , oder wenn Sie Sänger sind, wenn Sie ein Blasinstrument spielen, und denken Sie daran, die rechte und linke Hand und Hand zusammen im Auge zu behalten , wenn Sie Klavier Sobald Sie dieses aktualisierte Musikjournal haben und an dem Punkt angelangt sind, an dem Sie die andere Tonart hinzufügen können, machen Sie dort ein paar Einträge , Sie wissen schon, ein paar verschiedene Tonarten und auch ein paar verschiedene Tonarten und Rpagios dieser neuen Tonart. Und wenn du das aktualisierte Journal hast, teile es uns noch einmal im Projektbereich dieses Kurses mit Wir würden uns freuen, Ihre Fortschritte zu sehen und uns mitzuteilen, wenn Sie Fragen dazu haben , wie andere Schlüssel in Ihre Praxis integrieren können. Sobald du C geübt hast, Maß und F die Skalen, Verhältnisse und Intervalle messen , bist du bereit, mich in der nächsten Lektion zu treffen Und dort werden wir über kleinere Skalen sprechen. Wir sehen uns dort. 17. Tonleitern: Meistern kleiner Tonarten: Willkommen zurück. Jetzt haben Sie eine Hochburg in der Durtonalität Sie können C-Dur spielen, vielleicht können Sie F-Dur und vielleicht einige andere Durskalen spielen und vielleicht einige andere Und all diese Informationen, der Klang von Tonleitern, Arpegio- und dritten Übungen und auch der Fingersatz an Ihrem Instrument, Ihre Körperhaltung, die Art und Weise, wie Sie atmen, all das trägt dazu bei, dass Ihr Gehirn versteht, wie Lieder und Musik in der Durtonalität funktionieren wie sich diese Lieder Aber das ist nur die halbe Wahrheit. Ein Großteil der Musik da draußen basiert auf der Molltonalität, und darüber werden wir heute sprechen Es gibt drei Arten von Molltonleitern die natürliche Molltonleiter, die harmonische Molltonleiter und die melodische Molltonleiter und die melodische Aber nach meiner Erfahrung Erlernen vieler Instrumente wirst du gut in Form sein, mit dem Erlernen vieler Instrumente wirst du gut in Form sein, wenn du zunächst nur das harmonische Moll übst wenn du zunächst nur das harmonische Moll übst Das ist der, der ziemlich anders ist und besondere Aufmerksamkeit erfordert Jetzt werde ich Ihnen zeigen, dass die natürliche Moll- und die melodische Moll-Tonleiter der Dur-Tonleiter ziemlich ähnlich sein können , und deshalb können Sie das Lernen aufschieben bis Sie ein fortgeschrittenes Schauen wir uns die harmonische Moll-Skala an. Also die harmonische A-Moll-Skala, wir werden sie auf ähnliche Weise finden , wie wir die C-Dur-Skala gefunden haben Wir werden mit A beginnen, weil A der Grundton ist, und wir gehen von A nach A, all den weißen Tasten Nun, ist Ihnen aufgefallen , dass das die gleichen Noten sind wie die C-Dur-Tonleiter, aber ab A. Also wenn Sie spielen. Das ist C-Dur, aber wenn Sie spielen, ist das A-Moll. Aber das ist das natürliche A-Moll. Da sie sich also so ähnlich sind, sollten wir uns jetzt nicht die Mühe machen, diese Skala zu studieren , denn wenn Sie die Dur-Tonleitern spielen , lernen Sie gewissermaßen auch die natürlichen Nebenfächer. Jetzt bleiben uns ein melodisches Moll und ein harmonisches Moll übrig. Das melodische Moll wird selten verwendet, es sei denn, Sie spielen ziemlich raffinierten Jazz oder klassische Barockmusik Mir fallen nicht viele andere Fälle ein, in denen das melodische Moll häufig verwendet wird, zumindest als Grundlage für Lieder und Musik Das ist jedoch nicht der Grund, warum wir das Studium in diesem Bereich verschieben Der Grund, warum wir Studium hier verschieben werden, ist, dass das melodische Moll das Gleiche ist wie die Dur-Tonleiter, aber die dritte Note hat eine Flatnote Wenn wir A-Dur spielen, wenn wir hier nur eine Note ändern, die dritte Note, statt eines scharfen C, machen wir ein C natürlich Das ist A-Moll. Die zweite Hälfte der Skala ist Es hat einen großen Klang, und das ist erst der Anfang Es fühlt sich also an wie eine Moll-Halb-Dur-Skala, und wenn du Kontrapunkt und Komposition machst oder wenn du dominante Akkorde im Jazz veränderst, wenn du ein fortgeschrittener Spieler bist, weißt du, wovon ich spreche In diesen Fällen wird diese Tonleiter verwendet. Aber im Moment lernen wir gerade unser Instrument. Wir müssen uns nicht mit einer solchen Skala überladen . Damit haben wir also ein harmonisches Moll, das wir von A bis A in natürlicher A-Moll spielen , alles weiße Tasten Aber die letzte Note, die G, werde ich scharf drauflegen Richtig? Oh, das wäre es. Das klingt sehr nach einer kleinen Skala, und eine Menge Musik basiert darauf. Und wenn wir später Akkorde machen, dieser harmonische Moll-Sound, diese Änderung hier in der letzten Note helfen, viel interessantere Akkorde zu uns dieser harmonische Moll-Sound, diese Änderung hier in der letzten Note helfen, viel interessantere Akkorde zu kreieren Vorerst musst du nur wissen, dass A-Moll unsere erste Moll-Skala ist , die wir studieren Es ist wie unser C-Dur, oder? C ist der Ort, an dem wir angefangen haben. In der Molltonalität fangen wir also bei A an. Also von A nach A, und bei der letzten Note machst du einen scharfen Okay. Also, wie lautet die Formel hier? Die Formel hier ist also, ausgehend von A, wir haben einen Host-Schritt und dann einen halben Schritt, dann einen Host-Schritt, einen Host-Schritt, einen halben Schritt. Und jetzt haben wir einen ganzen und einen halben Schritt. Okay, du hast also den Sound, richtig? Also das wird den Klang dieser Moll-Skala definieren. Jetzt, wo Sie die Noten kennen, werden wir das genauso üben wie wir die C-Dur-Tonleiter üben. Also werden wir zuerst die Noten finden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Noten sauber spielen können, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was die Noten sind. Machen Sie sich damit vertraut, oder? Spielen Sie mindestens zwei Oktaven, richtig oder drei, damit Sie die richtigen Fingersätze haben Wir wollen sichergehen, dass wir mit den richtigen Fingernägeln nach oben schauen. Ups, da habe ich einen Fehler gemacht. Also geh langsamer Stellen Sie sicher, dass wir die richtigen haben Ups, machen Sie einen Fehler, noch langsamer Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was die Fingersätze sind. In dieser Phase, in der du die Fingersätze und die Noten lernst, ist das sehr wichtig die Fingersätze und die Noten lernst , oder? Wenn Sie Klavier spielen, machen Sie jetzt die linke Hand und achten Sie darauf, dass Sie auch den rechten Fingersatz haben Körperhaltung, korrekter Fingersatz, saubere Noten. Ordnung. In Ordnung. Jetzt, wo du das getan hast, möchtest du vielleicht langsam zusammenarbeiten. Am Anfang könnte das eine Herausforderung sein, okay? Also nimm dir Zeit. Und so weiter und so fort. Nachdem du das getan hast, setze das Matronom auf und übe deine Waage Okay? Übe vielleicht zwei oder drei Oktaven, dann lernst du, wie man zwischen Oktaven wechselt, Also die Fingersätze, dann die linke Hand, das Gleiche. Ich spiele zwei Noten pro Klick, aber in diesem Kurs verwenden wir eine Note pro Klick, um etwas langsamer zu sein Also mach einfach das B. Dann wieder runter, richtig? Wenn du drei Oktaven spielen willst, ist das auch in Ordnung. Das Wichtigste dabei ist, sich mit der Skala vertraut zu machen. Du machst das zweimal richtig, erhöhe vier BPM. Machen Sie es erneut zweimal richtig und erhöhen Sie erneut vier BPM Wenn Sie die acht BPM an einem Tag erhöhen, ist das ausreichend. Entspann dich. Wenn Sie viele Fehler machen, fahren Sie langsamer. Wenn Sie ständig Fehler machen, reduzieren Sie die Geschwindigkeit um vier Schläge pro Minute Und wenn du so viele Fehler machst, ist dein Kopf voll, du konzentrierst ist dein Kopf voll, dich nicht, hörst für einen Tag auf oder machst eine Pause Ordnung. Nun, da wir die Skala heruntergenommen haben, erinnern wir uns an den nächsten Schritt zur C-Dur-Tonalität Wir haben die Skala gemacht, und was haben wir dann gemacht? Arpatios. Also, das Gleiche Sie spielen eine Note, überspringen die nächste auf der Skala, überspringen die nächste, überspringen die nächste und beginnen dann mit der zweiten Note. Und dann haben wir Pragius gemacht. Inwiefern sind Rpagio dasselbe wie Takt in dem Sinne , dass man mit der ersten Note der Skala beginnt, die zweite Note überspringt und die überspringt? Fangen Sie jetzt bei der zweiten Note der Skala an. Überspringen, überspringen Sie den nächsten, überspringen Sie den nächsten und dann so weiter und so fort. Richtig. Also wirst du das einfach ausführen. Ich werde hier enden, aber den letzten kannst du wiederholen und wieder runtergehen. Schau mal, wie musikalisch das schon klingt. Wie machen wir den Pragius? So wie wir den C-Dur-Pagius gemacht haben. Wir werden die Waage spielen. Und wir werden jede zweite Note überspringen. Überspringen, überspringen. Beginne mit der zweiten Notiz. Überspringen, überspringen, überspringen. Die nächste, die dritte Note der Skala, überspringen, überspringen. Und dann machst du weiter. Machen Sie sich mit dem Sound und den Noten vertraut, richtig? Versuche das Muster hier zu verstehen. Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn Sie das G drücken, es ein scharfes G sein sollte, oder? Wenn du oben bist, geh wieder runter. Das klingt schon ziemlich musikalisch, oder? Ups. Ups. Gehen wir also nochmal von diesem Teil Dieser Teil hier bereitet mir Probleme. Also werde ich mich einfach auf diesen Bereich konzentrieren. Du musst nicht immer von vorne beginnen, um als abgeschlossene Übungen zu zählen, ja, du musst von vorne beginnen. Aber wenn du die Noten herausfindest, es keinen Sinn, immer von vorne anzufangen, denn der Anfang wird sehr gut werden und in immer von vorne anzufangen, denn der Mitte wirst du immer wieder Fehler machen Das ist also mein Problembereich, also werde ich einfach wieder von hier aus weitermachen Okay, ich glaube, das habe ich herausgefunden. Also gehe ich einen zurück. Du siehst , dass ich hier kein Timing verwende. Ich mache mir nur Sorgen mit den Notizen vertraut zu machen, oder? mache den Fehler an derselben Stelle ich den Fehler wieder gemacht habe. Also lass uns wieder runter gehen. Ordnung. Oh, ich habe gespielt. Oh, ja, das war richtig. Okay. Siehst du, ich werde langsam damit vertraut , meine Hände zu bewegen, oder? Mach das auch mit der linken Hand. Mach einen Fehler. Vielleicht bin ich einfach nicht konzentriert. Lass uns nochmal zurückgehen. Langsamer. In Ordnung, viel besser, wenn ich konzentriert bin. Richtig. Jetzt runter, um sicherzugehen, dass wir die richtigen Fingersätze verwenden Wenn Sie nicht wissen, was sie sind, recherchieren Sie online, bis Sie den Dreh raus haben, wie Sie herausfinden können, was der richtige Fingersatz ist. Es ist ziemlich musikalisch, oder? In Ordnung. Also, nachdem du das gemacht hast , setze das Metronom auf und übe dann, sagen wir, du weißt schon, eine Hand, die andere Hand, die Hände zusammen Also weiter und so fort, die linke Hand, lass uns jetzt zum Spaß absteigen gehen Manchmal singe ich gern. Habe ich da einen übersprungen Manchmal singe ich gern, weil es eine weitere Sache an der dein Gehirn festhalten muss, damit du das effektiver lernen kannst, oder? Also mache ich Fehler. Also lass uns das verringern , weil das zu schnell ist. Also habe ich vier BPM gesenkt. Lass es uns nochmal versuchen. D. Machen Sie wieder einen Fehler. Lassen Sie uns weitere vier BPM senken Mmm. Richtig? Also mach vielleicht zwei Oktaven, achte darauf, dass der Fingersatz gut und die Noten sauber sind Das ist eine gute Geschwindigkeit für mich. Weißt du, ich bin jetzt 76, und ich habe das mit 88 angefangen, und ich habe es bis 76 76 immer weiter gesenkt. Also, wie es läuft. An manchen Tagen bist du beschäftigt, dein Verstand ist schwer. Du versuchst, eine Klasse zu unterrichten , während du spielst, spielt keine Rolle. Achte nur darauf, dass das, was du spielst, bequem ist, denn die Idee ist, Spaß zu haben. Du bist kein guter oder schlechter Mensch du es schnell machen kannst oder nicht, oder? Eine Menge großartiger Musik wird langsam gespielt. Beurteilen Sie sich selbst oder Ihr Spiel oder Ihren Fortschritt also nicht danach , wie schnell Sie spielen, oder? Verringern Sie einfach die Geschwindigkeit, damit Sie bequem alles tun können , wofür Sie sich entschieden haben. Also dann Hände zusammen, oder? Also setze das Metronom wieder ein. Und dann, in diesem Fall, brauchst du wahrscheinlich immer viel langsamer , wenn die Hände zusammen sind, weil es schwieriger ist, also das klingt, als ob es mich an kubanische Musik erinnert wenn du Hände zusammen spielst Ich liebe den Sound. Ups, ich habe also einen Fehler gemacht Ich gehe wieder rüber. Oh, das ist viel bequemer. Und mache deshalb einen weiteren Fehler. Ich werde es noch weiter senken. Jetzt, wo ich mit euch spreche, fühlt sich das viel angenehmer an und macht daher auch viel mehr Spaß Also kann ich Spaß daran haben , das zu tun, was ich tue, wissen Sie, sowohl die Klasse zu unterrichten, als auch diese Übung zu spielen, um sicherzugehen, dass es nicht uups ist Ich schätze, Stalken beim Spielen ist nicht mein Ding. Mein Fehler war also, dass ich vergesse, mit welcher Note ich beim nächsten Mal anfangen muss Also manchmal kann man sagen, A, du weißt schon, du fängst bei A an, richtig Und dann werde ich, du weißt schon, B. Damit du den Überblick darüber behältst was die nächste Notiz ist, die du anfängst. C. Das ist der Vorteil. D, das ist der Vorteil, wenn man ein Instrument spielt , bei dem man seinen Mund nicht wie ein Saxophon benutzt . E. Stimmt das? Eine Aggie Sharp. Richtig. Also, sehen Sie, ich habe herausgefunden, was das Problem damit ist , warum ich diesen Fehler gemacht habe. Ich dachte, jedes Mal, wenn ich es falsch verstanden habe, lag es daran, dass ich zweimal F gespielt habe. In F gibt es zweimal Seiten. Also habe ich irgendwie geredet und mich darüber verloren, was die nächste Notiz ist. Also habe ich das repariert und es noch einmal gespielt. Bum, richtig. Geht weiter, oder? Denken Sie also daran, Ihre Praxis luftig, leicht und dynamisch zu halten, richtig? Machen Sie keinen Tunnelblick und üben Sie nicht so viel Druck und, Sie wissen schon, Aufmerksamkeit auf eine Sache Halte es luftig. Ändere die Geschwindigkeit Überlegen Sie sich eine andere Lösung, singen Sie, sagen Sie den Namen der Noten, damit Sie schneller werden. Stimmt. Also haben wir jetzt Waagen gemacht. Wir haben Arpegios gemacht. Als Nächstes machen wir die dritte Übung, oder? Das wäre also, mal sehen. Oh, habe einen Fehler gemacht. Ich werde langsamer fahren. Du erinnerst dich also, wie es ist, oder? Also überspringst du. Du gehst zu Note Nummer drei, also fängst du bei 123 an, zurück eins. Jetzt von hier aus eins, zwei, drei, zurück eins. Eins, zwei, drei, zurück, eins, eins, zwei, drei, zurück, eins, eins, 23, zurück eins, immer mit den Knoten dieser Skala, richtig? Damit G Sharp immer da ist. Und wenn ich dann hier ankomme oder wenn du oben bist, gehst du drei runter, also eins, zwei, drei, eins hoch. Baum runter, eins hoch, drei runter, eins hoch, drei runter, eins, hoch, drei runter, eins, hoch, drei runter eins, hoch, drei runter eins hoch. Richtig? Also übe das langsam. Also hast du den Dreh raus mit den Notizen. Sie erfahren, was die Notizen sind, vor allem, wenn es hier eine Änderung gibt. Mach das auch mit der linken Hand. Vergewissere dich, dass du den Fingersatz kennst. Dieser Fingersatz hier fühlt sich nicht richtig an. Ja, dieser Fingersatz hier fühlt sich nicht richtig an. Mal sehen, ob ich zum Beispiel mit einem anderen Finger anfange Okay, also meine linke Hand, angefangen vom Ringfinger, wird hier besser passen. Ich habe schon genug Erfahrung , um den Fingersatz irgendwie herauszufinden, aber du solltest das untersuchen damit du genau weißt, was der rechte Finger ist, okay? In diesem Fall mache ich mich gerade mit der linken Hand vertraut Okay, jetzt leg das Matronom auf. Oh, das ist ziemlich Okay. Also diese Wende, mal sehen. S. Das ist zu schnell für mich. Ich werde auf einen Haufen fallen. Mama, hm. Ich weiß, was die Noten sind, aber mit dem Fingersatz habe ich zu kämpfen Ordnung. Was ist, wenn ich mit dem Zeigefinger anfange? Das könnte auch bequem sein. Was auch immer sich für Sie angenehm anfühlt, welchen Fingersatz Sie sich auch entscheiden , nach dem Sie suchen, bleiben Sie dabei Okay? Also, während du übst, wirst du mit einer bestimmten Sache besser. Also gut, dann Hände zusammen und dann ist es soweit Also, nachdem du all diese Übungen auf AD BPM gebracht hast, fügst du einen weiteren Schlüssel hinzu statt A-Moll Fügen Sie statt A-Moll D-Moll hinzu. Wie finden Sie D-Moll Das Gleiche. Es fängt bei D an, oder? Und wir kennen die Formel. Die Formel lautet Hosp halber Schritt, Host-Schritt, Host-Schritt, halber Schritt Jetzt 1.5. Also sei 1,5 und dann die Hälfte. Also haben wir. Richtig. Wir haben hier also DEF G, A, B flat, C sharp und D. Man könnte das D flat nennen, aber dann haben wir zwei D, D flat und de natural Man könnte das Scharf A nennen, aber dann hat man zwei als natürliches und scharfes A-Dur Also entscheide ich mich dafür, B flach und C scharf zu nennen. Also haben wir jeweils eine Leiter, richtig, D, E, F, G, A, B flach, C scharf, D. Okay? Nun, da Sie die Knoten kennen, sich mit dem Fingersatz mit beiden Händen vertraut machen. Achten Sie darauf, dass Sie spielen können. Achten Sie darauf, dass Sie zwei Oktaven spielen können Das Gleiche gilt für die rechte Hand. Ups. Okay, ich fühle mich hier wohl. Also lege eine Hand zur Matronom. Oder wenn Sie mit einem Klick eine Notiz pro Klick machen. Mach das zweimal, oder? Das Gleiche. So schnell, langsamer, zweimal erfolgreich hochfahren , solche Dinge. Dann Hände zusammen Denk dran, oh, Klavier, ich muss dreimal mehr üben als andere Leute. Ja, aber du machst den Sound ziemlich einfach. Es gibt Vor- und Nachteile und Dinge, die bei jedem Instrument schwierig und einfach sind . Am Ende des Tages übst du so ziemlich das Gleiche. Meiner Erfahrung nach spielt man quasi so ziemlich jede Instrumentenfamilie da draußen. Und ja, am Ende erwischt es dich eine Art und Weise, die du noch üben musst Es ist einfach das, was Übung erfordert, ist anders. So beherrschst du also die kleinen Tonarten. So wie du es bei den großen gemacht hast. Derselbe Prozess. Nun, das ist eine logische Methode, um den Überblick zu behalten. Jetzt hast du mehr Dinge zum Üben. Lassen Sie uns unser Praxistagebuch aktualisieren. Hier ist ein aktualisiertes Praxisjournal in dem Sie immer noch Ihren Namen haben. Sie wissen, wie viele Notizen pro Klick Sie machen möchten. In diesem Fall machen Sie wahrscheinlich eine Notiz pro Klick. Du gibst hier das Datum deiner Übung an und dann gibst du an, wie schnell? Machst du deine chromatische Skala? Wie schnell hast du deine C-Dur-Skala gemacht? Wie schnell hast du deine, du weißt schon, F-Dur-Tonleiter gespielt? Und dann dein Pagio, dein drittes Intervall. Und dann habe ich hier in diesem Abschnitt die kleinen Tonalitätsübungen behandelt Nehmen wir an, du machst jetzt A-Moll, vielleicht fängst du damit bei 36 oder 40 Und du hast die Skala gespielt, richtig? Und dann spielst du die Arpachios, sagen wir, einen Foty, und dann hast du die dritten Intervalle mit 36 gespielt, richtig Und dann, wenn du weitermachst, weiter, weiter, weiter, vielleicht bis du hier bist, und du bist so, 80, 80, weißt du, vielleicht fügst du an dieser Stelle das d-Moll hinzu Also gehst du und sagst, oh, ich fange hier bei Foty an Ich fange hier bei Foty an. Richtig? Es ist also derselbe Prozess wie Verwaltung Ihrer wichtigsten Übungen. Wenn Sie das schnell genug auf 80 gebracht haben, können Sie, sagen wir, eine neue Skala hinzufügen. Wenn Sie diese Phasen schnell genug erreicht haben, können Sie neue große Pasios hinzufügen Das Gleiche gilt für die dritten Intervalle und dasselbe Das ist also ein Spiel und es ist ein langes Spiel. Es wird also Zeit in Anspruch nehmen, das zu tun. Aber es wird eine Menge Spaß machen. Und wenn du es tust, wird es immer einfacher und einfacher und du fängst an Muster auf dieser Skala zu erkennen und wird wirklich einfach, wenn du kontinuierlich übst. Denkt daran, nicht zu viel zu üben, sondern ein bisschen zu üben. Denken Sie auch daran , dass ich gerne, wissen Sie, einen Tab pro Monat oder einen Tab pro Woche behalte. Manchmal kann man das einfach, du weißt schon, umbenennen und sagen: Hey, das ist Mai oder, du weißt schon, Woche von und das Datum angeben. Und wenn du dann hier bist, deine Übung erledigt hast, kannst du das einfach duplizieren und einen neuen Tab erstellen und nächsten Monat oder nächste Woche anfangen, oder? also ziemlich aufregend anfühlen, den Überblick über Ihre Fortschritte zu behalten sollte sich also ziemlich aufregend anfühlen, den Überblick über Ihre Fortschritte zu behalten. Und wenn es sich überwältigend anfühlt und wenn es sich schwierig anfühlt, liegt das daran, dass du zu schnell arbeitest oder weil du zu schnell zu viele Fähigkeiten und Übungen einführst. Ich werde diese Vorlage für das aktualisierte Übungsjournal im Ressourcen-Tab dieser Lektion belassen das aktualisierte Übungsjournal im . Schauen Sie mal, ob Sie diese Vorlagen, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, verwenden möchten. Aber wenn du es in einem physischen Buch machst oder wenn du einen Notizblock verwendest oder was auch immer du dein Übungstagebuch hast, aktualisiere es einfach, sodass es jetzt auch diese neuen Skalen enthält Das Gleiche wie bei den großen Skalen. Ihre nächste Skala sollte vier Noten von der Skala entfernt sein, die Sie gerade spielen. Sie sind also in A-Moll, also zählen Sie A, B, CD. D wird also deine nächste harmonische Moll-Skala sein. Du bist auf D, du zählst vier Noten, D EFG. Deine nächste Tonleiter wird also harmonisches G-Moll sein. Der Grund dafür ist, dass Sie nach und nach härtere Skalen bekommen , deren Fingersätze etwas kniffliger sind Und wenn Sie einfach nach dem Zufallsprinzip wählen, erhalten Sie möglicherweise viel zu früh eine Skala, die viel zu schwer ist also dieser Methode folgen und vier Noten von der Note aus zählen, Wenn Sie also dieser Methode folgen und vier Noten von der Note aus zählen, bei der Sie sich gerade befinden, werden Sie mit Ihren Skalen einen sehr reibungslosen Verlauf haben. Ich möchte, dass du bei all diesen Gitarrenübungen einen kleinen Vorbehalt machst Viele Leute spielen gerne Gitarre, um einfach Akkorde zu spielen, und sie mögen es. Sie wollen nur Akkorde spielen und Lagerfeuerlieder spielen, und sie wollen singen , während sie All diese Übungen , die wir machen zielen darauf ab, dass Sie Melodien spielen können Du kannst also alleine spielen, also kannst du improvisieren, also kannst du Und wenn du das nicht wirklich magst und alles, was du willst, ist Akkorde zu spielen, dann kannst du zu den Akkord-Lektionen in diesem Kurs weiter unten springen in diesem Kurs weiter Ich schlage vor, dass du dir diese Lektionen trotzdem ansiehst, auch wenn du keine Melodien und kein Solo spielen willst , dann bekommst du eine bessere musikalische Vorstellung davon , wie Aber ja, all diese Übungen sind für Leute gedacht, die Melodie spielen wollen Wenn du Klavier, Saxophon, Flöte spielst oder singst, spielst du normalerweise Melodien, das ist also eine Selbstverständlichkeit das ist also Aber die Gitarre ist ein Instrument, das viele Leute nur benutzen, um Akkorde zu spielen, Also, wenn es das ist, was du willst, ist das in Ordnung. Diese Informationen beziehen sich auf die Lektionen über Akkorde, ein paar Lektionen weiter unten. In Ordnung, also ein harmonisches Moll auf der Gitarre, das Gleiche. Wir werden diejenigen zählen, die halbe Schritte machen, aber Sie können sich auch die Tabelle ansehen, damit Sie wissen, welche Finger und welche Saiten Sie welche Finger und welche Saiten Das ist A-Moll auf der Gitarre. Machen Sie sich hier mit den Noten vertraut. Klingt so schön. Ich liebe den Klang von harmonischem Moll auf der Gitarre Jetzt, wo du damit vertraut bist, gib dir das Matronom und spiele die Skala mit dem Und dann kannst du dritte Übungen machen. Ordnung. Und jetzt ein diatonisches Arcadis in a-Moll wobei das Matronom sehr, sehr, sehr langsam spielt Und denken Sie daran, zuerst die Noten zu finden, damit Sie sich wohl fühlen. Also werde ich zuerst ohne Matronom spielen Oh jetzt gehen wir Also gut, jetzt hast du alles, was du brauchst, um die kleinen Tonarten zu beherrschen Wir haben uns im Laufe von vier Lektionen Zeit genommen, um die Übungen und die Durtonleiter zu erklären , aber in dieser Lektion ist alles zusammengefasst in einer Lektion, alles dreht sich um Molltonleitern In diesem Fall harmonische Molltonleitern. Und der Grund dafür ist , dass es genau dasselbe ist. Sobald man die Skala hat, wenn man die Formel hat, wenn man die Noten hat, macht man sich mit der Skala vertraut, man spielt auf dem Matronom, dann macht man sich mit den Pagios vertraut, man setzt auf das Matronom, man macht sich mit dritten Intervallen vertraut, man wenn man die Formel hat, wenn man die Noten hat, macht man sich mit der Skala vertraut, man spielt auf dem Matronom, dann macht man sich mit den Pagios vertraut, man setzt auf das Matronom, man macht sich mit dritten Intervallen vertraut, man setzt auf das Matronom. Man verbessert das über viele Tage, viele Wochen, vielleicht. Und dann, nachdem das Level etwas gestiegen ist und du dich wohler fühlst, fügst du eine neue Skala hinzu Dann gehst du von A nach D zu G und so weiter und so fort. Ihre tägliche Praxis sollte zu diesem Zeitpunkt also wie etwas aussehen. Vielleicht machst du chromatische Skalen, und das nimmt nicht viel Zeit in Anspruch Du machst ein paar lange Töne, das nimmt vielleicht nicht viel Zeit in Anspruch Dann spielst du einige Dur-Skalen, vielleicht C-Dur, F-Takt. Das sollte für Sie ziemlich einfach sein. Wenn nicht, reduzieren Sie diese Geschwindigkeit und stellen Sie sicher, dass es nicht viel Zeit in Anspruch nimmt. Jetzt vielleicht eine kleinere Skala einführen. Also das könnte mehr Zeit in Anspruch nehmen. Das könnte der Großteil Ihrer Praxis sein. Schreiben Sie dann die BPM auf. Wenn du einfach die Skala spielst und dir die Zeit davon läuft, 15, 20, 25 Minuten, dann mach Feierabend Am nächsten Tag, wenn du zurückgehst, hast du eine kurze Aufwärmphase mit deiner chromatischen Skala, deinen Dur-Skalen, deiner A-Dur-Skala, deiner A-Moll-Skala, wo du schon ein paar BPM hochgelevelt hast, und jetzt fügst wo du schon ein paar BPM hochgelevelt hast, du vielleicht So können Sie sich mit der größten mentalen Energie, die Sie haben, auf alles Neue konzentrieren der größten mentalen Energie, die Sie haben Manchmal fange ich gerne zuerst mit der schwierigsten Sache an. Vielleicht wärmst du dich ein wenig auf und das Aufwärmen könnte die chromatische Skala sein, und das Aufwärmen könnte die chromatische Skala sein vielleicht ein paar lange Noten, und dann gehst du sofort zu dem über, was für deine Übung neu ist Und wenn Sie das getan haben, können Sie loslassen, indem Sie einige wichtige Skalen spielen , die sie bereits kennen, und dann versuchen, sie zu verbessern Du wirst wissen, was sich für dich am besten anfühlt. Das Wichtigste ist, dass es luftig bleibt, leicht ist, es kurz hält und am nächsten Tag wiederkommt Je mehr aufeinanderfolgende Tage Sie üben, desto einfacher wird es sein, dort anzufangen, wo Sie aufgehört haben, und Ihre Hände werden wieder an ihren Platz springen, und Sie werden beeindruckt sein, Sie werden sagen: Wow, schauen Sie sich an, was ich spiele Und es ist ein wirklich gutes Gefühl, wenn du das einmal in Gang gebracht hast. Okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Praxistagebuch aktualisieren. Sobald du all diese kleinen Übungen deinem Übungstagebuch hast und ein paar Einträge darin hast, teile sie uns im Projektbereich dieses Kurses mit. Wir würden uns freuen, die Fortschritte zu sehen, die Sie machen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen. Ich werde mein Bestes geben, um zu antworten. Wenn nicht, können dir auch andere Leute antworten. Und wenn Sie sich mit der Molltonalität wohl fühlen , treffen Sie mich in der nächsten Lektion Treffen Sie mich sogar sofort in der nächsten Lektion. Ich werde Ihnen einige Tipps geben , wie Sie Ihre Praxis effizienter gestalten können. 18. Lernen, den Prozess zu lieben: Wie Sie bemerkt haben, gibt es eine Menge Dinge zu üben. Aber denken Sie an ein Baby, das lernt zu sprechen und zu plappern und Geräusche von sich zu geben , die niemand wirklich verstehen kann Wenn du also auf deinem Instrument Geräusche machst, die etwas mehr poetische Freiheit erfordern, um verstanden zu werden, ist das okay Das ist nur ein Teil deiner Entwicklung. Du merkst, je mehr du übst, desto besser wirst du, also ist es nur eine Frage der Zeit, bis du dein Instrument fließend beherrschst und Musik spielst Denken Sie daran, dass es Teil des Prozesses ist, seltsam auszusehen oder seltsam zu klingen Denken Sie daran, wann Sie versuchen, Ihr Haar wachsen zu lassen. Du hast ein Meeräschengesicht. Du hast ein Gesicht mit Haaren im Gesicht. Du siehst wirklich komisch aus, und plötzlich hast du schöne lange Haare und alle sagen, Oh, sieh dir diese coolen Haare an. Es gibt also auch immer mehr Angst vor Musik. Also lass dich nicht von anderen Leuten unterkriegen. Normalerweise sind die Menschen , die dich zu Fall bringen deine Lieben, Menschen, die mit dir zusammenleben. Sie könnten sagen, du klingst wie eine Ente. Sie könnten sagen, ich kann dich nicht mehr üben hören. Sie könnten dir das Leben schwer machen, aber sie verstehen einfach nicht, was es heißt , ein Instrument fließend zu spielen Und wenn du Musik spielst, die sie mögen, und später für deine Freunde und Familie spielst, wird es jeder lieben , dass du spielen kannst Also schalten Sie diese Leute jetzt einfach aus. Lass dich von niemandem unterkriegen. Und niemand sollte dich zu Fall bringen, auch nicht du selbst. Beurteilen Sie sich also nicht selbst, weil Sie kein guter Spieler sind oder weil Sie zu viele Fehler machen. Lassen Sie sich davon nicht belasten, denn wenn Sie diese Mentalität die Kontrolle übernehmen lassen, werden Sie sich nicht motiviert und inspirierend fühlen Sie diese Mentalität die Kontrolle übernehmen lassen, werden Sie sich nicht motiviert und inspirierend fühlen, Tag für Tag zum Training zu erscheinen Sie haben vielleicht bemerkt, dass Menschen, die diesen Prozess wirklich lieben , eine große Zukunft haben werden, Musik zu machen, und deshalb werden sie sehr gut werden, weil sie es einfach schon lange machen Also denk darüber nach. Du wirst wahrscheinlich mehr üben , als du tatsächlich Musik spielen wirst. Also, wenn du gerne übst, wenn du es liebst, deine BPMs zu erhöhen, wenn du es liebst, eine neue Skala zu lernen, wenn du es liebst, diese Muster zu spielen und den Sound zu manipulieren, und du einfach froh bist, dass du etwas Zeit mit deinem Instrument verbringst etwas Zeit mit deinem Instrument verbringst Dann, wenn du es am wenigsten erwartest, bist du ein guter Spieler Wenn du jedoch versuchst, das Üben zu überstehen nur um zum Spiel zu kommen, und du dich einfach davor fürchtest, die Skalen zu lernen, und du hasst den Klang des Metronoms und es klingt so langweilig und es ist so schwer, dann wirst du nicht zu dem Teil kommen, Musik zu Lernen Sie also, den Prozess zu lieben. Und für einige von uns ist das eine Selbstverständlichkeit. Einige von uns müssen irgendwie lernen, den Prozess zu lieben. Denk darüber nach, mag Dinge , die dir gut tun. Vielleicht mögen wir, wenn wir jünger sind, Unruhestifter Vielleicht sehen wir eine andere Person, die Probleme hat oder Hilfe braucht, und wir fühlen uns zu ihr hingezogen Aber vielleicht kann das toxisch sein , wenn wir einmal diese Beziehung haben , und das ist vielleicht nicht das Beste für uns Wenn wir uns jedoch zu jemandem hingezogen fühlen , der uns auch mag , der stabil ist , Spaß macht , intelligent ist, verantwortlich ist, dann wird all das auf dich abfärben und Teil deines Lebens sein. Wenn dir also gefällt, was gut für dich ist, wirst du Erfolg haben, sowohl beim Üben von Beziehungen, bei deiner Ernährung, bei körperlicher Bewegung, bei allem, was dir einfällt. Also, wenn du eine schnelle Lösung willst oder wenn du nur eine schnelle Linderung willst und du nach kurzfristigen Freuden suchst , dann will ich das Lied jetzt spielen Ich will, weißt du, einfach machen, was auch immer auf meinem Instrument ist, und Metronome und das Üben sind mir egal Ich will jetzt nur diesen einen Song spielen. Möglicherweise haben Sie ein kurzes Leben in der Musik und in der Praxis, weil an manchen Tagen die Motivation und der Antrieb fehlen könnten. Sie werden nichts haben , auf das Sie zurückgreifen können, um weiter zu spielen und sich weiter zu verbessern. Zu lernen, wie man den Prozess liebt, ist also der Schlüssel für Ihren Erfolg beim Erlernen eines Instruments. Wenn Sie darüber nachdenken, ist es nicht so kompliziert. Sie haben zwei Tonarten, Dur und Moll. Für jede dieser Tonarten stehen Ihnen 12 verschiedene Tonarten Wir haben also zwei mal 12. Und für jede dieser 12, das ist mal zwei, weil Haupt- und Nebenübungen, haben wir drei Übungen. Wir haben Skalen, wir haben Rpagios und wir haben Drittel. Okay? Also, drei mal 12 mal zwei. Also drei Übungen mal 12 Tasten, mal zwei Tonarten. Das sind 72 Dinge, die du lernen musst , um fließend Musik Also, wenn du darüber nachdenkst, ist es nicht so geheimnisvoll. Es könnte einige Zeit dauern, aber das könnte eine angenehmere Fahrt sein, als Sie sich im Moment vorstellen können. Du wirst viele Dinge über dich selbst herausfinden. Du wirst lernen, wie du am besten lernst. Du wirst Momente haben, in denen du meditierst, während du übst und dein Geist wird einfach in einen Zustand der Passivität übergehen , während das Lernen durch dich fließt Dein Körper und deine Muskeln werden ein Muskelgedächtnis haben, und sie werden feuern und ausführen, was du willst Gerade wenn du an den Song denkst , Bum, wird er rauskommen. Wenn du an die Skala denkst, bumm, es kommt raus. Wenn du in diese Phase kommst, was nicht viel erfordert. Du kannst diese Stufe sogar als Anfänger erreichen , indem du lange Noten spielst chromatische Tonleiter spielst oder nur drei Noten spielst. Du spielst einfach Tara, ähm, experimentiere mit den Sounds und mit den Techniken. Und während du das tust, wird dein Geist in einen Zustand des Flusses geraten. Und wenn Sie einmal in diesen Fluss geraten sind, werden Sie dorthin zurückkehren wollen. Es fühlt sich im Grunde sehr lebendig an. Und wenn du das einmal gemacht hast, bist du voller Energie und voller Motivation und Tatendrang, weiter zu üben, weiter zu lernen und dieses Handwerk weiterzuentwickeln. Und später wirst du all die Zeit, die du dir genommen hast, zurückgeben können. Du wirst etwas zurückgeben, wenn du für deine Freunde und Familie spielst. Nun, wir haben hauptsächlich über Tonleitern und Rpagio und Terzintervalle und Löcher und Halbtonschritte gesprochen , und wir haben nicht viel über echte Musik gesprochen Wir haben nur über Technik gesprochen, und im Geheimen wurde das mit Absicht gemacht Zu diesem Zeitpunkt bist du nur hier, wenn du diese Technik hinter dir lassen könntest Und wenn du diese Techniken hinter dir lassen könntest, sodass du die Musik sehen könntest, die vor dir liegt. Jetzt, wo Sie über diese Grundlagen verfügen und die Werkzeuge verstehen, die Sie zum Abspielen von Musik benötigen, sind Sie bereit, mit echten Klängen zu experimentieren, die sich für Sie musikalisch anfühlen werden nächsten Lektion gehen wir davon aus , dass Sie nur C-Dur und A, A-Moll kennen Und wenn wir nur diese beiden Skalen zur Verfügung haben, werden wir lernen, wie man Melodien spielt , wie man experimentiert Wir werden uns dem unterhaltsamen Teil des Musizierens zuwenden. Aktualisiere dein Musiktagebuch und triff mich in der nächsten Lektion, wenn du denkst, dass du C-Dur und A-Moll bequem spielen kannst , und dann werden wir mit einigen Melodien experimentieren . Wir sehen uns dann Ein 19. Lernlieder: Melodien: Ordnung. Also denk dran, Melodie, eine Note nach der Wir spielen nicht mehr als eine Note gleichzeitig. Das geht in das Gebiet von Jiffer. Wir bleiben also bei Melodien, eine Note nach der anderen. Jetzt kannst du Noten nacheinander spielen wie auf einer Tonleiter, aber du kannst auch Sprünge wie Arpegios oder jede Art von Sprüngen machen Arpegios oder jede Art Und du kannst dritte Übungen machen, diese Art von Sprung. Und beachte, dass du immer entweder mit den Lippen nach oben oder nach oben gehst oder du auch mit den Lippen nach unten gehst. Wenn Sie also all diese Elemente zusammennehmen und sie mischen, erhalten Sie normalerweise eine schöne Melodie Also ein bisschen Skala-Arpegio, jetzt ging ich rauf, ich gehe runter, Also ist es eine nette Melodie, oder? Ich wiederhole eine Note und kehre zu derselben Note zurück. Die Notizen liegen also nebeneinander. Und jetzt zum Kontrast: Ich mache einen Sprung. Und weil der Sprung nach oben gegangen ist, gehe ich jetzt runter. Sie sehen also, die Melodien haben normalerweise eine ziemlich gute Balance zwischen diesen Elementen nach oben und unten, sequentiellen Versuche das auszugleichen. Lass uns eine Melodie finden Nehmen wir an, ich gehe, also brauche ich jetzt wahrscheinlich ein paar Sprünge. Jetzt muss ich wahrscheinlich runter. Richtig? Richtig? Also balanciere ich das aus. Was ist, wenn du anfängst unterzugehen? Das ist in Ordnung. Stimmt. Oder vielleicht Melodien , weißt du, uh Hmm Oder? Also, was haben wir hier? Ein Sprung und zurück. Jetzt sequenzieren. Also ging ich hin und her und dann ging eine Terrasse runter Siehst du? Sprung, Waage, Pagio Dritte Übung. Richtig? Also Sprungsequenz, rauf und dann runter, rauf , dann runter. Also probiere es aus. Hol dir eine Waage. Kennst du dich damit aus und versuchst, solche Melodien zu machen Nehmen wir an, wir haben hier A-Moll, Amonic-Moll. Also vielleicht mache ich eine Sequenz. Entschuldigung, Rpagio-Skala. Ich wiederhole es Jetzt werde ich stattdessen skalieren. Richtig. Also Arpeggio Skala. Rpagio wurde zu diesem Zeitpunkt eine kleine Variation Siehst du also, wie man auf diese Weise Melodien kreieren kann? Eine weitere unterhaltsame Art, etwas über Melodien zu lernen, besteht darin , Songs zu kaufen, die Sie Also herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, so ziemlich jeder kennt das Lied Also versuche herauszufinden, wie man das spielt. Es ist Versuch und Irrtum, oder? Wählen Sie also eine Note aus und schauen Sie, ob sie der Tonleiter entspricht, die Sie gerade spielen. Also sagen wir, wenn wir hier anfangen wollen, in Ordnung. Okay. Gut. Also jetzt wieder. Also, ich hätte dieses F. Jetzt versuchen wir es mit dem G. In Ordnung. Also du kannst die Reihenfolge hier irgendwie sehen, oder? Sie haben F E. GF. Wenn Sie mit dieser Sequenz weitermachen wollen, wäre das. Stimmt. Lass uns weitermachen. Wir waren hier, oder? Octave. Woher weißt du, dass es eine Oktave ist? Wenn du Skalen spielst, wirst du die Wiederholungsabschnitte durchgehen , diesen Oktavabschnitt Je mehr Sie Skalen üben, desto mehr werden Sie im Kopf haben Skalen üben, desto mehr werden Sie im Also. Also, das klingt komisch. Das B klingt aus. Das B klingt auch aus, also richtig, also habe ich da einen Sprung gemacht. Ich musste den Sprung machen, keine sequentielle Note. Woher würdest du das wissen? Nun, wenn du übst, wenn du Rpagios übst, würdest du dieses Geräusch in deinem Kopf haben, richtig? Also richtig? Jetzt habe ich den Zettel. Siehst du, das ist eine B-Wohnung. Das ist nicht in C-Dur, denn in C-Dur haben wir alle weiße Tonarten. Also, welche Tonart habe ich, B-Dur? Nun, wenn Sie eine Dur-Skala geübt haben, wüssten Sie, dass es sich um ein F-Maß handelt. Denken Sie daran, dass Sie das schon geübt haben, also würden Sie diese Skala als F identifizieren . Wenn Sie das nicht geübt haben, ist das in Ordnung. Ich erkläre nur, woher du das nach dem Üben weißt, richtig? So kommst du also dorthin, indem du Skalen und Akkorde und verschiedene Tonarten übst Das dauert Wochen, Monate, Ohren. Ich bleibe dran, aber das wüsstest du, oder? Und wenn es dann hier fertig ist, fühlt es sich an wie die Wurzel. Wie fühlt es sich an wie die Wurzel? Weil du diese Skalen geübt hast und jetzt ein Gefühl dafür bekommen würdest, was die Wurzel ist. Siehst du jetzt, dass wir mit C angefangen haben . Das heißt, wenn die Wurzel F ist, alles Gute zum Geburtstag U beginnt mit C. Wenn wir also F zählen, eins, zwei, drei, vier, fünf, dann fängt es bei der Fünf der Wurzel an. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag! Beginnt der fünften Note der Wurzel dieser Tonleiter in F-Dur. Also, wenn ich dir alles Gute zum Geburtstag in C spielen will, muss ich bei 50 C beginnen, dem fünften Os. Wir haben also C, eins, zwei, drei, vier, fünf. Wenn ich also in C nur mit weißen Tasten spielen möchte, muss ich stattdessen in G beginnen. Lass es uns versuchen. Richtig. Gut. Machen Sie jetzt den Sprung und denken Sie daran, dass die Terrasse untergeht. Skala. Es ist also eine Terrasse, die zu einer Waage geht, und dann, richtig Sie sehen also, wie Sie hier ein Rpagio haben, und dann skaliere ich. Lerne das, mach deine eigenen Melodien. Nehmen wir an, meine Melodie wird jetzt klingen. Siehst du, ich skaliere die Pagio-Skala Rpagio steigt, Rpagio sinkt mit einer Skala. Wenn du diese Elemente ausbalancierst, solltest du in der Lage sein, Melodien zu bekommen Nun, dies ist ein Ansatz um sicherzustellen, dass Ihre Melodien gut klingen , und um Sie zu inspirieren, Melodien zu finden Aber eine andere Möglichkeit ist, einfach deine Intuition zu benutzen, oder? Während du die dritte Übung übst, ist das einfach gut Da hab ich einfach meine Finger reinfallen lassen. Warum klingt das musikalisch, weil ich den Rhythmus ändere, oder? Warte, richtig? Und dann runter gehen. Und nach einem großen Sprung kannst du ein bisschen warten, bis es noch dramatischer wird, oder? Oder wenn du, weißt du, jedes Mal, wenn du das Gefühl hast, bei einer Notiz angekommen zu sein, kannst du ein bisschen oder du kannst Pausen einlegen wie Pow, Pause Pause. Pause. Pause. Wiederholung, richtig? Versuchen Sie also, diese Elemente in Ihren Prozess der Melodienbildung einzubeziehen , und Sie sollten viel Spaß haben da Sie die Skalen, die Arpagios und die dritte Übung bereits kennen Arpagios und die Denken Sie daran, wenn Sie verschiedene Tonarten lernen, nehmen wir an, Sie lernen G-Dur Ich habe Scharf F da drin. Spiel jetzt ein paar Melodien in G-Dur. Schau, wie hübsch das ist. Ich habe gerade ein Rpagio gemacht, mit F scharf angefangen , scharf F auf G gelegt, dann habe ich ein Rpagio gemacht, genauso wie Stimmt? Also habe ich es einfach getan. Ups. Und dann ging es einfach runter. Eine Note und dann ein Sprung. Es ist also nicht so schwer. Probieren Sie es ein paar Mal aus und denken Sie daran, dass Sie immer experimentiert und diese Melodien gemacht haben, nachdem Sie sich wohl dabei gefühlt haben, Skalen zu spielen, Arpegios, dritte Übungen aus einer bestimmten Tonart, aus einer bestimmten aus Eine weitere unterhaltsame Sache ist das Spielen von Kinderliedern. Denken Sie daran, dass diese sehr, sehr einfach sind und Sie die Möglichkeit haben , nach Gehör zu lernen Also, weißt du, du kannst nicht mit dem beginnen. Du spielst einfach die Skala von C bis zur dritten Note und dann gehst du zur fünften. Fünf, fünf, sechs, fünf, richtig? Dann versuche einfach, von dort aus weiterzumachen. Sie sehen, dass wir hier ein Thema haben , bei dem es darum geht, eine Notiz zu wiederholen, also eine Wiederholung. Wiederhole das noch einmal. Dieselben Noten zweimal wiederholen, richtig? Stehlen Sie die Idee für sich selbst. Jetzt, wo du Melodien machst. Schau, wie ich dort eine Doppelnote hinzugefügt habe. Siehst du? Du kannst das Konzept stehlen. Du darfst die Melodie nicht kopieren, denn das macht nicht mal Spaß Sie können die Melodie kopieren, um zu lernen, wie man sie spielt und Informationen extrahiert Aber nehmen wir an, Sie komponieren etwas, um sich selbst auszudrücken Sie können das Konzept stehlen und sich dann an Ihre eigenen Noten anpassen, an Ihre eigenen Rhythmen, an Ihre eigene Art , sich auszudrücken, Hört sich gut an. So hat man also Spaß und kreiert einige Melodien auf dem Klavier Mach dir keine Sorgen darüber, dass die linke Hand Bass spielt und Akkorde spielt Wir werden ein paar Lektionen später darüber sprechen. Schauen wir uns nun an, wie es auf der Gitarre und auf einem Blasinstrument aussehen würde, der Gitarre und auf einem Blasinstrument aussehen würde, eine Melodie zu spielen In Ordnung, versuchen wir es mit einem Blasinstrument. Das ist ein Tenorsaxophon. Und versuchen wir es mit der Molltonart. Ein harmonisches Moll. Okay? Okay, spiel die Noten. Sauber. Jetzt habe ich die Arpegs Richtig? Und es geht runter. Und ich habe die dritte Übung. Wenn du also das Instrument mit dem Metronom und all dem rauf und runter geübt hast, kommst du jetzt her und versuchst, ein paar Melodien zu spielen Versuche, dir alles Gute zum Geburtstag zu wünschen. Happy Birthday to you ist in einer Durtonart, also wird es nicht in einer Moll-Tonart laufen, aber vielleicht ist die Sommerzeit eine nette Zeit , um auf all Ihren Moll-Tonarten zu spielen. Der Sommer, also der Sommer, beginnt mit der dritten Note dieser Skala. Also fange ich mit diesem an Summertime ist ein nettes Lied, das man jedes Mal spielen man einem Arsenal eine neue Moll-Skala hinzufügt Sommer beginnt also mit der fünften Note der Moll-Tonleiter, also fängst du mit dieser Note an? Stimmt. Also, lerne daraus. Ich bin gegangen. Fünf, drei, fünf, und es ist eine Lücke, die rauf und runter geht. Und dann Notizen nebeneinander, die auf und ab gehen, und ein Sprung nach unten. Sprung. Richtig. Auf dem Klavier kann man buchstäblich die Sprünge und die Noten zusammen sehen Aber wenn Sie ein Blasinstrument spielen, wissen Sie, was ein Sprung und was eine aufeinanderfolgende Note ist Und an diesem Punkt, wenn Sie ein paar Wochen lang geübt haben, beginnen Sie zu hören, was Noten sind, die nebeneinander liegen, und Noten, die voneinander entfernt sind, wie Springen. Wir hatten also einen Sprung, eine Sequenz und dann einen Sprung nach unten. Also, wenn ich diese Idee kopieren möchte, aber mit anderen Notizen, richtig? Dasselbe Konzept mit unterschiedlichen Notizen. Lass uns etwas anderes versuchen. Ich benutze verschiedene Sprünge. Ich verwende verschiedene Noten, aber ich beginne mit einem Sprung Ich mache eine Sequenz und dann mache ich noch einen Sprung, richtig? Wenn ich einen großen Sprung mache, halte ihn vielleicht fest, um eine gewisse Spannung zu erzeugen, und gehe dann mit einer Skala in die entgegengesetzte Richtung. Y. Stimmt das? Ich kann die sinkende Skala einfach nicht wiederholen. Er Also, Melodien sind überall. Du fängst einfach an, über sie zu stolpern, solange du die Waage, die Terrassen und die dritte Übung unter deinen Finger Terrassen und die dritte Übung Das ist also der Schlüssel, um dein Potenzial auszuschöpfen, indem du so ziemlich alle Melodien spielst , die du in diesem westlichen System mit 12 Halbtonschritten innerhalb einer Oktave spielen könntest diesem westlichen System mit 12 Halbtonschritten innerhalb einer Oktave Diese drei Übungen sind also so wichtig. Denken Sie daran, dass Sie nur 72 Übungen haben , um viel Musik zu beherrschen. Zwei Tonarten, 12 Tonarten, jede Tonart, und dann machst du für jede Tonalität drei Übungen Übungen für Skalen, Pagio und dritte Übungen. Okay. Lassen Sie uns als Nächstes über Notation sprechen. 20. Was sind Akkords?: Ordnung. Dank der Tatsache, dass Sie Tonleiter-Apagios und Terzenübungen sowohl in Dur- als auch in Molltonarten geübt haben, können Sie jetzt einige Melodien spielen Dank der Tatsache, dass Sie Tonleiter-Apagios und Terzenübungen sowohl in Dur- als auch in Molltonarten geübt haben , können Sie sowohl in Dur- als auch in Aus diesem Grund können Sie mit diesen Elementen spielen, oben oder unten gehen, das Design oder das Gefühl Ihrer Melodie ausbalancieren und Sie können wunderschöne Originalmelodien und Sie können Du kannst experimentieren. Sie können zu diesem Zeitpunkt sogar anfangen, andere Melodien nach Gehör zu lernen Melodie ist jedoch nur eines von drei Elementen der Musik. Die anderen Elemente sind Melodie, Rhythmus und Harmonie. Was ist Harmonie Harmonie ist die Wissenschaft davon, wie man Akkorde organisiert und was Akkorde sind Und Akkorde sind, wenn Sie zwei oder mehr Noten gleichzeitig spielen zwei oder mehr Noten gleichzeitig Wenn du also diese Noten gleichzeitig spielst, welche Noten möchtest du dann gleichzeitig spielen ? Wie funktioniert das? Man hat 12 Halbtonschritte und stapelt diese 12 Halbtonschritte zu Blöcken zusammen, wenn man es nur empirisch versucht, wenn man einfach durch Versuch und Irrtum spielt, es gibt so viele Möglichkeiten und Permutationen Es wäre wahrscheinlich ziemlich schwierig, etwas zu bekommen, das sich gut anhört Deshalb möchte ich, dass du etwas über Akkordtheorie und Harmonie lernst über Akkordtheorie und Harmonie Also alles, was du spielst, klingt gut oder es passt. Und dann kannst du wählen: Hey, ich bevorzuge das, ich bevorzuge das. Aber wir werden lernen, wie man Akkorde baut und was Akkorde Auf diese Weise können Sie Songs und Sounds spielen , die die Melodie unterstützen Stellen Sie sich das wie einen Sänger vor. Du kannst selbst ein Lied singen, das A Capella heißt Aber wenn du eine Gitarre, ein Keyboard oder ein Instrument hast Keyboard oder ein Instrument , das darunter Akkorde spielt, fühlt es sich an, als ob die Melodie unterstützt wird Du gibst der Melodie sozusagen einen Kontext. Die Akkorde können also sehr, sehr hilfreich sein , wenn Sie nur ein paar Akkorde auf der Gitarre spielen und Lagerfeuerlieder für Ihre Freunde und Familie spielen möchten paar Akkorde auf der Gitarre spielen und Lagerfeuerlieder für Ihre Freunde und Familie spielen Lagerfeuerlieder für Ihre Freunde und Familie Nehmen wir an, Sie spielen Klavier, aber es ist Ihnen egal, Melodien zu spielen , und Sie möchten kein fortgeschrittener Spieler sein, Sie möchten es einfach ruhig angehen lassen und einfach Akkorde spielen können , damit Sie obendrein Das ist absolut legitim, und wenn Sie so weit gehen möchten, dass Sie Musik lernen möchten , ist das großartig Diese Lektion ist genau für dich, wie man Akkorde baut. Dann werden wir versuchen, gemeinsam einige Akkorde zu bauen , um sicherzustellen, dass du die folgende Lektion wirklich verstehst Und in zwei Lektionen werden wir einige Songs mit dem Wissen über Akkorde lernen, das wir uns in dieser und der folgenden Lektion Mir kommt eine weitere Frage in den Sinn. Wenn du nur Akkorde spielen willst, wie am Lagerfeuer, musst du dann wirklich etwas über Tonleiter, Pasio und Terzenübungen lernen Pasio und Terzenübungen Ja. Vielleicht willst du das nicht so oft üben , wie die Leute, die Melodie spielen, üben müssen, aber du willst es auf jeden Fall verstehen, weil diese Melodien zusätzlich zu den Akkorden gespielt werden , die du spielen würdest Sie müssen also wissen, wie sie aufgebaut sind und wie sie klingen Und wie wird sich Ihr Gehör verbessern, wenn Sie nur ein paar Noten gleichzeitig spielen? Wenn du nur Akkorde spielst. Sie müssen ein Gespür für eine Note nach der anderen haben, damit Sie Lippen und Sequenzen hören können Und das wird dein Verständnis von Musik im Allgemeinen verbessern. Also ja, du solltest auch Skalen, Rpagis und dritte Übungen üben Rpagis und dritte Aber vielleicht willst du einfach nicht so viel tun wie Leute, die Melodien spielen, üben werden Schauen wir uns nun genauer an, was Akkorde in der Praxis sind Schauen wir uns das Klavier an, wie man Akkorde baut. Und wieder verwenden wir nur das Klavier, weil es wirklich einfach zu visualisieren ist Schauen wir uns die Akkorde an. Denken Sie daran, dass die Noten nacheinander abgespielt werden. Es spielt keine Rolle, ob du springst, welche Richtung du gehst, aber eins nach dem anderen geht es in den Bereich der Melodie Wir sprechen hier von Harmonie. Also zwei oder mehr Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Du kannst sie mit Rhythmus spielen. Aber sie werden gleichzeitig gespielt, okay? Nun, fällt dir etwas Ähnliches an den Akkorden auf? Akkorde sind deine Arpegios, die gleichzeitig gespielt werden. Denken Sie also daran, als Sie C-Dur gespielt haben und dann Arpegios gespielt haben Also, wenn Sie diese Arpegios gleichzeitig spielen lassen, bumm, Sie haben genau da ein Kabel. Spiel zur gleichen Zeit Oh, also im Grunde wurden deine Seiten gleichzeitig abgespielt. Es sind Akkorde Aber welche Art von Akkorden? Wenn du nach einem Lied suchst und dort C-Dur, F-Moll, B-Dur steht , woher weißt du dann, was die Akkorde Lass uns darüber sprechen. So wie Skalen eine Formel für halbe Schritte und ganze Schritte haben halbe Schritte und ganze Schritte und wie man eine Maßskala findet. Denken Sie daran, Sie haben Ho, Ho, Halbschritt, Ho, Ho, Halbschritt, und das ist die Formel der C-Dur-Skala. Auf die gleiche Weise haben wir eine Formel für die Akkorde, okay? Im Moment werden wir über Akkorde mit drei Noten sprechen. Wenn du drei Noten gleichzeitig spielst, okay, das nennt man Dreiklänge Für Dreiklänge haben wir also vier Varianten von Dreiklängen. Das sind die Geschmacksrichtungen. Okay, das ist es. Das Ende. Im Ernst, das sind die Geschmacksrichtungen von Triaden, die Sie kennen müssen Also, was sind sie? Maßnahme. Die Maßnahme, von der Sie bereits wissen, ist die erste Stufe auf der Maßskala Wenn Sie also die Formel hier wissen möchten , folgen Sie uns einfach Ich wäre, wenn du anfängst, bis zum nächsten, du weißt schon, Intervall zu zählen . Sie haben also einen halben Schritt, zwei halbe Schritte, drei halbe Schritte, vier halbe Schritte. Okay. Also von der Wurzel hast du vier Halbschritte und dann drei Halbschritte eins, zwei, drei. Also vier Halbschritte und dann drei Halbschritte. Das ist Major. Wenn du woanders baust, das Gleiche. Wenn du also hier anfängst, sagen wir mal, richtig? Also haben wir eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Sie sehen also, dass das den gleichen Klang hat wie das hier. Nicht derselbe Sound, aber dieselbe Qualität, dieselbe Struktur, okay? Derselbe Geschmack. Das ist die Haupttriade. Nun, kleine Triade, gehen wir von Ich bleibe immer in C aus, damit du den Unterschied siehst also mit C beginnen, ist das gleiche Rpagio wie Ihr erstes Rpagio aus Du hast also, wenn du c-Moll übst und das erste Arpagio der Die Formel hier lautet also drei Halbschritte und dann vier, eins, zwei, drei, vier Ordnung. Beachten Sie also, dass Sie vom Dur bis zum Moll nur die Mittelnote hören und dann flach abschneiden Du gehst einen halben Schritt zurück. Großes Nebenfach. Moll besteht also aus drei Halbtonschritten plus vier Halbtonschritten. Also gut. Wenn Sie woanders bauen wollen, sagen wir hier. Drei halbe Briefmarken ergeben also eins, zwei, drei, jetzt eins, zwei, drei, vier. Also, derselbe Geschmack. Derselbe Geschmack. Das ist also die kleine Triade. Nun, wie findet man die verminderte Triade? Verminderter Dreiklang, vom Moll her bekommt man die Kopfnote und macht sie Also dieser Sound, wie lautet die Formel hier? Das sind drei halbe Schritte, eins, zwei, drei, dann eins, zwei, drei. Sie haben also drei halbe Schritte und drei halbe Schritte. Vermindert. Nehmen wir an, wir fangen hier an, sind eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Irgendwie gruselig. Das ist der verminderte Dreiklang und der erweiterte Dreiklang aus dem Takt Sie setzen eine scharfe Note auf die oberste Note am fünften Knoten Also, wie lautet die Formel hier? Es sind vier halbe Schritte, eins, zwei, drei, vier und eins, zwei, drei, vier. Also vier halbe Schritte und vier halbe Schritte. Okay. Also, wie sehen die aus? Auf dem Papier, schauen wir uns das mal an. Hier hast du die Formel, hier hast du die Notizen, C, EG. Es würde also so aussehen, ein C, oder du könntest eine Maische nehmen, wie C-Masche für C-Dur, richtig In einem Beispiel, wenn Sie mit E beginnen, wären das die Knoten Es könnte also so aussehen. Es ist wichtig, den Überblick zu behalten , denn so wird es auf den Songs erscheinen, die Sie spielen. Okay. Also hier haben wir das Minor und die Formel. Hier hast du die Noten, wenn wir mit A beginnen, hier sind die Noten, wenn du mit C anfängst. Und so würdest du auf dem Papier aussehen , wenn du es auf einem Song siehst. Es könnte M haben, etwa den Großbuchstaben C für den Grundton und M, das wäre c-Moll, oder es kann CMI oder CMI N sein, manchmal so Das bedeutet also c-Moll. Könnte auch ein Bindestrich sein, wie ein Minuszeichen wie C-Strich, es würde auch c-Moll bedeuten. Okay? So vermindert, hier ist die Formel Wenn du einen verminderten Akkord auf C spielst, das die Noten C, Es-Dur bis G-Dur Und wenn du dann ein Lied nachschlägst, wird es so auftauchen Entweder C, dimmen für Vermindern oder das kleine Gradsymbol C und dann der kleine Kreis, das heißt Und vergrößert. Hier ist die Formel. Wenn du es auf C machst, wird es CE G scharf sein, und so würde es aussehen, wenn du nach einem Song suchst. Ich wäre entweder Og, wie Cog für Augmented, oder es könnte C sharp five sein In diesem Fall würde es, tut mir leid, so aussehen. Scharf C fünf scharf, richtig, weil du sagst , dass die Fünf scharf sein wird. Also das ist anders als das, was ich hier vorher hatte. Wenn du das tust, wird das scharf C sein. Erweitert, aber das Scharfzeichen muss hinter der Zahl stehen, also ist es vergrößert. C, und dann können die Fünf scharf sein. C five, sharp könnte also erhöht werden. Warum ist das so? Weil G hier das Fünfte von C ist. Woher weißt du das, wenn du C, D, EF G, C fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf zählst D, EF G, C fünf, eins, . Scharf fünf bedeutet also scharf fünf. Wenn du also den Carpatio mit der Fünf spielst , wird sie verstärkt Deshalb ist dieses Symbol so. Nun, es könnte auch ein C plus sein , genauso wie das Moll ein Minus-C-Moll sein könnte, das Augmentierte ist ein Plus. Wie C plus, wird erweitert. In Ordnung? In Ordnung, das ist gut, um es im Hinterkopf zu behalten. Und denken Sie daran, dass Sie vielleicht andere Symbole wie dieses sehen, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden, aber das sind, wenn Sie zerfetzte Akkorde haben, also Akkorde also sprechen wir noch nicht, also mach dir darüber im Moment keine Gedanken Denk einfach daran, wie du das bewerkstelligen kannst, okay? Nun, ein Wort dazu ist, wenn du einen Akkord finden musst, also nehmen wir an, ich spiele ein Lied, das, du weißt schon, C, F, G, C ist . Nehmen wir an, ich mache das, richtig Nun, wenn ich das herausfinden muss, hey, was ist C? Und ich gehe, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Okay, ich finde das C. Jetzt ist der nächste Akkord ein F. Also mache ich dasselbe, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, richtig Also habe ich. Und dann G, mach dasselbe, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. G und dann zurück zu C. Damit ich die Akkorde herausfinde, ist diese Theorie wichtig Ich muss wissen, wie man sie herausfindet, aber niemand wird spielen, Hey, C. Eins, zwei, drei Okay. Niemand wird das tun, weil Musik im Laufe der Zeit entsteht. Du hast keine Zeit zu zählen. Du hast nicht jedes Mal Zeit, das herauszufinden. Du musst es dir also einfach merken. Aber die Art, wie du es auswendig lernst, das passiert nicht mit deinem Gehirn, sondern mit deinen Muskeln Es ist ein Muskelgedächtnis. Wenn du jedes Mal, wenn du C spielst, versuchst, dich daran zu erinnern, wie es sich auf deiner Hand anfühlt, es dir anzusehen, den Klang auswendig zu lernen, wirklich präsent zu sein, die Muster hier zu verstehen Je mehr Bezugspunkte du einer Erinnerung schicken kannst, desto mehr wirst du dir merken Nach einer Weile wirst du dich sofort an das C und das F und das G erinnern F und das G , genauso wie wenn du buchstabieren lernst, du sagst: C A, Katze. Und dann jedes Mal, wenn du Katze magst, Katze. Und dann plötzlich, wenn du die Grafik von, du weißt schon, wenn du auf der Seite das C und das A siehst und das findest du nicht mehr heraus. Das lotest du nicht aus. Du kennst das Geräusch sofort. Du bist wie eine Katze. Bei Akkorden ist es also dasselbe Du verwendest diese Theorie, damit du das unter deine Hand nehmen kannst , damit du anfangen kannst spielen und diese Akkorde zu finden Aber je mehr Sie spielen, desto mehr werden Sie auswendig lernen, und schon bald werden Sie es sofort wissen Wenn ich also CFG sage, wirst du sofort loslegen. Also gut. Außerdem kann das Muskelgedächtnis für das Klavier und speziell für die Gitarre einfacher sein als bei anderen Instrumenten, das Klavier und speziell für die Gitarre einfacher sein als weil Sie sehen , dass die Fingersätze , die ich hier verwende , für diese Akkorde dieselben Wenn ich also einen Gips an meiner Hand hätte und mich einfach zu den Wurzeln bewegen würde, würde ich diese Akkorde finden Manche Akkorde sind anders. Du brauchst schwarze Tasten, aber die Form ist immer noch dieselbe, siehst du? Das sind alles wichtige Akkorde. Sobald deine Hand diese Form angenommen hat und du es verstanden hast, musst du sie einfach bewegen, um sicherzugehen , dass du die Theorie kennst und weißt, was die Schlüssel sind Aber nach einer Weile wirst du einfach in der Lage sein, die Fäden zu ziehen, ohne darüber nachzudenken Am Anfang fühlt es sich vielleicht so an, Sie einen Elefanten bergauf schieben und Sie denken so intensiv nach, vier halbe Schritte plus drei halbe Schritte und Ihr Gehirn ist überlastet. Machen Sie sich keine Sorgen Diese Gehirnüberlastung ist wie wenn du ins Fitnessstudio gehst. Du gehst raus und deine Muskeln tun weh, aber dann wachsen deine Muskeln und du bist stark, oder? Diese Menthol-Anstrengung wird sich später auszahlen, Sie werden in der Lage sein, mit jemandem zu sprechen und diese Akkorde zu spielen, und es wird Sie werden einfach ganz natürlich zu dir kommen, okay? Also lass mich dir auf der Gitarre zeigen, wie das aussieht. Also auf der Gitarre, um hier Akkorde zu finden, geht es auch um das Muskelgedächtnis Sobald du eine Akkordform hast, kannst du sie einfach verschieben Und es wird immer derselbe Akkord sein , nur die Tonart wechseln Wenn das also ein F ist, wenn du einen Schritt höher gehst, wird es scharf F sein, und dann G, und dann scharf G und dann A. Bei der Gitarre geht es also darum zu wissen, Gitarre geht es also darum zu wissen welche Akkordform du brauchst, um diesen bestimmten Akkord zu spielen Also dafür schaust du dir einfach das Gitarrendiagramm an und wir sagen dir, wo du deine Finger drückst Wir schauen uns kurz an, wie wir das recherchieren können. Das ist ein Kinderspiel. Aber im Grunde, wenn Sie einmal eine Akkordform haben, könnte sie ungefähr so klingen Einige der Noten klingeln möglicherweise nicht. Das liegt entweder daran, dass deine Körperhaltung, vielleicht deine Hand, so ist , dass du die Saiten nicht richtig drückst Achte also darauf, dass du entspannt bist und dass dein Handgelenk so ist, wie es sein sollte. Und wenn Sie es einmal gedrückt haben, möchten Sie nicht, dass Ihre Hände zusammenbrechen. Sie möchten, dass sich Ihre Hände direkt auf das Brett drücken. Und nachdem Sie den Hals und die Saiten zwischen den Bünden richtig gedrückt haben, versuchen Sie, jede einzelne Saite zu entfernen Achte darauf, dass du sie alle einzeln spielen kannst und dass sie gut klingen, so wie eine Harfe klingen sollte, oder Am Anfang fühlt es sich vielleicht schwer an und Ihre Hand ist vielleicht anstrengend, das zu halten, und Sie geben sich vielleicht viel Mühe. Es ist okay. Am Anfang müssen wir oft diese Stärke aufbringen, um uns mit der Position vertraut zu machen. Außerdem können Sie Ihre Muskeln aufbauen, sodass Sie die Schnur halten können . Aber du solltest es nicht so oft tun , dass du Schmerzen verspürst, oder? Wenn Sie sich müde fühlen und sich sehr anstrengen, ist das in Ordnung. Das Gefühl wird verschwinden und später einfach in der Lage sein, es zu tun, kein Problem. Aber am Anfang mag es sich etwas herausfordernd anfühlen. Es gibt nicht so etwas wie meine Hände, dass du klein bist, meine Hände sind du groß, meine Gitarre ist das, meine Gitarre ist das. Es liegt wahrscheinlich nur daran, dass du anfängst, oder? Also bleib einfach dran und übe weiter und versuche, den Akkord zu spielen, okay? Bleib zuerst bei einem Akkord. Nachdem Sie die Akkordform gelernt haben, können Sie alle Akkorde spielen Stimmt das? Also jede Akkordform, die du machst, bekommst du 12 gratis Also, weißt du, sie sind etwas kniffliger als das Klavier, aber du bekommst jedes Mal 12 gratis, wenn du eine Form knackst Also, weißt du, denk dran, geduldig zu üben, okay? Schauen wir uns an, wie man einige Akkorddiagramme findet. Googeln Sie einfach etwas wie, sagen wir, C-Maß-Gitarre, Kordeldiagramm Nur, bumm, du musst nicht einmal auf Bilder klicken. Sie sind genau hier, viele C-Formen, richtig? Lass uns auf diesen klicken. Sie sehen also genau da, es sagt Ihnen, dass X die erste Verbindung bedeutet Also ganz am Anfang hast du Bruderschaft Nummer drei. Also Bruderschaft Nummer eins, zwei, drei. Also, du hast Finger drei an der zweiten Finger drei an der fünften Saite Auf der dritten Verbindung, genau da. Es ist, als würde man dieses Spiel spielen, weißt du, mit den Schiffen, bei dem du sagst, hey, eine Sieben, und du versuchst, du weißt schon, Bomben auf ein Schiff zu schicken und du versuchst herauszufinden, wo die feindlichen Schiffe sind, weißt du, dieses Spiel Es ist also irgendwie so. Du schaust dir einfach das Diagramm an und du siehst, okay, der Finger zwei wird auf der vierten Saite der zweiten Verbindung sein Also genau da. Finger eins wird auf der zweiten Saite der ersten Verbindung sein Bum. Also hast du diese Form gemacht. Lass uns sehen. So einfach ist das, okay? Wir werden uns das genauer ansehen, sobald wir in ein paar Lektionen Lieder gelernt haben. Nun, da Sie theoretisch wissen, wie man Akkorde baut, sagen wir, ob Sie diese Theorie verwenden können, Akkorde zu bauen Das werden wir in der nächsten Lektion gemeinsam versuchen. 21. Akkorde erstellen: Ordnung. Überraschungsquiz. Wer liebt ein Überraschungsquiz nicht? Aber dieser wird Spaß machen. Gehen wir zum Arbeitsblatt und schauen uns gemeinsam einige Übungen an. Lassen Sie uns versuchen, mithilfe der Formeln, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, Kabel zu bauen mithilfe der Formeln, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, Kabel zu Ordnung. Also hier auf dem Arbeitsblatt werden wir versuchen, diese Kabel zu bauen, okay Also hier ist, was wir versuchen werden zu tun. Versuche es nicht. Es gibt keinen Versuch. Es wird nur getan. Also A, dieses Symbol bedeutet Major, siehe hier , wenn wir nur die Hauptleiter haben. Also das ist eine Maßnahme. Und wie bauen wir das? Hier ist die Formel. Gehen wir also von A aus und zählen wir vier Halbtonschritte vom Grundton an, ab der ersten Note, eins, zwei, drei, vier, kein B bis C scharf. Zählen Sie nun von dort aus weitere drei Halbschritte , eins, zwei, drei. Also haben wir A, C scharf und E. Ordnung, das ist also A-Dur. Also gehst du hierher und du gehst, A, C scharf und E. Boom. Nun, als Nächstes haben wir F-Moll. Wie man das macht. Sehen Sie hier die Formel. Also f-Moll, das kleine M, du weißt, es ist f-Moll. Also fangen wir bei F an, und die Formel hier ist drei plus vier, Halbschritt Also gehen wir drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier Also haben wir F, eine Wohnung und C. Also, bumm, geh einfach her. F, A flach und C. Bum. Nun, welche Formel verwenden wir für diese? Nun, das, was ist D? Also sie, was sind sie. Wir sehen hier, dass sie zur Verminderung da sind. Das wird also die Formel sein, und die Formel besteht aus drei Halbschritten plus drei Halbschritten Also fange ich mit D an. Ich gehe eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Also B. Richtig. Also jetzt haben wir D F A Flat. Bum, DFA Flat. Jetzt mache ich noch eine und dann gebe ich dir hier ein paar Übungen. Okay? Ich gebe dir vier Übungen, weil ich vier mit dir mache , um fair zu sein. Jetzt haben wir also D plus. Was bedeutet das Plus? Sehen Sie hier und das wird erweitert. Okay? Die Formel hier lautet also vier Halbschritte plus vier Halbschritte. Ebenfalls, ausgehend von D. Also lasst uns eins, zwei, drei, vier zählen. Nun, eins, zwei, drei, vier, also was wir hier haben, wir haben scharf D, F scharf und A scharf. Okay. Also D F scharf, A scharf. Bum, du hast es geschafft, oder? Jetzt beendest du die vier Übungen hier, okay? G-Dur, G-Moll. Lassen wir das B, A verringern und E vergrößern. Ordnung. Als Nächstes versuchen Sie es mit dem Arbeitsblatt Sobald Sie diese vier Übungen dort abgeschlossen haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. der nächsten Lektion werden wir lernen, wie wir alles, was wir über Akkorde wissen , zusammenfügen können, sodass wir lernen können, wie man einige Lieder spielt 22. Mit Akkorden spielen: In Ordnung, Zeit, ein paar Lieder zu lernen. Wie es funktionieren würde, das, was wir über Akkorde wissen, zu nutzen , um zu versuchen, einige Songs aus dem Internet zu lernen Schauen wir uns das zusammen an. Also ging ich einfach zu Google und tippte drei kleine Birds-Akkorde von Bob Und der Grund dafür ist , dass Bob Marley-Songs ziemlich einfach zu spielen sind Sie haben nur ein paar Akkorde. Paul Simon ist dasselbe wie Bob Dylan, einige Beatles-Songs Deshalb empfehle ich diese Künstler, Sie anfangen können, Akkorde zu spielen Aber auch jeder, den du willst, solange es einfach ist, versuche, einfache Akkorde zu finden weil du gerade erst anfängst Nehmen wir an, wenn du Gitarre spielst, ist das ziemlich einfach, weil du das Akkorddiagramm genau dort ist das ziemlich einfach, weil hast Sehen Sie sich das Akkorddiagramm an. Also, wie würde das aussehen? Wir haben die fette Zeile oben, da ist die Nuss. Also hier drüben ist es der absolute Wahnsinn. Und dann hast du Finger eins, zwei, drei, und sie liegen alle übereinander Der zweite Bund beginnt mit der vierten Saite Also so. Richtig. Also spiele ich das A. Das ist das A. Sie machen dasselbe mit dem D, schauen es da rein und legen die Finger auf dem Diagramm dahin, wo sie hingehören. Diese beiden Achsen bedeuten, dass du diese Saiten nicht spielen solltest. Wenn du also klimperst, vermeide einfach die fünfte und sechste Saite Und dann hast du E. Und das war's. Es ist also AD E. Okay? Also das Erste, was du tun würdest, ist einfach zu versuchen, diese Akkorde zu spielen Also haben wir drei Akkorde. Sie sind ADE. Denken Sie daran, das klingt vielleicht so, als ob ich meinen Finger hinlege usw. Und dann klingen die Noten vielleicht so. Lösche jede einzelne Note. Grace. Wenn das alles ist, was du einen ganzen Tag lang tun kannst, ist das in Ordnung. Lerne einfach das A. Geh zurück, versuche zu spielen, versuche deine Hand zu legen, leg sie wieder hoch, du weißt schon, entspann dich , achte darauf, dass deine Haltung korrekt ist. Okay. Spiele runter, runter, rauf, rauf , rauf, runter, runter, rauf, rauf, rauf. Versuche, jede Saite nacheinander zu spielen. Versuche dich damit vertraut zu machen. Nehmen Sie sich einfach Zeit. Manchmal sitze ich sogar gerne vor dem Fernseher und gewöhne mich einfach an die Position. Aber das ist umstritten. Aber ja, so sehr du versuchen kannst, diese Form zu drücken, desto schneller wirst du lernen, sie zu halten. Also denk dran, manchmal dauert es ein bisschen, okay? Also machst du dasselbe für D und E. Sobald du diese drei Akkorde spielen kannst, musst du jetzt zwischen ihnen spielen Das fühlt sich vielleicht sehr langsam an. Zum Beispiel spielst du vielleicht, mach dir keine Sorgen, denn da steckst du fest Weil und dann gehst du. Okay, denn jede Kleinigkeit wird dein sein. Los geht's, ta ta ta ta ta ta. Okay. In Ordnung Hab es gefunden. Also geh nochmal. Mach dir über nichts Sorgen. Denn nimm dir Zeit, strecke deine Finger gerade aus Jede Kleinigkeit wird dir heute den Rücken freihalten, okay? Alles klar. Richtig? Also musst du das Lied vielleicht quälend langsam spielen oder einen Akkord spielen, die Zeit komplett anhalten, den anderen Akkord finden Das ist normal. Das macht jeder durch, okay? Also spiel einfach. Mm hmm mm hmm. Mm hmm hmm hmm. Mm hmm. Dann, der Tag, nein. Okay. Also eine Möglichkeit, das auch zu tun, ist, bis du den nächsten Akkord spielen musst, versuche dich fertig zu machen, während der Song läuft, zum Beispiel. Mach dir keine Sorgen Über eine Sache. Weil jede Kleinigkeit richtig sein wird Richtig. Also zwischen der Zeit, die ich zwischen einem Akkord und dem anderen habe, anstatt ihn zu halten und weiter zu klimpern, wie es ein guter Gitarrist tun würde, hören Sie vielleicht einfach auf und nehmen Sie sich die festgelegte Zeit, guter Gitarrist tun würde, hören Sie vielleicht einfach auf und nehmen Sie sich um Ihren nächsten Akkord zu finden Auch wenn du es einfach kannst, mach dir keine Sorgen . Über eine Sache, weil jede Kleinigkeit richtig sein wird Richtig? Selbst wenn Sie die ganze Zeit brauchen um das nächste Kabel einzurichten, ist das völlig in Ordnung. Und am Anfang wirst du noch mehr Zeit brauchen. Aber denk dran, es gibt nur ein paar Kabel. Es gibt sieben Kabel pro Schlüssel. Es gibt 12 Tonarten. Das ist es. Nun, dann all diese Zahl plus vier, weil Sie Majors, Minors, Zunahmen und Erhöhungen haben Minors, Zunahmen und Erhöhungen haben Also sind es ein paar hundert Akkorde. Aber vor allem bei der Gitarre, sobald du eine Form kennst, erhältst du 12 Werbegeschenke Es sind also ein paar hundert Akkorde, aber du lernst 12 mal 12 Chunks aber du lernst 12 mal 12 Also mach dir keine Sorgen. Es ist nicht so schwer. Eine Menge Leute, die, weißt du, nicht so viel geübt haben, sie können Gitarrenakkorde spielen, und du siehst viele Künstler, die betrunken und unkonzentriert und völlig entspannt in seltsamen Positionen sind und absolut in der Lage sind, Akkorde zu spielen, okay Ich werde wahrscheinlich kein verrücktes Jazz-Solo oder irgendein Heav-Metal-Solo oder etwas wirklich Kompliziertes spielen oder irgendein Heav-Metal-Solo oder etwas Aber diese Art von Akkorden ist ziemlich einfach zu machen, aber am Anfang wird es sich sehr schwer anfühlen Wenn du also über den Buckel gehst, was ein paar Tage, vielleicht ein paar Wochen Übung in Anspruch nehmen wird vielleicht ein paar Wochen Bum, du erwirbst eine Fähigkeit, die du nie vergessen wirst, okay? So würdest du also die Akkorde auf der Gitarre herausfinden Schauen wir uns an, wie es sich anfühlen würde, zu versuchen, den Song zusammenzustellen, indem die Akkorde auf dieser Online-Seite ansehen , die ich hier gefunden habe Also im Grunde folgst du einfach dem Text. Du kennst das Lied irgendwie, oder? Also spiel es auf YouTube, wenn du nicht tust, oder finde den Song, den du kennst, aber er sagt dir, wo die Akkorde hingehören sollen Siehst du? Mach dir keine Sorgen. Also mach dir keine Sorgen, du hast die Eins über eine Sache, benutze jede Kleinigkeit wird in Ordnung sein, oder Also sagt es dir, wo die Akkorde vorkommen. Das ist die Art , dir ein bisschen über den Rhythmus zu sagen, oder? Das sagt dir nicht, dass du das tun solltest, oder? Über eine Sache. Oder wenn du es tun solltest. Mach dir keine Sorgen. Über eine Sache. Es spielt keine Rolle, oder? Also denkst du dir deinen eigenen Rhythmus oder du machst den Rhythmus , den der Künstler macht. Vor allem, wenn du zu diesem Zweck anfängst, ist es wichtig, dass du den Akkord dort spielst , wo er zum Text passt, oder? Also mach dir keine Sorgen. Über eine Sache. Weil jede Kleinigkeit in Ordnung sein wird. Richtig? Gehen wir also zum Vers. Steh heute Morgen auf. Lächle mit der aufgehenden Sonne. Baum, kleiner Vogel. Brett vor der Haustür. Singen, Lieder singen. Sie können auch Melodien, P und Trommel spielen. Singen. Das ist meine Botschaft an dich. Stimmt das? Also welches Muster klimperst du? Du kannst so ziemlich alles machen. Schau online. Ich mag das irgendwie für alle Zwecke. Runter, runter, hoch, rauf, runter, rauf , runter, rauf, rauf, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, rauf, rauf, runter, rauf, rauf, runter, rauf. Das ist auch mein Ding. Aber Sie können online nach einer Reihe anderer Schlagmuster suchen online nach einer Reihe anderer Schlagmuster Und Sie können auch Note für Note spielen. Mir gefällt das, weil du überprüfen kannst , ob du die Noten wirklich richtig drückst. singst die A. Am Anfang musst du sehr langsam spielen, oder? Denn jede Kleinigkeit wird dir Zeit nehmen, richtig Und wenn du dann den Dreh raus hast, auch wenn du sehr langsam spielst, mach dir über nichts Sorgen und dann musst du gehen und dir Zeit nehmen , weil jede Kleinigkeit, nimm dir Zeit zurück, da da, da, das wird stimmen Also, wenn du diese Phase hinter dir hast der du dich mit den Akkorden und dem Text vertraut gemacht hast, und du kannst den Akkord separat spielen und du kannst mehr oder weniger dazwischen gleiten, dann ist es an der Zeit, unserem Freund das Matronom mitzubringen, oder? Also lege ein Tempo fest, von dem du denkst, dass du es spielen kannst, oder? Dann. Über eine Sache. Weil jede Kleinigkeit in Ordnung sein wird. Dann singt er. Kannst du es nicht einfacher machen? Geh einfach runter oder rauf, damit dieses Klimpern nichts mehr ist du nachdenken solltest, oder? Steh zum Beispiel heute Morgen auf. jedem Klick des Metronoms lächelnd die aufgehende Sonne Drei kleine Vögel. Kleine Tür, meine Tür, halt. Oder du kannst lauter werden, oder? Singe und singe Lieder. Eine reine und wahre Melodie. Singen. Das ist meine Nachricht, du oh. Ordnung. So machst du dich also auf den Weg Auch hier gilt: Wenn Sie viele Fehler machen, ist das Metronom zu schnell. Das Gleiche wie das Üben der Waage. Senken Sie das Metronom und finden Sie die Geschwindigkeit, die für Sie angenehm ist. Und wenn du damit fertig bist, in dein Musikjournal und schreib den Namen des Songs auf und schreib den Namen des Songs Das ist der Link für den Song oder hier, weißt du, drucke ihn aus, lege ihn in deinen Ordner und gib dann die BPM ein, damit du den Song abspielen kannst , und gib das Datum Wenn Sie zurückgehen und das Lied erneut spielen, fangen Sie an der Stelle an, an der Sie aufgehört haben, und versuchen Sie, das Lied wieder hochzuladen, wenn Sie, wissen Sie, einfach die eigentliche Aufnahme aufrufen können , wie drei kleine Vögel, Bob Marley Und dann, weißt du, wenn du mit dem Künstler spielen kannst, weißt du, hast du die richtige Geschwindigkeit, oder? Lass uns das hier sehen. Also, einen nimm einen Wir gehen zu D. Richtig. Also, jetzt kann ich mit dieser Geschwindigkeit spielen. Sing es runter, Baring. Weil jede Kleinigkeit richtig sein wird. Ich klimpere nur und schalte dann mit meiner Hand stumm, richtig? So kommen Sie also voran. Es wird einige Zeit dauern, bis du hier bist, aber wenn du es einmal verstanden hast, wirst du eine Menge solcher Songs lernen , weil so viele Songs dieselben Akkorde verwenden oder es immer und immer wieder dieselben Fähigkeiten Deshalb ist es für dich nicht so schwer, bei deinem nächsten Lagerfeuer-Abenteuer ein paar Songs rauszurocken deinem nächsten Lagerfeuer-Abenteuer ein paar Songs rauszurocken Ordnung? Schauen wir uns an , wie sich das auf dem Klavier anfühlen würde Hier ist noch ein Song, nur damit wir etwas anderes machen, richtig? Nehmen wir an, ein anderer beißt die Staubakkorde von Queen. Ich habe das gerade bei Google eingegeben, oder? Also hier hast du das Gitarrendiagramm. Aber hier, wenn du klickst, hast du Klavier. Also kannst du dem folgen. Du könntest dem folgen. Das ist in Ordnung. Aber ich lasse dich die Schritte und Halbschritte zählen die Schritte und Halbschritte denn je mehr du dich selbst zählst, desto mehr wirst du dir merken wie sie klingen sollen, okay? Und je mehr du dich an sie erinnerst , damit du das nicht jedes Mal weiter lesen musst Aber schauen Sie gerne hier nach, wenn Sie möchten. Außerdem möchte ich dir nur eine Sache zeigen. Sobald du einen Akkord gespielt hast, sagen wir, er beginnt mit F. Dan, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Also nein, nein, nein, nein. Also, das F, das ist der Akkord, f-Moll Also zähle ich einfach ein, zwei, drei Halbtonschritte, ein, zwei, drei, vier Halbtonschritte. Das ist f-Moll. Ein paar Dinge, die das interessant machen, dass Sie diese Notizen jederzeit umdrehen können. Also wenn das F, wenn du hier oben so spielen willst, kannst du das. Okay? Wenn du hier unten C spielen willst, kannst du das, okay? Versuche also, Dinge zu spielen , die nahe beieinander liegen. Sie müssen nicht alles in der Root-Position spielen. Dies wird als Wurzelposition bezeichnet , da sich die Wurzel unten befindet. Sie können das spielen, was wir Inversionen nennen. Wenn du den oberen Teil der unteren Note erreichen und die Oktaven wechseln Anstatt F, E flat, C zu spielen, könntest du oben auch ein flaches CF spielen, oder? Es geht also nur darum, eine Oktave nach oben zu schalten, oder wenn du hier bist, wenn du das C hier hinschreiben willst , kannst du Wenn du das E jetzt ganz klein schreiben willst, kannst du das. Du siehst, wie du den Akkord bewegen kannst und es ist derselbe Akkord Richtig? Sie können das tun, wenn Sie möchten, es ist nicht verpflichtend. Nur wenn es einfacher ist und es sich vorerst besser anhört, könntest du sie alle in Root-Position spielen. Also werde ich zuerst meine Akkorde finden. Sagen wir einfach am Anfang, ich habe F-Moll und dann habe ich ein scharfes Moll, das hier sein wird, oder? Hier habe ich gerade ein, zwei, drei, halbe Schritte, ein, zwei, drei, vier Halbschritte gezählt halbe Schritte, ein, zwei, drei, . Stimmt das? Also nur diese beiden Akkorde für den Vers Außerdem ist es ziemlich cool, den Grundton zu spielen. Du kannst den Root irgendwo hier unten spielen, nur um mehr, du weißt schon, voller zu klingen. Also gehen wir hier in eine Wohnung, richtig? Also mache ich mich zuerst mit den Akkorden vertraut. Ich stelle sicher, dass ich sie spielen kann. Stellen Sie jetzt sicher, dass ich zwischen ihnen wechseln kann. Ups. Okay, ich kann zwischen ihnen wechseln. Okay. Versuch es jetzt einfach zu summen, richtig? Du musst kein Sänger sein, auch wenn du nicht singen willst, wenn du vorspielst, dass andere Leute singen oder wenn du die Melodie später spielen willst immer summen, immer spielen, es muss nicht Es hilft dir nur, deinen Körper dazu zu bringen , Musik zu spielen, oder? Das heißt entschuldigen Sie meinen Gesang, denn er ist furchtbar Aber das hält mich nicht davon ab, die Melodien zu spielen und meinem Körper zu helfen , sich der Musik Also heißt es Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Richtig? Das ist nur das Englische dieses Songs, es ist schwer für mich, aber mach es trotzdem langsamer. Steve Fox N mit App ähm. Und so ist die Sonne, bereit zu gehen. Und jetzt haben wir ein C Sharp, richtig? Also lass uns hier C Sharp machen. Daten. Und dann G Sharp. Also zählen wir Tata. Also mach dich mit Scharf C, Scharf G, Scharf C, Scharf G vertraut , richtig? Danach werden wir zu dem uns bekannten Fis-Moll zurückkehren , und dann zu C-Dur. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Akkorde kennen, nehmen Sie sich Zeit, zählen Sie, finden Sie einen nach dem anderen, üben Sie, richtig Und dann einfach langsam summen. Gehen wir vom Vorchor aus. Bräune, Bräune, Bräune, Bräune. Dan, nein, nein, nein, nein. Pump, zurück zum Anfang. Pam, Pum, Pum, Da Ta, Ta, Ta. Gleiche Akkorde am Anfang. Pom, Pom, Pom, Pom, Pom, Pom, Pom P, a pm noch einer jetzt, G-Moll, richtig? Also üben wir das vorher. Eh data Da da da Und dann boom. Ähm. Richtig. Also, bei jedem Klick des Metronoms einen Akkord zu spielen ist ein guter Anfang, okay? Das Gleiche wie die Gitarre. Finde die Akkorde am Anfang. Ganz oben, noch bevor Sie beginnen, haben Sie hier den Index der Akkorde, die Sie benötigen werden Also, noch bevor du dir den Text ansiehst , kannst du einfach sagen: Hey, ich finde mein F. Ich finde mein As-moll, finde mein C-scharf, ich finde mein G-scharf, ich finde mein C, finde mein G-Moll, richtig Du willst ein Lied finden, das noch einfacher ist als dieses, total entspannt, oder? Finde einfach einen Song mit einem oder zwei Akkorden, den du magst, und lerne zu spielen Aber im Grunde würdest du Akkordtheorie so darauf anwenden, okay? Also, wenn du fertig bist, setze das Matronom Sagen wir das per Mal. Mal sehen. Ich werde mit diesem Tempo weitermachen. Dann, dt. Pop Pop Pop Pop. Und jetzt ist das Meer scharf. Ta da da Ta da, da, da, da, da ta ta ta ta ta pop pop. Okay, das ist also zu schnell für mich, um diese Übergänge zu machen, geh einfach langsamer, oder? Gehen wir wieder von den Vorwagen zurück. Und diese nein, nein, nein, nein, D- und D-Daten Da da da Da TomTom Komm da da da da da da ta. Bum, Bum, Bum. Und so weiter und so fort, richtig? Sobald Sie die richtige Geschwindigkeit erreicht haben, dasselbe. Geh zurück und tippe. Noch einer beißt die Staubkönigin, findet die, du weißt schon, ich mag Alben, nicht die Live-Version, denn wenn sie live spielen, wechselt der Rhythmus Das ist einfacher zu spielen. Also lass uns einfach richtig sein? Y In Ordnung. So einfach ist das, für mich ist das ein bisschen schnell. Ich muss das etwas mehr üben , wenn ich mit dieser Geschwindigkeit spielen will. Aber du machst einfach das Gleiche wie bei der Waage. Du findest einfach die Noten heraus, spielst sie langsam, machst dich vertraut, ziehst die Matrone an, spielst, erhöhst die Geschwindigkeit weiter Sobald die Geschwindigkeit, die Sie spielen der Geschwindigkeit der Aufnahme übereinstimmt, können Sie mit der Aufnahme spielen, und Sie sollten in der Lage sein, die Songs abzuspielen, oder? Ziemlich einfach. Du kannst es definitiv tun. Finde einfache Songs, damit du mehr Erfolge und weniger Frustrationen hast Mit der Zeit wirst du alles spielen können, was du willst. Wenn du also keine Akkorde spielen kannst, wenn du ein Blasinstrument oder deine Stimme spielst, solltest du Akkorde auf deinem Instrument durcheinander Also wollte ich dir nur zeigen, wie das klingen würde. Nehmen wir an, du spielst den Song von Bob Marley, richtig? Die ersten nur zwei Akkorde, die hin und her gehen, A-Dur und D-Dur Also mach dir keine Gedanken darüber, jede Kleinigkeit, D-Dur, es wird gleich wieder A-Dur sein, oder Also finde das A-Dur-Arpegio, die Triade. Spielen Sie jetzt einfach weiter das Arpeggio und ändern Behalten wir das Lied also im Kopf. Also, mach dir über nichts Sorgen. Weil jede Kleinigkeit in Ordnung sein wird. Also das Gleiche wird Uh n unh sein. Weißt du, was ich meine? Lass mich das Lied so platzieren, dass du hörst, wie es zu dem Song passt. Das ist die Art, wie Sie Ihr Instrument Akkorde spielen lassen, obwohl es keine Akkorde spielen kann Okay? Also lass es uns hören. Band. Das ist der Akkord. Also werde ich die Akkorde jetzt zu schätzen wissen. Step out Auf diese Weise können Sie wissen, wo sich die Akkorde befinden, auch wenn Sie sie nicht spielen können, aber Sie werden wissen, welche Tonleiter und welche Arpegios in Echtzeit passieren Dadurch können Sie improvisieren, denn jetzt weiß ich, wie man die A-Dur-Tonleiter benutzt und das Da rpagio anschlägt, wenn sie wechselt, und dann kann ich improvisieren. Ich werde einfach Übungen auf der Skala und in Richtung Übungen verwenden, und ich werde damit spielen können. Also sieh dir das Scale Bajo Dritte Übung Doppelt doppelt Jetzt beides Also versuche ich nicht einmal, musikalisch zu sein. Ich versuche nur, die Skalen und die Arpags und die dritten Übungen auf den Punkt zu bringen und den wechseln, wenn der Akkord Und du siehst, dass alles passt. Das sind also große Neuigkeiten. Das Zeug passt. Und von hier aus können Sie beginnen, statische Entscheidungen zu treffen. Du kannst sagen, okay, meine Technik ist ausgefallen. Ich weiß, was man braucht, um den Song zu spielen. Jetzt werde ich mit meinem Herzen, meinen Gefühlen und meinem Gesichtsausdruck entscheiden, was ich spiele und was nicht Und dann kannst du anfangen, Musik zu machen. Aber all die Mühe, zu wissen , welche Noten gespielt werden sollen und Technik dein Instrument hat, wird hinter dir liegen , und dann wirst du frei spielen können. In Ordnung, jetzt bist du dran. Versuche ein Lied zu lernen , das dir gefällt. Such dir ein sehr einfaches Lied aus und übe es. Übe die Akkorde, übe das Wechseln der Akkorde, setze das Matronom auf, erhöhe die Sobald Sie die Geschwindigkeit dieses Songs erhöht haben und alles mit der richtigen Geschwindigkeit abspielen können, spielen Sie mit der Aufnahme Und denken Sie dann daran, dass Sie erst fertig sind, wenn Sie das spielen können. Das heißt also für deine Freunde und Familie. Und wenn du extrem schüchtern bist und dafür noch nicht bereit bist, denk dran, habe ich genug geübt? Viele Leute, die behaupten, schüchtern zu sein, sind einfach nicht darauf vorbereitet Wenn du sehr, sehr, sehr gut vorbereitet bist, zehnmal besser als du denkst, dass du es sein solltest, wenn du das wirklich beherrschst, könnte sich deine Schüchternheit in ein Gefühl der Angeberei Du willst mit dieser Sache angeben, von du sehr gut weißt, wie man es macht Also, selbst wenn du den Song masterst und obwohl er komplett gemastert ist und du immer noch sehr schüchtern bist, weil es diese Leute gibt, und das ist in Ordnung, nimm dich auf, wie du diesen Song spielst , und schau dann zurück und du kannst dein eigenes Publikum sein Ich hoffe, dass du mit der Zeit in der Lage sein wirst, vor Leuten zu spielen , denn genau darum geht es in der Musik Aber es ist in Ordnung, wenn du einfach nur aufnehmen und das zu einem Ding machen willst , das ist völlig okay. Also lerne ein Lied. Schreiben Sie das Lied in Ihr Musikjournal, verfolgen Sie die BPM, üben Sie weiter, spielen Sie es Wenn du mit der Aufführung des Songs fertig bist und du eine Aufnahme davon hast, wähle einen neuen Song fange von vorne an und lerne weiter Songs Versuche Lieder zu lernen, die einfach und leicht sind und dir vertraut sind. Sie können die Akkorde online finden, und Sie haben viel Spaß dabei Wenn du ein Lied spielen kannst, warum teilst du es uns nicht im Projektbereich dieses Kurses mit im Projektbereich dieses Kurses Es wird sehr inspirierend sein, deine Fortschritte zu sehen und zu sehen, wie du einen Song spielst egal auf welchem Niveau du bist, und zu sehen, wie auch andere Songs lernen und spielen. Denkt daran, dass wir in diesem Kurs nur unterstützende Kommentare haben wollen. Der Grund dafür ist nicht , dass jeder perfekt spielen wird und weil es nur positive Dinge über die Spieler zu sagen gibt, du wirst Fehler hören und du wirst Anfänger hören. Aber denken Sie daran: Wenn Sie die Leute motivieren und motivieren, werden sie weiter üben. Und wenn sie jetzt nicht gut sind, werden sie bald gut sein und sie werden es auch in Zukunft sein . Im Moment könnte es also die gesamte Energie und den ganzen Antrieb, den sie haben, um weiter zu üben, rauben, wenn sie eine negative Bemerkung machen oder sie auf negative Weise Energie und anprangern. Und vielleicht haben Sie gerade die Karriere eines zukünftigen Musikers beendet. Sie haben vielleicht gerade den Fortschritt von jemandem beendet , der großartig Songs spielen könnte. Wenn also jemand etwas lernt oder wenn jemand etwas lernt, musst du sehr sensibel und vorsichtig sein , nur positive Kommentare abgeben und dieser Person helfen, mehr Energie und Antrieb zu haben , weiter zu üben weil jeder gut spielen kann. Und wenn jemand nicht gut spielt, das einfach daran, dass er sich mitten auf seiner Reise oder am Anfang seiner Reise befindet. Also müssen sie einfach an den Punkt kommen , an dem sie gut spielen. Wir wollen also nur positives Feedback geben und hoffen, dass sich alle hier wohl fühlen , wenn sie ein oder zwei Songs spielen. Ich werde das selbst machen. Ich werde mich selbst aufnehmen, wenn ich ein Lied spiele, das mir gefällt, und ich werde es auch im Projektbereich dieses Kurses teilen , richtig? In der nächsten Lektion werden wir über die wichtigsten diatonischen Akkorde sprechen über die wichtigsten diatonischen Wie ist es möglich, dass Bob Marley ein paar Akkorde auswählt und sie nebeneinander stellt und ein Lied auftaucht Wie ist es möglich , dass Bob Dylan aus all den Hunderten von möglichen Akkorden ein paar Akkorde auswählt und sie dann zusammenarbeiten, sodass er ein Lied singen kann und sie dann zusammenarbeiten, sodass Es gibt eine Theorie, die dir sagt, welche Akkorde zueinander passen und welche Akkorde Und wenn du das einmal verstanden hast, wirst du in der Lage sein, Akkorde zusammenzusetzen und sofort einen Klang wie Musik zu So wirst du in der Lage sein zu komponieren und Musik viel besser zu verstehen Diese werden diatonische Akkorde genannt. In der nächsten Lektion werden wir also über die wichtigsten diatonischen Akkorde sprechen wichtigsten diatonischen Akkorde In Ordnung. In mir hast du einen Freund von Toystory Du hast einen Freund mit mir Du hast einen Freund mir Wonder sieht rauer aus als deine Meilen und Meilen von nett von schlecht. Denk daran, warum du mich angefreundet hast Du hast einen Freund. Du hast einen Freund, ich. Du hast einen Freund mit mir. Du hast Probleme und ich auch. Gibt es irgendwas, das ich zusammen Wizz, Astros 30 Gott, mein Freund, machen würde Astros 30 Gott, mein Freund Einige andere Leute sind vielleicht ein bisschen klüger und größer als ich, und sie sind auch stärker, aber keiner von ihnen wird jemals so sein auch stärker, aber keiner von ihnen wird wie ich, nur du und ich Und während die Jahre unserer Freundschaft niemals sterben, wirst du sehen, dass es dein Schicksal ist, Dodd Ich verstehe, das Englisch ist nicht perfekt, das Stück ist nicht perfekt, aber es ist pünktlich und es klingt vollständig Also mach weiter, teile dein Lied. Es gibt kein Urteil. Du bist gerade dabei, zu lernen. Du bist noch nicht fertig, dann kannst du immer besser werden. Aber in der Zwischenzeit solltest du deine Musik veröffentlichen und andere davon inspirieren lassen. Zwei. 23. Haupttonartart: Diatonische Akkorde: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt kannst du ein Lied spielen Es ist vielleicht nicht perfekt, aber du schaffst es. Jetzt können Sie all diese Informationen zusammenfügen. Waage, Arpegio, dritte Übung. Und du kannst das kombinieren, um eine Melodie zu spielen , die dir einfällt und auf der du jammst Sie können anfangen, Dinge nach Gehör zu lernen. Und du musst ein Lied lernen. Du weißt, wie man Akkorde baut, und du weißt, wie man diese Akkorde online von einem Song nachschlägt , den du kennst, einem Song, den du Denken Sie daran, es einfach zu halten. Und füge das zu deiner Routine hinzu. Jetzt haben Sie also ein Übungstagebuch, in dem Sie Ihre Skalen in Dur, Moll und verschiedenen Tonarten haben . Für jede dieser Übungen machst du Rpagios Terzübungen und Skalen mit Metronom, nivellierst das wie bei einem Videospiel, und dann hast du ein anderes Tagebuch, ein Musiktagebuch, in dem du die Lieder aufschreibst und dann hast du ein anderes Tagebuch, ein Musiktagebuch, in dem du , die du spielen kannst oder die du Damit du diese Akkorde ausdrucken kannst. Du kannst es dort ablegen. Du kannst mit der Hand schreiben. Aber es ist nett, einen Katalog mit allem zu führen , was du spielen kannst oder was du gerade spielst. Aber jetzt siehst du, dass du diese beiden Welten hast, eine Welt von Melodie und Skalen und Repagis und Terzübungen, und du hast eine andere Welt von Akkorden, die Also, wie passen die Dinge zusammen? Wie diese Dinge zusammenkommen, damit du weißt , welche Akkorde zu einer bestimmten Tonleiter passen oder wann du eine bestimmte Tonleiter spielst, welche Akkorde das unterstützen, ist es möglich , dass Leute Songs schreiben, indem sie ein paar Akkorde zusammenfügen und Melodien dann ist es möglich , dass Leute Songs schreiben, indem sie ein paar Akkorde wunderbar drüber laufen. Eine einzige Skala, sie bewegt sich über all diese Akkorde . Wie ist das möglich? Nun, wir werden etwas über diatonische Akkorde lernen. Diatonisch bedeutet das alles, alle Akkorde oder wenn Sie Diatonisch heißt also aus derselben Tonalität, aus derselben Tonart . Richtig. Wenn ich also über diatonische Schnüre spreche, dann deshalb, weil diese Schnüre von derselben Mutterskala stammen Mutterskala stammen Sie haben also eine einzige Skala, und aus dieser Skala erhalten Sie spezifische Schnüre Sie sind also miteinander verbunden, als hätten sie dieselbe DNA Sie stammen aus derselben Familie. Sie sind also blutsverwandt, wenn du das sagen willst. Sagen wir diatonische Noten, das liegt daran, dass diese Noten demselben System, derselben Gruppe angehören Das wissen wir also aufgrund der Waage. Also eine C-Dur-Tonleiter, wenn ich sage, was sind die diatonischen Töne der C-Dur-Tonleiter Ich frage nur, aus welchen Tonhöhen sich die C-Dur-Skala Sie kennen also diese CDE FGA B BUC, weiße Tasten am Klavier Wir haben eine Formel. Wir können das transponieren und andere Schlüssel finden Das Gleiche gilt für dihamonisches Moll. Aber was ist mit Akkorden? Wenn ich Sie frage, was sind die diatonischen Akkorde in C-Dur, egal welcher Durtonleiter? Nun, das werden wir heute lernen . Lass uns einen Blick darauf werfen. Also hier zuerst, ich werde es dir zeigen, indem du einfach diese Notizen eintippst , weil es einfacher zu verstehen sein wird. Also hier haben Sie C-Dur. Sie sehen, wie Sie die beiden schwarzen Tasten haben. Ich schiebe einen hinter mir her. Also hier sind das C, D, E, F, G A, B, zurück zu C. Okay , also jetzt wollen wir die Akkorde von C-Dur finden, okay? Also, wie macht man das? Also, im Grunde machst du einfach die Rpagios. Sagen wir also C rpagio. Also, wenn ich jede zweite Notiz so überspringe, dann war's das. Also werde ich diese Notizen zusammenlegen , weil das Schnüre sind Also finden wir die Schnüre, indem wir Arpegos sammeln und sie, du weißt schon, gleichzeitig stapeln Also das wäre ein bisschen laut. Das ist knusprig Da hast du's. Okay, das ist besser. Ordnung. Also hier haben wir das erste Kabel. Also habe ich gerade die Terrasse genommen und alles zusammen gestapelt, okay? Aber ich unterrichte das gerne auf folgende Weise. Nachdem du die Skala gefunden hast und die Akkorde finden willst, überspringst du einfach jede zweite Note vertikal Das Rpagio, bei dem wir jede zweite Note horizontal übersprungen haben. Also, wie würden wir das hier machen? Ich habe C. Jetzt überspringe ich das D und lasse es bei E. Ich benutze nur die weißen Tasten des Klaviers. Ich setze nicht auf F, ich setze auf G, nicht auf A, ich setze auf B. Richtig. Das ist der erste Akkord, den wir haben. Jetzt möchte ich einen Akkord pro Note. Der letzte ist mir wirklich egal, weil es genau das Gleiche ist , weil dieser nur eine Oktave höher ist Okay? Also werde ich hier wieder dasselbe tun. Ich werde nicht das E anziehen. Ich werde das F anziehen. Jetzt werde ich das G anziehen, ich werde das A anziehen. Jetzt werde ich das B anziehen, ich werde es auf das C legen. Mach weiter so. Jetzt werde ich das F anziehen, das G anziehen, das A überspringen, das B überspringen, das C überspringen, das D anziehen . Ich werde das G überspringen, das A anziehen, B überspringen, das C überspringen . Ich werde das D überspringen, das E anziehen. Ich werde das A überspringen, das B anziehen. Ich werde das C überspringen, das D anziehen. Ich werde überspringe das E, setze das F. Ich bin jetzt auf A. Ich werde überspringen das B, lass es auf dem C. Ich überspringe das D, setze das E. Ich überspringe das F, setze das G. Und schließlich bin ich auf B. Ich überspringe das C, setze es auf D. Ich überspringe das E, setze es auf F. Ich überspringe das G, setze es auf A. Vo la. Das ist es. Das sind die diatonischen Akkorde in C-Dur. Okay? Warum ist das cool? Denn wenn du diese Akkorde oder eine Kombination dieser Akkorde spielst , wird die C-Dur-Skala zu all dem passen Lassen Sie mich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben. Nehmen wir an, ich wähle hier einige Akkorde aus. Ich werde einfach diesen ersten Akkord, diesen vierten Akkord und den fünften Akkord so wählen diesen vierten Akkord und den fünften Akkord Und dann mache ich hier einfach einen Rhythmus, wie Pom Pom Pom Also vielleicht setze ich diese Rhythmen einfach so ein. Also, vielleicht werde ich so sagen. Nehmen wir an, das sind meine Akkorde, oder? Wenn ich also C spiele, kann ich alle Nodes in C spielen. Es wird funktionieren Schau mal. Alles, was du hier mit den C-Noten spielst, wird nett klingen. Also werden sie passen. Also, das ist offensichtlich nicht sehr musikalisch, oder? Es ist nur so, dass ich nur eine Skala hoch und runter durchführe , um etwas zu beweisen. Aber nehmen wir an, ich werde hier auf dem Klavier ein paar Melodien mit diesen Akkorden spielen . Lass uns sehen. Kann die Punktzahlen um eine Oktave tiefer bringen, also liegt es außerhalb des Melodiereiches, oder? Also habe ich hier die Akkorde gespielt. Jetzt werde ich die Akkorde hierher bringen. Siehst du? Welche Melodie du auch spielst In Ordnung. Es wird passen. Das ist also der Schlüssel für dich, um die Beziehung zwischen Akkorden und Skalen zu finden Okay? Jetzt, wo du die Akkorde kennst , kannst du komponieren Sie können einige dieser Akkorde auswählen. Aus diesen sieben Akkorden kannst du einige auswählen, einen Rhythmus wählen, den du willst, und diese Skala spielen, und sie werden passen So kommen Rhythmus, Melodie und Akkorde zusammen Rhythmus, weil ich hier einen bestimmten Rhythmus verwende, richtig? Nehmen wir an, ich wollte das so ändern . Also, weißt du, sagen wir mal so. Stimmt? Es ist ein bisschen mehr Synkopet Es ist ein bisschen lateinischer. Und der Rhythmus, in dem ich die Melodie spiele, auch. Rpagis und die Waage, richtig? Noch ein paar Terrassen hier. Richtig. Ich wiederhole die Notizen. Richtige oder dritte Übung. Hm. Dritte Übungen. Offensichtlich wirst du das viel langsamer üben. Ich zeige dir nur, wie sie miteinander umgehen. Okay? Wir werden später darüber sprechen, wie man das übt, aber im Moment möchte ich nur, dass du es verstehst. Ich werde dir zeigen, wie man diese Akkorde benennt. Wenn sie Dur oder Moll sind, was hat es mit dieser Akkordformel Aber denk dran, ich möchte nicht, dass es überfordert wird. Der Fokus liegt hier darauf, zuerst ein Instrument zu spielen. Später kannst du diese Musiktheorie beherrschen. Aber ich werde dir die Musiktheorie zeigen, damit du weißt, wie man die Akkorde baut Sobald du einen Akkord siehst, weißt du, wie man ihn spielt Und wenn Sie die Akkorde in Songs, die Sie mögen, online finden die Akkorde in Songs, die Sie mögen, online werden Sie wissen, wie sie auf Ihrem Instrument finden können Vieles von der Theorie, die ich dir jetzt erklären werde, du vielleicht nicht behalten, aber das ist okay Pass einfach auf, gib dein Bestes, und das wird mehr über die Beziehung zwischen Akkorden und Skalen beantworten mehr über die Beziehung zwischen Akkorden und Skalen Und später, wenn du im Begriff bist zu spielen, wird es nur darum gehen, diese Akkorde zu üben Ob du verstehst, wie sie gebildet werden, ist zweitrangig, okay? Viele Musiker wissen nicht, wie sich die Akkorde bilden, und sie können trotzdem spielen, oder? Also werde ich Ihnen ein wenig über die Musiktheorie zeigen , aber machen Sie sich darüber keine Gedanken Gehen wir zurück zu den Akkorden, die wir hatten und wie wir diese Akkorde gebaut haben Ähm, und falls Sie neugierig sind, diese Software hier heißt Ableton Ive Jede digitale Workstation oder jeder Midi-Sequenzer kann das, okay? Also hier habe ich die Kabel und jetzt möchte ich dir zeigen, und jetzt möchte ich dir zeigen was mit diesen Kabeln los ist Das erste Wort, das Ihnen auffallen wird , wenn Sie herausfinden würden, wie man die Kabel beschriftet , ist: Vergiss den obersten Knoten vorerst Also vergiss die Kopfnoten. Vergessen Sie nicht, wir hatten diese vier Akkorde, die Dreiklänge Dur, Moll, Dima, Augmented. Du zählst nur die halben Schritte. Also, wenn wir eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, also vier und drei haben, was ist das? Major. Okay? So einfach ist das. Wenn wir also zum Beispiel diesen hier haben, wenn wir einen, zwei, drei, eins, zwei, drei, drei halbe Schritte plus drei halbe Schritte haben zwei, drei, eins, zwei, drei, drei halbe Schritte , was ist das? Kehren Sie zur Lektion zum Aufbau der Akkorde zurück und schauen Sie sich dort Ihre Notizen an, oder Sie suchen im Ressourcen-Tab der Klasse nach diesen Informationen Die halben Schritte plus drei Halbtonschritte sind was? Es ist abnehmend, oder? Also B verkleinern ist so einfach, oder? Wie kennzeichnet man das? Das ist ein F, und dann haben wir eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Also vier plus drei ist Maß. Stimmt? Wie wäre es mit diesem? Wir haben ein E, das E ist, also zählen wir eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier. Also drei plus vier halbe Schritte. Was ist das? Das ist unbedeutend. So findest du heraus, was die Akkorde sind, okay? Also, hier und viel Musik, es gibt mehr als Dreiklänge Es gibt sieben Akkorde, okay? Lieder sind also nur Dreiklänge, aber manche Songs haben sieben Also möchte ich, dass du dir das zeigst. Es bedeutet also, dass Sie eine weitere Notiz in dieser Reihenfolge anhäufen, und wie können wir diese Notizen so einfach wie diese beschriften Schauen wir uns das auf dem C genauer an, okay? Also hier haben wir das C überall auf dem Bildschirm. Also, wie beschriften wir die letzte Notiz? Der folgende Weg. Wenn der letzte Knoten einen halben Schritt von der Oktave, von der Wurzel entfernt ist , ist es eine große Sieben, große Sieben Das wird also C-Dur, Dur Sieben sein. Okay? Wenn der oberste Knoten zwei Schritte von der Oktave entfernt ist, also eins, zwei, dann ist das eine kleine Sieben Das wird also eine C-Sieben-, Sieben-Moll sein. Die Nomenklatur ist lustig , denn wenn Sie C sieben sagen, bedeutet das eine Okay? Es bedeutet einen Dur-Akkord, C-Dur, richtig? Der Boden ist groß. Und wenn ich dann nur sieben sage, gehen Sie davon aus, dass es unbedeutend ist Ich werde das kurz erklären , dir die Akkordsymbole zeige, die einfach C sieben bedeutet also , dass es zwei halbe Schritte von der Wurzel entfernt Und wenn Sie drei halbe Schritte von der Wurzel entfernt sind, wird es ein verminderter Akkord sein, ein vollständig reduzierter Akkord, okay, eine verminderte okay, Also noch einmal, wenn es halber Schritt von der Oktave entfernt ist, vom Grundton aus, ist es sieben Dur minus sieben, wenn es zwei Halbtonschritte sind, vermindert sieben, wenn es drei Halbtonschritte sind, so einfach ist das, okay? ein halber Schritt von der Oktave entfernt ist, vom Grundton aus, ist es sieben Dur minus sieben, wenn es zwei Halbtonschritte sind, vermindert sieben, wenn es drei Halbtonschritte sind, so einfach ist das, okay? Also, wenn wir hier nachschauen, nehmen wir an, wir haben unser G hier, richtig? Oder lass uns einen anderen wählen, um Spaß zu haben. Dieses A, wir haben A mit eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, also drei plus vier, das ist ein Minor. Also, was ist mit den Sieben hier? Nun, das sind zwei halbe Schritte von der Oktave entfernt, zwei Schritte von der Oktave dieses Akkords, richtig? Also fangen wir mit A an, ich brauche zwei halbe Schritte, um zum A zu gelangen Wenn ich also zwei halbe Schritte brauche, ist das eine Das ist also A-Moll mit einer minus Sieben. Wir nennen das A minus Sieben. Okay. Also lass mich das ein bisschen kompliziert erscheinen, aber das ist es wirklich nicht. Ich möchte, dass du verstehst , dass es beim Spielen nur um das Muskelgedächtnis geht. Es ist wie Auswendiglernen, aber nicht wie Auswendiglernen, als ob man ein Geschichtsbuch hat und sich Daten merken muss Es ist nicht wie diese Art des Auswendiglernens. Es ist das Auswendiglernen des Muskelgedächtnisses. Du weißt einfach, dass der erste Akkord so sein wird Und sobald du die Pagios gemacht hast, werden sie anfangen, du machst diese Übung schon, oder Es wird dir also nicht schwer fallen , sie gleichzeitig zu drücken und die Akkorde zu finden , okay Also, ich wollte das nur erklären, damit du es verstehst, aber mach dir keine Sorgen Ordnung, jetzt möchte ich Ihnen hier auf dem Arbeitsblatt ein Beispiel zeigen, und ich möchte, dass Sie diese Übung machen , bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren Hier haben wir also eine Formel für diatonische Durakkorde. Was ich damit meine, ist, dass immer der erste Akkord Dur mit einer Sieben-Dur sein wird Immer der zweite Akkord, es wird Moll sein mit einer Moll Wenn die Sieben Dur ist, heißt es: Match Seven oder Kleines Dreieck und Sieben Wenn es eine kleine Sieben ist, wird es einfach eine Sieben sein. Aber dann fragst du mich: Nun, hier ist ein M. Das bezieht sich auf den Akkord. Also zwei kleinere. Der zweite Akkord wird also einen Moll-Dreiklang haben, und die Sieben oben wird Moll sein Okay? Der dritte Akkord wird in Bezug auf die Qualität derselbe sein wie der zweite Es wird die dritte Stufe der Skala sein, es wird ein Moll-Dreiklang mit einer Moll-Sieben an der Spitze sein Und dann wird es eine große Sieben sein. Und dann wird es so sein, dass wir diese dominante Sieben nennen, wenn Sie einen Dur-Akkord mit einer Moll-Seven haben . Es ist der einzige Siehst du, das ist ein Dur-Akkord mit einer Moll-Sieben , weil dieser ein Dur-Akkord mit einer Dur-Sieben ist Dieser ist ein Dur-Akkord mit einer Dur-Sieben. Dies ist der einzige, der ein Dur-Akkord mit einer Moll-Sieben Woher weiß ich, dass das Dur ist? Weil es hier kein M gibt? Es ist nur die Zahl oder in diesem Fall könnte es eine spätere, richtig, wie eine D Sieben oder so sein. Es ist nicht wie ein D minus Sieben, oder? Genau wie eine D Sieben. Es ist also der fünfte in Romnomerals. Also der fünfte Grad der Skala mit einer minus Sieben. Dann haben wir hier dass der sechste Grad ein Nebenfach mit einer kleinen Sieben sein wird, und der siebte Grad wird um die Hälfte reduziert. Was bedeutet das? Das heißt, Sie haben einen gewissen Grad auf dieser Skala, und dann wird der untere Teil dieser Skala abnehmen. Okay? Und dann die Sieben, es wird unbedeutend sein. Wenn du es so schreibst, heißt das, dass die Sieben kleiner ist, okay? Musiknotation kann irgendwie komisch sein. Deshalb sage ich, mach dir darüber keine Sorgen. Mit der Zeit wirst du dir das einfach merken, okay? Je mehr du benutzt Aber im Grunde wäre die Art, wie du das schreibst, Moll Fünf mit Sieben, okay? Also im Grunde ist es wie ein kleiner Dreiklang. Aber die fünfte Note ist nicht wirklich moll, sie ist vermindert. Sie nehmen also die fünfte Note runter und haben dann nur noch eine kleine Sieben Das kann ziemlich kompliziert sein, oder? Schauen wir uns hier ein Beispiel an, damit Sie sehen, dass es einfach ist, okay? Ich habe hier ein D-Beispiel, aber lassen Sie uns dieses Beispiel in C machen , weil es einfacher sein könnte. Was sind also die Noten der C-Dur-Skala? CDF, G A, B, und dann brauchen wir das C nicht noch einmal, weil es sich einfach wiederholt Jetzt werde ich diese Formel einfach hier kopieren. Weil das für alle Schlüssel gilt. Jetzt ersetze ich hier einfach die Notizen. C, die zweite Note ist ein D. Die dritte Note ist ein E, hier ist ein F, hier ist ein G, hier ist A und hier ist es ein B. Bum. Das sind die diatonischen Durakkorde dieser Tonart hier von den diatonischen C-Akkorden. Es wird so sein, wie wir es gerade gemacht Wenn Sie wissen möchten, was diese einzelnen Noten sind , lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten Wenn du wirklich wissen willst, wie man diesen Akkord spielt, damit du ihn schnell spielen damit du ihn schnell spielen und auswendig lernen kannst, dann geh einfach auf Google und tippe C und suche nach Sieben-Akkord-Klavier Sieben-Akkord-Klavier Bum, genau da, es sagt dir, welche Noten du drücken musst. Siehst du? C, Match, Akkordklavier ist genau hier. Nun, wenn du das auf der Gitarre machen willst, gib einfach C-Dur-Gitarre mit sieben Akkorden Es wird dir viele Positionen geben , in denen du diesen Akkord spielen kannst Erinnerst du dich, wie man Akkorddiagramme liest, oder? Du legst einfach deine Finger in diese Positionen. Die kurze Antwort lautet also, woher weiß ich, wie man diesen Akkord spielt Googeln Sie einfach den Fingersatz und spielen Sie das wie eine Übung zum Metronom Wenn du ein Lied spielst oder wenn du Akkorde übst, werden wir später darüber sprechen, okay, in Das ist also die kurze Antwort. Woher weißt du, wie man es spielt? Googeln Sie den Fingersatz, spielen Sie weiter. Merken Sie sich das, sehen Sie, es ist vorerst wie das Ende der Geschichte Wenn du mich fragst, woher weiß ich , welche Notizen hier drin sind? Dann musst du das machen, was wir hier mit dem Sequenzer gemacht haben , okay? Also musst du diese Skala spielen und sie stapeln Es werden also die Pagio Notes sein. Also, wie würde ich auf dem Klavier aussehen, oder? Also hier am Klavier habe ich, wenn du mich fragst, Hey, C-Dur 7, du googelst das genau da. Es ist auch das erste Rpagio, das gleichzeitig gedrückt wird. Nun, wenn ich wissen will, welche Noten es auf dem Klavier gibt , ist das ziemlich einfach weil ich nur die Noten sehen muss, oder Aber wenn du es auf der Gitarre wissen willst, musst du wissen, dass du im Grunde die erste Note spielst, die zweite überspringst, die nächste überspringst, die nächste überspringst . Das sind die Notizen, okay? Auf der Gitarre, lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Auf der Gitarre kann es etwas knifflig sein , denn wenn Sie einen Akkord spielen, sagen wir C-Dur 7 sind diese Noten nicht unbedingt nacheinander Sie sind in Oktaven gemischt, okay? Dort finden Umkehrungen statt. Lass mich dir zeigen, was das auf dem Klavier bedeutet, okay? Nehmen wir an, ich höre diese Note und stoße eine Oktave nach unten, und ich erhalte diese beiden Noten und stoße ein Oktiv nach unten Und wenn ich diese beiden Noten verstehe, lege ich eine Okta nach unten. Und diese zwei Noten Oktave tiefer, diese eine Note eine Oktave tiefer, ich mache das einfach zufällig Diese drei Noten und Oktiv runter, diese beiden obersten Noten und Das sind immer noch dieselben Akkorde. Ich habe gerade die Oktaven der Noten vertauscht und Inversionen erzeugt, und Inversionen erzeugt Sie klingen immer noch gleich. Sie haben unterschiedliche Geschmacksrichtungen, funktionieren aber gleich. Okay. Wenn du es musikalischer machen willst, lass sie sich einfach so wenig wie möglich bewegen. Richtig. Und wenn du das langsam spielst, siehst du, dass die C-Dur-Skala immer noch passt. Aber weißt du, ein Lied mit sieben Akkorden wie dieser Wiederholung zu machen , klingt ziemlich verrückt Nehmen wir an, Sie haben eins, sechs, 25, richtig? Also, das nenne ich 16 bis fünf, ich bin der eine Akkord, der Sechs-Akkord, der Zwei-Akkord, der Fünf-Akkord, Ich werde sie einfach so organisieren. Du erinnerst dich, dass wir all diese Umkehrungen gemacht haben, oder? Jetzt siehst du, wie die Melodie immer noch funktioniert. Eine Pagie. Dritte Übungen. Also im Grunde genommen, bei der Gitarre, weil die Saiten so angeordnet sind, man nicht einfach immer die Grundposition spielen kann, wo man hingeht, CEG, B, man stapelt die Noten perfekt, Bei der Gitarre sind sie normalerweise immer vertauscht. Als ob die Noten Oktaven überspringen würden. In diesem Fall ist es also ein CG, B. Also überspringen wir das E Wenn also die Knoten der C-Dur-Seven C E, G, B sind , dann ist es hier CG, B, in diesem Fall, wenn die Noten von C-Dur 7 CGB sind, wäre es bei der Gitarre C G. B E. Also haben wir das E von der zweiten Stelle genommen und wir setzen oben drauf, immer noch das Es liegt nur daran, dass es so auf die Hand passt, okay? Also noch einmal, damit du diese Akkorde spielen kannst, googele einfach die Fingersätze und lerne, wie man sie spielt, übe, wie man sie spielt Ich werde darüber sprechen, wie man sie genau übt, also mach dir darüber jetzt keine Gedanken, aber du musst nicht jede einzelne Note kennen, um später spielen zu können, wenn du weißt, wie man spielt. Es ist schön für dich, die Theorie dahinter zu lernen und zu wissen, was du drückst, aber das kommt meiner Erfahrung nach Es ist schön für dich, die Theorie dahinter zu lernen und zu wissen, was du drückst, viel später. Das ist mein Vorschlag. Nun, wenn warum jetzt, warum habe ich dir das alles erzählt? Denn wenn du ein paar Kurse zusammenbringen willst , um einen Song zu machen, welchen Kurs wählst du dann? Du hast, weißt du, Uh huh. Ein Haufen Akkorde, du wählst einfach zufällige Es wird wahrscheinlich zufällig klingen. Es wird wahrscheinlich nicht gut klingen. Wie grenzen Sie also ein, welche Akkorde Sie verwenden sollten Nun, wenn Sie die diatonischen Akkorde der Routine kennen. Nehmen wir an, wir spielen in C. Also schauen wir uns unsere Formel an und wir haben C-Dur sieben, D minus sieben, E minus sieben, F-Dur sieben, G dominant, G sieben, A-Moll Sieben Und dann haben wir B um die Hälfte verkleinert. Und dann haben wir wieder C. Okay? Also, wenn du diese Akkorde kennst, kannst du aus diesen Akkorden wählen, um deinen Song zu komponieren, und deine Melodie wird immer funktionieren. Okay? Sagen wir in diesem Fall, ich wähle eins, das C, eins, das C, und dann nehme ich die zwei minus sieben, und dann nehme ich die fünf dominanten G sieben und zurück zu fünf dominanten G dem Punkt, wo ich das C war. Also kann ich einfach spielen. Ordnung. Nun, stellt fest, dass die Note der C-Dur-Skala ist. Sie werden alle hierher passen. Lass mich deine Pfeife schreiben und gleichzeitig spielen. Du kannst es summen. Da da da da da Wenn du nicht nur Waagen spielen willst , kannst du das Ganze überspringen. Auf dem Weg zu den Übungen. Da da da da da pagos da da da da Auf diese Weise wählen Künstler ein paar Akkorde aus, die im Grunde genommen ausfallsicher sind Die ganze Melodie, die du oben summst, wenn du eine Tonleiter summst Und an diesem Punkt, wenn du ein Instrument spielst, kommt einfach eine Skala heraus Wenn du singst, entsteht einfach eine Tonleiter, weil du Durskalen in vielen verschiedenen Tonarten und harmonische Molltonarten in vielen verschiedenen Tonarten geübt hast vielen verschiedenen Tonarten und harmonische Molltonarten in vielen verschiedenen Tonarten Also wirst du natürlich diese Skalen singen. Und wenn Sie die richtigen Akkorde wählen, wird alles, was Sie tun, funktionieren Nun, das heißt nicht, dass etwas, was Sie tun, ein Hingucker ist oder dass es geschmackvoll ist oder dass es eine großartige Komposition ist Aber an diesem Punkt geht es um Kuration, oder? Du würdest sagen, oh, ich mag diese Melodie nicht, ich mag die Partitur nicht, lass mich das ändern Aber alles, was du versuchst, alles funktioniert, es ist nur eine Frage des Geschmacks und eine Frage dessen, was du wählst und was nicht Das ist etwas ganz anderes, als alles verfügbar zu haben, und 90% davon werden sich schrecklich anhören Und wenn Ihr Kompositionsprozess all diese Akkorde beinhaltet von denen viele nicht einmal passen werden, wird das einfach überwältigend sein und Ihre Kreativität einschränken Deshalb lernen wir die diatonischen Akkorde einer Das sind diatonische Akkorde einer großen Tonalität. Sobald wir wissen, wie das geht, wissen wir, aus welchen Akkorden wir wählen können und wir wissen, welche Tonleiter oben drauf passen wird Okay. Jetzt bist du dran. Schauen wir uns an , wie Sie das selbst machen können . Schauen Sie sich das jetzt an. Ich habe hier für dich die Formel auf das Arbeitsblatt geschrieben. Ich habe zwei Beispiele genannt. Dies sind die Noten des C-Durs. Und dann bekommen Sie hier einfach die Formel und ersetzen die Noten der Skala durch römische Zahlen . Bum, das ist deine Antwort genau hier. Das werden die diatonischen Akkorde in C-Dur sein. Okay? Das Gleiche habe ich hier gemacht, D-Dur. Das habe ich in den Notizen buchstabiert. Dann ersetze ich in der Formel die Noten der D-Dur-Skala Bum, das ist deine Antwort genau hier. Wenn du also ein Lied in D-Dur machen willst, wähle einige dieser Akkorde aus und spiele dann D-Dur darüber Okay, probiere es hier selbst aus, okay? Schreiben Sie die diatonischen Akkorde für die folgenden Durtonarten auf Also C-Dur, buchstabiere es bis zur Skala, dann nimm die Noten und setze sie durch die Tun Sie das für F, E und G. In Ordnung? Sobald du damit fertig bist, bist du bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Nachdem Sie das Arbeitsblatt fertiggestellt haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Nun, wie gesagt, wissen Sie, welche Akkorde die diatonischen Akkorde einer übergeordneten Tonleiter sind Jetzt können Sie also eine Tonleiter und eine Arpegis und eine dritte Übung, eine Tonart, eine bestimmte Tonart kombinieren Tonleiter und eine Arpegis und eine dritte Übung, eine Tonart, eine Du kannst das mit einer Reihe von Akkorden kombinieren, und du kannst aus diesen Akkorden aus diesen sieben Akkorden auswählen , welche du behalten möchtest, und du kannst sie zusammenfügen, um Musik zum Spielen zu kreieren Aber das heißt jetzt nicht, dass du das tun kannst, nur weil du verstehst, was Um es also rechtzeitig schaffen zu können , um diese Beziehung zu spielen, müssen wir üben. nächsten Lektion werden wir also darüber sprechen, wie wir dieses Wissen in die Praxis umsetzen können. 24. Spielen mit diatonischen Majorsakkorden: Jetzt fängt der Spaß denn du weißt genug über Skalen und Melodien und weißt genug über Akkorde, um sie zusammenzusetzen, um Musik zu spielen Du kannst mit Musik experimentieren. Sie können sich Ihre eigenen Melodien und Lieder einfallen lassen. Die Möglichkeiten sind also endlos. Sie können Ihr Instrument benutzen, Sie können Ihre Stimme benutzen und Sie können sogar den Computer benutzen. Lass es mich dir zeigen. Die Idee hier ist immer noch, zu üben, aber wir werden jetzt Musik üben, anstatt technische Übungen zu machen. Natürlich übst du weiterhin die technischen Übungen, aber so bringst du Akkorde und Melodie zusammen Nehmen wir an, auf dem Klavier kann ich mit meiner linken Hand Akkorde spielen, also werde ich Das sind die diatonischen Akkorde in C-Dur. Sie können auch sieben Akkorde spielen. Okay. Jetzt kann ich mit meiner rechten Hand Melodien spielen Arpegis? Dritte Übungen Okay. Gehen Sie also zunächst ganz langsam ohne das Metronom Spiel einen Akkord, spiel etwas. Vielleicht ändere den Akkord, spiel dasselbe noch einmal. Oh, das könnte schon ein Lied sein, oder? Ich werde dieselbe Melodie noch einmal spielen. Und dann runterskalieren. Lass uns die dritte Übung machen. Ich werde vier machen. Okay. Jetzt kannst du also mit Spannung und Auflösung experimentieren. Kabel eins, drei und sechs haben eine ziemlich hohe Auflösung Sie sind Ankunftsorte. Und die Kabel vier, fünf, sieben, zwei treiben dich voran Wenn du also dazwischen gehst, nehmen wir an, ich nehme 1—5 Richtig. Oder wählen Sie hier eine Folge von Akkorden. Es müssen nicht viele sein. Sagen wir, nur drei Akkorde. Dieses Mal fange ich mit dem Sechs-Akkord an. Und dann sechs, drei, vier. Ich spiele einfach diesen Tata, sechs, drei, vier. Und dann mit der Melodie, mal sehen. Ich werde einfach so untergehen. Nehmen wir an, dir gefällt das. Nehmen wir an, du willst damit weitermachen. Der nächste Schritt wäre, du hast es erraten. Dein bester Freund ist das Matronom. Stell das einfach auf eine Geschwindigkeit, die du spielen kannst. Fangen Sie sehr langsam an. Tu, was immer du denkst, dass du spielen kannst, oder? Jetzt darfst du also komponieren. Ich sage: Hey, vier Klicks auf die sechs Akkorde, zwei, drei, vier Klicks auf die drei Akkorde, und dann mache ich acht Klicks auf die vier Ich wähle das einfach aus meinem Kopf, oder? Du kannst deine eigenen Entscheidungen treffen. Vier, drei, vier und acht hier. Das. Übe jetzt deine Melodie ganz von alleine. Meine Melodie wird eins, zwei, pump, boom, zwei, pump, p, eins, zwei, drei, vier Ich kann das ziemlich einfach spielen, also werde ich nicht weiter üben, also werde ich es zusammenstellen Bum, bum. Bum, Bum. Richtig? Spiel das weiter. Jetzt kannst du in die Zone kommen, indem du das wiederholst. Du kannst Variationen hinzufügen, aber so übst du Akkorde und Melodien zusammen, und du übst Musik, richtig? Das kannst du mit Liedern machen, die es gibt. Okay, ich übe das mit meiner rechten Hand mit der linken Hand. Du kannst die Kabel online nachschlagen. Aber das, fünf. Aber eins, da, da, da, da, da, da, zwei, fünf, O. Okay. Also jetzt, wenn ich es zusammensetzen will, langsam. Okay. Es ist zu schnell, also lass uns langsamer fahren. Die Idee hier ist, Spaß zu haben. Die Geschwindigkeit wird von selbst kommen. Spielt nie schneller als das, was sich angenehm anfühlt. Also ich bin okay. übe nur den Teil , den ich falsch verstehe. Okay, lass uns nochmal gehen. Jetzt möchte ich es dir auf der Gitarre und am Computer zeigen . Aber kurz davor, auf dem Klavier, erinnere dich daran. Wenn Sie die Akkorde auf diese Weise spielen, werden sie Grundposition genannt weil die untere Note die Note ist, die dem Akkord den Namen gibt Du spielst also einfach, du spielst die Skala hier, richtig, mit deinem kleinen Finger, und dann stapelst du Zur gleichen Zeit und du findest die Akkorde, richtig? Aber kaum ein Klavierspieler wird auf diese Weise spielen. Sie würden also invertieren, so wie die Gitarre dich zwingt Klavierspieler werden das ganz natürlich tun. Also, mach dir jetzt keinen Stress, aber um es im Hinterkopf zu behalten, sagen wir, ich spiele hier einen Akkord, oder? Wenn ich zu einem G gehe, das hier ist, anstatt meine Hand von hier nach hier zu bewegen, von meinem C, frage ich mich: Hey, was sind die Noten des G ohne dass ich meine Hände zu sehr bewege? Das G ist D F, G B. Das G ist also genau dort. Es ist nur so, dass diese beiden Notizen hier sein sollten, und ich hole gerade diese beiden Notizen und lege sie hier ab. Also spiele ich jetzt so, damit ich gehen kann. Und wenn ich wechseln werde, gehe ich einfach, oder? Also anstatt die harte Bewegung hier zu machen, kannst du einfach zwei Finger und zurück bewegen, okay? Behalte das im Hinterkopf. Es ist nicht nur einfacher zu spielen, es macht es auch leichter. Man nennt es Voice Leading. Dadurch klingen deine Akkorde viel besser. Okay? Okay, die Gitarre erledigt das quasi automatisch für dich, weil du keine andere Wahl hast , als umgekehrte Akkorde zu spielen Schauen wir uns also an, wie das auf der Gitarre aussehen würde Nehmen wir an, wir spielen C richtig und wir finden heraus dass auf den Akkorden von C sie spielen werden, um sicherzugehen, dass ich weiß, was sie sind Okay. Jetzt, wo ich weiß, was die Akkorde sind, werde ich einfach einige dieser Akkorde auswählen Wir können sogar die gleichen wählen, die wir zuvor gemacht haben. Ich glaube, es waren sechs, drei, vier, oder? Also sechs, es wird A-Moll sein. Und dann E-Moll. Und dann F-Dur sieben, richtig? Das haben wir auf dem Klavier gespielt. Denken Sie daran, dass Sie andere Orte haben , an denen Sie diese Akkorde spielen können Sie können Google A-Moll wählen. Du könntest das finden. Und dann die Drei, vielleicht findest du das hier. Und dann die Vier, vielleicht findest du das hier. Das ist in Ordnung. Das sind immer noch dieselben Akkorde Anstatt hier oben zu sein, ist hier unten, richtig? Bleiben wir also bei den untersten. Jetzt kann man irgendwie erkennen, wie gut sie zusammen klingen und wie sie passen. Nun, wie übst du deine Melodie und deine Akkorde gleichzeitig Auf der Gitarre ist das ziemlich herausfordernd. Das ist eine fortgeschrittene Technik. Und ich persönlich war nie dort. Ich möchte entweder Melodien auf anderen Akkorden oder mit anderen Leuten oder dem Computer spielen , oder ich möchte Akkorde spielen, damit ich sie singen kann, oder ich möchte Saxofon spielen oder so Aber ich bin wirklich nicht ehrgeizig genug, um Akkorde und Melodien gleichzeitig spielen zu wollen Akkorde und Melodien gleichzeitig spielen Also habe ich das nie geübt. Das ist ziemlich fortgeschritten. Also ich würde jetzt definitiv nicht dorthin gehen, wenn du Gitarre lernen würdest. Aber es gibt Möglichkeiten , das zu tun. Eine Möglichkeit ist zu singen, oder? Sie kennen also die C-Dur-Skala. Mm hmm. Und, weißt du, viele Lehrer sagen das, und ich stimme zu. Du kennst eine Tonleiter erst, wenn du sie singen kannst , oder? muss nicht hübsch sein, muss nicht super gestimmt sein, aber du musst die Beziehung kennen, oder? Also, jetzt, wo du das im Hinterkopf hast, kannst du einfach damit spielen. Zuerst können Sie einfach die Waage laufen lassen, um sich damit vertraut zu machen. Das klingt schon wie ein Lied. Das ist nur eine Waage. Jetzt kannst du einfach damit spielen. Richtig? Nehmen wir an, wir wollen unsere Seiten erstellen. Richtig. Also, was ist mit den dritten Übungen? Wie kann Fernando all diese Dinge singen und pfeifen? diese Dinge singen und pfeifen Weil ich diese Skalen immer und immer wieder gespielt habe. Je mehr du übst, desto mehr werden sich diese Geräusche in dir festsetzen Es wird also wirklich einfach für dich sein, dieses Material einfach auszugeben Deshalb ist dieser Kurs kein Ersatz für einen Musiklehrer. Nehmen wir an, du möchtest Gitarre lernen. Es ist großartig. Hol dir einen Gitarrenlehrer. Es wird dir sehr helfen. Aber im Wesentlichen ist Musik Musik, und Ihr Instrument ist nur ein Instrument , mit dem Sie zur Musik gelangen können. Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen zu verstehen, welche Musik nichts dem Instrument Ihrer Wahl zu tun Musik ist einfach das, was sie ist, und du kannst Gitarre, Klavier und Saxophon benutzen , Klavier und Saxophon Das ist eine ganz andere Sache. Das Üben der Technik ist etwas, das du tun musst, damit deine Finger die Musik ausführen können . Aber sobald du Musik verstanden hast, nicht mehr an dein Instrument gebunden. Es wird für dich viel einfacher sein, die Musik aus deinem Herzen heraus auszudrücken, als sagen wir, du übst viel Gitarre, und jetzt wirst du deine Musik mit deinen Finger ausdrücken . Du wirst deine Musik nicht mit deinem Herzen ausdrücken wollen , denn alles, was du tun willst, ist zu spielen, während du übst, oder? Spiel diese mechanischen Dinger. Und was in Ordnung ist. Du kannst dich mechanisch ausdrücken, aber wenn du willst, nicht, weil du nichts anderes tun kannst. Im Idealfall kannst du also das Framework haben. Oh, lass uns verschiedene Akkorde wählen. Wählen wir zwei, das ist das Moll. Wählen wir also zwei, drei und fünf. Nein, das hat mir nicht gefallen. Lass uns zwei, drei, eins, nein wählen. Zwei, drei, sieben, zwei, drei, sieben. Drei, sieben, zwei, drei, sieben, eins, zwei, drei, sieben, eins, zwei, drei, sieben, eins. Das ist ein sehr angespannter Verlauf, sehr ungewöhnlich, oder? Das ist komisch. Passt aber trotzdem zur Krankheit. Aber gut. Richtig. So kannst du unterscheiden und dich ausdrücken, wenn du glücklich bist, wenn du düster bist, und diese Weise einfach mit den Elementen der Musik spielen Okay? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den Computer verwenden können, weil , wissen Sie, einige von Ihnen vielleicht noch nicht auf diesem Niveau sind, Instrument zu üben, oder vielleicht spielen Sie Saxophon und können überhaupt keine Akkorde spielen, Du bist Sänger oder du spielst Trompete und kannst keine Akkorde spielen Ich kann dir zeigen, wie du den Computer Akkorde für dich spielen Ich werde hier jedoch nur einen Hinweis hinzufügen, dass, wenn Sie auf Ihrem Instrument keine Akkorde spielen können, Sie die Akkorde auf Ihrem Instrument ertasten sollten Ich schlage aber auch vor, dass Sie entweder Klavier oder Gitarre lernen Sie müssen kein ausgezeichneter Spieler sein, aber wenn Sie nur die Akkorde auswendig lernen, sie nachschlagen und sie spielen können, erhalten Sie ein so viel besseres Gefühl dafür , wie Musik funktioniert, dass Sie das auf jeden Fall tun sollten, wenn Sie keinen Zugang zu Akkorden auf Ihren Instrumenten haben . Okay? Es braucht nicht viel, um ein paar Tasten, ein paar diatonische Akkorde zu googeln ein paar diatonische Akkorde sie auf dem Klavier und der Gitarre zu lernen In kürzester Zeit werden Sie dazu in der Lage sein, und es wird Ihr Spiel erheblich verbessern Okay, schauen wir uns am Computer an, wie man dir Akkorde vorspielen damit du Melodien drüber spielen kannst In Ordnung. Ich zeige diese Website gerne hier. Es heißt Muted DotoSlash Sequencer. Es muss nicht diese Website sein. Sie können einfach den Cord-Sequenzer, den Kabelgenerator und den Musikgenerator googeln Cord-Sequenzer, den Kabelgenerator und den Musikgenerator Sie finden viele Websites wie diese. Sie müssen nichts kaufen. Es ist kostenlos. Also hier hast du die Notizen. Ich wähle hier, hey, welches Instrument ich will, eine Gitarre, Klavier, ich werde Klavier wählen, und dann kannst du die gewünschten Akkorde hier eingeben Sagen wir also, welche Akkorde wir wollen. Nehmen wir an, wir spielen dieselben Akkorde wie am Klavier auf der Gitarre, oder? Es waren die sechs, drei, vier. Also, was ist der Sechs-Akkord in C-Dur? Die sechs Akkorde, wenn ich CDEF G, A nehme, ist es A. Also werde ich die Noten auf A, A stapeln , ich überspringe B, C, ich überspringe D, E. Das erlaubt mir nur Umkehrungen, richtig, weil ich nicht mehr Akkorde vor mir habe, was in Ordnung ist richtig, weil ich nicht mehr Akkorde vor mir habe, Akkorde Also ich habe C und das Ende meiner Progression werde ich hier eintragen, richtig. Und dann gebe ich A und dann drei, fängt bei E an, richtig CDE Also E, ich werde das F überspringen. Ich werde das G eingeben. Ich werde das A überspringen, ich werde das B setzen. Okay. Und denk dran, wenn ich das C überspringe, kann ich auch das D setzen. Und hier, wenn ich das E überspringe. Oh, tut mir leid, ich bin auf dem E, ich überspringe das F, ich kann das G setzen. Sie können also sieben Akkorde bilden, mit vier Knoten rechts, oder Sie können Dreiklänge verwenden, was auch immer Sie bevorzugen Ich verwende hier vier Knotenakkorde, Tatra-Akkorde, nur damit Und dann gehe ich zu einem. Also eins und überspringe das D, E, ich überspringe das F. Ich spiele das G, ich überspringe das A, ich spiele das B. Du denkst vielleicht, hey, du überspringst viel mehr als einen, weil sieh mal, hier sind es alle halben Schritte, oder? Und wenn ich sage, du spielst eine Note und überspringst eine, dann meine ich, dass du eine Note von der Skala überspringst Ich betrachte hier also nur die weißen Tasten des Klaviers, was in diesem Fall nicht weiß und schwarz ist, aber du weißt schon, richtig, CDE, keine scharfen Tasten, keine flachen Also ich bin in C-Dur, oder? Wir könnten das in verschiedenen Tonarten machen, aber nur um es einfach zu halten, C-Dur Jetzt kannst du das also spielen. Okay. Also, kann ich diese Notizen zufällig lang machen ? Lass uns sehen. Nein, du kannst sie nicht lang machen, aber das ist in Ordnung. Wissen Sie, was Sie tun könnten? Du könntest sie einfach wiederholen, damit du nicht so viel Platz dazwischen hast. Und ich frage mich, ob da eine Matrone eingebaut ist. Nein, tut es nicht, aber das wird reichen. Also, ich setze einfach jeweils zweimal ein, damit wir nicht viel Zeit haben , ohne etwas Klares zu sagen, weil, weißt du, wir könnten den Rhythmus verlieren. Ich habe hier einen Fehler gemacht, aber ich möchte sehen , ob das gut klingt. Ich habe es auf das falsche Timing gesetzt. Lass uns sehen. Bum, Bum, Bum, Bum, B, B, B, ich werde es dort belassen. Okay. Also jetzt kannst du dein Instrument holen. Nehmen wir an, ich erspare dir meinen Gesang, aber lass uns zum Beispiel Klarinette Jetzt finde ich einfach die C-Dur-Tonleiter. Gewichtsskala. Arpachis Dritte Übungen. Richtig? Verwechsle es. Du kannst also herumspielen und experimentieren, und alles, was du spielst, wird nicht zum Knaller werden. Alles, was du spielst, wird nicht fantastisch sein, aber alles passt. Und jetzt, wo alles passt, kannst du Entscheidungen treffen und wählerischer bei deinen Entscheidungen sein, oder? Sie können also verschiedene Akkorde spielen. Sie können Software finden, bei der das Klavier besser klingt. Nehmen wir an, wenn wir den Klang des Klaviers ändern und bei den Klarinettennoten etwas wählerischer werden, versuchen wir es Also hier werde ich verträumte Tonarten wählen, was auch immer das sein mag, mal Bum Bum Bum nein, ich mochte keine verträumten Schlüssel Sagen wir FM Synth. Lass uns das sehen. Nein. Das ist ziemlich aggressiv Lass es uns mit Gitarre versuchen. Okay, das sind vielleicht nicht die besten Sounds, die wir hier haben? Orgel-Synthesizer. Lass uns das schreiben. Okay, das ist cool. Okay, das gefällt mir. Lassen Sie uns jetzt die Noten der Klarinette auswählen. Diese Note hier, mir gefällt nicht, wie sie klingt. Ich werde stattdessen einfach eine Triade auf dem E verwenden. Lass uns C? Ho Ho Ich mag den Teil, der geht. Als wäre es ein Rpagio, das am fünften auf der G-Note beginnt. Also werde ich einfach darauf laufen. H. Bam. Damit könntest du gehen Du könntest anfangen, das zu erforschen, oder? Vielleicht nimm dich selbst auf, mach dein Handy an, notiere, was du tust, rufe Freunde und Familie an, lass sie, du weißt schon, deinen Auftritt hören oder deine Improvisation hören Es ist wichtig, aufzutreten und Feedback zu erhalten, entweder von anderen, und andere müssen dir kein Feedback geben, da sie nicht auf Dinge über deine Leistung hinweisen müssen Nur wenn sie in einem Raum sind, ist das kein Feedback. Oder nimm ein Video du spielst und du einfach nur zuschaust, bekommst du das Feedback, das du brauchst, okay? So setzen Sie also Schnüre und Waagen in der Praxis zusammen Also füge ein bisschen von diesem Experimentieren hinzu, deine Übungsroutine, okay? Das sollte Spaß machen und sich von der Spannung lösen , die das Spielen mit einer Matronom und den Techniken mit einer Matronom und den Techniken Ordnung. Wir sehen der nächsten Lektion, wo wir etwas über diatonische Mollakkorde und harmonische diatonische Mollakkorde lernen harmonische So wie wir diatonische Durakkorde gemacht haben , werden wir auf der anderen Seite der Medaille nach den harmonischen diatonischen Moll-Akkorden suchen . In Ordnung, wir sehen uns dort. 25. Molle Tonart: Diatonische Akkorde: Und in Ordnung, jetzt haben Sie einen starken Überblick darüber, was diatonische Durakkorde was Wenn Sie also eine Durtonleiter haben, irgendeine Tonart einer beliebigen Durtonleiter, wissen Sie, wie man die diatonischen Akkorde davon findet Wissen Sie also, welche Akkorde diese Tonleiter unterstützen werden ? Das ist großartig Das deckt also etwa die Hälfte der Musik ab, die Sie wahrscheinlich hören und spielen möchten. Und die andere Hälfte werden wir jetzt mit den diatonischen Moll-Akkorden abdecken mit den diatonischen Moll-Akkorden Denken Sie daran, dass die Molltonleiter natürliches Moll, melodisches Moll und harmonisches Moll hat melodisches Moll und harmonisches Moll Und für die Zwecke dieses Kurses befassen wir uns nur mit der harmonischen Moll Deshalb werde ich jetzt nur über die diatonischen Akkorde der harmonischen Molltonleiter sprechen diatonischen Akkorde der harmonischen In Zukunft können Sie weitere Akkorde verwenden, die aus diesen beiden Variationen der Moll-Skala stammen Aber lassen Sie uns das vorerst nicht komplizieren. Bleiben wir einfach Wir werden die gleichen Skalen verwenden, mit denen wir die harmonische Mollskala geübt haben , und wir werden herausfinden, welche Akkorde wir auf diesen Skalen finden, okay Lass uns einen Blick darauf werfen. Jetzt machen wir dasselbe, was wir mit der C-Dur-Tonleiter gemacht haben, und zwar mit der harmonischen A-Moll-Skala Also buchstabieren wir einfach die Skala, A, B, C, D, E, F, G scharf Das A ist mir egal , weil es dasselbe ist wie das erste. Jetzt staple ich die Noten, überspringe das B, setze ein C, überspringe das D, setze ein E, überspringe das F, setze ein G scharf. Auf B, überspringe das C, setze ein D, überspringe das E, überspringe ein G scharf, setze ein A. Ich bin auf C, überspringe das D. Du hast ein E, überspringe das F. Du hast ein G scharf, überspringe das A, du hast ein B. Jetzt, das D, du überspringst das E, du hast ein F. Du überspringst das G scharf, du hast ein A, du überspringst das B, du hast ein C. Aus dem E überspringe ich das F. Ich habe ein scharfes G, ich überspringe das A, I habe ein B, überspringe das C, du hast ein D. Du hast ein F, du überspringst das G scharf, du hast ein A, du überspringst das B, du hast ein C, du überspringst das D, du hast ein E. Das scharf G, du überspringst das A, du hast ein B, du überspringst das C, du hast ein D, du überspringst das E, du hast ein F. In Ordnung. Bum, das sind die Akkorde. Also jetzt das Gleiche. Diese Kabel, du musst sie beschriften, und wir beschriften sie genauso, richtig? Denken Sie also daran, wenn Sie die Kopfnoten ignorieren , wie kennzeichnen wir sie dann? Kehren Sie zur Lektion Aufbau der Schnüre zurück, schauen Sie sich die Formel im Abschnitt „Ressourcen“ dieser Klasse und schauen Sie sich zuerst die Triade an Also, wenn ich hier habe und das A habe und dann ein, zwei, drei, halbe Schritte habe und dann ein, zwei, drei, vier Halbtonschritte habe, dann ist das eine kleine Triade, Wenn du hier ankommst und E hast und du hast eins, zwei, drei, vier, halbe Schritte, eins, zwei, drei, vier plus drei, ist das ein großer Trier So bezeichnet man sie. Wenn Sie nun die Sieben hinzufügen, ist das Gleiche wie bei den diatonischen Durakkorden Wenn die Sieben, die Note oben, wenn sie einen halben Schritt vom Grundton, von der Oktave entfernt ist, wird es Dur Sieben sein Das ist also A-Moll-Dur Sieben. Nun, wenn die oberste Note zwei halbe Schritte von der Oktave entfernt ist, haben wir also ein A, und dann wäre die Oktave ein B. Wenn sie also zwei halbe Schritte von der Oktave entfernt ist , ist das eine Das heißt, das ist ein B, etwas, minus Sieben. Was für ein B? Ich habe B, 123, 123. Drei plus drei halbe Schritte sind also geringer. Wir haben also um eine kleine Sieben abgenommen. Das nennen wir also halbiert. Okay? Das ist derselbe Akkord wie der Akkord Nummer sieben der diatonischen Durskala Die Zahl sieben in diatonischem Dur und die Nummer zwei in harmonischem Moll sind also und die Nummer zwei In Ordnung, und so weiter und so fort , richtig? So bezeichnet man sie. Also schlage ich vor, dass Sie das auf Papier oder was auch immer Sie sich wohl fühlen, aufschreiben und es irgendwie herausfinden und damit spielen können. Ich werde dir gleich die Formel zeigen, aber ich will dir nur ganz schnell zeigen, wie, weißt du, das genauso funktioniert wie die diatonischen Durakkorde Wenn Sie nur ein paar Akkorde auswählen, dann wählen wir einen, dann drei und dann fünf Mal sehen, oder? Schnüre wie diese Und ich werde dafür sorgen, dass sie hier überleben, okay? Also, lass uns diese Akkorde runterbringen. Also, wenn ich A-Moll spiele, habe ich A-Seiten A-Seiten Okay, es passt. Also, du kannst spielen, damit es besser klingt. Vergiss nicht, du kannst einige der Noten invertieren und sie eine Oktave tiefer werfen, sie eine Oktave tiefer werfen Anstatt das B oben zu verwenden, bringen Sie das B Weißt du, versuche einfach, sie so wenig wie möglich reisen zu lassen . Klingt vielleicht besser. Du kannst einige Noten stummschalten, wenn du nur hier und da Dreiklänge verwenden willst, oder? Also lass uns, du weißt schon, unsere Terrassen sehen. Nein. Oder du kannst dritte Übungen spielen. Um das Ganze noch besser klingen zu lassen: Wenn du auf Noten in der Melodie landest, Wenn du auf Noten in der Melodie landest in der der Akkord dieselben Noten hat, klingt es sogar noch besser, oder? Mein letzter Akkord hat also ein scharfes G, E, ein B und ein D. Wenn ich also darauf lande, klingt es noch besser. Lass es uns versuchen Siehst du? Stimmt? Also, welche Akkorde du auch wählst, welches Tempo du wählst, weißt du, selbst wenn es die einfachste Sache ist, kann es nur ein Akkord sein Offensichtlich wird es funktionieren . Aber sagen wir, lassen Sie uns ein paar Notizen machen. Nun, jedes Mal, wenn die Noten auf diese Weise variieren, etwa wenn sie sich berühren, kann das funktionieren oder auch nicht. In diesem Fall denke ich, dass es ein bisschen knusprig ist, also werde ich einfach einen von ihnen stummschalten Wählen Sie das Experiment aus, für das Sie das Experiment stummschalten möchten . Das klingt sauberer, oder? Dritte Übungen, richtig? In Ordnung. Also das funktioniert. Schauen wir uns nun kurz an, wie man diese, du weißt schon, diese Akkorde mit Melodien zusammensetzt, übt So wie wir es mit dem großen gemacht haben. Finde die Akkorde hier, weil du die Seiten bearbeitet hast, oder? Ich erinnere mich gerade daran, dass ich mich gerade daran erinnere, was die Akkorde Jetzt, wo ich mich an die Akkorde erinnere, kann ich wählen. Also das ist eins und dann wähle ich sieben. Und dann werde ich jetzt aus sieben wählen, ich werde vier wählen. Sagen wir jetzt, eins, sieben. Und dann drei. Und dann zurück zu sieben. Also gehen wir eins, sieben, drei, sieben. Also nehmen wir an, meine Krankheit wird 17 Jahre alt . Zurück zu eins Sieben. Bring deinen Matronom-Freund zur Party mit. B B Mal sehen. Zu schnell für mich. Lass uns langsamer gehen. In Ordnung, jetzt macht es Spaß. Geh. Habe gerade das C umgedreht. Also, was für eine Melodie willst du? Lass uns nach der Melodie laufen. Lass uns sein. Das gefällt mir. Also alles, was ich mache, ist drei Noten und zurück zu skalieren und dann dieselbe Geste zu machen, bei der Sieben beginnen und dann wieder zurück und dann bei der Fünften enden, weil ich hier das C habe, richtig, das ist der dritte Akkord der Skala Und ich habe das C da. Also ich habe das C das D, also spiele ich das. Also spiele ich einfach Bopp, Bop Bopp, Pop Bop, Also, bup bup bup, bup, bup bup, bup, bup, b. Richtig . wenn du ein bisschen Hip Hop hast, würde es gut klingen Also, weißt du, wenn du ein bisschen Hip Hop hast, würde es gut klingen, oder? Wenn Sie also einfach damit spielen , welche Akkorde unten vorkommen und welche Melodie ich oben spiele, können Sie mit der Erkundung beginnen und Sie beginnen, den Klang der Skala zu hören Sie haben geübt, aber jetzt unterstützen die Akkorde Okay? Schauen wir uns jetzt die Gitarre an. Bevor wir uns ansehen, wie das auf der Gitarre klingt, wollen wir die Formel für die harmonischen diatonischen Moll-Akkorde herausfinden für die harmonischen diatonischen Moll-Akkorde Dafür wollen wir zum Arbeitsblatt gehen. Und das Arbeitsblatt, ich gebe dir hier, die Formel. Also haben wir den ersten Akkord in Moll, aber mit einer großen Sieben. Der zweite Akkord ist halb vermindert. Das heißt, es ist ein Dreiklang mit einer kleinen Sieben. Der dritte Akkord ist ein Dur-Akkord mit einer großen Sieben. Und die Fünf in diesem Dur-Dreiklang sind wirklich scharf. Das heißt also, es ist ein erweitertes Wort, okay? Du könntest das auch so schreiben, du weißt schon, drei erweiterte Dur-Sieben wie diese. Es ist einfach nicht üblich, aber das ist in Ordnung. Jetzt ist der vierte Akkord Moll mit Dur sieben. Und dann hat der fünfte Akkord minus sieben, Dur mit einer Moll-Sieben Dann ist der sechste Akkord Dur mit einer sieben Dur-Akkord, und dann wird der siebte Akkord mit einer verminderten In Ordnung? Da das die Formel ist, habe ich dir hier ein Beispiel gegeben Wir haben A-Moll, und dann habe ich einfach die Noten buchstabiert, genauso wie wir es mit der Software gemacht haben , A, B, CDE F, G scharf A. Ich ersetze sie nur durch die Formel oben Die Noten der Skala. Der erste Akkord wird also A-Moll-Dur sieben sein. Der zweite wäre , der zweite wäre halb verkleinert in B-Form Der dritte Akkord wäre C-Dur sieben mit einer scharfen Fünf, was bedeutet, dass C um einen Takt sieben erweitert Der vierte Akkord wäre nun eine Moll-Sieben. Der fünfte Akkord wäre minus sieben. Also habe ich dir hier ein Beispiel gegeben, Ahamonisches Moll, und ich habe die Noten buchstabiert ABCDEF, G sharp A. Und dann habe ich einfach diese Tonleiternoten bekommen und sie in Also A-Moll-Dur 7, B halb verkleinert, C, um eine Dur-Seven erweitert, oder Sie können C-Dur-Seven mit einer scharfen Fünf nennen Und dann wäre der vierte Akkord eine d-moll Sieben. Der fünfte Akkord wäre E sieben, und dann wäre der sechste Akkord mit einer Dur-7, und dann der siebte Akkord, scharf G, verringert um sieben und dann der siebte Akkord, scharf G, verringert G In Ordnung? Das ist die Formel hier. Wenn wir uns also die Akkorde auf der Gitarre ansehen wollen, schauen wir uns an, wie sie das machen. Schauen wir uns jetzt die Akkorde auf der Mal sehen, wie sie klingen. Also werde ich einfach die Moll-Tonleiter spielen. Also werde ich einfach die Moll-Skala spielen. Also gut, ich erinnere mich, ich auf eine Marke gestoßen bin, die auf der Waage klingt Und jetzt spielen wir diese Akkorde. Also wenn ich, weißt du, werde ich den ersten Akkord spielen, werde ich den ersten Akkord spielen, a-Moll. Also lass uns sehen Tata. Lass uns die Fünf spielen. L, L. Also viele Songs wären 1-5 oder eins und vier zurück zu fünf, zurück zu eins, richtig? Also unser vierter Akkord hier, er wird d-moll sieben sein Viele der Klänge in Moll werden also 151, vier, eins, fünf, eins oder eine Kombination davon Sie haben auch die sechs Akkorde zur Verfügung. F-Dur sieben hier. Also lass uns, weißt du, dasselbe tun, was wir bei der Maßnahme getan haben. Du kannst singen, du kannst es summen. Lass uns in diesem Fall pfeifen. Lass uns meine Pfeife stimmen. Also Scale Richtig. Sie können eine Vielzahl von Kabeln wählen und das tun. Aber bei all den Kabeln , die du auswählst, wir an, du hast weniger G, oder? G-scharf abgenommen. Also wenn du das hinzufügen willst, geh auch so, dass du siehst, wie alle Schnüre passen und ich muss mir nicht viel Mühe geben, damit sie Wenn ich nur die Schnüre auswähle, die von dieser Skala stammen, passen sie alle zusammen Das heißt nicht, dass du nur diese Akkorde verwenden kannst. Wenn Sie eher mittelschwer und fortgeschritten sind, können Sie sich Akkorde aus anderen Tonleitern ausleihen Sie können Skalen und Akkorde in der Mitte eines Songs ändern. Bisher hast du verstanden, wie du eine Skala haben kannst , die du geübt hast, und du kannst einen bestimmten Satz von Akkorden haben, wobei nur sieben Akkorde zur Aus diesen sieben Akkorden wählst du die aus, die dir gefallen haben. Es kann eine Skala sein, es kann eine Rpasie sein, es können Terzübungen sein, und auf diese Weise sind Sie in der Lage, Musik zu manipulieren und diese harmonische Molltonalität zu manipulieren Denken Sie daran, mit der Matronom zu üben , oder? Also schalte dein Matronom ein und vergewissere dich. Nehmen wir an, ich gehe eins, eins, eins, eins, fünf Dann gehe ich vier, vier, vier, vier, sieben, richtig? Und nehmen wir an, meine Melodie wird in Ordnung sein Ordnung Also experimentiere, experimentiere, verliere dich in der Musik, lass dich treiben Und wenn du daraus eine Komposition machen willst, wenn du einen Song daraus machen willst, dann hörst du auf und fängst an, wirklich wählerisch zu sein Hey, gefällt mir das? Nein? Mag ich das? Nein? Mag ich diesen Akkord Okay, ich mache vier Klicks von diesem Akkord, dann ändere ich ihn Dann kannst du anfangen zu arrangieren, wenn du Lust dazu hast. Aber wenn nicht, können Sie einfach improvisieren und die Skalen oder Seiten und dritten Übungen verwenden, die Sie gelernt haben Gepaart mit Akkorden. Okay? Wie wir sehen, kann man beim Klavier die linke und rechte Hand benutzen, um Akkorde und Melodien Auf der Gitarre ist es sehr schwierig, Akkorde und Melodie gleichzeitig zu spielen Also würde ich darauf warten, bis du ein fortgeschrittener Spieler oder ein fortgeschrittener Spieler bist Im Moment würde ich einfach die Akkorde spielen und entweder singen oder pfeifen oder vielleicht dich selbst aufnehmen die Melodie spielst, und dann die Gitarre mit der Aufnahme spielen , Wenn Sie ein Holzblasinstrument oder ein monophones Instrument spielen , ein Instrument, das jeweils nur eine Note spielen kann, kann es keine Akkorde spielen . Die Stimme, das Saxophon, die Flöte, wenn Sie diese Instrumente spielen, können Sie den Computer verwenden, um die Akkorde für Sie zu Aber noch einmal, ich empfehle dir , ein bisschen Gitarre oder Klavier zu lernen, damit du die Akkorde fühlen und fühlen kannst, wie es ist, sie zu Du kannst sie in deinen Ohren besser verstehen , wenn du lernst, sie zu spielen. Aber das ist nur ein Vorschlag. Ich lasse es da draußen. Aber nehmen wir an, du willst das nicht tun, du kannst den Computer benutzen, um Akkorde für dich zu spielen Gehen wir also zurück zu dieser Website, dem Stummschalt-IO-Slash-Sequencer Und hier habe ich die Notizen. Ich werde den Orgel-Synthesizer-Sound wählen. Und sagen wir, die Akkorde, die wir zuvor gespielt haben, gehen zu, zu, Ton, Ton, Ton Um es hier einfach zu halten, wähle ich einfach zwei Akkorde, sagen wir, oder sollten wir drei wählen? sagen wir, oder sollten wir drei wählen Lassen Sie uns drei auswählen, nur um noch einmal zu zeigen, wie man sie buchstabiert. Also fange ich mit A an und überspringe dann das B. Ich werde das C eingeben. Ich werde das D überspringen. Ich werde das E setzen. Okay, ich werde vorerst eine Triade verwenden Und dann werde ich fünf verwenden. Also gehe ich hier hin, E, überspringe das F, setze das G scharf, du überspringst das A, setzt das B, und dann überspringe das C, setze das D. Nun, lass uns sehen, wie das bis jetzt klingt Und dann gehe ich zurück zur A. Und dann gehe ich hier zur Sieben Also die Sieben, ich fange mit Sharp G an. Und dann scharf G, ich überspringe das A, ich setze das B, ich überspringe das C, ich setze das D, überspringe das E und ich gebe ein F. Sagen wir, wie wir es gemacht haben. Ich werde das hier schneller machen, dieses BPM schneller. Beachten Sie, dass die Kabel einfach, Sie wissen schon, sehr kurz sind und viel Platz vorhanden ist Ich werde es nur schneller machen, damit sie immer wieder passieren. So ist es einfacher, den Überblick zu behalten. Mmm. Ja, es ist ziemlich schwer, sie im Auge zu behalten, wenn sie so kurz spielen Also werde ich einfach weiter, du weißt schon, Akkorde hinzufügen , jeden Takt Weißt du, ich wiederhole dasselbe zweimal in jedem Takt, nur damit es besser ist, weißt du, es passt Ordnung. Also sagen wir, wissen Sie, sollten wir ein Instrument benutzen? Lass uns eine Trompete benutzen. Also wir haben hier, ich werde nur die Waage finden Also lasse ich diese Skala einfach rauf und runter laufen, spiele ein paar Arpeggios und schon passt es, oder? Also, wenn du wählerisch werden willst, weißt du, bessere Sounds bekommen, die Akkorde besser wählen, dafür sorgen, dass die Akkorde einen gewissen Rhythmus haben Und dann sei wählerischer bei den Noten. Nun, vielleicht sollten wir bei den Notizen etwas wählerischer sein. Es klingt also wie eine Melodie, nicht so, als würde ich nur schwafeln, oder B Richtig. zeigt nur, dass selbst wenn du keine Akkorde spielen kannst, wenn du weißt, welche Akkorde dir zur Verfügung stehen, es dir ermöglicht, deine Akkorde mit einer bestimmten Skala zu kombinieren mit einer bestimmten Skala , die du geübt hast und die du In Ordnung. Also hier auf dem Arbeitsblatt, jetzt sind Sie dran. Geben Sie die Akkorde für die diatonischen Akkorde in d-moll und für die diatonischen Akkorde in E- und G-Moll Wie das geht, buchstabiere zuerst die Noten dieser Skala. Und dann ersetzen Sie diese Noten in dieser Formel hier oben. Sobald Sie das getan haben und vorausgesetzt, Sie haben diese Skalen schon einmal geübt, wenn Sie diese Skalen bereits üben, großartig. Wenn nicht, müssen Sie es nicht tun. Aber vielleicht das harmonische Moll, das du schon geübt hast. sich also die diatonischen Akkorde jeder Skala, die Sie spielen können, und manipulieren Sie die Akkorde und Melodien auf den Skalen, den Seiten, den dritten Übungen, damit Sie damit spielen können. Gehen Sie jetzt zurück zum Arbeitsblatt, und dort gibt es drei Übungen , die Sie machen können, um die diatonischen Akkorde in harmonischer Moll buchstabieren zu buchstabieren einfache Weg, das zu tun, besteht darin, einfach die Noten jeder harmonischen Mollskala zu buchstabieren und diese Noten dann in die Formel einzufügen , die ich Ihnen für harmonische diatonische Akkorde zur Verfügung gestellt habe . Sobald Sie das getan haben, stehen Ihnen die Akkorde in dieser bestimmten Tonart zur Verfügung zur Verfügung Okay? Sobald Sie das getan haben, sind Sie bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man Akkorde übt Dann sagst du vielleicht: Hey, Fernando, du hast es uns schon gezeigt Du spielst die Noten, du findest sie, du wählst einige Akkorde aus, du spielst die Melodien, du wirst wählerisch oder nicht, setze das Matronom, Stimmt. Aber so übt man die Beziehung zwischen Akkorden und Melodie Aber wie übt man eigentlich das Spielen der Akkorde? Wie schafft man es, plötzlich und wie, C-Dur, A-Moll, G scharf abzunehmen? Wie können Sie fließend sein und die nötige Meisterschaft erlangen , um sich diese Akkorde jederzeit wieder ins Gedächtnis zu sich diese Akkorde jederzeit wieder ins Gedächtnis Spoiler-Alarm, es geht um das Muskelgedächtnis und das Matronom . Ich sehe dich dort 26. Hinzufügen von Akkorden zu Ihrer Übung: Lass uns nun deiner täglichen Praxis Akkorde hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie jetzt 72 Übungen haben , um alle Dur- und Molltonalitäten zu beherrschen Sie haben Dur- und Molltonarten, und dann haben Sie für jede dieser Tonarten 12 verschiedene Tonarten, C , scharf C, D, E usw. Sie haben also zwei mal 12, richtig zwei Tonarten mal 12 Tasten, das Und dann musst du für jede dieser 24 Übungen drei Übungen machen: Skalen, Rpagios und Es sind also 72 Gegenstände, die du spielen, beherrschen, die Geschwindigkeit erhöhen kannst, du weißt schon, ein Spiel spielen, bei dem du versuchst, das Spiel immer schneller zu machen , indem du das Metronom als Referenz verwendest , und dann Du bist fertig damit, die Tonalität zu beherrschen. Sie werden in der Lage sein, alle Melodien, die Ihnen in den Sinn kommen, mühelos fließend zu spielen Also ja, 72 sind viel, ja, aber es ist nicht völlig realitätsfern, oder? Wahrscheinlich haben einige Leute Videospiele gespielt , die mehr Phasen hatten. Darin wirst du also Melodien spielen und improvisieren können Sie werden Ihr Instrument fließend spielen Wie fügen wir unserer täglichen Praxis also Akkorde hinzu? Lasst uns das Üben von Akkordübungen in unser Übungstagebuch aufnehmen. In Ordnung, hier ist also dein Übungstagebuch. Du hast deinen Namen, wie viele Scheine du pro Klick auf das Matronom bezahlst Und dann kannst du hier das Datum eingeben oder wie auch immer du das formatieren willst Und Sie können hier, wissen Sie, welches Datum auch immer heute ist, und dann können Sie Oh, meine chromatische Skala, 70, 14:00 Uhr usw. eingeben und versuchen, das zu nivellieren Sie kennen sich also damit aus. Also lasst uns darüber nachdenken, was wir bisher haben, die chromatische Skala, die großen Tonleitern Die großen Rpagios und die großen Intervalle. Dann haben wir die harmonischen Mollskalen. Dann haben wir die harmonischen Moll-Rpagios und dann haben wir die harmonischen Und dann füge ich hier die Akkordübungen hinzu. Wir haben also Dur-Akkorde, nur Dreiklänge. Das musst du in 12 Tonarten üben. Also Moll-Akkorde, Dreiklänge in 12 Tonarten, verringert, verstärkt. Bleiben wir also vorerst bei diesen drei Akkorden. Lass uns das am Klavier verstehen, einfach mit dem Klavier, weil es leicht zu visualisieren ist Sagen wir also einen Dur-Akkord. Sie können die Formel in früheren Lektionen nachschlagen. Wir haben hier also einen Dur-Akkord. Und wenn ich dann einen Dur-Akkord spielen möchte , der mit einem Sharp C beginnt, erinnere mich an die Formel: Eins, Zwei, Drei, Vier, Eins, Zwei, Drei, Halbtonschritte Also C, scharf, D, Eflach, E und so weiter und so fort Also übst du nur, die Akkorde zu spielen. Also, wie übst du das? Also sagen wir hier große Akkord-Triaden. Machen Sie sich zunächst mit ihnen vertraut, oder? Stellen Sie sicher, dass Sie jeden von ihnen spielen, wissen Sie, und dass Sie sich damit vertraut machen, welche Noten Sie spielen müssen. Wenn du immer noch eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei zählst , musst du dich wahrscheinlich vertrauter machen, weißt du, damit du weißt, welche Noten du für jede dieser Noten üben musst, oder? Und wenn du erst einmal vertraut genug bist, bumm, unser Freund, das Metronom Ich wähle einfach, sagen wir, vier Klicks pro Also, eins, zwei, drei, vier, C-Dur, zwei, drei, vier, ChR, zwei, drei, vier, D, zwei, drei, vier, Es-Dur, zwei, drei, vier, E, zwei, drei, vier F, zwei, drei, vier, du kannst das beschleunigen Ich würde mir hier eine Notiz machen, wenn ich du wäre. Wenn das der Fall ist, gibst du hier vier Klicks pro Akkord ein, oder? Wenn es das ist, was du machen willst, und dann gibst du die BPM ein Wenn Sie fortgeschrittener sind, können Sie sich dafür entscheiden, dies später zu tun. Denken Sie daran, dass Sie die Tabs hier verwenden können, Sie duplizieren einfach und beginnen eine neue Woche oder einen neuen Aber irgendwann entscheidest du dich vielleicht dafür, einen Klick pro Kabel zu machen Nehmen wir an, ich bin hier und mache Uh the Oops Ich sehe, du hast das zu schnell falsch verstanden. Verlangsamen Sie es ein bisschen. Lass uns nochmal gehen. Dann ist die Pumpe kaputt. Ordnung. Also habe ich das zweimal gemacht, richtig, bis zum Metronom hochgefahren Derselbe Prozess. Du kannst auch runtergehen, oder? Du könntest so gehen. Es ist ein bisschen wie eine Art Darpagio-Übung, richtig. Das Wichtigste ist, dass du in der Lage bist, die Akkorde nicht diatonisch zu spielen , sondern die Akkorde nacheinander zu spielen Du kannst auch Rhythmen spielen, oder? Du kannst spielen Eins, zwei, drei, vier, vier, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, richtig? Und denken Sie beim Klavier auch an die linke Hand. Sind die Dur-Akkorde jetzt hier, Moll-Akkorde, Dreiklänge, 12 Tonarten zuerst vertraut geworden, zählen Sie bis zu den halben Schritten Merken Sie sich Moll, wenn ich C anfange, also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, vier, drei plus vier, vier plus vier, dann werden Schritte so sein Wenn ich das also spielen will, sind es eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei. Oh, du wirst gut. Lass uns zwei Notizen machen. Eins, zwei, zehn, zehn. Ich schlage nicht vor , dass du zwischendurch wechselst , aber weißt du, nach mehreren Wochen Spielzeit möchtest du dich vielleicht selbst herausfordern. Aber sieh mal, keine Fehler. Deshalb steige ich auf, weil mir das leicht fällt. Am Anfang wirst du das sehr langsam spielen, oder? Als nächstes kommen verminderte Akkorde. Versuch es Das Gleiche. Machen Sie sich mit Count vertraut. Wir beginnen mit C, wir haben eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Also drei plus drei, das sind Schritte. Jetzt gehen wir und so weiter, richtig? Geh auch runter. Und erweiterte Akkorde, das Gleiche, richtig? So erweitert, du zählst einfach, du hast Schritte. Die Formel, die wir haben, eins, zwei, drei, vier, vier , drei, vier plus vier, vier plus vier, erweiterter Akkord Jetzt das Gleiche, Augmentment augmentiert. Richtig, und so weiter und so fort. Also lernst du, das zu üben, und vergiss nicht, wenn du sehr langsam fahren musst , solltest du es auch so machen. Zuerst kannst du einfach aufhören, große Akkorde zu üben. Das ist es Bleib dort für ein paar Wochen, vielleicht für ein paar Monate, was auch immer dir in den Sinn kommt, oder? Und dann kannst du die Moll-Akkorde hinzufügen. Wenn du schon die 12 Tasten spielst, weißt du, und du kannst spielen und es dauert, du weißt schon, ein paar Minuten, dann kannst du vielleicht die Moll-Tasten hinzufügen . Dann nehmen sie ab, dann nehmen sie zu. Sobald du das gemacht hast, werde ich es sogar ein bisschen anders einfärben , damit du wie einen Meilenstein siehst Danach kannst du sieben Akkorde üben, also Tetrachorde, was bedeutet, dass es vier Noten pro Akkord gibt, richtig? Also hier, wenn wir einen großen Sieben-Akkord haben, richtig. Für diese habe ich es auf das Arbeitsblatt geschrieben, eine Formel hier für Sie, bei der Sie die halben Schritte für jeden dieser Tetrachorde zählen Also ist es für dich da. Aber du kannst das auch finden, weil du die Rpagis gespielt hast, oder? Das ist alles was es ist. Aber das sind jetzt die diatonischen Arpegios Also, wenn wir versuchen, das zu beherrschen, die Technik, das zu beherrschen, gehen wir einfach zum Beispiel zum ersten, C-Dur-Dur Sieben Jetzt wollen wir diese Art von Akkord nur noch mit halber Tonhöhe spielen . Es wird also nicht diatonisch sein. Es wird chromatisch sein. Also zum Beispiel C-Dur sieben. Char Major sieben, D-Dur sieben. Es-Dur sieben, E-Dur sieben. Also das war mir sogar zu schnell, oder? Lassen Sie uns also ein Beispiel geben , wo etwas wirklich langsam ist. Also werde ich vier Klicks pro Akkord machen. Ich nehme zwei, drei, vier, C-Sitz, zwei, drei, vier, D, Takt, Takt sieben, drei, vier, Es-Dur sieben, zwei, drei, vier, E, Takt, sieben, drei, vier, F-Dur sieben, F-Dur, Fis-Dur, Takt sieben, drei, vier, G, und so weiter und so fort, richtig Diese Geschwindigkeit ist also gut für mich. Also spiel das Level höher auf dem Metronom, geh wieder runter, spiel mit der linken Hand, schreib es auf, vergiss es bis zum nächsten Tag, richtig? Dann kannst du das zu deiner Übung hinzufügen, die sieben Dur-Akkorde Wenn du die beherrschst und oh, du nimmst das Klavier und sagst , oh ja, ich kann, du weißt schon, fließend spielen Das dauert ein paar Wochen, oder? Also könntest du okay sein. Ordnung. Ich weiß genau, worauf ich hier dränge. Ich kann sogar reden und sagen, oh, ich fühle das. Vielleicht setze ich ein paar Rhythmen ein. In Ordnung, viel Spaß, oder? Also, wenn du so fließend sprichst, dann siehst du, dass es ziemlich schnell geht Also sagst du, okay, ich füge den nächsten hinzu. Also das werden sieben Dur-Akkorde sein, nicht die sieben Dur-Akkorde, sondern minus sieben Also Dur-Akkord, minus Sieben. Also das wird die Formel sein. Also, wenn wir dort auf dem Arbeitsblatt nachschauen oder es der fünfte Akkord ist, dann gehen wir eins, zwei, drei, vier, fünf Das ist also die Formel, oder? Sie sehen also hier im Arbeitsblatt, messen Sie genau dort minus sieben Akkorde Also sind es vier halbe Stiche, drei, drei. Wir haben vier halbe Schritte, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. In Ordnung. Ich weiß, welche Note minus Sieben ist, oder? Ich spiele die jetzt alle. Geh und stell das Metronom ganz langsam auf. Eins, zwei, drei, vier, cis-Dur, minus sieben, D-Dur, minus Es heißt dominant. Es-Dur, Maß, minus sieben, E-Dur, minus sieben, Maß F, minus sieben. Und so weiter und so fort. Okay? Also hast du den Dreh raus, oder? Sie haben die Formel für jeden dieser Akkorde und Sie haben das Übungsblatt hier, und jetzt liegt es nur noch an Ihnen, zu üben Das ist die Straßenkarte. Ich weiß, es mag sich nach viel anfühlen, aber wenn du darüber nachdenkst, ist es das. Das ist eine endliche Studie. Du wirst für immer deinen Geschmack perfektionieren und und wie fließend du spielst oder wie schnell du Aber um Musik zu spielen und fließend zu sprechen, braucht es kein ganzes Leben Wissen Sie, wenn ich zum Beispiel in der Tonart c-Moll spielen möchte , verstehe ich das fließend Ich kann keine Melodien spielen. Stimmt. Arpagos Ich spiele nur herum Und wenn ich einen Song machen will, fange ich an, wählerisch zu sein Ich werde sagen, oh, ich will das, ich will das nicht. Und ich kann anfangen zu forschen. Oder wenn ich die Songs anderer Leute lerne, weißt du, ich lerne einfach, worauf du drückst. Warum drückst du nicht. Richtig? Sobald Sie das wissen, es viel Spaß und ist so einfach. Und das zu meistern macht Spaß, okay? Das zu meistern ist wie ein Videospiel. Wenn du also Spaß daran hast, das zu spielen, wirst du sehr, sehr bald ein fließender Spieler sein Siehst du, es ist nicht wirklich ein Hexenwerk, dieses Zeug zu lernen. Es sind eher eine Menge sehr einfacher Dinge, die du kombinieren musst. Jede Information ist also relativ einfach zu verstehen. Aber weil es so viele kleine Schritte, Skalen und Formeln gibt , wenn du mit deinen Ressourcen, mit deinem Arbeitsblatt, mit deinem Übungstagebuch, mit deinem Musiktagebuch, mit deinem Musiktagebuch organisiert bist und den Überblick über die Tage behältst, an denen Arbeitsblatt, mit deinem Übungstagebuch, mit deinem Musiktagebuch, mit deinem Musiktagebuch organisiert bist und den Überblick über die Tage behältst, du übst, behältst du den Überblick über deine Metronomgeschwindigkeiten Sie machen große Fortschritte. Sie versuchen, diesen Lernprozess einfach zu meistern, werden Sie ein Plateau erreichen Du wirst ein Plateau bis zu einem Punkt erreichen , an dem du es herausfinden könntest , und du wirst einfach dort bleiben Sie sehen also Anwendung der täglichen Routineübungen, des Übungstagebuches und des Matronoms auf Akkorde im Wesentlichen dasselbe ist wie die Anwendung derselben Methode auf das Erlernen von Skalen, Pasio Also setze diesen Muskel, diesen Lernmuskel, diesen Muskel, sehr langsam anzufangen und immer richtig zu spielen und diese Geschwindigkeit von Tag zu Tag schrittweise zu erhöhen diese Geschwindigkeit von Tag zu Tag Wenn du das auf Akkorde anwendest, wirst du in der Lage sein, Akkorde fließend zu spielen Erstens werden Sie in der Lage sein, Akkorde fließend zu spielen. Dann könnten Sie sich dafür entscheiden, diatonische Akkorde zu spielen. Es klingt also eher wie ein Lied, also klingen sie so, als ob sie über dieselbe Skala passen Aber um die Akkorde in Ihrer täglichen Übungsroutine technisch zu üben, möchten Sie vielleicht alle Durakkorde, alle verminderten Akkorde, alle sieben Moll-Akkorde sieben Moll-Akkorde und sie einfach nach Kategorien behandeln. Ihr Muskel lernt also durch Wiederholung. Sobald du die Akkorde kennst, kannst du nur die diatonischen Akkorde einer bestimmten Tonleiter spielen , Um zu erklären, wie Sie diese Akkorde, die Sie in Ihrer Übungsroutine lernen werden, bekommen Ihrer Übungsroutine lernen werden und in Ihre tägliche Praxis integrieren können, die bereits voller Skalen, Rpagio und Terzübungen ist , wie Sie das alles zusammenbringen und trotzdem Lieder spielen werden , schauen wir uns die nächste Lektion an, wie Sie das alles so zusammenfügen können, dass nachhaltig, um jeden Tag zu spielen und üben. Wir sehen uns dort. 27. Eine tägliche Übungsroutine: Ich möchte erwähnen , dass ich jeden Tag mehrere Instrumente übe , weil ich in vielen dieser Instrumente sehr fortgeschritten bin. Aber am Anfang schlage ich vor, dass du bei einem Instrument bleibst, weil es schon eine Menge ist, alles über Musik und die Technik dieses Instruments auf einmal zu lernen . Sobald Sie Ihr zweites Instrument gelernt haben, werden Sie das Instrument nur noch lernen , weil Sie die Musik bereits kennen werden. Oh, wie entsteht die scharfe, harmonische Molltonleiter ? Das wirst du schon wissen Wie lautet der dritte diatonische Akkord der Durtonalität? Das wirst du wissen Oh ja, es ist in C, es ist e-Moll und die Formel lautet drei halbe Schritte, vier halbe Schritte. Weißt du, du wirst alles über Musiktheorie wissen und wissen, wie sie klingen soll. Sie müssen also nur die Mechanik des Instruments herausfinden . Aber wenn das dein erstes Instrument ist, würde ich sagen, bleib dabei, nur ein Instrument zu üben , bis du es fließend beherrschst Schauen wir uns also an wie eine tägliche Praxis aussehen könnte Stellen Sie sich das wie Ernährung vor, richtig, oder wie Essen. Sie müssen nicht unbedingt jedes Vitamin jeden Tag zu jeder Mahlzeit zu sich nehmen. Vielleicht essen Sie während des Mittagessens etwas Gemüse, aber vielleicht haben Sie kein Gemüse zum Frühstück. Sie nehmen etwas Protein zum Abendessen zu sich, aber vielleicht nehmen Sie beim Naschen kein Protein zu Und so ist es mit der Praxis der gleiche Stil. Sie haben eine große Tonalität und eine kleine Tonalität. Jede davon hat 12 Tasten, und dann hast du drei Übungen pro Taste Das ist technisches Zeug, plus die chromatische Skala. Mit der Zeit wird das Üben also immer schneller Aber Sie möchten auch an diese technische Praxis anknüpfen. Übe auch Musik, denn Technik ist nicht unbedingt musikalisch. Was Musik angeht, übst du, lernst ein Lied, du übst, spielst das Arpegio über die Akkorde des Liedes, das Sie üben das Improvisieren mit den Akkorden und Skalen, diatonischen Akkorden und den diatonischen Skalen über eine Progression, die Sie entweder am Computer spielen oder Sie selbst spielen, und dann spielen Sie den diatonischen Akkorden und den diatonischen Skalen über eine Progression, die Sie entweder am Computer spielen oder Sie selbst spielen, und dann spielen Sie darauf. Du willst also halb B-Technik und halb B-Musik haben. Oder es können zwei Drittel Technik sein, am Anfang ein Drittel Musik , was auch immer dir danach ist. Aber lass uns gehen und lass mich dir ein Beispiel dafür geben , wie ich diese tägliche Praxis ausgleichen würde. Okay, nehmen wir an, ich übe Gitarre. Ich werde entscheiden, ob ich mit einem Tonabnehmer rauf und runter, rauf und runter spielen will mit einem Tonabnehmer rauf und runter, rauf und runter spielen Möchte ich so mit meinen Finger spielen? Das geht zurück auf die Lektion zur Wertschätzung von Musik , wo es darauf ankommt, welche Art von Spieler du in erster Linie sein willst, oder? Wenn du spielen willst, du weißt schon, Shreddern, Metal haben willst, dann hat es keinen Sinn, so viel zu üben könntest du später , aber in erster Linie musst du dein Lieblingsspiel, du weißt schon, in Form bringen Aber wenn du Bosonova spielen willst, möchtest du vielleicht, du weißt schon, mit deinen Finger spielen, wenn du klassische Gitarre spielen willst Es hängt also davon ab, wohin du gehst. Aber in diesem Fall werde ich hier einfach ohne Wahl spielen, okay? Nehmen wir an, das Erste, womit Sie beginnen, ist die Waage. Also, in welcher Tonart sind wir? Nehmen wir an, ich übe C-Dur. Also werde ich C-Dur-Tonleiter spielen. Stimmt? Wieder runter. Also mach das Metronom an, weißt du, und finde heraus, welche Geschwindigkeit für dich gut ist Du kennst den Deal. Schau in deinem Praxistagebuch nach, ob das nicht dein erstes Mal ist, oder? Oh, okay, das ist eine gute Geschwindigkeit für mich. Geh es an. Geh falsch. Mach es nochmal. Wenn du zweimal oder öfter falsch liegst, werde ich die Geschwindigkeit verringern. Ordnung. Nun, da ich die Skala dieser Tonalität gespielt habe, spielen wir jetzt das Pagio dieser Tonalität Also gehen wir. Also weiter und so fort. Spiel alle Rpagis, die rauf und runter gehen, du weißt schon, passe das Metronom an, Du kennst den Deal. Und dann dritte Übungen. Los geht's. Hoppla. Mach einen Fehler. Du hörst sofort auf. Du willst keinen Fehler lernen, oder? So weiter und so fort. Ordnung. Also spiele ich die Tonleiter und das Arpegio derselben Tonart Und dann die nächsten Drittelintervalle derselben Tonart. Heute war also mein C-Dur-Tag. Ich bleibe bei C-Dur, bis ich ziemlich schnell bin. Wenn ich, du weißt schon, bei höheren Geschwindigkeiten bin, oh, zwei Noten pro Klick. Oh ja, ich spiele. Ich spreche fließend. Ich fühle mich wohl Es ist alles in Ordnung. Ich kann reden. In Ordnung, das ist großartig. Wenn du ziemlich fließend sprichst, solltest du etwa eine Minute brauchen , um diese drei Übungen zu machen, oder Ungefähr anderthalb Minuten, um diese drei Übungen zu machen . So wie du gehst. Okay. Jetzt Drittel De Du machst sehr kleine Fehler und spielst nur, oder? Du gerätst dabei fast in den Fluss. Wenn das zu einfach wird, kannst du mit deinem nächsten Schlüssel weitermachen. Bei der Gitarre ist das anders, denn um zur nächsten Taste zu gelangen, schiebe ich einfach meinen Finger drüber oder nicht? Du kannst einfach durch Schieben spielen und es ist das Gleiche, was du schon gelernt hast. Bei jedem anderen Instrument, dem Klavier, dem Saxophon, der Geige, dem Cello, was auch immer, wird dich jede Taste vor eine andere Herausforderung stellen Es wird also einige Zeit dauern, bis Sie zur nächsten Taste wechseln Auf der Gitarre wirst du verschiedene Stellungen lernen, weil es ziemlich einfach ist , zur nächsten Taste zu wechseln . Also suche nach den Gitarrenpositionen, und nachdem du die erste Position gelernt hast, hier. Lernen Sie jetzt, was die zweite Position in C-Dur ist. Recherchiere einfach, finde den Fingersatz heraus. Ich werde hier sein. Im Gegensatz zu hier. Stimmt? Ich fange einfach mit einem anderen Finger an und ich nehme den Arm der Gitarre und du gehst weiter nach oben. So kannst du später auf dem Hals der Gitarre hin und her spielen auf dem Hals der Gitarre hin und her , anstatt rauf und runter. Bei der Gitarre kannst du also, sobald du eine Tonart beherrschst, zum Spaß in anderen Tonarten spielen, aber versuche, die zweite Position und die dritte Position hinzuzufügen und so weiter und so fort, okay? Wenn du also zu deiner täglichen Praxis zurückgekehrt bist, sagen wir heute Oh, ich habe die erste Position auf der Gitarre gespielt oder ich habe C-Dur auf dem Klavier gespielt, sagen wir. Dann machst du die drei Übungen Skala, Arpegio, dritte Sobald du das gemacht hast, ist es fast so, als würdest du dich aufwärmen. Du hast deine Technik verstanden, jetzt spielst du mit dem Metronom. Jetzt bist du dran. Du kannst ein bisschen chromatische Tonleiter üben, nur zum Spaß, oder Übungen, um ein bisschen zu improvisieren, vielleicht eine vielleicht eine Da kannst du einfach rauf und runter spielen, wie du willst, nur um ein bisschen zu improvisieren Aber es ist immer noch technisch, oder? Und dann bist du bereit , ein Lied zu spielen. Du bist bereit, ein Lied zu spielen. Also, wenn ich in C-Dur bin, spiele ich jetzt vielleicht die C-Dur-Akkorde, oder? Nicht die diatonischen Akkorde, sondern sagen wir, den C-Dur-Akkord Jetzt D-Dur-Akkord. Jetzt E-Dur-Akkord, F-Dur-Akkord, G-Dur-Akkord Jetzt, wo du all diese Übungen gespielt hast , hast du dich Als Nächstes kannst du ein bisschen Akkordübungen machen. Übe, du weißt schon, die Dur-Akkorde, probiere es aus, du weißt schon, alle Dur-Akkorde alle C, C sar. D, mit der Gitarre, das könnte wieder einfach sein. Denken Sie also daran, verschiedene Positionen zu üben. Oh, ich habe ein C hier. Ich habe ein C hier. Ich habe hier ein C. Jedes Mal, wenn ich sage, übe eine neue Tonart auf der Gitarre, heißt das, eine andere Position zu üben, egal ob es sich um Akkorde oder Skalen oder Apasen und all Nachdem du also deine technischen Übungen und deine Akkorde gespielt hast , lass uns jetzt ein Lied spielen. Sie versuchen also, ein Lied zu lernen, das Ihnen gefällt und versuchen, dieses Lied in der Tonart wiederzugeben, die Sie gerade üben Also, oh, ein Lied in C. Die meisten Akkorde und die Melodie werden in der Tonart sein , die ich gerade Also, in diesem Fall, Toy Story, hast du einen Freund in mir, oder? Also, du hast quasi einen Freund. Du hast einen Freund. Hab ich recht? Oh, okay, ich lerne, die Akkorde zu wechseln Wie übe ich das? Am Anfang wirst du sagen, ich muss dir Zeit nehmen. Switch, mein Freund. Nehmen Sie sich Zeit, finden Sie den Akkord. Stellen Sie sicher, dass die Knoten immer sauber sind und dass Sie immer eine gute Körperhaltung haben Sobald du mehr oder weniger weißt, was du tust, kannst du das Matronom in eine sehr angenehme Geschwindigkeit bringen , vielleicht langsam Du hast einen Freund Du hast einen Freund mit mir Ich werde die Einführung lernen. Richtig? Oh, okay. Ich werde das beschleunigen. Oh, dieser Akkord, der so hart klingt. Lass mich das einfach üben. Du hast einen Freund, ich. Hast du recht? Also, derselbe Prozess den du bei deinen technischen Übungen anwendest, jetzt versuchst du, ein Lied zu lernen, und dieses Lied ist in der Tonart , in der du deine technischen Übungen übst. Denken Sie daran, Sie können auf diese Websites gehen und You got a friend in me Cords eingeben, und Sie werden eine Schaltfläche mit der Aufschrift Transpose finden Auf vielen Websites finden Sie diesen Button, und Sie können einfach jedes Lied transponieren, das Sie lernen möchten, und die Tonart durchspielen , die Sie lernen möchten Oh, ich möchte unter der Brücke lernen, ha Chili Peppers. Aber ich will in der Tonart E-Dur. Sie können das also entweder googeln oder eine Website mit den Kabeln finden und auf Transpose klicken, bis es E-Dur oder E-Moll oder in welcher Tonalität auch immer das Lied steht Auf diese Weise passt deine Liederlernpraxis die technischen Übungen, passt deine Liederlernpraxis die Akkorde und die Tonleiter an , die Nachdem du das getan hast, möchtest du vielleicht ein bisschen improvisieren Okay, jetzt habe ich C. Also ich habe diatonische Akkorde hier auf dem C, ich habe diese Skala, und ich habe die Akkorde, C, d-Moll, E-Moll, Halb-Dur, G-Dur, A-Moll , B, halb verkleinert, C. Also das sind die verfügbaren Akkorde, und das ist die verfügbare Also ich habe diatonische Akkorde hier auf dem C, ich habe diese Skala, und ich habe die Akkorde, C, d-Moll, E-Moll, Halb-Dur, G-Dur, A-Moll, B, halb verkleinert, C. Also das sind die verfügbaren Akkorde, und das ist die verfügbare Skala. Da wir auf der Gitarre gesprochen haben, Melodie und Akkorde gleichzeitig zu spielen , ist das eine ziemliche Herausforderung. Wenn du Klavier spielst, schlage ich vor, dass du das tust Akkorde für die linke Hand, Melodie für die rechte Hand, sehr langsam. Wenn Sie Blasinstrumente spielen denen Sie keine Akkorde spielen können, oder wenn Sie Sänger sind oder wenn Ihr Instrument einfach keine Akkorde spielen kann, können Sie die Akkorde auf den Websites eingeben, die ich in früheren Lektionen gezeigt habe, und Sie können mit den Akkorden spielen, die Ihnen der Computer Oder wenn Sie Klavier spielen lernen, können Sie sich selbst beim Klavierspielen aufnehmen und dann Ihr Instrument darauf spielen Oder Sie können Playbacks googeln, Sie wissen schon, Blues-Wiedergabe oder, Sie wissen schon, eine Rennwiedergabe, Sommerwiedergabe, und Sie finden genau die Akkorde denen Sie die Melodie oben spielen können Improvisieren Sie also einfach, nachdem Sie diese Akkorde zur Verfügung haben , dann können Sie improvisieren Wenn du Akkorde spielen kannst , großartig. Improvisieren Sie einfach Bei der Gitarre werde ich die Melodie nicht gleichzeitig spielen, sondern ich werde singen und pfeifen Denken Sie daran, dass ich vor allem nie Singen übe. Mein Gesang ist völlig untypisch und nicht sehr, es gibt keine Technik. Ich weiß nicht einmal, was die Technik ist. Und mein Pfeifen, was auch immer mir gerade einfällt. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich mache mir Sorgen darüber, die Tonleiter innerhalb der Akkorde zu erforschen. Solange ich also ungefähr im richtigen Ton bin, ungefähr im richtigen Ton kann ich diese Tonleiter kennen und die Akkorde üben, Also könnte ich gehen. Also oh, das gefällt mir, also gehe ich. Oh, ich mag die ersten beiden Akkorde, aber ich mag den letzten nicht Nein, ich mag den dritten nicht. Okay, ich mag den Akkord. Also spiele ich den ersten Akkord, den sechsten Akkord und den dritten Akkord des diatonischen Cas, richtig? Also geh Ich habe mir schon eine Kleinigkeit ausgedacht. Es könnte einem anderen Song sehr ähnlich sein, der existiert. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob es das ist oder was das Lied sein würde, aber es spielt keine Rolle. Ich erkunde und navigiere durch die Mischung, ich navigiere durch die Akkorde und ich übe einfach die Übungen, die ich Macht das Sinn? Ich setze die technischen Übungen, die ich gerade gelernt habe, jetzt aber in einem musikalischen Kontext ein, okay? Und das kannst du auch mit Metronom machen. Alles, was mit Metronom zu tun hat, ist besser für dein Lernen Also werde ich damit etwas schneller fahren. Ich werde und so weiter. Oh, vielleicht mache ich eine neue Sitzung. Was auch immer. Aber weißt du, du kannst diese kleinen Songs machen und sagen, okay, ich mag diesen Loop. Ich werde einfach aufnehmen und schauen, wie ich es gemacht habe, oder Oh, ich werde das aufschreiben, und Tremor, ich werde da weitermachen, wo ich aufgehört habe Ich werde den Song beenden. Weißt du, mach das für eine Weile. Also deine Praxis ist nicht anstrengend und sie ist nicht nur technisch und nicht nur kreativ, sie ist ausgewogen. Wenn du damit fertig bist, ist das eine Menge Übung für einen Tag. Dann kannst du Feierabend machen. Am nächsten Tag, an dem du kommst, wirst du immer noch dieselbe Skala, dieselbe Tonalität, dieselben dritten Übungen machen wahrscheinlich dasselbe Lied lernen Es könnte eine Woche, zwei, drei Wochen dauern, bis Sie das hinter sich Und in der Zwischenzeit lernst du diesen Song, improvisierst, aber du erhöhst die Geschwindigkeit, richtig? Du steckst also nicht wirklich am selben Ort fest. Du steckst in derselben Tonart fest, aber du verbesserst deine Technik, du verbesserst deine Ohren Ihre Muskeln bekommen ein Muskelgedächtnis. Du wirst also nach zwei, drei Wochen, vielleicht vier Wochen einen Punkt bekommen , egal wie lange du dafür brauchst, dann wirst du einfach sagen: Oh, ja. Sie studieren? Oh ja, ich kann alle Akkorde spielen, Kinderspiel. Oh, ja Los geht's. Skala. Oh ja, kein Problem. Und eines Tages wirst du sitzen, um zu üben, und du wirst alles machen, und es wird sehr schnell gehen. Also nicht, dass du wirklich schnell sein wirst. Du wirst auch sehr schnell sein. Aber wenn du mit dem Üben fertig bist, wirst du sagen : Wow, es sind nur 4 Minuten vergangen, also etwa 5 Minuten. Ich bin fertig. Oh, vielleicht sollte ich zu Jiffernt Key übergehen . Okay? Oh, okay, lass uns zu einer anderen Tonart gehen. Jetzt gehe ich nach F-Dur. Ordnung. Also, wie ist diese große Skala? Und dann fängst du wieder an. Beachten Sie nun, dass Sie in der ersten Runde von Übungen und Übungen, die Sie in einer bestimmten Tonart machen , Wochen, vielleicht Monate brauchen , bis Sie das wirklich fließend beherrschen und sich wohl fühlen , weil Sie die Musik lernen, Sie lernen die Technik, Sie lernen Körperhaltung, Sie lernen alles auf einmal Es wird also lange dauern. Aber die zweite Taste, die du tust, wird viel schneller sein. Der dritte, viel schneller, der vierte, viel schneller. Und denken Sie daran, es gibt 12 allein in der Durtonalität. Wenn Sie also sechs, sieben, acht erneut gelesen haben, denken Sie, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum , Sie kommen sehr schnell voran Vielleicht bleibst du ein paar Tage in jeder Tonart und das war's Vielleicht gehst du davon mit einem neuen Song mit einer neuen Komposition und einer anderen Tonart, die du spielen kannst, oder mit der Gitarre, einer anderen Position, die du am Hals spielen kannst. Und das wird sich einfach summieren und summieren. Es ist also eine exponentielle Kurve. Es ist wie ein Auto zu schieben, wenn man muss, du weißt schon, dass das Auto nicht anspringt und du es schieben musst Am Anfang ist es so, du konzentrierst dich und deine ganze Kraft und die Autos bewegen sich kaum. Aber sobald das Auto anfängt, sich zu bewegen und Schwung hat, musst du dich nicht mehr anstrengen und die Autos fahren einfach und du drückst es einfach an. Denken Sie also am Anfang daran, denn ich hoffe, Sie erinnern sich daran, dass ich das gesagt habe, und Sie haben Ihren Frust weggelegt. Sie werden frustriert sein und Ihre Geduld verlieren Und wenn diese Dinge passieren, ziehen Sie Ihr Instrument herunter. Musik soll Spaß machen. Wenn es keinen Spaß macht, lohnt es sich wirklich nicht. Also muss es Spaß machen. Es muss erfüllend sein. Und wenn diese negativen Gefühle kommen, legen Sie sie einfach weg und versuchen Sie, rational damit umzugehen. Das ist der Sinn dieses Kurses. Es geht nicht darum, ein bestimmtes Instrument durch einen Lehrer zu ersetzen , sondern es geht darum, Ihnen einen umfassenden Überblick darüber zu vermitteln was es braucht, um Musik zu lernen, zu lernen, wie man ein Instrument spielt Und das kannst du praktisch anwenden um alles zu lernen Und wenn du erst einmal weißt, was der Weg ist, diese Angst und das Gefühl, dass du nicht vorankommst und sollten diese Angst und das Gefühl, dass du nicht vorankommst und diese Frustration nachlassen oder ganz verschwinden, Behalte das also beim Üben im Hinterkopf . Denken Sie daran, mit Ihrem Übungstagebuch und Ihrem Musiktagebuch Schritt zu halten , sobald Sie einen neuen BPM oder eine neue Skala hinzugefügt oder ein neues Lied gelernt haben, und denken Sie daran, dass, wenn Sie Lieder gelernt und improvisiert haben, diese Art der Übung nicht vorbei ist , bis Sie das aufgeführt haben, Wenn du also ein Lied für ein paar Tage, ein paar Wochen lernst ein paar Tage, ein paar Wochen lernst und du es endlich spielen kannst, geh einfach nicht zum nächsten Song geh einfach nicht zum nächsten Du musst es aufführen, weil es erst vorbei ist, wenn du es aufführst. Denken Sie daran, wenn Sie ein Lied üben, müssen Sie es aufführen und idealerweise mit anderen teilen. Gehe auf den Projekt-Tab dieses Kurses und teile uns einige deiner Fortschritte, einige deiner Songs mit . Behalte also dein Übungstagebuch, ein Musikjournal und mache Videos von deinen Übungen und verstaue oder teile sie mit uns, okay? So sollte deine tägliche Praxis also aussehen. Und denken Sie daran, dass es wichtiger ist, genau die richtige Menge zu üben und nie zu viel zu üben, als zu versuchen , immer mehr Übungen und dann müde zu werden, viele Fehler zu machen und frustriert zu Das ist es nicht wert. Wenn du nur eine Skala pro Tag spielen kannst und das war's. Du hast nicht einmal Zeit für Arpegios, das ist völlig Spielen Sie einfach Ihre Waage und entspannen Sie sich. Komm am nächsten Tag zurück. Denn diese positive Stimmung und dieses Erfolgserlebnis Sie immer weiter voranbringen Und dann werden Sie in kürzester Zeit in der Lage sein, mit Ihrer kurzen Übung viel zu erreichen, und die Zeit, in der Sie üben , schrittweise zu erhöhen ohne das Gefühl zu haben, müde oder belastet oder wund oder abgelenkt oder frustriert zu sein, wird einfach eine natürliche Entwicklung Und dann wirst du in die Fußstapfen eines Musikers heranwachsen , wo du der beste Musiker sein wirst, der du sein kannst , wenn du dich auf natürliche und positive Weise weiterentwickelst, wir werden darüber sprechen, was vor dir liegt, und Spoiler-Alarm, es ist mehr Übung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Was kommt als Nächstes?Weiter üben: Und weißt du, was als Nächstes kommt? Übe weiter. Ja, das ist so ziemlich alles, was du zum Üben brauchst, um einen technischen Abschluss an deinem Instrument zu haben, um technisch in der Lage zu sein, so ziemlich alles zu spielen , was Akkorde und Melodien angeht Du verbesserst offensichtlich, weißt du , die Technik, den Sound, die Ausrüstung, die du hast, deinen Geschmack, deine Ohren usw. Aber das ist die Roadmap. Das ist zu 100% das, was du beherrschen musst. Wenn du auf die Bühne gehen und mit jemandem spielen willst und mit jemandem spielen , den du vielleicht noch nie gesehen hast. Wenn du mit jemandem jammen willst und er ein paar Akkorde in einer Dur- oder Molltonalität spielt und du weißt, welche Tonleiter du spielen musst Du weißt, welche Akkorde du spielen musst. Du weißt, wie der Rhythmus funktioniert. Ihr Zeitgefühl wurde entwickelt , weil Sie im Metronom geübt haben im Metronom geübt Du weißt, dass du ein paar Lieder spielen musst , weil du Lieder gelernt hast Das ist also alles, was du tun musst, aber du musst es trotzdem tun. Denken Sie daran, dass am Anfang alles, was Sie tun, viel mehr Zeit in Anspruch nehmen wird . Aber Sie haben gesehen, wie viel Mathematik in diesem Programm steckt, oder? Sie haben also zwei Tonarten und dann 12 Skalen, 12 Tonarten in jeder Tonart, und dann haben Sie Repagios und Terzübungen in jeder dieser Tonarten, und dann haben Sie Akkorde und Dur-Akkorde, und Sie haben 12 weitere davon und Moll-Akkorde und 12 weitere davon, und und dann 12 Skalen, 12 Tonarten in jeder Tonart, und dann haben Sie Repagios und Terzübungen in jeder dieser Tonarten, und dann haben Sie Akkorde und Dur-Akkorde, und Sie haben 12 weitere davon und Moll-Akkorde und 12 weitere davon, und dann und so weiter. Im Grunde genommen sehen Sie also, dass es viele Wiederholungen gibt. Sobald Sie einen gelernt haben, dauert es lange. Der zweite ist schneller. Der dritte ist schneller, fünf, sechs, wenn du unter den Sieben bist, eins, du bist dabei, diese Erkenntnisse zu meistern, und dann hast du 12 weitere Weißt du, du hast noch etwa sechs oder sieben, also kommst du auf 12. Also, bumm, du beherrschst die Dur-Akkorde , du gehst zu den Moll-Akkorden Denken Sie also daran, dass dieser Prozess ständig zur gleichen Zeit Sie werden etwas spielen, das Ihnen leicht fällt, aber zur gleichen Zeit, am selben Tag, werden Sie etwas spielen, das Ihnen schwer fällt Deshalb ist Musik sehr, sehr demütigend, weil Musik jeden Spieler auf den Kopf stellen und ihn in Schwierigkeiten bringen kann, weil es immer etwas gibt, das du fließend beherrschst Kopf stellen und ihn in Schwierigkeiten bringen kann, weil es immer etwas gibt und etwas, das Und es ist ein Leben lang, zu versuchen, so viel wie möglich nicht nur über sein Instrument, sondern auch über Musik zu lernen wie möglich nicht nur über sein Instrument, sondern auch über Musik zu Und denken Sie daran, dass Sie ein Instrument erst dann vollständig erlernen müssen , wenn Sie ein Profi oder Experte sind. Ich möchte, dass du ein bisschen über Talent sprichst. Talent spielt hier überhaupt keine Rolle. Und lassen Sie mich Ihnen erklären, warum. Weil wir über die Grundlagen sprechen, sprechen wir über technische Übungen. Wir sprechen über alles, was Sie tun müssen, um fließend Musik zu Denken Sie also darüber nach, zu reden. Musst du talentiert sein, um zu sprechen? Nein, jeder kann sprechen. Nun, wenn du wie JZ und Rap sein und alles im Gedächtnis haben willst, wenn du wie M&M oder TPAC sein willst, musst du natürlich talentiert Aber muss man Talent haben, um reden zu können ? Nein. Alles, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben, sind nur die Grundlagen. Es geht nur darum, fließend zu sprechen. Es geht nur darum, es spielen zu können. all dem geht es nur darum, sich die Zeit zu nehmen und stundenlang fliegen, heißt, deine Fortschritte zu verfolgen , zu nehmen und stundenlang zu fliegen, heißt, deine Fortschritte zu verfolgen , all diese Übungen abzudecken , Lieder zu lernen, dich mit deinem Instrument vertraut zu machen, zu verstehen, wie Musik funktioniert. Danach natürlich. Wenn du zehn Spieler hast und sie technisch völlig ausgereift sind, sie haben das alles gemacht, dann sind sie fortgeschrittene Spieler geworden, und dann haben sie zehn, 20 Jahre gespielt und dann sind sie Superexperten, und sie alle üben ungefähr 8 Stunden am Tag für Liv Okay, auf diesem Level, wenn du all das machst und immer noch Talent hast, wirst du natürlich herausstechen Sie werden, wissen Sie, über dem Ziel sein, und Ihr Talent wird Sie noch weiter bringen, und vielleicht schaffen es manche Leute nicht. Aber das zählt nur auf sehr, sehr hohem Niveau. Für die meisten von uns, auch, müssen wir keine Virtuosen sein, um mit Musik zu arbeiten, Musik einfach zu lieben, Musik am Lagerfeuer zu spielen, Musik mit dem Computer zu produzieren, mit Bands zu spielen, es braucht nicht viel Man braucht keine Virtuosität, um diese Dinge zu tun. Und nur Talent wird einen Unterschied machen , wenn Sie ein sehr hohes Niveau erreichen Also die Größe deiner Hand ist in Ordnung, die Form deines Körpers ist in Ordnung. Das Instrument, das du hast, ist in Ordnung. Das Talent, das du hast, ist in Ordnung. Die Zeit, die du jeden Tag zum Üben hast, ist in Ordnung. Was du spielen musst, ist wie reden. Redest du jeden Tag? Ja. Schau dir ein Baby an, das sprechen lernt. Jeden Tag versucht es es. Jeder Tag macht komische Geräusche. Jeden Tag verstehst du nicht , was das Baby sagt. Jeden Tag, Wochen, Monate, Ohren, Bum, das Baby spricht. Eine zweite Sprache lernen. Das Gleiche. Du gehst in ein anderes Land. Vielleicht hast du jahrelang studiert. Du hast Grammatikbücher studiert, Filme geschaut, Videospiele gespielt, du glaubst, du hast es verstanden Du ziehst in ein neues Land, bumm, du kannst nichts verstehen, was die Leute sagen Du kannst überhaupt nicht sprechen. Eine Woche, zwei Wochen, nichts. Ein Monat, nichts, zwei, drei Monate. Ah, ich verstehe schon ein bisschen. Ich verstehe mehr, mehr, kann immer noch nicht sprechen. Monate, Monate, Monate, sechs Monate, bumm, jetzt kann ich sprechen. Jetzt kann ich immer besser kommunizieren und so weiter und so fort. Vieles davon ist einfach nur zum Üben da und man investiert Zeit. Aber im Gegensatz zum Sprechen übst du das nur wirklich, das nur wirklich wenn du mit deinem Instrument bist und wenn du spielst, was nicht rund um die Uhr ist, oder? Du wirst dir Zeit nehmen, mit dem, was du tust, aufhören und dann dein Instrument in die Hand nehmen. Es dauert also viel länger, ein Instrument zu lernen als zu sprechen weil du es nur zehn, 15, eine halbe Stunde am Tag machst, wenn du es jeden Tag tust. Es scheint also schwieriger zu sein. Es scheint, als würde es länger dauern, aber es ist wirklich kein sehr natürlicher Prozess. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, wie lange es dauern wird. Du wirst es auf jeden Fall schaffen , wenn du weiter auftauchst. Zwei weitere Dinge, die Sie beachten sollten. Zum einen ist deine Praxis erst vorbei, wenn du das, was du geübt hast, ausführst. Beim Erlernen eines Instruments geht es darum in Echtzeit aufzutreten und aufzutreten . Das geht also über Musik, aber das geht sogar über eine Skala. Du kannst nicht einfach eine halbe Skala spielen und dann aufhören und dann die nächste Hälfte beenden. Das ist keine Aufführung. Du kannst nicht ein Lied abspielen, dann aufhören und dann den Rest des Songs abspielen. Du musst sagen: Hey, ich spiele jetzt Scale. Bum, Bum, Bum, Bum Mm, M, M, M, M, ähm. Okay, ein rechtzeitiger Auftritt, oder? Deshalb ist Musik für mich interessant. Denken Sie über Dinge nach , die Sie wissen schon, sagen wir, den Zeitplan, sagen wir, zweimal eins, zwei, zwei mal zwei, vier, zwei mal drei, sechs. Eine Sache ist es, den Stundenplan zu kennen, aber es ist eine andere Sache, das bei einem Matronom zu wissen Man setzt das Matronom und kann sagen, zwei mal zwei, zwei. Zwei mal eins, zwei, zwei mal zwei, vier, zwei mal drei, sechs, zwei mal vier. 16, richtig? Oh, zwei mal zwei mal vier, acht. Siehst du, wie dein Gehirn aus einer plötzlichen Störung herauskommt und du denkst, Oh mein Gott, ich sage das einfach zweimal vier, 16, also wovon ich rede Offensichtlich acht. Aber wenn es soweit ist, musst du dieses Material absolut beherrschen Also das ist etwas, das dir für den Rest deines Lebens helfen wird Du wirst den Unterschied zwischen etwas wissen, etwas verstehen und etwas beherrschen Wenn du also Musik rechtzeitig gemeistert hast, musst du sie aufführen, um sicherzugehen, dass du sie beherrschst Was auch immer du übst, denk daran, diese Videos im Projektbereich dieses Kurses zu posten , damit die Leute dir Feedback geben können, positives Feedback. Die Leute können zusehen, wie du dich entwickelst. Die Leute können von dem lernen, was du tust. Die Leute können Fragen zu deiner Ausrüstung oder deiner Körperhaltung stellen. Denken Sie daran, immer positiv zu sein, denn was auch was die Person tut, nicht gut ist, ist in diesem Moment einfach nicht gut. Dieser Person wird es besser gehen , aber es braucht nur Zeit. Jemandem, der Musik lernt , negatives Feedback zu geben, ist also Musik lernt , negatives Feedback zu geben, ist dasselbe wie ein Kind zu schikanieren, weil , hey, du nicht laufen kannst, dein Baby Du krabbelst wie eine Schlange und kannst nicht einmal aufstehen. Es wäre verrückt, das zu sagen. Es ist nur ein Baby. Er weiß noch nicht, wie man läuft. Das Baby krabbelt und du sagst, Yay, gute Arbeit. Und du sagst, ja, gute Arbeit. Du weißt schon, mach weiter und bald wirst du laufen, oder? Oder geh zu einem Baby und sag: Du plapperst. Du kannst nicht mal reden Du sagst alles falsch und du kannst nur sagen, Mama und Papa, das würde niemand sagen Das ist lächerlich, oder? Du sagst, Wow Du kannst sagen, Mama, das ist großartig. Du kannst Dada sagen. Das ist großartig Gute Arbeit. Versuch es weiter. Und dann spricht das Baby bald. Und hier ist das Gleiche. Wir sind keine Babys, aber in gewisser Weise, wenn du jetzt anfängst, spielst du erst seit sehr kurzer Zeit Musik sehr kurzer Zeit und du wirst roh klingen, und du wirst nicht professionell klingen. Und das ist okay. Und wenn wir das teilen und uns gegenseitig Anreize geben und uns gegenseitig anfeuern können , wird das die gesamte Community verbessern und alle motivieren Du kannst sogar deine Freunde herausfordern und sagen: Ich spiele C-Dur mit 80 BPM Aber morgen werde ich, du weißt schon, 88 BPM posten du weißt schon, 88 BPM Und dann sagt dein Freund, 88 BPM. Großartig. Bis nächste Woche werde ich auch 88 BPM mit dir machen Lass uns dieses Mal zusammen posten. Sie können sich zum Beispiel gegenseitig motivieren und das Programm aller überprüfen. Das führt mich zu meinem nächsten Punkt, der Community. Sie müssen eine Gemeinschaft bilden, eine Gemeinschaft von Menschen, die Musik praktizieren, und eine Gemeinschaft von Menschen, die Musik spielen. Außerdem eine Gemeinschaft von Menschen, die Ausrüstung oder Musikausrüstung mögen , oder eine Gemeinschaft von Menschen, die Musik hören, aber es ist wichtig, dass du dich mit dieser Umgebung umgibst , die du dir für dich selbst wünschst. Wenn du Metall hast, schau in Foren darüber nach. Schau, welche Gitarre sie spielen. Schau dir Tutorial-Videos an, geh in Foren darüber, ob du Gitarre oder Bass spielst oder was auch immer es ist. Wer macht das? Wer unterrichtet online? Lass mich sie mir ansehen. Wer in deiner Nachbarschaft spielt das? Kannst du eine Band gründen? Kannst du einer Band beitreten? Kannst du online gehen und mit Leuten über Bands sprechen, die in deinen Lieblingsalben und deiner Lieblingsmusik vorkommen , und Fragen stellen? Denke daran, dass es wichtig ist, eine Community zu haben, um weiterzuentwickeln. Alles andere, was du übst, wird sich nicht entwickeln. Wenn du eine Community gründest, erhältst du ein besseres Verständnis den musikalischen Kontext, in dem du deine Techniken zum Spielen einsetzen wirst . Als Nächstes treffe ich Sie in unserer letzten Lektion, nur um einige Überlegungen und wichtige Erkenntnisse zu sammeln. Ich sehe dich dort 29. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du bist hier am Ende dieses riesigen Kurses angekommen , in dem so ziemlich erklärt wird, wie man jedes Instrument lernt Wenn Sie die Widerstandsfähigkeit hätten , bis zu diesem Punkt weiterzumachen, haben Sie definitiv die Widerstandsfähigkeit, die Sie benötigen, um ein Instrument zu lernen Also herzlichen Glückwunsch und machen Sie einfach weiter. Denken Sie daran, dass es schwieriger ist, Ihr erstes Instrument zu lernen, weil Sie das Instrument lernen, aber Sie lernen auch alles über Musik. Sobald Sie Ihr erstes Instrument gelernt haben, ist das zweite viel einfacher. Das dritte ist viel einfacher und so weiter und so fort. Konzentrieren Sie sich vorerst auf jeden Fall auf ein Instrument, bis Sie es sehr gut beherrschen, und später werden Sie in der Lage sein, ziemlich einfach weitere Instrumente zu lernen Hier sind einige Überlegungen. Wenn Sie ein Instrument mit undefinierter Tonhöhe spielen, ein Instrument, das zum Beispiel keine Tonleiter spielen kann, wie Perkussion oder Schlagzeug, schlage ich vor, dass Sie Klavier lernen Weil du Musik spielen wirst, und die anderen Musiker werden Akkorde, Skalen und Melodien spielen , und alles, was du haben wirst Damit du sie verstehst, aber noch wichtiger, dass du deine Ohren wie ein Musiker hast, damit du verstehst, wo die Akkorde gespielt werden, welche Melodie ist, musst du in der Lage sein, sie zu spielen und zu üben Und ich empfehle das Klavier weil man auf dem Klavier Akkorde spielen kann Sie können Akkorde und Melodien ziemlich einfach spielen. Der Ton wird einfach durch Drücken der Tasten erzeugt. Sie können es sich vorstellen. Es gibt also viele Gründe, warum ich Ihnen das Klavier empfehlen würde. Wenn Sie ein Instrument spielen, das keine Akkorde spielt, wenn Sie Sänger sind, Geige spielen, wenn Sie Saxophon spielen, müssen Sie aus den gleichen Gründen Akkorde üben können, denn Akkorde werden in der Musik präsent sein und Sie möchten in der Lage sein, diese Akkorde zu hören, diese Akkorde zu üben, um zu verstehen, wie sich diese Akkorde anfühlen und funktionieren. Deshalb empfehle ich Ihnen auch, nebenbei Klavier zu üben , aus den gleichen Gründen wie die Schlagzeuger. Klavier ist visuell. Es enthält alle Tasten für Sie auf sehr einfache Weise verstehen, dass der Ton leicht zu erzeugen ist. Für Schlagzeuger und für Instrumente , die keine Akkorde spielen, sind dies und für Instrumente , die keine Akkorde spielen, die Ausnahmen, bei denen ich empfehle, dass Sie gleichzeitig mit Ihrem Instrument Klavier üben Ihrem Instrument Klavier üben Eine weitere Überlegung betrifft das, was wir Transponierungsinstrumente nennen Wenn Sie Klavier und Gitarre spielen, brauchen Sie sich darüber keine Gedanken zu machen Wenn Sie jedoch Klarinette, Trompete oder Saxophon spielen, denken Sie daran, dass diese Instrumente als Transponierungsinstrumente bezeichnet werden Das heißt, wenn Sie ein C auf einem Saxophon spielen, ist es kein Die Skalen und Noten sind verschoben. Wenn also ein Instrument in B-Dur steht, bei einer Trompete eines Tenorsaxophons man sich bei einer Trompete eines Tenorsaxophons eine Note unter Wenn Sie also ein B-Dur auf dem Saxophon spielen, ist es tatsächlich ein C Ich werde es nicht verstehen, ich werde nicht viel darauf eingehen, aber es gibt Instrumente in F, sagen wir, ein Waldhorn Prüfen Sie einfach, ob das Instrument, das Sie ausgewählt haben, ein transponierendes Instrument ist oder Und wenn ja, musst du das im Hinterkopf behalten , wenn du mit anderen Leuten spielst Du musst die Tonart transponieren , sodass du denselben Sound spielst, nicht unbedingt dieselben Noten, okay? Die Hauptinstrumente dort sind also kein transponierendes Weißt du, die Flöte ist kein transponierendes Instrument, das Klavier, Gitarre, Geige, Cello, all das sind keine transponierenden Instrumente, keine Die Stimme. Denken Sie also daran, falls Sie hauptsächlich Blasinstrumente spielen, falls Sie alle Saxophone, Klarinetten, Waldhörner, einige Tuben, einige Euphonien, Trompeten spielen alle Saxophone, Klarinetten, Waldhörner, einige Tuben, einige Euphonien, Trompeten Waldhörner, einige Tuben, einige Euphonien, Trompeten Behalte das im Hinterkopf, wenn du diese Instrumente spielst, okay? Und recherchieren Sie ein wenig über Transponieren von Instrumenten bevor Sie mit anderen Leuten spielen Denken Sie daran, dass dieser Kurs kein Ersatz für einen Privatlehrer sein Es gibt viele Dinge, die nur ein Mensch neben dir beibringen kann. Selbst Online-Kurse werden für einige Feinanpassungstechniken eine Herausforderung sein . Dieser Kurs soll Ihnen jedoch einen Überblick darüber geben , was Sie brauchen und wie Sie all Ihre technischen Grundkenntnisse umsetzen können, damit Sie Ihr Instrument fließend beherrschen Hier sind einige wichtige Erkenntnisse. Immer im Training. Hör auf zu üben, bevor du zu müde wirst, bevor du zu viele Fehler machst. Sie müssen am nächsten Tag wiederkommen sich gut fühlen und Lust haben, ein Instrument zu spielen Übertreiben Sie es also nicht an einem bestimmten Tag. Sobald du mit dem vertraut bist was du üben wirst, benutze immer das Matronom Musik ist eine temporäre Kunst. Deshalb brauchst du das Matronom, um zu verstehen, wie Zeit funktioniert. Höre immer auf, nachdem du einen Fehler gemacht hast. Du willst nie spielen und immer wieder denselben Fehler machen und immer wieder denselben Fehler weil dein Gehirn diesen Fehler lernen wird. Denken Sie daran, wie wichtig es ist , jeden Tag kleine Schritte zu machen. Wenn du jeden Tag einen kleinen Schritt machst, wirst du diese Leiter Schritt für Schritt erklimmen, und du wirst sehr hoch kommen. Wenn du versuchst, einen großen Sprung zu machen, wirst du die nächste Stufe nicht erreichen und du wirst stecken bleiben. Du wirst frustriert sein. Und selbst wenn Sie diesen Schritt machen, werden Sie sehr müde sein und es wird kein gutes Setup für Sie sein, immer weiter zu gehen Ihnen wird die Antriebsenergie ausgehen und Sie werden wahrscheinlich Ihr Training abbrechen. Denken Sie also daran, immer kleine Schritte zu machen. Bitte überprüfen Sie auch diesen Kurs. Wir haben viel Zeit und Mühe investiert, um diesen Kurs so gut wie möglich zu gestalten, damit Sie verstehen und erreichen können Ihre Ziele in Bezug auf das Spielen eines Instruments verstehen und erreichen können. Ich werde jede Bewertung lesen und diese Punkte in Ihrem Feedback für den anderen Kurs, den ich geben werde, berücksichtigen diese Punkte in Ihrem Feedback . Bitte teilen Sie mir auch im Diskussionsbereich dieses Kurses mit, welche anderen Klassen Sie diesen Kurs ergänzen möchten. Eine Sache, die mir in den Sinn kommt, ist, dass du vielleicht einen Kurs über Musiknotation buchen möchtest, um zu lernen, Notenschrift oder vielleicht Akkorddiagramme zu lesen Vielleicht möchtest du einen Kurs darüber, wie man in einem bestimmten Stil improvisiert Vielleicht möchtest du einen Kurs, der sich speziell mit umgekehrten Akkorden oder den verschiedenen Positionen auf der Gitarre befasst Du nennst es. Lassen Sie mich im Folgenden wissen welche anderen Klassen Sie als Ergänzung zu diesem Kurs haben möchten . Vergiss nicht, mir auch hier auf Skill Share zu folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich das nächste Mal einen Kurs veröffentliche. Schau dir meine Arbeit auf www Punkt Fernando ARRUDA mein Name RudaAdt Info, und schau auch auf Facebook nach, was ich gerade mache Die URL ist facebook.com, Schrägstrich fjzMSc. Ich freue mich für dich und deine neue Musikpraxis. Ich kann es kaum erwarten zu sehen welche Art von Musik du machen wirst, welche Art von Songs du spielen wirst, deine Fortschritte zu beobachten, während du anfängst, Dinge mit einem Metronom zu lernen, um dein Übungstagebuch mit anderen zu teilen Es wird sehr aufregend sein, diese Community rund um diese sehr positive und lohnende Aktivität aufzubauen diese sehr positive und lohnende Aktivität ein Instrument zu lernen und Denken Sie daran, dass Ihre Musik das Leben anderer Menschen verändern kann. Du kannst andere inspirieren. Du kannst ihnen Trost spenden. Du kannst sie erregen. Du kannst sie unterhalten. Es ist ein sehr, sehr mächtiges Werkzeug, mit dem Sie Licht in Ihre Umgebung bringen und die Stimmungen der Menschen in Ihrer Umgebung verändern Es ist also eine wunderbare Art, Ihre Zeit zu verbringen, und ich freue mich sehr, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben, um Sie durch den Prozess des Erlernens eines Instruments zu führen des Erlernens eines Instruments Okay, es war ein Vergnügen, aber es wird dunkel und ich muss los, weil ich noch etwas Allo üben muss , bevor der Tag vorbei ist