Moderne Volkskunst in Procreate: Erstellen Sie ein Buchcover mit Illustrationen, Beschriftungen und Texturen

1. Willkommen! : Hallo, ich bin Jimbo. Ich bin Schriftkünstler, Illustrator und Pädagoge Und in diesem Kurs werden wir ein Buchcover für moderne Volkskunst entwerfen, Improcreate ein Buchcover für moderne Volkskunst Dieser Kurs ist mit meinem vorherigen Kurzkurs Moderne Volkskunst Inprocriate verbunden , einer schnellen kreativen Praxis, um neue Ideen zu entwickeln In diesem Kurs verwendeten wir Formen und Motive, die von der Volkskunst inspiriert waren, als schnelle kreative Übung , die etwa 20 Minuten dauerte In diesem Fall werden wir dieselbe Bildsprache jedoch etwas weiter ausbauen und daraus ein fertigeres Stück machen . Wir kombinieren einfache Schriftzüge, Wurzeln, Pflanzen, Vögel, Blumen und Texturen sowie persönliche Symbole, um ein dekoratives Kunstwerk im Stil eines Buchumschlags zu kreieren ein dekoratives Kunstwerk im Stil eines Buchumschlags von unserer Herkunft inspiriert ist Der Ausdruck, den ich verwenden werde, ist Held von Wurzeln, aber du kannst das Projekt komplett mit deinen eigenen Worten, deinen eigenen Plänen, deinen eigenen Tieren oder einem beliebigen kleinen Element, das sich mit deiner Geschichte verbunden anfühlt, anpassen das Projekt komplett mit deinen eigenen Worten, deinen eigenen Plänen, deinen eigenen Tieren oder einem beliebigen kleinen Element, das sich mit deiner Geschichte verbunden anfühlt, musst du kein fortgeschrittener Schriftkünstler oder Illustrator sein , denn wir werden dafür sorgen, dass die Form einfach, verspielt und auch Und dann werden wir Farbe und Textur verwenden, damit sich alles super poliert und schön anfühlt Also schnappen Sie sich Ihr iPad, öffnen Sie Procreate und lassen Sie uns gemeinsam ein modernes Volkskarrenbuch erstellen 2. Über diesen Kurs: In diesem Kurs werden wir in Procreate ein fertiges, von moderner Volkskunst inspiriertes Buchcover erstellen Wir beginnen mit der Einrichtung einer einfachen Buchumschlag-Leinwand, dann skizzieren wir eine leicht zugängliche Schriftkomposition mit dem Ausdruck Held by Roots und gleich danach werden wir eine symmetrische Illustration mit Wurzeln, Bäumen, Blumen, Vögeln, Äpfeln, einer Sonne und einigen kleinen Landschaftselementen darauf aufbauen mit Wurzeln, Bäumen, Blumen, Vögeln, Äpfeln, einer Sonne und einigen kleinen Landschaftselementen darauf Bäumen, Blumen, Vögeln, Äpfeln, einer Sonne und einigen kleinen Landschaftselementen Aber der wichtigste Teil des Projekts besteht nicht darin, meine exakten Elemente zu kopieren Idee ist, dieselbe Struktur als Ausgangspunkt zu verwenden und dann über Ihre eigenen Wurzeln nachzudenken. Vielleicht ist das eine Blume aus deiner Heimatstadt, ein Vogel, an den du dich als Kind erinnerst, eine Landschaft, die dir vertraut vorkommt, eine Frucht aus deinem Familiengarten oder einfach ein Symbol, das dich mit einem Ort oder einer Erinnerung verbindet . Sobald die Skizze fertig ist, werden wir zu klaren Formen, flachen Farben und Sekundärfarben übergehen . Dann werden wir körnige Texturen, Sprenkel und letzte Details hinzufügen Sprenkel und letzte Klassenprojekt, ich würde mich freuen, wenn du dein eigenes Folk-Kartenbuchcover und es in die Projektgalerie hochlädst Du kannst meiner genauen Komposition folgen oder sie komplett an deine eigene Geschichte anpassen. Dieser Kurs funktioniert als eigenständiges Projekt, ist aber auch ein netter nächster Schritt nach meinem vorherigen Kurs. diesem ersten Kurs ging es mehr um schnelles Erkunden, und in diesem geht es mehr darum diese spielerische Sprache mit vier Karten in eine fertige Illustration umzuwandeln. Sie benötigen ein iPad, Procreate und alle Pinsel, die Sie gerne verwenden Ich werde die in den Ressourcen enthaltenen Pinsel verwenden, aber Sie können auf jeden Fall weitermachen und die Lektionen mit Ihren eigenen Lieblings-Skizzierpinseln, Strukturpinseln oder was auch immer Sie haben, verfolgen die Lektionen mit Ihren eigenen Lieblings-Skizzierpinseln, Strukturpinseln oder was auch immer Sie haben, In Ordnung, lass uns anfangen. 3. Einrichten der Richtlinien für Leinwand und Beschriftung: Okay, lassen Sie uns unsere Leinwand erstellen. Und dafür schaue ich nur hier nach. Was sind die Standardbuchgrößen? Weil ich keine Ahnung habe, und ich wollte es heute in Zoll machen, nur um es ein bisschen zu ändern. Ich glaube, ich nehme etwas, das ich hier sehe. Oft ist es sechs mal neun, also tippe ich einfach auf das Pluszeichen. Und dann ja, lass uns das umbenennen. Also wird es Folk Roots sein. Okay, was die Breite angeht, werde ich hier zu Zoll gehen und ich sagte, dass ich 6 „Breite mal 9“ machen werde. Nun zum Farbprofil, ich werde es momentan einfach in RGB und 600 DPI belassen, nur für den Fall, dass ich das zum Beispiel als Poster drucken möchte . Dann habe ich 49 Schichten, was gut ist. Ich werde das nur bestätigen und lass uns anfangen. Das Erste, was ich machen möchte , ist der Lettering-Teil , der von Roots gehalten wird Und wie ich in der Einleitung des Videos sagte , wollte ich heute etwas anderes machen Es wird ein Buchcover über deine eigenen Wurzeln sein. Also wähle ich auf dieser Ebene einen Stift aus. Jeder Bleistift, den du hast, reicht aus. Ich werde nur meine Anleitungen machen. Für die Briefe. Also werde ich einfach duplizieren, sicherstellen, dass das Fangwerkzeug aktiviert ist, und dann glaube ich, die Größe wird ungefähr, ich würde sagen, ungefähr so sein ich würde sagen, ungefähr so Wir können es später kleiner machen. Drücken Sie diese beiden Schichten zusammen. Lass uns duplizieren und dann runter bringen. Das wird für das Wort Wurzeln sein. Und dann werde ich wieder duplizieren, und ich werde es einfach mit dem Uniform Transform Tool verkleinern , und ich werde es einfach so für das Wort von machen , weil es nicht so wichtig ist. Ich werde es einfach hier zentrieren, vielleicht etwas weiter nach unten bringen, damit es in der Mitte dieses Großartigen ist. Jetzt werde ich die Pasität runterbringen und vielleicht ein bisschen nach oben bringen, etwa so Okay, jetzt tippen wir auf das Plus-Zeichen. Und jetzt, da wir immer noch Volkskunst machen, möchte ich nicht etwas sehr Kompliziertes machen. Diese Briefe sollten also eigentlich sehr einfach und für jeden zugänglich sein , der sie ohne vorherige Erfahrung machen möchte . Wenn Sie also schon eine Weile hier sind, wird das wirklich einfach sein. Wenn das dein erster Brief ist, denke ich, wird das auch sehr einfach sein . Also lass es uns machen 4. Erstellen des Schriftzugs "Held by Roots": Ich mache etwas sehr ungleichmäßiges, also wird es der erste Stamm sein , der ungefähr so sein wird Dann kann der zweite so etwas sein. Normalerweise würden wir auch Stiele verwenden, wenn wir, sagen wir, stilisierte Schriftzüge oder einfach irgendwas anderes über Volkskunst machen sagen wir, stilisierte Schriftzüge oder einfach irgendwas anderes über Volkskunst Aber heute möchte ich einfach etwas machen, das optisch gut aussieht und wirklich für jeden zugänglich ist Denken Sie daran, dass Volkskunst von Menschen für Menschen ist. Also das werde ich hier versuchen. Also, hier denke ich, dass ich so etwas machen kann. Aber dann kann ich es abrunden und dem Ganzen eine nettere und freundlichere Note geben , ich würde sagen, dass es so freundlicher aussehen wird wenn ich es so zusammenfasse Und ich werde das Gleiche tun , ich werde das in allen Briefen tun Also werde ich einfach eine Farbe reinwerfen. Und das wird mein Buchstabe H sein. Okay, lassen Sie uns zum E übergehen. Also gleich alt, gleich alt. Mach einfach eine Linie, vielleicht auch ein bisschen schief. Also nicht viel, aber vielleicht kann ich von hier aus etwas machen und du siehst, ohne hier super hetero zu sein. Machen wir den Stiel und dann die horizontalen Stängel. Ja, so etwas wird genügen. Nun, lassen Sie uns das noch einmal zusammenfassen. Perfekt. Und lassen Sie uns eine Farbe reinwerfen. Und ich sagte, dass der Stift nicht wirklich wichtig ist, denn dann werde ich versuchen, ihn mit einem der Pinsel zu machen , die ich heute für Sie vorbereitet habe, mit dem Rippleizer, den Sie wahrscheinlich Es ist also einer der ersten Pinsel, die ich je mit Inprocreate gemacht habe Und wahrscheinlich habe ich ihn dir in einem anderen Kurs gegeben oder okay, lass uns zum Buchstaben L gehen. Vielleicht ein bisschen dicker oben ein bisschen dünner unten Und dann machen wir hier dasselbe, wir runden es auf. Gib eine Farbe hinein. Und wir haben unseren Buchstaben L. Lass uns das D machen . Okay. Und ich denke, so etwas wird jetzt cool sein. Wir beenden diesen. Und wir fügen eine Farbe hinzu. Okay. Wir haben Hilfe. Jetzt gehe ich einfach zum Rechteck des Auswahlwerkzeugs und passe den Schnitt ein bisschen an Vielleicht der Abstand. Und jetzt, wo die Fangwerkzeuge aktiviert sind, zentrieren wir es einfach bis wir die vertikale gelbe Linie sehen Großartig. Gehen wir jetzt zu den Wurzeln des Wortes und dann werden wir es bis zum Ende tun. Also genauso wie zuvor. Wir werden nur versuchen, das Gewicht der Buchstaben einheitlich zu halten, aber das ist alles. Nun, das Gewicht und diese abgerundeten Teile natürlich. Okay, das wird also Stemma sein, verdammt. Wir können einen Buchstaben R wie diesen schreiben. Das kann wie eine Art Kreis sein. Und dann hier auch innen abgerundet. Und so. Oh. Perfekt. Lass uns den Brief machen. Oh, ich glaube, ich werde eins erstellen, und dann werde ich es hier einfügen und ich werde es drehen. Mal sehen, ob es funktioniert. Mach einfach etwas anderes als das, was ich normalerweise tun würde. Also werde ich ein bisschen zu weit gehen, was bedeutet, dass diese kreisförmigen Buchstaben über dieser X-Höhe stehen Ich könnte sogar eine Schrift daraus machen, indem ich Font Self verwende. Also wenn du interessiert wärst, lass es mich wissen und ich könnte auch einen ganzen Kurs darüber machen oder ein Tutorial. Gut. Lass es mich ein bisschen nach links bringen. Und jetzt ist Opa da. Und jetzt wähle ich es wieder aus, drei Finger auf dem Bildschirm, duplizieren Und jetzt kippe es vertikal , kippe horizontal und bring es hierher. Und schau, was hier passiert. Mit dem Distort-Tool können Sie es jetzt immer ein wenig verzerren Sie können auch das Warp-Tool verwenden. Okay. Ich kneife das zusammen. Ich werde die Dose machen. Vielleicht kann dieser auch etwas dicker sein. Nett. Und jetzt sind wir hier, nur um dem gleichen Stil zu folgen, ihn zu malen. Vielleicht kann ich das etwas länger machen. Großartig. Nun, machen wir den Buchstaben S. Es gibt viele Möglichkeiten, das S zu machen, aber ich glaube, ich werde eine Form wie diese machen. Lass uns sehen. Also wird es so etwas sein. Und dann werde ich hier platt enden. Ja. Ja, das gefällt mir. Also lass uns einfach etwas Dicke hinzufügen. Und Sie müssen nicht unbedingt denselben Buchstaben schreiben, da Sie verschiedene Formen ausprobieren können. Versuchen wir einfach, es einheitlich zu gestalten . Vielleicht ein bisschen dicker Und das wird reichen. Wählen wir es jetzt aus und bringen es ein wenig nach links. Wählen Sie das ganze Wort aus, drei Finger auf dem Bildschirm, schneiden Sie es aus und fügen Sie es ein, um sicherzustellen, dass es sich in der Mitte befindet. Jetzt verschieben wir es, bis wir die gelbe Linie sehen. Da hast du's. Okay, wir können es zusammen kneifen. Und jetzt, auf einer neuen Ebene, lass uns einfach kaufen. Da. Lass es uns einmalen und danach können wir es besser machen. Das ist gut genug. Vielleicht können die Löcher etwas weiter zur Mitte hin sein. Gut. Das ist der Buchstabe Y. Ich glaube, ich werde diese Form hier einfach so machen Mach ja, vielleicht besser so Vielleicht sollte das etwas dicker sein. Gut genug. Lass es uns auswählen. Bring es ein bisschen nach links. Und lass es uns zentrieren. Wo ist die gelbe Linie? Nein, manchmal ist es schwer zu erkennen. Da hast du's. Okay. Perfekt. Okay, lass es uns einfach zusammen kneifen. Du kannst die Richtlinien löschen und wir haben unsere wichtigsten Briefe. 5. Skizzieren Sie Ihre Wurzeln und persönlichen Symbole: Jetzt, wo wir den Schriftzug angebracht haben, werden wir damit beginnen, die Illustration darauf aufzubauen. Die Wurzeln werden die Grundlage der Komposition bilden, und von da an werden wir beginnen, einfache Volkskunstelemente rund um den Schriftzug hinzuzufügen einfache Volkskunstelemente rund um den Schriftzug Ich werde Bäume, Äpfel, Schwalben, Mohnblumen, eine Sonne und einige Landschaftsformen verwenden , die von Orten und Erinnerungen inspiriert sind, die mit meinen eigenen Wurzeln verbunden sind Aber natürlich müssen Sie nicht genau dieselben Elemente verwenden Und bevor wir weitermachen, wollte ich Ihnen sagen, dass das Ziel nicht Realismus ist Wir arbeiten immer noch auf eine von der Volkskunst inspirierte Art und Weise, also werden wir alles zu einfachen dekorativen Formen vereinfachen alles zu einfachen dekorativen Formen Fangen wir an, die Wurzeln zu skizzieren und die Welt rund um den Schriftzug aufzubauen Fangen wir nun mit der Abbildung an. Zur Veranschaulichung gehe ich zunächst zu den Aktionen Canvas, Zeichenanleitung, Zeichenanleitung bearbeiten, Symmetrie und tippe auf die blaue Schaltfläche Und lass uns hier anfangen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, auf die Ebene tippen und sie zu einer Zeichenhilfe machen. Jetzt werde ich hier eine Linie zeichnen, die mein Horizont sein wird. Vielleicht kann ich es ein bisschen aufschlüsseln. Etwas wie das hier. Perfekt. Nun, ich werde es tun, ich glaube, ich fange mit den Bäumen an. Also sehr einfache Bäume. Ich möchte diese Illustration nicht zu kompliziert machen. Also ich werde einfach von hier aus, ich werde einfach so untergehen Hier, nur darauf achten , dass der Baum zwischen den Buchstaben und dem Seitenrand ist . Dieser Abstand ist also derselbe. Mehr oder weniger. Okay. Und jetzt fange ich an, die Wurzeln zu machen. Nun zu den Wurzeln. Ich möchte etwas ganz Kostenloses machen. Also fange ich einfach an, hier ein paar Zeilen hinzuzufügen. Also werde ich zum Beispiel diesen hier beenden. Dann gehe ich runter. Und ich möchte etwas sehr Grooviges machen. So wie das hier. Und jede Wurzel wird mit der nächsten zusammen sein. Und jetzt, wo ich diese habe, werde ich einfach diesen zentralen machen. Okay, jetzt von hier aus. Etwas in der Art. Lass uns sehen. Okay. Und dann Großartig. Perfekt. Wir haben unsere Wurzeln, und das könnte das Element sein , das wir alle gemeinsam haben. Und von hier an möchte ich Sie ermutigen, bis zum Letzten zu gehen. Und was den oberen Teil betrifft, möchte ich Sie ermutigen , auf Ihre Wurzeln zurückzublicken und woher Sie kommen und welche Elemente oder Objekte oder Dinge in der Natur Meinung nach Ihre Wurzeln definieren. Ich könnte diese Bäume etwas dünner machen, eigentlich nur ein bisschen, etwa so. Ich mache einfach diese Zeilen. Und hier werde ich die Äpfel machen. Ich werde nicht versuchen, etwas Realistisches zu machen , also werde ich das einfach tun. Und dann platziere hier einen Apfel. Auch hier weiß ich, dass das nicht so funktioniert, weil Äpfel irgendwie hängen. Sie schweben nicht einfach so. Aber da ich Leute mache, wollte ich diese Darstellung des Apfels haben , ohne realistisch zu sein. Nun, hier werde ich ein paar Blätter von denen machen , die wir auch in früheren Tutorials gemacht haben. Dann weiß ich, dass die Blätter im Apfelbaum überhaupt nicht so sind. Also werde ich mir das ganze Ding schnappen, alles. Ich werde es nur kleiner machen mir geht der Platz auf der linken Seite aus. Also wird es einfach, vielleicht besser so. Und sogar die Buchstaben können auch etwas kleiner sein. Ja. Okay, lass uns weitermachen. Jetzt denke ich, ich werde es um ungefähr das machen. Das wird mein letztes Blatt sein. Dann wird es hier einen geben. Dann wird es hier genau hier einen Apfel geben. Vielleicht hier. Ja, lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren. Sowas in der Art. Und dann mache ich hier vielleicht ein Blatt, das den Buchstaben H ein bisschen verdeckt , ungefähr so. Und dann könnte ich hier die Schwalbe machen. Das erste Mal, dass ich tatsächlich zeichne. Aber wenn ich einen Kopf wie hier mache, dann kann der Schnabel irgendwo hier sein Ich könnte hier ein Auge machen. Ich glaube, ich habe diese beiden Farben auch auf dem Kopf. Also ist es und dann wieder, es muss ein bisschen abstrakt sein, muss nicht superrealistisch sein. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Und es ist irgendwie so, als würde ich hier chillen, also werde ich hier einfach in den Bauch gehen Und das ist einer der Flügel So etwas in der Art. Großartig. Ich werde diesen hier einfach löschen , weil mir das an Procreate nicht gefällt Ich habe das Gefühl, dass, wenn ich die unterstützte Ebene verwende und einen Teil der linken Seite auswähle, nicht auf der rechten Seite ausgewählt ist, was ich wirklich nicht verstehe, warum Ich denke, das wäre eine Option , die sie in Zukunft anbieten könnten. Also werde ich diesen einfach duplizieren, umdrehen und dorthin bringen. Ja, so etwas in der Art. Okay. Nett. Lass uns dieses Blatt jetzt besser machen. Da hast du's. Und dann dieser Apple This live genau hier. Und vielleicht kann es hier ein weiterer Apfel sein. Ich werde diesen hier tatsächlich auswählen. Ich werde es einfach weiter runterholen. Und wieder hier. Ich werde dasselbe tun. Nochmals, Procreate, wenn du zuhörst, tu etwas dagegen, denn es wäre schön, dass es eine Option gibt Wie das Spiegeln aller Auswahlen, gehen Sie auf beide Seiten, so etwas Das wäre nett. Okay. Also Sonnenuntergänge, ja Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde hier einen Kreis machen. Ich werde einfach mit dem Finger tippen, dann ist es perfekt. Ich werde es hier platzieren. Das ist es. Jetzt, wo auch das Rechteck ausgewählt ist, wähle ich einfach diesen Teil aus, lösche ihn, führe ihn zusammen und jetzt in derselben unterstützten Ebene. Ich werde hier nur ein bisschen hügeln. Sehr niedrig. Denken Sie daran, dass ich in einer sehr, sehr flachen Gegend lebe. Nun, ich lebe. Ich lebe nicht. Es ist nur, weißt du, ich sage immer, dass ich hier lebe, aber ich lebe nicht hier. Ich lebe in Croiti Ich lebe nicht in Spanien. Also okay, das wären 70% der Skizze. Also, jetzt drehe ich das und mache die Mohnblumen Also lass es uns machen. Jetzt platziere ich es irgendwo in der Mitte, das Hauptbild, und dann kopiere ich es nach links und rechts. Also fange ich mit dem unteren Teil an. Also, zuerst werde ich nur sagen, dass das die Blume sein wird. Denken Sie also auch daran, dass mein Blumenkurs Ihnen helfen wird diese Blumen aus geometrischen Formen zu kreieren, was so ist , als ob mein Gehirn es mir ermöglicht, sie so besser zu gestalten Also so etwas. Ja, lass uns das hier größer machen . Da hast du's. Jetzt hier, so geformt. Ich versuche wirklich, diesen Welpenblümchen zu vereinfachen. Ich will nicht, dass es so echt aussieht. Wir sind immer noch in der Volkskunst tätig. Vielleicht kann sogar dieser Teil größer sein. Ja. Und dann hier, einfach sehr einfach. Von hier aus werde ich einfach irgendein Pedal betätigen . Und dann das Gleiche hier. Und dann genau hier in der Mitte. Und das wäre es. Das ist Haut. Das ist meine Blume. Jetzt so etwas . Und schließlich zwei Blätter. Ich umarme es irgendwie M. Perfekt. Lassen Sie uns dies nun mit dem Freihandauswahlwerkzeug auswählen. Ich wähle diesen Teil einfach genau hier aus, T-Finger auf dem Bildschirm, doppelter Ring hier, Optionen ausschalten, damit ich ihn besser drehen, verkleinern und drehen kann drehen, verkleinern und drehen Etwas wie das hier. Und jetzt machen wir eine, die noch nicht geblüht hat. Und davon gibt es immer noch viele. Ja, es neigt dazu, alles so auszusehen. Jetzt werde ich das duplizieren. Wenn du etwas duplizieren und es dorthin bringen willst, obwohl du weißt, dass es sich um dieselbe Stelle handelt, kannst du immer eine solche Zeile machen. Dann duplizieren Sie es. Gehen Sie zur Option „ Horizontal umdrehen und ziehen Sie es dort hin, bis diese Linie die Ränder Ihrer Seite berührt Jetzt kneifen Sie sie zusammen und können sie einfach löschen. Lass uns alles zusammen kneifen. Und das wäre es. Nun, vielleicht können wir diesen ein bisschen runterholen. Vielleicht kann dieser einfach größer sein. Jetzt müssen wir diesen wieder löschen und ihn erneut machen, wie wir es zuvor getan haben. Duplizieren. Ich werde es einfach mehr oder weniger weglegen, aber die Technik anwenden, die ich dir gesagt habe. Und das wäre meine Skizze. Jetzt wählen wir die Pinsel aus, für die ich dir den Monopleizer gebe, und wir machen das sauber und fügen dann Farben hinzu . Also lass uns das machen. 6. Rendering und Farbblockierung: Okay. Ich habe ein paar Dinge hinzugefügt. Vielleicht so, als ob Apple nicht hier war. Aber ja, das ist so ziemlich das Gleiche, was ich früher gemacht habe. Also lasse ich mich einfach dieses Blatt machen , das ich gerade gesehen habe und das völlig aus der Mode kommt. Tut mir leid. Hier. Okay, großartig. Also tippe ich einfach auf den Buchstaben und verringere die Opazität Und ich werde eine neue Ebene erstellen, darauf tippen und sie zu einer Zeichenhilfe machen Und jetzt gehe ich Farbe für Farbe vor. Also fange ich zum Beispiel mit den Bäumen an und gehe zur Farbpalette über. Und für die Bäume werde ich mich für Gelb entscheiden. Das zweite Gelb genau hier. Also, dafür werden wir entweder den Isopen oder den Mono-Ripeiz verwenden entweder den Isopen oder den Mono-Ripeiz Du wirst sehen, dass beide dir eine unterschiedliche Textur geben werden dir eine Ich denke, ich werde mich für den Mono-Ripalizer entscheiden , aber auch hier kannst du machen, was du Es wird mit beiden gut aussehen. Und lass uns das einfach rendern. Sie werden sehen, dass es, da es sich um eine Monoline handelt, wirklich einfach zu bedienen sein wird Es besteht kein Druck, etwas hinzuzufügen oder so. Und es hat auch die Zeichenhilfe. Nun, die Stabilisierung und die Stromlinie sind da, also wird es einfacher sein, Kurven viel einfacher zu machen , als es mit dem Bleistift war Also lassen wir all diese Wurzeln und den Baum dieselbe Farbe haben Vielleicht füge ich danach etwas Textur hinzu, damit die unterirdischen etwas mehr sein können. Ich weiß es nicht. Vielleicht bräunlich Fast fertig mit dem Gelb. Du wirst sehen, dass ich in der Hauptskizze links geblieben bin, ich habe diesen Teil genau hier gelassen. Ich denke, ich werde den Ort von allem angeben, was vor sich geht , aber es ist ein Buch, also könntest du auch den Autor oder einige Informationen angeben, die du für relevant hältst. Okay. Vorerst werde ich diese Linien auch gelb lassen. Und vielleicht male ich sie nach einer Weile. Vielleicht schattiere ich sie ein bisschen. Großartig. Lass uns eine Farbe reinwerfen. Fühl dich weiterhin hier. Und wir werden die gelbe Farbe haben. Jetzt wird die zweite Farbe , die ich hinzufügen werde , eine Ebene unter dem Gelb erzeugen. Und mit dem Rechteck wähle ich hier den Boden aus. Und ich werde diese grüne Farbe fallen lassen. Jetzt werde ich dasselbe mit den Buchstaben machen. Und ich denke, ich könnte diese Briefe einfach so lassen. Ich mag irgendwie die Textur , die der Stift gegeben hat. Großartig. Gehen wir jetzt zu einer anderen Farbe über. Wir könnten zum Beispiel das Grün machen. Tippen Sie also auf eine neue Ebene über dem Gelb und machen Sie daraus eine Zeichenzyste Drittes Grün. Und hier draußen machen wir die Blätter. Also nochmal, stellen Sie sicher , dass es unterstützt wird, und lassen Sie uns die Blätter rendern. Wirklich einfach. Wir machen zuerst die Linie, wie in der gelben. Und dann ist es jetzt auch eine gute Gelegenheit, mehr Lücken zu füllen , wenn Sie feststellen , dass die Skizze in gewisser Weise nicht ausreicht, oder? Also lass es mich dir zeigen. So etwas könntest du immer tun. Lass mal sehen. Es geht ein bisschen weiter. Toll, lass uns das jetzt machen. Machen wir den, der die Briefe bedeckt. Lass uns dafür sorgen, dass ich es besser abdecke, damit ich mir danach keine Gedanken darüber machen muss . Okay, machen wir. Vielleicht kann dieser Teil auch grün sein. Und dann dieser. Okay. Tippen Sie auf und fahren Füllen fort. Lassen Sie uns das Ganze auffüllen. Jetzt werden wir Elemente sehen, die sich wiederholen werden, zum Beispiel tut mir leid, das habe ich vergessen. Gut. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Es ist besser, wenn du die kreisförmigen Elemente in der Mitte machst, um sie nicht in einer Ebene zu machen, die sich spiegelt , weil es irgendwie schwierig wird, einen Kreis in der Mitte zu machen Also fülle es aus. Und jetzt geh zum Hintergrund, tippe darauf, wähle, geh zurück zur Sonne, drei Finger runter. Aber. Perfekt. Jetzt kannst du das Gelbe mit dem Gelben verbinden. Jetzt, wo wir hier sind, werde ich eine neue Ebene zwischen diesem Boden und dem Gelb erstellen . Und mit diesem Orange und denken Sie daran, Zeichenhilfe einzubauen, werde ich diese kleinen Hügel erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie es schließen. Was auch immer. Und dann wieder zu diesem Hintergrund, oder wir können einfach die Orange runterbringen. Ja, vielleicht besser so. 7. Rendern der zweiten Hälfte: Lass uns den Vogel machen. Ich gehe zu dieser Schicht, der mit dem Boden und der gleichen Farbe. Ich werde einige Teile dieses Vogels nachmachen. Also werde ich diesen Teil gleich hier machen. Machen wir daraus eine Zeichenhilfe. Das tut mir leid, ich vergesse es immer. Sie werden sehen, dass ich in den meisten meiner Kurse und Tutorials meiner Kurse und Tutorials immer vergesse, die Zeichenhilfe einzufügen , und dann muss ich sie wiederholen Okay, jetzt geht's weiter Shape Etwas wie das hier. Ich habe so gute Erinnerungen an diese Schwalben immer im Sommer zu meinem Opa kamen, sie waren so süß. Okay. Gott. Füllen wir es aus. Perfekt. Jetzt können wir das Auge mit diesem kleinen Licht hier machen. Das kleine Spiegelbild auf dem Auge. Dann könnten wir vielleicht mit einem kleineren Pinsel das große Ding machen große Ding . Süß. Okay, vielleicht die Null. Einfach so. Vielleicht ein bisschen dicker. Okay, perfekt. Gehen wir jetzt zur orangefarbenen Schicht. Es wird unterstützt, also ist es großartig. Also wie die Orange und lass uns diesen Teil des Vogels machen. Also nur ein Kreis hier, gib eine Farbe rein. Lassen Sie uns diesen Teil löschen. Lass uns jetzt den Bauch machen. Mach die Form zu, lass sie fallen. Brillant. Okay. Wir haben ein Blatt vergessen. Okay, also lass uns zurückgehen und dieses Blatt machen. Britton. Okay. Was können wir jetzt noch tun? Gehen wir ins Gelbe und wir machen diesen Teil hier drüben. Nur dieser. Großartig. Nun zu den Äpfeln. Also, auf eine neue Schicht klopfe ich sie an, lasse sie trocknen und lasse sie trocknen. Und mit diesem Rot mache ich die Mohnblumen und die Äpfel Aber zuerst werde ich die Skizze über alles legen, damit ich die Linien jetzt besser sehe Okay, ich gehe zu den Äpfeln. Tut mir leid. Okay. Wirklich? Lass uns jetzt die Welpen holen. Wir könnten dieses Mehl tatsächlich auch dort verwenden . Also können wir vielleicht warten. Oder, weißt du was, lass es uns rendern. Aber wenn wir dann ein paar Effekte hinzufügen, können wir sie einfach an den Seiten platzieren , um etwas Zeit zu sparen. Okay. Jetzt werde ich das hier in den Hintergrund rücken. Und dann tippe ich, wähle und gehe, zum Beispiel in das Grün, du siehst, dass jetzt das Grün angezeigt wurde. Gehen Sie also zum Grün, drei Finger runter auf dem Bildschirm und schneiden Sie ab. Also, jetzt werden wir diese Teile schneiden. Und wir könnten dasselbe mit dem Gelb machen, aber ich finde, das Gelb ist gut, dass es irgendwie in den Apfel eindringt. Perfekt. Okay, jetzt geh zur orangefarbenen Schicht und ich werde diesen Teil innen in Orange machen. Nochmals, du könntest es hier machen. Nicht nötig , weil wir die erste Kopie kopieren werden. Aber das wäre gut, wenn du es flach lassen willst. Manchmal ist es eine gute Option, diese Illustrationen flach zu lassen . Sie können einfach eine letzte Effektebene hinzufügen, etwas Textur. Das wäre genug. Das ist jetzt großartig. O. Und jetzt endlich auf der gelben Schicht. Ich füge nur dieses kleine Detail hinzu. Und das hier auch. Okay. Jetzt gehe ich einfach zur Zyste zeichnen. Die Zeichenanleitung, ich schalte sie einfach aus. Es wird immer noch funktionieren, aber ich will die Linie in der Mitte nicht sehen. Perfekt. Okay, jetzt zur Hintergrundfarbe, ich werde diese Farbe hier auswählen. Aber ich denke, das Weiß war ein bisschen zu aggressiv, und ich denke, das wird aussehen. Ein bisschen fülliger. Das gefällt mir wirklich Großartig. Also werde ich jetzt etwas sekundäres Grün hinzufügen. Also gehe ich hier auf das Grün, erstelle eine neue Ebene, tippe darauf mache daraus eine Schnittmaske Gehe jetzt zu diesem letzten Grün. Und dann mache ich einfach die Hälfte dieser Blätter mit dem zweiten Grün. Warte einen Moment, um es zu schließen. Und natürlich, genau wie ich dir schon gesagt habe, habe ich es nicht zur Zeichenhilfe geschafft, also werde ich das einfach beenden. Und dann kopiere es einfach auf die andere Seite. Also lass uns das machen. Fühl dich weiterhin großartig. Jetzt duplizieren Sie das. Gehen Sie bei eingeschaltetem Einrasten zum Transformationswerkzeug , drehen Sie es horizontal und bringen Sie es einfach hierher. Großartig Klemm es zusammen. Perfekt. 8. Hinzufügen von Details und Texturen: Da wir die Hauptillustration mit flachen Farben eingeblendet haben , ist es an der Zeit, dass sie sich ein bisschen satter anfühlt In diesem Teil des Kurses werden wir damit beginnen, körnige Texturen, Schatten und Lichter hinzuzufügen körnige Texturen, Schatten und Lichter Eine gute Sache, an die Sie sich hier erinnern sollten, ist, die Ansicht häufig zu verkleinern. Manchmal, wenn wir Textur hinzufügen, sind wir besessen von winzigen Details , die im fertigen Bild niemand wirklich sehen wird. Versuchen Sie also, es einfach zu halten, schauen Sie sich das gesamte Cover aus der Ferne an und fügen Sie gerade genug Textur hinzu, und fügen Sie gerade genug Textur damit sich die Formen lebendig anfühlen Okay, ich glaube, ich fange mit der Mohnblume Also gehe ich einfach zur roten Farbe über und füge eine neue Ebene Mach daraus eine Schnittmaske. Und dann hier, geh zum Grainy Builder X. Wenn du die Graners hast, werden sie viel besser sein , weil du From the Max bis Jax verwenden kannst, was ein ähnlicher Pinsel ist, aber mit geringerer Intensität, was ein ähnlicher Pinsel ist, aber mit geringerer Intensität, der Max hat nur ein paar Kornflecken, und dann hat der Jax Aber ich denke, mit diesem wirst du es trotzdem schaffen Okay, also fange ich mit den Schatten an. Ich gehe hier zu dieser Farbe über und fange an, einige Schatten auf diesem Teil im Inneren hinzuzufügen . Dafür werde ich also eine Sache tun. Machen wir es kleiner und fangen wir hier damit an. Vergewissere dich, dass das auch eine Ziehzyste ist , bevor ich es vergesse Und ich werde hier anfangen, Getreide hinzuzufügen. Nur auf dieser Seite. Einfach so. Also, mit dem Radiergummi und dem Monopleizer schneide ich hier. Lass es uns hier schaffen. Ich schneide gleich hier ab. Toll. Und jetzt füge ich hier unten mehr hinzu. Und lassen Sie uns all das streichen, was wir nicht brauchen. Und jetzt füge ich noch ein bisschen mehr zu diesen Seiten hinzu. Und lass uns nochmal schneiden. Sie werden sehen, wenn wir es so schneiden, werden wir der ganzen Sache etwas Tiefe verleihen. Siehst du? Perfekt. Jetzt können wir vielleicht hier etwas Getreide hinzufügen. Oder vielleicht hier. Ja, genau. Lass es uns auf dieser Seite machen. Muss so nicht realistisch aussehen. Und dann haben wir es. Lass es uns vielleicht kleiner machen. Nett. Du kannst sehen, dass du jetzt, wenn du die Skizze ausschaltest, deine Textur fertig hast. Jetzt könnten Sie dasselbe tun, aber mit Lichtern. Machen Sie also auf einer neuen Ebene eine Schnittmaske und eine Zeichnungsliste daraus Schnittmaske und eine Zeichnungsliste Und wir könnten es vielleicht mit diesem hier versuchen, und wir könnten ein paar Lichter hinzufügen Eigentlich ja, lass uns hier oben ein paar Lichter hinzufügen. Du könntest zwischen diesem und, ich weiß nicht, T-Gelb, zum Beispiel, abwechseln diesem und, ich weiß nicht, T-Gelb, zum Beispiel, , nur damit es interessanter aussieht. Da hast du's. Jetzt könntest du hier ein bisschen hinzufügen. Und das wirst du sehen, wenn du nur diese einfachen Formen machst. Und mit dem Getreide bekommst du etwas, das wirklich kalt aussieht. Lass uns jetzt ein bisschen hier sein. Schneiden. Und zum Schluss ein bisschen hier. Und wir haben einen Teil dieses Mehls, der gut aussieht. Okay, jetzt lass uns zu den Äpfeln gehen, und ich mache dasselbe zuerst mit den Schatten. Lass mich das einfach besser machen. Gut. Also werde ich diesen Apfel einfach hier machen. Hier mache ich mir nicht so viele Gedanken darüber, woher das Leben kommt. Ich möchte einfach etwas , das optisch gut aussieht. Lassen Sie uns das löschen, und ich möchte auch nicht so viel Körnung hinzufügen , dass es realistisch aussieht, wie bei einigen der Illustrationen die ich in der Vergangenheit gemacht habe. Ich möchte nur genug hinzufügen. Es sieht also irgendwie gut aus für das Cover. Denk jetzt daran. Buchumschläge sind nicht so groß, sodass Sie eigentlich nicht viele Details hinzufügen müssen , damit sie gut aussehen. Oh, großartig. Denken Sie jetzt daran, dass der Welpe danach kopiert wird. Sie müssen dort also nichts weiter tun. Gehen wir zu den Grüns. Nun zu den Grüns, wir werden etwas Kompliziertes machen , nur ein bisschen. Also tippe ich zuerst auf das grüne Hauptsymbol, tippe auf, wähle, invertiert und gehe dann zur Schnittmaske, drei Finger runter auf dem Bildschirm, und schneide drei Finger runter auf dem Bildschirm, und Nun, wenn du sagst, dass das keine Schnittmaske mehr ist. Du wirst sehen, dass wir diese Form bekommen werden. Ich weiß nicht, ob du es in der Kamera siehst, aber siehst du es? Also lass es uns nochmal machen, nur für den Fall. Also, jetzt können Sie sehen, dass, wenn wir diese Schnittmaske herausnehmen würden, Sie sehen, dass sie überall ist. Siehst du es? Wenn Sie jedoch zuerst die Schnittmaske loslassen und dann zum Hauptgrün wechseln, darauf tippen, auswählen und umkehren, wird alles, was sich außerhalb des Hauptgrüns befindet, gelöscht Gehen Sie jetzt zurück zum helleren Grün, drei Finger auf dem Bildschirm, drei Finger auf dem Bildschirm Jetzt arbeiten die beiden Grüntöne getrennt voneinander. So können wir zwei Masken mit Schnittunterstützung erstellen. Tippen Sie also auf Schnittmaske und dann auf Zeichenhilfe. Fangen wir nun mit den Schatten des Grüns an. Wir gehen zum dunkelsten Grün und fügen hier etwas Getreide Lass es uns ein bisschen größer machen. Fügen Sie einfach überall etwas hinzu und zielen Sie dann darauf ab. Jetzt könnten wir das hier machen. Nun, mach es dunkler. Toll, lass es uns jetzt überall machen. Und aus irgendeinem Grund haben wir das Gelbe hier. Ich weiß nicht, was ich getan habe. Also mache ich einfach weiter und wähle mit dem automatischen Auswahlwerkzeug diese Farbe aus. Gelb hier, drei Finger auf dem Bildschirm, ausschneiden und einfügen, und dieses Gelb passt zum ursprünglichen Gelb. Okay. Jetzt können wir es tun. Fügen wir hier etwas Dunkelgrau hinzu. Und lass uns weitermachen. Jetzt können Sie jederzeit mit dem Friand-Tool auswählen. Sie können eines der Blätter auswählen. So können Sie Getreide hinzufügen, ohne das andere zu berühren. Und Sie können sehen, dass, wie ich bereits sagte, manchmal, wenn Sie Dinge auswählen, die sich in einer unterstützten Ebene befinden , sie nicht dort angezeigt werden. Also wähle ich einfach diesen Teil aus und mache es noch einmal. Okay. Genial, lass uns eine neue Ebene erstellen. Und mit den Lichtern werde ich nur ein bisschen hinzufügen. Nur ein bisschen hier. Nicht viel, weil wir schon das Licht auf der anderen Seite haben, nur um diese schöne Textur zu bekommen. Lassen Sie uns jetzt die Lichter hinzufügen. Lassen Sie uns also eine neue Schnittmaske erstellen , die auch als Zeichenhilfe dient Und wir werden hier etwas Licht hinzufügen. Nicht viel, weil wir schon den beleuchteten Teil haben , nur um hier ein schönes Körnchen zu erzeugen. Gehen wir jetzt zu den Lichtern. Und ich werde dasselbe mit ein paar Schatten machen. Es ist nett, denn wenn du hier am Anfang ein bisschen hinzufügst , dann ist es irgendwie nett. So kann man hier mehr machen und dann weniger oben. Okay. Nun, ich habe vergessen, ein paar Lichter an den Äpfeln anzubringen, also gehe ich zu den Lichtern und füge einfach etwas Licht hinzu. Nichts Besonderes, nur ein bisschen. 9. Weitere Schatten und Lichter: Großartig. Jetzt gehen wir zur gelben Farbe. Schnittmaske für Schatten und Schnittmaske für Lichter. Denken Sie daran, eine Zeichenhilfe zu erstellen. Und fangen wir mit den Schatten an. Also werde ich mich für diesen entscheiden. Und in der Sonne, nur ein bisschen leichter Schatten hier, du könntest hier unten sogar eine orange Farbe wählen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen, wenn du willst, und vielleicht sogar super dunkel unten. Sag, fertig. Großartig. Lassen Sie mich diesen Teil hier löschen. Und für die Wurzeln könntest du dasselbe tun. Sie könnten nur ein bisschen an diesem unteren Teil arbeiten. Und danach kannst du einfach die Orange nehmen. Dann können wir hier zum Beispiel sagen, dass dieser oben drauf geht, also kann ich etwas Schatten wie diesen hinzufügen, auch bei dunkleren Farben. Und jetzt löschen wir ihn. Wirklich einfach. Und lass uns weitermachen. Ich nehme direkt die Orange , weil das Gelb nicht so sichtbar ist. Jetzt kann ich hier Schatten hinzufügen. Und dann auch hier. Entschuldigung für den Lärm draußen. Heute war einfach so ein guter Tag , um das Fenster nicht zu öffnen und alle schreien, also kann man sie mit Sicherheit hören Nett. Du kannst auch ein bisschen Dunkelheit hinzufügen. Nur ein bisschen, nicht viel. Nur ein bisschen. Ja. Nur ein bisschen für jede Wurzel. Okay, brillant. Lass uns jetzt vielleicht ein paar Lichter auf der neuen Ebene hinzufügen. Oh. Auf der anderen Seite ist es wirklich einfach. Bei der Maserung ist es sehr wichtig, dass du herauszoomst und es aus der Ferne betrachtest Denn manchmal sieht man nicht, was man tut, und man fügt vielleicht zu viele Details hinzu, und dann kann man es aus der Ferne wirklich wahrnehmen Also jetzt, hier könntest du das Gleiche tun. Also, wie wir es zuvor für diesen Schatten getan haben. Also, schieb das hier hin und lösche es. Oh. Da. Und ich mag diese Technik , weil Sie sehen werden, dass aus sehr einfachen Illustrationen etwas bekommen, Sie aus sehr einfachen Illustrationen etwas bekommen, das wirklich visuell ansprechend ist. Okay, fast fertig. Nur ein bisschen mehr Okay, lassen Sie uns auch etwas Licht in die Sonne bringen. Und wir werden mit ein paar Schatten hier auf dem Baum weitermachen . Ich werde diese Seite hier drinnen machen. Also der, der näher an den Buchstaben ist. Und ich werde mir keine großen Sorgen um die Filialen machen. Denn sonst wären es wieder zu viele Details, die wir aus der Ferne nicht sehen Also jetzt ein bisschen, naja, wir können vielleicht etwas dunkleres hinzufügen Und vielleicht ist dieser auf dieser Seite, die Zweige können auch dunkler sein und dann können die anderen heller sein. Ja. Das könnte auch nett aussehen. Und dann mit der hellen Farbe, lass uns gehen. Oh, ich habe es bei den Lichtern hinzugefügt. Wie dem auch sei, ich werde diese Schichten einfach zusammendrücken, die Schatten und Lichter überall. So hast du zum Beispiel auch mehr Ebenen hinter dir, um Fakten zu Sie können sehen, dass der Prozess manchmal etwas chaotisch werden kann, wenn Sie sich mit der Illustration Sie sich mit der Okay. Das ist es. Lassen Sie uns jetzt zum Beispiel diesen Teil machen. Und dafür, glaube ich, werde ich hier unten vielleicht zuerst etwas Getreide hinzufügen . Oh. Schneiden. Noch mehr hinzufügen? Perfekt. Jetzt können wir hier auch ein bisschen hinzufügen. Wir könnten also etwas Schatten hinzufügen. Und dann können wir das schneiden. Und tatsächlich, auf einer neuen Ebene, sogar besser. Lass uns genau dort etwas Licht erzeugen. Du kannst es schneiden. Und du kannst sehen, dass du jetzt den Unterschied hier siehst. Sie können es einfach zusammendrücken und dann hier unten etwas mehr hinzufügen. Das wird gut sein. Gehen wir jetzt zu diesem Teil. Wir haben hier immer noch nichts geschaffen, also werde ich eine Schnittmasse darauf legen und es trocknen lassen und es trocknen lassen. Und füge einfach hier vielleicht ein paar Schatten hinzu und ein paar Lichter nach unten. Perfekt. Lassen Sie uns diesen Teil hier machen, also füge ich Schatten wie diesen hinzu. Und ein bisschen Licht draußen. Nur ein bisschen. Das ist es. Jetzt fehlt dem Gelb auch etwas Licht. Du wirst sehen, dass, wenn du Spaß hast, die Reihenfolge der Dinge wirklich keinen Einfluss auf das Ergebnis hat. 10. Texturieren von Vögeln und Hintergrund: Perfekt. Lass uns die Vögel und ein bisschen den Hintergrund machen und wir sind fertig. Nun zu den Vögeln, ich habe hier eine Skizze, also gehe ich einfach zu Ich wähle die Skizze aus, gehe zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit. Ich werde die Helligkeit erhöhen. Und auf diese Weise kann ich ein bisschen von diesen Federn sehen. Nicht viel, aber ich werde nur ein paar Lichter hinzufügen. Gehen wir also zum Zeichenassistenten für neue Ebenen beim Zuschneiden von Masken für Vögel Zeichenassistenten für neue Ebenen beim Zuschneiden von Masken Und hier mit Grün werde ich hier nur ein bisschen Grün hinzufügen. So ein bisschen. Und dann lösche ich es nach ein paar Federn, die ich habe. Muss nicht exakt sein, weil ich sie nicht oft sehe und die Skizze ist nicht so gut, aber nur ein bisschen, nur damit wir hier ein bisschen mehr Interesse haben. Und dann werde ich auf einer neuen Ebene, ebenfalls eine Zyste zeichnen, dasselbe machen Also werde ich vielleicht hier unten etwas Licht hinzufügen. Hmm. Fangen wir eigentlich hier an. Also werde ich hier etwas Licht hinzufügen. Und ich werde es schneiden. Dieselbe, gleiche Technik. Und ich werde das Gleiche tun. Ich hab's. Und das Gleiche. Ich hab's. Und das Gleiche hier unten. Nett. kannst du sehen. Jetzt haben wir hier ein nettes visuelles Interesse. Wenn Sie sehen, dass es zu wenig ist, können Sie es jederzeit dreimal duplizieren , sagen wir, zusammendrücken, und jetzt werden Sie es besser sehen. Nett. Okay, jetzt können wir zum orangefarbenen Teil übergehen und ich werde einfach irgendwo hier und auf dem Kopf ein bisschen Schatten hinzufügen . Und mit einer dunkleren Farbe. Und sogar ein bisschen Licht, vielleicht mit diesem Gelb. Und wieder die Kosten. in 5 Minuten haben wir einen gut aussehenden Vogel. Lassen Sie uns jetzt diesen Hintergrund machen. Entschuldigung, mit der dunklen Farbe. Vielleicht können wir mit dem zweiten beginnen und dann zum dunkelsten übergehen Dunkler. Don und jetzt ein bisschen Licht. Wir können den Buchstaben auch etwas Grün hinzufügen. Lass uns verschiedene Farben ausprobieren. Also vielleicht das zweite Grün. Vielleicht oben auf den Buchstaben. Nur ein bisschen. Nicht viel. Du könntest es vielleicht mit Gelb versuchen, aber ich glaube nicht, dass es gut aussehen wird. Nun, wir können einfach so ein bisschen hinzufügen . Perfekt. Und jetzt füge ich im Hintergrund noch etwas helleres Grün hinzu. Und wir sind fertig. Jetzt können wir diesen einfach kopieren. Wir können es also unter anderem dadurch tun, dass wir es isolieren. Also, wenn du hier auf das Rot drückst, kannst du das so lange machen, bis du das ganze Mehl hast Und dann dieser, schalte den Hintergrund aus, gehe zu den Aktionen bei Copy Canvas. Wenn Sie nun hier drücken, ohne den Stift wieder abzuheben, kehrt er zu Ihren ursprünglichen Ebenen zurück, aktiviert den Hintergrund und geht jetzt mit allem anderen nach oben. Die Finger auf dem Bildschirm, einfügen. Und jetzt hast du diese Blume. Jetzt können Sie es einfach mit einem Freihandwerkzeug auswählen. Lass es uns nochmal machen. Nur das Mehl, umdrehen, drei Finger runter und schneiden Und jetzt ist das einzige, was wir haben, dieses Mehl. Schalten Sie die Fangwerkzeuge aus, drehen Sie sie und passen Duplizieren Sie das Fangwerkzeug, drehen Sie es horizontal um und bringen Sie es einfach dorthin Zusammendrücken. Wir können es so lassen. Wir müssen es nicht einmal in Ordnung bringen. Okay. Fantastisch. 11. Alternative Pinsel und kleiner Text: Jetzt haben Sie einige weitere Texturen, mit denen Sie spielen könnten. Ich habe diese beiden hier, die ziemlich cool sind, die, weißt du, lass mich dir nur zeigen, aber das hier ist das grundlegende Pestil von hell bis dunkel Also im Grunde genommen, wenn du eine Farbe auswählst, sagen wir, du bringst sie hierher, wenn du sie anhebst und wieder gehst, erzeugt sie den Schatten, und das ist etwas, das ich in letzter Zeit kreiert habe und das ich wirklich interessant fand Und für die andere, Dunkel zu Hell, ist es dasselbe. Aber je mehr du hebst, desto mehr Licht bekommst du. Also habe ich sie einfach für dich da hingelegt, damit du sie dir ansehen kannst. Vielleicht kannst du dem auch ein paar Texturen hinzufügen. Und dann haben wir den großen Texturierer in meinem Rough enthalten ist und Zeile zwei Punkt oh Du kannst vielleicht sogar mit einer weißen Farbe hier zum Beispiel eine Gesamttextur hinzufügen, oder vielleicht im Hintergrund, du könntest das in den Hintergrund bringen Da hast du's. Hintergrund hier. Und dann können Sie mit einer dunkleren Farbe hier einfach eine Textur hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich es jetzt verwenden werde , weil mir der saubere Hintergrund gefällt , den wir hier haben. Aber du kannst die benutzen. Außerdem die Prägefehler, die ich in einem meiner Sets verwendet habe, um etwas zu prägen . Aber hier drin könntest du ein bisschen Getreide kreieren. Wenn du also eine Schicht unter allem anderen hast, kannst du etwas von dieser Maserung hier auf die leeren Stellen legen. Du kannst es immer ein bisschen hier im Hintergrund hinzufügen . Es ist wie diese Pickel. Ja, kein Getreide, aber wie diese Art von Sprenkeln, malt Sprenkel Und dann kannst du die Deckkraft verringern oder einfach mit den Modi spielen Ich lasse es vielleicht einfach ein bisschen so, und das war's. Aktionen, Leinwand kopieren, alles andere in den Vordergrund stellen, drei Finger auf dem Bildschirm, einfügen. Und jetzt füge ich hier nur ein bisschen Lärm hinzu. Und das wäre mein Deckmantel. Das Letzte, was ich fast vergessen hätte, ist, zu Attext zu gehen Und hier werde ich einen Ser platzieren. Dies ist ein Park, ein Naturpark, der einige Städte miteinander verbindet , und es gibt einige Seen. Und auch hier ist es sicherlich nicht der schönste Ort der Welt, denn meine Heimatstadt kann wirklich trocken sein, wirklich flach, aber es gibt dort einige wirklich schöne Sonnenuntergänge paar schöne Farben und Tiere und Pflanzen Also ja, Lacera hier unten, ich werde Leda und dann Spanien platzieren Toll. Jetzt werde ich vielleicht, mit dieser Farbe, es runterbringen. Und natürlich den Typ ändern, weil das nicht gut ist. Nun, wenn ich den Typ mit dem Folk-Typ gemacht hätte, wäre das cool gewesen, aber ich habe ihn noch nicht. Also lass uns sehen, was gehen kann. Mm. Ich weiß nicht, ob ich etwas habe, das ein bisschen mehr ist. Ich denke, das wird cool aussehen. Okay, und das ist das Endergebnis. 12. Bis Zum Nächsten Mal!: Okay, das ist es. In Procreate haben wir ein Buchcover für moderne Volkskunst erstellt Denken Sie daran, dass wir mit einfachen Schriftzügen ausgegangen und eine ganze dekorative Illustration darauf aufgebaut Jetzt würde ich gerne deine Version sehen. Du kannst dem gleichen Satz Held by Roots folgen oder ihn komplett ändern, dein fertiges Buchcover in die Projektgalerie hochladen und gerne eine kleine Notiz hinzufügen, und gerne eine kleine welche Symbole du ausgewählt hast und warum. Wenn dir der Kurs gefällt, hinterlasse auch eine Bewertung. Vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. Wir sehen uns später. Tschüss.