Monster zeichnen mit Adobe Illsutrator CC

1. Zeit, ein paar Monster zeichnen!: Möchten Sie lernen, wie Sie professionelle Vektorillustrationen mit Adobe Illustrator erstellen und gleichzeitig Spaß haben? Dann ist dieser Kurs perfekt für Sie. Wir arbeiten an drei Charakterillustrationsprojekten, die den gesamten Workflow abdecken, von den ersten Skizzen bis hin zu den vollwertigen Vektorzeichnungen um Ihnen einen Einblick in jeden Schritt des kreativen Prozesses zu geben. Wie der Titel des Kurses vermuten lässt, werden diese Charaktere lustig und skurrilen Monster sein. Sie können die Skizzen, Farben und andere Mittel verwenden, die im Kurs enthalten sind, und die Videos folgen , um jedes Kunstwerk neu zu erstellen. Oder Sie können die demonstrierten Techniken verwenden, um Ihre eigenen Versionen dieser Charaktere zu erstellen und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Erfahrung mit Charakterkunst haben, denn das erste lange Kapitel dieses Kurses behandelt alle wichtigen Techniken und Konzepte, die von Illustratoren verwendet werden, um ansprechende Charaktere zu erstellen. Dieser Kurs eignet sich am besten für alle, die bereits über ein grundlegendes Verständnis für die Arbeit mit Adobe Illustrator verfügen, da wir fortschrittliche Techniken wie Schattierung mit Farbverlaufsmashesverwenden fortschrittliche Techniken wie Schattierung mit Farbverlaufsmashes Textureffekte mit Clipping Masken und CC 2019 neue Funktionen wie freie Form Verläufe und globale Bearbeitung. Wenn Sie neu mit Adobe Illustrator arbeiten, würde ich empfehlen, mit meiner Illustrator CC Meisterklasse zu beginnen bevor Sie in die geheimnisvolle und faszinierende Welt der Monster eintauchen. Sie benötigen Adobe Illustrator, um dem Kurs folgen zu können. Idealerweise ist die neueste Creative Cloud-Version, aber nicht älter als CC 2015, wie wir mit vielen neu eingeführten Funktionen arbeiten werden. Ein Stifttablett kann nützlich sein, um diesen Kurs zu nehmen, aber es ist nicht notwendig. Sie werden in der Lage sein, alle Projekte ohne Probleme mit der Maus zu beenden. Wenn Sie haben, was es braucht, um diese Monster Projekt zu konfrontieren, sollten Sie sich jetzt anmelden und anfangen zu lernen heute. 2. Prinzipien – Erzählung einer Geschichte: Wir haben die 10 Prinzipien der Charakterillustration. Zuallererst ist das Wichtigste, dass Sie immer eine Geschichte erzählen müssen. Wir funktionieren einfach wirklich so, alles geht darum, eine Geschichte zu erzählen. Es ist aus den sehr alten Tagen der Vorfahren, die in der Nähe des Feuers sitzen, Geschichten erzählen, immer die Ältesten des Stammes ihre Erfahrung mit der Jagd und all das Zeug, und dann lernen wir natürlich Dinge aus Geschichten. Also sind wir auf der Suche nach Geschichten und deshalb Filme und TV-Serien im Allgemeinen und Computerspiele sind beliebt, vor allem diejenigen, die eine gute Geschichte haben. Das gleiche gilt auch für die Illustration, vor allem bei Charakterillustration, müssen Sie einen Charakter erfassen, indem die Geschichte bereits ohne Worte oder ohne Sprechblasen erzählen, können Sie tatsächlich das richtig machen. Sie können hier Chris Ryniak sehen, er ist ein erstaunlicher Illustrator, und alle seine Charaktere, obwohl sie sehr einfach sind, erzählen sie sofort die Geschichte des Charakters. Wir können diesen kleinen Kerl hier sehen, offensichtlich hoch auf Koffein, der die Kaffeebohne isst, oder diesen Kerl hier, einen Drachen oder ein Monster, das als T-Rex gekleidet ist, ist wohl einfach ein großer Spaß. Wieder haben wir eine weitere coole Illustration von Mike Mac, dem Außerirdischen, und obwohl es wieder gibt, keine Rede oder keinen Text zu bearbeiten, können wir sagen, dass seine Absichten nicht die besten sind oder es ist kein sehr freundlicher Charakter. Auf der anderen Seite haben wir diesen Kerl hier von Greg Abbott, ich weiß nicht was, dieser Charakter ist definitiv nicht glücklich. Es ist ein trauriges Monster, das coole Socken trägt und dann einen Freund versucht, ihn oder sie aufzumuntern, und das ist wieder etwas, das wir beide Beispiele auf der rechten Seite sehen können. Es ist in der Regel einfacher, eine Geschichte zu erzählen, wenn zwei Charaktere interagieren. So nicht nur das, sondern auch mit dem kleinen Mädchen hier von Galit Weisberg, können wir sehen, dass die Skala des Monsters sofort leicht zu erkennen ist. Ohne das kleine Mädchen würden wir nicht wissen, ob das eine kleine Eidechse ist oder es ein großer Drache ist, aber wenn man das Mädchen dort hat, obwohl es Karikatur ist, die Proportionen des Mädchens, aber wenn man das Mädchen dort hat, obwohl es Karikatur ist, die Proportionen des Mädchens, offensichtlich nicht realistisch, aber wir können immer noch sagen, dass der Drache viel größer ist, also ist das ein ziemlich großes Monster. Aber trotzdem sagt das Mädchen dem Drachen aus, weil er etwas Unartiges tut oder was auch immer das ist. Also bekommen wir die Geschichte nicht wirklich, wir bekommen nur einen Einblick in etwas Geschehenes, etwas Faszinierendes, das passiert. Das ist also der Schlüssel hier, und deshalb habe ich das an erster Stelle gestellt, denn wenn Sie einen Moment erfassen können, indem Sie einfach etwas visuell erstellen, entweder mit einem einzigen Zeichen oder zwei Zeichen, das ist bereits gehen, um Ihre Zuschauer zu engagieren, und sie werden aufhören und darüber nachdenken, was tatsächlich hier passiert, was sind diese Charaktere tun. 3. Prinzipien – Formen: Formen und Linien. Wir nennen diese Formensprache auch. Wenn Sie es haben oder wenn Sie mit einfachen Formen wie Blöcken arbeiten. In diesem Fall sind die Zeichen auf der linken Seite sehr blockig. Sie bestehen hauptsächlich aus Rechtecken oder Quadraten. Sie neigen in der Regel dazu, Charaktere zu schaffen, die sehr geerdet und solide, und langsam bewegend, aber stark und schwer haben und solide, und langsam bewegend, . Wenn Sie Formen verwenden und offensichtlich sind dies ziemlich übertriebene Versionen davon, sie können Ihnen wirklich helfen, das sofort zu bekommen. Denn wenn wir einen Charakter betrachten, wenn er offensichtlich ist, wie von den Formen, welche Art von Charakter es ist, hilft es schon wieder, die Geschichte zu erzählen und ein Gefühl davon zu bekommen, wie dieser Charakter ist, wie es ist, wie ist es bewegen, wie es sich im Allgemeinen verhält? cooles Beispiel ist das hier von Piper. Ich bin mir nicht sicher, wie ich ihren Namen oder seinen Namen aussprechen soll, ich bin nicht 100 Prozent sicher, aber Cryptid-Creations ist der Künstlername. Der Charakter ist ein wirklich cooles Beispiel für die Verwendung von Dreiecken, die die meiste Zeit für aggressive oder gefährliche Charaktere verwendet wird. Es könnte eigentlich ein freundlicher Charakter sein, aber immer noch jemand, mit dem Sie sich nicht anlegen wollen. Dreiecke sind großartig, weil es die scharfen Ecken sind. Das ist in der Regel etwas, das wir einfach kennen und wir wissen, dass wir vermeiden oder vorsichtig sein sollten, ist ein gutes Beispiel dafür. Dann haben wir die süßen Charaktere auf der rechten Seite. Beide wieder, derselbe Typ ist von der vorherigen Seite, gleiche Künstler. Wir können sehen, wie Kreise und runde Formen sind ideal für die Erfassung süßer und freundlicher Charaktere. Und natürlich ist Chris' Drache etwas, das das auf eine ganz neue Ebene bringt wo buchstäblich alles aus Kreisen besteht, einschließlich der Arme, der kleinen Zehen, der Augen, offensichtlich sind die Augen normalerweise herum, aber die ganze Form ist, als gäbe es nicht einmal einen Körper, es ist nur ein großer runder Kopf. Aber es funktioniert immer noch. Man kann immer noch die Figur lesen und das macht es wirklich cool. Das Gleiche gilt hier. Abgesehen von den Gliedmaßen, Beinen und Armen ist alles wirklich abgerundet, kurvig, freundlich und flauschig. Es ist Formsprache, eine weitere sehr nützliche Technik. Eigentlich ist es ganz einfach. Sobald Sie anfangen, Formen im Allgemeinen für die Erstellung Ihrer Charaktere zu verwenden, wird es Ihnen wirklich helfen einen sofortigen Eindruck von etwas oder wie der Charakter ist. 4. Prinzipien – Silhouetten: Noch einfacher oder noch mehr eine sofortige Reaktion, die Sie von den Zuschauern bekommen können, ist, wenn Sie Ihre Silhouette richtig zu bekommen. Das ist also die dritte Sache, aber vielleicht ist es etwas, das Sie bereits am Anfang mit dem Experimentieren beginnen müssen , wenn Sie Charaktere erstellen. Silhouetten, Sie können sehen, dass wir diese sehr bekannten und geliebten Charaktere auf der linken Seite haben. Pikachu, wir haben Titch von Lilo und Stitch, und dann haben wir Monsters, Inc. zwei Charaktere davon. Diese sind sofort erkennbar, weil sie Umrisse sind nur so gut durchdacht und gestaltet. Das ist also offensichtlich etwas, das bei der ersten Skizze für die Illustratoren nicht gekommen ist. Also jeder Charakter, den Sie in Animationsfilmen oder Cartoons oder irgendwo in Computerspielen sehen , sie sind das Ergebnis eines Denkprozesses. Deshalb werden sie normalerweise als Charakterdesign bezeichnet weil es tatsächlich diesen Prinzipien folgt, von denen ich spreche und versucht, sie alle zusammen anzuwenden und wirklich etwas Einzigartiges zu bilden, etwas Erkennbares. Wenn Sie einen Charakter bekommen, der eine erkennbare Silhouette hat, und jeder würde wissen, welcher Charakter das ist, dann haben Sie sicher ein erfolgreiches Charakterdesign gemacht. So Silhouette ist offensichtlich etwas, das nur den Umriss zeigt und Sie sehen keine Details darin, aber manchmal, wenn Sie an neuen Charakteren arbeiten und nur Ideen finden, können Sie betrügen leicht, indem wir diese Zeilen hier auf der rechten Seite von David einfügen, haben wir ein paar coole Charakter-Illustrationen. Wieder nur mit Silhouette, aber wir haben diese weißen Linien über den Zeichen, die helfen, ein paar zusätzliche Details wie das Hinzufügen der Augen, die Nase, den Mund, und so weiter und so weiter zu definieren die Nase, den Mund, . Man kann es sich als eine Silhouette 2.0 vorstellen, die einige Hinweise auf Details hat, aber immer noch vor allem auf die Silhouette und die Konturen verlässt. 5. Prinzipien – Proportionen und Übertreibung: Proportionen und Übertreibung sind also das nächste Thema oder das nächste Prinzip, das ich erwähnen würde. Dies ist wieder ein offensichtlicher. Also machen alle Künstler, die Sie hier sehen, einen erstaunlichen Job. Aber mein persönlicher Favorit von diesen, sind von Maxim und Sam. So ist insbesondere der Zombie-Charakter einfach erstaunlich, wie übertrieben alle Gliedmaßen sind. So haben wir wirklich lange und dünne Gliedmaßen, aber vor allem der Mund, ist einfach riesig , und deshalb gibt es auch eine sehr starke Perspektive. Wir haben eine Verkürzung, also kommt der Beinfuß wirklich nah an uns und dann ist natürlich alles andere weiter zurück. Das hilft auch nur, die Proportionen noch mehr zu übertreiben, dasselbe mit dem Krokodilcharakter, wie ein Bodybuilder Krokodil ist, denke ich, das einen riesigen Oberkörper hat. Aber im Vergleich dazu hat es sehr winzige Beine, und es ist wichtig, dass, wenn Sie übertreiben und viele mit Proportionen spielen, manchmal Kontraste auf bestimmten Bereichen wirklich dazu beitragen, diesen Unterschied zu betonen. Wenn man also an etwas wirklich muskulöses und starkes denkt, geht es nicht nur darum, die kleinen zu machen, sondern auch die Hände klein zu machen, denn offensichtlich sind die Hände die Verlängerung des Arms. Wenn Sie also wollen, dass der Arm wirklich muskulös ist, dann machen Sie die Hände winzig wird wirklich geben , dass Kontrast und helfen, diesen einzigartigen Aspekt des Charakters zu erfassen. Hoffentlich macht das bisher Sinn, für Proportion und Übertreibung. Daher ist es wichtig, im Allgemeinen zu lernen, Proportionen des menschlichen Körpers und der Anatomie des Tieres sind auch sehr wichtig, besonders wenn Sie Monster zeichnen möchten. Aber das Verständnis der Anatomie wird Ihnen helfen, die einzigartigen Teile oder einzigartigen Aspekte ihres physischen Aufbauszu finden einzigartigen Aspekte ihres physischen Aufbaus und dann können Sie diese einzigartigen Aspekte von ihnen übertreiben. Auch dies ist nur etwas, das Sie entwickeln werden je mehr Sie aus dem Leben oder aus Referenzen ziehen. Also, wenn Sie Zeichen zeichnen möchten, die auf, sagen wir, Tiere wie Krokodile in diesem Fall basieren , ist es gut, zuerst einige Studien zu machen und dann zu versuchen, zu identifizieren, welche Teile ihres Körpers Sie übertreiben können oder welche Teile ihres Körpers kann gut verwendet werden, um wieder auszudrücken, wie Ihr Charakter ist. 6. Prinzipien – Ausdrücke: Jetzt Ausdruck ist, Sie können darüber nachdenken, wie der erste Weg, den Sie von den Zuschauern erhalten, weil sie, die meiste Zeit, wenn Ihr Charakter ein Gesicht hat, sie werden zuerst auf das Gesicht schauen. Sogar im Gesicht werden sie zuerst auf die Augen schauen. Auch in der Fotografie ist das eine Regel, die Sie sicherstellen wollen, dass die Augen im Fokus sind. Das ist eine grundlegende Sache, dass Sie als Fotograf sicherstellen möchten, dass Sie die Augen im Fokus festhalten, denn das ist es, was wir angezogen sind, das, was wir zuerst betrachten wollen. Es ist eine lustige Sache, denn wenn man in sozialer Interaktion darüber nachdenkt, man in die Augen eines Menschen schauen, besonders wenn man sie nicht kennt, kannman in die Augen eines Menschen schauen, besonders wenn man sie nicht kennt,für beide Seiten einschüchternd sein. Für die Person, die Sie in die Augen starren, kann es auch nicht so gut nehmen. Auch für dich selbst, wenn du niemanden kennst, würdest du ihnen nicht in die Augen starren wollen. Aber wenn wir Bilder betrachten, fühlen wir uns, als wären wir frei, es zu tun. Das ist die einzige Echtzeitzeit, die wir einen [unhörbaren] bekommen können. Deshalb schauen wir sofort in die Augen. Natürlich können Augen Emotionen, Gefühle, wieder, Eigenschaften der Person, ihre Stimmung ausdrücken . Wir sind erstaunlich, unser Gehirn ist brillant in Emotionen zu lesen, und Augen sind wahrscheinlich die ausdrucksvollsten Details unseres Gesichts. Das ist definitiv etwas, auf das wir uns konzentrieren wollen, wenn wir Charaktere entwerfen. Eine weitere interessante Tatsache, die ich für Sie habe. Ich habe kürzlich gehört, dass, wenn Sie einfach jeden Tag, jede Sekunde, Ihre Augen zehn Megabyte an Informationen verarbeiten. Das sind etwa 10 Millionen Kilobyte. Ein Kilobyte, nur so, wenn Sie nicht mit diesem vertraut sind, ist eine einzige Ja oder Nein Frage, ist eine einzige Ja oder Nein Frage, oder schwarz oder weiß, wenn wir über Pixel oder digitale Bilder sprechen. Jede Sekunde verarbeiten deine Augen 10 Millionen Kilobyte. Aber das Gehirn registriert nur 16 Kilobyte davon, was bedeutet, dass es das einzige Detail ist, an das es sich erinnern und speichern kann. Unsere Augen sind erstaunlich die Kraft, die unsere Augen haben. Offensichtlich wird alles in der modernen Welt immer visueller. Wir starren ständig auf Bildschirme. Ich bin die ganze Zeit von Bildschirmen umgeben. Natürlich werden unsere Augen immer besser und sie verbessern sich im Verständnis von Details. Aber das ist etwas, das immer bei uns ist. auf das zurückkomme, worüber ich anfing zu reden, sind Ausdrücke sehr wichtig, um richtig zu werden. Übertreiben Sie Ihre Ausdrücke. Wenn Sie jemanden glücklich haben wollen, machen Sie sie wirklich glücklich, so super aufgeregt. Du hast das wahrscheinlich wieder mit YouTube-Videos gesehen. Ich habe auch angefangen, es zu tun, aber ich bin nicht wirklich ein großer Fan, das zu tun. Thumbnails von Videos haben sehr oft jemanden, der Emotionen zeigt , wie Schock zu sein, Angst zu haben oder sehr glücklich zu sein. Diese übertriebenen Ausdrücke sind großartig. Denken Sie auch an Emojis. Wir lieben es, sehr ausdrucksstarke Emojis zu verwenden, um zu zeigen, wie wir uns fühlen oder was wir denken. Wenn Sie Ihre Charaktere machen, egal was Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Ausdrücke richtig zu bekommen und sie zu übertreiben. Ich liebe diese von Nicholas Erich. Ich denke, der Weg, um seinen Namen auf der rechten Seite auszusprechen, wieder, wirklich Spaß Ausdrücke, sowohl die Augen und Mund und die Proportionen der Gesichter sind so lustig. 7. Grundsätze – Körperhaltung und Körpersprache: Dies ist wieder sehr ähnlich wie zum Ausdruck bringen, was der Charakter tut, aber in diesem Fall ist es die Körpersprache. Wir sprachen über Formensprache. Körpersprache ist ähnlich, aber es geht mehr darum, wie sich der Charakter verhält oder was er gerade tut. Mein Liebling von all dem ist wahrscheinlich dieser auf der linken Seite, der Kaktus, der Angst vor dem Ballon hat. Normalerweise, wie wir bereits im Formsprache Teil besprochen haben, werden die meisten Menschen von runder Formen angezogen und ich lasse Sie entscheiden, welche Art von runden Formen Sie denken. Aber nur um zum Kaktusbeispiel zurückzukommen, ein Kaktus zu sein und Angst vor so etwas wie einem Ballon zu haben, ist einfach wieder ein Widerspruch fast etwas Unerwartetes und das, was das Ganze lustig macht. Das geht einfach wieder zurück und erzählt eine Geschichte. Die Beispiele, die ich hier zeige, sind offensichtlich erfolgreich in vielen dieser Punkte, die ich durchmache. Wenn ich diesen Kaktus betrachte, schaue ich nicht nur auf eine erfolgreiche Haltung, die zeigt, Angst vor etwas zu haben, sondern hat auch viele andere erfolgreiche Seiten. Die nächsten paar Charaktere hier wieder, hat eine sehr ausdrucksstarke Haltung und Haltung. Ein gutes Beispiel noch einmal, hören von Nikolas Ilic, dieses Monster wieder wie eine Yeti Art von Charakter, schreien oder singen, ich bin nicht wirklich sicher, was es tut, aber es ist sehr, sehr aufgeregt darüber, oder sehr darauf im Allgemeinen, also was auch immer es tut, es tut es richtig. Nicht nur die Haltung der Figur erzählt uns, was vor sich geht, sondern auch die Bäume helfen der Richtung, so dass die Dynamik der gesamten Illustration durch den Hintergrund unterstützt wird. Das ist ein sehr intelligenter Weg, um Ihrer Illustration noch ausdrucksvoller wie Dynamik hinzuzufügen . Hier haben wir eine Illustration von einem meiner Lieblingskünstler, Max Grecke und ich werden Ihnen tatsächlich eine weitere Illustration von ihm separat zeigen. Wenn Sie ihn nicht kennen, würde ich Ihnen empfehlen, seine Arbeit zu überprüfen. Er ist auf unserer Station, und ich kann das schnell wechseln, nur um sein Stationsprofil zu zeigen. Er hat einige brillante Arbeit und er macht eine Menge Fankunst über populäre Kulturfiguren, Computerspiele und alle Dinge, so sehr empfehlen, dass Sie überprüfen Sie seine Arbeit. Er ist meiner Meinung nach nur einer der besten Charakter-Illustratoren da draußen. Er ist ein Meister, die Haltung und Haltung richtig zu bekommen, daher empfehlen wir, seine Arbeit zu überprüfen. 8. Grundsätze – Skala und Perspektive: Perspektive kann in vielerlei Hinsicht verwendet werden. Wenn Sie sich an das Zombie-Beispiel mit dem Fuß in der Nähe zu uns erinnern. Das ist auch eine innovative Perspektive. Wir haben die Details näher kommen. Selbst wenn ich das nur tue, können Sie sehen, wie meine Hände, offensichtlich werde ich viel größer als die ganze Umgebung. Diese einfache innovative Perspektive, und wenn ich sein will, weiß ich nicht, mit einem Charakter wirklich ausdrucksvoll, die Hände wie Spiderman, zum Beispiel, würden normalerweise die Hände näher an Sie haben wegen der Dreharbeiten der Web und all das. Das hilft, die Geschichte noch einmal zu erzählen. Aber was ich in der Perspektive sagen würde, was noch wichtiger ist, ist die Skala eines Charakters. Wie können Sie nun die Skala eines Charakters erkennen, wenn jemand nicht wirklich weiß, was dieser Charakter ist, wie zum Beispiel mit diesem Kerl hier auf der linken Seite, es ist nur so abstrakter Charakter. Ich meine, die Form sagt uns nicht wirklich, was es ist. Es ist offensichtlich eine fantastische Kreatur, ist nicht etwas, das wir wirklich mit jedem Tier verglichen. Ohne das kleine Fahrrad, auf dem es fährt, können wir nicht sagen, ob es groß oder klein ist. Wieder, ähnlich wie das kleine Mädchen und der Drache am Anfang, als wir darüber sprachen, eine Geschichte zu erzählen. Hier kann ein Alltagsobjekt uns helfen zu definieren oder zu sagen, was die tatsächliche Größe eines Charakters ist. Dasselbe mit dem Kerl hier im zweiten. Wir haben die Bäume im Hintergrund und die Bäume helfen uns wirklich zu sehen, dass dies ein riesiges Yeti oder Monster oder Bigfoot ist, was auch immer es ist. Es ist wirklich groß, weil, obwohl die Bäume weiter zurück im Hintergrund sein können und wir nicht wirklich sagen können, wie nah dieser Charakter uns ist, aber immer noch haben wir ein Gefühl der Tiefe im Bild und der Skala, dass es Sei sowieso ein ziemlich großes Monster. Dasselbe hier mit den kleinen Mädchen, ähnlich dem vorherigen Beispiel, können wir sagen, dass im Vergleich zum Mädchen das Monster ziemlich groß ist. Dann, selbst wenn Sie nur Monster in Bezug zueinander verwenden, können Sie sagen, wenn etwas kleiner oder größer ist. Wieder einmal, wenn Sie mehrere Zeichen verwenden, ob es sich um ein menschliches oder mehrere Monster handelt, kann die Beziehung zwischen ihnen helfen, die Skala zu definieren. Gehen wir zu Nummer acht. 9. Prinzipien – Farben: Farben ist offensichtlich ein großer Faktor, wieder in der Charakterillustration zu bekommen. Weil es wirklich die Stimmung wieder sendet. Von Piper haben wir hier wieder einen wirklich coolen Charakter wie ein böses Froschmonster oder Sumpfmonster. Ohne viel über die Umwelt zu zeigen. Wir haben einen Hinweis auf Wasser und einige Pflanzen wie Schilf wahrscheinlich im Hintergrund und dieses große Blatt auf dem Kopf. Wir werden nicht in der Lage sein, wirklich genau zu sagen, wo dieser Charakter ist, es sei denn, wir haben diese sehr sumpfigen grünen und blauen Farben. Die Farbe, in diesem Fall das Farbthema, bekommt wirklich die Stimmung und die Atmosphäre an Ort und Stelle. Ähnlich wie das, wir haben diesen Charakter hier auf der rechten Seite. Der Dracula Vampir Charakter, der wie ein sehr anspruchsvoller Vampir aussieht . Wie kann ich das sagen? Nun, zuallererst kann ich sehen, dass es sehr gut angezogen ist. Aber auch, worüber wir vorher gesprochen haben, ist die Haltung und Haltung. Die Hand so gehalten zu haben, eine sehr raffinierte Art, das Glas zu halten, das tatsächlich einen Augapfel darin hat, aber es spielt keine Rolle. Der Charakter ist immer noch sehr elegant und einfach sehr anspruchsvoll. Auch die Farben, die mehr über die Geschichte erzählen. Wenn dieser Charakter wärmer in Tönen wäre, also war er mehr rot und gelb, dann würde er nicht unbedingt wie ein Vampir aussehen, obwohl er die Zähne hat, nur eine sanfte Anzeige der Zähne. Weil es mehr kühlere Töne, die lila und blau sind, hilft es, es richtig zu machen. Wir haben das Gefühl, das muss nachts oder im dunkleren Shadierbereich sein. Farben können wirklich die Stimmung für Charaktere und Umgebungen im Allgemeinen einstellen. Eine Sache, die offensichtlich wirklich viel in Animationsfilmen verwendet wird. Wenn Sie sich jemals die Bretter für die Szenen und die Farbauswahl für Szenen ansehen, würden viele Animationsfilme und sogar Computerspiele die Szenen basierend auf den Farben gestalten, die verwendet werden. Es wird immer wie ein Fortschritt von wärmeren Tönen zu kühleren Tönen als zu mehr Grün- oder Gelbtönen und so weiter und so weiter geben. Das gleiche gilt für Umgebungen und Charaktere, es ist sehr wichtig, die Farben richtig zu machen. Ich wollte hier ein Beispiel in der Mitte dieser Piratenfigur, die wir tatsächlich in einem anderen Piraten-Charakter gesehen haben, einfügen. Wenn ich nur zurück hier, sehen Sie diese wieder, hat wirklich Spaß Auswahl der Farben. Dieser Typ hier hat wirklich funky Farben. Natürlich mit diesen lebendigen Farben machen den Charakter mehr, lustig oder einfach nur einzigartig. Natürlich ist es auch ein anderer Stil, Illustrationsstil zu den anderen Illustrationen hier. Aber Sie können sehen, dass Farben, die nicht realistisch sind, auch ein Thema sein können , um einen Charakter ausdrucksvoller und interessanter zu machen. Lernen, wie Farbe und Licht im Allgemeinen funktionieren, weil Licht definiert oder Beleuchtung die Farben von Objekten definiert, ist es wichtig, zu lernen, wie es funktioniert. Aber wenn Sie beginnen, um mit den Farben zu spielen und die Schaffung einer natürlichen Farben fast. Sie können Dinge, wieder, interessant und einzigartig zu bekommen . Das ist definitiv etwas zu beachten. Sie können Farben verwenden, die wir damit vertraut sind und die Stimmung richtig machen, oder Sie können Farben verwenden, die nur aus dem gewöhnlichen sind und Sie können etwas Interessanteres mit ihnen als auch erreichen. 10. Prinzipien – Schattierung: Das nächste, worüber wir reden müssen, ist die Schattierung. Was wir auf einem Charakter betrachten, ist die Schattierung. Die Schattierung definiert die Form und die Tiefe im Allgemeinen. Ohne Schattierung haben wir wirklich flache zweidimensionale Formen. Sobald Sie mit dem Hinzufügen von Schattierungen beginnen, haben Sie auch mehr Tiefe in ihnen. Der Grund, warum ich das erwähnt habe, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie Schattierung hinzufügen können und Sie können sehr einfach sein, wie diese hier, wo wir buchstäblich nur eine einzige Farbe haben, die die Details definiert, die im Licht sind. Es ist eine einzelne Farbe, kein Farbverlauf, keine Schattierung überhaupt, und eine andere Farbe am Arm und am Bein , die definiert, dass dieses Detail etwas weiter hinten ist. Einfach durch die Verwendung von zwei Schattierungen von Rot, alle bereit definiert Form und Tiefe. Aber natürlich, wenn Sie beginnen, in einer mehr Gradienten Art der Schattierung nach unten zu gehen, wo Sie einen Übergang von der beleuchteten zu den schattigen Teilen des Charakters haben, das kann, wieder, eine einzigartige Art und ein bisschen fotorealistischer Rendering eines -Zeichen. Beide dienen dem gleichen Zweck, aber es wird den Stil der Illustration festlegen, wie Sie Ihre Schattierung machen. Es gibt so viele verschiedene Techniken und Sie können sehen, dass diese eine auf der rechten Seite ist ein sehr einzigartiger Vektorzeichnungsstil mit den dicken Umrissen und der besonderen Art der Schattierung, wo wir starke Highlights und starke Schattierungen haben, aber nur sehr minimal. Wir haben die Mitteltonwerte, die hauptsächlich den gesamten Charakter abdecken, und wir haben nur die Highlights und die Schattierung an den Rändern. Das ist ziemlich cool. Es ist wie Street Art und Graffiti würde diese Art von Schattierung die meiste Zeit verwenden, aber Cronobreaker ist ein Künstler, der das wirklich gut macht, das sind Vektorillustrationen. Bewegen Sie sich weiter. 11. Prinzipien – Texturen und Effekte: Textur ist wieder eine weitere Ebene von ausdrucksstarken Details über der Farbe und der Schattierung. Wir haben hier einige wirklich coole Beispiele. Einige dieser Künstler, die Sie bereits gesehen haben, einige von ihnen sind neu. Wir haben Textur als letzten Punkt, auf den Sie achten sollten. Sie müssen nicht unbedingt Textur in Ihrem Kunstwerk verwenden. Sie können es wirklich sauber und ohne jede Textur oder Textur Qualität haben. Aber wenn Sie sich entscheiden, Textur hinzuzufügen, kann es wieder, stellen Sie die Stimmung und setzen Sie den illustrativen Stil als auch. Wenn man so etwas hier hat, fühlt es sich eher an wie ein Gemälde oder fast wie eine Kreidezeichnung wegen des Hintergrunds. Das gleiche mit diesem hier fühlt sich wieder ein bisschen mehr wie traditionelle Malerei an. Dies sind Dinge, die normalerweise am einfachsten sind, wenn Sie etwas wie Photoshop oder Procreate verwenden. Es ist ein bisschen schwieriger, in Illustrator zu tun, aber natürlich gibt es Möglichkeiten, das richtig zu machen. 12. Prinzipien – Inspiration finden: Wer auch immer auf Gaming steht, das bin ich ganz klar. Du hast God of War, die neueste Version davon. Jüngste Folge, God of War 4, die ein Set in der Wikinger skandinavischen Folklore war. Wir haben die wichtigsten zwei Charaktere, offensichtlich haben das Kostüm und Details und Objekte im Zusammenhang mit dieser Folklore, die wir deutlich in den Charakteren im Spiel sehen können. Auf der linken Seite sehen wir, wie sie im Spiel selbst aussehen. In der Mitte haben wir eine Version von Max Greca, dem Künstler, den ich bereits erwähnt habe, der die Charaktere auf eine wirklich lustige Art und Weise eingefangen hat. Der Grund, warum ich Ihnen das zeige, denn jetzt, wo wir über all diese Prinzipien gesprochen haben, die 10 Prinzipien, können Sie sehen, wie er im Grunde alles zur gleichen Zeit anwendet. Das ist es, was ihn wirklich zu einem erstaunlichen Künstler macht. Sie können sehen, dass es hier Formsprache gibt. Es gibt eine Haltung wie, wie der Junge ist fragiler und nicht wirklich sicher von sich selbst im Vergleich zu dem großen Kerl hier. Wir haben offensichtlich die Haltung, sehr heroisch und einfach stark zu sein. Die Proportionen kleiner Kopf, riesiger Oberkörper, kleine Füße und so weiter und so weiter. Ich werde nicht ins Detail gehen, weil wir das bereits besprochen haben. Sie können sehen, wie all die Dinge, über die wir gesprochen haben, zusammenkommen. Wenn jemand ein erfolgreiches Charakterdesign wie dieses kreiert, hilft all die Dinge, über die wir gesprochen haben, wirklich, die Persönlichkeit und die Geschichte in ihrer Illustration einzufangen . Das ist der Schlüssel. Versuchen Sie, über all die Dinge nachzudenken, die wir durchgemacht haben, und setzen Sie die meisten davon, so viel wie möglich in Ihre Illustration. Natürlich wird es nicht sofort funktionieren. Vielleicht, selbst wenn du zwei Dinge aus den 10 heraushälst , über die wir gesprochen haben, ist das schon großartig. Nächstes Mal werden Sie vielleicht in der Lage sein, drei, vier oder fünf von diesen Prinzipien, über die wir gesprochen haben, abzuziehen . Natürlich ist dies keine umfangreiche Liste. Das sind 10 Dinge, von denen ich dachte, dass sie am relevantesten sind. Natürlich gibt es so viele andere Dinge, die wir ins Detail gehen könnten und andere Möglichkeiten, Charakterdesign zu verbessern. Eine weitere coole Sache hier auf der rechten Seite ist ein anderer Künstler und andere wirklich coole digitale Künstler wurden von Max's Illustration inspiriert. Wir haben einen Illustrator, Max Greca, der von der ursprünglichen Spielkunst inspiriert wurde. Von den ursprünglichen Spiele-Charakteren und dann von seiner Arbeit wird ein anderer Künstler, ein 3D-Künstler, der Kulte in ZBrush machte, wieder inspiriert. Es ist fast wie eine Kettenreaktion in gewisser Weise. diese Weise sollten Sie darüber nachdenken. Es ist nicht wirklich stehlen. Es ist mehr wie eine Art, von jemandem zu lernen und zu versuchen, es auf die nächste Ebene zu bringen oder es in eine andere Art von Kunst zu verwandeln. Inspiration ist etwas, das offensichtlich von überall kommen kann. Aber ja, Sie können sehen, dass jedes von ihnen auf ihre Weise ein erstaunliches Kunstwerk ist, aber sie alle beziehen sich auf das ursprüngliche Design zurück. Das originelle Design ist natürlich nicht auch etwas ganz Neues. Es ist auch inspiriert von vielen anderen Dingen wie Geschichte, Folklore, Wikinger und allen möglichen Dingen. Es gibt nichts wirklich Neues, es ist alles nur von etwas anderem inspiriert worden. Normalerweise ist es das Beste, mehrere Inspirationen zu sammeln und dann zu versuchen, sie zusammenzuführen, um etwas hoffentlich Einzigartigeres oder Ungewöhnliches zu schaffen oder einfach nur etwas Erfolgreiches im Allgemeinen zu schaffen. 13. Vampire – Zeichnung der Figur: Das ist etwas, von dem ich offensichtlich mit der Skizze angefangen habe. Sie können diesen Prozess tatsächlich sehen, also sind es 3,5 Minuten. Ich habe die gleiche Fortpflanzungskraft gemacht. Normalerweise fange ich an, dort zu arbeiten und dann meine Arbeit und beende Illustrator, das Vektorgrafik zu zeichnen. Also lassen Sie uns diesen Prozess sehen. Hauptsächlich zeige ich dir das, weil ich will, dass du siehst, dass ich nicht mit dem Endergebnis beginne. Ich habe etwas vage in meinem Kopf, das ich erreichen möchte, aber wie Sie sehen können, ist das ursprüngliche Kunstwerk nicht wirklich nah an dem, was das Endergebnis sein wird. Also noch einmal, wenn ich hier nur ein wenig inne, können wir sehen, dass ich schon anfangen, darüber nachzudenken, wie diesen Vampir oder Dracula Charakter übertreiben kann. Was ich als sehr ausdrucksstarkes und übertriebenes Detail gewählt habe, ist die Nase. Anstelle der Zähne wollte ich mich auf die Nase konzentrieren. Machen Sie die Nase wirklich groß. Wieder, aber die größeren und kleineren Beine wie das gerade wieder, nur um dort eine interessante Form zu bekommen. Sie können sehen, dass ich auch an dieser Stelle angefangen habe, mit dem Ausdruck herumzuspielen. Zuerst dachte ich, dass ich den Charakter wirklich nur mürrisch machen werde und wahrscheinlich etwas Schlimmes passiert oder der Vampir konnte lange kein Blut bekommen und es fühlt sich an dieser Stelle einfach nicht gut an. Was ich hier mache, ist, dass ich nach den Proportionen suche und du siehst, dass ich Dinge herumschiebe, ich ändere den Hinweis. Warum nennt man es den Mantel? Ich habe hier ein cooles kleines Detail gefunden, um die Schulterpolster hinzuzufügen und sie schärfer zu machen. Auch hier Formensprache, so dass es nicht extrem scharf ist. Es hat ein wenig Rundheit, so dass ich nicht will, dass der Charakter zumindest beängstigend oder nicht zu beängstigend aussieht. Ich möchte, dass es lustiger aussieht und es ist eher wie eine Karikatur dieses Charakters, aber an dieser Stelle fange ich an, wie du gesehen hast, wie ich versucht habe, etwas Bewegung hinzuzufügen, weil es sich immer noch sehr statisch und ziemlich langweilig anfühlt, ehrlich zu sein. Nur dort zu enden, nichts zu tun, es ist nicht wirklich, den Charakter richtig zu bekommen. Ich fing an, ein wenig Lächeln dort hinzuzufügen, aber das wird nicht zu viel helfen, um diesen Charakter interessant zu machen. Sie werden sehen, was ich später tun werde. Ich fing sogar an zu färben, und dann fühlte ich mich wie „Nein“, sogar eine flippige Farbe wie ein rosa Vampir wird das nicht funktionieren. Das ist also, wo die Idee aufgefallen ist. Ich erkannte, dass ich etwas brauche, das dieser Charakter tun wird, das einzigartig ist oder etwas, das diesen Charakter wirklich richtig macht. Denken Sie daran, Haltung und Haltung. Dies ist genau der Punkt, wo ich beginne , darüber nachzudenken , oder ich merke, dass dies an dieser Stelle herum dauerte, wahrscheinlich 10-15 Minuten bin ich in der Abbildung vielleicht 20. Nicht mehr als das. Ich hatte die erste Idee, aber hier fing ich an zu mögen, was ich tue, weil ich merke, dass die typische Pose sehr Vampir ist, also lasst uns einfach weiter vorwärts gehen. Ich habe sogar hier auf der linken Seite nur als Referenz, die ursprüngliche Version, wo mit dem Arm nichts passiert ist im Vergleich zu dem auf der rechten Seite. Als ich die Finger bekam, erkannte ich, dass ich wollte, dass die Finger wirklich lang sein, und ich werde die Nägel wirklich scharfe lange Nägel hinzufügen , aber ich erkannte dass, weil er die Hand hält, es ziemlich cool sein würde. Abgesehen davon, dass er diese Pose bekommt, was ist der Grund, warum er es tut? Dann dachte ich, ein weiterer kleiner Charakter würde hier genannt werden. Denken Sie daran, die Geschichte zu erzählen. Da kam die Idee, dass ich vielleicht eine kleine Wette dort hängen kann , als würde ich fast an einem Ast hängen. Das ist also genau das, was hier passiert. Dies ist, wenn Sie aus Referenzen ziehen und das Erlernen menschlichen und tierischen Anatomie nützlich ist, weil Sie diese Details auch ohne Blick auf Referenzen zeichnen können . Ich habe mir gerade diese Dinger aus dem Kopf gezogen. Natürlich wären professionelle Illustratoren viel erfolgreicher, Dinge wie diese zu erreichen , und sie wären viel schneller, um dies richtig zu machen, aber ich denke immer noch, dass es nicht so schlimm ist. Ich bin sehr glücklich darüber, wie sich das herausstellte. Dies ist der Punkt, an dem ich das Gefühl habe, dass der Charakter beginnt zu arbeiten. Die Proportionen sind gut, die Ausdruckskraft ist da, die Übertreibung ist da. Sowohl die Ohren als auch die Nase, so haben wir die scharfen dreieckigen Formen an Ort und Stelle, aber wir haben auch runde Formen darin. Wir haben diese lustige kleine Interaktion zwischen der Fledermaus und dem Vampir. Ich entschied mich auch, sehr schmale dünne Augen zu machen. Ich weiß nicht, es ist ein gruseliger bedrohlicher Blick, aber weil es ein Grinsen gibt, sieht es auch ein bisschen aus, ich weiß es nicht, zumindest für mich fühlt es sich an, als würde dieser Vampir sich um die Fledermaus kümmern. Es ist wie ein süßes kleines Haustier, mit dem es spielt. Sie können sehen, dass dies der Punkt ist, an dem ich zum endgültigen Farbrendern gelangt bin. Ich habe die Grundfarben. Die Farbe ist da, die Grundfarben sind an Ort und Stelle, und das ist, wenn ich anfangen, Schattierung zu machen. Nun, ich würde die meiste Zeit nicht wirklich schattieren in Fortpflanzungen. Ich würde an dieser Stelle bereits in Illustrator gehen, aber ich entschied, dass ich nur schnell einige Schattierungen an Ort und Stelle bekommen wollte. Das ist, was Sie in diesem Beispiel sehen werden. Also verfeinere ich dort nur ein paar Details und dann gibt es die Schattierung. Sie sehen, wenn ich beginne, Lichter und Schatten hinzuzufügen, besonders hier, wenn ich ein wenig zurückgehe, schauen Sie sich dieses Beispiel um die Nase an. Wenn Sie sich auf die Nase konzentrieren, wenn ich weiter gehe, sehen Sie den gegossenen Schatten der Nase, wie gut es sofort definiert die Form und die Tiefe. Ohne diesen gegossenen Schatten können wir feststellen, dass sich die Nase vor dem Ärmel befindet , der hält, aber sobald der Schatten da ist, springt er sofort und fühlt sich sofort wie dreidimensional an. Sehen Sie, dass zwei werfen Schatten dort unter dem Ärmel und auf dem Ärmel selbst von der Nase ist wirklich wichtig. Dann, wenn ich es einfach weiter zu spielen, werden Sie nur sehen, dass ich mehr von diesen Schatten an Ort und Stelle füge. Ein wenig Falten auf dem Platz als auch, half, es zu definieren, Highlights auf dem Arm. Ich denke immer an die Lichtquelle, die von oben kommt, und alles, was unten ist, wird Schatten werfen. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Ich füge hier nur noch weitere Highlights hinzu, einige weitere Details. So ziemlich das ist das Ende davon, wie einige weitere letzte Details hier und da und dann das ist das Endergebnis. 14. Vampire – Verkleidung: Das erste, was ich normalerweise mache, ist, eine Protokollierungsschicht einzurichten. Auf der Ebene, in der Sie Ihr Kunstwerk platzieren, das in diesem Fall habe ich in der Fortbildung erstellt und ich möchte in ein Vektorgrafik verwandeln. Das sollte also als Vorlage eingerichtet werden. Sie tun dies, indem Sie auf den Layer doppelklicken und die Vorlage auswählen. Sie können dieses Bild auch als 30 Prozent Sichtbarkeit betrachten. Sobald Sie auf „okay“ klicken, werden Sie sehen, dass die Ebene automatisch protokolliert wird und Sie auch abgeblendet haben. Das hilft nur, auf einer separaten Schicht darüber zu arbeiten. Sie können im Ebenenfenster sehen, dass ich bereits eine separate erstellt habe und ich kann anfangen, daran zu arbeiten. Zuerst werde ich den Umhang zeichnen und ich werde das Stift-Werkzeug verwenden, um dies zu tun. Ich zeige Ihnen eine Technik, die nur viel Zeit spart, besonders wenn Sie an Kurven arbeiten müssen. Aber bevor ich mit dem Zeichnen beginne, möchte ich auch darauf hinweisen, dass es im allgemeinen Bereich der Voreinstellungen in Illustrator eine Funktion gibt, die als Verwendung präziser Cursor bezeichnet wird. Ich mag es, dies einzuschalten, weil es Ihnen hilft, ein Fadenkreuz anstelle des ursprünglichen Stiftwerkzeug-Cursors zu sehen . Es ist nur weniger ablenkend und präziser. Alles, was ich tun werde, ist die Taste „D“ auf der Tastatur zu drücken, die die Farben bis zum Standard-Breitfeld, schwarzen Strich eingestellt. Dann drücke ich „X“, um zur Feldfarbe zu wechseln und drücke dann „Schrägstrich“, um das zu entfernen. Es sind nur eine schnelle drei Tastenkombinationen wirklich, die ich immer drücken würde, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Dies stellt nur kein Gefühl schwarzen Schlaganfall, mit dem wir arbeiten können. Dies ist die beste, normalerweise für die Verfolgung. Ich werde ein paar Mal klicken und bemerken, dass ich gerade gerade Linien zeichne. Ich mache mir nicht einmal die Mühe, die Kurven zu zeichnen, ich trage nur ungefähr die Form hier nach. Wahrscheinlich kann ich an diesem Punkt vielleicht noch ein paar Punkte setzen, so etwas und ich werde es sogar schließen. Also haben wir hier die Form. Nur für bessere Sichtbarkeit werde ich die Strichgröße erhöhen. Da gehst du. Das ist unser Umhang und es sieht nichts aus wie die ursprüngliche Zeichnung. Aber um die Kurven hinzuzufügen, werden wir eine Verknüpfung verwenden, die in der Creative Cloud 2018 Version eingeführt wurde , denke ich. , ändert sichder Cursor leicht, während Sie mit dem Stiftwerkzeugdie Vergangenheit ausgewählt der Cursor leicht, während Sie mit dem Stiftwerkzeug Wenn Sie alle Optionstasten gedrückt halten, ändert sichder Cursor leicht, während Sie mit dem Stiftwerkzeugdie Vergangenheit ausgewählthaben, und Sie Mauszeiger über eines dieser Segmente, die Sie erstellt haben, werden Sie in der Lage, sie zu ziehen und zu kurven oder sie neu zu formen. Sie können sehen, wie schnell und einfach ich jede dieser Linien, die ich hinzugefügt habe, ausrichten kann und sicherstellen, dass sie schön kurven und der Form folgt. Sogar dieses hier, wir können es ausrichten. Auch im Hintergrund kann ich es ausrichten und dann diese Griffpunkte verwenden, um es auszustrecken, so dass es in der Form kommt, die wir brauchen. Nun, ich werde nicht versuchen, es genau dem zu entsprechen, was ich in der ursprünglichen Zeichnung habe. Ich bekomme es nur so nah wie möglich an dieser Stelle. Aber mit ein bisschen zusätzlicher Arbeit ist es offensichtlich schnell und einfach, diese Unterschiede zu beheben. Aber ich brauche hier eine zusätzliche Zeile, also werde ich das Stift-Werkzeug wieder verwenden. Klicken Sie dort, und klicken Sie dann auf die rechte Seite. Nun, wenn ich das auch ein wenig biegen möchte, kann ich Altklicken und Ziehen verwenden und da geht's. Es ist auch nicht mehr geradeaus. Wenn diese Zeilen fertig sind, kann ich sie einfach alle zusammen auswählen. Mit der Shift M-Verknüpfung kann ich zum Shape-Builder-Werkzeug wechseln und ich werde nur über den mittleren Teil hier ziehen, so dass es diese Linie in der Mitte loswird. Ich werde diese große Form hier in der Mitte auswählen. Mit dem Pipettenwerkzeug kann ich in das Design im Hintergrund klicken, obwohl es sich im Vorlagenmodus befindet und die Farben ausgeblendet sind, wird es immer noch auf die ursprünglichen Farben verweisen. Wenn ich dort klicke, können Sie sehen, dass die ursprüngliche grüne Farbe erscheint. Für diese Hintergrunddetails hier auf der linken und auf der rechten Seite, werde ich wieder die Pipette Werkzeug Verknüpfung verwenden, denn es ist ich auf der Tastatur und wieder auf das Beispiel im Hintergrund klicken. Dort gehen Sie, sehr schnell und einfach, wir haben es geschafft, die Kappe zu erstellen. Ich werde die zusammenfassen und es eigentlich „Cap“ nennen. So wird es leicht sein, darauf zurückzukommen. Aber jetzt werde ich das ausschalten und wir werden den Mantel zeichnen. 15. Vampire - Mantel zeichnen: Ein anderes Zeichenwerkzeug, das ich liebe, nennt man das Krümmungswerkzeug und es ähnelt dem Stiftwerkzeug, zeichnet aber automatisch Kurven anstelle von geraden Linien. Wenn ich mit dem Zeichnen beginne, wo immer ich anklicke, wird automatisch Kurven erstellt, wie Sie sehen können. Wenn Sie das Zeichnen mit einer Füllfarbe beginnen und schnell zu einer Strichfarbe wechseln möchten, drücken Sie einfach die Umschalttaste X auf der Tastatur. Ich werde die Strichgröße erhöhen, damit wir nur sehen können, was ich tue, und das einzige Problem mit dem Krümmungswerkzeug ist, dass jedes Mal, wenn es nur das Erstellen von Kurven erzwingen will. Selbst hier können Sie sehen, dass ich keine gerade Linie erstellen konnte, aber zum Glück müssen Sie nur auf einen vorhandenen Punkt doppelklicken und dadurch einen Eckpunkt erzeugen. Ich kann tatsächlich eine gerade Linie hier und wieder zeichnen, wenn ich möchte, kann ich doppelklicken oder eine andere Möglichkeit, sicherzustellen , dass Sie gerade Linien zeichnen, besteht darin, die Alt- oder Optionstaste gedrückt zu halten und auf diese Weise, obwohl Sie das Krümmungswerkzeug vorübergehend, wird jede Zeile gerade sein, während Sie die Tastenkombination gedrückt halten. Jetzt, da ich loslasse, können Sie sehen, dass es wieder zum Zeichnen von Kurven zurückgeht und entweder doppelklicken oder die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie zum Zeichnen von geraden Linien wechseln. Ich werde nur diese Details hier unten zeichnen. Es gibt eine andere Kurve, die wir hier hinzufügen können und dann die Alt-Taste gedrückt halten, ich werde gerade Linien hier bis zu diesem Punkt erstellen und dann noch einmal, ich füge einfach ein bisschen Kurven hinzu, und doppelklicken Sie dann, weil wir die Richtung unserer Kurve, und dann kommen Sie hierher und so etwas, das und das. Da gehst du hin. Schnell und einfach. Wir könnten Kurven und gerade Linien mit dem gleichen Werkzeug zeichnen. Jetzt gibt es viele Leute, die lieber nur mit dem Stiftwerkzeug arbeiten, aber ich ermutige Sie, das Krümmungswerkzeug auszuprobieren, wenn Sie noch nie damit gearbeitet haben, weil es Ihnen tatsächlich eine Menge Zeit und Mühe sparen kann. In meinem Workflow verwende ich ungefähr gleich diese beiden Werkzeuge und schalte oft mit ihnen hin und her, je nachdem, welche Art von Form ich zeichne. Nun, bevor ich die Füllfarbe auf diese Form hinzufügen würde, denke ich schon ein wenig weiter und ich weiß, dass ich einige Schattierungen und die Schattendetails auf diesem Mantel brauchen werde . Um diese hinzuzufügen, werde ich tatsächlich diese Form auswählen und zu einem Modus wechseln namens, zeichnen Sie hinein. Nun, dies ist etwas, das Sie aus der Symbolleiste auswählen können und Sie finden dort die drei Optionen, zeichnen in diesem Fall ist, was wir brauchen, oder Sie könnten auch die Shift D Verknüpfung verwenden, um zwischen den Zeichnungsmodi zu wechseln. Wenn Sie sehen, dass die kleinen Ecklinien in Ihrer Auswahl angezeigt werden, zeigt das, dass Sie sich im Innern des Zeichnungsmodus befinden. Was an dieser Stelle passiert, wenn ich irgendwelche Werkzeuge wie sagen wir das Stiftwerkzeug verwende, ist, dass alles, was ich zeichne, automatisch nur innerhalb der Details angezeigt wird , die ursprünglich ausgewählt wurden. Wenn ich also einfach drücke, Shift X, hier können Sie sehen, dass die Details, die ich erstellt habe, nur in meinem Umriss des Mantels angezeigt werden. Ich kann auch eine andere Form zeichnen, nur damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Wenn ich dieses Detail hier zeichne, wieder, kann ich einfach sehr schnell herum gehen und Sie können sehen, dass dieser Teil hier nicht sichtbar ist. Im Wesentlichen erstellt der Zeichnungsmodus einen Zuschneidepfad aus diesem ausgewählten Umriss. Ich werde Ihnen im Ebenenfenster zeigen, wie es tatsächlich aussieht. Ich werde nur diese Form schließen, und eine weitere Kurve darin, hier und da, du gehst. Das ist noch eine Schattierung da oben. Das ist ziemlich alles, was ich in diesem Fall brauchte, und jetzt, wenn ich drücken, Shift D, kann ich aus dem Zeichnen im Modus kommen, aber um einen Blick auf das zu werfen, was wir im Ebenenfenster erstellt haben, beachten Sie, dass der ursprüngliche Umriss wir mit das Krümmungswerkzeug wurde in eine Zuschneidemaske umgewandelt. Der einfachste Weg, dies zu sehen, ist, dass es im Ebenenbedienfeld eine Unterstreichung aufweist. Behalten Sie also immer ein Auge darauf, denn das ist das entscheidende Element innerhalb einer Clipping-Gruppe. Alles, was in dieser Form sein wird, wird sichtbar sein, und alles, was außerhalb der Form geht, wird nicht sichtbar sein. Wenn ich nur eine dieser Formen auswähle, die wir erstellt haben, sagen wir diese hier. Wenn ich anfange, es zu bewegen, sehe, dass es verschwindet, wenn ich es nach draußen schiebe, aber es wird wieder angezeigt, sobald ich mich innerhalb bewegt. Das ist im Grunde, wie eine Clipping-Maske funktioniert und es ist der schnellste und einfachste Weg, sie mit dem Draw innerhalb Modus einzurichten. Erstellen Sie Ihre Gliederung, beginnen Sie mit dem Zeichnen , und Sie können später weitere Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten. einfach sicher, dass Sie sie innerhalb dieser Clipping-Gruppe platzieren. Natürlich kann auch der Clipping-Pfad, der die Maske erzeugt, gefärbt werden. Wenn ich für diese Füllfarbe wähle, werden wir in diesem Fall diese hellere violette Farbe wählen, dann können Sie sehen, dass sie immer noch funktioniert, und die coole Sache über die Arbeit mit dem Clipping-Pfad ist, dass es nicht einmal am Ende der Beschneidungsgruppe. Es kann oben sein und immer noch wird es aussehen, als wäre es hinter allem anderen, was Sie in dieser Ebene haben. Nur um dir das zu zeigen, wenn ich das hier runterschiebe, macht es keinen Unterschied. Wenn ich es wieder nach oben verschiebe, weil sich die Maske selbst anders verhält als die Elemente innerhalb der Zuschneidegruppe. Lassen Sie uns das noch einmal umbenennen und nennen wir diesen Mantel, und wenn ich den Umhang zurückdrehe, weil er dahinter steht, können wir schon sehen, wie die Illustration zusammenkommt. 16. Vampire – Den Collar zeichnen: Nun, lassen Sie mich Ihnen eine dritte Zeichenmethode zeigen, die ich wirklich mag und ich benutze sehr oft, und wir werden das am Kragen tun. Lassen Sie mich hier etwas näher zoomen und statt mit dem Stiftwerkzeug oder dem Krümmungswerkzeug zu zeichnen , werde ich diesmal insbesondere Formen und Ellipsen verwenden. Ich liebe es, mit geometrischen Formen zu arbeiten, weil es nur Zeit spart und auch einen schönen organischen Look schafft. In diesem Fall werde ich das Ellipsen-Werkzeug verwenden, und wenn Sie mit Formen zeichnen , ist die beste Verknüpfung, mit der Sie arbeiten können, die Leertaste. Mit der Leertaste während des Zeichnens können Sie Objekte dennoch verschieben und neu positionieren. Wie Sie sehen können, ist genau das, was ich hier tue. Halten Sie die Leertaste gedrückt, gelingt es mir, sie sehr schnell auszurichten. Ich werde Shift X drücken, um zur Strichoption zu wechseln, und dann zeichne ich eine andere Form. Ich werde versuchen, diese größere Ellipse hier im Kragen zu kreieren, so etwas wie das. Lassen Sie mich es einfach ein bisschen nach oben bewegen. Das kommt näher. Vielleicht ein bisschen weiter da runter. Das sieht ganz gut aus und dann werde ich noch eine Ellipse zeichnen. Auch hier verlasse ich mich auf die Leertaste und merke, wie ich es schaffe, diese andere Zeile sehr schnell an Ort und Stelle zu bekommen. Jetzt, da wir diese Elemente zusammen haben, können wir sie alle auswählen, die Schattenrechnung dort verwenden, wie wir sie vorher benutzt haben. Halten Sie die ALT- oder Wahltaste gedrückt und zeichnen Sie Details, die Sie nicht benötigen. Jetzt kann ich sehen, dass ich diese Formen nicht angemessen überlappt habe , also werde ich das einfach sehr schnell rückgängig machen. Wählen Sie diese Ellipse aus und ich werde sicherstellen, dass sie sich so an das andere Objekt anfügt . Jetzt werde ich in der Lage sein, nur diesen oberen Abschnitt hier zu löschen und ALT klicken Sie auch unten. Wir brauchen dieses Detail auch nicht. Dann werde ich nur diese Details zusammenfügen , indem ich keine Tastenkombinationen halte so dass du gehst und wir können auch diese beiden Details zusammenführen , so dass die Zeile dort nicht notwendig war. Jetzt können wir das natürlich noch weiter gehen. Wenn ich hier noch eine Ellipse zeichne, kann ich sogar die Linie erreichen, die wir hier brauchen. Wieder einmal, indem Sie alle diese mit dem Shape Builder ALT klicken, um dies zu löschen, und ziehen Sie einfach über diese beiden Details, um diese Linie loszuwerden. Ähnlich wie das, wenn ich eine andere Ellipse zeichne, kann ich sogar das Hintergrunddetail bekommen, das wir am Kragen brauchen, was eher wie eine Dekoration ist, so etwas. Wieder einmal kann ich das Schiffbauwerkzeug verwenden, oder in einigen Fällen finden Sie das Scherenwerkzeug einfacher. Wenn Sie diese Option auswählen oder die Tastenkombination C verwenden, um darauf zu gelangen können Sie einfach die benötigten Details hacken und die nicht benötigten Teile löschen, indem Sie die Rücktaste zweimal drücken. Immer wenn ich diese Methode verwende, ist das erste, was ich tun würde, die Striche von allen Kanten loszuwerden und dann zum Live-Farbeimer zu wechseln. Sie können darauf zugreifen, indem Sie K auf der Tastatur drücken. Damit können Sie die Farben aus dem Schaltschalterbedienfeld auswählen, indem Sie die Pfeile nach links und rechts oder nach oben und unten auf der Tastatur verwenden. Sie können sehen, sogar der Cursor zeigt mir ein kleines Detail dort, dass ich mich durch meine Schalter bewegen. Aber das Schalterfeld zu sehen hilft immer. Ich kann diese hellere lila Farbe wählen, um diese Details auszufüllen, dann kann ich das hellere Grün auswählen, um diese auszufüllen. Die dunkle, möchte ich in den Hintergrund gehen und das dunklere Lila, um wieder in den Hintergrund zu gehen. Dort haben wir den Kragen einfach nur mit Ellipsen, Shape Builder und dem Live-Lackeimer kreiert. 17. Vampire – Global verwenden: Aber jetzt, da wir all diese Details zusammen haben, können wir die Ebenen wieder einschalten. Um ein bisschen Zeit zu sparen, habe ich bereits alle anderen Details erstellt, die wir benötigen. Sie können sehen, dass ich viele zusätzliche Dinge gezeichnet habe und offensichtlich, als wäre der Kopf mehr zeitraubend, um es Ihnen zu zeigen. Aber ich habe genau die gleichen Methoden verwendet, die ich mit diesen anderen einfacheren Elementen gezeigt habe. Wenn Sie daran interessiert sind, einen vollständigen Workflow mit ähnlichen Illustrationen zu sehen, können Sie hier auf unserem YouTube-Kanal Mitglied werden und sich unseren monatlichen Livestreams anschließen , bei denen ich den vollständigen Prozess zeige. Wir verbringen in der Regel drei, vier Stunden und ich mache alles live, und Sie können Fragen stellen, und auf diese Weise können Sie wahrscheinlich noch mehr kleine Techniken und die Möglichkeiten, Illustrationen und andere Designs zu erstellen. Aber weiter, ich habe noch ein paar wirklich coole Dinge zu zeigen und zwei davon sind CC 2019 neue Features. Einer meiner Favoriten ist die „Global Edit“ -Funktion, die ich Ihnen hier auf den Nägeln zeigen kann. Ich werde diese Objekte freischalten, und die Nägel sind tatsächlich in einer anderen Gruppe. Die einfachere Möglichkeit, sie auszuwählen, wäre, das Direktauswahlwerkzeug zu verwenden und irgendwo in einen der Nägel zu klicken. Beachten Sie nun, dass sie alle genau gleich aussehen, und das liegt daran, dass ich sie einfach dupliziert und gedreht habe, als ich sie erstellt habe. Wenn ich jetzt hier im Bedienfeld „Eigenschaften“ zur Option „Global Edit starten“ gehe, findet es automatisch alle Ofennägel im Design. Wenn ich etwas näher zoomen, kann ich jetzt anfangen, Änderungen vorzunehmen, wie sie schärfer zu machen, oder ich kann einen dieser Punkte bewegen und Sie können sehen, wie sofort alle anderen Nägel aktualisiert werden. Ich kann sogar Details wie den Schlaganfall entfernen. Wenn ich das entferne, sollte es auch sofort in den anderen Fällen angezeigt werden. Wie cool ist das? Wir fixieren die Nägel sehr schnell und einfach. Natürlich, wenn Sie auf „Abwesend“ klicken und wieder auf ein Objekt klicken, wird es jetzt außerhalb der globalen Bearbeitungen liegen. Es startet automatisch neu und Sie stecken nicht in Global Edit fest, Sie können Änderungen vornehmen. Der einfachste Weg, um festzustellen, ob Sie sich in dieser Funktion befinden oder nicht , ist, ob diese blauen Rechtecke angezeigt werden. Das ist eine der coolen neuen Funktionen, die mir viel Zeit spart, besonders wenn ich an ähnlichen Details in einer Illustration arbeite. Aber die andere ist, Realismus und interessantere Schattierung auf ebenen Flächen hinzuzufügen, es ist der Freiformverlauf. 18. Vampir – Schattierung mit -: Zunächst einmal werde ich nur sicherstellen, dass diese Elemente an der richtigen Stelle sind. Die Beine müssen eigentlich hinter den Mantel gehen. Das sieht besser aus. Ich habe das getan, weil ich an der Mantelgruppe arbeiten werde. Ich gehe hinein und wähle den Clipping-Pfad aus. Dann werde ich das Rechteck-Werkzeug verwenden und einfach ein großes Rechteck zeichnen , das den gesamten Bereich des Mantels bedeckt. Aber wenn Sie dies zeichnen, wird es nicht automatisch an der richtigen Stelle, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie es in dieser Gruppe platzieren. Es kann sich auf den vorherigen Objekten oder unter ihnen befinden. Ich denke, es macht Sinn, es unten zu halten. Der Grund, warum ich dieses Rechteck erstellt habe, liegt darin, dass Sie keine Zuschneideteile mit der Verlaufsfunktion des freien Formulars verwenden können . Es muss auf ein normales Objekt wie dieses Rechteck angewendet werden. Sobald Sie Ihr Rechteck haben, gehen Sie zum Verlaufswerkzeug oder drücken Sie G auf der Tastatur und klicken Sie dann oben auf dieses Symbol. Wieder einmal ist das CC 2019 neue Feature. Möglicherweise wird sie in früheren Versionen von Illustrator nicht angezeigt. Aber sobald Sie, erstellt es bereits einen Standard-Freiform-Farbverlauf , der auf diesen vier kleinen Punkten beruht. Jetzt kann ich diese Punkte verschieben, und Sie können sofort sehen, wie es sich auf das gesamte Design auswirkt. Ich liebe es, mit dieser Funktion zu arbeiten, weil Sie wirklich subtile Schattierungen damit erstellen können. Zunächst einmal, was ich tun würde, ist mein Farbfeld-Panel aufzurufen. Wenn ich über das Farbfeldbedienfeld einen Farbverlauf ausgewählt habe, kann ich zu der Farbe wechseln, die ich darauf anwenden möchte. Wenn ich diese beiden Farben auswähle, können Sie bereits sehen, nur mit dieser subtilen Variante von Schattierung und Beleuchtung oder Schatten und Licht, wir können bereits einen schönen Übergang hier erstellen. Wenn ich beschloss, dass meine Lichtquelle auf der linken Seite ist, würde ich das hellere Detail auf der linken Seite setzen, das dunklere Detail auf der rechten Seite. Noch einmal, ich kann dieses Jahr oben nachbilden, habe das hellere Detail dort und das dunklere Lila hier auf der rechten Seite. Ich kann sogar dunklere Farben auswählen, wenn ich wollte. Oder natürlich, wenn ich auf einen Stift doppelklicke, kann ich zu CMYK-Optionen wechseln und die Farben anpassen. Ich kann hier eine andere Schattierung bekommen, wenn ich wollte. Ich kann das auch weiter in die Mitte ziehen. Beachten Sie, wie um den Kragen ich eine sehr schöne subtile Schattierung bekommen kann , indem ich ihn den ganzen Weg hierher ziehe. Als ich es auf der rechten Seite hatte, vermischte es wirklich den Kragen und den Mantel. Aber sobald ich diese Schattierung näher habe, bekommen wir diesen sehr schönen weichen Übergang. Nun, die originalen Schattierungsdetails hier auf der rechten Seite sind jetzt zu hell, weil wir ein ziemlich dunkles Detail auf der rechten Seite haben. Ich würde zurückgehen und diese Details auswählen. Das eine und das andere kleine Detail hier auf der rechten Seite. Ich würde diese wahrscheinlich schwarz oder sehr dunkelviolett machen. Aber das Gute an dem Freiform-Farbverlauf ist , dass, wenn Sie zurückgehen und es wiedergutmachen möchten, wählen Sie einfach den Farbton aus, den Sie verwendet haben, drücken Sie G auf der Tastatur. Sie können mit diesen Punkten arbeiten. Wenn Sie nun mehr über den freien Formularverlauf erfahren möchten, habe ich tatsächlich ein separates Video darauf aufgenommen, als diese Funktion herauskam. Sieh dir das an, wenn du es noch nicht gesehen hast. 19. Vampire - Texturen hinzufügen: Als Bonus-Technik wollte ich Ihnen auch eine wirklich coole Art zeigen, Textur oder Rauschen zu Ihrer Illustration hinzuzufügen . Ich werde das auf dem Umhang machen. Das erste Detail, das wir hinzugefügt haben, Ich werde das Ebenen-Panel verwenden, um das grüne Detail zu finden , das wir erstellt haben und wir begannen mit und ich werde es duplizieren, indem Sie „Control“ oder „Command C“ und dann „Control“ oder „Command F.“ Das ist die Option „ Vorne einfügen“, die sich auch an die Position der ursprünglichen Form erinnert , so dass sie genau darüber steht. Ich werde ein wenig näher zoomen und ich werde ein Farbverlaufsnetz auf diese Form hinzufügen. Ich gehe zum Menü „Objekt“ und wähle „Gradient Mesh erstellen“. Standardmäßig erstellt es normalerweise ein schönes Netz, solange Sie nicht zu viele Ankerpunkte auf dem Umriss haben und es für mich ziemlich gut aussieht. Das einzige, was ich Ihnen empfehlen würde, zu ändern, ist sicherzustellen, dass das Aussehen auf eine Mitte statt flach oder auf Kante gesetzt ist. Zentrieren erstellt diesen schönen Farbverlauf bereits, wo Sie die Außenseite oder die Silhouette dunkler als die Mitte haben und Sie werden dies sehen, wenn ich einfach dieses Objekt ein- und ausschalten. Das ist also ohne sie und das ist damit. Wir haben bereits eine schöne Schattierung, und selbst wenn Sie nicht weiter als diese gehen, wird bereits dazu beigetragen, eine viel interessantere Schattierung zu erstellen. Aber jetzt würde ich dies auswählen und dann doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gelangen Verwenden Sie dann das Lasso-Werkzeug und treffen Sie eine Auswahl der zentralen Netzpunkte. Mit dem Lasso-Tool werde ich nur alle diese Punkte hier in der Mitte auswählen und zur Optionsleiste gehen und die Deckkraft auf 0 Prozent reduzieren. Scheint an dieser Stelle ein wenig kontraproduktiv zu sein, aber tragen Sie einfach mit mir, weil wir fast da sind. Jetzt können wir die ganze Form wieder auswählen und zum Effekt-Menü gehen, Textur und dann Korn wählen. Dies ist ein pixelbasierter Effekt. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Einstellungen für die Dienstplan-Effekte auf die richtige Auflösung eingestellt sind. Aber Sie sehen, was es tut, Es schafft diese schöne strukturelle Qualität oder Lärm oder Korn, wie es heißt. Dies sind die Einstellungen, die ich gerne benutze. Sie sehen den Intensitätskontrast, und der Korntyp ist etwas, an dem Sie Änderungen vornehmen können. Es kann den Kontrast erhöhen oder verringern, und Sie sehen sofort, wie er sich auf die Illustration auswirkt. Aber wenn ich auf „OK“ klicke, ist das Gute an allen Effekten in Illustrator , dass sie standardmäßig zerstörungsfrei sind, da sie als Live-Effekte hinzugefügt werden. Im Darstellungsfenster können wir es ausschalten, wieder einschalten und wir können zurückgehen und Änderungen daran vornehmen, wenn wir auf das Wort Korn klicken. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass wir zurückkommen und die Änderungen leicht vornehmen können. Aber ich bin wirklich zufrieden mit der Art, wie es aussieht. Das einzige, was ich ändern würde, ist der Mischmodus. Ich klicke auf die Deckkraft auf der Oberseite wieder, und dieses Mal werde ich es ändern, um zu vermehren und Sie sehen, wie es sofort beginnt, in den Umhang zu mischen. Oder Sie können auch Dinge wie Overlay verwenden, die wiederum die schöne texturale Qualität hinzufügen können. Eine andere coole Sache ist, dass Sie natürlich diese Ankerpunkte auswählen können und wenn Sie beginnen, sie zu bewegen, wird dies beeinflussen, wie viel die Textur in Ihrem ausgewählten Objekt angezeigt wird. Wenn ich diese drei Punkte durch Umschalttaste auf sie und verschieben sie nach unten auswählen, sehen Sie, wie wir einen schönen allmählichen Textureffekt auf der Oberseite erhalten. Es handelt sich also um eine leise, subtile Funktion, besonders wenn Sie es mit dem Überlagerungsmodus verwenden. Aber wenn ich draußen doppelklicke, können Sie sehen, wie es diesen subtilen Übergang erstellt hat und uns auch hilft, von diesem flachen, leicht langweiligen Vektordetail, das wir ursprünglich begonnen haben, wegzubewegen . Denken Sie daran, ich habe die Dienstplan-Effekte erwähnt. Es ist eigentlich etwas, das Sie sehr einfach steuern können, indem Sie auf die Affekt Menü Dokument-Dienstplan-Effekt-Einstellungen gehen und hier können Sie wählen, welche Qualität Sie dafür haben möchten. Wenn Sie dies ausdrucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie high verwenden oder wenn es im Web verwendet wird, können Sie es auch einfach auf dem Bildschirm belassen. Je nachdem, wie viel Sie diesen Effekt verwenden, kann das Dokument verlangsamt werden. Daher empfehle ich, in einem Modus mit niedriger Auflösung zu arbeiten, aber vergessen Sie nicht, es am Ende wieder auf hoch zu setzen wenn Sie es als PDF exportieren, bereit zum Drucken. 20. Vampire – Endgültige Gedanken: Das ist alles, was ich Ihnen in diesem Tutorial zeigen wollte, aber um zusammenzufassen und zu sehen, was wir erreicht haben. Dies war die ursprüngliche Zeichnung, die ich jetzt einfach wieder auf die Normalansicht zurücksetzen kann und das ist unsere Vektorversion davon. Natürlich, wenn Sie ein wenig mehr Zeit verbringen und Details hinzufügen und vielleicht auch am Hintergrund arbeiten, könnte es hier noch interessanter aussehen. Nun liegt es ganz bei Ihnen, welche Methode Sie bevorzugen, wenn Sie Illustrationen verfolgen, aber im Allgemeinen ist es immer eine Kombination mehrerer Techniken, die Sie weit bringen wird. Ich würde mich nie auf ein einzelnes Werkzeug oder eine einzige Methode verlassen, es ist immer die Kombination, die Sie wirklich effizient und produktiv machen wird , wenn Sie in Illustrator arbeiten. 21. Puffy Monster - Einführung: Wir haben dieses Beispiel in Illustrator geöffnet und dies ist eigentlich eine Stockgrafik. Der Grund, warum ich das hier oben habe, ist, weil ich mit diesem wirklich coolen Beispiel beginnen wollte , das zeigt, wie eine Vektorgrafik funktionieren kann und wie man einen Charakter mit vollwertigen Vektorgrafiken erstellen kann. Wir können sehen, dass die Vektorumrisse erstellt werden, um dieses Kunstwerk zu produzieren. Wenn Sie sich in Illustrator befinden, müssen Sie einfach nur Befehl Y oder Steuerelement Y drücken, mit dem Sie in den Gliederungsmodus wechseln können. Im Gliederungsmodus können Sie sehr schnell sehen wie viele Objekte verwendet wurden, um ein Bildmaterial zu erzeugen. Das können wir auch hier sehen. Jedes Detail, wenn Sie in Illustrator arbeiten, bedeutet dies, dass jedes Detail unabhängig von der Auflösung ist. Sie können so viel zoomen, wie Sie möchten, und Sie verlieren keine Qualität. Das ist der größte Vorteil, wenn Sie in Illustrator arbeiten. Nun, der Nachteil der Arbeit in Illustrator ist , dass Sie die meiste Zeit mit diesen verschiedenen soliden, scharfen Umrissen arbeiten müssen. Natürlich gibt es Wege, die ich heute zeigen werde, aber es ist ziemlich schwer oder man muss ziemlich hart arbeiten, um fotorealistische Ergebnisse zu erzielen. Wenn das ist, was Sie tun möchten, wird es schwierig sein, in Vektorgrafiken zu tun. Normalerweise ist die Arbeit in Illustrator besser für stilisierte Illustrationen. Wie dieses hier können wir sehen, dass einige mehr wie Cartoon-Stil Illustrationen besser funktionieren. Während es zu Photoshop wechseln kann, habe ich das Beispiel, an dem wir heute arbeiten werden. Dieses seltsame kleine Monster, ist diejenige, die ich in Illustrator neu erstellen möchte, aber dieses ist derzeit in Photoshop. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, haben Sie verschiedene Möglichkeiten, Ihr Bildmaterial zu erstellen. Sie arbeiten eher wie ein traditionelles Medium, in dem Sie Pinsel verwenden und malen oder zeichnen. Hier ist auch meine Originalskizze. Das war das ursprüngliche Konzept, das ich entwickelt habe, um diese sehr vereinfachte Form zu haben, genau wie, eher wie eine große Traube oder so etwas. Dann legen Sie einfach die Funktionen darauf und lassen Sie es wie ein kleiner Dinosaurier aussehen. Der Grund, warum ich eine einfache gewählt habe, weil es einfacher ist, die Techniken dazu zu erklären, aber selbst dies wird einige Zeit dauern, um in Illustrator zu produzieren und neu zu erstellen. Nur um zu sehen, wie es aussehen wird, werde ich es von Grund auf tun. Aber hier ist ein Beispiel, wie es in Illustrator aussehen wird. Sie können sagen, der Unterschied ist, dass wir hier immer noch Schattierung tun können und wir können immer noch schöne und glatte Übergänge zwischen den Farben haben. Aber Sie müssen sich auf verschiedene Methoden verlassen, indem Sie Farbverläufe, Gradients-Maps und alle Tricks beim Maskieren verwenden. Es ist ein bisschen komplexer als in Photoshop wo Sie die Schattierung durchführen können, indem Sie einfach nur mit verschiedenen Farben zeichnen und die Deckkraft während des Zeichnens verwenden, um die Schattierung zu erstellen. Dies ist wirklich der Hauptunterschied zwischen den beiden Anwendungen. Aber wie gesagt, wenn Sie in Illustrator arbeiten, wie die meisten professionellen Illustratoren würden, bedeutet das, dass Ihre Arbeit, das Kunstwerk, das Sie produzieren, in jeder Größe gedruckt werden kann, ohne an Qualität zu verlieren. Deshalb ist der Footprint besonders wichtig, weil Sie möchten, dass Ihre Grafiken auf jede Größe skalierbar sind und immer die ursprüngliche Qualität beibehalten. Aber auch, es ist wichtig für den Bildschirm, weil wir heutzutage mit allen Arten von verschiedenen Bildschirmgrößen arbeiten müssen. Wir können Retina-Displays oder High-Definition-Displays oder 4K-TVs haben und wieder, sogar für Bildschirme, benötigen Sie möglicherweise skalierbare Grafiken. Sowohl Footprint als auch VAB und Bildschirme im Allgemeinen, es ist eine großartige Arbeit in Illustrator, um Ihr Kunstwerk zu produzieren. 22. Puffy Monster – Tracing: Okay, jetzt, da wir über die Einleitung gesprochen haben. Beginnen wir mit dem Projekt selbst. Die Art und Weise, wie ich normalerweise anfangen würde, wenn ich in Illustrator arbeite , ist, dass sie ein neues Dokument erstellen. Fangen wir einfach damit an. Ich werde den Blutzuschnitt in diesem Fall auf Null setzen, wir müssen uns keine Sorgen darüber machen und ich werde ein Querformat verwenden. Ich werde nur auf „Erstellen“ klicken. Da ist unser leerer Bildschirm. Dies ist immer der einschüchterndste Teil und deshalb arbeite ich eigentlich gerne von Skizzen ab. Nun, wenn ich nur eine Skizze mitbringe und ich bin ein bisschen freier zu tun, was ich von diesem Punkt an in Bezug auf Farben will , aber manchmal produziere ich tatsächlich eine farbige Waschung auf entweder in Fortpflanzung oder Photoshop wie die, die ich Ihnen gerade gezeigt habe vor und spielt dies tatsächlich in Illustrator und ich werde dieses Ergebnis verfolgen. Ich zeige dir nur, ob ich nur eine Skizze habe, die schon ausreicht, um loszulegen. Ich kann dies verwenden, um zu verfolgen, aber in diesem Fall werde ich die Vollversion des Artworks verwenden. Lassen Sie mich das hier in Illustrator einfügen. Das ist ein Shortcut-Steuerelement Shift P oder Befehl Shift P, um auf die Platzoption zu gelangen , aber Sie können auch durch das Dateimenü gehen und dann alles, was Sie tun müssen, ist das Bild auf Ihrem Computer zu finden. Das ist die P-S-D-Datei, es ist ein Photoshop-Dokument. Ich werde dies in das Dokument einfügen, das ich geöffnet habe, klicken und ziehen, um zu definieren, wie groß Sie es sein wollen. Dort gehen Sie ein wenig machen es größer in diesem Fall so etwas, und dann kommt der erste Schritt ist am besten, um Ihre Ebene in eine Vorlage zu verwandeln.Wenn Sie auf die „Ebene“, auf der Sie die Grafik zu platzieren doppelklicken, tatsächlich können Sie es auch umbenennen, aber doppelklicken Ihnen die Möglichkeit, es zu benennen und ich werde es nur Referenz nennen und dann gibt es die Option namens Template.Sobald Sie das einschalten, wird es automatisch das Bild dimmen, , die hilft, darüber nachzuverfolgen. Es ist fast so, als würde man ein Transparentpapier über die Illustration legen , aber es sperrt es auch automatisch, was es viel einfacher macht zu arbeiten. Sobald Sie auf „OK“ klicken, ist es jetzt viel einfacher zu arbeiten, da ich versehentlich Änderungen an dieser Hintergrundbildreferenz vornehmen möchte . Aber was Sie tun müssen und vergessen Sie nicht, dies zu tun, ist, eine separate Ebene zu erstellen, auf der Sie Ihre Illustration machen. Es ist immer gut, Ihre Layer zu benennen , denn auf diese Weise können Sie ein Auge auf die Geschehnisse behalten. Nur um Ihnen zu zeigen, wenn ich jetzt mit dem Zeichnen beginne, wird es auf dieser Ebene erscheinen. Ich mag es, meine Illustrationsebene offen zu halten. Wann immer ich ein neues Objekt erstelle, verwende ich jetzt nur das Ellipsenwerkzeug, aber Sie können sehen, dass es bereits im Ebenenfenster auftaucht , so dass ich sehen kann, wie jedes Objekt live erstellt wird. Was wir hier vor allem brauchen , ist, mit der wohl größten Form zu beginnen. Es gibt einen Grund, warum ich dieses Monster innovativ erstellt, dass es fast wie ein großer Ball aussieht , weil diese runden Formen im Allgemeinen, wenn Sie runde Formen verwenden, können sie mehr zurelatable sein. Die meisten Charaktere, die aus runden Formen erstellt wurden, sind sehr niedlich und kuschelig, während, wenn Sie eher wie dreieckige Formen und scharfe Kanten verwenden, das bedeutet normalerweise, dass es ein bisschen mehr wie aggressiv ist oder es kann fühlen sich ein bisschen einschüchternder. Aber der Grund, warum ich mich für diesen RAM-Chip entschieden habe, ist, weil ich diesen Charakter niedlich, aber gleichzeitig auch leicht beängstigend aussehen lassen wollte . Deshalb habe ich die Augen so gemacht, wie es ist und auch die Zähne. Es ist wie eine Mischung aus diesen beiden. 23. Schillert, den Körper zeichnen: Was ich tun werde, ist, das Ellipsenwerkzeug zu verwenden und einfach mit dem Zeichnen zu beginnen. Nun, hier ist noch ein Power-Tipp. Halten Sie die „Umschalttaste“ -Taste gedrückt, während Sie eine beliebige Form zeichnen, um die Form neu positionieren zu können , während Sie sie noch zeichnen. Vor allem mit dem Ellipsenwerkzeug ist es immer schwierig herauszufinden, wo man mit dem Zeichnen beginnen soll. Aber was ich immer mache, ist, ich beginne es zu zeichnen und halte dann die „Leertaste“ gedrückt, um die „Leertaste“ neu zu positionieren und die „Leertaste“ gehen zu lassen und weiter zu zeichnen. Halten Sie die „Leertaste“ erneut gedrückt und schalten Sie diesen Schalter hin und her bis Sie so nah wie möglich an die Form kommen, die Sie benötigen. Sobald Sie Ihre Form so nah wie möglich haben, können Sie sie natürlich verfeinern, damit Sie nicht mit dem perfekten Kreis oder Ellipse arbeiten müssen, den sie erstellt. Sie können es mit den Ankerpunkten verfeinern. Zunächst einmal müssen wir natürlich noch in der Lage sein, zu sehen, was wir tun. Ich würde den Schrägstrich auf dem Fragezeichen auf der Tastatur drücken, wodurch die Füllfarbe entfernt wird, falls die Füllfarbe oben ist. Sie können dies beispielsweise erkennen, indem Sie das Farbfeldbedienfeld oder die Symbolleiste auf der linken Seite überprüfen. Wenn Sie auf der Tastatur „X“ drücken, können Sie sehr schnell zwischen dem Strich und der Füllfarbe wechseln. Wenn Sie möchten, dass Ihre Füllfarben oben sind, können Sie dies tun, indem Sie „X“ drücken, wie gesagt, und dann den Schrägstrich Ihres Fragezeichens drücken, um diese Farbe zu entfernen. Ich möchte nur die Form sehen, die es ausreicht, um den Strich zu sehen. Ich brauche dort keine Füllfarbe. Sobald ich die Form sehen kann, kann ich die Ankerpunkte auswählen. Eine Ellipse wird immer aus vier Ankerpunkten erstellt. Sie können das Direktauswahlwerkzeug, das weiße Pfeilwerkzeug,verwenden das weiße Pfeilwerkzeug, und den Punkt auswählen. Wenn alle Punkte rot sind oder die gleiche Farbe haben, bedeutet dies, dass sie alle ausgewählt sind. Klicken Sie am besten weg, und klicken Sie dann erneut auf einen Punkt, um sicherzustellen, dass Sie nicht alle ausgewählt haben. Aber sobald Sie einen Punkt ausgewählt haben, können Sie ihn individuell verschieben. Ich zeige Ihnen nur, dass dieser Punkt herumgequetscht werden kann und sich dort bewegen kann, wo ich wollte. Das hilft wirklich, denn alles, was ich will, ist, ein bisschen mehr einzigartige Form als nur der Standard-Kreis zu haben . Ich werde diesen Punkt ein bisschen hier runter ziehen. Natürlich kann ich auch die Ankerpunkte verwenden, um diese Details zu bewegen, sie zu schieben und sie herum zu schieben. Lassen Sie mich einfach diesen Punkt auch dort auswählen. Ich werde es nach unten bewegen und es und es auch dieses, so etwas wie so. Dieser kann auch reinkommen. Wenn Sie die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden, können Sie auch Details sehr sanft schieben. Verschieben Sie Ankerpunkte um, Shift-Pfeiltasten können Dinge schneller als auch bewegen, aber ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie sie hervorstechen, diese Form. Natürlich müssen Sie das Originaldesign nicht immer exakt nachstellen. Sie können es leicht ändern, so dass Sie immer ein wenig von dem ursprünglichen Design gehen können . Ich werde mich nicht zu sehr einschränken, es ist sowieso nur eine Referenz. 24. Läufer – Zeichnen: Sobald ich die Form an Ort und Stelle habe, mag ich tatsächlich die wichtigsten Formen in der Illustration sofort ohne erste Eingabe Färbung Dinge setzen . Die wichtigsten Details wären in diesem Fall die Gliedmaßen und der Schwanz. Lasst uns das einfach zeichnen. Dafür werde ich das Stiftwerkzeug verwenden, und das Stiftwerkzeug ist eines der wichtigsten Werkzeuge, um zu lernen, wenn Sie in Illustrator gut werden wollen. Sie klicken und ziehen, wann immer Sie gekrümmte Linien erstellen möchten. Ich werde nur ein bisschen näher in diesem ersten zoomen, damit du einfach sehen kannst, was ich tue. Ich werde hier klicken und bemerken, wie ich es sofort mit der ursprünglichen Form überlappt, das ist später wichtig. Das wird wichtig sein, wollte nur darauf hinweisen. Klicken Sie und ziehen Sie, ich erstelle die Kurve. Übrigens, auch hier, wie bei Formen, wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, können Sie Ihren Ankerpunkt auch während des Zeichnens herum ziehen. Klicken und ziehen Sie die Leertaste, um den Ankerpunkt neu zu positionieren, und ziehen Sie dann weiter, um die Kurve auszurichten. Immer wenn Sie die Kurve verwenden, erhalten Sie auch die Griffe. Sie möchten Ihre Ziehpunkte nicht über die Details überkreuzen , an denen Sie weiter zeichnen möchten. Das ist eine der Regeln. Sie möchten sie an der Kante ausrichten, so dass sie tangential zu den Details sein muss , die Sie zeichnen, wie folgt. Noch einmal, nicht so, nicht so, Sie wollen, dass es tangential ist, an der Form ausgerichtet ist. Die Art und Weise, wie ich dies normalerweise erkläre, ist, Sie in die Richtung klicken und ziehen möchten, in die die Form geht. einmal verwende ich die Leertaste, um meinen Ankerpunkt neu zu positionieren, wenn ich das Gefühl habe, dass er etwas weiter unten sein sollte. Beachten Sie auch, dass ich kleine Details wie die Krallen oder die Finger ignoriere , oder was auch immer das ist. Wie würdest du das nennen? Ich denke, Klauen. Ja, das vermeide ich, weil ich mich auf eine Form nach dem anderen konzentriere. Ich werde diese Linie hier weiter ziehen. Lasst uns das zeichnen. Beachten Sie, die Art und Weise, wie ich zeichne, versucht hier ein schönes flüssiges und glattes Ergebnis zu haben. Ich werde nur diesen Weg gehen. Hier ist das wichtige Detail. Wie gesagt, wenn ich das Detail überlappt, bin ich überhaupt nicht besorgt darüber, was hinter dem Körper ist, weil Sie nur sehen, was draußen ist, als die Farben. Du musst dir nur Sorgen um dieses Detail machen. Dasselbe hier hinten, vor allem mit diesem anderen Bein, wenn ich anfange, das zu zeichnen. Übrigens, wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie nicht genau sehen, was Sie zeichnen müssen, ist Ihre Referenz nicht klar sichtbar, Sie können auf die Ebene doppelklicken und einfach das abgeblendete Bild erhöhen und tatsächlich erhöhen, also nicht 30, in diesem Fall, vielleicht 80 Prozent. Ich kann es mir einfach mal ansehen. Ja, ich kann jetzt besser sehen, was ich zeichnen muss. Mit dem Stift-Werkzeug wieder, werde ich nur das gleiche tun und gehen durch dieses Detail hier, schön folgen. Wieder einmal werde ich die Form überlappen und dann einfach hier hinter dem Körper abschließen. Es spielt überhaupt keine Rolle, was los ist. Nun, wenn es eine Form wie das Bein in der Front gibt, dieser Teil dafür tatsächlich eine Rolle spielen, wird dieser Teil dafür tatsächlich eine Rolle spielen, wie Sie es zeichnen, weil es vorne kommen muss. Hier müssen wir darauf achten, wie wir die Form abschließen. Aber auch hier gibt es einen Trick, den ich Ihnen zeigen werde, hilft, diese Arbeit zu machen , so dass wir uns nicht wirklich um die obere Kante kümmern müssen. Ich werde nur so etwas zeichnen. Dann siehst du genau, was ich hier oben tun werde. Wir haben die kleinen Formen hier unten fertig, dann gehe ich zum Schwanz. einmal, hinter dem Körper, keine Notwendigkeit, sich um irgendetwas zu kümmern. Gehen Sie einfach schön durch die Details wie so. Gehen wir weiter, um die Augen zu zeichnen. Nur damit ich weiß, wo sie sein werden. Mit dem Ellipsen-Werkzeug und mit der Leertaste werde ich nur den ersten dort zeichnen und dann den nächsten dort zeichnen, und ich werde auch in der Iris zeichnen. Ich kann nur sehen, wo es ist, da gehst du. Wir haben diese Details an Ort und Stelle. Dann können wir wieder in den Mund und auch die zusätzlichen Details später kommen. Aber vorerst haben wir die wichtigsten oder wichtigsten Elemente bereits vorhanden. Jetzt ist es Zeit, mit dem Hinzufügen von Farben zu beginnen. 25. Puffy – Verläufe zum Definieren von Formen: Was ich normalerweise tun würde, ist, wieder mit der größten Form zu beginnen , lassen Sie uns das auswählen. Dann kommt hier das Farbverlaufsfeld ins Spiel. Das Farbverlaufsfenster, wird dort einige Standardoptionen haben. Sie können eine dieser Optionen auswählen, während Sie die Objekte ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass die Füllfarbe hervorgehoben ist. Nicht der Strich die Füllfarbe. Wählen Sie dann einen der Farbverläufe aus. Es spielt keine Rolle, welche. Sie können zu Ihrem Schlaganfall wechseln und ihn entfernen, auf keine setzen. Denn von diesem Punkt an brauchen wir den Schlaganfall überhaupt nicht. Sie können natürlich Ihre Umrisse behalten, wenn Sie wollen. Aber in diesem Fall mit diesem Illustrationsstil werde ich nur mit Füllfarben arbeiten. Was wir hier haben, ist nun ein Farbverlauf, der auf diese Form angewendet wird. Aber ich werde den Gradientyp ändern. Was ich tun werde, ist die Füllfarbe ausgewählt zu haben, ich kann den Farbverlauf sehen. Zuallererst werde ich alle diese verschiedenen Schattierungen entfernen , weil ich nur zwei Farbtöne verwenden möchte. Ich werde es auf einen radialen Farbverlauf setzen, der hilft, den Eindruck eines runden Objekts zu erzeugen. Sobald du das hast, mache ich mir immer noch keine Sorgen um die tatsächlichen Farben. können wir jederzeit ändern. Es ist wichtiger, die Position dieses Gradienten zu erhalten. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist durch Drücken von „G“ auf der Tastatur, das gibt Ihnen das Gradient-Tool. Jetzt sehen Sie dieses Ding namens Gradient Annotator. Sie können dies auch über das Ansichtsmenü aufrufen, wenn Sie das Verlaufswerkzeug ausgewählt haben und das nicht sehen, gehen Sie einfach zu „Ansicht“ und zeigen Sie den Farbverlaufs-Annotator an. Sobald dies sichtbar ist, können Sie den Mittelpunkt ziehen, um ihn neu zu positionieren. Sie können sehr schnell zu einem Ergebnis kommen, das bereits beginnt, 3D zu sehen, weil Sie über die Lichtquelle nachdenken müssen. Du wählst eine Lichtquelle in deinem Kopf, und ich wähle sie oben links aus. Das wird das Objekt von oben links treffen, was bedeutet, dass es immer dieser Bereich sein wird , der im Licht sein wird. Wieder, zum Beispiel, wie der Schwanz wird mehr wie im Schatten sein, weil das Licht von links und dem Schatten kommt. Der gegossene Schatten wird auch mehr auf der rechten Seite geworfen, Sie können auch meine ursprüngliche Zeichnung sehen. Der Schatten wird weiter nach rechts sein. Denken Sie daran, aber es liegt an Ihnen. Sie können Ihre Lichtquelle wählen, um auf der rechten Seite zu sein. Sie können sogar mehrere Lichtquellen haben, wenn Sie wollen, aber das erschwert in der Regel die Dinge. Ich werde meine Lichtquelle irgendwo hier auf der linken Seite platzieren. Ziehen Sie dann diesen anderen Punkt, können Sie die Ausbreitung der Lichtquelle erhöhen. Es wächst ein wenig, wir haben es mehr wie sogar Übergang auf dem Objekt. Wir würden dies normalerweise den Höhepunkt nennen. Dann nennen wir das hier die halbe Morgendämmerung. Am unteren Rand hätten Sie normalerweise die Schatten, die wir separat erstellen werden. Dafür werde ich den Gradienten nicht benutzen. Ich werde eine separate Technik verwenden. lassen Sie uns einfach die Farben schnell ändern. Ich werde eine Farbe wählen, wie eine violette Farbe hier und dann einen weiteren violetten Farbton, aber das muss dunkler sein. Das sieht dem Original ähnlich aus, aber wir können es überprüfen, ausschalten und wieder einschalten. Sieht in Ordnung aus. Wie gesagt, können wir das später immer ändern. Moment bin ich glücklich mit der Art, wie das aussieht. Lassen Sie uns die anderen Formen wie diese hier im Hintergrund auswählen. Die coole Sache ist, dass, wenn Sie das Auge auf die Tastatur drücken, die die Pipette Werkzeug ist , Sie können einfach auf Ihre vorherige Form klicken um sehr schnell die gleichen Farben zu probieren. Beachten Sie, dass, wenn ich das getan habe, weil ich zuerst angefangen habe, die große runde Form zu zeichnen und dann habe ich die Beine gezeichnet. Das Bein sieht aus, als wäre es vor dem Körper und das ist nicht gut. Wir müssen das Bein hinter uns haben. Sie verwenden die Option „Anordnen“ entweder aus dem Ebenenbedienfeld und ziehen das Objekt nach unten. Siehst du sofort, es sieht besser aus, als es hinter sich ging. Oder über dieses Objekt wird ausgewählt. Sie können die eckigen Klammern „Strg oder Befehl“ verwenden, um die Dinge nach oben und unten zu verschieben. Das würde ich normalerweise verwenden. Also, jetzt ist es schön in den Rücken gesessen. Aber noch einmal, verwenden Sie Ihr Verlaufswerkzeug und vergessen Sie nicht die wertvollen verwandten Quellen. Richten Sie es erneut aus, machen Sie, denken Sie darüber nach, wo das Licht kommt, also kommt es von oben links. Dort wird es angezündet und jedes andere Detail wird mehr im Schatten sein. Wir können den Gradienten benutzen und ihn etwas erhöhen, vielleicht so etwas. Übrigens kann Ihr Farbverlauf auch in Bezug auf die Form verändert werden. Es muss nicht immer rund sein, auch wenn es auf Radio eingestellt ist. Sie können diesen schwarzen Punkt verwenden und Sie können ihn quetschen, drehen Sie ihn in mehr wie eine elliptische Form.Dann kann es sogar durch Klicken um sie gedreht werden und dann gedreht werden, so dass tatsächlich passt viel besser. Sieht eher nach der Form aus, die wir brauchen. Verwenden wir hier den gleichen Farbverlauf für dieses Objekt. Ich benutze die Pipette, klicke auf die vorherige und merke, dass, wenn du die Pipette standardmäßig verwendest, wird die Farbe auswählen, in diesem Fall, dass Gradienten Uhr, aber es erinnert sich nicht, dass Anpassung, die wir getan haben. Der gedrehte und geneigte Radio-Verlauf, da die Leerlaufperiode standardmäßig nicht jedes Detail erfasst. Aber wenn Sie möchten, können Sie auf das Augentropfwerkzeug doppelklicken, und dann aktivieren Sie das Aussehen für Pipette nimmt Attribut. Wenn Sie das aktivieren, jetzt, Ich klicke auf das vorherige Detail und sehe der Farbverlauf jetzt genau das gleiche wie das andere Objekt ist. Es nahm sogar alle benutzerdefinierten Änderungen auf, die ich dort gemacht habe. Das ist nicht etwas, was ich immer für die Pipette halten würde. Es kann manchmal in die Quere kommen. Aber in diesem Fall war es sehr nützlich, weil ich es nicht wieder neu erstellen musste. Da ich diesen Farbverlauf verwende, fühlt es sich bereits an, als hätten wir das Bein gut in das andere Objekt gemischt, weil es genau der gleiche Farbverlauf ist. Aber natürlich, je nachdem, wie der Farbverlauf aufgebaut ist, wenn ich ihn weiter nach oben schiebe, dann wird es sich so anfühlen, als gäbe es eine scharfe Kante. Oder wir können es so weich halten. Es ist ziemlich cool, wenn wir mit Gradienten arbeiten, die wieder, Sie haben so viel Möglichkeit gibt es, wie man es benutzt. Also weiter, nächste, kleine Verzögerung im Hintergrund und Probe wieder. Ich denke, das sieht schon gut aus. Vielleicht können wir diesen Gradienten einfach ein wenig nach oben bewegen, gut aussehen, wählen Sie den Schwanz, wieder Probe. Lassen Sie uns unsere Verknüpfung verwenden, um zurück Befehl eckige Klammer zu senden wird einen Schritt zurück gesendet werden. Wir können es in den Ebenen wird nach oben und unten Befehl eckige Klammern sehen. Also „Strg“ eckige Klammern auf dem PC. Aber wie Emily sagte, wenn Sie auch die Schicht gedrückt halten, würde es den ganzen Weg nach unten gehen. Oder den ganzen Weg nach oben, „Command Shift“ quadratische Klammer. Lassen Sie uns es den ganzen Weg nach hinten schicken und dann das Verlaufswerkzeug verwenden und ausrichten. Noch einmal, ich werde es nur ein wenig drehen, und in diesem Fall noch einmal, denken Sie daran, dass dies oben ist, das ist das hellste Detail, weil das ist, wo die Lichtquelle kommt. So beginnen wir schon zu fühlen, als wäre es eine 3-D-Form und es sieht realistischer aus, wie ein echtes Objekt wäre. Nicht flache Farben und dies ist einfach nur ein einzelner Farbverlauf mit zwei Farbfeldern darauf. Du musst nicht wirklich die Dinge komplizieren. Es geht mehr darum, wie Sie diese Funktionen verwenden, so dass Sie zu einem erstaunlichen Ergebnis kommen können, das sich nur auf einfache Farbverläufe wie diese stützt. Aber natürlich, wenn wir anfangen, das Gradientennetz zu verwenden, können wir es auf eine ganze nächste Ebene bringen. Wir werden das in einer Sekunde abdecken. 26. Lutschen – Zeichnen der Spitzen: Lassen Sie uns einfach schnell die anderen Formen als gut machen. In diesem Fall werde ich „Befehl Y“ oder Steuerelement Y“ drücken , um eine Sichtbarkeit der Shapes zu erhalten. Das ist also wirklich cool und ich benutze das die ganze Zeit. Selbst wenn Sie bereits Ihre Farben haben, in diesem Fall haben wir alle diese Verläufe vorhanden, können Sie Ihre ursprüngliche Referenz immer noch sehr schnell sehen , indem Sie einfach „Befehl Y“ oder „Control Y“ drücken. Also sind wir im Gliederungsmodus, und dann können wir wieder mit dem Zeichnen beginnen. Nun, lassen Sie mich hier etwas näher heranzoomen. Ich werde das Stiftwerkzeug wieder verwenden und ich werde diese Form zeichnen. Lasst es uns einfach so zeichnen. Also wieder einmal, tatsächlich können wir es schon tun, nachdem wir die Kanten dieser Form hier. Nochmals, bemerken Sie, wie ich mich nicht zu besorgt über die ursprüngliche Form bin. Ich versuche nur, dies grob richtig zu machen und hier wird der Schattenbauer ins Spiel kommen. Also haben wir unsere Form an Ort und Stelle, aber um diese kleine Kante zu bekommen, werde ich anfangen, eine andere Linie zu zeichnen, halten jetzt Leertaste, ich kann das an Ort und Stelle bewegen. Übrigens, wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie auch sehr schnell zu Ihren vorherigen Punkten zurückkehren, wenn Sie sie anpassen müssen, während Sie noch mit dem Stift-Werkzeug zeichnen, so dass die Strg- oder Befehlstaste für vorherige Ankerpunkte und den aktiven Ankerpunkt, den Sie mit der Leertaste bewegen. Diese beiden Tasten sind wahrscheinlich am wichtigsten, wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug arbeiten. Also habe ich diese schöne Form hier erstellt, aber merke, wie ich über die Ränder hinausgegangen bin. Also, wenn ich zurück zu sehen, diese, Ich kann sie auswählen und drücken Sie „D“ auf der Tastatur, so dass Sie es nur besser sehen können. Ich kann die Feldfarben mit dem Schrägstrich oder Fragezeichen entfernen. Also, was ich an dieser Stelle tun werde, ist, die Striche auch zu entfernen. Also werde ich nur die Striche verstecken, alles ist auf keinen gesetzt. Verwenden Sie dann das Shape Builder Tool, und halten Sie die „Alt-Taste“ oder „Optionstaste“ gedrückt, können Sie auf die Details klicken, die Sie nicht benötigen. Deshalb ging ich weiter, denn dann kann ich einfach die Dinge abschneiden, die ich nicht brauche. Es ist also, als würde man das überschüssige Detail abschneiden. Während ich das noch ausgewählt habe, drücke ich „K“ auf der Tastatur, um zum Maleimerwerkzeug zu gelangen, mit dem wir auf die Live-Malfunktion zugreifen können. An dieser Stelle können Sie einfach zwei Farben mit den Pfeiltasten auf der Tastatur auswählen. Sie können schnell durch die Farben wechseln und einfach auf diese beiden Seiten klicken. So kann Live-Paint sehr schnell die Kanten erkennen und diese Details automatisch in Farben ausfüllen, obwohl dies nicht als zwei separate Objekte begann, aber Live-Paint kann das erkennen. Aber was Sie tun müssen, ist, dass Sie nicht in Live-Farbe stecken bleiben wollen, Sie wollen dies erweitern. Also hier oben klicken Sie einfach auf „Erweitern“ und dann auch „Gruppierung aufheben“, „Objekt Aufheben der Gruppierung“ oder „Befehl Shift G“ oder „Control Shift G“. Also, wenn Sie das tun, dann haben Sie jetzt zwei völlig getrennte Objekte. Also noch einmal, lassen Sie mich das einfach durchlaufen und dann werden wir die Details dazu machen. Übrigens, wenn es eine Form gibt, die sehr ähnlich aussieht, müssen Sie sie nicht wirklich neu erstellen. Sie können es einfach duplizieren oder klicken und ziehen, und dann einfach die Größe ändern und drehen, bis es in die richtige Form kommt. Tun Sie dies nur, wenn Sie die Perspektive nicht ändern müssen. Also ich meine, diese Form hier sollte sich etwas ändern, ich würde diese Punkte hier auswählen und sie einfach ein wenig nach oben ziehen, vielleicht ziehen Sie diesen Punkt hinein. Ich verwende dafür das Direktauswahl-Tool. Ich denke, das sieht gut aus. Lass uns sehen. Sie können also sehen, als müssten Sie nicht alles neu zeichnen, aber dieser ist in der Perspektive ganz anders, also biegt er sich etwas anders, also ist es besser, es erneut zu zeichnen. Also lasst uns das noch einmal zeichnen. Also werde ich zuerst die Silhouette zeichnen. Zeichnen Sie einfach sehr schnell die Silhouette, und dann werden wir diese Linie hineinziehen. Also lasst uns einfach weitermachen und dieses Detail hier zeichnen. Also noch einmal, wählen Sie beides, verwenden Sie den Shape Builder, löschen Sie, was wir nicht brauchen. Dies endete tatsächlich als eine vollständige geschlossene Form. Ich wollte es nicht schließen, damit das passiert, wenn ich nicht aufpasst. Also haben wir die beiden Formen fertig und es ist einfacher, wenn ich hier zurückwechsle. Also kein Feld, kein Schlag. Verwenden Sie das Shape-Builder-Werkzeug, Alt- oder Wahltaste, um den Überschuss abzuschneiden. Verwenden Sie dann das Maleimer-Tool, füllen Sie die Farben aus, erweitern Sie dann, heben Sie die Gruppierung auf, und das ist auch erledigt. Noch einmal, diese beiden Formen, denke ich, können wir schnell verwenden, um auf hier zu duplizieren. Ich werde den Gliederungsmodus verwenden, damit ich nur sehen kann, warum ich es tue, damit wir dieses nächste Detail haben. Übrigens, hier an dieser Stelle zeige ich nur schnell ein anderes Werkzeug, das ich verwende, das Warp-Werkzeug, diese Details schnell zu verziehen und sie einfach in diese Richtung zusammenzudrücken. Nun, um ehrlich zu sein, es wird nur den Rand vermasseln, also ist es tatsächlich einen Weg zu finden, wie es war, mach dir keine Sorgen um den Warp. Es ist nicht das Warp-Werkzeug, ich benutze es manchmal, aber in diesem Fall wird es einfach besser so sein. Vielleicht kann ich einfach den Ankerpunkt dort auf der Spitze des Bits anpassen. Da gehen wir hin. Dann noch einmal, dupliziere das noch einmal und kopiere es einfach hier unten. Drehen Sie mit dem Werkzeug „Drehen“, richten Sie aus, und ändern Sie die Größe, verzerren Sie möglicherweise ein bisschen so, und nehmen Sie dann das Bit mehr, und richten Sie es dann einfach an den Ankerpunkten leicht aus. Nun, es muss nicht perfekt sein, aber wieder. Also haben wir diese Details an Ort und Stelle, aber natürlich, wieder, sollten diese zurückgehen. Also lassen Sie mich diese beiden Farbton auswählen, die nach hinten geschickt wurden. 27. Puffy - Mehr Farbverläufe hinzufügen: Aber wieder einmal, die Farben sollten ein bisschen besser sein als das. Was ich also tun werde, ist eines davon auszuwählen, das Objekt selbst zu probieren, das bereits den Farbverlauf darauf hat. Aber ich möchte hier verschiedene Farben verwenden, also können Sie auf die Verlaufsfarbstopps doppelklicken und Sie können eine andere Farbe auswählen. Ich werde so etwas wie eine orange Farbe auf beiden Seiten verwenden, so dass nur eine dunklere Orange und so etwas wie diese Orange ziemlich dunkel aussieht. Ich will es nicht zu dunkel machen. Das ist ziemlich gut, und vielleicht kann dieser etwas heller sein. Dann können wir den Farbverlauf hier auf linear einstellen und dann das Verlaufswerkzeug verwenden und es einfach so ausrichten. Wieder einmal sollte der hellste Teil an der oberen Kante sein und dann sollte es dunkler werden, wenn es wieder nach unten geht , weil das Licht von oben kommt. In diesem Fall, weil es wie eine Ebene ist und die Art und Weise, wie das Licht darauf reagiert, ähnelt eher dem anstelle eines runden radialen Gradienten. Sie sehen, was ich getan habe, Ich habe gerade alle anderen Details ausgewählt, die ähnlich aussehen sollten, Pipettenwerkzeug, klicken Sie auf das Detail, das bereits den Farbverlauf und Boom hat, es tat es für uns sehr schnell. Lassen Sie uns nun fortfahren, um schnell die zusätzlichen Details hier wie die Augen zu erstellen. Für die Augen werde ich wieder die Hintergrundfarbe auswählen, aber dann werde ich es in etwas helleres ändern. Eigentlich können wir es auf Weiß setzen, aber dann machen es etwas dunkler, vielleicht fügen Sie ein wenig Purpur hinzu, so etwas kann etwas heller als das sein. Dann gehe ich zu Alt, klicken und ziehen, um diesen Gradientenstopp zu duplizieren. Ich arbeite hier im Farbverlaufsfenster. Ziehen Sie das Lila heraus, das wir nicht brauchen, und machen Sie dann dieses Detail dunkler. Wenn Sie Ihren Farbverlauf rückgängig machen müssen, können Sie hier auf dieses Symbol klicken. Also umgekehrter Gradient, das sieht eher wie ein Augapfel aus. Dann können wir das auswählen, und wir verwenden das und wenden es auf diese andere Form hier an. Dann wähle ich hier die beiden Details aus und drücke Umschalttaste X, um den Strich schnell zu tauschen, um das Feld zu werden. Shift X ist eine großartige, gute Möglichkeit, die beiden Hauptattribute der Farben, die Sie verwenden, sehr schnell zu ändern. Was ich gerne auch normal mache, ist ein bisschen wie eine Tiefe um das Auge zu haben, indem ich eine zusätzliche Form hinzufüge, ich werde nur diese direkt hinter das Auge senden, aber nicht zu schwarz setzen. Ich werde nur Lila so verwenden. Es muss kein Farbverlauf sein, wir können einfach eine Farbe darauf anwenden, aber sie dunkler machen. So etwas wie das. Da es vielleicht ein bisschen zu dunkel aussieht, lassen Sie mich das ein bisschen aufhellen. So etwas wie das. Das sieht in Ordnung aus. Ich werde das duplizieren, es hier auf der anderen Seite einfügen, und da gehen wir. Du fügst schon ein bisschen davon hinzu. Aber hier kommt die wichtigste Lektion wieder, aus diesem Tutorial. Sehen Sie sich die ursprüngliche Referenz an. Ich kann dies auch in Photoshop zeigen, nur damit Sie genau sehen können, wovon ich rede. Sehen Sie, wie die Augenhöhle funktioniert, ist, dass normalerweise, Sie Tiefe haben, die Sie zeigen müssen, so haben wir Augenbrauen und dann der Schädel normalerweise, wie hat eine ziemlich große Fläche, die herauskommt und auch unter dem Auge als gut in der Regel herauskommen und dann die Augenhöhlen gehen hinein. Nun, obwohl es ein Monster ist, willst du immer noch auf Kreaturen beziehen, die wir kennen und du willst es glaubwürdig machen. Die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, indem Sie ein bisschen Anatomie studieren und dann auf Ihre Kreaturendesigns anwenden. Damit dieses Eye Socket Design funktioniert, müssen wir zeigen, dass das Ding dort veranschaulicht wird. Wenn ich zurück in Illustrator gehe , werde ich diese Form zunächst im Hintergrund zeichnen. Mit dem Stift-Werkzeug werde ich nur um ihn herum zeichnen, so etwas und schließen Sie es dort oben. Ich kann diese Formen später verfeinern, wenn ich will. Lassen Sie uns das und das eine zeichnen. Ich benutze das Stift-Tool, aber Sie könnten dies auch mit anderen Tools tun. Gehen Sie einfach hier herum. Das nächste, was wir hier tun müssen, ist, zurück in den normalen Modus zu wechseln. Zunächst einmal sieht es ziemlich beängstigend aus, weil wir jetzt die Augen vertuscht haben. Aber sobald wir dies ausgewählt haben, verwenden Sie die Kontrolleckhalterung oder Kommandoeckige Klammern, um es zurück zu senden, bis es dorthin geht, wo wir es brauchen. Nun, diese zwei Kreise, die wir oben drauf setzen müssen. Ich wähle die nur aus. Eigentlich sind sie da, es ist nur, weil es die gleiche Farbe hat, es sieht so aus, als wäre es verloren. Aber was ich jetzt tun werde, ist, die Pipette zu benutzen und wieder auf den Körper zu klicken. Sobald ich das habe, kann ich diesen Farbverlauf verfeinern. einmal, warum Sie darüber nachdenken müssen, ist die Form. Vielleicht kann ich eine dieser Farben etwas dunkler machen, so etwas, aber die Form ist hier der Schlüssel. Sehen Sie schon, indem Sie das nur tun, sieht es schon besser aus. Aber wenn ich diesen Farbverlauf wähle, kann ich ihn vielleicht etwas weiter nach unten bewegen. Dann denke ich noch einmal, dass, wenn die Augenhöhle vor der Lichtquelle versteckt ist, dieser obere Bereich hier im Schatten sein sollte, aber was immer mehr herauskommt, sollte anfangen, ins Licht zu kommen. Wenn ich das jetzt überprüfe, sieht es schon viel realistischer aus. Machen wir das Gleiche hier. Wenn ich den gleichen Farbverlauf auswähle, können wir diesen Farbverlauf verfeinern, ihn vielleicht hier unten bewegen, und wir können ihn in diesem Fall vergrößern. Lass es uns einfach ein bisschen rausziehen. So etwas wie das. Sofort fühlt sich mehr 3D, als ob wir in diesen beiden Details geformt. Übrigens, Bildhauerei. Wenn Sie jemals mit Ton gearbeitet haben, hilft es Ihnen wirklich zu lernen, wie Sie Formen in Ihrer Illustration formen. So werden Sie sich daran gewöhnen, diese Schattierungen und Highlights zu sehen , wenn Sie mit Ton oder Play Doh oder so etwas arbeiten. Früher habe ich viel mit diesen gespielt, als ich jung war, also fühlt es sich immer noch an, als würde ich Ton verwenden, wenn ich das mache, also denke ich darüber nach und das hilft mir die Schattierungen und Highlights und Schatten an die richtigen Stellen zu bringen. Nun können Sie natürlich Dinge wie das Bleistift-Werkzeug verwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass es einige Kanten gibt, die zu grob sind, als würde ich dieses Detail hier nicht mögen. Wenn Sie das Bleistift-Werkzeug auswählen und die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie Details sehr schnell glätten, Ihre Linien. Dies ist übrigens das Smooth Tool, auf das Sie auch separat zugreifen können. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf das Bleistift-Werkzeug klicken, gibt es auch das Smooth Tool. Aber wenn Sie das Bleistift-Werkzeug verwenden und Sie die Wahltaste einschalten, um das Werkzeug zu glätten, dann können Sie es einfach viel schneller zu bekommen, weil ich den Bleistift zu oft verwendet habe, so dass ich nicht tatsächlich die meiste Zeit zum Glätten Werkzeug wechseln. Selbst wenn ich nur das Smooth Tool brauche, würde ich zum Bleistift-Werkzeug wechseln, aber das ist nur meine persönliche Präferenz. Ich nur wir finden ein wenig die Formen und sobald wir den Mund sehen, wird es einfacher sein zu entscheiden, ob es funktioniert und ob Sie es so mögen, wie es aussieht. Aber wir fangen schon an, zu einem recht guten Ergebnis zu kommen. 28. Puffy – Fortgeschrittene Schattierung mit einem Gradient: Lassen Sie mich mit diesem Gradientennetz fortfahren, das ich erwähnt habe. Wir brauchen etwas auf dem Bauch, um es aussehen zu lassen, als wäre es bedeckt und es gibt kein Licht oder nicht viel Licht. Das ist wahrscheinlich das dunkelste Detail auf dem Körper, denn das ist das weiter weg und am weitesten verborgen von der Lichtquelle. Also, wenn ich zurück zu Photoshop, können wir auch hier sehen, ich habe das Detail ziemlich dunkel gemacht und das ist, was macht es funktioniert und es macht es realistisch aussehen. Warum ich tun werde, ist es, eine Form separat dafür zu erstellen, so werde ich das Stift-Werkzeug verwenden und hier unten die Form, die wir brauchen. Jetzt können wir diese Form perfekt ausrichten, wenn wir es wollten. Aber ich mag es eigentlich, wenn es nicht genau an der Kante ausgerichtet ist, es macht es anschaulicher. Wenn es so aussieht, werden Sie am Ende sehen, aber wir können immer alles verfeinern, es ist das Erstaunliche an Illustrator, dass alles zerstörungsfrei ist. Alle Shapes, die Sie zeichnen, können Sie jederzeit verfeinern. Ich werde mit dieser Form zeichnen, lassen Sie mich einfach nachdenken. Ich kann es eigentlich ziemlich groß zeichnen. Ich kann es zeichnen, so etwas, vorerst. Wir können das später immer weiter verfeinern. Übrigens kann dies sogar ein Duplikat der ursprünglichen Form sein und dann einfach das Netz um das herum auftragen. Aber manchmal würde ich einfach eine Form wie diese verwenden. Sobald wir die Form bereit haben, können wir sicherstellen, dass wir nicht versehentlich auf etwas anderes klicken, und dies ist auch ein sehr nützlicher Tipp, Doppelklick auf die Objekte, Doppelklick führt Sie in den Isolationsmodus. Jetzt klicken Sie nicht versehentlich auf etwas anderes im Hintergrund und was Sie tun müssen, ist, dass Sie die Farbe auf die Standardfarbe zurücksetzen, Füllfarbe und die Strichfarbe entfernen können. In diesem Fall brauchen wir das nicht, aber was Sie brauchen, ist das Netzwerkzeug. Die Abkürzung dafür ist U und damit müssen Sie nur ein paar Punkte hier unten auf dieser Form platzieren. Fangen wir einfach irgendwo an. Fügen wir hier einen weiteren Punkt hinzu, einen weiteren Punkt da herum, und dann vielleicht, fügen wir einfach einen anderen hier hinzu. Ich denke, das wird genug sein, aber vielleicht noch einen hier oben, ich werde nur noch einen erstellen. Sobald Sie Ihr Netz bereit haben, können diese einzelnen erstellten Ankerpunkte auch unabhängig voneinander verschoben werden sodass Sie sich nicht auf die automatische Formerstellung verlassen müssen. Sie können diese tatsächlich bewegen, wie Sie sehen können. Ich kann auch mehrere Punkte auswählen. Bewegen Sie sie herum und formen Sie sie und platzieren Sie sie genau dort, wo ich sie haben möchte. Aber die coole Sache am Farbverlaufsnetz ist, dass Sie diese Ankerpunkte einzeln steuern können , so dass Sie ihnen verschiedene Farben zugewiesen haben können, dann wird es einen Übergang zwischen ihnen allen geben. Was ich hier tun werde, ist, jetzt das Ganze auszuwählen. Zuallererst werde ich die Deckkraft oder den Mischmodus dafür so einstellen, dass sie multipliziert werden. Deshalb hatte ich es ursprünglich in Weiß, denn sobald ich es auf Multiplikation eingestellt habe, es eigentlich nichts zeigen, was hell ist. Es werden nur Details angezeigt, die dunkler sind. Wenn ich jetzt draußen doppelklicke, wirst du sehen, dass es unsichtbar ist. Aber sobald ich hier einen Punkt auswähle, sagen wir nur, dass ein Punkt dort. Vielleicht diese paar Punkte hier und wählen Sie die Farbe aus vielleicht das Auge, dunklere Farbe, und ich klicke darauf. Warum ist es nicht anwendbar, sollte es es von dort aus anwenden? Oh, ja, weil wir es überlappen. Ich denke, wenn ich hier klicke, ja, da gehst du. Jetzt hat es funktioniert, aber die Farbe ist ein bisschen zu dunkel, also werde ich es nur ein bisschen heraufbringen, so etwas. Sehen Sie, was passiert, ist, dass dieser Punkt auf alle benachbarten Ankerpunkte übergeht, die im Moment weiß und weiß sind, weil der Mischmodus ausgeblendet ist. Deswegen sehen wir es nicht. Wenn ich einen anderen Punkt auswähle und einfach den gleichen Ankerpunkt von hier abtaste oder von dort wieder aus dem Auge abtaste, erhalten wir dieses Ergebnis, lassen Sie mich diesen Ankerpunkt einfach als Farbfeld speichern. Ich werde auch meine Farbfelder anzeigen. Ich werde das als Muster speichern, damit wir schnell darauf zurückkommen können. Es [unhörbar] handeln auch diesen Punkt. Jetzt sehen Sie, dass wir diese beiden Punkte haben und alles zu den benachbarten Farben verschmilzt. Nur um Ihnen zu zeigen, nur um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was passiert, wenn ich hier eine ganz andere Farbe wähle, können Sie sofort sehen, was passiert. Also alle verschiedenen Farben und verschiedene Schattierungen, versuchen, ineinander zu mischen. Da wir den Mischmodus für dieses ganze Objekt verwendet haben, werde ich das auch zurücksetzen. Der Mischmodus wird auf Normal zurückgesetzt, jetzt können Sie sehen, wie diese Farben miteinander verschmelzen. Auch hier wäre ich sicherlich eine gelbe Farbe und sie sind alle schön ineinander mischen. Aber da der Mischmodus auf Multiplikation eingestellt ist, zeigt er nur die dunkleren Details an und wir werden die helleren Farben nicht so sehr sehen , so dass diese beiden Farben hier vielleicht das gleiche Lila sein können, aber vielleicht können wir es in diesem Fall ein wenig machen heller. Ich gehe einfach zurück und mache es etwas heller. Vielleicht ein bisschen rosa, so etwas, und man sieht sofort, dass sie einen sehr schönen Übergang vom Körper auf diese Weise haben. Natürlich können wir diese Punkte hier wieder auswählen, unser Farbmuster verwenden, das wir gespeichert haben, und dann fangen wir an, diesen schönen Übergang zu haben. Wieder einmal, diese beiden Punkte hier, können wir wieder wählen, dass andere Farbe , die übrigens, Ich werde als Musterfeld speichern mehr. Wir haben die hellere Farbe. können wir hier auf diese Punkte setzen, und dann fangen wir an, die Wirkung aufzubauen. So können diese Punkte übrigens auch sein, die eigentliche Form selbst kann geändert werden. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass dies den ganzen Weg aus oder nur ein bisschen weiter heraus kommen sollte, können wir sie später immer ändern. Was Sie tun können, ist natürlich, dieses Netz hinter der Verzögerung zu bewegen. Du willst nicht, dass das Licht vorne ist. Du willst, dass das dahinter liegt. Also werde ich es einfach schnell da runter ziehen. Es ist ein bisschen zu weit. Es muss über dem Körper sein, aber hinter dem Mangel. Jetzt sieht es schon viel besser aus. Wieder einmal lassen sich diese Punkte etwas weiter bewegen und dann näher an das Detail. Das gleiche, lass es uns einfach tun, weil wir bereits unser Netz haben. Sie können hier einfach ein paar Netzpunkte verschieben. Wählen wir einfach diesen Netzpunkt aus. Ich fange an, es durcheinander zu bringen, lass es uns einfach hier hineinziehen und dann diese zwei dunkleren Details auswählen. Vielleicht kann man das ein bisschen heller sein und dann auch diese sollten, da gehst du. Doppelklicken Sie mit dem Auswahlwerkzeug zur Isolation und dann stehen Sie nicht im Weg oder diese Details stehen nicht im Weg. Wir bauen unser Netz auf. Dies ist immer die fummeligste Arbeit, die Sie tun. Sie können sehen, dass es schön zusammenkommt. Aber ich will nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil wir keine Zeit haben, das wirklich zu verfeinern. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil hier dunkel geworden ist, weil das schon aus ist und es sollte ein bisschen heller sein, also werde ich diesen Punkt auswählen, die Farbe auswählen, die wir darauf haben und ich werde es nur ein bisschen heller machen. Dieser Punkt kann heller sein. Vielleicht sogar noch heller als das. Auch wir können das hier heller machen, vielleicht das eine und diesen Punkt auch, wir können genau diesen Punkt dort [unhörbar]. Warum zeigt es es es nicht? Ich denke, es ist dieser Punkt, der noch dunkel ist. - Ja. Okay, das ist gut. Es war nur ein bisschen zu dunkel, es musste nicht so dunkel sein. Übrigens kann die gesamte Netzdeckkraft reduziert werden, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es übertrieben, verkocht, einfach die Deckkraft reduzieren und sofort viel subtiler wird. 29. Puffy – Highlights hinzufügen: Abgesehen von den Schatten, müssen Sie immer auch an Ihre Highlights denken. Ich werde nur ein sehr schnelles Highlight hier machen, indem ich das Ellipsen-Tool verwende. Ich kann ein bisschen Reflexion machen, das Auge, und einfach kopieren Sie das auch auf der anderen Seite. Seht ihr? Sofort fühlt sich glänzend an, wie die Augen sein sollten. Glanzlichter und Schatten werden immer den Sinn für dreidimensionale Formen erzeugen. Deshalb ist es sehr wichtig, mit ihnen zu arbeiten, und um ehrlich zu sein, sollte mein Netz , denke ich, auch hier ein wenig dunkle Details haben. diese einfach schnell hinzu. Wir müssen definieren. Eigentlich ist das wahrscheinlich besser, wenn ich es in diesem Punkt mache. Dunkleres Detail. Ja, nur um das Bein zu trennen, und das würde etwas mehr Raffinesse brauchen. Ich möchte diesen Rand hier definieren und sicherstellen, dass sich dieses Bein vom Hintergrund trennt. Vielleicht können wir das nur abseits stellen,es ein wenig rausziehen und es auf diese es ein wenig rausziehen Weise nach oben ziehen. So trennt sich das Bein mehr vom Körper. Jetzt können wir sehen, dass es ein bisschen besser ist, wo der Rand ist. 30. Puffy – Cast für die Spitzen: Mit diesem gegossenen Schatten, den ich hier erstelle , werde ich eigentlich einen Farbverlauf verwenden, der in Deckkraft geht. Dies ist keine Deckkraftmaske, sondern eher ein Farbverlauf, der Deckkraft verwendet. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie die Deckkraft Maske noch fortgeschrittener sein kann , als nur diese Technik zu verwenden. Beide sind also innovativ und arbeiten wie eine Deckkraftmaske, aber das ist wahrscheinlich die einfachere. Alles, was Sie tun müssen, ist eine dunklere Farbe zu erhalten und dann Ihre hellere Farbe, wählen Sie und Sie reduzieren die Deckkraft auf Null Prozent. Diese dunklere Farbe, Ich werde noch dunkler machen und auf diese Weise, wie Sie alle bereit sehen können, wenn ich wegklicke, haben wir diesen verblassten Effekt erstellt. Aber durch die Verwendung des Gradientenwerkzeugs können wir entscheiden, wie viel Übergang wir hier sehen wollen. Etwas Schönes und Unscharfes wie das sieht ziemlich gut aus, was ich denke. Vielleicht ziehen wir es ein bisschen mehr raus, so etwas. Das einzige Problem ist, dass Sie nicht wollen, dass dieses Detail zeigt, also vielleicht, was ich hier ändern werde. So etwas. Dann, was ich normalerweise auch bei geworfenen Schatten verwenden würde, ist ein bisschen Unschärfe. Ich würde zum Effektmenü gehen. Übrigens, wenn ich das herausschiebe, können Sie sehen, wie es zu Deckkraft oder Transparenz führt. Ich denke, das wird besser aussehen, ich habe es hier nur verfeinert. Das ist ein bisschen hart, ich denke, diese Farbe sollte auch dunkler sein und dass es besser funktionieren wird. Die beiden Seiten des Gradienten sind gleich, jetzt kann ich einfach meinen Gradienten verfeinern, dass etwas mehr. Das sieht besser aus, vielleicht etwas ausgestreckter. Sieht gut aus. Lassen Sie uns einen Effekt darauf hinzufügen. Gehen Sie zu Gaußschen Weichzeichner. Sobald Sie dies tun, ist dies die erste Instanz eines tatsächlichen Pixeleffekts. Mit diesem müssen Sie nur vorsichtig sein, wenn Sie pixelbasierte Effekte verwenden, werden sie eine Auflösung haben. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Auflösung zu hoch genug eingestellt ist , wenn Sie einen guten Druck aus diesem Design erhalten möchten. Sobald ich auf „Ok“ klicke, werden wir sehen, dass es viel weicher ist. Aber wenn ich näher heranziehe , könnten wir nach einer Weile hier Pixelation sehen. Es verpixelt in meinem Fall nicht wirklich, aber wenn ich zum Effekt-Menü gehe und Dokument-Dienstleistungseffekte Einstellungen wähle, dort sehe ich es, weil meine Auflösung auf 300 PPI eingestellt ist. Aber wenn ich es auf 72 setze, wird es bereits pixelig sein, wie Sie sehen können. Also zahlen Sie nur zusätzliche Sorgfalt auf, dass und wenn Ihr Computer verlangsamt wird, wenn Sie diese Arten von Effekten verwenden, arbeiten Sie einfach in 72 PPI oder sogar niedriger, können Sie andere sagen. Manchmal würde ich es einrichten, sagen wir 30 PPI und dann ist es offensichtlich pixelig, so dass ich nicht vergessen würde , es am Ende einzurichten, wenn ich das PDF oder die EPS-Datei daraus exportiere. Aber es hilft Ihnen, schneller zu arbeiten, ich meine, der Computer wird nicht kämpfen, mit solchen Effekten zu arbeiten , wenn die Auflösung zu niedrig ist. [ unhörbar] Ja und es ist eine globale Einstellung, also wird es nicht objektbasiert sein, es wird auf die gesamten Dokumente angewendet. Ich werde dir das schnell zeigen, wenn ich dieses Objekt dupliziere, es größer mache, lass es uns drehen und es irgendwo so platzieren. Wenn ich zu Effekt gehe, Dokument-Dienstleistungseffekte Einstellungen, wenn ich zurück zu 300 PPI und auf „OK“ klicke, sehen Sie beide sofort aktualisiert. Weil ich diese Form dupliziert habe, hat alles bereit die Unschärfe und alles bereit hat den Farbverlauf, wie wir es einrichten. Aber natürlich ist alles in Illustrator unterbrechungsfrei, was bedeutet, dass ich dorthin gehen und meinen Farbverlauf individuell verfeinern kann, oder sogar mit dem Aussehen-Panel können wir auf den Gaußschen Weichzeichner klicken und den Betrag ändern. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich mehr Unschärfe brauche, kann ich oder ich kann es genauso lassen wie es ist. Ich werde das noch einmal duplizieren, drehen, ausrichten. Wieder denke ich an die Lichtquelle, die von hier kommt, deshalb drehe ich jeden von ihnen. Wenn ich sie in die gleiche Richtung halte, wird es seltsam aussehen. Du denkst immer daran, wie sich diese Formen auf die Lichtquelle beziehen. Das ist mein Schatten. Dann der letzte, um ehrlich zu sein, dass man hier keinen Schatten werfen würde, weil er schon in der Ferne geht, also brauchen wir hier nur die Schatten. Ich werde nur die Intensität reduzieren, die Deckkraft dieser beiden Details um die Augen. Ich fühlte mich, als wären sie ein bisschen zu hart. Da ist das ein bisschen besser zu mischen. 31. Puffy – Verwende eine Opazität Maske: Lassen Sie mich Ihnen noch einen coolen Trick zeigen. Wenn ich das Gefühl habe, sollte das Bein zum Beispiel in diesem Fall in den Körper gemischt werden. Zuallererst konnte ich diese Punkte immer bewegen und ihm einfach mehr Platz geben. Aber wenn ich hier einen ordentlichen Übergang haben möchte, kann ich auch eine Deckkraft Maske verwenden. Dies ist die andere komplexe Technik, nicht so komplex, aber es ist ein bisschen fortgeschrittener Technik. Alles, was Sie tun, ist, ein Rechteck aus der Richtung zu erstellen , in der normalerweise der Übergang sein muss, und wählen Sie dann einen Schwarzweißverlauf. Stellen Sie die Gradientenrichtung nach oben, in jede Richtung, nur um etwas drin zu haben. Wählen Sie dann diese und die Form, das Rechteck und die Form aus. Dann gehen Sie in das Transparenzfeld, und wählen Sie Maske machen, es ist unten dort. Sobald Sie darauf klicken, dann stellen Sie auch sicher, dass Sie auf Clip klicken. Sie möchten nicht, dass dieser Clip eingeschaltet ist, also schalten Sie den Clip aus. Klicken Sie dann auf das Thumbnail der Deckkraftmaske , mit dem Sie beginnen können, die Deckkraft Maske zu ändern. Am wichtigsten in diesem Fall möchte ich diesen Gradienten umkehren. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass alles, was schwarz ist, versteckt wird, alles, was weiß ist, sichtbar sein wird. In diesem Fall muss es nur ein sehr subtiler Übergang von sichtbaren zu nicht sichtbaren oder versteckten Details sein . Wenn ich näher zoomen, werden Sie sehen, was diese Deckkraft Maske tun kann, um von sichtbar zu ausgeblendet zu übergehen. Natürlich muss es kein Rechteck sein. Ich kann es in die Richtung formen, die ich brauchte, also so etwas. Natürlich kann der Farbverlauf selbst in die gewünschte Richtung eingestellt werden. Ich möchte dieses Detail sehen und alles in diesem Rechteck verstecken, innerhalb dieser Form, die ich erstellt habe, so etwas. Es ist ein bisschen chaotisch, weil wir diesen Rand hier haben, aber das könnte helfen, von sichtbaren zu versteckten Details zu übergehen. Aber ich denke nicht, dass es in diesem Fall notwendig ist, also kann ich einfach das Klicken auf die Deckkraftmaske loslassen. Ich wollte nur diese Technik erwähnen. Es kann für komplexere Illustrationen verwendet werden. In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass es tatsächlich ziemlich gut funktioniert, so wie es bereits ist. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um dasselbe zu erreichen. Entweder nur den Farbverlauf ausrichten, das Verlaufsnetz verwenden oder eine Deckkraftmaske verwenden, oder sogar eine Kombination aller zusammen. 32. Lutschen – den Mundwinkel zeichnen: Lasst uns den Mund schnell machen , denn das ist wahrscheinlich das letzte Detail, für das wir Zeit haben werden. Der Mund, wir werden sehen, wenn ich Befehl Y drücke und dann ziehen wir das schnell rein. Ich werde nur das Stift-Werkzeug verwenden und zeichnen. Mund ist wahrscheinlich das gruseligste Detail hier drin. Wir werden zuerst den Schatten zeichnen, so etwas und das. Die Zähne sind wahrscheinlich mein Lieblingsteil dieser Illustration. Ja, es macht Spaß. Lassen Sie mich einfach die ganze Zeit zeichnen. Wechseln Sie dann wieder zur Normalität. Ich habe hier einen Fehler gemacht, lassen Sie uns diesen Punkt verfeinern. die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie die Ankerpunkte verfeinern. Dann, was ich tun werde, ist, diese Farbe zu verwenden, die wir auf dem Auge haben, dann wie zuvor, ich kann die beiden Formen auswählen und mit dem Form-Builder-Werkzeug, halten Sie die Alt- oder Optionstaste gedrückt, schneiden Sie das Detail, das wir nicht brauchen. Nun, ich werde das Auge duplizieren,es irgendwo hier platzieren, es den ganzenWeg nach es irgendwo hier platzieren, es den ganzen oben bewegen, das gleiche Detail wie dahinter auswählen, also der eigentliche Körper, so etwas und dann auch eine andere Zeile hier hinter dem Objekt. Schon jetzt fangen wir an, den Mund zu haben. Nun, in diesem Fall wäre es eine geschlossene Form für den Mund. Aber Ausdruck ist immer sehr wichtig, um wie eine emotionale Antwort auf einen Charakter zu bekommen, brauchen Sie einen interessanten Ausdruck. Das ist es, was wir jetzt tun werden. Sie sehen, es ist nur ein sehr winziger offener Mund, aber es ist immer noch bei so viel Ausdruck, und es macht sie will ein bisschen freaky, aber auch süß zur gleichen Zeit aussehen . Es kann wirklich eine Menge ändern, indem die wichtigsten Gesichtszüge wie Mund, Augen und Nase hinzugefügt werden. Indem Sie mit diesen spielen, können Sie eine Menge erreichen. Lassen Sie mich diese Form hier für den Mund zeichnen. Ich werde das einfach schnell reinziehen, um es herum zu gehen. Auch hier achte ich nicht auf das oberste Detail. Gehen Sie zurück, wählen Sie diese beiden Formen aus, verwenden Sie den Shape Builder, schneiden Sie ab, was wir nicht brauchen, und wir beginnen bereits zu haben, was wir hier erstellen wollten. Jetzt für diese Form werde ich eine dunkelrote Farbe verwenden, noch dunkler als das und jetzt werde ich Ihnen eine wirklich coole Technik zeigen. Ich liebe diese Funktion, es heißt Draw inside. Es ist wie die Verwendung einer Clipping-Maske. Es erstellt tatsächlich eine Clipping-Maske. Alles, was wir tun müssen, ist die Umschalttaste D zweimal zu drücken bis ein kleiner Eckpunkt um das Objekt auftaucht. Das bedeutet, dass Sie innerhalb dieser Form zeichnen. Wenn ich jetzt anfangen würde, etwas wie einen Kreis zu zeichnen, wird es innerhalb dieser Form liegen, die wir bereits erstellt haben. Das enthält also, was ich von diesem Punkt an zeichne, und das ist großartig, weil wir das verwenden können, um die Zunge des Monsters zu erschaffen. Wir können das an Ort und Stelle bringen. Sie können schon sehen, auch wenn einfache Platzierung wie diese einen so großen Unterschied darin machen kann , wie der Charakter aussieht, einfach indem Sie das herum bewegen. Ich werde nicht zu viel Zeit verbringen. Ich werde es einfach so etwas hineinlegen und dann ziehen wir die Zähne. Für die Zähne werde ich nur das Ellipsenwerkzeug verwenden, das gleiche Detail aus den Augen aufnehmen und es dann irgendwo dort platzieren. Ich konnte mich auf meine ursprüngliche Zeichnung verlassen, wenn ich es wollte. Aber ich habe nicht das Gefühl, dass es wirklich notwendig ist und ich kann das ziemlich schnell zeichnen. Verwenden Sie in diesem Fall erneut das Verlaufswerkzeug, um die hellsten Details dort zu erhalten , wo es am wenigsten verborgen ist. Dort würde mehr Licht auf das Objekt treffen. Wenn ich dann nur dieses Objekt in der Beschneidungsgruppe auswähle, ist es manchmal einfacher, über das Ebenenbedienfeld auszuwählen. Ich kann duplizieren und duplizieren und dann eine haben, die länger ist. Wir haben diesen Zahn an Ort und Stelle und dann lasst uns einfach noch einen von diesen auswählen, zurückziehen und vielleicht noch einen hier im Hintergrund haben, ihn nach hinten schicken. Wir haben die Zähne fertig. Nun, ich werde nur diese alle Umschalttaste auswählen, die in der Ebenen-Panel gelegt ist, drücken Sie alle. Reißzähne. Reißzähne. - Ja. Entschuldigung. Klicken Sie in der Mitte und dann ist dies die Reflexionswerkzeug, so dass ich alle von ihnen ausgewählt, Drücken Sie O auf der Tastatur, klicken Sie in der Mitte, und dann beginnen Sie, diese Details, um symmetrische Version von ihnen zu erstellen. Halten Sie Alt und Shift gedrückt, oder in diesem Fall ist nur Alt genug und dann ALT oder Option-Taste wird sie duplizieren und dann müssen wir nur ihre Position verfeinern. Dieser hier, wenn ich das Direktauswahlwerkzeug verwende, kann ich einfach ein bisschen nach oben gehen, so etwas. Lassen Sie uns verkleinern und das sieht gut aus. Das einzige Problem ist, dass ich all diese Details ein wenig dunkler machen werde. Lassen Sie mich einfach alle Zähne auswählen und mit dem Re-Color Artwork hier oben , dem kleinen Farbrad, können wir alle Farben erreichen, die wir dort verwendet haben. Mal sehen, für den Fall , dass das Dokument abstürzt und weil ich beginne, den Computer zu testen. Aber ja, wenn ich diese Details ausgewählt habe, denke ich, dass das Leben und die Wiederherstellung Kunstwerk irgendwo außerhalb meines Bildschirms auftaucht, also lass uns keine Sorgen darüber machen. Ich finde, es sieht gut aus. Ich würde das nur etwas dunkler machen, aber vorerst denke ich, es wird funktionieren. Vielleicht können wir das Hintergrunddetail haben, das sind unsere Clipping-Meister, um das etwas dunkler zu machen, so etwas, so dass der Mund ein wenig mehr knallt. 33. Puffy – Endgültige Gedanken: Also haben wir die ursprüngliche Zeichnung in Photoshop erstellt und das ist, was wir als Referenz verwenden, aber es hätte natürlich auch andere Referenzen sein können. Eine einfache Skizze auf Papier, die Sie scannen was Sie in beliebigen Anwendungen produzieren, die Sie wollen , oder sogar eine Fotoreferenz, und Sie sagten, dass als Vorlagenebene dann arbeiten Sie darüber. Sobald Sie bereit sind, können Sie das natürlich ausschalten. Ich vermisse immer noch die Kleidung und den Schatten darunter, aber ich denke, es wird nur wiederholen die Techniken, die wir bereits abgedeckt. Ich habe hier das Endergebnis, das offensichtlich ein bisschen mehr Auswirkungen hat. Aber sehen Sie, wir sind dem tatsächlich sehr nahe gekommen, und mir, es sei denn, ich sähe die Farben hier ein bisschen mehr an. 34. Reaper - Einführung: Beachten Sie, dass ich im Moment keine Farbfelder in diesem Dokument habe. Das Einzige, was ich hier habe, sind die Schichten. Ich habe das Mond-Setup als separate Ebene, die ich jetzt ausschalten werde, weil es in die Quere kommen kann. Dann haben wir natürlich die Illustration selbst, die ich von der Procreate mitgebracht habe. Das ursprüngliche Kunstwerk, an dem ich gearbeitet und in Procreate erstellt habe, finde ich es die bequemste Art, Ideen zu finden, skizzieren und zu tun Färbung wie diese. Aber das ist immer noch Skizze im Vergleich zu dem, was ich in Illustrator tun kann. Sobald ich das letzte Kunstwerk, die Vektorgrafik, mache ich wirklich jedes Detail und verfeinere. Der Grund, warum ich die Skizzen natürlich mache, ist, dass ich sehen und testen möchte, was funktioniert. Deshalb ist es immer noch wichtig. Ich habe wahrscheinlich ungefähr eine Stunde, anderthalb Stunden gedauert, um dies zu tun. Ich beginne immer mit noch mehr grobe Skizze, was das erste Konzept ist. Immer wenn ich diese zufälligen Skizzen mache, nehmen sie weniger als ein paar Minuten in Anspruch. Wahrscheinlich drei bis vier Minuten, um so etwas zu erreichen. Es ist eher eine gestische Zeichnung, nur eine schnelle Idee, die ich später entwickeln kann. Ich neige dazu, mindestens 10 davon zu machen, bevor ich mich mit einem Konzept begnüge. Wenn ich weiß, dass ich eine Figur beim Tod Illustration oder Illustration des Todes auf eine komische oder skurrile Weise zeichnen möchte , dann würde ich mindestens fünf machen, aber normalerweise um 10 verschiedene Illustrationen, bis ich mich mit einer zufrieden bin. Das ist derjenige, den ich mochte. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verschwenden. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie die eigentliche Skizze mit dieser Zeichnung begann. Wie gesagt, war dies einer von 10 anderen oder so, bevor ich beschlossen habe, dass dies derjenige sein wird, den ich weiter entwickeln werde. Sie können sehen, dass der Ausdruck sehr wichtig ist. Ich werde viel auf das Video verweisen, das wir zuletzt veröffentlicht haben , und die 10 Prinzipien des Charakterdesigns. Der Ausdruck, die Haltung und viele andere Dinge, die wir in diesem Video erwähnt haben, habe ich auch in diesem Beispiel verwendet. Da gehst du hin. Ich bin tatsächlich auf den Punkt der Färbung sehr schnell gekommen. Ich habe mich ziemlich schnell mit diesem Design befasst. An diesem Punkt habe ich bereits angefangen, die Färbung zu machen. Die Färbung ist nur ein schneller Schritt wirklich weil ich nicht vorhaben, die Farben und die Schattierung in Procreate wirklich zu verfeinern. Denn wieder einmal, das ist etwas, das ich in Illustrator mache, aber ich habe immer noch einige Zeit damit verbracht, nur um zu sehen, um die Farbwahl zu testen, mit der ich arbeite, und zu sehen, ob es funktioniert. Ich teste auch verschiedene Hintergrundfarben, wie Sie sehen können, und versuche dann auch, die beste Beleuchtung für den Charakter zu finden. An dieser Stelle habe ich bereits entschieden, dass die Lichtquelle irgendwo oben links sein wird. Auf diese Weise kommt das Licht und trifft alle Details entsprechend. Die Schatten sind alle auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass ich hier rumspiele. Ich werde das noch mehr beschleunigen. Ich füge alle Highlights, Schatten hinzu und verfeinere dann nur alle Details. Am Ende änderte ich den Ausdruck leicht, weil ich das Gefühl hatte, obwohl ich den launischen Look des Charakters mochte, ließ ich ihn ein bisschen fröhlicher aussehen und fügte ein Lächeln hinzu. Lassen Sie mich das schließen und wieder hierher kommen, können wir die Skizze ausschalten und den Layer zurückdrehen, mit dem wir arbeiten müssen. Was ich tun werde, ist, dies als Vorlagen-Layer einzurichten. Lassen Sie mich einfach darauf doppelklicken. Eigentlich kann ich sehen, dass dies derzeit nicht als Vorlagen-Layer eingerichtet ist. Alles, was ich tun werde, ist, die Deckkraft zu reduzieren, wahrscheinlich etwa 30 Prozent zu sagen, und dann wieder zu sperren. Sie benötigen keinen Vorlagen-Layer. Sie können die Deckkraft von irgendetwas reduzieren und dann anfangen, darüber zu arbeiten. Jetzt, da ich das fertig habe, kann ich eine neue Ebene starten und das wird mein Kunstwerk sein. Dann lasst uns loslegen. 35. Reaper Zeichnen: Wenn ich jetzt das Stiftwerkzeug verwende, verwende ich es gerne mit dem standardmäßigen schwarzen Umriss und ich mag die Punktgröße etwas zu vergrößern. So etwas wird funktionieren. Dann werde ich nur dieses Detail verfolgen. Ich mag es, scharfe Kanten zu haben. Ich mache nicht alles abgerundet. Ich mache tatsächlich scharfe Kanten für diese Details oder einige dieser Details, zumindest hier. So etwas, hier können wir ein bisschen Kurve machen. Dann, wenn es eine Kurve in einem Pfad gibt, lassen Sie mich das einfach ein bisschen näher zeigen. Klicken und ziehen Sie, um die Kurve zu erstellen. Aber hier möchte ich sehr geradeaus, abrupt veränderte Richtung gehen. In diesen Fällen müssen Sie nur noch einmal auf den letzten Ankerpunkt klicken , der den leeren oder freien Griff loswird, den wir auf der linken Seite hatten. Jetzt kann ich einfach eine gerade Linie zeichnen, eine weitere gerade Linie, und dann kann das wahrscheinlich komplett gerade sein, so etwas. Oder wenn ich will, kann ich ein bisschen Biegung hinzufügen, vielleicht so etwas. Dann geradeaus am Ende. Das sieht gut aus. Ich würde mich nicht einmal um zusätzliche Details wie die Farben und die Reflexionen am Anfang kümmern , ich werde nur zusätzliche Details zeichnen, die wir brauchen, wie diese geschärfte Kante oder die Klinge, die wir angeben müssen. Beachten Sie, was ich mache, ist, dass ich zeichne oder beginne, außerhalb des Details zu zeichnen. Übrigens, du wirst auch sehen, wie ich das mache und ich halte die Leertaste gedrückt, ich kann den Ankerpunkt bewegen, den ich gerade stelle. Bevor ich loslasse, der Maus die Leertaste gedrückt halten, kann ich mit der Maus die Leertaste gedrückt halten,den Ankerpunkt neu positionieren. Dann noch angepasst, sobald ich die Leertaste losgelassen habe, kann ich sie immer noch anpassen. Da gehst du. Das ist ein guter Punkt dort. Beachten Sie, dass meine Linie in diesem Fall über die Kanten des Designs oder des Umrisses hinausgegangen ist. Denn was ich tun werde, ist, diese loszuwerden, indem ich diese beiden Linien auswähle, nur eine große Auswahl von ihnen. Dann kann ich mit dem Form-Generator-Werkzeug die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf die Kanten klicken, die ich nicht benötige. Diese beiden, ich kann nur sehr schnell trimmen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass diese Linien genau den Rand des anderen Weges treffen , mit dem wir begonnen haben. Sie können sehen, wie schnell und einfach ich es geschafft habe, das detailliert runter zu bekommen. Jetzt werde ich das Gleiche wieder mit dem Stiftwerkzeug machen. Ich werde das eigentliche Griffdetail hier zeichnen oder das Zeug hier unten, ich werde es einfach zeichnen. Auch hier sind scharfe Linien nützlich. Es ist gut, nicht alles gekrümmt zu zeichnen. Es ist gut, ein paar scharfe Kanten zu haben. Erzeugt einen Rhythmus in Ihrem Design, wenn Sie das tun. So etwas. Obwohl dieses Detail hinter der Hand geht, werde ich es eigentlich ganz bis hier hineinziehen. Wieder gehe ich über den Rand hinaus, oder in diesem Fall denke ich, wahrscheinlich ein wenig Kurve dort, wie in meiner ursprünglichen Zeichnung. Übrigens versuche ich nicht, es immer genau so zu zeichnen, wie ich das ursprüngliche digitale Gemälde oder die Skizze gezeichnet habe. Ich benutze das als Leitfaden oder Referenz, aber ich treffe zusätzliche Entscheidungen oder künstlerische Entscheidungen, wenn ich das Tracing durchführe. Es entwickelt sich, wenn ich die meiste Zeit die Verfolgung mache. Auch hier habe ich diese beiden Teile ausgewählt und dann das Form-Generator-Werkzeug verwendet , und Alt- oder Wahltaste klicken Sie auf das Detail, das ich nicht benötige. Sehr schnell, ich habe das loswerden. Dieses Detail ist bereits vorhanden. 36. Reaper – Umlauf: Ich werde jetzt den Mantel oder den Umhang zeichnen, den der Charakter trägt. Wenn ich die größeren Details wie dieses hier zeichne, mache ich mir nicht einmal allzu besorgt, alle Details zu erfassen , weil ich weiß, dass ich immer zurückgehen und alles ändern kann. Sie können sehen, wie schnell ich es durchmache. Natürlich braucht es Übung, um das schnell zu machen, mit dem Stift-Werkzeug zu arbeiten, aber hauptsächlich geht es darum, je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie. Lassen Sie mich das einfach dorthin zeichnen. Ich rate, näher zu arbeiten, wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug arbeiten und Sie verfolgen, da Sie mehr Subtilität und mehr Details erhalten können als aus der Ferne zu arbeiten. Ich habe all diese Falten erschaffen, jetzt kann ich runtergehen. Im Allgemeinen gibt es eine Regel, die ich für alle empfehlen würde: Wenn Sie zeichnen und ziehen, um Kurven zu erstellen, versuchen Sie nicht, Ihre Griffe zu überlappen oder gehen Sie mit den Griffen über das eigentliche Detail, das Sie zeichnen werden. In diesem Fall können Sie sehen, dass die Griffe auf diese Weise nicht wirklich gut funktionieren, weil sie nur den Umriss kreuzt. Wenn die Griffe parallel zum Umriss wie folgt sind, oder Tangente, dann erhalten Sie normalerweise schöne Details, die sich vorwärts bewegen. Das ist etwas, bedenken Sie nur, wenn Sie zeichnen. Sehen Sie, ich achte nicht einmal darauf, aber sofort, wie ich zeichne, ziehe ich meine Maus immer nach dem Umriss. In gewisser Weise sind Sie beim Zeichnen von Kurven fast so, als würden Sie das nächste Detail in Ihrem Umriss verfolgen. Sehen wir uns das einfach noch mal an. Sehen Sie, ich ziehe einfach die Griffe in Richtung des Umrisses. Hier werde ich auf den letzten Ankerpunkt klicken, weil ich die Richtung ändern muss. Sehen Sie, wie ich tangentiale Linien entlang der Kontur mache, die es mir ermöglicht, wirklich schnell und effizient zu arbeiten. Warum verwende ich das Krümmungswerkzeug beim Tracing nicht? Nun, ich werde Ihnen zeigen, wie ich damit auch arbeite. Ich benutze es, und ich schalte normalerweise zwischen den beiden hin und her. Die einzige Sache ist, dass, weil das Stift-Werkzeug schon so lange da ist, ich bin tatsächlich sicherer, es immer noch zu verwenden. Obwohl das Krümmungswerkzeug viel helfen kann, empfehle ich es normalerweise jedem, der mit dem Stiftwerkzeug neu arbeitet , und es ist eine gute Möglichkeit, die Grundlagen der Arbeit mit Pfaden zu lernen, weil Sie auf weniger Schritte achten müssen. Aber für erfahrenere Benutzer von Illustrator denke ich, dass das Stift-Werkzeug immer noch die effektivste Methode ist, komplexe Umrisse zu zeichnen. Wenn ich nur gekrümmte Details zu etwas hätte , würde ich mich dann auf das Krümmungswerkzeug verlassen. Also dann gibt es keinen Zweifel, ich würde das verwenden. Aber wenn es sich um eine Kombination aus gekrümmten Linien und geraden Linien wie hier handelt, wie Sie sehen können, ziehe ich es vor, das Stiftwerkzeug zu verwenden. Ich werde Ihnen nur zeigen, es ist ein interessantes Experiment, wie das gleiche Detail, das ich gerade hier erstellt habe, aussehen würde, wenn ich das Krümmungswerkzeug verwende. Ich werde meine Bildungsebene öffnen und diesen Umriss ausblenden, nur für ein wenig, und ich werde zum Krümmungswerkzeug wechseln. Wenn ich mit diesem Werkzeug zeichne, wird dies standardmäßig automatisch Kurven zwischen allen meinen Punkten erstellt. Wenn ich einfach klicke, ohne etwas zu tun, sehen Sie, wie es zwischen jedem dieser Punkte aktualisiert wird. Es macht tatsächlich einen wirklich guten Job bei der Verfolgung der Details. Die einzige Sache ist, dass es keine scharfen Ecken erzeugen wird. Wenn Sie etwas in eine scharfe Ecke verwandeln möchten, wie diese hier, müssen Sie noch mit dem Krümmungswerkzeug, der Verknüpfung, doppelklicken Sie einfach auf einen Eckpunkt. Also noch einmal, wenn ich hier zu diesem Punkt komme und darüber hinaus gehe, kann ich einfach zurückgehen, doppelklicken, und dann wird es zu einer geraden Linie. Auch hier, wenn ich doppelklicke, wird das auch zu einer geraden Linie. Aber dann, sagen wir, ich wusste, dass es gerade Linien kommen wird, ich kann die „Alt“ -Taste, Alt- oder Wahltaste gedrückt halten , um sicherzustellen, dass dies alles gerade Linien sind. Sobald ich die Alt-Taste losgelassen habe, werden die nächsten Details automatisch gekrümmt. Wenn ich noch einmal „Alt-Taste“ auf diesen letzten Punkt klicke, kann ich anfangen, mein nächstes Segment in einem anderen Winkel zu zeichnen. Kurz gesagt, wirklich oder einfach wie in der Regel, gibt es keinen großen Unterschied darin, wie Sie mit diesen beiden Werkzeugen arbeiten. Es ist fast so, als ob eines von ihnen, wie das Krümmungswerkzeug, das umgekehrte oder umgekehrte Stiftwerkzeug ist. Es möchte Kurven standardmäßig zeichnen, und Sie müssen eine Verknüpfung verwenden, um sie in eine gerade Linienzeichnung zu verwandeln, während das Zeichenstift-Werkzeug das Gegenteil ist, es zeichnet standardmäßig gerade Linien, und Sie müssen mit dem Klicken und Ziehen, um Kurven zu zeichnen. Beide sind genauso gut. Es hängt wirklich davon ab, welche Sie bevorzugen. Genau wie alles andere im Illustrator ist eine Kombination der beiden Werkzeuge wahrscheinlich am effektivsten. Ich könnte es für ein paar Details verwenden, zum Beispiel für die Beine, ich kann sie bereits mit dem Krümmungswerkzeug zeichnen. Lasst uns diese auch einfach verfolgen. Ich werde nur klicken, klicken, in diesem Fall werde ich „doppelklicken“, so kann ich eine gerade Linie zeichnen. Gehen Sie hier nach oben, wieder „doppelklicken“, „Alt-Taste“, „Alt-Taste klicken“ und dann erneut „Alt-Taste“. Also nochmals, klicken und klicken, klicken, dann doppelklicken, vielleicht fügen Sie hier auch ein bisschen Kurve hinzu. Halten Sie nun die „Alt“ -Taste gedrückt, werde ich es direkt hier nach unten zeichnen, vielleicht sogar ein wenig Winkel dort hinzufügen, immer noch die „Alt“ -Taste gedrückt halten, und da gehst du. Jetzt noch einmal, diese beiden Details, könnten wir oben abhacken, wenn ich sicherstellen wollte, dass es perfekt auf die andere Kante trifft. Aber hier ist eine weitere sehr wichtige Technik oder Arbeitsweise in Illustrator. Weil ich weiß, dass diese hinter dem Umhang liegen können, sobald wir anfangen, die Farben hinzuzufügen muss ich das nicht wirklich tun. Ich würde tatsächlich ein wenig überschüssigen Platz behalten. Ich könnte dort sogar mehr Platz haben, so dass ich diese Details sogar noch weiter oben haben könnte. Denn wenn ich mich entscheide, ihre Beine zu bewegen, werde ich auf diese Weise mehr Platz haben, um mit ihnen zu arbeiten. Ich werde mehr Flexibilität haben, um mit ihnen zu arbeiten. Also würde ich diese Details nicht loswerden wollen, ich würde sie tatsächlich so halten, wie sie sind. Das hilft mir, sie viel einfacher zu bewegen. Wenn ich sie noch länger mache, wird das noch effektiver sein. 37. Reaper – die Kapsel zeichnen: Zeichnen wir nun den Kopf oder vielleicht ein anderes Detail, das wir hier benötigen ist sicher der Teil, wo der Kopf ist. Also innerhalb des Kopfes haben wir eine weitere wichtige Linie hier oder innerhalb der Kappe. Lassen Sie mich das einfach zeichnen. Das ist also der Hoodie-Teil der Kappe. Also werde ich einfach anfangen zu zeichnen, wahrscheinlich, mal sehen, vielleicht hier. Ich benutze das Stiftwerkzeug an dieser Stelle. Ok, so etwas. Ich werde dir nur noch eine coole Technik zeigen. Okay, gehen wir hier runter. Nun, da wir hier mehr gezackte Kante haben, verwende ich gerne das Stift-Werkzeug für diese Art von Dingen, weil ich einfach mehr kleine Schritte hinzufügen kann. Ich werde meine Strichgröße etwas kleiner machen, damit ich nur besser sehen kann, was ich tue. Sie können sehen, dass ich hier viel mehr Ankerpunkte hinzufüge, weil ich all diese Details, die ich im Originalbild habe, erfassen möchte. Wieder einmal müssen Sie nicht sklavisch jedem Umriss im Detail folgen. Sie können sie ändern, Ihre Meinung ändern, wenn Sie wollen. Aber an diesem Punkt denke ich, dass wir am Rande da rauskommen müssen. Ok, so etwas. Ja, das sieht gut aus. Noch einmal, wenn ich alles auswähle, kann ich das Form-Builder-Tool verwenden, das und jenes loswerden. So Alt-Klick oder Option klicken Sie auf diese beiden Details. Es ist auch eines der Dinge, die ich gerne tun, um die Dicke kleinerer Details zu reduzieren. Ich mag die Kontur dicker zu sein und dann die kleineren Details dünner zu sein. Obwohl ich die Striche am Ende loswerden werde, hilft es mir immer noch besser zu sehen, was ich tue. So können Sie sehen, wie es ganz schön kommt. Aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass, wenn ich merke, dass ich am Ende etwas von der ursprünglichen Zeichnung, wie diese Linie hier, ich das Direktauswahlwerkzeug von der ursprünglichen Zeichnung, wie diese Linie hier, verwenden kann und eine Auswahl eines Bereichs, der etwas höher sein sollte. Übrigens können Sie auch das Lasso-Werkzeug verwenden. Machen Sie also weniger von einer Auswahl des Bereichs, den Sie bewirken möchten. Dann können Sie mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen auf der Tastatur Dinge bewegen. So nach oben und unten Pfeile oder nach links und rechts Pfeile sowie die ausgewählten Ankerpunkte zu schieben und sie an Ort und Stelle zu bewegen. Das sieht also besser aus. Ich denke, der Rest der Details ist gut. 38. Reaper – Schädel zeichnen: Lasst uns jetzt den Kopf ziehen. Ich werde das Stift-Werkzeug benutzen. Beginnen Sie draußen und zeichnen Sie diese Details. Wieder werde ich mich zuerst auf den Umriss konzentrieren. Mit einigen scharfen Kanten werde ich die Zähne separat zeichnen. Auch hier einige scharfe Kanten. Schneiden Sie auf dieser Seite und gehen Sie dann hoch. So wie die andere Linie, verschieben wir klicken und dann Form. Die Verknüpfung für den Shape Builder ist Umschalt+M. Damit kann ich diese Linien loswerden. Das eine und das andere. Da gehst du. Das sieht gut aus. Auch an dieser Stelle kann ich mich entscheiden, dies als Umriss oder ein Detail zu haben, aber ich denke, es ist detaillierter, also werde ich es einfach in der gleichen Größe behalten. Lassen Sie uns die Nase an der Stelle zeichnen, an der die Nase früher war. So etwas. Das ist der eine und der andere. Sei nicht faul. Es ist besser, symmetrische Dinge zu zeichnen, besonders wenn Sie sie einzeln in Perspektive haben , anstatt zu duplizieren und zu reflektieren. Dies fügt nur ein wenig mehr Abwechslung hinzu, wenn Sie es eins nach dem anderen tun. Lasst uns jetzt die Zähne zeichnen. Zoomen Sie einfach ein wenig, um noch näher zu sein. Mit dem Stiftwerkzeug werde ich zeichnen. Übrigens, es gibt eine andere Sache, die ich gerne ausschalten möchte, wenn ich arbeite, besonders mit Illustration. Es besteht keine Notwendigkeit für intelligente Guides. Intelligente Hilfslinien eignen sich hervorragend, wenn Sie mit Grafikdesign oder Kompositionen im Allgemeinen arbeiten. Es ist sehr nützlich, weil Sie Dinge ausrichten können. Aber zur Veranschaulichung ist es fast völlig unnötig. Also ist es im Menü Ansicht und deaktivieren Sie einfach Smart Guides oder verwenden Sie Control oder Befehl+U, um sie loszuwerden. Sobald Sie das getan haben, können Sie weiter arbeiten, ohne dass all diese violetten und grünen Linien auftauchen, was immer Sie tun. Also gibt es einen der Zähne, lasst uns den nächsten zeichnen. Wieder einmal kann man sehen, wie ich über die Ränder zeichne. Es wird mir nur die Flexibilität geben , Dinge zu bewegen, weil ich weiß, dass ich Dinge überlappen kann. Noch ein kleines Detail hier. Wir machen schon innerhalb einer halben Stunde einen recht guten Fortschritt. Die meisten Details werden verfolgt. Das bedeutet, dass wir mehr Zeit für das Färben und Schattieren und sogar das Hinzufügen von Texturen haben, was mehr Spaß macht. Das ist auch vorhanden. Jetzt machen wir die Augenhöhlen. Für sie denke ich, das wichtigste Detail wäre vor allem dieser schattige Bereich. Also müssen wir sicherstellen, dass wir das erfassen. Ich mache so etwas und zeichne dann die andere Seite. Hier erfasse ich auch diesen Schnitt. Es ist gut, Unvollkommenheiten in Ihren Zeichnungen hinzuzufügen. Diese kleinen Details machen es interessanter und verleihen Ihrer Illustration mehr Charakter. Ich drücke „Control“ oder „Command“ -Taste, wenn ich weg klicke. Wenn Sie also sehen, wie ich einen Pfad fertigstelle, können Sie entweder „Escape“ auf der Tastatur drücken oder Steuerungs- oder Befehlsklick verwenden, und das beendet im Grunde die vorherige Zeile. Diesen Umriss zu haben ist gut, aber wir müssen auch diesen inneren Umriss haben. So etwas wie das und dann auch die andere Seite. Gehen Sie darüber hinaus und zeichnen Sie es so. Wenn ich mir fast sicher bin, dass ich die Dinge nicht bewegen muss, kann ich offensichtlich diese unnötigen Linien oder überschüssigen Linien loswerden. So kann ich Alt darauf klicken, um es mit dem Shape Builder Tool loszuwerden. Jetzt kommen die Augen. Für die Augen könnte ich einen Kreis gebrauchen. Ich denke, in diesem Fall ergibt das wahrscheinlich Sinn. auf der anderen Seite. Auch hier verwende ich nur die Leertaste, um dies beim Zeichnen zu positionieren. Das ist also auch vorhanden. Sieht gut aus. Jetzt können wir das einfach loswerden. Beachten Sie, was ich tue. Ich klicke auf alle Linien, die ich für die Subtraktion brauche. So kann ich einfach Alt auf die Details klicken, die ich nicht brauche. Es ist wichtig, dass ich den anderen Umriss nicht ausgewählt habe, weil das gerade im Weg gewesen wäre. Stattdessen habe ich nur die Linien verwendet, die mir helfen, den Kreis zu hacken und zu teilen und nur den nützlichen Teil zu behalten. Also denke ich, das ist eines der schwierigeren Dinge, die man lernen kann, wann man etwas abschneidet oder wann man etwas abhacken und wann man es behält. Wieder mit den Augen fühlte ich mich, als wären sie wirklich gut, wo sie sind, und ich müsste sie nicht neu zeichnen. Aber wenn ich sie so behalte, wird es mir ermöglichen, sie innerhalb der Illustration zu bewegen. Ich meine, es ist wirklich schwer, manchmal zu sagen, und manchmal habe ich meine Meinung geändert und ich zeichne es neu, sobald ich die Farben an Ort und Stelle habe. Aber im Moment bin ich glücklich mit der Art, wie das ist. Es ist so ein kleines Detail. Ich kann es sehr leicht neu zeichnen, wenn ich mich entscheide oder ob ich meine Meinung ändere. Die anderen Zeilen, die wir brauchen, wir haben zusätzliche Zeilen wie diese hier. Also werde ich diese einfach zeichnen. Es ist fast wie die Augenbraue. Ich werde den Umriss dieses Kommens zeichnen. Um ehrlich zu sein, es sollte nirgendwohin gehen. Es sollte wahrscheinlich hier aufhören. Dann kann ich die andere zeichnen. Ich denke, wenn ich weitermachen und es dort oben schließen sollte. - Ja. Ich denke, es wird besser sein, wenn wir es einfach weitermachen und ausblenden. Dasselbe hier auf dieser Seite. Kann nach oben und dann zur Seite gehen. Noch ein kleiner Schnitt und dann gehen Sie den ganzen Weg da raus. Wählen Sie diese beiden Linien aus, und schneiden Sie sie ab Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste mit dem Form-Generator. Wenn ich also etwas zeichne, wenn ich mich entscheide, innerhalb der Grenzen von Linien zu zeichnen, besonders mit diesem hier, werde ich nur die Linie auf der linken Seite halten. Wenn ich diese Form wähle und ich zweimal „Umschalt+D“ auf der Tastatur drücke , geht es dann in den Modus „Innerhalb zeichnen“. Wenn ich nun das Ellipsen-Werkzeug verwende, kann ich tatsächlich den Kreis zeichnen. Wenn ich loslasse, können Sie sehen, dass es nur die Details innerhalb der ursprünglichen Form zeigt , die ausgewählt wurde. Denn was passiert, ist, dass diese Funktion eine Zuschneidemaske erstellt. Wenn ich diese Form hier auswähle, können wir im Ebenenfenster sehen, dass es sich bereits um eine Clip-Gruppe handelt. Darin befindet sich der Zuschneidepfad, der die ursprüngliche Form ist, die wir ausgewählt haben, und darin haben wir unsere Ellipse. Dies ist also eine perfekte Zeit, um den Modus „Inside zeichnen“ zu verwenden, denn wenn ich den Kreis jetzt auswähle, können Sie sehen, dass ich ihn leicht bewegen kann. Selbst wenn ich mich entscheide, es weiter nach unten zu bewegen werden Sie sehen, dass es nur noch innerhalb der Grenzen der ursprünglichen Form sichtbar ist. Also ja, es ist definitiv ein guter Ort, um die Clipping-Maske oder die Draw Inside Funktion zu verwenden . Um ehrlich zu sein, gibt es keine richtige oder falsche Art, Dinge zu tun. Es gibt wahrscheinlich effizientere und schnellere Möglichkeiten, Dinge zu tun. Aber am wichtigsten ist, was Sie tun wollen, ist, zu bedenken , dass einige Dinge, die Sie vielleicht in der Zukunft ändern wollen. Für diese Art von Dingen ist es gut, Dinge wie das Draw Inside zu verwenden, Clipping Masken, oder einfach nur über Schichtung nachzudenken, wie das, was ich mit den Zähnen und den Beinen gemacht habe. 39. Reaper – Den Arm zeichnen: Lassen Sie uns einfach auch die Hände ziehen. Da wir jetzt so ziemlich alles an Ort und Stelle haben, werden die Hände wahrscheinlich ein bisschen länger zu zeichnen sein. Lassen Sie uns diesen Umriss hier zeichnen. Wir werden so etwas für die Hand brauchen und dann ziehen wir die Hand. Um es dort zu zeigen. Nun, das ist eigentlich eine Schattierung hier, in die ich nicht einschneiden sollte. Ich werde darauf hinweisen, dass wir schattieren und weil dies eine Illustration ist, bin ich mit den Details nicht anatomisch korrekt. Mir geht es gut, fast in gewisser Weise sieht das wie echte Muskeln aus, obwohl es Knochen sind, würde es normalerweise nur einen einzigen Knochen hier geben. Es ist wieder wie eine Karikatur oder Illustrationen, also habe ich nicht darauf geachtet oder absichtlich die Anatomie eines Skeletts vereinfacht, um in diesem Fall zu arbeiten. Ich gehe hier herum und wähle diese beiden Teile aus, werde das Detail loswerden, das wir nicht brauchen. Ich fühle mich, als würde ich hier keine Dinge bewegen damit ich diese Linie in der Mitte loswerden kann. Das sieht gut aus. Zeichnen wir nun die nächste Form. Ich werde es umhergehen und dann sind das die Unterarmknochen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine Vereinfachung der Anatomie, aber immer noch habe ich auf grundlegende Dinge geachtet , wie dass wir zwei Knochen im Unterarm und einen einzigen Knochen im Oberarm haben . Das Gleiche mit den Beinen. Es würde die gleiche Art von Anatomie dort haben, na ja, anatomische Eigenschaften. Ich werde nur die andere Form zeichnen und dann kennen einige von Ihnen vielleicht die Namen dieser Knochen. Ich bin nicht so vertraut mit den Bedingungen all dieser Knochen im Arm, aber ich kenne einige der Muskeln nicht wirklich die Knochen, aber ja. Das ist eine andere Sache, auf die ich hinweisen wollte. Ich mag es, die Dinge ordentlich zu halten, aber wo immer ich das Gefühl habe, dass die Details ziemlich einfach sind, kann ich diese wieder löschen oder schon anfangen, Farben hinzuzufügen, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Wenn ich das Augentropfwerkzeug verwende und auf die Details im Hintergrund klicke, kann man sehen, dass ich sofort diese Farbe ausgewählt und die Deckkraft kann ich nur erhöhen, wenn ich es aufdrehen möchte. Ich werde dasselbe erneut mit dem Auswahlwerkzeug tun, indem diesen anderen Pfad verwende. Pipette, klicken Sie auf dieses Detail und ich werde wahrscheinlich die Farbe etwas ändern, vielleicht machen Sie es ein bisschen dunkler und dann kann ich es über die andere Form bewegen. Ich werde das gleiche mit diesem zu tun, Pipettenwerkzeug ist ich auf der Tastatur, wählen Sie eine Farbe und dann ändern Sie die Werte um, vielleicht machen es ein wenig dunkler und auch bewegen, dass über den anderen Knochen. Ich kann nur sehen, wie das aussehen wird und eines der Dinge, die ich an dieser Stelle bemerkte , ist, dass ich diesen Bereich tatsächlich ausfüllen muss. Ich habe dort einen Fehler gemacht. Es war nicht genug, um nur die Linien zu zeichnen aber es ist gut, weil ich immer das Stift-Werkzeug verwenden kann. Klicken Sie auf einen dieser Endpunkte, und ich kann diese Details sehr schnell ausfüllen und trotzdem diese beiden Shapes auswählen. Verwenden Sie das Shape Builder-Werkzeug und entfernen Sie die Teile, die ich nicht sehen muss. Da gehen wir und dann noch eine Form hier, so etwas. Schicken Sie das wieder zurück und machen Sie es vielleicht sogar etwas dunkler. Wenn Sie ein Objekt auswählen, können Sie auf dieses Dropdown-Menü verschieben, so dass Sie anstelle der Farbfelder erhalten können, erhalten Sie das Farbfeld kommen und dann kann ich es etwas dunkler machen, so etwas. Das sieht gut aus. 40. Reaper nachzeichnen: Eine andere Sache, die erwähnenswert ist, ist, dass, wenn Sie nur die Deckkraft in Ihrer Zeichnung verwenden, wenn Sie in die Gliederungsansicht gehen, Sie sie nicht wirklich sehen werden . In der Gliederungsansicht, die „Befehl oder Steuerelement Y“ lautet, sehen Sie nur Dinge, die als Vorlage eingerichtet sind. Die Art und Weise, wie ich es momentan dargelegt habe, wird nicht funktionieren. Ich werde hier tatsächlich einen Betrag erstellen und eine separate Ebene erstellen, diese unter das Kunstwerk legen und die Verfolgung korrelieren. Entsperren Sie dann die Illustration, legen Sie sie dort ab, und legen Sie die Deckkraftsicherung dieses Objekts oder der Illustration auf 100 Prozent fest. Doppelklicken Sie dann auf den Layer, aktivieren Sie die Vorlage und reduzieren Sie sie möglicherweise auf 30 Prozent. Der Hauptunterschied, den Sie bemerken werden, ist, dass wir jetzt anstelle einer reduzierten Deckkraft tatsächlich noch eine vollständige Deckkraft sehen. Was passiert, ist, dass dies in Weiß einspeist. Aber der Hauptvorteil, dies auf diese Weise zu tun, um es als Vorlage einzurichten, ist, dass ich, wenn ich in die Gliederungsansicht gewechselt habe, tatsächlich noch die ursprüngliche Illustration oder das digitale Gemälde sehe. Ich kann hin und her wechseln und habe eine viel bessere Sicht auf das, was ich tue. Natürlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu hell ist, können Sie in diesem Fall in das Objekt selbst oder das Bild gehen und auch die Deckkraft reduzieren. Sie können es sowohl abgeblendet als auch die In-Opazität reduzieren. Auf diese Weise können wir das Bild noch sehen, aber viel mehr verblasst. 41. Reaper – Hand zeichnen: Mit der Hand wieder, ich werde nur das Stiftwerkzeug verwenden und es mit dem Pipettenwerkzeug zeichnen, ich kann die ursprünglichen Stricheinstellungen auswählen, mit denen ich gearbeitet habe und weiter zeichnen. Wir sind fast fertig, ich mache das einfach in zwei Schritten oder mach zuerst die Hand. Wieder kann ich jetzt mit dem Sampling beginnen, Farbe hinzufügen , hinter die anderen Formen fallen lassen und dann die Finger zeichnen. Da ist eins hier, und das hier bekomme ich hellere Details. Beachten Sie die Farben, die ich später reparieren werde. Moment mache ich nur einen einfachen Hinweis auf jede dieser Ziffern. Ihre's noch einmal, lassen Sie es unter, und dann können wir einen anderen im Hintergrund zeichnen, beginnend von hier. Wieder, legen Sie es mit dem Arrangement ab, senden Sie es zurück. Natürlich kann ich meine Illustration immer ein- und ausschalten , nur um zu sehen, wie dieses Detail kommt. Vielleicht noch eine Sache hier sind die Nägel. Ich habe die auch schnell reingesteckt. Ich werde nur das Stift-Werkzeug verwenden, um die reinzuziehen. Da ist eine. Dann benutze ich einfach das Pipettenwerkzeug, um diese schwarze Farbe auszuwählen, schicke sie zurück. Dann „Alt“, klicken Sie und ziehen, ich kann das schnell duplizieren und vielleicht einfach leicht gedreht, und vielleicht etwas kleiner so. Wir haben diese Hand erschaffen und dann kann ich auch die andere Seite zeichnen. Aber an diesem Punkt können wir uns vielleicht nur auf den Kopf konzentrieren. Ich will nicht zu viel Zeit mit der Verfolgung verbringen. Wenn Sie offensichtlich Zeit haben, werde ich alles beenden. Aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, die Details auf dem Kopf zu machen. 42. Reaper - Details zum Skull hinzufügen: Es mag so aussehen, als würde ich ein bisschen herumspringen, aber so arbeite ich normalerweise. Ich habe versucht, Struktur zu haben, aber manchmal macht es nur Sinn, ein bisschen auf bestimmte Details hin und her zu gehen. Nun, mit dem Kopf, vielleicht beginne ich mit den Zähnen. Das ist ein ziemlich einfaches Detail. Ich werde nur das Auswahlwerkzeug verwenden alle gleichzeitig auswählen. Drücken Sie die UMSCHALTTASTE X, um das Feld oder die ursprünglichen Ladenfarben in Füllfarben zu wechseln. Dann werde ich die Farbe auswählen, die unter ihnen war. Ich wähle diese Farbe aus. Ich habe gerade meine Auswahl verloren. Wählen wir einfach die Farbe aus. Wenn Sie in die Gliederungsansicht wechseln und das Pipettenwerkzeug verwenden, können Sie eine Farbe auswählen, obwohl sie sich unter Ihrer Auswahl befindet. Ja, das sieht gut aus für die Zähne. Ich werde diese zusammen gruppieren, G kontrollieren oder befehlen, um sie zusammenzufassen. Wir könnten diese Gruppe sogar umbenennen, sie einfach „Zähne“ nennen. Es könnte helfen, wenn wir danach suchen. Dann müssen wir jetzt sehen, womit wir hier arbeiten können. Nun, wenn Sie einfache Linien wie diese haben die noch nicht fertig sind und Sie sehen können, selbst dieses Detail ist nicht mit dieser Linie verbunden, dann kann es ziemlich schwierig sein, dies zu füllen, ohne den Pinsel Werkzeug, lebende Farbe Eimer, Entschuldigung, das ist der vollständige Name. Was ich tun könnte, um die Färbung hier auf dem Kopf zu machen, ist, wenn ich die Zähne an dieser Stelle verriegle oder vielleicht sogar verstecken, könnte ich alle Linien auswählen, die wir in diesem Bereich haben. Verwenden Sie dann das Maleimer-Tool, um die Details zu erhalten. Aber weil wir noch keine Farben haben, kann ich eigentlich keine der Farben auswählen, also ist es wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um mit der Montage zu beginnen. Was ich tun werde, ist diese Farbe hier zu probieren, als Farbfeld zu bearbeiten, dann eine hellere Farbe zu probieren, die unser Highlight sein wird. Wir fügen das auch hinzu, dann probieren Sie eine Schattenfarbe, fügen Sie das hier hinzu. Dann für den Kopf brauchen wir auch diese dunkelvioletten Farben, fast schwarz aus der Nase. Dann vielleicht auch diese gelbe Farbe für die Augen. Ich denke, das ist so ziemlich alles, was wir jetzt brauchen. Wir können sie tatsächlich alle in diese Gruppe stecken. Ich werde alle diese auswählen und sie in diese Gruppe fallen lassen. Es macht es einfacher, es zu retten, wenn wir es jemals brauchen. Wenn ich nun alle diese Details auswähle und zum Malereimer wechseln möchte, ist das die Tastenkombination K auf der Tastatur. Jetzt kann ich entweder die Farbfelder oder die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden , um durch diese Farben zu wechseln. Wenn ich die Grundfarbe auswählen und irgendwo hier klicken würde, wird mir sagen, dass es nicht funktionieren kann , wenn es einen Clipping-Pfad in der Auswahl gibt. Dies ist einer der Gründe, warum das Zeichenseiten-Feature möglicherweise Verwendung bestimmter Werkzeuge wie des Malereimerwerkzeugs verhindert. Um ehrlich zu sein, ich bin nicht wirklich ein großer Fan des Farbeneimers, also ziehe ich es vor, geschlossene Formen zu verwenden. Es ist kein Problem, seit wir angefangen haben, die Clipping-Maske zu verwenden. Ich würde wahrscheinlich einfach damit gehen und anfangen, die Details zu färben und um die Clipping-Maske zu arbeiten. Aber es lohnt sich nur zu bedenken, wenn Sie jemals eine Clipping-Maske in einer Auswahl haben, können Sie das Live-Maleimer-Tool nicht verwenden. Es ist nur eine dieser Einschränkungen, mit denen Sie vertraut sein müssen. hier zu dieser Form komme, kann ich es mit diesem dunkelvioletten füllen und den Strich davon loswerden. Wenn ich dann innerhalb dieser Form doppelklicke, kann ich den Kreis auswählen und ihm die gelbe Farbe hinzufügen. Ich kann das Gleiche auch hier auf der linken Seite machen. Jetzt mit der linken Seite können wir den lebendigen Farbeimer verwenden, weil wir diese Formen auswählen können. All diese Teile. Ich werde den ersten Schlag loswerden, indem ich X auf der Tastatur drücke. Ich kann zwischen der Auswahl der Strich- oder der Feldfarbe wechseln. In diesem Fall habe ich den Strich oben in der Symbolleiste oder in den Farbfeldern. Ich kann jetzt einfach den Schrägstrich drücken, der dieses Attribut entfernt. Drücken Sie dann erneut, um zur Füllfarbe zurückzukehren. Dann, was ich tun werde, ist, den Live-Farbeimer zu verwenden, wählen Sie die Farbe, die ich brauche, in diesem Fall die Schattierungsfarbe, füllen Sie diesen Teil dann verwenden Sie den Pfeil nach rechts und füllen Sie die gelbe Farbe so . Diese Farbe könnte ein bisschen zu hell sein, oh, sorry, dieses Detail hier. Ich könnte eine andere Schattierungsfarbe verwenden. Doppelklicken Sie hier einfach auf diese Farbe. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen heller machen, und dann gehen Sie zurück und verwenden Sie das Live-Maleimer-Tool und klicken Sie erneut darauf. Ich möchte nur genug Kontrast zwischen den dunkelsten Details und den Farben haben , die nicht vollständig im Dunkeln sein sollen. Natürlich werden wir bei den meisten von diesen Farbverläufen verwenden. Aber vorerst möchte ich nur die Dinge grob an Ort und Stelle bringen. Ich denke, wir können die Nasenlöcher oder die Löcher in der Nase auswählen. Dann wieder, füllen Sie es mit dem lila, die dunkelste Farbe, und entfernen Sie dann den Strich von um sie herum. Dann müssen wir das Gleiche tun. Dieses Detail sollte die gleiche Füllfarbe haben. Dann können wir die Details zurückbringen, die wir auf der Außenseite brauchen. Ich will diese Zeilen hier nicht verlieren. Ich werde sicherstellen, dass sie sich auf allem anderen befinden, also werde ich die eckige Klammer der Steuerungs- oder Befehlshalterung verwenden , um sie zu ziehen oder sie ganz nach oben zu verschieben. Sie können sehen, dass sie hier oben auf der Ebene angezeigt werden. Aber dann werde ich diesen Weg wählen, den wir hier haben. Ich denke, es wäre gut, das hier komplett geschlossen zu haben. Ich habe gerade meine Meinung geändert und ich habe das Gefühl, es wäre besser, es dort zu haben. Denn so können wir den ganzen Schädel leicht innerhalb des Umhangs bewegen. Wenn wir uns entscheiden, es nach links oder rechts oder unten zu bewegen, ist es gut, diese Flexibilität zu haben. Was ich zuerst tun werde, ist sicherzustellen, dass diese beiden Teile miteinander verbunden sind, dieser und dieser. Was ich tun muss, ist, das Direktauswahlwerkzeug zu verwenden, dort eine schnelle Auswahl von Auswahlrahmen zu treffen und dann die Steuerung oder den Befehl J wird diese beiden Teile miteinander verbinden. Wenn ich es auswähle, können Sie sehen, dass es sich um einen Pfad handelt. Wenn ich dann etwas verkleinere, also ist es nur eine einfache Auswahl, wählen Sie jetzt das Ganze aus. Dann mit dem Stift-Werkzeug, kann ich auf den Endpunkt klicken und ich werde es nur um zu zeichnen. Ich denke nicht an die ganze Schädelform. Ich versuche nur, ein bisschen mehr Platz hier zu haben, falls ich mich entscheide, es zu bewegen. Jetzt kann ich diesen Umriss auswählen und den Umriss daraus entfernen oder den Strich daraus entfernen und den Mitteltonwert hinzufügen. Ja, der Mittelton-Wert wird funktionieren. Nun, das einzige, was fehlt ist, diese zwei Striche oder Linien hinzuzufügen, die wir hier haben, die beiden Teile. Wir können einfach die Farben ändern. Ich werde nur sie auswählen, die Strichfarbe, ich werde dieses dunklere Braun anstelle von Schwarz verwenden. Es war nur ein bisschen zu viel. Dann kann ich die Zähne wieder einschalten und wir können sie unten in der Schichtreihenfolge bewegen oder stapeln. An dieser Stelle würde ich auch alles zusammenfassen, was zum Kopf gehört. Es wäre sinnvoll, das an dieser Stelle zu tun. Markieren wir einfach diesen ganzen Bereich hier, und klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste auf alles, was nicht dorthin gehört, und gruppieren Sie ihn dann. Kontrollieren Sie G oder Befehl G. Jetzt können wir diese Gruppe sogar umbenennen und sie wahrscheinlich nicht Kopf nennen. Nennen wir es einfach, Schädel. Da gehen wir. Das sieht gut aus. 43. Reaper - Details zum Umschlag hinzufügen: Jetzt machen wir das Gleiche mit dem Umhang. Mit dem Umhang werde ich das Leben als Eimer benutzen. Ich wähle die Formen aus, die wir hier haben. Lasst uns zuerst dieses mal überprüfen. Es ist eigentlich nicht aus der Nähe, ich werde es schnell wieder schließen. Ich glaube, das ist der Endpunkt dort. Nein, nein. Das war nicht der Endpunkt. Gehen wir einfach noch einmal hierher. Klicken Sie darauf, verwenden Sie das Stiftwerkzeug und versuchen Sie es miteinander zu verbinden. Warum verbindet es sich nicht? Also diese Linie, ich möchte sicherstellen, dass sie miteinander verbindet. Das ist komisch. Lassen Sie mich einfach diese verstecken, es gibt eine Abkürzung, um Dinge schnell zu verstecken. Es ist Kontrolle 3 oder Befehl 3. Es ist aus dem Objektmenü, Auswahl ausblenden. Wenn ich etwas auswähle, Objekt ausblenden Auswahl.Ich benutze es ziemlich oft, wenn ich etwas wie in diesem Fall beenden möchte, möchte ich diesen Punkt mit diesem anderen Punkt verbinden, als der andere Pfad in die Quere kam, wenn Ich habe es getan. Es macht es einfach, es zu verstecken, während ich daran arbeite. Jetzt ist es geschlossen und ich kann das Detail zurückbringen, das versteckt war. Wenn ich diesen Pfad hier und den Umriss wähle, ist das alles, was ich an dieser Stelle brauche. Ich werde das Leben gewesen Eimer verwenden und füllen Sie die Farben aus dem Umhang. Eigentlich müssen wir zuerst die Farben aus dem Umhang auswählen. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, Mitteltonwert erhalten, was etwa so ist. Das in dann brauchen wir Highlight, das wäre so etwas. Wir brauchen auch einen Schatten, der das sein wird, und das war's wahrscheinlich. Möglicherweise gibt es ein noch helleres Highlight, das wir auch hinzufügen können. Diese Farben, Ich werde in als separate Gruppe hinzufügen so dass ich nur wählen Sie diese vier Farben und ich weiß, dies wird das Cape sein, so dass ich nur eine separate Gruppe für sie und kann sogar nennen k. Ich beginne bereits die Organisation meiner Farben so Ich habe die Farben für die Knochen, für den Umhang und wir werden Farben für die Hände haben. Eigentlich ist das das Gleiche, ähnlich dem Schädel. Wahrscheinlich werden diese beiden Farbgruppen ausreichen. Wir haben die Teile ausgewählt, dann verwenden Sie die Lebensdauer gewesen Eimer, wählen Sie den Mitteltonwert. Mittelton ist, ich denke, es war dieses, und klicken Sie auf das Hauptdetail, dann verwenden Sie die dunklere Farbe, um die schattierten Teile zu füllen. Jetzt können wir diese ganze Gruppe haben, wir können die Striche aus dieser Gruppe entfernen und sie umbenennen. Bewegen Sie den Schädel an der richtigen Stelle. Das ist interessant. Wir haben den Schädel über dem Umhang, aber wenn ich den Schädel hinter dem Umhang bewege, verschwindet er. Wir haben zwei Gruppen, und wenn ich den Schädel in den Umhang stecken will, wird es nicht. Lassen Sie mich das tun, weil der Umhang im Moment Lebensfarbe Gruppe ist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber an diesem Punkt ist es eine Überlegung wert, ob es immer noch nützlich für diese detaillierte Farbgruppe ist noch lebendig zu sein, oder wir können es erweitern. Ich würde in diesem Fall sagen, ich würde es lieber erweitern, weil es nützlich war, sehr schnell in der Lage zu sein, diese Details zu füllen und das Leben sein Eimer Werkzeug ist großartig, weil es nicht braucht, dass Sie geschlossene Formen haben. Sie können einfach diese Linien haben, die den Kanten entsprechen, und dann im Grunde, selbst wenn es keine geschlossene Form wie diese hier ist, funktionierte es immer noch, weil die Linien am Rand übereinstimmten, aber sobald ich die Farben hinzugefügt habe, kann ich Klicken Sie einfach auf „Expand“ hier oben. Der Grund, warum ich das tun würde, denn dann wird das zu einer normalen Gruppe, was bedeutet, dass wir den Schädel jetzt genau dort hineinlegen können, wo er hingehört. Es wird unter dem Hauptschlüssel Detail sein, aber über dem dunkleren Detail hier in der Mitte. Ich muss die Live-Paint-Gruppe erweitern, damit das funktioniert. Es opfert in gewisser Weise, eine Funktion, aber ermöglicht es Ihnen, eine andere Funktion zu verwenden. 44. Reaper - weitere Details hinzufügen: Lassen Sie mich einfach schnell Details für die Stiefel hinzufügen. Das ist schnell und einfach. Ich muss nur das Pipettenwerkzeug verwenden, auf die Originalzeichnung klicken und sofort ist es sogar an der richtigen Stelle, so dass alles eingerichtet ist. Wir haben bereits eine ganze Reihe von Details an Ort und Stelle. Ich werde schnell ein paar dieser zusätzlichen Details, die wir bereits hier haben, ausfüllen. Für die Website werde ich wieder den Live Paint Eimer verwenden . Aber zuerst werde ich die Hauptfarbe dieser Klinge auswählen, die das ist, und dann werde ich die hellere Version davon verwenden. Diese Farbe ist die hellere. Dann für die Reflexion haben wir ein noch helleres Detail. Diese drei können zu einer Gruppe hinzugefügt werden, und ich werde es Sense nennen, und das war's. Cool. Ich werde diese Details auswählen, so dass sowohl die Umrisse als auch die kleine Detaillinie im Inneren. Dann benutze den Schlaganfall, den ich sofort entfernen kann. Dann mit dem Live Paint Eimer werde ich die Hauptfarbe verwenden, die diese dunklere Farbe war, füllen Sie die Spitze, dann den Mitteltonwert für die Klinge, und dann werden wir die Reflexion am Ende hinzufügen. Aber im Moment, das ist alles, was wir dort brauchten. Wenn ich die Zeichnung ohne die Verfolgung dahinter sehen möchte, sieht sie so weit aus. Das ist, wie weit wir gekommen sind, und ich kann auch die Umrisse mit dem Befehl oder Control Y sehen. Es ist wirklich ein guter Fortschritt bis jetzt. Bevor ich irgendwelche Details machen würde, würde ich normalerweise alle Elemente an Ort und Stelle bekommen. Ich glaube, wir haben gerade die Nägel verloren. Ich werde die Nägel nur ein bisschen hochziehen, ja, so. Wieder einmal wäre es wahrscheinlich wert, die Dinge ein wenig zusammenzufassen, weil ich ein weiteres Detail sehen kann, das dort verloren ging, das ursprünglich zum Arm gehörte. Was ich tun werde, ist, den Umhang zu sperren und ich werde hier eine große Auswahl treffen. Gruppieren Sie all das zusammen und nennen Sie es linke Hand. Dannmüssen die Füße nicht wirklich zusammengefasst werden, müssen die Füße nicht wirklich zusammengefasst werden, aber ich kann immer noch mal die linken Füße und dann die rechten Füße umbenennen. Ich denke nicht an die Art, wie ich sie sehe, sondern an die Art und Weise, wie sie sind. Ich denke daran, den Standpunkt des Charakters zu betrachten, also links und rechts. Ich werde diese auch in einer Gruppe zusammenstellen. Warum gruppiere ich Dinge? Dies ist etwas, das definitiv eine gute Praxis ist, in die man sich einlassen kann. Sie können sehen, wie viel mehr organisiert meine Ebenen aussehen. Wenn ich meine Ebenen etwas größer machen würde, gehe ich einfach zu Panel-Optionen vergrößere die Größe meiner Ebenen. Sie können sehen, wie gut es organisiert ist, und das hilft mir wirklich, Details zu finden, mit denen ich arbeiten muss. Wenn Sie Dinge zusammenfassen, können Sie sie auch sehr einfach isolieren, indem Sie auf ein Detail doppelklicken. Zum Beispiel, wenn ich auf den Arm doppelklicke, kann ich ihn vom Rest des Designs isolieren und ich kann an den Details arbeiten und sie verfeinern. Halten Sie Ihre Arbeit immer organisiert und stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge gruppieren. Ich werde es nur auf mittlere Größe zurücksetzen und das Dokument speichern, die Verfolgung zurückdrehen, und ich denke, es wäre Zeit, den anderen Arm zu machen. Ich werde die Sense ausschalten, und ich werde ihre Hand hierher ziehen. 45. Reaper - den anderen Arm und Hand zeichnen: Verwenden wir einfach das Stift-Werkzeug, und ich werde, vielleicht zuerst, den Unterarm zeichnen . Nun, hier ist eine weitere Verwendung für den Shape Builder. Um die beiden Knochen zu teilen, kann ich diese kleine Lücke zwischen ihnen ziehen, und dann werden wir in der Lage sein, das zu teilen, oder den Live-Paint-Eimer zu verwenden, um die Lücke darin zu haben. Ich werde zuerst auch diese andere Form zeichnen. Es spielt keine Rolle, wie wir mit ihnen auf dieser Seite zeichnen. Ich kann jetzt die anderen Knochen probieren, also verwenden Sie hier vielleicht eine hellere Farbe. Dann, für diese beiden Formen, werde ich den Live Paint Eimer verwenden, und wählen Sie eine andere Knochenfarbe, vielleicht diese, und klicken Sie einfach hinein. Das ist eigentlich die gleiche Farbe. Vielleicht haben wir hier den helleren benutzt, und dann können wir das erweitern. Lassen Sie uns zuerst den Schlaganfall entfernen und dann erweitern. Nun, es geht einfach wieder in eine normale Form. Es wird tatsächlich zu einem zusammengesetzten Pfad, denn wenn ein Pfad sowohl einen Umriss als auch dann eine innere Linie wie diese hier hat, muss er ein zusammengesetzter Pfad sein. Mehr Formen, die ich vorher erstellt habe, waren einfache Pfade, also hat es nur einen Umriss über diesen hier. Es ist etwas komplizierter, das ist in Ordnung. Illustrator muss einen zusammengesetzten Pfad dafür erstellen, was bedeutet , dass es sowohl die innere als auch die äußere Linie aufzeichnet, so dass es genauso einfach ist. Zusammengesetzte Pfad, in gewisser Weise, ist fast wie eine Gruppe oder wie eine spezielle Gruppe, die tatsächlich auch erweitert werden kann. Wenn ich den zusammengesetzten Pfad wie folgt auswähle, und gehe zum Menü Objekt unter dem Verbundpfad-Feature. Wenn ich Release wähle, kann ich die beiden Formen getrennt bekommen, und Sie werden sehen, dass wir das immer noch als separates Objekt zur Verfügung haben , wenn ich jemals darauf zugreifen wollte. Aber natürlich, wenn ich hier innen doppelklicke, kann ich vielleicht das Direktauswahl-Tool verwenden. Ich kann die Form im Inneren auswählen, und ich kann sie verschieben, wenn ich wollte, also kann ich immer noch beide bearbeiten, ohne sie zu erweitern, aber es ist einfach gut zu wissen, dass Sie es so machen können. Wir werden den Umhang über alles andere bewegen. Eigentlich können sich die linke Hand und der Umhang nach oben bewegen, so dass der Arm hinter ihnen liegt. Wahrscheinlich muss ich zu Schattierungszwecken diese Form später teilen. Moment werde ich es als einen zusammengesetzten Pfad zusammenhalten. Später muss ich es vielleicht ändern. Lasst uns die Hand zeichnen. Ohne zu viel Zeit zu verschwenden, versuche ich, zu dem Ergebnis zu gelangen, wo wir alle Elemente an Ort und Stelle haben, also gibt es die Hand. Fügen wir eine dunklere Farbe hinzu, keinen Strich. Wir fügen hinzu, um Farbe zu füllen. Ich werde Befehl y oder Kontrolle y drücken, damit ich alle anderen Details sehen kann, also brauchen wir diese Ziffer hier, diesen Daumen so. Dann brauchen wir die anderen. Ich werde sie nur als eins zeichnen. Das ist einer. Lasst uns das nächste machen. Noch zwei, und der letzte, und dann auch die Nägel. Wieder, weil sie völlig in einer anderen Perspektive sind, zeichne ich sie individuell. Außerdem würde ich gerne Abwechslung auf ihre Formen haben. Ich dupliziere sie nicht nur. Das sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Ich werde wieder in die normale Ansicht wechseln. Wir müssen ihre Farbe ändern, damit wir sie nur herausstellen können, was sie sind. Moment werde ich nur eine abwechselnde Farbe verwenden, damit ich die Ziffern trennen kann. Deshalb, die Nägel, müssen wir die dunkle Farbe verwenden. Ich denke, wir verwenden Schwarz für sie jetzt, das ist in Ordnung. Dann gibt es noch eine Ziffer, die oben auf der anderen sein sollte. Für diesen, tatsächlich, können wir die dunklere verwenden. In diesem Fall, um sicherzustellen, dass sie sich gut genug trennen, werde ich eine andere Farbe vorstellen, vielleicht sogar noch mehr. Moment werde ich das nur trennen, nur damit wir genug Kontrast sehen können. Um ehrlich zu sein, wäre es gut, ein Detail für dieses hier für diesen Bereich zu haben, also werde ich eine andere Form zeichnen, und ich werde den Shape Builder benutzen, um loszuwerden, was wir nicht brauchen, also werde ich das einfach loswerden, aber, oder sogar vielleicht, können wir den Shape Builder verwenden, um loswerden- Mal sehen, wie es aussieht. Nun, es ist eigentlich in Ordnung, also kann ich Mittelton-Wert dafür machen und das weiter so heraufbringen, und dann können die Nägel auch wieder oben auf allem anderen sein . Nun, da wir dies an Ort und Stelle haben, wäre das wahrscheinlich sinnvoll, die Gruppierung zusammen mit der Waffe zu haben , die der Charakter hält, also werde ich alles andere sperren, auf das wir nicht zugreifen müssen wie die Füße. Schalten Sie die Waffe wieder ein und bringen Sie sie irgendwo hier hoch. Mal sehen, wo das hingehen muss. Ich denke, wenn ich es wähle, dann ist es, wo es hingehört. Ja. Ich glaube, ich habe es geschafft, diese direkt an den Ort zu bringen, wo wir sie brauchen. Dies sollte auch oben sein. Aber der Rest, denke ich, ist gut. Diese Form muss unter diesem Kerl sein, und das war's, denke ich. Ja, jetzt sieht es gut aus, also kann ich das alles zusammen auswählen und dann so. Fügen Sie dann auch diese anderen Details hinzu und gruppieren Sie alles zusammen und nennen Sie es rechts. Das war etwas komplizierter. Aber nur für die Einrichtung, denke ich, das ist alles, was wir brauchten. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, wie es im Moment aussieht. Nun werden sich die Färbung und die Schattierung offensichtlich verbessern. Im Moment verwende ich nur geschätzte Farben, damit es funktioniert. Eigentlich muss die rechte Hand in der Stapelreihenfolge unter den Umhang gehen. Aber jetzt haben wir alle Details an Ort und Stelle, so dass wir alle unsere Umrisse und alle Details dort sehen können. 46. Reaper – die Bedeutung des of: Wenn Sie sich an meine ursprüngliche Zeichnung erinnern , sah die Skizze hier in diesem Fall so aus. Wir sind dem schon sehr voraus. Aber ich würde sagen, dass dies der wichtigste Teil oder der kreativste Teil des Prozesses ist. Also, obwohl es nur fünf Minuten dauerte, bis ich dies tat, ist hier wirklich der kreative Teil passiert. Die ursprüngliche Skizze, die eine sehr schnelle Zeichnung sein kann, ist, wo der größte Teil Ihrer Kreativität verwendet wird, und danach ist es nur mehr wie eine Kunst, die in einer Weise arbeitet, weil Sie die Details, die Farben, die Schattierung, aber das ist etwas, das Sie lernen können. Wenn Sie über Animation nachdenken, würden die besten Illustratoren oder Animatoren nur an den Keyframes arbeiten, und es gibt immer die anderen Künstler, die die Zwischenbilder ausfüllen würden, sagen wir, 24 Frames in einer Sekunde. Dann würde ein Keyframe innerhalb dessen wahrscheinlich nur ein oder zwei Keyframes erscheinen. Aber es gäbe 22 Frames zu füllen, und das wäre etwas, an dem die Kunstarbeiter arbeiten würden oder die anderen Illustratoren arbeiten würden. Nicht unbedingt Junior-Illustratoren, jemand, der nicht der erfahrenste war, kann es auch schon tun. die gleiche Weise ist das Zeichnen Ihrer Skizze fast wie Ihr Keyframe und dann von dort aus ist es nur buchstäblich Kunst, die daran arbeitet, die Details zu verfeinern. Ich sage nicht, dass es keine Geschicklichkeit und Erfahrung erfordert , um das Rendern und Färben und das alles schön zu machen. Aber das ist eigentlich einfacher, aber offensichtlich viel länger. Also, auch wenn die meisten Ihrer Kreativität am Anfang auf der Skizze verwendet werden, dass in Bezug auf den gesamten Zeitrahmen ist wahrscheinlich nur etwa fünf Prozent der gesamten Zeit, die Sie verbringen, um es zu zeichnen. Vor allem, wenn Sie es wirklich verfeinern und eine Vektorillustration machen wollen, wie das, was wir jetzt tun. Es ist viel zeitaufwendiger, den Rest der Arbeit zu tun, aber es ist weniger kreativ, Ich sagte fast weniger Spaß, natürlich ist es immer noch Spaß. Eines der wichtigsten Dinge zu erinnern ist, dass, weil die erste Skizze so wichtig ist, Sie die Tatsache akzeptieren müssen, dass nicht alle Ihre Zeichnungen alle Details haben, die Sie am Ende erreichen können. Man muss eigentlich schon sehen, was aus einer Zeichnung werden kann ohne zu viel Aufwand in sie zu setzen. Sie müssen in der Lage sein, einige Ihrer Zeichnungen aufzugeben, das ist wahrscheinlich eine der wichtigsten Lektionen, die Sie lernen müssen, nicht jede Zeichnung wird eine erfolgreiche sein. Sie müssen in der Lage sein, ein paar zu überspringen, bevor Sie zu einem gelangen das wirklich verdient entwickelt zu werden, und natürlich Sie nicht wirklich die Fähigkeiten am Anfang haben, aber Sie entwickeln es mit Übung. Sie werden das Potenzial in einer Ihrer Skizzen sehen und Sie werden sehen, dass die anderen 10 nicht so gut sind wie diese. Sie werden also natürlich nur das Beste aus allen entwickeln und deshalb ist es wichtig, mehr als ein Design oder eine Skizze für eine Ideezu machen mehr als ein Design oder eine Skizze für eine Idee , die Sie gerne einfangen möchten und Sie möchten sich in eine ausgeglichene Illustration. Zeichnen ist im Allgemeinen eine sehr komplexe Sache, und es gibt so viele Aspekte davon, von der Perspektive Anatomie, über die Schattierung bis hin zum Verständnis von Licht, so viele verschiedene Dinge. Diese können alle durch Lernen und Blick auf Referenzen entwickelt werden, tun Studien, das Beste, was zu tun ist, viele verschiedene Vase der Verbesserung Ihrer Fähigkeiten zu tun. Nur Studien zu machen und sehr technisch zu sein, kann langweilig werden, es ist immer gut, es einfach ein wenig zu brechen und etwas Spaß beim Zeichnen zu machen, etwas, das Sie daran interessiert sind, und je mehr Sie das tun, desto besser werden Sie im Allgemeinen. Aber lassen Sie uns mit unserer Illustration aufknacken. Ich werde die Schichten zurückdrehen. Schalten wir die Skizze aus, drehen Sie das Kunstwerk zurück, und jetzt müssen wir etwas Schattierung machen. 47. Reaper – Initial: Für die Schattierung werde ich wieder mit etwas Einfaches anfangen. Vielleicht, fangen Sie mit der Klinge an. Ok. Ich werde abschalten. Eigentlich kommen Sie hier einfach zur Klinge, Sie können auch das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um schnell darauf zu gelangen. Ich kann sehen, dass dies derzeit noch im Leben Farbe ist, also werde ich nur zu erweitern, dass. Jetzt ist es nur verwandelt sich in eine normale Gruppe. Wir können sogar die Gruppierung loswerden, es ist nicht wirklich notwendig. Dann, was wir tun können, ist die ursprüngliche Vorlage zu verwenden, die wir jetzt einfach wieder aktivieren. Dann bekomme ich diese Reflexionslinien. Ich werde eine Form zeichnen und dann eine andere Form. Jetzt, da wir diese an Ort und Stelle haben, werde ich sie nur in der hellsten Farbe auswählen. Vielleicht können wir es noch heller machen. Ich schalte einfach auf diese, erhöhen Sie die Helligkeit noch mehr. Vielleicht ein bisschen zu rosa, so etwas, dann wählen Sie alle zusammen, formen Sie es dort und dann loswerden von den Details, die wir nicht brauchen. Nun, hier ist eine Sache, die auch erwähnenswert ist. Das ist eigentlich ein ziemlich wichtiger. Wenn Sie das Shape Builder-Werkzeug verwenden, kann eine Sache passieren, dass die Umrisse ein wenig durcheinander gebracht werden. Wenn Sie gerade Dinge wie die Kanten abschneiden, bemerken Sie, wie hier, anstatt ein paar Ankerpunkte zu haben, jetzt haben wir so viele Ankerpunkte aufgetaucht, die ursprünglich nicht da waren. Dies ist etwas, das oft passiert und die einfachste Lösung dafür ist die Verwendung des Direktauswahlwerkzeugs oder des Auswahlwerkzeugs. Wählen Sie das Objekt aus, in dem Sie das sehen. Da gehst du. Wir haben dort viele Ankerpunkte. Indem Sie zum Objektmenü gehen und Pfad auswählen, gibt es diese Funktion namens vereinfachen. Wenn Sie die Vorschau aktivieren, können Sie sehen, was sie tut. Im Wesentlichen reduziert es die Anzahl der Ankerpunkte, ohne den Umriss zu vermasseln. Wir können sehen, bevor es hatte eine 134 Punkte nur wegen der Form Gebäude, die den unteren Teil der Form durcheinander gebracht. Aber jetzt ist es wieder auf die neun Punkte vereinfacht. Es ist also fast wie eine schnelle Lösung, wenn das jemals passiert. Wenn Sie viele unnötige Ankerpunkte mit diesem sehen, können Sie es beheben. Das einzige Problem mit der Vereinfachungsfunktion ist manchmal, dass es wichtige Gliederungsdetails wie die Eckpunkte beseitigt oder korrigiert. Sie können sehen, dass es hier in eine runde Ecke verwandelt wurde. Wenn Sie dieses Feature, das Vereinfachungs-KE, verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Winkelschwellenwert verwenden und den Winkelschwellenwert erhöhen, um diese Umrisse beizubehalten. Wenn ich jetzt auf OK klicke, hat es einen viel besseren Job gemacht. Ok? Das einzige Problem ist wieder, hat nicht wir tatsächlich beginnen, die Übereinstimmung zwischen diesen Linien und dieser Umriss zu verlieren. Ich müsste die Formrechnung dort wieder verwenden, um die Details zu entfernen, die wir ursprünglich mit dem Entfernen begonnen haben. Was ist der andere Weg, diese loszuwerden? Nun, um eine Clipping-Maske zu verwenden. Wenn Sie sich nicht mit dem Shape Builder verwirren und diese Details abschneiden möchten, können Sie natürlich auch die Zuschneidemaske verwenden oder auch den Zeichenseitenmodus verwenden. Wenn ich gerade auf dieses Detail zurückkomme und diese beiden Formen im Moment auswähle, können Sie sehen, dass ich hier zwei Formen habe. Ich kann sie kopieren, einfügen. Ich habe ein Duplikat von ihnen erstellt und dann verschmelze ich sie mit dem Shape-Builder-Werkzeug zusammen. Ich habe sie einfach überzogen. Dies wird nur eine Clipping-Maske für diese beiden Details hier sein. Ich wähle das aus, dass ich sie verschieben werde, oder ich kann diese Form sogar nach oben verschieben. Es spielt an dieser Stelle keine Rolle. Lassen Sie uns das einfach über diese beiden Reflexionen bewegen. Dann kann ich alle zusammen auswählen und die Tastenkombination Control oder Command Sieben verwenden. Das wird das Clipping erstellen. Wenn ich nun meine Verfolgung ausschalten, können Sie sehen, dass sie genau dort aufbewahrt wird, wo diese Details hingehen müssen, weil ich genau die gleichen Umrisse verwendet habe. Das einzige, was ich sicherstellen würde, ist, sie in derselben Gruppe zu platzieren und ich kann es als Reflexion bezeichnen. Ok. Nun, eine zusätzliche Sache, die ich mit dieser Reflexionsgruppe tun würde, ist, den Mischmodus wahrscheinlich auf Bildschirm zu ändern. Auf diese Weise können Sie sehen, dass es heller ist als die Klinge oder die Kante der Klinge und der obere Teil der Klinge. Es hat einen Diebstahl, ein bisschen einen sichtbaren Unterschied dort. Aber wenn wir die Deckkraft davon reduzieren, wird es noch mehr zeigen. Das sieht dort viel realistischer aus. Setzen Sie es einfach auf den Bildschirm, Reflexionen sind in der Regel am besten, um den Bildschirm Mischmodus zu setzen und dann mit der Deckkraft zu spielen, um es anzupassen. 48. Reaper – Glühende eyes: Wir haben diese Details an Ort und Stelle. Lasst uns versuchen, den Schädel zum Laufen zu bringen. Ich werde anfangen, die Schattierung auf dem Schädel hinzuzufügen. Ich werde Befehl Y drücken, meine Vorlage im Hintergrund zurückdrehen. Es gibt eine Menge Subtilität hier auf dem Schädel, so dass es nicht so einfach sein wird, dies zu erfassen. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Wechseln wir zurück zur Normalansicht. Das erste, was ich sehen kann, dass wir erfassen müssen , ist, dass die Augen eher wie glühende Augen sein sollten. Lasst uns einfach den Schlüssel entsperren. Ich werde vorerst die Hände sperren. Ich werde nur mit dem Umhang arbeiten, was ich eigentlich Cape und Totenkopf nennen kann. Ich kann die Augen aussuchen. Dann werde ich Effekt, Stilisieren, Auto Glow verwenden. Aktivieren Sie die Vorschau, und wählen Sie dann die Farbfelder aus, gleiche Farbe, die wir auf sie angewendet haben. Dann können wir die Unschärfe erhöhen, um sie größer zu machen. Es wird bereits ein ziemlich schönes Ergebnis hier zu schaffen. Wir können sogar die Deckkraft um bis zu 100 Prozent erhöhen. Nun, das einzige Problem ist, dass ich denke, dass die andere, die wir ausgewählt hatten aus irgendeinem Grund nicht angewendet wurde oder ich kann es einfach nicht sehen. Lassen Sie uns nur das Erscheinungsbild Panel sehen. Es ist drauf, also warum zeigt es sich nicht? Weil es sich in der Gruppe „Live Paint“ befindet. Auch hier kann Live Paint-Gruppe, wie ich bereits sagte, sogar einfache Dinge wie diese einschränken. Wenn Sie einem Objekt Effekte hinzufügen möchten, wird es nicht angezeigt. Übrigens, Sie bemerken wahrscheinlich eine Sache, die ich hier gemacht habe, ich hatte meine Schichten geschlossen. Aber wenn ich schnell zu etwas gelangen wollte , das ich mit dem Direktauswahl-Tool ausgewählt habe, um zu sehen, warum es nicht funktioniert, grabe ich im Ebenenfenster nach unten, aber der schnellste Weg, um zu einem ausgewählten Objekt zu gelangen ist, indem Sie auf die kleine Lupe hier klicken, die das Objekt-Feature ist, und ich klicke darauf. Es sprang direkt darauf, mir zu zeigen, wo das Subjekt ist. Da habe ich bemerkt, dass dies tatsächlich innerhalb der Live Paint-Gruppe ist, die ich erweitern werde. Sobald es erweitert ist, kann ich nun, wenn ich diese Form auswähle , zum Effektmenü gehen und Autom. Glühen anwenden wählen, wodurch wir einfach den gleichen Effekt hinzufügen. Ich denke, auf die Gruppe selbst. Wir haben die Auto Glow, ich kann das entfernen, so dass ich gerade gelöscht, dass. Wieder, wie konnte ich das sagen? Denn wenn ich mir die kleinen Kreise hier im Ebenenfenster anschaue, was auch immer eine Feldform wie diesen Kreis hat, bedeutet das, dass dieser einen besonderen Effekt auf ihn oder Live-Effekt hat, wie er in Illustrator genannt wird. Sobald ich darauf geklickt habe, kann ich es tatsächlich im Bedienfeld „Erscheinungsbild“ sehen. Da ist das Auto-Glühen. Ich habe es gerade gelöscht. Jetzt kann ich einfach das tatsächliche Bit auswählen, das ich möchte, und ich wähle einfach Effekt, wende Auto Glow an. Es sieht immer noch nicht aus wie die auf der anderen Seite. Was interessant ist, denn jetzt scheint es so, als wäre alles vorhanden. Sehen wir uns dieses Auto Glow an. Vielleicht muss die Unschärfe kleiner sein. Nein, es macht keinen Unterschied. Wenn wir es auf normal setzen, macht das auch keinen Unterschied. Hier ist kein Clipping los, glaube ich. Lassen Sie uns einfach das Eigenschaftenfenster für ein wenig schließen. Es wird meine Schichten ein bisschen größer machen. Wenn ich diesen Weg herausschiebe, dann fängt es an, das Glühen ein wenig mehr zu zeigen, aber selbst dann ist es nicht so sichtbar. Interessant. Lassen Sie uns versuchen herauszufinden, warum das passiert. Zunächst einmal war die Unschärfe zu groß. Wir müssen es vielleicht auf drei Millimeter reduzieren. Rund drei Millimeter sind besser. Dann klicke ich auf OK. Ich denke, wenn wir es jetzt wieder dahin bringen, wo es war, funktioniert es gut. Das sieht gut aus. Vielleicht, was wir tun können, manchmal können Sie ein Objekt duplizieren, um ein stärkeres Ergebnis zu erhalten. Ich habe es einfach ausgewählt und dann C und Control F oder Befehl C, Befehl F, Befehl F, ich kopiere und füge einfach vor. Jetzt haben wir doppelt so viel Intensität. Das könnte jetzt ein bisschen zu viel sein, so dass wir einfach die Deckkraft der zweiten Version reduzieren können. So etwas wie das. Das sieht ziemlich gut aus. Sehen Sie sich die Deckkraft an. Das sieht gut aus. Wir haben diesen Schein angewendet. 49. Reaper -Schattierung: Aber natürlich können wir auch Steigungen hinzufügen. Nun wollen wir versuchen, einen Farbverlauf auf dieser Form und denken, dies wäre eine ziemlich schöne geformte die versuchen Sie es auf so dass Steckdose, Augenhöhle auf der rechten Seite. Ich werde mich jetzt an meine Farbfelder wenden und ich werde auch die Ebenen sichtbar halten, damit ich sehen kann, woran ich arbeite. Dann werde ich zum Verlaufswerkzeug wechseln und den freien Formverlauf auswählen. Nun, eigentlich für diesen hier, könnte es genug sein, den Radio-Gradient zu verwenden. Ich werde euch beide zeigen. Wenn ich den Radio-Farbverlauf verwende, ist das ziemlich einfache Feature, bei dem Sie den Mittelpunkt des Farbverlaufs ziehen können. Da gehst du. Es ist eigentlich dieser Kreis hier, den wir packen mussten. Wir müssen das auf jeden Fall größer machen. Ich werde es einfach rausziehen. Dann müssen wir zuerst die Farben ändern. Wir müssen auf die Farbfelder doppelklicken, zu hier wechseln, und dann können wir die dunklere auswählen, eigentlich muss die weniger dunkle Farbe auf der Außenseite sein und die dunklere Farbe muss innen sein. So etwas wie das. Wir müssen das eigentlich dunkler machen. Ich gehe einfach rein und mache es auch dunkler. So etwas wie das. Dann kann der Innenteil noch dunkler sein. Nun, da wir die beiden Farben Setup haben, können wir entscheiden, wie viel von der Ausbreitung wir wollen. Wir können dieses Detail auch quetschen, damit es mehr zu einer Ellipse wird. Sie können es auch drehen, wo ist die Drehung? Da. Das sieht gut aus. Vielleicht quetschen Sie es mehr hinein. Dann kann ich mich mit Farben bewegen. Ich kann den Endpunkt und den Startpunkt verschieben. Eigentlich ist dies wahrscheinlich der beste Weg, um es zu bewegen. Ich werde es einfach hier raufschieben. Wir müssen es in den dunkelsten Punkt stellen. Dann können wir die Größe so einrichten, dass sie so etwas ist. Noch einmal, was ich bedenke, ist , dass das dunkelste Detail hier oben rechts sein muss, und es wird heller, wenn wir näher an diese Teile hier kommen. Wenn ich diese Form noch einmal mit dem Verlaufswerkzeug auswähle, kann ich hier ein noch helleres Detail einstellen. Dann denke ich, wir haben jetzt einen schönen Kontrast. Es fühlt sich an, als würde die Tiefe mehr hinzugefügt und dann alle Details, die mehr im Schatten, dunkler und in allen Details hier und heller sein sollen . Es kommt mehr Licht zu ihnen, weil die Lichtquelle von oben kommt. Die Details hier oben werden mehr im Schatten sein. Es ist so einfach wie das. Verwenden wir einfach das Verlaufswerkzeug ein wenig. Ich werde diesen Punkt hier nutzen. Positionieren Sie es möglicherweise ein wenig weiter nach links. Auch werde es auf ein bisschen breiter verteilt, so etwas. Es dauert nur ein wenig Zeit, um sich an diese neuen Steuerungen im Radio-Gradient zu gewöhnen, aber ich denke, es ist eigentlich ziemlich gut jetzt. Lasst uns dasselbe auf der linken Seite machen. Aber anstatt den Radio-Gradient zu verwenden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem neuen Gebührenformular Gradient Tool arbeiten. Drücken Sie erneut G auf der Tastatur oder wählen Sie das Verlaufswerkzeug auf der linken Seite aus, und klicken Sie dann auf die kostenlose Farbverlaufsoption des Telefons. Stellen Sie nun sicher, dass Ihre Gefühlsfarbe hervorgehoben ist, bevor Sie dies tun. Sobald Sie auf das Gebührenformular Gradient klicken, haben Sie einen Punkt, den Sie bewegen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier oben Punkte ausgewählt haben, und während dieser Punkt ausgewählt ist, können Sie die Farbe ändern. Ich werde nur noch einen Punkt setzen, doppelklicken Sie darauf und machen es dunkler. Dann kann dieser Punkt hier oben kommen. Die hellere Farbe kann herunterkommen. Sie können auch halten zusätzliche Punkte.Das kann auch dunkel sein.Dieser kann hier noch heller sein. So etwas wie das. Nun, das ist offensichtlich viel schneller und einfacher als der Radio-Gradient. Ich habe tatsächlich angefangen, hier auch ein wenig mehr Farbvariationen hinzuzufügen. Das ist eine andere Sache, die ich gerne mache. Anstatt nur die gleichen alten Farben zu verwenden, ist es gut, ein wenig Farbvariation zu haben, also haben wir hier ein wenig wärmeren Ton. Wenn ich nun zurückgehe und diese Form auf der rechten Seite auswähle und das Gradient-Tool benutze , kann ich natürlich dasselbe tun und auf den Farbverlauf klicken und dann anfangen, dort ein wenig wärmeren Ton hinzuzufügen. Das macht es interessanter. Sie müssen nicht unbedingt den freien Farbverlauf verwenden, damit dies funktioniert, aber Sie können sehen, wie dieser wärmere Ton ihn interessanter macht. Noch einmal, vielleicht bewegen Sie das ein bisschen nach oben. Dieser kann etwas dunkler sein. Vielleicht auch etwas wärmer. So etwas wie das. Das ist ein schöner Übergang dort. Das sieht gut aus. Sie können sehen, wie, sobald Sie diese subtile Schattierung in Ihrer Illustration hinzufügen diese subtile Schattierung in , bereits dreidimensionaler aussieht. Aber natürlich können wir die gleiche Technikauch auf das volle Schädeldesign und natürlich die Zähne anwenden auch auf das volle Schädeldesign , aber zuerst beginnen wir mit dem Schädel. 50. Reaper - Schatten des Schädels mit -: Wenn ich Befehl y drücke, kann ich sehen, dass hier ziemlich viel Schattierung los ist. Es ist wahrscheinlich entweder etwas, das ich in der Vergangenheit mit dem Farbverlaufsnetz gemacht hätte, oder mit einem noch anspruchsvolleren Freiformverlauf. Gradient Mesh ist immer noch etwas, das ich für sehr komplexe Details verwenden würde. Aber in diesem Fall, lassen Sie einfach versuchen, den freien Farbverlauf zu verwenden, sehen Sie, wie weit wir damit kommen können. Ich drücke einfach G auf der Tastatur, wähle die freie Form Gradienten Option. Dann beginnt es standardmäßig mit zwei Punkten. Ich werde das hier einrichten, es oben dunkler machen und dann die hellere Farbe auf der linken Seite bekommen. Auch nur mit zwei Punkten bereits die Grundbeleuchtung eingerichtet, was ganz schön ist. Aber dann können wir anfangen, zusätzliche Punkte hinzuzufügen. Was ich jetzt gerne tun möchte, ist eine Linie zu zeichnen. Ich möchte hier oben eine Linie für hellere Details zeichnen, und wenn Sie dann die Befehlstaste gedrückt halten, Sie immer eine vorhandene Zeile loswerden und Sie können eine neue Zeile beginnen. Das sind alles wirklich helle Details hier. Aber wenn ich dann zurück zu Punkten gehe, kann ich auch zusätzliche Punkte hinzufügen, die dunkler sein können. Nur so etwas wie, naja, das ist zu dunkel. So etwas, eigentlich ganz wie diese Farbe hier. Ich frage mich, ob das schon als Musterfeld gespeichert ist. Es scheint nicht so zu sein, also werde ich das als Muster hinzufügen. werde ich das benutzen. Was ich tun möchte, ist, dass das hier oben kommt, dass man da oben kommt und dann auch ein zusätzliches Farbfeld hier oben hinzufügt. Die Augenbrauen, ich will, dass es am hellsten ist, aber sie sind vielleicht ein bisschen zu hell. Sie sind völlig weiß. Ich werde sie einfach alle einstellen. Sie können mehrere dieser Punkte mit Umschalttaste anklicken. Ich werde sie alle in die hellste Farbe setzen , die wir innerhalb des Schädels verwenden oder so etwas. Dann möchte ich hier oben noch dunklere Farbe haben und noch eine. Das muss irgendwo hier sein. Wir müssen hier auch eine dunklere Farbe haben. Die Schattierung des Hoodies muss dorthin kommen. Das hier platziert. Dann fügte ich noch eine hinzu, die ich wollte, dass es dunkler wird. Ich werde das auswählen, und ich werde das auch dunkler machen. Das ist es im Grunde. Sehen Sie, wie cool es ist, dass wir die Augenbrauen fast kontrollieren , indem wir diese Punkte dorthin ziehen, wo das Highlight sein muss. Aber wir müssen diesen zentralen Teil auch dunkler machen als der Rest. Ich denke, wir könnten weiter eine Linie zeichnen. Wenn ich das Linien-Werkzeug verwende, kann ich diese Linie auf diese Weise weiter unten ziehen. Wählen Sie diese Farbe erneut aus, und zeichnen Sie dann auch eine Linie dafür. Vielleicht auf diese Weise. Wählen Sie dann diese Punkte aus, gehen Sie zurück zu Punkten, wählen Sie diesen hier aus und wählen Sie die dunklere Farbe. Dann können wir das wahrscheinlich hier setzen und wir können es sogar größer machen oder ich sollte einfach die Linien wieder benutzen und dann von dieser Stelle aus hier heraus ziehen. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich das hier auswähle, kann ich es wahrscheinlich etwas dunkler machen. Es muss nicht alle wirklich hell sein, und das auch. Einer davon scheint weiß zu sein. Vielleicht, wenn ich das einfach lösche, dann der neue Punkt, der dunkler wird , schien es ein wenig zu straffen. Ich kann das vielleicht auch größer machen, diesen Punkt. Das sieht gut aus. Wir können hier unten einen weiteren dunklen Punkt machen und ihn sogar noch dunkler haben. Wenn Sie nun einen Punkt vollständig außerhalb des Shapes verschieben würden, wirkt sich dies auf die Form aus. Es muss wenigstens etwas drin sein. Der Mittelpunkt des Stiftes muss hineingehen. In diesem Fall werde ich nur die Helligkeit erhöhen, weil ich nicht will , dass das so dunkel ist, so etwas. Oder vielleicht sogar eine dieser anderen Schattierungen verwenden, die eine oder diese, und dann machen Sie es dunkler. Das ist nicht schlecht. Dies ist das hellste Detail hier. Dann werde ich hier unter der Nase noch ein dunkles Detail hinzufügen. Aber eigentlich über der Nase sollten sie auch hell sein. Das ist nicht schlecht. Mal sehen, ob ich wegklicke. Der Mittelteil sieht ziemlich gut aus, vor allem dieser Teil, denke ich, sieht ziemlich schön aus. Es wäre sich lohnen, dies ohne die Umrisse anzusehen. Wenn ich nur diese beiden Umrisse auswähle und Befehl 3 oder Steuerung 3 drücke, können wir sehen, dass auch ohne die Umrisse jetzt können wir sehen, dass die Schattierung hilft, das Formular zu definieren, aber ich werde immer noch die Umrisse dort halten. Das einzige, was wir tun könnten, ist, sie ein wenig subtiler zu machen , indem sie ihre Deckkraft reduzieren. Aber im Moment werde ich sie einfach so behalten, wie es ist. Ich denke, es ist nicht so schlimm. Wenn ich sie einfach noch einmal auswähle, ist vielleicht eine Sache, die wir tun können, die Deckkraft zu reduzieren. Sie mischen sich ein wenig mehr in die Umwelt. Ich denke, das ist ein bisschen besser, also ist es weniger hart. Das sieht besser aus. Aber ich gehe immer noch zurück, ich werde das Verlaufswerkzeug erneut auswählen. Ich werde diese Farbe niederreißen, es ist jetzt zu dunkel. Bewahren Sie es irgendwo in der Mitte auf. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich bin damit zufrieden. Auch hier ist das einzige, dass aus irgendeinem Grund hier einfach zu hell ist. Ich frage mich, warum. Weil es hier nichts Gutes gibt. Vielleicht abgesehen vom Auge. Ist es wegen des Glühen auf dem Auge, das das verursacht, frage ich mich. Lassen Sie das Erscheinungsbild Panel sehen. Wenn Sie das Gefühl jetzt ausschalten. Eigentlich führt etwas dazu, dass das so hell ist. Ich werde diesen Punkt hier raufschieben, um ihn ein bisschen abzuschwächen. Das ist besser. Offensichtlich ist dies nicht der einzige Weg, wie wir Schattierungen in Illustrator tun können , und es gibt viele andere Techniken. Aber ich war interessiert zu sehen, wie weit wir den Gradienten der freien Form schieben können. Dann wären wir natürlich in der Lage, noch mehr zu tun, weil es im Moment nicht so viele Punkte hier sind. Wir könnten noch ausgefeilter werden. Nun, wenn ich überprüfe, wie es aussieht, der Schädel vor allem in digitale Malerei im Vergleich zu dem, was wir mit dem Vektor geschaffen [unhörbar] sind wir nicht so weit. Ich meine, offensichtlich gibt es noch ein paar Feinheiten, die wir im Moment nicht haben. 51. Reaper – Nase schützen: Aber lassen Sie mich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, Glanzlichter und Schattierungen hinzuzufügen. Also, was ich tun werde, ist, mein Kunstwerk an zu halten und einfach immer wieder hin und her zu drehen. Ich kann ein paar Dinge sehen. Zuallererst denke ich, dass diese Details einige Gradienten haben sollten. Die derzeit vollständig einfarbigen Details sollten also einen einfachen linearen Farbverlauf haben, wäre in diesem Fall ausreichend. Also, was ich tun werde, ist, linearen Farbverlauf zu wählen. Zoomen Sie näher, und wählen Sie dann die erste auf der linken Seite aus. Also, was ich brauche, ist, dass diese gedreht werden. Also müssen wir das umdrehen, so etwas. Ziehen Sie es ein bisschen mehr heraus. Dann brauchen wir diese dunklere Farbe, um die von unserem Farbfeld-Panel zu sein, selbst unsere Farbfelder gehen verloren. Das ist schlimm. Zum Glück haben wir hier unsere Farbfelder, also werde ich diese einfach kopieren. Lassen Sie uns einfach exportieren. Wenn Sie also Farbfelder von einer Datei in eine andere verschieben müssen, können Sie alle Farbfelder speichern. Sie können die Musterbibliothek einfach als ASE-Datei speichern, das ist Adobe Musteraustauschdatei. Wir werden es hier retten. Wenn ich dann zum anderen Dokument gehe, kann ich einfach Bibliotheken, andere Bibliothek auswählen und vom Desktop, die Datei auswählen. Dann gehst du hin. Wir haben unsere Musterfelder hergebracht. So kann ich einfach die drei Gruppen auswählen. Wenn Sie auf eine Gruppe klicken, wird sie automatisch zu Ihrer Datei hinzugefügt. Jetzt, wo wir das gespeichert haben, kann ich doppelklicken und dann wählen, dass wir die dunklere Farbe hier brauchen, und dann brauchen wir die hellere Farbe, um näher am Knochen zu sein, Detail. Vielleicht so etwas, aber etwas heller als das. Ja, so etwas. Ziehen wir das einfach nach unten. Ich will hier einen sehr weichen Übergang. Also so etwas, das sieht ziemlich schön aus. Vielleicht können Sie es auch weiter nach oben ziehen. Das ist ein schöner Übergang. Das ist also etwas, das wir auch auf der anderen Seite anwenden können. Sie können sehen, sobald Sie einen Farbverlauf eingerichtet haben, können Sie tatsächlich die Pipette wieder verwenden, um nur Probe. Sie können auch das Verlaufswerkzeug verwenden, um die Verläufe schnell neu zu zeichnen. Sobald Sie sie eingerichtet haben, müssen Sie nicht mit den Details herumspielen. Sie können einfach klicken und ziehen und dann auf diese Weise einrichten. Es spart Ihnen viel Zeit, wie Sie sehen können, ich habe die zweite detailliert an Ort und Stelle viel schneller. Also bin ich mir bei dieser Farbe eigentlich nicht sicher. Lass mich einfach ein bisschen damit herumspielen. Wahrscheinlich wäre es besser, es lila zu halten. Es hat sich nur ein bisschen zu viel mit dem Knochen vermischt. Also werde ich das auch auf der rechten Seite probieren. Den Übergang zu halten. Aber eine andere Sache, dass, wenn ich zurück auf die ursprüngliche Zeichnung, die ich sehen kann, was wichtig ist, ist dieses helle Detail hier. Also müssen wir diese helle und helle haben, die derzeit nicht so gut definiert ist wie die Augenbrauen. Und anstatt sich mit allem auf den freien Farbverlauf zu verlassen. Was ich tun werde, ist das Stiftwerkzeug zu verwenden. Ich werde wahrscheinlich erstellen, na ja, ich könnte eine separat dafür erstellen. Moment werde ich nur anfangen zu zeichnen und dann später zu entscheiden, wie ich damit umgehen möchte. Aber was ich jetzt tue, ist hier eine Form zu schaffen, wie diese. Beispiel, eine Farbe, eigentlich nicht Sampling aus der freien Form Gradienten, die gehen, um diese helle Farbe Probe. Also dieser hier. Dann sollte das eigentlich gehen, unter die Nase. Im Schädel müssen wir die Nase finden, sie ist da, und wir können sie einfach darunter legen. So sehen Sie, manchmal brauchen Sie sich keine Sorgen um Schattierung zu machen. Es genügt, wie ein Fundament zu haben, das die allgemeine Schattierung erzeugt und dann können Sie einzelne Highlights wie dieses hinzufügen. So kommt es viel näher an die ursprüngliche Form, die wir dort haben. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu scharfe Details sind, können Sie es immer mit der Funktion Effekt, Weichzeichnen, Gaußsche Weichzeichnung und Einschalten der Vorschau verschmelzen , sehen Sie, wie es aussieht. Ich würde es wahrscheinlich auf etwa fünf Pixel einstellen. Wenn ich wegklicke, sieht man, dass es sich anfühlt, als ob es sich in die Umgebung einfügt, aber es ist einfach eine normale Form, die eine Unschärfe um sie herum hat. Wenn Sie jetzt anfangen, Unschärfe in Illustrator zu verwenden, denken Sie daran, dass dies ein Raster-Effekt ist, der bedeutet , dass er pixelig wird, wenn er nicht auf hohe Auflösung eingestellt ist. also im Effektmenü Gehen Siealso im Effektmenüzu Dokument-Raster wirkt sich auf Einstellungen aus, und stellen Sie sicher, dass Sie eine hohe Auflösung verwenden, insbesondere wenn Sie zum Drucken bereit sind. Vor dem Drucken würde ich dies normalerweise auf 72 PPI behalten. So ist es nur ein bisschen einfacher für Illustrator, mit dem Detail zu arbeiten. Es wird nur ein bisschen mehr verpixelt aussehen. Aber es hilft Illustrator, glatter zu laufen. Aber es gibt uns immer noch eine sehr gute Vorschau oder einen Hinweis darauf, wie es funktionieren würde. Jetzt möchte ich noch einmal das gleiche Detail auf der linken Seite haben. Also verwende ich das Direktauswahlwerkzeug und ein ungerade Klicken und Ziehen, um dies zu duplizieren. Dann benutze O auf der Tastatur, um es zu reflektieren und richte es einfach dort aus und benutze dann die Tastatur, um es herum zu kassieren, wähle diese beiden unteren Punkte und ziehe sie hinter die Nase, da gehst du. Das sieht ganz schön aus. So schattieren Sie einfach mit der Unschärfe, Sie können es fast wie ein Cheat betrachten, aber es ist tatsächlich der schnellste Weg, in diesem Fall, um diese Details an Ort und Stelle zu bekommen. 52. Reaper -Hinzufügen von Details zum Skull: Nun, was haben wir sonst noch in der ursprünglichen Zeichnung , die es verdienen würde, ein paar Details hinzuzufügen? Nun, ich würde sagen, hier, und auch hier. Ich möchte darauf hinweisen, dass dunkle Bit und auch jetzt, wo ich sehe, sollte dieser Bereich auch ein schöner Übergang sein. Wir könnten entweder zurückgehen und den Farbverlauf verwenden, hat gerade versucht, ob diese dunkler machen können, aber nicht so dunkel wie das. Ich wollte so etwas sein und das Linien-Feature verwenden und eine andere Linie zeichnen. Vielleicht verbinden Sie diese beiden und fügen Sie dieses Detail hier hinzu. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus und dann lassen Sie uns ein bisschen zurückgehen und vielleicht auch einen anderen Punkt hier mit einem dunkleren Wert hinzufügen. Das sieht auch gut aus. Aber dann, noch einmal, um dieses Detail hier hinzuzufügen, denke ich, es ist einfacher, wenn ich es einfach mit dem Stift-Werkzeug zeichne. Was ich tun werde, ist in diesem kleinen Abschnitt eine Form zu zeichnen , die ich ausfüllen werde, und selbst wenn ich es einfach so behalte, sieht das schon besser aus als zuvor. Natürlich kann ich es ein bisschen mehr verfeinern, und ich kann sicherstellen, dass dies unter die Umrisse geht. Der Weg, den ich dort habe, auf diese Weise, lassen Sie uns einfach sehen, wo dieser Weg da ist , weil wir die Deckkraft reduziert haben, sie sind durchsichtig. Ich werde es auf 100 Prozent zurücksetzen und anstatt die Deckkraft zu verwenden, werde ich nur ihre Farbe ändern, sie ein wenig subtiler machen, so heller, oder wir können sogar in Kanten gehen, Farbtonsättigung, Helligkeit nur machte sie ein bisschen heller. Das ist gesättigt, so etwas. Lassen Sie uns einfach eine andere Form zeichnen, oder wir können diese andere hier sogar kopieren. Alt, Klicken und ziehen, platzieren Sie es dort. Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug und setzen Sie jeden dieser Ankerpunkte an Ort und Stelle. Diese kleinen Schattierungsdetails, wieder hilft nur, es mehr zu definieren, aber wir können die Unschärfe auf sie verwenden, wenn wir wollen, dass sie nicht so scharf, wie es derzeit ist, Ich kann einfach wählen,“ Apply Gaußsian Blur“, und sofort sie haben diese Schattierung auf sie angewendet. Ich kann das Gleiche hier machen. Wenn ich nur eine andere Form zeichnen, versucht, die Kanten zu folgen und wählen Sie anwenden Gaußsche Unschärfe. Ich kann sogar seine Deckkraft reduzieren, und dann kann ich zu einem sehr schönen Detail kommen. Ich kann dann sogar das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Ziehen Sie es nur an den Rändern nach unten, und Sie können sehen, wie viel subtiler ich erreichen kann, indem Sie so arbeiten. Ich mag es, wieder alle verschiedenen Arten von Werkzeugen in Illustrator zu kombinieren, ohne mich auf ein einziges Feature zu verlassen. Es ist immer eine Kombination aus mehreren Effekten und mehreren Funktionen zusammen wird uns ein gutes Ergebnis geben, und ich fühle mich wie für diese Details, Ich könnte tatsächlich eine Strichfarbe verwenden, die nur definiert sie ein wenig Etwas mehr. Striche sind nicht immer etwas, das ich verwenden würde, aber in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass es hilft, diese Form ein bisschen besser zu definieren. 53. Reaper – Zähne schützen: Wenn ich den Zahn auswähle, kann ich in das Gradient-Tool gehen und sicherstellen, dass nicht der Strich, sondern die Feldfarbe ausgewählt ist, dann kann ich den linearen Gradient.Ich kann es auch zeichnen und ich denke, diese Farbe ist gut, aber vielleicht Was wir tun können, ist, das Schwarz in das dunkle Farbfeld zu ändern, das wir verwenden, so etwas. Dann auch die hellste, vielleicht anstelle von Weiß, können wir einfach die hellere Farbe verwenden, so etwas. Wenn ich diese anderen Zähne auswähle, schieben Sie einfach den Ziegel hinein und verwenden Sie dann die Pipette, klicken Sie auf die linke. Das ist eigentlich ein schöner Übergang. Anstatt von oben nach unten zu wechseln, können wir einen Übergang etwas mehr in der diagonalen Art und Weise machen. Wenn ich dies auswähle, kann ich ein wenig in diese Richtung zeichnen. Auch hier hilft uns nur, das frühere Bit mehr zu definieren. Das ist nicht schlecht.Das einzige Problem ist, jetzt sind sie ein wenig zu dunkel im Vergleich zum Schädel. Wir müssen sie ein bisschen heller machen, wie in meinem ursprünglichen Design, sie werden einfach zu viel in den Schädel gemischt. Was wir tun können, ist, das direkte Auswahlwerkzeug zu verwenden und alle von ihnen auszuwählen, oder sogar das Ebenenfeld zu verwenden und einfach auf Zähne zu klicken. Warum ich in diesen Fällen verwenden würde, ist die Re-Color-Artwork-Funktion. Das kleine Farbrad oben in der Optionsleiste, und damit können wir in den Bearbeitungsmodus gehen und die Helligkeitsoption verwenden, um diese Details einfach aufzuhellen und vielleicht auch leicht zu entsättigen. Das sieht besser aus. Vielleicht kann dieser entsättigt werden, indem man sie näher in die Mitte zieht, wird sie mehr entsättigt und sie näher an Graustufen bringt. Ich möchte immer noch Schattierung auf sie haben, so dass die Helligkeit, es ist nicht etwas, das ich insgesamt ändern möchte, aber ja, so etwas sieht ein bisschen besser aus. Machen Sie es etwas heller. Mal sehen, vorher und nachher. Das sieht besser aus. Meine einzige Sorge ist , dass es hier nicht zu dunkel oder nicht dunkel genug und auch mir wurde gerade klar, dass dieses Detail hier heller sein sollte. Was ich tun werde, ist, hier noch ein Detail zu zeichnen. Ich möchte sicherstellen, dass der Schädel gut aussieht. Ich werde die meiste Zeit offensichtlich mit diesem Detail verbringen weil dies der entscheidende Teil der gesamten Illustration ist. Ich kann wählen, dass helle Farbe, die ich als Highlight verwenden, und dann kann ich die Unschärfe auf sie anzuwenden.Ich gehe einfach zu Unschärfe, Gaußschen Unschärfe, und klicken Sie dann auf OK. Da gehst du mit dem. Das war ein sehr wichtiges Detail. Ohne dies, wenn ich einfach auf dieses Steuerelement oder Befehl 3 klicke und es wieder einschalten, können Sie sehen, wie viel das für die Gesamtform bedeutet. Wir haben wirklich viel gewonnen, indem wir nur dieses kleine anständige Detail dort hinzugefügt haben. Insgesamt hatten wir alle Ummantelungsdetails, die wir hinzufügen. Wir fangen an, näher an das zu kommen, was wir brauchen, und ich habe fast das Gefühl, dass diese beiden Highlights jetzt immer weniger wichtig werden. Ich würde eigentlich nicht wollen, dass diese Highlights da sind. Vielleicht werde ich sie auf die dunklere Farbe zurücksetzen , mit der sie ursprünglich waren oder sie ursprünglich eingestellt wurden, aber ich werde auch eine Unschärfe wählen, um sie hinzuzufügen. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel Unschärfe. Lassen Sie uns einfach für einen Strichwert wählen. Wenn wir vielleicht drei oder zwei Punkte verschwommen.Das sieht ganz schön.Ich kann nur ziehen über hier und wieder verwenden Sie die Unschärfe. Gaußsche Unschärfe. Das war auch schön und dann mal sehen, was sonst noch. Wir könnten auch ein bisschen Schattierung auf dieser Seite haben, ich kann einfach mit dem Stift-Werkzeug zeichnen. Nur eine subtile Schattierung hier. Es ist schwer aufzuhören, wenn es anfängt, zusammen zu kommen, ich habe das Gefühl, dass ich weitermachen muss. 54. Reaper -Schatten des Kap: Konzentrieren wir uns ein wenig auf das Cape. Zunächst einmal wäre ein schnelles ein Innendetail, das man im Original sehen kann fast völlig wie eine Farbe aussieht, aber es sollte eigentlich auch ein Farbverlauf sein, in dem wir die freien Schriftverläufe verwenden können. Ich muss nur sicherstellen, dass wir diese Form auswählen und nicht den Stroboskop, sondern die Füllfarbe, dann, wenn ich auf den freien Schriftverlauf klicke, können wir diese Farben einrichten, diese kann die dunkelste Farbe sein, die hier sein kann. Wir können auch dunkel gefärbt dort auf der linken Seite haben, dann können diese anderen tatsächlich eine hellere Farben sein , so etwas wie das. Machen Sie sie einfach etwas dunkler, wenn ich hier reingehe, kann sie etwas dunkler machen, und diese auch, etwas dunkler. Aber das hat einen viel schöneren Übergang geschaffen, wo wir die Schattierung an der richtigen Stelle haben , damit wir sehen können, wie dunkel diese Beat-Details sind, dann gibt es ein bisschen mehr Licht hier, wenn ich wollte, kann ich auch hinzufügen ein weiteres dunkleres Detail hier in der Mitte. unter dem Schädel können wir ein bisschen mehr von der Schattierung haben und das macht es wirklich aus dem Hintergrund platzen, so etwas wie das. Dies sind sehr subtile Veränderungen, aber Sie können sehen, wie viel besser das schon aussieht als bevor Sie nur eine flache Farbe dort haben, aber das Gleiche gilt für den Umhang. Für den Umhang müssen wir auch unsere ursprüngliche Zeichnung überprüfen, die viele Falten und Linien darauf hat. Nun, zum Beispiel, für dieses Detail, konzentrieren wir uns einfach auf dieses, lassen Sie uns ein wenig verkleinern. Ich würde die gleiche Technik verwenden, die wir zuvor benutzt haben, mit dem Stift-Werkzeug kann ich sogar nur die Mittellinie zeichnen. Für Falten, besonders würde ich so etwas verwenden, zeichnen Sie einfach die Mittellinie, wechseln Sie dann zurück zur Normalansicht und stellen Sie sicher, dass es als Strich eingerichtet ist Sie können „Shift X“ verwenden, um es so einzurichten, verwenden Sie das helle Farbe auf dem Strich, den wir als Hervorhebung verwenden möchten, und wechseln Sie dann zum Breitenwerkzeug. Die Breite Werkzeug ist Shift W auf der Tastatur und klicken und ziehen Sie die Kante, die Sie dicker machen möchten, und Sie können sofort sehen, wie wir beginnen, dass schöne Übergang haben. So wird es von einem Ende zum anderen zu so etwas. Wir können es sogar so einrichten, dass wir diesen Punkt weiter ziehen, dann wird der fünfte abgerundet. Ich werde das nur ein bisschen näher zeigen weil es schwer zu sehen ist, was ich hier gemacht habe Wenn ich das einfach rückgängig mache, kann ich diesen Breitenpunkt weiter hineinziehen, dann kann der tatsächliche Breitenpunkt am Ende reduziert werden, es rundet es ab, so etwas. Dann kann sich die ganze Form hier nach unten bewegen, wenn wir zurückzoomen, können wir die Gaußsche Unschärfe darauf anwenden. Wenn wir es in einer höheren Auflösung betrachten, die zu hoch gesetzt ist, würde es so aussehen, aber ich werde es nur auf niedrigerer Auflösung für jetzt halten. Das ist eine der Falten, die wir hinzufügen würden, aber das ist offensichtlich nicht genug, weil wir auch die Schattierung darauf hinzufügen müssen, das ist nur ein Highlight, aber wir brauchen Schattierung um es gut aussehen. Aber während ich hier mit dieser Farbe bin, kann ich auch diese andere Form zeichnen, hier ist ein weiteres Highlight, wir können einfach so etwas angeben. Wechseln Sie zurück und nehmen Sie den gleichen Effekt ein, wenden Sie die Gaußsche Unschärfe an. Wir haben zwei Highlights und dann wollen wir die Schattierung darunter haben, also unten, wollen wir die Schattierung erstellen, einfach folgen und dann einfach darunter gehen, so etwas. Dann verwenden wir einfach die dunklere Farbe, wahrscheinlich die völlig dunkle Farbe so, und legen Sie sie einfach darunter. Wir brauchen die Strichfarbe nicht, ich benutze nur Verknüpfungen hier ziemlich viel, aber im Allgemeinen müssen wir das tun. Wenn wir wollen, dass dies nicht so dunkel ist, dann können wir vor allem die Gaußsche Unschärfe anwenden. In diesem Fall können wir es sogar ein bisschen stärker anwenden, weil es eine größere Form ist, es schafft mehr von einem weicheren Aussehen, so etwas, dann wählen Sie einfach diese und ziehen Sie es in ein wenig, das sieht ziemlich schön für die Falte. Dann noch einmal, das gleiche wird hier oben benötigt, wenn ich nur das Stift-Werkzeug benutze, zeichnen Sie einfach in diesem Detail, dass die Schattierung gehen muss und dann Gaußsche Unschärfe anwenden. Dann können wir es einfach einziehen. So etwas wie das. Offensichtlich sieht das alleine nicht so anders aus oder sieht nicht so aus, als hätten wir viel hinzugefügt. Aber noch einmal, was ich tun würde, ist, vor allem, wie ein allgemeiner Gradienten, den wir wieder mit dem Gradient der freien Form Gradienten verwenden können. Dann fügen Sie natürlich diese einzelnen Highlights und Schattierungen auf die Taste für die Falten. Wenn wir in die Gliederungsansicht gehen, können Sie sehen, was wir in der Regel brauchen, wählen Sie es mit Direktauswahl-Tool und klicken Sie dann auf Farbverlauf oder wählen Sie das Farbverlaufswerkzeug, stellen Sie sicher, dass die Füllfarbe ausgewählt ist, dann wählen Sie freie Form Gradienten, und dann können wir schnell Dinge bewegen. Wir brauchen dieses hellste Detail hier oben links, wo die Lichtquelle ist. Wir fügen eine andere Farbe hinzu, die nicht so hell ist wie das, müssen nur diese hier platzieren, dann können wir diese Farbe haben, um das zu sein. Wir können diese Farbe auch ein bisschen dunkler sein, sogar, vielleicht sogar die dunkelste Farbe hier auf dieser Seite.Dann können wir die hellere Farbe hier oben setzen, es sieht ziemlich gut aus. Dann können wir auch eine weitere rosa Farbe auf der Oberseite haben, eine weitere dunkle Farbe hier. Wir können sogar eine Linie mit diesem Mitteltonwert erstellt haben, und das gleiche mit dieser anderen Linie. Wählen Sie diesen Punkt, wir können einfach die hervorgehobenen entlang der Kante verlaufenden zeichnen, können Sie sehen, wie das beginnt, uns zu helfen, die Form zu bilden. Nun, natürlich, könnten Sie das Gefühl haben, dass dies viel heller ist und dann fehlt es an den Informationen, die wir in dem anderen Design haben, aber es beginnt, die Grundlage für die Schattierung zu bilden, die wir brauchen, so dass hellere Farben auf der links, dunklere Farben auf der rechten Seite, und natürlich können wir zusätzliche Punkte hinzufügen. Wenn ich einfach das hellere Rosa hier unten links hinzufüge und einfach zu Zeichnungspunkten umschalte, kann ich jetzt die dunklere Farbe direkt daneben hinzufügen. Damit können wir kontrollieren, wie es aussehen wird. Wir können einen zusätzlichen Punkt dazwischen hinzufügen , der diese Farbe sein kann, können Sie eine Menge Subtilität haben und es sehr schnell. Ich bin allgemein, schaue mir auch den Kontrast an und stelle sicher, dass jedes Detail genug Kontrast um ihn herum hat, alle Kanten, immer noch gut lesen. Das einzige, was im Moment ist, dass ich das Gefühl habe diese rosa Farben ein wenig zu hell sein könnten. Ich kann einfach darauf klicken und dann zu einem Farbton Sättigung Helligkeit wechseln, Ich kann nur die Helligkeit reduzieren, vielleicht erhöhen Sie die Sättigung, dieser Punkt an der Unterseite war ein wenig zu hell. Dasselbe hier oben, wir könnten immer die Helligkeit reduzieren, wenn wir es wollten, aber ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil das im Allgemeinen die gleichen Schritte sind, die wir durchmachen müssten. 55. Reaper - Zusätzliche Schattierung mit einem Gradient: Was können wir noch tun, um die Highlights und Schattierungen an Ort und Stelle zu bringen? Nun, es gibt auch ein paar verschiedene Methoden, einschließlich des Farbverlaufes. Wie würden wir in diesem Fall das Farbverlaufsnetz verwenden? Eines der Details, wo wir es ausprobieren könnten, wäre wahrscheinlich, würde ich sagen, hier unten. Anstatt die verschwommene Technik zu verwenden, die wir oben verwendet haben, können wir hier das Farbverlaufsnetz verwenden. Was wir tun können, ist, diese Form nur mit dem Stift-Werkzeug zu zeichnen. Ich bekomme nur grob diese Form an Ort und Stelle, so etwas, was unser Highlight sein wird. Eigentlich werde ich nicht nur das Highlight, sondern auch die Schattierung darin einschließen und Ihnen zeigen, wie das Farbverlaufsnetz tatsächlich für mehrere Zwecke verwendet werden kann. Nur eine einzelne Form mit einem Farbverlaufsnetz kann für mehrere Dinge verwendet werden. Wir müssen dies sowohl für das Hinzufügen des Highlight als auch des Schattens verwenden. Sobald ich diese Form ausgewählt habe, kann ich in das „Objekt-Menü“ gehen. Eigentlich zuerst, lassen Sie uns einfach speichern Sie das Dokument dann Objekt Farbverlaufsnetz. Erstellen Sie Gradient Mesh und zeigt uns, wie es aussieht. Wir können wahrscheinlich die Anzahl der Zeilen erhöhen. Ich hätte ein bisschen mehr Zeilen drauf und vielleicht sogar ein bisschen mehr Spalten hier auf der rechten Seite und wahrscheinlich würde es helfen, wenn wir diese Punkte etwas weiter nach außen bewegen. Weil wir es ausblenden können, also ist es ein bisschen mehr, auch wenn Sie es auf diese Weise tun, zurückgehen, Gradienten Mesh erstellen, können Sie sehen, dass Sie ein viel schöneres Netz bekommen, besonders auf der rechten Seite. Jetzt kann ich mehr Zeilen hinzufügen und ich kann auch weitere Spalten hinzufügen. Das ist so ziemlich alles, was wir brauchen. Das Erscheinungsbild kann auf flach eingestellt werden. Muss nichts spezifisches sein und wir können einfach auf „OK“ klicken. Aber dann ändern wir die Farbe in die ursprüngliche Grundfarbe. Alle Netzpunkte haben die Grundfarbe. Jetzt werde ich auf diese Objekte doppelklicken, damit es vom Hintergrund isoliert ist. Zunächst einmal werden wir die Kanten mit dem Lasso-Werkzeug hervorheben. Das Lasso-Werkzeug, hier im Illustrator ist Q, da ist die kurze Katze. Lassen Sie uns zuerst die rechten Kanten hervorheben und dann die Deckkraft von ihnen auf Null reduzieren. Sie sehen, wie es in den Hintergrund einfließen kann. Wenn ich mehr von der rechten Seite auswähle und die Deckkraft auf Null reduziere, setzen sich vielleicht alle diese Punkte hier auf Null Deckkraft. Ich wende es jetzt nicht an, aber wenn ich hier bei Null gehe , ändern Sie vielleicht einfach diese Spalten auch auf Null. Es konnte sich einfach nicht auf einmal ändern. Ja, das könnte ein bisschen zu hart von einem Gradienten sein. Nur diese 50 Prozent. Das ist besser. Aber das ist nicht wirklich, was ich tun wollte, was ich will, ist, das Lasso-Werkzeug zu verwenden und die linke Kante auszuwählen. Diese Punkte können auf die leuchtend rosa Farbe gesetzt werden. Dann können wir noch ein paar Netzpunkte hinzufügen während wir diese andere Farbe als Übergang verwenden. Dann am unteren Rand möchte ich die Schattierung verwenden, die die dunklere Farbe ist. Wenn wir nun durch einen Doppelklick zurück wechseln, können Sie sehen, dass dieses Netz tatsächlich eine Menge Abwechslung in ihnen hat. Ähnlicher wie das, was wir dahinter im Originalgemälde haben. Aber das ist natürlich etwas, was ich weiter verfeinern würde. Ich würde ein bisschen mehr die Schattierung hier unten bringen. Lasst uns hier ein bisschen näher heranzoomen. Ich kann diese Punkte nach unten ziehen und sehen, wie es schon so aussieht, als ob wir mit Vorhängen arbeiten. Indem man diese Punkte bewegt, fühlt es sich fast so an, als würde ich mit einer Falte arbeiten. Ich kann die Rillen kreieren, sie auf diese Weise herausziehen, und Sie können sehen, dass es sich wie Bildhauerei in einer Weise anfühlt. Ich kann diesen Punkt auswählen, ich kann die andere Farbe dort hinzufügen, ich kann sie herausziehen, diese Weise herausnehmen und die Subtilität sehen, die dort entsteht. Sehen wir uns die Originalzeichnung noch einmal an. Wir haben diese Punkte sollten eigentlich weiter in sein. So etwas. Eigentlich noch weiter drin, kann ich es jetzt sehen. Das Highlight sollte also den ganzen Weg auf diese Weise kommen. Dann brauchen wir wohl noch einen Punkt weiter unten, der noch hell ist. Das muss wirklich runtergehen. Das dunklere Detail ist unten zu sein. Dieser Punkt sollte ein noch heller Punkt sein. Mal sehen, ob wir bekommen können, vielleicht ist dieser auch heller zu sein, oder zumindest das macht tonnenwert hier. Ziehen Sie es einfach nach oben. Das sieht viel besser aus. Sie können bereits die Subtilität dieses Netzes im Vergleich zu einer einfachen Unschärfe sehen. Selbst wenn ich diese Entschließung auf 300 ppi setze, wird es immer noch nicht so schön sein wie das, was wir hier sehen können. Wieder einmal, hier oben, wenn wir wollen, können wir diese Farben näher bringen, um sich in die Umwelt zu integrieren. Sogar vollständig, um sie dunkler wie dieser Punkt dort zu bekommen , und dieser Punkt dort kann auch mit dem Schatten verschmelzen. Diese anderen Punkte als auch, wenn ich sie wähle, können Sie verschieben klicken natürlich, auf Punkte als auch. Sie können mehrere Punkte gleichzeitig auswählen und diese Farbe ändern. Sie können sogar die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden, um sie zu bewegen, und so weiter und so weiter. Ich werde die nur nach oben ziehen. Übrigens können Sie das Stiftwerkzeug verwenden. Wenn Sie Details finden, die Sie loswerden möchten, können Sie einfach auf Punkte klicken, einen Punkt auswählen, Sie können ihn entfernen. In diesem Fall werde ich nur das Werkzeug zum Löschen des Ankerpunkts verwenden, darauf klicken und entfernen. Das eine Symbol entfernen. Aber ich kann es einfach in Position bringen und dann diesen anderen Punkt entfernen, den wir nicht brauchen. Nur um den Umriss ein wenig zu vereinfachen. Nun ist das Farbverlaufsnetz natürlich immer noch die genaueste Möglichkeit, komplexe Schattierungen einzurichten. Es ist viel besser, als einfach Unschärfe zu verwenden. Aber noch einmal, es ist eine Kombination von diesen. Die Unschärfe könnte immer noch funktionieren. Vielleicht eine Sache, die ich daran ändern würde, ist, anstatt es im normalen Modus zu verwenden, ich könnte es auf Overlay setzen und dieses auch. Overlay macht tatsächlich eine bessere Arbeit beim Einmischen und Erstellen interessanterer Farbkombinationen. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass der Überlagerungsmodus zu hart ist, können Sie ihn einfach auf weiches Licht einstellen. Sie können schon sehen, wie das aussieht. Es ist viel interessanter. Dann können wir natürlich auch immer mit Opazität experimentieren. Wenn einige Details zu dunkel sind, können wir sogar Dinge wie das Radiergummi verwenden. Ich habe diese Form ausgewählt und dann mit dem Radiergummi Werkzeug, wenn es hier oben zu viel ist, kann ich einfach wieder löschen und dann beginnen, die Schattierung zu erhalten, die ich sehen wollte. Sobald Sie mit dem Hinzufügen von Füllungen beginnen und beginnen, die verschiedenen Dinge wie das Verlaufsnetz, die Mischmodi und den freien Farbverlauf zu kombinieren die verschiedenen Dinge wie das Verlaufsnetz, die Mischmodi , können Sie beginnen, ein viel komplexeres und realistischeres Ergebnis zu erstellen Videodetails und Schattierung im Allgemeinen. Das ist sehr zeitaufwändig und es würde wahrscheinlich sogar wie mindestens eine Stunde dauern , nur um näher an das zu kommen, was ich hier in der Originalzeichnung mit dieser Technik habe. 56. Reaper -More Schattierung Details auf dem Kapap: Nur ein paar Dinge, die es schnell verbessern können , wäre, die wichtigsten Details hinzuzufügen, wie die Schattierung hier muss mehr kontrolliert werden. Dafür würde ich definitiv das Stift-Werkzeug verwenden und genau dort, wo Sie schnell in dieser Form zeichnen. Lassen Sie uns das einfach sehr schnell einziehen und ich kümmere mich nicht einmal um die Kante, nur die innere Kante ist alles, um die ich mich kümmern muss. So etwas. Wenn ich jetzt den Umriss loswerden möchte, kann ich das Shape-Builder-Tool verwenden. Werde das einfach los. Sie können bereits sehen, dass etwas wie eine solide Kontur für die Schattierung wirklich geholfen hat. Dasselbe würde für diese Schattierung hier gelten. Es ist wieder mehr wie eine durchgezogene Linie, die wir hinzufügen können. Wenn ich das einfach reinziehe, könnte das tatsächlich etwas sein, was wir mit der Unschärfe tun können, nur um sie zu vermischen. So etwas wie eine Form und dann können wir entscheiden, ob dies die Unschärfe braucht oder nicht. Verkleinern Sie einfach ein wenig. Vielleicht können wir ein wenig Unschärfe auf diese wie Gaußsche Unschärfe hinzufügen , die ziemlich gut aussieht und dann die Braut Details hier herum. Hier ist ein weiteres Werkzeug, das wir verwenden können, den Blob-Pinsel mit dem Blob-Pinsel, können wir einfach über das Detail malen, das wir in hellen Farben haben möchten. Manchmal werde ich dieses Tool verwenden, nur um schnell die Details an Ort und Stelle zu bekommen , so dass das Detail hell sein muss. Wir können die Gaußsche Unschärfe verwenden, wahrscheinlich noch stärkere Unschärfe in diesem Fall, weil es ein großes Detail ist, und dann setzen Sie es in die Deckkraft, setzen Sie es auf weiches Licht. Das beschreibt also wirklich dieses Detail dort und beschreibt die Schulter, die vorher nicht sichtbar war. Vielleicht können wir es sogar auf Overlay verwenden, um es noch heller zu machen. Obwohl das ein bisschen zu hell ist. So ist es besser weicher. Natürlich gibt es noch weitere Dinge, mit denen ich im Moment nicht zufrieden bin. Als ob diese Punkte hier zu hell sind. Ich würde nur alle diese auswählen und ich würde die Option von hier verwenden , um die dunklere Farbe auszuwählen, und dann diese Punkte auszuwählen und dort auch eine dunklere Farbe zu verwenden. Ja, das ist es, was ein besserer Übergang ist. Offensichtlich können wir immer verwenden, anstatt den Farbverlauf zu verwenden, können wir das Stiftwerkzeug und ein weiteres wichtiges Detail hier wäre eine Linie, die wir hier zeichnen können. Lasst uns das einfach schnell einziehen. Eine zusätzliche Schattierung fehlt derzeit. Ich kann sogar schnell herum gehen und dann wählen wir diesen und den anderen Umriss aus. Dieser Shade Builder entfernen, was wir nicht brauchen, und ändern Sie dann die Farbe dieses in die dunklere Farbe und mischen Sie es in gehen einfacher. Vielleicht sogar noch höhere Unschärfe. 20, das sieht schön aus. Es fängt an, sich sofort zusammenzufinden, wie Sie sehen können. Vielleicht kann dieser wieder eine Unschärfe darauf haben. Je mehr ich auf dem Cape verbringen würde, desto besser wird es aussehen, natürlich und sogar einfache Dinge wie hier, wenn ich zum Farbverlauf zurückgehe, haben wir hier nur eine dunkle Farbe hinzugefügt, aber es braucht eigentlich viel mehr als das. Wir müssen hier eine helle Farbe haben, die beschreibt, dass die Lichtquelle von oben kommt. Dann haben wir eine andere dunkle Farbe darunter, aber dann brauchen wir auch eine helle Farbe dort. aber dann brauchen wir hier wieder eine dunkle Farbe. Sie können sehen, wie viel sich das sofort verbessert hat, indem Sie einfach diese zusätzlichen Punkte hinzufügen. Das dunkelste Detail kann hierher kommen, dunkelste Detail kann ein bisschen nach unten gehen und dann hellste Details, kann hier oben sein. Ich meine, selbst solche subtilen Veränderungen machen einen großen Unterschied. Insgesamt würde ich so arbeiten und die restlichen Details verfeinern. Wirklich nach diesem Punkt geht es darum, die Techniken zu verwenden, mit denen wir bereits gearbeitet haben. 57. Reaper - Schatten hinzufügen: Eine weitere Sache, die es wert ist, sich daran zu erinnern und nicht zu vergessen, ist, Schlagschatten hinzuzufügen. Wenn ich die Ebene mit dem Mond unter dem Kunstwerk zurückdrehe, hatten wir den Mond irgendwo in der Referenzschicht. Drehen wir einfach den Mond zurück. Es ist eher wie ein künstlerisches Detail, das wir im Hintergrund haben. Es hilft nicht wirklich, weil die Lichtquelle scheint, als wäre sie hinter dem kleinen Charakter. Eigentlich lassen Sie uns das vorerst ausschalten, lassen Sie uns nicht verwirren. Aber wir müssten definitiv einen gegossenen Schatten haben, denn ohne das schwebt er einfach im Weltraum. Was ich tun würde, ist zu erstellen, nur um dies sehr schnell und einfach zu zeigen, würde ich einen großen Kreis oder Ellipse erstellen, legen Sie es an der Unterseite dieser Ebene. Ich werde dies auf eine dunklere Farbe als der Hintergrund setzen, und ich werde es auch so einstellen, dass es multipliziert wird. Es wird nur noch dunkler als das. Dann können wir mehrere verschiedene Möglichkeiten nutzen, entweder die Gaußsche Weichzeichnung verwenden oder was ich manchmal besonders für werfen Schatten verwende, die ich für ein wenig effektiver halte, ist die Feder-Funktion. Mit Feather können wir die Menge davon erhöhen und es wird im Grunde die Kanten ausfedern. Wir können so etwas kriegen. Sofort können Sie sehen, wie sich das mehr geerdet anfühlt. Aber ich würde nicht aufhören, einen einzigen Kreis zu benutzen. Ich würde das tatsächlich duplizieren, und ich werde eine separate Ebene für dieses Objekt erstellen, sorry für die Schatten, und legen Sie es unter das Kunstwerk. Wir nennen es einfach „Schatten werfen“. Sperren Sie das Kunstwerk für jetzt, damit es nicht im Weg steht. Wenn ich dies auswähle, wird es auch die Farbe der Ebene ändern, damit wir es besser sehen können, wenn ich eine Auswahl mache. Wenn ich dies auswähle, kann ich Alt klicken und ziehen, um zu duplizieren, und dann würde ich ein viel dunkleres Detail um den dunkelsten Punkt erstellen , der irgendwo hier sein würde, wo das Kap dem Boden am nächsten ist. Sie können sehen, wie das, jetzt wirklich fast wie sitzt auf dem Boden, das Detail des Cape. Während wir hier ein bisschen mehr Licht haben, das diese Details durchdringt. Aber dann werde ich diesen Kreis noch einmal duplizieren, ihn kleiner machen und ihn einfach in die Nähe des Stockes legen, der auf dem Boden ist. Ich würde bedenken, was die Lichtquelle ist oder wohin die Lichtquelle kommt. Es kommt von links, also muss der Schatten so in die andere Richtung gehen. Jetzt kann dies natürlich auch auf einen höheren Feder-Wert gesetzt werden also in die Feder-Option gehen, können wir den Feder-Wert erhöhen, so etwas, so dass er sich ein wenig besser biegt, und sogar die Kanten davon können ein wenig angepasst werden, so dass es nicht in einer Ellipsenform bleiben muss. Es kann an die Form des Objekts angepasst werden. Ich werde nur diese Punkte um ein wenig ziehen und vielleicht die Feder erhöhen oder eine Feder reduzieren ein wenig helfen, und dann vielleicht nur die Deckkraft reduzieren. Ist es bereits multipliziert? Ja, das ist es. Ich werde nur die Deckkraft reduzieren. Irgendwas in der Linie, so. Hinzufügen von gegossenen Schatten ist natürlich wichtig, um ein geerdetes Aussehen zu schaffen, aber Sie wollen nicht Details wie die Schuhe verlieren. Man muss darüber nachdenken, wie man diese Pop macht oder ein bisschen Highlight bekommt. Achten Sie einfach auf diese Details. Denken Sie daran, was ich am Anfang erwähnt, dass mit ein wenig mehr Details hinzugefügt, um sicherzustellen, dass Sie in der Lage sein, zu gehen und Dinge zu bewegen. Das ist genau das, was ich gemeint habe. Wenn ich zu diesen Details hier zurückkomme, werde ich nur den gegossenen Schatten sperren, und jetzt kann ich die Beine auswählen. Das ist genau das, was ich gemeint habe. Ich kann es leicht bewegen und dann aus der Ferne betrachten und sehen, was funktioniert und was nicht. Auf diese Weise kann ich sowohl das Bein als auch das andere Bein bewegen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich sie ändern muss, so sieht man etwas besser aus. Ich denke, jetzt, da ich es runtergezogen habe. 58. Reaper – Ebenen organisieren: Alles in Gruppen zu haben bedeutet auch, dass ich sie einfach auswählen kann. Es lohnt sich, Dinge zusammenzuhalten, wie all diese Schattierungsdetails, die wir hinzugefügt haben, die wir hier haben, sollten alle in der Kap-Gruppe sein. Wir sollten es drinnen haben und was Sie tun können, ist, sie zu bewegen, ich wähle sie alle aus. Lassen Sie uns einfach diese auswählen, die eigentlich im Schädel sein sollten, das ist auch in den Details des Schädels bis da. Wenn ich diese einfach ausschneide und in den Schädel gehe, klicke auf das oberste Objekt und füge an Ort und Stelle ein Befehl F oder Control F wird sie platzieren und auch dasselbe für diese anderen Details tun. Die sind alle auf dem Cape. Das Netz, Schattierung, Hervorhebung und eine andere Schattierung Control oder Befehl X, um sie auszuschneiden. Wechseln Sie in die Cape -Objekte, wählen Sie die Grundfarbe dem freien Farbverlauf aus, und klicken Sie dann auf Steuerelement oder Befehl F, um sie einzufügen. Also gehen sie in die Gruppe. Also, jetzt ist es viel Krawatte, das sind sie schon. Also, obwohl ich sie oben gemacht habe, ist es immer noch einfach, sie in die Gruppe hinzuzufügen, wo sie hingehören. Jetzt haben wir sie alle an einem Ort und dann Dinge wie die linke Hand, wenn ich mich bewegen wollte, weil es in einer Gruppe ist, ist es sehr einfach, sie zu bewegen. So können wir es umdrehen und dann tun, was wir wollen. Ich wollte nur darauf hinweisen. Deshalb ist es wichtig, die Dinge getrennt und gruppiert zu haben , um später Bequemlichkeit und Benutzerfreundlichkeit zu erreichen. 59. Reaper – Endgültige Gedanken: Ich denke, wir kamen zu einem natürlichen Halt hier, wo es nur alle Techniken wiederholen würde, die ich behandelt habe, also müsste ich nichts anderes verwenden. Es geht darum, mehr Schattierung hinzuzufügen. Zuerst würde ich mich wahrscheinlich auf die Mütze konzentrieren, weil wir so ziemlich den Schädel komplett gemacht haben. Ich werde mich hauptsächlich auf die Mütze konzentrieren und dann würde ich die Hände tun, die Knochen an den Händen und dann ein bisschen mehr Schattierung hier auf dem Schädel vor allem auf die Sachen davon und vielleicht etwas auf den Schuhen, nur damit sie ein bisschen knallen mehr, aber im Allgemeinen denke ich, dass wir ziemlich nah am Endergebnis haben. Es würde mich wahrscheinlich noch ein oder zwei Stunden dauern, um dies zu verfeinern und zu verfeinern, um das Endergebnis zu erhalten. Aber wenn wir dies mit dem ursprünglichen Kunstwerk vergleichen, wenn wir die Vorlage zurückbekommen, drehen Sie sie einfach wieder auf eine normale Ebene, so dass wir sie schnell vergleichen können. Also, wenn ich meine Vektorgrafik ausschalten, ist dies das Original und dann ist das Vektorversion. So haben wir es geschafft, ganz nah zu kommen, offensichtlich haben wir immer noch mehr Definition in der digitalen Malerei an dieser Stelle, aber vergessen Sie nicht, dass diese Version, die wir erstellt haben, vollständig vektorisiert ist. Selbst die Dienstplan-Effekte, sie können auf jede Größe skaliert werden und sie können in jeder Größe gedruckt werden, die wir brauchen. Das ist also offensichtlich ein großer Vorteil und etwas, mit dem wir leicht arbeiten können, weil es schön gruppiert ist. Es ist nicht einmal so kompliziert wie nicht viele Objekte hier. Wir haben es geschafft, es ziemlich einfach zu halten, obwohl wir ziemlich viele Details hinzugefügt haben. 60. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs aufschlussreich gefunden, und dann haben Sie einige nützliche Techniken und Fähigkeiten aus diesen Projekten, an denen wir gemeinsam gearbeitet haben, aufgegriffen . Ich freue mich, deine Versionen dieser Monster zu sehen. Laden Sie sie also bitte in den Zuweisungsbereich dieses Kurses hoch. Sie können sie auch in Ihren bevorzugten sozialen Medien mit #yesimadesigner teilen. So können wir es finden und mit allen unseren Followern teilen. Wenn das Zeichnen von drei Monstern nicht genug war, kannst du mit einigen anderen Charakterskizzen experimentieren, die ich in die Kursdateien aufgenommen habe. Ich hoffe, Sie werden mich bald wieder an einem meiner anderen Kurse anschließen. In der Zwischenzeit, viel Spaß, meinen Freund zu lernen.