Mit Porträtfotografie zum Profi werden: So machst du das Fotografieren als Hobby zu deinem Beruf | Sean Dalton | Skillshare
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Mit Porträtfotografie zum Profi werden: So machst du das Fotografieren als Hobby zu deinem Beruf

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      2:57

    • 2.

      Einrichten eines Portfolios

      6:32

    • 3.

      Kursprojekt

      1:09

    • 4.

      Der gesamte Porträtprozess

      1:44

    • 5.

      Attribute eines guten Porträtfotografen

      6:38

    • 6.

      Finde deinen ersten Kunden

      5:19

    • 7.

      Ausrüstung

      7:26

    • 8.

      Preisgestaltung

      8:47

    • 9.

      Vor dem Shooting

      4:59

    • 10.

      Shooting

      15:17

    • 11.

      Senden von Probeabzügen an Kunden

      4:32

    • 12.

      Bearbeitung

      8:18

    • 13.

      Nach dem Shooting

      3:48

    • 14.

      Schlussgedanken

      2:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

18.724

Teilnehmer:innen

180

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du schon immer davon geträumt, dein Hobby Fotografie zu deinem Beruf zu machen? Es ist einfacher als du denkst. Reise mit dem bekannten Instagrammer Sean Dalton nach Thailand und erfahre alles, was du wissen musst, um als professioneller Fotograf Geld zu verdienen.

Innerhalb von 6 Monaten, nachdem er sein erstes Porträt für 60 Dollar aufgenommen hatte, verdiente Sean über 4000 Dollar pro Monat mit Porträtverkäufen. In diesem 90-minütigen, unkomplizierten und praktischen Kurs teilt Sean alle seine Erfolgsgeheimnisse und spricht über Themen wie:

  • Finde deinen ersten zahlenden Kunden
  • Planung deines Shootings
  • Identifizieren von Shooting-Standorten
  • Beste Ausrüstung für die Porträtfotografie
  • Fotografieren und Bearbeiten eines professionellen Porträts
  • und noch vieles mehr.

Egal, ob du ein aufstrebender Freelance-Fotograf bist oder einfach nur ein Hobbyfotograf, der gerne Porträts fotografiert – in diesem Kurs lernst du alles, was du wissen musst, um ein professioneller Fotograf zu werden. Lerne direkt von Profifotograf Sean Dalton und schaue hinter die Kulissen eines professionellen Fotoshootings.

___________

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Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Fotografie Sonstiges zur Fotografie
Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Kurseinführung: Ich denke, für viele von uns beginnt die Fotografie als Hobby. Als ich ein Kind war, erinnere ich mich daran, erwachsen zu sein und ein professioneller Fotograf sein zu wollen, aber ich dachte einfach nicht, dass es realistisch war. Fast vorwärts 10 Jahre, als ich mein allererstes professionelles Porträt gedreht habe, habe ich es für etwa 60 Mäuse geschossen. Aber innerhalb von sechs Monaten nach dem ersten Portrait-Shooting machte ich über 4.000 Dollar im Monat aus Porträtfotografie. Ich denke, das heißt, dass man, wenn man ein Hobbyist ist, nur noch einen weiteren Schritt machen muss, um ein professioneller Fotograf zu werden, und das macht es nur möglich. Mein Name ist Sean Dolan, ich bin ein professioneller Fotograf und Instagram-Influencer. Ich fotografiere wöchentlich Porträts und für mich ist es immer noch eine der tiefgreifendsten Kunstformen, wenn es um die Fotografie geht. Ich denke, Porträtfotografie erzählt so viel von einer Person. Sie haben die Möglichkeit, wirklich zu erforschen, wer sie als Person sind und das in einer Kunstform darstellen, die wirklich ewig dauern kann. Ich denke auch, dass Porträtfotografie ein fantastischer Ort ist , um als junger Fotograf zu beginnen, der professionell werden will. Der Grund dafür ist, dass Porträtfotografie gefragt ist, und es ist überall gefragt für viele verschiedene Branchen für viele verschiedene Unternehmen, und ich denke, es ist ein wirklich großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie ein Hobbyist sind Fotografen und Sie wollen professionell zu werden. In diesem Kurs werden wir so ziemlich alles abdecken, was Sie wissen müssen, um ein professioneller Porträtfotograf zu werden. Wir beginnen mit den Grundlagen, wir beginnen mit der Einrichtung eines Portfolios, Suche nach Ihrem ersten Kunden. Wir werden darüber sprechen, welche Ausrüstung wir verwenden, und wir werden weiter zu fortgeschritteneren Themen wie Preisgestaltung und Auswahl Ihres Standortes, Auswahl von Kleidung und wie Sie wirklich mit Ihrem Kunden kommunizieren, um sicherzustellen, dass sie bekommen genau das, was sie brauchen und wie sie sich ihr Porträt vorstellen. Ich werde Sie tatsächlich mit zu einem Shooting nehmen und Ihnen genau zeigen, wie ich mit meinem Kunden interagieren und sicherstellen, dass sie sich wohl fühlen und mir wohl fühlen, und dass wir eine Umgebung schaffen, die nicht nur schöne Porträts, sondern eine wirklich sinnvolle Beziehung zwischen Ihnen und dem Kunden, die für die Porträtfotografie wichtig ist. Ich werde Ihnen diese Dinge auf eine wirklich leicht verständliche und praktische Weise beibringen , damit Sie all diese Themen auf Ihre Porträtaufnahmen anwenden und sicherstellen können, dass Sie auch schöne Porträts aufnehmen können. Ich denke, dieser Kurs ist definitiv für jeden , der ein professioneller Porträtfotograf werden will. Wenn Sie ein Hobbyfotograf und ein Amateurfotograf sind und wirklich den nächsten Schritt machen wollen, um ein Profi zu werden und Geld aus Ihrem Handwerk zu verdienen, dann ist dieser Kurs definitiv für Sie. Wenn Sie ein fortgeschrittener Fotograf sind und bereits professionell sind und Sie nur ein paar weitere Aufnahmetechniken lernen möchten, dann ist dieser Kurs auch für Sie, weil es hier auch einige fortgeschrittene Techniken geben wird. Mit diesen Jungs, wenn Sie denken, dass dieser Kurs für Sie ist , dann hoffe ich wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich anzumelden, und ich werde Sie im Kurs-Dashboard sehen wo wir von Schritt Nummer 1 lernen können, und das ist Schaffung eines Portfolios, das gut danach ist. 2. Einrichten eines Portfolios: Also hast du den Schritt gemacht. Sie haben sich in der Klasse eingeschrieben. Vielen Dank, dass du hier bist, bin ich aufgeregt. Wir beginnen vielleicht mit einem der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, bevor Sie den Ball ins Rollen bringen, und das ist, ein Portfolio zu haben. Ich denke, ein Portfolio zu etablieren, ist Ihre Glaubwürdigkeit als Porträtfotograf. Wenn Sie Menschen zeigen wollen, dass Sie eine gute Porträtfotografie sind, müssen Sie gehen zeigen, dass Sie gute Porträts haben und das kommt aus Ihrem Portfolio. Eines der besten Dinge an einem Portfolio ist, dass Sie es kostenlos tun können. Ich meine, Sie müssen keine bezahlten Kunden in Ihrem Portfolio haben. Ich meine, als ich mit dem Fotografieren anfing und Profi werden wollte, hatte ich es wirklich schwer, bezahlte Kunden zu finden und niemand würde mich bezahlen. Es liegt daran, dass es kein gutes Portfolio hatte. Ich hatte keinen zentralen Ort im Internet, wo es alle meine Fotos, die ich gemacht hatte , um die Arbeit zu zeigen, die ich getan habe. Das Gute ist, dass die Schaffung eines guten Portfolios tatsächlich völlig kostenlos ist. Sie müssen nicht darauf hinweisen, Kunden zu haben, um ein gutes Portfolio zu erstellen. Beginnen Sie mit Ihren Freunden, gehen Sie aus und sagen Sie zu Ihren Freunden oder Ihren Nachbarn oder Ihren Eltern und sagen, kann ich Ihr Porträt nehmen und ihr Porträt hochladen Sie es online. Aber eines der Dinge, die ich wirklich hervorheben möchte , ist, dass es nicht so einfach ist, wie nur ihr Porträt zu nehmen, ich möchte, dass Sie ein Thema hinter diesem Porträt haben, also ist es ein Business-Porträt? Ist es ein Abschlussfoto? Ist es ein Modeporträt? Denken Sie an diese verschiedenen Kategorien der Porträtfotografie und fotografieren Sie damit. Ich denke, Porträtfotografie im Business-Stil ist wirklich, wirklich großartiger Ort, um zu beginnen und es muss nicht Corporate Style sein. Business Casual ist jetzt super in und ich würde sagen meisten meiner Kundschaft jetzt tatsächlich kommen zu mir in der Notwendigkeit von Business-Art-Porträts für ihre LinkedIn-Profile, für ihre Business Facebook-Seiten, für ihre Freiberufler Profile. Es ist wirklich wichtiges Thema im Moment. Finde einen jungen, vielleicht jungen Erwachsenen, stecke sie in einen Blazer oder einfach nur ein schönes T-Shirt. Bringen Sie sie in ein Café oder irgendwo, wo es schönere und neutrale Töne gibt, und nehmen Sie ihr Porträt. Aber eines der Dinge, die ich tun wollte, ist, einfach Ihre Freunde zu holen , gehen Sie in ein Feld und in eine schöne Umgebung und fangen Sie einfach an, Fotos weil ich denke, das ist einer der größten Fehler, die viele junge Fotografen machen. Sie gehen einfach raus und fangen an, Fotos von ihren Freunden zu machen. Obwohl das eine gute Möglichkeit ist, zu lernen, ist es, Ich empfehle wirklich, dies als eine gute Möglichkeit zu lernen, aber ich möchte diese in Ihr Portfolio hochladen weil dies zeigt, dass Sie ein Thema ausführen können. Wenn es ein Abschlussfoto ist, ist das großartig. Haben Sie ein Abschlusskleid auf dem Foto, haben Sie einen Abschlusshut und setzen Sie Graduierung Fotoshooting auf die Beschriftung dieser Bilder, so dass es zeigt, dass Sie kein bestimmtes Thema in Ihrem Shooting ausführen können . Ich denke, die sind toll, wenn Sie Graduierung Stil Fotos für Ihr Portfolio tun wollten, können Sie diese kostenlos tun. Du kannst aufschlagen. Es gibt nur Leute, die immer ihren Abschluss machen oder selbst wenn sie vor sechs Monaten ihren Abschluss gemacht haben, würden sie einfach gerne hey, kann ich dein Foto machen. Die Leute lieben kostenlose Fotos, also kannst du das tun. Sie können geschäftliche Fotos machen, Sie können sogar ältere Paare tun, die eine wirklich gute Möglichkeit sein nicht nur mit der Gemeinschaft zu engagieren und sich mit einem schönen älteren Paar zu engagieren, sondern auch ihre Porträts zu nehmen und ihre Geschichte zu erzählen. Das sind wirklich tiefgründige Bilder. Sie können auch Dinge wie ein Modestil-Porträt-Shooting machen. Sie haben Ihr Model und sagen, dass sie ein sehr spezifisches T-Shirt tragen und Sie wollen dieses T-Shirt modellieren, aber Sie verwenden es auch als Porträt-Shooting und Sie können das auch tun. Sie können einen Ganzkörper-Porträts machen, um das T-Shirt zu zeigen. Das ist ein wirklich guter Weg, um Ihr Portfolio zu erweitern. Solange es ein schönes Bild ist, werden die Menschen Ihnen vertrauen. Wenn Sie ein gutes Portfolio haben können, das Ihre Fähigkeit zeigt, schöne Fotos zu machen, dann ist es viel einfacher, Ihren ersten Kunden zu punkten. Ich möchte jedoch beachten, dass, in Bezug auf die Arbeit kostenlos, Ich denke, das ist ein großes Problem mit vielen Fotografen ist, ich denke, es ist okay, kostenlos zu arbeiten auf den ersten. Aber sobald Sie ein paar Seite unter Ihrem Gürtel zu verwenden bekommen, arbeiten Sie auf jeden Fall nicht kostenlos. Ich meine, du erbringst einen Dienst und du bist ein Künstler und deine Dienste waren etwas und lass das nicht von jemand anderem untergraben. Stellen Sie wirklich sicher, dass sie wissen, dass es nicht in Ordnung ist, Sie zu bitten, kostenlos zu arbeiten. Sie haben das am Anfang getan, weil Sie anfangen, und Sie müssen sich etablieren, und das ist in Ordnung, um ein Portfolio zu etablieren. Aber wenn Sie als Fotograf wachsen, gehen Sie davon weg und beginnen, Geld aufzuladen, weil Ihre Dienste etwas wert sind, Sie sind etwas wert als Künstler und Sie sind etwas wert als Geschäftsmann. Also denk darüber nach. Wenn es um die Erstellung eines Portfolios geht, haben Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten. Ich persönlich benutze Squarespace und das liegt daran, dass ich eine eigene Online-Plattform habe , auf der ich alle meine Porträtfotos und alle meine Kurse und alles dort habe. Ich habe auch einen Online-Shop. Für mich macht es Sinn, eine Squarespace-Website zu haben. Es sieht einfach wirklich schön aus, es ist wunderschön. Ich würde Squarespace jedem empfehlen, wirklich schön und einfach zu bedienen Seite will. Aber es gibt bessere und kostenlose Optionen, die Sie verwenden können. Ich denke, WIX ist eine wirklich gute Website. Sie können dort wirklich schöne Portfolios erstellen, die Roste aussehen und wirklich einfach zu bedienen. Einige meiner Freunde haben das benutzt, und ich habe das noch nie benutzt, aber Adobe bietet auch einen Portfolio-Service an. Wenn Sie also eine Creative Cloud-Mitgliedschaft haben, die nur $10 pro Monat kostet, haben Sie Zugang zu einem kostenlosen Online Portfolio, das mit Lightroom und Photoshop verknüpft, glaubte ich, so dass es sehr einfach ist, dieses Portfolio zu erstellen. Aber Sie können leicht auf Google gehen und geben Sie kostenlose Portfolio von Dienstleistungen und Sie können Zugriff auf viele verschiedene Websites haben, die Ihnen kostenlose Portfolio bieten. Ich denke auch, dass Instagram heutzutage ein wirklich großartiges Werkzeug für Portfolios ist, da sie die Bilder hochgeladen haben. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Fotos da draußen zu bekommen und nicht nur zu zeigen , dass es als Ihr Portfolio zu nutzen, sondern auch für Marketing als auch. Instagram hat sich in ein riesiges Marketing-Tool verwandelt. Wenn du meinen anderen Kurs auf Instagram gesehen hast, weißt du, dass das wahr ist. Also möchte ich Instagram, Squarespace, WIX, Adobe-Portfolio hervorheben , und dann wird eine einfache schnelle Google-Charts so viele verschiedene Optionen auftauchen, die Sie nutzen können. Das Wichtigste hier ist, Ihre Fotos in einer schönen Umgebung auf einer Website zu haben , die gut aussieht, die die Menschen leicht zugreifen und leicht mit Ihnen in Verbindung gebracht werden können, so dass Sie in der Zukunft eingestellt werden können. 3. Kursprojekt: Hi, Leute. Jetzt möchte ich das Klassenprojekt hervorheben, und ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, dies zu tun, denn es ist eine großartige Gelegenheit, mich als Person kennenzulernen , mein Feedback zu bekommen und einfach in Kommunikation mit mir und anderen Menschen in diesem natürlich. Für dieses Klassenprojekt möchte ich, dass Sie drei Porträtfotos finden, die Sie wirklich inspirieren. Es kann jede Art von Porträt sein. Es kann geschäftlich sein. Es kann Abschlussfeier sein. Es könnte nur ein wirklich launisches Porträt eines Autors sein, das Ihnen wirklich auffällt. Es muss nicht dein Foto sein. Wenn ja, ist das großartig. Wenn nicht, kein Problem. Finden Sie drei Fotos, die Sie wirklich inspirieren. Das spricht zu dir jenseits von ihnen. Posten Sie sie in dieser Gruppe, und erzählen Sie mir ein wenig darüber, warum Sie sie mögen. Ich liebe es, das Zeug zu sehen, das ihr wollt. Es ist so interessant, also nehmen Sie sich bitte die Zeit, dies zu tun. Ich würde auf jeden Fall kommentieren und überprüfen, und auch einen Link zu Ihrer Instagram- oder Facebook-Seite hinterlassen. Ich lerne euch wirklich gerne kennen, also schaut euch die an. Wenn du willst, kann ich dir Feedback geben, was auch immer. Lassen Sie auch einen Link zu Ihrem Portfolio. Das wird eine wirklich gute Möglichkeit für andere Leute Ihr Portfolio zu sehen und die Arbeit zu sehen, die Sie getan haben, oder Sie planen zu tun. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, dies zu tun, und mit dem besagten, lassen Sie uns auf den nächsten Abschnitt gehen. 4. Der gesamte Porträtprozess: Hey, Jungs. Wir werden über den gesamten Porträtprozess von Anfang bis Ende sprechen und alles, was Sie dazwischen wissen müssen. Ich habe meine Notizen hier, hoffe, Sie haben nichts dagegen. Das allererste, was Sie tun wollen, ist, sich selbst zu vermarkten. Das ist im Grunde, dich da draußen zu stellen und dich selbst zu sehen. Das zweite, was Sie tun werden, ist, den Client zu sperren, den Client zu sichern. Sie werden das tun, indem Sie mit ihnen kommunizieren und sicherstellen, dass Sie auf der gleichen Seite sind und dass Sie die gleichen Erwartungen haben, und den Kunden sichern. Das dritte, was Sie tun werden, ist, die Erwartungen zu besprechen und Pläne zu entwickeln. Du wirst dich mit dem Klienten setzen, du wirst sie fragen, was sie brauchen? Welche Art von Porträt brauchen sie? Welche Art von Emotionen versuchen sie auszudrücken? Wo willst du schießen? Trainieren Sie die Details ein wenig und lernen Sie sie auch kennen. Ich denke, das ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um den Klienten kennenzulernen. Nachdem Sie besprochen haben, haben Sie einen Plan erstellt Als nächstes müssen Sie einen Vertrag unterzeichnen. Wir werden über Verträge plaudern. Es wird ein bisschen knifflig, aber es ist eigentlich sehr einfach, einen guten Vertrag und ein gutes Modell Release zu bekommen, also mach dir keine Sorgen darüber. Das ist nur etwas, was bei jedem Seitenshooting passieren muss. Danach ist der Vertrag quadriert, es ist Zeit zu schießen. Es ist lustig, dass das Schießen nur so ein kleiner Teil dieses Prozesses ist. Ich denke, die Leute vernachlässigen die Planungsphasen eines Portrait-Shootings, aber sie sind wirklich wichtig. Wir werden schießen. Nach dem Shooting schicken wir die Beweise an die Klienten. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht. Ich werde Ihnen genau zeigen, was ich das getan habe. Dann, sobald sie ihre Lieblingsfotos auswählen, waren dabei, diese Fotos zu bearbeiten, und dann werden wir diese Fotos an den Kunden senden und die Zahlung akzeptieren. Das war's. Das ist der gesamte Prozess von Anfang bis Ende. So mache ich alles. Lassen Sie uns nun auf die Details dieser eingehen und darüber sprechen , wie Sie jeden effektiv machen können. 5. Attribute eines guten Porträtfotografen: Hallo, Leute. Jetzt werden wir uns eine Sekunde nehmen, um über einige der Attribute zu sprechen, die einen wirklich guten Porträtfotografen charakterisieren, einen talentierten Porträtfotografen. Ich setzte mich und dachte darüber nach und es gibt fünf Dinge, die ich denke, dass ein guter Porträtfotograf verkörpert. Der erste ist das Vertrauen. Ich sage das aus ein paar verschiedenen Gründen. Vertrauen hinter der Kamera und das Vertrauen in den Raum mit einem Kunden ermöglicht es Ihrem Kunden, sich zu entspannen. Wenn du die Kontrolle über die Situation übernimmst, sagst du ihnen, wie man posiert, du bewegst Dinge herum, und du gehörst nur irgendwie die Triebe, die es deinen Kunden ermöglichen, sich entspannt zu fühlen und bequem und wissen, dass Sie einen guten Job machen. Es macht sie Vertrauen in Ihre Dienste und macht sie Vertrauen in Sie. Der andere Grund, warum Vertrauen so wichtig ist, ist, dass, wenn Sie zuversichtlich sind, es Ihre Kreativität verbessert. Du kannst neue Dinge ausprobieren und experimentieren. Als Porträtfotograf kreativ zu sein, ist ein wesentliches Werkzeug und deshalb steht Kreativität auf der Nummer zwei auf meiner Liste. Wenn Sie über den Tellerrand denken können und Sie Ihren Kunden bewegen und neue Dinge ausprobieren und sie an verschiedenen Orten platzieren und neue Beleuchtungstechniken ausprobieren können, werden Sie wirklich interessante und einzigartige Ergebnisse haben. Ich denke, dass Kreativität Aspekt ist etwas, das wirklich wichtig und oft übersehen ist, vor allem, wenn man Dinge wie Business-Portraiture kommt. Die Leute denken, dass es nicht viel Kreativität gibt , und ich denke, das ist so nicht wahr. Das Corporate, 1990er, 1980er Jahre, Business Corporate Studio Foto ist so veraltet. Jetzt wollen die Leute etwas, das mehr spricht, wer sie sind und sie wollen mehr kreativen Stil Porträt. Kreativ auf dem Markt zu sein, ist hilfreich. Es ermöglicht Ihnen, einige wirklich erstaunliche Porträts zu erfassen. Das ist ein wirklich entscheidendes Attribut für jeden Fotografen, besonders für Porträtfotografen. Das dritte, was ich auf meiner Liste habe, ist freundlich zu sein und Jungs, das ist so wichtig. Wenn Sie nicht freundlich sind, wird es so schwierig sein, sich mit Ihrem Kunden zu verbinden. Wenn Sie Lebensmittelfotograf oder Produktfotograf sind und nicht freundlich sind, ist das in Ordnung. Als ob Sie nicht mit dem Klienten interagieren müssen. Aber wenn es um Porträtfotografie geht, wissen Sie, dass Sie mit dieser Person wie sehr tief interagieren. Du sitzt in einem Raum mit ihnen, du zeigst eine Kamera durch ihre Seele. Weißt du, was ich meine? So wie viele Leute sich damit wirklich unwohl fühlen. Deshalb sind, wie ich schon sagte, Vertrauen und Kreativität wichtig, aber freundlich zu sein und es erlaubt, mit ihnen in einer Weise zu sprechen und diese Stimme zu verwenden , damit sie sich entspannen und akzeptieren und Ihnen vertrauen können. Das ist so ein wichtiger Weg, um sich wirklich mit dieser Person zu verbinden und sie fühlen sich wohl hinter der Kamera und fühlen sich wohl mit den Fotos, die Sie bekommen werden. Es eignet sich auch hervorragend für Marketing und die Schaffung von Beziehungen. Ich meine, wenn du eine gute Beziehung zu einem Klienten aufbaust, werden sie dich so viel eher ihren Freunden empfehlen , ihren Familien, wem auch immer. Weil sie ein gutes Shooting mit dir hatten und sie eine wirklich gute Erfahrung hatten und diese Erfahrung mit ihren Freunden und Familie teilen wollen . Freundlich zu sein, kann das nicht genug unterstreichen, es ist wirklich wichtig. Das vierte, was ich auf meiner Attributliste habe, ist technisch. Wir haben über all die emotionalen Dinge wie Vertrauen und Kreativität und Freundlichkeit gesprochen , aber Sie müssen auch technisch sein. Wenn ich technisch sage, meine ich, in der Lage zu sein, die Ausrüstung zu nutzen. Was auch immer Sie haben, egal welche Ausrüstung Sie haben und viel von Ihrer Ausrüstung und der Ort, um die Stimmung, die Sie zu erfassen versuchen, einzufangen. Wenn Sie sich mit Ihrem Kunden setzen und Sie dieses Ziel haben , ein wirklich stimmungsvolles Porträt zu erfassen. Nun, man muss die technischen Fähigkeiten haben, das technische Wissen, um das zu tun. Sie müssen ein Verständnis von Licht haben, Sie müssen ein Verständnis dafür haben, wie Ihre Kamera mit diesem Licht umgehen kann, und Sie müssen ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Blenden Ihre Szene in Bezug auf den Fokus und Sie müssen ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Ihr Lichtmanipulator, Ihr Reflektor, dieses Licht verarbeiten und umleiten wird. Du brauchst nicht zu viel technisches Wissen. Das kommt mit der Zeit. Seien Sie nicht zu gestresst, wenn Sie wirklich nicht so technisch sind. Das kommt mit Schießen und Lernen. Je mehr du fotografierst, desto mehr wirst du lernen, desto mehr wirst du dich mit der technischen Seite der Fotografie wohl fühlen . Das kommt mit der Zeit. Aber ein guter Porträtfotograf ist sehr technisch und sie können eine Szene aufbrechen und genau wissen , welche Art von Kameras und Dingen sie brauchen, um diese Szene zu erfassen und die Emotionen zu erfassen, die sie haben. Oder um die Emotionen einzufangen, für die sie sich entscheiden. Das letzte, und das ist wirklich nur relativ zu professionellen Porträtfotografen. Wenn Sie ein Amateur-Reporter Fotograf sind, können Sie diesen Punkt ignorieren. Das Letzte, was ich habe, ist, dass du ein guter Geschäftsmann sein musst. Der Grund dafür ist, dass Fotografie hart sein kann. Alles, worüber wir in diesem Kurs gesprochen haben, haben wir über einige der immaterielleren Dinge wie Vertrauen, Kreativität und Freundlichkeit gesprochen, aber wenn Sie kein guter Geschäftsmann sein können, werden Sie es nicht schaffen. Sie müssen in der Lage sein, sich selbst zu vermarkten. Sie müssen in der Lage sein, die richtige Preise zu wählen , und da haben wir über diese Dinge geplaudert. So wie die Technik, die mit der Zeit einhergeht. Du gehst nicht nur zu einem guten Geschäftsmann. Menschen sind keine guten Geschäftsleute geboren. Weißt du, du wirst ein guter Geschäftsmann. So wie Sie ein technischer Fotograf werden. So wie Sie ein selbstbewusster Fotograf werden. Diese Dinge brauchen Zeit, um aufzubauen und Sie sollten sich nicht gestresst fühlen wenn Sie nicht alle fünf dieser Kategorien perfektioniert haben. Das habe ich sicher nicht. Ich glaube nicht, dass jemand sie jemals perfektioniert. Aber das sind wirklich wichtige Attribute für einen guten professionellen Fotografen. Als ich anfing zu schießen, war ich überhaupt nicht zuversichtlich und jetzt kann ich es sagen und ich schaue zurück auf meine Triebe und ich sehe, wie es meine Triebe beeinflusst hat und definitiv meine Triebe beeinflusst hat, weißt du. Aber mit der Zeit, als ich anfing, kreativer zu werden und mich mit meiner Kamera und meinerBeleuchtungsausrüstung wohler fühlte mit meiner Kamera und meiner und wie ich das Licht richtig nutzen und wann ich tagsüber fotografieren sollte, wurde dieses Vertrauen sehr stark. Wenn ich nun fotografiere, bin ich sehr zuversichtlich, ich habe ein großes Lächeln im Gesicht und sehe es in meinem Klienten. Mein Klient ist auch positiv. Ich werfe Komplimente auf sie. Es lässt sie einfach entspannen. Das macht das Shooting so viel besser. Seien Sie geduldig. Diese Dinge werden nicht über Nacht passieren. Aber ich wollte sie hervorheben, weil ich denke, dass es etwas zum Nachdenken ist, etwas, auf das man sich hinarbeiten kann, während man die Reise eines professionellen Porträtfotografen verfolgt. 6. Finde deinen ersten Kunden: Hallo, Jungs. Jetzt werden wir darüber reden, Ihren allerersten Kunden zu finden. Ich denke, für viele Leute ist dies eine wirklich schwierige Phase, weil es das Vertrauen hat, zu gehen und Ihren Preis zu zitieren, das ist schwierig zu tun. Deshalb habe ich zu Beginn dieses Kurses empfohlen, kostenlos für die ersten paar Triebe zu schießen, und das ist so ein entscheidender Aspekt, um nicht nur Ihr Vertrauen zu erhöhen, sondern auch Ihre ersten Kunden zu finden weil diese ersten kostenlosen Shootings, die Sie tun werden, hoffentlich haben Sie diese Leute teilen diese Fotos sozialen Medien und das kann so ein entscheidendes, entscheidendes Marketing-Tool für Sie bei der Suche nach Ihrem ersten Kunden sein. ersten paar Shootings, die Sie haben Ihre Freunde oder wen auch immer Sie gedreht haben, posten Sie diese Fotos in sozialen Medien und sagen: „Hey, na ja, ich habe diese Fotos von Shawn gemacht.“ Oder was auch immer Ihr Name ist, und lassen Sie sie posten, dass und geben Sie eine gute Bewertung. Dieses Mundpropaganda ist so ein guter Weg, um Ihre ersten Kunden zu finden. Noch heute würde ich sagen, 90 Prozent meiner Kundschaft sind durch Mundpropaganda, ich mache kein Outward Marketing und ich habe immer noch wiederkehrende Kunden, die jede Woche zu mir kommen und sagen: „Hey, ich brauche Arbeit erledigt.“ Die ersten paar Shootings, die Paketpakete in den sozialen Medien sein werden, sind absolut entscheidend. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass andere Leute sie posten und nicht nur Ihnen , weil das gibt Ihnen Glaubwürdigkeit außerhalb von sich selbst. Im Portfoliobereich dieses Kurses habe ich ein wenig über Instagram gesprochen und möchte das Instrument nochmals hervorheben , denn Instagram ist so ein entscheidendes Werkzeug, um Kunden zu finden. Der Grund dafür ist, dass Instagram eine vollständig visuelle Plattform ist, also ist es für Bilder erstellt und Sie werden basierend darauf geordnet, wie gut Ihr Bild ist und wie viele Likes Sie bekommen und wie viele Kommentare Sie bekommen und so wie das. Wenn Sie in die nitty-gritty bekommen wollen, können Sie meinen anderen Kurs nehmen, aber Instagram ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug und viele der Fotografen , die ich kenne, kommen von Instagram, was erstaunlich ist denn vor 10 Jahren war das so unerhört, aber jetzt dominiert Instagram einfach komplett das Fotografie-Feld. Ich kenne eine Porträtfotografin, die $250.000 pro Jahr macht, und alle ihre Kunden kommen aus Instagram, was erstaunlich ist. Wenn Sie nicht bei Instagram sind, empfehle ich, es zu bekommen. Facebook ist auch von entscheidender Bedeutung, es ist ein wenig komplizierter, das ist, warum ich wirklich Instagram für ein Portraitfotografen empfehlen würde, aber ich muss wirklich diese Ressource hervorheben. Wenn Sie altmodische, altmodische Methoden funktionieren auch, also, wenn Sie Flyer in Ihrer Stadt posten wollen, gehen Sie direkt vor, das ist nicht schlecht weg. Wenn eine Abschlussfeier kommen, Post Flyer für einen Abschluss Fotos. Die Leute schauen sich diese Dinge an und sie arbeiten so, dass sie durch und durch getestet werden, also empfehle ich das auch. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihren ersten Kunden zu finden. Es gibt sicherlich mehr fortgeschrittene Marketing-Strategien wie Facebook und Google-Anzeigen, aber wir sind wirklich nicht in das in diesem Kurs bekommen, diese und Sie können für immer und ewig weitergehen. Ich möchte mich nur darauf konzentrieren, Ihren ersten Kunden mit einfacheren Mund-zu-Mund- und Social-Media-Marketing zu finden . Wirklich einfache Sachen, es ist erstaunlich, wie weit sogar nur ein wenig Marketing Sie in der Suche nach Ihrem ersten Kunden und gehen von dort. Ich denke, nachdem Sie Ihren ersten Kunden gefunden haben, werden Sie erstaunt sein, wie viele weitere Kunden davon kommen, nur basierend auf den Empfehlungen, die diese Person für Sie gibt, und sie sind Freunde, die Ihre Fotos sehen und Wort nur verbreitet und es geht einfach weiter und die Kunden kommen einfach weiter. Das Wichtigste ist, Ihren ersten Kunden zu finden und von dort zu gehen, und ich hoffe, dass Sie das Vertrauen haben, das zu tun, und ich hoffe, Sie haben das Wissen, das jetzt auch zu tun. Ich habe gerade dieses Video damals gesehen, ich habe völlig vergessen, eine der besten Möglichkeiten zu erwähnen, Kunden zu finden, wenn Sie zum ersten Mal anfangen oder sogar später, nachdem Sie Porträts für eine Weile behandelt haben. Als ich Ereignisse drehte, ging ich wöchentlich zu Veranstaltungen, und ich vergaß, das zu erwähnen, und ich habe diese Ereignisse umsonst erschossen. Es ist ein Ereignis, so dass Sie nichts Kompliziertes schießen. Es taucht nur auf, macht Fotos und gibt diese Fotos der Gruppe oder der Community kostenlos. Es gibt viele Facebook-Events , die überall in deiner Stadt stattfinden . Du gehst einfach auf Facebook, findest sie, erschießt vielleicht die Gruppe, den Gruppenleiter, eine Nachricht und sagst: „Hey, kann ich zu deinem Treffen kommen und das Event kostenlos abschießen?“ Blah blah bla, und die meisten von ihnen werden wie, ja, sicher sein, weil sie kostenlose Fotos bekommen. Warum nicht? Es ist gut für Sie, sich zu vernetzen, das ist eine wirklich, wirklich gute Gelegenheit für Sie, sich zu vernetzen und sich als Fotograf innerhalb dieser Gemeinschaft zu etablieren, vor allem, weil viele Leute, die Sie noch nie getroffen haben, Also, wenn du gehst und fotografierst, kennen sie dich, sie assoziieren dich als Fotograf. Wenn sie einen Fotografen brauchen, Gast, der in ihr Gehirn kommt, Sie und dann Boom, Sie haben Ihre Karte, Sie geben es Ihre Karten, und Sie sind gut zu gehen. Das ist eine wirklich, wirklich, wirklich gute Möglichkeit, sich selbst zu vermarkten. Ich werde sagen, das ist einer meiner größten Erfolge ist, das zu tun, und das hilft Ihnen, dieses Mund-Marketing als auch zu bauen, und es funktioniert einfach zusammen in diesem System, das Sie Kunden bringt. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren ersten Kunden zu bekommen und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, mehr Kunden zu bekommen , nachdem Sie sich wirklich als Porträtfotograf etabliert haben. Ich wollte das nicht auslassen, deshalb habe ich dieses Extra-Segment gefunden , nur damit ihr diese Informationen haben könnt. Das ist wirklich wichtig, ich denke, es ist eine wirklich gute Technik für Sie zu verwenden. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 7. Ausrüstung: Hallo, Jungs. Jetzt kommen wir in das sexy Zeug. Wir werden anfangen, über Ausrüstung zu reden. Ich weiß, jeder will von Ausrüstung hören, wir alle lieben Ausrüstung. Lass uns ein wenig über die Ausrüstung reden, die ich benutze und die Ausrüstung, die du benutzen könntest. Als Porträtfotograf verwende ich drei Objektive, die so ziemlich alle meine Basis abdecken. Ich habe ein 35-Millimeter-Objektiv, das für mehr Umweltporträts verwendet werden kann , wenn ich zeigen möchte, sagen, es gibt, jemand hat eine Mode wie ein Lederarbeiter und ich möchte sie in ihrem Studio zeigen, der 35-Millimeter ist großartig dafür, weil Ich kann das Studio um sie herum zeigen und ein wenig mehr über die Umgebung in das Foto ziehen , um diese Bewegung oder diese Emotion hinzuzufügen. Das nächste Objektiv, das ich verwende, das nur ein wirklich tolles Allround-Objektiv ist, ist ein 55 Millimeter F1.8. Dies ist Sonys Version des 50 Millimeter 1.8. Es ist großartig. Ich halte hier 55 Millimeter in meiner rechten Hand, und ich halte ein 85 Millimeter F1.4 Objektiv hier in meiner linken Hand. Dies ist das End-All, Be-All-Headshot Portrait Objektiv. Ich meine, es ist ein tolles Porträtlinse. Es ist auch sehr teuer, also ist es nicht etwas, das Sie am Anfang brauchen. Du beobachtest mich jetzt auf dem 35-Millimeter, also deshalb halte ich es nicht, und du beobachtest mich auch auf einer Sony A7 R II, die eine von Sony Flaggschiff spiegellose Kameras ist, die schön ist, wirklich hohe Auflösung und schön Kontrast, so dass die Kamera ist wirklich toll für Porträts. Aber Leute, ihr braucht diese Ausrüstung nicht. Ich habe seit einiger Zeit professionell fotografiert und deshalb habe ich diese teure Ausrüstung. Sie können professionell auf einer sehr Einstiegskamera fotografieren. Wenn Sie eine Starterkamera, wie eine Canon Rebel, Nikon D 3300 oder 5400 oder was auch immer, oder eine Sony Einstiegskamera haben, gehen Sie in den Laden und holen Sie sich ein 50 Millimeter F1.8 Objektiv, und das kostet Sie überall von einem $150 bis $300. Es ist billig und es wird nur eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, sich auseinander zu setzen und über das Kit Objektiv hinauszugehen. Ich habe einen Blog-Post, wo ich alles in die Tiefe gehen über Portraitfotografie Objektive und Ihre erste Linse. Ich werde auf das unten verlinken. Aber ein 50 Millimeter F1.8 ist, sie nennen es die raffinierte 50 aus einem Grund. Es ist ein tolles Objektiv, es ist scharf, und es gibt Ihnen einen wirklich einzigartigen Look, den Sie in Ihren Fotos verwenden können. Ich denke, das ist ein wirklich, wirklich guter Ort, um anzufangen. Ich möchte eine Sekunde dauern, um über Vollformat-Sensor oder Crop-Sensor zu sprechen. Ich habe ein weiteres Video dazu, das Sie überprüfen können, aber ich denke, dass es nicht unbedingt notwendig ist, einen Vollbildsensor zu haben, aber es ist hilfreich, um mehr flache Schärfentiefe zu erreichen und besser bei schwachem Licht, die beide zentrale Werkzeuge für die Porträtfotografie. Aber du brauchst definitiv keins. Ich begann mit einer Beschnittsensor-Kamera. Ich bin in einer Menge Werbespots sind in Ernte-Sensor-Kameras, Fuji Shooter schießen Ernte-Sensor. Ich meine, wenn Sie verwirrt sind, was Ernte-Sensor ist, ist im Grunde ein Vollformat-Sensor 35 Millimeter. Es ist ungefähr so groß. Ich fotografiere auf einer Vollbild-Sensor-Kamera. Beschnittsensor, der Sensor selbst, der die Informationen aufzeichnet, ist tatsächlich kleiner. Was das tun ist, dass es Ihre Objektive ein wenig zuschneidet , also wenn Sie auf einem 50-Millimeter-Objektiv und raffinierten 50 schießen, wird es tatsächlich 75 Millimeter sein. Das ist etwas, woran man denken muss, wenn man Linsen kauft. Wenn Sie ein 35-Millimeter-Objektiv kaufen, es eigentlich etwa 52 Millimeter und wenn Sie auf einem 50-Millimeter-Objektiv schießen, es ungefähr 75 Millimeter. Wenn Sie aus dem 85 Millimeter-Objektiv schießen, ist es eigentlich wie 100 und so etwas, also ist es wirklich weit Zoom. Das ist etwas zu überlegen, wenn Sie Ihre erste Kamera kaufen. Aber ja, Sie brauchen keine Vollbildkamera. Wenn Sie wollen, Vollbild zu gehen, ist die Canon 6D großartig. Die Sony A 7 II sind beide tolle Budget-Optionen. Sie können ein billiges Objektiv aufnehmen. Sie können beide Kameras bekommen, entweder eine von denen und ein gutes Objektiv für weniger als US$ 2.000, was großartig ist. Aber du musst nicht einmal so viel Geld ausgeben. Leute, ihr könnt sicher viel billigere Kameras haben. Na gut, Leute, jetzt, da wir das Kamera-Zeug aus dem Weg haben. Ich möchte ein wirklich nützliches Werkzeug hervorheben, das Sie in Ihren Trieben verwenden können. Super billig. Sie müssen nicht ausgehen und viel Geld für Beleuchtungsgeräte ausgeben, aber ich empfehle, einen 5-in-1-Reflektor aufzunehmen. Holen Sie es für 20, 30 Dollar auf Amazon. Ich habe das von einem lokalen Fotografenladen bekommen. Ich werde es hier rüber bringen, so hoffentlich, dass es nichts in einer Ecke umschlägt. Sie können hier auf dieser Seite sehen, wir haben eine silberne reflektierende Oberfläche, die einfach ideal für die Umleitung von Licht ist. Sagen Sie, Sie wollen die Vorderseite des Gesichts von jemandem anzünden und die Sonne ist hinter ihnen. Du kannst das unter ihr Kinn legen ihnen die leichte Verstärkung ins Gesicht schießen. Sie haben eine dunkle, um Licht zu blockieren. Sie wollen etwas Licht blockieren und Sie können diese schwarze Seite verwenden. Wenn Sie es entpacken, haben Sie im Inneren eine goldene reflektierende Oberfläche. Sie können sehen, dass hier und dann, wenn Sie diese Abdeckung abnehmen, es ist eine weiße transparente Oberfläche wie ein Bettlaken, die ideal ist, um Licht zu entschärfen, was wirklich, wirklich toll ist. Ich meine, wenn Sie eine wirklich heiße Sonne haben, schießen Sie tagsüber, werden Sie Schatten unter den Augen haben. Ich meine, vielleicht auf einer Seite der Nase oder unter der Nase. Sogar über dem Kinn, so dass Sie diese wirklich seltsamen Schatten bekommen, die einfach macht Leute seltsam aussehen. Diffusor ist wirklich gut dafür und ein Reflektor ist auch wirklich gut dafür. Eine gute Verwendung des Reflektors, wenn dieser Vorhang zum Beispiel nicht hier wäre, wäre ich in der hellen Sonne. Sie können hier sehen. Ich könnte etwas überbelichtet sein. Was ich tun würde, ist, den Reflektor in das Fenster zu setzen, das Licht zu erweichen, das in das Fenster kommt und es einfach ein wenig einfacher machen , neutrale Beleuchtung über das Gesicht des Modells zu erfassen. Wirklich, wirklich gutes Werkzeug, ich empfehle, das aufzuheben. Es ist super billig und es tut Wunder für Sie als Portraitfotograf oder ich meine, jede Art von Fotografen im Allgemeinen. Ich denke, jeder Fotograf braucht eine davon. Das letzte, was ich hervorheben möchte, ist dieser kleine Lautsprecher, ein kleiner Bluetooth-Lautsprecher, den ich auf einige meiner Triebe mitbringe und ich spiele Musik während der Shootings und ich tue das, weil es nur den Fluss hält und den Workflow hält gehen. Es lässt auch nur Ihr Modell entspannen, wenn Sie Musik spielen, die sie mögen. Sie können sie bitten, ihr Bluetooth an Ihren Lautsprecher anzuschließen und einige Edelsteine zu spielen. Es ist einfach nett. Es macht eine gute Aufnahmeumgebung. Offensichtlich ist es nicht angemessen in jeder Situation, wie beim Schießen in einem Café. Ich werde meine eigene Musik nicht mitbringen, weil sie normalerweise Musik spielen. Es ist ein Arbeitsumfeld. Ich werde das nicht tun, aber wenn wir draußen fotografieren oder in einem Veranstaltungsort, Hotelzimmer oder so etwas drehen , dann werde ich definitiv einen Lautsprecher mitbringen und Musik spielen, weil warum nicht? Jeder mag Musik und es hilft uns zu entspannen und zu öffnen, so dass ich denke, das ist ein wirklich großartiges Werkzeug für die Verwendung in Ihren Shootings. Offensichtlich wichtigere Werkzeuge wie eine gute Kamera und ein Reflektor, aber das ist nur etwas, das ich gerne benutze. Ich hoffe, ihr habt das hilfreich gefunden. 8. Preisgestaltung: Hallo, Jungs. Jetzt werden wir über das Lieblingsthema aller sprechen, die Preisgestaltung. Die Preisgestaltung ist kompliziert, und die Preisgestaltung wird immer kompliziert sein. Ich denke, dass Preisgestaltung für viele junge Fotografen eine der schwierigsten Dinge ist, die es zu etablieren gilt. Es war sicherlich für mich, es hat lange gedauert, bis ich ein gutes Preisschema etablieren konnte, von dem ich dachte, dass es für mich funktioniert hat. Ich habe zwar die Preise für meine Porträts festgelegt, aber ich nehme sie von Fall zu Fall auf. Ich meine, du wirst Leute treffen, mit denen du wirklich arbeiten willst , und ihre Geschichte ist für dich bedeutsam aber sie haben nicht das Budget, um deine Bedürfnisse zu erfüllen. Sie können die Entscheidung treffen, ob Sie für sie arbeiten möchten oder nicht. Manchmal wirst du das tun, manchmal wirst du es nicht. Aber größtenteils denke ich, dass es gut ist, sich an Ihre Preise zu halten. Manche Leute berechnen pro Stunde. Dies ist die Debatte, wie pro Stunde oder pro Sitzung. Ich persönlich mag es nicht, pro Stunde zu laden, weil es dazu führt, dass Menschen sich unwohl fühlen, wie wenn das Shooting übergeht, sagen sie „Unser Shooting ging im Laufe der Zeit, das war nicht Teil des Deals.“ Oder wenn es zu schnell geht, dann verdienen Sie nicht so viel Geld, wenn Sie ein effizienter Shooter sind. Was ich persönlich für die Preisgestaltung tun, ist, ich nicht gerne pro Stunde berechnen. Was ich mache, ist, dass ich es pro Stunde zusammenreiße, also finde ich heraus, wie lange das Shooting dauern wird. Sagen wir, ich gebe dem Klienten acht Fotos und zwei Orte. In der Regel werden sie pro Foto und Standort berechnet. So sind acht Fotos und zwei Standorte mein Standard für meine Geschäftsporträts. Ich weiß, dass das ungefähr anderthalb Stunden dauern wird. Ich kann die Dreharbeiten in etwa anderthalb Stunden beenden. Ich verrechne normalerweise 100-150 Dollar pro Stunde. Also eine Stunde anderthalb ich auflade, 250 Dollar für anderthalb Stunden. Ich weiß nicht, wie viel das pro Stunde ist, aber so viel lade ich gerne. Der Grund, warum ich auflade, basiert auf ein paar verschiedenen Faktoren. Die Nummer eins ist, auf welcher Ebene Fotograf sind Sie? Wie ist Ihre Arbeitsqualität? Ich denke, ich bin ein guter Fotograf und ich bin zuversichtlich berechnen, weil ich denke, dass ich die Fähigkeit habe, dies zu tun. Ich denke, ich gebe jemandem genug Wert , dass $250 für anderthalb Stunden es wert sind. Ich denke, es ist ein guter Deal. Wenn Sie ein Anfänger Fotograf sind, wenn Sie Studentenfotograf sind, denke ich, irgendwo von $25 bis $75 pro Stunde ist großartig. Sie müssen immer noch nicht pro Stunde berechnen oder wie ich sagte, Sie können es aufschlüsseln und den festgelegten Preis berechnen. Aber wir werden darüber pro Stunde reden, nur weil es leichter zu verstehen ist. Also $25 bis $75 pro Stunde, wenn Sie Zwischenfotograf sind, $75 bis $150 pro Stunde. Wenn Sie fortgeschrittene Fotograf $150 eine Stunde, um, es geht einfach weiter. Ich meine, es gibt Fotografen, die so viel Geld verdienen, weil es eines dieser Dinge ist, die Sie für die Qualität bezahlen. Es ist ein entscheidender Dienst, den viele Leute brauchen. Also werden die Leute viel Geld dafür bezahlen. Ja, das erste, was man darüber nachdenkt, wie hoch der Fotograf bist du? Das ist der erste Faktor bei der Ermittlung Ihrer Preise. Der zweite Faktor ist, was berechnen Ihre Konkurrenten? Das ist für mich so wichtig. Sie wollen nicht unbedingt weniger berechnen als Ihre Konkurrenten , weil Sie dann aussehen, als wären Sie nicht so gut. Wenn Sie also mehr aufladen, sieht es vielleicht so aus, als wären Sie besser, aber es könnte Sie auch bei einigen Kunden verlieren. Denken Sie darüber nach, was Ihre Konkurrenten aufladen. Sind Sie zuversichtlich in Ihrem Dienst? Das geht vom ersten Punkt, auf welcher Ebene Fotograf sind Sie? Wenn Sie in Ihren Diensten sicher sind, berechnen Sie mehr Geld. Die letzte Sache ist, welche Art von Wert bieten Sie? Ich denke, das bezieht sich auf die anderen. Wenn Sie zuversichtlich sind, dass Sie wirklich ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten können, dann berechnen Sie auf jeden Fall eine Menge Geld. Wenn Sie für große Unternehmen arbeiten und diese im Forbes Magazine verwenden werden, berechnen Sie eine Menge Geld. Sie geben ihnen viel Wert. Du lässt sie gut aussehen. Das ist etwas, worüber man nachdenken kann. Die andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, sind Ihre eigenen Kosten. Die Kosten der Arbeit, die Kosten der Waren, müssen Sie irgendwo fahren? Kostet Ihr Gas Geld? Wie viel Zeit wird es dauern, um das Foto zu bearbeiten? Denk darüber nach. Sie laden nicht nur für das Shooting, sondern Sie müssen nach Hause gehen, Sie müssen die Fotos hochladen, Sie müssen die Fotos importieren, Sie müssen sie und alles bearbeiten. Das braucht Zeit, also müssen Sie das einschließen. Sie können auch Ihre Kamerakosten einbeziehen. Angenommen, Sie haben eine 3.000 Dollar Kamera gekauft und wie viele Shootings werden Sie brauchen, um es auszuzahlen, wenn Sie $25 von jedem Shooting in die Kamera stecken, für die Sie bezahlt haben. Sie können das auch in Ihre Preise einbeziehen. Das ist etwas, woran man denken muss. Ein weiterer Grund, warum ich gerne pro festgelegter Zeitraum oder pro Sitzung aufladen möchte, ist, dass, wenn mein Shooting im Laufe der Zeit geht, es normalerweise in Ordnung ist. Es sei denn, ich habe gleich danach ein Shooting. Ich muss irgendwo sein, nachdem das ein Problem verursachen kann, aber das Shooting geht über die Zeit, das ist in Ordnung, und wenn das Shooting unter die Zeit geht, ist das auch toll. Du bist nicht auf 1,5 Stunden eingestellt. Wenn du das durchgehst, müssen sie mehr bezahlen, und wenn du drunter gehst, machst du nicht so viel Geld. Ich bin einfach nicht auf das dran. Ich mag es, einen festgelegten Preis zu haben, Sie wissen, wie viel Sie bezahlt werden, macht die Dinge schön und einfach. Ich denke, es ist wirklich ein Gleichgewicht zwischen Kundenzufriedenheit und fairen monetären Gewinn. Am Ende des Tages, das ist es, was Sie tun wollen. Wir sind nicht nur dabei, um Geld zu verdienen, wir sind dabei, Beziehungen zu entwickeln. Sie haben gute Beziehungen zu unseren Kunden und haben gute Erfahrungen. Ich denke, es ist wichtig, dass Ihr Kunde glücklich ist und Sie glücklich sind. Für mich, durch die Preisgestaltung pro Sitzung, denke ich, dass es einfach besser funktioniert. Jetzt weiß ich, dass alles bereit scheint verwirrend und diese Themen können sehr schnell sehr kompliziert werden, wir berühren nur den Anfang hier. Ich denke, die Dinge beginnen, wirklich kompliziert zu werden, wenn Sie anfangen, diese Vollzeit zu tun, und das wird Ihr Hauptjob. Dann müssen Sie sich wirklich anschnallen und Ihre Buchhaltung ansehen und im Grunde sehen, wie viel ich berechnen muss, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, um einen Gewinn zu erzielen, basierend auf meinen Lebenshaltungskosten, meinen Geschäftsausgaben, allem. Ich denke, sobald Sie da sind, werden Sie sich dem nähern, und das ist von Fall zu Fall Basis. Es gibt nur so viel, was wir in diesem Kurs abdecken können. Aber für Ihr erstes Shooting und die Bestimmung Ihrer Preise, denke ich, dass diese paar Tipps wirklich eine gute Sache sind, darüber nachzudenken. Vor allem das Niveau des Fotografen Sie sind. Wie ich schon sagte, denken Sie daran, dass Studenten $25-$75, Zwischen $75-$150 und darüber hinaus berechnen können . Das sind wirklich gute Preisstufen, die ich denke, Sie folgen können und dann basierend auf den anderen Faktoren als auch. Wie ich schon sagte, Leute, die Preisgestaltung ist sehr subjektiv. Du kannst alles, was ich sage, mit einem Körnchen Salz nehmen. Ich möchte nur, dass Sie anfangen, darüber nachzudenken, weil die Preisgestaltung sehr wichtig ist. Wie ich schon sagte, mein erstes Porträt war 65 Dollar, und ich glaube, wir haben vier Stunden gedreht und die Fotos waren nicht so gut. Aber es ist ein großartiger Ausgangspunkt. Ich sagte: „Wow, ich habe Geld aus der Fotografie gemacht. Das ist eine große Sache.“ Es war aufregend für mich, 65 Mäuse, das war großartig. Dann wuchs meine Preise weiter und es stieg langsam und langsam bis ich einen Preis fand, mit dem ich mich wohl fühlte und ich einen anständigen Lebensunterhalt machen konnte. Einige Porträtfotografen werden viel Geld in Rechnung stellen. Tun Sie einfach, was Sie sich wohl fühlen. Es ist in Ordnung, am Anfang billig zu sein, wenn Sie anfangen, denken Sie nicht, dass Sie eine Tonne Geld direkt von der Fledermaus aufladen müssen. Ich denke, Sie sollten berechnen, basierend auf der Qualität, die Sie liefern. Ich wollte in diesem Kurs über die Preisgestaltung sprechen, weil es super wichtig ist. Haben Sie Fragen zu diesem oder einem der Themen im Besonderen, zögern Sie nicht, in der Diskussion unten zu posten, denn wenn Sie über diese Frage nachdenken , sind zweifellos auch andere Leute. Bitte posten Sie Ihre Fragen in der Diskussion und wir werden darüber plaudern. Wir werden es abdecken, und wir werden sehen, ob jemand anderes Einblick in diese Welt geben kann, denn es gibt viele Fotografen in diesem Kurs. Wir lernen auch voneinander. Das ist alles, was ich in der Preisgestaltung habe. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 9. Vor dem Shooting: Okay, Leute, jetzt werden wir darüber reden, was ihr tun müsst , bevor das Shooting tatsächlich beginnt. Ich denke, das ist etwas, das so viele Fotografen vernachlässigen ihre Zeit nehmen, um das Shooting zu planen, um ihren Kunden kennen zu lernen, alles andere zu legen. Also, wenn Sie gehen, um zu schießen, wissen Sie genau, was Sie tun wollen, was Sie wollen zu erreichen. Sie können es auf eine effiziente und sehr lustige Art und Weise tun. Das erste, was Sie tun möchten, ist, den Kunden kennen zu lernen. Mit Porträtfotografie kann es intim sein und du sitzt dort mit anderen Person und du strahlst eine Kamera durch ihre Seele. Sie wissen, dass sich viele Leute vor Kameras unwohl fühlen. Ich denke, es ist wichtig, sehr sympathisch zu sein, wenn du ein Porträt-Shooting machst. Das ist viel einfacher, wenn man sich vor dem Shooting mit dieser Person hinsetzen kann. Du kannst chatten und sie kennenlernen, du kannst ihnen sehr generische Fragen stellen wo sie zur Schule gingen, bla, bla, bla. Lassen Sie sie sich einfach ein wenig entspannen. Sie können dies am Tag des Shootings vor dem Shooting tun, oder Sie können dies ein paar Wochen vorher in der Planungsphase tun. Ich mache beides persönlich, weil ich meine Klienten wirklich kennenlernen möchte. Es ist interessant, sie auch kennenzulernen. Also wirklich den Kunden kennen zu lernen, das ist wirklich wichtig, was zu tun ist. Ja, am Ende des Tages bieten Sie einen Service an und ich denke Sie können Fotografie als Ware betrachten, aber es ist eine persönliche Erfahrung, also behandeln Sie es als solche. Das nächste, was Sie tun werden, ist wählen Sie ein Thema. Sie werden im Grunde mit dem Klienten reden und genau herausfinden, wonach sie suchen. Ist es also ein professionelles Porträt im Business-Stil? Ist es ein Abschlussfoto? Ist es ein Foto für ein paar? Ist es ein Mode-Shooting? Finden Sie heraus, das Ziel des Shooting und bauen Sie dann ein Thema aus, dass. In diesem Kurs machen wir später ein professionelles Fotoshooting, also verwenden wir das als Beispielthema. Sagen Sie also, dass es ein Mädchen gibt und sie eine Künstlerin ist. Sie ist freiberufliche Künstlerin und schafft schöne Arbeit. Sie will ein Porträt, das ihren künstlerischen Stil wirklich verkörpert. Es wird also kein Unternehmensfoto sein, wo du in einem Studio bist, sie hat die Arme überkreuzt, sie trägt einen Anzug. Ganz und gar nicht. Es gibt viele verschiedene Arten von Geschäftsfotos. Ich werde mit ihr reden, ich werde sie kennen lernen, ich werde herausfinden, welche Art von Farben sie mag, ich werde herausfinden, welche Art von Kleidung sie gerne trägt. Dann formulieren wir einen Plan und wählen einen Ort aus, der auf all den Dingen basiert, die sie in diesem Porträt erreichen will. Also sagen Sie, sie mag die Farbe Grün in ihrem Kunstwerk, sie will ihr Kunstwerk auf dem Foto. Ich werde einen Ort finden, der dafür geeignet ist. Ich fotografiere sehr selten in Studios, weil ich denke, die Studios, ja Sie haben die vollständige Kontrolle über die Beleuchtung, aber Sie haben so viel weniger Kontrolle über die Umwelt. Ich denke, die Umgebung spricht wirklich für die Schönheit eines Porträts und es kann wirklich die Person als auch auf Ihrem Foto verbessern. Also werde ich ein Café oder ein Café oder ein Restaurant finden, das viel Grün und schöne Tische hat , die wir für diesen Stil Porträt nutzen können, und wir gehen von dort. Ich denke, es ist auch wirklich wichtig, über Kleidung nachzudenken, bevor Sie das auch tun. Du willst Kleidung, die keine seltsamen Farben ins Gesicht reflektiert. Ich sage oft, neutrale Seidenkleidung ist das Beste für Porträts im Business-Stil. Aber wenn Ihre Klientin blaue Augen hat, wollen Sie vielleicht etwas verbessern, obwohl sie ein blaues Hemd tragen muss, so etwas. Es hängt wirklich nur von jedem Kunden ab. Sie werden so viele verschiedene Arten von Porträts drehen, und ich denke, es ist einfach wichtig, gute Kleidung zu wählen. Eine andere Sache ist, einige Posen kennen. Ich denke, Pinterest ist eine wirklich gute Möglichkeit, Posen Techniken zu lernen. Sie können auf Pinterest gehen und professionelle Geschäftsfotos eingeben oder einfach nur Porträt eingeben und einige der Posen dort ansehen. Ich meine, es gibt einige wirklich erstaunliche Arbeit auf Pinterest und ich empfehle dringend, das zu überprüfen. Ich benutze es so sehr, um Einfluss von meinen Trieben zu finden und ein wirklich konsistentes Thema in meinen Shootings zu etablieren. Ich benutze Pinterest viel und ich habe an vielen verschiedenen Boards, ich erstelle so ziemlich ein neues Board für jeden Kunden, um ihnen zu zeigen was ich denke, und ich werde sie auch in diesem Board malen lassen, damit sie mir zeigen können, was sie denken. Dann können wir zusammen kommen und von dort aus ein wirklich schönes solides Thema erstellen. Das Posen ist großartig. Ich empfehle wirklich einige gute Posen zu finden. Du musst nicht viel wissen. Was ich für meine ersten Shootings gemacht habe, ist dass ich Pinterest auf meinem Handy angeschaut habe und Posen mit einem Screenshot versehen habe. Also, als ich zum Shooting kam, anstatt nur dort zu sitzen, um gute Posen zu finden, habe ich mein Handy rausgepeitscht und wusste genau, dass ich es sehen konnte und dann würde ich es einfach nachahmen. Weißt du was? Ich denke, es ist in Ordnung und es könnte ein wenig unprofessionell aussehen, aber am Ende des Tages, wenn der Kunde glücklich ist, ist das in Ordnung. Sobald Sie als Fotograf wachsen, werden Sie diese Posen kennen. Sie werden diese Posen verinnerlichen und Sie brauchen keinen Leitfaden, um zu schauen, wie Sie sie tun. 10. Shooting: Hallo, Leute. Jetzt haben wir über alles gesprochen, was Sie vor dem Shooting tun müssen, und jetzt ist es an der Zeit zu schießen. Ich bin hier mit meinem Freund James und er hilft mir für den Kurs. James, sag hallo. James und ich setzten uns gestern zusammen und wir sprachen über alles, was wir brauchten, alles, waswir mit diesem Shooting erreichen wollten. James und ich setzten uns gestern zusammen und wir sprachen über alles, was wir brauchten, alles, was James ist ein Online-Freelancer, er ist ein Entwickler und er arbeitet ausschließlich im Internet, so dass er wirklich eine gute Online-Präsenz haben muss, und einer der größten Teile der Online-Präsenz ist eine wirklich gute -Profilbild. Wir setzten uns hin und er sagte, er wolle zeigen, dass er zugänglich, intelligent und einfach nur unkompliziert ist, aber dass er wirklich gute Arbeit machen würde. Wir haben diesen Standort basierend auf diesen Dingen ausgewählt. Zunächst einmal ist die Beleuchtung an diesem Ort wirklich, wirklich interessant. Wir haben ein schönes weiches Licht. Glücklicherweise ist es ein bewölkter Tag, so dass die Lichter kommen, es schafft diesen wirklich schönen weichen Farbverlauf über James Gesicht. Sie können sehen, das Innere des Cafés ist ein wenig dunkel, was schön ist, weil wir eine schöne stimmungsvolle Beleuchtung Szenario haben. Wenn es kein bewölkter Tag war, kann ich diese einfach ziehen und wir bekommen einen natürlichen Lichtdiffusor oder ich könnte meinen Diffusor Reflektor verwenden , den ich Ihnen im Getriebevideo gezeigt habe, wirklich, wirklich nützlich für diese Art von Trieben. Ich fotografiere mit einem 85 Millimeter F/1,4 und der Grund, warum ich dieses Objektiv wähle, ist, weil es nur ein wirklich, wirklich tolles Portraitobjektiv ist. Ich kann den Hintergrund verwischen, den Fokus auf James legen und nichts Ablenkendes im Rahmen haben. Das ist wirklich, wirklich entscheidende Objektiv für diese Art von Aufnahmen. Sie können einen 50 Millimeter verwenden. Das ist in Ordnung, 50 Millimeter ist großartig, aber ich bevorzuge die 85. Ein weiterer Grund, warum James dieses blaue Hemd trug, ist, weil es zu dieser Stimmung beiträgt, also ist es ein schönes Hemd. Es ist nicht zu unheimlich. Wenn es rot wäre, würde es wirklich ablenken von James und der gesamten Umgebung. Es sieht auch nicht gut aus in diesem Café, und die Gesamtumgebung dieses Ortes ist wirklich, wirklich schön. Es ist weiß und nicht zu ablenkend. Alles spielt nur in diese Idee, die wir in James' Foto für sein Online-Profil festhalten wollen . Eines der ersten Dinge, die ich mache, ist James und ich kamen früher her und wir plaudern ein wenig und ich denke, das hilft dem Kunden wirklich zu entspannen. Ich mache das mit all meinen Kunden, also treffe ich mich vorher mit ihnen, und am Tag der Dreharbeiten treffe ich mich wieder mit ihnen und wir trinken Kaffee, und wir reden einfach und plaudern, und es zerstreut nur jede Nervosität, die sie haben könnten , und es macht einfach die Dinge einfacher, denn für James und für viele Leute, dies ist ihr erstes Mal vor einer Kamera für einen professionellen Stil schießen. Eines der Dinge, die ich tue, wenn ich bereit bin, mit dem Fotografieren zu beginnen, nur um ihnen zu helfen, noch mehr zu entspannen, ist, ich werde sagen, ich werde einige Beispielaufnahmen machen, ich bin nur Beispielbeleuchtung. Mach dir keine Sorgen über Posen oder so. James, ich werde hier ein paar Musteraufnahmen machen und hier nur die Beleuchtung testen. In Wirklichkeit habe ich die Beleuchtung getestet, bevor sie dort ankamen. Es hilft ihnen nur, bequemer vor der Kamera zu sein. James weiß jetzt leider alles. Holen Sie sich in eine Position, die für Sie bequem ist. Stecken Sie den Arm auf den Tisch? Gut, gut. Ein kleiner Tipp über posieren, posieren ist sehr, sehr wichtig und es fügt wirklich die Stimmung und die Emotionen der Umgebung, aber natürliche Posen sehen am besten aus und oft, wenn Sie jemand eine Pose annehmen, lassen Sie sie setzen ihre eigene Twist auf sie. Überkorrigieren Sie die Pose nicht zu sehr, damit sie super natürlich aussieht. Ich sagte James, er soll sich wohl fühlen und schauen, er ist in einer tollen Pose, und das ist ein wirklich großartiger Ort, um anzufangen. Holen Sie sich ein wenig Zeit, wenn Sie hier rüber schauen, James, mit einem großen Lächeln, netter Mann. Sieh dir diesen hübschen Kerl an, Mann, Gott. Macht es einfach super, super einfach. Eines der Dinge, die ich in meinen Trieben gerne mache, ist, dass ich Leute gerne mit Komplimenten dusche. Dies hilft ihnen, sich zu entspannen, es macht sie selbstbewusster, und es macht nur das Shooting geht so viel glatter und plus, wenn ich spreche, ich mag zu reden, wenn ich Dinge mache, es hilft mir nur, sich zu konzentrieren. Es schafft nur eine bessere Umgebung insgesamt für ein Shooting. Wenn Sie wirklich ruhig sind, kann es ein wirklich peinliches Shooting-Szenario schaffen, und das wollen Sie nicht. Sie möchten sicherstellen, dass alles schön, glücklich, hell und lustig ist . Es sollte Spaß machen. Gut. Lass uns die Pose dort behalten, nett. Lassen Sie uns ein bisschen aus dem Fenster schauen, vielleicht wie genau da. Perfekt. Ich liebe das. Schön. Jetzt blinken Sie ein großes Lächeln auf das Fenster. Schön, Mann sieht toll aus. Herrgott, die sind großartig. Gehen Sie ein wenig näher, holen Sie ein paar enge Kopf-Aufnahmen, und wir gehen von dort aus. Ich sehe mich an. Schön. Sehen Sie sich das Fenster an. Gut, und lassen Sie uns kein Lächeln auf das Fenster schauen. Schön, Kumpel. Lass uns dich hinüberlehnen, also lege deine Ellbogen auf deine Knie. Lehnen Sie sich, mich anzuschauen. Gut, Mann. Kumpel. Schau dir diesen Staffel hier an. Ja, großes Lächeln sieht gut aus. Sobald du jetzt ein bisschen aus dem Fenster schaust. Perfekt. Gott, er hat hier drüben ein Model gemacht. Ich habe Glück, dass James ein super, super gutaussehender Kerl ist , also macht es dich viel einfacher zu schießen, aber wenn jemand etwas hat, worüber sie sich bewusst sind, kannst du sie fragen. Ich habe Klienten, die vielleicht das Gefühl haben, dass sie ein bisschen übergewichtig sind , und sie wollen diesen Faktor verbergen, damit Sie Posen finden, die diese Dinge angreifen und versuchen Effekt zu verringern, den sie auf dem Foto haben. Vielleicht halten sie ein Kissen auf einer Couch oder sie beugen sich, Sie halten ihr Kinn hoch, um sicherzustellen, dass ihr Doppelkinn nicht nur andere Dinge wie diese zeigt. Sie können einige der negativen Dinge, die Menschen in sich selbst sehen, negieren und sie fühlen sich sicherer vor der Kamera. Gut, machen wir das noch mal. Lass uns dich rüber lehnen. Schau mich gerade an. Gut. Ich werde hier ein bisschen nach oben kommen. Schön, Kumpel. Wirklich nett. Sobald du den Stuhl zum Fenster drehst, bist du immer noch auf der gleichen Pose, aber dann siehst du mich nur an. Gut. Ich angeln James hier, um ein bisschen mehr Interesse an Linien auf dem Foto zu bekommen und glücklicherweise ist der Hintergrund schön und einfach, nichts zu verrücktes los. Du willst keinen verrückten Hintergrund, der von der eigentlichen Person ablenkt. Gut. Jetzt kein Lächeln? Nette Kumpel. Wirklich, wirklich gut. Lass uns noch eine Pose machen, drehen wir den Stuhl um. Viele der Posen, die ich tue, ich habe eine Datenbank von Posen in meinem Kopf, die ich für männliche Kunden oder für weibliche Kunden mag oder wenn sie einen natürlicheren Ansatz wollen, habe ich naturalistisch aussehende Posen. Das kommt nur mit der Zeit. Wenn Sie es schwer haben, Ihren Kunden zu posieren, zunächst, eines der Dinge, die ich empfehle, ist es, auf Pinterest oder Google zu gehen und nur Porträts zu suchen und auf einige kleine Posen zu schauen, die sie tun. Das ist ein wirklich, wirklich guter Ort, um zu beginnen, und machen Sie einen Screenshot auf Ihrem Handy und nur beiseite, all diese verschiedenen Posen, die Sie auf Ihrem Telefon überprüfen können , während Sie das Shooting tun. Nur macht es einfacher und es macht die Dinge viel fließen, viel besser. Da ist keine Schande. Ich habe das für meine ersten paar Triebe gemacht. Lass uns dich rückwärts auf den Stuhl setzen, James, und lege deine Ellbogen über den Stuhl, perfekt, einfach so, und schaust direkt hier in die Kamera. Netter Mann. Wirklich gut. Lassen Sie uns ein wenig ins Fenster schauen. Schön. Kein Lächeln, und sieh mich an, kein Lächeln. Wirklich guter Mann. Wow. Lassen Sie uns den Stuhl wieder in Richtung Fenster drehen, Sie fangen an, die gleiche Pose zu halten. Genial, einfach so und schau in mich. Wow, Alter. Ich liebe das wirklich. Kommt wieder fest, für einen Kopfschuss. James ist einfach, er tauscht es zwischen Lächeln und kein Lächeln. Wir bekommen viele verschiedene Aufnahmen und es sieht wirklich gut aus. Um ehrlich zu sein, ich glaube, wir haben hier oben alles, was wir brauchen. Wenn Sie alles richtig machen und Sie irgendwie die Vorplanung machen, kann die Drehphase wirklich schnell gehen. Es ist erstaunlich, wie schnell die Dinge gehen können. Wir machen noch ein Shooting unten. Wir wollen ein paar Aufnahmen mit James und seinem Laptop machen. Ich denke, dass er zu seinem Online-Profil Ding haben kann, über das er hinwegkommen will. Wir gehen runter, machen das und dann werden wir das Shooting abschließen und bearbeiten. Warum gehen wir nicht nach unten und schauen uns das an. Lass uns gehen. Alles klar, Leute, was ist los? Wir sind nach unten gezogen, und ich möchte nur, dass du dir eine Sekunde nimmst, um dieses Café anzusehen, schau, wie schön es von oben nach unten ist. Also möchte ich sagen, bevor wir hier geschossen haben, haben wir die Erlaubnis, hier zu schießen, wir haben eine Gebühr bezahlt. Oft, bevor Sie in einem Café oder einem privaten Ort schießen, sollten Sie sie kontaktieren und sagen: „Hey, können wir hier schießen?“. „ Ist das in Ordnung“. Sehen Sie, ob sie dafür einen Preis haben. Wenn sie den Preis einfach an den Klienten weiterleiten und ihnen sagen, du weißt schon, es gibt eine Gebühr, um hier zu schießen, bist du damit einverstanden. Also in diesem Fall wird alles in unserem Shooting erledigt. Ich bin nach unten gezogen, weil ich diese weiße Couch wirklich mag. Sie können hier sehen, James sieht wirklich schön auf dieser Couch, und dann haben wir diese Pflanze macht nur die Dinge ausgewogen in den Rahmen. Nun, ich wechselte auf die 55 Millimeter F1.8, und das liegt daran, dass die Breite dieses Teils des Cafés eigentlich klein und dünn ist und ich nicht mit der 85 schießen kann. Also ist die 55 in Ordnung dafür. Mal sehen, was wir hier tun können. Also habe ich James mit dem Laptop und weil er ein Online-Freelancer ist. Wir haben darüber geredet und es sieht einfach schön aus. James, lass dich so tun, als würdest du den Computer ansehen. Schön, einfach so. Jetzt gib mir ein großes Lächeln auf deinen Computer, als ob du deinen Arbeitskumpel liebst, es macht so viel Spaß, indem du all diesen Code und so eingibst. Kannst du dein anderes Bein unter den Tisch bringen? Schön. Ich konzentriere mich auf jeden kleinen Aspekt des Rahmens. Alles muss perfekt sein, also stand sein Bein ein wenig heraus, das mochte ich nicht. Diese Pflanze schneidet James irgendwie in zwei Hälften, also werde ich sie hier rüber bewegen, genau so, damit ich aus dem Blickwinkel schießen kann. Alles klar, gut. Schau dir den Laptop an, James. Netter Bruder, und wenn ich mich ansehe, gib ein großes Lächeln, nett, gut. Fahren Sie geradeaus zurück und sehen Sie mich James an. Gib mir ein großes Lächeln, netter Mann. Mein Gott, so ein hübscher Kerl. Ich mag es, vom LCD zu fotografieren, ob ich nicht tief runterkommen kann, alsob ich nicht tief runterkommen kann, aber ich werde auch durch den Sucher schießen, ich mag beide Dinge. Zurück hier und geh voran und tippe so, als würdest du mit einem Kunden tippst und mit ihm reden. Schön. Lassen Sie uns Ihre Hände bewegen, vielleicht legen Sie sie einfach auf den Tisch. Gut, als ob du eine Pause gemacht hast und mich ansiehst , als würden wir genau dort gut plaudern. Perfekter, wirklich netter Mann. In Ordnung, jetzt schließen wir den Laptop und machen das ohne den Laptop. Lass uns das hier rüber bringen. Ein kleiner Tipp auf Requisiten, Sie können alles tun, was der Szene beiträgt. Manchmal ist Kaffee eine wirklich gute Requisite. Ich glaube nicht, dass Kaffee von dem ablenken würde, was wir hier erreichen wollen. Eine schöne Tasse Kaffee wird wirklich schön aussehen. Aber wir gehen einfach ohne andere Requisiten weiter. Der Laptop ist in Ordnung, James, lass uns deine Hände auf den Tisch legen. Falten Sie sie einfach so. Ja, netter, guter Mann. Lächeln hier drüben sind wirklich gut. Sobald Sie aus dem Fenster schauen, wenn Sie sich bewegen. Großes Lächeln, ja, sag ja. Ja. Schön. Ja. Ich möchte hervorheben, warum dieser Teil des Cafés wirklich schön ist. Wir haben diese Fenster hier und sie vergießen das ganze Tageslicht. Wie ich schon sagte, es ist ein bewölkter Tag, also ist es schon super diffus und das Licht auf James ist perfekt. Dann hinter dir, der Kameramann, haben wir dieses, weiteres Fenster, das ein schönes Seitenlicht hinzufügt, also haben wir James perfekt beleuchtet, und eine andere Sache weiß ist reflektierend, also kommt das Licht einfach in diesem Café und es prallt von den Wänden und es trifft James mit diesem schönen weichen reflektierenden Licht. Wenn es schwarze Wände wären, hätten wir viel schattigere, dunklere, stimmungsvollere Stimmung. Es ist erstaunlich, wie viel die Farbe in die tatsächliche Beleuchtung des Raumes spielen kann. Die andere Sache ist, weil es weiß ist, es reflektiert keine Farben, also ist das schön. Wenn es da drüben wie eine grüne Wand gäbe, haben wir vielleicht einen grünen Farbton auf James, was es einfach nicht gut aussieht. Also ist es wirklich wichtig, in einer neutralen Umgebung zu schießen. Auch die Kleidung, die du trägst. Ich trage Schwarz, oft trage ich ein Weiß. Und das liegt daran, wenn ich näher stehe, James, sag, wenn ich mit einer 35 oder sogar mit 55 fotografiere, und wenn ich grün oder so etwas oder rot trage, wirst du erstaunt sein, wie viel das kann, das in die Szene spielen kann. wegen des Lichtes, das im ganzen Raum springt. So versuchen subtile oder neutrale Farben, Ihre Kunden und neutrale Farben zu halten. Ich denke, das ist das Beste für diese Arten von Rutschen und deshalb ist dieses Café einfach wirklich, wirklich schön für Porträts. Wir haben Glück, das hier in Chang Mai zu haben. Aber Sie können irgendwie mit Orten experimentieren, die Sie haben. Vielleicht schießen Sie nicht in einem Café. Vielleicht ist es ein Restaurant, vielleicht ist es eine Buchhandlung, ich weiß nicht, es könnte alles geben. Die Möglichkeiten sind endlos. Guter Bruder sieht gut aus. Ich wollte sagen, ich lasse James ja sagen, und das ist nur, weil, wenn du ja sagst , es ist wie ein Lächeln. Aber es ist gut, nur Witze zu knacken und einfach die Situation zu beleuchten, in der du bist. Also versuche nur lustig zu sein und ausgehend zu sein. Ich denke, da spielt Selbstvertrauen wirklich ein. Ich habe darüber gesprochen, warum Vertrauen für einen Porträtfotografen so wichtig ist. Das ist, weil Sie lustiger sein können, Sie können ausgehend sein und das ist wirklich wichtig, um Ihrem Kunden zu helfen, sich zu entspannen. In dieser Situation ist James mein Freund, so dass wir uns bereits wohlfühlen miteinander, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, bequem zu sein und einfach so lustig wie möglich zu sein, denn das bringt sie einfach viel natürlicher zum Lächeln. Du willst kein falsches Lächeln, es sieht wirklich nicht so gut aus. Guter Bruder, sieht gut aus. Hast du einen Freund, Alter, bist du Single oder was? Papa Witze sind auch in Ordnung. Aber Leute, die ich glaube, wir haben alles, was wir brauchen. Ich meine, es gibt wirklich wirklich tolle Sachen hier drin. Diese Porträts sind großartig und ich denke James' Online-Profil wird wirklich großartig aussehen. Mit diesem gesagt, wir sind ziemlich fertig Schießen und es ist Zeit, auf die Editierungsphase zu gehen. Also werde ich euch im Bearbeitungsraum erwischen. 11. Senden von Probeabzügen an Kunden: In Ordnung, Jungs. Wir haben das Shooting mit James beendet. Ich glaube, es lief wirklich gut. James ist ein wirklich gutes Thema. Jetzt werde ich Sie durch die Schritte führen, die ich durchmache, nachdem ich ein Shooting mit einem Klienten beendet habe. Wir sind fertig, ich sagte, Ordnung James, wir sehen uns später. Wir haben ein wenig nach dem Shooting geredet. Hatte eine gute Zeit. Ich kam nach Hause und habe die Fotos hochgeladen. Ich habe sie auf Lightroom hochgeladen, und das ist mein Arbeitsprozess. Ich lade alle meine Fotos in Lightroom hoch und Sie können hier sehen, ich habe sie alle hier. Alle Fotos, die ich von James gemacht habe. Was ich dann mache, ist, dass ich die Fotos nicht selbst auswählen werde. Ich lasse James die Fotos auswählen. Ich werde tatsächlich alle auswählen, indem Sie Shift gedrückt halten und auf das Ende klicken, gehen Sie zu „Datei“, und dann gehe ich zu „Exportieren“ und ich werde in den Ordner exportieren , in den ich alle James' Rohfotos importiert habe, und ich werde einen separaten Ordner machen, James low- Qualität, können Sie hier sehen und ich werde dort die Dateieinstellung auf genau wie 10. Ich werde die exportieren. Ich habe sie bereits exportiert. Das werde ich jetzt nicht tun. Was das tun wird, ist, dass es mir minderwertige Versionen von all diesen Fotos gibt , die ich von James gemacht habe, damit er sie überprüfen kann. Ich lade sie auf die Webseite namens Shoot Proof. Das können Sie hier sehen. Ich habe schon James' Galerie gemacht. Aber warum gehen wir nicht in meine „Galerien“. Shoot Proof ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, Beweise an Ihre Kunden zu senden. Sie können all diese sehen. sind einige meiner Kunden in der Vergangenheit und ich habe bereits einen für James gemacht, aber wenn ich einen anderen machen würde, könnte ich zu „New Gallery“ gehen, James, gehen zu James 2 und „Create“. Bumm. Was das tut, ist mir erlaubt, alle diese minderwertigen Fotos zu posten, damit James sie sehen kann. Hier öffne ich sie. Boom, James, minderwertige Qualität. Ich kann all das zu Shoot Proof hinzufügen, und das kann ich tun, weil ich bereits eine Galerie für James habe. So sieht es aus, nachdem Sie den Upload abgeschlossen haben. Hier haben wir James' Galerie und das ist meine Ansicht hier, und das sind alle Fotos. Ich habe die Dateinamen aus der Kamera gelassen, damit ich sie später leichter finden kann. Aber im Grunde, was Sie tun, ist, dass Sie die Fotos hinzufügen und dann senden Sie diese an den Client. Sie können immer noch sehen, dass sie alle Fotos sehen können. Ich schickte es James und das sieht James. James Sean Dalton Fotografie als Coverbild dort. Ignorieren Sie das Software-Update. „ Open Gallery“ und James wird all seine Fotos genau so sehen. Das coole Ding ist, dass er seine Fotos lieben kann. Diejenigen, die er wählt, sagen, Ihr Paket hat acht Fotos. Oder James kann acht Fotos auswählen, die er wirklich mag. Ich schaue mir die jetzt an, denke, sie sehen wirklich, wirklich nett aus. Das sieht der Kunde, was fantastisch ist. Nachdem der Client ihre Favoriten auswählt. Ich ließ James durchgehen und seine Favoriten auswählen. In meinem Dashboard heißt es jetzt, okay, James, „Letzte Galerie-Aktivität“. James. Ich kann hier klicken und boom, ich kann James Lieblingsfotos sehen, DSC07574, 7595 und 7649. Dann gehe ich zurück zu Lightroom. Ich werde diese Fotos finden und sie als Fünf-Sterne markieren. Das habe ich schon getan. Ich habe diesen zusätzlichen hinzugefügt. Hier sind die Fotos. Im Wesentlichen sind dies die Fotos, die ich bearbeiten werde. Es war wirklich, wirklich einfacher Prozess, meine Fotos an James zu senden, damit er sie überprüfen und seine Favoriten auswählen konnte. Dann habe ich Zugriff auf diejenigen, die er wirklich mag, dann kann ich diese bearbeiten. Es ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, die Beweise an Kunden zu senden, Sie können Dropbox oder so verwenden, aber ich mag diese Website wirklich, weil sie billig ist, schnell, schön und es macht Ihr Geschäft legitim aussehen, weil Sie senden Sie diese Galerien an Ihre Kunden und es ist wie alle rohen Fotos, aber es sieht wirklich schön aus. Ich empfehle dringend, dies zu verwenden. Wenn Sie sich für diesen Dienst anmelden möchten, können Sie sich über meinen Link unten anmelden, ein Empfehlungslink. Es hilft mir wirklich. Aber ich würde diesen Service nicht empfehlen, wenn ich nicht denke, dass er wirklich nützlich für euch ist. Ich denke wirklich, dass es nützlich ist. Wieder einmal heißt es ShootProof. com. Das ist ein wirklich gutes Werkzeug, um diese Proofs an Ihre Kunden zu senden so dass Sie sicherstellen können, dass Sie auf der gleichen Seite wie auf welche Fotos sie wollen und welche Fotos sie nicht wollen. Lassen Sie uns mit dem besagten Schritt zur Editierungsphase übergehen. 12. Bearbeitung: Also schickte ich all die rohen Fotos an James und er begünstigte die, die er wirklich mag. Jetzt ist es Zeit zu bearbeiten. Sehen Sie hier, ich habe alle Vieren Fotos hier, und sie sind großartig. Sie sind wirklich nett. Ich mag sie sehr. Ehrlich gesagt, diese Lage ist einfach genial. Ich liebe es, in diesem Café zu schießen. Es ist wunderschön. Übrigens, ich bearbeite auf einem Dell XPS 15. Der Grund, warum ich auf diesem Laptop bearbeite, ist es, weil es schnell ist und ich das Windows-Betriebssystem mag. Ich habe MAC seit Jahren verwendet, aber ich mag Windows mit dem letzten Windows 10. Es ist wirklich schön. auch immer, hier haben wir James, James sein Foto hier, und ich füge es mit Presets hinzu. So mache ich Dinge. Es macht meinen Arbeitsprozess so viel schneller. Mein Workflow ist gerade auf dem Punkt, wenn ich mit Voreinstellungen bearbeite. Ich habe meine eigenen Preset Packs und ich weiß, welche Voreinstellungen funktionieren, für welche Art von Fotos. In dieser Situation haben wir viele sogar Töne, und ich werde wahrscheinlich meinen Go-to-Fotofilter verwenden, und das ist Zeitgenössischer Kontrast. Ich liebte diesen Filter wirklich, ich benutze ihn für so ziemlich alles. Übrigens, wenn Sie sich für meine Portrait-Presets interessieren, verkaufe ich sie auf meiner Website für wirklich vernünftigen Preis. Sie können gehen, überprüfen Sie das und den Link unten. Aber ich mag es, diese Voreinstellung zu verwenden, weil sie einfach alles Pop macht. Sie können sehen, dass es schöne Hauttöne hat. Sie können sehen, dass die zugrunde liegenden Töne im Rücken bläulich sind. Ich stehe wirklich, wirklich auf diesen Blick. Es ist schön und sauber. Es hat Schärfwerkzeuge. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht mal, was ich sonst noch mit diesem Ding antun würde. Es sieht wirklich gut aus mit diesem Filter. Ich denke, es ist ein wenig hell, also möchte ich die Highlights runterbringen, vielleicht minus 50. Da gehen wir. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Meine Güte. Ich denke, der Kontrast ist immer noch ein bisschen hoch, also möchte ich das minus 15, minus 10 machen . Das ist gut. Einige Tipps zur Porträtbearbeitung. Klarheit bringt einige der schlechten Dinge in den Gesichtern der Menschen hervor, meiner Meinung nach bringt es die Falten hervor, bringt diese Akne hervor, kein großer Fan von Klarheit im Porträtbereich für andere Dinge, absolut wie Stillleben. Wenn Sie sich mit Hauttönen vermischen möchten, verwenden Sie den Schieberegler „Luminanz“ eine wirklich gute Möglichkeit, mit den Hauttönen zu spielen. Sie können hier klicken und Sie können diesen Hautton nach oben oder unten anpassen. Sie können sehen, sehen, was das tut. Da ist Albino, weil die Gesichter zu hell sind. Ja, das ist zu hell. Bringen Sie es da runter. Was dies tut, ist es auf die Farbe, auf die Sie klicken. In diesem Fall ist James-Skin orange, also wird es den orangefarbenen Schieberegler nach oben und unten bewegen. Das ist, was ich für diesen hier tun werde. Wenn es sich um ähnliche Beleuchtungsszenarien handelt, können Sie auf Ihr erstes Foto klicken und dann auf Ihr zweites Foto klicken, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und sie synchronisieren können. Sie können diese synchronisieren. Dann ist dieses Foto bereits bearbeitet, das zweite Foto ist bereits bearbeitet. Wenn Sie eine Liste haben, ein Bündel von Foto die ähnlichen Beleuchtungsszenarien gezeigt, können Sie das für alle tun. In dieser Situation kann ich, tun, ich möchte euch einige meiner anderen Voreinstellungen zeigen, die ich verwenden werde, um unsere Porträts zu bearbeiten. Der erste ist Zeitgenössischer Kontrast. Es hat einen wirklich schönen Kontrast, aber er ist flach. Das hier ist klassische Kontraste. Es ist ein bisschen verblasster in den Unterschied dort. Das hier ist ein bisschen kontrastreicher. Es ist etwas verblasster. Wir haben Balanced, das hat viele interessante Farben hier. Wir haben tief, was ich für diesen nicht verwenden werde. Das ist für dunkle und stimmungsvolle Porträts. Eigentlich sieht das wirklich cool aus. Ich erwarte das nicht. Wir müssen zu gehen, und das ist nur ein guter Filter und Sie können es viele Situationen verwenden. Ich denke, es hat wirklich schöne, interessante Farbe. Wir werden Contemporary Contrast verwenden, denn ehrlich gesagt, ich denke, es sieht einfach am besten aus. Ich denke, es sieht in dieser Situation wirklich gut aus. Gesichter ein bisschen hell. Ich bringe, dass Orange leuchtet, wie genau da. Perfekt, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie schärfen können. Wo ist das? Sie können das Bild schärfen, wenn Sie ein wenig mehr Schärfe haben wirklich tiefe Schärfe bekommen wollen. Wenn sich ihre Zähne zeigen, können Sie ihre Zähne aufhellen , indem Sie den Pinsel hier verwenden, den Korrekturpinsel. James hat wirklich schöne weiße Zähne. Du kannst hier runter gehen. Zahnaufhellung und Boom, tun Sie das. Ein weiterer wirklich guter ist die Hautglättung, Erweicht die Haut, so dass Sie das tun können und Sie können über die Haut malen, was wirklich, wirklich schöne Wirkung ist. Wenn sie haben, wissen Sie nicht die beste Haut, keine Sorgen, Sie können einfach hinzufügen, dass. Auf diesen zu bewegen. Noch einmal benutze ich meine, Filter wieder, meine Zeitgenössischen Kontraste. Leute, ihr müsst nicht mit Presets bearbeiten, als hätte ich es längst nicht mit Presets bearbeitet. Ich habe nur mit meinen Fähigkeiten bearbeitet. Ich würde nichts Verrücktes auf die Fotos machen. Ich würde nur erhellen sie hinzufügen etwas Kontrast, stellen Sie sicher, dass die Farben in Ordnung sind. Weißt du, mir war die Tonkurve oder so etwas egal. Du brauchst dir zuerst keine Sorgen um das Zeug zu machen. Diese Presets, Ich habe mir die Zeit genommen, wirklich einzutauchen und den Blick zu bekommen, den ich bekommen möchte. Aber wenn Sie gerade anfangen, können Sie sicherlich schöne Blicke mit den grundlegenden Schiebereglern hier Jungs bekommen. Das ist alles, was du wirklich brauchst. Ich meine, dass du da wirklich mächtige Sachen machen kannst. Für diesen letzten werde ich das tun. Ich werde nicht mit der Voreinstellung bearbeiten. Ich werde nur mit den Schiebereglern bearbeiten. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ist, dass ich die Highlights herunterbringe und alle unsere Presets sind sehr, sehr ähnlich bearbeitet . Ich bringe die Schatten auf, bekommt einen dynamischeren Bereich. Ich werde hier klicken, und dies, um einen guten Weißabgleich zu erhalten. Aber ich denke, das sieht orange aus, also werde ich das rückgängig machen. Ich denke, der Weißabgleich ist in Ordnung, wo er tatsächlich ist. Ich bringe dir die Belichtung wie ein bisschen hoch. Es ist schön und hell, süß. Du kannst die Weißen hochbringen. Es ist mir egal, ob ich hier Details verliere. Das ist mir egal. Aber wenn Sie Angst davor haben, können Sie hier klicken, damit Sie sicherstellen, dass, wenn wir den ganzen Weg nach oben gehen, schauen Sie sich all das Detail an, wir verlieren. Ich schaue nur James an. Ich möchte sicherstellen, dass James gut aussieht. Ich denke, das ist gut dort. Ich bringe seine Hauttöne ein wenig hoch. Ich glaube, er sieht ein bisschen orange aus. Ich werde das aufhellen. Schön. Dann werde ich über seine Zähne malen, nur um euch zu zeigen, was das aussieht, wenn ihr ihre Zähne aufhellt. Manchmal ist es zu weiß, aber da. Das war's. Da ist das Vorher und es gibt das Nachher. Das war wie ein 30-Sekunden-Editier-Typen. Das kannst du auch tun. Wie ich schon sagte, ich habe mir die Zeit genommen, meine Presets zu verfeinern, und ich mochte sie wirklich. Es gibt Presets, die Sie überall bekommen können, die wirklich gut sind , die einfach machen die Porträts sehen fantastisch. Wenn Sie meins bekommen wollen, gibt es auf meiner Website. Die Bearbeitung, wissen Sie, es ist wichtig, Jungs, es braucht Zeit, um es zu meistern, aber es ist ein wirklich entscheidender Aspekt jeder Fotografie Unternehmen ist in der Lage, Fotos effizient und in einer wirklich schönen Weise zu bearbeiten Fotos effizient und in , die im Einklang mit Ihrem eigenen künstlerischen Look. Es könnte Zeit dauern, um den künstlerischen Look zu finden, das ist okay. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess, es macht Spaß. Du solltest die Arbeit genießen, die du hier machst. Ein professioneller Fotograf zu sein, macht Spaß. Es macht wirklich Spaß beim Bearbeiten als Teil davon. Aber ich hoffe, das wurde für euch gehofft. Wenn Sie noch weitere Fragen zum Bearbeiten haben, gehen Sie voran und fragen Sie mich persönlich. Ich liebe es, Fragen zu Lightroom zu beantworten. Ich bearbeite hauptsächlich in Lightroom, manchmal in Photoshop, wenn ich extremere Änderungen vornehmen muss. Aber deshalb konzentriere ich mich in diesem Tutorial nur auf Lightroom selbst. Mein Sie Tube Kanal hat einen Ton von Lightroom Video, so wirklich gute Editing-Tools gibt. Aber das ist im Grunde alles, was ich für die Bearbeitungsphase habe, warum gehen wir nicht zum nächsten Abschnitt über. 13. Nach dem Shooting: Ich schätze, jetzt möchte ich eine Sekunde dauern, um darüber zu reden was du tun solltest, nachdem dein Shooting vorbei ist. Ich denke, viele Leute, die denken, das Shooting ist vorbei, sie haben die bearbeiteten Fotos an die Kunden geschickt und dann sind sie fertig, sie haben nichts mehr mit dem Kunden zu tun. Ich denke, das ist die falsche Art zu denken, denn der Kunde, den Sie Zeit mit ihnen verbracht haben, Sie haben eine Beziehung zu ihnen entwickelt und Sie müssen diese Beziehung weiter fördern , und das wird ein großer Teil Ihres Marketings sein. Das erste, was ich tun, nachdem ich Fotos an einen Kunden senden, was ich frage sie dann, wie sind die Fotos? Was meinst du? Wenn ich gute Kritiken bekomme, ist das großartig und weil ich sie kennengelernt habe, weiß ich, wofür sie die Fotos benutzen werden. Sagen Sie, sie wollten Abschlussfotos machen, um ihrer Familie, ihren Großeltern so etwas Schönes zu schicken . Vielleicht werde ich sie wie eine Woche später schlagen, eine Woche danach schickte ich ihnen die Fotos oder zwei Wochen danach. Ich sage: „Hey, ich wollte nur nachsehen, was hat deine Familie über deine Fotos gedacht? Haben sie für dich geklappt?“ Wenn es für ein Geschäftsfoto ist, „Erhält Ihre Seite mehr Treffer? Bekommen Sie mehr Kunden?“ Das werde ich ihnen fragen. Die meiste Zeit werden die Bewertungen gut sein. Was das tut, ist es Ihnen erlaubt, in Kontakt zu bleiben und es hilft Ihnen, in Kontakt mit dieser Person zu bleiben und es erinnert sie gut, Ich hatte eine gute Beziehung zu diesem Fotografen, die großartig war. Wieder einmal öffnet es einfach die Tür zu mehr Mundpropaganda. Sie müssen diese Beziehungen pflegen, nachdem Sie sie haben. Wir behandeln den Klienten nicht als 100-prozentige Ware. Wir behandeln sie nicht als etwas, das uns Geld bringt. Wir behandeln sie als Menschen, und das sind sie, und Sie hatten ein wirklich sinnvolles Shooting mit ihnen, hoffentlich hatten Sie ein gutes Shooting mit ihnen. Ja, unterhalten Sie sich weiter mit ihnen. Die andere Sache, die ich sagen würde, ist zu fragen, ob sie Ihre Fotos auf Facebook teilen. Ich habe darüber in der Marketing-Abteilung gesprochen, das Mundpropaganda. Wenn sie diese Fotos teilen und Ihnen eine Rezension hinterlassen können, ist das riesig. Das wird so ein gutes Werkzeug für ihre Freunde, ihre Familienmitglieder, um Sie zu kontaktieren und Sie zu beschäftigen. Tun Sie das definitiv. Fragen Sie, ob sie Ihre Fotos teilen. Fragen Sie, ob Sie ihre Fotos in Ihrem Portfolio verwenden können. Das bitte ich bei all meinen Klienten. Der Grund dafür ist, dass, wenn sie wirklich gute Aufnahmen sind, Sie in der Lage sein wollen, anderen Menschen diese Fotos auch zu zeigen. Das ist großartig. Wenn ja, aktualisieren Sie Ihr Portfolio, aktualisieren Sie diese Fotos. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich sie um ein Zeugnis bitten werde. Ich bitte viele meiner Kunden um Zeugnisse, vor allem, wenn ich denke, dass wir ein gutes Shooting hatten. Ich werde um ein schriftliches Zeugnis bitten. Wenn sie ein Video Testimonial machen wollen, ist das großartig. Das ist aber eine Menge Arbeit, also frage ich normalerweise nicht danach. Das Letzte, was ich tue, ist, dass ich weiterhin eine Online-Präsenz aufbaue. Ich plauderte darüber mit der Frage, ob sie Ihre Fotos auf Facebook posten werden. fragen, ob Sie diese Fotos in Ihrem Portfolio verwenden können. Ich werde weiterhin eine Online-Präsenz aufbauen und ihre Fotos so nutzen, dass andere Menschen sie sehen können. Ich werde sie auf Instagram oder meine Instagram-Geschichten posten, damit die Leute sie sehen können. Wir versuchen nicht nur, sie da raus zu bringen, es ist wirklich wichtig, eine Online-Präsenz zu haben. sozialen Medien sind heutzutage so mächtig. Bleiben Sie nach dem Shooting einfach in Kontakt mit dem Kunden und chatten Sie weiter mit ihnen und sehen Sie, wie sie sind, sehen Sie, wie es ihnen geht und sehen Sie, wie die Fotos laufen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, diesen Prozess fortzusetzen, weil man nie weiß, wie diese Beziehungen in zukünftige Arbeit übersetzen können. Geben Sie nicht auf, nachdem Sie fertig sind und senden Sie ihnen die Fotos, Follow-up nach ein paar Wochen. 14. Schlussgedanken: Hallo, Jungs. Nun, wir haben in diesem Kurs über viele verschiedene Dinge gesprochen, und ich hoffe, dass es nicht überwältigend war. Ich habe mein Bestes versucht, alles so einfach wie möglich zu gestalten und über all die entscheidenden Aspekte eines guten Porträtfotografen zu sprechen . Aber es gibt noch die letzten Dinge, die ich gerne sagen würde, bevor wir hierher gehen. Ich habe vorhin im Kurs darauf hingewiesen. Das ist, dass diese Dinger Zeit brauchen. Ich weiß, dass ich am Anfang des Videos innerhalb sechs Monaten nach der Aufnahme meines ersten Porträts 4.000 Dollar pro Monat verdient habe. Das ist passiert, das ist echt. Der Grund dafür war, dass ich vor dem ersten Shooting viele freie Shootings drehte und Dinge tat, um mich zu stärken, und ich lernte den Prozess. Es ist ein Prozess, und es braucht Zeit, um zu lernen. Aber lass dich nicht runterkommen. Du wirst die Fotos anderer Leute sehen und du wirst : „Dieser Fotograf ist viel besser als ich. Wie werde ich jemals in diesem Bereich konkurrieren?“ Nun, Sie können in diesem Bereich konkurrieren, jeder kann in diesem Bereich konkurrieren, und ich garantiere, dass Sie es tun können, solange Sie sich die Zeit nehmen, sich wirklich auf die Dinge zu konzentrieren, über die wir in diesem Kurs geplaudert haben, ein gutes Portfolio zu haben, sich selbst zu vermarkten,das Vertrauen zu haben, das Vertrauen zu haben den nächsten Schritt zu machen und sich als guter Fotograf zu etablieren. Kämpfen Sie weiter. Es wird passieren. Ich verspreche, dass es passieren wird. Ich kann es kaum erwarten, deine Geschichten zu hören. Ich hoffe wirklich, dass ihr diesen Kurs genossen habt. Es gibt eine Menge Ressourcen unten, so ziemlich alles, worüber ich in diesem Kurs gesprochen habe. Ich werde einen Download-Ressourcen-Link auf meiner Website haben , so dass Sie das herunterladen können und nur ein Spickzettel mit allen Ressourcen, über die ich gesprochen habe. Gehen Sie zu meiner Website und laden Sie das herunter. Das wird großartig. Bitte nehmen Sie Kontakt mit mir auf. Ich liebe es, von dir zu hören. Ich will deine Arbeit sehen. Führen Sie das Klassenprojekt durch. Vielen Dank, Jungs, dass ihr zugesehen habt. Ich habe es wirklich sehr geschätzt. Ich weiß, das war ein langer Kurs, aber es ist wirklich gut, euch hier zu haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie meine anderen Kurse überprüfen und mir folgen, damit Sie in Zukunft weitere Kurse sehen können. Ich hoffe, einen pro Monat zu machen. Wenn Sie also eine Empfehlung für den nächsten Kurs haben, lassen Sie es mich wissen. Damit wünsche ich euch viel Glück auf eurer Reise zum professionellen Fotografen, und ich kann es kaum erwarten, von euch zu hören. Habt einen tollen Tag, Leute. Nochmals vielen Dank.