Monotypie, Scherenschnitt und Collage: 3 Grußkarten zum spielerischen Üben der Komposition

1. Einführung: [MUSIK] Sind Sie auf der Suche nach einer unterhaltsamen entspannenden Aktivität, bei der Sie Ihre Kompositionsfähigkeiten üben können? Hi, mein Name ist Connie und ich bin Designerin, ein Künstler aus Österreich. Ich arbeite seit fast 20 Jahren im Bereich Grafikdesign. Während ich am Computer arbeite, hat seine Vorteile, es ist wirklich der Akt, etwas mit meinen Händen zu machen , das ich am befriedigendsten finde. Wenn Sie abstrakte Kunst malen, ist es wirklich wichtig, eine gute Komposition zu erstellen. Ich arbeite ziemlich intuitiv. Aber wie frei und entspannt ich auch beginne, nach einer Weile beginnt die Angst, ein Zeichen zu machen, das ich nicht rückgängig machen kann, sich einzuschleichen. Klingt das bekannt? Collage ist eine großartige Möglichkeit, diese Angst auszugleichen denn solange Sie noch etwas eingeschlossen haben, ist sie nicht endgültig und bietet Ihnen alle Möglichkeiten, mit Ihrer Komposition zu spielen. In dieser Klasse werden wir mit Collage und Papierschnitt arbeiten, um drei schöne handgefertigte Karten zu erstellen und auf unterhaltsame und mit der Komposition zu experimentieren zugängliche Weise mit der Komposition zu experimentieren. Wir werden damit beginnen, unsere eigenen glänzenden Collagenpapiere mit einer Variation der Drucktechnik herzustellen, die als Monotype bezeichnet wird. Nachdem wir uns mit Materialien und grundlegenden Schneid- und Klebetechniken vertraut gemacht haben, tauchen wir direkt in unsere Designstunden ein. der Komposition geht es nicht nur um Schnitt-Gefühl und Intuition. Es gibt Prinzipien im Design, die Ihnen helfen können , weniger zielgerichtet zu engagieren. Meine Lieblingsdreien sind Kontrast, Balance und Rhythmus und sie werden im Mittelpunkt unseres Klassenprojekts stehen. Für jedes Prinzip werde ich ein bisschen Theorie behandeln und Ihnen eine praktische Übung geben, damit Sie damit experimentieren können bevor Sie es auf Ihr endgültiges Kartendesign anwenden. Für die erste Karte sprechen wir über verschiedene Arten von Kontrast und üben spielerische Kompositionen mit einer Vielzahl von farbigen Formen. Dann untersuchen wir den Kontrast zwischen Größe und Wert indem wir in der folgenden Lektion ein Kartengefühl erzeugen. Für eine zweite Karte erfahren Sie, wie Sie die Komposition ausgleichen können. Symmetrie ist eine Option und wir üben sie, indem wir eine Schneeflocke schneiden, dann erstellen wir eine perfekt ausbalancierte Curie-Gummi - oder Papierschnitt-Karte. Für unsere letzte Karte verwenden wir den Rhythmus. Als praktische Übung erstellen Sie ein organisches Fließmuster und in der nächsten Lektion eine Musterkarte. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger, die sich für Collage und Komposition interessieren, aber auch für Leute, die nur nach einem schlauen Projekt suchen. Arbeiten mit Collage und Papierschnitt ist interessant, da es zugänglich und kostengünstig ist und Sie dafür keine Vorkenntnisse benötigen. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur drei sehr persönliche Grußkarten und einen Stapel schöner Collagenpapiere sondern auch ein Verständnis der grundlegenden Kompositionsprinzipien hilft Ihnen dabei, fundiertere Entscheidungen zu fundiertere Entscheidungen wenn jedes Designprojekt voranschreitet. Worauf wartest du? Lass uns ein paar schöne Karten machen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Kursprojekt: Deine Grußkarte: [MUSIC] Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass du zu mir gekommen bist. Lassen Sie mich Ihnen einen Überblick über diese Klasse und das Klassenprojekt geben. Um unsere Grußkarten zu erstellen, erstellen wir zunächst unsere eigenen Collagenpapiere mit einer unterhaltsamen und einfachen Drucktechnik namens Monotype. Monotype ist sehr vielseitig, malerisch und meiner Meinung nach ziemlich meditativ und süchtig zu machen. Während des gesamten Unterrichts werden wir verschiedene Arbeitsweisen erforschen, eine Skizze im Vergleich zum Improvisieren erstellen, mit einer Schere schneiden im Vergleich zu einem Hobbymesser, wobei das strukturierte Papier als Basis im Vergleich zu einer obersten Schicht verwendet wird. Für jede Karte verwenden wir einen anderen Designansatz und ein anderes Designprinzip . Jedes dieser Prinzipien, Kontrast, Balance und Rhythmus, wird mit einer praktischen Übung einhergehen und Ihnen helfen, bessere Designentscheidungen zu treffen. Nachdem Sie die Theorie durchlaufen und die Übung gemacht haben , arbeiten Sie an einem Grußkartendesign in dem Sie dieses Prinzip üben können. Als Ihr Klassenprojekt erstellen Sie drei letzte Karten, eine Schablonenkarte, eine Symmetriekarte und eine Begnadigung. Für eine umfassendere Lernerfahrung ermutige ich Sie, die praktischen Übungen zu machen und diese ebenfalls hochzuladen. Bitte fühlen Sie sich jedoch nicht unter Druck gesetzt. Lade hoch , was immer du geschafft hast. Wenn es nur die Collagenpapiere sind, ist das völlig in Ordnung. Ich würde sie auch gerne sehen. Sie können Ihrem Unterrichtsprojekt später immer weitere Bilder hinzufügen . Das Hauptziel ist es, Spaß zu haben und loszulegen. Um dies zusammenzufassen, sind dies die Schritte, die Sie unternehmen müssen um Ihr Unterrichtsprojekt abzuschließen, Ihre Collage-Papiere zu erstellen, die grundlegenden Techniken zu erlernen, Lektionen des Designprinzips zu beobachten und die Übungen durchzuführen erstelle deine eigenen handgefertigten Karten und erstelle schließlich ein Klassenprojekt und lade Bilder deiner Karten und Übungen hoch. Jetzt, da Sie wissen, was Sie erwarten können, schauen wir uns die Materialien an, die Sie benötigen, um loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 3. Wesentliche Materialien und weitere Optionen: [MUSIK] Hi, du brauchst definitiv keine ausgefallenen Kunstmaterialien. Wenn Sie mit dem auskommen, was Sie haben, können oft neue Ideen auslösen. Werfen wir einen Blick darauf, was Sie für diesen Kurs benötigen. Zuallererst benötigen Sie Seidenpapier, um Ihr strukturiertes Collagenpapier zu erstellen. Ich habe verschiedene Seidenpapiere ausprobiert, von denen, die als Kunstbedarf sind, bis hin zu denen, die in zwei Kisten gefunden wurden , und alle funktionierten. Wenn Sie Papier substratieren, benötigen Sie schweres Papier, das mit etwas Nässe wie Aquarellpapier oder Mischmedienpapier umgehen kann mit etwas Nässe wie Aquarellpapier oder Mischmedienpapier umgehen . Sie können aber auch dickes Kraftpapier oder Cardstock ausprobieren. Um unser strukturiertes Papier herzustellen, müssen wir die wasserfeste Oberfläche als Druckplatte glätten . Dafür verwende ich gerne L-förmige Dokumentenmappen aus Kunststoff da sie ziemlich robust sind. Sie haben manchmal eine Textur, aber ich verwende gerne die glatten da jede Textur auf Ihr Papier übertragen wird. Sie können auch Ordnerdokumentenhalter oder jede andere nicht absorbierende Oberfläche wie Plastiktüten oder Acrylglas verwenden. Seien Sie sich bewusst, dass jede Textur der Oberfläche auf Ihrem Monoprint übertragen wird. Was Pinsel angeht, verwende ich gerne flache Pinsel, um die Farbe aufzutragen, verwende aber alles, was du hast, und fühle mich wohl. Für das Kleben habe ich ein altes, weil mattes Medium es irgendwann ruinieren wird. Die beste Farbe für diese Technik ist Acrylfarbe. Es ist wasserabweisend und wird nicht reaktiviert, wenn es mit mattem Medium oder Kleber darüber bürstet . Es ist auch ziemlich elastisch, was beim Falten von strukturiertem Papier praktisch ist. Da ich aber auch ein paar preiswerte Temperafarben zu Hause habe, habe ich sie ausprobiert und sie haben auch gut funktioniert. Denken Sie daran , dass Tempera im trockenen Zustand nicht vollständig wasserdicht ist . Die Farbe könnte reaktiviert werden. Tempera neigt auch dazu, beim Biegen des Papiers zu reißen , wenn Sie es in dicken Schichten auftragen. Um Ihre Farben zu mischen, möchten Sie vielleicht eine Palette verwenden, und Sie benötigen auch ein Wasserglas und einige kleine Behälter. Sie brauchen eine Schere und eine grundlegende Papierschere sind in Ordnung, aber wenn Sie eine Silhouettenschere haben, ist das auch großartig. Dann brauchst du eine X-Acto-Klinge oder ein Hobbymesser. Wenn Sie diese verwenden, möchten Sie eine Schneidematte haben oder ein dickes Stück Pappe als Unterlage verwenden , damit Sie Ihren Tisch nicht ruinieren. Außerdem ist ein Lineal praktisch und ein Bleistift, um Messungen oder Skizzen vorzunehmen. Für Collage verwende ich gerne Acrylmedium, streng genommen, mattes Medium. Sie können aber auch PVA-Kleber oder einen Klebestift verwenden. Ich werde näher auf die Unterschiede in weniger als sechs Techniken eingehen , um zu schneiden und zu kleben. Schauen Sie sich in Ihrem Zuhause um und sammeln Sie, was Sie finden können, und hoffentlich haben Sie die meisten Materialien bereits zur Hand. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um einige Grundlagen zum Monotypendruck zu lernen . [MUSIK] 4. Monotype: Der Painterly: [MUSIC] Willkommen zurück. Ich liebe es, Textur in meiner Kunst zu schaffen, weil sie eine zweidimensionale Arbeit so viel taktiler und interessanter macht eine zweidimensionale Arbeit so . Wie Sie sehen werden, ist der Monotyp-Druck eine hervorragende Methode, um dies zu tun. Monotype wird als die malerischste Methode unter den Drucktechniken bezeichnet und oft als malerischer Druck bezeichnet. Es ist extrem vielseitig und je nachdem, wie Sie Ihre Farbe auftragen, können Sie sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Wenn Sie beispielsweise dicke Farbe verwenden, können Sie Ihre Pinselstriche in Ihrem Druck sehen. Auf diese Weise können Sie ein paar sehr coole Texturen bekommen. Monotype stammt aus dem 17. Jahrhundert. Die Oberfläche war historisch gesehen eine Kupferätzplatte, aber in zeitgenössischer Arbeit kann sie von Zink zu Acrylglas variieren. Die Begriffe Monotype und Monoprint werden oft austauschbar verwendet, aber es gibt tatsächlich einen Unterschied. Ein Monoprint ist Teil einer Serie. Es kann als eine Variation eines Themas betrachtet werden. Es gibt permanente Merkmale auf der Platte, die von Druck zu Druck bestehen bleiben, wie geätzte Linien, aber es gibt auch Dinge, die sich von Druck zu Druck ändern , zum Beispiel die Farbe. Druckgrafikationstechniken , mit denen Monoprinte erstellt werden können , gehören: Linoschnitt, Holzschnitt und Radierung. Ein Monotyp ist ein einzigartiger Druck. Sie beginnen mit einer sauberen, funktionslosen Platte und Ihr Bild ist nach nur einem Druck verschwunden. Gelli-Plattendruck ist eine beliebte Art des Monotypendrucks, und eine Gelatine- oder Gelatine-ähnliche Platte wird verwendet, um gemalte Bilder oder Texturen auf ein Blatt Papier zu übertragen . Diese Technik eignet sich hervorragend bei der Verwendung von Schablonen und mehreren Farb- und Texturschichten . In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen den klassischen Prozess eines Monoprints zeigen, aber ein sehr ähnliches. Wir fügen der Mischung nur eine Zutat hinzu, und das ist Zeit. Anstatt den Druck sofort zu ziehen, liegen, lassen wir das Papier nach dem Ablegen unseres Papiers auf der Oberfläche bis die Farbe getrocknet ist. Auf diese Weise erhalten Sie eine sehr glänzende, glatte Oberfläche, die Sie nicht erreichen würden, wenn Sie den Druck sofort ziehen würden. Aufgrund der damit verbundenen Trocknungszeit und der Tatsache, dass ich während einer Sitzung viele Drucke machen möchte , verwende ich Plastikhülsen. Sie sind flexibel, billig, wiederverwendbar und einfach zu verstauen. Monotype ist eine so coole Drucktechnik und wir werden hier nur die Oberfläche zerkratzen , wenn es um ihre Möglichkeiten geht. Wie auch immer, ich zeige Ihnen, wie diese Variante im Detail funktioniert , damit Sie Ihre eigenen glänzenden Monotyp-Collage-Papiere erstellen können . [MUSIK] 5. Texturen und Flow: Die Collage: Herstellen von Collagenpapieren ist für mich ein so angenehmer Prozess und was mich an dieser Technik fasziniert, ist das glänzende Finish des Papiers, das Sie bekommen, wenn Farben auf der glatten Oberfläche trocknen. Es schafft auch einen sehr ordentlichen Kontrast zur Mattenoberfläche Ihres Kartenfußes, so dass Ihr Design teilweise lackiert aussieht. Lasst uns anfangen und ein paar schöne Collage-Papiere erstellen . Um Ihre Papiere zu erstellen, benötigen Sie Seidenpapier, Acryl- und oder temporäre Farben, Kunststoffhülsen, kleine Behälter zum Verdünnen der Farbe sowie Pinsel und Gewässer sowie die Palette. Es gibt zwei Ansätze in Bezug auf Farben, Sie können sie entweder direkt aus der Tube verwenden , um mit Ihrem Pinsel Textur zu erzeugen , oder Sie können sie verdünnen und für eine fließende Textur und Mischungen gießen . Sie unabhängig von der verwendeten Technik sicher, dass die glänzende Seite des Seidenpapiers die Farbe berührt. Wenn Sie Ihre Farben direkt aus der Tube verwenden, können Sie die Textur Ihrer Pinselstriche übertragen . Wenn Sie mit unverdünnter Farbe und sehr dünnen Schichten arbeiten, denken Sie jedoch daran, sehr schnell zu arbeiten. Andernfalls können die Farben trocknen, bevor Sie die Möglichkeit haben, das Seidenpapier darauf zu legen , und Sie können nicht alles übertragen. Dafür brauchst du ein paar kleine Container. Drücken Sie zuerst etwas Farbe aus und fügen Sie dann langsam Wasser hinzu, damit Sie eine glatte Mischung erhalten. Die Farbe ist dünn genug, wenn sie von Ihrem Pinsel tropft. Dann gießen oder tropfen Sie es einfach auf Ihr Plastik und bewegen es, bevor Sie das Seidenpapier darauf legen. Abhängig von den Pigmenten, die Sie verwenden und wie sie miteinander reagieren, ergeben die Farben sehr kühle Mischungen und blühende Effekte. Wenn Sie ein bestimmtes Design im Auge haben, der erste Schritt darin, an die Farben zu denken , die Sie verwenden möchten , und an die Papiere, die Sie daher erstellen müssen. Ich empfehle, sich für jedes einzelne Blatt Collagenpapier auf eine kleine Gruppe passender Farben zu konzentrieren . Auf diese Weise haben Sie beim Schneiden der Formen größere Bereiche ähnlichen Farbmischungen und Texturen mit ähnlichen Farbmischungen und Texturen zur Auswahl. hingegen nur kleine Farbflecken haben, Wenn Sie hingegen nur kleine Farbflecken haben, die Sie benötigen, kann dies ein einschränkender Faktor in Ihrem Design sein. Verwendung von analogen Farben, die Farben nebeneinander auf dem Farbrad sind , hilft, gräuliche oder bräunliche Mischungen zu vermeiden. Gleichzeitig führt die Verwendung von Komplementärfarben zu Grau. Das ist etwas, worüber man sich bewusst sein sollte. Sie möchten die Steifigkeit anstreben , die nur in Bezug auf Farbe, aber auch Textur und Mischungen betrifft. Wenn Sie zum Beispiel Fadenpinselstriche machen, machen Sie Ihr gesamtes Blatt so. Wenn du kurvige machst, mach das Gleiche auf der ganzen Seite. Wenn Sie die Farben auf eine bestimmte Weise mischen , tun Sie das weiter. Normalerweise mache ich mehrere Papiere mit der gleichen Farbpalette, aber mit unterschiedlichen Texturen, aus denen ich später viel zur Auswahl habe, aber sehr oft verwende ich am Ende nur ein Blatt Papier für ein Projekt, weil das die größte Kohäsivität schafft. Es wird immer Rückstände vom letzten Druck geben und das ist eigentlich ein sehr cooler Effekt. Farben haften in der Regel an den Dokumentenmappen, hauptsächlich dort, wo sich die Falten des Seidenpapiers befanden. Diese Rückstände werden beim nächsten Druck aufgenommen und erzeugen eine zusätzliche Textur. Dies ist ein bisschen unvorhersehbar, macht Ihre Drucke jedoch noch einzigartiger. Die Frage ist, ob die Rückstände Ihrem Farbschema passen, dh wenn Sie einen wirklich dunklen Druck machen und dann das nächste Mal einen sehr hellen Druck auf derselben Seite des Kunststoffs machen, werden Sie dunkel übertragen Rückstände auf Ihre leuchtenden Farben. Das mag ein Effekt sein, den Sie anstreben, aber wenn Sie nach einem eher harmonischen Farbschema mit wenig Kontrast suchen nach einem eher harmonischen Farbschema , werden Sie höchstwahrscheinlich nicht so glücklich sein. Sie einen Blick auf die Rückstände auf Ihrem Kunststoff und versuchen Sie, sie mit Ihren Farben zu kombinieren, oder verwenden Sie einfach ein sauberes Blatt. Wenn Sie eine dünne Schicht reiner unverdünnter Farbe verwenden , reicht vielleicht eine Stunde aus, um sie zu trocknen, aber normalerweise lasse ich die Sockpapiere über Nacht trocknen , nur um auf der sicheren Seite zu sein. Bevor Sie einen Druck ziehen, stellen Sie sicher, dass die Rückseite eine weißliche Oberfläche hat und sich trocken anfühlt, denn wenn es Flecken gibt , an denen die Farbe sehr durchscheint, bedeutet dies, dass das Papier immer noch ist nass und die Farbe ist nicht getrocknet, und dann haftet sie an der Plastikfolie und reißt, wenn Sie zu hart ziehen. Wenn es fast trocken ist, können Sie es möglicherweise vorsichtig von verschiedenen Kanten abziehen, aber die beste Option ist es von verschiedenen Kanten abziehen, aber die beste Option , geduldig zu sein und zu warten, bis es zu 100 Prozent trocken ist , denn dann können Sie es ziehen sehr schnell aus. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre eigenen Collage-Papiere erstellen. Versuchen Sie Spaß beim Auftragen der Farbe zu haben. Experimentieren Sie mit verschiedenen rosa Viskositäten, mischen Sie Farben und tauchen Sie einfach ein in den Prozess. Ich komme dabei leicht in den Flow-Zustand und normalerweise gehen mir Plastikhülsen aus, weil es viel Spaß macht und ziemlich süchtig macht. Während Ihre Papiere trocknen, können Sie sich mit einigen grundlegenden Techniken vertraut machen , die Ihnen später beim Erstellen Ihrer Karten helfen . Scoring, Schneiden und Kleben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Techniken zum Eintreten von den Techniken, den Schnitt und Kleber: In dieser Lektion werden wir unsere Kartenbasen abschneiden und einige grundlegende Fähigkeiten erlernen. Ich ermutige Sie, diese zu üben , da Sie auf diese Weise Ihre Materialien kennenlernen und sich später auf Ihr Kartendesign konzentrieren können . Du könntest natürlich leere Karten kaufen. Aber ich mache sie gerne selbst, weil ich sie dann in der gewünschten Größe herstellen kann. Was noch wichtiger ist, ich Papier verwenden kann, das mit etwas Nässe umgehen kann. Dafür verwende ich gerne preiswertes Aquarellpapier mit 200 GSM. Während die Verwendung von schwererem Papier gut für Ihre Collage ist, erhalten Sie eine ziemlich hässliche Falte. Wenn ich es so falte, es mir schwer. Es sieht schrecklich aus. Ich zeige Ihnen einen einfachen Trick, um eine sehr knackige, saubere Falte zu erreichen, die Ihre Karte noch professioneller aussehen lässt. Scoring bedeutet, eine Kerbe oder Linie auf der Oberfläche zu schneiden oder zu zerkratzen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten zu punkten, von außen und auch von einer Seite, die das Innere Ihrer Karte sein wird. Ich punkte gerne von außen mit einem Hobbymesser, das ich sehr leicht über das Papier schiebe. Sie wollen nicht zu tief gehen, kratzen Sie einfach an der Oberfläche und schneiden Sie nicht durch. Jetzt können Sie das Papier einfach falten. Der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie keine zusätzlichen Tools benötigen und sehr genau sein können. Der Nachteil ist, dass Sie die Papieroberfläche tatsächlich beschädigen und es ist etwas Übung erforderlich , um den richtigen Druck auf Ihr Messer auszuüben. Der andere Weg, um zu punkten, ist von der Zukunft innerhalb der Karte. Sie können verschiedene Gegenstände verwenden, die Sie Ihrem Haus finden, wie Buttermesser, einen leeren Stift, einen Spieß oder eine langweilige Nähnadel, Sie haben die Idee. Im Grunde alles, was einen abgerundeten Punkt hat. Sie verwenden eines dieser Werkzeuge und schieben es 2-3 Mal über das Papier , indem Sie mäßig hart nach unten drücken, um eine Kerbe im Papier zu machen. Es funktioniert ziemlich gut und man faltet es so über die Kerbe. Aber du musst jetzt ein paar Mal mit deinem Fingernagel über die Falte gehen , damit er geschlossen bleibt. Der Vorteil dieser Methode besteht darin , dass die Papieroberfläche außen intakt bleibt. Aber je nach verwendetem Tool fällt es mir etwas schwieriger, mit dieser Methode genau zu sein. Hier haben Sie einen Überblick über die verschiedenen Methoden. Zuallererst sieht man die Band ohne Punkte, dann das Hobbymesser, das genaueste ist, das präzise, dann eine Nadel, den Spieß, den Stift und das Messer, die fast gleich aussehen und wurden von innen gepunktet, was unten ist. Jetzt machen wir eine Basiskarte. Ich möchte eine quadratische Karte mit einem geschlossenen Format von 14 Zentimetern an der Seite haben. Ich brauche ein Stück Papier doppelt so groß, das ist 28 mal 14. Mein Aquarellpapier ist noch größer als das. Ich habe eine Schneidematte, die die Maße enthält. Das ist ziemlich nützlich. Ich richte es unten auf Null und richte dann mein Lineal auf 14 Zentimeter aus. Dann schneide ich durch. Jetzt muss ich es in der Mitte punkten. Ich dreh es um. Auch hier richte ich es aus. Ich muss ziemlich genau damit sein. Andernfalls wird meine Punktzahl schief sein. Ich benutze mein Hobbymesser , weil mir das am besten gefällt , um das Papier zu punkten. Jetzt kann ich die Karte falten. Ich habe wirklich genau gearbeitet. Es kommt nicht immer vor , dass diese sich so gut ausrichten. Jetzt schneide ich den Überschuss ab. Hier habe ich meine fertige Kartenbasis. Sie können jede Schere verwenden, die Sie haben, aber es könnte einfacher sein, eine Silhouettenschere zu verwenden , wenn Sie etwas sehr Kleines schneiden. Silhouettenscheren haben eine sehr gerade Schneidkante und eine sehr spitze Spitze. Wenn Sie mit einer Schere schneiden, wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie nicht nach oben schneiden sollten , denn dann bekommen wir diesen hässlichen Riss bei dem das Papier zerbrochen wird. Es ist besser, eine Silhouettenschere zu benutzen, da Sie bis zur Spitze schneiden können, da sie eine so spitze Spitze haben, die Sie nicht haben werden. Welche Schere du auch benutzt, schließe sie einfach nicht vollständig, sondern schneide sie einfach die Mitte und dann wirst du dieses Problem nicht haben. Eine andere Sache, die ich abdecken möchte, ist, dass es einfach ist, große Scheren für große Schnitte und kleine Scheren für kleine Schnitte zu verwenden . Ergibt Sinn. Ich schneide mit meiner großen Schere ein kleines Stück aus , weil das Schneiden mit diesem ganzen Blatt sehr schwierig ist. Eine Sache, die Sie beim Schneiden beachten möchten , ist, dass Sie Ihre Schere nicht vollständig aufrecht halten, sondern sie leicht vom Papier wegkippen. Du kannst bessere Kurven machen. Dann willst du deine rechte Hand eher stationär haben. Die Schneidhand ist stationär und die Papierhand bewegt das Papier. Auf diese Weise erhalten Sie eine viel glattere Kurve. Mattes Medium ist ein sehr weit verbreiteter Kleber für Collage, der normalerweise unten sowie auf das Papier aufgetragen wird . Ich mache das nur auf der Hälfte davon, weil eine der Spezialitäten unserer Drucke darin besteht, dass sie glänzend sind und das verloren geht, wenn das matte Medium darauf gelegt wird . Sie können sehen, dass es hier kein mattes Medium gibt und auf dieser Seite ein mattes Medium gibt. Es gibt auch PVA-Kleber, der aus Polyvinylacetat besteht, und Sie können nach dieser Zutat suchen, aber er wird auch als Holzleim, Weißleim, Schulkleber bezeichnet , weil eigentlich es ist weiß. Ich zeig es dir hier und es ist ziemlich dick. Vielleicht möchtest du es verdünnen. Normalerweise mache ich das in einem kleinen Behälter. Aber du willst es nicht so dünn haben, dass es abläuft. Dann bewirbst du dich einfach auf die Seite. Der Unterschied zu mattem Medium besteht darin, dass es glänzend trocknet, daher haben wir hier eine glänzende Oberfläche. Das sieht man auch auf diesem Blatt Papier, wo ich es auf das braune Papier aufgetragen habe. Hier sehen Sie das Beispiel von früher, wo ich den PVA-Kleber auf diese Hälfte und eine weitere Hälfte aufgetragen habe. Es ist kaum ein Unterschied, aber was Sie sehen können , ist, dass das Papier auch glänzender wird. Sie müssen dies beachten und den Kleber auf die gesamte Seite auftragen, und den Kleber auf die gesamte Seite auftragen um die Kanten zu verdecken. Ein Klebestift ist meine am wenigsten bevorzugte Option, aber ich habe oft gesehen, dass Leute das für Collage benutzen. Es hängt wirklich von dem Papier ab, das Sie verwenden. Wenn Sie normales Kopierpapier verwenden, ist es ziemlich cool. Wenn Sie jedoch sehr empfindliche Formen und Formen haben, ist es schwer anzuwenden, ohne das Papier zu zerreißen. Aber wenn Sie es einmal haben, ist es eine großartige Möglichkeit, die Dinge festzuhalten. Auch wenn Sie dickeres Papier verwenden, müssen Sie darauf achten, dass Sie einen Teil des Klebers nicht abrasieren. Das ist schwer anzuwenden. Du bist eher so, wende es nur teilweise an. Das ist ein bisschen knifflig. Wenn es das einzige ist, was du zu Hause hast, benutze es einfach, lass es für dich arbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie ein paar Kartenbasen schneiden und den Kleber ausprobieren, den Sie mit einigen Altpapieren verwenden werden , um zu sehen, wie Materialien interagieren. In den nächsten sechs Lektionen wird es letztendlich eine Lektion geben, die ein Designprinzip und eine Übung zum Üben abdeckt ein Designprinzip und eine Übung zum Üben , und eine Lektion, die Sie Schritt für Schritt durch ein Grußkartendesign führt . Wir beginnen mit dem Konstruktionsprinzip des Kontrastes. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. KONTRAST: Erstelle dein Design: [MUSIK] Wir haben bereits viele Vorbereitungsstatistiken aufgenommen und sind sehr nah dran, all dies zusammenzubringen , um einige wunderbare Karten zu erstellen. Bevor wir jedoch mit unserer ersten Karte beginnen, schauen wir uns das Designprinzip des Kontrastes an und machen eine kleine Aufwärmübung. Wenn Leute sagen , dass ein Design auftaucht, sprechen sie oft über Kontrast. Kontrast bezieht sich auf einen Unterschied zwischen zwei oder mehr Elementen in einer Komposition. Grundsätzlich muss man an Gegensätze denken. Es gibt Kontrast in Wert, Farbe, Sättigung, Temperatur, Größe, Form und Textur. Abgesehen von diesen physikalischeren Eigenschaften von Elementen können Sie auch einen Kontrast nach Raum oder Position erzeugen. Das heißt, wenn Sie mehrere Elemente haben , die sich alle an einem Ort befinden und etwas weit weg platzieren, etwas weit weg platzieren, der Betrachter grob beachtet. Ich habe eine Übersicht hinzugefügt, die Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse ausdrucken können, wo Sie ein paar entgegengesetzte Wörter finden , die Ihnen bei Ihrem Kontrast helfen. Der Kontrast wird verwendet, um Abwechslung und visuelles Interesse an Ihrem Design zu wecken, und es hilft auch, Bedeutung zu vermitteln. Kontext ist entscheidend für den Kontrast, da ein visuelles Element nur durch die Elemente um ihn herum eine Bedeutung erhält . Obwohl beide Punkte die gleiche Größe haben, werden sie entweder als großer Punkt oder als kleiner Punkt angesehen. Ein Kreis an sich ist nur ein Kreis. Wenn Sie jedoch einen zweiten kleineren Kreis hinzufügen , definiert er den ersten Kreis als großen Kreis. Wenn ich den kleinen Kreis leichter machen würde, würdest du denken , dass der große dunkle Kreis näher ist und das kleine Licht weiter entfernt ist. Wie viel Kontrast wird in einem Design benötigt? Das ist wirklich schwer zu sagen. Es hängt davon ab, was Sie mit Ihrem Stück vermitteln möchten . Wie bei allem im Leben, versuche es nicht zu übertreiben. Aber als Faustregel würde ich sagen, Kontrast in 3-5 verschiedenen Aspekten zu erzeugen. Während zwei kleine Kontraste Ihr Design eintönig oder uninteressant aussehen lassen können , lassen es zu viele Elemente für Ihre Aufmerksamkeit überladen und verwirrend aussehen. Es ist sehr nützlich, in ein paar Punkten Kontrast zu erzeugen . Vielleicht entscheiden Sie sich für subtile Farben, arbeiten aber mit Größenkontrast. Wenn Sie den Hintergrund betrachten, haben Sie auch Texturkontrast oder umgekehrt und haben die gleiche Größe wie schlechte Arbeit mit Farbkontrast. Hier haben wir Farbkontrast, Größenkontrast, strukturierten Kontrast und Kontrast in Form. Für diese Übung benötigen Sie verschiedene Arten von Papier, farbige einfarbige Papiere, strukturierte oder sogar Seiten aus Zeitschriften, Scheren und einem Bleistift. Wenn Sie einen Drucker haben, können Sie auch die Vorlagen verwenden, die ich im Ressourcenbereich dieser Klasse bereitgestellt habe. In der PDF-Datei finden Sie verschiedene Formen in verschiedenen Größen in Schwarz und Weiß. Sie können sie ausdrucken und ausschneiden, um sie so zu verwenden, wie sie sind. Oder Sie können sie als Vorlage verwenden, um die Formen auf Ihr strukturiertes Papier zu übertragen. Aber du wirst vielleicht noch kreativer , wenn du einfach deine eigenen Formen kreierst. Sie können Ihr strukturiertes Papier, Zeitschriften oder jedes Papier verwenden , das Sie herumliegen. Versuchen Sie, verschiedene Farben, Werte und Texturen zu finden. Als Vorlagen zum Nachverfolgen können Sie Dinge aus Ihrem Haus wie Joghurtbecher oder andere runde und ovale Behälter verwenden. Ausstechformen sind auch eine großartige Quelle für verschiedene Formen. Sobald Sie Ihre Elemente bereit haben, wählen Sie drei verschiedene Vertragstypen aus und versuchen Sie , eine Komposition mit diesem Hintergrund zu erstellen. Für Ihre Inspiration gebe ich Ihnen drei Aufforderungen. Prompt 1, Wert, Form und Größe. Verwenden Sie unterschiedlich große schwarze Formen auf weißem oder hellem Hintergrund. [MUSIK] Prompt 2, Textur, Sättigung und Größe. Verwenden Sie Kreise verschiedener Größen und Texturen oder Muster und konzentrieren Sie sich darauf, gesättigte und gedämpfte neutrale Farben zu kombinieren . [MUSIK] Prompt 3, Temperatur, Form und Größe. Kombiniere zwei kontrastierende Formen in verschiedenen Größen mit warmen und kühlen Farben. [MUSIK] Wenn du willst, kannst du deine Kreationen festkleben. Aber du könntest sie auch für zukünftige kompositorische Übungen getrennt halten . Aber was auch immer Sie wählen, achten Sie darauf, zuerst ein Foto zu machen und es in das Klassenprojekt hochzuladen. Auf diese Weise kann ich Ihnen Feedback geben und Sie können auch anstehende Fragen beantworten lassen. Jetzt komm und schließe dich mir in der nächsten Lektion an, in der wir unser Wissen über den Kontrast in die Praxis umsetzen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Stencil Ausschnitte Schilder: [MUSIK] Willkommen zurück. Jetzt werden wir endlich unsere erste Karte erstellen und uns auf den Kontrast in Größe, Farbe und Wert konzentrieren . Sie machen eine Papierkartenschablone , die Sie auf das strukturierte Papier legen können. Lasst uns anfangen. Während dieses Projekts verwende ich einen Sucher. Ich werde in Kürze erklären, was es ist und wie man einen macht. Die Idee eines Suchers ist, dass er wie ein Bilderrahmen funktioniert und Sie nach Abschnitten in Ihrem Kunstwerk suchen , die Sie ansprechen. In den Klassenressourcen habe ich einige Vorlagen hinzugefügt, damit Sie ganz einfach Ihre eigenen Sucher erstellen können. Ich habe zwei verschiedene in den Standardgrößen für Karten in Zentimetern und Zoll. Du kannst sie absolut so benutzen. Aber da Druckerpapier etwas durchsichtig ist, verwende ich gerne schwereres Papier. Das Gute daran, schwereres Papier zu verwenden , ist , dass es alles von unten blockiert. Sie sollten eher neutrale Farben wie Schwarz, Weiß, Braun oder Grau verwenden , damit sie nicht mit dem konkurrieren, was Sie durch das Fenster betrachten. Es hilft auch, eine Farbe zu verwenden , die in Ihrem Kunstwerk nicht dominant ist , um klarer zu sehen wie die endgültige Karte aussehen würde. Für dieses Projekt benötigen Sie ein Stück schweres Papier für die Schablone, eine Kartenbasis, ein Blatt strukturiertes Papier, mattes Medium oder den Kleber Ihrer Wahl, einen alten Pinsel und ein X-Acto-Messer. Beim Papierschneiden ist normales Druckerpapier, das normalerweise etwa 80-90 g/m² wiegt , zu dünn und reißt wahrscheinlich, wenn Sie es mit einer X-Acto-Klinge schneiden. Je schwerer das Papier jedoch ist, desto anstrengender wird das Schneiden. Ich habe gelesen, dass 120-160 g/m² ideal sind, aber ich habe farbiges Papier mit 120 g/m². Für meinen Zweck finde ich es etwas zu dünn. Wenn ich schneide, suche ich etwas mehr Steifigkeit im Papier, weil ich sonst sehr vorsichtig sein muss, es mit meinem Finger abzulegen , damit es sich nicht so verbiegt. Für mich funktioniert schwereres Papier besser und ich verwende Mixedmedia-Papier , aber Sie könnten auch Aquarellpapier oder Kartonbestand verwenden. Sie können sehen, dass das gemischte Medienpapier sehr robust ist und Sie sich auf das Schneiden konzentrieren können , da es sich nicht verbiegt. Ich schaffe es nicht mal, wenn ich will. Ich zwinge mich nicht dazu, einem vordefinierten Muster zu folgen, sondern ich gehe gerne mit dem Flow. Dafür habe ich hier einige Blätter zur Inspiration und ich werde dies zu einer entspannenden und intuitiven Übung halten einer entspannenden und intuitiven Übung und einfach sehen, welche Formen ich leicht schneiden kann. Was ich jedoch im Hinterkopf behalte, ist der Kontrast in der Größe. Ich fange in der Mitte an, weil ich dann viel Platz habe, und ich kann später meinen Sucher benutzen, um die beste Komposition für meine Karte zu finden. Sie können mit einer ziemlich großen Form beginnen und dann mit kleineren fortfahren. Ich stelle mir vor, dass einige Blätter von einem Punkt ausgehen und sich dann verzweigen, und ich habe versucht, einen ähnlichen Abstand zwischen ihnen zu halten. Es hilft oft, Ihr Papier umzudrehen, damit Sie die beste Schnittposition für Ihre Hand haben. Was ich beim Schneiden suche, sind verschiedene Größen und ein guter Kontrast in der Größe, denn das macht das Design interessant. Wenn Sie möchten, können Sie bereits strukturiertes Papier unten legen , um ein Gefühl für das Endergebnis zu bekommen und besser zu sehen, wo Elemente in Ihrem Design fehlen. Sie können auch versuchen, den Kontrast in Zahlen zu integrieren , indem Sie eine große Form neben mehreren kleinen Formen haben. Eine andere Sache, die ziemlich ordentlich aussieht, ist, wenn Sie Formen so ausrichten , dass sie eine visuelle Einheit erzeugen, so dass diese beiden Formen zu einem Blatt oder einer Blume zusammenkommen . Aber ich stelle mir das wirklich als eine Blume mit einem Haufen Blätter vor, die sich bereits lösen. Wenn du fertig bist, könntest du einen Sucher benutzen und weil mir dieser Abschnitt nicht gefallen hat, könnte ich ihn abschneiden. Sie können es auch mit einem anderen Sucherformat versuchen, aber ich mag das Rechteck besser. Da wir eine Grußkarte erstellen, wäre dies auch ein großartiger Ort, um Text hinzuzufügen. Um mich an diese Position zu erinnern, mache ich mit meinem Bleistift ein paar sanfte Markierungen. Jetzt probiere ich ein paar verschiedene strukturierte Papiere aus. Was mir an diesem Papier gefällt, ist, dass es einen guten Kontrast zum schwarzen Papier bildet. Man könnte argumentieren , dass die meisten Gelehrten einen guten Kontrast zu Schwarz haben. Aber es hängt wirklich vom Wert ab , also von der Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Meiner Meinung nach sieht das Weiß etwas fehl am Platz aus und passt nicht so gut zur schwarzen Karte. Ich werde versuchen, ein Papier mit etwas dunkleren Flecken zu finden , um eine bessere Einheit zu schaffen. Ich habe ein ähnliches Papier mit dunkleren Elementen und man sieht sofort, dass es zu dunkel ist. Der Wert ist hier nicht wirklich anders. Das funktioniert für mich nicht, weil ich möchte, dass mein Design platzt. Wenn Sie sich über den Wert der Farbe nicht sicher sind, können Sie ein Bild mit Ihrem Smartphone machen und es in den Schwarz-Weiß-Modus versetzen. Ich mag das in gewisser Weise und du kannst alle Elemente sehen, aber es ist langweilig. Dieses Metallic-Violett hebt das Design wirklich hervor. Aber es gibt nicht genug Textur in diesem Stück, also lasst uns weiter schauen. Das würde auch knallen, aber ich glaube nicht, dass es perfekt passt. Ich mag diese sehr, weil es die Idee unterstreicht , dass dies eine Blume mit Blättern sein könnte. Ich kann hier sogar den dunkleren Bereich als Schatten verwenden , um meine Blütenform weiter zu definieren und dieser etwas mehr Dimension zu verleihen. Hier habe ich ein anderes Beispiel und markiere zunächst die Ecken meiner Karte. Dann lege ich die Kartenbasis darunter und richte die Kartenbasis mit meinem Daumen und meinem Zeigefinger an viel Sucher aus. Nachdem ich sie ausgerichtet habe, verfolge ich den Umriss meiner Karte auf das Seidenpapier, um zu wissen, wo ich sie zusammenkleben soll. Hier habe ich beide Papiere vor mir. Das Seidenpapier liegt mit dem Gesicht nach unten , damit ich die Markierungen sehen kann, die ich gemacht habe. Ich werde das matte Medium auf meine Kartenbasis auftragen da es besser gegen den Weißgrad standhält als ein Seidenpapier. Wenn Sie das Seidenpapier als Hintergrund auf eine ganze Karte montieren , müssen Sie eine große Fläche abdecken. Da ich nicht möchte, dass sie bei mittlerem Trocknen bevor ich es geschafft habe, ein Seidenpapier darauf zu legen, mache ich das Stück für Stück. Stellen Sie sicher, dass die Kanten sehr gut bedeckt sind drehen Sie sie dann um und legen Sie sie auf das Seidenpapier. Jetzt können Sie es zurückdrehen und das Papier glätten. Fügen Sie dann abwechselnd mehr mattes Medium und drücken Sie das Seidenpapier nach unten. Schieben Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen , dass das Papier feststeckt. Wenn Sie das matte Medium anwenden, arbeiten Sie zur Seite der Kurve, damit Sie nicht so viel davon auf der Innenseite bekommen. Bereinigen Sie dann überschüssiges mattes Medium, das sich herausdrückt, bevor Sie es in einen schweren Katalog legen , um flach zu fahren. Sie können eine Dokumentenhülle verwenden, um sie zu vertuschen , damit sie nicht auf dem Papier hängen bleibt. Prüfen Sie nach ein paar Minuten, um es neu zu positionieren und zu sehen, ob es nicht stecken bleibt. Eine weitere wichtige Sache ist, vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel nach der Verwendung von mattem Medium oder Kleber ins Wasser zu legen und gründlich auszuspülen, da das Medium oder Kleber Ihre Bürsten nach einem kurze Zeit. Ich habe auch Papier auf meine Rechteckkarte montiert und es ist bereits ein bisschen getrocknet. Aber es tut nicht weh, einen Blick dazwischen zu werfen, während es noch feucht ist zu sehen, ob etwas stecken geblieben ist. Das soll hier nicht wie die Seite meiner Karte stecken bleiben . Jetzt können Sie das Seidenpapier abschneiden, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, dass es nicht reißt. Sie können ein wenig von Ihrer Kartenbasis abschneiden , um dies zu verhindern. Aber offensichtlich können Sie das nicht an der Falte tun, also drücken Sie einfach Ihr Lineal sehr fest nach unten, seien Sie vorsichtig und benutzen Sie ein sehr scharfes Messer. Was ich gerne mit Schablone mache , ist nur zwei Seiten davon auszuschneiden. Das gibt mir etwas Platz beim Ausrichten und Einkleben in die Basiskarte. Jetzt weiß ich, wie man es ausrichtet und ich muss schnell arbeiten, weil mattes Medium ziemlich schnell trocknet. Leider habe ich es auf der Vorderseite ziemlich durcheinander gebracht , aber es ist nicht so schlimm, denn solange es nicht trocken ist, kann man den Überschuss entfernen und dabei nach unten drücken, es hilft auch, eine Kunststoffhülle zu verwenden, um sie herunterzudrücken, da diese nicht so leicht hängen bleibt. Dann können Sie die Überlappungen abschneiden. erneut darauf, nicht in die Falte zu schneiden. Los geht's. Dies ist die letzte Karte. Ich denke, es ist wirklich hübsch geworden . Wenn Sie ein schweres stabiles Papier wie mich verwenden und keine Elemente Ihres Designs über die Kanten gehen, können Sie Ihre Schablone einfach an den vier Seiten kleben. Herzlichen Glückwunsch, du hast deine erste Karte erstellt. Vergessen Sie nicht, ein Klassenprojekt im Projekt - und Ressourcenbereich dieser Klasse zu erstellen ein Klassenprojekt im Projekt . Lade deine Arbeit hoch und füge vielleicht ein paar Kommentare hinzu, damit wir alle voneinander lernen können. In der nächsten Lektion erfahren Sie mehr über das visuelle Gewicht und das Gleichgewicht. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. BALANCE: Bildend beherrschen: [MUSIC] Willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen hat das erste Projekt gefallen und sind bereit, etwas Neues zu lernen. In dieser Lektion werden wir das Gestaltungsprinzip des Gleichgewichts untersuchen . Um die Komposition auszugleichen, müssen Sie positive Elemente und negativen Raum so anordnen , dass kein Teil des Designs wirklich wichtig wird und jeder Teil Ihres Designs einige Interessen hat. Balance lässt eine Komposition stabil und optisch ansprechend anfühlen. Wir haben ständig Tanz in der physischen Welt erlebt, und seit Jahren des Lernens wissen wir intuitiv, wann etwas unausgeglichen ist. Mit der visuellen Balance ersetzen Sie einfach das physische Gewicht durch visuelles Gewicht. visuelle Gewicht bezieht sich nicht auf das tatsächliche Gewicht eines Objekts, sondern darauf, wie viel Aufmerksamkeit es auf sich zieht. Je mehr Aufmerksamkeit ein Objekt auf sich zieht, desto größer ist sein visuelles Gewicht. Es wird oft durch den Einsatz von Kontrast und Farbe erzeugt. Zum Beispiel lenkt eine große Form mehr Aufmerksamkeit auf sich als eine kleinere und eine helle Farbe mehr im Vergleich zu einer gedämpften Form. Es gibt drei Arten von Balance: symmetrisches Gleichgewicht, asymmetrisches Gleichgewicht und radiale Balance. Symmetrie ist Teil der Welt um uns herum und wir Menschen fühlen uns natürlich davon angezogen. Wir sind selbst symmetrisch und auch andere Säugetiere und Insekten. Biologen glauben , dass Symmetrie ein Indikator für natürliche Fitness ist, nämlich gute Gene. Das könnte eine Erklärung sein, warum wir uns so sehr darauf beziehen. Kommen Sie zurück zum Design. Bei symmetrischer Balance wird das visuelle Gewicht gleichmäßig auf beiden Seiten einer imaginären Linie verteilt, die in jede Richtung durch die Mitte des Designs verläuft. Symmetrische Layouts sind von Natur aus stabil und ordentlich und lenken die Aufmerksamkeit auf alle Bereiche des Stücks gleichermaßen. Mit asymmetrischer Balance balancieren Sie Ihre Elemente immer noch auf beiden Seiten einer imaginären Mittellinie , dass Sie die Elemente nicht spiegeln. Denk an eine Wippe. Ein Erwachsener kann von zwei Kindern oder durch den Umzug in die Mitte ausgeglichen werden. In ähnlicher Weise können Sie im Design Elemente visuell ausgleichen, indem ihr visuelles Gewicht, ihre Position und ihre Anzahl berücksichtigen. Zum Beispiel können Sie ein optisch schweres Element durch mehrere kleine, leichtere Elemente ausgleichen ein optisch schweres Element durch . asymmetrische Balance ist dynamisch und schafft ein Gefühl von Moderne und Bewegung. Aufgrund der komplexen Beziehungen zwischen Elementen kann dies jedoch schwer zu erreichen sein. Anstatt die beiden Seiten der zentrierten Linie auszugleichen, balancierten die Elemente um einen einzigen Punkt in der Mitte. Radialgleichgewicht findet sich überall um uns herum in der Natur. Denken Sie an Schneeflocken, Seestern, Blumen oder Obst. Radiale Symmetrie erzeugt ein Gefühl der Harmonie, und weil Sie sehr präsent sein und sich auf die anstehende Aufgabe konzentrieren müssen , können Sie sogar in den Fließzustand gelangen, während diese Mandela-ähnlichen schneiden -Muster. Lasst uns jetzt ein bisschen nostalgisch werden und radiale Symmetrie üben , indem wir einige Papierschneeflocken schneiden. Für mich ruft das einige Kindheitserinnerungen hervor, weil ich sie die ganze Zeit vor Weihnachten im Kindergarten und in der Grundschule gemacht habe. Für diese Übung benötigen Sie ein Blatt dünnes Papier, eine Schere und vielleicht einen Bleistift. Druckerpapier funktioniert einwandfrei, aber wenn Sie kleinste Schneeflocken herstellen möchten, sollten Sie dünneres Papier verwenden, wie Origami-Faltpapier oder sogar Zeitungs - oder Seidenpapier. Es gibt verschiedene Falttechniken, um eine andere Anzahl von Segmenten oder Punkten in Ihrem Muster zu erstellen . Ich zeige Ihnen eine einfache Technik, um eine Schneeflocke mit acht Punkten zu erstellen. In den Ressourcen habe ich die entsprechende Faltanweisung hinzugefügt. Zuallererst brauchst du ein quadratisches Stück Papier und dann faltest du es in zwei Hälften, um ein Dreieck zu erhalten. Knicken Sie jede Falte sehr gut, da es einfacher ist, alles zu falten und zu schneiden, dann noch einmal in zwei Hälften zu falten , um ein kleineres Dreieck zu erhalten, und falten Sie es ein letztes Mal in der Hälfte. Jetzt haben Sie ein Dreieck mit einer offenen Seite oben, einer geschlossenen Seite und einer halb geschlossenen Seite. Du könntest hier total anhalten, um dein Muster auszuschneiden , und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Aber dann wird Ihre Schneeflocke höchstwahrscheinlich quadratisch oder unregelmäßig sein. Was wir tun müssen, um eine gleichmäßige Schneeflocke zu erzeugen , ist, einen Teil der offenen Seite abzuschneiden. Meine geschlossene Seite ist 10 Zentimeter, also markiere ich auch 10 Zentimeter auf meiner halb offenen Seite und verbinde dann die Punkte. Jetzt haben beide Seiten die gleiche Länge und ich kann den oberen Teil wegschneiden. Ich mache vor dem Schneiden gerne eine grobe Skizze meines Schneeflockenmusters als Richtlinie, halte mich aber nicht sehr streng daran. beim Schneiden Ihres Musters darauf, mindestens einen Verbindungspunkt auf der geschlossenen und halb geschlossenen Seite zu belassen , da Ihre Schneeflocke sonst beim Öffnen auseinander fällt. Jetzt kommt der beste Teil, die Entfaltung. Man muss etwas vorsichtig sein, besonders wenn das Papier dünn ist. Los geht's. Eine schöne Papierschneeflocke. Wow, du hast etwas über Balance und Symmetrie gelernt. Ich sage, du bist bereit für dein nächstes Kartenprojekt. Aber vorher würde ich gerne Ihre Schneeflocke sehen, also überlegen Sie sich bitte, sie mit uns in der Projektgalerie zu teilen . In der nächsten Lektion erstellen wir eine symmetrische Karte mit der gerade erlernten Falttechnik . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Symmetrisches Die Kunst von Kirigami: [MUSIK] Hi, und willkommen zurück. Bevor ich diesen Kurs machte, wusste ich, was Origami ist, nämlich die Kunst des Papierfaltens. Aber ich bin nur über das Wort Kirigami gestolpert , als ich nach Faltanweisungen für Papierschneeflocken suchte . Kirigami ist eigentlich eine Kombination aus zwei japanischen Wörtern für Schnitt und Papier. In dieser Lektion werden wir aus unserem strukturierten Papier ein symmetrisches Kirigami-Design erstellen . Lasst uns anfangen. Einfache Kirigami sind normalerweise symmetrisch, wie Schneeflocken, Sterne und Blüten. Fortschrittliche Kirigami-Designs beinhalten sowohl das Falten als auch das Schneiden. Auf diese Weise erhalten Sie dreidimensionale Strukturen. Aber für dieses Projekt werden wir mit der Falttechnik, die ich in der letzten Lektion gezeigt habe, einen einfachen zweidimensionalen Papierschnitt erstellen die ich in der letzten Lektion gezeigt habe . Für dieses Projekt benötigen Sie strukturiertes Papier, eine Kartenbasis, mattes Medium oder den Kleber Ihrer Wahl, einen Pinsel und eine Schere. Der erste Schritt besteht darin, durch Ihre Papiere zu schauen und einige auszuwählen, die eine anständige Farbschicht haben. Sie möchten nicht zu viele große weiße Flecken an denen das reine Seidenpapier durchscheint, denn auf der weißen Karte mischen sich diese Flecken in den Hintergrund Ihrer Karte und es könnte aussehen, als wären sie Teil Ihrer Karte Design fehlt. Auf einer dunklen Kartenbasis sehen sie eher etwas hässlich aus. Der zweite Schritt besteht darin, die beste Kombination aus Papier- und Kartengrundfarbe zu finden . Wenn Ihr Papier nur eine dünne Farbschicht hat, wirkt sich die Farbe des Hintergrunds auf das allgemeine Farbbild aus. Eine schwarze Kartenbasis wird Ihre Farben unterwerfen, während eine weiße Kartenbasis den Kontrast verleiht und die Farben lebendiger macht. Eine weiße Kartenbasis ist die meiste Zeit die sichere Wahl. Aber manchmal kann die Farbe der Kartenbasis das Aussehen des Papiers tatsächlich verbessern, wie in diesem Beispiel. Das braune Papier spielt tatsächlich in das warme Farbthema des strukturierten Papiers ein und lässt es gesättigter aussehen. Wenn Sie sich entscheiden, mit einer schwarzen oder farbigen Basis zu arbeiten, denken Sie an ein paar Dinge. Erstens, wenn Ihr strukturiertes Seidenpapier noch etwas Papierweiß durchscheint, fügt sich das Weiß nicht vollständig in den Hintergrund ein, sieht aber auch nicht weiß aus. Das kann es etwas fehl am Platz und nicht so hübsch aussehen lassen. Zweitens hilft die Verwendung von etwas dunkler Farbe oder sogar Schwarz in Ihrem strukturierten Papier, eine Einheit zwischen Vordergrund und Hintergrund zu schaffen . Drittens: Wenn Sie sich für eine Farbe entscheiden möchten, die sich völlig Ihrer Hintergrundfarbe unterscheidet und sich nicht einfügt, verwenden Sie eine großzügige Menge Farbe auf Ihrem strukturierten Papier, damit es ziemlich ist undurchsichtig. Es gibt unzählige Muster für symmetrische Kirigami, die im Internet zu finden sind, und Sie können Kirigami-Schneeflockenmuster oder Kirigami-Blütenmuster eingeben oder mein Pinterest-Board besuchen, wenn Sie welche benötigen Inspiration. Ich habe es mehr genossen, beim Schneiden einfach meine eigenen Muster zu erfinden. Auf diese Weise habe ich diesen Überraschungseffekt beim Entfalten des Papiers. Es gibt zwei Möglichkeiten. Sie können entweder eine quadratische Schablone erstellen , die abblutet, das bedeutet, dass Sie über den Rand Ihrer Kartenbasis gehen, oder Sie machen ein rundes Mandala im Papierschnitt. Fangen wir mit einem Quadrat an. Da ich möchte, dass mein strukturiertes Papier abblättert, brauche ich ein Stück Papier, das etwas größer ist als mein Kartenfuß. Auf diese Weise habe ich etwas Spielraum, wenn ich es an der Kartenbasis montiere. Ich verwende einen Sucher, der einen Zentimeter größer als meine Kartenbasis ist , als Vorlage zum Nachverfolgen und schneide dann mein Papier aus. Ich falte das Papier genauso wie in der letzten Lektion, aber ich höre auf bevor ich den oberen Teil abschneide, weil ich diesmal tatsächlich ein quadratisches Muster haben möchte . Was ich jedoch bedenke, ist, dass ich mich von der offenen Seite meines gefalteten Papiers fernhalten möchte von der offenen Seite meines gefalteten Papiers fernhalten , während ich mein Muster schneide, denn dies wird der Teil sein, der später über den Rand meiner Karte geht. Dann fange ich an, zufällige Formen auszuschneiden. Mit Symmetrie ist es einfach, Balance zu schaffen. Aber einige könnten sagen, dass Symmetrie etwas langweilig ist. Das muss es nicht sein. Aufbauend auf dem, was Sie in den Lektionen über den Kontrast gelernt haben , können Sie Form- und Größenkontrast anwenden , um Ihr Design sowohl symmetrisch als auch aufregend zu gestalten . Wow, los geht's, mein fertiger Kirigami. Sobald Sie fertig sind, können Sie Ihr fertiges Stück für ein paar Minuten unter etwas Schweres legen Ihr fertiges Stück für ein paar Minuten unter etwas , um es etwas abzuflachen. Für das runde Mandala-Kirigami benötigen Sie ein Stück Papier, das die gleiche Größe wie Ihr Kartenfuß hat . Nach dem Schneiden haben Sie einen kleinen Spielraum um Ihr Mandala. Dieses Mal müssen wir die offene Seite des gefalteten Papiers abschneiden , wie wir es bei der Schneeflocke in der vorherigen Lektion getan haben . Darüber hinaus müssen wir eine Gleitkurve schneiden. Beim ersten Versuch muss es wirklich nicht perfekt sein. Beginnen Sie mit einem ziemlich kleinen Schnitt und prüfen Sie dann, indem Sie das Papier entfalten, wo Sie es verfeinern müssen. Möglicherweise müssen Sie diesen Vorgang einige Male wiederholen, aber Sie werden bald ein Gefühl für die richtige Kurve bekommen , um ein Rundpapier zu erstellen. Innerhalb eines Stücks verwende ich normalerweise ähnliche Formen, um das Gefühl der Einheit zu erzeugen. Wenn ich mit abgerundeten organischen Formen arbeite, halte ich mich an dieses Thema. Wenn Sie sich entscheiden, mit spitzen Formen zu arbeiten, bleiben Sie dabei. Aber vielleicht arbeitest du noch mehr mit Formkontrast und machst sehr unterschiedliche Formen. Jetzt kommt der beste Teil, die Entfaltung. Ein wunderschönes Mandala im Papierschnitt. Für diesen Schritt ist die Vorbereitung entscheidend. Bevor Sie mit dem Kleben beginnen, bereiten Sie eine saubere Plastikfolie vor. Sie benötigen es, wenn Sie das Papier in den Kleber drücken, damit es nicht an Ihren Finger haftet. Habe auch ein Blatt Küchenpapier, um den Kleber abzuwischen. Zuerst zentriere ich meinen Papierschnitt auf der Kartenbasis und halte ihn gedrückt, hebe nur eine Seite davon hoch und trage das matte Medium darunter auf. Dann faltete ich vorsichtig zurück, lege den Kunststoff darauf und glätte ihn kurz nach unten. Ich hob es hoch und wischte die Plastikfolie ab und drehe dann das Seidenpapier mehr nach hinten. Tragen Sie das matte Medium schnell auf den Rest der Karte auf und drehen Sie es wieder in den Kleber, dann legen Sie den Kunststoff darauf und glätten Sie ihn erneut. Ziehen Sie den Kunststoff weg und wischen Sie ihn sofort ab. Fügen Sie dann mattes Medium an den Ecken der Karte hinzu, damit Sie die gleichmäßige Abdeckung haben. Denn sonst kann es zu einem Unterschied in der Papierfarbe je nachdem, ob sie mit mattem Medium bedeckt ist oder nicht. Wenn die Oberfläche der Karte trocken ist, können Sie den Kunststoff erneut darauf legen und unter etwas Schweres legen, um es flach zu trocknen. Ich war etwas ungeduldig und habe meinen eigenen Rat nicht befolgt. Also endete ich mit den glänzenden Stellen, an denen das matte Medium nicht genug getrocknet bevor ich es in meinen schweren Katalog aufgenommen habe. Die kardierten Nervenstücke erstaunlicher Formen und ich verwende sie gerne , um eine zweite Karte zu erstellen. Eine Möglichkeit besteht darin, sie auf Ihrer Karte in derselben oder in einer ähnlichen Position wie auf Ihrer ersten Karte anzuordnen . Auf diese Weise erstellen Sie eine entsprechende positive Version davon. Sie könnten aber auch einige der Formen auslassen , um Platz für Schriftzüge zu schaffen und sie ganz anders anzuordnen. Manchmal kannst du dein Stück drücken weil es zu nass ist oder das Pressen nicht genug geholfen hat, wie in diesem Fall, und du musst es gerade richten. Was Sie tun können, ist, die Rückseite mit einem Pinsel oder einem Schwamm zu dämpfen die Rückseite mit einem Pinsel oder einem Schwamm und sie erneut über Nacht in einem schweren Katalog oder unter Bücherstapel trocknen zu lassen . Gut gemacht. Du hast gerade deine zweite Karte fertiggestellt. Ich habe eine ziemliche Vorliebe für diese Art von Papierschnitten entwickelt , weil ich es so faszinierend finde , das Endergebnis nach dem Entfalten des Papiers zu sehen . Sie sehen auch wirklich cool aus, wenn Sie sie an Ihre Fenster stellen oder Ihr Zuhause dekorieren. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre fertige Karte in der Projektgalerie zu teilen , da wir sie alle gerne sehen würden. In der nächsten Lektion lernen Sie etwas über den Rhythmus und wie er verwendet werden kann, um Bewegung zu erzeugen. Komm zu mir da. [MUSIK] 11. RHYTHM: Einen Segel der Bewegung erschaffen: Bevor wir anfangen, an unserer nächsten Karte zu arbeiten, lernen wir ein wenig über das Designprinzip des Rhythmus. Beim visuellen Rhythmus geht es darum, Elemente so zu platzieren , dass ein zugrunde liegender Beat Es ist ähnlich wie Musik, aber anstelle von Klängen verwenden wir Farben und Formen. Wenn wir über Rhythmus sprechen, müssen wir auch über Wiederholung und Muster sprechen, da sie miteinander verbunden sind. Um diese Konzepte zu veranschaulichen, zeige ich Ihnen ein paar meiner Mixed-Media-Stücke, in denen ich viel mit Wiederholung, Muster und Rhythmus gearbeitet habe. Die Wiederholung konzentriert sich auf ein Element, das wiederholt wird. Sie können jedes Gestaltungselement wie Linie, Form, Farbe oder Textur wiederholen . Wiederholung schafft Kontinuität und Fluss und vereinheitlicht Ihr Design. Ein Muster beinhaltet Elemente, die wiederkehrend und vorhersehbar wiederholt werden. Ein Muster kann regelmäßig wie in einem Schachbrett oder unregelmäßig sein wie in einer Leopardenhaut. Ein Muster hat Rhythmus, aber nicht jeder Rhythmus ist gemustert. Der Rhythmus hat eine gewisse Wiederholung und kann ein gewisses Muster haben, aber es ist nicht so vorhersehbar. Es gibt Variationen in den Designelementen wie dem Abstand zwischen ihnen, der Größe oder der Form. Rhythmus ist wichtig, um eine interessante Komposition zu erstellen , die das Auge in und um die Seite führt . Rhythmus bezieht sich auf den visuellen Fluss innerhalb eines Stücks. Es erzeugt ein Gefühl von Bewegung in einer ansonsten statischen Arbeit. Der Rhythmus eines Stücks kann von Farbe und Form bis hin zu Technik und Pinselstrich gesteuert werden von Farbe und Form bis hin zu Technik und . Es gibt drei Haupttypen von Rhythmus: regelmäßiger Rhythmus, fließender Rhythmus und progressiver Rhythmus. Hier habe ich das Kunstwerk, das wir in dieser Lektion erstellen werden, und ich werde damit die drei Arten von Rhythmus erklären. reguläre Rhythmus verwendet ähnliche oder identische Elemente, die sich in regelmäßigen Abständen wie ein stetiger Beat wiederholen. In diesem Beispiel habe ich einen regulären Rhythmus geschaffen, indem ich den gleichen Abstand zwischen den Elementen hatte. Ein anderes Beispiel wären Fenster oder Kacheln mit gleichmäßigem Abstand. Fließender Rhythmus ist, wenn organisch aussehende Elemente Kurven und Kurven wie Wellen, schwimmenden Fischen oder Ästen und Blättern folgen Kurven und Kurven wie Wellen, schwimmenden Fischen oder Ästen und Blättern und dem Kunstwerk Bewegung verleihen. Progressiver Rhythmus passiert, wenn wir ein Merkmal eines Elements ändern , da es beispielsweise seine Größe wiederholt . Für diese Übung benötigen Sie strukturiertes Papier, ein Blatt Aquarellpapier, Kleber, eine Schere und einen alten Pinsel. Um loszulegen, schneiden wir einige organische Tropfenformen. Zuerst stelle ich sicher, dass ich eine gute Abwechslung von groß bis klein habe. Ich beschränke mich gerne auf 4-6 verschiedene Größen, da Größen , die sich innerhalb eines Stücks wiederholen, es konsistenter macht. Wenn Sie mehrere Teile gleichzeitig ausschneiden, müssen Sie darauf achten, dass sich die Farbseiten des Papiers nicht berühren da Papiere manchmal zusammenkleben und nicht wieder auseinander fallen. Ich versuche auch sicherzustellen, dass ich genug von jeder Größe nach rechts und links habe, damit ich etwas zur Auswahl habe. Jetzt haben wir mehrere Gruppen von Formgrößen einsatzbereit. Ich gieße ein bisschen mattes Medium auf meine Papierpalette. Sie benötigen nur eine dünne Schicht mattes Medium und legen dann ein Seidenpapier darauf. Ich verwende gerne die Rückseite meines Pinsels, um die Kanten des Seidenpapiers auf mein Substratpapier zu drücken . Dafür könntest du auch deinen Finger benutzen, aber du wirst bald genug klebrig werden, also ist die Rückseite des Pinsels wirklich eine gute Option. Ich klebe nur mein erstes Element fest, weil ich gerne Dinge ändern kann , während ich ziemlich intuitiv arbeite. Mit den Elementen, die wir ausgeschnitten haben, haben wir bereits Wiederholungen in Größe, Form und Textur, sodass Sie sich darauf konzentrieren können ein schönes Muster und Rhythmus in Ihrem Design zu erstellen. Es hilft, ein bisschen Leerzeichen um Ihre Komposition herum zu hinterlassen . Wenn Sie also Teile davon als Karte verwenden oder als Wandkunst einrahmen möchten Teile davon als Karte verwenden oder als , haben Sie eine gewisse Flexibilität. Sie können an Blätter und Zweige, Blütenblätter, fließende Wellen oder schwimmende Fische denken , wenn Ihnen das hilft. Ich finde diese Übung sehr entspannend und meditativ. Jetzt ist es an der Zeit, alles zu kleben. Ich halte gerne große Formen mit einem Finger fest und hebe nur die Hälfte davon hoch. Dann trage das matte Medium hier und erst dann unter die andere Hälfte auf. Mit den kleinen Formen Sie das offensichtlich nicht tun, also müssen Sie sicherstellen, dass es der Ort ist, an dem Sie sie haben möchten, wenn Sie sie ablegen . Aber es kommt vor, dass du sie ablegst und es ist nicht genau das, was du beabsichtigt hast. Dann muss man wirklich damit leben und improvisieren, denn wenn es klebt, klebt es. Jetzt findet alles statt und Sie können sehen, wie das Papier dieses glänzende Finish hat. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Wenn Sie mit Ihrer Komposition nicht zufrieden sind, können Sie erwägen, sie zu beschneiden. Wenn Sie dies finden, ist es wirklich praktisch. Ich schiebe es über mein Kunstwerk und versuche den Abschnitt zu finden, in dem ich es ausschneiden möchte und wo ich weitere Elemente wie Text hinzufügen kann . Das war eine sehr entspannende Übung für mich, und ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess auch gefallen hat. Denken Sie daran, dass es bei solchen Übungen kein Richtiges oder Falsches gibt. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Stück in Ihrem Unterrichtsprojekt zu teilen . Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Musterkarte: Organische Formen: In der letzten Lektion haben wir ziemlich intuitiv gearbeitet und uns darauf konzentriert , Rhythmus in unserer praktischen Übung zu schaffen. Jetzt zeige ich Ihnen den geplanten Ansatz , den ich als Grafikdesigner verwenden würde , wenn ich beauftragt würde , eine Grußkarte zu erstellen. Wir werden eine Karte erstellen, die für jedes Liebesthema wie Muttertag oder Valentinstag geeignet ist. Um Ihnen einen Überblick über diesen Prozess zu geben, sind dies die Schritte, die wir durchlaufen werden. Zuerst werden wir schnell einige Ideen brainstormen, dann wählen wir eine Idee, um eine mehrschichtige Skizze in voller Größe zu erstellen. Wir werden das Design verfolgen und es als Vorlage verwenden , um unsere Formen zu schneiden, dann werden wir sie auf unsere Kartenbasis anordnen und zusammenlegen. Schließlich, und das ist völlig optional, werden wir unsere Karte beenden, indem einige Arten und Linienarbeiten hinzufügen. Für dieses Projekt benötigen Sie Seidenpapier, Skizzenpapier, oder mehrere Blätter strukturiertes Papier, eine Kartenbasis, mattes Medium oder den Kleber Ihrer Wahl, Schere und einen alten Pinsel. Passend zum Liebesthema denke ich an Begriffe wie die wachsende Liebe und das Wachsen von Fonds. Also möchte ich Wachstum und Liebe vermitteln. Aufbauend auf der Übung der letzten Lektion werde ich wieder die Tropfenformen verwenden oder man könnte sie auch wie Blattformen nennen, und zusätzlich werde ich Herzen benutzen. In diesem Sinne fange ich an, ein paar Ideen zu brainstormen und einige grobe Miniatur-Skizzen zu zeichnen. Ich versuche, Quantität über Qualität zu wählen, und ich fordere mich auf, die ganze Seite zu füllen, wobei ich weniger als eine Minute pro Miniaturansicht brauche. Schnelligkeit und grobes Skizzieren sind in diesem Stadium wichtig , denn das hindert Sie daran, Ihre Ideen noch zu beurteilen. Ich verwende meinen Sucher, um den Umriss der endgültigen Größe meiner Karte zu verfolgen . Ich habe mich entschieden, mit der symmetrischen Skizze mit dem großen Herzen in der Mitte zu arbeiten . Ich denke, es braucht noch ein paar Elemente , die ich nicht in der Miniaturansicht hatte , und ich habe auch versucht, die beste Größe jedes Elements zu bestimmen. Ich denke, die Tropfenform unter dem Herzen muss etwas größer sein, aber ich muss nicht alle Elemente neu zeichnen, da es sich um ein symmetrisches Design handelt und ich nur eine Seite brauche, um meine Vorlage zu erstellen. Da ich die Skizze nicht zerschneiden möchte, werde ich die Elemente mit meinem Seidenpapier verfolgen. Für das Herz brauche ich nur die Hälfte davon. Dann falte ich mein Seidenpapier und schneide es jetzt aus. Ich habe eine symmetrische Herzschablone. Dann verfolge ich den Rest weiter. Aber ich verfolge nicht jedes einzelne Element weil ich mich auf ein paar Größen beschränken möchte mich auf ein paar Größen , die sich im ganzen Stück wiederholen werden. Die Spurenelemente werden nun über das strukturierte Papier gelegt und verwenden diese Vorlage zum Schneiden. Dann ordne ich die Formen auf meiner Kartenbasis an. Ich habe alle Elemente auf meiner Skizze angeordnet, und jetzt ist es an der Zeit, sie Stück für Stück mit mattem Medium auf die Karte zu kleben . Sie können Ihre Karte völlig so lassen, wie sie ist. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch weitere Details wie Linienarbeit oder Tight hinzufügen . Um ehrlich zu sein, habe ich alles auf Transparenzpapier ausprobiert , bevor ich an meinen fertigen Karten arbeite. Das nimmt einen gewissen Druck ab , weil Sie versuchen können, wie die Dinge aussehen und Dinge ändern, bevor Sie auf Ihre endgültige Karte gehen. Jetzt ist es an der Zeit, dass du deine eigene Karte erstellst. Sie sind natürlich nicht auf die Formen beschränkt, die ich benutzt habe. Vielleicht kreieren Sie gerne ein geometrischeres oder ein figurativeres Design. Du könntest Punkte, Kreise, Linien, Rechtecke, Blumen, Blätter, Luftballons, Herzen verwenden, was dir in den Sinn kommt und zum Thema deiner Karte passt. Was auch immer Sie sich entscheiden, vergessen Sie bitte nicht, Ihre Fortschritte in Ihrem Unterrichtsprojekt zu veröffentlichen . Ich würde gerne deine Kreation sehen. 13. Weiter werden: Endgültige Gedanken: [MUSIK] Das ist bereits das Ende dieses Kurses. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich hoffe, es hat dir gefallen und es hat es genossen, diese Grußkarten zu machen. Wir haben so viel abgedeckt. Zuerst haben wir uns alles angeschaut, von Materialien bis hin zu grundlegenden Kartentechniken. Dann haben Sie etwas über Monotype gelernt und Ihre eigenen Collage-Papiere erstellt. In den Hauptlektionen behandelten wir einige Theorie über die drei Gestaltungsprinzipien Kontrast, Balance und Rhythmus. Um ein Toolkit zu haben, das uns bei der Erstellung unserer Karten hilft, haben wir untersucht, wie Unterschiede zwischen Elementen, visuelles Interesse Größe und Wertekontrast im Schablonenkartendesign angewendet werden . Dann erfahren wir, wie wir die Elemente unserer Komposition so anordnen können, dass sie sich gut ausbalanciert anfühlen und eine symmetrische Balance verwendet haben, um eine Papierschnittkarte zu erstellen. Schließlich ordneten wir diese Elemente in unserer Komposition wiederholt an, um ordneten wir diese Elemente in unserer Komposition wiederholt Rhythmus zu erzeugen und damit eine Musterkarte zu entwerfen. Wenn Sie gerne strukturiertes Papier erstellen und nach einfachen und entspannten Kunstprojekten suchen , können Sie sich auch meine anderen Klassen zur Markenherstellung mit Alltagsgegenständen und Materialien ansehen . Sie sind eine großartige Quelle für mehr Textur-Inspiration, und Sie könnten viele dieser Techniken verwenden, um strukturierte Papiere für weitere handgefertigte Karten zu erstellen. Arbeiten mit einfachen Materialien, die nur die Barriere des Eintrittslappens beibehalten, aber es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, wieder wie ein Kind zu kreieren, denn wenn Sie alltägliche Materialien verwenden, halten sich nicht so an Regeln fest, die scheinbar mit dem Halten Ihres rosa Pinsels oder eines Bleistifts einhergehen. Werbung selbst zu schnitzen Zeit, um Kunst zu schaffen, ist beruhigend für die Seele und auch eine großartige Möglichkeit, sich zu verlangsamen und den Herausforderungen des Lebens zu entfliehen. Alle Projekte, die ich zeige, können in kleinen Dosen durchgeführt werden , die sogar zu einem geschäftigen Lebensstil passen. Würde ich wirklich gerne, dass Sie diese Klasse nehmen , ist, dass Collage eine großartige Möglichkeit ist, Ihre Kompositionsfähigkeiten beiläufig zu verbessern, während Ihr Fan entspannte und druckfreie Kunstpraxis entspannt und druckfrei ist. Trick dich aus der Angst vor der weißen Seite heraus oder etwas falsch zu machen. Zusammenstöße sind erst endgültig, wenn Sie es erledigt haben, also viel Spaß beim Erstellen. Um über meine persönliche Kunstreise auf dem neuesten Stand zu sein , kannst du mir auf Instagram folgen. Aber selbst die Batterie hat hier auf Skillshare auf den „Folgen“ -Button wenn Sie über weitere Kurse informiert werden möchten , die ich veröffentliche. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schauen Sie sich bitte meine anderen Kurse hier auf Skillshare an. Ich würde es sehr schätzen, wenn Sie eine Rezension hinterlassen und ein Klassenprojekt hochladen würden, weil mir das Feedback geben würde und ich Ihnen Feedback geben könnte, und es wird auch diesen Kurs mehr machen auch für andere Skillshare-Studenten auffindbar. Das heißt, danke für den Unterricht und ich hoffe , wir sehen uns bald. Tschüss. [MUSIK]