Mode-Mockups: Erstelle ein lebhaftes, handgezeichnetes Mockup und fülle es mit einem Muster aus

1. Einführung: Willkommen in dieser Klasse zum Zeichnen von Mockups. In dieser Klasse lernen Sie eine Möglichkeit, ein Kleidungsstück einfach zu zeichnen, es in Illustrator vorzubereiten und es mit einem Muster zu füllen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie man mit Skalierung und Färbung herumspielt , um das Muster in verschiedenen Variationen zu testen. Sie können dann diese Fähigkeiten verwenden, um Ihre eigenen Modelle zu erstellen, um zu sehen, wie Ihre Muster in verschiedenen Designs aussehen würden, und präsentieren und fördern Sie Ihre Arbeit. Mein Name ist [unhörbar] und ich bin Surface Pattern Designer aus Umea, Schweden. Ich bin der Schöpfer und Designer von Isoleto Design, und ich habe eine besondere Liebe für Punkte, Schattierungen von Rosa und verspielte Muster. Ich fing an, meine eigenen Mockups zu zeichnen, als mir klar wurde, dass das, was ich suchte nicht wirklich auf dem Markt war und seitdem ich total süchtig war. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, das Muster zu testen anstatt nur auf ein flaches Bild des Musters allein zu schauen. Um diese Klasse zu absolvieren, benötigen Sie Zugriff auf Illustrator. Sie müssen nicht gut darin sein, Illustrator zu verwenden oder sogar beim Zeichnen zu verwenden, ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten. Diese Klasse ist ideal für Oberflächenmuster-Designer, Modedesigner oder jeden Kreativen, der eine lustige Art lernen möchte , Kleidungsstücke zu zeichnen und sie zum Leben zu erwecken. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, symmetrische lebendige Mockups zu zeichnen, sie mit einem Muster zu füllen und wissen, wie man mit Farbe und Skala herumspielt, bis es sich genau richtig anfühlt. Ich benutze Illustrator, wenn Sie Muster erstellen, aber wenn Sie ein Photoshop-Benutzer sind und immer noch diese Klasse nehmen möchten, können Sie unbedingt, alles, was Sie vorher tun müssen ist, Ihr Muster in eine Illustrator-Musterdatei zu konvertieren. Es gibt eine Menge guter Tutorials, wie das zu tun, da draußen, also nur Google es. Wenn Sie kein eigenes Muster haben, das aber trotzdem ausprobieren möchten, können Sie es. Verwenden Sie einfach eines der Illustratoren eigenen Muster. Ich werde Ihnen zeigen, wo Sie sie finden. 2. KURSPROJEKT: Das Klassenprojekt ist einfach. Zeichnen Sie ein Kleidungsstück und füllen Sie es mit einem Muster. Es könnte Ihr eigenes Muster oder eines der Muster sein, das mit Illustrator kommt. Exportieren Sie dann Ihr Projekt und laden Sie es im Klassenzimmer hoch. Fühlen Sie sich frei, Ihren Prozess zu teilen, während Sie weitergehen. Wenn Sie stecken bleiben oder Feedback wünschen, lassen Sie es mich wissen. Okay, fangen wir mit der Klasse an. 3. Wähle ein Foto: Ich benutze fast immer ein Foto, um von dem zu beginnen, weil es einfacher ist, die richtigen Proportionen zu bekommen und so aussehen zu lassen, dass ich so will. Wenn du gut darin bist, frei zu zeichnen, kannst du das natürlich tun, aber so arbeite ich. Sie können selbst ein Foto von etwas machen, das Sie besitzen, oder Sie können ein kostenloses Foto verwenden. Ich neige dazu, eine Mischung aus beiden beiden zu machen, je nachdem, was in meinem Kleiderschrank zu dieser Zeit ist. Wenn Sie ein Stockfoto verwenden möchten, zwei große Seiten dafür sind pexels und unsplash. Ein paar Dinge, an die man beim Fotografieren oder Fotografieren denken muss , ist , dass mindestens eine Seite des Kleidungsstücks von vorne vollständig sichtbar sein sollte. Wir werden nur die Hälfte des Kleidungsstücks verfolgen Wenn also die andere Hälfte gefaltet oder versteckt ist, ist es in Ordnung. Das Foto muss auch nicht scharf sein, aber Sie müssen in der Lage sein, Konturen zu sehen. Wenn Sie mit einem flachen Bild wie diesem arbeiten möchten, können Sie aber wenn Sie eines mit ein wenig mehr Bewegung und Falten wählen , wird es ein viel interessanteres Modell machen. Ich werde Ihnen zeigen, warum weiter. Für diese Klasse habe ich einige Fotos von ein paar Kleidungsstücken in meinem eigenen Kleiderschrank gemacht. Dieses Top und diese Kimonobluse, können Sie die gleichen Fotos verwenden, wenn Sie sie einfach von der Klassenseite herunterladen möchten. Jetzt drucke ich diese nur aus, damit ich anfangen kann, die nächste zu verfolgen. 4. Nachzeichnen: In dieser Klasse verwende ich Normaldruckpapier, Bleistift, einen feinen Liner, einen hellen Tisch und einen Druckerscanner. Jetzt ist es an der Zeit, meine Kleidungsstücke zu verfolgen und ich habe meine Fotos nur auf Normaldruckpapier ausgedruckt . Nichts Phantasievolles. Sie müssen Ihre Fotos nicht in Farbe ausdrucken. Sie können in Schwarzweiß drucken, wenn Sie möchten. Es spielt keine Rolle. Ich benutze diesen kleinen Lichttisch, um zu verfolgen, was eigentlich eine Deckenleuchte von Ikea ist. Wenn Sie eine wie diese haben, verwenden Sie es. Sie können auch über einen Glastisch nachzeichnen, den Sie von unten beleuchten, oder sogar gegen ein Fenster bei Tageslicht. Ich benutze dasselbe Papier zum Zeichnen und beginne immer mit einem Bleistift, den ich leicht löschen kann, wenn ich Fehler mache. Ich misse die Mitte meines Tops aus. Es muss nicht genau die Mitte sein, sondern etwas die Mitte. Dann fange ich an zu verfolgen. Ich beginne immer damit, die Konturen zu zeichnen und dann werde ich die restlichen Linien innerhalb des Kleidungsstücks ausfüllen. Hier habe ich eine Falte und wie Sie sehen können, geht es nur dort hoch. Aber ich werde die Falte zeichnen und sie mit der Kontur verbinden , so dass ich einen separaten Abschnitt bekomme. Es spielt keine Rolle, wenn du nicht ganz verstehst, warum ich es dir später zeige. Dann nehme ich meine Bleistiftzeichnung, und ich werde sie einfach mit einer feinen Linie verfolgen. So wie das. Jetzt nehme ich meine Bleistiftzeichnung und drehe sie so um, dass sie umgekehrt wird, und dann trage ich das mit meinem feinen Liner nach. Ich habe versucht, die Mitte so zu messen, dass die Mitte sowohl am Kragen als auch am Saum auf die Mitte trifft . Sie können einfach versuchen, so anzupassen, dass sich die Enden treffen. Dann werde ich den Rest des Kleidungsstücks verfolgen. So wie das. Jetzt ist mein Oberteil fertig. Als nächstes werde ich genau das Gleiche mit meiner Kimonobluse machen. Hier hat mein Kimono ein paar Falten und nicht alle gehen den ganzen Weg bis zur Kontur, aber ich werde sie trotzdem den ganzen Weg nach oben ziehen, damit ich hier einen separaten Abschnitt bekomme. Ich mache das nicht mit all den Falten, sondern mit einigen von ihnen. Jetzt sind meine Kleidungsstücke fertig. Der nächste Schritt besteht darin, sie in den Illustrator-Scan zu bringen. Wenn Sie einen Scanner haben, verwende ich Canon TS5051, aber ich denke, jeder Scanner würde tun. Dies ist die Schwarz-Weiß-Zeichnung. Andernfalls können Sie auch ein Foto Ihrer Zeichnung bei guter Beleuchtung machen. Sobald Sie Ihre Zeichnung gescannt oder fotografiert haben, ist es an der Zeit, sie in Illustrator zu öffnen und für das Muster vorzubereiten. 5. Vorbereiten der Datei: Jetzt ist es an der Zeit, die Zeichnung in Illustrator zu öffnen. Ich wähle Neue Datei erstellen, ich werde mit diesem Standardformat gehen, das Illustrator vorschlägt, ich bin es mit RGB-Farbmodus und 300 ppi und Erstellen der Datei. Das erste, was ich tun möchte, ist, das Kunstbrett zu verstecken , so dass ich nur einen weißen leeren Hintergrund bekomme. Ich gehe zu Ansicht, Zeichenflächen ausblenden. Jetzt öffne ich mein gescanntes Bild. Ich gehe zu Datei und Ort. Ich werde mein gescanntes Bild finden, das ich nur in einem Ordner auf meinem Desktop gespeichert habe, ich wähle es aus und drücke Ort, und dann klicke ich einfach an eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm, um das Bild zu platzieren. Wie Sie sehen können, ist es falsch gedreht, das erste, was ich tun möchte, ist, das Bild zu drehen. Ich gehe zur Symbolleiste, und wählen Sie das Drehwerkzeug, können Sie auch R auf Ihrer Tastatur drücken, um dies zu tun. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe gleichzeitig mein Bild. Dann gehe ich zurück zu diesem Auswahlwerkzeug, indem in der Symbolleiste klicke oder auf die Online-Tastatur klicke. Jetzt werde ich diese Kleidungsstücke vektorisieren, dann gehe ich zu Fenster, Eigenschaften, und unter hier haben Sie ein Menü namens Schnellaktionen. Hier wähle ich Bild Trace, und Schwarz-Weiß-Logo. Illustrator hat meine Zeichnungen in vektorisierte Objekte umgewandelt. Ich drücke „Erweitern“ und „Gruppierung aufheben“. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt viele Stücke und diesen weißen Hintergrund, den ich nicht brauchen werde, also wähle ich es aus und drücke Löschen, um es zu entfernen. Hier hat mir mein Scanner auch einige schwarze Bits gegeben, die ich auch nicht brauche, also wähle ich sie aus und klicke auch auf Löschen. Der nächste Schritt besteht darin, sie mit einem Muster zu füllen. 6. Füllen: Jetzt ist es Zeit, unsere Kleidungsstücke mit dem Muster zu füllen. Hier unter dem Mustermenü. Wenn Sie diese Option nicht geöffnet haben, finden Sie sie unter Fenster und Farbfelder. Hier haben Sie Farben und auch Muster, es kommt mit dem Illustrator. Sie können eines dieser Muster verwenden, wenn Sie kein eigenes Muster haben und dies trotzdem ausprobieren möchten. Ich werde eines meiner Muster verwenden. Um das zu öffnen, gehe ich zum Swatch Libraries Menü und zu einer anderen Bibliothek und finde dann einfach meine Datei. Ich habe es auf meinem Desktop gespeichert. Hier ist es. Dies ist mein Muster und ich öffne es, indem ich einfach darauf klicke. Wie Sie sehen können, erschien es hier unter dem Mustermenü. Ich habe auch drei Farbmöglichkeiten, die ich später verwenden werde. Ich lade diese in, indem ich einfach auf den kleinen Ordner neben ihnen klicke. Nun, um meine Kleidungsstücke mit meinem Muster zu füllen, muss ich alle Teile auswählen, denen ich ein Muster geben möchte. Ich wähle das Auswahlwerkzeug aus und klicke auf ein Teil und wähle mehrere Teile aus und halte die Umschalttaste gedrückt und klicke einfach auf jedes Teil. Dann klicke ich auf mein Muster, um es so zu fühlen. Ich mache dasselbe mit meiner Kimono Bluse. Jetzt haben meine Kleidungsstücke Muster, aber wie Sie sehen können, sehen sie ziemlich flach aus, also möchte ich ihnen ein bisschen mehr Leben geben. Ich zeige Ihnen im nächsten Abschnitt, wie Sie das tun. 7. Anpassen: Jetzt ist es an der Zeit, diesen Kleidungsstücken ein bisschen mehr Leben zu schenken. Um das zu tun, werde ich das Muster ein wenig bewegen. Ich beginne mit meinem Top und mache eine Kopie davon, damit du den Unterschied wirklich sehen kannst. Um das Muster zu verschieben. Ich wähle das Teil mit Muster aus und klicke mit der rechten Maustaste darauf. Wechseln Sie zu transformieren und zu bewegen. Hier entklicke ich die Option „Objekte transformieren“ , so dass sich nur das Muster transformiert. Klicken Sie auch auf „Vorschau“. Damit ich sehen kann, wie es aussieht, und dann ändere ich den Standort davon. Wenn ich das mache, arbeite ich einfach an meinem Bauchgefühl. Ich werde mit dem Mausrad nach oben und unten scrollen. Damit ich eine schöne Platzierung des Musters bekomme, so etwas. Dann mache ich das einfach für jeden Teil. Wie Sie sehen können, hat das Kleidungsstück ein bisschen mehr Leben als zuvor. Der nächste Schritt besteht darin, ihm noch mehr Leben oder Tiefe zu geben. Um meinem Kleidungsstück noch realistischeres Aussehen zu verleihen. Ich mag es, einige Teile der Kleidungsstücke dunkler zu machen. Zum Beispiel die Innenseite der Oberseite und die Unterseite der Ärmel hier. Um das zu tun, werde ich eine Kopie der Teile machen und einen Schatten über sie legen. Ich werde Ihnen zeigen, ich wähle die Teile aus, indem Sie auf sie klicken die „Shift“ -Taste gedrückt halten. Dann mache ich eine Kopie von ihnen, indem ich auf „Control Z“ klicke. Danach füge ich die Kopie oben auf den unteren Teilen ein, indem ich „Control F“ klicke. Ich mache diese Kopie schwarz, indem ich einfach auf die schwarze Farbe hier im Mustermenü klicke. Dann ziehe ich die Deckkraft nach unten, um vielleicht bereits zu präsentieren. Wie Sie sehen können, gibt es dem Kleidungsstück eine größere Tiefe. In Ordnung, jetzt habe ich mein Oberteil repariert und mache dasselbe mit meiner Kimonobluse. Jetzt sind meine Kleidungsstücke ziemlich fertig. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Skala und Farbe herumspielen können , um wirklich verschiedene Blicke aus Ihren Mustern zu bekommen. 8. Skalierung: Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen die Magie zu zeigen, die mit der Arbeit mit Skala und Farbe kommt. Ich habe mein Top und meinen Kimono hier und ich werde eine Kopie von jedem einzelnen von ihnen machen. Ich wähle das Auswahlwerkzeug aus und wähle meine beiden Kleidungsstücke aus, scrolle ein bisschen nach unten. Ich werde blau, und dann klicke ich einfach und ziehe meine Kleidungsstücke ein wenig nach unten und bevor ich loslasse, trage ich die Alt-Taste und lasse dann los, und ich habe eine Kopie. Um an einem dieser Kleidungsstücke separat zu arbeiten , ohne die andere zu beeinflussen, muss ich sie gruppieren, und um das zu tun, wähle ich das Kleidungsstück aus und trage Control G und mache dasselbe mit dem Kimono, Wenn ich nun auf mein Kleidungsstück doppelklicke, komme ich in den isolierten Modus, was es wirklich einfach macht, dieses zu bearbeiten und was ich jetzt tun möchte, ist mein Muster auf diesem speziellen Oberteil zu skalieren. Um alle Teile mit dem Muster auszuwählen, verwende ich dieses Zauberstab-Werkzeug. Ich klicke hier Tool-Menü darauf. Sie können es auch tun, indem Sie Y auf Ihrer Tastatur drücken und dann wähle ich einfach das Muster aus. Um mein Muster zu skalieren, ich mit der rechten Maustaste darauf und gehe zu transformieren und zu skalieren. Hier klicke ich auf Transformationsobjekte , so dass ich nur mein Muster skaliere und stelle sicher, dass auf Vorschau geklickt wird , und dann ändere ich einfach den Maßstab hier mit dem Rad auf meiner Maus und wie Sie sehen können, bleiben die Teile, die ich bewegt habe, in der Lage und wenn ich zufrieden bin, ich schlage OK. Ich werde das Gleiche mit meinem Kimono machen. Jetzt können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied macht, mit verschiedenen Maßstäben zu arbeiten. Man kann nicht wirklich sagen, dass dieser und dieser hier wirklich das gleiche Muster ist. Ich liebe das einfach. 9. Farben ändern: Das Letzte, was ich mit meinen Kleidungsstücken machen werde, ist, die Farben zu ändern. Ich werde das tun, indem ich alle meine Kleidungsstücke mit einem Auswahlwerkzeug auswähle. Gehen Sie zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und Artwork neu einfarben. Dies ist das Werkzeug zum erneuten Einfärben von Bildmaterial. Es ist ein wirklich handliches und lustiges Werkzeug zu verwenden. Ich werde nicht auf so viel Detail gehen, wie man es benutzt. Sie können eine Menge Dinge mit diesem Tool tun. Ich werde Ihnen nur eine wirklich schnelle und lustige Art zeigen, mit Farbe zu spielen. Hier auf der linken Seite haben Sie die Farben Ihres Kunstwerks. Hier auf der rechten Seite befinden sich Ihre Farbgruppen, die hier im Farbfeldbedienfeld angezeigt werden. Ich werde diese Farbgruppe verwenden, denke ich, und ich werde einfach darauf klicken, um die Farben zu ändern. Wie Sie sehen können, ändert Illustrator sofort die Farben meiner Kleidungsstücke, und ich verwende diese Schaltfläche, Das ändert zufällig die Farbreihenfolge. Ich werde einfach darauf klicken und wie Sie sehen können, bekomme ich einige neue und spannende Farbkombinationen. Es ist ein wirklich lustiger Knopf und wirklich süchtig. Das einzige Schlimme daran ist, dass Sie nicht zurückgehen können, wenn Sie darauf geklickt haben , also seien Sie sicher, bevor Sie das tun. Das gefällt mir. Ich denke, ich werde mit diesem gehen und wenn ich zufrieden bin, werde ich einfach OK drücken und hier fragt Illustrator mich, ob ich Änderungen an meiner Farbgruppe speichern möchte, aber ich werde einfach nein sagen. Das ist meine Kleidungsstücke mit einer neuen Farbe. 10. Exportieren: Der letzte Schritt in dieser Klasse besteht darin, meine Kleidungsstücke zu exportieren, damit ich sie in den sozialen Medien oder an jedem anderen Ort präsentieren kann, den ich gerne hätte. Bevor ich sie exportieren kann, muss ich alle meine Kleidungsstücke gruppieren, damit ich sie alle im selben Bild bekomme. Ich hasse sie auf und trage in Kontrolle G, für Gruppe. Dann gehe ich zu Fenster und öffne das Asset-Export-Tool. Hier habe ich einige Exporteinstellungen. Ich kann die Auflösung ändern, wenn ich mag, oder wählen Sie ein anderes Format, aber ich denke, ich werde mit PNG und 300 ppi gehen. Dann wähle ich einfach meine Kleidungsstücke aus und da sie zusammengefasst sind, genügt es, einfach auf eines von ihnen zu klicken und dann ziehe ich sie in das Asset-Export-Tool. Wenn ich zufrieden bin, klicken Sie einfach auf „Exportieren“. Ich denke, ich habe es auf meinem Desktop gespeichert, „OK“ gedrückt und das war's. Jetzt habe ich ein Bild von meinen Kleidungsstücken, die ich verwenden kann. 11. Vielen Dank!: Das ist das Ende des Unterrichts. Gut gemacht. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und begierig, Ihre eigenen Mode-Markups zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Klassenprojektgalerie teilen und wenn Sie Fragen oder Überlegungen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Danke fürs Zuschauen.