Musik abmischen – eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung mit Studio One

1. Einführung: Hallo, Willkommen zu diesem Musikmischkurs, wo ich Ihnen meinen Prozess des Mischen von Musik in einer Weise zeigen werde, die Ihnen den Klang, die Struktur und die Organisation eines Profis gibt. Für diese Klasse werde ich nur eine digitale Audio-Workstation Kulte 2D verwenden. Aber mit allen Mitteln könnten Sie die Software Ihrer Wahl verwenden, ob das Pro Tools in der Lage ist, eine vollständige Studio-Logik zu leben. Diese Konzepte sind nützlich für jeden Dollar, den Sie verwenden könnten. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Werkzeuge und Techniken, die in den meisten kommerziellen Musik verwendet werden. Und wir helfen Ihnen, Ihre Musik so zu klingen, wie Sie es wollen, während Sie schrittweise besser und besser in andere Soundsysteme übersetzen. Ich habe Aufnahme, Aufführung, Mischen und Mastering Mine und andere Künstler ist Musik seit 2011, Ich habe an jedem Set eine überschaubare von großen Konsolen gearbeitet, Tiny Homes Setups erzählen Ihnen ein Geheimnis. Sie brauchen keine teure Ausrüstung, um Musik zu machen oder Musik zu mischen. Der Computer, der dieses Video ansieht, ist rechtlich in der Lage alle Audioaufgaben auszuführen, die benötigt werden, um einen überzeugenden Mix zu erstellen. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Sitzungen richtig einrichten, wie Sie Ihre Mischen mit der richtigen Organisation Signalloch wie ein Profi und ein Mason starten. Schnelle Möglichkeit, grobe Mischungen zu erstellen, Balancing, Top-to-Bottom Mischen, EQ, Kompression, Automatisierung, Sie leiden Akzente und all das gute Zeug. Und schließlich, wie Sie Ihre Spur für die Verteilung oder Mastering exportieren. Und auch, wie man Stiele auch für Mastering oder für den Live-Gebrauch exportiert. Nun, das ist ein ziemlich langes Intro. Lasst uns einfach anfangen, weil wir viel zu lernen haben. Und ohne weiteres sehe ich dich in der Klasse. 2. Sitzungsaufbau: Alles klar, bevor wir anfangen, müssen wir über die Sitzungseinrichtung sprechen. Also im Grunde wollen wir unsere Sitzung zwei 24-Bit 48 Kilohertz einstellen. Wenn wir die Vorlage für den Song kennen, wollen wir es jetzt einstellen. Wenn wir den Schlüssel des Songs kennen, wollen wir das jetzt einstellen. Weil das uns helfen wird. Wenn wir Dinge in oder aus einem Raster bewegen müssen, wird uns bei Sun helfen. Wenn wir mit vielen zusammenarbeiten müssen, wird uns das eine Tonne helfen. Also empfehle ich 2448. Wenn Ihre Soundkarte das nicht zulässt, ist es in Ordnung, wenn Sie mit 44,1 und 16 Bit arbeiten, das ist auch in Ordnung. Aber Sie wollen wahrscheinlich nicht mit etwas niedrigerem als dem arbeiten. Der niedrigste Wert, den Sie gehen möchten, ist 44.116 Bits. Und was ich empfehle, ist 24, 48. Und ich empfehle ehrlich nicht, höher als das zu gehen, denn Sounddateien neigen dazu, wirklich riesig zu werden, wenn man daran vorbei geht. Also lasst uns in die Software übergehen. Also, wenn wir beginnen und wir beginnen ein neues Projekt, hier ist das eine. Wir werden es benennen. Ich werde es hellere Farben nennen. Misch-Sitzung. Ich werde es auf 48, 24 sitzen. Meine Zeit-basierte zwei Balken, Sonnencreme fünf Minuten. Es ist nicht, dass die tatsächliche Sonnenlänge, aber das ist so viel wie der Timer wird mir zunächst rot geben. Und der Sonnentempel ist eigentlich 118. Das ist richtig. Die wichtigsten Signaturen für, für, wie die meisten Pop-Songs heutzutage. Und die Unterschrift, ich habe sie nicht bei mir. Aber das sollte keine Rolle spielen, denn die meisten Tracks sind bereits aufgenommen. Ich glaube nicht, dass wir irgendwelche Midi Tracks haben. Also, das ist in Ordnung. Und dann würden wir einfach klicken. Okay, und das ist das vierte Session-Setup. 3. Organisation: Jetzt werden wir uns auf die Organisation unserer Sitzung konzentrieren. Wir konzentrieren uns also auf den Import der Tracks, die Spurpositionierung, die Benennung und die Färbung unserer Tracks. Also lasst uns direkt hineingehen. Dies sind also die Dateien, die Sie im Ressourcenabschnitt finden werden. Zuallererst werde ich die Trommeln mitbringen. Also zuerst, finden Sie die Trommeln in Ihren Ordnern und Sie können sie einfach hineinziehen. Ich fange immer gerne in Maßnahme Nummer vier an, weil das mir Raum gibt. Wenn ich ein wenig dehnen muss, während ich viel Platz habe. Jetzt bringen wir den Rest der Tracks, wir brauchen übrigens nicht die Drum-Midi. Bringen Sie die restlichen Spuren ein. Nun, wir haben Backing-Vocals, Vakuum Vocals. Ich werde die bis zum Ende bringen. Und ich sollte auch meine wichtigsten Balkanländer haben. Das war's. Meine flüssige Perkussions-Schleife, die auch mit den Stämmen gehen sollte. Also werde ich es den ganzen Weg hierher bringen. Und das ist meine Basis, meine Gitarre. Also, Percussion-Loop. Wir sollten da rüber zu Bass, Gitarre, Flöte, Hauptgesang gehen. Okay, also sollte jetzt alles an Ort und Stelle sein. Soweit Rums, werde ich diese alle die gleiche Farbe machen. Ich mag Blau für sie. Vorsichtsmaßnahmen sind sie zufällig auch blau? Ich werde es genauso blau für die Basis machen. Ich mag es, meine Basis braun zu machen, denn das gibt mir auch eine instintive Unterscheidung zwischen Drums und Bass. Jetzt habe ich etwas Braun in das macht wie eine Grenze für iterate Gitarren. Ich weiß nie, welche Farbe ich sie unterschreiben soll, aber ich gehe normalerweise mit vielleicht wie ein grünliches Blau vielleicht so etwas. Ja, das scheint in Ordnung zu sein. Und dann $0.04 Tastaturen oder Flüssigkeit oder irgendeine Art von Effekten. Normalerweise gehe ich mit lila und weiß. Das macht Sinn für mich. Und für Gesang wird irgendwie Gesang, ich gehe einfach mit gelb. Also jetzt haben wir einige Farbcodierungsrate. Also, jetzt haben wir einige richtige Organisation, wenn es um Tracks geht, Tracks, Positionierung es cc jetzt, um jede Perkussion zu lokalisieren. So Trommeln dort jetzt blau. Alle von ihnen können strukturiert sein, diese braune Gitarre, dieses grünliche Blau. Und meine Flüssigkeit ist Propyl MA, Gesang ist gelb. Wenn wir also irgendwelche Namensänderungen vornehmen müssen, nur um die Dinge einfach zu machen, machen wir das jetzt. Hauptgesang. Vielen Dank. Einheimisches. Einheimische zwei. Ich kann zwei Gesang, Flöte. Das ist ziemlich klar. Du könntest diese Gitarre einfach nennen, Bass. Es wird die Dinge einfacher machen. Und ich denke, das sind klar genug. Wir haben die Snare, wir müssen Overheads kick, was die Symbole ziemlich Hi-Hat, Floor Tom und Room Mike und meine Drum Loops sind . Ok. Und das sollte es für die Organisation sein. 4. Signalfluss: Und jetzt wollen wir über den Signalfluss sprechen. Was ist Signalfluss? Es klingt wie ein wirklich schickes paar Worte, aber es ist wirklich nicht. Also Signalfluss ist im Grunde der Weg, den Ihr Audiosignal nehmen wird. Es beginnt also an der Quelle. Nun, es begann weit über das, was wir jetzt haben, und das ist in unserem Dao. Es begann mit einem Instrument oder einer Studie mit einem Mikrofon und es wird aufgezeichnet, weißt du, ich habe in Interphase aufgenommen und so. Aber im Moment, was zählt, ist, welcher Weg ist oder Audiosignal nehmen wird. Ich möchte die Dinge organisieren. Also du etwas, das man Busse nennt. Sie ermöglichen es Ihnen, Dinge als Gruppen zu verarbeiten. So konnte ich meine Trommeln als Gruppe verarbeiten. Ich könnte von Basis verarbeiten, wenn ich viele Tracks von Basis als Gruppe oder meine Gitarren als Gruppe in. Sie helfen Ihnen, sich schnell zu bewegen, vor allem. In Studio eins könntest du das Gleiche machen. In Pro Tools, in Logik. Sie haben ihre eigene Art, es zu tun. Wie gesagt, dass ich Studio 1 benutzen werde und es wirklich einfach ist, es hier zu tun. Wählen Sie zunächst alle Ihre Tracks aus. Sie erhalten einen Rechtsklick. Und es gibt eine Option hier, die sagt hinzufügen Bursts von Horror ausgewählten Kanälen. Und das bedeutet, es wird einen Bus erstellen und es wird automatisch weiterleiten, alle meine ausgewählten Kanäle zu diesem Bus bombardieren. Was passiert, ist, dass ich jetzt einen Trommelbus haben werde, Kammern. Ordnung? In Ordnung. Also zusätzlich zu diesem Ion werde ich auch einige Effektkanäle erstellen. Ich werde eins erstellen, ich werde zwei erstellen. Und ich werde drei erstellen, nur für den Fall. Also werde ich ihn anrufen. Ich weiß nicht, was sie jetzt sein werden. Diese werden Schlagzeug-Effekte genannt werden. Eins. Drums Effekte auf Trumps fx, drei, nur um die Dinge klar zu halten. Und jetzt werde ich all diese, alle meine Effekte und meine Summe der Trommeln zu einem anderen Bus weiterleiten . Also werden wir alle, die nur die Effekte und den Drum Bus auswählen, gehen mit der rechten Maustaste darauf und ich werde auf Add Abbas für ausgewählten Channel-Strip klicken. Und ich werde diese Trump-Krankheit nennen. Ich werde mir die Kontrolle über meine Trommeln geben, wird nur ein Fader sein. Und ich werde es den ganzen Weg hier ausdrücken. Eine Meinung, blau. Diese Art von Blau. Und jetzt, wenn ich solo klicke, sollte ich nur unsere Trommeln holen. Und wenn du darauf achtest, kann ich alles kontrollieren, was ich alle Trommeln mit nur einem Fader kontrollieren kann. Also, wenn Sie mich fragen, das ist viel Kontrolle und das ist einer der Vorteile, einen makellosen Signalfluss zu haben. Und Sie haben tatsächlich die Kontrolle in verschiedenen Phasen. Ich habe die Kontrolle über die Trommeln, bevor das auch verblasst wurde. Und Sie haben auch die Kontrolle über einzelne Kanäle. So verlieren Sie keine Kontrolle über Ihren Mix. Du bist immer an der Macht, die Entscheidungen zu treffen. Ich werde das Gleiche für den Rest der Kanäle machen. Gehen, um das gleiche für die Bassgitarren und die Flüssigkeit und den Gesang zu tun. Ich werde Effekte Sinn zu schaffen, und ich werde einen Bus für jede meiner verschiedenen Gruppen erstellen. Ich würde gerne färben. Meine Effekte Sendet als etwas, das ich wirklich schnell lokalisieren kann. Normalerweise bekomme ich es grün. Und für meine Busse, wie ich sagte, gehe ich normalerweise für ein Blau. Und ich kann diese jetzt bis zum Ende positionieren , weil ich auf diese Weise die Kontrolle bekomme, ohne all das durcheinander zu bringen. Tut mir leid, ich mache dasselbe auch für Schnallen. Ein paar Fakten darüber , wie sie jetzt einen Unterschied zwischen Backing-Vocals und Main Vocals machen möchte. Aber sie werden alle am selben Ort landen. Manchmal mache ich das, manchmal nicht. Aber ich werde jetzt ein Buzz für meinen Backing-Vocals erstellen. Und ich werde ein Summen für alles schaffen. Googles Hauptgesang. Gesang machen. Wir rufen „Fixed“ an. Fixiert. Wieder. Dies ist der Instrumentenbus, der Gesang ist. Ich werde es bis zum Ende bringen. Gesangseffekte. Wir werden diese grünen Background-Gesang machen. Das ist auch Abbas, so blau gemalt, auch wenn es nicht den ganzen Weg hier mit den großen Jungs sitzen wird. Ok? Also, jetzt sollten wir, wir sollten eine ziemlich gute Isolation haben. Wenn ich Trumps hören will, wie würde ich Solo Trumps benutzen, richtig? Wenn ich nur eine Basis, sollte ich nur Basis bekommen, wenn ich Solo-Seite. Und mit dir sollte ich eine Gitarre haben. Wenn ich Solo-Gitarre, richtig, sollte ich Flüssigkeit haben, wenn ich Flöte scrolle. Sehr gut, und ich sollte Bifocals haben, wenn ich Sologesang. Kann sehr gut sehen. So ist nun unser Signalfluss eingestellt. Es scheint nicht so zu sein, als würden wir abschneiden. sind wir, aber das werden wir im nächsten Kapitel sehen. Also sehe ich dich in der groben Mischung. 5. Grafische Signalfluss: Um den Signalfluss zu verstehen, müssen wir den Signalfluss vereinfachen. Also dieses Wort, Signalflüssigkeiten, Anmeldefluss hat einfach eine Quelle, die unsere grundlegende Fader-Rate ist. Es könnte ein Snare-Track sein, könnte ein Gitarrentrack sein. Es spielt keine Rolle, wo es ist. Es ist nur die Quelle. Und diese Quelle geht irgendwo hin. Und es gibt eine Quelle hat ein Ziel, das ein anderer Fader ist. Was für eine Überraschung. Es geht nur zu einem anderen Fader, den wir nennen, wir nennen es den Master Fader. Und um die Dinge einfach zu machen, werden Master-Fader gelesen. In Master-Fader kombinieren Sie mehrere Quellen wie diese, aber wir werden uns nur auf eine konzentrieren, um die Dinge einfach zu machen. Diese eine Quelle, Kritik, eine Reise wie diese von hier nach hier. Aber es könnte auch durch etwas gehen, das man einen Bus nennt. In einem Bus ist direkt unter Fader. Sie oft in Räten, in physischen Stornierungen, gibt es oft blau. Sie kombinieren Signale genauso wie der Master-Fader. Und dieser Bus kann mehrere Spuren enthalten, genau wie diese Flüssigkeit dies tun. Und irgendwann wird es ihren Master-Fader füttern. Signalfluss ist der Weg, den eine Quelle von Anfang an nimmt, von ihrem Ursprung, das ist nur eine einfache Spur, und ihre Reise durch den Rat, oder in diesem Fall, eine digitale Audio-Workstation oder DOW. Und es wird schließlich zum Master-Fader kommen. Wir rufen diese Busse an. Natürlich ist der Bus so weit nur eine gerade Linie. Aber da ist jemand anderes. Es gibt etwas anderes, obwohl wir gerne anrufen, wirkt sich auf Renditen. Da ist es. Und was wirkt sich auf Renditen? R ist nur ein weiterer Fader und unsere Avenue. Aber der Unterschied zwischen einem Bus in einer Effects-Rückkehr ist, dass Rückgaben in der Regel Kopien von Quellspuren beeinflussen. Nehmen Sie zunächst Kopien an. Das bedeutet, dass Sie im Grunde klonen oder, oder Malt Multi-Zylinder Rückkehr, die oft in einem Audio-Malt gefunden wird. Das bedeutet nur, eine Quelle zu multiplizieren oder zu verbreiten oder zu kopieren, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Es bedeutet nur, dass die Quelle an mehreren Orten zur gleichen Zeit existieren wird. Dies könnte auch als parallele Verarbeitung bezeichnet werden. Parallele Verarbeitung, wenn wir parallele Verarbeitung durchgeführt haben, weil wir parallel eine Quellspur verarbeiten. Wir verarbeiten hier im Bus, oder wir verarbeiten es hier auf der Quellspur in, wir könnten auch hier verarbeiten. Und es wird so passieren. Wie Sie sehen können, geschieht die Prozesse parallel. Ihre übliche Verwendung für Tatsachen. Die Fakten, ob das Reverbs ist , könnten für all das verwendet werden. So wirkt Renditen einfach eine Möglichkeit, einen Ton zu bewirken. Und Sie könnten das Beste aus beiden Welten haben, Ihre Quelle einen völlig falschen Durchgang zum Master-Fader, oder Ihre Quelle wird durch eine beeinflusst Rückkehr geändert, indem Sie Hall oder Verzögerung, Komprimierung oder einen anderen Prozess hinzufügen. Also hoffe ich, dass das klar war. Und wir sehen uns wieder in der d'Italia. 6. Grob Mix: Schnell und einfach.: Okay, also sind wir wieder in der Mischung. Im Moment könnte es wie eine Menge aussehen, aber halten Sie die Organisation, die wir gerade gemacht haben, zurück. Wir können die Dinge einfach zu diesem Zweck vereinfachen. Wenn Sie einen einführen, können Sie zu dem Burger gehen, den ich kann können Sie einzelne Spuren an dieser Stelle deaktivieren. Wenn ich also auf Tracks klicke und Effekte klicke, wird es mich nur mit Bussen verlassen. Das bedeutet also, dass ich ein größeres Gleichgewicht schaffen könnte, das sind diese Elemente. Und du hast an diesem Punkt nicht viel Kontrolle. Sie haben die Kontrolle über Gruppen. Meiner Meinung nach können Sie auf diese Weise grobe Mischungen erstellen, in wirklich schnell auch. Durch die Vereinfachung des Prozesses und mit etwas Übung, sollten Sie in der Lage sein, dies wirklich schnell zu tun. Das erste, was ich suche, ist, meine Trommeln so zu setzen , dass sie nicht härter als minus 6 schlagen. Also lasst uns direkt hineingehen und anfangen. Das ist die Basis. Und die Gitarre. Flöte und Gesang. Also, das sollte es für einen groben Mix lokalen Schaltung sein, und das macht Sinn, weil wir keine individuelle Kontrolle über sie haben. Aber ich will nur sicherstellen, dass ich sie richtig höre. Du solltest also nicht mehr um eine grobe Mischung kämpfen. Das sollte es sein. Und jetzt werden wir ins Balancieren gehen. 7. Balancing: Hallo und willkommen zurück. Wir werden jetzt über Balancieren sprechen. Also, was ist Mix-Balance? Als nächstes besteht Balance aus Einstellung von Ebenen, Schwenken, und Sie sollten für ein paar Dinge hören. Sie sollten an dieser Stelle auf Klarheit lauschen, Sie sollten keine Elemente über die anderen überwältigen, obwohl das passieren könnte. Aber wir werden versuchen, das zu minimieren, wenn wir balancieren. Alles klar, das ist, wo wir aufgehört haben. Alles, was wir haben, sind Busse und das war alles, was wir für eine grobe Mischung verwenden. Wir werden alle Tracks zurückbringen. Also werde ich alle Tracks und alle mich auf meine Effektkanäle bringen. Denken Sie daran, ob das Kanäle sind. Ich habe die grün gemalt. Und meine Busse sind blau und andere Spuren, oder wir haben vorher über Farben gesprochen. Also, jetzt werden wir darüber reden und herumspringen, wenn wir balancieren. Wieder sagten wir, wir sagen im Grunde Ebenen. Wir sorgen dafür, dass nichts überwältigend ist wie Nägel, wir haben ein paar Schlingen, wir haben ein paar Tritte. Wir könnten diese einzeln verschieben oder wir könnten sie als Gruppe verschieben. Ich denke, wir klingen jetzt ziemlich gut als Gruppe. Also werde ich die nur verschieben, bis ich das Gefühl habe, dass wir eine gute Balance zwischen allen Bedingungen haben. Jetzt will ich sicherstellen, dass ich nur Trommeln höre. Und lasst uns Levels für die Snare festlegen. Ich fühle diese Krankenschwester tatsächlich auf einem guten Niveau für diesen Januar zumindest. Und jetzt für den Kick, fühle ich, dass der Kuchen ist, dass ein gutes Niveau 2? Weil ich im Grunde darauf gehört habe, als ich meine ganzen Zahlen saß. Das setzt uns also den Kopf, richtig? Also, jetzt für die Gemeinkosten, wollen wir sicherstellen, dass wir Symbole bekommen, aber wir wollen sicherstellen, dass die Symbole nicht zu laut oder überwältigend sind. Also hier kommt der hi-hat. Die hi-hats wahrscheinlich das erste Instrument, das wir anhängen werden. Eigentlich weiß ich nicht, wie ich es schwenken soll, und wir sollten uns die Gemeinkosten für diese Information anhören. So konnten wir deutlich hören, dass der Hi-Hat in unseren Gemeinkosten links sitzt. Also sollten wir den Hi-Hat auch nach links schwenken. Nichts zu verrücktes. Etwas wie 30 Prozent sollten in Ordnung sein, 3% nach links. Wir wollen damit nicht verrückt werden, damit. Wir wollen nur sicherstellen, dass es nicht überwältigend ist, und wir nehmen es weg. Wir haben das Gefühl, dass es verschwindet. Wie Sie sehen können, ist es nicht überwältigend, aber wenn ich es wegnehme, fehlt etwas wirklich an den Mikrofonen. Ok. Jetzt haben wir ein Florida, was meiner Meinung nach nur einmal passiert. Also wollen wir diesen Boden TSM nutzen, um Wirkung zu schaffen. Also wollen wir sicherstellen, dass es ein bisschen überwältigend ist, weil es nicht so oft passiert, wie die hohen Hüte oder jemand anderes. In ähnlicher Weise sollte das cool sein und mit einer Kompressionssocke wird verrückt durcheinander bringen , nachdem wir einige Verarbeitung machen. Also die Begriffe, wir können das auch an das rote anhängen. Okay, wenn wir es schwenken, springt es definitiv viel mehr raus. Also werde ich es ablehnen. Ich sollte eine Schleife machen. Okay, es wird also geben, das sollte gut sein. Nun, denn das sollte mein Zimmer sein, das meine Mitbewohnerin. Und für mein Zimmer machen, das ist das hier. Für mein Zimmer machen. Es ist wirklich einfach, eine Menge davon zu verwenden, weil unsere Ohren daran gewöhnt sind die Trommeln in einem Raum zu hören und es hochzudrehen macht den Klang, kann das Ganze natürlicher klingen lassen, was eine Sache ist, die Sie vielleicht tun möchten. Aber im Allgemeinen für kommerzielle Mischungen, Es ist nicht etwas, das Sie finden, dass oft. Verwenden Sie es also mit Vorsicht. Ich gehe zu einem anderen Teil. Man hört es also, wie es sich viel natürlicher anhört, weil man das Ganze als Einheit hört, nicht als einzelne Elemente, die ein wenig davon nutzen wollen. Wir wollen den Rest der Sache nicht überwältigen, weil die Zimmer wirklich schön sind, aber sie machen auch Dinge oder unsere Mischung wirklich schlammig und begraben 30, etwas, das wir an dieser Stelle vermeiden wollen. Also wieder, wir wollen es nur bis zu einem Punkt haben, dass es nur die Leerzeichen füllt, aber nicht wirklich so klingt, als wäre es die einzige Quelle. Auf jeden Fall, wenn ich es herausnehme, fühlen wir uns, als würde etwas fehlen. Hör zu. Es funktioniert definitiv wie ein Kleber in diesem Fall. Also für meine Loops habe ich zwei verschiedene Abschnitte. Wir haben die, die Burst-Sektion, die hier ist. Und ich werde nur ein bisschen davon gebrauchen. Und wir haben einen anderen Abschnitt zwei, der hier ist. Und mal sehen, was das tut. Das ist also wirklich cool. Ich mag das metallische Element. Und wieder, wir wollen nichts überwältigen. Wir wollen nur sicherstellen, dass, wenn wir es herausnehmen, es sich tatsächlich anfühlt, als würde etwas fehlen. Das ist genug. 8. Ausgleichen: Bass: Da B's also das einzige Element im Basisbus waren, sollten wir an diesem Punkt nicht viel tun müssen, um fettleibig zu sein, was eine doppelte Überprüfung ist, ob es auf Array-Ebene sitzt. Und das können wir von hier aus machen. Also Trumps Solo-Bass. Und ich fühle, dass es auf einem guten Niveau sitzt. Sogar fühle ich den Drang, Warteschlangen zu disomieren, weil wir einfach zu viel Hoch-Mittelfrequenz-Informationenhaben zu viel Hoch-Mittelfrequenz-Informationen , dass wir nicht wirklich brauchen meine Bienen tatsächlich angemessenes Niveau. Aber wir werden später darauf zurückkommen und einige Frequenzen ablehnen. Wir stellen uns aus. 9. Ausgleichende: GTR: Also nur eines dieser Sets mit meinen Gitarren, komme ich nach links. Aber ich werde wahrscheinlich etwas anderes später tun, was sie eigentlich Stereo machen wird, was bedeutet, dass sie wahrscheinlich gleich links und rechts erscheinen werden. Padding zu den Seiten macht etwas wirklich Wichtiges, das Raum schafft, indem es nach links sendet. Ich schaffe Raum für meinen Gesang in der Mitte. Deshalb brauche ich nicht mehr so viel Level auf meinen Gitarren, weil sie so ziemlich ihren eigenen Platz auf der linken Seite haben. 10. Balancierung: Synths: Also für meine Flöte, Flöten, machen Sie wirklich, dass Sie diese darin kaufen. Also haben wir wahrscheinlich viel zu viel davon ist einfach nicht das Hauptelement des Songs. Und wenn wir es etwas abstellen, könnten wir ein bisschen mehr Platz gewinnen und es wird dich trotzdem zum Wiedersehen bringen. Also denke ich, das ist ein guter Ort dafür. Wir können es auf jeden Fall hören, aber wenn wir es wegnehmen, verlieren wir definitiv viel Musikalität an unseren Mix. 11. Ausgleichen: VOX: Also jetzt auf Tuberkel, vor allem, möchte ich meinen Backing-Vocals stummschalten oder herunterbringen, das sind diese beiden. Und ich ging an dieser Stelle an meinen Hauptgesang zu arbeiten. Also lasst uns zum ersten Vers gehen und sehen, wie wir es mit unstummgeschaltet machen. Es ist ziemlich ruhig. Ok? Also haben wir gerade ein Problem, das manchmal meine Sänger wirklich leise ist, manchmal ziemlich laut ist. Und wir werden das mit mehr Komprimierung oder mit Automatisierung beheben. Aber dazu kommen wir ein wenig später. Lassen Sie uns versuchen, einen Level 4 Backing-Vocals zu setzen. Also, wenn Sie es hören können, sind meine Backing-Vocals jetzt bei Apple hörbar. Aber ich versuche nicht, sie auf das gleiche Niveau zu bringen wie mein Hauptgesang. Das ist definitiv etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten möchten. Auch wenn Sie das Wir wirklich mögen, klingen Backing-Vocals auf dem gleichen Niveau wie Gesang. Wir müssen das abhalten, denn es wird nicht zu einem sauberen Sound in unserem Mix beitragen , wird zu schwer sein, Hauptgesang von Backing-Vocals zu unterscheiden. Ich sehe Backing-Vocals als ein Soundbett für meinen Hauptgesang. Sie bieten Unterstützung dafür, aber sie sitzen nicht wirklich auf der gleichen Ebene. Planung angeht, habe ich das Gefühl, sie hart links und rechts zu malen. Hi, wenn ich ein paar von ihnen habe, mach es ein bisschen mehr ab. Und das sollte abschließen, balancieren. Wie Sie sehen können, ist es meistens Ebenen. Wir haben ein paar Elemente geschwenkt, aber nicht wirklich irgendetwas Verrücktes. Also nochmals, Wrapping up Prellen, während wir taten, setzt Ebenen auf etwas Schwenken, Zuhören, um sicherzustellen, dass wir nicht übermächtigen Elemente, wie wir sie addieren. Und an diesem Punkt sind wir jetzt bereit, von oben nach unten zu mischen. Jetzt, wo wir eine ziemlich gute Balance haben. 12. Mischung: Mix: Okay, willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, über die Mischung von oben nach unten zu sprechen. Was ist von oben nach unten Mischen wird oben nach unten Mischen ist die Philosophie mehr als die Technik. Ich denke, es ist eine Philosophie der Vereinfachung der Dinge durch Gruppierung oder Verarbeitung von Dingen in Gruppen. Sie beginnen also mit der Verarbeitung Ihres Mix-Bus und arbeiten dann Ihren Weg nach unten. Also erinnere dich an unsere Struktur. Wir haben unseren Hauptbus. An der Spitze. Wir haben unsere Instrumentenbusse, die Drum, Buzz, Buzz, , Gitarrenbus usw. sind, die unsere Untergruppen sind. Und dann haben wir alle vier Einzelelemente. Was also von oben nach unten mischt, arbeitet aus der Mischung geht dann zu Ihren Bussen. Und wenn Sie dann an Ihren einzelnen Tracks arbeiten müssen, denn lassen Sie mich ehrlich sein, müssen Sie nicht immer auf alle einzelnen Elemente achten , um eine tolle Mischung zu haben. In der Regel, wenn Elemente individuelle Aufmerksamkeit benötigen, ist, weil sie eine Art von Problem oder ein Problem oder einige Dinge, die Sie eine Lösung benötigen. Aber oft, wenn es gut klingt, klingt es gut, oder? Also lasst uns einfach mit diesem Ansatz von oben nach unten beginnen. Wir wollen von oben anfangen. Und übrigens, ich werde das Schiefer-Metzgerack verwenden, weil man einen ganzen Monat von älteren Plug-Ins von den 24 Neyman bekommen könnte einen ganzen Monat von älteren Plug-Ins von und Sie wahrscheinlich schon davon wissen. Und wenn nicht, ist es wirklich kein großes Engagement. Also hier sind wir am Mix-Bus. So halten die Dinge einfach, ich werde einen Buskompressor verwenden und ich werde ein beliebiges Q. Und wie Sie sagen können, hat der CQ nur vier Bänder und ein hohes Regal. Was ich hier zu tun versuche, ist meine Mischung eine klangliche Form. Und es ist am besten, wenn wir das mit Brüderstrichen machen. Daher sind Equalizer wie diese, die begrenzte Bänder haben, perfekt dafür. Und diese rote Einheit hier wird als unser Hauptkompressor funktionieren meinen EQ für jetzt deaktivieren. In, Lassen Sie uns anfangen zu komprimieren sind unsere Hauptbus. Also wollen wir mit dieser niedrigsten Technologie und den anspruchsvollen 0s beginnen. Und der Trick hier ist, wenn wir mehr Kontrolle brauchen, wir können schnell und unseren Angriff, oder wir können unsere Freigabe verlangsamen und wir bekommen auch unsere Schwelle. Und das wäre das Verhältnis. Und für gemischten Bus gehe ich gerne für ein Vier-zu-Eins-Verdichtungsverhältnis. Also lasst uns mal zuhören. Übrigens, das hier ist die Menge an Kompression, die wir tun. Also gerade jetzt bewegen sich die Nadeln. Wir machen keine Kompression. Und wenn es sich zurückbewegt, wir anfangen, Kompression zu bekommen. Also im Moment streben wir vielleicht ein oder zwei dB Kompression an. Nahtlos wie , wiees tut. Also, wenn ich für seine Santana zuhöre, bekommen Sie den meisten Klebstoff, den ich kann von diesem Kompressor. Klingen, die Sie auf der SAT sehen. So wie Sie mit der Kompression hören können, die wir tun, verlieren wir tatsächlich ein wenig Niveau. Also wollen wir es wieder gutmachen. Also gingen wir, wahrscheinlich werden es auftauchen. Ein dB. Angesichts einer Hälfte ist genug. Ok? Lassen Sie uns also versuchen zu sehen, ob wir etwas davon gewinnen können, dass E in dieser Phase unseren Masterbus in der Warteschlange steht. Also wollen wir für die Mythen beginnen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Mitten drehen werde. Irgendwie hoch ist nur, damit ich weiß, was ich in die Warteschlange stelle, oder? Also wird es wahrscheinlich in den unteren Mitten sein, irgendwo hier drin. Und ich werde nur auf einen Home-Schlüssel hören, um einen Hupy-Ton in. Wenn ich es finde, schneide ich es tatsächlich ab. Senkung, Senkung der Ebene. Vergessen wir nicht, es tatsächlich einzuschalten. Entweder sehen wir eine rote Linie. Und in der Tat denke ich, genau hier, genau um 850 Hertz, ist es, wo es ziemlich hektisch wird. Also werde ich niedriger als die erste auf 0, und ich werde vielleicht ein oder zwei DB senken, nur um etwas Sauberkeit zu bekommen. Ein Teil dieser Mischung. Rote Linie. So wie Sie darin hören können, klingt nur sauberer. Es gibt auch viel mehr Platz für die Vogels. Alles klingt nur ein wenig polierter unten und klingt und tiefer. Und denken Sie daran, dass es eine einzige EQ-Bewegung im Mix-Bus war, nicht tausend individuelle Anpassungen. Was ich jetzt versuche, ist vielleicht etwas zu steigern. Wahrscheinlich wird es auf etwa fünf Kilohertz für meine Höhen sitzen, in etwa 100 für meine Bassfrequenzen, und dann eine Pause. Wie Sie sehen können, lassen Sie uns zusammenfassen. Also schnitt ich fast TDB, nicht einmal zwei dB bei 850 Hertz, und machte einen Schub von fast zwei, fast drei db, 2,5 dB bei fünf Kilohertz. Ziemlich viel. Wieder mit 110 habe ich 126 gesteigert, nur um den Klang ein wenig dicker zu machen. Und dann in unserem High Shelf, habe ich ziemlich viel TDB gesteigert, nur um die Luftpräsenz des Songs zu bekommen. Also lassen Sie es uns vergleichen. Was wir dagegen haben, wo wir früher Algen wie am besten gepflanzt haben. So haben wir definitiv viel mehr Klarheit gewonnen. Elemente spielen jetzt besser zusammen. Und am wichtigsten ist, dass wir die Strecke nicht lauter gemacht haben. Erinnerst du dich daran? Aber was ist mit einzelnen Elementen passiert? Nun, es hört sich an, als hätten wir etwas zur Basis getan. Die Basis klingt mehr unter Kontrolle. Die Trumps klingen musikalischer. In der Gitarre klingt noch süßer, und wir haben sie nicht einmal einzeln berührt. Rate, das ist die Kraft, von oben nach unten zu arbeiten und es wird nur besser. Kinder senken wir gehen oder gemischte Priorität. Wir können uns mehr darauf konzentrieren, kreativ zu sein, gerendert und Sonics. 13. Mischen: Unterkombinationen: TROmmels: Hallo und willkommen zurück. Wir haben die Mix-Bus-Verarbeitung an der Spitze und ganz oben durchgeführt. Und jetzt gehen wir auf die Subbus-Verarbeitung, was bedeutet, dass wir anfangen werden, Schlagzeug, Bass, Gitarren, Flöte und Gesang zu produzieren , wenn sie müssen. Das ist also, wo wir aufgehört haben. Wir haben an unserem Hauptbus gearbeitet. Denken Sie daran, Domain-Bus ist, wo alle Sounds, alle Instrumente miteinander kombinieren. Also, jetzt gehen wir zu den Trumpfs. Und ich werde weiterhin die gleichen paar Plug-Ins verwenden , nur um einen Punkt zu machen, dass es egal ist, welche Plugins Sie mehr als Wortbewegungen verwenden, die Sie Hogan machen. Also, hier ist es. Mein Trommelbus. Und ich benutze so ziemlich die gleichen Effekte. Ich habe einen Kompressor in einem, einen EQ bekommen, ich möchte E Warteschlange vor meinem Kompressor. Denn wenn ich all diese Frequenzen schneide, die ich nicht sein wollte, werden diese Anwesenden nicht meinen Kompressor treffen. Deshalb wird es mir weniger Artefakt geben. Die gleichen Prinzipien gelten also für die Trommelkompression. Wir werden wahrscheinlich langsam mit dem Angriff gehen, schnell würde die Freigabe. Und wir werden langsamer mit der Veröffentlichung gehen. Wenn wir hier brauchen. Wenn wir das Gefühl haben, dass es wirklich laut aufrechterhalten wird, können wir die Freigabe immer erhöhen und sie werden es an sich mehr unter Kontrolle machen. Also fangen wir an, sie zu komprimieren. Wir wollen nicht viel tun, sondern nur eine gewisse Kontrolle über sie schaffen. In diesem Fall mochte ich den langsameren Angriff wirklich, weil ich nicht möchte, dass meine Symbole und all die höheren Informationen immer laut sind. Eigentlich will ich, dass meine Angriffe hart getroffen werden. Und ich will, dass der Rest der Vorsichtsmaßnahmen da ist, aber ich will nicht, dass sie überwältigen, dass meine Boal sie meine Gitarren nennt. Trommeln sollen wie ein konstanter Puls sein, aber ich wollte nicht, dass er immer laut da ist. Also denke ich, mit dieser niedrigeren Version, es hilft mir, nicht immer die ganze Zeit zu passieren. Ich denke, irgendwo in der Mitte rechts ist es gut. Hören wir uns das und den Kontext an. Und ich habe so ziemlich die gleiche Philosophie für meine E-Warteschlange. Ich werde versuchen, ein paar Medikamente zu schneiden, wenn der Schlamm ist, dass es mit den Trommeln prolly niedriger sein wird. Ich weiß nicht, ob das niedrig genug sein wird. Also werden wir es sehen. Und ich werde diese Frequenz genau dort abschneiden. Du hörst es. Es gibt viele Sachen, die wir nicht wirklich brauchen. Weniger als das. Das B, das sollte gut genug sein. Und wenn wir das machen, wollen wir sie ein bisschen klobig machen. Auch hier können Sie es auf eine 100 einstellen, Sie können es noch niedriger auf 60 einstellen, denn das ist eigentlich, wo die Kick-Lippen. Aber ich will meinen ganzen Trommeln nur ein bisschen mehr Fleisch geben. Wenn Maasai 110 ist, wird es wahrscheinlich zu Konflikten mit der Basis führen. Aber abhängig von der Gerund, mit der du arbeitest, könnte das eine gute oder eine schlechte Sache sein. In meinem Fall denke ich, dass es eine gute Sache sein wird. Und wenn es zu viel von einem Problem wird, weil Sie es immer zu einem Problem machen können, wenn Sie gehen, wenn Sie es übertreiben, nur die aktivierten beginnen, darüber nachzudenken , die Frequenz zu wählen oder den tatsächlichen Boost herunterzuwählen. Und um drei k., 2700. Nur um mehr Einfluss auf meine Snare zu geben, mehr Präsenz, wie Sie hier können. Also mit em und damit. Das ist also ein ziemlich großer Unterschied. Und es ist auch ein ziemlich großer Schub. Lasst uns hören, ob wir unsere Trommeln angetan haben. Dies ist also ohne Prozess in Kontexten. Und mit dem Prozess heller. Wieder schaffen wir nur mehr Definition unsere Instrumente, indem wir ein wenig in die Mitte schneiden, um Platz für den Gesang zu schaffen. 14. Mischen: Unterfragen: Bass: Und jetzt werden wir zur Basis gehen. Auf die Basis. Ich möchte wahrscheinlich nicht viel an diesem Unterricht tun, außer ein wenig zu komprimieren und eine Menge High-End zu schnitzen, weil ich das Gefühl habe , dass es sehr konkurriert mit meinen anderen Instrumenten, meiner Gitarre und meinen Gesang speziell. Und ich meine, es ist Basis. Du brauchst nicht viel Ärger in der Basis, oder? Also für die Basis verwende ich gerne einen 11 76-Klon, wie diesen. Du könntest gebrauchen, ich denke sogar, dass man eine einheimische hat. Also hier ist es in dir, dass du definitiv auch verwenden kannst. Wenn Sie einen Schüler haben, haben Sie wahrscheinlich auch das. Dass wir Kino hinzufügen und dann aufrüsten können . Nahtlos. Was ich gerade getan habe, ist, dass ich im Grunde die Frequenz von 2k nahm, wo die ganze Kommissionierung passiert. In einem, drehen Sie das im Wesentlichen um fast sieben Dezibel. 625, fast sieben. Und ich habe tatsächlich das Hochregal hochgedreht, fast 10 dB nach oben, nur damit wir das hoch halten und polieren. Und das ist, das ist nicht so ablenkend wie die beiden Schlüsselbereiche. Und du kannst es hören, wenn ich es genug anschalte. Zwei kamen Basis der Frequenz, dass, wenn Sie es in Ruhe lassen, es könnte wirklich, wirklich beschädigen Sie Ihre Mischung. In Fällen wie dem, was wir jetzt in Ihnen haben, haben ein Stück, das zu klobig in den beiden Schlüsselbereich ist, können Sie immer tun, wenn ich in der Erziehung einige der höheren Regale, nur um nicht vollständig saugen das Leben aus ihm. Ok. Also jetzt auf die Kompression mit der Basis, Lassen Sie uns es einschalten. Ja, machen Sie den Angriff ein bisschen schneller. Und ich denke, das funktioniert besser. Nahtlos. Und nicht zu viel, nicht so viel. Sagen Sie. An dieser Stelle ist die Veröffentlichung ziemlich subjektiv denn wenn Sie möchten, dass Ihr Sound sauberer ist, würden Sie mit einer schnelleren Veröffentlichung gehen. Wenn du wolltest, dass dein Sound etwas schlammiger wird, würdest du langsamer gehen. Sofort. Ich bin irgendwie mitten in der Mitte. Ich will nicht, dass es so sauber ist und ich will nicht, dass es so schlammig ist. Und sag einfach, ich denke für mich, das ist der Sweet Spot, wo es immer noch ziemlich neue Schule ist, aber es ist auch unter Kontrolle. Das wird also mein Prozess für das Tempo sein. Und ich habe ehrlich gesagt nichts mit Gitarren, Flöten oder Gesang zu tun. Also klettern wir weiter runter. Also sehen wir uns im nächsten Kapitel. 15. Interest Mixen: FX: Hallo und willkommen zurück zu diesem Musikmischkurs. Es ist jetzt an der Zeit, diese Effekte Sinn zu verwenden. Ja, die Dinge werden hübsch, ziemlich süß. Also, während wir uns jetzt erinnern, machten wir all diese Effekte Sinn, all die grünen. Jetzt ist es an der Zeit, sie zu benutzen. Und jetzt kannst du nicht sagen, Oh, du hast so viele davon erschaffen. Warum benutzt du nicht all die? Weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich sie benutzen müsste. Zumindest für jedes Instrument, oder? Denn, aber ein Instrument, das jetzt wirklich davon profitieren könnte, ist die Gitarre. Weil die Gitarre ziemlich trocken klingt. Es ist nicht zu aufregend und es könnte viel aufregender sein. Also lasst uns herausfinden, wie. So. Hören wir es im Kontext an. Nun, zuerst wollen wir die Gitarre zu den richtigen Effekten leiten. Also wird es hier in Studie 1 Gitarreneffekte genannt. Also lasst uns danach suchen. Gitarreneffekte, es ist genau da. Okay, jetzt, was auch immer wir schicken, dieser Sand wird hier drüben in diesen Gitarreneffekten empfangen. Also sollten wir hier ein Signal haben. Das tun wir. Hier ist, um einen zu tun. Sie können wählen, um es zentriert zu halten, oder Sie können wählen, um es ganz nach rechts zu senden. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass du weißt, was ich tun werde. Da, weißt du, ohne den Sand oder Gitarren so ziemlich nach rechts schwenken, nach links. Es ist nicht zu 100 Prozent schlecht, aber es ist 50 Prozent Band, was bedeutet, dass unsere rechte Seite ziemlich leer ist. Also werden wir wahrscheinlich etwas planen , ich werde es den ganzen Weg nach rechts schicken. Wurde aktiviert. Und okay, Mission erfüllt. Wir haben jetzt Klang der Gitarre da drin, richtig? Aber das ist, was man Super-Mono nennt weil wir das Gleiche spielen in der linken und mittleren, rechts. Also, es ist nicht wirklich eine Stereo-Spur oder ein Stereo-Effekt ist nur ein Super-Ammonium, weil das gleiche Klingeln in links und rechts. Also wollen wir das nicht wirklich. Das ist keine gute Möglichkeit, ein Stereobild zu erstellen. Also gebe ich dir meinen persönlichen Trick rein. Du musst vielleicht ein bisschen in das investieren, aber ich sage dir, es ist wirklich jeden Cent wert. Und es gibt dieses Plugin von Sound Toys. Es nennt sich der Cowboy. Und du bekommst viele Optionen. Und Sie können wirklich verrückt damit weil es nicht der Hauptgitarren-Sound wird nur etwas sein, das es reicher machen wird. So können Sie ehrlich für jeden Sound, den Sie wollen, gehen Sie zu Ihren Voreinstellungen. Das werde ich jetzt tun. Lassen Sie uns versuchen, etwas kühles Gefühl zu bekommen. Dann könnte das funktionieren. Nun, das ist eine Option, die nur mit einer Verzögerung geht. Aber wir könnten auch eine Ohrfeige machen. Schlag. Sehen Sie, ob ich es finden kann. Das gefällt mir wirklich. Was ich gerade getan habe, ist, die Echos zu verkürzen. Es ist also nicht zu weit entfernt, weil es sich einfach so anhört, als wäre es falsch gespalten. Also will ich das nicht wirklich. Ich will, dass es wie ein Double klingt. Und da hast du es. Jetzt haben Sie einen wirklich coolen Stereo-Effekt ohne Doppel-Tracking. Und es ist nicht super Mono Hits tatsächlich geben Ihnen einen anderen Sound auf der rechten Seite wie in der linken. Machen drehen Sie Ihre Gitarre Sound Ordner. Zur zweiten Verwendung. Ich werde für meine, für meine Effekte Sinn, Ich werde es tatsächlich für meine Flöten verwenden. Und mal sehen, warum wir damit tun können. Also lasst uns sehen, was wir haben. Also würde ich gerne meine Flöten ein bisschen präsenter haben , ohne sie tatsächlich aufzutauschen. Also, was kann ich damit machen? Lassen Sie uns zuerst den Sinn verwenden oder beeinflussen. Also lasst uns Flöteneffekte, flüssige Effekte finden. Los geht's. Jetzt haben wir es auch darauf weitergeleitet. Und lassen Sie uns eine Sättigung finden oder es ist Torsion-Plugin. Ich glaube, es gibt eines für Studio eins, das Rotlicht heißt. Rotes Licht Diese Torsion In dieser im Grunde Sättigung oder Verzerrung Torsion, stammt aus Studio eins. Also lassen Sie uns ein wenig sättigen. Alles klar, da gehen wir. Ich werde es den ganzen Weg nach unten drehen und ich werde nur zu bringen wie die Ebenen beginnen gleich aussehen, weil ich nicht wirklich wollen, dass die Ebenen nach oben gehen. Ordnung, genau da denke ich, dass es wirklich schön für die Vs sitzt. Ich will nicht, dass es so anwesend ist, aber wir kommen dazu, wenn wir in die Automatisierung kommen. Aber für jetzt, Ich denke, das ist eine gute Nutzung meiner Effekte senden. 16. Interesse: FX SENDE: VOCALS: Und das Letzte, was ich meinen Effektsinn nutzen möchte, ist wahrscheinlich mein Hauptgesang. Heller. C. Alles klar, also ein bisschen langweilig. Also werde ich den gleichen Effekt verwenden. Machen Sie einen Jungen. Sie könnten auch verschiedene Verzögerungen verwenden. Könnte Sockenvorräte verwenden, um die eine nur Gewohnheit nur auf diese gesendet werden. Ich werde auf diesen Gesangseffekt eingestellt sein. Also wieder, wir gehen in unserem Sinn im Hauptgesang. Wir werden nach Gesangseffekten suchen. Nummer Eins. Wir nennen Effekte Nummer 1. Ziemlich unkompliziert. Und wir wollen einen Sound kreieren, der ein bisschen überzeugender, moderner und lustiger ist. Für mich. Es stellte sich heraus, dass die App, drehte die Ausgabe. Wieder. Ich liebe diese rote Linie nicht und zurück. Mal sehen, ob das funktioniert. Dreht die nasse Ebene den ganzen Weg nach oben. Also alles, was wir in dem Buch haben, Flip X ist nur die Verzögerungen, nicht der richtige Weg. Der richtige Weg, den wir schon von hier passiert sind. Ok. Wenn es um die Effekte geht, für meinen gegen, möchte ich vielleicht etwas anderes als Kurs, aber wir werden sehen, wir werden sehen. Also füge ich die Verzögerung hinzu, die pro Abschnitt zu tun ist. Also haben wir gerade hierher geschickt. Wir haben uns für den Sand von bukkalen Effekten entschieden. Und hier in Gesangseffekten eins fügte ich das Echo hinzu, den Echo-Boy. Plötzlich klingt also etwas interessanter, weniger leer, oder? Also lasst uns vorher und nachher zuhören. Das ist mit ihr ein paar Sachen. Und das ist damit. Ok. Es klingt also ein bisschen interessanter. Klingt weniger Versuch, richtig? Also mal sehen, was wir mit dem Kurs machen wollen. Ja, das wird es definitiv nicht schneiden, nicht für mich, zumindest für meinen Geschmack. Also werde ich eine andere Instanz eines Cowboy in Gesangseffekten Nummer zwei hinzufügen. Und ich will ein Double machen. Also mal sehen, was wir haben. Oder doppelt oder eine Platte. Einer von denen könnte funktionieren. Lasst uns zuerst ein doppeltes Mal gehen. Sehen Sie, ob das funktioniert. Also müssen wir das an Buchla Effekte Nummer zwei schicken. Und lassen Sie uns das spielen. Kann AS erscheinen, so dass ich das wirklich mag. Und oft möchte ich den Originalsound nicht mehr verwenden. Also wende ich das ab. Und hier in den Send-Effekten, und ich werde das tatsächlich in Pre-Fader verwandeln. Auch wenn meine Fader unten mit diesem Vokal, Hauptgesang im Kurs, es sendet immer noch die Informationen an meinen Gesang, senden an meine Effekte. Und so, was ich jetzt habe, ist jetzt die Mischung, die die ACO Voicing, die trocken auf halbem Weg wäre, würde Wirkung. Es klingt also so. Das klingt also nett, null, aber es fühlt sich an, als fehlen einige der Rockvocals. Es fehlt viel Energie. So können wir immer wieder einen Teil des ursprünglichen Sounds zurückbringen. Also mag ich den Effekt, den die Cowboys mir geben, aber ich fühle, dass es Frequenzgang ist, es ist nicht großartig. Es ist ein bisschen zu hupen. Also will ich ein Team, das runter ist. Also werde ich einfach den Aktien-EQ anrufen, damit wir eins machen können. Ich werde wahrscheinlich irgendwo einen K22 ablehnen. K, weil es viel zu klobig ist. Ja, Sie hören, dass es den ganzen Weg nach unten angefangen hat und Konsumenten kontextiert . Und der Effekt ist nicht nur, dass ich auf diese Weise, sondern es macht auch die Boko breit, weil es jetzt eine Stereoanlage ist. Stereo-Quelle. Wie Sie sehen können, wenn Sie auf den Weg schauen, den kleinen Meter hier, es hat wie eine Website und eine rechte Seite und sie unterscheiden sich voneinander. Das bedeutet, dass es gibt, gibt es Unterschiede zwischen dem rechten Kanal und dem linken Kanal. Das bedeutet, dass Sie jetzt eine richtige Stereospur in uns sehen können. Okay, also das ist ein Wrap für Effekte Sinn. Denken Sie daran, dass Sie jede Art von Effekten verwenden können. Mit Effekten Sinn. Das Gute ist, dass Sie diese als parallel verwenden können. Das bedeutet, dass Sie Ihre rohen Noten in Ihrem und Ihrem nassen Effekt haben. Und du könntest die ganze Art und Weise RA benutzen, oder du könntest. Obwohl wir mit dem Effekt gegangen sind, richtig, es auf diese Weise zu tun, stellt sicher, dass Sie gerade genug von dem Effekt verwenden, wie Sie sich fühlen, wie Sie brauchen. 17. Mischung: Gesang: Also für meine Vokalverarbeitung werde ich verwenden und Leben 76 geflogen und den gleichen EQ, den wir benutzt haben, richtig? Von Staat C, genau für mich. Und etwas wirklich Gemeinsames mit Gesang ist zu denken , dass Ihr Angriff es irgendwie in die Mitte bringt und es dann ein bisschen langsamer macht. Sie werden loslassen, so schnell es gehen kann. Und dann kannst du mit der Kompression hier wild gehen. Hellere Farben, fügen Sie q hinzu, um zu sehen. Aber das sollte gut genug für uns sein. Stellen wir sicher, dass wir die Mischung nicht überwältigen. Verlassen Sie a, B , C, D, die Linie und die rote Linie und die rote Linie zu Hause. Alles klar, für mich, Rotwein und eine Packung. Schnee N0 M0, Geburt, das Gehirn, das Gehirn. Das Gehirn. Das Gehirn. Also die rote Linie. Die rote Linie. Gerade genug Kompression. Also ist es gleichmäßiger, als wir hatten. Eigentlich werde ich meinen Hauptgesang in zwei Abschnitte aufteilen. Einer wird die Vögel sein, einer wird die Chöre sein. So wie so. Und ich werde diesen Track tatsächlich duplizieren. Duplizieren. Und ich werde die Kurse dort machen. Und ich werde alle Verse hierher bringen. Okay, also werde ich mich jetzt auf die Vs konzentrieren. Also für den Gesang nehme ich eigentlich gerne drei breite Striche. Tun Sie etwas mit dem LOS, arbeiten Sie mit den niedrigen Mitten. Sind auf fünfhundert, vierhundert fünfzig ist. Und dann so für meine versus Schinken Schneiden etwas Verlust bei 100 Hertz, Ich schneide jemanden k, um loszuwerden, etwas Kürbis ist und machen es besser sitzen. Hi, hat etwas darin gelebt, wie es ist. Und ich füge einige nur ein wenig Glanz an die Spitze, nur um das zu bringen, was vor, vor irgendwie Sound war. Also mal sehen, wo wir mit dem Kurs anders machen. Also, wenn man zum Chor kommt, werden die gleichen EQ-Moves es nicht schneiden. Also setzen wir unseren EQ zurück. Es ist nicht zurückgesetzt. Schauen wir uns diesen Abschnitt genau hier an. So finden wir, dass dieser Abschnitt viel mehr Basis braucht als der Burst. Nimm. Ein Schlüsselbereich. In der Gegenwart. Wir werden es wahrscheinlich ablehnen müssen. Der Abfall Perry, jeder Teil. Wahrscheinlich werden wir das auch ein bisschen steigern. Also für den Chor, Eigentlich, Ich habe das Gefühl, dass es tatsächlich mehr wackelige Reichweite behindert, weil es sich irgendwie hohl anfühlt. Also müssen wir etwas davon zurückbringen , nur ein bisschen , das wir bekommen, ohne zu verrückt zu werden. Also gib mir definitiv ein bisschen mehr Klarheit, ein bisschen mehr Körper, den es brauchte. Also denke ich, das sollte mit dem Gesang, für den Chor und für die Geburt sein. 18. Mischung: Gesang: Okay, das nächste, was ich für dich habe, ist das Mischen der Backing-Vocals. Dieser hier ist wirklich wichtig, weil es eine Sache gibt , die hier leicht übersehen werden kann. Also lasst uns direkt hineingehen. Okay, also waren Backing-Vocals genau hier. Das ist alles unser Gesang in uns sehen kann. Und nur die Backing-Vocals wären so etwas. Manchmal ist es gut, etwas Kompression zu haben. Also beide Seiten, eine von ihnen überwältigt die andere nicht, und das ist eine gute Sache. Aber für diesen Fall glaube ich nicht, dass ich sie komprimieren werde. Aber es gibt eine Sache, die ich fühle, es wird nicht wirklich um diesem Willen benötigt. Aber stellen Sie sich vor, mein Backing-Vocals war etwas höher. Wir würden einen Konflikt zwischen meinen Hauptbuchaufrufen und Backing-Vocals haben. Und ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können. Also haben wir dieses Problem nicht, selbst wenn ich es auftauche. Aber oft, was Sie haben werden, ist ein Konflikt in Depressiva Bereich. Und es hört sich einfach so an. Wenn du nicht wirklich weißt, was du hören sollst, welche Quelle du hören sollst, denn du hast so viele Möglichkeiten in Daryl, die dich um deine Aufmerksamkeit bitten. Und das wollen wir einem Zuhörer nicht antun und wir wollen ihm nur den Hauptgesang in Hagel geben. Und weißt du was? Wenn Sie wirklich aufpassen? Es gibt einige Backing-Vocals, an denen Sie interessiert sind oder angezogen werden könnten. Aber wir wollen keinen Frequenzkonflikt im Präsenzbereich zwischen Vocals und Backing-Vocals haben. Und das ist es, was ich gerade hier geschaffen habe. Manchmal boggles, wie sie aufgezeichnet werden, werden sie diese Beule natürlich haben. Ohne sie, niemand, der es dort hineinlegt. Ich habe es nur wegen dieses Beispiels dort hingelegt. Und ich werde es nochmal spielen, damit Sie den Konflikt zwischen den beiden Konsumenten hören können. Aus objektiver Sicht, Will, es ist nichts wirklich falsch daran. Wenn du willst, dass es es so mischt, könntest du es. Aber vom Mixing-Standpunkt geben Sie dem Zuhörer einfach zu viel Dinge, um ihn zu verarbeiten. Du willst das nicht tun. Anstatt dies zu tun, möchten Sie einen Schnitt machen. Diese Frequenzen kämpfen also nicht um die Aufmerksamkeitsrate. Und so lässt du deinen Backing-Vocals im Mix sitzen und den Hörer nicht vom Hauptbuch DMS ablenken. Sie sehen, ist, dass es nur, es sind nur drei Tasten Manipulation. Du stellst es einfach ab, bis du diesen Konflikt hast. So ziemlich kann eine Zelle erscheinen. Und so geht man mit Buchla Interferenz um. Wir sind einfach stimmungsvolle Konflikte. 19. Automatisierung: Okay, jetzt kommen wir in den Bereich der Automatisierung. Automatisierung. Automatisierung ist einfach ein Werkzeug, das wir als Mischtechniker haben, mit dem wir Bewegungen für Fader während des gesamten Songs programmieren können. Das bedeutet also, dass unsere Trommeln vielleicht so hoch sitzen. Während des Intros. Vielleicht sollte es während der Verse tiefer sein. Und mit der Automatisierung, können wir das tun, ohne mit den Fader in Echtzeit See, wie die USA, die Sie in der Vergangenheit haben. Also zeige ich dir, wie man das macht. In diesem Fall. Ich will mich eigentlich nicht mit den Trommeln anlegen, aber ich will mich mit meiner Flöte anlegen. Und ich gehe eigentlich zu meinem Flöten-Subgruppen-Kanal. Einen einzurichten. Es ist wirklich einfach, Dinge zu automatisieren. Sie möchten nur mit der rechten Maustaste auf den eigentlichen Fader klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und dann können sie Automatisierungsvolumen bearbeiten, OK. Und es wird eine Automationsspur direkt hier öffnen. Und jetzt hast du die Kontrolle über diesen Fader durch den ganzen Song und darüber hinaus, richtig? Sie wollen also im Grunde sicherstellen, dass wir als Chor sind, also ist es genau hier. Also, was ich jetzt habe, ist viel zu viel Ebene für die, für die Flöte an dieser Stelle. Also genau dort um 47 ist das Ende. Also werde ich etwas darauf hinweisen. Und der Anfang ist es bei 30 und 31. Also genau da. Wenn ich also über diese Linie gehe, über 0 im Meter, werde ich es größer machen, damit du klar sehen kannst, alles klar , wenn wir über diese graue Linie gehen, wird unser Cursor in diese wie eine Tippzeile verwandeln, aber es ist waagerecht rot. Wenn wir von hier aus klicken, jedes Bild, wir haben die beiden Punkte, wie wir es getan haben. Es wird es als Ganzes abstellen. Das ist wirklich cool, ist es, eins zu sein. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie es durch DB herunterbringen. Sie können die Umschalttaste gleichzeitig gedrückt halten, während Sie sie herunterfahren, um präzisere Bewegungen zu machen. Also lasst uns das machen, wie eine Musik erklären. Denken Sie daran, dass die Flöte gerade ein bisschen zu draußen ist. Also, das ist einfach. Wir haben einige Automatisierung für den Kurs. Und jetzt ist die Flüssigkeit nicht laut, wenn es nicht nötig ist. Sie können auch Ihren Effektsinn automatisieren. Und das wird wirklich interessant, weil ich ein paar Lücken dazwischen füllen möchte. Sehen Sie, Sie können einige wirklich coole Effekte erstellen. Also lasst uns, lasst uns hineingehen. 20. Plug-ins automatisieren: Okay, das Folgende ist eigentlich ein bisschen komplexer, und das wird Plugins automatisieren, um sie wilde Dinge zu machen. Aber nicht im ganzen Song, sondern an manchen Stellen. Also wollen wir den Quader öffnen. Also habe ich große Lücken mit leerem Raum. Ich will die auffüllen. Also, wie kann ich das tun? Ich werde die Verzögerung verwenden, die ich gewählt habe, die ich bereits habe, was der Gesang ist. Wenn X1, ich gehe, werde ich einige dieser Parameter ändern, wie wir gehen. Also, wie machen wir das? Also, im Grunde gehst du hierher. Dies ist ein Cowboy sitzt im Gesang, wenn X1. Also will ich in diesen Knopf gehen ist Channel-Editor. Ich werde darauf klicken. Und es wird mir dieses Panel hier geben. Wir wollen in den Schraubenschlüssel gehen. Und genau dort werden wir sehen, ob wir mehrere Plugins haben. Sie werden alle hier auftauchen. Also mach das auf. Ich werde es anheften, damit ich beides sehen kann. Und die Parameter, die ich im Grunde ändern möchte, ist dieses Feedback, das ich denke. Und vielleicht die Echozeit. Also werde ich die beiden hier finden. Also für Nummer eins möchte ich mich zurückernähren. Lass es uns finden. Wenn ich f klicke, okay, Feedback für nicht Nummer eins. Und für Drehknopf Nummer 2 will ich Echozeit. Also Echo Note eins, wenn es auf einen Knotenwert gesetzt. Also, hier ist es. Es war auf drei gesetzt. Und jetzt haben wir die Kontrolle. Im Laufe der zwei Jahre. Sie können sehen, dass Sie Feedback haben und Sie Echo-Note haben, die ACO Zeit ist. Wir wollen auch die Kontrolle über das Gesamtniveau unserer Effekte senden, was wir auch tun können. In Ordnung, also lasst uns verrückt werden. Zunächst einmal möchte ich das Feedback der Verzögerung automatisieren. Bearbeiten Sie also die Automatisierung für das Feedback. Und ich möchte eigentlich, dass es nur zum Experimentieren ist. Ich will, dass es völlig abgeschaltet ist. Aber so wie wir den letzten Satz bekommen, ja. Also will ich diesen ganzen Satz von hier aus. Ich möchte, dass dieser ganze Satz wie verrückt wiederholt wird. Also werde ich ziemlich verrückt mit dem Feedback und das wird es dazu bringen, dass es sich tatsächlich zurückernährt und es wird wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, wiederholen, ohne Ende wiederholen. Und es würde sich immer wiederholen, wenn wir es nicht aufhalten würden. Also müssen wir das ablehnen. Also, bevor die nächste Zeile beginnt, sollte es dort trumpfen. So wie so. Und mal sehen, wie es sich jetzt anhört. 21. Überprüfen wir uns, bevor du dich wickelst.: Also gingen wir durch die Sitzungseinrichtung. Wir gingen durch die Organisation, die durch den Signalfluss in der DAW ging, ging durch die grobe Mischung mit unseren Bussen. Wir gingen durch Balancing mit einzelnen Levels und wir begannen von oben nach unten Maxime. Wir arbeiteten an unserem Masterbus, dann arbeiteten wir an unseren Bussen, und dann arbeiteten wir auf einzelnen Kanälen, wenn es nötig war. Wir überprüften die Bedeutung des simplistischen EQ. Und oft kann es, wenn es nicht einfach mit Cue fixiert werden kann. Oftmals muss es neu geordet werden. Wir lernten über Kompression, verschiedene Einstellungen, verschiedene Zeiten für den Angriff und die Freigabe, die Funktionen und was es tut. Und wir haben gelernt, wie Automatisierung, Effects Sends und wie man mit unseren Mixen kreativ wird. Es ist jetzt an der Zeit, mit dem Abschließen zu beginnen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Sessions exportieren können. Wir werden lernen, wie man Stiele exportiert, Ihre Multi-Tracks exportiert, wenn jemand anderes sie außerhalb Ihres Studios mischt oder ob Sie sie zum Mastering schicken. Aber davor werde ich Ihnen zeigen, was Sie tun sollten , wenn Sie es nicht zum Mastering senden, tun Sie es einfach für die Verteilung mit Ihren Freunden im Internet oder sogar zu Spotify verwenden, Sie könnten diese Technik zu verwenden, und Sie sollten ein Produkt haben, das ziemlich nah an einer Master-Version ist. 22. EXPORT: Berücksichtige die LIMITING:: Hallo und willkommen zurück. Zunächst einmal, herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es so weit geschafft haben, ich bin wirklich stolz auf Sie, dass Sie den ersten Schritt in Richtung des Erlernens einer neuen Fähigkeit gemacht haben. Nun, es ist an der Zeit, die Dinge einzupacken. Wir sind jetzt bereit, unser gemischtes em zu exportieren. Wenn wir es nicht zum Mastering schicken. Etwas, das wir wirklich in Betracht ziehen sollten, ist, unsere Spur zu begrenzen. Auf diese Weise, wenn wir exportieren, schneiden wir den Track nicht ab, so dass wir keine seltsamen Sounds bekommen. Wenn, wenn, wenn unsere Strecke tatsächlich außerhalb der Grenzen geht. Wie gerade jetzt, wie Sie sehen können, kommen wir wirklich nah an Clipping. Wir haben eigentlich nicht geclippt, aber ich bin mir ziemlich sicher, wenn wir es einfach klingeln lassen, wird die Mischung irgendwann abgeschnitten. Also sollten Sie etwas Limiter bekommen. Die meisten DAWs haben einen Limiter, also werde ich nur ein Studio diejenigen Aktienbegrenzer verwenden. So ist Personas Begrenzer. Okay, also hier sind wir. Wir können voran gehen und eine der Voreinstellungen verwenden, wie drei, um zu begrenzen. Minus1. Wie eine grobe Mischung. Die Ziegelmauer sechs. Wir könnten verschiedene Ränge ausprobieren, verschiedene Dinge. Aber mal sehen, was diese Grenze ist. Eigentlich. Was Trennzeichen tun wird, ist das Trennzeichen wird sicherstellen , dass wir nicht über einen bestimmten Schwellenwert hinausgehen. Und wir sollten nicht über 0 hinausgehen. Wie Sie hier sehen können. 0 Dezibel, 0 Dezibel. Wir wollen nicht daran vorbei gehen. Wir wollen eigentlich nicht einmal minus 3 oder TBS minus 0,1 übergehen. Und ich denke, du solltest das tun, wenn du nicht Betracht ziehst, zu beherrschen, weil deine Tracks auf diese Weise nicht abgeschnitten werden. Und es ist eine sympathischere Art, dies Ihren Freunden, Ihren Bandkameraden usw. zu zeigen . Also immer begrenzen, wenn Sie exportieren, ohne Mastering. Das ist auch eine gute Übung. Denn selbst wenn Sie Ihre begrenzte hart schieben, werden Sie nicht Clipping sein. Und Clipping ist wirklich schlecht. 23. EXPORT: Zum Meistern: Senden Sie Ihren Song zum Mastering. Senden Ihres Song zum Mastering ist ein bisschen schwieriger, weil Sie den Limiter nicht verwenden sollten und werden. Verwendung eines Limiters ist der einfache Teil. Aber dann sollte auch dein Track nicht Clipping sein. Und ich bin mir ziemlich sicher, wenn ich nur diesen Track spielen lassen wird irgendwann oder an einem anderen Punkt Clip. Es könnte oder es könnte nicht, weil wir wirklich in der Nähe der 0 Linie sind. Wir wollen nicht so nah an der Linie 0 sein. Also, was wir tun wollen, ist, es abzuschalten. Schalten Sie es ab, weil wir keine begrenzten Tracks zum Mastering senden sollten. Das werden sie später machen. Also werde ich sie einfach Mix-Tool nennen. Also habe ich mich irgendwie heiß gemischt. Und nur um sicher zu sein, können Sie es um drei dB senken. Sie können es um sechs dB senken. Wenn Ende, wenn Sie wirklich wollen, dass es gespeichert wird, können Sie es minus 12 senken oder wie viel Sie meinen, denn wenn Sie die ganze Zeit schneiden und Ihre Mixe wie den ganzen Weg hier, wollen Sie das nicht. Du willst es niedrig genug drehen. Du bist also an einem sicheren Ort für mich. Ich denke, ich würde minus 6 tun, nur um sicher zu sein. Und das genau da würde nie klappen. Es wird sich nie klappen. Also ich weiß, dass ich wieder ziemlich sicher bin, die Art, wie Song Bounce, wichtige mischen sie, machen meinen Export so hoch wie ich kann. Und dann nenn es etwas anderes. Hellere Farben, Name des Künstlers, und dann mischen und dann bereit für das Mastering. Ok. Verwenden Sie erneut Echtzeit und stellen Sie es auf das Rendern ein. Und wenn Sie Ihre Mikrofone bereit für das Mastering haben sollten. Wie hat dir das gefallen? Ok. 24. EXPORT: Song: Okay, also jetzt, um Ihre gesungene in City 1 zu exportieren . Wenn Sie hier zum Song gehen und dann klicken Sie auf Exportieren macht sie, wissen Sie, erhalten Sie die Option, um Ihren Titel zu benennen. Die Streiks nannten hellere Farben. Und Sie können den Künstler auch nennen, wenn Sie es wollten. Und das hier ist von de Mona mono, was zufällig ich gleich bin. Und Sie können das Ausgabeformat einstellen, das eine WAV-Datei sein könnte, könnte eine MP3-Datei sein, eine FLAC-Datei sein, oder GB Orbis, wenn Sie möchten. Af AIFF zu. Ich empfehle nur, wenn es für Sie ist und wenn Sie speichern möchten, wenn dies Ihr Master sein wird, halten Sie sich einfach an die WAV-Datei und mindestens 16 Bit und mindestens 44,1. Dies ist eigentlich CD-Format. Wenn Sie eine höherwertige Beherrschung erhalten möchten, können Sie sie unter 24, 48 speichern ist die Bitrate und die Abtastrate, die wir für diese Sitzung verwenden. Ihre Sitzung ist niedriger als das. Sie werden nichts gewinnen, indem Sie 24 oder 48 gehen, um sich an Ihre Sitzung zu halten. In diesem Fall gehe ich zu 24, 48, bevor wir die Sonne rendern, müssen wir eine Schleife setzen. Also geh ich zurück. Und ich werde an den Anfang meiner Strecke gehen, die genau hier ist. Und hier können meine Schleifen beginnen. Ich ziehe es einfach, ziehe es, ziehe es. Und ich werde das Ende meiner Spur finden. Hier für jeden natürlichen Fäulnis. Es endet genau dort, es endet genau dort. Aber wenn es den ganzen Weg hier endet, könnte es den ganzen Weg dorthin enden. Es endet also ganz plötzlich hier. Wir wollen nichts durchschneiden. Das sollte also eine gute Schleife sein. Sobald wir also unsere Schleife haben, gehen wir jetzt, um sie zu mischen. Wir nennen es nochmal. Hellere Farben. Mano, eine WAV-Datei. Sie wollen es auf SI setzen und sagen, wie ich möglicherweise zu meinen Sitzungseinstellungen und Pro-Tipp tun kann, wenn Sie einen Master gesungen machen, immer in Echtzeit verwenden. Das ist eine große Debatte. Aber für mich bin ich ziemlich überzeugt, dass die Verwendung von Echtzeit ist, dass wir Ihnen eine höhere Qualität geben werden , als nicht in Echtzeit zu verwenden. Also gehen Sie einfach in Echtzeit, stellen Sie es auf das Rendern ein, holen Sie sich etwas Kaffee und genießen Sie die höhere Qualität. Also werde ich es so einstellen, dass es gerendert wird. Also, da gehst du hin. Sie sollten jetzt Ihre Mikrofone für den Vertrieb bereit haben. Wenn du es auf SoundCloud setzen willst, setzst du es auf Spotify, wenn du es nicht meistern möchtest. Denn wenn du zur Meisterschaft schickst, zum Mastering, musst du verschiedene Schritte unternehmen, die ich dir jetzt zeige. 25. EXPORT: Multitracks: Abmischung aus dem Haus: Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie man Spuren zum Mischen irgendwo anders exportiert. Sie können die Sitzung speichern und die Sitzung an Ihren Techniker senden. Und wenn er oder sie benutzt, wenn sie die gleiche D WSU verwenden, wird das kein Problem sein. Aber oft verwenden die Leute nicht die gleiche DAW USU. Möglicherweise verwenden Sie Studio 1 nicht. Früher war ich einer. Einige meiner Freunde verwenden vielleicht Reaper oder Pro Tools oder Logic, die auch wirklich üblich sind, Ableton auch. Also für diese Fälle, wo wir tun wollen, ist Multi-Tracks zu exportieren. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können mit all den Effekten drucken, die wir auf unsere Spuren angewendet haben, alle Ebenen und all das. Oder wir könnten völlig falsch drucken. Und wenn wir völlig falsch drucken wollten, müssen wir alle Effekte ausschalten. Und zum Glück ein Institut, Sie haben diesen Knopf rechts hier nach links. In diesem wird tatsächlich alle Ihre Effekte zu deaktivieren. Und von dort aus müssten Sie nur Stängel exportieren, Präfix für die Dateien, Markenfarben, Multi-Tracks bezeichnet werden. Und dann benennen sie, wo immer sie sich befinden, und wählen dann keine aus. Denn auf diese Weise hast du mehr Kontrolle über das, was du hast. Also hast du deine Snare, Kick, Overheads, Overheads, all diese. Du wirst die definitiv benutzen. Und dann, wenn Sie irgendwelche Effekte Sinn verwenden, könnten Sie diese beiden direkt hier drucken. Ich erinnere mich, welche verwendet werden. Also habe ich das hier nicht benutzt. Ich habe keinen Effekt verwendet, der von einer Bassgitarre und Eastern Effekten gesendet wurde und eine Gitarre bildete. Flöte. Ich habe keine Effekte und für meine Effekte, vielleicht Vocals, all meine Gesänge. Ich werde eigentlich meinen Gesang verarbeitet schicken. Also werde ich diesen Backing-Vocals verwenden. Ich muss die Effekte aktivieren, die Vocals hier unterstützen. Wenn ich das tun wollte. Und ich benutze Gesangseffekte, ja. Also werde ich diese und all diese aktivieren. Wenn jemand anderes für mich mischt, könnte ich wählen, diese zu drucken oder nicht. Das wird also Sache des Ingenieurs sein. Und das wird meine Tracks benutzen, egal ob sie sie benutzen oder nicht. In diesem Fall drucke ich nur Multi-Tracks, weil sie so ziemlich das Maximum für mich tun werden. Und ich würde einfach wieder gehen, Echtzeitverarbeitung verwenden und sie drucken. Und es wird in Echtzeit zu tun, lassen Sie es einfach sein Ding tun. Und so solltest du jetzt so etwas haben, genau wie die Tracks, die ich zum Üben bereitstellte. Aber es wird in demselben Ordner sein. Das ist der einzige Unterschied, den du sehen wirst. Und so exportiert man Tracks zum Mischen auf dem Kopf. 26. Abschließende Bemerkungen: So haben wir nun das Ende dieses Mischkurses erreicht. Ja, leider haben wir das Ende erreicht. Aber auf der anderen Seite, herzlichen Glückwunsch, dass Sie es so weit gemacht haben. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie die Schritte unternehmen, um eine neue Fähigkeit zu lernen. Wir unternehmen die Schritte zur Entwicklung Ihrer Ausbildung und gratulieren zu Ihrer Musik. Wenn Sie an Ihrer eigenen Musik arbeiten oder Ihr Kunde sagt, ist es ein großartiges Gefühl, Musik zu produzieren, Musik mischen, egal ob es sich um ein Hobby handelt oder ob Sie das Vollzeit machen. Also wieder, mein Name ist z. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hoffe, du hast viel davon gelernt. Und bitte lassen Sie mich wissen, was Sie dachten. Wieder. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Und wir sehen uns in einem meiner anderen Kurse. Oder wenn Sie diesen Kurs von Anfang an nehmen, fühlen Sie sich frei, ihn zu beobachten, bis Sie ihn beherrschen. Wir sehen uns später. - Hallo.