Mobiles Filmemachen: Ein Leitfaden für Anfänger zu Video-Stories, Aufnahme und Bearbeitung

1. Einführung: Hallo, mein Name ist sin Logos und IMA, lateinamerikanischer visueller Geschichtenerzähler mit ein lateinamerikanischer visueller Geschichtenerzähler mit den Schwerpunkten digitale Ausdrucksformen für mehrere Geräte, Fotografie, Grafikdesign und Film. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in den letzten Jahren war die Ausbildung und Betreuung von aufstrebenden Künstlern wie Ihnen. Heute werde ich meine bevorzugte mobile Filmtechnik und Videobearbeitungsworkflow vorstellen, um Ihr Filmpotenzial zu steigern, wo immer Sie sind. ob du Content Creator und aufstrebender YouTuber bist oder einfach nur deine Fähigkeiten mit Videos erweitern möchtest. Heute lernen wir, wie wir unsere Mobilgeräte benutzen. Ich stelle das beste Filmmaterial zusammen und wir schließen es mit einer Verbeugung ab, indem wir ein Adobe-Bearbeitungstool vorstellen , dein Shirt oder deine Liebe, genau wie ich Adobe Premiere Pro 1st mache. Und wir werden unsere Telefone herausnehmen und die Bereiche erkunden in denen unsere Einstellungen verbessert werden können, um unser Videomaterial zum Erfolg zu führen. Dann werden wir eine Auswahlliste erstellen sich auf Kompositionen, Bewegungen und Dauer konzentriert . Dies wird unsere beste Hilfe sein, wenn es darum geht unterwegs Filmmaterial zu sammeln. Und schließlich werde ich Sie durch den Exportvorgang führen, um Ihr Meisterwerk mit anderen zu teilen. Videogeschichtenerzählen ist meiner Erfahrung nach ein besonderes Medium , das eine neue Art der Seniorenumgebung eröffnen wird eine neue Art der , wenn sie sich in Ihrer Welt bewegen. Machen Sie sich bereit für eine Vielzahl wunderschöner visueller Erinnerungen mit Video. Lass uns gehen. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs soll Ihnen eine Anleitung zum Sammeln Bearbeiten Ihres eigenen Filmmaterials für das Geschichtenerzählen geben. Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, Filmmaterial in Dreiergruppen zu sammeln , die zeigen, wie Sie drei Kompositionen, drei Sätze und drei Dauern in Ihrem eigenen Film verwenden drei Kompositionen, drei Sätze und drei Dauern . Es kann deine Morgenroutine sein, dein Spaziergang in den Park oder ein neues Abenteuer mit Freunden. Dies ist eine großartige Übung, wenn Sie bereit sind, in die höhere Technologie einzusteigen oder einfach das zu üben, was Sie am meisten interessiert. Es ist eine Kurzanleitung, wenn Sie bereit sind mit der Skillshare-Community zu teilen. In der Projektgalerie finden Sie, dass Sie ein Bild, ein Video oder einen Link hochladen können . Ich lade Sie ein, Screenshots einiger Ihrer Lieblingskompositionen der Videoclips, die Sie bisher gesammelt haben, mit uns zu teilen einiger Ihrer Lieblingskompositionen der , damit wir Ihre Fortschritte auf Ihrer Reise verfolgen können. Sobald Sie die Gelegenheit hatten , Feedback von mir und der Skillshare-Community auf der Grundlage Ihrer Kompositionen zu erhalten. Dann behalte das auf jeden Fall im Hinterkopf, wenn du deine Videosequenz in Adobe Premiere erstellst. Und wenn du bereit bist, teile uns dein endgültiges Projekt über einen YouTube-Link, einen Vimeo-Link oder einen eigenen Link mit , damit wir eine Vorschau deines endgültigen Filmmaterials sehen können. Ein Tipp, den Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Karriere mit dem Fotografieren begonnen haben, wie es viele von uns getan haben Überlegen Sie, wie Ihre Lieblingsbilder aussehen werden. Wenn Sie, anstatt den Auslöser zu drücken, auf Aufnahme geklickt haben. Vielleicht würde es zu einem peinlichen Lächeln eines lieben Freundes führen , der ein Foto erwartete. Wir kennen den einen. fotografieren Sie vielleicht ein Standbild der Landschaft aufzunehmen, die Blätter, die auf die Erde flattern. Das Ziel wird sein, dich daran zu gewöhnen, mit deiner Shotlist und deinem Verstand aufzunehmen. Auf diese Weise werden Sie beginnen, Ihre Instinkte als Videofilmer zu entwickeln . Ich ermutige Sie, die Welt und Bewegung zu sehen und Spaß daran zu haben, die Geschichten aus Ihrer eigenen Perspektive in Bewegung zu erzählen. 3. Ihre mobile Reise beginnen: Diese Lektion konzentriert sich auf Ihre Videokamera, Ihr Telefon. Wir werden unsere Optionen ab dem Zeitpunkt der Dreharbeiten dieses Videos prüfen . Und denken Sie daran, dass diese Optionen mit der Weiterentwicklung der Technologie immer besser und unterhaltsamer werden. Lass uns anfangen. Ich werde mein Google Pixel Seven Pro erkunden , das zum Zeitpunkt dieses Videos über eine wirklich schöne 50-Megapixel-Kamera, eine Breite von zwölf Megapixeln und ein 10,8-Megapixel-Selfie verfügt. Schauen wir uns an, wie diese ausgefallenen Spezifikationen in meinem Videomaterial verwendet werden. Okay, zuerst meine Einstellungen, meine Pinsellösung. Einer der wertvollsten Teile für mich ist die Größe meines Filmmaterials. Es ist unglaublich, das zu sagen, aber mein Handy kann Forky-Filmmaterial aufnehmen. Das bedeutet, dass es bereits über den durchschnittlichen Erwartungen eines HD-Filmmaterials liegt, das nur 1920 mal 1080 Pixel groß ist. All diese Zahlen bedeuten zwei Dinge. Ich kann damit High Definition auf meine Website hochladen, auf soziale Plattformen wie Instagram und YouTube. Und Sie können Ihr Filmmaterial auch vergrößern , ohne an Qualität zu verlieren. Wir werden sehen, wie dies in der Praxis veranschaulicht wird , sobald wir zu unserem Adobe Premiere Premiere-Workflow kommen. Lassen Sie uns also über Bilder pro Sekunde sprechen. Mein zweiter Lieblingsteil, Maya Nummer eins, ist wohl die Bildrate. Mehr Frames bedeuten, dass ich mein Filmmaterial später in der Post verlangsamen kann und so ein filmisches Erlebnis entsteht. Ich finde, dass sich diese Methode etwas organischer anfühlt als der automatische Verlangsamungseffekt, der unseren Telefonen eigen ist. Aber beide können zu Ihren Gunsten wirken, je nachdem , welchen Schwerpunkt Sie in Ihrer Geschichte legen möchten. Endlich Audio. Wenn ich vorhabe, zu der Erzählung, meiner Geschichte, zu sprechen, überlege ich, die Sprachverbesserung einzuschalten , damit die Software , die Technik, meine Stimme alle Umgebungsgeräusche etwas genauer übertönen . Ein Profi-Tipp. Denken Sie über Ihre Geschichte nach und darüber, wie die Gefühle mit den Funktionen, über die wir gerade gesprochen haben, aber auch mit denen, die Ihr Telefon bietet, verstärkt werden können . Ein Zeitraffer kann z. B. das Gefühl vermitteln, wie die Zeit vergeht, während eine Menschenmenge Freuden, mächtiges Essen oder der Zeitlupenmodus die majestätischen Elemente des Feuers zeigen können , während es langsamer wird, damit wir unsere Pflicht hypnotisieren. Der Kinomodus befasst sich mit Tiefe und kann Ihren Betrachter vom Vordergrund in den Hintergrund führen . Oder einfach ausgedrückt, es kann Ihnen helfen, das Gefühl eines Blumenstraußes im Hintergrund zu erzeugen , sodass Ihr Freund direkt vor Ihnen zu sein scheint. Die wichtigste Erkenntnis ist, zu erkennen, wie Sie Ihr Gerät verwenden können , um mit Ihrem Geschichtenerzählen das bestmögliche Filmmaterial zu erhalten . Immer im Hinterkopf. Ein Bonus. Ich habe ein Kind, das ich gerne bei mir habe, wenn ich unterwegs bin, um meine Chancen, wirklich gutes Filmmaterial aufzunehmen, ein Stativ, um die Szene statisch zu halten und die Bewegung ohne unnötiges Wackeln ablaufen zu lassen . Dadurch entsteht der Eindruck einer professionelleren Aufnahme. Auch praktisch, wenn Sie sich selbst und einen Ort in der Umgebung aufnehmen möchten , an dem Sie sonst niemanden haben, der Ihnen hilft. Okay, Momentenobjektive, eines meiner Lieblingsobjektive ist ein Makroobjektiv, weil es mir Spaß macht Übergänge zu erstellen und nur die Details zu sehen. externen Mikrofonen können Sie Ihre Videoqualität verbessern, indem Sie einfach Ihr Audio aktualisieren. Mein Favorit ist das Road Lovelier-Mikrofon , das direkt mit Ihrem Telefon verbunden wird. Sie müssen nur dieses externe Kabel haben und danach so ziemlich einfach anschließen und loslegen, nachdem Sie es in Ihren Einstellungen ausgewählt haben. Denken Sie jedoch daran, dass die Eigenschaften der Bilder und des Filmmaterials Ihres Telefons für die jeweilige Zeit einzigartig sind und dass allein das Ihr Video zu etwas Besonderem macht. Jetzt, wo wir unsere Einstellungen vorbereitet haben und einige Bonus-Tipps erhalten haben, können wir loslegen und auf Aufnahme klicken. Hoch. Als nächstes werden wir unsere drei Sets am schärfsten entwickeln. 4. Techniken der Aufnahmeliste: Okay, also Komposition, das ist eine meiner Lieblingstechniken ausprobieren sollte, wenn ich anfange, mein Telefon in eine bestimmte Richtung zu richten . Stellen Sie sich die Komposition also als die Anordnung der Elemente vor, die Ihr Betrachter beim Navigieren auf dem Bildschirm sieht. Dieses Arrangement besteht aus einer Hierarchie, die sich in der Regel um ein wichtiges Hauptthema und ein sekundäres Element dreht um ein wichtiges Hauptthema , z. B. Ihre Umgebung, wie Sie vielleicht wissen, dass in der Fotografie Komposition an erster Stelle steht und im Film ist das nicht anders, obwohl es leicht abgetan werden kann , wenn Sie es nicht im Auge behalten. Glaub mir, dieses Element wird die filmische Wertigkeit deines Filmmaterials stärken , unabhängig davon welche Technik du für die Aufnahme zur Verfügung hast. Erwägen Sie also, die Markierungen für die Drittelregel auf Ihrem Telefon zu verwenden , um wichtige Punkte zu platzieren. Und jeder Kreuzpunkt. Ein zentriertes Bild ist immer eine loyale Konkurrenz auf die Sie sich von Zeit zu Zeit verlassen und versuchen, es zu erkunden . Platzieren Sie Ihr Motiv links oder rechts, vielleicht sogar umrahmt von einem Element, um die Neugier des Betrachters auf diese Szene zu steigern. Sobald Sie eine Komposition erreicht haben, verankern Sie sich in dieser Szene und beginnen Sie zu filmen, Bewegung. Bewegung kann eine Variable von Dingen sein. Für unsere Auswahlliste suchen wir nach zwei Arten von Bewegungen Motivbewegung und Kamerabewegung. Also probiere Bewegung, denk daran, dass dein Subjekt eine Person oder deine Umgebung sein kann . Bei dieser Suche halten wir unsere Augen offen für jede Umweltbewegung, wie zum Beispiel fallende Blätter. Alternativ können wir die Bewegung unserer Freunde in Betracht ziehen, um den Blick nach rechts oder den Blick zurück auf die Lunge zu integrieren , z. B. können wir auch eine Aktivität wie Fahrradfahren einführen , die unsere Bewegung erfüllen kann. Für diese Szene. Kamerabewegungen, manchmal sind Bewegungen möglicherweise nicht verfügbar und wenn Sie sie mit unserer Kamera erstellen kann dies den Wert unseres Filmmaterials erhöhen. Erwägen Sie, nach links und zurück nach rechts zu schwenken oder nach oben und dann nach unten zu neigen. Versuche, ein Objekt zu verwenden, um dein Thema zu verstecken und zu enthüllen. Das sind alles sehr interessante Sichtweisen. Dauer. Wie lang sollten meine Videoclips sein? Oft gilt bei B-Roll-Filmmaterial das Gesetz , dass mehr ist. B-Roll ist übrigens Filmmaterial, das deine A-Roll ergänzt, was normalerweise darin besteht, dass du so mit der Kamera sprichst. Nun zurück zur Zeit, ich behalte meine Videoclips gerne mit einer Länge von etwa fünf bis zehn Sekunden auf meinem Handy. Wenn ich also nach sozialen Netzwerken suche, kann ich eine Variation in meinem Video haben, aber trotzdem ein Kurzvideo haben , das meine Zuschauer genießen können. Die Dauer ist auch ein Aspekt, den Sie berücksichtigen sollten , wenn Sie eine Aktion hervorheben möchten. Insbesondere kann es langweilig sein, wenn jemand es über einen sehr langen Zeitraum mischt . Wenn Sie jedoch eine kurze Vorschau mit drei Fünf-Sekunden-Perspektiven in Zeitlupe erstellen Fünf-Sekunden-Perspektiven in , kann das die Neugier Ihres Betrachters auf die nächste Szene steigern . Das Gleiche gilt für die Elemente Verstecken und Aufdecken. Sie möchten Ihren Clips- und Ausblendmodus starten und Ihre Zeit zum Zeitpunkt des Enthüllens oder umgekehrt. wissen, wann Sie beginnen und wann Sie mit Andrew können Sie Ihren Bearbeitungsprozess in der Postproduktion bis hin zu sehr, sehr wichtigen Profi-Tipps vereinfachen . Wenn Sie ein längeres Filmmaterial im Zeitraffer oder in einer Aufnahme erstellen möchten . Denken Sie daran, dass dies schrumpft, sobald Sie den Effekt erstellt und gepostet haben. Wenn es um das Timing Ihrer Videoclips geht, möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren, mindestens drei Variationen derselben Szene zu erstellen mindestens drei Variationen , damit sie länger erscheint, aber Sie bieten eine neue Perspektive Ihre Zuschauer zu binden und zu begeistern. Okay, großartig. Jetzt haben wir eine Aufnahmeliste, die uns eine schöne Auswahl an Videomaterial von unseren Handys bietet. Lassen Sie uns nun Adobe Premiere mit einem einfachen Arbeitsablauf meistern , Sie direkt zur Bearbeitung Ihres eigenen Kurzfilms führt. Lass uns gehen. 5. Story-Übersicht und Adobe Premiere kennenlernen: In diesem Abschnitt möchten wir den Betrachter in der Regel in chronologischer Reihenfolge durch eine Reihe von Aktionen führen . Z.B. Ich werde den Zuschauer durch einen gemütlichen Morgen im Camp führen. Ich werde meine mit einer Reihe von drei Szenen beginnen , die zeigen, wie ich aufwache, ein wenig lese und die Jalousien öffne. Anschließend begeben Sie sich in den Airstream, um die Landschaft bei einem Morgentee zu genießen. Abschließend zeigen wir ein Set von drei Clips, die mich beim Bummeln und Genießen und in der schönen Natur zeigen . wir nun sicher, dass wir mit der Benutzeroberfläche von Adobe Premiere Pro vertraut sind . Unsere Timeline ist wie eine Zeitmaschine mit einer Timecode-Anzeige oder einem Abspielkopf. Sie können wählen, in welchem Zeitbereich Sie sein möchten. Die Vorschau ist ein bisschen wie eine Kristallkugel, die Ihnen einen Einblick in die von Ihnen gewählte Zeit zeigt . In unserem Fall möchten wir also an der Nullmarke 00 beginnen , um unser Intro zu erstellen. 6. Premiere Schnelleinrichtungs-Anleitung: Okay, lassen Sie uns mit Adobe Premier Pro beginnen . Das Ziel dieser Lektion ist es, in einen einfachen Arbeitsablauf für Anfänger einzutauchen , in Adobe Premiere Pro Ihnen das nötige Selbstvertrauen gibt, um der Videoerstellung in die Rolle eines Editors zu schlüpfen. Das ist ein großer Traum, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde Sie durch jeden Schritt führen. Und außerdem glaube ich an dich. Lassen Sie uns zunächst organisieren. In den Projektdateien. Ich habe eine Ordnerstruktur für Ihr Beispielmaterial bereitgestellt. Dies sind alle Ordner, die Sie einfach per Drag & Drop in Premiere ziehen müssen , um loszulegen. Unsere Geschichte wird in drei Teilen erzählt. Das Intro, das Main, das Outro und das war's. Das ist einfach. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir ein gemeinsames Thema haben. Unsere goldene Zahl ist drei. Wir wollen mindestens drei Sätze von Videoclips von jeder Szene. Und wir werden unsere Geschichte auch in der dreistufigen Struktur erstellen . Okay, lassen Sie uns mit Adobe Premiere Pro beginnen . wir sicher, dass unsere Canvas - oder Sequenzeinstellungen unseren Standards für die Ausgabe in sozialen Medien entsprechen. Okay, wir benötigen ein vertikales Layout von neun mal 16, beliebige Zeitleiste mit 60 Bildern pro Sekunde. Lassen Sie uns ein neues Projekt erstellen und es Skillshare-Klassenprojekt nennen . Auf der linken Seite können Sie sehen, dass wir alle unsere Dokumente und Ordner durchsuchen können . Ich werde einen Ordner hineinbringen, um meine Timeline zu starten. Ich importiere zunächst gerne Medien. Dies ist eine weitere Möglichkeit , vollständige Ordner mit vollem Inhalt einzufügen. Ziehen wir es in die Timeline. Und schon können Sie sehen, dass wir ein vertikales Layout erstellt haben . Aber lassen Sie uns hier in die Sequenzeinstellungen gehen , um sie auf die Größe für soziale Medien umzustellen. Also 1080 bis 1920. Ändern wir auch den Frame-Spit auf 60 Bilder pro Sekunde. Jetzt kannst du sehen, dass es ein bisschen größer ist, aber das ist okay. Wir ändern es auf 50 Prozent. Sieht gut aus. Profi-Tipps. Sie können diese Einstellungen für die zukünftige Verwendung speichern, indem Sie sie als Preset speichern. Sie auch daran, dass Adobe Ihnen Voreinstellungen zur Verfügung stellt. 7. Unsere Clips zusammenbringen: Nachdem wir uns mit der Benutzeroberfläche vertraut gemacht haben, oh, Adobe Premiere Pro, beginnen wir mit dem Import unseres Filmmaterials. Also klicke ich auf Medien importieren, um zu starten, um zu doppelklicken und die Videoclips einzufügen, Beispiele, die du als Referenz hast. Wir haben sie hier also von A bis D geordnet enthalten also alle einen Satz von drei Clips, und möglicherweise einen Überraschungsclip am Ende, wir werden sehen, wir werden damit beginnen, einen Ordner zu importieren. Und du wirst sehen, was passiert, wenn wir das tun. Wenn wir auf einen einzelnen Ordner klicken, mehr als eine Datei enthält, können wir tatsächlich beginnen, ihn vollständig mit seinem gesamten Inhalt zu importieren . Das ist ziemlich cool, oder? Okay, also werden wir diese Datei reinbringen und beginnen, einige dieser Aufnahmen zu überprüfen. Jetzt doppelklicke ich hier und es wird mir eine Vorschau genau hier in der Mitte geben. Beachten Sie jedoch, dass dies eine Quellvorschau ist, was bedeutet, dass sie direkt aus meiner Quelldatei stammt , oder? Das ist also noch nicht ganz auf unserem Zeitplan. Nun, wenn ihr sehen wollt, was passiert, was innerhalb der Zeitlinie sichtbar ist, genau so, wie wir vorhin in unserer Zeitmaschine gesprochen haben. Dann möchten Sie hier auf diesen Tab klicken , auf dem Programm steht. Im Moment heißt es, dass es keine Sequenzen gibt. Es gibt also keine funktionierende Datei. Im Wesentlichen enthält es keine Mediendateien. Aber das werden wir in nur einer Minute ändern. Wir werden das überprüfen. Und das ist schon die erste Szene, über die wir gesprochen haben. Und ich bin's und ich wache im Wesentlichen auf und lese. Ja, ich denke, das ist der erste, also fangen wir dort an. Der Clip sieht also wie folgt aus. Ich lese und dann passiert ein Action-Moment, wenn ich das Buch zumache und weglege. Ich unterbreche gerne die Action. Und das ist ein interessanter Profi-Tipp, den Sie immer dann berücksichtigen sollten, wenn Sie sich fragen, wo schneide ich? Wo höre ich in dem Moment auf, in dem wir über Dauer gesprochen haben. Und die Dauer ist sehr wichtig. Ich kann also den gesamten Clip einbeziehen oder wählen, wo ich schneiden möchte. Also drücke ich den Buchstaben I, um meinen Clip zu beginnen , und den Buchstaben 0, um ihn zu beenden, richtig? Ich weiß also, dass ich es ungefähr beenden möchte , wenn ich es weglege und ein Lächeln, eine kleine Andeutung eines Lächelns, was wirklich nett ist. In Ordnung, also haben wir unsere Eingänge und unsere Ausgänge ausgewählt. Also haben wir unseren Clip geschnitten, im Wesentlichen getrimmt. Jetzt können wir uns entscheiden, entweder den Clip alleine oder den Clip mit Audio einzufügen. Die meisten dieser Clips enthalten also kein Audio. Danach werden wir unser eigenes Audio veröffentlichen, entweder als Soundtrack oder danach in den sozialen Medien mit all den verschiedenen Mengen an Soundtracks im World Wide Web. Dieses Mal importieren wir also nur unseren Videoclip. Ich klicke und ziehe es direkt in meine Timeline. Einfach so. Jetzt habe ich etwas auf meiner Timeline, das ich überprüfen muss , und es ist im ersten Track enthalten. Diese Titel hier unten, oder die Audiotracks. Diese Tracks hier oben, V1, V2, V3 sind unsere Videotracks. In Ordnung, also beginnen wir mit unserer Null-00-Marke. Ich bin glücklich, ich freue mich. Das ist unser Intro. Also fangen wir hier an und ich schließe mein Buch. Und Sie können jetzt sehen , dass wir zu unserer Programmvorschau gewechselt sind. Jetzt ist unser Programm eine Show unsere Sequenz zeigt , die wir gerade gemacht haben. Nun, etwas, worüber Sie nachdenken ist, dass Premier alle Spezifikationen oder Einstellungen Ihrer Videos aufnimmt . Als ich diese Datei hineinzog, hat sie tatsächlich die Einstellungen Ihres Videoclips erstellt oder gelernt und entschieden, dass dies die Größe Ihrer Sequenz ist. Jetzt weiß ich, dass mein Telefon oft mit vier K mal 2s2 aufnehmen kann . Also vielleicht möchte ich nicht bei ausgeben, für K möchte ich bei 1080 mal 1920 ausgeben. Auf die gleiche Weise, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, haben wir unser Projekt erstellt. Lassen Sie mich Ihnen das noch einmal zeigen, damit wir uns mit diesem Prozess vertraut machen. Gehen wir also zu Sequenz und Sequenzeinstellungen über. Und wir gehen hier in den Abschnitt über, in dem die Rahmengröße steht. Sie können sehen, dass meine Dateigröße tatsächlich etwa 2000 mal 3.000 Pixel beträgt, Mäuse . Also fast die vier K für K-Qualität, oder? Also wollen wir das ändern, weil wir nur die Huntington-Krankheit wollen. Er ist 1080 mal 1920. Also werde ich das über 1080 bis 1920 ändern. Und mein vertikales Verhältnis hat sich jetzt um 932-916 geändert. Das ist ziemlich cool. Also mach dir darüber keine Sorgen. Das wird so bleiben wie es ist. Und wir werden sicherstellen, dass unsere Bilder pro Sekunde 60 Bilder pro Sekunde betragen. In diesem Fall. Drücken wir OK, und jetzt wird unsere Sequenz angepasst. Sie können dort sehen , dass es vergrößert wurde. Also, wie wir bereits gelernt haben, lassen Sie uns 50% erreichen und es wird zu unserem Rahmen passen. Fantastisch. Jetzt haben wir unseren ersten Clip in unserer Szene und ich freue mich darauf. Ich kann es kaum erwarten. Jetzt wissen wir, dass wir eine Ergänzung von zwei weiteren Clips für diese spezielle Szene haben. Und das ist wirklich wichtig , denn das wird uns Abwechslung geben. Das wird dem Betrachter ein Gefühl für das Erlebnis geben , ohne dass es zu langweilig und langsam ist und die visuelle Bildsprache von allem. Sehen wir uns die zweite Datei an. Dieses Mal springe ich aus der Batterie. Stimmt. Also lasst uns das in chronologischer Reihenfolge verfolgen. Also springe ich vom Bett. Es wird richtig sein, ich liebe es , wie das passiert. Dieser Antrag findet statt. Jetzt haben wir Motion gefunden, was großartig ist. Also wo schneiden wir es jetzt? Gute Frage hier. Vielleicht ist es, wenn ich kurz davor bin, den Frame zu verlassen. Also vielleicht genau dort. einige Dinge rätselhaft zu lassen ist gut, einige Dinge rätselhaft zu lassen, oder? Du erwartest, dass diese Person aufsteht, aber du schaffst die ganze Szene nicht. Man lässt es stehen, damit der Betrachter neugierig auf den nächsten Schritt sieht. Also lass uns zum Anfang gehen und wir werden I treffen, weil ich es gleich am Anfang mag. Es ist schon da. Und dann werden wir 0 erreichen. Ganz am Ende. Wir haben 0 genau da. Und ich kann das auf meine Timeline ziehen und es neben meine Szene stellen. Jetzt sind diese beiden miteinander verbunden und sie werden ununterbrochen sein. Ein weiterer Profi-Tipp, den Sie beachten sollten, ist, dass Sie innerhalb der Zeitleiste auch I, den Buchstaben I und den Buchstaben 0 verwenden können , dass Sie innerhalb der Zeitleiste auch I, den Buchstaben I und den Buchstaben 0 verwenden , um Ihre Ein- und Ausgänge Ihres Arbeitsbereichs zu markieren . Jetzt haben wir eine Abkürzung gelernt, die auf Leerzeichen in unserem Quellmonitor und auch in unserer Timeline funktioniert Leerzeichen in unserem Quellmonitor . Ich werde zu diesem dritten Videoclip übergehen. Und das ist, wenn ich die Jalousien öffne, richtig, cool. Also noch einmal, den richtigen Moment in der richtigen Dauer finden, werden wir unsere Ein - und Auswärtspunkte strategisch markieren. Also werde ich das vielleicht markieren , genau dann, wenn ich die Fensterbank berühre. Fangen Sie also hier an und fahren Sie mit dem nächsten fort. Da, kurz bevor ich es beende. Ich werde 0 mit der gleichen Einstellung erreichen , die Aktion am Ende nicht abzuschließen. Um diese Neugier aufrechtzuerhalten. Wenn du alle Elemente, die ein Video enthalten könnte, bringen möchtest , z. B. wenn es Audio enthält, möchtest du es direkt vom Frame auf die Timeline ziehen und es werden alle seine Elemente mitgenommen. Wenn Sie aber nur das Audio oder einfach das Video hineinziehen möchten , können diese über diese beiden kleinen Symbole hier einzeln eingegeben werden. Okay, jetzt haben wir also unsere drei Szenen aus einem einzigen Konzept, oder? Das ist ziemlich cool. Jetzt wurde dieser vergrößert. Wir kennen den Trick. Wir werden dort 50 erreichen. Dieser ist ein bisschen zur Seite, oder? Also gehen wir wieder zu unseren Effektsteuerungen und klicken auf die Drehung. In diesem Bereich nehmen wir also Anpassungen an unseren Dateien vor. Es ist also wirklich interessant, all die verschiedenen Möglichkeiten zu sehen , wie wir Anpassungen vornehmen können. Natürlich können wir das auf den Kopf stellen. Manchmal. Einfach herauszufinden, wie man eine Datei transformiert, kann eine Sache sein, aber Sie müssen wissen, dass die Effektsteuerung dazu da ist , Ihre Medien im Allgemeinen zu modifizieren oder anzupassen. Also lasst uns das ein bisschen drehen , damit unser Horizont etwas gerader wird. Okay, das sieht besser aus. Und ich denke, jetzt kann ich die Größe erhöhen , um diese Ränder zu entfernen. Also kann ich die Waage einfach ziehen, bis sie sich genau dort anfühlt. Aber bevor wir gehen, fragen Sie sich wahrscheinlich, was diese neue Datei ist, die genau hier erstellt wurde. Diese kleinen Zeilen werden Ihnen ein wenig über diese Datei erzählen . Das ist also eigentlich unsere Reihenfolge. Eine Sequenz wird durch dieses winzige Symbol dargestellt , das wie eine Zeitleiste aussieht. Wir möchten, dass sich unsere Sequenz an einem speziellen Ort befindet, da dies unsere Arbeitsdatei ist. Im Wesentlichen werde ich eine neue Ablage erstellen und sicherstellen , dass meine Sequenz gespeichert wird. Sie können mehrere Sequenzen erstellen und sie im selben Ordner speichern. Toll, das war schon sehr einfach, also lasst uns mit dem Rest unseres Filmmaterials weitermachen. 8. In Ihr Hauptmaterial eintauchen: Großartig. Unsere Interessen bestimmen die Zeit für unser Hauptmaterial. Okay, hier ist eine andere Möglichkeit, dein Filmmaterial einzubringen. Ziehen Sie den Ordner einfach aus Ihrem Finder-Fenster in Ihren Quellmonitor und legen den Ordner einfach aus Ihrem Finder-Fenster in Ihren Sie ihn dort ab. Und einfach so bringt es all seine Elemente mit. Und genau wie zuvor werden wir diese Dateien überprüfen. Also lasst uns auf jedes einzelne klicken und die richtige Platzierung und den richtigen Schnitt finden , um es in unsere Storyline zu übernehmen. Okay, lass uns mit diesem beginnen. Ich weiß, dass ich diese Tür öffnen werde . Aber ich bereite mich auf jeden Fall gleich am Anfang vor. Und ich möchte wirklich, dass mein Zuschauer den Moment reibungslos sieht, da er passiert, kurz bevor ich die Tür öffne, oder? Du kannst diesen kleinen Schubs sehen, wie er gleich passieren wird. Sie können das kleine Stück Lichtfläche von dort aus sehen . Ich fange gleich hier an. Ich werde den Buchstaben I drücken, wie wir es zuvor getan haben. Und dann öffnet es sich und voila, du siehst diese wunderschöne Landschaft. Und das hat mir so gut gefallen. Dieser gesamte Clip steckt voller guter Dinge. ich nach oben oder nach oben neige, kann man einfach sehen, dass das ganze Laub wunderschön ist. Es ist also wirklich schwer, dieses Video überhaupt zuschneiden zu wollen, aber ich denke definitiv, dass in dieser Szene verschiedene Elemente vor sich gehen. Zuerst komme ich rein und sehe mir die Szene an. Es geschehen also enthüllende Momente, oder? Da ist die Enthüllung. Dann siehst du mich nach rechts schwenken. Wir haben darüber gesprochen, nach beiden Seiten zu schwenken und nach oben und unten zu kippen, oder? Also schwenken wir nach rechts und kippen dann nach oben. Jetzt können wir uns dafür entscheiden, all diese verschiedenen Bewegungen in meine Szene einzubeziehen . Oder ich kann wählen, ob ich nur an einem oder vielleicht zwei doppelt arbeiten möchte, oder? Ich werde vielleicht hier enden , weil ich weiß, dass es rechts noch aussteht. Mal sehen, wie das funktioniert. Lass uns das rüberziehen. Nach unserem letzten Clip. Gehen wir zu unserer nächsten Szene über. Und mir gefällt, dass dies auch ein Moment der Enthüllung ist und man merkt, dass es auch nach rechts abpolstert. Das ist einer der Gründe, warum es hilfreich ist, dass unser letzter Clip nach rechts geschwenkt wurde, weil sich das Bild nun geschmeidiger und zusammenhängender anfühlt , wenn es durch die einzelnen Clips rollt. Gehen wir zurück und suchen uns kostbaren Moment aus, in dem er versteckt ist. Also schlag mich in dem Moment. Und dann, als es erlischt, blickte ich auf meine Füße und hinunter zu all den schönen Blättern , die gefallen sind. Es ist irgendwie unglaublich, sehr entspannt. Ich mag diesen Moment wirklich, in dem ich nach unten schaue weil ich einen Clip habe, der diese Perspektive ergänzt. Und das ist wirklich interessant Perspektive zu wechseln, oder? Also werde ich es genau dort beenden. Und das werde ich in mein Timeline-Buch aufnehmen. Mir ist aufgefallen, mir fällt etwas in meiner Timeline auf. Es ist nicht mehr viel Speicherplatz übrig, es sei denn ich scrolle mit meinem Spielkopf weiter. Eine weitere Möglichkeit, mehr von deinem Speicherplatz zu sehen besteht darin, auf das Tilda-Symbol zu klicken. Ich kann es erst beim Symbol wirklich aufrufen. Ich fühle mich viel wohler, wenn ich es Schnörkel nenne. Also werde ich das machen. Wenn Sie also das kleine Kringel über der Tabulatortaste drücken , werden Sie feststellen, dass EGN auf den Abschnitt von Premier gezoomt wird, in dem Sie sich befinden. Moment bin ich im Timeline-Bereich, also das ist es, was es voraussetzt. Ich liebe das. Ich sehe das, weil dies eine vollständige Vorschau dessen ist , was ich mir ansehe. Jetzt kann ich die Minus-Taste oder die Plus-Taste drücken, um meine Timeline zu vergrößern oder zu verkleinern. Wirklich cool, oder? Jetzt navigieren wir nicht nur vor und zurück, sondern wir gehen auch rein und raus. Wir zoomen in unsere, unsere Zeitleiste. Es ist wirklich cool. Das können wir machen. Wir können unsere verschiedenen Klippen auch besser sichtbar machen, indem Sie die Umschalttaste und den Inhalt des Clips drücken. Sie können diese kleinen Symbole sehen, um Ihnen eine Vorschau zu geben. Wenn du jetzt dahin zurückkehren willst, wo wir waren, drücken wir einfach den Tilda - oder Squiggly-Button und wir sind wieder bei unserer Szene. Aber jetzt haben wir ein bisschen mehr Platz. Also lasst uns noch einmal unseren Clip reinbringen. Darauf doppelklicken wir. Also sind wir, wir sind in unserem Quellmonitor. Lassen Sie uns diesen Clip hineinziehen und das mache ich, indem ich nur das Video hineinziehe. Du kannst sehen, dass es viel kleiner ist, aber du kannst anfangen zu sehen, wie das zusammenpassen wird. Jetzt sind diese immer noch vergrößert. Und selbst dann hat er geschaut. So nahtlos, oder? Stellen wir also sicher , dass das auch 50% sind. So haben wir den vollen Überblick über unsere Szene. Fühlen Sie sich jedoch willkommen, den Zuschnitt zu ändern. Dies ist ein großartiger Ort, wenn Sie aus der Fotografie kommen. Konkurrenz gibt es auch in der Post-Editing, das ist etwas ganz Besonderes. Sie haben also die Möglichkeit, die Komposition zu ändern, wenn Sie möchten, indem Sie einfach ein die Komposition zu ändern, wenn Sie möchten, - und auszoomen. Okay, dann öffnen wir von hier aus diese atemberaubende Aussicht. Es macht absolut Sinn, denn wir sind aufgewacht und haben die Jalousien geöffnet und jetzt öffnen wir die Tür zu dieser herrlichen Aussicht und trinken Tee. Und genau in dem Moment, in dem ich nach unten geschaut habe, möchte ich den nächsten Clip reinbringen, oder? Denken Sie also daran, dass Sie darauf doppelklicken möchten, um es im Quellmonitor zu sehen, oder? Also wir sind hier und du kannst es hier abgebildet sehen , nur für den Fall, dass du ein bisschen verwirrt wo sind deine Vorschauen der Dinge? Ich weiß, dass ich das am Anfang erlebt habe. Also mach dir keine Sorgen. Dies sind sehr einfache Schritte folgen können, wo wir uns gerade befinden. Wenn ich doppelklicke, sehe ich meinen Quellmonitor. Ich sehe diese Ansicht, als ich nach unten blickte. Also so etwas, oder? Ich liebe es, dass ich meinen Fuß und meinen Rücken ausstrecke. Also vielleicht könnte so etwas eine coole Bewegung sein. Also getroffen, ich bumm. Okay. Jetzt können wir der Augenlinie folgen. Augenlinie, als ich nach unten schaute, richtig. Also der Moment, in dem ich nach unten schaute. Ordnung, also können wir dieser Augenlinie folgen und dann einen Clip ergänzen , der dem Betrachter zeigt, was ich mir angesehen habe. Und das ist eine großartige Möglichkeit, das auch beim Filmen und Aufnehmen zu berücksichtigen . Was möchte ich filmen? Möchte ich etwas filmen, das nach unten schaut? Und weil ich tatsächlich gesehen habe, wie jemand etwas betrachtet hat jemand etwas betrachtet oder vielleicht jemand in den Himmel schaut. Der nächste Clip könnte also vom Himmel direkt hinter dieser Augenlinie sein. Fügen wir das hier hinzu. Doppelklicken Sie erneut. Wir sind in unserem Quellmonitor, wir ziehen unseren Clip hinein. Großartig. Es ist genau da, rot, direkt neben dem nächsten Clip. Wenn wir diese Szene beobachten, sehen wir, wie sie sich dieser wunderschönen Szene öffnet. Dies ist wahrscheinlich der längste. Das ist also etwas , das Sie beachten sollten, ist die Dauer dieses Clips viel länger, aber es ist sehr interessant, oder? So wie der Clip an sich schon eine Menge Faszination hat. Es ist also nicht so schlimm, dass es für einen längeren Zeitraum bleibt. Denn dieser Videoclip öffnet eine Tür und dann schwenkt er nach rechts. Es sind also schon mehrere Clips drin. Behalte das einfach im Hinterkopf. Dort könnte es auch etwas Nützliches geben. Sie können sehen, dass ich, als ich nach unten schaute, auf die schönen Blätter zurückblicke. Ich finde das sieht so toll aus. Es erzählt uns bereits eine wirklich interessante Geschichte, die vom Anfang bis zur Mitte beginnt , und jetzt kommen wir zu den abschließenden Elementen und auch den klimatischen Elementen, oder? Gehen wir also zur nächsten Szene über, indem wir die restlichen Ordner importieren. 9. In die Bearbeitungszone betreten: Ich liebe diese Szene so sehr. Es hat einfach diese starke Schärfentiefe , die jetzt im Google Pixel Seven Pro enthalten ist. Und es ist einfach unglaublich. Ich liebe die Art und Weise. Das macht es ein bisschen dynamischer. Ich glaube, ich mag den Moment, in dem der Fokus vom Fokus den Vordergrund zum Hintergrund übergeht. Das war also irgendwie interessant. Wir haben also den Hintergrund und dann einen Fokus auf den Vordergrund. Das ist nett. Das gefällt mir. Also drücke ich 0 auf meiner Tastatur, um meinen Outpoint zu erhalten, und dann erhalte ich meinen Endpunkt. Das ist also interessant, weil die Szene auch vergrößert ist. Das wird also die letzte Szene ergänzen , in der wir Hinweise auf das wunderschöne Ambiente sehen konnten , oder? Das wird das also ergänzen. Ich werde den Clip rüberziehen. Bumm. Lass uns unseren Arbeitsbereich erweitern, indem du einfach auf das Ende klickst und mitziehst. Also diesmal nicht auf 0 drücken, sondern das einfach auf die gleiche Weise ziehen, wie Sie es bei Ihren Clips tun würden. Wunderschön. Wie schneiden wir den Clip zu? Nun, das ist Teil unserer Zeitpläne. Also gehen wir einfach hier in unsere Timeline und stellen sicher, dass wir diese Zeile verlängert haben , damit wir mehr von unserem Clip sehen können. Ich werde auf Plus klicken, um noch mehr davon zu sehen, oder? Wo ich schneiden werde. Ich gehe zurück, damit ich beim Trimmen meine Vorschau sehen kann . Was ich also ausschneiden möchte, ist der ganze Raum davor. Von hier nach hier, richtig? Okay, also ich will es genau dort haben, wo es verschwommen ist. Es kann also ein paar Dinge tun. Ich kann diesen Clip über zwei ziehen. Dieser Markierungspunkt, genau dort, wo mein Spielkopf ist. Das ist ziemlich cool. Es schafft diesen Raum. Und ich werde einfach das Leerzeichen mit der Rücktaste löschen. Und jetzt fängt es genau dort an. Das ist ziemlich einfach. Eine andere Möglichkeit dies zu tun, besteht darin, Q zu drücken, richtig, wo sich der Spielkopf befindet, und zu wissen, dass es bereits eine Linieneinteilung gibt, oder? Es wird also nicht alles entfernen, aber es wird die Spitze des Abspielkopfs bis zum nächsten Split entfernen , oder? Okay, also lass uns Q drücken und das schneidet den gesamten Bereich ab. Nett. Das sieht wirklich gut aus. Wenn Sie nun auf Probleme stoßen, bei denen das nicht funktioniert, liegt das möglicherweise daran, dass Sie mehrere Dateien oder Audiodateien gestapelt haben mehrere Dateien oder Audiodateien , die dies verhindern. Aber wenn Sie diesen Arbeitsablauf befolgen, sollte er einfach sein und gut funktionieren. Jetzt bekommen wir diesen Übergang also viel schneller. Und ich denke, ich möchte es am Ende auch abschließen. Wunderschön. Siehst du, das ist ein wirklich schöner Ausschnitt Der ist schon vergrößert und er sieht wunderschön aus. Das könnte also wirklich interessant sein, oder wir können auch ein bisschen herauszoomen. Also ist es irgendwie wie dort, das ist nett. Es liegt also mehr Wert auf unserem Blatt und auch auf dem Ambiente, oder? Ich liebe diese Szene so sehr weil dies einer dieser Momente ist in denen wir Streiche spielen und nachbearbeiten können. Etwas, das im wirklichen Leben vielleicht nicht passiert, aber das ist das Schöne daran, kreativ zu werden. Ich drücke Command R, wodurch die Geschwindigkeit und Dauer des Clips erhöht werden. Das ist also Command R oder Control R auf einem PC. Okay? Du kannst auch Geschwindigkeit und Dauer finden , indem du mit der rechten Maustaste klickst und sie genau hier, direkt in der Mitte, findest, Spindel, Geschwindigkeit und Dauer. Und es wird dir das gleiche Panel geben, oder? Also haben wir unser Panel hier. Und was wir tun wollen, ist in diesem Fall, dass wir uns nicht wirklich mit der Geschwindigkeit oder Dauer beschäftigen , aber das ist ein Bereich, in dem wir das ändern können. Was wir hier tun werden, ist eigentlich eine dieser verschiedenen Optionen, nämlich die Geschwindigkeit umzukehren. Also werde ich die Geschwindigkeit umkehren, auf Okay? Also jetzt wird es so etwas machen. Cool, oder? Es ist also wirklich schön , einen wirklich interessanten Effekt erzielen zu können und Ihr Publikum in ein bisschen Skurrilität oder Magie zu versetzen. Deshalb haben wir einige dieser Clips mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen , mit der ultimativen Strategie , diese Clips zu verlangsamen , um eine filmische Ansicht zu erzielen. Dieser hat also 60 Bilder pro Sekunde. Und der Grund, warum ich das weiß, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken und in die Eigenschaften wechseln kann . Und es wird mir gleich hier sagen, dass wir eine Bildrate von 59,94 haben, was im Wesentlichen unserer 60-Frame-Bildrate entspricht, die wir auf unseren Telefonen vorab ausgewählt haben. Okay, jetzt, wo wir das getan haben, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und in das Fenster Geschwindigkeitsdauer gehen , das wir gerade in der Vorschau angezeigt haben. Wir gehen zur Geschwindigkeitsoption. Seit der Geschwindigkeitsoption sind wir bei 100%, aber wir wollen 50, weil wir 50 Bilder pro Sekunde erreichen können . Wenn wir 120 Bilder pro Sekunde erreichen könnten, könnten wir bis zu 25% erreichen. Das ist also wirklich, sehr langsam und wirklich, wirklich wunderschön. In diesem Fall haben wir also 60 zur Verfügung, sodass wir den halben Weg, also 50%, zurücklegen können. Und Sie können sehen, dass sich das Timing geändert hat. Wir waren also bei 100, also betrug die Dauer 1 Minute. Aber sobald ich 50 Prozent erreicht habe, ist meine Dauer jetzt viel länger weil das Video jetzt langsamer ist. Es ist also auch nicht mehr von Dauer. Also lass uns okay zuschlagen. Und dann kannst du sehen, wie es passiert, es passiert ein bisschen langsamer. Deshalb sollten wir den Clip vielleicht genau dort schneiden , damit der Höhepunkt viel schneller passiert. Trotzdem entsteht dieser richtig coole Coming back to my hand Moment. Und das macht es ein bisschen filmischer. Das gefällt mir bis jetzt. Fahren wir mit unserem nächsten Clip fort. Und ich liebe diesen Clip. Dieser Clip wurde von John, einem meiner Freunde, der auch Fotograf ist, aufgenommen . John, er ist ein unglaublicher Fotograf. Und in diesem Moment haben wir mit dem Google Pixel Seven Pro experimentiert. Und wir wollten ein bisschen von dem Zeitlupeneffekt erzielen , den wir gerade gemacht haben, und wir haben mit unseren Optionen experimentiert. Es war eine wirklich wunderschöne organische Zusammenarbeit , bei der man es einfach im Laufe der Zeit herausfindet. Also das haben wir. Sie können also sehen , dass wir vielleicht genau dort beginnen wollen , wo die Action stattfindet. Also vielleicht genau dort , wo es so aussieht, als wäre es direkt über mir. Also werde ich mich schlagen und es kommt runter. Fantastisch. Also werde ich auf 0 klicken da es fast fertig ist, weil ich denke , das ist ein bisschen wertvoller als wenn du es ganz, ganz am Ende fertigstellst. Okay, lassen Sie uns das hineinziehen. Und ich weiß, dass wir experimentiert haben, also haben wir beschlossen, dies auf 60 Bilder pro Sekunde zu setzen , um uns die Möglichkeit der Nachbearbeitung zu geben. Also haben wir es in meinen Computer gezogen und ich konnte genau diesen Schritt ausführen. Also Command R oder Control R rufen das Panel wieder auf, und dann können wir entweder den Rückwärtsgang drücken, was ein interessanter Ansatz sein könnte, oder dass 50% beides sind, richtig. Also machen wir da 50, 50%. Und so kannst du sehen, wie das den Clip erweitert hat, oder? Versuchen Sie das noch einmal, Command Z redo. Sie können also sehen, wie ein Clip verlängert wird, da die Dauer länger ist. Jetzt haben wir diese faszinierende Zeitlupe mit unseren Handys und ein wenig Hilfe von unseren Freunden erstellt diese faszinierende Zeitlupe . 10. An Fahrt gewinnen: Lassen Sie uns diese Videoclips wie zuvor überprüfen. Sie werden feststellen, dass wir das getan haben, wir gewinnen an Dynamik, weil wir nur einen Arbeitsablauf haben, mit dem wir vertraut sind. Je öfter Sie dies wiederholen, desto mehr gewöhnen Sie sich daran, verschiedene Szenen und verschiedene Clips zu verarbeiten , während Sie sie aufnehmen Diese können sich ändern, aber Ihr Arbeitsablauf bleibt derselbe und wächst schließlich wenn Sie als Editor weiter wachsen. Ich liebe diesen Clip, weil er im Grunde nicht nur eine wunderschöne Szene ist, die nur zu unserer Handlung beiträgt, sondern auch eine Folgeszene ist. Ich verfolge also ein Subjekt gleichzeitig, in diesem Fall mehrere Subjekte, und gleichzeitig ist es eine Aktivität, etwas, das Bewegung innerhalb meiner Szene zur Schau stellt. Ich muss mich also nicht zu sehr der Bewegung meiner Kamera beschäftigen. In diesem Fall folge ich einfach und die Bewegung passiert, weil sich meine Probanden bewegen und diese wirklich coole Fahrradaktivität machen . Ich werde zum Anfang gehen, weil ich diesen Fluchtpunkt wirklich liebe. Und ich würde mich freuen, wenn das so lange wie möglich dauert. Ich habe definitiv mein eigenes Fahrrad geschrieben, das hat also definitiv geholfen und ihnen einfach zu folgen. Aber gleichzeitig hatte ich gehofft, nicht zu viel zu zittern. Ich glaube, ich werde so lange gehen, bis sie es nicht zu lang machen. Es ist schon sehr, sehr lang. Vielleicht können wir einfach folgen und da, sobald es anfängt, sich zu verschieben, oder? Diese sind also auf Social-Media-Plattformen ausgerichtet. Diese neigen also dazu, in einem sehr schnellen Rhythmus zu navigieren. Deshalb stellen Sie fest, dass ich Clips schneide und das von sehr kurzer Dauer. Das ist also etwas anderes , das ich zusätzlich zur kreativen Strategie im Hinterkopf behalte . Sie denken auch über das Format und die Plattform nach, auf der dies ausgegeben werden soll. Also doppelklicke ich auf diesen Clip und beginne dort, wo ich lächle. Mir hat der Moment gefallen, in dem ich lächle, weil es ein guter Übergang von hier aus ist, oder? Du hast also diesen Fokus auf mich gerichtet und ich lächle da ganz am Ende. Dann gehen wir in unseren Quellmonitor und sehen, dass ich auch dort lächle. Manchmal könnten das also die kleinen Nuancen von Aktionen sein . Es ist nicht immer so, dass jemand etwas mit seinem Körper macht. Manchmal ist es ein Ausdruck , der eine sehr interessante Art zu Transitions sein kann , so etwas wie der Ausdruck der Person. Mir hat gefallen, dass dies eine Szene ist, in der wir mich sehen und dann sehen wir , wo wir sind. Ich denke, das verdient es wirklich, der Erste zu sein vor dieser Szene, in der man dem Fahrrad folgt, den Bikern. Also werde ich hier in meiner Timeline tatsächlich herauszoomen. Ich klicke auf die Timeline. Wenn Sie das verschnörkelt anklicken, wird die Zeitleiste vollständig angezeigt. Ziehe diesen Clip rüber, damit ich etwas Platz für meinen nächsten Clip schaffen kann. Also jetzt gehen wir von diesem schönen Thema über. Das sieht viel besser aus. Nun, was es in dieser Datei näher bringen kann und drücken die Rücktaste und löschen Bereich , damit sie direkt nebeneinander sein können. Das ist wirklich cool , weil dein Auge der Mitte wandert. Und dann geht es in diese Szene. Mit dem Fluchtpunkt, wunderschön. Das Hauptziel besteht darin, Ihr Publikum in eine Aktivität mitzunehmen Ihr Publikum in eine Aktivität mitzunehmen , bei der es das gleiche Gefühl verspürt, das Sie erlebt haben. Zweitens besteht die Möglichkeit , dass Ihr Publikum dasselbe Erlebnis auch in Ihren Videos erlebt. Und das wird auch ihren Tag verschönern. 11. Überraschungsmaterial: Wir sind fast fertig damit, unsere Storyline zu vertreten. Bringen wir also unser letztes Filmmaterial mit. Zu diesem Zeitpunkt. Ich denke, ich fühle mich gut, diese Geschichte insgesamt zu beenden. Und ich weiß, hier haben wir noch einen übrig. Und das mache ich mit Absicht, weil ich gerne ein Element einbringe , das gegen Ende eine kleine Überraschung hinterlässt . Und so wie wir es früher gemacht haben, glaube ich, wollte ich auch in diesem Fall die gleiche Umkehrung vornehmen, damit wir die Punkte dort irgendwie miteinander verbinden. Das ist also ein fortwährendes Thema in unserer Geschichte. Also werde ich die letzte Szene bis hier unten reinbringen . Das ist also ziemlich lang, oder? Also werde ich es ganz am Ende einbringen. Verlängern Sie den Arbeitsbereich. Okay. Ich ziehe es einfach. Es ist perfekt. Okay, und dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf Geschwindigkeit und Dauer oder auf Befehl R. Und wir drücken hier die Umkehrtaste. Okay, schauen wir mal, ob wir das in unseren Immobilien mit 60 aufgenommen haben und es sieht so aus, als ob wir es getan haben. Das sieht also gut aus. Also werde ich das auch verlangsamen. Stellen wir sicher, dass es 50 sind. Und du kannst anfangen zu sehen, wir wissen, was wir hier tun. Wir lassen uns einfach treiben. Es sind ein paar, ein paar Schritte, die Ihnen helfen können, sich besser mit dem Premier vertraut und ihm die Skepsis zu nehmen. Hier gibt es noch so viel mehr zu tun. Aber wenn du nur diese einfachen Schritte kennen lernst, wirst du schon damit beginnen, in eine Vielzahl verschiedener Geschichten mit wunderschönen verschiedenen Clips zu erstellen verschiedener Geschichten deinen Abenteuern eine Vielzahl verschiedener Geschichten mit wunderschönen verschiedenen Clips zu erstellen. Also ich liebe es, wie das aussieht. Okay. Ich glaube, ich wollte es wirklich richtig machen, als es auf den Boden fiel. Gehen wir also rein, wir klicken mit der rechten Maustaste und klicken in Projekten auf Enthüllen, nicht im Finder und in Projekten. Und doppelklicken Sie hier, falls Sie sich jemals verirren. Weil ich wissen will, dass ich weiß, dass ich 60 Bilder pro Sekunde habe. Ich kann die Aktion verlangsamen und wo sie wieder in meine Hand kommt. Wir haben in der vorherigen viel getan, aber ich möchte diesen Teil nicht verlangsamen. Ich möchte nicht, dass diese Enthüllung zu lange dauert. Also werde ich einfach diesen Clip reinbringen und diesen entfernen. In der Tat. Stell es einfach gleich am Anfang vor, oder? Also werden wir das machen. Wir werden das ungefähr dort machen. Das sieht gut aus. Ich habe also nicht 50 Prozent gemacht, sondern 59, was ziemlich cool ist. Also schneiden wir zu, wir machen unsere eigenen Kompositionen schön. Wir werden das also zu 50% machen, weil wir wissen, dass es bei 60 Bildern pro Sekunde Datei liegt. Und wir werden eine Rückwärtsgeschwindigkeit daraus machen. Okay, großartig, genau da, also endet genau dort. Gehen wir jetzt zurück zu unserer Akte. Und jetzt wird der Anfang unser Outpoint sein. Der Start wird genau hier sein, genau dort. Wir werden diesen Abschnitt also trotzdem umkehren , weil wir wollen, dass er tatsächlich rückwärts funktioniert. Also werden wir diesen Befehl umkehren R. Drücken Sie Umkehren und erweitern Sie den Arbeitsbereich. Und wir werden in die Szene hineinzoomen. Und das ist keine interessante Art, einfach eine Variation aus derselben Szene zu kreieren. Schneiden Sie einfach Ihren Clip aus, machen Sie einen Teil davon in Zeitlupe, öffnen Sie dann den Weitwinkel und belassen Sie ihn bei 30 Bildern pro Sekunde. Also die normale Ansicht, an die wir gewöhnt sind , das ist ziemlich cool. Mir gefällt, wie das aussieht. Es sieht einfach toll aus. Und ich werde jetzt nur Text und Grafiken vorstellen um unser Publikum ein bisschen mehr in die Erzählung einzubeziehen . 12. Text und Grafiken: Wir befinden uns in einem meiner Lieblingsteile, nämlich dem Hinzufügen von Text und Grafik. Es hilft uns nur, den Betrachter zu der speziellen Erzählung zu führen . Also drücke ich entweder Command T, weil ich Abkürzungen liebe. Also Befehl T oder ich kann hier in das Textfenster gehen, es ist das Textpanel-Tool auf der linken Seite und dann direkt auf den Rahmen gehen und dort klicken. Und Sie können jetzt sehen, dass dort ein spezieller Clip erstellt wurde, das ist ein Grafikclip für Text. Also fange ich an, ihren Weckruf zu schreiben. Also werden wir diese Grafiken jetzt nicht mehr so stark mit Effect Controls modifizieren . Wir werden uns tatsächlich mit den Essential Graphics befassen. Auch hier gilt: Wenn Sie daran denken, Elemente zu ändern , werden Sie sie oft hier auf der rechten Seite finden . Wenn Sie keines dieser Elemente sehen, gehen Sie auf jeden Fall zu Windows und Sie können all die verschiedenen Optionen finden. Sobald ich zu meinem grundlegenden Grafikpanel komme, habe ich sofort all diese wirklich coolen Optionen. Ich sehe meine Textfelder. Also heißt es hier, weck mich auf. Wenn ich darauf klicke, weiß ich, dass es ausgewählt ist. Okay, wenn ich darauf klicke, kann ich den Text auch nach Belieben ändern, oder? Ich muss hier also nicht immer manuell auf das Leerzeichen klicken. Wir arbeiten oft von diesen verschiedenen Panels auf der rechten Seite aus. Wir haben auch diese wirklich coolen Optionen , um meinen Raum so anzupassen, dass ich ihn auf den horizontalen Raum zentrieren und ihn vertikal zentrieren kann. Hier. Ich kann auch meinen Text auswählen, was der Spaß macht, weil du mit verschiedenen Textoptionen herumspielen und etwas finden kannst , das zu deiner Stimmung passt. Ich glaube, ich nehme diesen. Und in diesem Fall habe ich eine Hintergrundfarbe. Also, wie bekommen wir das? Oft ist eine Hintergrundfarbe sehr hilfreich, denn wenn der Hintergrundclip sehr stark frequentiert ist, er dadurch zumindest etwas sichtbarer, aber ich kann auch eine Farbe aus meiner Umgebung auswählen. Ich kann hier auf diese Farbe klicken und in die Pipette gehen und eine Farbe suchen. Und das Tolle daran ist, dass ich eine Farbe in diesem Raum, in meinem eigentlichen Clip oder in meinem Weltraum finden kann . Also irgendwas hier draußen, vielleicht dieses Gelb, vielleicht alles, was mir vielleicht der Bildschirm hier oben gefällt oder vielleicht habe ich meinen Browser geöffnet und ich habe dort eine Farbe, die ich auswählen möchte. Das schaffe ich. Ich kann eine beliebige Stelle auf meinem Bildschirm auswählen. Und das ist wirklich hilfreich. Und wenn es dann nicht genug Sichtbarkeit hat, können wir mit diesen Ankerpunkten auch nach oben und unten scrollen. Also können wir unsere Grafik nach oben und unten und auch horizontal bewegen . Okay, das sieht cool aus. Jetzt möchte ich einen weiteren Text darunter hinzufügen , weil wir ein Gefühl der Hierarchie schaffen. Also halte ich einfach die Alt-Taste gedrückt und ziehe dieselbe Grafik zum nächsten Titel. Und jetzt sieht es nicht so aus, als wäre es dort sichtbar, aber wir werden es tatsächlich herunterziehen. Und jetzt können wir sehen, dass es eine Kopie gibt. Das ist also der nächste Satz. Wir werden es zentrieren. Und wir werden es auf die Mitte ausrichten, genau wie wir es für das andere getan haben. Und wir werden die Größe für dieses Modell, das hier in der Nähe ist, tatsächlich reduzieren . Es ist also bei 100. Wir werden es reduzieren, um mit Erstellung einer Hierarchie zu beginnen. Vielleicht verschieben wir die Farbe in etwas Dunkleres. Die Sonntags-Site Ups. Und dann machen wir noch einen , damit die Wörter fertig sind. Und noch einmal, wir werden dieses Ausrufezeichen einfach nach unten verschieben , weil wir begeistert sind. Um fair zu sein. Es ist kein Sunnyside Ups in Sicht, was mich sehr enttäuscht, aber das ist okay. Es geht mehr um die Essenz und das Thema der Geschichte. Miniaturansichten sind sehr hilfreich , da sie das Erste sind, was jemand auf der Grid-Plattform sieht. Und sie können entscheiden, ob sie interessiert oder fasziniert genug sind , um einen Blick darauf zu werfen, einen Blick darauf zu werfen. Das ist also ein cooler Weg, denn wir schreiben bereits diese Geschichte darüber, wie interessant und skurril sie sein könnte, wie unterhaltsam sie sein wird. Wir haben auch einige wirklich coole Farbelemente , die eine Rolle spielen. Also werde ich ein Thumbnail erstellen und das machen wir, indem wir einen Screenshot erstellen. Wir werden hier einen Screenshot erstellen. Es heißt Rahmen exportieren. Also das ist hier eigentlich der richtige Begriff. Wir können das tun, indem wir Shift E drücken, oder wir können einfach auf diese kleine Schaltfläche klicken. Wenn Sie diesen kleinen Button nicht finden, finden Sie ihn hier und im Button-Editor finden Sie hier viele verschiedene Schaltflächen , die verschiedene Funktionen ausführen können. Und bringen Sie es per Drag & Drop rüber und bringen Sie es in Ihre Szene. Also werde ich tatsächlich klicken. Frame über den Button dort und importiere es in meine Projekte. Wenn ich es also in meinem Projekt verwenden möchte, kann ich diese Datei auch griffbereit haben. Okay, jetzt habe ich ein Thumbnail, ich habe schon ein Intro und ein Thumbnail. Das war großartig. Und all das haben wir in Premiere einfach nicht kennengelernt. Wir mussten nirgendwo anders navigieren. Das ist ein wirklich hilfreicher Arbeitsablauf. Was ich tun kann, ist, mir meine bereits etablierten Bindungen zu leihen und ein bisschen Geschichte einzubringen , indem ich vielleicht meine Stimme einbringe, oder? Und wir können einen davon mitbringen , vielleicht einen kleinen hier. Wir klicken einfach darauf und ziehen es rüber. Jetzt haben wir es zusätzlich zu unserem Öffnen der Tür zur wunderschönen Ambiente-Szene geschleift . Jetzt, wo ich es nach oben gezogen habe, kann ich es hier sehen. Jetzt. Das ist vielleicht nicht so gut sichtbar, aber es hat die Schriftart, die ich will. Und ich kann es weiter ändern. Ich kann also sehen, dass ich hier viel Braun habe. Ich werde wahrscheinlich in einer anderen Farbe kreieren . Da wir also warme Farben haben, können wir vielleicht eine coole Farbe finden um dem Ganzen ein bisschen Kontrast zu verleihen, und vielleicht etwas Pastellfarbenes . Da hast du es, und fängt an, der Farbpalette des Wohnmobils, des Airstreams zu entsprechen . Also mal sehen, das sieht gut aus. Ich glaube, ich möchte für dieses Bild einen Hintergrund verwenden und es vielleicht in einer weißen Farbe oder etwas Ähnlichem machen . Cool. Und ich denke, ich möchte diese Größe ein wenig reduzieren, damit sie nicht so ausgeprägt ist. Ich finde, das sieht toll aus. Und jetzt kann ich hier meinen Gesichtsausdruck schreiben, wow, das ist wunderschön. Ich könnte das sogar braun machen. Ich glaube, ich bin darauf aus. Wo denkt ihr? Manchmal ist das Erstellen von Farbmashups ein Experiment. Das ist zwar wunderschön, ja, das gefällt mir. Es sieht wirklich, wirklich erdig aus. Wie auch immer du es ausdrücken willst. Du kannst kleine Fußnoten von Dingen schreiben , die du gefühlt hast, oder du kannst feststellende Sätze wie dieser und jener Ort schreiben , oder? In diesem Fall ist das also Catskills. Das ist also ziemlich cool. Das können wir auch irgendwo hinzufügen. Das nimmt also langsam eine andere Form an , denn jetzt ist unsere Stimme eine andere Erzählung, obwohl wir uns dieselbe Schrift ausleihen und das tun wir, damit wir zusammenhalten. Ich habe diese Szene und möchte hier auch etwas schreiben. Wenn ich es also zu einer anderen Szene mitnehme, kann ich einfach klicken und zu diesem Moment ziehen. Jetzt kann ich darauf klicken und in diesem Moment etwas anderes schreiben. Jetzt haben wir also diese Erzählung, die damit einhergeht. Sie können also sehen, dass es sagt, wow, das ist wunderschön und es spielt die Hauptrolle , die Geschichte zu prägen, während wir sie uns ansehen. Catskills, New York. Wunderschön. Und genau hier ist der Ort, an dem ich ein paar Grafiken vorstellen möchte , damit wir weiterhin in Verbindung bleiben und die Online-Community kreativ gestalten können . Für mich bedeutet das, dass ich mein Logo vorstellen werde. Und das kann ich auf zwei verschiedene Arten tun. Ich kann meine Logos in einem Ordner speichern, im Finder-Ordner , den wir erstellt haben. Oder ich kann hier ein brandneues Logo erstellen. Oder ich kann auch meine Achsenbibliothek haben. Ich liebe es, alles mit der Adobe Creative Cloud verbunden zu haben, weil ich auf all meine verschiedenen Assets zugreifen kann auf all meine verschiedenen Assets zugreifen und meine Inhalte in der Bibliothek leben . Also gehe ich in die Bibliothek. Die Bibliothek ist eine Online-Ressource , in der Sie alles speichern können. Ich habe hier verschiedene Elemente. Also werde ich auf einige tatsächliche grafische Elemente eingehen, die Logos haben, ich habe Zitate. Es ist ziemlich cool, weil ich sie wiederverwenden und einen zusammenhängenden Raum in meiner Szene beibehalten kann . Ich werde auf einige dieser Szenen eingehen und mein Logo vorstellen. Ich habe also den C-Buchstaben hier, also kann ich ihn einfach anklicken und rüberziehen, was unglaublich ist, weil ich es nicht übertreiben musste. Ich kann einfach klicken und ziehen. Sie können sehen, wie mein Logo in diese Szene eingeführt wurde. Ich kann auch klicken und ziehen und eine andere Farbpalette dieses Logos einfügen. Daher empfehle ich Ihnen dringend, wenn Sie sich mit diesem Programm oder der Adobe Creative Cloud vertraut der Adobe Creative Cloud Bibliotheksbereich zu nutzen, wenn Sie sich mit diesem Programm oder der Adobe Creative Cloud vertraut machen. Denn das wird eine wirklich nützliche Ressource für Sie werden , um immer Zugriff auf Ihre Markenressourcen zu haben. Also werde ich das tatsächlich so einbringen, dass es sich ein bisschen weicher anfühlt und das Gefühl entsteht, dass dies das Ende ist, oder? Jetzt, wo ich das getan habe, gehe ich in das Effektfenster, das sich genau hier befindet. Nochmals, wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu Windows und Sie können es in den Effekten genau dort finden . Cool. Jetzt, wo wir im Effektfenster sind, schauen wir uns an, was wir hier tun werden. Ich möchte meiner Grafik einen Übergang hinzufügen können. Also werde ich auf die Lösung eingehen , die eine der am einfachsten zu verwendenden ist. Es ist sehr subtil und erfordert nicht zu viele intensive Investitionen, visuelle Investitionen, ich würde sagen, es ist sehr vielseitig. Also werde ich die Auflösung von Cross Assault an den Anfang meines Clips bringen . Okay, das ist wirklich, wirklich winzig, aber du wirst hier etwas Sichtbarkeit haben , wenn ich auf das Plus, Plus-Zeichen klicke. Du kannst dir also die Dauer dieser Auflösung ansehen, oder? Wir können sehen, dass die Änderung der Dauer auch bestimmt, wie langsam auch bestimmt, wie langsam sie immer hereinkommen. Wenn es jetzt reinkommt, kommt es wirklich glatt rein, da haben wir es glatt. Und es wird auch gegen Ende umgestellt werden. Reibungslos, oder? Also geht es so. Vielleicht machen wir das hier kürzer. Ich liebe es. Das sieht wirklich toll aus. Und ich denke, ich werde tatsächlich die Opazität verringern. Du hast also immer noch diese Fähigkeit, die Person auf dem Fahrrad. Also navigierst du durch die Szene und dann wird es eingeführt, dauert vielleicht ein bisschen länger. Dies ist im Wesentlichen meine Ausgangsszene, und ich werde hier schreiben, genau wie wir es zuvor getan haben. Und jetzt haben wir die Möglichkeit, Leute dazu zu bringen, mit uns in Kontakt zu treten und nebenbei mehr von unserer Arbeit zu finden. Stattdessen ist es ein wirklich interessanter Bereich für Sie um Ihre Verbindungen, Ihre Verbindungsformen, Ihre verschiedenen Plattformen einzubeziehen . Oder ein letzter Satz , der dir gefallen könnte. Das hat so viel Spaß gemacht. Schauen wir uns unser Endergebnis an. 13. Exportieren und Teilen: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie wir das Beste aus unseren bearbeiteten Teilen herausholen und sie für verschiedene Größen und mehrere Plattformen neu gestalten können unseren bearbeiteten Teilen herausholen und sie für verschiedene Größen und mehrere Plattformen neu . Natürlich stehe ich hinter dir und ich möchte sicherstellen, dass deine Arbeit alle Blicke auf sich zieht, die sie verdient. Wir werden sicherstellen, dass unsere letzten Änderungen für verschiedene Seitenverhältnisse wiederverwendet werden, damit jeder Ihr endgültiges Video genießen kann. Dieser Schritt ist eigentlich ganz einfach, und doch ist die Belohnung für den Arbeitsablauf des Erstellers reichlich. äußere Reframing basiert auf der Neupositionierung Ihres Filmmaterials auf der Grundlage von Adobe Sensei. Diese KI-Technologie nutzt maschinelles Lernen , um Ihr Motiv zu erkennen und es in einem neu gewählten Verhältnis neu zu zentrieren. Das ist alles eine sehr ausgefallene Art, das zu sagen. Es erstellt Keyframes , mit denen Sie Ihre Videoclips an Ihr neues Seitenverhältnis anpassen können. Und das war's. Im Grunde haben Sie Premier nach ein paar Knöpfen angewiesen, die ganze Arbeit zu erledigen. Jetzt wissen wir, dass Computer nicht perfekt sind. Manchmal braucht es also ein anspruchsvolles menschliches Auge, um die ideale Positionierung einzustellen. In diesen Situationen entferne ich die Attribute gerne vollständig und ändere die Größe und Positionierung im Effektfenster manuell Größe und Positionierung im für alle Clips, die angepasst werden müssen. Das Schöne und Äußere ist, dass diese Schritte zerstörungsfrei sind. Also deine Originaldatei, also lebt und ihre eigene Sequenz wobei die Originalspezifikationen intakt bleiben. Natürlich wäre dieses Projekt nicht vollständig, ohne unser Meisterwerk in das Internet-Universum zu exportieren. Meine Exporteinstellungen lauten wie folgt, wobei ich auf eine qualitativ hochwertige Ausgabe und einen schnellen Download für das Internet achte. Ein Profi-Tipp, den Sie beachten sollten , ist, dass Adobe einen nativen Export nach Premier integriert hat einen nativen Export nach , um direkt in Ihrem YouTube-Konto zu posten. Ihr Arbeitsablauf wird also viel einfacher. Ich hoffe, Sie finden diese Lektion als hilfreiche Ressource , zu der Sie zurückkehren können, wann immer Sie Ihre Videos exportieren möchten, um eine optimale Sharing-Leistung zu erzielen. 14. Glückwünsche: Du hast es geschafft, Glückwunsch, Du hast es geschafft. Eine kurze Zusammenfassung von allem, was wir gelernt haben. Wir haben unsere Fähigkeiten im mobilen Filmemachen verbessert, indem wir unsere eigenen Fähigkeiten besser verstanden und eine zuverlässige Aufnahmeliste mit einer goldenen Nummer Drei erstellt haben. Ich ermutige Sie, es selbst auszuprobieren und in Ihrem eigenen Kurzvideo Filmmaterial zu sammeln, das Komposition, Bewegung und Dauer untersucht . Sie wetten, ich freue mich darauf, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Set mit drei Clips für jede Kategorie teilen , während Sie an Ihrem Filmprojekt arbeiten. Markiere mich natürlich auch in deinen sozialen Netzwerken , damit ich dein letztes kurzes Leben sehen kann. Wenn Sie Fragen an mich haben, lassen Sie uns auch im Diskussionsforum chatten. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Fähigkeiten mit mir weiter zu entwickeln, werfen Sie einen Blick auf meine anderen Kurse und wir sehen uns dort. Ich überlasse dir diese Inspiration. Die ehrlichste Form des Filmemachens ist, einen Film für sich selbst zu drehen. Danke, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. C auf der anderen Seite.