Jugendstil Teil 2: Gestalten eines zusammenhängenden Schriftplakats in Procreate

1. Willkommen! : Wenn du aufhörst, eines der Stücke zu kreieren, und anfängst, in Serien zu denken, ändert sich alles. Deine Arbeit ist nicht mehr nur ein cooles Poster und plötzlich ist es eine Geschichte, ein Duo, eine Sammlung mit Bedeutung und Verbindung. Hey, ich bin Jimbo. Ich bin Schriftkünstler, Designer und Pädagoge Und falls du meinen ersten Skillshare-Kurs über Artnuveau Lettering besucht Und wenn das dein erstes Mal ist, freue ich mich sehr, dass Aber wenn ich du wäre, würde ich wahrscheinlich mit meinem ersten Kurs über das Thema beginnen. In diesem Kurs geht es darum , diese Jugendstil-Reise fortzusetzen , diese Jugendstil-Reise Wir kreieren ein zweites Stück namens Rose. Ich glaube, ich habe es gesagt, oder? Das ist so konzipiert, dass es das klare Mondscheindesign von Nuit Car aus der ersten Klasse ergänzt das klare Mondscheindesign von Nuit Car aus der ersten Klasse Hier sind ein paar Ergebnisse , die Sie eingereicht haben. Dieses Mal fügen wir Textur, Wärme und noch mehr von dem handgefertigten Textil hinzu , das sich anfühlt , als würde man von einer ruhigen, klaren Nacht in ein zartes Rosa übergehen. Ich habe auch dem ersten Stück, das ich in meiner ersten Klasse gemacht habe, den letzten Schliff für heute gegeben dem ersten Stück, das ich in meiner ersten Klasse gemacht habe, und ich zeige Ihnen, wie beide Poster als Serie zusammenarbeiten können, entweder mit einem flachen Stil, wie in der ersten Klasse, oder Texturen, wie wir es heute tun werden. Das Besondere daran, sie zu einem Teil einer Serie zu machen , ist, dass sie, wenn man sie nebeneinander stellt, nicht nur zwei eigenständige Poster sind, sondern dass sie zusammengehören. Und diese Art von visueller Verbindung in Ihrer Arbeit aufzubauen , ist definitiv etwas, das Kunden , Sammler und Ihre kreative Seele sehr zu schätzen wissen. 2. Die heutige Klasse: In Ordnung, hier ist, was wir in diesem Kurs machen werden. Wir kreieren einen brandneuen Arnuva-Schriftzug namens Rose, einen taktilen Hier dreht sich alles um sanfte Energie, subtile Farbverläufe und ein organischeres Gefühl von Handarbeit subtile Farbverläufe und ein Ich führe Sie durch die Erkundung eines anderen Arnova-Typografie-Stils Wir werden neue Blumen und Tiefe hinzufügen, indem wir Texturen und Überlagerungen mit meinen benutzerdefinierten Pinseln verwenden Wir werden dieselbe Farbpalette wie beim letzten Mal verwenden , aber invertiert, weil wir diesmal fertig statt Nacht vermitteln Und vor allem werden wir untersuchen, wie man in Serien denkt So verbinden sich deine Stücke und erzählen eine größere Geschichte. Wir werden die wichtigsten Elemente untersuchen, die dazu beitragen können, dass dieses zweite Stück visuell mit dem ersten verbindet. Wenn du den ersten Kurs besucht hast, wirst du auf jeden Fall den Link sehen, und wir werden am Ende dieses Kurses sogar Nut Clare öffnen Also können wir ihm ein strukturiertes Upgrade geben sodass es zu dem Teil passt, den wir heute machen werden Aber mach dir keine Sorgen, denn wenn du neu bist, kannst du absolut mitmachen und am Ende trotzdem ein fertiges Stück haben, das für sich genommen stark ist Als Erstes werden wir uns vom Jugendstil-Pinterest-Board im Mai inspirieren lassen und auch über zeitgenössische Beispiele visueller Serien aus dem wirklichen Leben sprechen über zeitgenössische Beispiele visueller Serien aus dem wirklichen Leben Sie können dies also nicht nur auf dieses Projekt anwenden, sondern auch als Denkweise für Ihr Portfolio oder Ihre Leidenschaftsprojekte danach Lass uns zur Sache kommen. 3. Inspiration: Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, möchte ich ein wenig Inspiration mit Ihnen teilen Wir werfen einen Blick auf das Arnuva-Board aus meinem letzten Kurs sowie auf ein neues Pinteres-Board, das ich erstellt habe und das untersucht, wie Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Gehirn dazu zu bringen, über Kohäsion nachzudenken und darüber, wie Farbpaletten Bevor ich anfange, wollte ich dir dieses Pinteres-Board zeigen , das ich zusammen mit meiner ersten Arnuvo-Klasse erstellt habe zusammen mit meiner ersten Hier findest du eine Menge Inspiration. Ich kuratiere es seit über, ich würde sagen sieben Monaten, seit der Kurs gekommen Und es gibt wirklich eine Menge Dinge, die du lernen kannst, zum Beispiel, wie man Blätter zeichnet und eine Menge Dinge, die dir tatsächlich helfen können, von dem abzuweichen, was ich dir heute beibringen werde Wenn du siehst, dass ich eine Blume gestalte, könntest du eine weitere kreieren, komm einfach her und sieh sie dir Wenn du den ersten Kurs nicht besucht hast, würde ich dir tatsächlich empfehlen, dorthin zu gehen weil ich ein paar Bücher mit dir geteilt habe , die mir beim Lernen all dieser Dinge wirklich geholfen haben . Wie dem auch sei, dieses Pinterest-Board wird dir helfen, nicht nur bei Blumen, sondern auch, wenn du andere Elemente zeichnen möchtest Also ja, du wirst hier buchstäblich eine Menge Dinge finden. Okay, und ich wollte dir auch ein anderes Pinterest-Board zeigen , das ich erstellt habe Serie Illustration Series heißt. Da hast du's. Das ist kein Jugendstil, aber ich wollte es dir zeigen, nur um zu sehen, was eine Reihe von Designs bedeutet Wenn wir also, sagen wir, sie alle analysieren können Aber wenn wir zu diesem, diesem Daredevil, gehen , können Sie sehen, dass diese Poster eine Menge Gemeinsamkeiten Man kann sie also eine Serie nennen, oder? Also da können Sie hier sehen, dass der Text offensichtlich derselbe ist. Die Farbpaletten sind die gleichen. Sie können sehen, dass sich die Blautöne sehr ähnlich sind. Sie alle folgen hier einer sehr dunklen und gierigen Umgebung, sehr dunklen und gierigen Umgebung, man kann sehen, dass das in der Nacht passiert Das ist eine Selbstjustizlerin. Du kannst viele kleine Dinge sehen, oder? Der Text ist also immer verfügbar. Stellen Sie sich vor, der Text wäre hoch und runter. Dann könntest du vielleicht die Serie kaputt machen, aber die Serie hat mir wirklich sehr gut gefallen, als ich sie gefunden habe, und ich denke das ist ein sehr gutes Beispiel dafür was eine Serie von Postern ist. Wenn wir jetzt zu diesem gehen, können wir die Seite besuchen. Bei diesem Projekt von hinten können Sie sehen, dass die Hauptsache hier die Flachheit dieser Designs ist Sie sehen, sie sind sehr einfach. Sie haben viel Leerraum. sind immer so groß, du siehst diese Silhouetten, oder Wir haben die Hände hier, wir haben ein Kreuz hier. Hier haben wir auch eine Person. Diese Serie funktioniert also wirklich gut, wenn es um negative Räume und deren allgemeine Flachheit und Einfachheit geht Gehen wir nun zum nächsten über, nämlich diesem. Ich werde das Projekt hier nicht öffnen, aber Sie können sehen, dass es die Serie bereits gibt. Der Illustrationsstil ist zum Beispiel sehr ähnlich. Es nimmt die gesamte Seite und den Abspann ein. Sie können es hier sehen. Der Abspann oder der kleine Text ist immer der oberen linken und oberen rechten Ecke. Aber du kannst es hier sehen. Das funktioniert als Serie. Obwohl sich die Farben nicht ähneln, wird die Farbpalette hier wirklich nicht befolgt, aber Sie können sehen, dass sie denselben Schattierungsstil hat und die Komposition wirklich ähnlich ist, da die Abbildung 99% der Seite einnimmt Nun, wenn wir zum Beispiel zu diesem gehen, können Sie sehen, dass es sich um die Serie handelt Lassen Sie uns die Seite besuchen Aber du kannst es hier sehen, indem du es dir einfach ansiehst, oder? , du hast die sehr Ich würde sagen, du hast die sehr seltsamen Kombinationen dazwischen, was hier wie ein Sunserf-Typ wäre Sie alle benutzen diesen sehr gedehnten Sensor zusammen mit diesem flippigen Schriftzug, siehst du, hier in Farbe, ich weiß nicht mal, was da steht, aber du sagst es mir oder wie hier in E. Und dann ist es immer so, als wäre es eine Es ist also eine Fotografie, immer in monochromen Tönen. Dieser ist lila, diese sind schwarz und weiß. Aber dann gibt es auch noch diese sehr trippigen Elemente, die ein bisschen verzerrt sind, die Poster. Und das ist dasselbe, verstehst du Schau dir das an. In anderen Teilen der Serie befindet sich der Text links und rechts. Sie können sehen, dass dies in allen Teilen konsistent ist. Das Logo befindet sich immer an einem Ort. Es gibt auch einen kleinen Typ , der sich hinter den Menschen versteckt. Ich glaube, du kannst es auch hier sehen. Und dann diese , zum Beispiel, das sind die Skizzen, glaube ich. Ja, das sind die Skizzen Ja, das könnte genauso gut funktionieren wie eine Serie ohne die drei D-Elemente, weißt du, weil du zusammen mit dieser ähm Art von Collage mit diesen handgezeichneten Illustrationen und dann mit dem Bleistift hier eine sehr mutige Schrift haben wirst dieser ähm Art von Collage mit diesen handgezeichneten Illustrationen und dann mit dem und dann Großartig. Sie sehen also, dass Serien immer einige Elemente gemeinsam haben, und genau das werden wir heute in den Skizzen und natürlich im letzten Stück versuchen den Skizzen und natürlich im letzten Stück Nun, diese hier funktioniert aufgrund der Paletten als Serie. Siehst du, alles ist flach. Es gibt hier keine Texturen, aber die Farbpalette ist immer dieselbe. Es ist dieser Herbst, weißt du, diese Orange-, Gelb- und Brauntöne, und es ist immer dasselbe Man kann also eine Serie machen, indem man einfach den gleichen Farben folgt, und sie würden technisch gesehen wie eine Serie aussehen Bei diesem Beispiel können Sie hier sehen, dass die Farben sehr unterschiedlich sind. Da oben ist immer der Text, und die Farbpalette ist sehr einfach, aber sehr, sehr effektiv. Sie benutzen es auch irgendwie Jetzt, wo ich es sehe, benutzen sie quasi eine zentrale Struktur. Siehst du, in der Mitte passiert immer etwas . Sie sehen diese Struktur hier. Dann haben wir hier dieses kleine Schloss, diese Verpackung auch hier. Und dann endlich auch so etwas. Sie folgen nicht unbedingt einer Serie, aber wenn Sie nach einigen Jahren Design einen ganz bestimmten Stil haben , werden Sie irgendwann einfach Poster entwerfen , die wie eine Serie aussehen , nur weil Ihr Stil so, so gut sichtbar ist , oder? Also ja, das wäre es. Sie sehen hier zum Beispiel, dass es dasselbe ist. Diese Person hat wirklich einen Stil, und sie sehen alle aus, als wären sie aus derselben Serie, obwohl sie wahrscheinlich nicht damit fertig waren, wissen Sie, diese Absicht zu verwenden. Aber wie dem auch sei, das ist so ziemlich alles, wenn es um die Inspiration geht , die wir heute verwenden werden. Ihr findet die Pinterest-Boards verlinkt im Projekt. Ihr könnt sie also besuchen und einfach selbst einen Blick darauf werfen. Also lass uns jetzt skizzieren gehen. 4. Thumbnail-Skizzen: Zeit, skizzenhaft zu werden. Ich werde darüber sprechen warum ich den Satz gewählt habe, den ich gewählt habe Ich werde auch meiner französischen Freundin Whitney dafür danken, dass sie meine französische Formulierung verbessert hat, noch nicht meine noch nicht Und dann öffnen wir Procreate und skizzieren drei schnelle Miniaturansichten Denken Sie daran, dass Sie dies mit Papier oder einer anderen verfügbaren Software tun können Jedes Vorschaubild wird ein Element mehr als das letzte enthalten, um zu sehen, wo der ideale Punkt für unser Poster ist , damit es das zweite in der Serie wird und nicht nur dieser Zusammenhang unterbrochen Okay, also lass uns anfangen. Normalerweise skizziere ich die kleinen Vorschaubilder mit Papier, aber da ich einen Kurs mache, dachte ich, dass ich die Procreate-App direkt verwenden könnte , weil ich damit hineinzoomen kann, damit Sie besser sehen, was ich mache Nun, ich bin wirklich sehr inspiriert von dieser Skizze, die ich für meinen Blog gemacht habe, als ich nach Madrid ging, und dass ich ein Stück geschaffen habe, das irgendwie Arn Voish war und ich habe viele gerade Schilder mit verschiedenen Jugendstil-Buchstaben gefunden . Und das sind einige der Beispiele, die ich gefunden habe. Also ich denke, ich werde wahrscheinlich ein paar Stile verwenden , die ich dort gefunden habe . Mal sehen, was passiert. Aber jetzt tippe ich auf das Pluszeichen. Auch hier werde ich beim Pluszeichen Zentimeter wählen, weil ich in Europa bin. Denken Sie daran, dass ich, wenn Sie an meinen Kursen teilnehmen, immer Zentimeter verwende. Sie können Zoll verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich für die Breite eine Höhe von 292 mal 30 erstellen . Jetzt werde ich den Wert auf 500 setzen, nur damit ich später ein größeres Poster habe, und ich tippe auf Erstellen. Nun, das wird unser letztes Poster sein, aber jetzt zu den Skizzen, ich werde es einfach drehen, und das war's Um die Vorschaubilder zu erstellen, könntest du einfach eine schwarze Farbe hier auf der ersten Ebene platzieren und dann auch auf Transformieren tippen und sie einfach verkleinern Auf diese Weise behalten wir die Originalgröße unserer Leinwand Jetzt drehe ich es einfach und lege es hierher. Da hast du's. Jetzt werde ich das duplizieren, es in die Mitte bringen und es dann erneut duplizieren und hierher bringen. Jetzt drücke sie alle zusammen und verringere die Deckkraft. Jetzt werde ich diese Ebene sperren und jetzt bin ich bereit, hier zu skizzieren. Jetzt werde ich zu Aktionen übergehen. Ich gehe zu Canvas, Zeichenanleitung, Zeichenanleitung bearbeiten. Und sobald du drin bist, gehe ich zur Symmetrie über. Nun, das werden wir auch in der heutigen Klasse verwenden , wir haben es in der ersten Klasse benutzt Aber ich habe viele Stücke von Aarne va gesehen , die wir gerade spiegeln, und genau das werden wir tun? Es ist viel einfacher, glauben Sie mir, denn wenn Sie verschiedene Elemente links und rechts machen, wird die gesamte Komposition komplizierter Aber ich meine, irgendwann können wir es versuchen. Wenn Sie also daran interessiert sind, Art novo zu lernen, was überhaupt nicht mit der Symmetrie, dem Spiegeln, zu tun ist , können Sie es mir sagen Wahrscheinlich werde ich sogar einen dritten Teil dieses Kurses machen. Großartig. Also tippe ich jetzt auf Fertig. Und bevor wir anfangen, denken Sie daran, dass Sie hier ein Pinselset haben , das ich für Sie vorbereitet habe, um das heutige Stück zu erstellen. Das heutige Stück wird texturiert sein, nicht wie das erste, das flach war Und dann hast du auch die Farbpalette. Jetzt werden wir nichts davon verwenden. Also tippe ich einfach auf meine neuesten Pinsel und hole mir meinen weichen Stift, den ich immer benutze. Wirklich, viele von Ihnen fragen, welche Art von Stift verwenden Sie? Und um ehrlich zu sein, ist mir der Stift, den ich zum Skizzieren verwende , eigentlich egal ich zum Skizzieren verwende , Alles. Es ist so ziemlich dasselbe. Ich habe Anfang 2022 einige Stifte in meinen Pinselpaketen gemacht , und ich verwende diese standardmäßig, aber es ist völlig okay, wenn Sie weitermachen und die nativen Bleistiftpinsel auswählen , die irgendwo hier beim Skizzieren befinden Ich dachte, es wäre komplizierter, ihn zu finden, weil ich so viele Pinsel habe Aber lass uns trotzdem anfangen zu skizzieren. Nun, der Hauptunterschied zum ersten Teil besteht darin, dass ich beim ersten Teil, du erinnerst dich, eine neue Ebene erstellen ließ Und denkt daran, dass das erste Stück Nui Clay war. Ich hoffe, ich spreche das gut aus. Ähm, das war die wörtliche Übersetzung von klare Nacht und ruft eine Art verträumte Nachtstimmung Die Palette, die ich verwendet habe , bestand hauptsächlich aus dunklem Hintergrund mit klaren Buchstaben Und das heutige Stück ist rosarot. Ich hoffe, dass ich das nicht gut ausspreche, aber lass es mich trotzdem besser für dich schreiben. Da hast du's. Also, das bedeutet rosige Morgendämmerung und es symbolisiert gewissermaßen die Wärme und Energie des Die Farben werden heller sein. Ich werde es wahrscheinlich verwenden weil ich eine Serie machen will, die , weißt du, Tag und Nacht , vielleicht kann der Hintergrund hell sein, vielleicht weiß oder vielleicht rosa Ich weiß es nicht. Aber ich werde dieselbe Farbpalette nur auf eine andere Art verwenden. Ich denke, es wird auch interessant sein zu sehen, wie dieselbe Farbpalette für zwei Kunstwerke funktionieren könnte, und gleichzeitig werden sie miteinander verbunden aussehen, aber sie werden etwas völlig anderes sein. Falls das Sinn macht. Also, lass uns anfangen. Jetzt erstelle ich erneut eine neue Ebene, tippe darauf und mache sie zu einer Zeichenhilfe. Jetzt wird alles, was wir auf der linken Seite zeichnen , auf der rechten Seite sein. Also, für diese erste Skizze werde ich etwas machen, das ein bisschen unzusammenhängend ist, nur um Ihnen zu zeigen, dass je mehr wir die Elemente des ersten Posters beibehalten , desto einheitlicher machen wir die Serie, oder? Wenn wir also eine Serie machen würden , die keine Struktur hat oder nichts, was sichtbar mit dem anderen Stück zu tun hat, wäre es meiner Meinung nach komplizierter , wenn sie derselben Familie in derselben Sammlung angehören würde, oder? Das ist also etwas, das ich heute wirklich ansprechen wollte Sie könnten es natürlich genauso aussehen lassen , wenn die Farbpaletten ähnlich sind Das wäre also ein Element, oder? Also, wenn es schon wie Spiegelung ist, wäre das ein zweites Element Ähm, wir werden also schauen, wie viele Elemente wir wiederholen können, ohne dasselbe zu tun, aber gleichzeitig, damit es aussieht , es in eine Serie gehört Okay. Also jetzt, in der ersten, werde ich etwas Freieres machen Also werde ich weitermachen und eine Kiste wie diese erstellen , sie wahrscheinlich aufstellen Und das wird für unseren Text sein. Denken Sie daran, dass es zwei Zeilen hat. Es wären also zwei Boxen. Okay. Also, jetzt hier könnten wir das benutzen, weil ich nicht weiß, vielleicht könntest du es hier benutzen. Wir könnten ein bisschen machen Manchmal füge ich einfach solche Elemente hinzu. Du musst also nicht die Vorschaubilder einzeichnen, du musst zum Beispiel keine ganze Rose Also, das wäre einer. Dann könnten wir vielleicht ein paar Blätter machen, die von hier kommen. Vielleicht. Nun, hier könnte es so etwas wie ein paar Pflanzen geben. Also könnten wir so etwas machen. Und dann siehst du etwas, das einfach mit ihnen gefüllt ist. Siehst du, wenn ich das mit Papier machen würde, würde ich es nicht löschen. Und du solltest nicht viel davon löschen, oder? Denn wenn du Vorschaubilder machst, muss es nicht hübsch aussehen Es muss nur klar genug aussehen, um zu verstehen, ob diesem Stück etwas anderes werden kann Du musst nichts Schönes tun, denn so gewöhnt sich dein Gehirn nicht an etwas. Lassen Sie mich versuchen, es besser zu erklären. Ähm, wenn wir wie jetzt Zeit darauf verwenden würden, sagen wir, dieses Blatt besser zu sagen wir, machen oder was auch immer, wären wir nur auf ein Element fixiert, nicht auf die Gesamtkomposition Und das ist es, was mich an diesen Vorschaubildern wirklich begeistert, dass man manchmal einfach drei sehr hässliche, unordentliche Vorschaubilder macht diesen Vorschaubildern wirklich begeistert, dass man manchmal einfach drei sehr hässliche, , und dann schaut man sich eines an und denkt, das ist das, das besser Wohingegen die anderen dir nicht das gleiche Gefühl geben werden. Deshalb sage ich, dass es sehr wichtig ist Sie einfach etwas tun , das es Ihnen ermöglicht, das Stück zu verstehen, sich an die Komposition zu gewöhnen, die Sie verwenden möchten, und nicht nur an die Details. Also könnte es, weißt du, vielleicht so etwas sein. Dann vielleicht direkt von der Mitte aus. könntest du zum Beispiel eine Linie und dann ein paar Ranken machen, zum Beispiel auch mit Blättern. Nehmen wir an, dieser kann jetzt so etwas machen. Nochmals, ich improvisiere hier einfach, während ich gehe. Aber du verstehst, was ich insgesamt meine, oder? Also so etwas könnte definitiv funktionieren, wenn du es sauber machen würdest. Und dann könntest du von hier aus vielleicht sogar eine Zeile machen . Und dann so etwas in der Art. Nur um den Zitatsatz ein wenig zu unterstreichen. Vielleicht noch ein paar geometrische Elemente hier. Und hier könnten wir eines der Vorschaubilder haben. Und jetzt bringen wir das da rüber. Und lassen Sie uns das zweite Vorschaubild machen. Nun, im zweiten Vorschaubild, wollte ich etwas machen , das dem, was wir gemacht haben, ein bisschen näher kommt Also könntest du wieder, ich weiß, dass wir die Farbpalette verwenden werden, die Arnval-Buchstaben Aber nehmen wir an, auf dem ersten Poster von Nila haben wir den Schriftzug in der Also lass uns das machen. Lass uns die Buchstaben genau hier in der Mitte schreiben, wie wir es mit Niccla gemacht haben Das wäre also eine Kiste. Sie könnten zum Auswahlwerkzeug gehen, drei Finger runter auf dem Bildschirm, und es duplizieren. Sie können sie zusammendrücken und wieder bewegen. Ich glaube, sie waren irgendwo hier in der Nähe. Sie waren nicht zentriert, sondern nur ein bisschen nach oben gerichtet. Ich denke, so etwas könnte funktionieren. Nun, ein anderes Element, das sich hier wiederholen könnte, könnte ein Rahmen sein. Denken Sie daran, dass wir einen Frame haben , der so etwas gemacht hat. Das könnte also das zweite Element sein, das sich wiederholen könnte. Also, wir haben so einen Ticker gemacht, quasi röhrenartigen Rahmen Und jetzt ist das etwas, das wir gebrauchen könnten. Jetzt, wo wir das haben , könnten wir zum Beispiel aufhören, über das erste Stück nachzudenken und etwas anderes kreieren. Was wäre, wenn wir hier eine Palme kreieren , die ich gesehen habe? Ich habe viele dieser Art-Novo-Poster gesehen , die irgendwie super geometrisch und gleichzeitig natürlich sind Siehst du, das ist quasi wie ein Quadrat. Aber als sie dann die Handflächen gemacht haben, haben sie irgendwie, du weißt schon, natürliche Elemente in ein organisiertes Poster gesteckt. Innerhalb dieser geometrischen, ähnlichen Elemente könnten sie also eine Handfläche innerhalb einer Blume bilden Und ich fand das, das könnte wirklich interessant sein. Wenn du an einer dritten Klasse interessiert wärst, könnten wir vielleicht weitermachen und etwas ganz anderes machen. Jetzt haben wir das. Also vielleicht könnten wir es hier wiederholen. Vielleicht könnten wir so etwas wie einen Pomp machen. Vielleicht. Und dann könnten wir hier vielleicht eine kleine Blume machen, wie die dem ersten Poster , die ungefähr so aussehen würde. Und jetzt zu den Pumps, die du jetzt hören könntest, mach das einfach. Und ich weiß, dass es ein Vorschaubild ist. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass es nicht detailliert sein sollte, aber ich möchte es ein bisschen besser machen ein bisschen , nur um dir zu zeigen, wie man diese Handflächen macht Nun, anstatt die Mittelrippe der Handfläche hier zu haben, könnte es eine dieser offenen Handflächen sein, weißt du? Und dann könnte es so etwas sein . Das ist die Struktur. Ja, besser. Lass uns so etwas sagen. Ich reduziere einfach die Opazität, indem ich hier auf das kleine Ende tippe, und dann mache ich diese Sie werden sehen, dass es wirklich einfach ist, Palmen zu machen. Du machst das und dann machst du hier zu. Und jetzt eine kleine Erinnerung: Wenn du lernen willst , wie man Palmen besser kreiert, kannst du dir jederzeit meinen Blumenkurs ansehen , in dem ich dir Schritt für Schritt wie man verschiedene Palmen mit unterschiedlichen Winkeln kreiert. Und es ist ein Kurs, auf den ich wirklich stolz bin, weil ich ihn so aufteile, dass jeder lernen kann, wie man diese zeichnet. Es ist interessant zu sehen, dass wir jetzt hier auch so etwas machen könnten. Das könnte also eine Palme sein. Ich habe es nicht gespiegelt, aber bringen wir es hierher. Und das sieht wirklich interessant aus. Wahrscheinlich könnte ich das für etwas anderes verwenden. Aber jetzt tippen wir darauf und machen es zu einer Zeichenhilfe, und lassen Sie uns die Handfläche nach oben machen. Das ist dieselbe alte Geschichte. Ich verkaufe, es ist so. Ungefähr so , lass es uns tatsächlich so machen. Ja. Also das könnte es sein. Jetzt wähle ich einfach in der ersten Ebene die strukturellen Dinge und ich werde sie einfach verschieben, und ich werde das einfach zusammenkneifen. Okay. Jetzt haben wir den zweiten Sketch. Jetzt bringen wir diesen nach rechts. Und jetzt machen wir die endgültige Skizze. Nun, in diesem Fall möchte ich etwas machen, New Clap sehr, sehr ähnlich Nun, wieder hatten wir hier einen Rahmen , sodass wir mit dem Rahmen beginnen können, genauso wie wir es hier getan haben. Denken Sie daran, das wäre wie unser drittes Element. Also die ersten Farben, zweitens der Schriftzug im Aranvo-Stil Wir könnten sogar die Boxen von diesem nehmen, drei Finger runter auf dem Bildschirm, duplizieren und hierher bringen Etwas in der Art. Vielleicht ein bisschen größer, irgendwo in der Nähe. Ich würde sagen. Hier, zusammengekniffen. Und hier hatten wir zum Beispiel, ich erinnere mich an den ersten Teil, wir hatten zwei Blumen genau hier. Was passiert also, wenn wir sie nicht hier platzieren, sondern hier aufstellen. Also könnten wir das tun. Lass uns zuerst die Röhre machen. Also gut, ich glaube, so etwas. Ja. Ja, es könnte eine kleine Blume von irgendwo hier oben kommen. Jetzt könnten wir hier noch eine Blume machen. Könnte auch eine parallele Röhre machen , wie wir sie beim ersten Stück gemacht haben. Wir haben einige dieser eher geometrischen Röhren gemacht, die quasi parallel zur ersten waren quasi parallel zur ersten Also könnte ich das auch machen. Hmm. Großartig Jetzt kann diese Blume so aussehen. So etwas wie das hier. Und jetzt warte eigentlich hier. Lass uns den Stummel fertig machen. Ja, so etwas in der Art. Und jetzt könnte das Mehl hierher kommen. Sei ein Kampf hier, dann sage ich dir, dass du nicht ins Detail gehen sollst, aber manchmal bin ich super motiviert und dann fange ich an, es selbst zu machen, also ja. Und eigentlich könnte diese Blume hier einfach irgendwo hingehen, was auch immer, und dann vielleicht noch mehr Blütenblätter, die hier hingehören. Nur um es ein bisschen komplizierter zu machen. Und dann denke ich, ich werde diese Blume verwenden um sie tatsächlich auch woanders zu verwenden. Wie dem auch sei, wir haben diese beiden hübschen Blumen hier. Lass uns sie einfach ein bisschen bewegen. Einige sind hier und dann auch die anderen. Da könnten wir jetzt auch wieder irgendeine Art von Blume machen, also könnte es so aussehen. Ja, so etwas. Und dann könnten wir auch dieselbe Blume machen, die wir zuvor gemacht haben und die wir im ersten Stück gemacht haben. So etwas. Perfekt jetzt hier. Wir könnten gehen und etwas kreieren, das hier ein paar Blätter hat. Du kannst sehen, dass ich schon mehr Zeit mit diesem verbringe , weil ich glaube, dass er mir irgendwie besser gefällt als die anderen. Okay. Also, diese Blume könnte tatsächlich gehen. Hey, lass mich wählen. Ja, lass mich jetzt genau das auswählen. Drei Finger auf dem Bildschirm duplizieren sich. Ich werde es drehen. Ich werde es in größerem Umfang verwenden. Irgendwo hier. Ja. Jetzt versuchen wir, es besser zu zentrieren. Großartig. Also jetzt könnten wir hier auch ein paar Pflanzen pflanzen. Lass uns das zusammen kneifen. Und jetzt hier. Also geht. So etwas wie das hier. Nun, von hier aus könnten wir auch einige dieser Reben hier anbauen. Vielleicht noch ein Blatt. Und jetzt war eines der Elemente, das in der ersten Skizze sehr präsent war, der Kreis. Also haben wir hier einen Kreis verwendet , der dem Mond ähnelt. Was wäre, wenn wir noch einen Kreis machen würden, denselben. Aber anstatt es hoch zu machen, werde ich es runter machen. Also könnte es irgendwo wie hier sein. Und das würde hinter unseren Elementen zurückbleiben. Etwas in der Art. Nochmals, nur damit es vorerst da ist. Großartig. Also haben wir jetzt die drei Daumenmühlen. Jetzt könntest du dir jedes aussuchen. Dieser wäre eigentlich viel einfacher. Aber ich denke, für die Serie wird dieser natürlich besser sein. Auch hier wiederholen wir so viele Dinge. Also wiederholen wir diese beiden Blumen. Anstatt oben zu sein, waren sie unten. Wir hatten hier beim ersten Stück eher ein zentrales Element . Jetzt haben wir es unten. Wir haben ein paar Reben. Wir haben diesen Rahmen, diesen Doppelrahmen, einfach einen Doppelrohrrahmen , den wir auch im ersten Teil hatten Wir haben viele kleine Elemente. Wie zum Beispiel auch dieser Kreis hier. Wir haben auch einige dieser Elemente, wo die Röhren sozusagen woanders hinführten. Und ich denke, wir haben es hier, wir könnten zum Beispiel auch so etwas machen, um es einfach weiter zu machen. Wie im ersten. Also ich entscheide mich definitiv für diesen. Jetzt werde ich diese Ebene in ein Vorschaubild umbenennen. Großartig. Und dann hole ich mir einfach das Rechteck-Auswahlwerkzeug, wähle diesen aus, drei Finger auf dem Bildschirm und dupliziere. Und ich werde das ausschalten. Ich werde tatsächlich die erste Ebene entsperren und sie einfach löschen. Perfekt. Jetzt importiere ich das Nuit-Claystück hierher, damit ich einige der Strukturelemente kopieren kann , um eine endgültige Skizze zu erstellen . Also lass es uns machen 5. Struktur und erstes Wort: Okay, lassen Sie uns die endgültige Hauptstruktur erstellen. Wir werden von unserer Skizze ausgehen und beginnen, die wichtigsten Richtlinien von unserem ersten Stück Nuit Clay aus zu formen die wichtigsten Richtlinien von unserem ersten Stück Nuit Clay aus Gleich danach werden wir die Buchstabenformen mit einem neuen, raffinierten Rnouba-Stil angehen die Buchstabenformen mit einem neuen, raffinierten Rnouba-Stil Fantastisch. Jetzt haben wir unser erstes Stück hier. Und noch einmal, denken Sie daran, dass wir eine Menge Dinge daraus gewinnen werden. Also werden wir den Kreis bekommen, wir werden den Rahmen bekommen. Wir werden die Position der Buchstaben ermitteln. Mehr oder weniger, es muss nicht exakt dasselbe sein, sondern etwas, das irgendwie zentriert ist. Und auch die Größe der Blumen und so, ich glaube, ich würde einige dieser Dinge auch behalten. Nun, du wirst sehen, dass deine Poster im Laufe der Serie immer besser werden, und das hat seinen Grund , denn je mehr du einen Stil studierst , desto besser wird er sein. Sie werden also sehen, wenn Sie eine Serie von, sagen wir, ich weiß nicht, etwa acht Postern machen, das achte oder fünfte dann wird das achte oder fünfte besser sein als das erste. Zumindest passiert mir das. Also ja, lass mich wissen, ob das deine Erfahrung ist, wenn du schon einmal eine Serie von Postern gemacht hast. Also, was ich tun werde, ist zur Nui Clare zu gehen und einfach die Vergangenheit zu Fall zu bringen Gehen Sie jetzt zu Aktionen und in Canvas, bearbeiten Sie die Zeichenanleitung und tippen Sie jetzt auf diesen blauen Kreis, und ich werde ihn hier in die Mitte bringen Ein guter Bezugspunkt wäre dieser. Tab Don. Toll. Jetzt, wo wir hier sind, gebe ich dir übrigens auch mein Nila-Stück Also, wenn du das erste Tutorial nicht gemacht hast, kannst du auch direkt auf mein Stück verweisen , um dieses Stück hier zu erstellen, okay? Aber natürlich würde ich dir empfehlen, dir den ersten Kurs anzusehen , weil es dort viele Dinge gibt, die sehr interessant sind, besonders wenn es um Inspiration geht. Ich habe dir ein paar Bücher gezeigt, denen ich diesen Stil und so studiert habe. Also ja, sieh es dir an. Lassen Sie uns jetzt eine neue Ebene erstellen, und das wird unsere endgültige Skizze sein. Und ich werde damit beginnen, den Rahmen hierher zu holen. Das wird also so sein. Lass es uns nochmal machen. Also tippe mit deinem linken Finger. Tippen Sie übrigens auf diese Ebene und machen Sie daraus eine Zeichnung. Vergiss das immer, immer , immer. Ich weiß nicht warum. Also lass es uns tun. Perfekt. Lassen Sie uns jetzt den Rahmen machen. Ich werde die Details natürlich nicht erfahren. Weil sich all das ändern wird. Perfekt. Jetzt werde ich auch auf diesen Rahmen verweisen, nur um ihn zu haben. Ich glaube, ich möchte es hier verwenden, so wie ich es getan habe. Ich hole mir das einfach hier. Nett. Perfekt. Okay. Jetzt werde ich wahrscheinlich den Kreis hier im Hintergrund machen. Eigentlich ist es für diesen Kreis viel besser, wenn du weitermachst und eine neue Ebene erstellst , ohne sie zu spiegeln Denn sonst entstehen wirklich seltsame Kreise. Es ist wirklich schwierig , es zu schaffen. Also lass es uns hier platzieren. Und jetzt machen wir dasselbe. Tippe auf Kreis. Und dieser muss ein bisschen größer sein. Also, wenn du die Kreise besser kontrollieren willst, denk daran, dass, wenn du hier tippst, der Kreis einfach größer wird, okay? Wenn du nach draußen tippst, verschiebst du ihn. Und wenn du auf den blauen Kreis tippst, einen der vier, verformst du den Kreis, okay? Also nochmal, um ihn zu bewegen, nur um ihn größer zu machen, tut mir leid, aber in der gleichen Position, einfach genau hier zwischen den blauen Punkten greifen Also, lass es uns nochmal machen. Nett. Und jetzt machen wir auch diesen. Und der andere. Etwas wie das hier. Perfekt. Nun, dieser Kreis, ich werde eigentlich alles auswählen, ihn mit dem Rechteckauswahlwerkzeug auswählen. Alles davon. Gehen Sie zum Transformationswerkzeug und drehen Sie es vertikal um. Jetzt bringe ich das hier runter. So etwas wie das hier. Perfekt. Jetzt kneife ich das einfach zusammen und auf einer neuen Ebene mache ich die Briefkästen hier. Duplizieren und gleich da runterbringen . Zoll zusammen. Und ich denke, das wird es sein, wenn es um meine Struktur geht. Also werde ich die beiden einfach verschieben und sie hierher bringen. Perfekt. Nun, meine Skizze, ich werde sie einfach kleiner machen. Stell es einfach irgendwo da oben hin. Nur um es irgendwo zu haben, falls ich darauf zurückkommen will. Aber jetzt weiß ich mehr oder weniger, was ich tun möchte. Nun, was die Struktur angeht, werde ich nur die Opazität verringern Und ich werde anfangen , die Briefe zu schreiben. Bevor ich zu dem endgültigen Stil komme , den ich heute verwenden möchte, werde ich Ihnen ein paar Buchstaben As zeigen. Es gibt tatsächlich viele Arnabo-Stile. Und wenn du schon einmal eines meiner Alphabete gesehen hast? In meinem Shop auf chubm.com habe ich ein paar Alphabete, habe ich ein paar Alphabete dir beibringen , wie ich jeden Buchstaben Schritt für Schritt erstelle Jetzt denke ich nach und möchte Sie fragen, ob Sie daran interessiert sind, dass ich möchte Sie fragen, ob Sie daran interessiert ein Rtenubau-Pinselset für Procreate erstelle, das vier Alphabetstile und viele Elemente für Artnuva enthält und viele Elemente für Artnuva Aber ich würde gerne wissen, ob Sie daran interessiert wären, weil ich ungefähr drei oder vier Monate brauchen würde, um es vier Monate brauchen würde, um Lassen Sie mich wissen, ob einige von Ihnen daran interessiert wären. Lassen Sie uns nun zwei Buchstaben mit As schreiben. Es gibt viele Möglichkeiten diese Stile zu kreieren, und Sie könnten, wissen Sie, ich habe einige davon gemacht, und sie werden mit der Zeit besser. Sie werden einfacher. Jetzt könnte es also einen geben, der so etwas tut. Richtig? Jetzt können wir das duplizieren, umdrehen. Also das könnte einer sein. Du könntest es sogar dünner machen. Das könnte also ein Stil sein. Sie werden sehen, dass ich diesen nicht gewählt habe, aber das könnte einer der Stile sein für die ich ein Alphabet erstellen könnte. Und ich habe es heute nicht gewählt, weil es für mich nicht so dekorativ ist. Manche Arnvo-Stile sind eher dekorativ, andere sind nur ein bisschen weniger dekorativ, ich würde eher sagen, sie gehen eher zu einem Art-Deco-Stil Also das ist eine, die ich am Anfang ausprobiert habe. Und dann das andere, das ist das, für das ich mich heute entscheiden werde , das ist ungefähr so. Also, wenn wir den ersten Stempel so machen, und jetzt machen wir ihn weil ich einen Stempel für dich vorbereitet habe , weil ich einen Stempel für dich vorbereitet habe, um diesen Stil zu verbessern. Aber lassen Sie mich das einfach schnell skizzieren, damit Sie sehen, von welcher Art von Brief ich hier spreche. Und dann von hier aus. Wir machen so etwas. Das könnte also der andere Stil sein. Könnte nicht sein, weil das der Stil sein wird , den wir heute verwenden werden. Okay, also lass uns das löschen. Und jetzt wähle ich auf einer neuen Ebene die Ardovo-Buchstabenbasis Okay, lass es uns hier stempeln. Lass es uns kleiner machen. Und jetzt geht der obere Teil etwas weiter nach oben, und dann wird das irgendwo hier sein. Ja, bring das Pasit runter. Ja, nur ein bisschen Theorie, bevor wir es tun. Ich werde dir sagen, was eine Überschreitung ist. Wenn du also Buchstaben schreibst, die mit einer geraden Linie enden, folgst du der X-Höhe, richtig? Diese Linie genau hier. Aber wenn du zum Beispiel einen Rundbrief schreibst, wird es zu einer Überschreitung kommen, was bedeutet, dass der Kreis immer, immer ein bisschen über die Linie hinausgeht Wenn Sie nun den Mund vergrößern, wird Ihnen Ihr Auge sagen, dass diese beiden Buchstaben dieselbe Höhe haben Aber wenn Sie diesen auf die gleiche Höhe wie die gerade Linie setzen würden , Ihnen Ihre Augen sagen , dass sie kürzer ist. Okay? Das ist wie eine optische Täuschung. Das ist der Grund, warum wir das tun werden. Wir können damit beginnen, einen Hauptstamm zu machen. Der Stamm ist der vertikale Hauptteil des Buchstabens. Also kopiere ich einfach das, nur die Spur oben drauf. Auch hier, wenn Sie wollten, könnten Sie die Dinge übertreiben Du könntest vielleicht eine Serife machen, die so aussieht. Du könntest eine noch kürzere Serife schreiben. Du könntest es sogar direkt machen, wenn du es willst. Du könntest etwas machen , das eher einem toskanischen Brief ähnelt Du könntest alles tun , was du willst. Aber der Übung halber werde ich mich natürlich einfach daran halten. Großartig. Jetzt werde ich es einfach duplizieren und vertikal drehen. Leg es auf und fülle es einfach aus. Du könntest auch eine Farbe hineinlegen, aber aus irgendeinem Grund mache ich es lieber von Hand. Der Vorgang ist etwas mühsamer, aber die Skizze sieht danach besser aus Großartig. Also, jetzt haben wir diesen. Jetzt werden wir es einfach duplizieren und für später dorthin bringen. Und dann werden wir mit diesem den ersten Buchstaben erstellen , der der Buchstabe A sein wird. Jetzt werde ich das löschen und es so belassen. Nun, der erste ist, dass ich das ein bisschen ändern werde. Und anstatt so fertig zu werden, werde ich es so beenden. Denn hier werde ich diese Zeile machen, da rein gehen. Und jetzt werde ich den Buchstaben A fertigstellen, indem ich einfach auf dem Stempel nachzeichne Diese Buchstaben, die ich für den Jugendstil mache, stammen immer aus einem Alphabet, das in dieser Zeit geschaffen wurde, aber ich gebe immer meinen Nun, hier ist die Querlatte sehr wichtig. Wir werden die Querlatten die ganze Zeit auf dem gleichen Niveau halten ganze Zeit auf dem gleichen Niveau Also für das A, das B usw. Toll, wir haben das A, also bringen wir es nach links. Lass es uns dabei belassen. Lassen Sie uns nun den Hauptstamm, den wir haben, duplizieren und ihn hierher bringen und den Buchstaben B erstellen . Perfekt. Was nun das B angeht, mache ich mit der Auswahl weiter , wähle es aus und füge es irgendwo in der Nähe hinzu. Ich werde auch ein bisschen die Taserbs ändern . Also dieser wird online sein. Und dieser ist ein bisschen heruntergefahren. Etwas wie das hier. Und jetzt die Biene. Wir folgen einfach dieser Form und machen hier ein kleines Ende. Also lass uns jetzt den zweiten Teil machen. Sie können auch diese Anleitung verwenden , die ich vorbereitet habe, um tatsächlich jede beliebige Kurve auf Ihrem Schriftzug zu Wenn Sie einen schönen Schnörkel machen möchten, können Sie auch diesen Kreis verwenden, ihn drehen oder wenn Sie etwas davon für einen beliebigen Teil verwenden möchten, den Sie erstellen möchten, können Sie auch diesen beliebigen Teil verwenden möchten, den Sie verwenden Ich glaube also, dass das wahrscheinlich helfen wird. Aber bitte lass mich wissen, ob das hilft oder ob ich das nächste Mal die Buchstaben einfach von Grund auf neu mache . Das könnte ich auch machen. Ich mache das jeden Monat ständig in meinem Patron. Ich erstelle die Buchstaben von Grund auf neu. Manchmal verwende ich Anleitungen, manchmal glaube ich nicht, dass das gut für Anfänger ist, aber wenn du fortgeschrittener bist, brauchst du das wirklich nicht. Okay. wenn du einen Kurs machen willst, dauert es so lange, die Briefe zu schreiben, dass Manchmal, wenn du einen Kurs machen willst, dauert es so lange, die Briefe zu schreiben, dass meine Kurse oder Tutorials über 6 Stunden dauern und manchmal kann das ein Problem sein, wenn du wenig Zeit hast. Okay, großartig. Jetzt haben wir A und B. Ich werde das hier hinstellen. Jetzt mache ich das E und den Buchstaben U. Ich werde wieder meinen Hauptstamm duplizieren ihn hier oben drüber platzieren. Jetzt haben wir unseren Stamm , um die Breite der Buchstaben zu bestimmen, richtig? Nicht alle Buchstaben haben die gleiche Breite. Wenn Sie also zum Beispiel ein W oder einen Buchstaben M verwenden, sind sie normalerweise breiter. Aber im Allgemeinen sind die meisten Buchstaben im Alphabet ziemlich identisch. Lassen Sie uns jetzt den Buchstaben U machen. Also mache ich auch dieses kleine Ding, indem ich die Anleitung verwende. Bis hier. Und jetzt lass es mich einfach kleiner machen. Ja, so etwas in der Art. Und nicht von hier aus. Ich mache den Buchstaben U. Jetzt wähle ich das wieder aus und bringe es ein bisschen hierher. Da. Mehr oder weniger. Jetzt werde ich die beiden zusammenkneifen und jetzt hier werde ich das auch so retuschieren Sie werden sehen, dass in jedem Alphabet der Buchstabe U, wenn er eine Serife hat, er nie wie eine normale Serife aussieht , weil Sie hier Leerzeichen brauchen Wenn Sie out verwenden, benötigen Sie einen Teil des Abstands. Da. Dann perfekt. Eigentlich müsste diese Kurve etwas tiefer sein um das Überschwingen auszugleichen, von dem ich dir zuvor erzählt habe Perfekt. Du hast es. Du könntest hier zum Beispiel auch etwas Dicke machen , wenn du möchtest. Aber jetzt hängt das von dir ab. Perfekt. Wissen Sie was? Sogar ein bisschen mehr. Nett. Jetzt haben wir das A, das U, also werde ich die beiden zusammenkneifen, sie so bewegen, dass ich das E machen kann. Also nochmal, duplizieren Sie das, bringen Sie einen von ihnen auf den Stiel hierher. Und jetzt nehmen wir den Buchstaben B als Referenz für unsere Breite. Jetzt macht der Buchstabe E so etwas wie, dass ich ihn tatsächlich anheften kann. Ja, lass uns keine neue Ebene verwenden. Wir können dieselbe verwenden. Also wird es bis hier irgendwo sein. Wir werden eine Linie zeichnen, der ich diese Kurve hier einfach löschen kann, weil ich eine weitere Kurve mache Es ist also eine Kurve, die das macht. Da. Perfekt. Und jetzt hier, werde ich so hochgehen. Da. Wenn es um diesen oberen Teil geht, machen wir so etwas. Wie eine Welle endet sie so, wie sie anfängt. Siehst du, dieser geht hoch und diese beiden gehen runter. Und dann werden wir von hier aus etwas Verrücktes machen , das viele unserer neuen Alphabete haben Das heißt, eine Linie zu machen, die von hier nach unten führt. Wahrscheinlich hast du noch nie einen Buchstaben E wie diesen geschrieben. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir dort sind. Und mach es ein bisschen dicker. Lassen Sie uns jetzt diesen Teil beenden. Und tatsächlich werde ich diesen Teil hier oben auswählen und ihn ein bisschen nach rechts bringen , so wie hier. Und jetzt lass uns fertig werden. Die Form. Und so haben wir einen Buchstaben E, der größtenteils fertig ist. Jetzt sollten sie direkt nach unten gehen, einfach so. Und dann die Querlatte, ich mache es einfach an derselben Stelle Fantastisch. Okay, wir haben das erste Wort. Also lass uns jetzt den Stiel hier runterbringen. Und lassen Sie uns dieses Wort zusammenstellen. Also das E geht dorthin, das B geht hierher. Versuche, den Abstand auszugleichen, sodass das A vielleicht etwas weiter links sein kann. Versuchen wir einfach, eine schöne Unterschneidung zu machen. Unterschneidung ist der individuelle Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben. Wenn du das also mit Wasser auffüllen würdest, müsste die gleiche Menge Wasser hier sein. Okay, was sogar Details angeht. Dies ist zum Beispiel ein Detail, durch das sich unser Kerning von anderen unterscheidet Also setzen wir das E. Es kann auch herauszoomen. Ich denke, wenn man herauszoomt, hat man wirklich eine klare Vorstellung davon, was hier passiert. Da. Das ist gut genug. Lassen Sie uns jetzt alles zusammenkneifen. Nicht der Stiel. Also lass es uns runterholen. Und lassen Sie uns das in den Mittelpunkt stellen. Und so haben wir das erste Wort gemacht. Im nächsten Kapitel werden wir uns also mit dem zweiten befassen. Lass es uns machen. 6. Das zweite Wort: Ordnung, Zeit für das zweite Wort. Wir werden den Vorgang wiederholen, aber den Kontrast und den Rhythmus im Auge behalten die beiden Wörter so anfühlen , als würden sie zu einem Satz zusammengehören Nicht nur stilistisch, sondern auch im Ton. Großartig. Jetzt machen wir das zweite Wort, das eigentlich nur aus drei Buchstaben besteht, weil wir bereits das E haben und wir hier zwei Buchstaben Es haben. Also zuerst werde ich das Wort etwas lauter machen das Wort etwas lauter weil wir hier vor einer Herausforderung stehen Du siehst, dass der Buchstabe B untergeht, oder? Also, der Abstand zwischen den Wörtern müsste etwas größer sein als bei diesem, weil dieser keinen Buchstaben hat , der tatsächlich über eine der Zeilen hinausgeht. Aber hier drin haben wir ihn. Also geh und bring es erstmal raus, finde diesen Stamm irgendwo wie hier, dupliziert, bring ihnen jetzt auch den Stempel Ich sage immer den Stamm, also SDEM dann stempeln. Aber weißt du, manchmal, weil ich kein Englisch als Muttersprache habe, bin ich verwirrt, wenn ich schnell rede Also stempeln und stempeln. B. Da hast du's. Okay, jetzt verschieben wir das hier und wir machen den Buchstaben R. Für den Buchstaben R folgen wir einfach dem, was wir in B gemacht haben Aber dafür werde ich diesen Teil tatsächlich löschen. Hoch. Drei Finger, geschnitten. Gehe zum Buchstaben B. Wähle diesen Teil aus. Hoch, das alles. Drei Finger auf dem Bildschirm , duplizieren, runter. Bring es her und spuck dann das hier aus, kneif es zusammen. Wir haben den Buchstaben R, fast fertig. Okay, wir haben ihn hier. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren. Normalerweise könnte das etwas weiter nach unten gehen als das B, aber ich denke, wir können es so lassen. Vielleicht könnten wir es nur ein bisschen machen. Denn im Allgemeinen, da wir den unteren Teil nicht haben , sollte es visuell etwas mehr unten geben, sogar mehr. Aber da es RnVo ist, denke ich , dass es gut aussehen wird , wenn es oben Großartig. Nun, hier werde ich einfach so etwas machen und ich werde es vorerst lassen. Ich weiß, dass ich so etwas machen möchte. Aber das ist alles, was ich weiß, denn zuerst werde ich den Buchstaben R schreiben. Den Brief, tut mir leid. Der Buchstabe O. Jetzt, neue Ebene. Also für den Buchstaben O mache ich hier einfach ein Oval. Bearbeite es. Machen Sie es genauso dick, mehr oder weniger wie die anderen Buchstaben. Vielleicht so. Stellen Sie sicher , dass es eine Überschreitung Und jetzt machen wir Nein Was ich jetzt machen werde, ist , es im unteren Teil etwas dicker zu machen Nur ein bisschen. Der Buchstabe ist eigentlich nie ein perfektes Oval. Es ist immer so, wenn das ein Vektor wäre, könnte es hier etwa zwei Punkte geben. Dieser Teil hier sollte etwas flacher sein, und wenn es dann weiter geht, sollte er ein bisschen so Nur ein bisschen. Nun, das macht ein bisschen mehr Sinn. Wir können es später immer noch retuschieren , wenn wir das Stück rendern Aber jetzt machen wir auch hier ein großes Oval. Nun ja, eigentlich ein kleineres, und es wird das in der Mitte sein. Und machen wir einen Stock daraus, damit wir diese Dicke beibehalten. Und auch auf der rechten Seite , mehr oder weniger, kannst du es mit einem Auge betrachten und sagen: Ja Das ist gut genug. Ich denke, wir können es ein bisschen verzerren Auch visuell finde ich, dass es jetzt ziemlich gut ist. Jetzt malen wir es ein. Und wenn wir die Tinte hineinlegen, werden wir sehen, welche Teile tatsächlich flach sind. Vielleicht war das am Ende ein bisschen zu flach. So etwas reicht vorerst. Ja. Vielleicht ist es im Mittelteil etwas zu schwer, also lass mich es ein bisschen kürzen. Bringen wir es irgendwo hin. Und jetzt mit dem Buchstaben R werde ich hier ein bisschen dieser Form folgen. Ich werde es tatsächlich etwas näher bringen und der Anleitung folgen. Wenn Sie die Anleitung horizontal umdrehen würden, könnte Ihnen das vielleicht helfen. Du könntest also so etwas machen. Folgt diesem Kreis. Und dann hier, mach es dicker. Perfekt. Jetzt werde ich sie zusammenkneifen. Nun, eigentlich. Warte eine Sekunde. Ja. Vielleicht mit etwas mehr Abstand. Denken Sie daran, den gleichen Abstand nach oben und unten einzuhalten. Okay. Großartig. Perfekt. Machen wir weiter und schreiben den Buchstaben S und wir sind eigentlich fertig. Also kann ich das einfach löschen, um das RO irgendwo hin zu bringen. Und lassen Sie uns den Buchstaben S machen. Nun zum Buchstaben S, wenn Sie die Anleitung bekommen, könnten Sie auswählen, dass Sie tatsächlich, tut mir leid, dem Buchstaben B ein bisschen folgen könnten. Nicht viel, aber nur ein bisschen, nur um das zu behalten. Also machen wir hier zwei Kreise. Es wird ein bisschen anders sein als der Buchstabe A, den ich, weißt du, normalerweise mache, aber ist etwas, das ich in einem Buch gesehen habe, und ich habe so etwas noch nie gesehen . Also lass uns sehen, ob wir es schaffen können. Also könntest du das oval machen, es zur Sprache bringen. Da. Und jetzt machst du noch einen. So wie das hier. Das geht tatsächlich über den ersten hinaus, geht also in den ersten hinein. Und hier gibt es diese Überschreitung. Mal sehen, was jetzt passiert. Lassen Sie uns diese Schicht mitbringen. Also gib es weiter und erstelle ein neues. Perfekt. Jetzt fange ich an diesen zu machen. Nehmen Sie hier die Dicke vor. So etwas wie das hier. Serif mache ich später Lass es uns vorerst einfach so belassen. Und dann mache ich diesen Teil. Und es endet hier. Und mach auch die Dicke. Denken Sie daran, immer die gleiche Dicke beizubehalten. Ich denke, so etwas wird tatsächlich reichen. Lass es uns einmalen. Und lassen Sie uns auch diesen Vogel malen. Und wir werden es so lassen. Soweit, vielleicht kann ich ja, ich kann es sogar beenden. Es geht also nicht direkt von dick zu dünn, aber es macht ein bisschen mehr so. Ich glaube, das wird aussehen. Ja. Gut genug. Okay, perfekt. Jetzt. Das scheint mir auch ein bisschen. Lass es uns ein bisschen weißer machen. Also mit dem Freiform-Tool werde ich es nur ein bisschen weißer machen Es ist eine Skizze, also macht es mir nichts aus. Lass es uns hier hinstellen. Ja, ich finde das gut. Jetzt bringen wir das S näher an das O heran. Und jetzt mache ich etwas , das cool aussehen wird. Also könnten wir den Buchstaben S fertigstellen und hier etwas tun, richtig? Also könntest du so etwas machen. Du könntest tatsächlich einen kontinuierlichen Kreis machen und so etwas machen. Du könntest viele Dinge tun. Aber da ich es neben das O stelle, hatte ich die Idee, das zu tun. Es gibt also ein kleines Ornament, das vom O kommt und in das S hineingeht. Es ist wie eine Ligatur, aber ohne die Leiter zu berühren Da. Perfekt. Okay, jetzt lass uns das löschen, lass uns die Anleitung löschen. Lass uns zum Brief gehen. E, wähle es mit einem Freihandauswahlwerkzeug aus. Die Finger auf dem Bildschirm duplizieren, herunterfahren. Verkleinern Sie die Ansicht, nur um den Abstand zu sehen. Ich denke, das ist in Ordnung. Platziere es irgendwo hier. Jetzt duplizieren Sie es und bringen Sie es nach rechts. Du kannst sogar ein bisschen anfassen, wenn du willst. Und du könntest das ein wenig modifizieren. Deshalb heißt es Schriftzug, sodass Sie Dinge tatsächlich ändern können So, nur aus stilistischen Gründen. Perfekt. Lassen Sie uns das sogar etwas weiter nach oben bringen. Einfach so. Ebenfalls der zweite. Einfach. Okay. Alles zusammen kneifen. Also die Rose. Also, lass uns das alles zusammen kneifen. Und ich wähle einfach den Teil mit der Rose aus. Das Rosa ist eigentlich keine Rose. Es ist Jose. Und bringen wir es in die Mitte. Sie können mir helfen, dass Sie den Kreis und seine Mitte haben , damit Sie ihn verwenden können. Großartig. Und jetzt bringen wir es hierher. Fantastisch. Wir haben unseren Schriftzug. Nun, hier gibt es einen Akzent. Denken Sie daran, dass das Französisch ist. Und ich glaube, es steht in diesem Buchstaben E. 7. Illustrationsteil: Okay, jetzt fügen wir etwas mehr Magie hinzu. Die Schnörkel, Ornamente und illustrativen Teile, die dieses Stück zum Leben erwecken und es in ein letztes Poster-Gebiet katapultieren Wir sind dabei, den kompliziertesten Teil zu machen, das Ganze zu skizzieren und alles Zuerst gehe ich zur Anleitung zum Bearbeiten des Zeichnens. Ich werde es hier in die Mitte bringen. Wenn du das Zentrum auch besser in der Anleitung finden willst, geh einfach hier hin, nimm eine Linie von dieser Ecke zu dieser Ecke. Ohne dass es unterstützt wird, okay? Also lass es einfach von hier bis hier laufen. Da. Perfekt. Und jetzt von hier nach hier. Und wenn du das perfekt machst, hast du ein Zentrum. Wenn wir es wären, könnten wir zu Aktionen, zur Anleitung zum Bearbeiten des Zeichnens gehen und dann diesen blauen Punkt genau hierher bringen . Jetzt haben wir das Zentrum davon. Perfekt. Bringen wir also die Briefe zurück. Dann auf einer neuen Ebene, Zeichenhilfe. Ich fange hier an, die Zeilen zu erstellen. Jetzt will ich, dass es irgendwo von hier ist und so etwas macht. Ja, ich finde das gut. Und dann sollte es hier irgendwo in der Nähe enden. Also wird es so etwas sein. Also werde ich das Plastik runterholen , eine neue Schicht erstellen, dafür sorgen, dass es auch existiert, und dann fange ich an, das Mehl hier zu zeichnen. In diesem können Sie eigentlich. Nun, eigentlich können wir diese Leitung verwenden. Okay, großartig. Entschuldigung, manchmal rede ich mit mir selbst, wenn ich diese Dinge erschaffe. Ähm, eigentlich werde ich von hier aus das erste Blütenblatt kreieren Jetzt das zweite. Der dritte wird etwas höher gehen. Etwas wie das hier. Jetzt werde ich hier ein paar machen, bei denen sie hinterherhinken. Und dann noch eine letzte. Nett. Okay. Jetzt, hier. Das ist einer der großen. Und das wird wie ein zusammengeklappter sein. Also werde ich so formen. Und dann von hier aus noch ein paar mehr. Und dann von hier aus Aber kleine. Gut. Bitte frag mich nicht, was das für eine Blume ist , ich weiß es nicht. Ich habe keine Ahnung. Aber es ist cool, wenn man weiß wie die Blütenblätter funktionieren und all das, es ist cool, einfach so etwas zu kreieren. Okay, lass es uns ein bisschen verfeinern. Okay. Scheint mir jetzt ziemlich gut zu sein. Perfekt. Jetzt, wo wir das haben, werde ich es duplizieren und zweimal um 45 Grad drehen. Eigentlich, warte, gib mir eine Sekunde. Ich glaube, ich mache es ein bisschen weniger breit. Vielleicht ist es so. Ja, das sieht gut aus. Dupliziert und nochmal zweimal rotieren. Und mit der Uniform, bring sie her. Und wir werden es irgendwo hier platzieren. Duplizieren Sie es, drehen Sie es horizontal um , machen Sie zwei davon auf und bringen Sie es hierher. Da. Wir kneifen sie zusammen und dann mache ich auf einer neuen Ebene die Rahmen. Also lass uns das nochmal versuchen. Richtig. Genau genommen werde ich mich nicht an die Anleitung halten, werde ich mich nicht an die Anleitung halten weil ich finde, dass er zu nah dran ist. Toller Doppelrahmen hier. Diese beiden Blumen werden irgendwo hier etwas kleiner sein. Großartig. Okay. Also, vom Rahmen aus, werde ich diesen Zweig erstellen, der aus der Blume kommt. Nehmen wir an, sie gehen bis hierher. Und jetzt werde ich es schaffen. Also ist es zusammen mit dem hier. Und hier gibt es so etwas . Ja, so etwas Ähnliches. Und jetzt gibt es wieder viele Arnovo-Poster, die wirklich gerade Linien mit Kurven mit natürlichen Kurven kombinieren , was das Hauptelement von Art novo war Also jetzt hier, ich habe diesen kleinen Teil hier vermasselt. Okay, großartig. Gehen wir zurück zur Ebene. Und jetzt fange ich an, das zu erstellen, sollte eigentlich diese Seite spiegeln, aber ja, wir müssten etwas erstellen , das beide auf diesen beiden Seiten spiegelt und dann geht es auch dorthin Aber es ist in Ordnung. Wir werden es einfach hier machen und dann werden wir später etwas von Hand machen. Von hier aus machen wir ein kleines Nee, dann ein Blatt, das irgendwo hingeht wie hier . Und dann ein kleineres Blatt. Perfekt. Jetzt können wir einfach weitermachen und nun, ich werde diesen Teil hier löschen und jetzt diesen Teil auswählen. Dieser Teil drei Finger auf dem Bildschirm, Duplikat Clip sehr schnell und klingelt. Perfekt. Wir haben es. Jetzt lass uns hier oben etwas tun. Lass uns einfach löschen. Ja. Ja, ich will das von vorne anfangen. Komm so runter. Da. Und jetzt geht das so. Ich mache etwas Ähnliches wie auf meinem vorherigen Poster. Und hier müssen wir vielleicht den Raum vertuschen. Und was ist, wenn wir so etwas machen? Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und das wird top sein. Also, hier kann ich vielleicht ein kleines Dreieck machen und dann kann das ein bisschen sein. Das könnte so sein wie die Blume, die wir im ersten Stück kreiert haben auch so sein wie die Blume, die wir im ersten Stück kreiert haben. So etwas wie das hier. Nett. Okay. Perfekt. Gehen wir jetzt hierher und erstellen den unteren Teil. Lassen Sie uns jetzt zuerst diese Kreise markieren. Also wissen wir, dass das hier drüben hingehen wird. Und das wird so ablaufen. Perfekt. Und jetzt dieser. Das ist. Ich werde so gehen. Fantastisch. Jetzt wollen wir etwas machen , bei dem ich die Guides tatsächlich ausschalten kann , weil ich sie nicht mehr benötige. Nun, wir könnten mit diesem Teil hier etwas anfangen. Also das könnte ein bisschen so sein, dass es hier rein kommt, etwas wie wir sitzen genau hier, oder? Also kommt es rein. Und dann geht es so hoch. Eigentlich würde ich gerne etwas ausprobieren. Ich möchte, dass es reingeht. Stimmt? Und dann endet der Kreis hier. Mal sehen, ob ich das schaffen kann. Eigentlich ja. Ja, also macht es so etwas. Denn in dieser Übung, in diesem Kurs für heute, werde ich versuchen das Stück mit Texturen zu machen, anstatt ich meine, ich habe es schon einmal gesagt, aber das andere war flach und ich wollte nicht viel Zeit damit verbringen, Tiefe und so zu verwenden. Aber hier werde ich versuchen, Elemente zu finden , die übereinander gelegt werden können , nur um die Tiefe zu erzeugen, die ich wirklich zu finden versuche. Ich kann es später verbessern, aber ja, so etwas. Nett. Perfekt. Okay, großartig. Okay, jetzt, wo wir das haben, gehen wir runter und machen die Blumen hier. Also, wenn ich rauf ging, würde das auf einer geraden Linie so nach unten gehen Und dann würde es so etwas tun. Ja. Lass uns sehen. Wenn ich hier und dann hier eine Rebe anbaue, könnte es ein großes Blatt sein. Etwas in der Art. Und dann lass uns sehen, als ob die Rebe so etwas sein könnte. Und dann könnte ich von hier aus noch ein Blatt schneiden und schneiden. Und was denkst du? Vielleicht? Ich könnte hier ein Blatt aufschlagen. Hm. Ja, das könnte reichen. Lass uns das ein bisschen ansprechen. Hmm. Ja, interessant Ja, dieser Aufzug könnte vielleicht den ganzen Raum verdecken . Da. Ja. Okay, und dann könnten wir hier so etwas machen. Perfekt. Okay. Und jetzt, endlich, und danach bin ich fertig. Ich mache eine, die von hier aus geht. Es ist wie eine Art Kreis hier. Und dann ist da noch ein Laubhaus. Ja, ich mache tatsächlich andere Linksblätter als im ersten Teil, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr von dieser Differenzierung zu verleihen , obwohl, wenn du dasselbe Blatt machen würdest, also das typische Blatt wie dieses, das auch gut wäre Ich denke, ich werde ein paar hinzufügen , nur um auf das erste Stück zu verweisen. Aber ich mache das ein bisschen anders. Ich fand heraus, dass es wirklich sehr viel Spaß gemacht hat, sie zu malen. Wie du später sehen wirst, wenn wir Farben hinzufügen, und dann ist da noch eine. Und eigentlich könnten wir hier, wo ich gerade darüber spreche, noch einen platzieren. Du kannst immer auf die andere Seite gehen und dafür sorgen, dass es gut aussieht. Manchmal, wenn du auf der rechten Seite zeichnest, scheint es gut zu sein. Und wenn du dann nach links gehst, siehst du, dass es überhaupt nicht gut ist. Also könntest du es auswählen und es dann verzerren. Oder mit dem Warp-Tool. Das ist wirklich sehr, sehr hilfreich, denn du kannst einfach hier und da anfassen bis. Da hast du's. Okay, wir haben es. Und wenn du willst, könntest du das auch tun. Nehmen wir an, dieser könnte hinter dem Kreis sein . Das könnte oben sein. werde ich jetzt einfach kopieren . Klemmen Sie es ab und bringen Sie es dorthin. Und bevor ich es dorthin bringe, werde ich es einfach von dieser Seite löschen. Sie können es aus dem Bildschirm ziehen und dann das neue mitbringen. Manchmal, wenn du verkaufst, ich meine, manchmal jetzt, wenn du Dinge auswählst, sagen wir, wenn ich das auswähle und ich hier male , siehst du, es geht nicht dorthin, selbst wenn es spiegelnd ist Schau, eigentlich. Als ich es gelöscht habe, habe ich es tatsächlich dort angehoben, also wähle es direkt Ohne es zu löschen, bringen Sie es nach draußen, bringen Sie das neue Teil nicht mit. Okay, wir sind fertig. Okay, du könntest ein paar Blumen herbringen, ein paar, tut mir leid, ein paar Blätter, nur um etwas Ähnliches zu machen, wie wir es zuvor gemacht haben. Vielleicht auch einer hier. Und das wäre unsere Skizze. 8. Positionieren von Farben: Bevor wir anfangen , unser Bild aufzuräumen, legen wir einige Farben fest, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die endgültige Abbildung aussehen könnte. Wenn du sie gut ausbalancierst, bekommst du auch einen zusätzlichen Motivationsschub , denn wenn du herauszoomst oder einfach deine Augen zusammenkniffst, erhälst du am Ende des Kurses einen kleinen Vorgeschmack darauf, wie dein Bild aussehen könnte Okay, jetzt, wo wir das haben und bevor wir unser Kunstwerk rendern, werde ich dir zeigen, wie ich entscheide, welche Farben wo hingehören Ich warte nie auf das Ende des Kunstwerks. Ich sehe mir immer gerne vorher eine Vorschau an. Wenn wir es dann malen, müssen wir nicht denken, wir könnten Musik drauflegen und einfach anfangen zu malen. Also das Erste , was ich tun werde , ist herauszufinden, welchen Hintergrund ich haben werde. Ich glaube, ich werde diesen grünen Hintergrund haben. Aber es ist nicht grün. Es ist wie ein bläulicher Ton Es ist irgendwo dazwischen, sagt grün , aber für mich sieht es auch ein bisschen blau Also werde ich wieder zur Auswahl gehen , um meinen Guide mitzubringen. Und jetzt hier mit dem Rechteck, ich werde das einfach machen. Mach einfach das Rechteck. Und dann mit Entfernen mache ich dasselbe, aber entferne das , weil ich nur den Rahmen brauche. Da hast du's. Jetzt, mit einem Bleistift oder wenn Sie möchten, können Sie zum Beispiel einen weichen Pinsel verwenden. Jeder Pinsel, den du willst, du kannst einfach gehen. Eigentlich habe ich keine neue Ebene erstellt. Erstellen Sie eine neue Ebene, platzieren Sie sie unter Ihrer Skizze und fügen Sie eine Farbe hinzu. Jetzt mit einem weichen Pinsel oder einem beliebigen Pinsel, den Sie haben, denn wir malen das nicht wirklich. Also tippe darauf, zeichne und unterstütze, und dann machen wir einfach diese kleinen Ecken hier. Und dann hier drinnen. Und nochmal, denk nicht zu viel darüber nach. Malen. Versuch nicht, es hübsch zu machen oder so. Jetzt werden auch die Kreise in dieser Farbe erscheinen. Beide Kreise, glaube ich. Ja, gut genug. Nun, der Hintergrund, um eine neue Ebene zu erstellen, und mit dem gleichen Rechteck mache ich das einfach und lasse eine Farbe fallen. Ich werde diese halbweiße Farbe verwenden. Bring es einfach rein. Ich könnte es vielleicht sogar etwas heller machen. Ja. Ja, ich probiere es einfach hier. Ja. Besser, schätze ich. Perfekt. Jetzt mache ich den Rahmen. Also auf einer neuen Ebene über der Hauptfarbe verwende ich den Bildschirm, der für Nude-Cla vorgesehen ist. Also, warte, ich glaube, ich spreche das jedes Mal schlechter aus, wenn ich es sage. Okay. Denk dran, es muss wie ein Paar aussehen. Nun, die Buchstaben sind hier tatsächlich etwas kleiner. Also mache ich sie einfach ein bisschen kleiner und zentriere sie. Ja, ich glaube jetzt mehr oder weniger. Sie sind offensichtlich dünner und komprimierter als diese , aber ich denke, das ist okay. nun auf dieser Ebene Machen Sie nun auf dieser Ebene eine Zeichenhilfe für die neue Ebene, die wir erstellt haben. Und lass uns den Rahmen malen. Perfekt. Sie werden sehen, dass ich von Rush zu Radiergummi übergehe , weil ich einen neuen Apple Pencil Pro habe Und wenn ich einfach den Stift zerquetsche , gehe ich von einem zum anderen Wenn Sie eines meiner Tutorials in Patron gesehen haben, werden Sie feststellen, dass ich es immer mache, weil ich denke, dass es die beste Funktion ist, die Apple für diesen Stift wirklich herausgebracht hat Großartig. Was sonst? Tun, tun, tun. Oh, hier. Die Reben hier auch. Dieses Blatt kann werden, vielleicht rosa. Okay, wir fangen an, hier etwas zu bekommen. Fantastisch. Okay. Jetzt können wir Pop, Pop, P machen. Mal sehen. Ja. Lass uns das Rosa nehmen , das hier meine Lieblingsfarbe sein wird. Also habe ich tatsächlich den Rosaton geändert, sodass du mit dem alten Stück weitermachen und es bearbeiten kannst. Ich füge tatsächlich ein Kapitel in diesem Kurs hinzu , in dem ich dieses Stück durchgehe und dir erzähle , welche Dinge ich getan habe, nur damit es so aussieht wie dieses. Also werden wir diesen beenden und dann werde ich dir zeigen, wie sie als Paar funktionieren, wenn ich die Schatten und die Texturen hinzufüge und all das in den Ton. Großartig. Also lass uns zum Rosa gehen. Machen wir es noch einmal zu einer Zeichenhilfe und malen es. Du könntest immer nur das Äußere machen. Und wenn es geschlossen ist, kannst du eine Farbe hineinlegen . Okay. Nun, ich habe tatsächlich eine Orange hinzugefügt , die auch interessant wäre, sie dort hinzuzufügen. Die Orange könnte also nur ein kleines Detail sein , wie zum Beispiel diese Blätter , du kannst es in derselben Ebene machen. Und vielleicht dieses Ding hier , das wir tatsächlich größer machen könnten. Was könnte ich hier noch tun? Vielleicht auch das Ding hier. Könnte es orange machen. Nett. Okay. Nun, wir sind hier so gut wie fertig. Jetzt können Sie hier auch einige hinzufügen, sagen wir, einige Lichter und Schatten. Sie könnten das also tun, um diese Ebenen zu Alpha zu machen. Und nur zu Ihrer Information, Sie könnten weitermachen und diese zum Beispiel grün machen. Diese Teile hier oben. Das siehst du jetzt, es fängt auch an, ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Also dieser Teil auch hier. Jetzt kannst du nur hier und da ein bisschen Licht andeuten ein bisschen , damit du verstehst, wohin es geht. Du könntest aufhören, dafür zu sorgen, dass es kein Dokument mehr ist. Nur damit wir die Lichter hier hinzufügen. Also, bei diesen Röhren wird es zum Beispiel so sein, dass das Licht von der oberen linken Ecke kommt . Also wird es hier sein, wie hier, und dann hier. S? Denn wenn es sich um Spiegelung handeln würde , würde dieses Licht hierher gehen, und hier würde ich keinen Schatten hinterlassen Aber hier will ich Licht. Nochmals, das ist nur als Referenz. Damit du diese Lichter später nicht vergisst. Weißt du, manchmal sind wir aufgeregt und denken, dass das Stück fertig ist, und dann sind da noch ein paar Lichter, die nicht kaputt sind. Warum also nicht einfach ein bisschen aufräumen nur damit wir es wissen. Jetzt sogar ein Schatten. Nur als Referenz, ich werde nicht alles machen , weil es zu viel Zeit ist. Aber okay. Nun, für das Rosa könnten wir diesen dunkleren Ton verwenden vielleicht ein bisschen Schatten hinzufügen. Mach es nicht zu einer Zeichenhilfe. Weil die Schatten hier auf dieser Seite sein könnten. Und das wäre es. Also haben wir unsere Skizze. Es sieht irgendwie aus derselben Serie aus. Die Mission ist hier also erfüllt. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie hier mit dem Hinzufügen der Linien beginnen können, und wir werden einen Teil davon rendern Wir werden nicht alles rendern, weil dieser Kurs sonst bis morgen dauern wird Also werde ich wahrscheinlich eine dieser Blumen mit den Blättern rendern, einen der Buchstaben rendern und vielleicht die Kreise rendern und einige Texturen hinzufügen und alles am Ende des Kurses. Also ich denke, was ich auf jeden Fall tun werde , ist zuerst die Textur zu machen. Es sieht also strukturiert aus, füge dann Schatten und Lichter hinzu und dann gehe ich einen Kaffee trinken Ich werde das Stück fertig stellen, zurückkommen, Ihnen das Endergebnis zeigen und es mit dem Endergebnis vergleichen , das ich auch mit den gleichen Effekten gemacht habe, die ich Ihnen später zeige Also lass es uns machen. 9. Linien und Textur: In dieser Lektion werden wir unser Werk mit Liniengrafik und Textur rendern unser Werk mit Liniengrafik und Erinnerst du dich, wie wir in der letzten Klasse das Endergebnis flach gehalten haben Nun, heute werden wir etwas ganz anderes machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich den unteren Teil der Abbildung rendere, Linien, Farbe und Textur hinzufüge, und zeige Ihnen auch, wie ich an die Buchstaben herangehe. Danach überlasse ich den Rest Ihnen, während ich zu meinem Lieblingscafé gehe, um mein Stück fertigzustellen. Ich werde wahrscheinlich ein paar Stunden brauchen, aber mit dem Sneak-Pick , den ich Ihnen gebe, haben Sie alles, was Sie brauchen, um selbstbewusst alleine weiterzumachen Okay, was ich jetzt tun werde , sind zu viele Dinge, die ich nicht brauche Also werde ich immer noch einen Teil meiner Struktur hier behalten. Die Farben, ich werde sie einfach alle zusammennehmen. Und auch die Blumen mit der ganzen Skizze hier, ich behalte sie. Also werde ich einfach diese fünf Dinge auswählen und sie gruppieren. Und dann werde ich das hier so vertikal drehen . Und dann werde ich es einfach anpassen. Stellen Sie also sicher, dass das Fangwerkzeug aktiviert ist. Also bringe ich das hier her bis du diese beiden gelben Linien siehst, und es wird eine einheitliche Transformation sein, dann bringe ich es dahin, bis es sich perfekt anpasst Zumindest mehr oder weniger. Großartig. Fantastisch. Okay, jetzt , wo ich das habe, werde ich einfach einige der Dinge ausschalten. Also werde ich diese Skizze nur enthüllen , weil ich dir nur zeigen will , naja, zuerst werde ich dir zeigen , wie man diese Blume macht. Wir machen diese Blume und dann kopieren wir sie gleich da oben. Also lasst uns die Trägheit reduzieren. Großartig. Gehen Sie nun in der Zeichenanleitung zu Aktionen, geben Sie die Zeichenanleitung bearbeiten ein, gehen Sie zu den Optionen und setzen Sie sie dann horizontal. Und hier wird es direkt in der Mitte zentriert. Wenn Sie nun feststellen, dass einige Dinge nicht vollständig ausgerichtet sind, können Sie Ihre Skizze jederzeit ein wenig nach links verschieben. Ich wähle einfach alles aus und du wirst sehen, dass es hier nicht besonders gut ausgerichtet ist. Also werde ich einfach ein paar Mal mit dem Finger hier tippen , bis es zentriert genug ist. Vielleicht nur noch einmal. Ja, jetzt ist es zentriert. Perfekt. Okay, das Erste, was ich tun werde , ist, eine neue Ebene außerhalb dieser Gruppe zu erstellen. Das wird eine Skizze sein. Sie können es in Sketch umbenennen. Holen wir uns jetzt eine neue Ebene. Dann gehen wir zu den Arnvo Habems-Pinseln und dann wähle ich hier den Ripalizer Nun, die Größe, ich werde 5% wählen. Und tippen Sie auf die Ebene und machen Sie daraus ein Zeichnungs-Cis, wie wir es zuvor gemacht haben. Und lass uns das Mehl machen. Großartig. Du wirst sehen , wenn ich Kurven mache, wenn du jemals einen meiner Kurse oder Tutorials gemacht hast, wenn ich eine komplizierte Kurve mache, sagen wir, ich mache diese hier, ich mache immer einen Teil davon. Also lass uns das machen. Ich mache immer eine Rolle. Und dann, ohne meinen Stift vom Bildschirm zu nehmen, behalte ihn hier, und dann mache ich den Rest weiter. Ich mache zum Beispiel nie komplette Kurven wie diese, oder? Wenn du zum Beispiel eine ganze Kurve machen würdest, könntest du das machen, wenn du das schon eine Weile machst. Aber wenn du zum Beispiel die Zeichenhilfe verwenden möchtest und wenn du das tust, sagen wir, willst du zum Beispiel etwas Komplizierteres wie das hier machen . Sie sehen, mit der Zeichenhilfe wird es nicht so aussehen , wie Sie es möchten. Selbst wenn Sie es manchmal bearbeiten, wird es nicht so sein. Vielleicht könnte dieser. Aber ich würde niemals komplizierte Kurven machen. Stell dir vor, das wäre eine Kurve wie diese. Offensichtlich ist es besser, es Schritt für Schritt zu tun. Okay. Vielleicht ist dieser gut. Ja. Lass uns sehen. Lassen Sie uns nun denselben Radiergummi wählen, den Palizer. Eigentlich wird dieser hier aus der Mitte kommen. Ja. Ja, wenn ich schon dabei bin. Ich glaube, ich werde auch die Ornamente unten machen auch die Ornamente unten wollte nur die Blume machen, aber ich denke, wenn wir das zusammen machen, wird es später besser für dich sein. Also lass es uns machen. Kurve. Stopp. Und lass es uns nochmal machen. Lass uns hier aufhören. Nun, hier ist auch eine kleine Erinnerung: Je sauberer Ihre Skizze ist, desto besser für Ihre Kurven. Das ist mir zu grob , weil es manchmal schwieriger ist , die Kreise zu bilden wenn man sie aufräumt, oder? Also, wenn du die Bleistiftskizze sauberer hältst , wird es einfacher. Sagen wir zum Beispiel, hier oben macht es etwas, das ich nicht unbedingt mag. Vielleicht nicht besser. Und diese Linien sind hier irgendwie locker. Es ist besser für dich , sie irgendwie von dick nach dünn zu machen. Damit sie später besser aussehen. Okay, lass uns weitermachen. Gut genug. Okay. Also, das hier lasse ich so stehen, denn mit den Farben werde ich hier etwas Cooles machen. Also werde ich diese Zeile jetzt einfach nicht machen . Oh. Ja, dieser wird mitmachen. Dieses andere Blatt hier. Und das machen wir auch rein. Da. Und dann werde ich diese Zeile einfach löschen, um dasselbe zu tun wie hier. Da. Perfekt. Großartig. könntest du damit weitermachen. Lass uns den Rahmen machen, okay? Ich mache das erste Bild und dann fange ich an, das zu malen. Da. Also, diesen Rahmen, ich werde ihn vorerst schließen, weil ich die Details nicht machen werde. Ich mache sie später im Café. Ich werde es vorerst einfach schließen, okay? Aber wenn du malst, radierst du das einfach aus und machst so weiter. Okay? Also lass es uns nochmal machen. Das Gute daran, diese Dinge mit diesem Palizer-Pinsel zu machen , ist , dass er Ihnen diese raue Textur verleiht und die Linien nicht immer perfekt sein müssen Sie sehen hier zum Beispiel, dass ich das machen kann, und es sieht gut aus, weil es unregelmäßig ist Okay, sobald wir das abgeschlossen haben, könnten wir die folgende Technik verwenden. Also erstelle eine neue Ebene unter meiner unter der Linie, richtig? Gehen Sie jetzt zu der Zeile, tippen Sie darauf und geben Sie hier den Verweis ein. Jetzt, auf dieser Ebene, werde ich Farbe für Farbe machen. Aber auf dieser Ebene werde ich das mit Rosa malen . Also werde ich das Rosa nehmen und es einfach hier hineinlegen. Jetzt siehst du, da du diese Referenz drauf hast, ist es, als würdest du diese Schicht malen. Stattdessen verwenden Sie die darunter liegende Tinte, um die Tinte in die Linie zu bringen. Machen Sie das, bewegen Sie sich von links nach rechts, bis es gut bemalt ist, und dann gehen Sie hier hoch, füllen Sie weiter füllen Sie dann alles aus. Gut. Dann möchte ich eine weitere Ebene mit diesem Grün. Ich werfe es hier rein. Weiter füllen und dann Wow, eigentlich. Mach das. Toll. Perfekt. Jetzt , wo wir das haben , werde ich ein paar Ebenen über jeder dieser Ebenen erstellen über jeder dieser , und ich tippe auf Schnittmaske Und jetzt tippt diese Ebene auch auf und schneidet die Maske ab. Nun, das gilt für die Schatten und für die Lichter in unserem Stück Aber vorher werde ich eine Ebene über allem anderen erstellen. Und dann werde ich es zuerst mit dieser Orange versuchen, vielleicht, es hier ein bisschen oranger zu machen. Und dann gehe ich hier zu den Betonfassaden und ich werde hier eine Textur sprühen. Jetzt haben wir hier eine sehr starke Textur, die uns eine Gesamttextur unseres Stücks geben wird . Jetzt könnten Sie zu Farbsättigung und Helligkeit gehen und sie nach Belieben ändern, mehr oder weniger Sättigung und Helligkeit hinzufügen , vielleicht so etwas. Bevor Sie mit dem Schattieren beginnen, tippen Sie auf die kleine Fläche dieser Textur, die wir gerade bearbeitet haben, und fügen Ed hinzu Und diese Textur ist die , nach der ich gesucht habe. Siehst du, wir haben schon eine gewisse Rauheit. Perfekt. Fangen wir jetzt an zu schattieren, sollen wir? Gehe zuerst zur Blume und dann wähle ich hier diese zweite Farbe Und dann der Pinsel mit weicher Textur , der in meinen Patrim-Pinseln enthalten ist, und dann fange ich an, ihn zu schattieren Ich werde es natürlich zum ersten Mal in diesem Kurs ohne Zeichenhilfe machen ohne Zeichenhilfe , und ich werde es einfach kleiner machen Denken Sie also daran, dass das Licht von hier kommt, also werde ich etwas tun , das Sinn macht. Also füge ich hier einfach etwas Schatten hinzu. Nur ein paar. Nicht viel. Und dann werde ich mit dem Radiergummi tatsächlich den weichen Pinselradierer wählen Und so kann ich diesen Teil hier löschen. Großartig. Und wir werden es von dort bis hier machen. Perfekt. Jetzt fügen wir hier etwas hinzu und löschen das davor. Perfekt. Nun, dieser ist über diesem, also werde ich hier auch etwas Schatten hinzufügen. Ein Radiergummi. Einiges davon liegt auch weit dahinter. Wenn du siehst, dass dieser Schatten jetzt quasi wie ein Kampf mit diesem Schatten sein wird, kannst du auch freihändig zum Auswahlwerkzeug gehen und nur diesen Teil auswählen Du kannst hier also einfach deinen Schatten hinzufügen. Nun, Sie könnten dasselbe in diesem tun, also fahren Sie fort, wählen Sie diesen Teil aus. Und füge hier Schatten hinzu. Und Grace, das brauchst du nicht. Perfekt. Jetzt könnten wir vielleicht auch ein bisschen Lichtschatten hier unten hinzufügen und ihn dort lassen , weil ich ihn auch hier haben will. Dort. Nun, ein bisschen hier. Da. Jetzt will ich auch etwas Schatten hier haben. Da hast du's. Und ich werde löschen. Ist Teil. Und füge hier etwas Schatten auf den anderen Teilen hinzu. Großartig. Wir haben diesen. Jetzt mache ich auf einer neuen Ebene auch eine Schnittmaske und ich werde einige Lichter hinzufügen Jetzt könnten Sie entweder die rosafarbenen Lichter wie folgt hinzufügen. Vielleicht könntest du ein bisschen hinzufügen. Richtig? Also genau hier an den Stellen hier. Dann auch hier und lösch den da drin. Du siehst also, dass ich das Licht hier hinzufüge , nicht drinnen, oder? Also füge ich dem Radiergummi etwas Veränderung hinzu und lösche dann das Innere. Dies ist eine sehr einfache Methode, um Lichter und Schatten zu platzieren. Es muss nicht realistisch aussehen , da dies ein illustrativer Stil ist also nur etwas Textur hinzufüge, denke ich, dass das Ganze einfach aussehen wird . Wirklich gut. Und jetzt mit dem weißen könnten Sie zum Beispiel zum Palizer gehen und hier ein zusätzliches Licht hinzufügen Und dann könnten Sie mit der weichen Textur vielleicht einfach ein paar mehr Linien hier haben Ein toller. Etwas Textur abschneiden. Für das Grün gehe ich jetzt zur Hauptfarbe über. Ich tippe darauf und mache daraus ein Alpha. Ich möchte etwas Ähnliches machen, aber mit einer doppelten Farbe beginnen. Also werde ich mir dieses Grün hier holen. Und mit dem Mono-Ripalizer werde ich das mal so malen Dieser Linie folgen, dieser Richtung folgen. Dort. Ich werde es auch hier machen. Aber ja, ich werde mir den normalen Palizer holen damit ich hier hingehen kann Oh, und natürlich habe ich es nicht gespiegelt, also werde ich es duplizieren und dann horizontal drehen und diesen Teil einfach löschen Ja. Kneif sie zusammen. Aber ja, das hätte mit Zeichenhilfe sein sollen. Perfekt. Jetzt haben wir diesen Teil. Also lasst uns ein paar Schatten und Lichter machen. Gehe zur Schnittmaske. Und dann könnte ich für die Schatten vielleicht das verwenden, zum Beispiel die Farbe der Linie Also hole ich mir die weiche Textur. Und ich werde anfangen, ein paar Schatten hinzuzufügen. Also die ersten, die ich machen werde, sind hier natürlich Schatten , die, die die Blume erzeugt. Da. Ich mache immer das Gleiche. Gehe zu den offensichtlichen Schatten und dann zu den Reihen. Ja, das ist gut genug. Jetzt fangen wir an, hier etwas Schatten hinzuzufügen. Denken Sie daran, diesen zu löschen, und wir werden überall dasselbe tun. Also hier, hier hier. Nun zu den Einsen werde ich hier etwas Schatten hinzufügen. Einfach so. Ich lasse es so stehen. Dann hier. Hier und dann auf der anderen Seite hier. Hier unten auch. Und schließlich hier unten. Großartig. Nun, wenn es um diese Röhre geht, können Sie Schatten nach unten hinzufügen. Sie könnten eine gerade Linie wie diese zeichnen und hier etwas Schatten hinzufügen. Und auf dieser Seite auch. Auf dieser Seite, nein, weil es das Licht sein wird. Da hast du's. Toll. Und anstatt dorthin zu gehen, wird der Schatten jetzt hier sein. Und das Gleiche gilt für ein Line-Up. Mach das Gleiche hier. Und jetzt auf einer neuen Ebene, auch Schnittmaske. Und mit einem helleren Grün denke ich, dass ich dieses verwenden werde Ich werde ein paar Lichter hinzufügen. Also werde ich hier eine Zeile schreiben. Dann wird das auch beleuchtet. Dann das und endlich. Nun, nicht endlich. Wir haben noch einen. Also hier ist Licht. Und dann hier. Und jetzt mehr Lichtdetails. Und einige hier. Manche hier. Hier. Und das wäre es. Lass uns ein paar Briefe schreiben und den Rest überlasse ich dir. Okay, lass uns gehen und die Buchstaben hier einschalten. Reduzieren Sie die Opazität. Lassen Sie uns nun hier eine neue Ebene über allem anderen unter der Textur erstellen hier eine neue Ebene über allem anderen unter der Textur Und lass uns mit dem Rendern beginnen. Jetzt werde ich die Monoline benutzen. Weil ich sichergehen möchte , dass einige Teile wirklich, wirklich dieser Linie folgen Also werde ich es kleiner machen. Lass uns sehen. Ich habe 29, vielleicht 30%. Vielleicht ein bisschen weniger. Versuchen wir es mit 28. Mm, ein bisschen weniger. 25. Ja, ich mag 25. Du kannst 25 behalten. Ich kann es für dich markieren. Hier. Das wird dein Pinsel sein. Also lass uns zuerst die Monoline machen. Querlatte. Und tatsächlich können wir diesen Teil der A machen. Und jetzt, mit einer kleineren Monoline, werde ich diese kleine Ecke hier fertigstellen Du wirst jetzt sehen, dass, wenn du eine Farbe hineinlegen willst , es einfach wild und verrückt sein wird, selbst wenn du es änderst Das liegt daran, dass wir diese Ebene als Referenz haben, also musst du darauf tippen und die Referenz entfernen und jetzt zu deiner Zeile zurückkehren und dann kannst du sie löschen. Perfekt. Okay, lass uns damit weitermachen. Und jetzt, wo wir das haben, können Sie es ein bisschen weniger hart machen. Nur ein bisschen. Und jetzt, auf einer neuen Ebene, können Sie tatsächlich das Erste tun, was wir getan haben. Sie erinnern sich, dass wir das Gesagte zuerst gemacht haben . Du könntest das also auch tun. Hier. Also lass uns hier eine Zeile machen. Das. Du könntest es tatsächlich duplizieren, es zusammendrücken. Du könntest mitmachen. Und jetzt duplizieren Sie es und stehen Sie auf. Und kneife es zusammen. Jetzt, wo wir das haben, kann ich es einfach duplizieren und wie wir es mit der Skizze gemacht haben, bringen Sie es einfach dorthin, lassen Sie es dort liegen und jetzt gehen Sie hierher und beenden Sie den Buchstaben A. Dort. Drücken Sie die beiden zusammen. Und wir würden einen der Briefe erledigen lassen. Machen Sie das jetzt mit den anderen weiter. Machen Sie das auch mit dem Rest weiter, und wir sehen uns im nächsten Kapitel, wo wir die endgültige Textur hinzufügen und Ihnen auch das Ergebnis auf der Nuclare mit demselben Stil zeigen werden, und dann werde ich beide vergleichen, um zu sehen, ob sie tatsächlich wie eine Serie aussehen Ich hoffe, sie tun es. Ich sehe dich in einer Sekunde. 10. Letzte Feinschliffe und Vergleich: In dieser Lektion zeige ich dir mein fertiges Werk und zeige dir, wie du die letzten Nachbesserungen hinzufügst , die alles zusammenbringen. Dann öffnen wir Nuit Clare und platzieren es Seite an Seite bis Up Jose, um zu sehen, ob sie sich wirklich als Teil derselben Serie fühlen Ich bin etwas nervös, sie zu vergleichen, also schauen wir mal, ob ich es geschafft habe Lass mich auch wissen, ob du es flacher oder strukturierter magst flacher oder strukturierter Okay, ich bin fast fertig damit. Aber bevor ich fertig bin, wollte ich hier und da ein paar Details machen. Es gibt also eine wichtige Sache, die ich bis zum Ende dieses Tutorials übrig habe, damit Sie sie sehen können. Aber ich habe zum Beispiel den ganzen Rahmen über allem anderen gemacht , oder? Aber zum Beispiel möchte ich hier etwas tun, damit es ein bisschen mehr Tiefe erzeugt. Also werde ich zum Kreis gehen. Sie sehen also die Linien des Kreises, tippen darauf und dann tippe ich auf Auswählen. Jetzt gehe ich zu meinem Frame und dann hier. Ist es dieser? Ja. Aber zuerst die Leitung, schätze ich, die Leitung ist hier oben. Ja. Also werde ich diese Zeile hier, hier und hier löschen. Siehst du, wenn ich lösche, lösche ich einfach das, was hier auf der Linie vor sich geht Jetzt gehe ich hier runter und werde dasselbe tun. Großartig. Jetzt bin ich bereit , alles zu löschen. Sie können dies auch manuell tun, wenn Sie möchten. Gehen Sie jetzt gleich hier zur Linienarbeit und löschen Sie. Sie werden sehen , dass die Liniengrafik immer dunkel ist , wenn Sie diese zweite Farbe verwenden. Aber in diesem Fall, für den Kreis, da er die Buchstaben berührte und ich nicht wollte, dass etwas Dunkles entsteht, weil die Buchstaben dann nicht mehr so lesbar wären wie jetzt, werden Sie sehen, dass er blau ist Perfekt. Jetzt habe ich es auch hier. Also werde ich in den Schatten gehen. Denken Sie daran, dass das alles Schnittmasken sind. Ich habe überall Schnittmasken für die Schatten angebracht. Also werde ich diesen Schatten genau hier wehen lassen. Da ist etwas, das immer noch nicht gut gelöscht wurde. Also lass uns sehen. Jetzt. Und jetzt gehen wir auch hier in die Schatten, und ich lösche sie auch. Jetzt könnten wir mit dem Subtexturpinsel noch mehr Schatten auf den Rahmen legen Subtexturpinsel noch mehr Schatten auf den Rahmen Wenn wir also zum Rahmen gehen, könnten wir hier einige Schatten hinzufügen, zum Beispiel einige dieser Lichter löschen Und hier machen wir dasselbe , aber auf der rechten Seite. Also lösche die Lichter ein bisschen und füge dann bei den Schatten ein paar Schatten hinzu. Okay. Jetzt ist die Tiefe hier etwas besser. Du kannst das also überall machen, so ziemlich, aber ich mache es auch hier. Also ich glaube, ich werde das löschen. Also machen wir es noch einmal, gehen Sie zu dieser Liniengrafik, tippen Sie darauf und tippen Sie auf Auswählen Kehren Sie jetzt hier zu Ihrer Liniengrafik zurück und löschen Sie diese ebenfalls. Geht es da um die Aufzucht? Ja. Perfekt. Und jetzt gehen wir hier zum Grün und löschen das auch. Und jetzt lösche alles andere, indem du das abwählst. Gehen Sie also zum Frame und das ist hier. Entschuldigung, die Linienführung. Und es ist erledigt. Jetzt fügen wir der Schnittmaske einige Schatten Ich werde einige der Lichter hier löschen. Perfekt. Jetzt Schatten. Und mach das Gleiche gleich hier. Füge hier Schatten hinzu. Und ich habe hier nicht ein paar Lichter hinzugefügt, also werde ich ein paar Lichter hinzufügen, die ich auch hier vergessen habe. Nett. Okay, jetzt muss ich nur noch diesen Schatten hier löschen. Perfekt. Und ich kann hinzufügen. Sie werden sehen, dass Sie immer etwas vergessen werden. Also ein bisschen Schatten hier. Und das wäre so ziemlich alles. Also, was ich jetzt tun könnte , ist eine neue Ebene über allem anderen zu legen. Also würde ich sagen, nun, zusätzlich zu meiner Linienführung hier, und das wird für die Detaillinien sein Ich werde diese Farbe wählen. Ich möchte nicht, dass das gut sichtbar ist. Und was die Linien angeht, möchte ich etwas sehr Kleines machen, also würde ich sagen, etwa 3%. Ja, das wird funktionieren. Und hier können wir einfach eine Zeichenhilfe auswählen. Und lass es uns tun. Es gibt tatsächlich eine Zeile, die hier abgeht, ja, perfekt. Siehst du, mein Perfektionist kann nicht aufhören, wie es scheint. Mehr ist es nicht Da. Großartig. Ich bin nicht hier. Jetzt könntest du vielleicht einen hinzufügen. Irgendwo hier, vielleicht mit einem dunkleren Grün. Hier einer. Ich folge dem einfach irgendwie. So viel. Nur ein kleines Detail hier. Perfekt. Jetzt will ich es nicht übertreiben Du kannst natürlich mehr tun, wenn du willst. Aber ich will es einfach tun. Es kühlt ab. Ich will die ganze Abbildung nicht übertreiben. Denk daran Manchmal sind zu viele Details nicht gut. Nun, hier, du könntest das auch einfach holen und es hier einfügen, aber weißt du was? Lass es uns selbst machen. Lass es uns von Hand machen. Lass uns nochmal die letzte Farbe nehmen. Denken Sie daran, dass es sich hier spiegelt. Also werde ich mehr Zeilen machen müssen. Aber statt vier Linien könnten wir vielleicht zwei machen, weil sie viel kleiner sein werden. Und nochmal, du willst es nicht übertreiben. Eigentlich habe ich hier diese Zeile, die mir nicht gefällt. Ich habe es nicht heruntergemacht. Ich weiß nicht, warum ich es hier gemacht habe. Ja. Ja, ich werde nur einen hinzufügen, glaube ich. . Hier gilt das Gleiche Hmm. Okay, lassen Sie uns zu einer Minute zurückkehren. Ich habe nicht ausgewählt. Und das wäre so ziemlich alles. Okay, jetzt, wo wir das haben, könnten Sie mehr grüne Lichter an Orten wie denen, die wir hier hinzugefügt haben, hinzufügen . Aber diese Blumen sind zu klein, also füge ich hier ein paar hinzu , ein paar da, aber das war's. Also werde ich hier vielleicht eine hinzufügen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Da hast du's. Also einer hier, einer hier, einer hier. Und ich denke, das wäre so ziemlich alles. Jetzt könntest du hier vielleicht noch mehr hinzufügen, zum Beispiel die Blätter und alles. Aber ich denke, bisher sind das Details, die nicht so wichtig sind. Perfekt. Jetzt fügen wir eine Korktextur hinzu. Ja, es ist aus meiner Peg Roug und Reihe zwei Punkt oh. Und ich sehe irgendwie aus wie eine Korktextur. Ich habe es tatsächlich aus echtem Kork genommen. Also sage ich einfach Oh, nein, es war aus meinem ultimativen Background-Set. Ja. Okay, also wähle ich eine dunkle Farbe und überlege alles andere. Und mit dem Kork füge ich einfach eine Gesamttextur wie diese hinzu. Und jetzt, wo wir ihn hier haben, werde ich einfach die Opazität verringern Sie können auch verschiedene Modi ausprobieren. Ich mag das harte Licht. Oder auch die dunkleren Modi. Sie könnten auch versuchen, darauf zu tippen, klar darauf zu tippen. Und dann könntest du es vielleicht mit einer anderen Farbe versuchen, vielleicht versuchen wir es mit diesem Rot. Mal sehen, was mit der roten Farbe passiert. Da. Lassen Sie uns jetzt auch verschiedene Modi ausprobieren . Mal sehen, was passiert. Wissen Sie, was ich glaube, ich setze einfach einen Multiplikationsmodus. Ich mag dieses Rot. Ich werde nur die Undurchsichtigkeit verringern. Es ist da, aber es ist nicht da, okay? Es ist immer so , was die Textur angeht. Ich sollte die Illustration niemals übertreiben. Ich mag das Perfekt. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und ziehe sie auf den Hintergrund hierher. Nun, eigentlich könntest du es auf die Skizze legen. Es ist immer noch unten. Hier mit der weichen Textur versuchen wir, hier unten einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen, vielleicht wie ein Grün oder vielleicht ein Rosa. Was denkst du? Vielleicht versuchen wir es mit einer rosa Farbe hier unten und dann mit Weiß. Ich glaube, weil, weißt du, wir über diese Art von rosafarbener Morgendämmerung sprechen Ich denke, es würde vielleicht gut aussehen, ein bisschen von diesem kleinen Schatten von oben nach unten hinzuzufügen ein bisschen von diesem kleinen Schatten von , tut mir leid. Hier unten. Und dann, weißt du, könntest du hier Weiß hinzufügen. Könnte es dunkler machen. Du kannst einfach Dinge ausprobieren und sehen, was passiert. Du siehst, ich will nicht so dunkel werden, aber ein bisschen Rosa sieht meiner Meinung nach ziemlich gut aus. Ich versuche immer, es mit Weiß zu kombinieren damit es nicht überwältigend wirkt. Großartig. Wir haben es. Schalten Sie jetzt die Haupttextur und schalten Sie diese Textur aus und schalten Sie den Hintergrund aus. Dann glaube ich, haben wir eine Textur vergessen. Welches ist es? Dieser hier. Großartig. Du siehst, wie anders das ohne die Textur aussieht. Es sieht wirklich modern aus und das wollten wir natürlich nicht. Gehen Sie jetzt zu Aktionen und fügen Sie Copy Canvas hinzu. Großartig. Schalten Sie jetzt alles ein, was wir gerade ausgeschaltet haben. Das ist im Hintergrund. Jetzt hier, direkt im Hintergrund, drei Finger auf den Bildschirm legen und einfügen. Jetzt haben wir das, sehen Sie, unsere ganze Wirkung hier. Ich werde es tatsächlich auf meine Textur legen. Und das ist eine Ebene , die all unsere Illustrationen und Schriftzüge enthält all unsere Illustrationen und Schriftzüge Gehen Sie nun zu Einstellungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit und reduzieren Sie die Helligkeit auf Null Du wirst es hier sehen und jetzt ist es dunkel. Toll. Jetzt möchte ich das etwas verschieben. Hier. Nur ein bisschen. Gehe zu Anpassungen, Bewegungsunschärfe. Und von hier bis hier, zieh deinen Stift nur ein bisschen Dort. Ich mache dasselbe mit Gausionblur Nur ein bisschen. Nun, vielleicht könnten wir einen grünen Schatten hinzufügen, so etwas, damit er nicht alles andere überlagert Und dann kannst du den Modus wählen, vielleicht multiplizieren. Und mach es so, dass es nicht gut sichtbar ist, oder? Ich will es, aber ich will wirklich nicht viel. Du weißt schon, nur ein bisschen. Ein bisschen so. Das ist gut genug. Ja, das ist in Ordnung. Etwas weniger. Großartig. Jetzt, wo wir das haben, gehen Sie zu Aktionen, kopieren Sie die Leinwand und fügen Sie dann über allem anderen, drei Finger auf dem Bildschirm, ein. Nun, hier haben wir das ganze Kunstwerk. Und da ich noch ein bisschen retro aussehen wollte , werde ich Anpassungen vornehmen. Lärm. Und ich werde ein bisschen Lärm hinzufügen, nur ein bisschen. Vielleicht 14%, so etwas in der Art, und jetzt gehe ich wieder zu den Anpassungen und gehe zur chromatischen Aberration Lassen Sie uns nun, von hier zur Mitte, nur ein bisschen chromatische Aberration hinzufügen Und das wäre unser letztes Stück. Jetzt werde ich zu Aktionen übergehen. Kopiere Canvas noch einmal, um dir zu zeigen, was passiert, wenn ich diesen neben den N Clay lege. Ähm, Kunstwerke aus der ersten Klasse. Ich gehe in die Galerie und zeige dir, was ich mit meinem Nu-Cla-Kunstwerk gemacht habe . Also, das hatten wir vorher. Das ist der Stil, den du dir tatsächlich ausgedacht hast. Wahrscheinlich hast du Texturen hinzugefügt. Ich habe gesehen, wie einige von Ihnen Texturen hinzugefügt haben. Aber falls nicht, können Sie sie jetzt mit den gleichen Schritten hinzufügen , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Das wäre also der Vergleich zwischen dem einen und dem anderen. Es ändert sich nicht viel, eine gewisse Hierarchie von Elementen, die Sie hier sehen können. Sie können hier einige dieser Dinge in der Tiefe sehen, diesen Kreis, genau wie ich es in den letzten Schritten dieses Kurses getan habe . Was passiert nun, wenn ich zu den gehe , die ich hier schon vorbereitet habe Und ich lege drei Finger auf den Bildschirm und füge ihn ein. Denken Sie daran, dass wir die Leinwand kopiert haben. Machen wir es jetzt genauso groß. mit der Uniform und den Schnappwerkzeugen Bringen wir es mit der Uniform und den Schnappwerkzeugen her. Und hier haben wir das zweite Poster unserer Jugendstil-Serie 11. Bis zum nächsten Mal!: Und das ist ein Vertreter. Sie haben gerade ein reichhaltiges Schriftstück im Arnbau-Stil geschaffen ein reichhaltiges Schriftstück im Arnbau-Stil Und mehr noch, du baust etwas, das in eine Serie gehört Ich hoffe, dieses Stück fühlte sich wie eine natürliche Fortsetzung des ersten Stücks an, das wir in der ersten Klasse geschaffen haben , oder wie der Beginn von etwas Neuem, falls dies dein erster Kurs bei mir war. Vergiss nicht, dein Projekt hochzuladen, damit ich deinen Fortschritt sehen kann, egal ob es sich nur um eine Skizze, einen endgültigen Export oder deine eigene passende Serie handelt. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Und wenn du neugierig auf meine Kurse bist, schau dir gerne den ersten Arnoba-Kurs falls du ihn noch nicht gesehen hast, oder stöbere auf meiner Seite nach weiteren Spielereien mit Schriftzug Marci Baucu und ich sehen uns im nächsten. Tschüss.