Monetarisierung Ihrer Kunst: Der vollständige Fahrplan für Illustratoren und Künstler

1. Begrüßung und Kursübersicht: Willkommen bei Monetize Your Art, der vollständigen Roadmap für Illustratoren Ich freue mich sehr, dass du hier bist, und ich möchte damit beginnen, etwas direkt zu sagen Wenn Sie sich jemals komisch gefühlt haben, etwas für Ihre Arbeit zu verlangen , oder wenn Sie sich nicht sicher waren, wie Sie aus dem, was Sie lieben, etwas Nachhaltiges machen können, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Dies ist eine Vorzeigeklasse. Das heißt, wir gehen tief. Wenn Sie fertig sind, werden Sie mit fünf wirklich nutzbaren Vermögenswerten davonkommen. Erstens eine definierte, profitable Nische und eine Biografie, zweitens ein komplettes Angebotsmenü mit Preisen, drittens ein Verkaufsskriptkit für Kundengespräche. Vier, ein 30-Tage-Marketingkalender und fünf, eine 90-Tage-Roadmap für die Markteinführung Sie ab dieser Woche verwenden können Jede Phase dieses Kurses umfasst ein Projekt. Dies sind keine optionalen Extras. Das sind die tatsächlichen Ergebnisse. Indem Sie die Arbeit in diesem Kurs erledigen, erstellen Sie Ihren Geschäftsplan in Echtzeit Nun eine kurze Anmerkung dazu, für wen das ist. Dieser Kurs richtet sich Illustratoren und Künstler, die bereits kreativ sind, vielleicht ein wenig verkaufen, vielleicht noch nicht, aber einen klaren strategischen Weg suchen um konsequent mit ihrer Kunst zu verdienen Sie müssen nicht auf jeder Plattform präsent sein. Du brauchst keine große Fangemeinde. Sie benötigen ein Framework , und genau das ist es. So ist der Kurs strukturiert. Wir durchlaufen fünf Phasen: Gründung, Angebote und Preisgestaltung, Vertriebssysteme, introvertiertes Marketing sowie Umfang und Nachhaltigkeit Jede Phase baut auf der letzten auf, daher würde ich empfehlen, die Reihenfolge einzuhalten, insbesondere bei Ihrem ersten Durchgang In den Kursressourcen finden Sie auch Links zu herunterladbaren PDF-Arbeitsblättern Kursressourcen finden Sie auch Links Drucken Sie sie aus oder füllen Sie sie digital aus, je nachdem, was für Sie am besten Diese sind so konzipiert, dass sie zu Ihren eigentlichen Arbeitsdokumenten werden, nicht nur zu Unterrichtsnotizen Eine Sache noch, bevor wir eintauchen. Dies ist ein Business-Kurs, kein Kreativitätskurs. Wir sprechen nicht darüber, wie man bessere Kunst macht. Wir sprechen darüber, wie Sie mit der Kunst, die Sie bereits machen, ein Geschäft aufbauen können. Diese Unterscheidung ist wichtig , weil die Fähigkeiten wirklich unterschiedlich sind und beide erlernbar sind Beginnen wir mit der wichtigsten Veränderung in der Art Weise, wie Sie über sich selbst und Ihre Arbeit denken In Lektion zwei befassen wir uns mit der Denkweise, insbesondere mit den mentalen Blockaden, die talentierte Künstler in der Hobbyphase feststecken Wir sehen uns dort. 2. Vom Hobby zum Business-Denken: Lassen Sie uns in diesem Kurs über den Wandel sprechen , der alles andere ermöglicht, nämlich vom Denken wie ein Bastler zum Denken wie ein Nun, ich bitte dich nicht, aufzuhören, das zu lieben, was du tust. Diese Liebe ist dein größtes Kapital. Ich bitte Sie, diese Liebe mit Strategie zu verbinden, denn Leidenschaft ohne Struktur ist nur ein sehr teures Hobby Wie sieht also die Hobby-Mentalität eigentlich aus? Es sieht so aus, als würden Sie darauf warten, sich bereit zu fühlen , bevor Sie Ihre Arbeit teilen Es sieht so aus, als ob die Preisgestaltung darauf basiert, wie lange Sie gebraucht haben, nicht danach, wie viel es dem Käufer wert ist. Es sieht so aus, als würde man zu jedem Projekt Ja sagen , weil man sich nicht sicher ist, wann das nächste kommt. Und es sieht so aus, als würde man die geschäftliche Seite der Dinge komplett vermeiden , die Rechnungen, die Preisgespräche, das Marketing, denn nichts davon fühlt sich wie echte Kunst an. Hier ist die Sache. Jedes einzelne dieser Muster ist normal. Das sind keine Charakterfehler. Es sind nur Gewohnheiten, und Gewohnheiten können sich ändern. Die Geschäftsmentalität sieht anders aus. Es beginnt mit einer Grundüberzeugung. Ihre Fähigkeiten schaffen einen echten messbaren Wert für andere Menschen. Wenn eine Marke Ihre Illustration lizenziert, hilft das ihr, Produkte zu verkaufen. Wenn Sie ein individuelles Stück für einen Kunden erstellen, erhält er dadurch etwas, das er selbst nicht herstellen könnte. Wenn Sie einen Druck verkaufen, hängen Sie jemandem etwas Sinnvolles an die Wand. Das ist Wert, und Wert hat seinen Preis. Lassen Sie mich Ihnen eine Neufassung geben, auf die Sie im Laufe dieses Kurses zurückkommen sollen Sie verkaufen keine Kunst. Sie verkaufen Ergebnisse, Erfahrungen und Lösungen, und Kunst ist das Medium, das Sie verwenden, um sie zu vermitteln. Ein Logo-Kunde kauft keine schöne Zeichnung. Sie kaufen Glaubwürdigkeit, Wiedererkennbarkeit und eine visuelle Identität, die ihre idealen Kunden anzieht. Ein Kunde für Hochzeitsillustrationen kauft kein Gemälde, er kauft eine bleibende Erinnerung. Wenn Sie verstehen, was Sie tatsächlich verkaufen, fühlt sich die Preisgestaltung nicht mehr wie Vermutungen an, sondern wie Logik Es gibt drei spezifische Denkblöcke, die ich nennen möchte, weil sie bei fast jedem Künstler auftauchen , mit dem ich zusammengearbeitet habe Block eins, ich bin noch nicht professionell genug. Dieser hält die Leute im permanenten Vorbereitungsmodus. Hier ist die Wahrheit. Sie werden professionell, indem Sie professionelle Dinge tun, klare Verträge abschließen, über Zeitpläne kommunizieren und das halten, was Sie versprochen Nichts davon erfordert eine bestimmte Anzahl von Followern oder jahrelange Erfahrung Block zwei, mehr zu verlangen fühlt sich gierig an. Unterladung ist eigentlich das Problem. Wenn Sie einen zu niedrigen Preis anbieten, ziehen Sie Kunden an, die Ihre Arbeit nicht schätzen Sie brennen aus, wenn Sie versuchen, den Volumenunterschied auszugleichen, und signalisieren dem Markt , dass Ihre Arbeit nicht viel wert ist. Faire Gebühren zu erheben ist ein Akt des Respekts für sich selbst und für den Beruf. Block drei, ich möchte nicht, dass sich Kunst wie Arbeit anfühlt. Ich höre das oft, und die ehrliche Antwort ist, dass sich einige Teile der Unternehmensführung wie Arbeit anfühlen, aber hier ist, was auch wahr wird. Wenn Sie konstant verdienen, haben Sie die finanzielle Sicherheit , kreative Risiken einzugehen. Sie haben die Freiheit, zu schlecht passenden Kunden Nein zu sagen. Sie bauen etwas, das Bestand hat. Für die meisten Künstler lohnt sich dieser Handel absolut. Ihr Aktionsschritt für diese Lektion ist eine einfache Aufforderung, ein Tagebuch zu führen Ich möchte, dass Sie Ihre Antworten auf diese beiden Fragen aufschreiben Ihre Antworten auf diese beiden Fragen Welcher Glaube, den Sie derzeit Bezug auf Geld oder Verkauf haben, könnte Sie zurückhalten? Und was würde sich an Ihrer Arbeit ändern wenn Sie fest davon überzeugt wären, dass es sich lohnt, für Ihre Fähigkeiten zu bezahlen? nicht zu viel darüber nach. Nur wir Diese Antworten werden die Entscheidungen beeinflussen Sie in jeder Phase dieses Kurses treffen. In Lektion drei gehen wir von Denkweise zur Strategie über. Insbesondere geht es darum, die Nische zu finden, die Ihre Kunst nicht nur schön, sondern auch kommerziell attraktiv macht . Wir sehen uns dort 3. Finden Sie Ihre profitable Nische: Willkommen zurück. In dieser Lektion erledigen wir einige der wichtigsten strategischen Arbeiten des gesamten Kurses, definieren Ihre profitable Nische und ermitteln, was Ihren Stil kommerziell verkäuflich macht Ich möchte damit beginnen, ein Missverständnis auszuräumen. Viele Künstler hören das Wort Nische und empfinden Widerstand, als ob es bedeuten würde, Ihre Kreativität einzuschränken oder sich selbst einzuschränken . Aber eine Nische ist kein Käfig, sie ist ein Signal. Es sagt den richtigen Kunden genau warum sie Sie und nicht jemand anderen einstellen sollten. Stellen Sie sich das so vor. Wenn jemand einen botanischen Illustrator für eine Wellnessmarke braucht und Sie ein klares Werk in botanischer Illustration haben , sind Sie eine naheliegende Wahl Wenn Ihr Portfolio allgegenwärtig ist , Portraits, Logos, abstrakte Cartoons, müssen sie erraten, ob Sie zu Ihnen passen Klarheit gewinnt Arbeit. Also, wie findest du deine Nische? Es gibt drei Dimensionen, die es zu berücksichtigen gilt, und Ihr Optimum ist dort, wo sich alle drei überschneiden. Dimension eins, was du gerne machst, nicht das, was du deiner Meinung nach machen solltest, nicht das, was auf Instagram gut ankommt, was dich wirklich begeistert, wenn du dich an die Arbeit setzt Dimension zwei, was du besonders gut kannst. Das ist nicht nur technisches Können. Es ist die spezifische visuelle Qualität oder Herangehensweise, die deine Arbeit wiedererkennbar macht, die Wärme deiner Farbpalette, deine besondere Art, Gesichter zu zeichnen, das Geschichtenerzählen in deinen Kompositionen Dimension drei, was der Markt aktiv kauft. Das ist der Teil, den Künstler oft überspringen, aber er ist entscheidend. Wer bezahlt schon für Arbeiten, die wie deine aussehen? Gibt es Marken, Verlage, Produktfirmen oder Einzelpersonen, die diese Illustration regelmäßig in Auftrag geben? Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele vorstellen, wie diese drei Dimensionen zu einer klaren Nische verbinden. Ein Künstler, der organische Texturen und Naturmotive liebt, zeichnet mit einem lockeren Aquarellstil und zielt auf nachhaltige Lifestyle-Marken Das ist eine Nische. Ein Illustrator , der Charakterdesign liebt, hat einen mutigen Grafikstil mit begrenzten Farbpaletten und richtet sich an Verlage für Kinderbücher Das ist eine Nische. Ein Schriftkünstler, der Essen und Gastlichkeit liebt, verleiht allem, was er macht, eine handgezeichnete Wärme und zielt auf Restaurants und Lebensmittelmarken Klare Nische. Beachten Sie, dass keine dieser Nischen unglaublich eng ist bieten Raum für Wachstum, Weiterentwicklung Sie bieten Raum für Wachstum, Weiterentwicklung und unterschiedliche Projekte, aber sie sind spezifisch genug, dass der richtige Kunde sie sofort als relevant erkennt Lassen Sie uns nun über Ihren verkaufbaren Stil sprechen. Ihr Stil ist verkäuflich, wenn drei Dinge zutreffen. Es ist konsistent genug , um wiedererkennbar zu sein. Es lässt sich formatübergreifend übersetzen, d. h. es funktioniert auf einem Bildschirm, in gedruckter Form, auf einem Produkt und löst ein visuelles Problem, für das jemand bereit ist zu zahlen Wenn Sie sich noch nicht sicher sind , ob Ihr Stil konsistent ist, ist das in Ordnung Das sind eigentlich nützliche Informationen. Das bedeutet, dass Ihr nächstes kreatives Ziel außerhalb dieses Kurses darin besteht, ein zusammenhängendes Werk in der von Ihnen gewählten Richtung zu entwickeln ein zusammenhängendes Werk in der von Ihnen gewählten Richtung Das heißt nicht, dass jedes Stück identisch aussieht. Es bedeutet , dass es einen sichtbaren Faden gibt , der deine Arbeit verbindet, eine Sensibilität, eine Palette, eine Sichtweise Ich möchte, dass du im Rahmen dieser Lektion eine Übung machst Suchen Sie sich Ihre zehn neuesten Arbeiten oder zehn Werke , auf die Sie am meisten stolz sind , und schauen Sie sie sich gemeinsam an. Fragen Sie sich, wenn ein Fremder sie ohne Kontext betrachten würde, was würde er über diesen Künstler sagen? Welche Themen, Stimmungen oder visuellen Qualitäten tauchen immer wieder auf? Welcher Kunde oder Projekt würde natürlich zu dieser Arbeit passen Schreiben Sie auf, was Ihnen auffällt. Dies ist das Rohmaterial für Ihren Künstler auf einer Seite , also Ihr Phase-1-Projekt Bevor wir weitermachen, möchte ich etwas über die Angst sagen , sich auf eine Nische festzulegen Es ist echt und es lohnt sich, es zu nennen. Eine Richtung zu wählen fühlt sich an, als würde man Türen schließen. Aber Folgendes passiert tatsächlich wenn Sie sich mit Absicht in eine Nische begeben, Sie ziehen mehr der richtigen Möglichkeiten an. Sie bauen schneller Fachwissen auf. Ihr Marketing wird einfacher weil Sie genau wissen, mit wem Sie sprechen, und Ihr Selbstvertrauen wächst, weil Sie nicht mehr versuchen, für alle alles zu sein. Sie können sich immer weiterentwickeln. Viele Künstler verändern oder erweitern ihre Nische im Laufe der Zeit, aber man muss irgendwo anfangen , um Dynamik aufzubauen. In Lektion vier nehmen wir alles aus dieser Lektion und bauen für Ihren Künstler einen One-Pager Das grundlegende Dokument, das Sie, Ihre Arbeit und Ihren Wert für potenzielle Kunden oder Mitarbeiter vorstellt und Ihren Wert . Wir sehen uns dort 4. Künstler-Einseitiger: Willkommen zu deiner ersten Projektstunde. Am Ende dieser Lektion haben Sie einen fertigen Künstler auf einer Seite, ein einseitiges Dokument, Seite, ein einseitiges Dokument das klar und deutlich vermittelt, wer Sie sind, was Sie tun, wem Sie dienen und warum Ihre Arbeit Dies ist eines der nützlichsten Dinge Sie jemals für Ihr kreatives Unternehmen erstellen Lassen Sie mich erklären, was ein One-Pager ist und warum er funktioniert. Wenn ein potenzieller Kunde, Art Director oder Mitarbeiter zum ersten Mal auf Sie trifft, sei es über Instagram, eine kalte E-Mail oder eine Empfehlung, hat er eine Es ist nicht, ob diese Person talentiert ist. Das können sie sehen. Die Frage ist, ist das die richtige Person für das, was ich brauche? Ihr One-Pager beantwortet diese Frage sofort. Es ist kein Portfolio. Es ist kein Lebenslauf. Es ist eine klare berufliche Momentaufnahme Ihrer kreativen Identität und Ihres Angebots an die Welt. Hier ist die Struktur, fünf Abschnitte, eine Seite. Abschnitt eins, dein Name und dein Slogan. Ihr Slogan ist ein einziger Satz, der beschreibt, was Sie tun und für wen. Verwenden Sie diese Formel Ich erstelle eine Art von Arbeit für die Art des Kunden oder der Zielgruppe. Ich erstelle zum Beispiel botanische Illustrationen für Wellnessmarken und nachhaltige Lifestyle-Unternehmen. Einfach, spezifisch, professionell. Abschnitt zwei, Ihr Stil in drei Worten. Wählen Sie drei Adjektive , die das Gefühl oder die visuelle Qualität Ihrer Arbeit beschreiben : warm, detailliert, organisch, mutig, grafisch, verspielt, zart, präzise, redaktionell Diese Worte sollten Ihrer Arbeit entsprechen und Ihren Zielkunden ansprechen Abschnitt drei, Ihre Nische und Ihr Fokus. Schreiben Sie zwei bis drei Sätze, in denen Sie Ihr Spezialgebiet und die Art der Projekte beschreiben Spezialgebiet und die Art der , zu denen Sie sich hingezogen fühlen. Hier beziehen Sie sich auf die Arbeit, die Sie in Lektion drei geleistet haben. Seien Sie konkret. Die Illustration von Kinderbüchern mit einem weichen, ausdrucksstarken Linienstil ist für alle Altersgruppen nützlicher als Illustrationen. Abschnitt vier, was Sie anbieten. In Phase zwei erstellen wir Ihr vollständiges Angebotsmenü. Aber listen Sie zunächst zwei bis drei allgemeine Kategorien von Arbeiten auf, die Sie im Rahmen von Aufträgen übernehmen: Lizenzierung, Gestaltung von Oberflächenmustern, redaktionelle Illustration, was auch immer zu Ihrer Praxis passt. In Abschnitt fünf erfahren Sie, wie Sie Ihre Website erreichen, welche E-Mail-Adresse Sie bevorzugen und welche soziale Plattform Ihr Portfolio enthält. Das ist es. Eine Seite, fünf Abschnitte. Vollständig umsetzbar. Nun, ich möchte die Version von Ihnen ansprechen , die das liest und denkt, aber meine Arbeit passt noch nicht genau in eine Nische, oder ich mache zu viele verschiedene Dinge Ich möchte, dass du Folgendes tust. Wählen Sie die Version Ihrer Arbeit, von der Sie am meisten mehr machen möchten , und schreiben Sie den One-Pager dafür Du unterschreibst keinen Vertrag. Du gibst eine Richtung vor. Sie können es nach und nach verfeinern. die visuelle Gestaltung dieses Dokuments, und es gibt eine PDF-Vorlage in Ihren Unterrichtsmaterialien, sauber und einfach. Ihr Name steht ganz oben, deutlich lesbar. Ein kleines Bild deiner Arbeit, wenn du willst, aber lass es nicht dominieren. Der Fokus liegt auf den Worten. Verwenden Sie Ihre tatsächlichen Schriftarten und Farben, wenn Sie bereits eine visuelle Marke haben. Wenn nicht, wählen Sie etwas Sauberes und Professionelles. Sobald Sie Ihren One-Pager entworfen haben, möchte ich, dass Sie ihn laut vorlesen. Alles davon Das ist wichtig. Beim Vorlesen Dinge erfasst, die auf einer Seite gut aussehen, sich aber seltsam anfühlen, wenn sie gesprochen werden Sie möchten, dass das nach Ihnen klingt, selbstbewusst, klar und aufrichtig begeistert von Ihrer Arbeit Ihr Klassenprojekt für Phase eins besteht darin, Ihren fertigen One-Pager in die Projektgalerie hochzuladen Ihren fertigen One-Pager in die Projektgalerie Sie können es als Bild oder PDF teilen. Sie in Ihrer Projektbeschreibung Schreiben Sie in Ihrer Projektbeschreibung ein oder zwei Sätze über die Nische, die Sie ausgewählt haben, und warum. Ich liebe es, diese zu lesen und deine Klassenkameraden werden es auch tun. Hier stellen die Leute oft fest, dass sie mit den Fragen, mit denen sie zu kämpfen haben, nicht allein sind. Phase eins ist abgeschlossen. Sie haben jetzt eine definierte Nische, einen klaren Stil und ein professionelles Dokument, das Ihr kreatives Unternehmen der Welt vorstellt. Das ist wirklich bedeutsame Arbeit. In Phase zwei gehen wir zu Angeboten und Preisen über, dem Teil des Geschäfts, den die meisten Künstler am unbequemsten finden , und dem Teil, der alles ändert, wenn man es richtig Wir sehen uns in Lektion fünf. 5. 3 skalierbare Angebotstypen: Willkommen in Phase zwei. werden Ihre kreativen Fähigkeiten zu einem Produkt, genauer gesagt aus drei Arten von Produkten, die unterschiedliche Kunden bedienen, unterschiedlich skaliert werden und zusammen eine vollständige, nachhaltige Einkommensstruktur bilden . Lassen Sie uns über die drei Angebotstypen sprechen jeder Illustrator und Künstler verstehen sollte: Aufträge, Lizenzen und Produkte Dies sind nicht die einzigen Möglichkeiten, als Künstler Geld zu verdienen, aber sie sind die drei zuverlässigsten und, was noch wichtiger ist, sie ergänzen sich gegenseitig auf eine Weise , die echte Stabilität schafft Fangen wir mit den Aufträgen an. Eine Provision liegt vor , wenn ein Kunde Sie dafür bezahlt , etwas Maßgeschneidertes für ihn zu erstellen. Dies ist wahrscheinlich das bekannteste Modell. Jemand kommt auf dich zu, beschreibt, was er will, du schaffst es, er bezahlt dich. Die Provisionen sind direkt, beziehungsbasiert und oft Ihr höchstes Einkommen pro Projekt. Der Nachteil besteht darin , dass sie im herkömmlichen Sinne nicht skalierbar sind. Ihr Einkommen hängt davon ab, wie viele Kunden Sie aufnehmen können und wie viel Zeit jedes Projekt in Anspruch nimmt. Der Schlüssel zur Nachhaltigkeit von Provisionen sind klare Prozesse, ein definiertes Aufnahmeformular, ein Vertrag, eine Überarbeitungspolitik und eine Preisstruktur, die Sie sicher erläutern können Das bauen wir in Lektion neun auf. Machen Sie sich zunächst darüber im Klaren, dass Provisionen Ihre aktive Einnahmequelle sind, hohes Maß an Kundenbindung, hoher Wert und beziehungsorientiert sind. Angebotstyp zwei, Lizenzierung. Unter Lizenzierung versteht man, wenn eine Marke, Verlag oder ein Unternehmen Sie für das Recht bezahlt , Ihr vorhandenes Kunstwerk zu nutzen. Sie können es für ein Produkt, in einer Kampagne, in einer Publikation oder in ihrem gesamten Marketing verwenden. Entscheidend ist, dass Sie das Eigentum am Originalwerk behalten. Sie verkaufen die Erlaubnis, es zu nutzen, nicht das Werk selbst. Bei der Lizenzierung kann es sich um kleine, einmalige Angebote handeln. Ein lokales Unternehmen zahlt Ihnen 150 USD für die Verwendung einer Abbildung auf der Verpackung oder für wichtige laufende Verträge mit Das Schöne an der Lizenzierung ist, dass dasselbe Kunstwerk mehrfach an verschiedene Kunden in verschiedenen Kategorien lizenziert werden kann mehrfach an verschiedene Kunden in verschiedenen Kategorien lizenziert verschiedene Kunden in verschiedenen Kategorien Eine Illustration wird zu einer wiederkehrenden Einnahmequelle. Viele Künstler übersehen die Lizenzierung, weil sie nicht wissen, dass sie ihnen auf ihrem Niveau zugänglich sind Das ist es absolut. Wenn Sie ein zusammenhängendes Werk und eine klare Nische haben, haben Sie lizenzierbare Kunst Angebotstyp drei, Produkte. Produkte sind physische oder digitale Artikel, die Sie einmal erstellen und dann wiederholt verkaufen, Drucke, Musterkollektionen, digitale Downloads, Aufkleberbögen, Notizbücher, Oberflächengestaltungsdateien für Stoffe oder Tapeten. Produkte sind Ihre passive Einnahmequelle oder stehen kurz davor. Der erste Aufwand besteht in der Erstellung und Einrichtung Ihres Shops Danach können Verkäufe getätigt werden , während Sie an anderen Dingen arbeiten Produkte sind besonders leistungsstark, wenn sie zu Ihrer Nische und Ihrer bestehenden Zielgruppe passen. Wenn Sie sich rund um Ihre botanische Illustrationsarbeit eine Fangemeinde aufgebaut haben , eine Druckerei voller botanischer Drucke ist eine Druckerei voller botanischer Drucke ein natürlicher nächster Schritt. Das Marketing ist fast eingebaut. Nun, hier ist der Grund, warum diese drei so gut zusammenarbeiten. Provisionen bringen hochwertige aktive Einnahmen und bauen direkte Kundenbeziehungen auf. Lizenzierung monetarisiert Ihren bestehenden Katalog und kann proaktiv angeboten werden. Produkte schaffen eine passive Einkommensebene , die mit allem anderen einhergeht. Zusammen bedeuten sie, dass Sie nicht von einer einzigen Einnahmequelle abhängig . So sieht echte Nachhaltigkeit aus. Wenn Sie sich das anhören, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, welche dieser drei Faktoren sich als Ausgangspunkt dafür, wo Sie sich gerade befinden, am natürlichsten erscheint. Sie brauchen nicht alle drei am ersten Tag, aber Sie möchten verstehen, wie funktionieren, damit Sie im Laufe der Zeit auf alle drei aufbauen können. In Lektion sechs gehen wir eingehender darauf ein, wie jedes Angebot strukturiert wird, was es beinhalten soll, wie man es einbezieht und wie man die häufigsten Fehler vermeidet, die Künstler machen wenn sie mit dem Verkauf beginnen. Wir sehen uns dort. 6. Strukturieren Sie Ihre Angebote: letzten Lektion haben Sie die drei wichtigsten Angebotstypen, Provisionen, Lizenzen und Produkte, Jetzt werden wir jedes Angebot konkretisieren, da der Unterschied zwischen einem Angebot, zu dem Kunden Ja sagen, und einem, das sie ignorieren, in der Regel darin besteht, wie klar es definiert ist Beginnen wir mit der Strukturierung eines Provisionsangebots. Der häufigste Fehler, den Künstler bei Aufträgen machen, besteht darin, vage zu sein Ich mache benutzerdefinierte Illustrationen. Kontaktieren Sie mich für Preisinformationen und es handelt sich nicht um ein Angebot. Es ist eine Einladung zu einem Gespräch, das potenzielle Kunden oft nicht beginnen, weil sie nicht wissen, was sie erwartet. Ein gut strukturiertes Provisionsangebot besteht aus fünf Elementen. Zunächst eine klare Beschreibung dessen, was Sie machen, nicht nur das Medium, sondern auch die Art des Auftrags, auf den Sie sich spezialisieren individuelle Tierporträts in Aquarell, Markenillustrationspakete für kleine Unternehmen, redaktionelle Beiträge für Veröffentlichungen Zweitens, was ist enthalten? Wie viele Teile? Welche Dateiformate liefern Sie? Wie viele Überarbeitungen sind enthalten? Drittens, was nicht enthalten ist: Nutzungsrechte, die über den persönlichen Gebrauch hinausgehen, schnelle Bearbeitungszeiten ohne Gebühr, umfangreiches Hin und Her ohne vereinbarten Umfang Viertens Ihr Zeitplan, eine realistische Schätzung, wie lange Projekte dauern, und fünftens, Ihr Startpreis Selbst ab X Dollar erhalten Kunden einen Bezugsrahmen. Wenn die Leute genau sehen können, was sie kaufen, wird die Entscheidung, Kontakt aufzunehmen, viel einfacher. Lassen Sie uns nun über die Strukturierung eines Lizenzangebots sprechen. Die Lizenzierung ist etwas komplexer , da sie Nutzungsrechte beinhaltet Diese Rechte hängen davon ab , wie das Kunstwerk verwendet wird, wo es verwendet wird, wie lange es verwendet wird und wie groß das Unternehmen ist, das es verwendet. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit der Preisgestaltung befassen. Strukturell gesehen sollte ein Lizenzangebot jedoch angeben, was Sie lizenzieren ein bestimmtes Werk, eine Sammlung oder ein maßgeschneidertes Werk, die Nutzungskategorie, z. B. Produktverpackung versus redaktionelle Nutzung versus Werbung, die Dauer der Lizenz und ob sie exklusiv oder nicht exklusiv ist Exklusiv bedeutet, dass der Kunde der einzige ist , der das Bild in dieser Kategorie verwenden kann Nicht exklusiv bedeutet, dass Sie dasselbe Werk an andere lizenzieren können. Exklusive Lizenzen sind deutlich mehr wert und sollten entsprechend berechnet werden. Bei Produkten ist die wichtigste strukturelle Entscheidung, welche Plattform oder welches Format Sie für den Verkauf verwenden. Wenn Sie physische Drucke verkaufen, haben Sie zwei Hauptoptionen Print-on-Demand-Services wie Print Full oder Society Six, bei denen die Plattform die Produktion und den Versand abwickelt und Sie eine Lizenzgebühr verdienen, oder die Produktion und den Versand Ihrer eigenen Drucke, wodurch Sie mehr Kontrolle über die Qualität und höhere Margen haben, aber auch mehr Logistik erfordert Bei digitalen Produkten sind Muster, Download-Dateien, digitale Illustrationen, Plattformen wie Etsy oder deine eigene Website oder über Gum Road und Ähnliches üblich Die Markteintrittsbarriere ist gering, die Gemeinkosten sind minimal, und sobald Sie ein Produkt gelistet haben, kann es unbegrenzt verkauft werden ohne dass Sie zusätzliche Arbeit leisten Hier ist ein praktischer Rahmen, den Sie beim Aufbau Ihrer Angebotsstruktur verwenden sich für jeden Angebotstyp, Notieren Sie sich für jeden Angebotstyp, den Sie planen , die Antworten auf diese vier Fragen. Was genau erhält der Kunde? Wie ist der Prozess von Anfang bis Ende organisiert? Was zahlen sie und wann? Was passiert, wenn sich während des Projekts etwas ändern muss? Die schriftliche Beantwortung dieser Fragen dient zwei Zwecken. Es hilft Ihnen, Ihr Angebot klar zu durchdenken , und es bildet die Grundlage für Ihren Vorschlag, Ihre Vorlage und Ihren Vertrag. Sie bauen Ihre Geschäftsprozesse im Wesentlichen zur gleichen Zeit auf, in der Sie Ihre Angebote definieren. In Lektion 7 befassen wir uns mit dem Thema, von dem mir fast jeder Künstler sagt, dass es der schwierigste Teil der Führung eines kreativen Unternehmens ist : die Preisgestaltung Konkret bewegen wir uns weg vom Rätselraten und hin zu einem Rahmen, der dafür sorgt, dass sich Ihre Preise für Sie und Ihre Kunden logisch anfühlen . Wir sehen uns dort 7. Wertorientierte Preisstufen: Lassen Sie uns über die Preisgestaltung sprechen, und ich möchte damit beginnen, etwas Klares zu sagen Es gibt keinen einzigen richtigen Preis für Ihre Arbeit. Was es gibt, ist ein sinnvoller Preisansatz, der den von Ihnen erbrachten Wert widerspiegelt, Ihre Arbeit angemessen auf dem Markt positioniert und die Führung Ihres Unternehmens finanziell tragfähig macht. Der Ansatz, den ich Ihnen beibringen möchte, wird als wertbasierte Preisgestaltung bezeichnet. Es ist die Alternative zu zwei Methoden, die die meisten Künstler standardmäßig verwenden und die beide dazu neigen, kreative Arbeit zu unterschätzen Die erste ist die stündliche oder zeitabhängige Preisgestaltung. Sie schätzen, wie lange ein Projekt dauern wird, multiplizieren es mit einem Stundensatz, und das ist Ihr Preis. Das Problem dabei ist, dass Effizienz dadurch bestraft wird. Je schneller und besser Sie werden, desto weniger verdienen Sie, und das hat nichts damit zu tun, was die Arbeit für den Kunden wert ist Das zweite sind Kosten plus Preisgestaltung. Sie berechnen Ihre Materialien und Gemeinkosten, fügen eine Marge hinzu, und das ist Ihr Preis. Auch hier besteht das Problem darin, dass es um Ihre Kosten geht, nicht um den Gewinn des Kunden. Ein Logo, für dessen Gestaltung Sie 3 Stunden benötigen, kann einem Unternehmen einen Bekanntheitsgrad in Millionenhöhe kann einem Unternehmen einen Bekanntheitsgrad in Millionenhöhe bescheren. Ihre Kosten für drei Stunden haben nichts mit diesem Wert zu tun. Bei der wertbasierten Preisgestaltung wird eine andere Frage gestellt. Was ist das Ergebnis dieser Arbeit für die Person wert, die sie erhält Dann wird ein Preis festgelegt, einen angemessenen Teil dieses Werts widerspiegelt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dies in der Praxis mit einer gestaffelten Preisstruktur anwenden in der Praxis mit einer gestaffelten Preisstruktur Drei Stufen eignen sich gut für die meisten kreativen Angebote. Stufe eins ist Ihr Einstiegs - oder Einführungsangebot. Dies ist eine Version Ihrer Arbeit mit geringerer Komplexität und geringerem Umfang, vielleicht eine einzelne Abbildung, eine Lizenz zur eingeschränkten Nutzung, ein kleines digitales Produktpaket. Es ist leicht zugänglich, schnell zu liefern und darauf ausgelegt, Kunden anzusprechen, die klein anfangen und ihre Beziehung potenziell ausbauen möchten . Stufe zwei ist Ihr Kernangebot. Das ist das Wichtigste: eine vollständige Provision, ein Standard-Lizenzpaket, eine kuratierte Printkollektion Hier sollte der Großteil Ihres Umsatzes herkommen, und die Preisgestaltung spiegelt den vollen Wert Ihres Fachwissens und das Ergebnis für den Kunden Stufe drei ist Ihr Premium-Angebot höherer Umfang, mehr individuelle Bedürfnisse, mehr Zugang zu Ihnen. Vielleicht beinhaltet es Eilzustellung und erweiterte Lizenz, eine Serie von Stücken oder ein komplettes Paket mit Markenillustrationen. Diese Stufe gibt es, weil einige Kunden das Beste wollen und bereit sind, dafür zu zahlen. Wenn Sie keine Premium-Option haben , lassen Sie das Geld auf dem Tisch liegen. Hier finden Sie eine nützliche Übung, um Preise für diese Stufen festzulegen. Fragen Sie bei jedem Angebot, wer der wahrscheinliche Käufer ist Was versuchen sie zu erreichen? Was würden sie für eine Alternative bezahlen , die nichts mit Kunst zu tun hat und dasselbe erreicht? Und wie sieht ihre Haushaltsrealität aus? Sind sie ein Einzelunternehmer, ein kleines Unternehmen oder eine größere Marke? Für Illustratoren, die auf kleine Marken und unabhängige Kunden abzielen , kann die Einstiegsstufe zwischen 100 und 300 US-Dollar, Cartier zwischen 500 und 1.500 US-Dollar und die Premium-Stufe zwischen 2.000 und mehr liegen Cartier zwischen 500 und 1.500 US-Dollar Premium-Stufe zwischen 2.000 und Das sind keine Regeln. Ihre Zahlen variieren je nach Nische, Erfahrung und Markt. Aber das Wichtigste ist, dass Sie alle drei Ebenen haben und dass jede verteidigbar ist Ein weiteres Konzept möchte ich hier vorstellen, das Verankern. Wenn Sie Preisoptionen anbieten, sich Ihr Core-Tarif durch das Vorhandensein Ihrer Premium-Stufe fühlt sich Ihr Core-Tarif durch das Vorhandensein Ihrer Premium-Stufe günstiger Wenn Sie nur einen Preis haben, vergleicht das Gehirn des Kunden ihn mit Null, was er bezahlen würde, um ihn selbst zu berechnen. Wenn Sie drei Optionen haben, vergleichen sie die Optionen miteinander. Aus diesem Grund ist eine abgestufte Menüstruktur nicht nur praktisch. Es ist psychologisch klug. Ihrem Arbeitsblatt für diese Lektion erfahren Sie, wie Sie vorläufige Preise für jeden Ihrer drei Angebotstypen in den drei Stufen festlegen vorläufige Preise für jeden Ihrer drei Angebotstypen in den drei Stufen Machen Sie sich jetzt keine Gedanken darüber, sie zu perfektionieren. Wir werden uns in Phase fünf mit der Preisgestaltung noch einmal befassen , wenn wir darüber sprechen, wann und wie Sie Ihre Preise erhöhen können In Lektion acht werden Sie all dies in Ihrem Angebots-PDF zusammenfassen, dem kundenorientierten Dokument das Ihre Dienstleistungen klar, professionell und überzeugend präsentiert . Wir sehen uns dort 8. Projekt: Erstellen Sie Ihr Künstlerangebotsblatt: Eine weitere Projektstunde, und am Ende haben Sie ein fertiges Angebots-PDF, ein Dokument, das Sie an potenzielle Kunden senden, auf Ihrer Website verlinken oder als Grundlage für jedes Verkaufsgespräch verwenden können. Lassen Sie mich erklären, was ein Angebotsmenü effektiv macht , denn es gibt einen Unterschied zwischen einer Preisliste und einem Angebotsblatt. Eine Preisliste besteht nur aus Zahlen. Ein Angebotsblatt vermittelt Wert. Es beantwortet drei Fragen für den Leser. Was bieten Sie an? Was werden sie bekommen und warum ist es für sie wichtig? Hier ist die Struktur, die funktioniert. Beginnen Sie mit einer kurzen Einführung, zwei bis drei Sätzen darüber, wer Sie sind, welche Branche Sie haben und mit welchen Kunden Sie am besten zusammenarbeiten . Das ist keine Biografie. Das ist eine Positionierungsaussage. Betrachten Sie es als die Überschrift Ihres Angebotsportfolios. Gehen Sie dann zu Ihren drei Angebotskategorien über: Provisionen, Lizenzen und Produkte oder beiden oder drei, mit denen Sie starten möchten Fügen Sie für jede Kategorie eine kurze Beschreibung hinzu, um was es sich handelt, Preisstufen oder welche Preisspanne Sie bevorzugen, was auf jeder Stufe enthalten ist, und geben Sie einen kurzen Satz darüber an , für wen dieses Angebot am besten geeignet ist Beenden Sie mit einem klaren Aufruf zum Handeln. Was sollte der Leser als Nächstes tun? Schicken Sie mir eine E-Mail an X, um ein Gespräch zu beginnen. Buchen Sie über den unten stehenden Link ein kostenloses 15-minütiges Intro-Gespräch. Machen Sie es spezifisch und einfach. Die visuelle Gestaltung dieses Dokuments ist wichtig. Es muss nicht aufwändig sein, aber es muss sich so anfühlen, dass es zu Ihrer Arbeit passt. Verwenden Sie Ihre Markenfarben, wenn Sie sie haben, ausgewählten Schriftarten und fügen ein oder zwei kleine Beispiele Ihrer Illustrationsarbeit hinzu. Die Vorlage in Ihren Kursressourcen gibt Ihnen eine Ausgangsstruktur. Fügen Sie einfach Ihre Inhalte ein und passen Sie das Design an Ihre Marke an. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben, wie ein Eintrag in diesem Angebotsblatt aussehen könnte. Abbildung der Kommission, einzelnes Zeichen. Perfekt für Autoren, kleine Marken und unabhängige Schöpfer. Enthält eine Originalillustration, zwei Überarbeitungen, hochauflösende digitale Datei Lizenz für den persönlichen Gebrauch ab 350$ Fügen Sie eine Lizenz für kommerzielle Nutzung ab 500$ hinzu. Das ist es Klar, spezifisch, professionell, einfach Ja zu sagen. Auf eine Sache möchte ich hinweisen: Ihre Angebotsübersicht oder Ihr Künstlerblatt ist ein lebendiges Dokument. Die Version, die Sie heute erstellen, wird wahrscheinlich in sechs Monaten anders aussehen, und das ist genau so, wie sie sein sollte. Ihre Preise werden sich ändern, Ihre Angebote werden schärfer und Sie werden aus jedem Gespräch lernen , was bei den Kunden ankommt und was Verwirrung stiftet Behandeln Sie dies als die erste Version von etwas, das Sie ständig verbessern werden Ihr Phase-2-Projekt besteht darin, Ihr fertiges Angebotsblatt entweder als PDF oder als sauberes Bild in die Projektgalerie hochzuladen Ihr fertiges Angebotsblatt entweder als PDF oder als sauberes Bild in die Projektgalerie . Teilen Sie in Ihrer Beschreibung ein Angebot mit, auf das Sie sich am meisten freuen und warum. In Phase drei befassen wir uns mit dem Vertrieb, insbesondere mit der Frage, wie Kundengespräche geführt werden können, ohne sich aufdringlich oder skriptgesteuert zu fühlen oder als ob Sie Ihre künstlerische Integrität verraten . Wir sehen uns in Lektion neun 9. Vertriebssysteme: Skripte für Kundengespräche: Willkommen zur dritten Phase, den Vertriebssystemen. Ich weiß, dass Vertrieb sich für Künstler wie ein überladenes Wort anfühlen kann, also lassen Sie uns das neu formulieren, bevor wir weitermachen Verkäufe für einen Kreativen sind keine Überzeugungsarbeit. Es ist kein Druck. Es geht nicht darum jemanden davon zu überzeugen, etwas zu kaufen, das er nicht will. Es hilft einfach der richtigen Person verstehen, dass das, was Sie anbieten ihren Bedürfnissen entspricht, und es ihnen leicht zu machen, Ja zu sagen. Wenn Sie Kundengespräche von diesem Ort aus angehen, fühlen sie sich nicht mehr wie Aufführungen sondern wie echte Gespräche. Genau dabei soll Ihnen diese Lektion helfen. Wir werden fünf Gesprächsszenarien mit Kunden durchgehen . Die fünf Situationen, die Illustratoren und Künstlern am häufigsten begegnen , und genau, was in jeder Situation zu sagen ist Szenario eins, die erste Anfrage. Jemand meldet sich und bekundet Interesse an einer Zusammenarbeit mit Ihnen. Sie könnten so etwas sagen wie, Ich liebe deine Arbeit. Machst du Aufträge? Ihr Ziel ist es, Informationen zu sammeln, Begeisterung zu zeigen und Klarheit zu erreichen, nicht den Verkauf mit der ersten Nachricht abzuschließen. Eine Antwort, die funktioniert. Ich danke dir vielmals. Ich freue mich sehr, dass meine Arbeit mit Ihnen in Verbindung steht. Ich würde gerne mehr über Ihr Projekt erfahren. Könnten Sie uns etwas darüber erzählen, was Sie vorhaben? Dinge wie der Zeitplan, die Art und Weise, wie Sie das Stück verwenden möchten, und alle visuellen Hinweise sind für den Anfang sehr hilfreich. Herzliches, professionelles Auftreten bringt das Gespräch ohne Druck voran. Szenario zwei, Präsentation Ihres Preises. Das ist der Moment, vor dem sich die meisten Künstler fürchten. Der Schlüssel liegt darin, Ihren Preis als natürlichen Teil des Gesprächs darzustellen , nicht als Geständnis Formulieren Sie es klar und deutlich, erklären Sie, was es beinhaltet, und machen Sie eine Pause. So etwas wie, basierend auf dem, was Sie beschrieben haben, einer Illustration mit einem einzigen Zeichen mit vollen kommerziellen Nutzungsrechten und einem zweiwöchigen Zeitplan, fällt dieses Projekt mit 650$ in meine Kernklasse Das beinhaltet zwei Überarbeitungen und die Lieferung aller endgültigen Dateien Entspricht das Ihrem Budget oder wäre es hilfreich, die Optionen zu besprechen Beachten Sie, was das Skript tut. Es erklärt den Preis anhand dessen, was das Projekt beinhaltet. Es gibt eine bestimmte Zahl an. Es verdeutlicht, was enthalten ist, und öffnet die Tür für einen Dialog, ohne sich zu entschuldigen Szenario drei, der Preiseinwand. Ein Kunde sagt: Das ist ein bisschen mehr als ich erwartet hatte. Das ist normal. Das heißt nicht nein. Ihre Antwort sollte ihr Feedback berücksichtigen, Ihren Wert wahren und eine echte Alternative bieten, falls es eine gibt. Versuche es. Ich verstehe das vollkommen. Die Budgets sind von Projekt zu Projekt sehr unterschiedlich, also verstehe ich, geht es den Gesamtbetrag oder mehr um den Zeitplan für die Zahlung? Ich biete eine Option mit kleinerem Umfang für 350$ an, falls das hilft. Die kommerzielle Lizenz würde jedoch eher für Einsteiger als für den vollen Versicherungsschutz gelten Ich möchte etwas finden, das für uns beide funktioniert, wenn wir können. Diese Reaktion löst keine Panik aus, führt nicht sofort zu Rabatten und zeigt Flexibilität, ohne Ihre Preisstruktur aufzugeben Szenario vier, das Scope Creep-Gespräch. Das Projekt ist im Gange und der Kunde verlangt mehr als das, was ursprünglich vereinbart wurde Dies muss direkt, aber herzlich angegangen werden. Ein Skript, das funktioniert. Ich möchte sichergehen, dass wir auf derselben Wellenlänge sind. Die zusätzlichen Überarbeitungen, die Sie beschreiben, gehen etwas über unsere ursprüngliche Vereinbarung von zwei Runden hinaus Ich mache absolut gerne weiter, und ich muss nur eine kleine Revisionsgebühr von X Dollar hinzufügen eine kleine Revisionsgebühr von , um die zusätzliche Arbeit zu decken Kann ich Ihnen eine aktualisierte Rechnung schicken, bevor wir fortfahren? Klar, professionell, kein Drama. Du bist nicht schwierig. Du führst ein Geschäft. Szenario fünf, die Fortsetzung nach dem Schweigen. Sie haben einen Vorschlag geschickt und seit einer Woche oder länger nichts gehört. Ein kurzes, herzliches Follow-up ist angemessen und oft sehr effektiv. Hallo, Name. komme gerade auf meinen Vorschlag von letzter Woche zurück. Ich würde gerne weitermachen, Ich würde gerne weitermachen wenn der Zeitpunkt stimmt Lassen Sie mich einfach wissen, wenn Sie Fragen haben oder ob sich bei Ihnen etwas geändert hat. Das ist es. Keine Schuldgefühle, kein Druck, nur ein klarer, sanfter Schubs. Diese fünf Skripte sind Ihr Startwerkzeug. Sie werden sie mit der Zeit an Ihre Stimme anpassen, und je öfter Sie sie verwenden, desto natürlicher werden sie sich anfühlen Der Schlüssel liegt darin, sie bereit zu haben, bevor Sie sie benötigen, damit Sie nicht mitten in einer wichtigen Konversation improvisieren mitten in einer wichtigen Konversation In Lektion zehn schauen wir uns an, wie Sie Ihren Verkaufsprozess so systematisieren können, dass jede neue Anfrage einen klaren, effizienten Weg vom ersten Kontakt bis zur Vertragsunterzeichnung durchläuft effizienten Weg vom ersten Kontakt . Wir sehen uns dort 10. Der nachhaltige Künstler: Blaupause für passives Einkommen: Sprechen Sie darüber , Einkommen aufzubauen, ohne dass Sie jede Stunde aktiv arbeiten müssen dass Sie jede Stunde aktiv arbeiten Passives Einkommen für Künstler ist kein Mythos, aber es erfordert Vorarbeit, ein realistisches Verständnis davon, wie es aussieht , und eine Strategie, die zu Ihrer Nische passt Ich möchte Ihnen drei Konzepte für passives Einkommen vorstellen, die speziell für Illustratoren Das sind keine Pläne, schnell reich zu werden. Es handelt sich um nachhaltige Systeme, die Sie einmal aufbauen und dann im Laufe der Zeit beibehalten. Blue Print One, der Print-on-Demand-Shop. Sie laden Ihr Kunstwerk auf eine Plattform hoch, Society Six, Red Bubble, Spoon Flower oder Print Full, die mit Ihrer eigenen Website verbunden ist. Und wenn jemand ein Produkt mit deiner Kunst kauft, kümmert sich die Plattform um Druck, Verpackung und Versand Sie verdienen bei jedem Verkauf eine Tantieme. Der Vorteil: kein Produktionsaufwand, kein weltweit verfügbares Inventar Die Herausforderung besteht darin, dass die Margen gering sind und die Auffindbarkeit auf großen Plattformen wettbewerbsfähig ist Die Lösung besteht darin, Traffic von Ihrem eigenen Publikum, Ihrem Instagram, Ihrer E-Mail-Liste und Ihrer Website zu generieren, anstatt sich ausschließlich auf die Plattformsuche zu verlassen Damit dieser Plan funktioniert, benötigst du eine zusammenhängende Sammlung nicht zufällige einzelne Uploads Eine thematische Sammlung von 12 bis 20 verwandten Stücken, alle botanisch, alle in deiner eigenen Palette, alle mit einer klaren ästhetischen Einheit, alle mit einer klaren ästhetischen Einheit schneidet deutlich besser ab als ein Käufer kommen in Ihr Geschäft und sehen sich eine Welt an, keinen Miscellaneo Blueprint zwei, der digitale Download-Shop. Sie verkaufen direkt digitale Dateien, Illustrationspakete, Musterkacheln, Pinsel für die Fortpflanzung, Stock-Art-Lizenzen und druckbare Kunst Plattformen wie Etsy oder Gum Road kümmern sich automatisch um die Lieferung Sie erstellen das Produkt einmal, laden es hoch und es kann auf unbestimmte Zeit verkauft werden Die Wirtschaftlichkeit ist hier besser als bei Print-on-Demand , da keine physischen Produktionskosten Eine Mustersammlung, die Sie zwei Tage lang erstellen, könnte jahrelang Einnahmen generieren. Der Schlüssel zum Erfolg liegt in der Lösung eines bestimmten Problems für einen bestimmten Käufer. Nahtlose botanische Muster für Oberflächendesigner und kleine Produktunternehmen sind ein viel stärkeres Produktkonzept als einige Muster, die ich entworfen habe. Blaupause drei, der Lizenzkatalog. Dies ist die strategischste passive Einnahmequelle und auch die, die am sorgfältigsten verwaltet werden muss . Sie erstellen ein Portfolio von Werken, die speziell für die Lizenzierung konzipiert sind, Patente, Charaktersammlungen, illustrierte Szenen und saisonale Kunstwerke und stellen es aktiv Marken, Verlagen und Produktfirmen Im Gegensatz zu den anderen beiden Konzepten geht es bei diesem Plan darum, Kontakt aufzunehmen, anstatt darauf zu warten, dass Käufer Sie finden Sobald Sie jedoch eine Lizenzbeziehung eingerichtet haben, kann diese jährlich verlängert, auf neue Produktkategorien werden und einen erheblichen Teil Ihres Einkommens Ein erfolgreicher Lizenzvertrag mit einer mittelständischen Marke kann in einem Jahr mehr wert sein als Hunderte von Print-on-Demand-Verkäufen Gehen Sie wie folgt vor, um Ihren Lizenzkatalog zu erstellen. Beginnen Sie mit Ihrer stärksten und kohärentesten Arbeit. Identifizieren Sie die Marktkategorien, die es am wahrscheinlichsten nutzen werden. Schreibwaren, Haushaltswaren, Bekleidung, Verlagswesen, Verpackungen, recherchieren Sie nach Marken in den Kategorien , deren visuelle Ästhetik auf Ihre abgestimmt ist, und bauen Sie ein Lizenzportfolio , das hauptsächlich Kollektionen und nicht Einzelstücke umfasst nicht Einzelstücke dem Portfolio kann es sich um eine kuratierte PDF-Datei oder eine Webseite handeln, auf der Ihre Arbeit speziell für lizenzrechtliche Überlegungen vorgestellt speziell für In Phase vier werden wir mehr über Öffentlichkeitsarbeit sprechen. Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, herauszufinden, welcher dieser drei Pläne am besten zu Ihrer Arbeit und Ihren Zielen passt Ihrer Arbeit und Ihren Zielen Sie als Handlungsschritt für diese Lektion Wählen Sie als Handlungsschritt für diese Lektion einen Plan für passives Einkommen aus und schreiben Sie drei konkrete Schritte Sie ergreifen müssen, um ihn auf den Markt zu bringen Versuchen Sie nicht, alle drei auf einmal zu erstellen. Wählen Sie einen aus, verpflichten Sie sich dazu und lassen Sie die Einnahmen aus diesem einen die Entwicklung des nächsten finanzieren. In Lektion 11 stellen wir Ihre Vertriebssysteme zu einem zusammenhängenden Paket zusammen, das Vertragsvorlagen, Onboarding-Workflows und die Tools umfasst, mit denen Sie Ihr Kundenerlebnis von Anfang bis Ende professionell gestalten Wir sehen uns dort. 11. Aufbau Ihres Vertriebssystems: Das Vertriebssystem klingt komplexer als es ist. Im Kern handelt es sich lediglich um einen klaren, wiederholbaren Prozess Sie einen potenziellen Kunden von einem interessierten zu einem bezahlten und berufstätigen Kunden bewegen können interessierten zu einem bezahlten und berufstätigen Ohne ein System fühlt sich jede neue Anfrage an, als würde man bei Null anfangen Bei einem Schritt folgt jeder Schritt auf natürliche Weise aus dem letzten. Lassen Sie mich Sie durch die sechs Phasen eines einfachen, aber vollständigen Verkaufssystems für Künstler führen. Phase eins, Erfassung von Anfragen. Wenn sich jemand per E-Mail, Direktnachricht oder Kontaktformular meldet, haben Sie eine definierte erste Antwort parat. Wir haben das Anfrageskript in Lektion neun behandelt. Was Sie auch wollen, ist eine Möglichkeit , eingehende Anfragen zu organisieren. Sogar eine einfache Tabelle funktioniert, Name, Projekttyp, Datum der Anfrage, Status So verhindern Sie, dass Sie bei vielversprechenden Leads den Ball verlieren. Phase zwei, der Entdeckungsprozess. Bevor Sie einen Preis angeben können, müssen Sie das Projekt verstehen. Ein kurzes Anmeldeformular, das entweder als eine Liste mit Fragen per E-Mail oder als einfaches Online-Formular gesendet wird, sammelt die Informationen, die Sie benötigen: Projektbeschreibung, Verwendungszweck, Zeitplan Budgetrahmen, falls sie geteilt werden Dies signalisiert auch sofort Professionalität. Es zeigt, dass Sie über einen Prozess verfügen , der Vertrauen schafft. Phase drei, der Vorschlag. Sobald Sie das Projekt verstanden haben, senden Sie einen Vorschlag, der den Umfang, Ihren Ansatz, die zu erbringenden Leistungen, den Preis und den Zeitplan beschreibt Ihren Ansatz, die zu erbringenden Leistungen, den Preis und den Zeitplan Das muss nicht ausführlich sein. Es kann sich um eine formatierte E-Mail oder ein einfaches einseitiges PDF handeln. Der Schlüssel ist, dass es spezifisch ist. Vage Vorschläge führen zu Tragweite, Widersprüchlichkeit und Missverständnissen Phase vier, der Vertrag. Wenn der Kunde Ja sagt, senden Sie einen Vertrag, bevor mit der Arbeit begonnen wird. Ihr Vertrag sollte den Leistungsumfang, die Zahlungsbedingungen und den Zeitplan, die Änderungsbedingungen, die Stornierungsbedingungen und die Nutzung von RS durch Eigentumsrechte umfassen Zahlungsbedingungen und den Zeitplan, die Änderungsbedingungen, die Stornierungsbedingungen . Vorlagen für kreative Verträge sind weit verbreitet. Bonsai und.co und kreative Verträge sind allesamt vernünftige Ausgangspunkte Passen Sie einen an Ihre Praxis an und verwenden Sie ihn ausnahmslos für jedes Projekt Fünfte Phase, Rechnungsstellung und Zahlung. Sie stellen die Rechnung gemäß Ihren vereinbarten Zahlungsbedingungen ab. Übliche Strukturen für Illustrationsarbeiten, 50% im Voraus vor Arbeitsbeginn, 50% bei Lieferung Bei größeren Projekten bietet eine dreiteilige Aufteilung, 30% im Voraus, 30% in der Mitte und 40% bei der Lieferung, beiden Parteien Flexibilität Verwenden Sie ein einfaches Rechnungsstellungstool. Wave ist kostenlos und für Freelancer sehr funktionell. Phase sechs, Projektabwicklung und Offboarding. Wenn das Projekt abgeschlossen ist, liefern Sie die endgültigen Dateien klar beschriftet und organisiert, stellen sicher, dass der Kunde alles hat, was er benötigt, und schließen den Kreislauf professionell Dies ist auch der Moment, um Feedback einzuholen, ein Zeugnis zu bitten oder Ihr Empfehlungsverfahren zu erwähnen, falls Sie eines haben Das Ende eines Projekts ist der Beginn einer langfristigen Kundenbeziehung Dieses sechsstufige System funktioniert unabhängig von der Größe des Projekts. Eine kleine Provision und ein großer Lizenzvertrag durchlaufen dieselben Phasen. Die Details unterscheiden sich, aber die Struktur ist dieselbe. Durch diese Konsistenz fühlt sich Ihr Unternehmen eher professionell und überschaubar als chaotisch Ich möchte kurz auf die Frage nach den Tools eingehen , weil ich weiß, dass sie auftaucht Sie benötigen keine teure Software, um dieses System zu betreiben. Ein Gmail-Konto, ein Google Drive-Ordner, eine einfache Tabelle, eine Vertragsvorlage und ein kostenloses Rechnungsstellungstool reichen für meisten unabhängigen Künstler aus, bis sie ein erhebliches Volumen produzieren Lassen Sie nicht zu, dass die Auswahl der Tools zu einem Grund wird, den Aufbau des Systems zu verzögern Ihr Vertriebs-Skriptpaket, Ihr Phase-3-Projekt, fasst Ihre fünf Kundenskripte aus Lektion 9 und Ihre sechsstufige Systemübersicht in einem Dokument zusammen Lektion 9 und Ihre sechsstufige Systemübersicht . Die PDF-Vorlage in Ihren Kursressourcen gibt Ihnen eine Struktur zum Ausfüllen. Dies wird in Zukunft zu Ihrem Referenzdokument für jede Kundeninteraktion. In Lektion 12 vervollständigen Sie Ihr Vertriebs-Skriptpaket und bereiten sich auf Phase vier vor, in der wir uns mit der Marketingfrage befassen, die jeder introvertierte Künstler Wie gewinne ich Kunden, ohne das Gefühl zu ich mich ständig selbst verkaufe? Wir sehen uns dort. 12. Projekt: Ihr Vertriebsskript-Kit: ist Ihre dritte Projektstunde, und es ist eine Konsolidierungsstunde, der die Vertriebs-Frameworks, Skripte und Systeme, die wir in Phase drei entwickelt haben , in einem nutzbaren Referenzdokument zusammengefasst werden. Ihr Vertriebs-Skriptpaket besteht aus vier Abschnitten. Erster Abschnitt, Ihre fünf Skripte für Kundengespräche. Maßgeschneiderte Versionen der fünf Szenarien aus Lektion 9, geschrieben in Ihrer Stimme mit Ihren spezifischen Angeboten und Preisen. Sie sollten bereit sein, sie zu kopieren und einzufügen oder zumindest schnell anzupassen, wann immer Sie sie benötigen. Zweiter Abschnitt, Ihr Aufnahmeprozess. Eine kurze Liste der Fragen, die Sie jedem potenziellen Kunden stellen , bevor Sie ein Projekt anbieten Fünf bis sieben Fragen reichen aus. Ziel ist es, alles zu sammeln, was Sie benötigen, ohne den Kunden zu überfordern. Abschnitt drei, Ihr Angebotsrahmen, eine Vorlage für die Strukturierung eines Projektvorschlags. Sie tauschen für jedes Projekt unterschiedliche Details aus, aber die Grundzüge bleiben gleich. Projektübersicht, Leistungen, Zeitplan, Preis, nächste Schritte Abschnitt vier, Ihre Vertragscheckliste, kein vollständiger Vertrag, der ein eigenes Dokument sein sollte, sondern eine Checkliste mit den wichtigsten Klauseln, von denen Sie sicherstellen, dass sie in jedem von Ihnen gesendeten Vertrag enthalten sind Änderungen des Umfangs, Zahlungsplan, Stornierungsbedingungen, Stornierungsbedingungen Wenn Sie diese Liste vor jedem Projekt überprüfen , werden häufige Fehler vermieden Lassen Sie mich etwas über den Prozess der Erstellung dieses Kits sagen , da sich viele Künstler dieser Systematisierung widersetzen Es kann sich unpersönlich anfühlen oder so, als ob Sie Ihre kreative Arbeit wie ein Produkt am Fließband behandeln ein Produkt am Fließband Hier ist meine ehrliche Meinung. Das Gegenteil ist der Fall. Wenn Sie klare Systeme haben, geben Sie weniger mentale Energie die Logistik und mehr für die kreative Arbeit aus. Sie hören auf, sich vor Kundengesprächen zu fürchten , weil Sie genau wissen, was Sie sagen müssen Sie machen weniger kostspielige Fehler, unklaren Umfang, unbezahlte Rechnungen und falsch verstandene Leistungen, weil Sie über einen Prozess verfügen, der diese Probleme frühzeitig erkennt. Systeme schmälern Ihre Kunstfertigkeit nicht, sie schützen sie. Ihr Projekt-Upload für Phase drei ist Ihr Verkaufsskriptpaket, entweder als PDF oder als Screenshot eines Dokuments Sie in Ihrer Projektbeschreibung das Skript oder die Vorlage mit, Teilen Sie in Ihrer Projektbeschreibung das Skript oder die Vorlage mit, für deren Entwicklung Sie am nützlichsten waren und warum. In der vierten Phase gehen wir zum Marketing über und speziell zu einem System, das für Künstler konzipiert , die lieber kreativ sind als Werbung. Wir sehen uns in Lektion 13. 13. Marketing für introvertierte Menschen: 1 Grafik = 30 Tage Content: Willkommen zu Phase vier, Introvertiertes Marketing. dieser Phase geht es darum, Sichtbarkeit zu schaffen und In dieser Phase geht es darum, Sichtbarkeit zu schaffen und Kunden auf eine für Sie nachhaltige Weise zu gewinnen. Dabei geht es nicht darum, ständig online zu arbeiten, sondern darauf, strategisch aufzutreten sondern darauf, strategisch aufzutreten und Ihre Arbeit das meiste für Sie sprechen zu lassen Lassen Sie uns mit dem System zur Wiederverwendung von Inhalten beginnen denn das ist das System , das Künstler zuverlässig dazu bringt, zu sagen: Oh, das kann ich tatsächlich tun Die Prämisse ist einfach: ein Kunstwerk, das sich über 30 Tage Inhalt erstreckt Nein, 30 verschiedene Dinge, 30 Variationen derselben Sache, die aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. So funktioniert es. Beginnen Sie mit einer fertigen Illustration , auf die Sie stolz sind und die Ihre Nische gut repräsentiert. Lassen Sie uns nun herausfinden, wie viele Inhalte dieses einzelne Kunstwerk generieren kann. Post eins, die letzte Enthüllung. Teile das fertige Stück. Klassisch, effektiv, Ihr bestes Bild. Das ist der Ankerpfosten. Beiträge zwei und drei, der Prozess, ein Zeitraffer, ein Vorher und Nachher, ein Foto der Skizze im Vergleich zum Finale Der Inhalt hinter den Kulissen übertrifft durchweg fertigen Beiträgen Engagement von fertigen Beiträgen, weil die Menschen vom Prozess fasziniert sind Sie haben dieses Filmmaterial wahrscheinlich schon. Beitrag vier, die Geschichte dahinter. Was hat dieses Stück inspiriert? Gab es eine Herausforderung, die du gemeistert hast, eine Referenz, die dir gefallen hat, eine Entscheidung, über die du dich gequält hast? Eine Absatzüberschrift macht aus einem Portfoliostück eine menschliche Geschichte Fünfter Beitrag, die Detailaufnahme, Zuschnitt in den interessantesten Teil der Illustration, die Textur eines Blattes, der Ausdruck in einem Gesicht, das Muster im Hintergrund. Details, die im Gesamtbild verloren gehen , stoppen das Scrollen oft von selbst. Sechster Beitrag, das Anwendungsmodell. Bringen Sie Ihre Illustration auf ein Produkt, eine Handyhülle, eine Tragetasche, ein Poster, ein Buchcover Kostenlose Mockup-Tools wie Mockup World oder Canva Dies ist besonders wertvoll, da es Kunden und Käufern hilft, sich vorzustellen Beitrag sieben und acht, der pädagogische Aspekt. Was können Sie aus diesem Stück lernen? Drei Dinge füge ich immer in eine botanische Illustration ein. Warum ich diese spezielle Farbpalette für Herbstarbeiten verwende. Der größte Fehler, den ich bei diesem Stück gemacht habe und was ich gelernt habe. Wenn Sie anhand Ihrer eigenen Arbeit unterrichten, gewinnen Sie Autorität. Beitrag neun, die Wiederverwendung in ein anderes Format. Das Bild wird zu einem Pinterest-Pin, einer Story, einer Reel mit einem Voiceover, einem Dasselbe Bild, andere Plattform, anderer Rahmen. Beitrag zehn und darüber hinaus, die Evergreen-Rotation. Tolle Beiträge können Monate später erneut geteilt werden, insbesondere für ein neues Publikum Der Beitrag, den du im Januar geteilt hast ist neu für jemanden, der dich im März gefunden hat Zehn Beiträge von einem Kunstwerk sind eine konservative Schätzung. Abhängig von Ihren Plattformen und Ihrem Inhaltsstil können Sie mit einer einzigen Abbildung realistischerweise 15 bis 20 Berührungspunkte erzielen . Skalieren Sie das hoch. Wenn Sie zwei Illustrationen pro Monat fertigstellen, haben Sie 40 bis 60 potenzielle Inhalte. Mit etwas Planung und Batching sind Sie selten auf der Suche nach etwas, das Sie posten Der strategische Vorteil geht über die Zeitersparnis hinaus. Wenn Sie regelmäßig aus verschiedenen Blickwinkeln über dasselbe Stück posten , schulen Sie Ihr Publikum darin, Ihrer Arbeit Aufmerksamkeit zu schenken. Sie sehen die Skizze, den Fortschritt, das Finale, das Detail, die Anwendung. Wenn sie bereit sind, es zu kaufen oder zu mieten, haben sie das Gefühl, dass sie dieses Stück bereits kennen und dass sie ihm bereits vertrauen. Das Arbeitsblatt für diese Lektion ist ein Inhaltsplanungsraster, eine Zeile pro Grafik und Spalten für jeden Inhaltstyp, den wir besprochen haben. Füllen Sie es für Ihr nächstes fertiges Werk aus und sehen Sie, wie schnell ein Monat voller Inhalte Gestalt annimmt. In Lektion 14 schauen wir uns Ihre „Über uns“ -Seite an, die eine Seite Ihrer Website oder Ihres Profils, auf der entweder das Geschäft abgeschlossen oder der potenzielle Kunde verloren geht. Wir sehen uns dort. 14. Optimieren Sie Ihre Über-Seite: Seite „Über uns“ ist wahrscheinlich das am meisten unterschätzte Verkaufstool, das Sie haben Es ist der Ort, an den potenzielle Kunden gehen , nachdem sie sich Ihr Portfolio angesehen haben und sich gedacht haben, dass mir das gefällt, und dort entscheiden sie , ob sie den nächsten Schritt machen oder still und leise gehen Die meisten Seiten über Künstler scheitern aus den gleichen Gründen. Sie konzentrieren sich zu sehr auf Biographie und zu wenig auf den Leser. Sie listen Erfolge auf, ohne sie mit dem Kundennutzen in Verbindung zu bringen. Sie enden ohne klaren nächsten Schritt. Wir werden das alles reparieren. Hier ist die Struktur einer Info-Seite, die konvertiert. Beginnen Sie mit Ihrer Stellungnahme zur Positionierung. Nicht. Hi, ich bin Sarah. Fangen Sie damit an, was Sie tun und für wen Sie es tun. Ich bin ein Illustrator, der sich auf botanische und naturinspirierte Arbeiten für Wellnessmarken, Verlage und unabhängige Hersteller spezialisiert botanische und naturinspirierte Arbeiten für Wellnessmarken, Verlage und unabhängige Ein Satz, maximal zwei, die der richtigen Person sofort , dass sie am richtigen Fügen Sie dann eine Persönlichkeitsebene hinzu. Hier bringst du ein oder zwei Dinge mit ein, die dich spezifisch und menschlich machen, keine generische kreative Biografie, sondern etwas wirklich Wahres darüber, wie du arbeitest oder was dir wichtig Ich fühle mich zu den stillen Details in natürlichen Formen hingezogen, zur Krümmung eines Stängels, zum unregelmäßigen Rand eines Blattes, und ich schenke jedem Kundenprojekt dieselbe Aufmerksamkeit Dieser Satz vermittelt Stil, Werte und Herangehensweise auf eine Weise , wie es keine Liste von Referenzen könnte Als Nächstes Ihr Absatz zur Glaubwürdigkeit. Hier erwähnen Sie relevante Erfahrungen, namhafte Kunden, Veröffentlichungen oder Auszeichnungen. Nicht erschöpfend, nur die Highlights, die für Ihren Zielkunden wichtig Wenn Sie noch keine lange Liste haben, konzentrieren Sie sich auf das, was Sie getan haben Ich habe mit unabhängigen Marken in Großbritannien und Europa zusammengearbeitet in Großbritannien und Europa wobei meine Arbeiten in gedruckter Form auf Verpackungen und als digitale Downloads erschienen sind. Ehrlich, professionell, es gibt keinen Grund zu übertreiben. Dann, wie es ist, mit dir zu arbeiten. Beschreiben Sie kurz Ihren Prozess und Ihre Herangehensweise an Kundenbeziehungen. Ich arbeite zusammen und glaube an durchweg klare Kommunikation Ich informiere regelmäßig, freue mich über Feedback und versuche, den Prozess vom Briefing bis zur Lieferung so reibungslos wie möglich zu gestalten vom Briefing bis zur Lieferung so reibungslos wie möglich zu Das ist überraschend mächtig. Es befasst sich mit der besorgniserregenden Frage jeder Kunde hat, bevor er sich an sie wendet. Was ist, wenn das schwierig oder stressig ist? Beenden Sie mit einem klaren Aufruf zum Handeln. Wenn Sie an einer Zusammenarbeit interessiert sind, würde ich gerne von Ihrem Projekt hören. Der beste Startpunkt ist mein Kontaktformular unten. Oder Sie können meinen Servicehandbuch hier herunterladen. Geben Sie ihnen einen nächsten Schritt. Lass sie nicht am Ende der Seite stranden. Noch etwas zu Seiten , die ich kennzeichnen möchte, das Foto Wenn du dich damit wohlfühlst, das Hinzufügen eines Fotos von dir auf deiner „Über uns“ -Seite erhöht das Hinzufügen eines Fotos von dir auf deiner „Über uns“ -Seite das Gefühl menschlicher Verbundenheit Kunden stellen eine Person ein, keine Marke. Ihr Gesicht, vor allem ein warmes, natürliches Gesicht und nicht ein steifes Gesicht, schafft Vertrauen auf eine Weise , die Worte allein nicht können Sie benötigen keinen professionellen Fotografen. Ein gut beleuchtetes Foto, das mit einem Smartphone bei natürlichem Licht aufgenommen wurde, idealerweise in Ihrem Studio oder am Arbeitsplatz, funktioniert wunderbar. Es ist authentisch und Authentizität ist das, was sich verkauft. Ihr Aktionsschritt für diese Lektion Öffnen Sie Ihre aktuelle „Über uns “ -Seite oder die Biografie Ihres wichtigsten sozialen Profils und schreiben Sie sie mit dieser Struktur neu Konzentrieren Sie sich insbesondere auf die erste Positionierungsaussage und den abschließenden Aufruf zum Handeln Diese beiden Elemente haben den größten Einfluss darauf , ob jemand den nächsten Schritt unternimmt. In Lektion 15 befassen wir uns mit herzlicher Öffentlichkeitsarbeit, der Kunst, potenzielle Kunden und Mitarbeiter auf eine Weise zu erreichen , die sich echt und nicht als Spam anfühlt der Kunst, potenzielle Kunden und Mitarbeiter auf eine Weise zu erreichen, die sich echt und nicht als Spam anfühlt. Wir sehen uns dort. 15. Proaktives Pitching: Vorlagen für warme Kontaktaufnahme: Sprechen Sie darüber, zuerst Ihre Arbeit proaktiv Marken, Verlagen, Geschäften und Mitarbeitern vorzustellen, ohne darauf zu warten, warten Das ist der Punkt, an dem viele Künstler aufhören. Die Idee, einer Marke eine kalte E-Mail zu schicken, fühlt sich bestenfalls anmaßend und im schlimmsten Fall demütigend an Ich möchte das komplett neu formulieren. Hier ist die Wahrheit. Marken und Art Directors suchen aktiv nach Illustratoren Sie haben Projekte, Produktlinien, Veröffentlichungen und Kampagnen, die visuelle Arbeit erfordern, und sie haben nicht immer das Budget, um sich an Agenturen zu wenden Ein gut ausgearbeiteter, zielgerichteter Pitch von einem unabhängigen Illustrator landet oft , weil er aktuell, relevant und persönlich ist , sodass Agentur-Pitches nicht der Schlüssel sind, sondern das Wort warm ist Herzliche Ansprache bedeutet, dass Sie genügend Nachforschungen angestellt haben , sodass Ihr Pitch eindeutig auf die spezifische Person zugeschnitten ist , an die Sie sich wenden. Es ist das Gegenteil davon eine generische E-Mail an 100 Marken zu schicken Es geht darum, eine durchdachte, spezifische und relevante Nachricht an zehn sorgfältig ausgewählte Kontakte zu senden Lassen Sie mich Sie durch ein dreiteiliges Outreach-Framework führen. Erster Teil, Recherche und Zielgruppenansprache. Bevor Sie ein einziges Wort Ihres Pitches schreiben, sollten 15 bis 20 Minuten auf der Website der Marke, in den sozialen Medien und in der aktuellen Presse verbringen . Was ist ihre visuelle Ästhetik? Welche Art von Illustration haben sie zuvor verwendet? Haben sie bevorstehende Produkteinführungen, saisonale Kampagnen oder neue Kollektionen, zu denen Ihre Arbeit passen könnte? Sie suchen nach einer spezifischen, echten Verbindung zwischen Ihrer Arbeit und ihren Bedürfnissen. Teil zwei, die Betreffzeile und die Eröffnung. Ihre Betreffzeile sollte spezifisch und aussagekräftig sein, nicht generisch. Illustration, die Zusammenarbeit für die Frühjahrskollektion der Marke ist viel besser als ein Illustrator, der Arbeit sucht Erwähnen Sie in Ihrer ersten Zeile etwas Spezielles über ihre Marke, ein Produkt, das Sie lieben, eine Kampagne, die Ihnen aufgefallen ist, eine ästhetische Qualität ihrer visuellen Identität Das ist die Zeile , die ihnen sagt, dass Sie nicht massenhaft werben. Dritter Teil, die Tonhöhe selbst. Drei Absätze sind ideal. Erster Absatz, wer Sie sind und warum Sie sich speziell an diese Marke wenden, die echte Verbindung. Im zweiten Absatz erfahren Sie, was Sie anbieten und wie es ihren spezifischen Bedürfnissen entsprechen könnte Fügen Sie ein bis drei Bilder relevanter Arbeiten oder einen Link zu Ihrem Portfolio hinzu, in dem eine bestimmte Sammlung hervorgehoben ist. Dritter Absatz, ein klarer Aufruf zum Handeln mit geringem Druck. Ich schicke Ihnen gerne mein gesamtes Lizenzportfolio zu, wenn Sie dafür offen sind. Oder wäre ein kurzes Telefongespräch hilfreich, um herauszufinden , ob es etwas Passendes gibt? Sie bitten um eine Antwort, nicht um eine Entscheidung. Hier ist eine Vorlage zum Anpassen. Betreff, Illustration für eine Marke, bestimmtes Projekt oder eine Kollektion. Hallo. Name. Ich verfolge Marken schon eine Weile und liebe vor allem bestimmte Produkte, Kampagnen oder visuelle Qualität. Ich bin ein Illustrator, der sich auf Ihre Nische spezialisiert hat, und ich denke, meine Arbeit könnte visuell gut zu einem bestimmten Projekt oder Bedürfnis passen , das Sie identifiziert haben Ich arbeite mit Marken in Bezug auf Auftragsarbeiten, Lizenzierung und Oberflächengestaltung zusammen, wähle aus, was relevant ist, und habe ein paar Stücke beigefügt , die sich für Ihre Ästhetik relevant anfühlen Wenn Sie mehr sehen möchten, sende ich Ihnen gerne mein gesamtes Portfolio oder eine maßgeschneiderte Kollektion zu. Wäre es nützlich, kurz eine Verbindung herzustellen , um herauszufinden , ob etwas passt? Am besten Ihr Name, Ihre Website, Ihr Portfolio-Link. Das sind ungefähr 120 Wörter, kurz, spezifisch, professionell und leicht zu beantworten. Ein paar Hinweise zur Outreach-Praxis. Führen Sie ein einfaches Tracking-Protokoll, wen Sie kontaktiert haben, wann welche Antwort Sie gesendet haben Nehmen Sie nach zehn bis 14 Tagen einmal Kontakt auf, wenn Sie nichts hören. Sie nicht öfter als zweimal Kontakt und nehmen Sie Rückmeldungen nicht persönlich. Art Directors haben viel zu tun, Posteingänge sind voll und das Timing ist enorm wichtig Ein Pitch, der im falschen Moment landet, könnte sechs Monate später mit Ja bewertet werden , wenn Sie durch Ihre Inhalte in deren Randsicht bleiben Ihr Phase-4-Projekt, der 30-Tage-Marketingkalender, integriert Ihren Plan zur Wiederverwendung von Inhalten, Ihre Outreach-Ziele und Ihren wöchentlichen Marketingrhythmus in Das haben wir in Lektion 16 aufgebaut. Wir sehen uns dort. 16. Projekt: Ihr 30-Tage-Marketingkalender: ist Ihre vierte Projektstunde und eines der praktisch wertvollsten Dinge, Es ist Ihre vierte Projektstunde und eines der praktisch wertvollsten Dinge, die Sie in diesem Kurs erstellen werden. Es handelt sich um einen 30-Tage-Marketingkalender , in dem Sie Ihre Aktivitäten in den Bereichen Inhalt, Öffentlichkeitsarbeit und Sichtbarkeit für den Bevor wir ihn erstellen, möchte ich etwas über den Zweck dieses Kalenders sagen etwas über den Zweck dieses Kalenders Es geht nicht darum, jeden Tag mit Aufgaben zu füllen. Es geht darum, einen klaren Plan zu haben, sodass Sie nie im Moment entscheiden müssen was Sie heute für das Marketing tun möchten. Entscheidungsmüdigkeit ist real und einer der Hauptgründe, warum kreative Geschäftsinhaber ihr Marketing treiben lassen. Ein Kalender beseitigt diese Reibung. Hier ist die Struktur. Fünf Kategorien verteilt auf 30 Tage. Kategorie eins, Inhaltsbeiträge. Ermitteln Sie anhand Ihres Umnutzungskonzepts aus Lektion 13, welche Kunstwerke Sie diesen Monat präsentieren und welche Inhaltstypen Sie an welchen Tagen veröffentlichen werden Du strebst drei bis fünf Beiträge pro Woche an, die ausreichen, um sichtbar zu bleiben, ohne deinen Terminkalender zu überfordern Kategorie zwei, Reichweite. Identifizieren Sie fünf bis zehn bestimmte Marken, Veröffentlichungen oder Mitarbeiter, mit denen Sie diesen Monat Kontakt aufnehmen möchten Verteilen Sie sie über den Kalender. Zwei oder drei Outreach-Nachrichten pro Woche. Nehmen Sie Follow-Updates in Ihren Kalender auf zwei. Kategorie drei, Portfolio-Update. Planen Sie diesen Monat mindestens einen Tag ein , um Ihr Portfolio zu aktualisieren. Füge neue Arbeiten hinzu und entferne Teile, die nicht mehr deine beste Arbeit darstellen. Aktualisiere deine „Über uns“ -Seite mit allen neuen Erfolgen oder Kunden. Kategorie vier, Business Admin. Dazu gehören die Rechnungsstellung, die Überprüfung Ihrer Finanzen, Einchecken auf Ihren Plattformen für passives Einkommen und die Beantwortung ausstehender Anfragen Planen Sie einen wöchentlichen Block von ein bis zwei Stunden für Business Admin Wenn Sie es wie einen geplanten Termin behandeln bedeutet das, dass es tatsächlich passiert. Kategorie fünf, Lernen und Entwicklung. Eine Lektion, ein Buch, ein Podcast, eine Marktforschung pro Woche. Wachstum muss nicht konstant sein, aber dafür kontinuierlich Platz zu schaffen , macht im Laufe der Zeit einen echten Unterschied. Nun, wie man das visuell aufbaut. Sie können ein einfaches Kalenderraster in Google Sheets, eine Begriffsvorlage oder sogar einen gedruckten Monatskalender mit handschriftlichen Einträgen Das Format ist weniger wichtig als die Gewohnheit, es zu verwenden. Ein praktischer Tipp: Erstellen Sie Ihre Inhalte stapelweise, anstatt sie Tag für Tag zu erstellen. Wähle ein oder zwei Sessions pro Woche, in denen du Beiträge erstellst und planst, anstatt jeden Morgen zu kramen Die meisten sozialen Plattformen verfügen über integrierte Planungstools, oder Sie können ein kostenloses Tool wie Buffer oder später verwenden Ein 30-Tage-Kalender, dem Sie tatsächlich folgen, ist unendlich mehr wert als ein perfektes System , das unangetastet bleibt Fangen Sie mit etwas Realistischem, sogar Unvollkommenem an und machen Sie Sie können das System jeden Monat verfeinern , wenn Sie lernen, was funktioniert Ihr Projekt-Upload für Phase 4 ist Ihr 30-Tage-Kalender als Bild, Screenshot oder PDF. Sie in Ihrer Projektbeschreibung eine Marketingaktivität mit, Teilen Sie in Ihrer Projektbeschreibung eine Marketingaktivität mit, zu der Sie diesem Monat verpflichten und die sich neu oder herausfordernd anfühlt In Phase fünf bringen wir alles zusammen erstellen Ihren wöchentlichen Geschäftsrhythmus, Ihr Finanzverfolgungssystem und schließlich Ihren 90-Tage-Plan für die Markteinführung Wir sehen uns in Lektion 17. 17. Ihr wöchentlicher Kreativ- und Geschäftsrhythmus: Willkommen in Phase fünf. Sie haben in diesem Kurs außergewöhnliche Arbeit geleistet. Sie haben eine Nische, ein Angebotsmenü, ein Verkaufssystem, einen Marketingplan und eine professionelle Dokumentenbibliothek, die die meisten arbeitenden Künstler jahrelang aufbauen. Jetzt sprechen wir darüber, wie wir das alles aufrechterhalten können. Die größte Herausforderung für die meisten kreativen Solopreneure besteht darin, nicht zu wissen, was Es geht darum, einen Weg zu finden, konsequent die richtigen Dinge zu tun, ohne sich auszubrennen oder die geschäftliche Seite die kreative Seite verschlingen zu lassen die geschäftliche Seite die kreative Seite verschlingen Die Lösung ist ein wöchentlicher Rhythmus, eine wiederkehrende Struktur für die Art und Weise, wie Sie schafft Ihre Zeit verbringen, die Raum sowohl für kreative als auch für geschäftliche Arbeit ohne dass sich einer ständig gegenseitig kannibalisiert Hier ist ein Framework, das sich gut für unabhängige Künstler eignet gut für unabhängige Künstler Ich nenne es den 321-Rhythmus. Drei Tage konzentrierten sich hauptsächlich auf Kunden- und Kreativarbeit. Hier erledigst du Dinge, Provisionen, neue Portfolios, Produktentwicklung, passive Einkommensinhalte. Das sind deine intensiven Arbeitstage, schütze sie. Zwei Tage mit einer Aufteilung zwischen Schöpfung und Geschäft. Dies sind Ihre Tage mittlerer Intensität, Vormittage mit kreativer Arbeit, Nachmittage mit E-Mails, Vorschlägen, Kundenkommunikation und Inhaltsplanung Ein Tag, an dem ausschließlich Geschäfte und Planung, Verwaltung, Rechnungsstellung, Öffentlichkeitsarbeit, Überprüfung Ihres Kalenders und Aktualisierung Ihres Trackers Überprüfung Ihres Kalenders und Aktualisierung Ihres Dies ist auch der Tag, um die kommende Woche zu planen. Damit bleibt ein Tag völlig frei. Ruhe ist in einem nachhaltigen kreativen Unternehmen nicht optional. Hier kommen Ihre besten Ideen her. Jetzt möchte ich realistisch sein. Die meisten Künstler haben keine fünf perfekt strukturierten Arbeitstage Vielleicht hast du einen Tagesjob. Möglicherweise haben Sie familiäre Verpflichtungen , die Ihren Zeitplan verändern Der Sinn dieses Rahmens ist nicht die spezifische Struktur. Es ist das Prinzip dahinter. Kreatives Arbeiten braucht geschützte Zeit. Geschäftliche Arbeit braucht feste Zeit, und beides sollte nicht ständig mit dem anderen verschmelzen Wie auch immer Ihr aktueller Zeitplan aussieht, ich möchte, dass Sie es identifizieren Wann sind deine intensiven kreativen Stunden? Wann sind Ihre Geschäftszeiten und was ist für die Arbeit tabu? Ordnen Sie das so genau wie möglich ab. Es gibt noch ein Element Ihres Wochenrhythmus, auf das ich im Wochenrückblick eingehen möchte. Am Ende jeder Woche 15 bis 20 Minuten damit zu verbringen, drei Fragen zu stellen , macht einen enormen Unterschied, wenn es darum geht, auf Kurs zu bleiben. Was habe ich diese Woche erreicht? Was steht noch aus? Was ist mein wichtigstes Ziel für nächste Woche? Das ist es. Kein einstündiges Audit, 15 Minuten ehrlicher Reflexion. Im Laufe der Zeit baut diese Praxis Selbsterkenntnis darüber auf, wie Sie tatsächlich arbeiten, was Sie tatsächlich erreichen und wohin Ihre Zeit wirklich fließt. Diese Selbsterkenntnis ermöglicht es Ihnen, Ihren Rhythmus so zu verfeinern, dass er wirklich nachhaltig ist Ihren Rhythmus so zu verfeinern, dass er wirklich nachhaltig In Lektion 18 befassen wir uns mit Finanzmanagement, einem der am häufigsten gemiedenen Themen in der Kreativwirtschaft und auch eines der wichtigsten Themen, wenn Sie sich tatsächlich damit beschäftigen . Wir sehen uns dort 18. Finanzverfolgung für Künstler: Lassen Sie uns über Geld sprechen, insbesondere darüber, wie man es auf ehrliche, nützliche und nicht erschreckende Weise nachverfolgen , nützliche und nicht erschreckende Ein Dashboard zur Finanzverfolgung muss nicht kompliziert sein Für die meisten unabhängigen Künstler, die sich in der frühen bis mittleren Phase ihres Geschäfts befinden, ist eine gut gestaltete Tabelle völlig ausreichend Das Ziel ist nicht Buchhaltungssoftware, sondern Transparenz. Sie müssen in der Lage sein, drei Fragen gleichzeitig zu beantworten . Wie viel habe ich diesen Monat verdient? Woher kam es und wohin geht es? Lassen Sie mich Ihnen die vier Komponenten eines praktischen Finanz-Dashboards für Künstler vorstellen. Komponente eins, Einkommensverfolgung. Jedes Mal, wenn Geld eingeht, eine Provisionszahlung, eine Lizenzgebühr, ein Produktverkauf, protokollieren Sie das. Datum, Quelle, Betrag, Kategorie, Provision, Lizenzierung, Produkt. Im Laufe der Zeit erfahren Sie anhand dieser Daten , welche Angebotstypen am rentabelsten sind, welche Monate und worauf Sie Ihre Energie konzentrieren sollten. Komponente zwei, Kostenverfolgung. Jede Geschäftsausgabe wird protokolliert. Softwareabonnements, Kunstbedarf, den Sie für Kundenarbeiten verwenden, Plattformgebühren, jegliche Werbeausgaben. Du musst dir darüber keine Gedanken machen, aber du musst es haben Dies hilft Ihnen zumindest dabei, Ihre tatsächliche Gewinnspanne zu verstehen, was Sie nach Abzug der Kosten behalten, und es sind nützliche Informationen für Steuerzwecke Komponente drei, ausstehende Rechnungen. Eine einfache Liste der Rechnungen, die Sie gesendet haben und die noch nicht bezahlt wurden, mit dem Fälligkeitsdatum und dem Kundennamen. Dies ist Ihr Debitoren-Tracker. Wenn eine Rechnung überfällig ist, wissen Sie es sofort und können nachverfolgen Komponente vier: Erfassung der Einkommensziele. Sie zu Beginn jedes Monats Legen Sie zu Beginn jedes Monats ein realistisches Einkommensziel fest. Vergleichen Sie am Ende des Monats das tatsächliche Einkommen mit dem Zieleinkommen. Über einen Zeitraum von drei bis sechs Monaten erhalten Sie so ein klares Bild davon, ob Ihr Unternehmen wächst, stagniert oder rückläufig Und anhand dieser Informationen können Sie kluge Entscheidungen darüber treffen, was Ich möchte etwas über die Beziehung zwischen kreativer Arbeit und Finanzmanagement sagen die Beziehung zwischen . Viele Künstler sind der Meinung, dass eine genaue Betrachtung des Geldes die Kunst irgendwie korrumpiert, dass die Verfolgung und Optimierung von Einnahmen Kreativität auf eine Weise in Handel verwandelt , die sich falsch anfühlt Ich verstehe dieses Gefühl und möchte es auch behutsam bekämpfen Deine Zahlen zu kennen, ändert nichts an dem, was du verdienst. Es ändert, was du entscheidest. Wenn Sie wissen, dass Sie mit Ihrer Lizenzierung dreimal mehr pro Stunde verdienen als mit Ihren Provisionen, können Sie sich bewusst dafür entscheiden, mehr Energie in den Aufbau Ihres Lizenzkatalogs dreimal mehr pro Stunde verdienen als mit Ihren Provisionen, zu investieren mehr Energie in den Aufbau Ihres Lizenzkatalogs Wenn Sie wissen, dass Dezember und Januar normalerweise langsam sind, können Sie dies im Voraus planen, anstatt überrascht zu werden Finanzielle Klarheit bedeutet kreative Freiheit, weil sie die Angst beseitigt, die aus finanzieller Unsicherheit resultiert. Das PDF in Ihren Kursressourcen enthält eine einfache Vorlage für ein Finanz-Dashboard im Tabellenformat Es wurde für etwas wie Google Sheets entwickelt und erfordert keine Buchhaltungskenntnisse, um es zu verwenden Ich würde Sie ermutigen, es diese Woche einzurichten und ab heute mit der Protokollierung zu beginnen, auch wenn es sich bei den ersten Einträgen nur um aktuelle ausstehende Rechnungen und die bisherigen Einnahmen dieses Monats handelt aktuelle ausstehende Rechnungen und . In Lektion 19 befassen wir uns mit der Preisentwicklung und damit, wie Sie wissen, wann es an der Zeit ist, Ihre Tarife zu erhöhen, und wie Sie dies tun können, ohne gute Kunden zu verlieren. Wir sehen uns dort. 19. Wann Sie Ihre Preise erhöhen sollten: Die häufigsten Fragen, die ich von Künstlern höre , die ihr Geschäft schon eine Weile führen, sind: Ich weiß, dass ich meine Preise erhöhen sollte, aber wann und wie? Diese Lektion gibt Ihnen einen klaren Rahmen für beide. Lassen Sie uns zunächst über die Signale sprechen, die Ihnen sagen , dass es an der Zeit ist, Ihre Preise zu erhöhen. Signal eins: Sie sind durchweg ausgebucht. Wenn Sie Arbeit ablehnen oder eine Warteliste haben , die länger als vier bis sechs Wochen dauert, hat Ihre Nachfrage Ihre Kapazität überschritten Grundlegende Wirtschaftswissenschaften besagen, dass Ihr Preis entsprechend steigen sollte. Ein höherer Preis reduziert die Nachfrage auf ein nachhaltiges Niveau und erhöht gleichzeitig Ihren Gewinn pro Projekt. Signal zwei: Ihre Arbeit hat sich sichtbar verbessert. Wenn Ihr Portfolio heute deutlich stärker ist als Zeitpunkt, als Sie Ihre aktuellen Preise festlegten, haben Ihre Zinssätze nicht mit Ihrem Wachstum Schritt gehalten Sie berechnen die Preise 2021 für Arbeit im Jahr 2026. Signal drei: Sie ziehen Kunden an , die Ihre Arbeit unterschätzen Wenn Sie ein Muster von Kunden feststellen , die jede Rechnung in Frage stellen, jede Revisionsgrenze überschreiten oder von Ihren Tarifen überrascht zu sein scheinen Das ist oft ein Zeichen dafür, dass Ihr Preissegment die falsche Kundengruppe anzieht. Kontern Sie es intuitiv, wenn Sie Ihre Preise erhöhen, verbessert sich häufig die Kundenqualität Signal vier: Ihre finanziellen Ziele erfordern es. Wenn Sie Ihre Einkommensnachverfolgung durchführen und feststellen, dass das Erreichen Ihres Zieleinkommens bei aktuellen Zinssätzen mehr Stunden erfordern würde, als Sie haben, sagt Ihnen die Mathematik, dass sich etwas ändern muss. Sie haben die Wahl, mehr Stunden zu arbeiten, was eine Obergrenze hat, oder mehr pro Arbeitsstunde in Rechnung zu stellen. Die Erhöhung Ihrer Tarife ist oft der nachhaltigere Weg. Fünftes Signal: Sie empfinden Groll gegenüber Ihrer Arbeit. Dieser ist subtil, aber wichtig. Wenn Sie sich vor bestimmten Projekten fürchten, sich von Kunden, die Sie einmal genossen haben, erschöpft fühlen oder sich im Stillen über die Menge an Arbeit ärgern , die ein Projekt für das, was Sie bezahlt bekommen, erfordert, dann ist das Ihr Nervensystem, das Ihnen sagt, dass das Verhältnis zwischen Preis und Aufwand nicht ist das Ihr Nervensystem, das Ihnen sagt, dass stimmt Ignoriere es nicht. Nun, wie erhöhen Sie tatsächlich Ihre Tarife, ohne Ihr Geschäft zu stören oder Kunden zu verlieren, die Sie schätzen Die Antwort ist eine stufenweise Erhöhung, und sie ist einfacher, als die meisten Künstler erwarten Schritt eins: Entscheiden Sie sich für Ihren neuen Tarif. Quäle dich nicht darüber. Wählen Sie eine Zahl, die sich etwas unangenehm, aber nicht unverschämt anfühlt etwas unangenehm, aber nicht unverschämt Unbequem ist normalerweise die richtige Richtung. Schritt zwei: Wenden Sie den neuen Tarif sofort auf alle neuen Anfragen an. Sie müssen es nicht ankündigen. Du musst es nicht erklären. Sie geben einfach den neuen Tarif als ob es schon immer Ihr Tarif gewesen wäre. Schritt drei: Informieren Sie bestehende, langjährige Kunden im Voraus, bevor ihr nächstes Projekt beginnt. Eine einfache Nachricht funktioniert gut. Ich wollte Sie darüber informieren, dass meine Preise ab dem Datum aktualisiert werden. Mein neuer Preis für die Art der Arbeit ist Betrag. Ich schätze unsere Zusammenarbeit und wollte Ihnen Zeit geben, im Voraus zu planen. Die meisten guten Kunden werden uns respektieren. Die wenigen, die das nicht tun, sind normalerweise diejenigen, ohne die Sie besser dran wären. Schritt vier: Halte die Leitung. Der häufigste Fehler nach einer Zinserhöhung ist, unter Druck nachzugeben Wenn ein Kunde sich wehrt, können Sie sein Feedback herzlich und nachdrücklich bestätigen Ich verstehe das vollkommen. Meine Tarife haben sich mit der Zunahme meiner Arbeit und Erfahrung weiterentwickelt . Ich würde gerne einen Weg finden, zusammenzuarbeiten, wenn das Budget es zulässt. Dann hör auf. Rechtfertige das nicht weiter. Bieten Sie keinen unaufgeforderten Rabatt an. Noch etwas zur Preisentwicklung. Es ist niemals ein einmaliges Ereignis. Stellen Sie sich Ihre Tarife als lebendigen Teil Ihres Unternehmens vor, den Sie mindestens einmal jährlich, idealerweise alle sechs Monate, erneut idealerweise alle sechs Monate Was Sie in Ihrem ersten Jahr berechnet haben, sollte deutlich niedriger sein als das, was Sie im dritten Jahr berechnen Diese Entwicklung ist nicht nur normal. Es ist der Punkt, an dem Sie ein Geschäft aufbauen, das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, und Ihre Preisgestaltung sollte dieses Wachstum widerspiegeln. In Ihrer letzten Lektion fassen wir alles in Ihrem 90-Tage-Launch-Plan zusammen . Das Dokument, das alles, was Sie in diesem Kurs erstellt haben, in einen übersichtlichen Aktionsplan umwandelt diesem Kurs erstellt haben, in einen übersichtlichen Aktionsplan umwandelt Wir sehen uns dort. 20. Endgültiges Projekt: 90-Tage-Startplan: Willkommen zur letzten Lektion von Monetize your art, der Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um anzuerkennen, was Sie geschaffen haben. Eine definierte Nische, ein professioneller One-Pager, ein komplettes Angebotsmenü, ein Verkaufsskriptpaket, ein 30-Tage-Marketingkalender und ein Finanzverfolgungssystem Das ist eine vollständige kreative Unternehmensinfrastruktur, und Sie haben sie in einem Kurs aufgebaut Nun stellt sich die Frage, was machen Sie zuerst? Das ist genau das, was Ihr 90-Tage-Startplan beantwortet. Stellen Sie sich das in 330-Tage-Phasen vor. Tagen eins bis 30 geht es darum, Ihre Stiftungen zum Leben zu erwecken. Veröffentlichen Sie Ihren Künstler auf einer Seite, bereiten Sie Ihr Angebotsblatt für den Versand vor oder veröffentlichen Sie es live auf Ihrer Website. Finalisieren Sie Ihre Vertragsvorlage, richten Sie Ihr Finanz-Dashboard ein und starten Sie Ihren Plan zur Wiederverwendung von Inhalten Senden Sie Ihre ersten fünf Outreach-Nachrichten. Nichts muss perfekt sein. Es muss nur existieren und nutzbar sein. Tagen 31 bis 60 geht es darum, ersten Anklang zu generieren, eine neue Anfrage, einen Inhalt , der Anklang findet, ein Produkt mit passivem Einkommen gelistet, ein Kunde über Ihr gesamtes Verkaufssystem Sie skalieren noch nicht. Du testest und lernst. Achten Sie genau darauf, was funktioniert, denn diese Daten prägen alles, was folgt. An den Tagen 61 bis 90 geht es um Optimierung und Aufbau. Verfeinern Sie Ihre Angebote auf der Grundlage von echtem Kundenfeedback. Passen Sie die Preise an, wenn die Signale aus Lektion 19 angezeigt werden. Vertiefen Sie die Reichweite in den Kategorien, die am vielversprechendsten vielversprechendsten Am 90. Tag werden Sie noch kein abgeschlossenes Geschäft haben. So etwas gibt es nicht, aber Sie werden einen funktionierenden Lebensunterhalt haben , der echtes Einkommen und echte Beziehungen generiert. Ihr 90-Tage-Startplan, PDF, befindet sich in den Kursressourcen. Es bietet Informationen und Planungsmöglichkeiten für jeden Bereich Ihres Unternehmens bietet Vertriebsmarketing, passives Einkommen und Finanzverfolgung. Verwenden Sie es nicht nur, um den Inhalt dieses Kurses zu überprüfen, sondern auch, um Ihren eigenen 90-Tage-Einführungsplan zu erstellen. Fragen Sie sich dann ehrlich, ist das realistisch? Ein bescheidener Plan, dem Sie folgen ist besser als ein ehrgeiziger Plan, den Sie nicht verfolgen. Ihr letztes Projekt besteht darin, Ihren fertigen Plan in die Projektgalerie hochzuladen . Nennen Sie in Ihrer Beschreibung die eine Aktion aus ersten 30 Tagen, zu der Sie sich verpflichten, diese Woche abzuschließen Eine letzte Sache: Der schwierigste Teil beim Aufbau eines kreativen Unternehmens ist nicht Sie haben gerade die Strategie gelernt. Das Schwierigste ist, weiterhin aufzutauchen , wenn die Dinge langsam voranschreiten Wenn ein Kunde nein sagt, wenn ein Monat ruhiger ist als erwartet, werden kreative Unternehmen langfristig durch konsequentes Handeln im Laufe der Zeit aufgebaut langfristig durch konsequentes Handeln im Laufe der Zeit Sie haben alles, was Sie brauchen. Jetzt geh und baue etwas Außergewöhnliches. Bevor du in meinem Profil nach weiteren Business-, Kunstdruck- und Kreativitätskursen suchst, findest Kunstdruck- und Kreativitätskursen du Tipps zu nachhaltigen Kunstunternehmen, wie du kreative Blockaden überwinden kannst, wie du Burnout verhindern kannst, wie du deine Kunstnische findest und vieles mehr Danke, dass du hier bist.