Mode 101 | Lerne Design & Styling- Texturen, Formen und mehr!

1. Einführung: WILLKOMMEN!: Sind Sie ein angehender Faschist Silas, Modedesigner oder möchten Sie einfach nur Ihre Garderobe oder Ihren persönlichen Stil kuratieren? Es? Dieser Kurs ist also für dich. Willkommen bei fashion fundamental ist eins zu eins. Ich bin radikal wie eine Toga und ich bin Besessenheit, Service und Modelehrer. Für mich geht es bei Mode nicht nur um die Kleidung. Es geht auch darum, einen bestimmten Gedanken oder ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln . Sie tun dies, indem Sie mit verschiedenen Farben, Stoffen, Mustern und Texturen spielen . In diesem Kurs lernen wir etwas über die Körpertypanalyse, verschiedene Texturen und ihre Eigenschaften kennen. Wie Formen die Silhouette einer Person beeinflussten. Die Regeln der Pulvermischung, die fünf Körpertypen, die für verschiedene Phasenverschiebungen und natürlich viele Kostüme, lächelnde Hacks geeignet sind. Wir werden absolut unerlässlich lernen für jeden der in Mode arbeitet oder leidenschaftlich für Leidenschaft wissen sollte. Du wirst auch lernen, wie wichtig diese Schläge wirklich, sehr schwer sind. Ich denke, es ist sehr leidenschaftlich am Unterrichten von Mode, weil ihnen klar wurde, wie oft ich diese Grundlagen als Modestille verwende . Denken Sie also genauso wie eine Leidenschaft Vororte und ich würde sie Ihnen gerne beibringen. Ich freue mich sehr auf den heutigen Kurs. Lasst uns anfangen. 2. Einführung in die 5 Körpertypen: Hallo an alle und willkommen zu unserer ersten Lektion über die fünf verschiedenen Körpertypen. Normalerweise fallen wir alle in eine dieser Kategorien. Es gibt den rechteckigen, geraden Körpertyp, es gibt ein Dreieck wie ein Paar Körpertyp, die Sanduhr, das umgekehrte Dreieck. Und es gibt auch die runde Apfelform. Die Stunde und das Glas ist der ausgeglichenste Körpertyp von all diesen. SMS ist es, sich durch verschiedene Muster, Farben, Stoffe und Silhouetten auszugleichen , mit denen wir jeweils spielen und jeder einzelne dieser Körpertypen. In dieser Lektion werden wir uns jeden einzelnen Körpertyp im Detail ansehen . Und ich bringe euch bei, wie man jede Silhouette ausbalanciert. 3. Invertierte Triangle: Der erste Körpertyp, den wir uns ansehen werden, ist der V-förmige Körpertyp des umgekehrten Dreiecks. Hier sind die Schultern normalerweise breiter als die Hüften. Und dieser Körpertyp hat normalerweise sehr schlanke und lange Beine, die Ihre Beine formen. Sie möchten also auf jeden Fall die Beine für diesen Körpertyp zeigen . Sie möchten auch die Oberseite aufheben und den unteren Teil betonen. Schauen wir uns an, wie das geht. Bevor wir anfangen. Bevor wir uns das ansehen, schauen wir uns hier ein paar Prominente an , die diesen Körpertyp haben. So wie Sie ihre Schultern oder eher als ihren Hüftbereich sehen können . Was wir tun wollen, ist, dass wir diese Abfallfläche betonen und auch den Boden betonen und verstärken wollen . Wie man sich anzieht. In der Regel möchten Sie unbedingt vermeiden, mit Silhouetten und Mustern und Rüschen und Spitze zu viel Aufmerksamkeit nach oben zu ziehen mit Silhouetten und Mustern und Rüschen und Spitze zu viel Aufmerksamkeit . Vermeiden Sie zum Beispiel, horizontale Streifen oder Muster zu verwenden , die einen Paarbereich groß machen würden. Sie möchten vermeiden, dass diese Muster in den oberen Bereich gelegt werden. Vermeiden Sie auch Abfall. Es begeistert, Rüschen, alles, was viele Stickelemente hat , haftet an schlanken, schlanken Silhouetten und Oberteilen. Wenn es um die Böden geht, möchten Sie den unteren Bereich betonen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin , Hosen, Shorts und Röcke auszuwählen , die ein bisschen Gespür für sie haben. Vermeiden Sie also Skinny Fit Pfannen und Skinny Fit Shorts oder Röcke. Weil du das formlose unten hervorheben willst , ist es mit der Oberseite ausgeglichen. Und vergiss nicht, immer die Taille zu betonen. Dasselbe, wenn es um Ärmel geht, möchten Sie hier zu viele Details vermeiden. Vermeiden Sie zum Beispiel geschwollene Ärmel und kleben Sie sie an. Tops, zylindermontierte Oberteile Damit Sie den oberen Bereich nicht betonen. Und Sie betonen diesen unteren Bereich und erstellen eine ausgewogene Silhouette. Signalisierung war Kurzfilme. Vermeiden Sie eng anliegende Hosen, eng anliegende Shorts und bleiben bei etwas mit dem Flare unten. Außerdem hat etwas Taschen, eine Art Detail. Der Bereich wird immer größere, feine Details in den Kleidungsstücken erscheinen , die Sie betonen möchten und einen Bereich von reiner, größerer oder aller Geschichte schaffen möchten. Betonen Sie das Oberteil, betonen Sie den Boden und betonen Sie immer die Taille. Schauen wir uns noch ein paar Tricks an, um diesen umgekehrten Dreieckskörpertyp auszugleichen . Für eine dunkle Volltonfarbe oben. Dunkle Farben lassen einen Bereich kleiner erscheinen, daher wird der obere Bereich nicht betont. Vertikale Streifen sind auch eine sehr gute Strategie , um die Oberseite anzubringen. Im Gegensatz zu diesen horizontalen Streifen, die letztendlich eine breitere Illusion für den Schulterbereich erzeugen, was wir hier nicht wollen. Der Hals, der offene Rundhalsausschnitt und die Flügelärmel sind auch großartige Optionen für die umgekehrte Dreiecksform. Blusen und weiche Ärmel machen den Schulterbereich weicher und Schulterbereich weicher unterstreichen letztendlich den Bereich. Das ist also auch keine gute Option. Für die untere Hälfte möchten Sie diesen Bereich hervorheben. Sie werden also genau das Gegenteil dafür tun. Helle Farben, lebendige Drucke, Muster, volle Fackeln oder Fluggesellschaften strukturieren Teile. Alle funktionieren sehr gut, weil sie am Ende einen Bereich größer erscheinen lassen. Deshalb mehr hervorgehoben. Und vergessen Sie nicht, dass umgekehrte Dreieckstypen erstaunliche, schöne lange Beine haben . Kleider, Röcke funktionieren also definitiv gut, um die Dias einzukaufen. Sie wollen immer immer den Vermögenswert des Körpers zeigen. In dieser Lektion haben wir einige wichtige Tricks gelernt, um diesen umgekehrten Körpertyp zu stylen. Wir haben gelernt, dass wir die Oberseite abheben und den Boden betonen müssen, da die Oberseite viel größer ist als der Boden. In unserer nächsten Klasse werden wir uns also einen Körpertyp ansehen, der so ziemlich das vollständige Gegenteil des umgekehrten Dreiecks ist, und er wird als Paarkörperform bezeichnet. Lasst uns lernen. 4. Pear: Unser nächster Körpertyp wird als birnenförmiger Dreieckskörpertyp bezeichnet . Und es ist, wenn die Hüften größer sind als die Schultern oder der Busbereich. Proportional sind die Hüften größer als die Schultern. Faustregel: Wir wollen eine ausgewogene Silhouette erstellen. Und wie sie das erreicht haben, betonen wir am Ende die Oberseite und betonen den Boden und betonen natürlich auch die Taille. Hier sind ein paar Prominente , die den Paar-Körpertyp haben. Und Sie können sehen, dass ihr Hüftbereich proportional größer ist als ihre Schultern. Hier sind ein paar Beispiele wie man jemanden mit einem Paar-Körpertyp anspricht. Aber wenn es um Sprunganzüge geht, wählen Sie hier oben etwas mit Details aus. Etwas mit einer Rüsche oder einer Verzierung. Etwas, das die Aufmerksamkeit auf den oberen Bereich lenken würde. Was Sie schließlich versuchen, ist, die Oberseite mit dem Boden auszugleichen. Vermeiden Sie schlanke Beine, schmale Jump-Anzüge im Top-Stil. Denn was das tut, ist, dass es den oberen Bereich betont und wirklich zeigt , dass diese Beine und das ist der Hüftbereich, was Sie hier nicht tun möchten. Was Sie tun möchten, ist entgegengesetzt. Wenn es um Shorts geht, wissen wir, dass Short Set oder Low Rise tatsächlich einen Bereich betonen und ihn größer erscheinen lassen. Bei einem Paar-Körpertyp möchten Sie den unteren Bereich abheben. Der beste Weg, dies zu tun, ist Shorts auszuwählen, die zum Beispiel stark verschwendet sind oder etwas mit einer Aufflackerung unten oder etwas gedämpftem. Hier sehen wir ein paar Beispiele für die Körperform des Paares. Wir sehen hier, dass in den meisten dieser Beispiele die Spitze sehr hervorgehoben wird. Es gibt viele Rüschen, hier gibt es viele Details, was wir letztendlich tun wollen. Wir möchten die Spitze betonen. So schaffen wir ein Gleichgewicht zwischen oben und unten. Und natürlich wird der Abfall in jedem einzelnen Look sehr hervorgehoben. Schauen wir uns ein paar weitere Strategien für das Styling an, die die Körperform kombinieren und diesen Anteil zwischen oben und unten schaffen . Für die untere Hälfte für vertikale Streifen im Gegensatz zu horizontalen Streifen. Boot-Cut-Schlaghosen sind auch tolle Enden in einer Linie Arten von Strukturen. Denken Sie für Farben an dunkle Farben, weil ihre Farben und wählen Sie einen Bereich immer kleiner erscheinen. Fügen Sie diese Farben also in die untere Hälfte hinzu, um sie zu minimieren. Für die Spitze können Sie hier jedoch all den Spaß in Bezug auf die Farbe haben . Wählen Sie hell und hell um dieses Volumen oben zu erzeugen. kühnes und helles Prinzip ist auch eine gute Strategie, um das Volumen an jedem Oberteil mit einer lustigen Nackenstruktur und geschwollenen Ärmeln hinzuzufügen jedem Oberteil mit einer lustigen Nackenstruktur , wäre perfekt für diesen Körpertyp. Schmuck eignet sich auch hervorragend, um diesem oberen Bereich Volumen zu verleihen. Fügen Sie also diese Halskette hinzu, um das Oberteil zu betonen. Indem Sie oben Volumen hinzufügen und die untere Hälfte abbetonen , erstellen Sie daher oben Volumen hinzufügen und die untere Hälfte abbetonen , eine Balancierungsfigur für den Körper des Dreiecks-Schrägpaares. Wie wir in dieser Klasse gelernt haben. Um diesen idealen Look für den Paar-Körpertyp zu erreichen, müssen wir diese obere Hälfte betonen und diese untere Hälfte abbetonen um erneut das ausgewogene Aussehen zu erreichen , nach dem wir suchen. In unserer nächsten Klasse werden wir uns jedoch einen Körpertyp ansehen, der dem umgekehrten Dreieck oder der Paarkörperform anders ist . Und es nennt sich der rechteckige Körpertyp. Also lasst es uns mal ansehen. 5. Rechteckige Body: Dieser nächste Körpertyp wird als gerades Lineal des Bleistifts bezeichnet , rechteckige Körpertypen. Es gibt also viele Wörter dafür. Was es ist, ist, wenn die Schulter, der Bus, die Taille und die Hüften proportional dieselben Seiten sind. Was Sie also mit diesem Körpertyp machen möchten , ist immer die Taille zu betonen. Sie möchten oben Volume erstellen und unten Volume erstellen. Und betonen Sie absolut die Taille. Schauen wir uns an, wie das geht. Hier sind ein paar Prominente mit dieser Art von Körperform. Wenn es um Röcke geht, möchten Sie einen eckigen Stil an Röcken vermeiden , stattdessen für abfackelnde Stilabfälle, die Röcke definieren. Etwas mit ein bisschen Fackel, weil du diese Silhouette kreierst. Röcke, die den Abfall wirklich betonen , sind das, wonach Sie suchen möchten. So hohe Oberröcke, etwas mit einem Gürtel, Etwas, um diese Definition und diese Silhouette zu schaffen. Dasselbe gilt für Hemden, Hemden im Moor-Stil und nicht für verschwendete Hemden mit im Moor-Stil und nicht für Gürtel. Shirts, die keine Definition haben , die eine Kurve dazu haben. Und natürlich, wenn Sie eine Box-Silhouette für ein Hemd wählen , gürteln Sie es. Sie können immer angeschnürt oder Pinot oder einen Abfall auf viele verschiedene Arten betonen. Sie können es auch an Hosen, Rock in eine hohe Taille stecken lassen und diese Silhouetten kreieren. Hier sind ein paar Beispiele für Kleidungsstücke, die für den geraden Körpertyp funktionieren würden. Und wie Sie bei jedem einzelnen dieser Kleidungsstücke sehen können , ist der Abfall auf die eine oder andere Weise. Betonen Sie. Lassen Sie uns mit ein paar weiteren Tricks prüfen, um diesen geraden rechteckigen Körpertyp auszugleichen . Bei diesem Körpertyp wäre die größte Strategie, wäre die größte Strategie zu betonen, dass Abfälle Bereich, alles, was an der Taille darum geht , eine fantastische Option wäre. Rauschende Ausschnitte an der Taille oder Farbblockierung an der Taille betonen wirklich so Syrien. Und alles, was wir schaffen die Illusion eines kleineren Baseline-Oberteils. So funktionieren Schulteraufbau, Puffärmel oder geschwollene Schultern sehr gut damit, dieses Volumen an der Oberseite zu erzeugen. Denken Sie für den Unterkörper an eine Linie, voll ausgestellte Röcke oder Hosen, etwas mit Volumen. Indem Sie das Volumen nach oben und unten koppeln und gleichzeitig den Abfall definieren, schaffen Sie daher gleichzeitig den Abfall definieren, eine sehr ausgewogene Figur, die wir wollen. In dieser Lektion haben wir gelernt, dass die beste Schlüsselstrategie für das Styling rechteckigen Körperform darin besteht , den Abfall hervorzuheben. Wir möchten diese Taille immer betonen und hervorheben. Und wir tun dies, um die Illusion des Gleichgewichts zu erzeugen . Wir haben tatsächlich immer noch Tumorkörpertypen Kieselsäure. In unserer nächsten Klasse werden wir uns die Apfel-Körperform ansehen. Ich seh euch dort. 6. Apple Body Typ: Dieser nächste Körpertyp wird als runde Apfel-Körperform bezeichnet. Es zeichnet sich durch einen volleren Mittelteil, undefinierten Abfall, schweren Oberkörper und schlanke Beine aus. Bei diesem Körpertyp möchten Sie diesen Schlüsselbeinbereich hervorheben und Sie möchten auch die Beine hervorheben. Wie machen wir das? Hier sind ein paar Beispiele für einige Prominente mit diesem Körpertyp. Bei Apple-Körperform möchten Sie hohe und schmale Farben vermeiden. Stattdessen entwickeln sich mit der Apple-Körperform für tiefe und weite Halslinien , insbesondere die V-förmige Dekolleté-Arbeit . Am Ende entsteht ein ausgewogenes Aussehen. Es bricht auch den Brustbereich auf. Wenn es um Sklaven geht. Vermeiden Sie angepasste Schlafplätze, wählen Sie stattdessen etwas mit einer Fackel, auch etwas, das drei Viertel ist und Link ist eine gute Wahl , weil Sie auf diese Weise nicht vollständig wegfressen Person mit einem langen Ärmel. Es erzeugt eine ausgewogene Silhouette. Und insgesamt ist es eine gute Wahl für eine Apfel-Körperform. Mana kommt zu Genen, vermeidet Hochhaus-Skinny-Jeans und entscheidet sich für Mid-Rise-Bootcamp-Gen, Sie werden am Ende den Oberkörper ausbalancieren und es wird vom Mittelteil wegnehmen. Sie können jedoch immer noch unbedingt jemanden mit einer Apfel-Körperform mit einem hohen Skinny tragen . Du kannst es mit einem Blazer oder etwa ausspielen. So können Sie es wirklich schaffen, solange Sie am Ende den Look ausbalancieren. Die Art, wie wir in diesem Kurs lernen werden. Hier sind ein paar Beispiele für einige Prominente mit der Apple-Körperform. Wie Sie sehen können, zeigt jeder einzelne den Schlüsselbeinbereich und diese Halslinie. Der blattförmige Ausschnitt ist ein Muss. Wenn Sie sich an jemanden mit einer Apfel-Körperform wenden. Es gibt ein paar gängigere Strategien , um diese Apple-Körperform zu stylen. Die erste besteht darin, den Bauchbereich tatsächlich zu tarnen und gleichzeitig die Illusion einer soliden Taille zu erzeugen. Um dies zu erreichen, denken Sie an Pendel, voller Rap und rauschender Stil, Tops, Flow, wir überlegen die Hälfte in ein Gen, auch wirklich gut für diese Körperform funktioniert. Ein weiterer großartiger Trick wäre, eine kühne Statement-Halskette hinzuzufügen , um den Blick vom Bauchbereich nach oben zu treiben. Weite Halslinien würden diesen Effekt ebenfalls erzielen. In Bezug auf Jacken. Jacken, die die Abfälle hervorheben und etwas tiefer enden als die Taille, sind eine gute Option. Vermeiden Sie Jacken , die an dieser Taille enden, da dies tatsächlich den Mittelteil hervorhebt , den wir tatsächlich entbetonen möchten. Länger strukturierte Jacken sind die Anlaufstelle für diese Körperform. Denken Sie daher daran, dass wir diese Körperform diesen Schlüsselbeinbereich, die Beine zeigen und natürlich den Mittelteil tarnen wollen . nächsten Klasse werden wir uns unseren letzten und letzten Körpertyp ansehen, bei dem es sich um die Sanduhr-Körperform handelt. Also sehe ich dich dort. 7. Hourglass Body: letzte Körpertyp ist der Sanduhr-Körpertyp. Es zeichnet sich durch ein vollständiges Gleichgewicht zwischen Hüften und Brust aus. Es wird auch die Form der Perfektion genannt , weil alles bereits ausgeglichen ist. Aber das heißt nicht, dass wir, ein Stift, den RAM an der Silhouette immer noch nicht löschen können und ihn wirklich herausbringen können. Bringen Sie hervor, dass es wahre Schönheit und Form ist. Der Trick, um die Sanduhr-Körperform zu stylen , ist, dass Sie in der Silhouette und der Form der Person den Abfall nicht in der Silhouette und der Form der Person den hervorheben möchten. Es gibt mehrere Möglichkeiten , dies zu erreichen. Zuallererst möchten Sie eine bestimmte Art von Halsausschnitt. Der Ausschnitt, den Sie wollen, ist um ihn herum, offene Halslinie. Und natürlich willst du auch kastenartige Anfälle vermeiden , denn dadurch wird der Abfall versteckt. Wählen Sie also ein Thema aus, das angepasst ist. Pick Ärmel, die einfach sind, um die Silhouette des Körpers zu zeigen. Und wenn Sie sich für eine kastenförmige Passform entscheiden, können Sie natürlich immer Abfall mit ihnen betonen oder eine hochauflösende Hose, eine Hochhaushose oder einen Rock mit hohem Risiko und in das Kleidungsstück der hohen Rechte stecken. Hier sind also einige Optionen für Halslinien. Warum Dekolleté hier? Was es im Allgemeinen tut, ist, dass es am Ende eine unausgewogene Sperre erzeugt. Es zeigt nicht wirklich den Sanduhrfinger, der die Schuld möchte, dass er gezeigt wird. Machen Sie also keine weite Halslinie für unseren Glasfinger. Bereit für etwas, das eine ovale Halslinie ist. Eine ovale Halslinie erzeugt letztendlich eine Betonung dieser Form, die letztendlich das ist, was Sie wollen. Vermeiden Sie hier ganz oben viele Verzierungen. Es wird ein unausgewogenes oberstes Glück schaffen. Schauen wir uns noch ein paar Strategien an, um diese Sanduhrform anzugehen. Da wollen wir die natürlichen Kurven der Sanduhrfigur zeigen . Körper kontrastiert seine Arbeit besonders gut, da sie die Kurven dieses Körpers umarmten. Wickelkleider und Laptops betonen auch die Taille wirklich. Das ist also definitiv eine sehr gute Option für diesen Körpertyp. Um die Hüften und den Oberschenkelbereich zu übertreiben. Natürlich werden Röhrenjeans mit diesem Körpertyp sehr gut funktionieren. Wer ausgestellte und breite Beinhosen für den Boden schneidet auch gute Möglichkeiten, um diese Kurven auszugleichen. Zusammenfassend möchten Sie unbedingt den Abfall definieren und diese Kurven für den Sanduhr-Körpertyp hervorheben . nächsten Lektion werden wir uns anschauen, wie bestimmte Bereiche getarnt oder hervorgehoben werden können. Wie man jemanden dazu bringt, größer und kürzer zu erscheinen. Es gibt viele, viele Tricks, um das mit nur etwas nah zu machen . Wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. 8. Einführung in Camouflaging/Emphasizing / Betonung von Gebiete: Hallo an alle und willkommen zurück zu unserer zweiten Lektion namens Tarnung Problembereiche. Problemzonen meine ich Körperteile, die Sie betonen oder entbetonen möchten, vergrößern oder kleiner machen. Es gibt also eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten, dies mit der Kraft von Kleidung zu erreichen. Wir werden heute weitermachen und uns verschiedene Körperteile ansehen . Und ich werde euch beibringen, wie Sie diesen Bereich größer oder kleiner und auch größer oder kürzer erscheinen lassen können. Also lasst uns anfangen. 9. So beherrschen: De-emphasize die De-emphasize: Der erste Bereich, über den wir sprechen werden, ist der Hüftbereich. Dies beinhaltet die Berührung, die Beine und die Hüften. Viele Kunden würden also ihren Hüftbereich verschleiern und diesen Bereich kleiner erscheinen lassen wollen . Die wichtigste Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, eine dunkle Farbe zu wählen, einen dunkleren Farbton. Sie können sie absolut in eine Jeanshose oder eine enge Hose stecken. Solange diese Farbe dunkel ist, lassen dunklere Farben einen Bereich natürlich viel kleiner erscheinen als er ist. Wenn Sie sie in ein Gen stecken, Sie sicherstellen, dass die Taschen oder die niedrigen versus hohen, hohen Taschen diesen Bereich größer erscheinen lassen. Sie möchten auch viele Nähte und Verzierungen an der Gesäßtasche vermeiden . Nähende Verzierungen, all diese Details lassen diesen Bereich größer erscheinen , weil ihre Augen darauf hingezogen sind und daher dieser Bereich hervorgehoben wird. Sie können auch helfen, den Hüftbereich zu verbergen, indem Sie die Aufmerksamkeit auf andere Körperteile lenken. Betonen Sie also die Abfälle, indem Sie zum Beispiel den Blick von den Hüften auf den Abfall ablenken. Fügen Sie auch ein strukturiertes, gemustertes oder helles Oberteil hinzu, um den gleichen Effekt zu erzielen. Genau wie beim Betrachten der Paar-Körperform zum Beispiel. Machen Sie auch Bootleg oder ausgestellte Hosen , um den Bereich für Röcke zu verbergen, denken Sie fit und ausgestellt. In dieser Lektion haben wir einige Strategien gelernt , um diesen Hüftbereich zu verbergen. Aber was wäre, wenn wir das Gegenteil tun wollten und diese Hüften tatsächlich betonen wollten , damit wir in unserer nächsten Klasse lernen werden. 10. So beherrschen die Hips: Wenn Sie das Gegenteil erreichen wollen und diesen Hüftbereich tatsächlich betonen möchten , diesen Beinbereich. Der beste Weg, dies zu tun , ist eine leichte Abdeckung zu wählen. Wir wissen, dass dunklere Farben einen Bereich kleiner im Vergleich zu helleren Farben erscheinen kleiner im Vergleich zu helleren Farben lassen und einen Bereich größer erscheinen lassen. Such dir das spätere Cover lege sie in ein Genie. Ein Gen ist eine großartige Möglichkeit, den Körper zu zeigen. Speziell leichtes Genie. Und du willst auch Taschen Gedanken oder Hochhaus bekommen. Taschen mit geringem Risiko lassen den Hüftbereich kleiner erscheinen, was wir uns in einer Sekunde ansehen werden. Während Hochrisiko-Taschen diesen Bereich größer erscheinen lassen. Auch beim Nähen möchten Sie Gesäßtaschen finden, die eine Art Detail und Nähte an den Verzierungen haben , eine Art Detail, weil es unsere Augen darauf lenken würde, letztendlich lässt es größer erscheinen. Sie möchten auch eine Midrise für das Gen wählen. Mid-Rise-Hosen ziehen unsere Augen auch in Richtung des Bereichs und lassen sie letztendlich größer erscheinen. Andere Strategien zur Betonung der Hüften sind Bleistift- oder Trompetenröcke und natürlich auch Körperaktuelle Adressen, die normalerweise die Kurven dieses Hüftbereichs umarmen und hervorheben. Horizontale Linien eignen sich auch hervorragend diese breitere Illusion auf diesem Boden zu erzeugen. Wir wissen auch, dass ein größerer Druck ihre Augen in den Bereich zieht. Betrachten Sie also auf jeden Fall fette und helle Drucke für den Boden. Strukturierte Blutungen lassen diesen Hüftbereich auch immer größer aussehen. In dieser Lektion haben wir gelernt, dass die Hüften leicht und leicht hervorgehoben werden können , indem mit hellen Farben, leuchtenden Farben, Nähten und natürlich Mustern und Volumen von Silhouetten, Volumen von formen. nächsten Klasse werden wir diese verschiedenen Strategien, Beispiele und Tricks, die wir aus unseren letzten Klassen gelernt haben, tatsächlich betrachten und vergleichen diese verschiedenen Strategien, Beispiele und . Ich treffe dich dort. 11. Strategien vergleichen: Hier sehen wir drei verschiedene Beispiele für die Platzierung der Taschen. Wir sehen, dass das Beispiel auf der linken Seite die Illusion der größten Berührung von all diesen vermittelt . Der in der Mitte ist durcheinander, sieht aber klein aus. Der richtige Mix, es sieht auch klein aus, aber ein bisschen kurviger. Sie werden sehen, wie der Grund, warum wir diesen Eindruck bekommen , die Platzierung der Taschen und natürlich auch der Farbton des Gens liegt die Platzierung der Taschen und natürlich auch der . Beachten Sie hier, dass das Gen auf der linken Seite der hellste Farbton von allen ist. Hellere Farbtöne lassen den Bereich im Allgemeinen größer erscheinen. Du willst immer einen helleren Farbton für das Gen wählen , wenn du das versuchst. Sie sehen hier auch, dass die Pakete hoch platziert sind. Hohe Taschen erzeugen die Illusion einer größeren Berührung, was Sie wollen. Eine untere Taschen machen das Gegenteil. Sie lassen einen solchen Bereich kleiner erscheinen. Sie sehen auch, dass die Taschen nicht zu groß sind, also sind es mittelgroße Taschen, was in Ordnung ist. Sie möchten auch etwas mit Nähten finden, etwas mit dem Angeln oder Verzieren eines Designers auf der Rückseite finden, um auch diesen Bereich hervorzuheben. Werfen wir nun zum Beispiel einen Blick auf die Mitte. Hier. Sie sehen hier, dass der Schatten der Hose dunkler ist letztendlich die Bereiche von bewusst kleiner erscheinen lässt . Und du siehst hier, wie die Hosentaschen niedrig sind. Sie sind auch sehr groß. Also dieses Beispiel hier, der Hüftbereich, dieser Bereich hier oben kleiner. Es wird nicht sehr betont, weil Taschen niedrig sind , und wir sind uns nicht sicher , ob das diesen speziellen Bereich nicht betont. Nun schauen wir uns das letzte Beispiel an. Der dunkle Denim auf der rechten Seite. Auch hier, je dunkler, der Farbton ist kleiner, der Bereich der Schleife hier, die Taschen sind niedrig, was wir nicht tun wollen, wenn wir diese Hüften betonen und diesen Berührungsbereich betonen wollen . Sie möchten immer sicherstellen , dass die Ziele hoch sind. Im Gegensatz dazu, die Hüften zu betonen, möchten wir eine helle Farbe verwenden. B. Pick Hosen mit hohen Taschen. Sehen Sie, wählen Sie größere Drucke aus , um diesen Bereich hervorzuheben. Und schließlich formen die USA passende oder strukturierte Stücke, um diese größeren Hüften zu umarmen oder zu erschaffen. Zusammenfassend können Sie diesen unteren Halbbereich mit einer dunklen Abdeckung abheben . Seien Sie minimale Details wie keine Stickerei auf den Gesäßtaschen. Siehe niedrige Gesäßtaschen für Stiefmütterchen. Und D, wenn Sie einen Druck verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich bei dem Druck um einen kleinen Druck handelt. Kleinere Drucke lassen einen Bereich kleiner erscheinen, während die größeren Drucke diesen Bereich größer erscheinen lassen. 12. So zeichnest du die Arme: Dieser ist unter Silas extrem verbreitet. Ich hatte viele, viele Kunden , die ihre Arme tarnen wollten. Sie waren mit ihren Armen unzufrieden und wollten sie bedecken. Man muss die Person nicht immer vollständig vertuschen. Dies ist ein Trick des Gleichgewichts. Wenn du ihre Arme bedeckst, solltest du etwas anderes zeigen. Mein Lieblingstrick, um jemanden, der seine Arme verstecken möchte, einen modischen Look zu kreieren , ist der Dreiviertel-Ärmeltrick. Dieser Trick ist zum Beispiel, wenn man jemanden einen Blazer anlegt oder ein Kimono in jemandem ist. Aber du stellst sicher, dass du etwas von diesem Unterarm zeigst. Du willst die Arme der Person nicht vollständig vertuschen. Du willst ein bisschen von diesen Armen und Brüsten zeigen. Hier sehen wir ein Beispiel für ein Motto, Haare tragen einen Blazer, der drei Viertel lang ist. Und was es tut, ist, dass es ein Gefühl der Balance schafft , weil Sie ihren Armbereich bedecken , aber gleichzeitig zeigen Sie diesen Handgelenkbereich und diesen Schlüsselbeinbereich. Sie möchten auch kein Top bekommen , das eine Person vollständig versteckt. Und dieser Schlüsselbeinbereich in diesem Nackenbereich. Vielleicht wählen Sie ein Top mit V-Ausschnitt, etwas mit einem Rundhalsausschnitt , das das Schlüsselbein zeigt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass beim Tarnen der Arme der Trick darin besteht, die Arme zu bedecken, ohne den oberen Teil des Körpers vollständig zu bedecken. Oben für Button-Down-Tops, die leicht bis zu drei Viertel und Länge gefahren werden können . Für Blazer und Chemo-Nase Stellen Sie sicher, dass Sie den gleichen Trick anwenden und diese Sklaven geschrieben haben. Auch für Rena geeignet, Hemden mit niedrigem Rundhalsausschnitt darunter , um den Schlüsselbeinbereich zu zeigen und das Gleichgewicht herzustellen , nach dem wir suchen. 13. So beherrschen den Magen: Der nächste Bereich, den wir uns ansehen werden, ist Magentarnung. Dies ist ein sehr häufiger Bereich, den viele Kunden getarnt haben und unter Apple-Körperformen sehr verbreitet ist . Wie wir in unserer letzten Lektion darüber gesprochen haben. Bei Apple-Körperformen möchten Sie Ja, den Mittelteil abdecken, aber auch diesen Schlüsselbeinbereich zeigen und Sie möchten die Beine hier zeigen, während Sie den Mittelteil abdecken können. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diesen Schlüsselbeinbereich in einem Oberteil im VNet-Stil oder einem Rundhalsausschnitt im Load-Zip-Stil zeigen diesen Schlüsselbeinbereich in einem Oberteil im . Und du willst unbedingt die Beine entweder mit Denimjeans oder Hosen zeigen , wie wir hier auf diesem Bild sehen. Ein weiterer großartiger, großartiger Trick heißt „Half Tag“. Stecken Sie Ihren Kunden in ein ausgebeultes Hemd und stecken Sie ihn in die hoch verschwendeten Hosen oder den Rock. Stecken Sie das Hemd halb in die Pfanne oder den Rock nur Tukan verteilen die Hälfte davon hinein. Was es tut ist, dass Sie am Ende den Bauch tarnen, aber am Ende zeigen Sie auch diese Taille. Du zeigst die Silhouette deines Kunden. Gleichzeitig machen Sie das, was Ihr Kunde Monate hat und wie Sie den Bauchbereich tarnen. Schließlich ist ein weiterer großartiger Trick dafür eine Schicht, die wirklich trendy aussieht. Eine Abkürzungsjacke mit einem T-Shirt unter dem T-Shirt, das halb in die Hose gesteckt ist. Sieht gut aus. Und Sie zeigen immer noch Teile des Körpers, die ein ausgewogenes Aussehen erzeugen , das Schlüsselbein und die Beine sind. Einige andere Strategien, um diesen Bauchbereich zu verbergen ohne formlose Oberteile zu verwenden, gehören natürlich Body Skimming Tops. Insgesamt ist das Design des Oberteils extrem wichtig, da Sie diese Oberteile so finden können , dass sie Bauchbereich strategisch verbergen . Ein anderes Beispiel wäre auch Empire-Taille Tops. Diese neigen dazu, die Aufmerksamkeit auf den Unterbusbereich zu lenken. Letztendlich tarnt auch den Magen. Ein weiterer Hack wäre, Tops mit einer abgerundeten Hamline im Vergleich zu einer geraden Heimlinie auszuwählen . Die abgerundete Hamline verlängert tatsächlich den Unterkörper und erzeugt insgesamt einen schlankeren Look. Vermeiden Sie natürlich auch horizontale Streifen und stattdessen für vertikale Streifen für diese Oberseite. Denn wie wir erfahren haben, erzeugen vertikale Streifen eine Illusion eines länglichen Körpers, während horizontale Streifen und höher das Gegenteil erzeugen, was die Illusion eines breiteren oberen Bereichs ist. Das ist natürlich nicht das, was wir in diesem Fall wollen. In dieser Lektion haben wir gelernt, diesen Bauchbereich zu tarnen ohne diese Taille oder die Silhouette einer Person vollständig zu verbergen . Und es war super wichtig , wenn es um Mode geht. In unserer nächsten Klasse werden wir also lernen, jemanden durch die Kraft der Farben, die Form der Kleidung größer erscheinen zu lassen durch die Kraft der Farben, die Form der Kleidung größer erscheinen . Und ich meine nicht das Offensichtliche wie Absätze zu benutzen. Also sehe ich euch in der nächsten Klasse. 14. So erscheinen: Wenn Sie größer erscheinen möchten oder Ihre Kunden möchten, die als Tower erscheinen. Dafür gibt es viele großartige Tricks. Der gebräuchlichste Trick besteht natürlich darin, Ihren Kunden oder sich selbst in ein schönes Paar Absätze zu stecken . Aber es ist nicht irgendeine Art von Ferse. In der Model-Welt. Viele Guss- und Modelliermittel sagen den Modellen, dass sie keine Absätze tragen sollten, die Riemen um den Knöchel haben . Der Grund dafür ist, dass die Gurte am Ende das Bein schneiden. So entsteht die Illusion, dass das Bein geschnitten ist und daher erscheint die Person tatsächlich kürzer als sie sind. Wenn Sie versuchen, sich selbst oder Ihre Kunden größer zu machen , möchten Sie sicherstellen, dass der Schuh, den Sie wählen, spitz auf ist. Das ist immer eine Bereicherung und das hat keine Riemen um den Knöchel. Du willst das Bein nicht abschneiden. in Bezug auf die Farben einen Schuh aus, Wählen Sie in Bezug auf die Farben einen Schuh aus, der nackt heilt oder mit dem Hautton Ihres Kunden oder Ihrer selbst vermischt. Sie möchten die Beine verlängern und die Illusion , dass der Schuh eine Fortsetzung Ihres Beines ist letztendlich als Tower erscheinen lässt. Ein weiterer großartiger Trick ist es, Ihren Kunden in monochromatische Lux zu versetzen . Monochromatische Spaziergänge oder Looks, die alle einen Farbton, eine Art von Cover und welche Art von Schatten sind einen Farbton, eine Art von Cover , zum Beispiel ein ganz weißer Spaziergang oder ein ganz blaues Aussehen, ganz schwarz aussehen. Warum das ein guter Trick ist, ist es, dass eine Person lang und kontinuierlich erscheint. Sie setzen diese Person durch diese Farben fort. Und letztendlich erzeugt es die Illusion von Länge und diese Person erscheint größer. Ein weiterer guter Vorschlag, um eine Person im reinen Turm zu machen , ist , Hosen zu bekommen, die bis zum Boden reichen. Hosen, die für die Länge und nach oben sind , setzen diese Person fort lassen sie länglich aussehen. Es ist also ein ähnlicher Trick wie der Schuh in Nude Color. Der Schuh in Nude ist am Ende kontinuierlich mit dem Farbton des Hauttons. Das Gleiche gilt für die Hose. Es ist länglich und es ist ein durchgehender Schatten von bis zur Taille oder damit jemand größer aussieht. Unser Ziel ist es, die Illusion eines länglichen Körpers zu erzeugen. Zusammenfassend ist es also die besten Strategien , eine Nackthärung zu wählen, die sich in den Hautton einfügt. B, mischen Sie die Schuhe oder streppen Sie uns und zeigen Sie auf Ordnung, um das Schneiden des Beines zu vermeiden. C wähle monochromatische Looks , um den Körper zu verlängern. Und schließlich D, tun Sie sichere Formen wie Röcke oder lange Röhrenhosen zu tragen Röcke oder lange Röhrenhosen um diese Auflösung der Länge zu erreichen. In der Einschätzung haben wir gelernt, dass er nicht nur schuldet, um etwas größer erscheinen zu lassen, was so ziemlich offensichtlich ist, oder? Sie können auch Formen und Farben verwenden , um diese Illusion von Länge zu erzeugen. In der nächsten Klasse werden wir uns das Gegenteil ansehen. Wir werden uns ansehen, wie wir durch einige sehr ähnliche Tricks und Methoden, die wir uns heute angesehen haben, etwas kürzer erscheinen lassen durch einige sehr ähnliche Tricks und Methoden, die wir uns heute angesehen haben, etwas kürzer erscheinen einige sehr ähnliche Tricks können. Wir sehen uns also in der nächsten Klasse. 15. So fühlst du dich kürzer: Was ist, wenn Ihr Kunde kürzer erscheinen möchte? Dies ist nicht so üblich wie du still bist größer erscheinen willst, aber es passiert definitiv. Und der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, das Gegenteil von dem zu tun , was Sie tun würden , um sie erscheinen zu lassen und zu zerren. Also das erste, was natürlich kein Kinderspiel ist. Du willst sie nicht in ein Paar Absätze stecken , wo die Hügel sie in eine schöne Wohnung bringen. Aber nicht irgendeine Wohnung, nicht irgendein Problem. Du willst sie in eine Erklärung einbringen. Etwas Helles, etwas mit einem Muster, etwas Interessantes, um unsere Aufmerksamkeit vom Rest des Körpers auf die untere Hälfte zu lenken. Es endet nicht dort, wenn es nach oben geht , und wenn es nach unten geht, möchten Sie den Zwang aufschlüsseln. Anstatt sich einfarbig anzuziehen, möchten Sie die Farbe oben und die Farbe unten aufschlüsseln . Wählen Sie also zum Beispiel Schwarz oben und Weiß unten. Und ein netter Statement-Schuh. Was es tut, ist, dass es einen Blick in verschiedene Teile aufbricht einen Blick in verschiedene Teile letztendlich die Person kürzer erscheinen lässt. In diesem Bild sehen wir hier drei verschiedene Modelle und wie Sie sehen können, tragen sie alle Statement-Schuhe. Und was es tut, ist, dass unsere Augen auf die Schuhe gerichtet sind letztendlich die Illusion vermitteln , dass diese Person tatsächlich kürzer ist , weil ihre Augen nach unten abgelenkt sind. Zusammenfassend stellen Sie sicher, dass Sie eine Statement-Wohnung wählen. Wenn Sie eine Person kürzer erscheinen lassen möchten. Aussagen, Schuhe und das Zerbrechen des Körpers und lenken unseren Blick auf die Schuhe. Letztendlich lässt diese Person kürzer erscheinen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das Buch aufschlüsseln, indem Sie jemanden in nicht monochromatische Blicke kleiden. Denken Sie an zwei verschiedene Farben oder Muster für oben und auch unten. Auf diese Weise zerbrechen wir den Körper und lassen ihn kürzer erscheinen. In dieser Lektion waren wir nicht so, dass wir einfach die Farben aufschlüsseln, das Aussehen aufschlüsseln müssen, um jemanden wirklich kürzer erscheinen zu lassen. Also haben wir sie offensichtlich in eine Wohnung gelegt, aber nicht nur in eine Wohnung, wir sollten einen Statement-Schuh benutzen. Sie tun so ziemlich genau das Gegenteil , wo jemand Teer erscheinen lässt. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man den Brustbereich des Busbusses tarnen oder betonen kann. Also bleib dran. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 16. So betonen: Betonen / Emphasize/De-emphasize die Brust: Verkleinerung des Brustbereichs des Busses. Dies gilt auch für viele umgekehrte Dreiecksformen. Viele Leute würden zum Beispiel die Aufmerksamkeit von den Schultern ablenken wollen . Aber wenn Sie die Aufmerksamkeit von der Brust ablenken möchten , ist es am besten, dies wieder zu tun, einen dunklen Farbton zu wählen. Dunkle Abdeckungen, Make-up-Bereich erscheinen kleiner. Blusen sind ziemlich gut dafür. Es gibt Baggy. Wir betonen nicht den Brustbereich, sondern nicht nur auf jeden Bus. Wählen Sie eine dunkelfarbige Bluse, gut taillierte BHs, helfen aber auch absolut. Und vielleicht fügt ein Blazer oben weitere Schichtungseffekte hinzu. Und letztendlich decken Sie diesen Bereich ab. Und mit den Farben, die Sie wählen, betonen Sie die Brust, was Sie unbedingt vermeiden möchten wenn Sie versuchen, Ihre Kunden zu verkleinern. So ist Bereich vermeiden Farben, Revers, jede Art von Detail hier oben, denn auf diese Weise kennen wir Ihre Arbeit, betonen diesen Bereich und unsere Augen werden von diesem Bereich angezogen, so dass es erscheint größer. Eine weitere großartige Strategie für die Verkleinerung des Busbereichs wäre, sich auf die Halslinie zu konzentrieren. Wähle also eine V-Nullcline oder eine quadratische Nullcline für eine Bluse. Diese erzeugen normalerweise die Illusion einer kleineren Büste. Achten Sie darauf, hohe Halslinien wie Rundhalsausschnitt oder Rollkragenpullover zu vermeiden . Da diese am Ende tatsächlich den Bus betonen und ihn größer erscheinen lassen. In Bezug auf Kleider vermeiden Sie Körperkompressen , da das Gewebe am Ende die Kurven des Körpers hervorhebt. Betonen Sie daher die Brust. Halten Sie sich stattdessen an Kleider zu wickeln, da diese dazu neigen , die obere Hälfte zu minimieren. Auf der anderen Seite, wenn du den Bus verärgern willst , ist es ziemlich einfach. Hier. Sie wählen wieder eine helle Farbe des weißen Deckels. Sie wählen einen Push-up-Browser mit Liegestützbrühe aus. Großartig dafür. Spielen Sie mit Elementen, Halsketten, Rüschen und Details hier oben herum. Was Sie tun, ist, dass Sie auf den oberen Bereich aufmerksam dass Sie auf den oberen Bereich aufmerksam diesen oberen Bereich betonen machen und diesen oberen Bereich betonen und ihn größer erscheinen lassen. Eine weitere gute Strategie, um den Bus zu stören, wäre es, eine dunklere Farbe auf den Boden und die hellere Farbe oben zu setzen eine dunklere Farbe auf . Dies erzeugt die Illusion eines größeren Busbereichs, da hellere Farben eine Fläche immer größer erscheinen lassen. Kontrast zu den unteren Sehnen bildet, ist Zubehör für die obere Hälfte auch sehr gut geeignet, um das Beste hervorzuheben. Sprechen auch strukturierte Tops, Split Pose, Rüschen und auch offene Nackenlinien. In dieser Lektion haben wir gelernt, dass das Hinzufügen von Details wie Revers und strukturierten Schultern und leuchtenden hellen Farben diesen Bereich immer größer erscheinen lässt . Und wir haben auch gelernt, dass wir so ziemlich genau das Gegenteil tun müssen, um kleinere, dunkle Farben und minimale Details erscheinen zu lassen. In unserer nächsten Klasse werden wir eine kleine Übung machen, werden wir eine kleine Übung machen in der wir unser Wissen und unsere bisherigen Strategien testen werden , die wir in diesem Kurs bisher gelernt haben . Wir sehen uns dort. 17. Die Anwendung: Das war's für diese Lektion in der nächsten Klasse. Wir sprechen also über die Gestaltung von Kleidung, verschiedenen Texturen und Stoffen und verschiedenen Elementen und Formen und wie man damit spielt, um zu erreichen, was Sie wollen. Und in der Zwischenzeit möchte ich, dass du diese Übung abschließt. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Kunden, der größer erscheinen möchte , aber gleichzeitig ihre Arme verstecken möchte. Sie möchte modisch sein und hat dich als Stift angeheuert , um ihre Vision zu verwirklichen. Nehmen Sie sich etwas Zeit und denken Sie sich drei Outfits aus. 18. Einführung in Formen und Textur: Hallo allerseits, Willkommen zurück zu Lektion drei. In dieser Lektion werden wir uns Formen und Texturen befassen und wie die Formen und Texturen die Silhouette eines Kleidungsstücks beeinflussen. Wenn ein Designer beispielsweise seine Kollektion entwirft, spielt er immer mit verschiedenen Formen, Texturen und natürlich Mustern und Farben, über die wir später sprechen werden. Um die Betonung bestimmter Bereiche hervorzuheben und natürlich eine Illusion zu schaffen. Als Stylus, als Designer machen wir das. Wir kreieren Illusionen durch Kleidungsstücke, Silhouetten und das Styling der verschiedenen Stücke zusammen, letztendlich einen schönen und ausgewogenen Look zu kreieren. Lassen Sie uns also weitermachen und prüfen wie diese verschiedenen Formen und Texturen die Silhouette einer Person beeinflusst haben. 19. Größe durch Formen beeinflussen: Sie möchten einen Bereich hervorheben und ihn größer erscheinen lassen. Sie möchten auf jeden Fall breitere, vollere Formen und Formen verwenden , die nicht definiert sind. Zum Beispiel sehen wir hier ein Modell. Sie trägt hier ein Hemd , das nicht viel Definition hat. Es würde also als eine breite Vollform angesehen werden. Wie Sie hier sehen können. Ihre obere Hälfte ist ziemlich betont und sie scheint größer, größer als sie ist. Das ist natürlich auch die Kombination von Farbe, aber der größte Faktor ist definitiv die Form des Kleidungsstücks. Die Faustregel ist, dass je größer die Form des Kleidungsstücks ist, desto größer wird die Silhouette einer Person. Wenn Sie das erreichen möchten, wissen Sie genau das, was zu tun ist. Zum Beispiel, wenn wir eine rechteckige Körperform haben und nach unten Volumen hinzufügen und Volumen nach oben hinzufügen möchten . Wir wissen, dass wir breitere Formen finden sollten , um diesen Bereich unten und oben zu betonen, und vielleicht natürlich an der Taille gürteln, um eine ausgewogene Silhouette zwischen oben und unten zu schaffen . Wenn Sie also einen Bereich mit Formen kleiner aussehen lassen möchten, tun Sie natürlich das Gegenteil. Stattdessen erhalten Sie eine geformte Starterverkleidung und kompakt. Damit meine ich, Formen, die den Körper umarmen, der kompakt für den Körper letztendlich ein kleineres Glück erzeugen. Wie wir hier sehen, trägt dieses Motto hier ein Hemd, das ihren Körper, ihre Trimmung und ihre kompakte Silhouette umarmt Trimmung und ihre kompakte Silhouette sie letztendlich kleiner aussehen lässt. letzten Lektion haben wir uns nach Möglichkeiten gesucht , eine Person größer erscheinen zu lassen. Die Vielfalt der verschiedenen Möglichkeiten, dies zu tun. Eine der Möglichkeiten besteht darin, jemanden in ein einfarbiges Aussehen zu versetzen . Einmal eine Farbe schattiert man von Kopf bis Fuß zu Hause. Eine andere Möglichkeit bestand darin, sie in eine nackte Ferse zu stecken, die die Beingurte verlängern würde. Eine andere Möglichkeit, über die wir gesprochen haben, war, sie in eine breite , gerade Hose zu stecken eine breite , gerade Hose , die bis zum Boden reicht. Diese Hosen gelten also als gerade und röhrenförmige Formen. allgemeine Faustregel ist also, dass gerade röhrenförmige Formen eine Person tatsächlich größer erscheinen lassen. Wenn das das ist, was Sie im Voraus direkt in unsere Formen erreichen möchten. Zum Beispiel sehen wir hier ein Model, hier einen Rock trägt , der zufällig gerade und abwasserkanal ist. Und was es tut, ist, dass es sie verlängert und sie größer erscheinen lässt. Ich möchte, dass du dieses Video pausierst und dir ein paar verschiedene Möglichkeiten überlegst , wie du die Schnecke hochfahren kannst. Ich lasse sie noch größer aussehen. 20. 8 Formen in Modedesign: Hi nochmal. In dieser Lektion werden wir uns die acht häufigsten Formen ansehen, die im Modedesign verwendet werden. Jede einzelne dieser Formen wird verwendet, um bestimmte Körperteile zu betonen oder zu entbetonen, um bestimmten Körperteilen Volumen zu verleihen. Wir werden auch darauf basieren, wann diese Formen auf ihrem Höhepunkt ihrer Popularität waren. Lasst uns dran kommen. Diese erste Form ist eine Dreiecksform. Die Dreiecksform hat mehr visuelles Gewicht an der Basis des Kleidungsstücks als an der Oberseite. Daher ist es wie ein Dreieck geformt. Diese Form ist horizontal unausgewogen, da das Kleidungsstück im Vergleich zur Oberseite mehr Gewicht des Kleidungsstücks liegt, wie wir in diesem Beispiel sehen können, war die Dreiecksform auch äußerst beliebt in den 1880er Jahren, Regency Era, den 1970er Jahren und natürlich auch heute. Die nächste Form ist die umgekehrte Dreiecks-Silhouette. Diese Silhouette ist so ziemlich das Gegenteil der Dreiecksform. Sieh dir einfach an. Es ist, wenn das Sehgewicht mehr auf den oberen Teil des Körpers als auf den unteren Teil des Körpers angewendet wird. Zum Beispiel würden strukturierte Oberteile mit Schulterpolsterung umgekehrte Dreiecks-Silhouette angesehen. Die Silhouette verbessert immer die obere Hälfte des Körpers lässt sie daher größer erscheinen, da größere Formen, da größere Formen, Figurenformen einen Bereich größer erscheinen lassen. So war es ein äußerst beliebtes, also was speziell und die 1980er Jahre oder Zeit und natürlich die 1980er Jahre Powerdressing. Diese Form wird als Spitzenform bezeichnet. Die Rohrform hebt den Abfall normalerweise nicht hervor. Es ist eine rechteckige Röhrensilhouette mit einem Tropfenabfall und auch betrachtet kann ziemlich androgyn sein. Ich war besonders in den 1920er Jahren sehr beliebt und natürlich auch in den 1970er und 1980er Jahren. Der Kokon ist eine Silhouette , bei der der größte Sonderpreis auf den zentralen Bereich angewendet wird des Kleidungsstücks. Diese Form lässt einen Bereich normalerweise größer erscheinen, da sich das Volumen natürlich geformt hat. Es war in der Art-Deco-Bühne der 1920er Jahre sehr beliebt und sieht derzeit, besonders wenn es um High Fashion geht, aus, besonders wenn es um High Fashion geht, aus, wie Sie in diesen Beispielen hier sehen können. Diese nächste Form wird glockenförmig genannt. Die schalenförmige Form war vor 1900er Jahren äußerst beliebt, Röcke waren sehr groß und voll, was einen großen Kontrast der Skala gegenüber den kleineren angepassten Codices bildete. Heute ist die Silhouette beliebter und Tops und kurze Cocktailadressen. Der Buck-Stil ist eine Silhouette, die die weiblichen Kurven des Körpers verschleiert und sie immer deutlich größer erscheinen lässt. Diese androgyne Form war besonders in den 1980er Jahren sehr beliebt, wo diese übergroße und männliche Mode einfach der letzte Schrei war. Im Gegensatz zum Box-Stil wurde die Sanduhrform zugewiesen, wurde die Sanduhrform zugewiesen um die weibliche Form hervorzuheben. Die Silhouette zeichnet sich durch eine schmale Basislinie aus, abgerundete Hüftlinie. Und am besten ist diese Form derzeit sehr beliebt, natürlich in den 1980er Jahren, und denken Sie bald an Dior Bar von 1946. Die letzte Form, die Sie sich ansehen werden ist eine Form, die als S-Biegung bezeichnet wird. Diese Silhouette betont Rund und Büste, Hektik zurück und schmale Vorderansicht. Es wurde in den 1880er Jahren von den Gibson Girls populär gemacht. Und es ist heute keine beliebte Silhouette in der Mode. Wie viele wissen, dass jede Form ihre eigenen Eigenschaften hat und im Laufe der Geschichte und im Modedesign verwendet wurde . nächsten Klasse werden wir uns mit Texturen und deren Eigenschaften befassen . Insbesondere in der nächsten Klasse werden wir uns dem Unterschied zwischen glänzenden End-All-Texturen befassen. Wir sehen uns also dort. 21. Einführung in Texturen: Nun, da wir über die verschiedenen Formen eines Kleidungsstücks gesprochen haben die verschiedenen Formen eines Kleidungsstücks und wie sie die Betonung bestimmter Bereiche betonen können. Sprechen wir über Beschaffenheit. Textur ist auch der Stoffcharakter. Was das bedeutet, es ist im Wesentlichen die Oberfläche und das Aussehen eines Gewebes. Es gibt viele, viele verschiedene Arten von Texturen, aber wir werden uns heute die grundlegenden Arten von Texturen ansehen und wie sie wieder eine Rolle spielen und betonen, bestimmte Bereiche zu entbetonen und diese zu schaffen Illusion, Illusionen von Größe und Form der Figur. Schauen wir uns alle Stoffe an und wie sie eine Rolle bei der Schaffung dieser Illusionen spielen. 22. Glatte und glänzende Texturen: Die Differenz: So lässt eine glänzende Textur im Allgemeinen eine Silhouette größer erscheinen. diesen Arten von Stoffen gehören beispielsweise polierte Baumwolle, Satin, Nylon, Vinyl, Pailletten, Metallic, verschiedene Arten von Stoffen. Warum sie eine Silhouette größer erscheinen lassen, liegt daran, dass diese Art von Stoff das Licht reflektiert. Das Licht wird reflektiert. Der Stoff erscheint größer. Wenn Sie das erreichen möchten, wissen Sie, dass Sie eine glänzende Art von Textur verwenden können. Winzige Texturen funktionieren im Allgemeinen sehr gut für Menschen, die groß sind, sie betonen letztendlich ihre Silhouetten und ihre Figur. Texturen haben tatsächlich den völlig gegenteiligen Effekt glänzender Texturen. Was sie tun, ist, dass sie eine Person kleiner erscheinen lassen als sie sind. Beispiele für Stoffe, die als glatte Textur angesehen werden , sind pro KL, samtig, Leinen, Shantel, Seer Sauger, Bulle flach. Hier sind ein paar Beispiele für glatte und glänzende Texturen. Und wie wir hier in den Modellen auf der rechten Seite sehen, sind unsere Rang-Kleidungsstücke, die glänzend und links sind glatt. Wir sehen den Unterschied zwischen den beiden. Die rechts, die glänzende Textur lässt die Silhouette größer erscheinen, weil sie Licht reflektiert. auf der linken Seite lässt das Modell jedoch viel kleiner erscheinen, als wenn sie eine sehr glänzende Textur hat. Jetzt kennen wir den großen Unterschied zwischen glänzenden und dall versus Texturen. Wir wissen, dass glänzende Texturen eine Person größer erscheinen lassen eine Person größer erscheinen glatte und delte Texturen und machen eine Person oder diesen reinen Bereich viel kleiner. In der nächsten Klasse werden wir uns Brüste der gängigen Texturtypen und ihrer Eigenschaften ansehen. Also wir sehen uns bald. 23. Eigenschaften von gemeinsamen Texturen: Die nächste Art von sehr gebräuchlicher Textur wird als Dole Textur bezeichnet. Diese Art von Textur absorbiert letztendlich Licht. den häufigsten Arten von Stoffen , die als Puppentextur angesehen werden , gehören Denim. Denim ist eine erwachsene Textur und absorbiert letztendlich Licht, wodurch eine Person kleiner erscheinen lässt. Andere Arten von Stoffen, die als Teigstruktur gelten , sind Rosseau, Walk, Taft, Gangnam, Denim, Load Jersey, Verkaufstuch, Breittuch und Schaumburg. Alle diese Texturen absorbierten das Licht, wodurch die Silhouette letztendlich kleiner wird. Die nächste Art von Stoff wird als knorrige und sperrige Stoffe bezeichnet . Es zeichnet sich auch durch eine raue Textur aus. Verschiedene Arten von Stoffen , die unter diese Kategorie fallen würden , gehören Wale-, Viertel-, Mohair - und schwere Tweets. Was diese Texturen natürlich erreichen, ist, dass sie eine Silhouette größer erscheinen lassen. Und die meiste Zeit verbirgt es auch die Gesichtszüge und die Silhouette des Körpers. Hier sehen wir High-Fashion-Model, hier oben raue Textur heiratete. Und was es tut, ist, dass es die Silhouette ihres Körpers verbirgt und diesen oberen Bereich aufgrund der Details der Textur und des Stoffes betont . Letztendlich betonte sie ihre obere Hälfte und lässt sie größer erscheinen. Steife und gestochen scharfe Texturen sind normalerweise so konzipiert, dass sie sich vom Körper fernhalten. Zum Beispiel Blazer. Was es tut, ist, dass es wieder macht, eine Person erscheint größer weil Sie eine Form dafür erstellen. Es ist fast wie eine breite Herbstform, aber du spielst mit der Anleitung des Kleidungsstücks. Zu den verschiedenen Stoffen, die als unterschiedlich knackig angesehen werden , gehören wiederum vierteljährlicher Denim , Taft und y, nein. Es kann also die Größe erhöhen , je nachdem, wie die Regierung aufgebaut ist. Regel werden Designer Kleidungsstücke entwickeln, die sich tendenziell vom Körper abhalten letztendlich die Fläche größer erscheinen lassen als sie ist. Ein weiteres Beispiel hier, ein Model einen Blazer trug, war die Schulterpolsterung hier oben, letztendlich ihren Schulterbereich betonte die Schultern reißen und größer machte. Die nächste Art von Textur wird also als anhängende und weiche Textur bezeichnet. Also ein gutes Wort, um es zu beschreiben, klammert sich daran, weil sich dieser Stoff buchstäblich oft an die Silhouette und den Körper der Person klammert . Die beiden sehr gebräuchlichen Stoffarten dafür sind Jersey und Chiffon. Normalerweise hebt dieser Stoff die wahre Form und die wahre Silhouette einer Person hervor. Hier sehen wir ein Beispiel für eine Ansprache , die sich an die Silhouetten, den Körper der Person, klammert den Körper der Person, letztendlich diese Figur zeigt. Die nächste Art von Textur wird als visuelle Textur bezeichnet. visuelle Textur ist normalerweise etwas, das ein Muster oder eine Art Druck hat . Wenn zum Beispiel etwas kleine Abdrücke hat, lassen kleinere Drucke eine Person erscheinen oder der Körperteil kleiner erscheint , als größere Drucke eine Person größer erscheinen lassen. Hier sehen wir also ein anderes Beispiel. Dieses Modell trägt wieder ziemlich große Polka Dots. Und es lässt sie größer erscheinen. Aber insgesamt war der Stress, die Art und Weise, wie er entworfen wurde, sehr ausgewogen. Und ich möchte, dass Sie dieses Video für eine Sekunde pausieren und sich ansehen , wie der Designer den Stress in Bezug auf den Schnitt, den Stoff und die Silhouette ausgleicht Stress in Bezug auf den Schnitt, den Stoff und die Silhouette ausgleicht . Die Art und Weise, wie der Stress ausgeglichen ist, ist, dass wir zunächst sehen, dass er den gesamten Körper dieses Modells abdeckt. Es ist nicht V-förmig, daher deckt es hier auch eine beträchtliche Menge an Schlüsselbeinbereich ab. Es ist ein langer Ärmel ist auch eine breite Form, die letztendlich ihren Körper und ihre Silhouette sehr verbergen sollten . Aber was wir hier sehen, ist, dass der Designer einen transparenten Stoff gewählt hat, letztendlich die Silhouette des Körpers zeigt, obwohl er ihn vollständig bedeckt. Und die Wahl eines sehr mutigen Drucks. 24. Texturen Quiz: Jetzt haben Sie ein kurzes Quiz, um einfach Ihr Wissen über die Texturen zu testen , um die wir in diesem Kurs nicht gingen. Ich würde es machen, nachdem das Quiz die Antworten erklärt hatte. Lasst uns anfangen. Dieses Stressbild würde hier als glänzende Textur angesehen werden. Ein Stoff mit glänzender Textur lässt den Körper größer aussehen , weil er Licht reflektiert. Sie machen Stoffbezüge heller und leichter und lassen den Körper so größer aussehen, den Körper so größer aussehen wie wir in diesem Bild sehen können. Diese nächste ist eine glatte Textur. Glatte Stoffe und Texturen verbergen normalerweise Unregelmäßigkeiten der Figur und sind bei den meisten Figurentypen attraktiv. Der nächste hier ist eine grobe Textur. Raue Texturen schienen der Figur Volumen zu verleihen. Kleine Figuren werden normalerweise von diesen Texturen überwältigt, aber sie sind ziemlich gut für eine große schlanke Figur kann auch verwendet werden, um eine unregelmäßige Figur auszugleichen. zum Beispiel Nehmen Sie zum Beispiel einen sperrigen Pullover für unsere Figur mit einem kleinen Bus und vollen Hüften. Um die Oberseite mit dem Boden auszugleichen. Hier sehen wir eine steife, knackige Textur. So normalerweise steifere, knackige Texturen und aufrecht vom Körper, und infolgedessen Unregelmäßigkeiten der Figur zu verstecken. Sehr steife Stoffe scheinen jedoch auch Gewicht hinzuzufügen und kleine Figuren zu zwergen, mäßig so Stoffserif für unser Wohl auf den meisten Figuren. Hier sehen wir einen schönen Chiffonstoff und es ist eine anhaftende Textur. Anhaftende weiche Texturen offenbaren zufällig die wahre Silhouette und wahre Form des Körpers. Wie wir auf diesem Bild sehen können. 25. Einführung in das Mischen und Matching: Hallo zusammen und willkommen zurück zur vierten Lektion. In dieser Lektion werden wir uns einer grundlegenden Fähigkeit aller Modestylisten oder Modedesigner befassen. Und das mischt verschiedene Muster zusammen. Es gibt viele Do's und Don'ts beim Mischen verschiedener Muster und einige Regeln befolgen müssen, wenn Sie es tun. Das werden wir uns heute also ansehen. Und wir werden uns auch eine Reihe verschiedener Arten von Mustern ansehen eine Reihe verschiedener Arten von und was normalerweise mit diesen Mustern funktioniert. Bereiten Sie sich also auf viele verschiedene Arten von Beispielen und auch auf eigene Übungen vor. Lasst uns anfangen. 26. Pattern mit Farbe: Eine der gebräuchlichen Regeln ist sicherzustellen, dass Sie zwei verschiedene Muster mischen , die sich sehr voneinander unterscheiden. Versuchen Sie also, keine Muster zu mischen, die eine Ähnlichkeit haben , sind ziemlich üblich miteinander. Versuchen Sie, zwei Muster auszuwählen , die sehr unterschiedlich sind. Das bedeutet also nicht , dass Sie keine Tupfen mit Tupfen oder Blumen mit Blumen mischen können, sollten Sie absolut nichts Ähnliches mischen . Du kannst es. Aber die goldene Regel ist, wenn man zwei sehr unterschiedliche Muster miteinander mischt zwei sehr unterschiedliche Muster , die sehr unterschiedlich sind, das normalerweise zum Besseren funktioniert . Das erste, was Sie beim Mischen von zwei verschiedenen Mustern betrachten möchten, ist Farbe. Schau dir die Farben der zwei oder drei verschiedenen Arten von Mustern an, die du abgleichen und suchst. Haben diese Farben am Ende zusammengearbeitet? Machen sie sich gegenseitig ein Kompliment? Eine gute Faustregel ist es, auf das Farbrad zu schauen. Und zwei Farben, die am Farbrad nebeneinander liegen, arbeiten normalerweise zusammen oder nahe beieinander am Farbrad, arbeiten zusammen. Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen , sind kostenlose Farben. Sie arbeiten auch zusammen. Schau dir diese Zeichen auf dem Farbrad an und wenn der Zwang oder Gegenteil nahe beieinander liegen, passen sie sich normalerweise gegenseitig ein Kompliment. Wenn sich die Farben also ergänzen, arbeiten sie zusammen, dann funktionieren wahrscheinlich zwei Muster nicht. Werfen wir einen Blick auf diese Beispiele hier auf der rechten Seite. Die Ausgabe auf der rechten Seite funktioniert hier definitiv nicht. Die Oberseite hat hier eine Vielzahl von verschiedenen Farben und der Boden hat auch viele verschiedene Farben. Scheinbar. Es ist einfach zu viel los. gibt es zu viele Abdeckungen Oben gibt es zu viele Abdeckungen und unten zu viele Farben. Es gibt keine einfarbige Farbe, die man im ganzen Look zusammenbinden kann. Sie mischen also Muster mit unterschiedlichen Farbpaletten. Und es gibt keine zwei oder drei verschiedenen Farben , die am Ende zusammenarbeiten. Die Faustregel ist, wenn sich die beiden Farbpaletten nicht wirklich ergänzen oder zusammenarbeiten, können Sie ein Muster auswählen , das gedämpfte Farben hat. Ich habe Farben gedämpft, ich meine zum Beispiel neutrale Farben wie Schwarz und Weiß. Beachten Sie, wie sich das Aussehen hier links komplett verändert, wir haben einen geschäftigen Rock mit verschiedenen Farben. Und wir haben ein Top-Haar, das diese gedämpften neutralen Farben wie Schwarz und Weiß hat . Und letztendlich arbeiten die Muster zusammen. Wenn Sie also jemals zwei verschiedene Muster mischen und ein Muster bunt ist und nichts mit diesem Muster zu funktionieren scheint. Wählen Sie ein anderes Muster aus, das farblich gedämpft ist. Zum Beispiel können Sie in Schwarz und Weiß nie falsch machen, können Sie in Schwarz und Weiß nie falsch machen Schwarz und Weiß etwas ist, das Sie nicht tun möchten , und Sie möchten eine andere Art von Farbe mit einem Ihrer Muster mischen . Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist es wieder, sich diese Farbe anzusehen. Wir werden sehen, welche Farben die Farbe Ihres Musters ergänzen. Auch hier, wenn es im Gegenteil ist, handelt es sich um eine kostenlose Farbe. Wenn es daneben ist, wird es definitiv funktionieren. Zum Beispiel sehen wir hier einen Blick, bei dem der Boden lila und die Oberseite grün ist. Lila und Grün sind kostenlose Farben. Und eine gute Möglichkeit, diese Muster miteinander zu mischen und anzupassen , besteht darin, einen dunkleren Farbton auszuwählen, äh, eine der Farben in Ihren 11, zum Beispiel hier ist die Oberseite eine dunkeltiefgrüne Farbe. Letztendlich, damit die beiden Muster zusammenarbeiten. Auf der anderen Seite können Sie definitiv Muster wählen , die sich in derselben Farbpalette befinden. Das wird auf jeden Fall funktionieren. Zum Beispiel können Sie Pastelle koppeln. Pastelle vergleichen Neutrale mit Neutralen. Sie vergleichen Grüntöne mit Grüntönen, Violettönen mit Violettönen. Wenn Sie zwei verschiedene Farben kombinieren, stellen Sie sicher, dass sich die Farben natürlich ergänzen. Und sieh dir das Farbrad an. Wenn Sie irgendwelche Zögern haben. Etwas anderes, was Sie tun können, wenn Sie verschiedene Arten von Mustern miteinander mischen und abgleichen , ist sicherzustellen , dass die beiden Muster, die Sie mischen, beide eine Farbe gemeinsam haben. Es gibt also eine Farbe , die in einem Muster mit dem anderen Muster geteilt wird. Was es am Ende tut, ist, dass es den Look mit dieser , mittleren Farbe, ausbalanciert . Mit mittlerer Farbe meine ich wieder eine Farbe, die letztendlich einen Blick ausbalanciert. Zum Beispiel schauen wir hier immer noch mit zwei sehr unterschiedlichen Mustern, die miteinander vermischt sind. Und diese beiden Muster teilen beide etwas , das als mittlere Farbe bezeichnet wird. Ich möchte, dass du dieses Video pausierst und dir einen Moment Zeit nimmst , um herauszufinden, was diese mittlere Farbe ist. Die mittlere Farbe in diesem Look ist, wie Sie vielleicht vermutet haben, schwarz. Du siehst den Hintergrund und der Rock ist schwarz. Die Streifen auf dem Shirt oder ein Schwarz. Der Blaser wurde hinzugefügt, um zu unterwerfen und abgeschwächt zu werden. Der Look ist zufällig auch schwarz und die Schuhe sind schwarz. letztendlich Wenn dieses Modell zum Beispiel keinen Blazer hätte , würde dieser Look letztendlich immer noch mit den Streifen und den Blumen funktionieren mit den Streifen und den Blumen da zwischen den beiden eine gemeinsame Farbe geteilt wird -Muster. Und dieses Muster ist schwarz, was die Metallfarbe ist. In diesem Blick hier ist die mittlere Farbe, auch bekannt als das Auto, das die auch bekannt als das Auto, das die beiden Muster miteinander verbindet, schwarz. Schwarz ist eine neutrale Farbe. Sie werden also feststellen, dass diese Farbe oft in Mustern verwendet wird , wenn man ein abgeschwungenes Glück erzielen möchte. In diesem Look hier ist die mittlere Farbe cremefarben. Creme ist noch eine weitere neutrale Farbe. Und wie Sie in der Piste sehen können, ist die Farbe während des gesamten Outfits ausgeglichen . 27. Pattern: Angenommen, Sie möchten niemanden von Kopf bis Fuß und viele verschiedene Muster stylen . Das musst du absolut nicht tun. Ein weiterer Trick, um Muster in einem Look funktionieren lassen, besteht darin, dass Sie sie gleichmäßig im Körper verteilen. Sie können oben ein Muster, ein Muster unten und zum Beispiel ein Muster an der Taille zeigen ein Muster unten . Nur um sicherzustellen , dass die Muster gleichmäßig im gesamten Look verteilt sind . Letztendlich kehren wir auf das Hauptprinzip der Balance des Modemikrofons zurück. Sie erzeugen einen ausgewogenen Look, da die Muster gleichmäßig über die Silhouette verteilt sind. Zum Beispiel sehen wir hier ein Modell, bei dem die Muster gleichmäßig in der Lunge verteilt sind. Wir sehen hier auf dem oberen Grundstück einige gekleidete Auswahl, die im unteren Taillenbereich, im Hüftbereich und dann Muster auf den Schuhen hervorgucken . Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Muster gleichmäßig im Körper verteilt erzeugen dieses Element des Gleichgewichts. Eine weitere Faustregel für das Mischen und Anpassen verschiedener Muster ist, dass Sie auf jeden Fall vermeiden möchten, zwei Muster oder drei Muster miteinander zu mischen vermeiden möchten, zwei Muster oder drei Muster miteinander zu mischen, die Drucke der gleichen Größe aufweisen. Dies ist eine goldene Regel des Nixon-Matching-Musters. Warum funktioniert es nicht, zwei verschiedene Muster mit gleichem Sprint zu mischen , da es kein Gleichgewicht gibt. Zuallererst und zweitens wird es überwältigend. Werfen wir einen Blick hier. Ein großartiges Beispiel dafür. Der Blick hier auf der rechten Seite funktioniert nicht und es sieht aus, als würde viel los sein. Es sieht überwältigend aus. Es sieht in keiner Weise ausgeglichen aus. Schauen Sie sich jedoch an, was für einen Unterschied es macht, wenn wir hier ein kleineres Druckmuster für die Spitze auswählen Plötzlich funktioniert dies. Wir haben eher ein ausgewogenes Aussehen. Ja, wir haben größere Muster, aber wir haben auch kleinere Muster. Letztendlich schaffen die beiden Muster und das zusammenarbeiten, um einen schönen Stiel zu schaffen. In diesem ersten Beispiel sehen wir zwei sehr unterschiedliche Muster gemischt werden. Der Hauptgrund dafür, dass zwei Muster gut zusammenarbeiten, ist eine Farbe gibt dass es hier eine Farbe gibt, die höher ist als das gemeinsame Aussehen. Die Farbe, die diesen Look ausgleicht, ist blau. Sie können Elemente von Blau und Bluse sehen, und der gleiche Ton wird in den Shorts verwendet. Dieser Blick hier funktioniert aus zwei Hauptgründen. Erstens ergänzen sich die Farben gegenseitig. Die mittlere Farbe ist hellrosa, was wir gesehen haben, die Bluse sowie der Rock. Daher ist die Arbeit farblich ausgeglichen. Zweitens, die Größe des Musters auf der Bluse und dem Rock oder anders, was eine der Regeln des Mustermischens ist. Dieser Look ist anders als die letzten Beispiele. Hier müssen wir die sinkenden Muster und Farben gemischt, aber es funktioniert aus einigen Gründen. Zuallererst die Muster auf Rock und Pullover oder verschiedene Größen. Ein weiterer Grund ist , dass Lila und Blau kostenlose Farben zu Gelb sind. Wir sollten sehen, dass der dunklere Schatten auf dem Rock, die Farbe braunes Haar auch eine neutrale Farbe hat. Und neutrale Farben passen in der Regel zu jeder Farbe. Das Aussehen ist auch in Bezug auf die Farbe sehr ausgewogen. Wir haben sowohl oben als auch unten einen Hauch von Pink. Nun, da wir uns die allgemeinen Regeln des Mustermischens angeschaut haben , schauen wir einige gängige Muster an und welche Muster normalerweise gut miteinander vermischen. 28. Muster, die "Gehe zusammen": Mustern, die im Allgemeinen wirklich gut Blumendrucken passen, gehören Streifen , Tupfen, Buchstabendrucke und Doppelblüten. Denken Sie daran, Sie können Blumen immer mit Blumen, Tupfen mit Tupfen mischen . Solange Sie den Do's und Don'ts der Mustermischung folgen . Tupfen. Eine weitere äußerst häufige Art von Muster. Normalerweise ist das, was wirklich mit Tupfen funktioniert, Streifen. Grafische Drucke. Prüfen Sie. Leopard. Doppelte Tupfen. Streifen funktionieren im Allgemeinen fantastisch mit Blumen. Tupfen, Brief - oder Grafikdrucke. Camouflage, Leopard, Doppelstreifen und Check. Leopardenmuster ist eine Art Muster, vor dem viele scheuen, aber er funktioniert sehr gut mit den folgenden Mustern. Streifen, Karo-, Brief - oder Grafikdrucke, Blumen, Camo und Leopard auf Leopard. Chevron ist ein weiterer sehr klassischer, schöner Prints und er funktioniert sehr gut mit Streifen. Eine andere Art von Textur. Grafik, Tupfen, Scheck. Leopard und Fluoro. Paisley ist eine knifflige Art von Muster, vor dem viele scheuen, weil im Allgemeinen viel im Muster und Druck selbst los ist , aber normalerweise funktioniert es sehr gut mit Streifen und Tupfen. Die nächste Art von Druck, den wir uns ansehen werden, ist Tartan, und er kann sehr gut mit Streifen kombiniert werden. Buchstaben-Drucke. Eine andere Textur, Leopard. Camouflage, blumig. Doppeltes Plaid. Pattern funktioniert wunderbar mit Blumen. Buchstabendrucke, Leopard, fairer Gang, Streifen und doppeltes Gangnam. Dieser nächste Stoff wird als Hundzahn bezeichnet, buchstäblich weil er wie ein Zahn eines Hounds aussieht. Und im Allgemeinen funktioniert diese Art von Druck wunderbar mit Tupfen und grafischen Streifen. Jetzt wissen Sie, dass Streifen ein neutrales Muster sind, was bedeutet, dass sie mit so ziemlich jedem Muster gepaart werden können. Sie wissen auch, welche Muster für dieses ideale Glück miteinander kombiniert werden können . Und auch einige wichtige, wichtige Regeln für unsere Mustermischung. nächsten Klasse werden wir die meisten dieser Strategien, die wir gelernt haben, tatsächlich vergleichen und sehen, warum einige Looks funktionieren und andere absolut nicht funktionieren. Wir sehen uns also in der nächsten Klasse. 29. Pattern Strategien vergleichen: Abschließend möchten Sie beim Mischen und Abgleichen von Mustern die Regeln befolgen über die wir am Anfang gesprochen haben. Stellen Sie also sicher, dass die Farben entweder kostenlos sind, sie in der gleichen Art von Farbpalette vorliegen oder die gleiche Art von Farbe haben, vorliegen oder die gleiche Art von Farbe haben jedoch eine andere Art von Muster haben. Eine andere Sache, die Sie sicherstellen möchten , ist, dass die Drucke auf die eine oder andere Weise unterschiedlich oder kostenlos sind . Mischen Sie nicht zwei Muster, die wirklich nicht zusammenarbeiten. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf die eine oder andere Weise ein Kompliment machen, und sie sind unterschiedlich. Die letzte Faustregel ist unterschiedliche Mustergrößen. Stellen Sie sicher, dass die Muster nicht die gleiche Größe haben. Das schafft ein überwältigendes, unausgewogenes Aussehen. Und das wollen wir auf jeden Fall nicht. Hier sehen wir drei Beispiele und jedes funktioniert sehr gut. Zum Beispiel befindet sich hier auf der linken Seite in der gleichen Farbpalette und funktioniert letztendlich. Das zweite Beispiel enthält kostenlose Drucke, und das dritte Beispiel hat unterschiedliche Mustergrößen. Hier sind drei Beispiele , die unter keinen Umständen funktionieren. Der links ist hier zu viel los. Es gibt keine einzige Farbe , die oben mit der Unterseite verbunden ist. Wenn es eine mittlere Farbe zwischen oben und unten gäbe, hätte das Aussehen vielleicht zwischen oben und unten gäbe, zum Beispiel weiß oder schwarz funktioniert . Die zweite Option hier, die beiden Muster könnten möglicherweise funktionieren, aber sie haben die gleiche Größe. Eines der Muster muss kleiner sein als das andere, damit die beiden Muster zusammenarbeiten. Das letzte Beispiel hier, diese beiden Arten von Mustern funktionieren einfach nicht gut zusammen. Es ist sehr schwierig, Plaid mit Blumen zu arbeiten. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem grundlegenden Teil eines neuen kreativen Jobs befassen , und zwar die Schaffung eines Moodboards. Wir sehen uns in unserer nächsten Klasse. 30. Einführung in die 6 Gesichtsformen: Hey allerseits und willkommen zu einer weiteren Lektion der Modefundamentaldaten. In dieser Lektion werden wir uns die sechs verschiedenen Arten von Gesichtsformen ansehen . Dazu gehören die ovale Form, die runde Form, die Herzform, diese Diamantform. Und schließlich gibt es natürlich die quadratische Form. Also fallen wir alle normalerweise in eine dieser Kategorien. Und es ist sehr wichtig zu wissen was Ihre eigene Gesichtsform oder Person Sie stylen oder entwerfen. Nicht nur in Bezug darauf, welche Accessoires für jede Gesichtsform gut funktionieren würden, sondern auch in Bezug auf Frisuren und Make-up. In dieser speziellen Lektion werden wir uns ansehen, welche Arten von Ohrringen für eine ***** Gesichtsform funktionieren und welche Arten von Ohrringen natürlich nicht für jede Gesichtsform funktionieren. Lasst uns dran kommen. 31. Ohrringe für runde und quadratische Gesichtsformen: Die erste Gesichtsform , in der wir uns anschauten heißt runde Gesichtsform. Runde Form. Die Menschen haben rundere Wangen und insgesamt haben ihre Gesichter eine kreisförmige Form. Ohrringe, die mit dieser Gesichtsform wirklich gut funktionierten , sind lange Jährlinge wie Lungenbaumeln oder einfach lange Ohrringe , die unter das Kinn gehen. Was das bedeutet, ist, dass es das Gesicht verlängert und diese schöne Balance schafft. Und es ergänzt natürlich auch die Eigenschaften eines runden Gesichts. Eine weitere großartige Strategie für ein rundes Gesicht wären quadratische Ohrringe. Diese sind also eigentlich sehr gut, weil dadurch scharfer Kontrast zwischen der runden, runden Gesichtsform und der quadratischen Form entsteht . Und natürlich bricht es diese Kreisform auf. Auf der anderen Seite sind die Ohrringe, die Sie unbedingt vermeiden sollten , wenn Sie jemanden mit einem runden Gesicht stylen , abgerundete Ohrringe. Warum liegt das daran, dass es letztendlich diese unausgewogene Schnecke erzeugt. Wenn Sie jemanden mit einem runden Gesicht haben, wenn Sie stäbchenförmige Anhörungen hinzufügen, ihr Gesicht erscheint ihr Gesicht tatsächlich runder als es ist. Und das wollten wir nicht. Wir möchten diese Form mit einer anderen Form wie quadratischen Ohrringen oder langen baumelnden Ohrringen ausgleichen anderen Form wie quadratischen Ohrringen oder langen baumelnden Ohrringen . Vermeiden Sie auf jeden Fall diese runden Ohrringe beim Styling um geformtes Gesicht. Diese nächste Form wird als quadratische Gesichtsform bezeichnet. Dies ist so ziemlich das Gegenteil von der abgerundeten Gesichtsform da der Raum im Allgemeinen wie ein Quadrat geformt ist. Identifiziert durch eine starke, schöne geometrische Kieferlinie. Und es ist auch, wenn der Kiefer zufällig die gleiche Größe wie die Stirn hat. Deswegen heißt es Quadrat. Mit der quadratischen Form wollten Sie generell das komplette Gegenteil von was Sie mit der runden Form machen würden. Für diesen möchten Sie abgerundete Ohrringe auswählen. Sie möchten auch etwas wie Creolen und lange Tropfenohrringe finden , um die Dosismerkmale zu mildern, die Zukunft der Kieferlinie und der Wangenknochen zu mildern. Denken Sie also daran, dass abgerundete Designs für die quadratische Form und nach oben die Merkmale einer quadratischen Form ergänzen und erweichen. So Ohrringe, die Sie bei dieser Gesichtsform vermeiden möchten. Unsere Ohrringe, die direkt an der Kieferlinie enden. Was das am Ende tut, ist, wenn es der Kieferlinie endet und letztendlich diesen Kieferbereich betont, weil unsere Augen in den Bereich gezogen werden , in dem die Ohrringe und mit der quadratischen Form, mit der Kieferlinie ist schon sehr hervorgehoben. Es ist sehr eckig und definiert. Und Sie möchten es nicht mehr akzentuieren , denn das wird nicht den Balance-Look schaffen , nach dem wir suchen. Deshalb ein Leere Ohrringe , die diese John-Linie enden. Stellen Sie stattdessen sicher, dass Sie die Ohrringe bekommen , die lang und baumelnd sind. Diese runde Form. Solange sie nicht an der Kieferlinie enden. 32. Ohrringe für Herz- und Ovales Gesichtsformen: Die nächste Phasenform wird Herz-Gesichtsform genannt . herzförmige Gesicht zeichnet sich durch eine Stirn aus, die breiter als die Wangen ist , und ein Gesicht, das sich zum Kinn hin verengt. In diesem Fall buchstäblich wie ein Herz geformt. Was wir tun wollen, ist, dass wir an dieser Unterseite tatsächlich mehr Volumen schaffen wollen . Da es sich am Ende nach unten verengt, wollen wir hier Volumen erzeugen. Das Beste, was Sie hier tun können, ist Ohrringe zu wählen, die an dieser Kieferlinie enden. Sie möchten hier unten die Illusion des Volumens erzeugen . Und der beste Weg, dies zu tun, ist, einen Ohrring auszuwählen , der unten endet, wie wir in diesem Beispiel hier sehen. Ein weiterer großartiger Trick wäre, einen Ohrring zu bekommen , der unten immer breiter ist als oben, wie wir in diesen Beispielen sehen. Dies erzeugt auch diese Illusion als Volumen für den unteren Bereich dessen, was wir tun wollen, ist, dass wir den oberen Teil des Gesichts mit der unteren Gesichtshälfte ausbalancieren möchten den oberen Teil des Gesichts mit der . Weil es diese Form dazu hat. Wir haben oben viel Volumen und unten sehr wenig Volumen. Wir möchten nach unten Volumen hinzufügen, um die zwei Hälften auszugleichen. Eine andere Sache, die gut für diese Gesichtsform aussieht, unsere Ohrringe, die unsere Sauce mit Kurven, wie zum Beispiel Teardrops Styles. Diese sehen auch sehr schön aus. Diese nächste Phasenform wird als ovale Gesichtsform bezeichnet. Diese Gesichtsform ist eigentlich am einfachsten zu stylen und das liegt an der ovalen Form ist eine sehr vielseitige Form. So ziemlich alle Ohrringe oder irgendetwas können dazu passen. Es ist am einfachsten zu stylen. Diese Form hat eine nicht zu breite Stirn und die Linie von der Stirn vermischt sich mit den hohen Wangenknochen. Das Gesicht kann sich leicht verengen was zu diesem abgerundeten Kinn führt. Obwohl mit dieser Gesichtsform normalerweise alles gut aussieht, was sieht wirklich toll aus? Oder Ohrringe, die eigentlich auch eine Gesamtgröße haben. Ovale Ohrringe, Perlen, Tränen, wie Sie sehen können, geben diese Beispiele am Ende ein weiches Kompliment für die natürliche Kontur der Gesichter. Und letztendlich waren sie ziemlich großartig. Sie betonen am Ende die Kontur und schaffen dieses schöne, schöne Glück. 33. Ohrringe für Diamant und Pear: Diese nächste Phasenform, die wir uns ansehen , wird als Diamant-Gesichtsform bezeichnet. Warum? Weil es wie ein Diamant geformt ist und durch die Wangenknochen gekennzeichnet ist, der breiteste Teil des Gesichts. So proportional die Stirn und der Kinnkieferbereich oder kleiner als die Wangenknochen. Daher ist es für diese Gesichtsform wie ein Diamant geformt, da die obere Gesichtshälfte und eine untere Gesichtshälfte bereits im Gleichgewicht sind. Was funktioniert wirklich toll mit diesen oder Statement-Ohrringen? Du kannst hier verrückt werden und mutige, schöne, große Statement-Ohrringe bekommen . Es erzeugt dieses Volumen hier unten und es sieht wirklich, richtig gut aus. Andere Dinge, die Sie hier tun können , bekommen Ohrringe mit zarten Tropfen, Kombination aus Kurven und geraden Linien. Wie Sie sehen können, sind diese Beispiele auch eine großartige Wahl für die Diamantform. Die nächste Phasenverschiebung, die wir uns ansehen werden wird als Paar-Gesichtsform bezeichnet. Und es zeichnet sich dadurch aus, wenn der Kiefer größer ist als die Wangenknochen sind die Stirn in Bezug auf die Breite. Deshalb ist es wie ein Paar geformt. Diese Gesichtsform ist also ein bisschen knifflig in Bezug auf Ohrringe. Und was Sie auf jeden Fall sicherstellen möchten, dass Sie dies nicht tun ist, dass Sie nicht auf diesen Kieferlinienbereich aufmerksam machen möchten . Wie machen wir das? Wir vermeiden alle Ohrringe, die an dieser Kieferlinie enden, weil sie diesen Bereich hervorheben. B, du willst auch nichts. Aussagen, Statement t, wie Sie keine Aussage wollen, Ohrring Statement Pieces hier, weil unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht ODER Tore, während dieser Bereich stattdessen Ohrringe auswählt, die sind zum Beispiel diese untersuchten, untersuchten Ohrringe oder Clip-Quoten zum Beispiel wirklich, wirklich gut. Es gibt auch deine Clips hier, die aussehen, du bist Polizisten, die gut aussehen. Denn unser Blick lenkt unsere Aufmerksamkeit auf Bretter oberer Teil des Gesichts ab. Das ist also eine weitere wirklich großartige Strategie für das Paar Gesichtsform. Denken Sie daran, dass wir die Oberseite des Gesichts ausbalancieren möchten. Und der beste Weg wäre, unsere Augen nach oben auf das Ohr zu ziehen , den oberen Teil des Gesichts. Auf diese Weise balanciert der Boden mit dem oberen Bereich. Vermeiden Sie auf jeden Fall jegliche Aussage, Schmuck oder irgendetwas, das diese Kieferlinie betonen würde. Denken Sie daran, dass das Wissen, wie Sie die besten Ohrringe basierend auf der Gesichtsform auswählen die besten Ohrringe basierend auf der Gesichtsform , die natürliche Schönheit des Gesichts und der Haare betonen und die Persönlichkeit nicht vergessen. Das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns auf der nächsten Folie. 34. Das Mood Board: Einführung: Hallo an alle und willkommen zurück zur fünften Lektion. In dieser Lektion werden wir uns etwas anschauen, das als Moodboard bezeichnet wird. Ein Moodboard ist ein sehr wichtiger Teil eines Jobs eines Mode-Stylisten oder eines Modedesigners oder wirklich jeder, der in einem kreativen Bereich wie zum Beispiel Innenarchitekten arbeitet . Es gibt also ein paar Fragen ich in dieser Lektion beantworten werde. Zuallererst, was ist ein Moodboard? Zweitens, warum ist es wichtig als der Job eines Modestylisten oder Modedesigners? Drittens, wie erstellt man ein Moodboard? Wo fängst du an? Welche Arten von Moodboards gibt es? Welche Elemente fügen wir hinzu? Wie interpretiert man ein Moodboard? Und wie erstellst du ein Moodboard für deine Kunden? In dieser Lektion auch einige Übungen. Seien Sie also bereit, hier kreativ zu werden. Lasst uns dran kommen. 35. Was ist ein Mood: Wichtige Fragen , die Sie hier ansprechen müssen, Was ist ein Moodboard? Ein Moodboard ist genau so, wie es klingt. Es ist ein Board, das zufällig eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Thema zeigt. An welchem kreativen Projekt du gerade arbeitest. Wenn Sie ein Modedesigner sind Ihre eigene Kollektion kreiert, erhalten Sie von irgendwo eine Quelle der Inspiration, sei es ein Thema, ob es sich um ein Farbschema, ein Musterschema, eine Art von eine Stimmung und Idee, die du hast. Also willst du ein Stück mit dieser Idee zusammen. Der beste Weg , dies zu tun, besteht darin eine Sammlung von Grafiken, verschiedenen Texturen und Inspirationsquellen und -orten zu erstellen und sie auf Ihr Visionboard zu legen. Ob das digital ist oder ob das physisch ist, was wir später betrachten werden. Ein Moodboard ist sehr, sehr wichtig, um Ihre Ideen auszudrücken. Einfaches Visual Board, was früher gemacht hat. Es gibt zwei Hauptgründe warum Sie dieses Moodboard erstellen möchten. Die erste ist, dass Sie Ihre Ideen zusammenstellen, Ihr Visionboard, um Ihre Ideen und Grafiken zu organisieren. Ob es darum geht, Ihr nächstes Fotoshooting als Stylistin oder als Designer zu entwerfen , zu sammeln oder Ihr nächstes Fotoshooting zu planen , es hilft Ihnen dabei, Ihre Gedanken, Ihre Inspirationsbilder zu sammeln . Der zweite Grund ist, dass das Moodboard hilft, Ihre Ideen mit anderen zu kommunizieren. Wir verwenden dies auch als professionelles Tool um mit ihren Kunden oder Teammitgliedern zu kommunizieren, mit wem auch immer wir zusammenarbeiten. Die meiste Zeit ist es sehr schwierig zu erklären, was wir wollen oder wonach wir suchen, durch Worte. Da wir uns in einem so kreativen Bereich befinden, ist es der beste Weg, unsere Gedanken und Ideen zu erklären , dieses Visionboard, Moodboard, um unseren Teammitgliedern und Mitarbeitern zu helfen zu verstehen, was es ist wir versuchen es zu erreichen. 36. Physische vs. Digitale Stimmung: Eine der größten Entscheidungen, die Sie treffen müssen , wenn Sie ein Moodboard starten , ist, ob es physisch oder digital sein soll. Schauen wir uns also ein paar wichtige Unterschiede zwischen den beiden an. Für das physische Moodboard. Typischerweise werden diese auf einem Stück Schaumstoffplatte ausgelegt, einem Bastelmaterial, das für so große Zwecke wie eingebaute Dioramen und Montagefotos verwendet wird. Schneiden Sie Ihre Bilder sauber aus und kleben Sie sie mit Sprühkleber auf die Platine, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Sie können die Bilder auch übereinander legen , damit sie das Board vollständig abgedeckt haben. Wenn Sie eher ein ordentliches Rasterlayout mit Lücken zwischen Elementen ausführen , sollten Sie das Brett in einer Farbe malen , die Ihrer gewählten Palette entspricht. Alternativ kann eine Kork-Pinnwand mit Stiften eine stilisierte Möglichkeit sein, Ihre Inspiration zu zeigen. Digitale Moodboards sind eine zeitgemäße Lösung , um ein Moodboard zu erstellen. Sie ermöglichen es Ihnen, Bilder, die Sie im Internet gesehen haben, oder Objekte, die Sie digital fotografieren, einfach zu integrieren . Es gibt also eine Reihe von Online-Plattformen, die Ihnen eine Möglichkeit bieten, diese Bilder zusammenzubringen. Also lasst uns weitermachen und uns ein paar von ihnen ansehen. Pinterest ist bei weitem der gebräuchlichste digitale Moodboard-Krater. der Social-Media-Plattform können Sie Bilder ganz einfach in Theming-Boards zusammenstellen. Es eignet sich besonders gut, um neue Bilder zu entdecken. Wir werden es und zumindest die Forschungsphase nutzen wollen. Ein weiterer Vorteil ist, dass viele Menschen mit der Plattform vertraut sind, sodass Sie problemlos mit anderen zusammenarbeiten können. Erstellen Sie ein Pinterest-Konto, falls Sie dies noch nicht getan haben, und suchen Sie nach diesen Inspirationsbildern. Der nächste super gängige digitale Moodboard-Krater heißt Canva. Canva bietet Online-Grafikdesign-Tools, die eine kostenlose Alternative zu wirklich teurer Industriesoftware bieten . Der Mood Board Maker verfügt über eine sehr einfach zu bedienende Drag & Drop-Oberfläche sowie mehrere Vorlagenoptionen. Das saubere Layout macht es zu einer sehr professionellen Option, um Ihre Arbeit anderen zu präsentieren. Dies ist eine weitere großartige browserbasierte App. Es enthält einige praktische zusätzliche Funktionen, wie die Möglichkeit, Videos und Geschenke, Schriftdateien und Textnotizen hinzuzufügen , um Ihr Denken zu erklären. Daher ist es eine ziemlich großartige und einfach zu bedienende App. Schauen Sie sich dieses auf jeden Fall an, um Ihr nächstes Moodboard zu erstellen. 37. 6 Schritte zum Erstellen einer Stimmung: Sie möchten sich wirklich auf die Farbe konzentrieren und sich von dieser inspirieren lassen. Wie Sie sehen werden, haben die meisten Moodboards in jedem einzelnen Inspirationsbild eine zusammenhängende Abdeckung . Eine Farbe fügt sich normalerweise in den Look die Stimmung und das Thema ein, für das Sie sich entscheiden möchten. Versuchen Sie sich zuerst, sich das gewünschte Zwangschema vorzustellen. Und natürlich muss es keine Farbe haben. Es kann ein Muster sein. Es könnte eine Kombination verschiedener Farben sein. Solange es eine Art Unisono unter allen gibt. Zum Beispiel sehen wir hier Moodboard, und wir können leicht erkennen, dass das Farbthema dieses Moodboards lila ist. Fast jeder einzelne Blick hier fast jeder einzelne Textstil hat fast jeder einzelne Textstil ein lila Element. Das ist es, was du tun willst. Bestimmen Sie zuerst das Farbschema. Das ist das Erste und Wichtigste , um dein Moodboard zu entwickeln. Wenn Sie ein Modedesigner sind, möchten Sie auf jeden Fall Stoffstücke und verschiedene Texturen in Ihr Moodboard aufnehmen Stoffstücke und . Dies vermittelt definitiv die Stimmung der Arten von Drucken, Stoffen und Besätzen, auf die Sie sich in Ihrer Kollektion konzentrieren möchten. Als modischer Stift können Sie jedoch auch Bilder und Bilder aus verschiedenen Stoffen hinzufügen . Wenn Sie also dieses Fotoshooting planen, kommunizieren Sie mit sich selbst und Ihrem Kunden, dass Sie sich auf bestimmte Arten von Texturen und bestimmte Arten von Stoffen konzentrieren möchten auf bestimmte Arten von Texturen und bestimmte Arten von Stoffen konzentrieren . So oder so ist es eine gute Idee zu verstehen, eine gute Idee zu verstehen welche Arten von Stoffen Sie in Ihrem Fotoshooting für Ihre Sammlung verwenden möchten ? Welche Arten von Farben sind natürlich Texturen und Drucke. Möchten Sie zum Beispiel viele Tupfen in Ihrer Modekollektion oder Ihrem Fotoshooting? Wollen Sie eine Menge Satin- und Seiden-Stoffe und Ihr Fotoshooting, vielleicht ist Chiffon Jersey das, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Textur und Stoff sind ein großer Indikator für die Art von Stimmung und Stimmung und allgemeine Ideen und Inspiration, die Sie sich wünschen, sei es als Stylus oder Modedesigner. Sie also unbedingt sicher, dass Sie diese Stofftexturen und Verzierungen integrieren diese Stofftexturen und , um dieses Board wirklich mit sich selbst, Ihren Teammitgliedern und Ihrem Kunden zu kommunizieren dieses Board wirklich mit sich selbst, . Manchmal steht dieser Schritt für mich tatsächlich an erster Stelle. Es hängt wirklich davon ab, wovon Sie sich inspirieren lassen. Aber oft haben wir ein bestimmtes Thema , das wir machen möchten, oder ein Thema, von dem wir inspiriert wurden. Was wäre zum Beispiel, wenn ich ein Fotoshooting für alle Denim machen wollte ? Ich habe bereits ein Thema im Kopf und das kann ich zeichnen. Ich möchte viele blaue Denim-Stücke da drin aufnehmen. Wenn dies der erste Schritt bei der Erstellung eines Moodboards ist, ist das keine große Sache. Aber so oder so sollte dein Moodboard immer eine Art Thema haben, auf das es sich konzentriert. Rb macht Grunge der Neunziger Jahre. Machen wir Fünfzigerjahre klassisch? Machen wir in allen Denim 2000er Jahren Story oder RB, inspiriert von Jeremy, einem Schottenphon Arten von Stücken hier. So sehr bestimmt das Thema, Blickwinkel, auf den Sie sich konzentrieren möchten, sei es ein Fotoshooting oder eine Modekollektion. Sie möchten also auf jeden Fall klar machen, egal welche Art von Moodboard Sie erstellen, das Thema dessen, was Sie anstreben. Ich möchte, dass du dir ein paar Minuten nimmst, dieses Video pausierst und wirklich darüber nachdenkst, was das Thema, die Farbe und die Textur dieses Moodboards haben. als Modestift oder als Modedesigner Welche Arten von Looks würden Sie sich als Modestift oder als Modedesigner für dieses Moodboard einfallen lassen? Welche Arten von Luke würdest du als Stylistin ziehen? Und welche Arten von Arbeiten würdest du als Modedesigner kreieren und entwerfen? Das vierte, was Sie tun möchten, wenn Sie ein Moodboard entwickeln, ist, dass Sie erkennen müssen , für wen Sie dieses Moodboard erstellen. Wenn Sie ein Moodboard erstellen, nicht für sich selbst, sondern für einen Kunden oder für Ihre Teammitglieder, mit wem auch immer Sie zusammenarbeiten, müssen Sie Ihren Zielmarkt verstehen. Wonach sucht Ihr Kunde? Welche Art von Marke oder sind sie? Was wollen sie konkret? Ich würde vorschlagen, dass Sie unbedingt recherchieren, bevor Sie natürlich ein Moodboard für Ihre Kunden erstellen. Schauen Sie sich ihre Marke an, schauen Sie sich auf Instagram, Facebook und ihre Website an, um zu verstehen, was sie repräsentieren. Sind sie in Bezug auf ihr Aussehen kommerzieller? Gibt es entspannter oder sind sie mehr High-Fashion-Mode? Sind sie mehr Punk? Jede einzelne Marke oder jeder Kunde hat eine Art Stimmung, die er anstrebt, ein ACE, ein Stylist, Modedesigner müssen verstehen , wonach ein ACE, ein Stylist, Modedesigner sie suchen. Wir müssen uns in ihre Schuhe versetzen und in der Lage sein , ihre Vision durch Kleidung, Accessoires und Elemente zum Leben zu erwecken, diese allgemeine Illusion, dass wir einen Stift kreieren. Dies bedeutet auch nicht , dass Sie sich keine eigenen Elemente einfallen lassen , damit Sie sich Ihren eigenen Stil einfallen lassen. kannst du auf jeden Fall machen. Sie können auch Ihre eigenen Elemente im Moodboard hinzufügen . Wir haben generell auch viele Ideen und sind natürlich gut in dem, was wir tun. Sie müssen jedoch immer sicherstellen, dass das allgemeine Thema und das Moodboard, das Sie erstellen, mit der Ästhetik übereinstimmen , nach der Ihr Kunde sucht. Eine andere Sache, wenn wir ein Moodboard entwickeln, ist die meiste Zeit, in der wir uns einen Namen für das Moodboard einfallen lassen müssen. Darin bin ich persönlich nicht besonders gut. Ich bin nicht gut darin zu benennen. gibt Titel oder Bildunterschriften, aber es ist etwas, das wir manchmal tun müssen. Jeder Modeschuh oder eine Kollektion, die Sie entwerfen, muss also eine Art Geschichte erzählen. Und normalerweise haben diese Modekollektionen, Modezeitschriften Geschichten eine Art Titel, um diese Geschichte dem Leser zu vermitteln. Viele der Time-Boards können also viel leistungsfähiger sein als Visuals. Was bindet am Ende die ganze Geschichte zusammen? Es ist also gut, eine grobe Vorstellung von etwas Inspiration in Bezug auf Titel für das Moodboard zu haben, das Sie erstellen. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele für moodboards mit dem Titel. Und Sie können sehen, wie der Name jeder Moodboard-Art uns eine Vorstellung davon gibt, worum es bei der Sammlung oder dem Fotoshooting außerhalb der präsentierten Bilder geht . Das Letzte, was Sie beim Erstellen dieses Moodboards sicherstellen möchten Sie beim Erstellen dieses Moodboards sicherstellen , besteht darin, nicht nur Bilder von Texturen, Stoffen, Looks und Kleidungsstücken sowie verschiedenen Orten einzufügen Stoffen, Looks und Kleidungsstücken , sondern auch Bilder von Objekten. Sie möchten verschiedene Bilder von Requisiten aufnehmen, egal welche Requisiten sie sein mögen, egal ob es sich um Nagellackhaare oder ein Landschaftsfoto oder Stiefel oder einen Hut handelt . Es kommuniziert mehr welche Arten von Zubehör wir haben werden. Viele Mode-Stylisten liebten es auch, Bilder von Make-up und Haaren einzubeziehen. Stylistin als Modedesigner müssen wir uns das Gesamtbild der Dinge ansehen. Wir müssen uns das große Schema unseres Fotoshootings und unserer Sammlung ansehen. Es geht nicht nur um die Kleidung, die wir einer Person anziehen. Es ist das gesamte Logbuch. Es ist das Haar, es ist das Make-up, es ist die Einstellung, es ist erfreulich. Es gibt so viele Elemente und Faktoren, die darauf eingehen. Wir müssen das Gesamtbild der Dinge sehen. Und wenn Sie ein Moodboard erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild hinzufügen, das diesen Prof zeigt, das zeigt, wie Sie das Fotoshooting oder die Sammlungsaufnahmen, Model-Inspirationen und natürlich Inspiration setzen, Orte, an denen er Aufnahmen wollte. Welche Art von Einstellung inspiriert dich? All diese kleinen Elemente sind also sehr wichtig, um ein Moodboard zu entwickeln und dies effizient mit Ihrem Kunden und Ihren Teammitgliedern zu kommunizieren . Und natürlich auch für Sie, um Ihre Ideen zu organisieren. 38. Mood-Board: Übung: Das war's für diese Lektion auf einem Moodboard. Und jetzt habe ich eine Übung für dich, in der du üben kannst, dein eigenes Moodboard zu erstellen. Dies ist eigentlich ein Szenario, in dem ich vor ein paar Jahren in mir selbst war , ich hatte einen Kunden, der ein angehender Country-Künstler war und er wollte, dass ich ihn für sein nächstes Album-Cover-Fotoshooting style . Dies sind Informationen, die mir gegeben wurden. Zunächst einmal ist er ein aufstrebender Country-Künstler. Zweitens verkleidet er sich nicht wirklich. Sein Stil war sehr spät Tasche und es ist sehr lässig. Und insgesamt weiß Keep nicht wirklich viel über Mode. Drittens ist er eine sehr verbesserte Komfortzone, also kleidet er sich gerne lässig und er ist in Bezug auf Mode nicht wirklich zu da draußen. Also hier sind die Fotos dieses Kunden. Verwenden Sie dieses Foto als Leitfaden für Sie, um sich vorzustellen, welche Arten von Looks für ihn funktionieren würden. Berücksichtigen Sie auch diese Notizen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 39. 16 Fashion: In dieser Lektion werden wir uns 16 wichtige, modische Begriffe ansehen 16 wichtige, modische Begriffe , die jeder in Mode arbeitende Person kennen sollte. Wir werden uns eine Handvoll Beispiele für jedes Semester ansehen und am Ende auch auf ein Mini-Quiz vorbereitet sein. Lasst uns anfangen. Dieser erste Begriff ist ein Begriff, den Sie wahrscheinlich schon oft gehört haben, und der Couture geschuldet wird. Ein anderes Wort dafür wäre High Fashion. Dieser Begriff ist also französisch für hohes Nähen oder hohe Schneiderei und bezieht sich oft auf exklusive Designer-Kreationen. Die Exklusivität beruht auf der Tatsache, dass Oak Tour-Outfits von Anfang bis Ende von Hand konstruiert werden . Couture ist immer in limitierter Auflage und teurer als gebrauchsfertige Kleidungsstücke. Es gibt auch Sonderanfertigungen nach der seltenen Größe. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele für einige Eichenblätter ihrer Kleidungsstücke. Massenmarkt. Massenmarkt bezieht sich auf die Kleidung, die in großen Mengen hergestellt und für den freien Markt zur Verfügung gestellt wird . Dies ist also normalerweise in Standardgrößen mit vielen Kopien desselben Designs erhältlich. Es besteht eine ziemlich große Nachfrage nach dieser Art von Bekleidung. Und ein Modedesigner auf dem Massenmarkt zu werden ist im Moment wirklich der lohnendste. Also überlegt ihr diesen Weg definitiv. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele einiger Massenmarktmarken. Dieser nächste Begriff, den wir uns ansehen werden , ist nicht mehr im Rack. Es gibt Designer und dann gibt es Kunden und nah. Und dann gibt es Outfits, die sich auf Kleidung beziehen, die in großer Anzahl hergestellt wird und im Handel leicht erhältlich ist. Off the Rock bedeutet auch fertige Kleidungsstücke, die in Standardgrößen hergestellt werden, wie zum Beispiel klein, mittel , groß, extra groß, extra klein usw. Capsule-Kollektion Eine Capsule-Kollektion ist eine bestimmte Anzahl von Kleidungsstücken, die sich mischen und miteinander kombinieren können , um viele verschiedene Arten von Outfits zu kreieren. Normalerweise trägst du etwa drei Monate lang eine Kapselgarderobe. Am Ende dieser drei Monate hast du dann für die nächste Saison aktualisiert. Indem Sie eine festgelegte Anzahl von Geschlossenen pro Saison haben, beschränken Sie Ihren Einkauf. Zuallererst. So sparen Sie ziemlich viel Geld. Wenn ein Stück abgenutzt ist oder nicht mehr schreibt , kann man einen Ersatz kaufen. Dies ist ein Wort, das Sie wahrscheinlich schon oft gehört haben. Und es ist Mode nach vorn. In der Modewelt der Mode bedeutet Forward tatsächlich, dass dies Stile sind, die derzeit nicht im Trend liegen, aber es gibt so gut, dass sie bald in Mode kommen werden. Fashion Forward bezieht sich auch auf Menschen, die ihre Mode-Spielrechte haben und in naher Zukunft niemand zum Trend werden wird. Denken Sie darüber nach und sagen Sie voraus welche Art von aktueller Mode gut aussieht, vielleicht wird sie in fünf oder zehn Jahren super populär und trendy. Dieser nächste Begriff ist Pepsin. Pepsin ist eine Art Stil , der sich darauf bezieht, welches Oberteil angesprochen wird, das einen nach außen ausgestellten oder gekräuselten Abschnitt um die Taille hat , während der Rest ziemlich tailliert bleibt. Schrägschnitt. Bias Cut ist ein schräg geschnittenes Kleidungsstück. Der Stoff kaskadiert am Ende über die Kurven, weil er diagonal geschnitten wird, wodurch eine ziemlich schmeichelhafte Form entsteht. Dieser nächste Begriff heißt Messer-Plea. Messerplatten oder eine enge Falten , die einen Zoll voneinander entfernt liegen. Es ist eine scharfe und schmale Bitte, die in die gleiche Richtung gefaltet ist. Letztendlich überlappt sich gegenseitig. Dies gehört zu den beliebtesten Formen von Bitte. Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Antragsteller, der Antragsteller näht oder stickt einen Stoff auf einen anderen. Dies ist eine dekorative Handarbeit , bei der Stoffstücke auf einen größeren Stoff geklebt oder genäht werden auf einen größeren Stoff geklebt oder genäht , um ein Muster oder ein Bild zu erzeugen. Dieser nächste Begriff heißt geriffelt. geriffelte Saum ist ein Saum mit Stoff, der sich nach innen und außen abwechselt. Wie Sie hier in diesem Beispiel sehen können, ist der Rock mit geriffeltem Saum entlang der Taille und der Hüften schlank, aber er hat diesen gerüschten ausgestellten Schaden, der zu einem schlangenartigen Effekt führt . Diesen nächsten Begriff hier haben Sie wahrscheinlich schon einige Male gehört. Und es nennt sich Cap Sleeves. Kapselblätter sind also eine Art Schlaf, der dieses Gefühl von der Schulter kurz ausdehnt und auf nichts unter dem Arm verjüngt. Dies ist ein sehr schmeichelhafter Schnitt, weil die Arme verlängert und auch diese Schultern bedeckt. Dieser nächste super gebräuchliche Begriff ist Fischgrätenmuster. Fischgrätenmuster ist also eine V-förmige Form die dem Skelett eines Heringsfisches ähnelt. Es gefährdet Spalten kurzer paralleler Linien. Dies ist eigentlich ein sehr trendiges Muster für eine Oberbekleidung aus Tweed und Wolle . Wie wir in diesen Beispielen sehen können. Schillernd. Irisierend ist eine Fabrices-Eigenschaft, die bei Berührung mit Licht ihre Farbe zu ändern scheint . Es bedeutet, leuchtende Farben anzuzeigen, die sich zu ändern scheinen, wenn sie aus diesen verschiedenen Blickwinkeln gesehen werden. Und es wird häufig verwendet, um Dinge wie Partys nahe zu bringen. Wie Sie in diesen Beispielen sehen können. Mandarinenfarbe. Mandarinfarbe ist eine enge, kleine und aufrechte Farbe. Diese Art von Farbe stammt von traditionellen chinesischen Kleidungsstücken. Es schafft ein minimalistisches Gefühl und wird häufig als orientalisch inspirierte Kollektionen verwendet. Wie Sie in diesen Beispielen sehen können. Der nächste ist E-Tailer. Ein E-Tailer ist im Grunde ein Bekleidungshändler, der vollständig und vollständig online ist . Es gibt also kein physisches Geschäft für diesen Einzelhändler. Diese Zellen sind der jüngste Trend , der die Modewelt schnell verändert der die Modewelt weil er es viel mehr Menschen ermöglicht, allem Modedesigner zu werden. Und es gibt auch ihren Stil zum Kauf ohne die Kosten für den tatsächlichen Betrieb eines physischen Geschäfts. Im letzten Semester werden wir uns in dieser Lektion beschäftigen, ist GSA Augusta. Das ist einfach ein Stück starken Stoffs, das letztendlich als Schutz vor Dingen wie Löchern dient . Und es funktioniert, einen Teil eines Kleidungsstücks oder einer Unterwäsche zu versteifen oder zu vergrößern. Der verstärkte Stoff an der Farbe und den Manschetten der meisten Herrenhemden wird beispielsweise mit August erreicht. Wie Sie in diesen Beispielen hier sehen können, waren Sie nicht einige sehr, sehr wichtige Modebegriffe, die jeder, der in Mode arbeitet oder sich leidenschaftlich für Mode interessiert, kennen sollte. Im nächsten Video haben Sie ein Mini-Quiz, um Ihr Wissen zu testen. Wir sehen uns dort. 40. Quiz: Fashion: In 41. Schlussfolgerung: DANKE, DANKE!: Herzlichen Glückwunsch, Sie kennen jetzt einige der wichtigsten Grundlagen, wenn es um Mode-Styling und Modedesign geht , Sie alarmieren über Anfänger des Körpertyps und die sechs verschiedenen Gesichtsformen und wie greife auf den Anstieg für sie zu. Verschiedene Stil-Hacks betonen, die bestimmte Bereiche entbetonen, jemanden machen, der größer oder kürzer erscheint den Bauch oder die Arme tarnt. Sie haben auch gelernt, wie verschiedene Muster miteinander mischen können, gängige verschiedene Arten von Mustern und viele, viele verschiedene Styling - und modische Hüte. Vor allem, vor allem, dass Sie die Logik hinter dem erfolgreichen Stil kennen, und ich bin so froh, Ihr Kursleiter gewesen zu sein. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese wichtigen Dinge in Ihrem persönlichen Leben, Ihrem Arbeits- oder Berufsleben oder vielleicht auch nur als Inspirationsquelle verwenden. Im nächsten Kurs sprechen wir alles über Farbe, Farbe, alles. Wir werden uns die vier verschiedenen Jahreszeiten ansehen, das mittlere Farbstyling für verschiedene Teint und Hauttöne. Und natürlich laden viele Hacks und das Finden der richtigen Farbe für Sie oder Ihren Kunden die Ressourcen herunter , die an diesen Kurs angehängt sind. Es gibt viele von ihnen, die Sie herunterladen können , die Sie überprüfen können. Und vergiss nicht, du kannst mir immer Fragen stellen. Ich freue mich und beantworte gerne alle Fragen, die Sie haben könnten. Vielen Dank für einen tollen Kurs und ich hoffe, wir sehen uns bald und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat. Tschüss alle.