Mode-Illustration – So malst du bedruckte Stoffe in 3D

1. Einführung: Ich habe Mode wirklich geliebt, seitdem ich mich erinnern kann. Ich meine, das Design, die Illustration. Ich hatte so viel Glück in meinem Erwachsenenleben, für Firmen wie Armani, Chanel und Saint John Knits zu arbeiten . Ich habe sogar meine eigenen Stücke entworfen und produziert. Hi. Ich bin Chris V. und du erinnerst dich vielleicht an meine andere Klasse namens Aquarell Fabric Swatches, wo wir Textilien auf der Wohnung gemalt haben. In dieser Klasse gehe ich ins Studio, um Ihnen meinen Prozess zu zeigen, diese Drucke zu nehmen und sie auf die menschliche Modeform anzuwenden, einschließlich Perspektive, Schattierung und andere Tipps und Tricks. Ich zeige Ihnen meine Werkzeuge und Materialien, wie ich mich inspirieren werde, und die Skizze, zum Gemälde, zum Finish, um Ihre eigenen schönen Mode-Illustrationen zu produzieren. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen. Du hast das hier. Mode-Illustration, Wie man Stoffe in 3D malt. Wir sehen uns im nächsten Video, um loszulegen. 2. WAS DU BRAUCHST: Was ich in diesem Projekt verwende, ist super basic, wie Bleistift ein Radiergummi, Papierhandtücher, um Chaos zu säen, zwei große Bürsten mittel und Detail. Das Medium ist eine Wasserbürste, aber Sie können die Pinsel verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen. Für Papier benutzte ich eine Canson Aquarell, 140 Pfund genannt Presspapier, das viel Textur hat und viel Wasser hält. Dann habe ich für meinen Arbeitsplatz nur dafür gesorgt, dass mein Skizzenbuch vor mir ist, meine Farben und Pinsel und Papiertücher sehr leicht zugänglich sind und das Wasser irgendwo in der Nähe ist, um meinen Pinsel zu wechseln. Jetzt treffe ich dich im nächsten Video, um mich inspirieren zu lassen. Wir sehen uns dort. 3. Lasse dich inspirieren: Ich möchte mit dir ein bisschen darüber reden, sich inspirieren zu lassen. Eine meiner wichtigsten Inspirationsquellen ist Pinterest. Also habe ich viel Zeug auf meinem Brett. Dies ist meine Pinterest-Seite, auf der ich ein spezielles Board für diese Klasse erstellt habe. Es ist geladen mit Beispielen von Textilmustern mit verschiedenen Texturen, verschiedenen Mustern, Blumen, Klassikern, und alles, was ich in meinen Projekten in der Klasse verwendet habe , sind hier in diesem Board enthalten. Sie können irgendwann auf sie zurückverweisen. Eine weitere großartige Ressource wird natürlich Google sein, und ich habe gerade nach Stoffdrucken gesucht. wird eine Menge Dinge kommen. Ich habe hier ein Geschäft, das Stoffe verkauft. Ich habe Stoffdesigner hochgezogen. Wenn Sie auf die Registerkarte Bilder klicken, werden Sie eine endlose Quelle von Drucken aller Art haben. Natürlich können Sie Ihre Suche auf spezielle Arten von Drucken eingrenzen und viele Beispiele auf diese Weise erhalten. Eine andere Ressource, die ich viel in meiner Mode-Illustration verwende, ist vogue.com. Weil ich an meinen Fingerspitzen Prints hochziehen kann, die gerade im Trend sind, neue Innovationen und Drucke. Gerade jetzt sind Streifen wirklich eine große Sache. Alle Arten von Farbblockierung, Themen-Drucke. So können Sie eine Menge wirklich cooles Zeug auf dieser Website finden. Eine andere Möglichkeit, dass ich lustige Drucke finde, ist, meine Lieblings-Modedesigner zu suchen, wie Diane von Furstenberg hat einige wunderschöne Blumendruck-Beispiele auf der Nordstrom.com Website, was eine weitere große Ressource ist. Ich möchte mit Ihnen auch ein wenig über Zeitschriften sprechen, denn zwischen den Home-Decor-Magazinen und Modemagazinen gibt es so viele Druckbeispiele, die Sie auch verwenden können. Wenn Sie einige Stoffe in Ihrem Stoffschrank oder sogar in Ihrem Schrank haben, die Sie begeistern. Auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, das auch für dieses Projekt zu verwenden. Alles geht, und ich werde Sie im nächsten Video sehen , um mit der Erstellung Ihrer Stoffmuster zu beginnen. 4. Tweed Suit: Ich mache diesen schönen Chanel-Look. Es ist ein Tweed-Anzug mit Lackleder, und ich beginne es gerade mit meinem Mikron direkt auf meiner Skizze, die ich werde auf ähnliche Weise definieren Linien auf diesem bestimmten Stück verfügen. Ich möchte durch gehen und einfach über alle meine Skizzierlinien gehen, und das ist eine gute Gelegenheit, um irgendwelche kleinen Probleme zu beheben und zu schärfen, die ich mit meiner Skizze hatte, so werden Sie sehen, dass ich nicht genau jede einzelne Zeile übergehe , wie es ist, weil ich Verbesserung, wie ich gehe. Manchmal brauchen diese Stücke mehrere Pässe, und Sie können sehen, ich mache das Detail auf den Taschen, immer die Hände zu zeigen, wie sie aus den Taschen kommen, ein Fransen auf der Unterseite der Crop Top. Ich gehe einfach über jeden einzelnen Teil, meist von oben nach unten, aber manchmal vermisse ich ein paar Sachen und Backtrack. Jetzt kann ich das Detail der Falten aus den Händen zeigen, das Gewicht der Hände ziehen an der Hose und das Patent für Shorts, ein Problem damit, dass skizziert wird, und jetzt kann ich den Tweed einfach schnell skizzieren. Der Tweed wird ein viel weicheres Aussehen sein, also möchte ich weichere Linien, um das zu zeigen. Ich werde viel mehr Details mit dem Aquarell tun, um die Falten aufgestellt zu zeigen, aber ich kann definitiv Linie sie zunächst, und dann die Dunkelheit zwischen den Beinen in den Ärmeln, und dann wickeln Sie sich mit der Unterseite die Jacke und zeigt die Falten und Schatten dort als auch. Ich möchte nur das Gesicht ein wenig detaillieren, Sie müssen nicht das Detail auf dem Gesicht zu tun, aber ich mag nur ein wenig Gesichtsdetail, um ihm eine kleine Persönlichkeit zu geben, das ist nicht etwas, was in diesem Projekt erforderlich ist. Der Hut, und dieser Hut ist aus transparentem Kunststoff, also werde ich Ihnen später einige Tricks zeigen, wie man zeigt, dass es sich um ein durchsichtiges Material handelt. gehe einfach runter und skizziere die Schuhe, und ich werde gleich mit dieser Aqua-Farbe anfangen. Bedecken Sie einfach die gesamte Jacke, und dann diese Faux Patent Shorts. Während ich diese Farbe auf meinem Pinsel habe, nur tupfte ihren Lidschatten und beginne die Streifen auf dem Tweed. Es wird gekreuzte Linien geben, und ich werde das trocknen lassen, während ich auf der Hose anfange und ich werde das trocknen lassen, während ich auf der Hose anfange und wir werden mit einigen weiteren Farben zurückkommen. Wenn ich die Hose mache, möchte ich sicherstellen, dass der Tweed der Linie folgt, in der ihre Beine gehen und den Falten folgen, wie der Stoff drapiert. Dies wird wirklich wichtig sein, um realistisch auszusehen und zu zeigen, dass dieses Franzosen von der Seite kommt. Dieser Tweed ist sehr klobig, also ragt er heraus. komme mit einem hellblauen zurück und trage die Hose mit einem hellblauen, und ich merke, dass ich vergessen habe, mit dem Grün zu übergehen, also werde ich zurückkommen und das tun, nachdem ich mit dem Blau fertig bin. wir sicher, dass ich das Blau auf meinem Pinsel habe. Bei diesen gestrichelten Linien habe ich nicht viel in der Spitze getan, weil es so kurz war, aber die Hose ist sehr lang und dramatisch, so dass die gestrichelten Linien zeigen, wie auf diesem Tweed, wie im Wesentlichen diese Farben einweben und aus einander, es ist wie ein 3D-Plaid, wenn Sie es so betrachten wollen. Die gestrichelten Linien geben den Effekt, dass es ein- und auswebt, wie es tatsächlich auf dem Foto ist. Jedes Mal, wenn ich die Farbe meines Pinsels ändere, füge ich dem Französisch ein wenig von dieser Farbe hinzu, aber ich möchte ein wenig weiß darin lassen, weil dieser Tweed sehr hell und luftig ist und weiß darin ist, und ich möchte stellen Sie sicher, dass es nicht zu schwer in der Farbe wird. Auch hier folgt man der Linie der Art, wie Stoff drapiert, gibt es eine Falte auf der rechten Seite dieses Beines, die ich sicherstellen möchte, dass Wellen, Sie können sehen, dass es ein bisschen eine Welle auf der rechten Seite, kommt zurück mit diesem Aqua Streik geht über schneidet es hier und da. Jetzt möchte ich mit ein wenig hellrosa reingehen , weil es ein bisschen in diesem Tweed gibt, aber ich will nicht viel davon zeigen, es ist im Hintergrund, also möchte ich es zeigen. Ich werde 5. Überprüfter Suit: Meinung, dieser geprüfte Anzug von Akris aus der Schweiz. Beginnend mit unserer fertigen Skizze werde ich weitergehen und das Mikron nehmen und anfangen zu skizzieren, wobei ich mein Auge auf das Bild halte, um sicherzustellen, dass ich nichts mit dem Bleistift verpasst habe. Nur eine Zeile nach dem anderen, nur ständig auf das Bild zu schauen. Fangen Sie an, die endgültigen Umrisse auf alles zu setzen. Dieser Prozess ist perfekt , um einen Großteil der Arbeit aus dem Gemälde zu nehmen. Das Mikron wird mein Leitfaden sein, wo ich meine Bürste lege und wird mir auch viele Striche sparen, die ich denke. Wie ich in der Lage sein, zum Beispiel, Erstellen der Linien auf der Oberseite gerade jetzt die Streifen, Ich werde in der Lage sein, wirklich zu legen, wo diese Streifen vorherrschen werden und ich werde nicht ganz so viel auf dieser speziellen Skizze malen müssen. Sie werden feststellen, dass ich meine Streifen entsprechend der Richtung, in der der Körper geht, entsprechend der Richtung, in der sich der Stoff dreht. Ich bin wirklich vorsichtig, um die Aufmerksamkeit auf die Falten im Stoff zu zahlen und sicherzustellen, dass, wie ich nach unten und über, dass sie passen, was los ist. Ich mache das Gleiche auch auf der linken Seite. Sie können sehen, dass ich die größeren Streifen auf der Jacke gemacht habe, kleinere Streifen auf der Unterseite. Jetzt gehen die Streifen den Arm runter. Jetzt über das Revers geht fast nach oben, weil dieser Teil hängt. Diese Linien werden fast ein wenig diagonal verlaufen und diesen Winkel mit dem abwärtsgerichteten Streifen übereinstimmen. Dann in die andere Richtung, während die Jacke sich kurven und faltet, werden Sie sehen, dass es Bewegung zeigt, wenn Sie die Streifen oder Linien oder das Muster, das Sie gerade haben. Am Ende werden Sie sehen, ich habe diese Linien um ein wenig nach oben gekrümmt , so dass es zeigt, gehen um die Schulter, um den Arm. Wieder diese über Streifen gehen leicht nach unten oder diagonal Richtung, um zu zeigen, dass sie nur ein wenig hängen. Sie werden sehen, dass die Unterseite der Oberseite nach oben und um das linke Bein und noch höher auf dem rechten Bein gegangen ist, um zu zeigen, wie sich das rechte Bein vor dem linken Bein vorwärts bewegt. Diese Aufwärtsbewegung zeigt, dass es vorwärts geht. Nach der Bewegung des Beines mit diesen Streifen ist es wirklich wichtig, das zu tun, denn das macht es jetzt sehr realistisch. Achten Sie darauf, dass die abwärtsgerichteten Streifen nicht zu gerade aussehen aber etwas zwischen dem Bein gibt es diesen kleinen Schatten. Ich skizziere fast mit meinen Mikrometern, also hat es ein schönes raues Gefühl. Ich mag diesen organischen Look, nicht zu perfekt. skizziere in einigen der Fälle, die ich sein werde. Es wird mir wieder helfen, meine Streifen zu führen und Sie werden sehen, ich bin vorsichtig, nicht zu perfekt mit diesen Streifen zu werden, dass sie nicht zu gerade sind. Dass sie den Falten folgen und nach oben und über gehen, etwas um die Falten verschieben, so dass sie nicht zu perfekt aussehen. Jetzt bilden sich diese geraden Streifen um das Bein. Sie werden sehen, dass sie leicht nach oben gebogen sind und sich ändern, wenn sie nach unten gehen , sie werden ein wenig gerader, weil sie jetzt mehr im Einklang mit dem Auge sind. Ich fange an, einige dieser Sterndetails zu zeigen, aber ich bin noch nicht bereit, das zu tun, also werde ich mehr davon mit der Farbe machen und ich werde das loslassen. Das linke Bein ist hinter dem rechten Bein und die Wade bewegt sich wirklich schräg nach hinten. Das Vorderbein zeigt eine etwas geradlinige Linie als die Wade, die viel mehr nach hinten gebeugt ist. Gehen Sie zurück und Detaillierung der Haare, einige dieser Details helfen mir, auf dem richtigen Weg zu bleiben, sie helfen mir nur, wie das Bild wird immer vollständiger. Den Schal um ihren Hals gewickelt zu bekommen. Wir werden nur eine Menge Falten und Beulen erstellen , um die Textur und Grobheit dieses Schals zu zeigen, es ist super klobig. Sie möchten, dass es sich sehr holprig und voller Falten anfühlt. Dann gibt es nur eine Falte, die in der Mitte hinuntergeht, der Rest ist gerade, außer dem Boden, der sich gebogen hat, um etwas Bewegung zu zeigen, fast wie ein Winkeleffekt, wie eine Flagge. Um zu zeigen, dass es ein Strick ist, habe ich einige Texturlinien hineingezeichnet, damit es sich nicht zu flach anfühlt. Ich will es nur ein bisschen mehr um den Kopf herum machen. Jetzt die Schuhe. In voller Enthüllung sind Hände und Füße nicht meine Stärke, also muss ich vorsichtig sein, wenn ich an diesen Teilen arbeite. Die Hände sind tatsächlich in ihrer Tasche, so dass es mir ein bisschen leichter auf diesem. Die Füße sind jedoch in der Regel ausgesetzt und sie zu formen ist ein Trick, sie beginnen dünn, gehen ein wenig breiter und enden dann an einem Punkt. Ich schaffe es immer noch, den Schuh zu stapeln, also füllte ich ihn hauptsächlich mit Schwarz und ich setze nur einen Hauch Gelb darauf, nur um zu zeigen, dass er gelb sein soll, aber das tut es nicht. Ihre Skizze muss nicht genau wie Ihr Bild sein. Tun Sie einfach Ihr Bestes und lassen Sie Ihre Fortes durchscheinen und lassen Sie Ihre anspruchsvolleren Teile einen Rücksitz nehmen. Ich habe ihr Gesicht vollendet und nun den Schal mit Gelb bemalte, konnte ich ehrlich gesagt nicht warten, um diese gelbe Farbe auf diesen Schal zu bekommen. Ich denke, es ist so wunderschön von einer Farbe und ich liebe diese Kombination aus Schwarz, Weiß und Gelb. Ich finde, es ist sehr nett. Sie können sehen, wie unsere Mikronlinien durch das Gelb zeigen und sich wie ein Strick mit dieser Textur fühlen . Ich werde nur etwas Fleisch Ton malen und das trocknen lassen und voran gehen und anfangen, unseren Oberkörper zu füllen. Ich werde etwas Licht lassen und etwas Dunkles erschaffen, um Schatten zu zeigen. Es ist ziemlich ein dunkles Stück, aber ich möchte auf jeden Fall einige Highlights zeigen und es ist dunkel unter dem Schal, also gibt es dort einen Schatten. Dieses Top ist super dunkel, also werde ich das verdunkeln und den Rest davon grau machen. Wir haben da einen schönen Kontrast. Dann auf dieser Hose, anstatt dieses Sternmuster zu machen, werde ich gerade Streifen malen. Ich denke, das wird genug von der Geschichte erzählen, um genug wie das Bild auszusehen , dass wir es nicht zu Tode bearbeiten. folge genau den gleichen Linien, die ich mit dem Mikron gezeichnet habe. Ich werde es nur mit der dunkelgrauen Farbe übergehen, fast schwarz. Sei nur sehr vorsichtig, um mit diesen Mikronlinien zu bleiben und das ist unsere fertige Malerei. 6. Strick-Cape und Skirt (2): Also werde ich diesen Strickumhang malen. Es ist ein Stella McCartney-Look. Ich habe meine Skizze hier fertig. Ich fange einfach an, und wir fangen an, die zu malen. Wie Sie auf der rechten Seite des Bildes sehen können, verlaufen die Streifen diagonal. Also werde ich damit anfangen. Es geht zuerst quer über den Hals, und dann fangen wir ziemlich schnell an, nach unten zu gehen. Die Stricke sind sehr, sehr schwer, und die Art und Weise, wie dieser gesät wird, geht er in diesem Winkel und zieht einfach nach unten. Also werden wir eine Menge Gewicht darauf haben, eine Menge Kurven und Wellen. Es ist ein wirklich interessantes Muster und, ich werde an einer Textur arbeiten, also wird es ein lustiges Projekt sein. Also lege ich nur eine Menge der braunen Streifen, die ich sehen kann, und ich versuche, mein Bild oft zu betrachten, um mein Auge wieder zu behalten, es wird nicht perfekt sein, aber selbst wenn es sehr nah ist, wird es sehr ähnlich wie dieses Bild aussehen. Beginnend mit etwas Blau jetzt, zum Kontrast, das Braun, andere dieses Braun ist trocken auf der rechten Seite, kann ich etwas dunkleres Blau hinzufügen. Ich habe das beschleunigt, also trockne ich dazwischen meine Schichten, damit sie nicht ineinander bluten. Hier ist dieser wirklich dunkle, dicke, klobige blaue Strich, der die Seite hinuntergeht. Sie können auf der extremen rechten Seite sehen, die Diagonale geht mehr extrem nach unten, so dass zeigt die Bewegung der es um ihren Körper wickelt , wie es hängt nach unten, die rechte Seite und nur füllen Sie es mit blau. Ich werde nur geduldig auf mein Bild schauen, auf mein Bild zurückblicken, auf das Bild schauen, die Malerei zurückblicken und nur mühsam nur notieren, malen, wo ich diese Farbe sehe. Jetzt arbeite ich an dieser unteren Ecke , die sich um- und runter in einen Punkt unten einwickelt, ein sehr dramatischer Winkel da unten. Sie können sehen, dass wir anfangen, eine Menge dieser Streifen zu füllen, und da ist dieser helle Bereich dort, den ich vorerst leer lassen möchte, obwohl zu dunkel. Ich verstehe es zu dunkel. Einfach weiter ausfüllen, den Boden bekommen, ausgelegt, definiert. Der Schatten geht da drin, und ich will einfach nur den Rock jetzt füllen weil ich nicht zu weit entlang auf der Oberseite, ohne mich ausgeglichener auf der unteren Hälfte zu fühlen. Ich werde nur ein braunes füllen, weil es nur eine Menge davon gibt, da unten auf dem Rockteil, auch ein Strick ist. Es ist das gleiche genaue Strick geht einfach nach unten statt quer. Ich fange an, einige dieser Bereiche zu zeigen, wo ich etwas Textur zeigen möchte. Die Punkte schaffen ein Gefühl von Beulen und Strick sind alles über Licht und Dunkel, Ins und Outs, Bomben gehen auf und ab und um, vor allem klobige Strickstoffe wie diese. Es gibt nur eine Menge Textur. Ich werde nur diese Halsteile bekommen, die alle gefüllt sind. Ich versuche nur, so viel Braun wie möglich zu verwenden, wo ich es sehe, während ich es auf meinem Pinsel habe. Wenn ich zur nächsten Farbe wechseln, versuche ich, das weiterzumachen, so dass es den Malprozess beschleunigt, wenn ich das tue, anstatt zu versuchen, eine Zeile nach dem anderen zu gehen und Pinselfarben zu wechseln, würde das viel länger dauern als was ich tue. Ich habe ein wenig zu viel Farbe da, also tupfen Sie es einfach auf. Ich fange gerade an, die satteren Farben zu füllen, beginne wirklich zu schärfen und Null in, auf die Farben ein wenig genauer zu bekommen. Bringen Sie etwas Blau hier rein. Die linke Seite und die rechte Seite stimmen nicht überein, so dass es für ein sehr interessantes Spiel. Ich habe da etwas zu viel Grau bekommen. Ich will es nicht zu dunkel. Also kann ich denken, ja, vielleicht will ich es etwas dunkel. Das ist etwas, mit dem Sie spielen können, wie Sie gehen. Wenn dir das Aussehen von etwas nicht gefällt, kannst du es ändern, du kannst es wieder ändern. Das ist der Spaß an diesen Projekten. Es entdeckt, wie du gehst. Ich habe noch nie so ein Strick gemacht, also ist es wirklich interessant zu sehen, wie es sich entwickelt. Hier punktiere ich den einen Bereich, der wirklich, wirklich mit dem kleinen Hellbraun strukturiert ist. Erstellen Sie ein paar Linien, und dann werde ich voran gehen und sie einfach ein wenig zusammenmischen, damit sie aufhellen und sie nicht. Ich werde hier nur tupfen, es war etwas zu dunkel. Aber während ich abtupfe, können Sie einen Hauch von Braun sehen, und ich werde sie nur ein wenig mischen. Es ist also nicht alles eine Farbe, es ist ein bisschen unregelmäßig und es zeigt ein wenig Textur genau dort. Ich werde das Gleiche hier unten machen. Sie können auf dem Bild sehen, es ist ein wenig klobig genau da drin. Jetzt vervollständige ich die linke Seite, ist blau. Textur, die auf der rechten Seite über und nach unten kommt. Diese kleinen Punkte. nur dort aufnehme, wo es zu dunkel wurde, verschmelze ich das noch ein wenig. Dieser wurde für meinen Geschmack etwas dunkel. Das ist besser. Jetzt möchte ich wirklich die untere Kante dieses Stückes in dieser Ecke definieren, die nach unten geht. Ein bisschen zu viel oben da. Ich halte mein Papiertuch ständig neben mir, denn mit Aquarell gibt es nur einen Schlupf des Pinsels oder ein Streichen der Borste wird die Farbe wirklich fliegen lassen, so dass es sehr einfach ist, das zu tun. Also halte ich einfach mein Papiertuch direkt neben mir oder in meiner linken Hand bereit, um in einem Augenblick zu tupfen, bevor die Farbe trocknet. Ich nehme nur etwas von dem Streifen, der das kleine Schwanz-Ding runtergeht, das auf der rechten Seite läuft und dort einen kleinen Schatten unter das Innere des Umhangs legt. Jetzt wieder an der Spitze. Also lasse ich diese Bereiche trocknen und bewege mich dann einen anderen Bereich, damit ich nicht übersättige und zu viel Farbe vermischte und den Effekt verliere. Sie können sehen, wie der Strick an dieser linken Seite hängt und nach unten zieht , während der Rest davon nach oben um ihre Schulter geht, und das zeigt das Gewicht dieses Strickes und wie schwer es ist. Das gibt nur die Illusion, dass es tatsächlich die Realität ist, wie schwer das Stricken im Bild ist. Aber so mache ich es in der Illustration. Also, jetzt wirklich die untere Kante zu definieren, wurde ich ein wenig zu dunkel, genau da drin, also schaue ich das einfach auf und überprüfe es. Ja, ja. Das ist trocken. Also werde ich weitermachen und meine kleinen getupften strukturierten Bereiche auf der linken Seite erstellen, wie ich es auf der rechten Seite getan habe. Ich möchte etwas dunkleres Braun mitbringen. Also, was ich für dieses Burgund tun, wie ich ein wirklich dunkelbraun und dann setze ich nur einen Hauch von Violett drauf, wie ein dunkelviolettes , und es ist die Schaffung dieser Burgunderfarbe, die fantastisch ist. Es knallt von der Seite, also mag ich es wirklich. Ich denke, es ist eine gute faire Darstellung des Bildes, Farbe. Verdunkeln einige meiner Brown macht sie ein wenig reicher, weil dieser Strick ziemlich mit Farbe gesättigt ist. Ich will, dass es ziemlich bunt ist. Die Streifen sind viel mehr definiert im Rock, also habe ich all die braunen, burgunderroten mit dieser braunen und violetten Farbe fertig gemacht, jetzt gehe ich mit dem Blau durch. Nur ein wenig einfacher, weil Sie nicht zwei separate Abschnitte von Streifen jetzt haben Sie nur eine nach unten in diesen unregelmäßigen lockigen Linien gehen. Strick sind in der Regel nicht perfekt. Sie sind generell holprig und dieser ist besonders unregelmäßig. Ich definiere nur die Unterseite dieser Ecke, trenne sie vom Rock. Kleine Klappe da, und nur die Ecke aufräumen. Jetzt möchte ich skizzieren, ich will kein Mikron auf dieser Illustration. Ich möchte, dass dieser Strick wirklich weich aussieht. Ein Mikron neigt dazu, die Kanten wirklich zu schärfen. Ich will hier keine scharfen Kanten, ich will weiche Kanten. Denn das ist der Inbegriff eines Strickes ist weich. Das ist ein weiterer Tipp, den Sie in anderen Illustrationen verwenden können, ist, wenn Sie weicher aussehen möchten, halten Sie die Umrisse weich. Also jetzt das Hosenbein, das ich gerade fertig bin. Jetzt, wo wir die Stricke meistens fertig haben, gehe ich wahrscheinlich zurück und mache etwas Schärfen. Ich fülle nur diese rosa Farbe und zeige, wohin die Falten gehen, mit der dunkleren Farbe, und fülle jetzt ihre Haare. Oops, da war der Flip der Bürste und ich bekam etwas Braun, wo ich es nicht wollte. Also einfach schnell benetzen Tupfen, Benetzen Tupfen und das ist ziemlich gut. Wenn das in Bildern auftaucht, kann ich es immer mit etwas weißer Farbe oder Marker aufhellen, was nicht. Aber wie auch immer, nur um die Falten und die Hose zu beenden und die Schuhe zu malen. Wie die Hose im Rücken etwas dunkler ist, da sie etwas Schatten drauf hat. Es geht hinter das rechte Bein. Wir sind fast da. Nur schärfen einige dieser Farben, die die [unhörbar], die sein musste. Etwas lebhafter. Ein bisschen Fleisch Ton hier drauf, färbt ihre Haare. Ich fülle nur schnell ihre Funktionen etwas aus, du musst nicht tun. Ich mag nur ein wenig von ihrem Gesicht auf meinen Illustrationen. Schärfen um ihren Nackenbereich, und dann noch einmal skizzieren ihre Hose und Schuh, nur um es ein wenig mehr Definition unten zu geben. Diese sind nicht gestrickt, so dass es mir nichts ausmacht ein wenig Mikron gibt, und es hilft wirklich, die Weichheit des Strickes zu kontrastieren. Also ein bisschen erröten, und wir haben zu viel errötet. Also nochmal, ein wenig tupfen wir das einfach reparieren, ein bisschen auf ihren Lippen, und wir sind gut zu gehen. Das ist unser vollendetes Gemälde. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Text: Ich mache diesen Miu Miu Look jetzt ist es ein Text-Print-Kleid gelb auf schwarz. Ich werde anfangen, nur meine Skizze mit etwas Dunkelgrau zu bedecken. Ich will nicht, dass es schwarz ist, aber ich will, dass es ziemlich dunkel ist. Wenn ich es grau mache, werde ich in der Lage sein, dunklere graue Akzente hinzuzufügen, um Falten und Schatten und solche Sachen zu zeigen. Aber es wird den Effekt haben, schwarz auszusehen. Ich bedecke nur meinen gesamten Kleidungsbereich, ich bin wirklich vorsichtig, nicht über die Falten zu viel zu decken , damit ich sie sehen kann und ich kann zurückgehen und sie hervorheben. Ich mache es nur noch eine Schicht Grau und wieder auf der linken Seite ist, wo sich diese Falten auswölben. Ich möchte vorsichtig sein, das nicht zu überdecken und dieses Detail zu verpassen. Während das trocknet, werde ich nur ihre roten Stiefel färben, einen Fuß vor dem anderen. Dies ist die typische Start- und Landebahn Fotoposition für diese Modelle, die auf der Landebahn laufen, so dass fast alle meine Beispiele in dieser Position waren. Fügen Sie einfach eine weitere Rotschicht hinzu. Jetzt kann ich zurückgehen und anfangen, den Schatten zu meinem Schwarz mit etwas dunklerer, fast schwarzer Farbe hinzuzufügen . Unter ihrem Hals wird dunkler sein, unter der Basislinie auf diesen Seiten, wo die Ärmel um ihre Schulter knittern. Es gibt diese aufgerollte Funktion auf der linken Seite, aufgerollte Ärmel auf der linken Seite und nur auf der rechten Seite und dann um ihre Taille geknittert, wo der Stoff zusammenbricht, während sie diesen Schritt macht und die rechte Hand Bein geht nach oben und zieht unten auf der Unterseite der linken, rechts dort. Das ist, wo ich all die kerknitterten Details da unten reinziehen werde. Ihre Beine ziehen im Wesentlichen das Kleid auseinander und es knirscht auf der linken unteren Seite nach oben und geht nach oben in die Richtung, dass ihr rechtes Bein nach oben geht. Alles macht Sinn, wenn man weiß, wo sich alle Körperteile befinden und was sie tun. nur das Summen gefangen und ich bin ziemlich glücklich mit diesem Detail. Ein bisschen mehr auf der rechten Seite, ich füge nur etwas Fleisch Ton hinzu, während die Farbe trocknet, denn wir werden eine Menge Details hinzufügen und ich brauche es, um wirklich trocken zu sein. Fügen Sie eine Anfangsfarbe hinzu, verdunkeln Sie sie ein wenig, wo der Schatten ist aber wir gehen zurück, machen ein wenig Verglasung, so dass wir ihr Hautton später etwas mehr Dimension und Schatten hinzufügen können . Es ist ein bisschen trocken, aber die Spitze, also werde ich gehen und fügen Sie die zweite Schicht von Fleisch Ton. Unter diesem Ärmel, neben ihr, befindet sich ein Schatten unter ihren Unterarmen. Mit meinem detaillierten Pinsel habe ich gerade einige helle senfgelbe zwei Farbe ausgegossen. Ich setze es gerade auf mit meinem Detailpinsel und das sieht aus wie eine Menge Schriftzug auf ihrem Kleid, aber wirklich ist es ein paar Buchstaben mit einer Reihe von Symbolen, es ist alles Kauderwelsch. Es buchstabiert nichts aus oder macht keinen Sinn, so dass es super einfach sein wird zu replizieren und unsere eigene Version zu erstellen. Wieder muss es nicht genau sein, und jetzt werde ich nur die Falten detailliert; die Gelbfärbung wird hier drinnen holprig sein. Aber ich mache nur sehr sorgfältig die obere Textzeile so nah wie möglich an dem, was im Bild ist, nur weil das Auge zuerst dorthin gehen wird und ich Text auf der linken Seite verzerren werde, der in diesen gerollten Ärmel geht, so sieht es aus, als würde es verschwinden und in die eigentliche Falte falten und dann in der zweiten Reihe fortfahren. Wir werden nicht so viele Symbole machen, wie das, was im Bild ist, einfach weil mein Pinsel dünn ist, aber es ist nur ein wenig klobig, als es wahrscheinlich sein sollte. Mein Gelstift, den ich wirklich verwenden wollte, das Gelb zeigte sich einfach nicht auf diesem Block, es absorbierte nur in die Farbe. Das war meine Alternative und es ist nicht ideal, aber das ist okay. Ich denke, das ist ein Teil der Kunst ist, zu nehmen, was Sie können und Ihr Bestes damit zu tun. Ich wäre überhaupt nicht besorgt, wenn Sie nicht die genauen oder perfekten Werkzeuge oder Farbe haben oder warum nicht, verwenden Sie einfach, was Sie haben und tun Sie das Beste, was Sie können mit ihm und Sie werden überrascht sein, wie viel Spaß das ist. Ich arbeite nur nach vorne. Ich liebe diese sich wiederholenden Projekte, es ist eine großartige Gelegenheit, Musik einzuschalten und sich einfach darin zu verlieren. Ich werde nur anfangen, etwas davon zu beschleunigen , damit ich dich nicht durch den ganzen Prozess foltere. Aber wenn ich mich nach rechts ziehe, werde ich anfangen, noch ein paar Falten zu treffen. Das ist, wo ich wieder anfangen werde zu punktieren, zu crimpen, zu ändern, wie das Muster aussieht, als ob es um die Falten wickelt, sich in den Falten verloren geht, von den Falten abgeschnitten wird, all das macht es sehen realistisch aus. Sie werden auch bemerken, dass ich diese Reihen nehme und ich gehe nach oben, um die Bewegung des rechten Beines nach vorne zu zeigen. Es wickelt sich um das Bein, wie es um den Körper geht und folgt der Linie der Stoffbewegung und ich füge nur einige Details zu den Stiefeln füge das kleine Grau hinzu. Es sieht aus wie ein Fell um die Spitze des Stiefels, Lammgesetz kann nicht wirklich genau sagen, aber es ist lockig und strukturiert und ich fülle nur ihre Haare und meine Krone in ihrem Gesicht. Auf diesem hatte ich das Glück von Sonnenbrillen auf diesem Look und Sonnenbrillen sind so viel einfacher als das Zeichnen von Augen. Weil Sonnenbrillen ein normaler Artikel sind, man einfach mit Grundlinien zeichnen und ausfüllen kann, mir das ein bisschen leichter gemacht. Ich zeichne nur in der Form ihres Gesichts und füge einige Mikron-Details zu den Stiefeln hinzu, was eine kleine Definition, wenig Schattierung als auch. Einige Schnallen und Bögen und Dinge auf diesem Stiefel, die einige lustige Details hinzuzufügen sind. Fügen Sie nur noch etwas Schattierung hinzu, fühlen Sie sich in der Sonnenbrille, bekommen ein wenig Farbe in ihr Gesicht, zeigen Sie einige Schattierungen. Mischen Sie einfach all das rein und gehen Sie einfach zurück und machen Sie ein wenig Glasur auf ihrem Hautton, ein wenig übergießen Sie es, nur aufzulösen. Das schließt das Textdruckgemälde des Miu Miu Kleid ab, ich hoffe, dass Ihnen dieses gefallen hat. Ich behebe nur einen letzten Fehler in ihrem Hautton, und ich bin fertig mit diesem. Wir freuen uns, Sie im nächsten Video zu sehen. 8. Vielen Dank!: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich habe es sehr genossen, meine Tipps und Tricks mit dir zu teilen. Vergiss nicht, ich habe ein Pinterest-Board für euch erstellt, und ich hoffe, ihr findet genau die richtige Inspiration, um euer Projekt zu erstellen. Wenn Sie dies tun, können Sie auf Ihre Projektseite gehen und auf die Eingabeaufforderungen klicken. Wenn Sie Fragen haben, gehen Sie zu meinem Community-Bereich, wo ich auch kontinuierliche Updates poste, und ich wäre so dankbar für Ihre Bewertung, damit ich meine Kurse weiter verbessern kann. Ich hoffe, Sie greifen Ihre Werkzeuge, finden genau die richtige Inspiration, und kommen zum Skizzieren und Malen, um Ihre eigene Mode-Illustration zu erstellen, und wie Sie Stoffdrucke in 3D malen. Bleiben Sie dran für das Bonus-Video, das als nächstes erscheint. Tschüss für jetzt. 9. BONUS-VIDEO: