Learn How to Mix & Master Musik: Schritt für Schritt in die Tiefe audio

1. Einführung: Hey, mein Name ist Rubber und willkommen zu meinem Kurs. In diesem Kurs werde ich darüber nachgehen, wie man Musik vollständig mischt und beherrscht. Zunächst erkläre ich EQ und komprimiere alle Grundlagen. Dann gehe ich tatsächlich in ein Lied ein und mache Schritt für Schritt, was ich tue und wie du es angehen solltest und was du tun solltest, um ein Lied zu mischen. Dann mache ich zum letzten Mal ein Mastering. Ich wünschte wirklich, dass ich diesen Kurs hätte als ich angefangen habe, weil ich das Gefühl habe , dass dies helfen wird, wenn Sie ein Anfänger sind, und dies wird Ihnen helfen , alles zu verstehen, was Sie tun sollten wenn du deine Musik mischen musst. Aber ja, ich hoffe du, ich hoffe, das hilft dir wirklich und ja, lass uns gleich darauf eingehen. 2. EQ verstehen: Hey, willkommen in der ersten Klasse in dieser Art wie man Mix und Master Class ist. Also das erste, was ich durchgehen werde, denn bevor ich zum eigentlichen Mischen des Songs komme, werde ich dir die Grundlagen beibringen. Das erste fundamentale und eines der wichtigsten Dinge bei der gesamten Mischung ist der EQ. Lasst uns einfach direkt in diesen EQ eingehen. Ich werde dir zuerst diese Modi hier beibringen. Wenn Ihr EQ dies nicht hat, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen , aber das ist sehr wichtig. Also schlage ich vor, einen EQ zu erhalten, mit dem Sie die Phase steuern können, wie sie sich auf die Phase auswirkt. Welche Phase wirkt sich also im Grunde aus, wie wirken sich EQs auf die Phase aus? Im Grunde genommen ist diese 0 Latenz genau hier. Dies ist, wenn Sie Dinge ändern, um Dinge in die Warteschlange zu stellen. Es wirkt sich viel mehr auf die Phase aus, als wenn Sie in die natürliche Phase gehen würden, dann ist die beste lineare Phase. Wenn Sie also Sachen wie Bassfrequenzen machen , brauchen Sie dort solche Sachen, Lineargebühren und natürliche Phase. Aber ich, ich denke nur, dass das eine wirklich wichtige Sache ist, dass wir hier sind und ich habe es erst viel später wirklich gelernt. Und es hat einen großen Unterschied in der Klangqualität. Denn was im Grunde Phasenprobleme ist , dass der Sound sich selbst abbricht und nur einen Ton ruiniert. Das Zeug hier kann also wirklich dabei helfen. Mach weiter. Die nächsten grundlegenden Dinge sind niedriges Schneiden und hohes Schneiden. Also ein Tiefschnitt oder ein Hochpass, weil du die Höhen durchziehen lässt und die Tiefs ausschneidest. Das nennt man Hochpass aber niedriger Schnittstandard. Du schneidest alles unter dieser Zahl aus und du kontrollierst, du kannst die Steigung steuern, wie viel du abschneidest. Sagen wir also, du spielst ein Geräusch. Und lasst uns zum Beispiel eine Gitarre hochziehen und sagen, dass ich ausschneiden möchte, sagen wir, ich möchte alles unter 500 ausschneiden. dieser Steigung hier können Sie also steuern, wie viel sie abschneidet. Genau hier sagen sechs dB pro Oktave. Also jeder 12 Halbtonne wird es 60 ausschneiden, sein 12, 18, 24. Je höher du gehst, desto steiler ist es. Also hör zu, hör dir den Unterschied an. Also hörst du, du hörst sie aggressiver. Das wurde jetzt hoch geschnitten, offensichtlich ist es das Gleiche, aber es ist umgedreht. Also habe ich dann offensichtlich Standardsachen wie Glocken und bestimmte Frequenzen justieren. Aber was ich in diesem EQ lehren möchte, jetzt wo ich irgendwie die Grundlagen aus dem Weg habe. Aber was ich in diesem EQ-Video lehren möchte , ist, wie man Frequenzen in Sweep findet und E unnötiges Rauschen in die Warteschlange stellt. Das erste, was ich gerne mache, ist, wenn ich etwas mit Basisfrequenz in die Warteschlange stehe, das wichtig ist, als hätte diese Gitarre eine gewisse Basis. Wir werden, wie ich schon sagte, diese Phasenoption sehen. Wenn ich das nicht will, wenn ich nicht möchte, dass die Phase dieser EQ-Verschiebung die Basisfrequenzen durcheinander bringt, dann werde ich sie in die lineare Phase bringen. Aber wenn es nicht etwas ist, das sehr wichtig ist, wirst du es sowieso nicht wirklich bemerken. Und du wirst sowieso Sachen ausschneiden. Und es ist nicht wirklich wie die Hauptsache, dann tue ich nicht, ich schlage nur vor, natürliche Phase oder 0 Latenz zu verwenden, aber lineare Phase II, die Alex in der Hauptversicherung verwendet, weil es die am meisten zusammen phasieren. Wie auch immer, was ich für jedes einzelne Instrument mache, ist, dass ich einen niedrigen Schnitt bekomme. Finde heraus, wo es anfängt abzurollen. Und nicht nur, wo es anfängt abzurollen. Nehmen wir an, wenn Sie eine wirklich große 800 Acht haben, müssen Sie diese möglicherweise kürzen , um Platz für alles Richtige zu schaffen. Aber jetzt lasst uns gut gehen. Lasst uns einfach herausfinden , wo es abrollt. Also ungefähr 100. Und der Grund, warum ich das mache, ist dass du dir das ganze Zeug hier unten ansiehst. All das genau da kann man nicht mal hören. Und es wird sich nur so aufbauen man anderen Sachen wie einem Kuchen oder 800 Acht im Weg stehen. Aber es wird mehr dB Lautstärke erfordern . Und je mehr Sie ausschneiden, ohne den Klang zu beeinflussen, als ob Sie keine Sachen ausschneiden möchten, nur um es auszuschneiden, außer den Klang zu beeinflussen. Sie möchten alles gut klingen lassen, aber Sie möchten unnötige Geräusche ausschneiden , damit Sie tatsächlich eine lautere Mischung haben können. Ich habe das Gleiche mit der Spitze gemacht. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich gerne eine Ziegelmauer mache und normalerweise alles über 19 k ausschneide. Aber wenn Ihr Ton niedriger ist und es hier nicht viele Informationen gibt, können Sie ihn noch weiter runterziehen, aber ich habe bemerkt, dass alles über 19 k nicht wirklich hören kann. Also lasst uns einfach solo sein. Schau mal, ob du etwas hören kannst. Man kann wirklich nichts hören. Aber wenn Sie sich die DB ansehen, schauen Sie, also wird es lauter, wenn Sie es herausschneiden. Als würde es es nicht lauter machen, aber es wird dir in der Lage sein , es lauter zu machen, ohne dass es so laut ist. Es ist ein Will keinen großen Unterschied. Aber wenn Sie dies bei jeder Versicherung tun, macht das einen Unterschied. Also, wenn du dir das anhörst, was hörst du? Was ich höre ist in der einen Notiz wo es hingeht, es gibt ein bisschen Schmerz und es tut irgendwie weh. Was ich also tun würde, ist, dass ich ein Frequenzband und die Glockenoption bekommen würde. Und ich verwende gerne große, große QRS, weil es natürlicher klingt als eine sehr enge Warteschlange. Es wird nicht so natürlich klingen. Sie möchten nur enge Hinweise verwenden wenn Sie wirklich operiert werden , und Sie müssen eine ganz bestimmte Frequenz herausnehmen . Behalte das also im Hinterkopf. Wide QRS sind natürlicher klingend. Was ich also tun würde, ist, dass ich vielleicht eine Drei anziehen würde, die immer noch ein weißes Q ist. Und anstatt es im Fegen hochzuziehen, finde ich es tatsächlich besser, es nach unten zu ziehen. Dann fege. Denn sobald du es rausgezogen hast, bist du wie was, anstatt es hochzuziehen und dann zu fegen, wird alles schlecht klingen. Aber wenn du es runterziehst und sagst, richtig, wenn du zum Sweet Spot kommst wo der Schmerz verschwindet, meinst du, okay, ich hab's, ich hab's verstanden. Und jetzt dann treibst du den Gewinn hoch, bis es nicht wirklich Ohren hat. Nun, etwas, was ich tun könnte, das ist, dass wir uns um das Problem gekümmert haben. Es gibt nicht wie zuvor. C, es tut deinen Ohren nicht mehr weh. Aber etwas, was ich stattdessen tun könnte, ist es entweder EQ zu machen. Und im Grunde ist das alles, wenn das, wenn diese Frequenzspitzen, diese Dynamik, es wird es nur nach unten drücken, wenn es spickt. Es ist also wie ein Kompressor, aber nur auf diesen EQ-Bändern. Also sieh zu, schau es dir an. Sieh dir das an, sieh es dir noch mal an. Vorher. Es zieht es also nur nach unten, wenn es stachelt , damit es nicht betroffen ist. Es lässt alles andere unberührt. Denn wenn man etwas hat, das ständig so ist, ist es immer eine feste Position. Drei dB bei 2500 Hertz werden immer aus diesem Geräusch herauskommen. Aber wenn Sie so etwas wie einen dynamischen EQ verwenden, lassen Sie mich das wieder normalisieren. Es ist nur in einem Takeout, was du herausnehmen willst. Sie können das also in diesen Situationen verwenden. Ich könnte es nicht mögen. Es liegt an dir zu entscheiden, was du im Grunde tun willst. Und jetzt möchte ich noch etwas übergehen schneiden und hinzufügen. Viele Leute wollen also, als sie anfingen, einfach als sie anfingen, einfach alles hinzufügen. Sie wollen einfach verrückt werden und einfach ein paar Sachen hinzufügen. Aber der subtraktive EQ ist eigentlich sehr gut. Denn sagen wir, du willst, dass ein Gesang glänzt und du willst, dass er heller wird. Anstatt eine Reihe hoher Frequenzen hinzuzufügen, Sie sich um die Launenhaftigkeit kümmern . Darauf komme ich hin. Ich werde ein Video speziell über Gesang haben, aber du würdest dich darum kümmern wollen, warum ist es überhaupt nicht klar ? Denn dann bekommst du einen natürlicheren Klang. Und so fügen wir nur all das Zeug hinzu und es wird viel einfacher und Ohren zu hören sein. Und du musst kein Haufen verrücktes Zeug machen. Was du also tun würdest, ist noch einmal eine Band zu holen, den ganzen Weg nach unten zu ziehen und zu sehen, wo es dann besser auf 30 klingt. Und ich sage nicht, dass ich das auf Gitarren machen soll, das heißt, ich mache es einfach weiter, das ist nur ein Beispiel. Aber wenn diese Gitarre sehr schlammig wäre , würde ich das tun, aber du musst nur zuhören. Das ist eine andere Sache , die sich aufhebt. Du hörst dir den Ton an und meinst, okay, das ist es, was ich wollte, etwas anderes als du es tust oder Probleme hörst, du bist wie das klingt wirklich schlammig oder es könnte dir die Ohren sehr verletzen . Also ja, solche Sachen. Subtraktiver EQ über Addieren. Offensichtlich kannst du hinzufügen. Und darüber habe ich auch noch nicht gesprochen. Hohes Regal als niedriges Regal. Im Grunde genommen deckt sie anstelle einer Glocke, die ein unabhängiges Frequenzband ist, die ein unabhängiges Frequenzband ist, nur dieses Spektrum ab. Ein hohes Regal ist, wenn Sie dies bis zum niedrigsten Platz zurückklappen, wird es sich auf den gesamten Frequenzbereich auswirken. Im Grunde ist es also irgendetwas darüber, es zieht hoch. So kann auch in der Warteschlange einstellen, wie verrückt die Steigung ist. Offensichtlich ein größeres Stichwort. Ein natürlicheres klingendes Q wäre offener wie ein. Und dann das Gleiche. Das niedrige Regal. Es ist nur Standard von ich sollte das aber im EQ-Tutorial drin. Aber ja, das ist so ziemlich genau das für E Warteschlange. Offensichtlich bekommst du während du gehst mehr. Es wird einfach sein, es wird sich natürlicher anfühlen , wenn du einfach ein Geräusch aussuchst. Sei wie, Okay, das ist es, was geändert werden muss , denn das ist irgendwie meine Ohren das nicht im rechten Auge klingt, wenn das nicht im rechten Auge klingt, dann wirst du reingehen und jetzt weißt du, wie man diesen EQ benutzt. Und dann wirst du es schaffen können, weil es nicht so ist, oh, ich weiß nicht, wie ich den Farbton benutzt. Ich werfe noch eine Sache rein. Dies ist dieser EQ hat die Möglichkeit , den Mittelmodus und links und rechts zu machen. Sei nicht so verwirrt darüber. Grundsätzlich. Sagen wir mal, Sie möchten etwas an den Seiten ausschneiden. Wenn Sie also Kopfhörer tragen, was Sie sein sollten, sollten Sie Kopfhörer tragen auf Monitoren oder Studio-Monitoren hören. Es wirkt sich nur auf Sachen auf der Seite aus. Wenn Sie also etwas an den Seiten steigern wollen, sehen wir mal, nur etwa 700 Dollar. Hören Sie, dass es Informationen hinzufügt. Es bringt Gewinn hinzu. Es macht 700 Hertz nur an den Seiten lauter und lässt die Mitte unberührt. Nehmen wir an, Sie möchten eine höhere Frequenz aus der Mitte nehmen , also kommen Sie hierher. James, hab erst vorher zugehört, danach. Und boom, es klingt breiter. Das ist also eine Technik, die Sie auch mit dem Farbton verwenden können. Ich dachte nur, dass ich das da hineinwerfen sollte da ich über die Warteschlange gehe, aber ja, das sind so ziemlich die Grundlagen zum Dequeuing und ich hoffe, das hat geholfen. 3. Kompression verstehen: Okay, ich sehe, du hast es zur zweiten Lektion , die Kompression ist. Und das ist ein Thema, das viele Leute, einschließlich mir selbst, als ich Anfänger war, es einfach nicht verstanden haben. Ich verstehe nicht, was Kompression nicht war und verstehe, was sie gemacht hat oder wie man sie benutzt. Also werde ich vollständig aufschlüsseln, was Kompression ist. Und es ist sehr einfach. Überdenke es nicht, denn als ich Anfänger, Anfänger war , wurde mir nachgedacht. Was ich meine, als ich gelernt habe, wie man es benutzt, dachte ich, das ist eigentlich so einfach. Also lasst uns einfach darauf eingehen. Lass mich einfach einen Kompressor hochziehen. Lass uns die Schwelle sehen, oder? Diese Zeile hier ist der Schwellenwert, wie Sie sehen. Stellen wir es also genau dort hin, wo es seinen Höhepunkt erreicht. Der gesamte Kompressor ist also im Grunde nur das Audio zu nivellieren. Es nimmt laute Teile und die ruhigen Teile und es schiebt sie zusammen. Und so wie es das macht, ist, dass 11 erlaubt ist , geht Teil wie der Transient, der ein Anstieg in einem Audio ist. Es treibt das nach unten. Ich möchte Parts wie Spiel erwerben. Es lässt das los, es lässt die Kompression los, und es macht solche Dinge und diese kommen näher zusammen, wie wenn du diesen Schwellenwert setzt, siehst du wie, wenn ich es sagen würde genau hier ganz oben? Es zieht es nur ein bisschen runter. Aber mal sehen, legen wir es genau dort hin, wo dieser niedrige Teil nach unten zieht. Es zieht den lauten Teil nach unten, aber es drückt den ruhigen Teil nach oben, damit es diese Geräusche näher zusammenbringt. So werden alle Spikes im Audio gesenkt und alle leisen Teile im Audio werden aufgehoben. Also nivelliert es es. Und das wird für absolut alles verwendet , jedes mögliche Instrument. Dieser EQ und die Kompression sind die am häufigsten verwendeten Werkzeuge beim Mischen. Lasst uns nun den Angriff und die Veröffentlichung verstehen. Zuerst fange ich mit dem Angriff an. Ich komme danach zu diesem Verhältnis, aber fangen wir mit dem Angriff an. Was der Angriff bewirkt, ist, dass er dem Kompressor sagt, wie lange er warten muss, bevor er das Signal ausschaltet. Nehmen wir an, Sie legen den Schwellenwert fest. Was dieser Angriff bewirkt, eine Millisekunde. Es wartet. Die, die Audiospitzen. Es wartet eine Millisekunde darauf, dass es zu Fall kommt. Nehmen wir an, wir legen es auf 100 Millisekunden. Wenn es nun stachelt, wartet es 100 Millisekunden, um es herunterzuziehen. Also lässt es das zuerst, anfänglich vergänglich durchlaufen. Und was für ein Transient ist, es ist nur Spikes und das Audio, die lauteren Teile des Audios. Das wird also erlauben, der Grund, warum die Leute dies benutzen, ist, dass es einen energischeren Klang ermöglicht . Es macht, wenn man den Angriff mehr zurückschiebt und einige der Transienten durchlässt, klingt es mehr Leben, klingt wie mehr Leben drin, anstatt nur das komplette Zerquetschen, macht ein absolutes, das gleiche gleiche Volumen. Im Grunde besteht die Angriffskontrolle darin, zu kontrollieren, wie, wie schnell das reagiert und wie natürlich oder unnatürlich es klingen wird. Das ist alles was ist. Je schneller sie angreifen, desto schneller und sofort. Wenn Sie dies auf 0,01 Millisekunden einstellen , wird sofort funktionieren. Sieh dir diesen Augenblick an. Stellen wir das auf 1 Sekunde ein. Sieh mal, dass ich gar nichts getan habe. Lass uns 150 machen. Siehst du, es wartet viel mehr Zeit. Es lässt diese erste erste, anfängliche vorübergehende Durchgängigkeit. Okay, jetzt, da wir das verstanden haben, gehen wir mit der Veröffentlichung. Es gibt also wirklich wie lange es darauf wartet, das Signal loszulassen. Was Kompression macht, ist, dass sie die lauten Teile anbringt. Jetzt ist es also festgeklemmt. Es ist der laute Teil getroffen. Jetzt klemmt der Kompressor rechts fest. Jetzt dauert die Veröffentlichung, wie lange es dauert, loszulassen. Wenn wir dieses Set also sehr schnell haben, schaut sich die SEC das an. Die zweite, in der dies die Schwelle überschreitet. In der Sekunde, der das Audio selbst nicht mehr über dem Schwellenwert liegt, wird es sofort loslassen. Wenn Sie dies bei einer schnellen Veröffentlichung haben. Aber wenn Sie keine langsamere Veröffentlichung haben, wie etwa 100 oder 200, wird es viel länger dauern, loszulassen. Lasst es uns noch weiter vorantreiben. Du siehst, dass es so lange gedauert hat, bis es losgelassen wurde. Das steuert also im Grunde genommen das, den Angriff und die Freigabe steuern das, also das ist es, was es tatsächlich kontrolliert, aber was wir Menschen benutzen, um es zu hören. Kontrolle der Stimmung bei der Kontrolle, wie es antreibt. Denn wenn man etwas einfach vom Kompressor zerschlagen lässt etwas einfach vom Kompressor zerschlagen und es keine Transienten gibt. Es wird nicht so niedrig wie voller Leben sein, als ob es auch die Vergänglichkeit der Veröffentlichungen gibt. Es ist nicht schnell genug, weißt du, du wirst nichts zur Sprache bringen. Der Angriff und die Freigabe ist also im Grunde die Steuerung des Kompressors auf die tatsächliche Nivellierung. Es ist das Timing, mit dem Sie alles richtig ausgleichen , anstatt überall auf dem ganzen Ort und den Angriff zu hoch zu haben , um den Sound vollständig zu zerstören und ihn nicht gut klingen zu lassen. Verwenden Sie diese beiden Dinge, um den besten Klang aus Ihrem Kompressor herauszuholen Grunde den besten Klang aus Ihrem Kompressor herauszuholen. Und auch das Audio nivelliert. Jetzt das Verhältnis, das ist sehr einfach. Es ist eigentlich eine sehr einfache Sache zu verstehen. Das Verhältnis. Du siehst also diesen Schwellenwert. Im Moment geht es also um vier zu eins. Das bedeutet, dass es für alle vier dB über dem Schwellenwert, dem Audiopegel, eine dB herausnehmen wird. Wenn also 40, wird es eine dB herausnehmen. Und dann nehmen wir an, Sie haben unendlich 21, das heißt , wenn ein Audio die Schwelle überschreitet, wird es einfach alles herausnehmen. Es wird also nichts über die Schwelle lassen. Je niedriger Sie das Verhältnis haben, desto weniger das Einnehmen, weniger ziehen Sie den Ton nach unten und klemmen Sie fest. Grundsätzlich gilt : Je weniger der Kompressor das Audio komprimiert, desto höher ist es, desto mehr komprimiert der Kompressor desto mehr komprimiert der Kompressor alles über den Schwellenwert. Es kontrolliert die Weichheit und Härte , wie viel es über die Schwelle hinausnehmen wird. Was Sie also verstehen müssen, ist, dass diese verschiedenen Dinge hier sind. Höchstwert und Effektivwert, RMS ist also eine Durchschnittswerte. Es braucht ein Hören des Audios und es erhält einen durchschnittlichen Pegel, es erhält einen durchschnittlichen Audiopegel. Dann reagiert der Kompressor darauf, wie, was das ist. Aber Peak ist es. Es sieht die Gipfel und sieht nur den Audiopegel dieser genauen Peaks. Und dann reagiert der Kompressor nur auf den Gipfel. Wenn du dich also gerne an einem Gesang kleiden willst, würdest du Peaks benutzen wollen weil ein DS laut sein wird. Ich meine, ein S wird sehr schnell und laut sein. Und wenn Sie dann einen Peak verwenden, anstatt einen Durchschnitt zu haben, wird es ein weicherer Klang für RMS sein , weil es ein Durchschnitt ist. Die Gipfel werden genauer, exakter geschnitten sein. Also würdest du das benutzen wollen. Aber wie eine Gitarre oder etwas, das glatter ist, wie ein Klavier oder sogar eine Basis. Um es reibungsloser zu gestalten, möchten Sie RMS nicht verwenden, da es ein durchschnittliches Niveau ist und das ist es, was wir beim Mastering verwenden. Darauf komme ich später hin, aber ja, das nächste was ich sagen möchte ist dieses Knie genau hier. Je näher das Audio dem Signal kommt, wenn Sie ein wirklich hohes Knie haben , wird es fast so sein. Also die Knie hier unten, das ist der eigentliche Schwellenwert. Das Audio kommt. Wenn du das Schöne hier hast, wird es schon anfangen zu reduzieren. Sobald Sie die Schwelle erreicht haben, wird es noch mehr reduzieren. Es wird noch mehr komprimieren. Je höher du es ist fast wie eine Erweichung. Wenn Sie ein Knie haben, wird es fast weicher, dass es den Kompressor fast erweicht. Wenn Sie also kein Knie am Kompressor haben, dann wird der Kompressor genau das tun, was der Schwellenwert ist, genau wo der Schwellenwert ist. Es wird es runterziehen und aufschreiben, dass eine Schwelle erreicht hat. Wenn Sie jedoch ein Software-Knie oder ein größeres Knie haben, hat es einen Bereich von 90 und 90 dB. Also geht es zu allem über und unter oder jedem, ja, alles unter dem Schwellenwert um neun dB, Es wird anfangen zu komprimieren, bevor es überhaupt diesen Schwellenwert erreicht. Das ist alles, was von n. Offensichtlich wird es, sobald Sie das Jahr wieder komprimiert haben, leiser, weil die Komprimierung alles ist, was es tut, ist, es abzuschalten. Es dreht die lauten Teile ab. Was Sie jetzt tun müssen, ist das hochzudrehen, Sie möchten das eigentliche Audio aufdrehen. Also das genau hier, um sich auszumachen, genau hier, dieser Knopf, steht Makeup. Es soll das Zeug wieder gut machen, das du gerade rausgeholt hast. Und denken Sie an es als diesen lauten Teil, niedriger Teil, dass der Kompressor den lauten Teil herunternimmt. Und jetzt ist der ganze Ton leiser und ich musste alles ansprechen. Der Kompressor nimmt also viele Teile auf dann schiebt man alles zusammen hoch. Es ist also gleichmäßiger und alles ist wie zusammengeklebt. Deshalb werden Kompressoren oft als Leimkompressoren bezeichnet, weil sie die Geräusche einfach zusammenkleben und gleichmäßiger im Level mischen. In Ordnung, ich hoffe, diese Lektion hilft Ihnen, die Kompression besser zu verstehen. Offensichtlich gehe ich mehr. Ich werde die Komprimierung in den Videos verwenden , wenn ich den Song mische. Also lasst uns dazu kommen. 4. Arrangement und Farbkodierung: Okay, also werde ich alle Schritte durchlaufen , um ein Lied zu mischen. Und das erste, was ich tun möchte, ist Organisation. Weil Organisation sehr wichtig ist und es Ihnen einfach so sehr hilft. Was Sie also tun wollen, wenn Sie Ihre Stiele haben oder wenn Sie nur die eigentliche Produktion mischen , die ich gerade bin. Aber meistens. Wenn Sie ein Mischingenieur sind, arbeiten Sie mit Stämmen, die Ihnen die Leute schicken. Also wirst du es lesen wollen, du wirst alle Stiele durchgehen wollen , jedes Instrument. Und wenn es noch nicht genannt wird, werden Sie es benennen möchten, entweder wenn Sie es farblich kodieren. Also stecke ich gerne alle meine Trommeln in einen Bus und in eine Gruppe im Bus und nenne sie alle entsprechend, dann kodiere sie farblich, damit du weißt, wie man die gleichen Farben macht wie ich. Ich mache Trommeln rot und die Basis orange als die Instrumente. Stellen Sie sicher wie eine grünlich-bläuliche Farbe. Aber du musst nicht das Gleiche tun wie ich. Im Grunde willst du nur das alles in Gruppen aufnehmen. Und ich erkläre Bus, Busing und ein bisschen, aber ja, und dann all den Gesang, den du nennen willst? Absolut. Du willst absolut alles nennen. Wenn du also mischst, weißt du, was was ist. Und vertrau mir, das hilft so sehr. Alles klar, jetzt werde ich das Busing nicht erklären. Und im Grunde genommen ist, dass es alles braucht, anstatt all das Zeug direkt zum Meister zu gehen, der die ganze Strecke ist. Es ist nur die Map, die Meister, im Grunde der gesamte Song in 11 Track, den Sie hören. Und all diese anderen Tracks gehen normalerweise nur direkt zum Meister. Aber wenn Sie Busbusgruppen erstellen würden, nehmen Sie all diese Instrumente. Nur die Instrumente werden dann in einen interimsintoleranten Bus gesteckt . Und das ist ich bin ich gerade auf Ableton, aber du kannst das auf viele verschiedene Arten tun, wie bei Pro Tools, du musst hierher gehen, wie du genau hier siehst. Sie können hier klicken und es dann an den Instrumentenbus schicken. Oder du kannst hierher gehen, um zu schauen, das U-Boot zu sagen und es an den Basisbus zu schicken, dann weiß ich NFL, du musst dazu da bin ich sicher, dass es Tutorials gibt, in denen du es finden kannst, aber wie man, auf dem iPhone, du musst das wie den grünen Pfeil anklicken. In Ableton musst du nur alles markieren und Strg drücken, um eine Gruppe zu erstellen. Aber ja, das kannst du auf viele verschiedene Arten machen. Abhängig davon, welche Puppe du hast. Schau einfach nach, wie du einen Bus erstellst. Und dann, sobald Sie alle Ihre Busse für das Schlagzeug, die Basis, die Instrumente und Ihren Gesang erstellt haben. Und dann vielleicht wie ein Soundeffektbus. Jetzt sind Sie bereit, mit dem Mischen zu beginnen. Aber was ich gerne in jedem Bus machen würde , bevor ich anfange zu mischen, ist jeder, alle Busse bis minus 3. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich ein bisschen mehr Spielraum habe , damit nichts abschneidet. Und dann ist eine letzte Sache, wenn Sie Dubs haben oder im Grunde genommen Doppel Ihrer Stimme mögen, Sie auch einen eigenen Bus erstellen möchten . Als hätte ich einen Gesangsbus und ich habe Busse mit Bussen. Also habe ich einen Gesangsbus, aber dann habe ich auch einen Dubs-Bus. Aber das nennt auch Busse irgendwann zum lokalen Bus fahren. Aber der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich einen EQ manipulieren kann , um andere Dinge zu tun als die Dubs, die die Führung unterstützen, ohne die Führung zu beeinträchtigen. Oder wie alle anderen Einheimischen in diesem einschließlich der ad lib. Also ja, das ist das Letzte, worauf ich hinweisen möchte, aber sobald man alles organisiert, farbcodiert und Namen hat und alles in Bussen ist und man alles auf minus 3 dB eingestellt hat, auf den Busgruppen können Sie mit dem Mischen beginnen. Lasst uns also zum nächsten Video gehen. 5. Inszenierung gewinnen: Okay, in diesem Video werde ich über die Gain-Inszenierung gehen. Und der erste Schritt war die Organisation, alles zu benennen. Aber dann wird der nächste Schritt die Gain-Inszenierung sein. Und was Gain Staging ist, ist im Grunde genommen, dass Sie sich das Lied anhören und zuerst mit einer Sache beginnen werden. Nehmen wir an, Sie beginnen mit, Sie können mit allem beginnen, was Sie das Hauptelement des Songs halten, das sagen würde, dass Sie eine Gitarre haben und möchten, dass dies das Hauptaugenmerk ist sagen würde, dass Sie eine Gitarre haben . So riesige Solo-Gitarre füge dann hinzu, aber ich mache es mit dem Kick. Du willst also, dass alles auf dem gleichen Niveau zueinander ist und nicht überall ist. Also fängst du mit dem ersten Ding an, was ich mit dem Kick anfange. Und ich bringe die Schlinge herein. In dieser Session ist alles bereits perfekt Level und es ist bereits gemischt, aber im Grunde fügst du immer wieder Sachen hinzu und du drehst es nach oben oder unten, sagen wir, du hörst dir den Kick an im Vergleich zur Snare. Das, sagen wir, die Snares viel zu laut. Du wirst die Schlinge runterdrehen, dann kommst du rein und dann fügst du die Hüte hinzu. Und wenn die Hüte zu leise sind, wirst du die Hüte ausschalten und so weiter. Du wirst dies mit jedem einzelnen Element im gesamten Song tun , bevor du überhaupt mit dem Mischen beginnst. Weil eine großartige Mischung mit großartigen Levels beginnt. Und das ist etwas, das dir sehr helfen wird wenn du anfängst, immer mehr Sachen zu mischen. Und ja, das ist so ziemlich genau das für die Gain-Inszenierung. Das einzige, was ich hinzufügen möchte, ist sicherzustellen, dass nichts ausgeschnitten wird. Und du hast mindestens drei dB Spielraum. Deshalb haben wir das Minus drei dB im letzten Video gemacht. Wie auch immer, lass uns zum nächsten gehen. 6. Schlagzeug mischen: Okay, du hast es bis zum ersten geschafft , was wir im Lied machen werden. Das erste, womit ich anfangen werde, ist das Schlagzeug. Ich mische gerne zuerst das Schlagzeug in jedem einzelnen Song. Es sei denn, es hat kein Schlagzeug. Weil ich das Gefühl habe, dass das Schlagzeug ist, ist etwas, das den Song antreibt. Das ist wie der ganze Rhythmus, weißt du? Also fange ich mit dem Kick an. Nachdem du also alles auf die Bühne gebracht hast und alles, kommst du zum Kick und lass mich all das Zeug ausschalten. Und wie Sie bemerken, habe ich nicht viel im Kick. Und der Grund dafür ist , dass , wenn es schon gut klingt Sie nichts anderes hinzufügen müssen, wenn es schon gut klingt. Viele Leute stecken im Loch fest. Oder ich habe das selbst gemacht wo ich denken würde, dass ich jedes Plugin der Welt zu einer Sache hinzufügen muss, weil ich diese Plugins habe, ich muss sie benutzen. Aber so mischt man sich nicht wirklich. Denn am Ende des Tages geht es darum wie es klingt und wie es sich anfühlt. Wenn es also schon drin sitzt, klingt es schon gut. Möglicherweise müssen Sie nur ein bisschen etwas hinzufügen. Du musst das ganze Zeug nicht hinzufügen. Und wenn etwas schon richtig gut klingt und es schon perfekt klingt, dann macht man nichts, was ADL drin ist, du lässt es einfach. Und wenn alle, alle Frequenzen stimmen, stört sich nichts gegenseitig, lässt man es einfach. Das muss man beim Mischen lernen. Übertreibe nicht, überdenke nicht. Man hört einfach zu und fühlt sich und so macht man es. Okay, lass uns auf das erste Plugin gehen. Das ist also etwas, das ich auf jedem einzelnen Kanal auf jeder einzelnen Sache anwende. Das ist also das einzige, das ist das einzige Mal, dass wir darüber sprechen werden. Im Grunde genommen ist dies alles, dass es ein SSL-Board emuliert. In SSL Board ist ein analoges Board, ist ein analoges Board das anstelle all dieser digitalen Tracks im analogen Bereich tatsächliche Tracks sein würden, analoge Spuren, die der Sound buchstäblich durchläuft das Board und das Board haben diesen Charakter Sound. Also nennen viele Leute es den analogen Klang. Und dieses Plugin habe ich das Gefühl, es einen wirklich guten Job macht, diesen Sound zu emulieren. Und es hat einen Laufwerksknopf drauf. Es ist also nur eine leichte Sättigung. Also lege ich das auf jeden einzelnen Kanal, dann was auch immer ich möchte, ich möchte ein bisschen mehr herauskommen wie vielleicht der Gesang oder der Kick und Snare. Ich fahre die Sättigung nur ein bisschen hoch. Das ist wie eine Vorsättigung. Wie auch immer, das ist das einzige Mal, dass ich darüber rede, weil ich das auf jeden einzelnen Track anwende. Lasst uns zum EQ kommen. Wie gesagt, mache ich im ersten EQ-Tutorial, dem im ersten EQ-Tutorial, dem linearen Phasenmodus, linearen Phasenmodus, weil ich die Basisfrequenz beeinflusse. Wenn ich keinen linearen Phasenmodus gemacht habe, wird diese Basisfrequenz aus der Phase herauskommen. Und es wird nicht nur noch ruhiger werden, auch wenn ich es verstärkt habe. Ich meine, es sei denn, du steigerst viel. Aber selbst wenn ich ein bisschen steige, wird es das nicht, es wird es leiser machen. Und es wird es lauter machen , weil es untereinander außer Phase sein wird. Wenn etwas außerhalb der Phase ist, hebt sich die Welle grundsätzlich gegenseitig auf. Sie arbeiten nicht zusammen. Sie machen Gegensätze, wenn sie sich gegenseitig absagen. Sie möchten also sicherstellen, wenn Sie Basis machen oder wichtige Dinge wie wichtige Elemente sind , die eine Art von Basisfrequenz oder einfach irgendetwas haben . Auch wenn es ein Hi-Hat ist, sehr hoch. Wenn es ein sehr wichtiges Element im Song ist, verwende ich gerne den linearen Freeze-Modus, da lineare Phasenmond die Phase der Besten behält. Das ist es, was Sie auf Bayesian verwenden sollten , weiterhin in allem, was im Song sehr wichtig ist . Sonst noch was? Ich benutze natürliche Phase. Ich benutze überhaupt nicht 0 Lindsay. Also verwende ich nur 0 Latenz, wenn ich aufnehme , da es keine Latenz oder Verzögerung gibt. Aber alles, was ich mit dem Kick mache, ist, dass ich 60 Hertz, 65 Hertz und 80 Hertz steige . Und es sieht so aus, als würde ich einen dynamischen EQ machen und einen dynamischen EQ machen, um den Zug z zu erreichen. Und nur dann habe ich, im Grunde alles, was ich mache, ist nur den Schlag des Kicks zu steigern. Hören wir uns also vorher und nachher an. Wenn Sie also auf Lautsprechern hören, werden Sie hören, es kein allzu großer Unterschied ist, aber es fügt ein bisschen zusätzlichen Kick hinzu , nennen Sie es einen Kick. Es fügt also ein bisschen mehr Tumping hinzu, etwas weniger. Es ist immer nett. Wenn ich mich so fühlte, hatte ich das Gefühl, dass dieser Kick nicht genug hatte, wenig genug davon. Also habe ich gerade ein bisschen mehr hinzugefügt. Und wenn dein Kuchen RD genug hat, willst du das noch nichts hinzufügen. Du willst kein übermäßiges Zeug, von dem ich gesprochen habe. Du willst nichts überdenken. Oder wenn oder sagen wir jemand hat zu viel oder so, dann möchten Sie subtrahieren. Aber ich tue es. Alles was ich getan habe war zuzuhören und ich dachte: Okay, ich möchte, dass dieser Kick nur ein bisschen härter schlägt. Sie können dies also bis zu sechs dB fahren , wenn Sie möchten, aber eine dB hat den Job gemacht, oder es war 20 dB. Aber dann mache ich einen Brickwall-Filter, der bei 20 Hertz tief geschnitten ist , weil es nichts darunter gibt. Darunter kann man nichts hören. Und es schneidet alles aus, was darunter liegt, so dass es tiefer ist und man es tatsächlich lauter machen kann. Dasselbe gilt für die 99, genau gegenüberliegende Seite. Nun, das nächste, was ich mache, und das ist eine Sache, über die die Leute sehr verwirrt sind, aber die parallele Verarbeitung ist eigentlich sehr einfach. Ich erstelle eine Parallele. Wenn Sie also hier schauen, dann nennen wir einfach diese OG. Das ist also der ursprüngliche Track. Das ist das, das kam gerade aus dem EQ und jetzt kommt es hier rein und das ist der eigentliche Track. Nun, dies ist die erste Parallele, also parallele eins, dann Nummer zwei, parallel zu, dies sind Kopien des Klangs. Dies ist dann eine Kopie dieses Sounds. Aber der Grund, warum wir das tun ist, dass wir all diese Auswirkungen hier sehen. Jetzt kann ich eine Kopie des Sounds haben und alles anders beeinflussen. Und der Grund, warum Sie dies tun, ist, dass Sie dem Kick einen sehr hochfrequenten Klang hinzufügen möchten , aber Sie möchten ihn verzerren, ohne die ursprünglichen Sounds zu ruinieren. Sie würden also eine Parallele erstellen. Und genau das mache ich, ist auf dieser Parallele. Lass uns das aufdrehen. Also komprimiere ich es oft. Dann sättige ich es viel n steige den Transienten, die erste Spitze und das erste Audio ist. Dann schränke ich es jetzt noch mehr ein als ich. Ich drehe es nur ab und füge dann noch ein paar Frequenzen hinzu. Also das ist, lass mich dir das Geräusch zeigen. Lassen Sie mich Ihnen den Ton vor der gesamten Verarbeitung zeigen. Und dann danach. Im Grunde habe ich es einfach sehr mit einem sehr schnellen Angriff und einer schnellen Freigabe komprimiert einem sehr schnellen Angriff und einer schnellen , damit es den Sound einfach zerquetscht. Dann habe ich viel gesättigt eine Reihe hoher Frequenzen hinzugefügt. Und im Grunde genommen wird das, wenn man das wieder einmischt. Schalten wir einfach das letzte aus, aber schauen wir uns an, ich werde es wieder einmischen. Wenn Sie uns also lassen, schalten wir es hier oft aus , das ein Klickgeräusch enthält. Und der Grund, warum ich das hinzufüge, ist, dass dies auf Laptops und Telefonen, Lautsprechern Laptops und Telefonen, Lautsprechern dabei helfen wird, alles zu durchbrechen und Sie können den Kick tatsächlich hören. Und dann mache ich für diese Parallelzahl 2 dasselbe, aber ich mache es nicht so verrückt. Und ich schneide es ab. Anstatt die Höhen zu steigern, schneide ich den niedrigsten Platz , damit es eher wie ein Midrange-Typ ist. Aber ich sättige es sehr. Dies war also eher für eine Sättigung im mittleren Bereich. So können Sie so viele Parallelen erstellen, die Sie möchten. Es geht nur darum, worum es mir im Grunde ging, worum es mir ging , damit man den Kick auf Telefonlautsprechern und Laptops besser hören kann . Das mache ich bei jedem einzelnen Song. sei denn, Sie müssen es nicht im Kuchen tun , haben diese Informationen bereits. Es hat bereits eine Reihe von Höhen und es ist schon perfekt. Aber in diesem Fall wollte ich ein paar Höhen hinzufügen. Also schlage ich sehr vor, Parallelen zu machen sie dann sehr gesättigt zu machen. Und dann fügen Sie eine Reihe hoher Frequenzen hinzu und mischen Sie sie dann ein, damit Sie auf Telefonlautsprechern besser hören können. Nun, das Nächste ist die Snare. Schalten wir alles aus. Das erste, was ich mache, ist es zu komprimieren. Ich komprimiere das nur um eine dB, was sehr gering ist. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich diesen Kompressor irgendwie als vorübergehenden Designer verwende . Ich lasse einen Teil des Angriffs durchlaufen, wie wir bei der Konvertierung gesprochen haben. Einfach schrecklich. Ich lasse es zu, ich schaffe es dahin, wo der erste erste Transit durch authentische Lampen herunterkommt , so dass es es macht, es macht den Transienten tatsächlich noch lauter. Und es fügt der snare nur ein bisschen zusätzlichen Snare hinzu. Auf diesem EQ. Ich nehme ein bisschen Schmerzfrequenz aus. Hören wir uns das also vorher und nachher ohne den anderen EQ als den EQ an. Es ist also nur ein bisschen, ein bisschen weniger hart für die Ohren. Und das ist etwas , das wirklich wichtig ist, dass ich dich will. Und ich möchte, dass alle sich das ansehen. Ich verstehe das wirklich. Es gibt so viele Songs, wie sogar professionell Songs machen heute so erscheinen, dass dies manchmal immer noch bei vielen Songs passiert. Wo die Schlinge oder das Klatschen dir einfach so weh tut. Es gibt so viele Schmerzfrequenzen darin. Und es ist, als würde ich es aufdrehen. Ich möchte es lauter machen, aber die Snare ist nur ein Hertz. Das ist also etwas , das wirklich wichtig ist , wo man sicherstellen muss , dass die Schlinge ihr Ohr nicht entspricht. Das Ne'er war zunächst nicht so schmerzhaft. Deshalb musste ich nur eine dB herausnehmen. Aber wenn es eine schmerzhafte Snare ist , müssen Sie je nach snare möglicherweise drei bis sechs dB, dt oder noch mehr herausnehmen . Aber noch einmal, diese Technik, es mit einem breiten Q nach unten zu ziehen mit einem breiten Q nach unten und dann zu fegen, wiederholen Sie dies einfach. Also genau da drin. Das ist also die Technik, die ich mache. Ich ziehe es nach unten und wiederhole immer wieder den Ton und wiederhole den Ton immer und immer wieder, wiederhole den Ton immer und bis ich den Sweet Spot finde. Und dann wähle ich es wieder an. Und dann spiele ich das noch einmal aus , bis ich die richtige Menge finde, das klingt gut, dann weißt du, dass es gut ist. Aber das ist also, das ist etwas, das wirklich wichtig ist , wenn es um Snares geht, besonders dafür rolle ich gerade bei 40 Hertz ab, weil ich wieder einmal darüber spreche, wie wenn Sie unnötige Geräusche abrollen, hilft es, in dB nicht so hoch zu sein, dann können Sie es lauter machen. Und der Grund, warum ich 40 war und nicht höher war, wie 60 Jahre, eine 100 Jahre, ist, dass ich möchte, dass diese Snare einen kleinen Schlag darauf hat, wie ein bisschen niedrig und genau hier zu schlagen. Und weil das auf Snares gut klingt und Sie sogar noch mehr hinzufügen können , wenn Sie möchten. Aber meiner Meinung nach wollte ich es so und es klingt schon gut. In Ordnung, weiter zur Parallele. In diesem parallelen IM, also alles, was ich parallel mache, sättige ich es viel. Dann sättige ich es noch viel mehr. Dann bin ich IQ und mache einen Haufen Farbe aus. Dann was ich mache, also ist das vorher und nachher. Es gibt einen großen Unterschied. Und deshalb machen wir das parallel. Weil man einem Sound in der Parallele etwas Verrücktes macht, dann mischt man es bis zu einem gewissen Grad ein. Und es hat keinen Einfluss auf das ursprüngliche Ding. Also war es vorher um 20 Uhr. Was du tun würdest, ist, dass du es einmischen würdest. Aber okay, also bevor c diesen zusätzlichen Schlag hinzufügt und es einfach, fühlt es sich einfach voller Leben an. Das ist etwas, was ich gerne mache, ist ein paralleles R Dann sättige einen Haufen gesättigt, sättige es einfach den ganzen Weg. Ofen gemischt und es klingt einfach so gut. Plötzlich mache ich es wirklich gerne, alles klar Jetzt die Hi-Hats, ich meine, was ich mache, ist Kompression. Und das Gleiche an der Snare. Dies ist die Art der Komprimierung , die im Grunde genommen den ersten Transient etwas lauter macht den ersten Transient etwas , weil sie das erste Transient durchlässt. Dann klemmt es sich. Dann gibt es die leiseren, leiseren Klänge am Ende des Samples ab . Um einfach mehr Energie in die Probe zu bringen. Im Grunde ist das alles, was es tut, ist, mehr Leben zu bringen als das, was dieser EQ, ich nehme Schmerzen aus. Also lasst uns vorher und nachher sehen. In meinen Ohren hörte ich im Grunde genommen, dass der Hi-Hat ziemlich hart war. Es war ein wenig hart in bestimmten Notizen. Es hat nur ein bisschen weh getan, besonders bei hoher Lautstärke. Also schwenke es einfach um drei dB zurück. Nach mir habe ich diesen Sweep gemacht und es hat den Sweet Spot gefunden. Das war Sweet Spot. Es hilft einfach sehr, hat uns wirklich sehr geholfen, dass ich mit hohen Hüten abrolle normalerweise um 200 abrollen weil es nicht wirklich etwas unter 200 und einen Hi-Hat gibt. Jetzt gehe ich zum offenen Hut, alles was ich mache, ist dasselbe, indem ich Kompression mache, um ein bisschen mehr Leben hinzuzufügen. Dann fahre ich um 200 Uhr ab. Und das ist alles dafür. Und dann ist das letzte, was ich für Schlagzeug habe, Schnappschüsse. Okay? Also komprimiere ich das tatsächlich wieder aus. Und was das tut, ist nicht nur ein bisschen mehr von dem Vergänglichen herauszubringen, sondern auch diesen Schwanz auszudehnen. Also wenn du vorher und nachher zugehört hast. Siehst du, ich habe es ein bisschen lauter gemacht, nur ein bisschen, aber es verlängerte diesen Schwanz viel mehr und es brachte das Vergängliche ein bisschen mehr heraus und fügte das Leben hinzu. Und genau das suchen wir. Also nehme ich wieder die Schmerzfrequenz aus. Und dann genau hier, das ist das um 1600, Lasst uns vorher und nachher. Das hat es also ein bisschen aufgeräumt. Es klang ein bisschen fast nach schlammigem Typ. Und im Grunde habe ich es nur geklaut und den Sweet Spot gefunden und es hat einfach geholfen, aufzuräumen. Hören wir noch einmal zu. Es ist also fast in Ordnung. Es geht nur darum zuzuhören und einfach so zu sein, Okay, was? So wie es ist, es ist nicht einmal so, als müsstest du dich fragen, du hörst dir den Ton an, dann meinst du, okay, das muss so klingen. Und jetzt, da Sie wissen, wie man den EQ benutzt, können Sie diese Frequenzen leicht finden und dann ein wenig auf der Rückseite aufkleben oder mehr Frequenzen hinzufügen, sagen wir, Sie wollten mehr hoch Frequenzen oder so, dann würdest du mehr hinzufügen. Aber was zum Snap, ich rolle einfach alles unter 60 ab denn es gibt nichts wirklich darunter und ein Kinderspiel. Dann war's das für das Schlagzeug. Aber jetzt ist das, das ist das Letzte in diesem Video, aber Schlagzeug-Verarbeitung. Also haben wir einfach alle Schritte des Mischens jeder einzelnen Trommel durchlaufen . Aber jetzt werden wir uns mischen, wir werden all diese beeinflussen. Alles was du siehst, all diese fließen in diesen Einkanal. Jetzt werden wir sie als Ganzes beeinflussen. Also lasst uns alles ausschalten und zuhören. Und ich schalte es ein. Es ist also nicht so drastisch, aber ich merke ein wirklich gut, was ich merke ist, dass es mehr zusammen klingt und ein bisschen mehr Leben hinzufügt. Alles, was ich mache, ist im Grunde alles, was ich mache, ist, dass ich ein bisschen Sättigung hinzufüge. Sehr, nicht so viel, nur 10 Prozent auf diesem Plugin, was nicht so viel ist. Und dann füge ich einen vorübergehenden Designer hinzu. Und was ein Vergänglicher und Designer ist. Bei diesem Angriff verstärkt es diese Stacheln im Audio. Also die lauten Teile, das ist was ein Vergänglicher ist. Dann bringt es den ruhigeren Teil auf. Es ist also fast so, dass es fast so ist wie das, was ich im Kompressor gemacht habe. Aber das ist nur ein anderes Plug-In. Es ist genauer, würde ich sagen. Und was das tut, ist, dass es Leben hinzufügt. Dann mit diesem Kompressor ist das eigentlich ein Gesangskompressor, sind Vox, aber ich habe großartig an der Drumbus-Verarbeitung gearbeitet , weil ich es nicht weiß, es klingt einfach richtig gut. Es klingt gut und alles wirklich, aber ich verwende es sehr gerne bei der Drumbus-Verarbeitung. Also alles, was ich mache, ist es um 3 zu komprimieren, was nicht so sehr ist. Alles, was tut, ist, dass es die Levels mehr zusammenbringt und es ein bisschen voller Leben macht . Und dann mit dem Sooth-Plugin ist dies ein Plugin, das im Grunde automatisch erkennt , ob es Resonanz gibt. Im Grunde genommen bestimmte Frequenzen , die zu laut sind, als unsere Resonanz. Wenn du also eine Gitarre hast, dann hast du diese eine Note, wo du gerade hast, es tut einfach weh, deine Ohren gehören ihnen oder es gibt etwas , das einfach nicht klingt, richtig? Das sind wie Resonanzfrequenzen. Dies findet diese also automatisch und reduziert sie. Und ich, das auf und ab, das ist wie ein EQ. Wenn Sie es herunterziehen, wird dieses Plugin angewiesen, diesen Bereich nicht zu verarbeiten. Und wenn du es hochziehst, heißt es, hey, verarbeite diesen Bereich mehr. Wie Sie sehen, habe ich es genau hier um den Schmerzfrequenzbereich wie für K bis sechs K. Und das glättet es nur ein wenig. Das ist also alles, was ein dann ein endgültiger EQ ist. Und alles was ich tue ist alles unter 20 und alles über 19 auszuschneiden , weil man darüber nichts hören kann. Dann linearer Phasenmodus. Also lasst uns das noch einmal vorher und nachher hören. Alles, was es tut, ist, ihm zu helfen ein bisschen mehr zusammenzukleben und ein bisschen mehr Leben zu verleihen. Lasst uns das jetzt im Mix hören. Hört sich großartig an. In Ordnung, ich hoffe, dieses Video hat dir geholfen und lass uns zum nächsten gehen. 7. Bass mischen: Okay, wir haben es zu einem meiner Lieblingsdinge geschafft und das ist Basis. Ich liebe es, Base zu mischen. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mich vom Mixing Base aus gerne nähere. Und im Grunde möchte ich dir als erstes zeigen , dass ich hier zwei U-Boote oder Basissachen habe. Aber sie gehen beide auf diese eine Sache ein. Im Grunde ist es also so, als wäre dies die Basis von uns. Und das, der Grund, warum ich es nicht bin, mische ich diese anders, weil diese U-Boote genau das Gleiche sind. Es sind nur verschiedene Muster. Das ist also alles. Also das erste, was ich tue , lasst mich zuerst alles ausziehen. Also das erste, was ich mache, und offensichtlich mit allem habe ich es mir einfach angehört. Also lasst uns das anhören. Ich hab den Schläger abgesehen. Ich möchte ein bisschen mehr hinzufügen, Lohan, also benutze ich dieses Plug-In namens Neutron und Bildhauer und mache einfach genau das, was ich tun wollte. Also hör zu, es steigert das Darlehen, aber dann nimmt es auch Geld aus. Und das macht es automatisch. Es erkennt, wo es sollte, es denkt, es sollte es auf andere anwenden, dann wählen Sie einfach die Versicherung aus. Aber dann stehe ich an die Schlange. Und in diesem EQ wurde ein bisschen Geld aufgebraucht. Hören wir uns das an. Es ist also nicht so sehr eine Veränderung, weil man das kaum hören kann. Aber dann direkt darüber bin ich gerade hier Boosting. Sie, hören Sie sich diesen Teil an. Wie Sie hören, ist das eher eine Hochfrequenz. Kombination damit wird es also besser auf Telefonlautsprechern und Laptops gehört werden . Weil nicht nur das hier den Klang ein wenig aufklärt, ein bisschen das Geld, oder? Dann erhöht dies mehr der hohen Frequenzen, so dass Sie sie tatsächlich an Telefonlautsprechern und Laptop-Lautsprechern hören können . Diese Combo ist also etwas, das du nicht und alles tun musst, aber es ist einfach etwas, das wirklich hilft. Dann senke ich nur den höchsten nur ein dB und dann den niedrigsten, zwei mal zwei BB, zwei dB, zwei dB. Aber alles was du tun musst, ist zuzuhören und zu sehen, was du fühlst, als solltest du dich ändern. Dann füge ich Sättigung hinzu. Und was für dieses Plugin, ich verwende den Mix-Knopf, um im Grunde mit dieser Sättigung zu arbeiten, stellen Sie den Sättigungspunkt ein und dann können Sie bestimmen, wie viel Sie einsetzen möchten. Sie können die gesamte Sättigung einsetzen oder keine, wodurch die Plugins zu diesem Zeitpunkt nichts tun. Also habe ich mich genau in der Mitte entschieden, 50 Prozent unbeeinflusst, 50 Prozent Sättigung. Es ist also wie eine beste Sache aus beiden Welten. Alles klar, das nächste Ding, Kompression, also komprimiere ich es gerne weg. Es ist, als müsstest du es nicht jedes Mal machen. Aber es macht es nur noch vollständiger , denn wie wir wissen, was ein Kompressor im Grunde genommen macht, ist der Schallpegel. Also alles was es tut ist, wenn wir, wenn wir tatsächlich auf diese Audio-Rate zoomen, diese 800 Acht sehen, wie sie sich am Ende irgendwie verjüngt. All dieser Kompressor stellt sicher, dass das nicht der Fall ist. Es verjüngt sich weniger. Dieser Teil ist lauter. Es macht diesen Teil lauter. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass du die bestmögliche Basis im Song bekommst. Denn wer will nicht die ganze Vase? Und ich mache es mit einer schnellen Veröffentlichung, damit es loslässt. Und es lässt den Schwanz wirklich aufstehen, weil du ihn nicht willst. Du willst nicht, dass es nicht dahin kommt, wo du die Basis haben willst. So schnelle Veröffentlichung, abgesehen von einer Art schnellen Angriff, willst du, dass ich rauslassen wollte, ich lasse gerne ein paar Transienten durch, aber nicht wie alle von ihnen. Also, weißt du, ein halbschneller Angriff. Und für das Verhältnis liegt ein gutes Verhältnis für die Basis bei 86 zu acht. Das ist ein ziemlich gutes Verhältnis für die Basis, aber es liegt offensichtlich an dir. Alles klar, also das nächste, was ich mache , ist, dass ich Sättigung hinzufüge. Und mit diesem Plugin kannst du einen bestimmten Stil auswählen. Dies emuliert nur anders, gesättigt. Dann fahre ich es nur um eins. Also lasst uns vorher und nachher zuhören. Das ist also ein ziemlich großer Unterschied, denn dass das, was das tut oder hier das so ist, als würde man es stilisieren. Und das wird wirklich helfen, es auf Telefonen zu hören. Denn wie man viel davon hört, wie High-End-High-Midds, kamen alle vielen hohen Mitten heraus. Wenn du das hörst, wenn du dir das anhörst. Und das wird wirklich dazu beitragen, dass es bei Telefonlautsprechern und ähnlichem ausgeprägter wird. Und jetzt mache ich mit dem EQ ist linearer Phasenmodus. Stellen Sie sicher, dass es im linearen Phasenmodus ist Dann hoher Schnitt oder niedriger Schnitt, 20 Hertz raus, weil es noch einmal nichts darunter gibt. Und dann rollt alles über 10 K , weil es dort eigentlich nichts gibt. Und in den 800 Acht gab es oben nichts. Dann füge ich einen Limiter hinzu. Und der Grund, warum ich einen Limiter hinzufüge ist, dass ich versuche, die Peaks mit dieser 800 Acht zu kontrollieren , weil der Kick der Transient für die 80 ist. Essen Sie, dass der Kuchen wirklich vorübergehend ist. Aber auch wenn du kannst, wenn du die Peaks mehr kontrollieren kannst, wie der Mix. Wenn es Zeit für das Mastering ist, können Sie die Lautstärke grundsätzlich lauter drücken . Alles klar, kommen wir zu dieser Parallele. Und ja, ich füge mehr parallele Sachen hinzu weil die parallele Verarbeitung erstaunlich ist und Sie es bei vielen Dingen tun sollten, weil es erstaunlich ist. Also lasst uns hören, was ich mache. Hören wir uns einfach nur die Parallele an. Was hörst du also? Es gibt kein Low-End. Es ist alles breit und da ist es wirklich gesättigt. Und ich schneide, es ist hauptsächlich die Mittelklasse. Also lasst uns einfach zu dem allerersten zurückkehren, was ich getan habe. Schalten wir die aus. Das ist also das ursprüngliche Italien, oder? Dann habe ich, was ich getan habe, ein gesättigtes oder ungesättigtes gesättigtes hinzugefügt , extrem. Stimmt's? Und dann schneide ich alles unter 200 Hertz heraus, damit es kein Low-End gibt. Dann alles über 1000 raus mit einer Neigung von 12 dB pro Oktave. Das ist also vorher und nachher. Also jetzt, jetzt ist es nur ein wirklich gesättigter Mittelbereich. Was ich dann mache, ist dass ich den ganzen Weg nach oben zu den Seiten gehe. Und das ist ein kostenloses Plugin. Sie können also dasselbe Plug-In und ihre Bestands-Plug-Ins erhalten , die genau dasselbe tun. Aber Sie können dieses Plugin auf ihrer Website, Ozon, finden Sie einfach nach Ozon-Imager. Aber alles was ich mache ist, dass ich mit dem Stereo-Augenknopf und der Breite von 100 Prozent ganz zu den Seiten male mit dem Stereo-Augenknopf und der Breite von 100 Prozent ganz zu den Seiten . Es klingt also vorher und nachher so. Und deshalb habe ich alles unter 200 geschnitten, weil du an den Seiten kein Gesetz willst. Sie möchten keine Basisfrequenzen an den Seiten, weil es einfach an den Seiten schlammig wird. Und zum einen gibt es Bassfrequenzen an den Seiten. Es macht das Lied überladen. Wenn Sie also Ihre Basisfrequenzen in der Mitte haben, wird das Mono genannt. Und dann, wie wir bereits erwähnt haben, wie Sie den Midside-Modus auf EQ machen können. Das ist das Gleiche, dass es Seiten gibt und dann da gemacht wird. Auch. Eine andere Art zu sagen, dass etwas nur in der Mitte ist, ist ein Mono eines offensichtlich Stereo-Lautsprechers links und rechts. Alles was ich mache, ist es einfach zu erweitern, genau das. Und wenn Sie es breit machen, wird es auch helfen , auf Kopfhörern und so zu hören , weil Sie es jetzt schreiben. Jetzt bist du wirklich, du bringst das gegessen wirklich raus. Denn wenn man es einmal richtig breit hat, kann man das wirklich hören. Das letzte, das Letzte, was ich mit diesem EQ mache , ist, dass ich alles unter 200 und alles über 1000 wieder ausschneide und sicherstelle, dass es sich im linearen Phasenmodus befindet. Dann füge ich es dann ein. Also würde ich einfach hier herkommen. Hört sich gut an. Dann vorher und nachher. Das wird Ihnen also wirklich helfen, dass eine parallele Verarbeitung sofort erfolgt, Sie werden in der Lage sein, auf jeder einzelnen Sache zu hören Sie jetzt auf Telefonen, Laptops und Kopfhörern spielen. Das wirst du sowieso auf jeden Fall hören können. Also lasst es uns jetzt im Mix anhören . Und wie Sie hören, können Sie das Grollen von den 800 Acht hören . Das kann man hören. Wie wenn man sich ein von alleine anhört. Man hört, dass es breit ist, aber in der Mischung hört man nur das Grollen und diese Weiße hilft wirklich, dies zu erreichen. 8. Mixing: Mischen von Instrumenten. Also lasst uns das erste, was ich tun möchte, ist, ein zu definieren , welches das Hauptinstrument ist? In diesem Lied ist das Hauptinstrument die Gitarre. Es spielt während des gesamten Liedes, und alle Instrumente sind um das andere herum. Es ist rundum wie Gitarre. Was ich also zuerst mache, ist offensichtlich, dass Sie Ihre Gewinninszenierung bereits festgelegt haben, weil wir das bereits getan haben, bevor wir mit dem Mix begonnen haben. All diese Instrumente sollten also umgeben sein , was das Wichtigste ist oder was Sie fühlen, was Sie am wichtigsten fühlen, denn Sie können entscheiden worauf sich der Song konzentrieren soll. Aber für diese Gitarre habe ich nur getan, also habe ich sie mir für diese Gitarre einfach angehört. Also dachte ich sofort bei mir oder dachte nicht, aber was ich hörte war, dass es war, als es klatschte, als es dort einen kleinen Angriff gab. Als wäre es fast ein bisschen zu viel gewesen. Also habe ich gerade einen Kompressor hinzugefügt , um das nur ein wenig zu zähmen. Das nächste, was ich getan habe, war, dass ich dieses beruhigte Plugin hinzugefügt habe. Und das hast du schon mal gesehen. Es ist das Ding , das Resonanz automatisch erkennt und es beruhigt einfach, im Grunde beruhigt es genau den Namen. Es ist Susie. Und ich habe gerade 10 Prozent hinzugefügt. Ich habe dann genau hier gesagt, dass ich mehr von drei k bei R nur mit einem anderen GB verarbeiten soll , nur damit es zu diesem Drei-K-Bereich passt . Dann für das letzte Ding, natürliche, amüsante, natürliche Phase und Rollen alles unter 100 aus und alles über 19 k aus. Und das war's für die Gitarre, und es ist wirklich für Instrumente. Ich meine, das gilt für alles. Du willst nichts überdenken. Als würdest du den Klang von nichts ruinieren wollen. Denn als ich anfing, dachte ich ziemlich genau darüber nach und ich würde einfach ein paar Sachen hinzufügen. Aber wenn du mit etwas anfängst , das schon gut klingt , musst du nichts übertreiben. Wenn diese Gitarre einen Haufen hätte, wie sagen wir sagen, dass es sehr schlammig war und es sehr viel Schmerz hatte, dann würde ich dafür im EQ fegen. Ich würde es herausnehmen. Dann würde ich mit diesem Plugin mehr Resonanzfrequenzen nehmen mehr Resonanzfrequenzen indem ich wahrscheinlich versuche, den Regler zu verwechseln. Aber das ist nur etwas, auf das man sich selbst hören muss. Man muss sich diese Dinge selbst anhören. Es ist nicht einmal etwas, das man sich anhören muss, man spielt einfach, man hört sich den Ton an. Und du sagst automatisch: Okay, es ist schlammig oder, oder sagen wir mal, verletzt deine Ohren, als würdest du es wissen, als würdest du es einfach wissen, weil du dir das Ding nur anhörst. Sie müssen also hineingehen und die Tools verwenden , die Sie verwenden können, wie EQ und Komprimierung. Es geht also wirklich nur darum, sich vertraut zu machen und zu wissen, was mit den Tools zu tun ist , die Sie haben. Das nächste sind diese Schlüssel, die hereinkamen. Also alles, was ich mache, ist es ein bisschen zu komprimieren , nur um es ein bisschen zu kontrollieren, den Schwanz hochzuheben, damit es mehr Leben gibt und es ist ein bisschen, es ist ein bisschen mehr konsistenter. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich ein Suit-Plug-In hinzufüge und es hinzufüge. Ich steige genau hier mehr auf. Hören wir uns also an, was es tut. Im Moment hören wir also , was es produziert. So kann man diese Resonanz hier hören. Lasst uns nur dieses Wort solo machen. Das ist also etwas, das ich im Geräusch gehört habe. Also lasst uns, machen wir es vorher, danach. Es gibt also einen großen Unterschied. Ein zähmt diese Resonanzfrequenz viel. Als ich dabei war, als ich mir die Tasten anhörte, dachte ich, ich habe das einfach gehört, besonders als ich alle Instrumente zusammen spielte. Wenn Sie können, wenn Sie den Klang aller Instrumente kontrollieren können, den Klang aller Instrumente wenn sie zusammen sind, klingen sie, sie klingen so viel harmonischer und klingen so viel mehr zusammen wie Island. Für das nächste was ich getan habe, den EQ. Alles unter 100 abrollen und alles über 15 K aus, und dann diese Lichttunnelfrequenz. Das ist also nur etwas, das ich gehört habe und ich kontrolliere es mit einem dynamischen EQ, so dass es es nur beeinflusst hat, es zieht es nur nach unten, wenn es herausspringt. Und lasst uns dazu gehen, diese Glocken, diese Glocken hier drüben. Alles was ich mache ist, dass ich es komprimiere, um mehr von den leiseren Klängen hervorzubringen und es im Grunde gemeinsamer und erfüllter zu machen. Dann schneide ich alles unter 300 ab und alles darüber passt K ab. Und es gibt nichts unter 300, man hören kann und unnatürliche Gebühren haben kann. Und so einfach ist das, denn dies ist eher ein Hintergrundelement. Also lasst uns die Instrumente anhören und bekommen. Das ist also alles, was ich tun musste. Dann als Nächstes, was ich auf dieser Gitarre gemacht habe, die im letzten Chor kommt, habe ich eine Menge Sachen hinzugefügt. Also komprimierte es zuerst, um es zu kontrollieren und auch ein bisschen mehr Leben zu erwecken. Dann das nächste, was ich hier gemacht habe, lasst uns vor und nach der Sättigung zuhören. Sättigung. Also sättige ich nur ein bisschen, um hinzuzufügen , dass elektrische Raketen Vibe sind, normalerweise Rockgitarren , die ziemlich gesättigt sind. Dieser war schon gesättigt und holte sie ein wenig verzerrt raus. Aber ich wollte nur ein bisschen mehr hinzufügen, extra wie, weißt du, Sättigung dabei. Das war eher wie eine Vibe-Sache. Nicht wirklich so wie irgendetwas anderes, wie Daten, die der Gitarre etwas mehr Wirkung verleihen. Aber es war eher so wie die Vibe-Sache. Und für das nächste Ding gibt es hier eine Menge Resonanz in dieser Gitarre Azure, wie hören Sie sich das einfach an. Wenn du das nicht gehört hast , lass es mich solo machen. Es gibt also eine Menge Schmerz und Resonanz und alles was ich getan habe , war, dass ich ein Anzug-Plugin auf 20% benutzt habe und das bei vier K hochgestärkt habe, was die Resonanz in einem passen Sie das vor und nachher viel aus. Also nimmst du viel von der Farbe weg. Aber dann gibt es immer noch eine kleine Resonanz. Das war es also nicht der EQ. Siehst du, das ist das, was herausgekommen ist, also habe ich das geduckt. Hören wir uns vorher und nachher an. Du hörst das, es wurde einfach nicht vollständig weggenommen weil ich nicht versucht habe, es wegzunehmen, fügte dem Klang hinzu, aber es war ein bisschen zu laut. Also haben Agenten geholfen, es beruhigt. Und es hat es einfach dahin geschafft, wo es nicht nervig ist. Weißt du, du willst dir kein Lied anhören, dann tut es dir nur weh. Und dann war das einzige, was ich sonst noch tat alles unter 100 und dann 19 gerollt. Okay. Alles oben. Also ja, das ist so ziemlich genau das für, Oh, es gibt noch eine Parallelverarbeitung. All das ist also nur auf dieser Parallele. Das ist eigentlich Reverb und Delay. Hören wir uns das also an. Also mache ich noch ein Video über Effekte. Aber lass mich das einfach ganz schnell durchmachen. Also nur die achte Note Verzögerung mit etwas Reverb, nur um noch fünf zusätzliche hinzuzufügen. Ich werde tiefer gehen. Und später in diesem Kurs über gezielte Affekte und Automatisierung. Aber ja, das ist alles, was ich für den Rest der Gitarre getan habe. Das letzte, was ich gerne mit Instrumenten mache, und das ist etwas, das erstaunlich ist und nicht, ich habe das Gefühl, dass dies nicht wirklich bekannt ist. Wie zu viel. Natürlich ist Parallelverarbeitung bekannt, aber wie diese Technik, die ich gerne mache, ist dies etwas, das mit Gesang gemacht wird, um einen Lead-Vocal zu mögen. Und wie ich es dir auch auf der Snare und so gezeigt habe. Im Grunde mache ich nur eine Parallele. Dann komprimiere ich es. Ein extrem wie wenn du hierher gehst, dass Hier ist Kompression, dann gehst du hier, Hier ist mehr Kompression, hier ist mehr Kompression und all diese Kompressoren komprimieren es sehr. Also dann bin ich, ich beruhige es und ich sehe eine Menge Resonanz und Farbfrequenz, weil all diese Kompression viel Schmerz hervorgebracht hat. Dann bringe ich alles unter 60 ab und alles über 1988. Und stellen Sie sicher, dass dies im linearen Phasenmodell ist wenn Sie die parallele Verarbeitung durchführen, alles sollte immer in der linearen Phase eins sein. Dann hören wir uns vor und nach der Parallele an. Hörst du, dass das wirklich komprimiert ist, eingemischt ist. Das ist es, was zum gesamten Sound beiträgt. Ich spiele es vorher und nachher. Absolut alles ist aufgestanden. Es ist nicht nur mehr zusammen, mehr zusammen, und es klingt wie ein echter Song. Es klingt so, als wäre alles gerade gestärkt und es gibt so viel mehr Leben Energie und Dicke. Es klingt einfach so gut und ich liebe , das buchstäblich bei jedem einzelnen Song zu machen. Es ist nicht etwas , das erstaunlich ist. Und das benutze ich als letzten Schub zu den Instrumenten. Dann kontrolliere ich das Level. Und im Grunde komme ich, sobald ich das letzte Ding gemacht habe, sobald ich das letzte Ding gemacht habe, zum letzten Level des eigentlichen Busses und schiebe ihn dann auf und ab und finde den Sweet Spot. Aber das ist das Letzte, was ich mit dem Versicherungsbus mache. 9. Abmischen von Gesang: Okay, Gesang. Das ist etwas, das jeder lernen möchte, und jeder versucht immer zu tun. Also lasst uns gleich dran sein. Wie Sie wissen, stecken wir sie alle in einem Bus in den Stimmbus. Und dann haben wir auch einen Dub-Bus im Bus. Also lass mich den Gesang solo machen, nur die Hauptrolle. Ich übernehme einfach die Führung und dann zeige ich dir, wie man es durcheinander bringt. Also lass uns alles ausziehen. Okay? Das erste, was ich mit jedem einzelnen Gesang mache, ist, dass ich in EQ komme und mich, bevor ich dir tatsächlich zeige, lass mich dir meinen Denkprozess dazu erklären. Also verarbeitet mein Denken, wenn es um den Gesang geht. Anstatt einen Haufen hinzuzufügen, passt das zu allem. Aber vor allem für Gesang, anstatt sofort eine Menge Sachen hinzuzufügen sofort eine Menge Sachen und zu versuchen, eine Menge Sachen dazu zu machen. Ich nehme gern weg , was mir nicht gefällt. So subtraktiver EQ, dann komprimiere ich, dann füge ich Sachen hinzu. Das ist also genau das, worin ich das mache, genau das mache ich im CQ. Sieh mal. Also komme ich und das erste, was ich tue, ist ich, ich, offensichtlich gehe ich runter und fege die Frequenz. Und ich möchte mit einem breiten Q für die Basisfrequenz beginnen , denn wenn Sie sich den Gesang anhören, klingt es so, bevor die VM am besten für Sie damit chatten. Das ist also ein roher Gesang. Und wie Sie hören, ist das sehr, sehr, es gibt eine Menge niedriger Frequenzen und eine Menge Medina da drin. Was ich also mache, ist, dass ich es aufräume. Also ziehe ich den EQ ganz nach unten mit einem breiten Q hoch. Dann fege ich, fügte hinzu. Ich finde es. Richtig, ich hab's gefunden. Dann. Lass uns versuchen, es am besten zu machen , wem du mir zeigen musst warum. Ich hab es aufgestellt. Dann komme ich runter und höre auf. Sobald ich einen Platz gefunden habe , mache ich es wieder. Baby, ich bin mir nicht sicher, wie ich es am besten machen soll, wem man um drei dB zeigen muss, die VM und unterhielt sich mit dem Baby , um es am besten zu machen, hilft beim Aufräumen. Es hilft nur, ein bisschen mehr aufzuräumen. Und wenn man komprimiert, ist es wirklich, dass man diesen Unterschied wirklich hören kann. Das nächste, was ich gerne machen würde, ist sehr, sehr wichtig, denn dieser Bereich, das wie die Flagge 300, die 300 bis 900 Bereich ist. Es gibt so viel Boxen das. Was ich also mache, ist, dass ich eine weitere Warteschlange nehme, dann mache ich das fast wie eine dreistufige Sache. Alles was ich tun werde, das erste, was ich tue, ist, dass ich die Tiefen bei einem 1 q herausnehme. Dann würde ich das nächste machen, was ich gerne machen würde, ist, dass ich das Boxen auf ein. Zwei q. Dann nehme ich ein bisschen über das nasale als nasale Verpassen mit einem Drei-Ton. Es ist also fast wie 1, 2, 3, und es steigt in Frequenzen. Und dann nehme ich einfach eine Warteschlange. Ich meine, ich nehme an, ja, ich nehme eine Bands, die dann angezogen werden , um alles runter zu ziehen, dann fegen, versuche es zu tun. Sie müssen mir zeigen, was zu tun ist. Verrückt. Du. Wenn wir dieses Baby umgehen, das Emmet es erschossen hat, tun Sie es am besten. Offensichtlich ist das zu viel, aber hören Sie wie viel sauberer? Das Ende ist klar. Jetzt bin ich ein Rückruf. Die VM hat sich am besten für Sie damit unterhalten. Siehst du, wenn ich das steige. Hören Sie sich das Boxen das dieser Baby-Amateur am besten für Sie hinzugefügt hat. Ich muss mir zeigen, was ich um vier dB Induktion machen soll. Und ich fand, dass das viel sauberer war. Hören wir vorher und nachher zu. Baby, ich habe mich damit unterhalten, dass die VM hier damit gesprochen hat , dass Sie hören, dass es sofort so auftaucht, als würde es sofort wie die Klarheit im Gesang hervorrufen . Es ist also wie etwas , das sehr wichtig ist. Dann ist das nächste, was ich mache, die Nasenkrankheit. Das Letzte, was ich dir gesagt habe, dass die 123 das Gleiche tun. Fegen. Du findest den Nasalen in diesem Bereich. Lass mich das für dich solo machen. Es ist diese Frequenz, die ein bisschen weh tut und es ist einfach, es ist nicht erfreulich. Ich nehme es nur um einen dB ab . Aber ich habe gerade bemerkt , dass es nur die meiste Vitaminmenge hilft , außer dem ganzen Rest, alles was Sie sehen, sind eine Reihe von Resonanzpunkten. Grundsätzlich. Wenn man sich einen Vocal Raw anhört, hört man einfach eine Menge Resonanz. Und so alles was ich getan habe, habe ich es gefunden. Dann mache ich einen dynamischen EQ anstelle von regelmäßigen Anhörungen, so dass es erst einmal die Frequenzen herausnimmt , wenn es ansteigt. Das hilft also einfach, so viel mehr aufzuräumen. Dann hören wir es uns an, bevor und nachdem die VM am besten für dich mit ihr geplaudert hat, Baby, ich fühle mich am besten davon angezogen. So viel klarer. Dann ist das nächste, was ich mache, also war dieser erste CQ eher ein chirurgischer EQ als der nächste, den ich mache, ein tonaler EQ. Jetzt forme ich es klanglich. Lassen Sie mich das also hin und her umgehen. Die VM hat sich damit unterhalten, das Baby, ich fühle mich davon angezogen. Jetzt nehme ich noch mehr Sachen heraus, um die Klarheit in wirklich total geprägter Form zu erhöhen. Und du denkst wahrscheinlich: Okay, das ruiniert den Gesang, aber bleib einfach bei mir, denn die nächsten Schritte, die ich wirklich mache, bringen den Gesang heraus. Aber mit diesem EQ habe ich im CQ sehr vorgeschlagen, dass es sich um eine SSL handelt, jeder Kanal-EQ von Wellen. Es gibt auch Sie können ein Universal Audio 1 bekommen. Aber im Grunde genommen kann man das mit jedem Farbton machen, aber mit diesem muss man anstelle einer Grafik hören. Das eignet sich also hervorragend zum Klangformen. Also was ich mache, lass mich all diese Dinge zurücksetzen. Das fühle ich mich. Dies ist buchstäblich mein Prozess dessen, was ich tue. Ich drehe mich um, ich fange von unten nach oben an. Dies sind also die niedrigen Frequenzen, niedrige Mitten, hohe Mitten, hohe Frequenzen. Also fange ich mit den niedrigen Frequenzen an drehe diesen Knopf ganz nach unten. Und dann Baby, ich fühle mich davon angezogen , dass ich hier mit dieser Nummer fege. Baby, ich fühle mich davon angezogen. Ich muss mir zeigen, was zu tun ist. Und ich finde den Punkt, an dem ich es gerne aufstelle. Also sagte ich, dass 90, äh, dann stelle ich das wieder auf und ich würde gerne tun, dass ich es gerne aufdrehen und dann runter gehen würde. Baby, ich weiß nicht, wie ich es am besten für dich machen soll. Du musst mir zeigen, was zu tun ist. Also um negative 60, sei der Gesang so sehr aufgeräumt. Anders als das nächste, was ich mache ist, dass ich mich um die Box acinus kümmere. Lassen Sie uns das also bis dahin drehen. Du musst mir zeigen, was ich machen soll. Dreh es hoch. Baby, ich fühle mich am besten für dich angezogen , du musst es mir zeigen. Dann. Nehmen Sie einfach negative drei dB heraus und es klingt schon viel sauberer. Und dann das nächste, was ich mache, sind die hohen Mitten und das ist die Schmerzfrequenz. Aber ich überspringe diesen Teil nur, weil wir IRD sind , hat dir gerade den Verlust gezeigt. Ich mache im Grunde einfach dasselbe. Noch einmal, abgesehen von dieser Hochfrequenz steige ich bei IQ um drei dB. Nur um dem Gesang ein bisschen Knusprigkeit zu verleihen. Hören wir es vor und nachdem die VM mit ihr gechattet hat , dass die VM für Sie darauf schichten wird. Dieser Gesang ist also super knusprig und sauber. Das nächste, was ich tun möchte , ist eine andere subtraktive Sache, kurz bevor ich drücken kann, möchte ich die VM-Schichten am besten für Sie anpassen. DSA ist also Standard, es nimmt nur die S-Sounds ab. Es kontrolliert sie. Es ist im Grunde genommen, ich würde dynamischen EQ. Betrachte es einfach so. Das nächste, was ich mache, ist, dass ich den Gesang komprimiere. Und mit diesem ersten Kompressor sorge ich dafür, dass der Angriff bis zur langsamsten Einstellung erfolgt . Weil ich es nicht will, möchte ich die Transienten behalten. So wie ein langsamer Angriff auf einen regulären EQ oder einen normalen Kompressor wäre 50 bis 100 Millisekunden. Das wäre auf der langsameren Seite der Angriffe. Und ein schnellerer Angriff wäre wie 10 Millisekunden, 20 Millisekunden. Wenn Sie also einen langsameren Angriff verwenden, behalten Sie das Leben und den Gesangsofen bei. Ich habe die schnellstmögliche Freigabe , damit diese niedrigen Teile einfach steigen und es viel Alkohol gibt. Die VM hat das für Sie damit unterhalten. Hier muss ich mir zeigen, dass ich gerne zuhöre. Hören wir uns vor und nach den VM-Schichten an , dass für dich Baby hineingeschossen hat. Das brachte den Gesang wirklich zum Vorschein, ja, es wurde viel lauter und Lautstärke. Aber es ist dieser spezifische exakte Kompressor bringt viele der niedrigen Frequenzen auf eine gute Weise zurück. Deshalb nehme ich so viele tiefe Frequenzen heraus , weil ich sie zurückbringe. Aber es klingt nicht so gut. Und ich bin es und ich nivelliere gleichzeitig. Ich mache Multiband-Kompression. Und viele Leute haben Angst vor der Multi-Band-Kompression und es ist nicht so, Oh, was ist das? Aber denken Sie im Grunde an den Kompressor, wie er den Klang nivelliert. Im Grunde genommen macht dies dasselbe, außer dass es ein Kompressor für diesen Teil ist. Wie sagen wir nur diesen Teil, dann nur diesen Teil. Und nur als Teil. So können Sie die hohe Frequenz mit dem Angriff beeinflussen und anders als die niedrigen Mitten loslassen. So kannst du hier eine andere Angriffseinstellung haben als hier drüben. Das bedeutet also, dass Sie unterschiedliche Schwellenwerte haben können , um , um den Bereich festzulegen. ADB ist also das Maximum, das es ausreichen wird. Das ist das Maximum, das es komprimiert. Also lasst uns das einfach durchmachen. Also fange ich mit den niedrigen Momenten an. Und im Grunde kontrolliere ich es einfach. Ich steuere jeden Frequenzbereich , damit der Gesang viel kontrollierter ist. Und als wäre es viel ausgeglichener. So. Sie können das einfach selbst tun, indem Sie einfach zuhören und den Angriff so einstellen , wie Sie es eingestellt haben: Was ist das? Jeder andere Kompressor. Also hör dir das einfach an. Hinzu kommt am besten für die VM und den Schatten, die dazu hinzugefügt wurden. Sie wurden also viel leiser, aber es wurde auch viel sauberer. Und in diesem Plug-In kontrolliere ich auch die Schmerzfrequenzen. Hören wir uns das an. Dies ist also sehr wichtig, um die Schmerzfrequenzen zu kontrollieren , da dies im Gesang ist. Sie müssen wirklich die Farbfrequenzen kontrollieren , da der Schmerz im Gesang sehr schadet. Und wenn du es kontrollieren kannst und nicht hast oder wann du es schaffen kannst, wo der Gesang nicht weh tut. Es ist viel einfacher für deine Ohren. Als ich, seit ich etwas davon herausnehme, bemerkte ich, dass ich, als ich das kleine Baby dazu beigetragen habe, ein bisschen schlammig wurde. Also kontrolliere ich nur oder komprimiere ein bisschen genau hier im matschigen wie 250. Baby, ich fühle mich davon angezogen. Das ist also nur das Aufräumen ihrer Multiband-Kompression. Bereinigt es einfach so viel Ofen direkt nach der Multiband-Kompression. Das füge ich gerne unseren Vox hinzu. Und ich habe 60 bin angezogen. Und das ist eine große Änderung, also wird es für die VM-Schichten sein, mach es am besten. Schießen Sie es auf, tun Sie es am besten für Sie. Ein hat das komplett vorangetrieben. Das nächste, was ich mache, mache ich eine weitere Phase des Dress-Shots, um es zu tun. Und das ist im Grunde eine andere Form der Multiband-Komprimierung. Es, aber es ist nur auf den hohen Frequenzen. Dann mache ich gerne Sättigung mit diesem Plugin. Baby. Ich fühle mich am besten für dich angezogen, hör dir das an. Schau, das ist bevor ich mit ihm plauderte, Schatten dafür, dass es dieses Thema geöffnet hat. Dieses Thema ist jetzt so knusprig und ein Pinsel so viel Leben in den Gesang. Also sättige ich gerne deinen Gesang. Gesang zu sättigen ist der Schlüssel. Es läuft so gut. Dann gleich nach der Sättigung. Eine brachte etwas mehr Farbfrequenz auf. Also kontrolliere ich nur die S in ein bisschen mehr von der Scheibe hier im 2500, der Ss. Also bevor das Baby hineinschoss, machte es es weniger hell. Aber es ist, es schafft es dahin, wo es überhaupt nicht weh tut und es ist viel einfacher und einfacher. Dann das nächste, was ich tun möchte, mache ich ein sehr geringes, das ist die letzte Kompression des eigentlichen Gesangs, den ich mache. Dies ist ein sehr leichter weicher Kompressionsschuss hinein. Und alles, was tut, ist die letzten Gipfel zu kontrollieren . Dann. letzte EQ ist, ich finde es gut, ich lasse mich einfach das Letzte erklären, was ich tue. Genau um 13 bis 15 k oder 12 bis 15 k im Gesang. Es gibt diesen sehr hohen Schmerz, volle Frequenz. Manchmal ist es nicht die ganze Zeit, aber wenn du kannst, wenn du das runterziehen und hochziehen und nach oben und dann runter ziehen und den Sweet Spot finden kannst oben und dann runter ziehen . Es macht es so viel einfacher und einfacher und so viel sauberer. Und nicht wie digitales Sounding und SMS real. Dann steige ich gleich hier um 400 auf. Hier muss ich es mir zeigen. Und alles was tut ist, denn wenn ich mir das anhöre, ist dies wie mein letzter EQ. Das ist also, wo ich die letzten Änderungen vornehme. Und als ich mir das anhörte, wollte ich ein bisschen mehr Körper raus. Und wo der Körper in den niedrigen Mitten sein wird. Also habe ich festgestellt, dass der Spot vorher so aussieht. Ich zeige dir vor und nach dem Baby, ich fühle mich davon angezogen, das Baby hat sich damit unterhalten , dass es nur ein bisschen mehr Körper zu Körper gibt. Und dann rolle ich alles unter 90 ab. Dann kontrolliere ich die schmerzhaften Resonanzfrequenzen, und das war's. Dann ist der letzte Schritt zum Lead-Vocal die parallele Verarbeitung , wie Sie es erraten haben. Und alles was ich mache ist im Grunde wie das, was ich mit der Versicherung gemacht habe. Ich komprimiere es nur sehr. Dann kann ich es mit einem beruhigten und dem endgültigen EQ kontrollieren. Und dann habe ich mich mit dem Gesang vermischt . Und das ist es, was es tut. Das ist vorher und nachher. Baby, ich fühle mich davon angezogen, dieses Baby, von dem ich mich am besten für dich angezogen fühle. Tust du das? Es ist fast wie das Vorwärts und Zurück. Wie würde das parallel sein? Es kontrolliert. Es ist wie ein lässt dich bestimmen, wie im Voraus, hautartig, wie groß und dick dein Sänger ist. Das macht also wirklich einen großen Unterschied in deinem Gesang. Mit den Dubs kopiere ich im Grunde alles, was ich getan habe, einfach alles, was ich getan habe, direkt in den Dubs-Kanal. Aber ich ändere ein paar Dinge, also kopiere und füge einfach ein, sag, ich gehe dann in die DLSR und ich IDSA viel mehr als in das Multiband und ich drehe den Angriff auf der Ss ganz nach oben weiter wie die High Band. Dann IDSA, wieder viel mehr. Dann. Und dann gehe ich raus, ich bin hoch bei 200 Hertz statt 90. Damit es nicht so viel gibt, weil du mit einem Dubs nicht so tief und aufbauen willst , sonst wird es einfach so überladen sein. Also nehme ich nur ein bisschen vom Low-End ab, rund um alles unter 200. Und dann auch dasselbe mit dem oberen Ende. Du willst nicht, dass das obere Ende durcheinander ist, dann fängt es an, deine Ohren zu verletzen. So wird alles über 15 von acht dB bei 18 dB pro Oktavneigung herausgenommen. So klingt es also. Das ist, das sind die Dubs. Also vor diesem EQ. Mit dem Lead-Socal wird es also viel weniger helfen zuzuhören. Lasst uns hören, wie wir es ganz hineingeschossen haben. Das wird sicherstellen, dass die Hunde Ihre Ohren nicht verletzen. Es gibt keine zusätzlichen Ss , denn wenn Sie Säuren auf S haben, verletzt es einfach Ihre Ohren so sehr , dass Sie sicherstellen möchten, dass es keine S gibt und es keinen Haufen von Tiefen und Ablagerungen gibt ein Haufen Top und Aufbau. Und dann wirst du einen sehr sauber klingenden Gesang haben. Dann ist das Letzte die Ad-Libs. In den Werbelibs dupliziere ich das Lead-Socal Ding und füge es in eine neue Kette ein. Dann mache ich nur noch, dass ich den Effekt buchstäblich direkt auf das Ding setze. Ich lege die Verzögerung und den Hall. Bei den Werbelibs gefällt mir das. Du musst das nicht für jeden Song tun, aber für Werbelibs habe ich gerne eine Reihe von Auswirkungen auf sie. Und sei wie alles Dopant rundum, wie sehr breit. Es lässt es einfach wirklich, richtig gut klingen. Aber ja, das ist es für den Gesang. Ich hoffe, dieses Video hat dir geholfen und lass uns mit dem nächsten fortfahren. 10. Effekten und Automatisierung: Okay, also das Finale, das ist wie der letzte Schliff deinen Gesang oder was auch immer du sonst noch auf Schlagzeug setzen kannst und alles. Am Ende ist dies eine Fakten und Automatisierung. Früher habe ich all diese Effekte ausgeschaltet. Nun, lass es mich wieder einschalten. Das werden also Ihre Reverbs, Ihre, Ihre Verzögerungen und vor allem Ihre Reverbs und Verzögerungen sein, aber Sie können Chorus-Effekte haben, Sie haben können, Sie können einfach alles haben. Lassen Sie mich also durchmachen, was ich auf den Gesang lege. Also das erste, was ich auf den Gesang setze, und das wird sehr personalisiert sein. Jeder mag ein anders klingendes Reverb-Plug-In. Es liegt also wirklich an dir, was du tun willst, aber das sind nur die Grundlagen davon. Also alles was ich getan habe war, dass ich einen Hall drauf gelegt habe. Die Sache ist jedoch mit Reverb, du willst einen niedrigen Schnitt es. Wenn Sie kein Plugin haben , das über eine Loci-Option verfügt. Sie möchten einen EQ festlegen, Sie möchten nach dem Plugin einen EQ erstellen. Und du willst alles wie unter 300 oder mehr wie etwa 500 ausschneiden . Weil du keinen Haufen Reverb willst, Reverb. Es widerhallt darin, eine Menge Sachen zu erschaffen. Du willst also keinen Haufen Low-End-Aufbau, denn das wird einfach an den Seiten schlammig und den ganzen Song schlammig machen. Du willst also alles schneiden. Du willst einfach nur den Sweet Spot finden. Und das ist etwas , das man im Hinterkopf behalten muss , wenn es um Reverb geht. Und je länger der Hall ist, sagen wir mal, du schaffst ihn vier Sekunden oder Millisekunden, desto länger ist er, desto mehr musst du ihn schneiden. Also habe ich einfach den richtigen Teller gewählt , der für das Lied richtig klang. Dann habe ich es eingemischt. Und wenn Sie es nicht wissen, sind es Sends und Retouren im Grunde alles, was Sie tun. Das ist in jeder DAW anders. Möglicherweise müssen Sie also ein Video nachschlagen, wie Sie einen Send in einer anderen DAW erstellen können. Aber für Ableton können Sie einfach mit der rechten Maustaste und auf neuen Kanal klicken und Return Track einfügen drücken, dann ist es eine neue Rückkehr. Aber anders als alles was du tun musst, ist hierher zu kommen und wie viel Signal mir zu senden. Im Grunde schickst du nur irgendwie wie eine Parallele, eine Kopie dieses Signals in die Rückkehr. Das sind also irgendwie wie Parallelen. Sie sind irgendwie wie Parallelen, die andere neu eingemischt sind. Es ist so ziemlich genau das Gleiche wie das Erstellen einer Parallele. Es ist nur zentrierte Rückkehr, weißt du, ausgefallene, ausgefallene Benennung. Man muss sich nicht ganz im Ganzen verfangen, es ist nicht so kompliziert. Aber das nächste, was ich für den Gesang mache, ist eine Verzögerung der vierten Note. Und das schafft nur eine Stimmung für den Track, als würde es nur einen konstanten Rhythmus beibehalten. Also lasst uns das einfach mit dem Gesang solo machen. Es ist also nur, es fügt nur einen zusätzlichen Effekt hinzu. Dann füge ich Reverb über die Verzögerung hinzu , um ihn weiter in den Hintergrund zu schieben, dann sind sie großartig. Ich schneide es niedrig. Dann genau hier, wie Sie sehen, gibt es einen Kompressor, aber hier kommt die Seitenkettung ins Spiel. Seitenkettung ist also im Grunde genommen, wenn Sie dem Kompressor sagen, anstatt auf dieses tatsächliche Signal selbst zu reagieren, auf etwas anderes reagieren, als dies abzuschalten , wenn dies eintritt. Also sage ich, dass ich dem Hall sage sich herunterdrehen soll, wenn der Gesang spielt, andere wenn der Gesang aufhört zu spielen oder ist die Verzögerung? Entschuldigung. Wann immer die Verzögerung, meine ich, was auch immer der Gesang aufhört zu spielen, dann kommt die Verzögerung herein. Es ist also wie Baby. Dann, dann nachdem es aufgehört hat, dann die Verzögerung. Es ist wie ein Anruf- und Antworttyp wie wenn Sie dann in den Hintergründen wie Ihnen, es fügt nur hinzu, dass wie Dope-Vibe, der Rhythmus-Effekt, und das ist alles, was es in der Breite ist, diese Seite verkettet, dass es hilft, dass es nicht so überladen wird. Denn wenn Sie Ihre Verzögerung während des gesamten Liedes haben , kann dies dem Gesang im Wege stehen. Du willst also, du willst deine Reverbs und Verzögerungen an den eigentlichen Gesang verketten Verzögerungen an den eigentlichen , so dass derjenige, den der Gesang spielt, es ist , er ist prominent und dann spielt er nicht. Die Auswirkungen kommen herein und die Auswirkungen kommen ins Spiel. Sie müssen die Fakten nicht vollständig wegnehmen. Machen Sie es einfach leicht , wo es ist, wo es nicht so überladen macht es einen großen Unterschied. Dann mache ich noch eine Verzögerung, nur ein anderes Timing, aber ich mache auch genau das Gleiche. Und für diesen Song, das ist alles, was ich für die Effekte getan habe, aber die Automatisierung ist der Ort, an dem es ins Spiel kommt. Lassen Sie mich also zur Automatisierung gehen. Automatisierung ist also im Grunde genommen , wenn man alles automatisieren kann. Sie können die Lautstärke automatisieren , um an einem bestimmten Teil aufzutauchen. An einem bestimmten Punkt können Sie etwas automatisieren, um 1 vollständig auszuschalten. Sie können buchstäblich alles automatisieren. Was ich also automatisiere, ist auch die Verzögerung bei diesem Gesangsspiel. Was hören Sie also, ist zu einem anderen lang. So klingt es also ohne diesen Automatisierungsweg um zu spielen, und dann klingt es so damit. Viel auch. Baby, ich habe Augen diese Dope-Effekte wie du. Deshalb gehe ich bestimmte Worte durch und ich wähle aus, welche ich machen möchte. Also lasst uns das sehen. Es fügt nur mehr Energie, mehr Lebendigkeitseffekte hinzu, und das ist alles Automatisierung für Sie. Sie können alles automatisieren. Es tut im Grunde automatisch etwas für dich an einem bestimmten Punkt des Liedes. Das ist alles, was Automatisierung ist. Sie können absolut alles automatisieren. Und das war's. 11. Die Strecke beherrschen: Okay, wir haben es bis zum letzten, letzten Schritt geschafft. Und in diesem Video werde ich erklären, wie Sie Ihren Song meistern können. Das erste, was Sie also sicherstellen möchten, ist, dass nichts ausgeschnitten wird. Deshalb stellen Sie schon früh in den Lektionen sicher, dass all dies auf negative drei dB umgewandelt wird. Und was ich dann mache. Damit Abzeichen die Busse selbst sicherstellen, die das gesamte Lied enthalten, stellt sicher, dass sie nicht abschneiden. Was ich dann mit dem eigentlichen Masterbus mache, dem gesamten Song auf einem Track, ist, dass ich reinkomme und es negativ 6 dB abschalte, aber ich drehe das eigentliche nicht um. Wenn Sie also das tun, wenn Sie im selben Projekt meistern, das Sie gemischt haben, müssen Sie eine bekommen, Sie müssen ein Plug-In für das eigentliche Ding setzen, ein Plug-In für das eigentliche Ding setzen um die Lautstärke zu verringern. Denn sagen wir, du bist, du wirst einen Song in der Sache meistern, wenn du diese tatsächliche Lautstärke um sechs dB herunterdrehst , das hat keinen Einfluss auf die Lautstärke der Plugins denn sagen wir, ich mache das ein paar Mal hoch, richtig? Jetzt ist es also, es gibt viel Lärm wegen des anderen Dithering. Und sagen wir, ich schalte das ab, oder? Dann füge ich hinzu, sagen wir einfach, ich füge einen Limiter hinzu, großartig. Dies, dieses Volume hier hat keinen Einfluss auf das tatsächliche Plugging-Volume bei dem, was es tut. also sicher, dass Sie ein echtes Plug-In hinzufügen, um die Lautstärke zu verringern , und nicht, es ist nicht so, als würden Sie nur die tatsächliche Track-Lautstärke verringern. Also, aber wenn Sie dies senden würden, um jemanden für Sie oder Sie zu beherrschen , oder nehmen wir an, Sie exportieren es, um sich in einem anderen Projekt zu meistern , dann würden Sie die tatsächliches Trackvolumen , weil Sie es dann exportieren würden . Wenn Sie es jedoch mischen, wenn Sie es im selben Projekt meistern wie beim Einmischen, möchten Sie sicherstellen, dass dies der Fall ist, verwenden Sie vor diesen anderen Plugins ein Plug-In. Und das ist die ganze Gain-Inszenierung , von der ich gesprochen habe. Aber lasst uns zu dem gehen, das war das Erste. Ich möchte nur sicherstellen, dass alle das verstanden haben. Also lasst uns jetzt auf das erste eingehen, was ich gerne mache. Also füge ich gerne einen Anzug auf den Meister hinzu. Und im Grunde ist dies ein Werkzeug zur automatischen Resonanzunterdrückung. Und ich habe nur, ich habe bestimmte Punkte, die ich finde, dass ich nur helfe, Alaun mit den Schmerzfrequenzen wie hier von 10 K für k zu alaun. Dann kontrolliert das etwas Geld und so. Dann würde ich es in Tschüss Prozent mischen und das lässt es nur um ein dB bei max. Dann können Sie alle diese Einstellungen auswählen. Dies ist optional, weil es nicht offensichtlich etwas ist, das nicht jeder hat. Das ist also einfach optional und für mich hilft es einfach, das gesamte Lied sehr leicht zu beruhigen. Und es hilft nur ein bisschen. Das nächste, was ich gerne machen würde, ist einen niedrigen Kilometer und einen hohen Schnitt bei 20 Hertz, andere 19 k Hertz. Und stellen Sie sicher, dass dies keine lineare Phase ist. immer sicher, dass es lineares Einfrieren, insbesondere Mastering. Dann gebe ich den Kick , weil dies ein dynamischer EQ ist. Es wird also die Transienten des Low-Ends sehen, was der Kick ist. Das ist also der Vergängliche. Und ich steige es um ein dB , damit der KYC ein bisschen extra hat, zusätzlichen Schlag dazu endet bei 70 Hertz. Jetzt, dieses Plug-In, verwende ich Ozone 9, um den Rest zu erledigen. Das nächste, was ich tun möchte ist, dass es einen Mastering-Assistenten gibt und ich lasse es nicht einfach alles machen, sondern ich lasse es zuerst darüber nachdenken, was der EQ ist Kurve sollten wir, dann wähle ich es zurück und sagen wir, es hat etwas getan, das mir nicht gefallen hat, dann werde ich es einfach löschen. Aber ich benutze das als eine fast Basis für die Klangkurve davon. Aber offensichtlich etwas, das ich vorschlage. Wenn Sie einige davon nicht haben, hören Sie sich einen wirklich professionellen gemischten und gemeisterten Song an, der bereits wie alle Plattformen wie Spotify und ähnliches verfügbar ist . Und spiele einfach das Lied, spiele dann Jahre später, spiele das Lied und spiele dein Lied. Und dann C. Und du hast auch mit dem ähnlich klingenden Lied zu tun, nicht nur. Jedes zufällige Lied, hol dir ein ähnliches Lied, und du magst die Art, wie es klingt, dann kann Q das Okay vergleichen. Hat das ist es super knusprig und sauber? Und es gibt eine Reihe von hohen Frequenzen gibt es dann eine Reihe von Low-End? Sie können hin und her gehen und so sehen, denn das heißt Referenzierung. Und das ist eigentlich eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Das habe ich immer gemacht. Und ich schätze, ich mache das immer noch manchmal, aber ich bin einfach gegangen. Also benutze zwei schon, wie es klingen soll. Das mache ich nicht mehr so viel, aber sowieso kann man diese EQ-Kurve finden , weil diese Kurve gerade, diese Kurve für diesen spezifischen Song, kein anderes Lied ist . Dies ist, dies ist spezifisch für dieses Lied, also verweise nicht einmal auf diese EQ-Kurve. Das nächste, was ich mache ist, dass ich Multi-Band-Kompression mache. Und das müssen sie sehr genau sein und nicht, nicht zu viel davon tun. Also trenne ich die Bens 200. Evan, ich höre zu, also mache ich es alleine. Und ich entscheide, was die niedrigen Mitten sind, und ich habe entschieden, was ein High Midds ist. Dann habe ich entschieden, was die hohen Frequenzen sind. Und dann gehe ich rein und stelle sicher, dass dies ein RMS-Modus ist , weil dies eine Durchschnittswerte ist. Du erreichst das durchschnittliche Niveau. Genau hier. Erkennung verwendet den durchschnittlichen Pegel des eingehenden Signals. Das wird also das Beste zum Mastering sein. Du kannst auch PQ machen. Aber ich schlage Armor RMS vor, weil es nicht so drastisch ist und Sie eher eine weichere klingende Kompression erhalten , die besser ist, um Sie zu meistern. Ich schlage vor, einen langsamen Angriff zu verwenden. Normalerweise verwende ich etwa 100 Millisekunden für alles, oder nicht nur für jeden Song, aber wie ich vorschlage, das als Basissache zu verwenden, dann kannst du es an deinen eigenen Song anpassen und sehen was funktioniert für dich. Aber ich habe 100 Millisekunden für all diese Behälter verwendet , weil du nicht willst, du willst deine Transienten in deinen Songs, als würdest du das nicht loswerden wollen. Aber dann willst du eine schnellere Veröffentlichung. Ich verwende gerne eine schnellere Veröffentlichung, weil ich das Gefühl habe , dass sie schneller mehr Energie aufbringt , denn wenn man eine neue Freisetzung hat, bekommt man leise Geräusche. Also benutze ich 10 Millisekunden, dann normalerweise das Verhältnis. Sie können, Sie können mit einer Zwei beginnen, das Verhältnis von zwei zu eins erhöhen. Aber viele Leute werden dir sagen, dass du 0, 1, 0,5 bis eins oder 1,8 verwenden sollst. Es hängt nur davon ab, wie weich die Kompression sein soll. Du willst nicht, dass es drastisch ist, aber ich würde sagen, das Maximum ist nur, nur bis zu zwei zu gehen. Ich würde sagen. Dann habe ich die nächsten Bands, die ich gemacht habe, das Knie an das angepasst, was ich dachte. Man muss einfach zuhören. Und dann, sobald Sie diese Schwelle festgelegt haben, also lasst uns das solo machen. Sie möchten nur maximale, maximal negative zwei dB erhalten , wie negative zwei bis negative Reduzierung von drei dB. Sie möchten nicht so eine negative Reduzierung von 6 dB erzielen , das ist auch viel. Firm Master, so. Du komprimierst es sehr. Es sei denn, das ist der Stil, den du anstrebst. Weißt du, weil du alles kannst, du kannst, spielt es keine Rolle, als wäre es Musik. Normalerweise möchten Sie jedoch nur maximal ein bis drei dB Reduktion erzielen. Dann mit dieser Parallele, aber genau hier, vermische ich die Kompression um 50 Prozent, also sind sie 50 Prozent unberührt in 50 Prozent komprimiert. Also lasst uns das vorher natürlich hören. Es hilft, dass sich das Lied so elegant anfühlt. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Es bringt einfach alles mit, damit alles eingestellt ist . Also richtig. Dann kontrolliere ich in diesem dynamischen EQ nur einige der Resonanzfrequenzen und Schmerzfrequenzen. Wir haben bereits darüber gesprochen. Du weißt schon, wie man sie findet. Dann füge ich dem Ganzen eine sehr leichte Sättigung hinzu. Ich füge die Bandsättigung buchstäblich um einen Betrag hinzu. Ich will nicht, dass sie zu verrückt werden. Und dann mache ich etwas Sättigung auf die Basisfrequenz. Und du musst einfach rauf und runter gehen und herausfinden, wie viel das Richtige für dich ist. Du willst es nicht, du willst die Tonalbalance des Songs nicht extrem ändern , es sei denn, das ist es, was du tun willst. Aber wenn du Mastering und Song machst, willst du herausbringen, was gut und nicht so ist, geh einfach über Bord und du Mastering ist der letzte Schritt, um alles zum Klingen zu bringen. Wie einfach nicht zu wem? Verrücktes Überdenken und fügt so viele Plugins hinzu. Aber es ist der letzte Schritt, um es ein bisschen mehr zu bringen. Leben in wie mehr Grippe. Es ist nur der letzte Schritt, den Sie nicht zu viel hinzufügen möchten, versuche ich zu sagen. Dann mache ich für diesen Imager alles unter 250% mehr Mono. Denn wie gesagt, du willst, dass deine Basis Mono ist. Ich habe es nicht zu 100 Prozent Mono gemacht. Ich habe es nur 50 Prozent Mono gemacht, weil ich das Gefühl habe , dass es einen Teil des Gesangs der Dubs gab, einige etwa unter 100 waren. Aber es klang richtig, 50 Prozent wie nicht ganz Mono zu sein , sondern nur fast zu den Seiten, aber das war nur, das war nur die Spitze der 200. Aber das Basismaterial ist absolut mono denn in der Mischung haben wir es 100% Mono gemacht. Und was ich dann gerne mit diesen Mitten mache, ist da. Ich mag es stereoweise, das. Und alles zwischen sechs und 12 Millisekunden ist normalerweise eine gute Verzögerung für das serialisierte Ding. Dann wende ich mich ganz zu 100 Prozent. Ich wähle es dann zurück zu dem, was mir gefällt. Und der Grund, warum ich die Medikamente sterilisiere, anstatt zu sterilisieren , was normalerweise die Leute tun, ist das Top-Band, was nicht das absolut beste ist, denn das wird dir nur die Ohren verletzen. Wirklich ist alles, was wirklich tut. Was mir gefallen hat, mag ich sehr Bereichserweiterung, denn wenn Sie die mittlere Reichweite zur Seite schieben, klingt es so viel voller und nicht wie nur dieses knusprige digitale Zeug. Und das werde ich nicht, ich werde das Highlight nicht machen. Ich meine, du könntest das Jungfernhäutchen machen, wenn du willst, aber was ich gerne mache, ist die Mittelklasse , denn das fühlt sich mehr an, ich weiß es nicht, es hat nur eine weichere Präsenz. Und das habe ich von diesem wirklich guten Mastering-Ingenieur gelernt . Der letzte Schritt ist jedoch das Trennzeichen. Und was ich vorschlage, schalten Sie immer den wahren Höhepunkt ein. Und das bedeutet, dass es nicht über das hinausgeht, was Sie an der Decke gesetzt haben. Und die Obergrenze ist die endgültige Ausgabe des Liedes. Wenn Sie es also auf negative drei dB einstellen, wird es nicht über negative drei dB und so weiter gehen. Also habe ich nicht negativ, ich habe es auf negativ 0,3 db eingestellt, nicht negative drei, sondern 0,3 dB. Und der Grund, warum ich es genau auf 0,3 db habe, was die genaue Zahl ist. Wenn Sie etwas von Wave in MP3 konvertieren. Dies wird helfen und nicht zusammenschneiden wenn es in diese anderen Dinge konvertiert wird. Stellen Sie also eine Tonne auf 0,3 dB ein, oder Sie könnten sie auch auf einen negativen dB einstellen. Das ist auch etwas, was man auch tun könnte, was vollkommen in Ordnung ist. Als könntest du das machen. Ich habe mich gerade für 0,3 dB entschieden. Ich benutze auch den Senatstipp, nur 0 dB für Weile, weil es ehrlich gesagt nicht so viel gibt. Es gibt keinen verrückten Unterschied, nicht akkreditierten Unterschied. Du kannst tun, was du willst, schicke es einfach nicht an negative Sechs. Sie möchten es zumindest über negativ halten. Dafür steuert dies, wie schnell die, die Begrenzung ist und wie schnell sie loslassen. Ich hab es. Nicht zu schnell, aber auf der schnelleren Seite, weil ich nicht möchte, dass der Limiter langsam ist, klingt es so, als würde den Track pumpen, als würdest du das Limit nicht hören oder im Grunde arbeiten wollen. Dann wird dieser Schwellenwert von deinem Lied abhängen. Grundsätzlich mache ich es gerne, dass ich es ganz in Richtung einer wirklich verzerrten und zurückziehe. Und wenn Sie hören, dass es nicht mehr verzerrt ist, lassen Sie es dort schalten Sie es dann ein weiteres dB herunter um sicherzustellen, dass dies nicht der Fall ist und nicht alles verzerrt. Aber was Sie tun, ist, dass Sie es auf diese Website namens Lautstärke bringen diese Website namens Lautstärke und dort hochladen. Und dann wird es dir sagen, was, wie viel es wird, wie sehr es deinen Track auf Spotify in YouTube und so umdrehen wird . Und Sie möchten, dass es es zumindest um mindestens negativ 0,5 dB herunterdreht . Aber normalerweise sind meine Tracks, ich, ich habe es auf negativ 12 L UAV S eingestellt und im Grunde liebt, eine Möglichkeit, einen durchschnittlichen Geräuschpegel eines Songs zu erreichen. Spotify ist also negativ 14. Apple Music, ich bin mir ziemlich sicher ist auch negativ 14. Normalerweise bekomme ich bei der Latins-Strafe normalerweise eine negative Reduzierung von zwei dB. Was sie sagen, Spotify wird es herunterbringen und jeder Service ist anders, aber normalerweise erhält mindestens eine dB Reduktion. Weil du nicht willst, dass sie ihre eigene Begrenzung hinzufügen. Sie möchten, dass sie es zumindest um einen BB oder etwas weniger als einen dB abschalten . Denn irgendetwas, wenn sie ihre eigene Begrenzung hinzufügen müssen , ändern sie jetzt tatsächlich Ihren Song, es ist nicht dasselbe, dass Sie Ihre gesamte DAW exportieren. Also willst du nur sichergehen, dass das ist es. Und ich weiß, dass dieser Mastering-Prozess zunächst etwas verwirrend sein mag, aber wenn Sie nur Schritt für Schritt folgen, sollten Sie in der Lage sein, alles zu verstehen und alles zu nehmen das Mischen und wenden Sie es auf die Mastering zwei an. Jetzt hören wir das Vorher und Nachher des Meisters. Hey, bringt es einfach von erstaunlich zu noch erstaunlicher. Jetzt will ich es nur noch einmal machen, aber dieses Mal werde ich den Song am Laufen halten. Und ich drücke seinen Bypass-Knopf ein und aus. Wenn Sie genau zuhören oder nicht einmal genau, wenn Sie nur zuhören, können Sie hören , wenn ich den Bypass-Knopf ausdrücke , es wird einfach nur noch mehr zum Leben erweckt, als es bereits war. Und es klingt einfach so gut, fügt so viel Tiefe hinzu. Und so sollte man Mastering sein. Du willst nicht, dass es das Lied ganz ändert. Du willst nur hinzufügen, du willst nur verbessern, was bereits da war. Und du willst einfach verbessern, was schon da war. Und nicht wie zu drastische Sachen, es sei denn, du suchst ein drastisches verrücktes Lied. Aber normalerweise würdest du das sowieso in der Mischung machen. Aber wie auch immer, das war's für diesen ganzen Kurs. Und ich hoffe wirklich, dass all diese Videos dir geholfen haben , und ich hoffe, dass du jede einzelne Lektion machen kannst. Und ich möchte, dass du, wenn du es gerade nicht verstehst, möchte ich, dass du zurückgehst und dich in jedem einzelnen Video mit mir mischst. Ich möchte, dass du deine eigenen Songs ansiehst und das Video ansiehst und das machst, was ich im Video mache , weil ich so gelernt habe. Ich würde mir Dinge ansehen und von diesen erstaunlichen Mischingenieuren lernen. Ich würde es gleichzeitig tun. Und ich will, dass es gerade ein Video auf The Forget angeschaut hat. Man muss jeden Tag üben, um besser zu werden , denn so wird man besser in Dingen , die man üben muss. Und ich habe nicht nur von anderen Menschen gelernt, ich habe auch für mich selbst gelernt. Jedes Mal, wenn Sie den Song mischen, lernen Sie neue Techniken und neue Wege, bestimmte Dinge zu tun. Im Grunde praktiziert einfach, was ich in der Praxis sage, wiederhole deine Faktoren und du übst einfach. Wie auch immer, habt einen tollen Tag. Jeder und Frieden.