Moderne Gouache leicht gemacht: Schöne botanische Gemälde erstellen

1. Was du erwarten kannst: Sie schon immer mit Gouache malen, wissen aber einfach nicht, wie Sie anfangen sollen Oder vielleicht haben Sie das Medium ausprobiert und hatten Probleme mit der Konsistenz, der Schichtung oder der Dieser Kurs wird all das ändern. Hallo da. Mein Name ist Shivani und ich bin ein Gouachekünstler und Designer für Oberflächenmuster Sitz in der sonnigen Stadt Chennai im Süden Indiens In diesem Kurs werden wir gemeinsam diese wunderschöne Vogel- und botanische Komposition malen diese wunderschöne Vogel- und Und während wir all das durchgehen, werde ich Ihnen alle Grundlagen der Gouache beibringen, die Ihnen helfen werden, das Medium zu beherrschen, auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Wir werden das Mischen von Farben mit einer begrenzten Palette besprechen. Wir werden die Konsistenz von Gouache besprechen und darüber, wie man sie schön cremig und undurchsichtig macht Sie erhalten also diesen schönen flachen Grafikstil, und wir werden über Layering sprechen Am wichtigsten ist, dass wir Spaß haben werden und dieses wunderschöne Gemälde malen am Ende dieses Kurses Ich kann es kaum erwarten, Sie durch all das zu führen, also lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Das Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt werden wir zusammenarbeiten, um diese wunderschöne, moderne botanische Komposition mit Vögeln zu kreieren . Ich werde Sie durch alle Schritte führen, damit es einfach und leicht nachzuvollziehen ist. Dieses Bild macht viel Spaß. Es ist sehr verzeihend und auch von Anfängern zu 100% machbar Und es gibt keine Regeln. Am Ende des Kurses haben Sie dieses komplette Gemälde, das zu Hause einrahmen und aufhängen können. Im Laufe des Kurses werde ich Ihnen drei Kerntechniken beibringen , die Sie zu einem sehr selbstbewussten Gouachemaler machen Sie zu einem sehr selbstbewussten Gouachemaler Wir werden über die Perfektionierung der Gouache-Konsistenz sprechen. Wir werden wie ein Profi über Layering sprechen, und wir werden darüber sprechen, wie man mit einer begrenzten Farbpalette eine Harmonie der Farben erreicht . Das bedeutet , dass Sie nicht jedes Mal neue Farben kaufen müssen , wenn Sie eine neue Farbe haben möchten Sie werden die Fähigkeiten haben, jede beliebige Farbe mit nur ein paar Farbtuben zu mischen mit nur ein paar Farbtuben zu In der nächsten Lektion werden wir über die Materialien sprechen, die Sie benötigen, und wir werden mit den Vorbereitungen für die Erstellung dieses Projekts beginnen. 3. Materialien und Einrichtung: Guash gibt es am häufigsten in Tuben, aber manchmal gibt es Gouache auch in Bechern oder Bechern, zum Beispiel HiMaguah-Gouache zum Beispiel Für diesen Kurs werde ich Tuben verwenden, aber Sie können alles verwenden, was Sie zur aber Sie können alles verwenden, was Sie Guash kommt auch entweder in die Künstlerklasse oder in die Studentenklasse. Auch hier können Sie alles verwenden, was Sie haben aber wenn Sie frische Farben kaufen möchten, würde ich Gouache in Künstlerqualität wärmstens empfehlen , da Gouache eines der Medien ist , bei denen die Qualität der Farben wirklich einen großen Unterschied macht Die anderen Materialien mit Gouache sind viel verzeihender, zum Beispiel das Papier oder die Pinsel, aber viele Anfängerprobleme lassen sich nur mit den richtigen Farben lösen abgesehen sollten Sie jedoch bedenken, dass Sie, selbst wenn Sie Farben in Künstlerqualität kaufen, wirklich keine große Auswahl Sie Farben in Künstlerqualität kaufen, wirklich an Farben benötigen Eines meiner Lieblingssachen an Gouache ist, dass man so viele Farben mischen kann Die Farben sind hochpigmentiert und eignen sich sehr gut zum Mischen von Farben Selbst mit nur einer Reihe von Primärfarben sowie Weiß und Schwarz können Sie also sowie Weiß und Schwarz eine ganze Reihe von Farben erzielen. Dies ist eines der Dinge, über die wir in einer der nächsten Lektionen sprechen werden über die wir in einer der nächsten Lektionen sprechen Auch für dieses Projekt werden wir nur die Primärfarben verwenden. Wir benötigen einen Blauton, einen Gelbton, einen Rotton und Schwarz-Weiß. Wenn Sie Gouache in Künstlerqualität kaufen, ich Windsor and Newton oder Holbein nur empfehlen Das sind meine beiden Lieblingsmarken, mit denen ich am liebsten zusammenarbeite. Als Nächstes benötigen Sie Ihre Pinsel. Wie ich schon sagte, Gouache verzeiht sehr viel, wenn es um Pinsel geht. Versuchen Sie also, das zu verwenden, was Sie bereits zur Verfügung haben Für das Projekt benötigen wir einen etwas größeren Pinsel und einen kleineren Also vielleicht eine Größe vier oder sechs und eine Größe eins oder zwei für die feinen Details. Versuchen Sie für den kleineren Pinsel einen zu finden , der zu einer feinen Spitze kommt. Synthetische Pinsel sind völlig in Ordnung. Sie benötigen keine Naturhaarbürsten. Natürliche Haarbürsten passen besser zu Aquarellfarben, da sie viel mehr Wasser aufnehmen Aber mit Gouache ist das eigentlich keine tolle Sache. Wir wollen nicht, dass der Pinsel zu viel Wasser enthält, weil wir mehr Kontrolle über die Opazität der Farbe haben wollen Synthetische Pinsel funktionieren also perfekt. Und wenn es um das Papier geht, arbeiten Sie wieder mit dem, was Sie haben. Sie könnten entweder ein Blatt Papier oder ein Skizzenbuch verwenden. Versuchen Sie, eine auszuwählen, die mindestens 250 GSM hat. Ich würde 300 empfehlen , weil Sie nicht möchten, dass sich das Papier verbiegt , wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Und Sie können entweder heiß gepresst oder kalt gepresst wählen, was auch immer Sie bevorzugen. Kaltgepresst hat tendenziell etwas mehr Textur und ist etwas anfängerfreundlicher, wohingegen Heißpressen Ihnen ein viel glatteres Aussehen verleiht . Schließlich benötigen wir ein paar Grundlagen wie eine Tasse Wasser, eine Mischpalette. Sie können eine flache Palette wie diese Keramikpalette verwenden , oder Sie können eine mit Vertiefungen verwenden. Auch hier würde ich Anfängern die mit Vertiefungen empfehlen , damit Sie Ihre Farben voneinander trennen können . Dann brauchst du entweder ein Stück Stoff oder ein Papiertuch , um überschüssiges Wasser und Farbe von deinem Pinsel abzutupfen überschüssiges Wasser und Farbe von deinem Pinsel Du benötigst einen Bleistift für deine Skizze und einen Radiergummi. Und zum Schluss noch ein Stück Papier oder ein grobes Skizzenbuch zum Jetzt, wo Sie das alles fertig haben, können wir anfangen. 4. Sprechen wir über Konsistenz: Konsistenz ist das Hauptproblem die meisten Anfänger bei Gouache konfrontiert Wenn Sie diese eine Sache richtig machen, wird alles andere einfach einfacher, einschließlich des Layerings Ich möchte damit beginnen, dass es keine einheitliche Konsistenz gibt, und das habe ich auch in meinen früheren Kursen gesagt auch in meinen früheren Kursen gesagt Ich möchte das jedoch umformulieren. Die Konsistenz, die Sie anstreben, hängt stark davon ab , was Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde erreichen möchten mit Ihrem endgültigen Gemälde erreichen möchten Eines der erstaunlichen Dinge an Gouache ist, dass sie so vielseitig ist Sie können es cremig und undurchsichtig verwenden, und Sie können diesen wirklich flachen Grafikstil erzielen , den wir in der heutigen Gleichzeitig können Sie es jedoch stark verwässern und es ähnlich wie Wasserfarben verwenden Und Sie können es direkt aus der sehr dicken Tube verwenden und erzielen mit trockenem Pinsel eine schöne Textur in Ihrem Gemälde All diese unterschiedlichen Konsistenzen haben ihren Platz. Wenn du lernst, mit all ihnen zu arbeiten und in deinem Bild bewusst Entscheidungen darüber zu treffen, welche Konsistenz du willst, werden deine Bilder um einiges interessanter Lassen Sie uns also anfangen, mit der Farbe zu arbeiten, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Konsistenz erreichen , nach der Sie streben Machen Sie eine einfache Übung , die es Ihnen wirklich leicht macht, sich an die verschiedenen Arten von Konsistenzen zu erinnern , die mit Gouache erreicht werden können Also nehme ich zuerst etwas Rot aus der Tube. Die Farbe spielt wirklich keine Rolle. Du kannst jede Farbe wählen und ich habe meinen Pinsel in das Wasser getupft, aber ich werde auch mein Tuch benutzen, um überschüssige Feuchtigkeit von meinem Pinsel abzutupfen überschüssige Feuchtigkeit von , denn für die erste Konsistenz, die man Butterkonsistenz nennen wird, wollen wir, dass sie frisch aus der Tube kommt, mit kaum Wasser, praktisch ohne Wasser, aber nur einem feuchten Pinsel ist es schon Der Pinsel lässt sich leicht bewegen Also nehme ich einfach etwas von der Farbe und werde sie mir hier ansehen Und wie Sie sehen können, hat es diese wirklich schöne trockene Pinselstruktur und Sie werden das Gefühl haben, dass es etwas schwierig ist, die Farbe auf dem Papier zu bewegen, und genau so sollte es sein Das ist also unsere Butterkonsistenz. Das nächste, was ich tun werde, ist meinen Pinsel leicht ins Wasser zu tauchen. Wir werden kaum einen Tropfen Wasser in die Farbe hineinbringen und dafür sorgen, dass sie dünner wird und sich leichter auf dem Papier bewegen lässt. Ich nehme nur ein bisschen mehr, weil ich glaube, dass meine Farbe es braucht. Sie suchen also, dass sich die Farbe auf der Palette leicht bewegen lässt, aber trotzdem nicht zu dünn oder zu wässrig anfühlt Und das werden wir malen. Und das wird unsere Cremekonsistenz sein. Und jetzt tauchen wir wieder die Borsten in Wasser einen großen Tropfen Wasser in Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es zu dünn gemacht haben, können Sie jederzeit wieder mehr Farbe hinzufügen Und jetzt sind Sie wieder darauf aus, dass sich die Farbe auf Ihrer Palette etwas leichter bewegen lässt. Und dieses Mal fühlt es sich etwas durchscheinender an als das vorherige Und das schauen wir uns an, und das ist unsere Milchkonsistenz. Und es ist möglich , dass Sie beim Trocknen etwas mehr Streifen sehen beim Trocknen etwas mehr Streifen sehen Und jetzt tauchen Sie die Farbe wieder ein, geben Sie einen schönen großen Tropfen Wasser hinein und verdünnen Sie sie ein wenig Und dann, wie Sie sehen können, bekommen wir jetzt viel mehr Transparenz, und das wird unsere Kaffeekonsistenz sein. Und schließlich werden wir viel Wasser nehmen , kaum Farbe. Nur hauptsächlich Wasser auf dem Pinsel und sehr wenig Farbe, und das wird viel transparenter sein, viel mehr wie Wasserfarben Und das ist unsere Tee-Konsistenz. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben Butter, die auf dem Pinsel sehr dick und sehr trocken ist Dann haben wir Creme, die glatt und sehr undurchsichtig ist Dann haben wir Milch, die wiederum sehr glatt zu verarbeiten ist , aber sie ist etwas transparenter In dieser roten Farbe ist es vielleicht schwer zu erkennen, aber je nachdem, mit welcher Farbe Sie arbeiten, und wenn sie trocknet, werden Sie etwas mehr von der durchsichtigen Natur sehen etwas mehr von der durchsichtigen Natur Und dann haben wir es mehr verwässert und es ist Kaffee. Und hier kann man das Weiß des Papiers durchschauen. Und endlich haben wir Milch. Dies ist nur eine einfache Methode, um die verschiedenen Konsistenzen zu üben Sie mit Gouache erzielen können , und Ihnen zu zeigen, wie vielseitig sie ist Sie können es natürlich genauso viel mehr verwässern wie Wasserfarben und diese wirklich transparenten Farbtupfer bekommen , was wunderschön Das ist also nicht alles , was möglich ist, aber das gibt dir nur eine schöne Und für das heutige Projekt werden wir irgendwo zwischen der Konsistenz von Sahne und Milch arbeiten der Konsistenz von Sahne und Milch Achte nur darauf, dass deine Farbe gut auf das Papier gleiten kann , aber trotzdem schön deckend ist 5. Philosophie der begrenzten Palette: Wenn Sie jede einzelne Farbe vor sich haben , neigen Sie dazu, sie alle zu verwenden. Infolgedessen neigen die Farben dazu, miteinander zu kollidieren . Dir fehlt Harmonie. Eine begrenzte Palette löst das jedoch. Wenn Sie nur einen Rotton, einen Blauton und einen Gelbton vor sich haben , sind Sie gezwungen, jede andere Farbe, die Sie benötigen, zu mischen Das ist absolut möglich. Ein bisschen Farbtheorie zu verstehen , wird dir dabei sehr helfen. werde ich dir alles beibringen, was du wissen musst heutigen Projekt werde ich dir alles beibringen, was du wissen musst, um zu malen, aber wenn du daran interessiert bist, tiefer in die Farbtheorie einzutauchen, kannst du dir meinen anderen Kurs zu diesem Thema ansehen. Ich verlinke es in der Beschreibung. Wenn Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten, wird es ziemlich unmöglich, Farben zu erstellen, die nicht zueinander passen. Gemälden, die wir heute erstellen werden mehrere verschiedene Farbnuancen verwendet, aber sie stammen alle aus denselben drei oder vier Farbtuben, die in unterschiedlichen Proportionen gemischt werden, um die Farben zu erhalten, nach denen wir suchen. Dadurch wirken die Farben gewollt und das gesamte Gemälde wirkt harmonisch Lassen Sie uns ein paar Übungen zum Mischen von Farben machen , um zu verstehen, wie das funktioniert Auf meiner Palette habe ich hier Gelb, Rot und Blau angeordnet . Die Farben spielen wirklich keine Rolle. Sie können jede der drei Vorwahlen verwenden , die Sie zur Hand haben Also schauen wir uns zuerst diese drei Farben an. Das ist das Rot. Und ich habe dieses Ultramarinblau Jetzt fangen wir an, Farben nur mit diesen drei Farben zu mischen nur mit diesen drei Farben Es spielt keine Rolle, welche Verhältnisse Sie verwenden. Wir wollen nur die Möglichkeiten von Farben erkunden die Möglichkeiten von Farben , die wir mit nur drei Farben erzielen können. Ich beginne damit, die Sekundärfarben zu mischen. Und dann das Rot zusammen mit dem Blau, um ein Purpur zu ergeben. Bei den Sekundärfarben selbst können Sie anfangen, so viele Variationen zu sehen. also im gleichen Violett Wenn Sie also im gleichen Violett mehr Blau hinzufügen, erhalten Sie einen ganz anderen Farbton. Und wenn Sie wieder mehr Rot hinzufügen , erhalten Sie einen anderen Farbton. Und genau da haben wir eine Menge Abwechslung geschaffen. Und schließlich machen wir das Blau mit Gelb als unserer dritten Sekundärfarbe, nämlich Grün. Und für diese Demonstration, wie Sie sehen können, ist es mir egal, ob ich diese Grundfarben durcheinander bringe, weil es schließlich eine Mischübung ist also das Grün. Und in ähnlicher Weise nur die Menge der hinzugemischten Primärfarbe variieren , erhalten Sie, wenn Sie nur die Menge der hinzugemischten Primärfarbe variieren, so viele verschiedene Variationen von Grün selbst. Und jetzt können wir anfangen, etwas komplexere Farben zu etwas komplexere Farben indem wir alle drei Primärfarben einmischen Nehmen wir an, ich nehme das Blau. Ich hatte schon ein bisschen Gelb auf meinem Pinsel, also ein bisschen davon hat sich eingemischt, aber ich nehme mehr und ein bisschen mehr Blau. Ich werde mir das auch ansehen, weil das ein schönes, sehr cooles Grün ist. Und dann könnte ich ein bisschen Rot hineinnehmen, und das ist viel mehr Rot, als ich hinzufügen wollte Also gehe ich mit etwas mehr Blau und Gelb wieder rein. Und hier habe ich ein wirklich schönes, dunkles Braun, und wenn ich Weiß dazufüge, bekomme ich ein schönes Grau. Und wenn wir komplexe Farben wie diese mischen , kommt die Kraft einer begrenzten Palette wirklich ins Spiel. Das Grau hier hat also so viel Tiefe, im Gegensatz zu Grau, das einfach mit Schwarz und Weiß gemischt werden würde . Es hat etwas Farbe, und das macht es so interessant. Und wie ich schon sagte, es fängt an , mit all den anderen Farben zu harmonieren. Es ist ziemlich unmöglich, etwas falsch zu machen, wenn Sie mit nur drei Farben mischen. Egal, was Sie mischen , es funktioniert einfach innerhalb derselben Palette. Also werde ich etwas von diesem Grauweiß nehmen, und so liebe ich es, mit Farbe zu spielen. Ich fange einfach an, sie miteinander zu vermischen , um zu sehen, welche glücklichen Unfälle passieren. also die neutrale Farbe reinnehme , erhalte ich einen eher korallenroten, pfirsichfarbenen Farbton, nicht sehr gesättigt ist. Und das ist eine andere Sache Wenn Sie anfangen, mit allen drei Primärfarben zu mischen, erhalten Sie sehr natürlich aussehende Farben , die nicht übermäßig gesättigt sind, und sie verleihen Ihrem Bild einfach eine wunderschöne Farbpalette Dies war nur eine kleine Demonstration, damit Sie verstehen, wie das funktionieren würde Wir werden alle Farben, die wir für unser Abschlussprojekt benötigen, mit denselben drei Farbtönen mischen , aber Sie können in dieser Farbübung gerne noch mehr herumspielen und auf ein Foto davon klicken und es in die Projektgalerie hochladen, denn das Mischen von Farben ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, und ich liebe es denn das Mischen von Farben ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, zu sehen, was sich meine Schüler einfallen lassen. 6. Malen mit Gouache: Wenn Sie mit Gouache malen, Sie sicherstellen, dass Sie eine bestimmte Farbe auf Ihrer Palette ausreichend mischen , bevor Sie sie in Ihr endgültiges Gemälde aufnehmen Wenn Ihnen auf halbem Weg die Farbe ausgeht, ist es ziemlich unmöglich, dieselbe Farbe noch einmal zu mischen Nehmen wir an, ich wollte diese bestimmte Farbe hier malen. Ich fange an, es zu malen, und dann, weil mir die Farbe auf meiner Palette ausgeht , wie Sie sehen können, tauche ich immer wieder ins Wasser und versuche, die Farbe zu verteilen, was in Ordnung ist, wenn Sie eine wässrige Konsistenz suchen, aber wenn Sie versuchen, sie dick aussehen zu lassen, wird das ein Problem sein, weil Sie nur einen inkonsistenten Auftrag erhalten und Teile Ihres Gemäldes wird streifig aussehen, weil du es nur verwässern musstest, weil dir die Farbe ausgegangen ist. Sie werden also dickere und dünnere Bereiche haben, und das wird Ihnen einfach nicht die schöne, flache Anwendung geben , nach der wir suchen Hier ist es sehr praktisch, eine Palette mit Vertiefungen zu haben , weil Sie die richtige Menge an Farbe mischen können die richtige Menge an Farbe mischen , die Sie benötigen, und sicherstellen können, dass Sie alle Bereiche Ihres Gemäldes abdecken können, die diese Farbe benötigen. Vergleichen Sie das mit dem nächsten Rechteck, das ich male, wo wir genug Farbe in unserer Palette haben werden, und wir werden den Pinsel mit der richtigen cremigen Konsistenz auftragen , weil wir den flachen Auftrag wollen Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel problemlos über das Papier ziehen kann und ich nicht mehr Wasser hinzufügen muss, weil ich sicher bin , dass ich genug auf meiner Palette habe und mir nicht die Farbe ausgeht So kann ich diese schöne, deckende und cremige Anwendung ohne die Inkonsistenz und Streifenbildung der vorherigen auftragen. Eine weitere Sache, die Sie bei Gouache beachten sollten , ist , dass sie beim Trocknen streifig erscheinen kann, obwohl sie nicht wirklich streifig ist obwohl Das liegt einfach an den unterschiedlichen Trocknungszeiten verschiedener Teile Gemäldes Solange es nass ist, sieht es so aus, als ob es ein bisschen streifig ist, aber achte darauf, dass du nicht ständig Farbe darüber aufträgst Lass es einfach sein und lass es trocknen. Wenn Sie nach dem Trocknen immer noch das Gefühl haben, dass es streifig aussieht, können Sie jederzeit eine zweite Schicht bei Gouache daran, dass alle Farben beim Trocknen etwas anders aussehen Das ist also ein trockenes Farbmuster, und ich trage dieselbe Farbe hier nass auf, und Sie können sehen, dass sie etwas heller aussieht, wenn sie nass ist Und im Allgemeinen erscheinen bei Gouache alle hellen Farben dunkler, wenn sie trocknen, und dunkle Farben erscheinen heller, wenn sie Das sollten Sie also im Hinterkopf behalten. Und deshalb probiere ich meine Farben gerne aus, bevor ich sie in mein fertiges Bild einbringe , damit ich sichergehe , dass ich die Farbe bekomme , nach der ich eigentlich suche Eine wirklich tolle Sache an Gouache ist, dass man entweder hell auf dunkel oder dunkel auf hell schichten kann entweder hell auf dunkel oder dunkel auf hell schichten Das macht die Farbe wirklich vielseitig. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit dem Thema Schichtung befassen. 7. Layern Ihrer Farb- und Pinselsteuerung: Guash ist ein Medium auf Wasserbasis , das vollständig benetzt wird, wenn es trocken ist Ich liebe es unter anderem, dass ich Farben einfach so auf meiner Palette speichern kann, auch wenn ich mit ihnen fertig gearbeitet habe, und ich kann sie einfach erneut befeuchten und reaktivieren , wann immer ich diese Farbe haben möchte, was ich gerade mache, indem ich einfach etwas Wasser hinzufüge Aber wenn Sie praktisch mit der Farbe arbeiten, bedeutet das , dass, wenn Sie versuchen, nasse Farbe aufzutragen, ein wenig Chaos entsteht, weil Sie die Basisschicht reaktivieren und die Farben miteinander verschmelzen. Im Moment male ich ein nasses Farbmuster und mal sehen, was passiert, wenn ich versuche, es zu überlagern. Ich gehe mit der obersten Schicht rein, und wie Sie sehen können, vermischen sich die Farben einfach komplett und es entsteht ein Durcheinander Die Farbe fließt in die unterste Ebene, und das ist überhaupt nicht das, was wir wollen Also werde ich stattdessen die Schicht auf dieses trockene Farbmuster malen Wie Sie sehen können, ist das jetzt vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das also übermalen und uns den Unterschied ansehen. Nochmals, ich werde nur eine Zeile schreiben. Schau dir an, wie sauber diese Schicht im Vergleich ist. Wenn Sie also Gouache auftragen, was eine Kerntechnik sein wird wir in unserem heutigen Projekt verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Basisschichten vollständig trocken sind , und dann mit Ihrer obersten Schicht fortfahren Lassen Sie uns auch über die Pinselsteuerung sprechen. In diesem Projekt werden wir also Ebenen mit einigen feinen Details erstellen. Sie möchten also in der Lage sein, Ihren Pinsel auf eine feine Spitze zu bringen , um das tun zu können. Und ein bisschen Übung wird viel bewirken. Tragen Sie also etwas Farbe auf Ihren Pinsel auf und versuchen Sie , mit nur der Spitze Ihres Pinsels kurze Linien zu zeichnen. Sie können sogar einige Punkte, Striche und andere Texturen ausprobieren. Das wären wunderschöne kleine Details, die wir in ein Projekt einfügen Wenn Sie das tun, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Striche sicher und schnell sind Sie sollten dabei nicht zu viel hin und her wechseln, da Sie am Ende auch hier Ihre Paseebene reaktivieren und die Farben miteinander vermischen könnten Ihre Paseebene reaktivieren und die Farben miteinander vermischen Also nochmal, wenn ich über diese Basisschicht gehen würde, aber diese zögernden Striche mache hin und her gehe, kannst du sehen, dass ich einen Teil der Grundfarbe aufnehme und sie sich vermischen, was nicht das ist, was wir wollen, wenn wir nach sauberen Schichten suchen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Striche schnell und sicher sind. 8. Skizzen von Pflanzen: Als Nächstes arbeiten wir an der Skizze für unser Ich stelle meine gesamte Skizze in den Unterrichtsmaterialien zum Herunterladen zur Verfügung , sodass Sie sie ausdrucken und nachverfolgen können, wenn Sie möchten. Wenn Sie die Skizze stattdessen selbst erstellen möchten, ist diese Übung hilfreich. Für dieses Klassenprojekt suchen wir nach einfachen botanischen Formen. Wir suchen nicht nach Perfektion. Wir suchen nicht nach etwas zu Detailliertem oder Hyperrealistischem Wir wollen einfach lustige botanische und florale Formen kreieren. Und natürlich machen wir auch die Vögel, die Sie sich in dem von mir bereitgestellten Download beziehen können. Lassen Sie uns für die Blumen zum Üben ein paar einfache Blumenformen skizzieren Üben ein paar einfache Blumenformen skizzieren Ihr Abschlussprojekt könnte genauso aussehen wie meins, oder Sie können eine komplett eigene Komposition erstellen Es liegt an dir. Also hier ist eine der einfachen Blumenformen, die ich mag. Wir erstellen zuerst einen Stiel und dann diese längliche S-Form und dann ein bisschen Welligkeit auf der Oberseite, und dann können wir ein paar davon haben Staubblätter, aus denen Knospen herauskommen. Dann können wir dieses einfache, kritzelige Blumenmuster mit gewellten Rändern kreieren einfache, kritzelige Blumenmuster mit gewellten Dann könnten wir diese Blumenform mit fünf Blütenblättern haben. Wir könnten Beeren machen. Hier ist noch einer, den ich liebe, also kreieren wir den Stamm. Wir erstellen eine C-Form und wieder die Wellen, und dann können wir fünf Blütenblätter erzeugen, die von hier aus herauskommen. Eine weitere ähnliche Form, die Sie ausprobieren könnten, besteht darin, den Stiel zu erstellen, und dann haben Sie drei Blütenblattformen wie diese, und Sie können zwei weitere dazwischen hinzufügen Auf diese Weise können Sie hier zwei verschiedene Farben verwenden und es sieht wirklich interessant Dann könntest du eine haben , die so aussieht. Und dann könntest du ein paar einfache, blättrige Formen haben. Sie könnten sogar einigen Ihrer Blumen Blätter hinzufügen oder Sie könnten es mit großen Stängeln mit mehreren Blättern versuchen Also mach weiter und übe all diese verschiedenen Formen. All diese sind einfach so anfängerfreundlich und es macht auch viel Spaß, damit zu spielen. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, all das zusammenzustellen und unser Pilzprojekt zu erstellen. 9. Projektteil 1: Skizzieren: Das Erste, was wir für das endgültige Projekt tun müssen , ist, unsere Skizze fertig zu Meins ist hier halb fertig. Ich werde das alles zusammen mit dir ausfüllen. Wie Sie sehen können, habe ich ihm auf allen Seiten einen Rand von 1 Zentimeter gegeben auf allen Seiten einen Rand von 1 Zentimeter Dies ist nur eine Richtlinie, damit ich sicherstelle , dass alle meine Elemente darin enthalten sind Und ich habe auch einige Elemente, die die Kanten berühren , sodass überall eine schöne, gleichmäßige Kante entsteht . Fangen wir also an, hier ein paar weitere Elemente auszufüllen. Wir könnten jede der Blumenformen verwenden, die wir besprochen haben , oder was auch immer Sie sonst noch hinzufügen möchten. Ich werde auch Dinge wie einen Schmetterling hinzufügen Wenn du an deiner Skizze arbeitest, versuche, sie ziemlich hell zu halten, damit du die Bleistiftlinien später ausradieren kannst und sie nicht zu sehr durch dein Bild hindurchscheinen. Ich versuche, nicht zu tief in das Papier zu drücken. Verwenden Sie eine Mischung aus kleineren Blumen und größeren Blumen und anderen Elementen , weil Ihre Komposition dadurch einfach viel interessanter aussieht, als dass alles die gleiche Größe hat alles die gleiche Größe Wenn Sie Variationen haben, dann zeigen Sie dem Betrachter, was Ihre wichtigsten Elemente sind und was Ihre unterstützenden Elemente Sie können kleine, wackelige Formen wie diese für Blumen verwenden, die sich auch hervorragend als Füllelemente Und dann können Sie größere Versionen davon haben. Ich mag auch diese gewellten Blattformen. Und das ist nur ein Stängel mit zwei Blättern. Versuchen Sie, Ihre Komposition nicht zu überladen, lassen Sie aber auch keine unangenehmen Leerstellen lassen Sie aber auch keine unangenehmen Sie können diese kleinen Blumen mit mehreren Blütenblättern haben, quasi wie ein Gänseblümchen Im Allgemeinen neige ich dazu, mit einem Zwei-Weiß-Bleistift zu skizzieren , weil er viel leichter ist als ein herkömmlicher Ch-Be-Bleistift Und wie gesagt, es ermöglicht mir, meine Bleistiftmarkierungen später sehr einfach zu löschen. Jedes Mal, wenn Ihnen ein Bereich zu leer erscheint, können Sie dort einige kleine Details hinzufügen , damit Sie ihn ausfüllen, aber achten Sie darauf, dass er nicht zu überladen aussieht Sie möchten immer noch viel Raum zum Atmen zwischen den verschiedenen Elementen in Ihrer Ich bin damit zufrieden, und als letztes werde ich alle meine Bleistiftlinien leicht löschen, sodass es sehr hell ist, gerade genug , dass ich es sehen kann. Auf diese Weise werden nicht versehentlich Bleistiftlinien durch die Farbe hindurchscheinen. Also übertreibe ich es einfach ganz leicht mit meinem Radierer und wenn ich das mache, muss ich sicherstellen, dass alle Linien und Details für mich immer noch sichtbar sind, nur viel heller Ich habe das abgewischt und das ist perfekt. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. 10. Projektteil 2: Gelb, Pfirsich und Rot: Und jetzt ist es Zeit , mit dem Malen zu beginnen. Also wir haben unsere Skizze hier, wir haben das Wasser. Wir haben unsere Palette. Ich habe auch dieses Stück Papier für den Fall , dass ich eine meiner Farben swatchen möchte Eine Sache, die ich manchmal gerne mache, bevor ich eine Komposition male , ist, dass ich gerne eine grobe Skizze in meinem Skizzenbuch mache, und wie Sie sehen können, habe ich einfach alle Farben mit Farbstiften ausgeblendet , nur um eine Vorstellung von der Verteilung der Farben zu bekommen, die ich in meinem endgültigen Gemälde haben möchte Also behalte ich das nur nebenbei als Leitfaden. Aber du kannst es einfach anhand meines Gemäldes nachvollziehen. Und wie ich schon sagte, meine endgültige Skizze wurde in den Klassenressourcen hochgeladen. Wenn du also einen Ausdruck davon machen möchtest, deine eigene Skizze verwenden möchtest, kannst du das tun. Ich arbeite am liebsten Farbe für Farbe an dieser Art von Bild für Bild. Also werde ich zuerst eine Farbe mischen und versuchen, sie an all den verschiedenen Stellen zu malen , an denen ich sie haben möchte, zumindest als erste Schicht. Vielleicht verwende ich später dieselbe Farbe für Schichten, also achte ich immer darauf, dass ich genug von meiner Palette spare Aber in einem ersten Schritt mache ich das, damit ich auch hier weiß, wo die Farben liegen werden, und ich kann sie auf mein Bild verteilen , sodass wir nicht zu viel von einer Farbe in einem Bereich haben und dann nicht genug davon im gesamten Bild Wir möchten, dass alle Farben gleichmäßig über das Bild verteilt sind. Fangen wir also mit einer der einfachsten Farben an , die wir mischen werden, nämlich diesem Gelb. Also nehme ich mein Zitronengelb in die Palette und werde auch etwas Weiß griffbereit haben. Ich werde es hier in der Mitte der Palette belassen und etwas von meinem Rot herausnehmen, das mein Karminrot ist Ich werde natürlich nicht so viel Rot verwenden, aber ich werde einen Hauch davon in mein Gelb aufnehmen , denn wie ich dir schon früher gesagt habe, mag ich es, wenn alle Farben quasi aus den gleichen Grundtönen gemischt werden, und ich mische sie einfach zusammen Ich habe schon das Gefühl, dass ich wahrscheinlich etwas zu viel Rot hinzugefügt habe, weil es mehr Orange geworden ist , als ich wollte Also werde ich etwas mehr Gelb hinzufügen, und ich werde auch etwas Weiß nehmen und es hinzufügen. Mir ist es egal, ob mein Weiß rein bleibt , weil es für mich völlig okay ist , wenn ich ein bisschen Gelb aufnehme , wenn ich andere Farben mische. Das ist es, was auch die Harmonie der Farben in das Bild bringt . Ich möchte, dass es viel heller ist, also habe ich viel mehr Weiß genommen, und ich bin mit dieser Farbe ziemlich zufrieden, aber ich füge etwas Wasser hinzu. Sie möchten also, dass es eine schöne, cremige, glatte Konsistenz hat, damit Sie es leicht verteilen können. Gleichzeitig ist es nicht zu wässrig und sieht am Ende nicht wie Aquarell aus Und ich werde die Farbe gleich hier ausprobieren , um zu sehen, ob ich damit zufrieden bin gefällt mir wirklich. Also füge einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Jetzt bin ich auch mit der Menge der Farbe auf meiner Palette ziemlich zufrieden . Also werde ich anfangen, das zu malen. Ich werde zuerst den Körper der beiden Vögel malen , weil ich dieses Gelb am häufigsten verwende. Versuche, einen schönen, gleichmäßigen und deckenden Auftrag zu bekommen. Und wann immer sich Ihre Farbe auf Ihrem Pinsel oder auf Ihrer Palette zu trocken anfühlt , können Sie die Spitze Ihres Pinsels einfach in Wasser tauchen Füge nicht zu viel Wasser hinzu. Und damit bin ich zufrieden. Als Nächstes mache ich den Hauptteil davon. Als Nächstes fülle ich hier und da nur ein paar Blumen aus . Dafür gibt es keine genauen Anzeichen. Du musst dein Gelb nicht in genau die gleichen Blumen stecken wie ich. Du kannst deiner eigenen Intuition folgen und deine malen, wie du willst Also lass uns weitermachen und mehr gelb malen. Denken Sie daran, dass dies nur unsere Basisschicht ist. Wir werden diese mit anderen Farben überlagern , sodass Sie jetzt nicht zu detailliert sein müssen. Und stellen Sie sicher, dass Sie genügend Farbe auf Ihrer Palette gespeichert haben , damit wir später darauf zurückkommen können. Großartig. Ich bin mit der Verteilung des Gelbs auf meinem Bild zufrieden, also werde ich als Nächstes einen Pfirsich mischen. Dafür werde ich dieses Rot verwenden. ich nun einige Bereiche mit dem tieferen Rot gefüllt habe, werde ich als Nächstes diesen eher orangen Pfirsich verwenden. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Ihr Kürbis auf der Palette getrocknet ist, immer einfach etwas Wasser hinzufügen und ihn reaktivieren können 11. Projektteil 3: Lila und Blau: Lassen Sie uns jetzt einen schönen violetten Farbton mischen. Wir werden das Ultramarinblau zusammen mit dem Rot verwenden , wie ich bereits sagte, immer mit etwas weniger Grundton beginnen , weil sie dazu neigen zu stark zu wirken und es schwieriger wird, die Farbe aufzuhellen Sie können bei Bedarf jederzeit mehr Grundton hinzufügen. Aber wenn Sie es zu dunkel machen, wird es wirklich schwierig, es aufzuhellen Wir haben etwas Rot, etwas Ultramarinblau und ein bisschen Weiß, und ich mische einfach alles zusammen Man kann sehen, dass es einen schönen violetten Farbton annimmt. Du kannst entscheiden, wie dein Violett aussehen soll. Das ist eher ein rötlicher Farbton. Ich werde es wahrscheinlich etwas blauer einstellen, und ich möchte, dass es heller ist Der endgültige Blumenton wir mischen werden, wird blau sein, und der wird etwas dunkler sein. Ich möchte also eine gute Balance zwischen hellen und dunklen Farben in der gesamten Komposition haben. Also füge ich etwas mehr Blau und etwas Weiß hinzu. Füge etwas Wasser hinzu und mische alles zusammen. Nun, das kommt dem, was ich mir wünsche, viel näher. Das ist ein eher bläulich-violetter Farbton, aber ich werde wieder etwas mehr Weiß hinzufügen Ich hätte es gerne heller. Lass uns das durcheinander bringen. Füge etwas Wasser hinzu. Gib ihm eine gute Mischung und lass uns ihn uns ansehen. Das gefällt mir wirklich, also fange ich an zu malen. Achten Sie darauf, dass Sie bei den Blumen ein paar Kappen lassen , denn wir werden auch Blau hinzufügen Wenn ich mir meine Komposition ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich hier etwas Rot hinzufügen möchte, nur um ein gewisses Gleichgewicht herzustellen, also gehe ich zurück und nehme mein Rot auf , nachdem ich sichergestellt habe, dass ich meinen Pinsel gründlich ausgespült und das Rot auf meiner Palette etwas trocken ist, also werde ich etwas Wasser hineinbringen, um es zu reaktivieren und cremig zu machen Und dann kann ich es hier malen. Du kannst jederzeit zurückgehen und eine der vorherigen Farben verwenden, solange du sicherstellst , dass du genug auf deiner Palette übrig lässt. Perfekt. Ich fange mit dem Blau an und nachdem ich die Blautöne dort aufgefüllt habe, wo ich sie haben möchte , füge ich weitere dieser Farben hinzu, wo ich möchte. Für das Blau nehmen wir unser Ultramarinblau, etwas Weiß, und fangen wir damit an, das zu mischen Wir wählen hier einen etwas dunkleren Farbton , damit wir nicht zu viel Weiß wollen Wenn wir nun unser Blau einfach so lassen, wie es ist, können Sie sehen, wie es wirklich hervorsticht und im Vergleich zum Rest der Palette, der etwas gedämpfter ist, zu hell aussieht im Vergleich zum Rest der Palette, der etwas gedämpfter ist, zu hell etwas gedämpfter ist, Um also einen ähnlichen Effekt zu erzielen, würden wir etwas von der komplementären Farbe Blau hinzufügen wollen , nämlich Orange Ich habe hier schon ein Orange mit unserer Palette gemischt. Ich werde einfach ein bisschen davon eintauchen und es hineinbringen. Sie können sehen, dass ich zu viel Orange hinzugefügt habe, sodass es sehr grau geworden ist, und genau dazu neigt die Komplementärfarbe. Es entsättigt den Grundton. Wir werden wieder mehr Blau hinzufügen. Und etwas Wasser, vermische das. Das ist ein wunderschönes, schönes, entsättigtes, frühes Blau Ich mag es, aber ich hätte gerne, dass es etwas heller Also nochmal, ich werde nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass es zu dunkel wird, also füge ich auch etwas Weiß hinzu. Wie ihr bemerkt, verwende ich nie Farben direkt aus der Tube. Weil ich es vorziehe, alles von Grund auf neu zu mischen, auch wenn ich ein Blau oder ein Rot brauche. Ich nehme nicht einfach Blau oder Rot aus der Tube, übrigens auch Gelb. Ich verwende all diese Farben, um alle Farben zu mischen, und sie sehen einfach wunderschön zusammen aus. Das ist jetzt besser Ich glaube, das gefällt mir viel besser. Es ist heller. Der Unterschied mag sehr subtil sein, aber er wirkt sich auf Ihr Bild aus. Ich nehme das mal zur Kenntnis und die erste und wichtigste Stelle , an der ich dieses Blau verwenden möchte, ist der Vogel. Also fange ich damit an. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Blau mischen denn Sie werden es für die Flügel des Vogels benötigen . Denken Sie nicht zu viel darüber nach, was die Flügel des Vogels angeht. Benutze einfach deinen Pinsel , um diese Markierungen zu machen. Sie müssen nicht so perfekt in der Form jeder Feder malen . Benutze einfach deinen Pinsel, um diese schönen Markierungen zu machen. Ich ziehe einfach eine Linie über die Oberseite des Flügels. Wir werden hier einen helleren Blauton hinzufügen. Ich lasse es vorerst einfach so und füge etwas im Schwanz und etwas im Gesicht hinzu. Also werden alle Teile, die wir nicht mit dem Pfirsich gefüllt haben, blau sein. Und du kannst sogar das Auge abdecken. Es ist in Ordnung. Wir werden es mit einer anderen Schicht durchgehen. Das ist es. Das Blau für diesen Vogel ist fertig und wir fangen mit dem nächsten Vogel an. Ich drehe meine Zeitung nur ein bisschen um , damit es für mich einfacher ist. Und der Schwanz. Und wieder das Gesicht. Bevor wir weitermachen, werde ich nur die Flügel des Vogels fertigstellen. Ich nehme ein bisschen Blau zur Seite und füge viel mehr Weiß hinzu. Wir nehmen einen helleren Farbton derselben Farbe und du bürstest etwas Wasser hinein und mischst das zusammen. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass ich viel heller sein kann, denn wenn ich die Farbe so verwende, wie sie ist , wenn sie trocknet, wirst du feststellen, dass es keinen großen Unterschied zwischen den beiden gibt . Ich gehe noch einen Farbton weiter, mische das. Perfekt. Das wird viel leichter sein und für einen besseren Kontrast sorgen. Also füllen wir das in den inneren Teil des Flügels. Sie werden wissen, dass Ihr Pinsel zu trocken ist, wenn Sie trockene Striche wie diesen Dann können Sie ihn ins Wasser tauchen. Und wir werden dasselbe für diesen Vogel tun. Wir beginnen noch nicht dem Layering, aber wenn wir schon dabei sind, könnten wir einen schönen leichten Strich auf dem Flügel hinzufügen , nur um ein paar Details hinzuzufügen Hier wird die cremige Konsistenz wirklich wichtig, denn wenn es zu dünn ist, trocknet es einfach transparent Lassen Sie uns nun mit den Blumen fortfahren, und wir werden dieses Blau verwenden , um einige von ihnen auszufüllen. Sie könnten sogar das Hellblau an einigen Stellen verwenden , wenn Sie möchten. jeweils an einer Farbe arbeiten, wir genügend Gelegenheit, alle unsere Baselayer vollständig zu trocknen, bevor wir anfangen, die Details darüber zu legen Dies ist der Punkt, an dem Sie einen Schritt zurücktreten und prüfen können , ob Sie eine der Farben wiederholen möchten Wir müssen noch all unsere Grüntöne ausfüllen, also werde ich damit fertig sein, bevor ich entscheide, ob ich eine dieser Farben wiederholen möchte dieser Farben wiederholen möchte weil ich sehen möchte, wie die Farben zusammen aussehen. Gehen wir jetzt zu den Grüntönen über. 12. Projektteil 4: Grüne: Wir werden ungefähr zwei Grüntöne verwenden , nur um etwas Abwechslung zu haben. Nehmen wir wieder etwas Blau. Ich werde das Gelb verwenden, das wir bereits gemischt haben , weil ich genug davon auf meiner Palette habe. Ich nehme einfach etwas davon und mische es mit dem Blau, und das wird unser Ausgangspunkt für das Grün sein. Wenn ich es mit dem Gelb aus der Röhre gemischt hätte, wäre das Grün viel heller und satter gewesen. Ich denke, ich werde etwas mehr Gelb und auch einen Hauch von Rot hinzufügen . Wenn du Rot hinzufügst, berühre einfach die Spitze des Pinsels und bring es hinein, weil du sehr leicht zu viel hinzufügen kannst. Das Rot wiederum dient als komplementäre Farbe und hilft dabei, das Grün weiter zu entsättigen, sodass Sie diesen eher frühen Olivton erhalten Aber ich möchte etwas Helleres als das, also werde ich wieder mit etwas Blau reingehen Ich mag das wirklich, aber ich möchte, dass es heller ist, also füge ich etwas Weiß hinzu. Hier haben wir ein schönes frühes, kühles Grün, du hier ansehen kannst Es ist fast wie Salbeigrün, und damit bin ich zufrieden. Wenn Sie also einige der feineren Details ausfüllen, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, und wenn Sie Schwierigkeiten haben, können Sie jederzeit zu einer kleineren Pinselgröße wechseln Bei den Grüntönen möchte ich es nicht statisch halten, in dem Sinne, dass ich den Farbton gerne ein wenig variiere, also könnte ich einen haben, der etwas heller ist , indem ich etwas mehr Weiß hinzufüge Ich werde einfach etwas Weiß hier auf meiner Palette haben und ich kann den Farbton einfach weiter tragen, während ich gehe. Ich finde, das sieht viel besser aus als nur ein einziges Grün. Obwohl es von derselben Farbe stammt, gibt es kleine Abweichungen an verschiedenen Stellen des Gemäldes. Sie können sogar einige Stängel dieser Beeren einmalen. Lassen Sie uns nun auch den zweiten Grünton mischen , sodass wir beide bei der Bearbeitung griffbereit haben und sie nach Belieben verteilen können. Dafür füge ich einfach ein bisschen mehr Gelb und ein bisschen mehr Blau Ich werde sie verwechseln und sehen, wie sie aussehen. Das ist eine gute Basis. Wie Sie sehen können, ist es gesättigter und grasiger. Also füge ich etwas Weiß hinzu, weil ich möchte, dass es viel heller ist als das vorherige Grün Perfekt. Ich finde, das sieht gut aus und bringt etwas Helligkeit, aber ich weiß, dass es etwas dunkler trocknen wird , als es jetzt aussieht. Also noch einmal, füge etwas mehr Weiß hinzu. Das sieht toll aus. Also lass uns anfangen zu malen. Wenn Sie noch mehr Abwechslung wünschen, können Sie eine Mischung aus diesen beiden Grüntönen erstellen, wodurch Sie eine andere Form erhalten , die immer noch funktioniert. Oh. Ich bin jetzt fertig mit all meinen Grünzeug. Ich habe noch ein paar Flecken Boden und Beeren übrig, die ich auffüllen muss Also werde ich mir die Komposition ansehen und sehen, welche Farben ich verwenden möchte Sobald das erledigt ist, mischen wir ein Braun für einige Details wie die Schmetterlinge und fangen schließlich an, Schichten aufzutragen 13. Projektteil 5: Ebenen und letzte Details: Also habe ich alle meine Blumen ausgefüllt. Als Nächstes mischen wir ein dunkles Braun für einige letzte Details wie das Auge, die Mitte des Schmetterlings. Dafür werde ich endlich diese schwarze Röhre verwenden. Und ich mische ein bisschen von unserem Rot hinein. Auch hier, um die gesamte Palette einfach sehr harmonisch zu halten. Wir wollen kein Schwarz direkt aus der Tube verwenden , weil das im Vergleich zu allem anderen sehr hart aussehen wird . Du könntest also ein bisschen von diesem Rot hinzufügen. Du könntest ein bisschen Gelb hinzufügen. Und was Sie am Ende haben werden, ist ein Braun, das mit der gesamten Palette funktioniert. Und es ist fast schwarz. Ich denke sogar, dass es weiter erleichtert werden kann. Also füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Das gefällt mir. Es ist jetzt grauer und du wirst nicht zu viel davon brauchen, damit du nicht zu viel auf deiner Palette mischen musst Sie fügen einfach in der Mitte des Schmetterlings die Antennen hinzu, und wir fügen auch die Details des B Schließlich machen wir den Schnabel und das Ich. Du solltest wirklich vorsichtig sein, wenn du das tust Auch hier gilt: Wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden Perfekt. Jetzt ist es Zeit für all die letzten Details, die dieses Gemälde zum Leben erwecken werden. Bei den Grüntönen könntest du etwas Kontrast in der Mitte und in den Adern der Blätter hinzufügen . Sie könnten dies mit dem abwechselnden Grünton oder sogar etwas Gelb tun. Sie müssen das nicht überall tun, aber Sie können es an einigen Stellen tun nur um Interesse zu wecken. Als Nächstes werde ich einige Details am Körper des Vogels hinzufügen einige Details am Körper des Vogels Also werde ich dem Gelb ein paar kleine Striche mit Blau hinzufügen paar kleine Striche mit Blau Und nur um etwas mehr Interesse zu wecken, werde ich Rot verwenden und einfach ein paar Striche auf den Flügeln hinzufügen. Wir streben hier nicht nach Perfektion. Unvollkommen ist die Schönheit dieser Art von Gemälden. Ich werde hier nur ein paar gelbe Details auf der Rückseite des Flügels hinzufügen gelbe Details auf der Rückseite des Flügels Was die Blumen angeht, suchen wir nicht nach etwas Realistischem, wir werden einfach das tun, was sich richtig anfühlt und lustig und aufregend Denken Sie sich also irgendwelche skurrilen Kombinationen aus Sie gerne hätten, und probieren Sie es einfach Sie könnten kleine Striche, Linien, Konturen verwenden, was auch immer Sie möchten. Reaktivieren Sie die Farbe auf Ihrer Palette einfach immer wieder, Reaktivieren Sie die Farbe auf Ihrer Palette einfach immer wieder wenn sie austrocknet Oh, und wenn sich ein Teil Ihres Gemäldes zu leer anfühlt, können Sie dort gerne nur ein paar kleine florale Details hinzufügen dort gerne nur ein paar kleine florale Details Es gibt hier keinen perfekten Haltepunkt. Ihr Bild ist fertig, wann immer Sie das Gefühl haben, dass es fertig ist. Sie können so viele oder so wenige Details hinzufügen, wie Sie möchten. Oh. Okay, perfekt. Ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht, also werde ich hier aufhören, und Sie können sich mein Abschlussprojekt ansehen , das in der Projektgalerie hochgeladen wurde, und ich freue mich auch, Ihres zu sehen. Also lade es bitte dort hoch. Ich werde auf jeden Fall mein Feedback geben. Wenn Ihr Bild fertig ist, geben Sie ihm etwas Zeit und lassen Sie es vollständig trocknen. Sobald das fertig ist, werden wir meinen Lieblingsteil machen, nämlich alle Bleistiftlinien zu löschen und die Schönheit des Gemäldes durchscheinen zu lassen 14. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft und Ihre Gouache-Illustration fertiggestellt Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, es zu malen. Während des Kurses haben wir drei Kerntechniken gelernt, wenn es um die Arbeit mit Gouache geht Wir haben etwas über Konsistenz und Wasserkontrolle gelernt. Wir haben gelernt, wie man Farbe aufträgt, ohne die Grundschicht erneut zu benetzen und abzuheben, und wir haben gelernt, wie man mit einer begrenzten Farbpalette eine harmonische Komposition schafft mit einer begrenzten Farbpalette eine harmonische Komposition Wenn es Teile gibt, mit denen du zu kämpfen hattest, mach dir darüber keine Sorgen Es ist okay, wenn dein Bild nicht genau wie meins aussieht und wenn deine Farben auch anders aussehen Es ging darum, etwas über Gouache als Medium zu lernen und Spaß zu haben Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie sie bitte im Diskussions-Tab unten Ich helfe Ihnen gerne weiter Und wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist, vergessen Sie nicht, auf ein Foto zu klicken und es in die Galerie des Projekts hochzuladen. Ich und alle anderen Schüler würden es gerne sehen und Sie anfeuern Und es würde mir sehr viel bedeuten , wenn Sie eine Bewertung für den Kurs hinterlassen und mir Ihre Meinung mitteilen könnten eine Bewertung für den Kurs hinterlassen und mir Ihre Meinung mitteilen Ihnen hat dieser Kurs als nächster Schritt gefallen. Ich kann nur empfehlen, meinen Kurs über Farbtheorie und Farbmischung zu besuchen, in dem wir viel detaillierter darauf meinen Kurs über Farbtheorie und Farbmischung zu besuchen, eingehen. Oder wenn Sie daran interessiert sind, Vögel zu malen, führt Sie dieser Kurs durch all das. Also vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses sind, und ich freue mich darauf, Sie in einem weiteren meiner Kurse zu sehen . Tschüss fürs Erste.