Mobile Fotobearbeitung für Anfänger:innen: Erwecke Deine Fotos zum Leben mit Snapseed

1. Einführung: Reisen ist die erste Wahl derjenigen, die endlich eine Auszeit aus der Arbeit geschafft haben. Aber durch alle Bilder zu gehen und sie auf dem Rückweg zu bearbeiten , kann wirklich entmutigende Aufgabe sein, aber es muss nicht sein. In dieser Klasse werde ich helfen, Bilder von einer vergangenen Reise oder einem Urlaub zu durchforsten, die sehr schnell und effizient direkt auf Ihrem Smartphone wieder zum Leben bearbeitet werden können . Ich bin Andrey Fotograf und Filmemacher, und ich reiste seit fünf Jahren um die Welt und fotografiere jetzt für Marken und Tourismusagenturen. Ich habe bereits einige Kurse und Workshops in Norditalien angeboten. Wenn ich online gehe. Für diesen Kurs brauchen Sie nichts über Fotografie oder Bearbeitung zu wissen. Wie ich führe, Sie Schritt für Schritt durch alle Tools und Konzepte, die den größten Unterschied insgesamt macht. Am Ende gebe ich dir ein paar Bonus-Ideen, falls du Lust hast. Unser Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen, Fotos mit viel Potenzial und dominant [unhörbar] zu identifizieren , die Sie überall verwenden können, wann immer Sie sich befinden, wenn Sie fünf Minuten Zeit in Ihrem Smartphone in Ihren Händen haben. Hoffentlich wird es Ihnen auch helfen, bessere Bilder beim nächsten Mal zu machen, was Ihnen das Leben leichter macht, wenn Sie bearbeiten oder Ihnen mehr Optionen geben. Bist du bereit? Fangen wir an. 2. Das Projekt: Willkommen, ich bin wirklich froh zu sehen, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs zu nehmen. Im Moment werde ich das Projekt erklären. Die Idee ist, Sie werden drei verschiedene Bilder von der gleichen Reise, die Sie gemacht haben, auswählen. Es sollte ein Porträt, eine Landschaft und eine Detailaufnahme sein. Porträts und Landschaft sind mehr oder weniger intuitiv. Aber Detailaufnahme, Sie könnten vielleicht ein Bild von einem Teller und einem Ort Sie wirklich gerne essen oder wenn Sie auf jedem lokalen Markt gewesen, Obstmarkt, in dem Sie etwas sehen konnte, das wirklich spezifisch für diesen Ort ist, können Sie wählen, dass -Bild. Die Idee ist, mit diesen drei wirst du eine kleine Geschichte über die Reise machen, die du gemacht hast. In der nächsten Lektion werde ich dir sagen, wie du diese Bilder auswählst, aber mach dir jetzt keine Sorgen darüber. In Bezug auf die Klassen ist die Struktur so. Sie werden in der Lage sein, Klasse für Klasse zu beobachten, und je weiter Sie gehen, desto mehr Dinge werden Sie lernen und desto raffinierter Ihre Bearbeitung wird. Sie müssen nicht alle ansehen, um Ihr Bild zu bearbeiten. Du kannst so weit gehen, wie du möchtest, aber ich würde dir wirklich empfehlen, dass du das Ende durchgehst. Es kann am Anfang ein wenig überwältigend erscheinen und zu viele Dinge, an die man denken kann, wenn man editiert, aber ich kann Ihnen versichern, nachdem man es ein paar Mal getan hat, wird es natürlich. Wenn Sie sich vielleicht 10,15 Minuten nehmen, um Ihr erstes Bild gerade zu bearbeiten, die nächsten, die Sie vielleicht fünf, drei nehmen werden, dann wird es super schnell zu tun sein und Sie werden bereits darüber nachdenken, wenn Sie die Bilder, die wie das ultimative Ziel dieser Klasse ist. So möchte ich, dass du diese Klasse durchmachst. Ich möchte, dass du deine Bilder zusammen mit mir bearbeitest. Sie können eine von ihnen auswählen und während Sie die Klassen beobachten, dazwischen werden Sie es sofort anwenden. Es wird viel einfacher für dich sein, wenn du es so machst. Auf diese Weise, wenn Sie das Ende dieser Klasse erreichen, werden Sie eines Ihrer Bilder bereits bearbeiten lassen. Dann wird es viel einfacher für Sie, die anderen beiden zu bekommen und sie sofort zu bearbeiten und dann ist Ihr Projekt fertig. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man das Bild auswählt. Klingt aufregend. Also lasst es uns tun. Lasst uns in die nächste Lektion eintauchen. Wählen Sie Ihre Bilder aus. 3. Auswahl deiner Piks: Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihre Bilder zu wählen. Wie ich bereits sagte, Sie werden eine Landschaft, ein Porträt und eine Detailaufnahme auswählen . Während des Kurses lernen Sie, wie Sie bearbeiten können: Perspektive, Licht, Schatten, Lichter, Kontrast, Farben und vieles mehr. Einige von ihnen klingen vielleicht ein bisschen seltsam oder Sie verstehen es vielleicht nicht dieses Mal, aber keine Sorge, wenn Sie nicht einmal wissen, was einige von ihnen jetzt bedeuten. In jeder Klasse werden wir in einem dieser lernen, und Sie werden es sofort anwenden, damit Sie in der Lage sein, es zu verstehen. Jetzt muss ich Ihnen sagen, welche Art von Bildern Sie vermeiden sollten, entweder weil sie eine erweiterte Bearbeitungsstufe erfordern , die wir in diesem Kurs nicht behandeln werden, oder weil sie ein Problem haben, das in Kamera während der Aufnahme des Bildes und gerade jetzt, wird es so schwierig sein, es zu reparieren oder sogar unmöglich. Diese sind total ausgeblasen oder völlig dunkle Bilder, aber diese trauen dir noch nicht, weil du siehst, wie eine Bearbeitung noch unmöglich ist, sich zu erholen: Bilder, in denen die Person auf eine Weise geschnitten ist, die nicht erkennbar ist , Bilder, in denen das Thema des Fotos ist völlig unscharf oder verschwommen wegen der Bewegung oder Bilder , in denen das Thema blinkt oder in einem seltsamen Polen oder so etwas , aber wenn Sie es als Witz machen wollen, werden [ unhörbar]. Welche Dinge sollten Sie dann wählen? Sie müssen nur diejenigen auswählen, die Sie eher sentimental sind. Diese werden am besten funktionieren, auch wenn sie jetzt aussehen, dass es unmöglich ist, sich zu erholen, können Sie einige von ihnen ausprobieren. Bonus-Tipp für dich: Vielleicht wirst du feststellen, dass das Bild, das du am meisten erholt wolltest , tatsächlich innerhalb der Kategorie eines No-Go Bildes ist, das ich gerade aufgelistet habe, mach dir noch keine Sorgen, wähle eines davon, um es wie einen vierten Bonus zu machen Bild in Ihrem Projekt und dann versuchen, die Techniken anzuwenden , die ich Ihnen beibringen werde und sehen, wie es herauskommt, fügen Sie es in Ihr Projekt ein, wenn der andere Baum und machen es klar im Projekt, dass das ist das, was Sie wollten erholen, aber fand es zu schwierig oder vielleicht sogar unmöglich, mit den Techniken zu bearbeiten, die ich Ihnen hier beigebracht habe, dann werde ich Ihnen wie einen besonderen Blick in sie geben und ich werde Ihnen empfehlen. Was können Sie sonst noch mit den Techniken machen, die Sie bereits lernen? Was ich empfehlen werde, sind einige Brillen oder Artikel, die Sie lesen können , um bestimmte Probleme über sie zu lösen [unhörbar], könnte man sagen. Nächste Klasse werden wir mit der Bearbeitung beginnen, viel Glück finden Sie Ihre Bilder. 4. Vorbereitung: Für diese Klasse werden wir synapsid verwenden. Es ist eine App von Google. Es ist völlig kostenlos und es ist für iPhones oder Android-Telefone verfügbar. Es gibt viele andere Apps auf dem Markt, die ähnliche Dinge tun, aber ich empfehle wirklich, jetzt ein Synapsid zu verwenden , weil es die ist, die ich verwenden werde, und es wird viel einfacher für Sie, die Techniken zu lernen, ohne müssen sich Sorgen machen , wie man auf eine Funktion in einer anderen Art von App zugreift. Folgen Sie einfach sofort mit ihm, lernen Sie es, und später können Sie einige andere Apps recherchieren und sie ausprobieren. Weitere zwei sehr berühmte Apps sind VSCO und Lightroom Mobile. Persönlich bevorzuge ich Lightroom Mobile, aber ich bevorzuge die kostenpflichtige Version. Für diese gerade jetzt, lassen Sie uns einfach eine wirklich leistungsfähige App verwenden. Es gibt viele Apps auch, die Sie verwenden können, um einige Effekte zu Ihrem Bild hinzuzufügen oder etwas unerwünschtes in der Mitte zu löschen, wie diese retuschierte oder weniger Verzerrung. Es gibt wirklich gut, aber lassen Sie es für das Ende. In der Sequenz, und es mag ein wenig offensichtlich klingen, aber es gibt einige Tricks, um es. Sie werden die Dateien auf Ihrem Telefon benötigen, um sie bearbeiten zu können. Wenn Sie sie bereits von Ihrem Telefon genommen haben, okay, Sie sind gut zu gehen, aber wenn die Dateien auf Ihrem Computer sind, sollten Sie auf jeden Fall vermeiden, sie über Ihr Telefon von WhatsApp, Messenger oder einer anderen dieser Apps zu senden , weil sie wirklich verdichten das Bild und Sie verlieren Details. Ich empfehle es wirklich, die Dateien auf Ihr Telefon zu drücken, entweder mit einem Kabel, AirDrop, Bluetooth, oder mit einigen Speicherdiensten wie Dropbox oder Google Drive. Diese werden garantieren, dass Ihre Dateien in maximaler Qualität sind. Jetzt ein Bonus-Tipp für ein bisschen fortgeschrittene Benutzer, falls Sie Ihre Bilder mit einer Kamera aufgenommen haben, die in der Lage ist, rohe Bilder aufzunehmen verwenden Sie es bitte anstelle der JPEG-Version, da die Rohversion viel mehr Details hat und es ist viel einfacher zu bearbeiten. Wenn es nicht dein Fall ist, mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Holen Sie sich einfach Ihre Bilder und Telefon und wird beginnen. 5. Schnitt, Winkel und Perspektive: Na gut, Leute, das wird endlich die erste Lektion für die Bearbeitung sein. Inzwischen haben Sie bereits ausgewählt sind drei Bilder zu bearbeiten und Sie werden eine von ihnen auswählen, wie ich zuvor vorgeschlagen, ich denke, Sie sollten die Landschaft ein nehmen, wenn es eine Person oder jemand auf dem Bild hat, es ist auch in Ordnung Es ist sogar noch besser. Öffnen wir es auf der Fangszene und beginnen mit der Bearbeitung. In diesem ersten werden wir uns auf die Komposition konzentrieren. Das bedeutet, dass wir das Bild schneiden. Wir werden es eben aussehen lassen. Wir werden alles tun, was vorher in der Kamera hätte getan werden können. Aber manchmal ist es wirklich schwierig zu tun. Selbst Profis müssen diesen Teil der Bearbeitung am besten durchgehen , nachdem sie einige Bilder gemacht haben da es fast unmöglich ist, alles perfekt direkt vor der Kamera zu bekommen , wenn Sie die Bilder aufnehmen. Lassen Sie uns direkt in die Snap Szene eintauchen. Ich werde es jetzt hier öffnen. Ich habe hier eine Schnappszene. Ich werde es öffnen. Dann öffnet es den Bildschirm, wo Sie einfach tippen können, und es ist , dass ich die Ordner in Ihrem Telefon öffnen, so dass Sie zu finden, wo Sie Ihre Bilder gespeichert haben. In meinem Fall gibt es einen Skill Share Ordner und ich habe die drei Bilder, die ich ausgewählt habe. Ich werde den ersten öffnen und das ist der, den ich zusammen mit Ihnen bearbeiten werde, das ist dieses Landschaftsbild. Nun, das erste, was Sie an diesem Bild bemerken können, ist, dass es ein bisschen zu dunkel ist. Du kannst mich nicht wirklich gut sehen, wir können nicht wirklich erkennen, ob ich es bin oder es eine andere Person auf dem Bild gibt. Durch den Blick auf den Horizont und speziell Strände, die das Meer auf ihnen haben, wo der Horizont sollte völlig flach und völlig eben ist, wo man wirklich perfekt sehen kann, dass es nicht wirklich hell ist. Wir werden die Komposition reparieren. Wir werden darüber nachdenken, wie wir dieses Bild jetzt wollen , und wir werden es reparieren. der Snap-Szene haben Sie diese drei Menüs hier unten und Sie gehen für die Werkzeuge. Es gibt viele, viele Optionen hier, aber keine Sorge, wir werden die meisten von ihnen nicht nutzen. Viele von ihnen sind genau wie Filter und Dinge, die Sie anwenden können, die ich Ihnen nicht wirklich empfehlen, es zu verwenden. Sie werden Ihre Bilder und veraltetes Aussehen geben. Die erste Option, die wir hier verwenden werden, ist die Drehfunktion. Es ist in der zweiten Reihe und es ist das zweite Element hier genannt die Drehung. Dann öffnet es sich auf diese Weise. Im Allgemeinen funktioniert die Snaps-Szene wie folgt. Sie können einfach Ihre Finger nach oben und unten, links oder rechts bewegen. Sie werden die Parameter ändern oder die Parameter auswählen, die Sie ändern möchten. In dieser Situation hier auf dem Drehmenü, können Sie genau wie links und rechts tun, und Sie werden sehen, dass das Bild dreht sich bereits. Alles, was Sie hier tun werden, ist wie drehen Sie es. Dieses Raster wird auf dem Bild angezeigt, um es Ihnen einfacher zu machen. Sie können einfach mehr oder weniger versuchen, das Niveau des Meeres mit der ersten Zeile dort drüben übereinzustimmen, dies in meinem Fall. Aber wenn Sie ein anderes Bild machen oder besonders wenn es nicht das Meer hat oder etwas, das Sie wissen, sollte das Niveau, Sie müssen nur darauf achten, vielleicht mehr auf den Charakter, auf die Person auf dem Bild, oder achten Sie auf die Linien im Allgemeinen. Manchmal können Bilder irgendwie eine kleine Illusion sein. Wenn es für Sie richtig aussieht, anstatt auf die meisten Leute richtig zu schauen und manchmal richtig zu schauen , bedeutet es nicht genau, dass es nivelliert ist, aber es fühlt sich einfach richtig an. Es sollte genug sein. Kein Problem. In meinem Fall bin ich froh darüber, es sieht ziemlich schön aus. Zweitens, Sie werden darauf achten, ist die Perspektive. Perspektive ist hier in der zweiten Zeile ist der dritte Punkt. Dies kann zunächst ein wenig verwirrend sein, weil sie so viele Möglichkeiten haben. Die Sache hier ist, wenn Sie ein Bild gemacht haben und wirklich wollten, dass es symmetrisch ist oder es ein wenig schwierig sein kann , es perfekt in der Kamera zu haben, so dass Sie es später reparieren können, besonders wenn Sie Architekturbilder machen. Zum Beispiel, wenn die Neigung, können Sie es so nach links und rechts gehen. In meinem Fall, ich glaube nicht, dass wir es brauchen, also ist es in Ordnung. Eine andere Option, die Sie tun können, ist zu drehen und dann einfach so zu gehen. Die andere ist die Skala, in der Sie in der Lage sein , dieses Bild nach oben und unten zu strecken. Die andere ist die freie, in der Sie einfach die Koordinaten greifen können. Es wird wirklich so aussehen, als würdest du Papier irgendwie berühren. Es ist genau so, wie es entlang zu bewegen, bis es irgendwie symmetrisch oder richtig für Sie aussieht. Ich empfehle es nicht wirklich, dies zu tun, wenn Sie eine Person und das Bild haben, weil es die Person wirklich verzerren kann. Wenn es sich hauptsächlich um Architekturbilder handelt, in denen es symmetrisch oder flach an einer Wand sein soll , können Sie dieses Werkzeug verwenden. In meinem Fall werde ich keines davon anwenden. Als Nächstes wird das Zuschneidewerkzeug sein. Eine Sache zu beachten ist, dass es viele, viele Möglichkeiten gibt, ein Bild zu beschneiden und es gibt keinen genau richtigen Weg, es hängt wirklich von dem Bild ab, das Sie in Ihren Händen haben. Es gibt viele, viele verschiedene Regeln der Zusammensetzung, die Sie dafür verwenden können. Die, die ich in diesem speziellen Bild verwende, ist die Regel der Drittel. Das bedeutet, das Bild vertikal und horizontal in Drittel zu teilen und das wichtigste Thema des Bildes genau dort zu positionieren , wo sich die Linien treffen. In diesem Fall bin ich in der unteren rechten Ecke und es gibt auch die Berge auf der Rückseite. Es sieht wirklich natürlich aus, aber es gibt viele andere, die Sie verwenden können. Du musst wirklich nach dem Bild gehen, das du in deinen Händen hast. Es könnte wie ein minimalistischer Ansatz sein, bei dem man das Thema wirklich klein und die Ecke oder auf dem unteren Teil des Bildes und eine Menge negativer Raum darüber hat, aber zum Beispiel könnte man es einfach so zentrieren, wie ich es jetzt bin. Es gibt viele andere Optionen, aber ich würde jetzt völlig empfehlen, mit zentrierten oder Regel von Dritteln zu beginnen, es wird gut für die meisten der Bilder funktionieren. Für den Moment, halten Sie sich einfach an dieses Werkzeug. Im Zuschneidewerkzeug können Sie die Abmessungen Ihres Bildes auswählen. Es kann frei sein. Sie können für Quadrat gehen. Es wird nur zeigen, dass Sie bereits das Teil, das heller auf dem Bild ist, ist derjenige, der der letzte Schnitt sein wird , nachdem Sie diese Ernte anwenden. Dann können Sie hier viele verschiedene Dimensionen wählen. Eine Sache, die Sie hier bemerken müssen, ist, wenn Sie dies für Instagram-Posts tun, sind Sie wahrscheinlich auf der Suche nach den fünf von vier. Dann können Sie es drehen und es wird die perfekte Dimension sein, die auf Instagram veröffentlicht wird. Wenn Sie es für Instagram-Geschichten verwenden möchten, werden Sie für die 16 von neun suchen, die ein wenig länger ist, genau die Abmessungen der meisten Handys da draußen. Wenn Ihre Idee ist, dieses Bild die normalen Abmessungen zu drucken, sind die einfachsten 10 mal 15. Sie sollten auf jeden Fall drei nach zwei verwenden , was die perfekte Dimension dafür sein wird, was auch die Dimension ist, in der ich dieses Bild gedreht habe. Wenn ich mich für gerade Teil für Instagram bewerben würde, könnte es auch funktionieren. Wenn Sie diese gekrümmte Linie hier ausruhen, wird sie in die Vertikale umstellen. Eigentlich passt es ganz gut auf den Berg und den Rücken und mich und den ganzen Weg dort. Ich könnte es genauso gut so verwenden, um es auch leichter zu sehen. Lassen Sie uns es so halten, wie es jetzt ist, sieht es eben aus. Die Ernte ist ziemlich schön und wir haben die Perspektive. Es ist gut zu gehen. Lasst uns für die nächste Klasse gehen. 6. Licht und Schatten: In dieser Klasse werden wir uns auf Licht konzentrieren. Ich denke, diese beiden Klassen, Komposition und Licht, sind die wichtigsten von allen, und deshalb sind sie gleich am Anfang. Diese werden Ihr Bild völlig verändern. Vielleicht sogar nur mit diesen beiden, werden Sie in der Lage sein, Ihre Bilder zu speichern. Manche sehen einfach verloren aus, jetzt werden sie wieder auftauchen. Licht kann wirklich schwierig sein, besonders wenn man keine professionelle Kamera benutzt, oder man weiß nicht, wie man es benutzt. Sie werden immer darauf zählen, dass die Kamera versucht, zu verstehen, was um Sie herum ist, und versuchen zu verstehen, warum Sie fotografieren wollen. Sie können nie sicher sein, dass es wirklich richtig ist, oder es gibt einige Situationen, in denen selbst Profis, sie müssen die Bilder später bearbeiten, weil es einfach unmöglich ist, es richtig in der Kamera zu bekommen, also lassen Sie mich Ihnen beibringen ein paar Tricks darüber. Zurück zu Snap sitzen hier Sie gehen, um auf Werkzeuge wieder klicken, und dieses Mal werden wir auf die erste Option im Menü gehen, die tune-Bild ist. Wie üblich sieht so aus, als gäbe es hier nichts zu bearbeiten oder keine Optionen oder kein Menü, aber es ist die gleiche Idee. Sie müssen nur nach oben und unten gehen, und dann Ihr Menü als ein Pop-up. Hier haben Sie viele Möglichkeiten. Die wichtigsten für Licht sind die erste, die Helligkeit genannt wird, und zwei andere, die etwas niedriger sind, die Lichter und Schatten genannt werden. Es ist sehr einfach. Die Helligkeit ändert die Gesamthelligkeit des Bildes. Wenn es zu dunkel ist, muss man es nach rechts bewegen und es wird heller. Glanzlichter und Schatten, sie sind eine Trennung der Helligkeit. Was auch immer Sie tun, um hervorzuheben, ändert nur die hellsten Teile des Bildes, und was auch immer Sie mit Schatten tun, es wird alle dunkelsten Teile des Bildes ändern. Dies ist wirklich nützlich, vor allem, wenn Sie Bilder an Orten haben. Sie haben ein paar wirklich dunkle Flecken und einige wirklich helle Flecken. Zum Beispiel, hier in der Stadt, die ich lebe, gibt es einige Gassen. Die Straßen sind wirklich schmal, was es bedeutet, ist, dass die Sonne fast nie auf den Grund der Gassen kommt. Sie haben normalerweise einen wirklich hellen Fleck oben, wo die Sonne tatsächlich auf den Gebäuden heizt, und dann auf dem unteren Teil ist es viel dunkler. Wenn Sie ein Bild machen wollen, das beide wirklich gut macht, ist es fast unmöglich. Sie müssen eine nehmen, die die Details mehr oder weniger bekommt, es ist ein Durchschnitt. Dann steigen Sie die Schatten ein wenig auf, um diese Details wiederherzustellen , und Sie setzen die Highlights ein wenig nach unten, um den Himmel nicht zu überbelichten. Es kann jetzt ein wenig seltsam erscheinen, aber lassen Sie uns versuchen, es in diesem Bild zu tun und sehen, wie es aussieht. Beginnen wir mit den Highlights. Lassen Sie uns nach links und rechts gehen, und schauen Sie, was Sie sehen können, ist die hellsten Teile dieses Bildes sind der Himmel hier oben, Sie können sehen, dass es sich wirklich ändert, wenn Sie die Highlights ändern, und auch, Sie können den Stein rechts unter meinem Füße hier. Sie können sehen, wie es sich ändert, weil es eine wirklich starke Reflexion von der Sonne gibt. Der Trick hier ist, wenn Sie ein paar Wolken am Himmel haben, werden Sie ein wenig tiefer gehen, so dass Sie die Details darauf wiederherstellen. Normalerweise werden sie ausgesprengt, also musst du es ein bisschen runterlegen. In diesem Fall, da ich sie nicht habe und der Himmel ein wenig zu dunkel aussieht, werde ich die Highlights ein wenig hochpumpen. Lasst uns in die Schatten gehen. Wenn ich nach links gehe, kann man vor allem sehen, was betroffen ist, ist das Meer und vor allem auf der linken Seite des Berges, weil es mehr im Schatten ist als auf dem hellen Teil, so dass Sie es aufsteigen können, um wirklich wieder Details dort drüben. Sehen Sie, wie es vorher war und sehen Sie, wie weit ich mit dem dunklen Teil hier gehen kann, und sehen Sie, wie viel ich es zurückbringen kann, fast nivelliert mit dem Teil auf dem Licht. Wir wollen es nicht gefälscht aussehen lassen, denn wie offensichtlich sollte der linke Teil etwas dunkler sein als der rechts, also willst du es nicht übertreiben, was seltsam aussehen wird, aber es kann versuchen, ein wenig und machen es schöner und natürlicher aussehen, sieht das genug aus. Lassen Sie uns nun die Gesamthelligkeit gehen. Wenn du es hier ziehst, schau, alles wird hochgezogen, und wenn ich nach links gehe, wird alles viel dunkler, also ist es. Lassen Sie uns zu einem Punkt gehen, in dem einfach ziemlich natürlich aussieht. Ich denke, hier ist nett. Es gibt wirklich keine genaue Formel dafür, Sie müssen nur mit Ihrem Gefühl gehen, und sehen, ob es für Sie schön aussieht oder nicht. Sei nur vorsichtig, es nicht zu übertreiben. Normalerweise, wenn Sie diese Zeilen hier vorbei gehen müssen, oben und wie Sie sehen können, bedeutet in der Regel, dass Sie zu weit gehen. Versuchen Sie, innerhalb dieser beiden Linien zu bleiben, entweder niedriger oder höher, und sollte in Ordnung sein, also bleibe ich meine hier herum, es ist in Ordnung. In reiner Welt, dass Sie, wenn Sie ein rohes Bild bearbeiten, viel weiter gehen können, als man nur mit einem JPEG Beecher gehen kann, aber auch nicht zu weit gehen. In der nächsten Lektion werden wir über die Farbtemperatur sprechen. 7. Weißabgleich: Lassen Sie uns nun über die Farbtemperatur sprechen. Dies ist eine Option, die die Stimmung des Bildes wirklich verändert. Farbtemperatur bedeutet, dass Sie wählen, ob Ihr Bild in Richtung der blauen Seite oder der gelben Seite gehen wird . Aber es bedeutet nicht nur Farbe. Dies wirkt sich auch auf die Stimmung des Bildes aus. Wenn ich auf die blaue Seite davon gehe, werden die Leute auf das Bild schauen, um sich irgendwie kälter zu fühlen, irgendwie zu fühlen, dass es wie vor oder nach Sonnenuntergang ist. Es ist eine völlig andere Stimmung. Wenn Sie in Richtung des gelben Teils gehen, drücken Sie eine warmere Stimmung aus. Es bedeutet mehr wie vor Sonnenuntergang oder direkt nach Sonnenaufgang, oder wärmere Gefühle. Du müsstest dein Bild irgendwie dazu bringen. Sie können nicht wirklich mit, zum Beispiel, meinem Bild hier, es ist wie ein Strand oder eine irgendwie sommerliche Stimmung oder so etwas. Wenn ich wirklich in Richtung Blau gehe und ich dir hier zeigen werde, kannst du zu Tools gehen, dann habe ich einfach wieder zu einem Bild gehen, dann hast du die Möglichkeit, Wärme zu haben. Es ist die letzte Option auf der Speisekarte. Lassen Sie uns nach links gehen, und Sie werden beginnen zu sehen, dass das ganze Bild beginnt blau zu werden. Das ist das Limit. Es ist offensichtlich zu viel. Dann, wenn Sie nach rechts gehen, beginnt es viel, viel wärmer zu suchen. Aber dann muss man hier wirklich vorsichtig sein, entweder blau oder gelb. Es ist, als würde das Bild überlagern, also wird es auch die anderen Farben beeinflussen. Zum Beispiel, wenn ich mit dem Gelb zu weit gehe und das Meer blau ist, kann man sehen, dass es tatsächlich jetzt grün wird. Es mischt die Farben. Du kannst damit nicht zu weit gehen. Ich wärme es nur ein bisschen auf und dann wird es gut aussehen. Hier ist meine Empfehlung für Sie. Wenn Sie es mit einem Bild zu tun haben, das im Sommer während des Tages ist, würden Sie wahrscheinlich ein wenig auf die rechte Seite gehen wollen, ein wenig zu wärmeren Tönen. Aber wenn Sie es mit einem Bild zu tun haben, das direkt nach Sonnenuntergang oder vor Sonnenaufgang ist, oder wenn es winterlich oder so etwas ist, wollen Sie wahrscheinlich ein wenig nach links gehen, aber übertreiben Sie es nicht. Jetzt habe ich eine zweite Empfehlung für dich. In der Regel Kameras und Handys, sie haben etwas namens Auto-Weißabgleich. Das bedeutet, dass die Farbtemperatur, was wir gerade geändert haben, von der Kamera selbst entsprechend geändert wird. Für den Fall, dass Sie es nicht gesetzt haben und Sie ein Bild in einem Ort, an dem es künstliche Lichter gab, Regel gehen sie in Richtung der blauen oder sie sind wirklich gelbe Glühlampen. Dafür musst du kompensieren. Wahrscheinlich haben Sie einige Funktionen, in denen Sie in einem Café oder einer Bar oder so etwas, in dem zum Beispiel, die Lichter waren wirklich gelb, und dann jeder, den Sie an den Hauttönen sehen können, sehen sie wirklich, wirklich gelb. Hier ist der Moment, in dem du das beheben wirst. Sie werden in die entgegengesetzte Weise gehen, bis es natürlich aussieht. Es gibt keine bestimmte Nummer, nach der Sie suchen sollten. Sie gehen wirklich langsam, bis Sie finden, dass Farbtöne, vor allem der Haut, um richtig aussehen. Dann wird es genug sein. Die zweite Möglichkeit, die Farbtemperatur eines Bildes zu ändern, kommt zum Weißabgleich. Dann werden Sie in diesem Menü sein, wo Sie entweder Temperatur wählen können, die mehr oder weniger ähnlich der Wärme, die wir zuvor geändert haben. Es gibt auch Tönung. Tönung geht von grün zu magenta. Sie werden sehen, wie sich diese beiden gegenseitig beeinflussen. Was wir hier tun werden ist, entweder Sie können sie manuell ändern, einfach nach links und rechts scrollen und es wird von blau nach gelb gehen. Oder Sie können auf Tönung gehen, und Sie gehen von links, das ist total grün, bis rechts, was wirklich, wirklich, wirklich Magenta ist. Die andere Option, die Sie hier haben, die wirklich interessant ist, ist, dass es diese Drop-Picker gibt, und dann, was Sie tun werden, ist es zu scrollen. Sie können sehen, was hier zählt, ist das, was in der Mitte ist, das rote Kreuz. Was Sie finden werden, ist ein grauer Bereich, in dem zum Beispiel mein Hemd hier grau ist. Wenn ich es dort drüben setze, macht es tatsächlich das Gesamtbild ziemlich schön aussehen. So wird es gut gehen. Sie können es einfach so akzeptieren, wie es ist, und das war's. Dann kannst du nachsehen, was es getan hat. Zum Beispiel, wenn Sie die Temperatur niedriger oder ein wenig und die Tönung auch etwas niedriger. Manchmal ist es fast unauffällig, aber manchmal wird es wirklich, wirklich, um Ihr Bild zu reparieren. Probieren Sie es aus. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. 8. Kontraste: Jetzt werden wir über Kontrast sprechen. Was es bedeutet, ist, wie schwarz Ihre Schwarzen werden und wie weiß Ihre Weißen werden. Das mag im Moment etwas seltsam klingen, schließlich ist Schwarz schwarz und weiß weiß. Das ist die allgemeine Vorstellung davon, aber eigentlich ist es nicht so für die Fotografie. Ihre Schwarzen können ein wenig heller werden und dann werden sie in dunkle Grautöne, Mittelgrau, hellgrau, bis sie weiß werden und das Gegenteil mit den Weißen. Sie können sie einfach ein wenig aufdrehen und dann können sie beginnen, sich in hellgrau, mittelgrau, dunkel zu verwandeln, bis sie in schwarz werden. Sie können es hier auf dem Bildschirm sehen. Okay, also was ist die Veränderung auf dem Bild? Es verändert völlig das Aussehen des Bildes und die Stimmung davon. Vor allem, wenn Sie nur unterwegs sind und sich entspannen, was am meisten passiert ist, Sie wachen einfach an einem neuen Ort auf und Sie wollen einfach nur erkunden. Aber man denkt nicht wirklich daran, in der besten Zeit des Tages fotografieren zu gehen , was in der Regel nach Sonnenaufgang oder ein wenig vor Sonnenuntergang ist, wenn die Sonne etwas tiefer ist und das Licht schöner ist. Normalerweise machen die Leute viele Bilder während der Mittagszeit mehr oder weniger, in denen die Sonne wirklich hart ist und es wirklich, wirklich kontrastiert ist. Sie werden wirklich dunkle Schatten und wirklich helle Lichter sehen. Der Kontrast ist, wo Sie gehen, um ein wenig davon zu beheben und dann werden Sie auch ein bisschen ein Gefühl auf das Bild geben. Lassen Sie uns versuchen, es jetzt in diesem Bild hier zu tun. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie den Kontrast ändern können , und ich werde Ihnen beide zeigen. Einer ist sehr einfach, der andere ist ein bisschen fortgeschrittener. Du wirst beides versuchen. Ok. Wir sind hier immer noch in dieser ersten Option des Menüs. Du musst einfach nach oben und unten scrollen und der zweite heißt Kontrast, okay? Wenn du nun nach links gehst, wirst du sehen, dass alles ein bisschen grau aussieht. Wenn Sie dann nach rechts gehen, werden Sie sehen, dass alles viel, viel härter aussieht. Okay, also offensichtlich ist es das gleiche Konzept wie die anderen. Du solltest damit nicht zu weit gehen und hier war die Sonne ziemlich hoch. Sie können dies an den Schatten sehen, die echten Schatten auf dem Bild. Sie können sehen, dass sie nicht genau wie unter mir sind, zum Beispiel, sie sind ein bisschen zur Seite. Das bedeutet, dass es irgendwie einen Winkel zum Licht gibt. Aber was ich hier tun werde, ist, dass ich es nur ein bisschen von dem Kontrast niederlegen werde . Lassen Sie es ein wenig milder aussehen. Okay, es sieht so schön aus, es ist in Ordnung. Meine Empfehlung für Sie hier ist, wenn Sie einen Schuss gemacht haben, der um die Mittagszeit war, also wirklich raues Licht, ziehen Sie einfach den Kontrast ein wenig nach unten. Das Gegenteil, wenn Sie es mehr auf einem weicheren Lichtmoment des Tages getan haben , so einfach stoßen Sie es ein wenig nach oben. Das ist kein Zimmer. Du wirst damit spielen und du wirst spüren, wie es das Bild beeinflusst. Okay, für den zweiten Stil, den Kontrast in diesem zu ändern, gehen Sie zu Werkzeuge und dann zu Kurven. Okay, jetzt haben wir das geöffnet. Was es bedeutet, ist der linke Teil dieses Quadrats sind die Schatten und der rechte Teil sind die Glanzlichter. Wenn ich diesen Punkt hier nach oben gezogen habe, bedeutet, dass ich den Kontrast von den Schattenteilen abnehme und wenn ich diesen hier rechts schiebe, bedeutet das, dass ich die Highlights beeinflusse. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich einige andere Punkte auf dieser Linie erstellen und bestimmte Teile davon beeinflussen können . Zum Beispiel, wenn ich diesen hier in der Mitte ändere, ändere ich nur die Mitteltöne. Nur diejenigen, die nicht wirklich hell oder nicht wirklich dunkel sind, genau wie die Mitte davon. Auf diese Weise haben Sie viel mehr Kontrolle darüber, was Sie tun möchten. Zum Beispiel, was ich hier tun werde, ist, dass ich ein wenig tiefer Kontrast werde. Der dunklere Teil. Ein bisschen mehr Kontrast. Die Höhepunkte. Legen Sie es einfach ein wenig hier hin und ich werde diese S-Kurve hier wirklich mild machen . Sie können einfach nach oben und unten mit diesen Punkten und sehen, wo es Auswirkungen auf das Bild und wo Sie es verschieben sollten, bis Sie mit ihm zufrieden sind. Für mich sieht es so gut aus. Schau, was passiert, wenn die Schatten auf diesem linken Teil auf diesem linken Felsen, zum Beispiel, wenn ich es viel aufstoße, schauen Sie, es wird völlig grau, grau, grau, bis es vollständig verliert. Es verschwindet einfach. Hier gibt es ein Limit. Das sieht aus wie ein echter Jahrgang, irgendwie gefiltertes Bild. Aber das sieht eigentlich ganz schön aus. Ich denke, ich werde es so lassen, wie es jetzt ist , und Sie werden sehen, dass es hier unten eine Option gibt , in der Sie tatsächlich bestimmte Farben ändern können, auch. Es ist gut für Sie zu wissen, dass sie hier bereits existieren. Wenn Sie das Bild ändern möchten, wenn Sie denken, dass es zu grün, zu blau oder zu rot ist, können Sie hier auch die Kontrolle über jedes Bild haben. Die, die wir hier gerade ändern, ist die RGB, was bedeutet, dass Sie alle Farben gleichzeitig ändern, nicht eine bestimmte. Wenn Sie zweifeln, wo Sie mit der Linie gehen, können Sie einfach auf dieses kleine Booklet auf der rechten Seite klicken und dann wird es Ihnen einige vorgefertigte Filter anbieten. Was Sie hier tun können, ist, Sie können einfach eine von ihnen auswählen, sehen, wie es das Bild ändert und dann mehr oder weniger anpassen, was Sie mögen. Okay, so weit sind wir schon mit diesem Bild. Sieht ziemlich schön aus. In Ordnung, weiter zur nächsten Lektion. 9. Farben: Lassen Sie uns jetzt ein wenig über Farben reden. Dies ist ein sehr heikles Thema. Normalerweise wollen die Leute die Farben in ihrem Bild nicht bearbeiten , weil sie nicht wollen, dass es gefälscht aussieht oder sie wollen, dass es wie Realität aussieht. Aber die Sache ist, wenn Sie ein Bild machen, interpretiert die Kamera das Licht so, wie es in diesem Moment kann, so dass Farben tatsächlich ein bisschen abgeschaltet sein können. Eine andere Sache, die hier wirklich wichtig ist, ist, dass abhängig von der Art des Telefons oder der Art der Kamera, die Sie haben, die Kamera selbst bereits ihre Farben anwendet. Sie mögen es vielleicht mehr in einer Weise oder mehr in einem anderen. Eigentlich können Sie sie in der Postproduktion wieder zu dem bringen, was Sie wollen oder sie tatsächlich zu dem zurückbringen, was sie in Wirklichkeit waren. Wenn Sie Ihren Stil entwickeln möchten, ist es wie ein Gemälde. Sie können die Farben tatsächlich so ändern, wie Sie wollen. Snapseed bietet keinen wirklich gut kontrollierten Farbwechsel wie zum Beispiel in [unhörbar] Mobile, in dem Sie den Farbton jeder verschiedenen Farbe ändern können, die auf die eine oder andere Seite gehen , oder vielleicht die Sättigung von jede Farbe separat und ändern Sie auch die Helligkeit davon. Heller oder dunkler auf jeder bestimmten Farbe. Auf Snapseed haben Sie drei verschiedene Möglichkeiten, es zu ändern. Erstens, du hast es bereits getan, was der Weißabgleich ist. Sie werden das Bild mehr blau oder mehr gelb, kälter oder wärmer aussehen lassen. Die zweite Option, die Sie schon gesehen haben, aber wir haben nichts dagegen getan, es sind die Kurven. Gehen wir zurück und ich werde sicher, dass du ein bisschen bist, wie es das Bild verändert. hier auf das kleine Objektivsymbol klicken, können Sie einfach rot, grün oder blau wählen. Fangen wir mit Blau an. Ich werde einfach den unteren linken Teil nehmen, der die Schatten sind, und dann werde ich es einfach hier aufpumpen und dann sehen Sie, dass das Bild tatsächlich mehr blau wird. Wenn ich es dann rechts drehe, wird es grün. Jeder Punkt in der Kurve, den ich erstelle, wird tatsächlich dasselbe machen. Es wird es in Richtung Blau oder Grün gehen. Ich werde es einfach ein wenig aufpumpen, um es ein bisschen blauer zu machen nicht so grün wie es war. Es ist in Ordnung. Die anderen Optionen, die ich habe, sind grün und rot. Versuchen wir es grün. Mal sehen, was es beeinflusst. Wenn du es aufpumpst, ist es dasselbe. Es geht einfach mehr mit der Farbe, die ich ausgewählt habe. In diesem Fall, wenn Sie nach rechts gehen, wird es tatsächlich zu mehr Blau gehen und es geht mehr zu Magenta. Ich möchte das nicht ändern, ich will nicht, dass es in sowieso grüner oder magentafartiger ist. Ich werde das grüne einfach so lassen, wie es ist. Versuchen wir es mit dem roten. Hier ist die gleiche Idee. Wenn ich es aufpumpe , wird es mehr rot. Wenn es richtig ist, geht es mehr in Richtung der Grünfläche. Sie müssen nur hier auswählen, wie weit Sie gehen möchten. Wenn ich es hier ein wenig aufpumpe, könnte ich etwas erschaffen, mal sehen, wenn man etwas in der Mitte kreiert, mal sehen, wie es läuft. Vielleicht können wir hier etwas mehr Rot oder Magenta auf Highlights setzen. Sieht ziemlich gut aus. Das ist Originalbild und das ist unser Bild bisher. Perfekt. Der Hauptweg, um die Farben hier in Snapseed zu ändern, ist eigentlich wieder in das Tune-Bild zu gehen und dann haben Sie die Möglichkeit der Sättigung. Die Sättigung wird die Gesamtfarben im Bild ändern. Wenn Sie es nach links schieben, wird es zu Schwarz-Weiß gehen, was bedeutet, dass überhaupt nicht gesättigte Farben. Wenn Sie nach rechts gehen, haben Sie diese wirklich druckvollen Farben sogar zu viel. Was ich gerne tun würde, ist vor allem, wenn ich diese Aufnahmen, die gemacht wurden, wie raues Licht zu bringen, ist, ein wenig die Sättigung zu setzen, ohne etwas farblos oder ohne Leben zu machen, aber es nicht zu gesättigt aussehen. Ich mag es zum Beispiel wirklich so. Es ist in Ordnung. Wir sind gut zu gehen. Eine weitere Möglichkeit, es zu tun, und ich werde in der nächsten Lektion mehr erklären , ist eine selektive Art und Weise. In dem selektiven Werkzeug, was passiert ist, klicken Sie in einen Punkt und dann wählt snapseed den gesamten Bereich um ihn herum aus, den es für dieselbe Gruppe mehr oder weniger versteht. Um es besser zu verstehen, gehen wir einfach zur ersten Option in diesem Menü. Scrollen Sie nach oben und unten und gehen Sie dann zur Helligkeit. Dann pumpen Sie es ganz nach rechts. Jetzt können Sie den gesamten Bereich sehen, der sich geändert hat, ist der Bereich , in dem Snapseed erwägt, Teil dieser Gruppe zu sein. Was auch immer Sie dieses Handbuch mit diesen vier Optionen ändern , wird sich nur auf diesen Bereich auswirken. Sagen wir zum Beispiel, ich werde es ein wenig heller in diesem Bereich dort lassen. Ich werde die Sättigung nur ein kleines bisschen runter gehen. Das ist erledigt. Dann kann ich dasselbe für jede andere Stelle auf diesem Bild tun. Nehmen wir zum Beispiel an, lassen Sie uns das Plus hier klicken. Dieser Bereich hier. Machen wir das Gleiche. Helligkeit nach oben. Dann sieh mal, das ganze Wasser um den Felsen herum. Du kannst es einfach ein bisschen da drüben aufstoßen und dann mache ich vielleicht das Gleiche. Ich entsättige es nur ein bisschen. Wenn du den ganzen Weg gehst, wird es eigentlich schwarz-weiß sein. So, das ist in Ordnung. Dann eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, dass meine Grüns auf den Bildern nicht wirklich gesättigt sind. Zum Beispiel, hier ist die Auswahl aller Blätter und Pflanzen rund um diesen Bereich. Was ich hier tun werde, ist, dass ich nur die Sättigung bekommen und sie ein wenig hinlegen werde . Mal sehen, mit dem Kontrast wird passiert. Das sieht total schlimm aus. Beide ein bisschen runter und dann werde ich das gleiche für diese Gegend hier auf dem Berg tun . Dann schauen Sie, wie es überall um den Berg herum perfekt auswählt. Ich habe nur Sättigung gepackt, zieh sie runter. Kontrast, ziehen Sie es auch nach unten. Sieh mal, wie sehr es sich schon ändert. Ein weiteres Detail über Farben hier ist, dass einige Farben wirklich Aufmerksamkeit in einem Bild in Abhängigkeit von den anderen Farben um es herum lenken. In meinem Fall zum Beispiel sind die meisten Farben auf dem Bild blau oder grün und dann gibt es eine Person mit einem roten Rucksack und sie verursachen wirklich unnötig Aufmerksamkeit. Was ich tun werde, ist, du kannst hier einfach um das Bild scrollen. Lassen Sie Ihre Finger nicht von diesem Rahmen gehen und setzen Sie die rote Markierung direkt über das, was Sie ändern möchten. In meinem Fall, der rote Rucksack. Sie können sehen, dass es jetzt diesen roten Kreis um ihn herum gibt. Es ist perfekt ausgewählt. Lassen Sie es einfach dort und dann gehen wir für die Sättigung. Wir können es einfach runterbringen. Jetzt, wenn du es dir ansiehst, Boom! Der rote Rucksack ist jetzt völlig ohne Farbe. Das ist ein wirklich guter Trick, um auch zu verwenden, wenn Sie jemanden wirklich abheben und es ist nicht Sie auf dem Bild. Mittlerweile sollte Ihr Bild schon ziemlich schön aussehen , aber ich empfehle es wirklich, jetzt ein bisschen weiter zu gehen. In der nächsten Klasse werden wir über selektivere Werkzeuge sprechen und ein wirklich interessantes Werkzeug Snapseed hat Masking genannt. Sie werden in der Lage sein, zu ändern, was Sie wollen in jedem einzelnen Teil des Bildes. Wenn es eine Sache zu viel gibt, wirst du in der Lage sein, sie zu ändern. Lass uns gehen. 10. Selektive Bearbeitung: Mittlerweile sollte Ihr Bild schon ziemlich schön aussehen. Wir gehen ein wenig tiefer in selektivere Werkzeuge, ändern kleine Teile des Bildes, die viel schöner aussehen können , wenn sie einzeln behandelt werden. Es gibt einige Möglichkeiten, es zu tun. Einer von ihnen ist die Art und Weise, die wir in der vorherigen Lektion getan haben, in der wir gerade die Farbe und die Sättigung einiger bestimmter Bereiche geändert haben. Es gibt noch andere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine wirklich interessante ist diejenige, die ich dir jetzt hier zeigen werde. Sie können zu Tools kommen und dann können Sie zu Pinsel gehen. Mit dem Pinselwerkzeug haben Sie vier verschiedene Optionen. Ausweichen und brennen, und Belichtung. Auf den ersten Blick können sie wirklich, wirklich ähnlich aussehen. Moment empfehle ich wirklich, dass Sie nur die Belichtung verwenden. Temperatur, was wir in Rot wie blaue oder wärmere Töne geändert haben, werden Sie in der Lage sein, es individuell anzuwenden, wo Sie Ihren Finger über, nicht im Gesamtbild. Die letzte, die Sättigung ist. Sie werden in der Lage sein, mehr oder weniger wahrscheinlich zu tun, um das mit dem selektiven Werkzeug, aber nur einen Punkt zu setzen. Aber bei dieser Methode werden Sie in der Lage sein, sich genau zu entscheiden , wo Sie es anwenden möchten. In Ordnung. In diesem Beispiel verwenden wir die Belichtung. Sie werden sehen, dass Sie unten einen Pfeil nach unten und einen Pfeil nach oben haben. Was es bedeutet, ist, wenn Sie einfach nach unten gehen, können Sie sehen, dass es zu minus 1, minus 0,7, 3, Radiergummi und dann nach oben geht . Das höhere Ziel, das stärkste wird die Belichtung sein , wo Sie Ihren Finger über drücken. Wenn Sie es zum Beispiel wie zu minus 1 setzen , wird es viel dunkler. Wenn Sie es auf Null setzen, wird es einfach löschen, was Sie getan haben. Zum Beispiel, lassen Sie es einfach über eine legen und ich werde versuchen, es ein wenig heller zu machen , wie Sie hier gehen können. Siehe. Es ist vielleicht zu viel, aber Sie können sehen, dass es es einfach darauf angewendet hat, wo ich meinen Finger über gedrückt habe. Es ist ein wirklich interessantes Werkzeug. Wenn es zu viel ist, lasst uns das löschen. Sie können Ihren Finger darüber drücken und löschen. Ich werde eine mildere Art wählen, es zu tun. Sagen wir 0,3 und malen Sie dann langsam Ihren Finger darüber. In Ordnung. Sie können sehen, das kleine Symbol der oberen rechten Ecke des Bildschirms tatsächlich zeigt die Vor- und Nachher. Es ist keine große Veränderung. Aber in der Bearbeitung ist es genau so. Die kleinen Änderungen, die Sie tun, stapeln sie übereinander. Wenn Sie in das endgültige Bild schauen und genau dies tun, um das vorherige zu sehen, wie das erste, wo Sie angefangen haben, ist es ein völlig anderes Bild. Versuchen Sie wirklich, es an einem Ort zu tun und es wird wirklich cool aussehen. Eine andere Sache, die ich versuchen werde, ist, mich ein wenig aufzuhellen. Vergrößern wir uns. Sie können es tun, indem Sie beide Finger zusammen verwenden. Es ist, als würde man wirklich langsam über wischen und es nur ein wenig aufhellen. Es ist nicht viel, aber es ist sehr bedeutsam. Sieht ziemlich schön aus. Ein weiterer Vorschlag, den ich Ihnen geben kann, ist, wenn Sie die hellsten Teile des Features bekommen und versuchen, sie ein wenig heller zu machen, wie zum Beispiel dieser Teil hier. Man kann es sogar ein bisschen mehr sagen. Sieht wirklich schön aus. Jetzt werde ich Ihnen ein wenig mehr fortgeschrittenes Tool in Snapseed beibringen. Die Sache ist, Sie können tatsächlich jeden der Parameter innerhalb der App lokal ändern. Aber die Sache ist, Sie müssen es über das ganze Bild anwenden und dann zurück zu einem anderen Menü gehen und es maskieren. Ich zeige es dir, damit es ein bisschen einfacher aussieht. Wir werden hier zu den Kurven kommen und einfach eine blaue Kurve anwenden. Einfach aufstoßen, bis das Meer mehr oder weniger hell aussieht. Aber wir werden es nicht auf alles anwenden. Wenden wir es jetzt so an, wie es ist. Lassen Sie uns auf das ganze Bild anwenden, auch über die Berge, und alles, was nicht das ist, was wir wollen. Jetzt klicken Sie auf das Stop-Symbol hier auf der ersten Seite, die tatsächlich einige Ebenen und einen Pfeil nach links hat, was bedeutet, dass Sie alles rückgängig machen können, was Sie zuvor getan haben, oder Sie können Änderungen anzeigen. Hier gibt es eine Liste von allem, was du getan hast, und den Kurven, was das Letzte ist, was wir getan haben. Wenn Sie nach links klicken, stehen Ihnen drei Optionen zur Verfügung. Sie können löschen. Sie können selektiv bearbeiten oder die Schieberegler neu ausrichten. In diesem Fall gehen wir zum mittleren, was dieser Pinsel ist. Jetzt können Sie sehen, dass der Effekt hier nicht mehr angewendet wird. Es wird nur auf das angewendet, was auch immer Sie Ihren Finger drücken. Wenn Sie dieses kleine Auge hier auf der ausgewählten Ecke haben, werden Sie sehen, rot übermalt wird, aber das ist nicht die Farbe, die angewendet wird. Dies zeigt Ihnen nur, wo Sie den Filter anwenden. Wenn Sie erneut darauf klicken, werden Sie das blaue Ding jetzt sehen, genau in der Mitte. Lassen Sie es uns auf Null setzen. Wählen Sie es erneut aus, löschen Sie dies einfach. Okay, wählen wir vielleicht 50 und fangen wir an, hier direkt über den Ozean zu malen. Okay, hier. Sie können auf das Augensymbol tippen, wann immer Sie sicher sein möchten , wo immer Sie malen möchten. Mal sehen. Zum Beispiel habe ich hier ein wenig vom Himmel gemalt, was nicht das ist, was ich wollte, aber Sie bekommen die Idee. Lassen Sie uns die ganze Szene übermalen, die darauf achten, nicht zu viel von den Bergen zu bekommen. Aber verstehen Sie, dass Sie zurückgehen und löschen können, wo immer Sie wollen. Dies wird als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet da Sie immer noch darauf zurückkehren können, wann immer Sie möchten. Mal sehen, hier. Okay, es ist gut für mich. Ich habe den größten Teil des Meeres ausgewählt, aber ich möchte die Berge aufheben. Ich will nicht, dass es übermalt wird. Ich setze auf Null auf die Kurven und ich werde hier wirklich langsam anheben. Sie können Ihre beiden Finger verwenden, um das Bild zu navigieren und dann tun Sie es so. Sie können vorsichtiger sein, als ich hier bin, aber es ist, um Ihnen zu zeigen, wie es geht. Los geht's. Wählen Sie es hier aus. Jetzt werde ich versuchen, ein wenig vom Himmel zu reinigen. Okay, los geht's. In Ordnung. Es sieht ziemlich gut aus. Es ist jetzt alles rötlich, weil das die Maske ist. Hier wenden wir es an. Klicken wir auf das Augensymbol und den Boom. Das war's. Jetzt können Sie sehen, wie sich der Sitz von etwas grünlich zu bläulicher dreht. Die Idee ist, Sie können jeden anderen Filter auf dieses Bild anwenden und genau das gleiche tun, was wir gerade getan haben. Gehen Sie einfach zurück zur ersten Zeichenfolge, gehen Sie auf das Ebenen-Symbol, wählen Sie „Änderungen anzeigen“, wählen Sie den Effekt, den Sie gerade angewendet haben, und bürsten Sie einfach, wo Sie ihn anwenden möchten. Sehr wenige Leute machen sich tatsächlich die Mühe, dies zu tun. Dies wird wirklich Ihr Bild von den anderen unterscheiden, denn für die meisten Menschen ist es völlig bewusstlos. Man kann nicht wirklich erkennen, warum ein Bild schön aussieht oder nicht, weil es so viel Arbeit gibt, die darunter geht. Im Moment denkst du wahrscheinlich wie : „Es ist zu viel Arbeit“ oder so etwas. Aber wenn du es ausprobierst, wird es wirklich natürlich für dich sein. Ich empfehle Ihnen wirklich, dies jetzt auf Ihrem Bild zu versuchen. Versuchen Sie es mit verschiedenen Farben, verschiedenen Effekten, maskieren Sie sie aus, sehen Sie, was für Sie funktioniert, was für Ihr Bild funktioniert, und fahren Sie dann mit dem nächsten Schritt fort. Wir sehen uns dort. 11. Fokussieren: Lassen Sie uns jetzt ein wenig darüber reden, Ihr Motiv im Bild zu positionieren. Das ist wirklich wichtig. Sie wollen sich wirklich auf das Wesentliche im Bild konzentrieren und alles andere ein wenig hinter sich lassen, ein wenig im Hintergrund. Die Idee hier ist, ich werde Ihnen zwei Techniken beibringen, die Sie verwenden können. Ich gebe Ihnen den gleichen Rat wie alle anderen, übertreiben Sie es nicht. Ansonsten sieht es einfach zu gefälscht aus. Aber das kann wirklich schön sein, um Ihr Thema Pop auf dem Bild zu machen. Der erste von ihnen ist die Lens Blur. Eigentlich, wenn Sie eine gute Kamera oder ein gutes Smartphone haben, können Sie einfach auf den Bildschirm tippen, wo immer Sie den Fokus haben wollen, wenn Sie das Bild aufnehmen und alles andere muss ein wenig unscharf sein. Das ist wirklich schön, dass deine Motive ein wenig mehr im Bild erscheinen lassen und den Betrachter verstehen lassen, dass, was auch immer nicht so wichtig ist, der Fokus dabei sein sollte. Lassen Sie uns einfach hier zu den Werkzeugen auf Schnappt es gehen, und in der unteren rechten Ecke, werden Sie hier Objektivunschärfe finden. Lass uns hineingehen, du wirst sehen, dass es bereits etwas auf das Bild hier angewendet hat. Es gibt viele verschiedene Arten von Objektivunschärfe, die Sie tun können, und Sie können sie ändern, indem Sie einfach nach oben und unten im Menü gehen, und Sie werden Kraft, Übergang und Vignettenstärke zu finden . Ich werde in einer Sekunde erklären, was sie sind. Die andere Option, die Sie haben, ist, auf den kleinen Kreis hier unten zu klicken, und es wird sich tatsächlich in einige Zeilen ändern. Was es bedeutet, ist, was in der Mitte von ihnen ist, wirklich nah an diesem blauen Punkt in der Mitte wird fokussiert werden, und dieser andere Bereich um ihn herum, ist derjenige, der unscharf sein wird, aber nach und nach können Sie passen Sie an, wie weit es geht und wie stark es ist. Nehmen wir an, für dieses Beispiel, dass ich möchte, dass ich mich konzentriert und der Rest ein wenig unscharf. Ich schalte es zurück in den Kreis und wir werden es einfach übermäßig positionieren. Jetzt können Sie sehen, dass der ganze Rest zu viel unscharf aussieht, seltsam aussieht. Dies ist nicht die Art, wie eine normale Kamera dieses Bild aufnehmen würde. Sie können sehen, dass dies in der Postproduktion gemacht wird. Eine der größten Empfehlungen, die ich Ihnen beim Bearbeiten anstellen kann , ist, dass Sie keine Sachen machen, die es falsch aussehen lassen, es einfach natürlich aussehen lassen, damit die Person, die das Bild ansieht, nicht wirklich verstehen kann, warum es so schön aussieht, Es ist genau wie dahinter. Mal sehen, hier ist zu viel unscharf, also werde ich einfach nach oben und unten scrollen. Lasst uns die Stärke verwischen, gerade jetzt ist es auf 30. Ich ziehe es einfach ein bisschen zurück, sagen wir, wenn ich auf Null gehe, ist nichts unscharf. Ich setze es auf bis zu sechs mehr oder weniger. Dann können wir das nächste, was wir ändern können, ist der Übergang. Sie können sehen, dass, wenn Sie nach links scrollen, es näher an den ersten Kreis geht. Das bedeutet, dass direkt nach dem Kreis alles aus dem Fokus geht. Dann, wenn Sie einfach nach rechts gehen, macht es es größer, größer und dann ist dieser unscharfe Teil jedes Mal weiter und weiter von mir entfernt. Sagen wir mal, hier sieht gut aus. Lassen Sie uns akzeptieren, wie es jetzt ist. Dann gehen wir zur Vignette ist die weniger Option auf der linken Seite hier auf der Speisekarte. Auch hier gehst du rauf und runter, und es wird äußere Helligkeit und innere Helligkeit geben. Lässt sich beide ändern und sehen, was sie tun. äußere Helligkeit wird sich rund um das Bild in den Rändern ändern , die von Schwarz gehen. Wenn Sie mit beiden Finger gehen, können Sie es größer oder kleiner machen, was bedeutet, dass dieser äußere Helligkeitsbereich wird nur beeinflussen, was außerhalb dieses Kreises ist. Machen wir es fast bis zur Grenze hier, und ändern Sie es dann ein wenig nach hinten. Dann hier können Sie sehen, dass sein Maximum. Du kannst nach links gehen, lass es uns einfach ein bisschen so machen. Es sieht ziemlich gut aus. Nun, innere Helligkeit ist eigentlich das, was innerhalb des Kreises sein wird. Wir werden es einfach so lassen, wie es vorher war. Wir haben schon einen sehr langen Weg zurückgelegt. Wenn wir hier den Unterschied zwischen dem ersten Bild und jetzt überprüfen, können Sie sehen, wie lange wir gekommen sind. Ich denke, die meisten Leute, wenn sie das erste Bild sehen, denken sie wie kommen, was ist die Veränderung in diesem Bild, warum es wirklich schön aussieht. Aber nachdem Sie bearbeitet haben, sehen Sie, wie viele Dinge Sie ändern können und wie viel Sie jede Art von Bild verbessern können. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie unerwünschte Objekte oder Personen aus den Bildern entfernen können. 12. Elemente löschen: [ MUSIK] Ich kann mir vorstellen , dass viele von euch sogar einige Lektionen überspringen, um direkt zu diesem zu gehen. Da dies wirklich nützlich sein kann, wenn Sie unterwegs sind, vor allem, wenn Sie zu wirklich berühmten Orten gehen und es ist fast unmöglich, ein Bild von einigen Räumen zu machen , ohne viele andere Touristen in der Umgebung zu haben. Dies wird keine Wunder machen, manchmal werden Sie nicht in der Lage sein, Menschen oder einige Objekte zu entfernen, ohne einige Spuren zu hinterlassen. Aber ich werde Ihnen zeigen, was es möglich ist, auf Snapseed zu tun und es kann tatsächlich ziemlich gut sein. Es könnte Werkzeuge wählen, die gehen, um die Person, die auf dem Weg nach unten zum Strand zu entfernen . Gehen wir einfach zu Tools, dann müssen Sie in der dritten Zeile, dritte Spalte hier finden. Jetzt hier drin, was auch immer Sie auf dem Bildschirm berühren, wird die App versuchen, diesen Punkt durch etwas anderes zu ersetzen, was auch immer es hält, dass da sein sollte, anstatt was Sie berühren. Das, du musst wirklich vorsichtig sein. Es ist wirklich gut, wenn Sie auf diesen bestimmten Punkt zoomen und dann einfach genau berühren, wo Sie den Filter anwenden möchten. Nehmen wir an, zum Beispiel, ich werde hier diese Person entfernen. Ich werde in der Nähe zu zoomen, und ich werde auf den Bildschirm genau tippen, wo er ist. Ich werde es einfach übermalen. Du wirst sehen, wie dieses rote Overlay mir zeigt, wo ich male, und was ich will, dass Snapseed zu ersetzen versucht. Sieht ziemlich gut aus. Sobald ich es loslasse, Boom, ist es fertig. Eigentlich, wenn man von weit her schaut, kann man wirklich nicht sagen, dass da etwas war. Wenn Sie wieder hineinzoomen, können Sie sehen, dass es in diesem Teil keinen Zaun gibt, wo er fortgesetzt werden soll, aber es kann nicht wirklich bemerken. So sieht es gut aus. Sie können tatsächlich sehen, dass es hier unten noch mehr Leute gibt, also können wir versuchen, sie auch zu löschen. Lass uns mal sehen. Perfekt. Es macht hier sogar fast einen Zaun für uns. Lassen Sie uns versuchen, diese anderen Menschen hier und auch ihren Schatten zu entfernen. Denken Sie immer daran, die Schatten auch zu löschen. Ansonsten kann es wirklich gefälscht aussehen. Perfekt. Es ersetzt auch mit ein wenig von einem Zaun dort und es sieht toll aus. Hier ist noch eine Person. Versuchen wir, ihn zu übermalen, und boom, das war's. Es sieht jetzt wirklich sauber aus. Man kann sich nicht vorstellen, dass es vorher Leute gab, so perfekt. Ich werde es einfach so anwenden, wie es ist, und das war's. Sie können ein wenig tiefer mit dieser Option gehen, wenn Sie möchten, die versucht, die Details wiederherzustellen, die verschwunden sind, wenn Sie diesen Teil heilen. Sagen wir zum Beispiel, dass wir wirklich den Zaun wiederherstellen wollen , wo der Kerl mit dem roten Rucksack war. Im Moment haben wir nicht mehr das Detail, der Zaun ist weg. Was wir hier tun müssen, ist, dass Sie einfach zu Tools kommen können, gehen Sie zu Double Exposure. Hier werden Sie die Funktion wieder über hinzufügen. Hier sind wir. Wir sind eigentlich mit dem Originalbild direkt darüber. Wir werden nur hier positionieren. hinterließ einen Teil des Zauns genau dort, wo er gelöscht wurde. Hier können Sie die Deckkraft des Bildes steuern. Wenn Sie nach rechts gehen, können Sie nur das neue Bild sehen , das über dem anderen gestellt wurde. Dann, wenn du nach links gehst, siehst du nur das Originalbild, also bleib bei mir. Wir gehen einfach ganz nach rechts und legen das alte Bild über das hier. Sie werden auf Übernehmen klicken, und jetzt können Sie nur das neue Bild sehen, das gerade darüber überlagert wurde. Lassen Sie uns die gleiche Maskierung wie in der anderen Lektion machen, kommen wir hierher, sehen Sie Änderungen an und doppelten Belichtung und bearbeiten Sie sie mit dem Pinselwerkzeug. Nun, was Sie sehen, ist das Originalbild und wir werden das in Zukunft nur mit der gleichen Aktion anwenden , die wir an einem bestimmten Ort getan haben, dem genau der Zaun fehlt. Sie werden hier hineinzoomen, die doppelte Belichtung ist jetzt auf 25 eingestellt. Was wir tun können, ist, es hier drüben ein wenig zu malen und zu sehen, was passiert. Du kannst nicht wirklich viel sehen, also gehen wir zu 50. Wir fangen an, nur den Teil des Zauns von dem anderen Bild zu sehen. Ich gehe ein bisschen mehr hoch, 75, in Ordnung, wir können es jetzt viel besser sehen. Wir können versuchen, auf 100 zu gehen und sehen, was passiert. Sie können es viel besser sehen, aber Sie müssen auf etwas achten. Auf dem alten Bild sind die Filter nicht anwendbar. Wenn Sie wirklich vorsichtig sein möchten, müssen Sie das Bild exportieren, das Sie bearbeiten, legen Sie es über und tun Sie dann genau das. In diesem Fall werde ich es nicht tun. Ich werde es hier nur löschen, und ich werde nur 75 setzen und beide Zeilen machen. Ich werde nur 50 setzen und ich werde den Fechten malen. Perfekt, also gehen wir zur letzten Lektion der Bearbeitung [MUSIK]. 13. Bonusfunktionen: Herzlichen Glückwunsch. Du bist schon einen langen Weg gekommen. Jetzt empfehle ich Ihnen, Ihr Bild zu speichern, ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Sie kommen einfach zu exportieren und dann zu speichern. Es wird sich bewerben. Sie können sehen, dass alle Filter angewendet werden, die Sie getan haben und es gespeichert wird. Jetzt werde ich schnell ein paar Funktion übergeben , die nützlich sein könnte, um Sie es von einem Bild abhängen. Kommen Sie zu Tools, es gibt eine Option namens erweitern. Was es tut, ist, Sie können jetzt sehen, dass es tatsächlich zeigt diesen quadratischen Hintergrund rund um das Bild und einige Ränder, die Sie nach oben, unten, links oder rechts ziehen können . Die Sache hier ist vielleicht, dass Sie ein Bild nicht so zuschneiden können, wie Sie wollen, oder es fehlen Informationen, so dass Sie es drehen oder drehen oder etwas tun können , was Sie damit tun wollten. Was ich hier tun kann, ist, wo immer Sie eine dieser Grenzen ziehen, so viel wie es versuchen wird , diesen Bereich mit Informationen aus dem Originalbild zu vervollständigen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollen hier ein wenig mehr Himmel machen. Ich werde nur den ganzen Weg nach oben stellen und Sie können sehen, dass es einen ziemlich guten Job macht, um es zu vollenden, weil es wirklich, wirklich einheitlich in diesem Bereich ist. Es hat ein paar Ströme, aber es ist ziemlich okay. Lassen Sie uns auch die anderen Seiten ausprobieren. Ich ziehe es hier nach links und lass uns sehen, was es tut. Es vervollständigt hier den Himmel. Es lief ziemlich gut und tatsächlich auf der linken Seite sieht es ziemlich gut aus. Es hat ein wenig Stein hier auf einem Teil gesetzt, der nicht sollte, aber erinnern Sie sich an alles, was es hier tut, können Sie zurück zu dieser heilenden Option gehen und einfach löschen. Also lasst es uns hier versuchen. Ich werde es einfach auch nach rechts ziehen, mal sehen, wie es abgeschlossen ist. Es ist auch ziemlich gut. Es hat mich ein wenig hier auf der rechten Seite repliziert, aber versuchen wir, das zu beheben. Ich werde es nur anwenden, dann gehen wir zu Werkzeugen, heilen und dann versuchen wir, diese Teile zu löschen, die nicht wirklich funktionierten. Es sieht ganz in Ordnung aus. Was Sie in diesem Fall tun können, ist, dass, wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass Sie es brauchen, um es zu tun können Sie einfach die Vignette verwenden und einfach den Teil mit dunkler abdecken oder versuchen, es dunkler zu malen. Sie können einfach eine der Techniken verwenden, die ich Ihnen hier beigebracht habe , um zu versuchen, diesen Teil ein wenig zu bedecken, ihn nicht so viel glänzen zu lassen, vielleicht ein bisschen mehr zu verwischen, einige Dinge wie das. Ich werde es nur so retten, wie es hier ist. Die letzte Option, die ich Ihnen zeigen werde, ist dieser körnige Film-Filter. Dies ist eine Funktion, um Ihr Bild aussehen mehr wie von analogen Kamera oder älter ein wenig oder so etwas. Sie können einfach nach oben und unten kommen und es gibt Maserung und Stil Stärke. Sie können einfach zu Getreide kommen und je mehr Sie es aufstellen, Sie werden sehen, beginnen, diese seltsamen schwarzen Punkte überall zu knallen. Dies wird Lärm oder Getreide genannt und dann sollten Sie nicht zu viel hinzufügen, aber wenn Sie nur ein wenig hinzufügen, sieht es tatsächlich ziemlich cool aus, es sah ein wenig vintage aus. Sie können ein wenig anwenden oder es ist wie wirklich scharfe Bilder und sehen aus wie [unhörbar] kommen wirklich neu. Sie müssen das nicht hinzufügen. Es ist nur eine andere Option, die Sie haben. Das war's. Wir haben gerade alle Bearbeitungsklassen abgeschlossen. In der nächsten werden wir es nur einpacken und darüber sprechen, wie Sie Ihr Projekt abschließen können. 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt können Sie sich einen richtigen mobilen Fotografie-Editor nennen. Wenn Sie dem Weg gefolgt sind, den ich vorgeschlagen habe, und Sie während des Kurses eines Ihrer Bilder zusammen mit mir bearbeitet dann haben Sie ein Drittel Ihres Projekts bereit. Jetzt fehlt es, nur zwei andere Bilder zu bearbeiten, was viel schneller sein sollte als die, die Sie zusammen mit dem Kurs gemacht haben. Ich schlage vor, dass Sie diese beiden Bilder jetzt bearbeiten und im Projektbereich posten, damit ich einen Blick werfen und kommentieren kann. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe wirklich, Sie haben es genauso genossen, es zu beobachten, wie es es getan hat. Bitte hinterlassen Sie mir ein Feedback in den Kommentaren und folgen Sie mir, so dass, wenn ich einige Zwischen- oder Fortgeschrittene lektionen poste, Sie können es auch beobachten und einfach Ihre Technik erweitern. Ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Tschüss.