Mischmodi in Affinity Photo meistern

1. Kurseinführung: Willkommen zu Ihrer Blend Modes-Meisterklasse. Mischmodi sind eines der magischsten Dinge bei Fotobearbeitung, da Sie mit ihnen Ebenen einfach kombinieren können. Nimm einfach eine Ebene und eine andere, und dann kannst du Mischmodi verwenden, um sie miteinander zu verbinden. Ich liebe es, Mischmodi zu verwenden, und in diesem Kurs lernst du alles, was du über sie wissen musst. Wir werden damit beginnen, zu lernen, wie Mischmodi tatsächlich funktionieren. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht wundern, warum Sie auf zufällige Mischmodi klicken. Sie werden ein tiefes Verständnis dafür haben, wie sie funktionieren, sodass Sie genau wissen, wann und warum Sie sie verwenden sollten. Sobald wir wissen, wie Mischmodi funktionieren , kann der Spaß richtig beginnen. Wir werden zusammen eine Reihe von Projekten durchführen , damit Sie sehen können, wie Sie Ihre neuen Fähigkeiten sinnvoll einsetzen können. Mithilfe der Mischmodi können wir einem Winteraufenthalt traumhaften Schnee hinzufügen , oder wir können den umgekehrten Weg einschlagen und wunderschöne Sonnenstrahlen hinzufügen, die vom Himmel fallen Oder wir können ein normales Foto aufnehmen und die Beleuchtung dramatisch verbessern Oder vielleicht möchten Sie ein Foto wie dieses aufnehmen und seine Stimmung durch eine neblige Nebelschicht komplett ändern, oder vielleicht möchten Sie etwas Einfacheres tun, wie zum Beispiel einen Vogelschwarm hinzufügen, der am Himmel fliegt Oder Sie können ein bisschen Spaß haben und jedem Bild eine Feuerwerksshow hinzufügen, oder Sie können subtiler sein und dem Nachthimmel einen Sternenschimmer hinzufügen einen Sternenschimmer Sie können ein langweiliges Foto wie dieses aufnehmen und ihm sonnige Wärme verleihen, oder Sie können ein Bild wie dieses aufnehmen und die Zeit mit einem Vintage-Effekt zurückdrehen Sie können auch künstlerische Änderungen vornehmen z. B. einem Foto Textur hinzufügen, ein sanftes Leuchten erzeugen, eine Doppelbelichtung vornehmen oder Neonlicht hinzufügen Sie können sogar Mischmodi verwenden, um tolle Designs für jeden Anlass zu erstellen tolle Designs für jeden Anlass Wir werden all diese und weitere Beispiele behandeln , damit Sie diesen Kurs als Meister des Mischmodus beenden können. Es wird eine Menge Spaß machen, also lasst uns anfangen. 2. Lade die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt, damit Sie zusammen mit den Tutorials folgen können, um die Dateien herunterzuladen zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Dateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Einführung in die Mischmodi: uns zu Beginn dieses Kurses Lassen Sie uns zu Beginn dieses Kurses die Grundlagen der Funktionsweise von Mischmodi erlernen. Mischmodi ermöglichen es Ihnen, mehrere Ebenen miteinander zu kombinieren, und sie funktionieren wie Deckkraft zu Beginn dieses Videos Lassen Sie uns zu Beginn dieses Videos einen kurzen Blick auf die Deckkraft Für diese Demonstration werde ich einfach eine rote Füllebene auf dieses Foto legen Also komme ich zuerst an den oberen Bildschirmrand, um eine Ebene zu erstellen. Dann gehe ich runter zu der Stelle, an der neue Füllebene steht. Wenn das angewendet ist, können wir weitermachen und die Farbe hier im Farbpanel ändern. Also mache ich das einfach rot. Jetzt können wir zu unserem Ebenenbedienfeld gehen und die Deckkraft anpassen, indem wir auf das Wort Deckkraft klicken und es ziehen Beachten Sie dabei, wie das Rot allmählich verschwindet. Und wenn ich es wieder hochbringe, kommt das Rot wieder. Indem ich die Deckkraft ändere, kann ich beeinflussen, wie diese rote Füllebene mit dem darunter liegenden Foto verschmilzt Aber daran ist nichts Intelligentes. Ich mache das Rot wirklich nur mehr und weniger sichtbar. Aber wenn ich Mischmodi verwenden würde, könnte ich diese Ebenen auf interessantere, intelligentere Weise kombinieren . Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie es aussieht, wenn ich verschiedene Mischmodi verwende. Zuerst werde ich Multiplizieren anwenden, und Sie können sehen, wie das aussieht. Dann gehe ich runter zum Bildschirm. Und zuletzt gehe ich runter zum Overlay. erfahren nächsten Videos werden wir mehr über diese Mischmodi Im Moment möchte ich jedoch, dass Sie bei der Arbeit mit Mischmodi drei Dinge beachten. Diese drei Dinge sind die Mischschicht, die Basisschicht und das Ergebnis. Die Mischebene ist die Ebene , auf die Sie den Mischmodus anwenden. In unserem Beispiel war die rote Füllebene die Mischebene. Die Basisschicht ist die Ebene, die sich darunter befindet. Sie ist die Basis von allem. In unserem Beispiel war das das Foto der Frau und das Ergebnis ist genau so, wie das endgültige Bild aussieht, das in unserem Beispiel so aussah. diese drei Begriffe kennen, können Sie beginnen zu verstehen, wie Mischmodi funktionieren. Auf der grundlegendsten Ebene ist jeder Mischmodus eigentlich nur eine mathematische Gleichung. Mithilfe von Mathematik erzeugt Affinity ein resultierendes Bild, indem die Basisebene und die Überblendungsebene kombiniert die Basisebene und die Überblendungsebene Je nachdem, welchen Mischmodus Sie verwenden, sind die genauen Variablen in dieser Gleichung jedoch unterschiedlich Nur als Beispiel, hier ist die Gleichung für die zehn Mischmodi. Sie müssen sich diese Formel nicht merken, aber einfach ausgedrückt, diese Gleichung dient lediglich dazu, die hellsten Pixel aus unserer Basisebene und der Mischebene zu finden , und dann enthält das Ergebnis nur die hellsten Pixel Als einfaches Beispiel könnten Sie eine Basisebene haben, die so aussieht , und eine Überblendungsebene , die so aussieht Wenn Sie dann den Mischmodus „ Zehn“ verwenden, nur die hellsten Pixel aus werden nur die hellsten Pixel aus jeder Ebene im resultierenden Bild beibehalten Jeder Mischmodus verwendet eine andere Formel, sodass jeder Mischmodus in unterschiedlichen Situationen nützlich In den nächsten Lektionen werden wir uns also einige der wichtigsten Mischmodi genauer ansehen und dann erfahren, wann Sie die einzelnen Modi verwenden möchten. 4. Multiplizieren: In diesem Video werden wir uns eingehend mit dem Mischmodus „ Multiplizieren“ befassen. Wenn Sie sich an nichts anderes aus diesem Video erinnern, denken Sie daran, dass das Multiplizieren Ihr Foto dunkler macht. Das ist das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten. Aber natürlich steckt noch viel mehr dahinter als nur das. Bevor wir uns nun mit dem Multiplizieren befassen, möchte ich mir einen noch einfacheren Mischmodus ansehen , der sich auf das Multiplizieren bezieht, und das ist der Mischmodus dunkler Um zu sehen, wie das funktioniert, füge ich unserem Bild zunächst eine Füllebene hinzu, genau wie wir es im letzten Video gemacht haben Für diese Füllebene werde ich die Ebene zu 50% grau machen. Im Grunde bedeutet das, dass hier, wo Sie die Werte sehen können, ich möchte, dass der Helligkeitswert 50 ist , und Sie können ihn anpassen, indem Sie auf dieser Seite des Farbrads nach oben und unten gehen auf dieser Seite des Farbrads nach oben und unten Jetzt können wir uns den Mischmodus für dunkles Abdunkeln ansehen. Also klicke ich hier und ändere es dann auf Abdunkeln. Dieser Mischmodus ist das Gegenteil des Mischmodus mit zehn Mischmodi , über den wir im letzten Video erfahren haben Anstatt also die hellsten Pixel von der Basisebene und der Mischebene beizubehalten, werden die dunkelsten Pixel aus jeder Wenn ich diese Ebene also ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass dem Himmel, ihrer Haut und sonnigen Teilen des Grases Grau hinzugefügt wird ihrer Haut und sonnigen Teilen des liegt daran, dass 50% Grau dunkler ist als diese hellen Bereiche. Auf der anderen Seite bleibt ihr schwarzes Hemd von dieser Mischschicht völlig unberührt da Schwarz dunkler als Grau ist Das resultierende Bild besteht nur aus den dunkelsten Pixeln jeder Ebene das wissen, werfen wir nun einen Blick auf den Mischmodus „ Multiplizieren In diesem Mischmodus können Sie sehen, dass alles dunkler geworden ist, sogar das schwarze Hemd. liegt daran, dass die Dunkelheiten aus beiden Schichten mehrfach kombiniert die Dunkelheiten aus beiden Schichten Wenn ich die Füllebene dunkler mache, wird das resultierende Bild noch dunkler , und wenn ich die Füllebene heller mache, wird das resultierende Bild weniger dunkel als zuvor, aber es ist immer noch dunkler als das Originalfoto Hier ist das Vorher, und hier ist es etwas dunkler. Also warum ist das so? Wenn ich den Mischmodus für Füllebenen wieder auf normal ändere, können Sie sehen, dass dies ein ziemlich heller Grauton ist. Obwohl es sich um eine sehr helle Farbe handelt, das resultierende Bild immer noch dunkler, wenn wir den Mischmodus „Multiplizieren“ verwenden. Warum ist das so? Was ist die Mathematik dahinter? Nun, machen Sie sich bereit, denn wir werden gleich die geheime Formel für den Mischmodus „Multiplizieren“ lernen . Trommelwirbel, bitte. Und hier ist es. Schau dir diese wunderschöne Gleichung an. Mit dieser Gleichung nimmt der Mischmodus „ Multiplizieren den Farbwert der Basisschicht und dividiert ihn dann durch 255. Dann wird dieser Wert mit dem Farbwert der Mischungsebene geteilt durch 255 multipliziert und dann das Ganze mit 255 multipliziert. Dadurch erhalten Sie den neuen Farbwert für jedes Pixel in Ihrem resultierenden Bild. Jetzt, wo ich Ihnen die geheime Formel erklärt habe, bin ich mir sicher, dass Sie genau wissen wie der Mischmodus „Multiplizieren“ funktioniert. Nun, nicht wirklich. Es sei denn, du bist ein noch größerer Affinity-Nerd als ich. Diese Formel bedeutet dir wahrscheinlich nichts, und das ist völlig in Ordnung Ich verwende Affinity seit fast einem Jahrzehnt und musste diese spezielle Formel nie verwenden Der Hauptgrund, warum ich Ihnen das zeige , ist, damit Sie sehen können, dass es nicht wichtig ist, die Mathematik hinter jedem Mischmodus zu verstehen Ich habe mir Videos angesehen , in denen die Leute die Mathematik der einzelnen Mischmodi erklären . Ehrlich gesagt ist es einfach nicht wichtig, diese Gleichungen zu kennen. Was wichtig ist, ist, das allgemeine Prinzip zu kennen was ein Mischmodus macht, und wenn Y, dann würden Sie jeden einzelnen Modus verwenden wollen. wir das wissen, lernen wir das allgemeine Prinzip kennen, wie Multiplizieren funktioniert, und dann können wir es in der Praxis ausprobieren. Um Multiplizieren zu verstehen, denke ich gerne an diese einfache Gleichung. In dieser Gleichung kombinieren Sie einfach die Dunkelheit aus der Basisschicht mit der Dunkelheit aus der Mischschicht. Und das ist wirklich alles, was du wissen musst. Denken Sie daran, dass Multiplizieren funktioniert, indem die Dunkelheit aus jeder Ebene hinzugefügt wird. Okay. Lassen Sie uns nun zurück zu Affinität springen und sehen, wie Multiplizieren auf praktischer Ebene funktioniert Diese graue Füllebene ist nicht sehr dunkel, aber sie hat ein wenig Dunkelheit Wenn ich also den Mischmodus auf Multiplizieren ändere, wird dem Foto darunter dieses kleine bisschen Dunkelheit hinzugefügt. Und wenn ich die Füllebene noch dunkler mache, wird dem Foto mehr Dunkelheit hinzugefügt, da die Füllebene mehr Dunkelheit hat , die der Gleichung hinzugefügt werden kann. Weil die Dunkelheit jeder Ebene durch Multiplizieren zusammengezählt wird durch Multiplizieren zusammengezählt , ergibt das fast immer ein dunkleres Bild, fast immer. Davon gibt es zwei Ausnahmen, und zwar dann, wenn es sich um reines Weiß oder reines Schwarz handelt. Um zu verstehen, was ich meine, lassen Sie uns diese Füllebene komplett weiß machen , indem wir sie in diese Ecke hier unten bringen. Wenn ich diese Ebene jetzt ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass nichts passiert. Das liegt daran, dass die Farbe Weiß keine Dunkelheit enthält, sodass der Gleichung keine Dunkelheit hinzugefügt werden könnte. Um ein einfaches Beispiel dafür zu sehen, warum das wichtig ist, füge ich ein weiteres Foto in dieses Bild ein. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand zur Datei und dann nach unten zum Platzieren. Ich werde dieses schwarze Herzbild zu unserem Dokument hinzufügen. Dann klicke und ziehe ich, um es hinzuzufügen. In diesem Beispiel möchte ich dieses schwarze Herz zum Hauptfoto hinzufügen, aber ich möchte den weißen Hintergrund, der es umgibt , nicht einbeziehen . Zum Glück ist das mit dem Multiply-Blend-Modus sehr einfach zu bewerkstelligen. diese Ebene ausgewählt ist, ändere ich sie einfach so , dass sie multipliziert wird. Jetzt ist nur noch das Herz übrig, weil Weiß unsichtbar wird , wenn Sie Multiplizieren verwenden. Ist das nicht cool? Darüber hinaus können wir jetzt, wir dieses schwarze Herz hinzugefügt haben, auch sehen, da wir dieses schwarze Herz hinzugefügt haben, auch sehen, wie Multiplizieren mit reinem Schwarz funktioniert . Ich habe bereits erwähnt, dass Multiplizieren die Dinge fast immer dunkler macht, weil dadurch die Dunkelheiten aus deiner Mischschicht und der Basisschicht kombiniert werden Dunkelheiten aus deiner Mischschicht und der Basisschicht kombiniert und der Basisschicht Aber ich möchte, dass du auf das Herz achtest, wenn wir den Mischmodus ändern Ich setze den Mischmodus wieder auf normal. So sah es vorher aus und dann zurück zum Multiplizieren. Ich werde das ein paar Mal machen und dich fragen, macht die Verwendung von Multiplizieren das Herz noch dunkler, als es schon war? Sie können wahrscheinlich sehen , dass die Antwort nein lautet. Es sieht genauso aus. Das liegt daran, dass Schwarz bereits zu 100% dunkel ist und du es nicht dunkler als 100% dunkel machen kannst, also wird es genauso aussehen. Wenn du also Multiplizieren auf Schwarz verwendest, bleibt es einfach schwarz, weil Schwarz schon so dunkel ist, wie es nur sein kann. Okay, jetzt sehen wir uns ein weiteres Beispiel für Multiplikation an, indem wir ein anderes Bild aus den Übungsdateien verwenden. Ich gehe zur Datei und dann runter zum Ort. In dieser Zeit wähle ich dieses graue Herzbild aus. Ich klicke und ziehe, um dieses Bild zu platzieren. Okay. Bevor ich den Mischmodus ändere, möchte ich, dass du versuchst herauszufinden, was passieren wird. Was passiert mit dem grauen Herzen, wenn wir Multiplizieren verwenden. Und was passiert mit dem Weiß, das das Herz umgibt? Okay, du hast deine Vermutung. Lass uns weitermachen und den Mischmodus ändern und sehen, was passiert. Der weiße Hintergrund wurde erneut entfernt. Und dieses Mal ist das graue Herz viel dunkler geworden , weil sich seine Dunkelheit mit der Dunkelheit ihrer Haare verbindet. Hoffentlich war das nicht allzu überraschend für Sie, aber lassen Sie mich Ihnen jetzt eine kniffligere Frage stellen Was würde passieren, wenn ich das graue Herz hier oben in diesen hellen Bereich bewegen würde? Der Himmel ist so hell, dass er tatsächlich reinweiß ist Und wir haben bereits gelernt , dass Weiß keine Dunkelheit enthält. Was wird es also mit dem grauen Herzen machen? Nun, lass uns das Herz hierher bringen und sehen, was passiert. Tamura sieht deutlich , was passiert. Wir können zwischen dem normalen Mischmodus und dem Modus „ Multiplizieren“ hin und her springen zwischen dem normalen Mischmodus und dem Modus „ Multiplizieren“ hin und Wie Sie sehen können, sieht das graue Herz genauso aus wie das Originalbild. Denken Sie daran, dass durch Multiplizieren die Dunkelheit aus jeder dieser Ebenen zusammengezählt wird . Da der weiße Himmel keine Dunkelheit hat, wird zur Dunkelheit des grauen Herzens Null hinzugefügt. Alles plus Null wird einfach zu dem zurückkehren, was es vorher war. Deshalb sieht das Herz genauso aus. Jetzt habe ich eine letzte Frage an dich. Was wird mit diesem grauen Herzen passieren? Wenn ich es auf das schwarze Herz schiebe, denken Sie daran, dass Schwarz bereits zu 100% dunkel ist. Was passiert, wenn wir Grau hinzufügen? Bist du bereit? Mal sehen, was passiert. Und einfach so ist das graue Herz weg. Ich weiß, das mag ein bisschen seltsam aussehen, aber mathematisch gesehen macht es Sinn Wenn du Schwarz ein gewisses Maß an Dunkelheit hinzufügst, bleibt es immer noch schwarz Da das graue Herz seine Dunkelheit mit dem Schwarz kombiniert, ist es auch schwarz geworden, weshalb Sie es hier nicht sehen können, obwohl sich diese Ebene über dem schwarzen Herzen befindet dieses Video zu beenden, möchte ich nur erwähnen, dass alles, was wir gelernt haben . Um dieses Video zu beenden, möchte ich nur erwähnen, dass alles, was wir gelernt haben, auch für Farbe gilt . Um das zu sehen, füge ich eine rote Füllebene hinzu. Ich gehe zur Ebene und dann zur neuen Füllebene. Ich ändere die Farbe in Rot und stelle dann den Mischmodus auf Multiplizieren ein. Jetzt ist das gesamte Foto dunkler geworden, weil die Dunkelheit des Roten mit der Dunkelheit des Originalfotos kombiniert wird . Aber du wirst feststellen, dass das schwarze Herz immer noch genauso aussieht. Wie wir gelernt haben, liegt das daran, dass Schwarz bereits zu 100% dunkel ist. Das Hinzufügen von Dunkelheit aus der roten Farbe wird es also nicht ändern. Ordnung. Und damit sind Sie jetzt ein Meister des Multiply-Blend-Modus Gute Arbeit. Ich weiß, das war eine Menge zu verkraften, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden im Laufe des Kurses sehen, wie Multiply in einigen praktischeren Situationen verwendet wird. Aber vorerst können wir mit dem nächsten Video weitermachen und dem nächsten Video weitermachen und etwas über einen anderen wichtigen Mischmodus lernen, den Bildschirmmischmodus. 5. Bildschirm: In diesem Video erfahren wir mehr über den Screen-Mischmodus. Zum Glück sollte das eigentlich ziemlich einfach sein, denn Bildschirm ist genau das Gegenteil von Multiplizieren. Wie wir im letzten Video gelernt haben, funktioniert Multiplizieren, indem es die Dunkelheit aus der Basisschicht und die Dunkelheit in der Mischschicht kombiniert . Der Bildschirm ist genau das Gegenteil davon. Es kombiniert die Helligkeit in Ihrer Basisschicht mit Helligkeit, die Sie in der Mischschicht hinzufügen. Und wirklich, wir könnten das Video hier beenden. Der Bildschirm ist genau der gleiche wie Multiplizieren, aber das Gegenteil. Nehmen Sie also alles, was wir im letzten Video gelernt haben , und machen Sie es einfach rückgängig. Nun, obwohl wir das Video beenden könnten, möchte ich Ihnen ein paar Bildschirmbeispiele zeigen , nur um sicherzugehen, dass alles kristallklar ist. Zunächst werde ich das Schwarze Herz platzieren, an dem wir im letzten Video gearbeitet haben. Also gehe ich zu Datei und dann runter zum Ort. Ich füge dieses schwarze Herz einfach per Doppelklick hinzu und dann klicke und ziehe, um es hinzuzufügen. Bevor ich den Mischmodus auf Bildschirm ändere, möchte ich, dass du versuchst herauszufinden, was passieren wird. Denken Sie daran, wir haben gerade gelernt , dass Bildschirm das Gegenteil von Multiplizieren ist. Denken Sie zurück an das, was im letzten Video passiert ist , und machen Sie es dann rückgängig. Bist du bereit? Lassen Sie uns das in den Screen-Mischmodus umwandeln. Durch die Verwendung des Bildschirms wird das schwarze Herz entfernt und der weiße Hintergrund bleibt gleich. Denn denken Sie daran, dass der Bildschirm die Helligkeit der Basisschicht und der Mischschicht kombiniert . Da Schwarz keine Helligkeit hat, es vollständig entfernt, wenn Sie den Bildschirm verwenden, und da Weiß zu 100% hell ist, bleibt es einfach gleich. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir das graue Herz platzieren . Wir wissen bereits, dass Weiß gleich bleiben wird. Aber was ist mit Grau? Nun, lassen Sie uns den Bildschirmmischmodus einschalten , um zu sehen, was passiert. Ordnung. Interessant. Bei Verwendung des Bildschirms verbindet sich das graue Herz mit der Helligkeit des darunter liegenden Fotos. Wenn ich also das Herz über ihr dunkles Hemd lege, kann ich sehen, dass es fast genauso aussieht wie damals, als wir es platziert haben, weil ihr Hemd nicht viel Licht ins Herz bringt. Aber wenn ich es über ihr strahlendes Gesicht lege, kannst du sehen, dass das Herz viel heller und transparenter wird , je mehr es sich mit der Helligkeit darunter verbindet . Okay, lassen Sie uns jetzt noch ein Bild platzieren , nur um zu sehen, wie es mit dem Bildschirm funktioniert. Zuerst werde ich diese beiden Herzschichten löschen , nur um unseren Arbeitsbereich aufzuräumen. Dann platziere ich das Bild mit den roten Punkten. Also gehe ich zu File Place und wähle dieses rote Punktbild aus. Okay, bevor ich den Bildschirm einschalte, möchte ich Ihnen ein paar Fragen stellen , um Ihr Verständnis von Bildschirm wirklich zu testen. Erstens, was passiert mit dem schwarzen Hintergrund, wenn wir den Bildschirm einschalten? Okay, Frage zwei, was passiert mit den Kreisen auf ihrem Hemd? Denken Sie daran, dass ihr Hemd sehr dunkel ist, sodass es nicht viel Helligkeit auf dem Bildschirm hat. Frage Nummer drei, was wird mit dem Kreis am Himmel passieren? Denken Sie daran, dass der Himmel so hell ist , dass er tatsächlich reinweiß ist. Und Frage Nummer vier, was wird mit all den anderen Kreisen passieren? Diese Kreise sind über das gesamte Bild auf Bereichen verteilt , die nicht ganz weiß oder schwarz sind, aber unterschiedliche Helligkeitsstufen haben. Wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen möchten, um die Antwort auf jede Frage herauszufinden, Sie das Video hier pausieren. Nachdem Sie Ihre Antworten erhalten haben, können wir mit dem Video fortfahren. In Ordnung, hier ist der Moment der Wahrheit. Lassen Sie uns den Bildschirmmischmodus einschalten. Und da hast du es. Das macht der Bildschirm mit diesem Foto. Nehmen wir uns also eine Minute Zeit, um es zu untersuchen und die Antwort auf jede der vier Fragen zu finden. Frage eins war, was würde mit dem schwarzen Hintergrund passieren? Wenn Sie vermutet haben, dass er entfernt werden würde , dann haben Sie Recht Schwarz hat keine Helligkeit und wird daher entfernt, wenn Sie den Bildschirm verwenden Frage Nummer zwei ist, was mit den Kreisen auf ihrem dunklen Hemd passieren würde ? Sie können sehen, dass diese Kreise ziemlich gleich aussehen , weil das darunter liegende Foto nicht viel Helligkeit hat , um den Kreisen zu verleihen. Frage Nummer drei lautete Was würde mit dem Kreis passieren , der sich oben am hellen Himmel befindet? Sie können sehen, dass der Kreis hier nicht mehr sichtbar ist , weil der Himmel weiß war. Weiß ist bereits zu 100% hell. Das Hinzufügen von Helligkeit aus dem Kreis macht keinen Unterschied. Weiß hat bereits einen Wert von 100%, sodass weiße Bereiche einfach weiß bleiben. Und schließlich, Frage vier, ist, was mit all diesen anderen Kreisen passieren würde all diesen anderen Kreisen passieren die über das Bild verstreut sind. Wie Sie sehen können, haben sich diese Kreise alle mit der Helligkeit des zugrunde liegenden Fotos vermischt In Bereichen des Fotos, in denen es etwas heller ist, wie im Gras hier unten, kann man also denen es etwas heller ist, sehen, dass die Kreise sehr hell und transparent geworden sind sehr hell und transparent Und in dunkleren Bereichen des Fotos den Kreisen ein wenig Licht hinzugefügt, aber sie sehen fast genauso aus wie vor dem Einschalten des Bildschirms. Ordnung. Und damit sind wir fertig. Sie haben jetzt alles, was Sie benötigen , um mit dem Screen-Mischmodus zu arbeiten. Wir werden im Laufe des Kurses viel üben, diesen Mischmodus zu verwenden . Aber vorerst können wir mit dem nächsten Video weitermachen und mehr über den Overlay-Mischmodus erfahren 6. Überlagerung: Lassen Sie uns etwas über den Overlay-Mischmodus erfahren. Overlay ist ein interessanter Mischmodus , da er je nach Situation heller oder dunkler werden kann je nach Um zu sehen, wie das funktioniert, vergleichen wir Overlay mit Multiplizieren Dazu füge ich einfach eine neue Füllebene hinzu. Und dann werde ich diese Ebene dunkler machen. So ein schönes dunkles Grau. Dann können wir weitermachen und den Multiply-Mischmodus einschalten. Wie wir bereits gelernt haben, kombiniert Multiplizieren die Dunkelheiten beider Ebenen, um ein dunkleres Bild zu erzeugen Selbst wenn wir die Füllebene heller machen, wird das Bild immer noch dunkler, weil selbst ein heller Grauton etwas Dunkelheit enthält Wenn wir den Ausleihmodus auf Bildschirm ändern, wird das Foto sehr hell, weil es die Helligkeit beider Ebenen kombiniert die Helligkeit beider Und selbst wenn wir diese Ebene dunkler machen, wird das Bild dadurch immer noch heller, da selbst ein dunkler Grauton immer noch etwas Helligkeit enthält Aber jetzt wollen wir uns ansehen, wie sich das mit Overlay vergleichen lässt. Überlagerung ist das Bild viel dunkler geworden , da wir eine dunkelgraue Ebene verwenden Aber wenn ich für diese Ebene einen hellen Grauton mache, wird das Bild dadurch heller Aber warum ist das so? Warum hellt Overlay das Bild manchmal auf und verdunkelt es manchmal Nun, um zu verstehen, warum, schauen wir uns diese fünf Quadrate an , die von reinem Schwarz bis reinem Weiß reichen von reinem Schwarz bis reinem Weiß Um zu verstehen, wie Overlay funktioniert, müssen Sie wissen, was das Ziel ist Das Ziel von Overlay ist es, dein Foto schwarz oder weiß zu machen. Overlay liebt diese beiden Extreme und ist bereit, dein Foto in beide Richtungen zu bewegen , je nachdem, ob du ihm eine dunkle oder eine helle Ebene gibst, mit der du arbeiten möchtest Wenn du also eine dunkle Ebene wie eine Füllebene mit einer Leuchtstärke von 25% hinzufügst , wird dein Bild durch Überlagern Da du eine dunkle Ebene hinzugefügt hast, Overlay davon aus, dass dein Gesamtbild dunkler sein soll, sodass alles näher an Schwarz herankommt Wenn Sie jedoch eine helle Ebene hinzufügen, z. B. eine mit einer Helligkeit von 75%, wird Ihr Bild durch Überlagerung heller Da du eine helle Ebene hinzugefügt hast, Überlagerung davon aus das Gesamtbild heller sein soll, sodass alles näher an Weiß herankommt Was aber, wenn Sie eine Ebene hinzufügen , die weder hell noch dunkel ist? Was würde eine Überlagerung mit einer Ebene mit einer Leuchtkraft von 50% bewirken? 50% Grau ist eigentlich eine spezielle Farbe für Overlay, weil Overlay nicht weiß, was es damit Es kann sich nicht entscheiden, ob du das Foto heller oder dunkler machen möchtest das Foto heller oder dunkler machen Wenn Sie also Overlay auf 50% Grau verwenden, passiert nichts Um zusammenzufassen, was wir gerade gelernt Wenn Sie Überlagerung auf einer hellen Ebene verwenden wird Ihr Foto heller, während die Verwendung von Überlagerung auf einer dunklen Ebene Ihr Foto dunkler macht Und wenn Sie Overlay auf einer neutralen Schicht mit 50% Grau verwenden, passiert nichts . Okay, lassen Sie uns jetzt zurück zu Affinity springen , um zu sehen, wie das alles in der Praxis funktioniert Wie wir bereits gesehen haben, wird das Bild dunkler, wenn Sie diese Ebene dunkler machen, und wenn Sie sie heller machen, wird das Bild heller Wenn wir es jedoch auf ein neutrales Grau von 50% einstellen, können Sie sehen, dass es im Overlay-Mischmodus keine Wirkung hat Overlay-Mischmodus keine Wirkung Das ist alles einfach genug, aber jetzt möchte ich Ihr Verständnis von Overlay wirklich testen Zuerst dupliziere ich unsere Fotoebene, indem ich Command J auf einem Mac oder Control J auf einem PC Okay. Nun zu Ihrer Testfrage. Ich möchte, dass Sie herausfinden, was passiert, wenn wir bei diesem doppelten Foto Überlagerung verwenden Wird dadurch das Gesamtbild heller, dunkler, nichts bewirken? Ich gebe dir eine Sekunde , um darüber nachzudenken. Ordnung. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und Overlay einschalten, um zu sehen, was passiert Wenn ich jetzt die Ebene ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass unser Bild sowohl heller als auch dunkler ist Um zu verstehen, warum das so ist, schauen wir uns einige spezifische Bereiche an. Schauen wir uns zuerst ihr Hemd an. Auf dem Originalfoto war ihr Hemd schon ziemlich dunkel, definitiv dunkler als 50% Grau. Auf dem duplizierten Foto hat Overlay einen Verdunkelungseffekt auf diesen Bereich angewendet, Overlay einen Verdunkelungseffekt auf diesen Bereich angewendet da bei der Überlagerung alles verwendet wird, was dunkler als 50% Grau ist, um Deshalb hat dieses doppelte Foto ihr Hemd noch dunkler gemacht Um dem entgegenzuwirken Der Himmel auf diesem Foto ist sehr hell, viel heller als 50% Grau. Auf dem duplizierten Foto Overlay einen Aufhellungseffekt auf diesen Bereich angewendet , da bei der Überlagerung alles, was heller als 50% Grau ist, verwendet wird , um das Bild aufzuhellen Mit anderen Worten, die hellen Bereiche des Fotos sind heller geworden und die dunklen Bereiche des Fotos sind dunkler geworden , oder noch Die Überlagerung hat den Kontrast des Bildes erhöht. Aus diesem Grund wird Overlay nicht als Mischmodus für Aufhellung oder Verdunkelung angesehen , sondern als Mischmodus für Kontraste Tatsächlich ist Overlay aufgrund eines weiteren Merkmals sehr nützlich , um Kontrast hinzuzufügen Überlagern ist ein spezieller Mischmodus, da er Glanzlichter schneller aufhellt als Schatten in Ihrem Bild und Schatten schneller abdunkelt als Lichter in Ihrem Auf diese Weise können Sie Ihre Glanzlichter aufhellen , ohne Ihre Schatten zu stark zu beeinflussen, oder Ihre Schatten abdunkeln, ohne Ihre Glanzlichter zu stark Ihre Um zu sehen, wie das funktioniert, werde ich diese doppelte Fotoebene löschen , die wir zuvor erstellt haben Und dann füge ich dieser Füllebene einen Farbverlauf hinzu. Ich werde einfach klicken und von einer Seite zur anderen ziehen. Ich lasse diesen Farbstopp auf Schwarz und ändere diesen auf Weiß. Wenn Sie sich nun die rechte Seite des Fotos ansehen, können Sie sehen, dass dieser schwarze Farbverlauf die Schatten viel dunkler macht die Schatten viel dunkler ohne die Lichter zu stark zu beeinflussen. Sie können also sehen, dass die Bäume fast schwarz geworden sind, während die Glanzlichter am Himmel immer noch schön hell sind. Und wenn Sie auf die linke Seite schauen, können Sie sehen, dass das Gegenteil der Fall ist. Der Himmel, das Gras und ihre Haut sind alle viel heller geworden. Aber dieser dunkle Schatten in den Bäumen ist immer noch sehr dunkel. Aus diesem Grund ist Overlay ein großartiger Mischmodus ein Foto aufzuhellen oder abzudunkeln, da Sie in den meisten Fällen Ihre Glanzlichter aufhellen möchten, ohne die Schatten zu stark zu beeinflussen, oder Ihre Schatten abdunkeln möchten, ohne die Lichter zu stark zu abdunkeln möchten, ohne die Lichter , um ein Foto aufzuhellen oder abzudunkeln, da Sie in den meisten Fällen Ihre Glanzlichter aufhellen möchten, ohne die Schatten zu stark zu beeinflussen, oder Ihre Schatten abdunkeln möchten, ohne die Lichter zu stark zu beeinflussen. Okay, das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen. Aber bevor wir dieses Video beenden, möchte ich noch eine letzte Sache erwähnen. Wir haben in diesem Video Overlay verwendet, aber es gibt noch einen anderen Mischmodus , der dem Overlay sehr ähnlich ist, und das ist der Mischmodus für weiches Licht Sie müssen lediglich wissen, dass weiches Licht eine weniger intensive Version von Overlay ist Es funktioniert also genauso wie Overlay, außer dass es Lichter weniger schnell aufhellt und Schatten auch weniger schnell abdunkelt Manche Leute mögen den extremen Kontrast, den Überlagerungen erzeugen, aber andere bevorzugen das weichere Erscheinungsbild das weichere Beide Mischmodi sind großartig, und je nach Foto funktioniert einer von ihnen möglicherweise besser als der andere Sie können also gerne versuchen, beide zu verwenden. Und damit sind wir fertig. Jetzt hast du alles, was du brauchst, um mit Overlay und weichem Licht zu arbeiten Wir werden diese Mischmodi später im Kurs üben. Aber lassen Sie uns zunächst mit dem nächsten Video fortfahren, in dem ich Ihnen ein kleines Geheimnis über Mischmodi verraten muss . 7. Das Geheimnis des Mischmodus: In diesem Video möchte ich Ihnen ein kleines Geheimnis über Mischmodi verraten. Als ich mit der Planung dieses Kurses begann, war es mein Ziel, jeden Mischmodus und jedes Affinitätsfoto abzudecken Es gibt nicht viele Tutorials für jeden Mischmodus, daher dachte ich, es wäre nützlich, zu erklären, was sie alle tun Aber mir wurde schnell klar, warum es nicht viele Tutorials für jeden Mischmodus gibt, was mich zum Geheimnis der Mischmodi bringt. Die ehrliche Wahrheit ist , dass es in 99% der Fälle nur drei Mischmodi gibt, die Sie benötigen: Multiplizieren, Bildschirm und Überlagern Dies sind bei weitem die gängigsten Mischmodi, und Sie können den Rest so gut wie ignorieren. Anstatt Sie also mit Informationen über Mischmodi zu bombardieren , die Sie nie verwenden werden, habe ich beschlossen, diesen Kurs auf die Dinge zu konzentrieren , die Ihnen tatsächlich helfen werden Zu Beginn dieses Kurses haben wir uns also eingehend mit den drei wichtigsten Mischmodi befasst Und jetzt, für den Rest des Kurses, werden wir dieses Wissen nutzen und lernen, es anzuwenden. Auf diese Weise sind Sie bestens darauf vorbereitet, Ihre Fähigkeiten im Mischmodus zu nutzen , nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Bevor wir uns jedoch mit der praktischen Anwendung von Mischmodi befassen , habe ich im nächsten Video nur einen kurzen Tipp für Sie , der uns helfen wird, im Rest des Kurses etwas effizienter zu arbeiten . 8. Platzieren des Bild-Tools: In diesem Video erfahren wir , wie Sie das Tool „Bild platzieren“ verwenden. Mit dem Tool „Bild platzieren“ können Sie schnell Bilder in Ihrem Dokument Darauf werden wir in diesem Kurs häufig eingehen. Wenn Sie eine Weile mit Affinity Photo gearbeitet haben, denken Sie vielleicht: Warten Sie eine Sekunde Affinity Photo hat kein Tool zum Platzieren von Bildern, das haben Affinity Designer und Publisher, aber Affinity Photo funktioniert nicht gut, das mag auf den ersten Blick wahr erscheinen, aber es hat tatsächlich ein Sie müssen nur wissen, wo Sie es finden können. Gehen Sie weiter und gehen Sie zum oberen Bildschirmrand, um die benutzerdefinierten Tools anzuzeigen, und gehen Sie dann nach unten zu den dort angegebenen Optionen. Dies ist eine Liste aller Tools in Affinity Photo, nicht nur der Tools, die standardmäßig sichtbar sind In den meisten Fällen sind die Standardwerkzeuge alles, was Sie benötigen, aber das Tool „Bild platzieren“ kann auch sehr nützlich sein Wir können also das Tool „Bild platzieren“ direkt hier verwenden und es an einer beliebigen Stelle in unserer Werkzeugleiste platzieren, indem wir darauf klicken und es an die gewünschte Stelle ziehen Sie können auch Tools entfernen, die Sie nicht verwenden, wenn Sie Ihre Liste bereinigen möchten Ich werde einfach das Mesh-Warp-Tool entfernen. Wenn Sie jemals möchten, dass Ihre Tools wieder so funktionieren, wie sie waren, können Sie einfach hier auf Reset klicken Ich werde das schließen. Jetzt können wir das Tool Place Image ausprobieren. Klicken Sie darauf, und jetzt können wir schnell jedes gewünschte Bild zu unserem Foto hinzufügen . Das ist genau das Gleiche, als ob Sie zum oberen Bildschirmrand zur Datei und dann nach unten zum Platzieren gehen , aber es ist nur ein bisschen schneller, ein Tool zu haben, das Sie schnell herausziehen, ein Bild auswählen und öffnen können . Jetzt, wo Sie das Werkzeug „Bild platzieren“ haben, können wir mit dem nächsten Kapitel beginnen und uns mit einigen praktischen Anwendungen für Mischmodi vertraut machen . 9. Vögel hinzufügen: In diesem Kapitel lernen wir nützliche Methoden kennen, wie wir unser neues Wissen über den Modus „Stumpfheit“ anwenden können, angefangen beim Hinzufügen von Vögeln zu einem Foto Um zu sehen, wie das funktioniert, werden wir mit diesem Foto aus den Übungsdateien des Kurses arbeiten aus den Übungsdateien des Kurses das Bild geöffnet ist, können wir mit dem Tool „Bild platzieren“ unser Vogelfoto hinzufügen Wenn das Bild geöffnet ist, können wir mit dem Tool „Bild platzieren“ unser Vogelfoto hinzufügen. Zur Erinnerung: Wenn Sie dieses Tool „Bild platzieren“ nicht haben, können Sie einfach zum vorherigen Video zurückkehren , in dem wir gelernt haben, wie Sie dieses Tool in unsere Werkzeugleiste integrieren können. Okay, jetzt, wo wir dieses Vogelbild haben, müssen wir entscheiden, welchen Mischmodus wir verwenden sollen. Wir wollen diese dunklen Vögel behalten, aber wir wollen den Himmel entfernen. Der Himmel ist fast weiß, das sollte uns helfen, uns für unseren Mischmodus zu entscheiden. Im letzten Kapitel haben wir gelernt, dass beim Multiplizieren die dunklen Teile einer Ebene erhalten bleiben und die weißen Teile einer Ebene entfernt werden. Das ist also der Mischmodus , den wir verwenden sollten. Jetzt können wir weiterzoomen und sehen, dass das fast perfekt ist. Es ist so nah. Man kann immer noch einige Linien genau hier an den Rändern sehen, und das liegt daran, dass der Himmel zwar fast weiß war, aber nicht reinweiß. Nur durch Multiplizieren kann reines Weiß entfernt werden, aber selbst bei sehr hellen Grautönen bleibt immer noch etwas Dunkelheit übrig, das zurückbleibt. Um das Problem zu beheben, müssen wir sicherstellen , dass der Vogelhimmel reinweiß ist. Dann wird es vollständig entfernt. Damit das besser zu erkennen ist, wähle ich einfach diese Ebene aus und setze sie dann wieder in den normalen Mischmodus um. Dann füge ich eine gekrümmte Anpassung hinzu, um den Himmel aufzuhellen Ich möchte nur, dass sich diese Kurvenanpassung auf das Vogelfoto auswirkt Also klicke ich darauf und ziehe es über das Vogelfoto, sodass es zu einer untergeordneten Ebene wird. Auf diese Weise wirkt es sich nur auf die Vögel aus. Um den Himmel aufzuhellen, müssen wir nur noch diesen weißen Punktschieber bewegen Dadurch kommen die Dinge immer näher an Weiß heran, wenn Sie ihn darüber ziehen Und das kannst du sehen. Wenn du es zu weit darüber ziehst, werden sogar die Vögel anfangen weiß zu werden. Also werde ich es einfach ein bisschen rüber ziehen. Jetzt sollte der Hintergrund reinweiß sein. Wenn das erledigt ist, werde ich das einfach beenden. Ich wähle das Vogelfoto und setze es auf Multiplizieren zurück. Jetzt können wir weitermachen und sehen, dass diese Linien verschwunden sind und unsere Vögel perfekt mit dem Himmel verschmelzen Jetzt, wo die Vögel an ihrem Platz sind, gibt es ein paar Bonus-Tipps, die ich Ihnen zeigen kann Wenn Sie weniger Vögel haben möchten, müssen Sie zunächst nur eine Maske auf diese Schicht auftragen. Wenn es ausgewählt ist, klicken Sie einfach auf das Maskensymbol. Jetzt haben wir hier eine weiße Maske aufgetragen. Wir müssen uns nur den Pinsel schnappen. Und dann male mit schwarzer Farbe auf diese weiße Maske, um alle Vögel zu entfernen , die du nicht willst. Und wenn Sie mehr Vögel haben möchten, brauchen Sie nur dieses Vogelfoto zu duplizieren, um es zu duplizieren. Drücken Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste. Jetzt können Sie mit dem Verschieben-Werkzeug fortfahren und es verschieben , können Sie mit dem Verschieben-Werkzeug fortfahren und es verschieben um weitere Vögel zum Foto hinzuzufügen. Sie können das so oft tun, wie Sie möchten, und Sie können auch weiterhin Bereiche maskieren, wenn sich die Vögel auf seltsame Weise überlappen Und das ist alles. So können Sie Vögel zu einem Foto hinzufügen. Im nächsten Video erfahren wir, wie Sie einem Foto Textur hinzufügen. 10. Textur hinzufügen: Lassen Sie uns lernen, wie man einem Bild Textur hinzufügt. Lassen Sie uns zunächst unsere Textur hinzufügen, indem wir das Werkzeug Bild platzieren verwenden. Und wenn Sie das etwas schneller machen möchten, können Sie auf Ihr Bild doppelklicken, um es automatisch in Ihren Cursor zu laden. Ich klicke und ziehe, um das hinzuzufügen. Aber wie Sie sehen können, zeigt es für unser Foto in die falsche Richtung. Also werde ich auf diesen kleinen Knopf hier oben klicken und ihn ziehen auf diesen kleinen Knopf hier oben Und während wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir es fixieren, sodass es perfekt ausgerichtet ist Dann können wir das einfach so dehnen. Dann deckt es das ganze Foto ab. Jetzt ist es an der Zeit, diese Textur in unser Foto einzufügen. Um das zu integrieren, möchte ich sicherstellen, dass wir die hellen und dunklen Bereiche dieser Textur beibehalten . Mit anderen Worten, ich möchte, dass die hellen Bereiche unsere Basisschicht heller machen, und ich möchte, dass die dunklen Bereiche die Basisschicht dunkler machen. Sollten wir also Multiply, Screen oder Overlay verwenden? Wenn Sie auf Overlay geantwortet haben, haben Sie Recht. Und so sieht es aus. Sehr nett. Hier ist das Vorher und Nachher. Sie können Ihr Foto so lassen, wenn Sie möchten, oder Sie können es maskieren Vielleicht möchtest du, dass auf den Großteil des Fotos eine Textur aufgetragen wird, aber du denkst vielleicht, es würde besser aussehen, wenn das Motiv des Fotos nicht betroffen Wenn das der Fall ist, können Sie eine Maske hinzufügen. Dann kannst du den Pinsel nehmen und mit schwarzer Farbe malen , um die Textur über der Blume zu entfernen. Also werde ich einfach das Mehl übermalen , um die Textur zu entfernen. Ich habe gerade eine sehr harte Kante auf meinem Pinsel, also werde ich die Härte einfach auf Null reduzieren und dann weiter Wenn Sie immer noch etwas Textur auf der Blume haben möchten, können Sie diese Texturebene jederzeit mit Command oder Control J duplizieren diese Texturebene jederzeit mit Command oder Control J Jetzt ist die Textur an den Außenkanten sehr intensiv, aber auf unserer Blume ist sie immer noch nicht Als kleiner Trick können Sie also die Maske auswählen und sie dann mit Command oder Control I invertieren. Sie können auf unserer Maske hier sehen, dass die Textur jetzt nur auf die Blume aufgetragen wird , nicht auf den Hintergrund Jetzt können Sie die Hauptebene auswählen und die Deckkraft verringern , sodass die Blume ein wenig Textur aufgetragen wird Jetzt wissen Sie also, wie Sie einem Foto Textur hinzufügen können. Aber bevor wir dieses Video beenden, möchte ich Ihnen einige Tipps geben wie Sie Texturen für Ihre Fotos finden können. Um Texturen zu finden, empfehle ich Ihnen PixabunSplash oder Pexels zu verwenden Alle diese Websites bieten Millionen kostenloser Fotos, einschließlich kostenloser Texturen Links zu all diesen Websites finden Sie in der PDF-Datei, die in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist. Dieses PDF enthält Links zu allen Ressourcen, die wir im Laufe des Kurses verwenden werden. Wir werden dies also in vielen der kommenden Lektionen verwenden. Nachdem Sie eine der kostenlosen Foto-Websites aufgerufen haben, möchten Sie eine Textur finden, die eine ähnliche Farbe wie das Foto hat, an dem Sie gerade arbeiten. Für das Blumenfoto, das wir in diesem Video bearbeitet haben, möchten Sie vielleicht nach etwas wie grüner Textur oder grüner Zusammenfassung suchen . Also gebe ich das einfach ein und drücke dann die Eingabetaste. Dann müssen Sie nur noch nach unten scrollen um diese Texturen zu durchsuchen und zu versuchen , eine zu finden, die Ihnen gefällt, nachdem Sie eine Textur gefunden haben, die Ihnen gefällt . Sie können weitermachen und darauf klicken und sie dann kostenlos herunterladen , und fertig. Jetzt wissen Sie, wie Sie kostenlose Texturen verwenden können , um Ihren Fotos einen künstlerischen Effekt zu verleihen. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie mithilfe Mischmodi Ihre Bilder schärfen können 11. Scharfzeichnen: In diesem Video zeige ich dir meine Lieblingsmethode zum Schärfen eines Fotos Lassen Sie uns zunächst den Hochpassfilter anwenden. Wenn Sie diesen Filter hinzufügen, bedeckt er Ihr gesamtes Foto mit 50% Grau. Wir werden dafür den Überlagerungs-Mischmodus verwenden , wie wir bereits zu Beginn des Kurses gelernt haben. Überlagerung hat keine Auswirkung auf alles, was zu 50% grau ist Wenn wir jetzt Overlay verwenden würden, würde dieser Filter nichts bewirken Aber wenn ich den Radius erhöhe, kannst du sehen, dass er sich von diesem Grauwert von 50% ändert Jetzt ist der Filter in dunklen Bereichen des Fotos dunkel und in hellen Bereichen des Fotos heller geworden . Damit das noch besser zu erkennen ist, aktiviere ich die Option „Monochrom werden alle Farben entfernt , die durchbluten Jetzt können Sie also wirklich sehen, dass all dem um unterschiedliche Grautöne handelt Und nur um das noch klarer zu machen, können Sie sehen, dass die dunklen und hellen Bereiche auf diesem Filter perfekt zu unserem Foto passen. , wenn ich jetzt den Overlay-Mischmodus verwende Was passiert mit dieser grauen Ebene Wenn Sie sich an die Overlay-Lektion vom Anfang des Kurses erinnern , kennen Sie die Antwort darauf vermutlich bereits kennen Sie die Antwort darauf vermutlich bereits. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Jetzt, wo diese Option auf Überlagerung gesetzt ist, die dunklen Bereiche im haben die dunklen Bereiche im Filter diese Teile des Fotos dunkler gemacht, während die hellen Bereiche des Filters das Foto heller gemacht haben Hier ist das Vorher und Nachher von dem Vorher, Nachher. Und das ist wirklich alles, was Schärfen ist. Es macht nur dunkle Bereiche dunkler und helle Bereiche heller Das Schärfen ist jedoch etwas Besonderes, da dadurch nicht alle dunklen Bereiche abgedunkelt und nicht alle hellen Bereiche aufgehellt Stattdessen wird nach Kanten gesucht. Kanten sind Teile des Fotos, die von dunkel zu hell oder von hell zu dunkel übergehen . Denken Sie zum Beispiel an jemanden mit einem dunklen Hemd vor hellem Hintergrund. Der Bereich, der zwischen dem dunklen Hemd und dem hellen Hintergrund übergeht, ist eine Kante, der durch das Schärfen ein zusätzlicher Kontrast hinzugefügt wird Das Hemd würde also dunkler und der Hintergrund heller werden Aber beim Schärfen möchte man in der Regel etwas mit kleinen Kanten schärfen Zum Beispiel werden häufig dunkle Wimpern geschärft Am Rand einer Wimper gibt es einen Übergang zwischen hell und dunkel Beim Schärfen ist das eine Kante , der ein gewisser zusätzlicher Kontrast hinzugefügt würde Und das Beste am Schärfen ist, dass Sie entscheiden können, wie groß die Kanten sein sollen Mit einem großen Radius suchen wir nach großen hellen und dunklen Bereichen wie verschiedenfarbigen Streifen im Fell des Tigers. Wenn wir jedoch einen kleinen Radius verwenden, wird der Kontrast zu kleinen Kanten einem Foto, wie winzigen Wimpern oder einzelnen Fellstücken Normalerweise ist es am besten, einen kleinen Radius zu verwenden, etwa ein bis drei Pixel Okay, jetzt kommen wir zurück Affinity, um zu sehen, wie das in der Praxis funktioniert Zuerst werde ich den Mischmodus wieder auf den Normalmodus umstellen. Dann werde ich den Radius verkleinern. Jetzt können wir nur noch die schwachen Kanten des Tigerfells sehen. Der größte Teil des Filters ist immer noch zu 50% grau. Was Sie wirklich sehen können, sind nur die kleinsten Unterschiede zwischen dunklen und helleren Bereichen. Schauen wir uns als Beispiel diesen Bereich hier an. Wir haben ein helles Fell und dann einen dunklen Fleck direkt daneben. Sie können sehen, wenn ich den Filter ausschalte, dass dies perfekt zu den hellen und dunklen Bereichen der Fotos passt. Wenn wir jetzt Overlay aktivieren, können Sie sehen, dass dieser Bereich am Rand heller und dunkler Hier sind also das Vorher und das Nachher diesem kleinen Bereich mehr Schärfe und Kontrast verleiht Und jetzt können wir weiterzoomen und das Vorher und Nachher sehen Es kann schwierig sein, so etwas herauszuzoomen. Wenn Sie also einen stärkeren Effekt wünschen, können Sie den Hochpassfilter einige Male duplizieren , bis Sie das gewünschte Aussehen erhalten Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen, sodass wir ein vollständiges Vorher und Nachher sehen können Sie fragen sich vielleicht, warum Sie den Filter duplizieren würden , anstatt nur einen größeren Radius zu verwenden. Und das ist eine wirklich gute Frage. Wenn wir den Filter mit kleinem Radius duplizieren, werden die kleinen Bereiche schärfer Dadurch sehen die Details des Fotos in der Regel sehr schön aus In diesem Fall habe ich es ein bisschen zu oft dupliziert, nur damit es im Video leicht zu sehen Aber Sie können sehen, dass die einzelnen Fellstücke hier gut definiert sind Wenn wir jetzt stattdessen den Radius richtig hoch anheben, dann würden die großen Bereiche geschärft werden, ungefähr so Das hat unserem Foto definitiv mehr Kontrast verliehen, aber das Fell ist nicht gut definiert Es sieht ein bisschen seltsam aus, wenn man es damit vergleicht , wie schön das Foto mit definiertem Fell aussah. Deshalb schlage ich vor, dass Sie den Radius schön niedrig halten und ihn dann einfach immer wieder duplizieren bis Sie die gewünschte Schärfe haben Okay. Sehen wir uns nun ein weiteres Beispiel für das Schärfen an Dieses Mal machen wir es auf einem Portraitfoto. Zunächst können wir den Hochpassfilter anwenden. Dann schalte ich als ersten Schritt immer gerne Monochrom ein, nur damit den Farben kein seltsamer Kontrast hinzugefügt wird Und dann können wir weitermachen und den Radius vergrößern. Sie können sehen, dass nur die kleinen Details auf diesem Foto, die kleinen Haarsträhnen und die Details rund um ihre Augen kontrastreicher sind. Diesmal verwende ich statt Overlay weiches Licht Ich bevorzuge beim Schärfen sogar das weichere Erscheinungsbild von weichem Licht. Deshalb neige ich dazu, weiches Licht anstelle von Overlay zu verwenden, aber Sie können es gerne mit einer der beiden Methoden versuchen Ordnung. Nachdem das erledigt ist, werde ich diesen Filter nur ein paar Mal duplizieren Und jetzt können wir weiterzoomen und uns den Unterschied ansehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen. Und jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Ich finde, dieser Filter sieht wirklich gut um ihren Augen mehr Details zu verleihen, aber ich mag nicht wirklich, wie ihre Haut und Haare aussehen. Das ist eine wirklich einfache Lösung, also lass uns weitermachen und das tun. Nachdem alle noch ausgewählt sind, klicke ich sie an und ziehe sie über unsere Fotoebene. Dann drücke ich Command oder Control G, um sie zu gruppieren. Mit all diesen Filtern in einer Gruppe füge ich der gesamten Gruppe eine Maske hinzu. Auf diese Weise können wir den Filter genau über die Bereiche streichen , in denen wir ihn haben möchten. Im Moment werden die Filter immer noch auf unser gesamtes Foto angewendet. Ich werde das mit Command oder Control umkehren Jetzt werden die Filter überhaupt nicht auf das Foto angewendet , und wir können einfach den Pinsel nehmen und mit weißer Farbe malen, um die Schärfe genau über den Bereichen sichtbar zu machen, in weißer Farbe malen, um die Schärfe genau über den Bereichen sichtbar zu machen denen wir sie haben wollen Also nehme ich einfach etwas weiße Farbe . Ich reduziere meinen Farbfluss, damit ich das sanft aufmalen kann. Und dann können wir weitermachen und das über ihre Augenbrauen und Augen malen das über ihre Augenbrauen und Augen Obwohl ich dazu neige, das Weiß ihrer Augen zu meiden, können Sie sehen, dass dadurch seltsame Flecken entstanden sind Also nehme ich einfach etwas schwarze Farbe, um sie von diesen Bereichen zu entfernen Im Moment denke ich, dass der Filter ein bisschen zu stark ist, aber er hilft mir zu sehen, wo ich male, also werde ich ihn später verringern. Jetzt, wo es über ihre Augen und Augenbrauen gemalt ist, finde ich, dass sie dadurch ein bisschen knallig aussehen, und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Aber ich denke, ich wähle die gesamte Gruppe aus und verringere ihre Opazität, um das Ganze weniger intensiv zu machen Oder wir könnten immer einfach ein paar dieser Hochpassfilter löschen So oder so, es ist dasselbe. Manchmal möchten Sie ein ganzes Foto schärfen , wie beim Tigerfoto, und manchmal möchten Sie vielleicht nur einen bestimmten Teil des Fotos schärfen , z. B. die Augen von jemandem Jetzt weißt du, wie man ein Foto schärft. Im nächsten Video werden wir etwas über eine wirklich unterhaltsame Technik namens Dodge and Burn lernen eine wirklich unterhaltsame Technik namens Dodge and Burn 12. Ausweichen und Ausbrennen: In diesem Video lernen wir, wie man einem Foto ausweicht und es verbrennt. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist Ausweichen und Brennen nur ein ausgefallener Begriff, den Fotografen für das Aufhellen und Abdunkeln eines Fotos verwenden Ein Foto auszuweichen bedeutet, dass Sie es aufhellen, und ein Foto zu brennen bedeutet, dass Sie es abdunkeln, als würden Sie ein abdunkeln Aber mach dir keine Sorgen. Diese Technik ist wirklich einfach und eine meiner Lieblingsmethoden um die Beleuchtung eines Bildes zu verbessern. Um mit dieser Technik zu beginnen, füge deinem Bild eine neue Pixelebene hinzu. Nur um zu sehen, wie das funktioniert, werde ich zunächst einige extreme Änderungen vornehmen Mach weiter und schnapp dir das Pinselwerkzeug. Anschließend können Sie mit weißer und schwarzer Farbe malen weißer und schwarzer aufzuhellen oder abzudunkeln Ich werde einfach den Wasserfall übermalen. Dann verwende ich schwarze Farbe, um es rundum abzudunkeln Nachdem wir mit dem Malen fertig sind, können wir unsere Pixelebene auf den Überlagerungsmischmodus einstellen , um diese weiße und schwarze Farbe in unser Bild einzufügen Das ist jetzt ziemlich extrem, sodass wir die Deckkraft verringern können. Und jetzt, mit dem Vorher und Nachher, kannst du sehen, wie das das Licht des Bildes geformt hat und mehr Aufmerksamkeit auf den hellen Wasserfall gelenkt hat, indem alles um ihn herum abgedunkelt Jetzt sollten wir wahrscheinlich etwas genauer mit unserer Lackierung sein , wenn wir das wirklich machen wollen Also werde ich einfach diese Pixelebene löschen und eine neue hinzufügen. Und wir können damit beginnen, dass diese Pixelebene bereits auf Überlagerung eingestellt Während wir malen, können wir das einfach ein bisschen besser sehen Und ich male auch gerne mit einem geringeren Durchfluss. Auf diese Weise kann das ganze Licht , das wir auf unser Foto malen , nett und subtil sein. Ich werde auch X auf meiner Tastatur verwenden , um zwischen schwarzer und weißer Farbe zu wechseln. Wenn Sie also X drücken, können Sie sehen, wie diese Farben wechseln, und drücken Sie erneut , um sie wieder umzuschalten. Auf diese Weise können wir das einfach schnell übermalen. Also noch einmal, ich werde den Wasserfall aufhellen, und ich denke, ich werde auch unser Motiv aufhellen , indem ich es weiß übermale Dann drücke ich X, um zu Schwarz zu wechseln, sodass ich die Umgebung des Wasserfalls abdunkeln kann Kann dem Wasserfall sogar mehr Dunkelheit verleihen. Indem du dort malst, wo du kleine dunkle Flecken siehst. Ordnung. Jetzt, wo das ganze Bild fertig ist, kannst du das Vorher und Nachher sehen. Ausweichen und Verbrennen macht so viel Spaß. Fühlen Sie sich frei, auf diesem Foto und Ihren eigenen Fotos damit herumzuspielen auf diesem Foto und Ihren eigenen Fotos Ich liebe diese Technik zur Verbesserung der Beleuchtung wirklich. Jetzt, wo du weißt, wie man ausweicht und brennt, können wir mit dem nächsten Video weitermachen , in dem wir lernen, wie man einen Vintage-Effekt erzeugt. 13. Vintage-Effekt: Lassen Sie uns lernen, wie Sie jedem Foto einen Vintage-Effekt hinzufügen. Um diesen Effekt zu erzielen, werden wir einige kostenlose Overlays aus dem Internet verwenden Um diese Überlagerungen zu finden, öffnen Sie das kostenlose Ressourcen-PDF , das in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist Anschließend können Sie auf den Link Vintage-Overlays klicken. Dieser Link führt Sie zu dieser Seite. Scrollen Sie von hier aus ein wenig nach unten, bis Sie eine große Schaltfläche mit der Aufschrift „ Laden Sie meine kostenlosen Vintage-Fototextur-Overlays herunter“ finden Laden Sie meine kostenlosen Vintage-Fototextur-Overlays Fahren Sie fort und klicken Sie auf diese Schaltfläche. Daraufhin werden Sie gefragt, ob Sie alle kostenlosen Ressourcen herunterladen möchten alle kostenlosen Ressourcen herunterladen möchten Sagen Sie nein, danke, und jetzt sollte ein Ordner heruntergeladen werden. Okay, das hat eine Weile gedauert, aber wenn der Download abgeschlossen ist, entpacken Sie einfach die Datei Und jetzt solltest du einen Ordner voller dieser wunderschönen Vintage-Overlays Nachdem Sie das alles getan haben, fahren Sie fort und kehren Sie zu Affinity Photo zurück Jetzt können wir eines dieser Vintage-Overlays für dieses Foto herunterladen eines dieser Vintage-Overlays für dieses Also verwende ich einfach das Tool Place Image. Und ich werde den ersten für diesen Effekt verwenden. Ich klicke und ziehe, um es dem Bild hinzuzufügen. Und du kannst weitermachen und das nach Belieben anpassen. Sie können dies auch ein wenig zerquetschen , wenn Sie die Kanten darin behalten möchten Und wenn das alles eingerichtet ist, können wir jetzt weitermachen und den Overlay-Mischmodus verwenden, genau wie das Hinzufügen der Textur in einem früheren Video, Olay genau wie das Hinzufügen der Textur in einem früheren Video, funktioniert perfekt für Nun, das muss natürlich ein wenig angepasst werden, damit es altmodischer aussieht Beginnen wir also damit, die Farbe zu entfernen. Ich gehe zu unseren Anpassungen und nehme eine HSL-Anpassung Ich reduziere die Sättigung ganz. Das sieht ziemlich gut aus. Um nun ein wenig Gelbstich hinzuzufügen, können wir die Weißabgleichsanpassung verwenden Ich werde diesen Schieberegler nur ein wenig erhöhen, um diesen Vintage-Look hinzuzufügen. Das sieht toll aus. Jetzt, wo die Farben besser sind, mir nicht wirklich, wie dunkel dieser Overlay-Mischmodus den Tempel aussehen lässt Also klicke ich auf unsere Vintage-Ebene und füge ihr eine Maske hinzu Dann nehme ich das Pinselwerkzeug und male in schwarzer Farbe mit geringem Farbfluss, nur um ein wenig von der Textur auf der Schläfe das Pinselwerkzeug und male in schwarzer Farbe mit geringem Farbfluss , nur um ein zu entfernen Auf diese Weise sieht es nicht ganz so dunkel aus. Okay, das sieht schon besser aus. Hier ist das Vorher und Nachher, ein paar Bereiche aufhellt Und jetzt, wo ich gesehen habe, dass der Tempel heller aussieht, möchte ich, dass das Ganze heller wird Ich klicke auf unsere oberste Ebene und füge einfach eine Kurvenkorrektur hinzu , um alles aufzuhellen Ich klicke und ziehe auf die Mitte der Kurve, um sie anzuzeigen Dann werde ich diese Ebene einfach mit Befehl oder Strg I invertieren , das wird auf nichts angewendet Dann kann ich weiße Farbe nehmen und das nur über die Schläfe malen, um sie aufzuhellen Jetzt male ich mit einem ziemlich geringen Durchfluss. Sie können diesen Wert jederzeit erhöhen , um den Vorgang zu beschleunigen. Beim Malen habe ich diesen Bereich versehentlich aufgehellt und jetzt sieht er zu hell Ich nehme einfach schwarze Farbe und übermale sie, um sie wieder abzudunkeln Jetzt kannst du das Vorher und Nachher der Verschönerung des Tempels sehen Nachher der Verschönerung des Tempels Als letzten Schliff haben alte Fotos in der Regel weniger Kontrast, haben alte Fotos in der Regel weil sie etwas verblasst sind Um diesen Effekt zu erzielen, können wir die Kurvenkorrektur erneut verwenden Dieses Mal werde ich den Weißpunkt genau hier herabsetzen und das verringern. Dadurch werden die Glanzlichter dunkler. Und ich werde auch diese Seite anheben, um die Schatten heller zu machen. Ich möchte nicht, dass die Schatten zu hell werden. Ich werde hier klicken und das ein bisschen runterschalten. Aber Sie können sehen, wie unser Foto dadurch ziemlich verblasst ist. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Jetzt halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und klicke, um alle unsere Ebenen auszuwählen , sodass wir das komplette Vorher und Nachher sehen können . Dieser Effekt ist so cool. Ich finde das sieht toll aus. Nachdem Sie im nächsten Video wissen, wie man einen Vintage-Effekt erzeugt , werden wir uns mit dem Soft-Glow-Effekt befassen. 14. Weicher Glüheffekt: In diesem Video erfahren wir, wie Sie einen sanften Glow-Effekt erzeugen. Dieser Effekt ist wirklich hübsch. Ich freue mich, es dir zu zeigen. Der erste Schritt, um diesen Effekt zu erzielen, ist das Duplizieren Ihrer Ebene Fahren Sie also fort und drücken Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste J. Fotos mit einem sanften Schein sind sehr hell Um diesen Effekt zu erzielen, können wir also die Helligkeit beider Kopien des Fotos kombinieren . Dazu verwende ich den Bildschirmüberblendmodus für diese doppelte Ebene. Hier ist das Vorher und Nachher. Aber um den Soft-Glow-Effekt zu erzielen, können wir das Foto nicht einfach heller machen. Wir müssen es auch ein bisschen verschwommen aussehen lassen. Um das zu tun, müssen wir diese aufhellende Schicht verwischen. Gehen Sie weiter und gehen Sie zu den Filtern und wählen Sie dann den Gaußschen Unschärfefilter aus, der sich oben befindet Von hier aus können Sie den Radius erhöhen. Das ist ein bisschen zu stark. Vielleicht etwas hier in der Nähe. Das sieht ziemlich gut aus. Das werde ich beenden. Und jetzt können wir das Vorher und Nachher der Verwischung dieser Ebene sehen Nachher der Verwischung dieser Ebene Das sieht soweit wirklich gut aus. jetzt ein sanftes Leuchten hinzufügen sehen Ihre Schatten möglicherweise etwas zu hell aus. Um das Problem zu beheben, können wir eine weitere Ebene hinzufügen. Ich gehe einfach zu unseren Anpassungen und wende eine Kurvenkorrektur an, um die Schatten zu korrigieren. Alles, was wir tun müssen, ist, den schwarzen Punkt abzudunkeln , indem wir ihn überspielen Damit du sehen kannst, was das macht. Wenn du willst, können wir das Ganze ein bisschen aufhellen , damit alles schön hell bleibt Ich denke, das hat unseren Schatten ziemlich geholfen. Hier ist das Vorher und Nachher. Und jetzt kann ich einfach beide Ebenen auswählen, sodass wir das komplette Vorher und Nachher des Soft-Glow-Effekts sehen können . Als Tipp für Sie, wenn Sie diesen Effekt erstellen, finde ich, dass er auf Fotos, die an einem sonnigen Tag draußen aufgenommen wurden, großartig aussieht . Wenn dein Foto schon schöne Lichtpunkte wie diesen hat, hilft es meiner Meinung nach wirklich, den Effekt zu verkaufen. Ordnung, wenn das erledigt ist, können wir mit dem nächsten Video weitermachen , in dem wir etwas über den Doppelbelichtungseffekt erfahren. 15. Doppelbelichtung: In diesem Video lernen wir, wie man den Doppelbelichtungseffekt erzeugt. Dieser Effekt verwendet Mischmodi , um mehrere Bilder zu kombinieren. Ich nehme einfach das Tool „Bild platzieren“, damit wir unser zweites Bild zu unserem ersten hinzufügen können. In den alten Tagen wurden Doppelbelichtungen mit Filmkameras gemacht Der Fotograf machte ein Foto und dann, anstatt zum nächsten Filmbild überzugehen, machte er ein weiteres Foto auf demselben Dadurch würde das Licht aus beiden Bildern auf einem einzigen Filmbild kombiniert , sodass mehrere Fotos miteinander kombiniert werden könnten. In Affinity können wir diesen Effekt erzielen, indem wir Mischmodi verwenden, um das Licht aus zwei Bildern und das Licht aus mehreren Ebenen zu kombinieren Wir wissen bereits, welcher Mischmodus für den Bildschirm verwendet werden soll. Wenn also diese oberste Ebene ausgewählt ist, ändere ich ihren Mischmodus auf Bildschirm. Jetzt werden nur noch die hellen Teile dieses Bildes über unserem Foto sichtbar, sodass wir unser Motiv durch das Bild hindurch sehen können. Und wenn das alles eingerichtet ist, können wir das jetzt nach Belieben anpassen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt könnt ihr das Vorher und Nachher dieser Doppelbelichtung sehen . Jetzt möchte ich einen kleinen Tipp mit euch teilen. Sie können tatsächlich ändern, wie diese Ebenen miteinander verschmelzen , indem Sie eine Kurvenkorrektur auf der Überblendungsebene verwenden, genau wie wir es früher im Kurs mit den Vögeln gemacht haben . Um die Beleuchtung zu ändern, füge ich eine Kurvenkorrektur Dann klicke ich darauf und ziehe sie über unsere Mischebene, um sie zu einer untergeordneten Ebene zu machen. Jetzt wirkt sich das nur auf unsere oberste Ebene aus. Da nur die hellen Teile dieses oberen Bildes sichtbar werden, wird, wenn wir diese Ebene dunkler machen, wenn wir diese Ebene dunkler machen, noch weniger davon sichtbar. Sie können also sehen, wenn ich das nach unten ziehe, können Sie unser Model noch deutlicher sehen , bevor es mehr Dunst über sich hatte. Aber wenn ich das nach unten absenke, können Sie mehr vom Gesicht unseres Models sehen Und Sie können auch andere Teile des Bildes abdunkeln. Wenn Sie den schwarzen Punkt abdunkeln möchten, wirkt sich dies auch auf das Bild aus, sodass weniger davon sichtbar Und Sie können den weißen Punkt auch abdunkeln. Dadurch werden die Glanzlichter dunkler, was sehr nett ist, wenn Sie möchten, dass dies sehr subtil Jetzt können wir also das Vorher und Nachher dieser Kurvenanpassung sehen . Wir können viel mehr von unserem Modell sehen, aber es ist immer noch eine sehr schöne Doppelbelichtung. Okay, jetzt, wo du weißt, wie du deine oberste Ebene anpassen kannst, möchte ich dir ein paar Tipps geben, wie du das richtige Foto für Doppelbelichtungen auswählst Um das besser sehen zu können, schalte ich einfach die Kurven aus und stelle dann wieder den normalen Mischmodus Bei der Doppelbelichtung ist es wichtig, daran zu denken , dass nur die hellen Bereiche Ihres Mischfotos erhalten bleiben während dunkle Bereiche weniger sichtbar werden. Dadurch kann Ihre Basisschicht sichtbar werden. Auf diesem Foto werden also nur die hellen Bereiche dieser Pflanze und dieses Tisches und dieses Blattes beibehalten. Dabei wird der dunkle Hintergrund entfernt. Und als wir Kurven aktivierten, wurde dieser Hintergrund so dunkel , dass das Modell viel sichtbarer wurde. Wenn Sie also ein Foto für die Doppelbelichtung auswählen, ist es wichtig, nach Fotos zu suchen die interessante helle Bereiche, aber auch viele dunkle Bereiche haben , durch die Ihr Motiv hindurchscheinen kann. Sie nun wissen, wie Sie diesen Doppelbelichtungseffekt erzielen, können wir mit dem nächsten Video fortfahren, in dem wir lernen, wie Sie Ihren Fotos Filmkörner hinzufügen können. 16. Körnigkeit: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einem Foto Filmkörnung hinzufügen können. Dazu werden wir einige kostenlose Overlays aus dem Internet verwenden einige kostenlose Overlays aus dem Internet Um die Overlays zu finden, können Sie das kostenlose Ressourcen-PDF öffnen , das in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist Dann können Sie einfach auf den Film Grain Ink klicken. Der Link führt Sie von hier aus zu dieser Seite Scrollen Sie ein wenig nach unten und klicken Sie dann auf diesen Google Drive-Link. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Herunterladen. nach Abschluss des Herunterladens daran, Denken Sie nach Abschluss des Herunterladens daran, die Datei zu entpacken Dann haben Sie einen Ordner mit kostenlosen Overlays, die wir verwenden werden, um Filmkörnung hinzuzufügen Okay, wenn Sie das alles getan haben, fahren Sie fort und kehren Sie zu Affinity Photo zurück Nachdem wir die Overlays heruntergeladen haben, können wir diesem Foto eines hinzufügen Ich werde Textur neun verwenden, diese hier, und dann platziere ich sie über unserem Bild Jetzt müssen wir entscheiden, welchen Mischmodus wir verwenden möchten. Ich möchte die hellen und dunklen Bereiche nutzen. Also werde ich den Overlay-Mischmodus verwenden. Das scheint tatsächlich ein bisschen stark zu sein. Also sollten wir es vielleicht mit weichem Licht versuchen. Ich denke, dieses sanftere Aussehen sieht für dieses Foto viel besser Hier ist das Vorher und Nachher. Und wir können mehr als ein Filmkorn-Overlay hinzufügen. Also gehe ich zurück zum Werkzeug „Bild platzieren und füge das erste hinzu Für dieses Overlay möchte ich die weißen Flecken behalten, die hier sind, aber ich möchte alle dunklen Bereiche entfernen Dieses Mal verwende ich den Bildschirmüberblendmodus. In Ordnung, das sieht wirklich gut aus. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Sprenkel sehen Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Sprenkel Und ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen, sodass Sie das vollständige Vorher und Nachher sehen können Das Hinzufügen von Filmkorn-Overlays ist eine wirklich unterhaltsame Methode , um Ihre Fotos ein wenig interessanter und alter aussehen wenig interessanter und alter Im nächsten Video werden wir einen weiteren lustigen Effekt machen, der als Lichtleck bezeichnet wird 17. Lichtdurchlässigkeiten: Lassen Sie uns lernen, wie man Lichtlecks hinzufügt. Lichtlecks stammen ursprünglich aus der Zeit der Filmfotografie und traten auf, wenn der Film unbeabsichtigt Licht ausgesetzt wurde Aber heutzutage sind sie einfach eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihren Fotos zusätzliche Farbe und Licht zu verleihen Laden wir zunächst einige kostenlose Light Leak Overlays herunter. Einen Link zu dieser Seite finden Sie in der PDF-Datei mit den kostenlosen Ressourcen , die in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist Von hier aus müssen Sie nur ein wenig nach unten scrollen. Und dann klicken Sie auf die Schaltfläche mit der Aufschrift Laden Sie meine kostenlosen Light Leaks-Foto-Overlays Dadurch wird eine Zip-Datei auf Ihren Computer heruntergeladen . Nachdem Sie sie entpackt haben, können Sie zu Affinity Photo zurückkehren Nachdem wir die Light-Leaks heruntergeladen haben, können wir diesem Foto einen hinzufügen Ich verwende das Tool „Bild platzieren und wähle einfach das erste aus. Dann können wir weitermachen und es über unserem Bild platzieren. Ich möchte den schwarzen Hintergrund von dieser Überlagerung entfernen und das Licht aus dem Lichtleck kombinieren Um das zu tun, verwende ich den Screen-Mischmodus. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Und wir können weitermachen und so viele dieser Lichtlecks hinzufügen , wie wir wollen. Also werde ich noch einen hinzufügen. Dieses Mal verwende ich diesen hier. Und dann lege ich es einfach auf die Unterseite, damit auch die Unterseite ein bisschen Farbe hat. Und dann ändere ich das in den Bildschirmüberblendmodus. Dass die linke Seite vollständig mit dieser Farbe bedeckt ist. Ich finde das sieht wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Das sieht ziemlich gut aus, aber Lichtlecks sehen viel besser aus, wenn Sie weitere Einstellungsebenen hinzufügen , um den Effekt besser zu verkaufen. Da Lichtlecks ursprünglich aus der Filmfotografie stammen, versuchen wir, dieses Foto älter aussehen zu lassen. Es sieht aus, als wäre es mit einer Filmkamera aufgenommen worden. Zuerst werde ich den Kontrast der Fotos verringern, was typisch für Fotos ist, wenn sie älter werden. Dazu füge ich eine Kurvenkorrektur hinzu. Dann werde ich den weißen Punkt abdunkeln, wodurch alle Lichter etwas dunkler werden, und dann werde ich den schwarzen Punkt aufhellen, um die Schatten grauer zu machen Dann glaube ich, werde ich auf diese Weise insgesamt ein bisschen mehr Helligkeit hinzufügen insgesamt ein bisschen mehr Helligkeit Auf diese Weise sieht das Foto immer noch gut aus. Diese Kurve kann nun über oder unter den Lichtlecks platziert werden , je nachdem, was Sie möchten. Eine andere Sache, die im Laufe der Zeit passieren kann, ist Verfärbung. Die Einstellung des Weißabgleichs ist eine hervorragende Möglichkeit, subtile Farbtöne hinzuzufügen Für diesen werde ich also ein bisschen Gelborange und ein bisschen Grün hinzufügen Gelborange und ein bisschen Grün Und hier ist das Vorher und Nachher dieser Verfärbung. Und eine weitere lustige Sache, die wir tun können , ist, dass wir tatsächlich etwas Textur hinzufügen können Wir können Filmkörner verwenden, wie wir im letzten Video erfahren haben. Für den Film Grain werde ich genau hier Nummer sieben verwenden. Dann klicke und ziehe ich , um das auf das gesamte Foto anzuwenden. Jetzt möchte ich den weißen Hintergrund entfernen und die dunklen Sprenkel behalten Dieses Mal muss ich Multiply verwenden. Damit wähle ich jetzt einfach alle unsere Ebenen aus, sodass wir ein vollständiges Vorher und Nachher sehen können. Dieses Foto sieht so cool aus. Mir gefällt sehr, wie sich dieser Effekt herausgestellt hat. Im nächsten Video erfahren wir nun, wie Sie unseren Fotos durch Hinzufügen von Feuerwerkskörpern noch mehr Licht verleihen können. Also 18. Feuerwerk: In diesem Video lernen wir, wie man jedem Foto ein Feuerwerk hinzufügt Laden wir zunächst einige kostenlose Feuerwerk-Overlays herunter. Einen Link zu dieser Seite finden Sie in der PDF-Datei mit den kostenlosen Ressourcen , die in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist Von hier aus müssen Sie nur noch auf „Kostenloser Download“ klicken. Dadurch wird eine Zip-Datei auf Ihren Computer heruntergeladen. Nachdem Sie es entpackt haben, können Sie weitermachen und zu Affinity Photo zurückkehren Nachdem wir die Firework-Overlays heruntergeladen haben, können wir diesem Foto einige hinzufügen Ich wähle das Werkzeug „Bild platzieren und dann drei verschiedene Feuerwerke Ich wähle Nummer acht. Dann halte ich Command oder Control gedrückt, damit ich auch auf Nummer 18 klicken kann. Dann gehe ich runter auf 35. Befehl oder Steuerung und klicken. Alle drei sollten jetzt ausgewählt sein, und wir können sie öffnen. Jetzt klicke und ziehe ich , um sie zu unserem Bild hinzuzufügen. Für jedes dieser Feuerwerke möchten wir also das helle, farbenfrohe Feuerwerk beibehalten, aber den schwarzen Hintergrund entfernen Der Bildschirm ist also der Mischmodus, den wir verwenden möchten. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um alle drei Feuerwerke auszuwählen, und ändere dann den Mischmodus auf Bildschirm Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich nur anpassen, wo sie platziert werden. Das sieht soweit ziemlich gut aus, aber das Feuerwerk sieht aus, als ob es ein bisschen zu scharf ist Sie sollten etwas weiter weg sein. Lassen Sie uns sie also verwischen. In dem Video mit dem Soft-Glow-Effekt haben wir ein Foto mit dem Gaußschen Weichzeichnungsfilter unscharf gemacht, und das ist eine völlig gute Methode, um Fotos zu verwischen und das ist eine völlig gute Methode Aber ich möchte dir nur einen anderen Weg zeigen. Ich werde sie alle erneut auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Dann klicke ich hier unten, wo FX steht. Jetzt können wir alle diese Ebenen gleichzeitig beeinflussen , indem wir eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen Ich überprüfe das einfach und dann vergrößere ich Jetzt können Sie das Vorher und Nachher dieses Unschärfeeffekts sehen. Die Verwendung von Ebeneneffekten ist so weil Sie alle diese Ebenen gleichzeitig beeinflussen können diese Ebenen gleichzeitig Eine weitere Sache, die wir an diesem Foto korrigieren müssen , ist, dass sich das Feuerwerk mit dem der Tankstelle überschneidet, was nicht viel Sinn ergibt Also müssen wir Masken hinzufügen, um sie von der Tankstelle zu entfernen Ich denke, dieser rosarot ist in Ordnung, aber lassen Sie uns weitermachen und diesem kupferfarbenen eine Maske hinzufügen diesem kupferfarbenen eine Maske hinzufügen Dann nehme ich den Pinsel und male mit schwarzer Farbe, und male mit schwarzer Farbe um diese überlappenden Teile zu entfernen Ich denke, ich werde meinen Flow erhöhen, nur um das schneller zu machen. Okay. Da das besser aussieht, mache ich als Nächstes das grüne. Also wähle ich die Ebene aus. Ich füge eine Maske hinzu und male dann mit schwarzer Farbe , um sie zu entfernen. Okay. Lassen Sie uns jetzt nur noch ein paar Feinschliffe hinzufügen. Zunächst möchte ich, dass das Feuerwerk noch heller aussieht. Ich wähle alle Ebenen aus und drücke dann Command oder Control G, um sie zu gruppieren. Dann dupliziere ich die gesamte Gruppe mit Command oder Control J. Sie sehen jetzt viel heller aus. Wir können die Deckkraft etwas verringern , damit sie nicht zu hell aussehen Aber Sie können sehen, wie sie dadurch aufgehellt wurden und sie viel mutiger aussehen Um das Ganze realistischer aussehen zu lassen , können wir auch etwas Licht hinzufügen, das vom Feuerwerk auf der Oberfläche hier unten reflektiert wird Dazu füge ich unserem Bild eine neue Pixelebene hinzu Dann probiere und male ich die Farben des Feuerwerks hier unten. Um diese Farben auszuprobieren, werde ich meinen Pinsel einfach etwas kleiner machen Pinsel einfach etwas kleiner Dann halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke, um eine der Farben auszuprobieren. Mit einem größeren Pinsel werde ich das hier unten malen. Und dann mache ich dasselbe mit den anderen Feuerwerkskörpern, verwende einen kleineren Pinsel, halte Alt oder die Wahltaste gedrückt und klicke, um die Farbe zu erhalten Und dann male ich mit einem größeren Pinsel einfach die Farbe hier unten Mit diesen Farben können wir jetzt weitermachen und die Farben mit den Ebeneneffekten verwischen die Farben mit den Ebeneneffekten Ich klicke hier und einfach wieder eine Gaußsche Unschärfe hinzu ich das anspreche, können Sie sehen, dass die Farben verschwimmen, aber nicht Farben verschwimmen, Ich werde in das Feld klicken und dann 500 eingeben. Ich werde auch die Option Alpha beibehalten aktivieren , damit die Farben bis zum Rand reichen. Da haben wir's. Damit sich dieses Bild besser in unseren Hintergrund einfügt, würde es vielleicht helfen, den Mischmodus zu ändern. Da ich das Licht von diesen Farben fernhalten möchte, ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm. Das hat nicht viel gebracht. Das liegt daran, dass das Originalfoto rein schwarz ist . Der Bildschirm sieht nicht anders aus, als wenn kein Mischmodus angewendet wurde. Bildschirm würde dafür normalerweise funktionieren, wobei die hellen Farben beibehalten und sie mit der darunter liegenden Ebene vermischt werden Aber wenn wir mit einem rein schwarzen Bereich arbeiten, müssen wir wirklich nur die Deckkraft verringern Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Farben sehen und Nachher des Hinzufügens dieser Farben Ordnung. Und damit sind wir mit unserem Feuerwerk fertig Hier ist das komplette Vorher und Nachher. Jetzt wissen Sie, wie Sie jedem Bild ein Feuerwerk hinzufügen können. Im nächsten Video lernen wir, wie man jedem Bild Schnee hinzufügt 19. Schnee: Lass uns lernen, wie man einem Foto Schnee hinzufügt. Laden wir zunächst einige kostenlose Schnee-Overlays herunter. Einen Link zu dieser Seite finden Sie im PDF mit den kostenlosen Ressourcen von hier Scrollen Sie nach unten und klicken Sie dann auf die Stelle mit der Aufschrift Kostenloser Download Mit dieser Schaltfläche wird eine Zip-Datei auf Ihren Computer heruntergeladen. Nachdem Sie sie entpackt haben, fahren Sie fort und kehren Sie zu Affinity Photo zurück Nachdem wir die Schnee-Overlays heruntergeladen haben, können wir diesem Foto eines hinzufügen Ich verwende das Tool „Bild platzieren“, und dieser Ordner enthält so viele wunderschöne Schneefotos Aber für dieses habe ich mich für Nummer 21 entschieden. Ich klicke und ziehe es einfach , um es an das Bild anzupassen. In einer Minute machen wir mehr Schnee. Aber vorerst passen wir es einfach an die Breite des Fotos an. Da ich den weißen Schnee behalten, aber den schwarzen Hintergrund entfernen möchte , verwende ich den Bildschirmmischmodus. Das sieht schon richtig gut aus, aber es gibt ein paar Dinge, die wir tun können, um unseren Schnee zu verfeinern. Zuerst werde ich den Schnee verwischen , damit er etwas weicher aussieht Ich gehe zum FX. Ich klicke auf Gaußsche Unschärfe und erhöhe den Radius. Es ist eine gute Idee, den Schnee unscharf zu machen, weil gerade auf diesem Bild das Haus und die Menschen im Fokus stehen. Es macht Sinn, wenn der Schnee Und jetzt, wo unser Schnee schön weich aussieht, können wir ihn duplizieren , um das gesamte Dokument abzudecken Ich drücke einfach die Befehlstaste oder Strg-J, um es zu duplizieren, und dann können wir weitermachen und das Ganze verschieben. Ich fange damit an, dieses Exemplar so hochzuladen. Dann drücke ich erneut Command oder Control J. nun eine Ebene duplizieren, die Sie gerade dupliziert und verschoben haben, wird Ihre nächste Ebene, die Sie duplizieren, Das ist ein lustiges Merkmal von Affinität, das manchmal nützlich ist Aber wenn deine Ebene springt, musst du wissen, warum sie es getan hat Ich werde das einfach hier unten platzieren . Und jetzt haben wir Schnee, der das gesamte Foto bedeckt. Jetzt, wo wir eine wunderschöne Basisschicht aus Schnee haben, möchte ich eigentlich noch ein bisschen mehr Schnee hinzufügen. Also wähle ich das Werkzeug Bild platzieren. Und dieses Mal wähle ich Nummer sieben. Ich werde diesen etwas größer machen, damit unser Schnee unterschiedlich groß ist. Diese größeren Schneeklumpen werden eher so aussehen, als wären sie näher an der Kamera Ich werde das einfach auf den Bildschirmüberblendmodus einstellen. Damit es dann so aussieht, als wäre es fallender Schnee, verwende ich einen Weichzeichner Gehen wir zu unseren Filtern, und dieses Mal wähle ich den Bewegungsunschärfefilter Dadurch wird eine einzigartige Unschärfe hinzugefügt , sodass der Schnee so aussieht, als würde er sich bewegen Ich werde nur den Radius vergrößern. Und dann werde ich die Drehung so ändern , dass es aussieht, als würde sie nach unten fallen Und jetzt können Sie sehen, was für einen Unterschied es gemacht hat, diese Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Hier ist das Vorher und Nachher. Ich wähle einfach diese Ebene aus und dupliziere sie mit Command oder Control J, nur damit der untere Teil unseres Fotos auch etwas Schnee haben kann. Und jetzt wähle ich einfach all unsere Schneeschichten aus , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Ich gruppiere sie mit Befehl oder Strg G. Wir können die gesamte Gruppe auswählen und sie nach Belieben verschieben. Vielleicht bedeckt der Schnee die Menschen schlecht, also willst du etwas Platz für ihre Köpfe schaffen. Aber wenn es das Problem nicht löst, können wir dieser Gruppe immer noch eine Maske hinzufügen , um den Schnee von den Leuten zu entfernen. Also füge ich einfach eine Maske hinzu. Dann wähle ich den Pinsel und erhöhe den Farbfluss auf 100%. Bei Schnee sieht es besser aus, ihn vollständig zu entfernen. Wenn Sie es nur teilweise entfernen, kann es etwas seltsam aussehen. Also werde ich das einfach von unseren Leuten abmalen . Es ist okay, wenn die Leute etwas Schnee haben. Ich möchte nur sichergehen, dass sie auf diesem Bild völlig klar aussehen. In Ordnung, das sieht so nett aus. das alles erledigt ist, können wir jetzt weitermachen und uns das komplette Vorher und Nachher ansehen komplette Vorher und Nachher Das Hinzufügen von Schnee lässt dieses Bild einfach so magisch aussehen. Nun, da wir im nächsten Video wissen, wie man Schnee hinzufügt, werden wir lernen, wie man dem Himmel Sterne hinzufügt. 20. Sterne: In diesem Video lernen wir, wie man Sterne zu einem Foto hinzufügt. Zum Üben verwenden wir diesmal ein Foto, das in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist . Lassen Sie uns fortfahren und mit dem Werkzeug „Bild platzieren “ das Sternfoto auswählen. Dann können wir weitermachen und die Sterne auf unserem Foto platzieren. Bei den Sternen wollen wir die hellen weißen Punkte beibehalten , aber ihren dunklen Hintergrund entfernen. Ich werde den Bildschirmüberblendmodus verwenden. Das sieht schon so gut aus, aber wir müssen ein bisschen aufräumen Lassen Sie uns zuerst die Sterne entfernen , die sich mit dem Berg überlappen Ich füge eine Maske hinzu. Dann werde ich mit dem Pinsel einfach malen, um diese Sterne zu entfernen. Eine andere Sache, die wir tun können, um das Foto zu bereinigen , ist, die Farbe vom Sternfoto zu entfernen. Das Sternfoto hat hier einen kleinen blauen Fleck und fügt dem Foto nur einige andere Farben hinzu. Um die ursprüngliche Farbe des Himmels beizubehalten, müssen wir nur eine HSL-Anpassung hinzufügen, diese Ebene zu einer untergeordneten Ebene für die Sterne machen und dann die Sättigung verringern , und fertig So einfach ist das. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen, nur damit wir die ursprüngliche Farbe unseres Himmels beibehalten können. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dem Himmel mehr Sterne hinzuzufügen , um dies zu tun. Wählen wir einfach unser Sternfoto aus und drücken Sie dann Command oder Control J, um es zu duplizieren. Durch das Duplizieren dieser Sterne sehen sie so viel heller Wenn das das gewünschte Aussehen ist, können Sie es einfach duplizieren Aber ich möchte eigentlich nicht, dass sich die Sterne so überlappen. Ich werde tatsächlich das Verschieben-Werkzeug verwenden, alles mit der rechten Maustaste klicken und dann nach unten gehen um zu transformieren, horizontal kippen. Dadurch werden die Sterne umgedreht. Jetzt können Sie sehen, dass sie sich nicht auf die gleiche Weise überlappen. Jetzt, wo ich das umgedreht habe, kannst du sehen sich einige Sterne wieder mit unserem Berg überlappen Ich werde diese Maske eigentlich nur löschen. Und ich werde eine neue hinzufügen. Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass alle Sterne vollständig entfernt sind. Ich nehme einfach schnell den Pinsel und male schwarz, um diese Sterne zu entfernen. Es sieht so aus, als hätte ich hier ein bisschen zu viel gemalt , weil man keine dieser nebligen Sterne sehen kann Ich werde einfach meine Farbe auf Weiß umstellen, um das wieder hinzuzufügen Damit können Sie sehen , wie es jetzt aussieht , da wir die Anzahl der Sterne verdoppelt haben. So hübsch. Jetzt wähle ich einfach diese beiden Ebenen aus. Sie können das komplette Vorher und Nachher sehen. Bei einigen dieser Sternenfotos möchten Sie vielleicht eine Auswahl des Himmels treffen und ihn komplett durch einen anderen ersetzen. Aber indem wir den ursprünglichen Himmel beibehalten und ihn einfach ergänzen, können wir dafür sorgen, dass das Foto ein bisschen realistischer aussieht als ein vollständiger Himmelsersatz. Und jetzt weißt du, wie man einem Foto Sterne hinzufügt. Im nächsten Video erfahren wir, wie man Nebel hinzufügt. 21. Nebel: In diesem Video lernen wir, wie man einem Foto Nebel hinzufügt. Zunächst laden wir einige kostenlose Nebel-Overlays herunter. Den Link zu dieser Seite finden Sie in PDF-Datei mit den kostenlosen Ressourcen , die in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist Klicken Sie von hier aus einfach auf Jetzt herunterladen. Dann können Sie weitermachen und auf Weiter zur Kasse klicken. Hier müssen Sie nur Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben Ihren Namen und Ihre E-Mail-Adresse und können dann auf Bestellung aufgeben klicken. Obwohl dies völlig kostenlos ist, sendet dir die Website trotzdem eine Kauf-E-Mail, und ich weiß, dass das Herunterladen dieser Werbegeschenke im Vergleich zu den anderen Werbegeschenken im Kurs etwas nervig ist, aber das sind die besten Nebel-Overlays, die Nebel-Overlays Ich denke, es lohnt sich. Nur damit Sie es wissen, diese Website wird versuchen, Ihnen Marketing-E-Mails zu senden , nachdem Sie ein Konto eingerichtet haben, aber am Ende ihrer E-Mails befindet sich eine Schaltfläche zum Abbestellen , also ist das wirklich kein großes Problem Okay, jetzt kommen wir zurück zu Affinity Photo. Jetzt, wo wir die Nebelüberlagerungen haben, können wir eine zu unserem Bild hinzufügen Ich drücke auf das Werkzeug Bild platzieren und verwende dann Nummer 19. Sie können wahrscheinlich erraten, welchen Mischmodus wir verwenden werden, da wir den hellen Nebel beibehalten, aber den schwarzen Hintergrund entfernen möchten . Lassen Sie uns also weitermachen und den Bildschirm anwenden. Und einfach so haben wir etwas schönen Nebel hinzugefügt. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Tool „Bild platzieren“ noch ein bisschen mehr hinzufügen . Ich scrolle nach unten und wähle die Nummer 214. Ich ändere den Mischmodus erneut auf Bildschirm. Und jetzt können Sie sehen, dass das viel stärker aussieht, aber es ist eine andere Art von Nebel. Also dachte ich, es würde Spaß machen , zwei Arten von Nebel zu haben. Da dieser Nebel ein bisschen stark ist, möchte ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, mit dem Sie reduzieren können , wie stark der Nebel ist. Ich möchte unten auf dem Foto etwas starken Nebel haben, aber oben, wo Sie den Kopf unseres Vogels sehen können, weniger . Also werde ich eine Maske hinzufügen. Dann nehme ich das Verlaufswerkzeug, und da ich möchte, dass der Nebel oben bleibt, klicke ich von unten nach oben. Wo die Maske weiß ist, ist der Nebel immer noch vollständig sichtbar und wo er schwarz ist, wird der Nebel entfernt. Jetzt können wir das Vorher und Nachher dieses zusätzlichen Nebels sehen . Ich finde, das sieht wirklich gut aus, aber ich werde die Opazität unseres ersten Nebels verringern , damit er realistischer aussieht Zum Schluss möchte ich diesen Effekt wirklich verkaufen, indem ich die Lichter der Fotos herabsetze , da ein nebliger Morgen wie dieser trübe Glanzlichter haben würde Ich wähle unsere Hintergrundebene und füge eine Kurvenkorrektur hinzu Dann werde ich das einfach verringern, damit die Glanzlichter dunkler werden. Ich werde das wieder nach oben bringen, damit es der Kurvenlinie entspricht. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Es hat unseren Vogel ein bisschen langweiliger gemacht und ich denke, es passt besser ins Bild. Eine weitere Sache, die wir hinzufügen können, ist ein bisschen Blau, weil dies ein kühlerer, nebliger Morgen ist Ich werde eine Weißabgleichsanpassung hinzufügen. Dann werde ich diesen Schieberegler herunterfahren, um etwas Blau hinzuzufügen. Du kannst es dort platzieren, wo es ist, oder du kannst es nach oben bringen, wenn du möchtest, dass das gesamte Foto blauer wird. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Und jetzt wähle ich einfach alle unsere Ebenen aus, sodass wir ein vollständiges Vorher und Nachher sehen können. Was für ein wunderschönes, mystisches, nebliges Bild. wir nun wissen, wie das geht, lernen wir im nächsten Video, wie man einem Foto Lichtstrahlen hinzufügt 22. Lichtstrahlen: Lassen Sie uns lernen, wie man einem Foto Lichtstrahlen hinzufügt. Laden wir zunächst einige kostenlose Lichtstrahlen herunter. Einen Link zu dieser Seite finden Sie im PDF mit den kostenlosen Ressourcen. Sobald Sie hier sind, scrollen Sie ein wenig nach unten. Dann können Sie weitermachen und hier auf diesen ersten Download-Link klicken . Dadurch wird eine Zip-Datei auf Ihren Computer heruntergeladen , nachdem Sie sie entpackt haben Gehen Sie weiter und kehren Sie zu Affinity Photo zurück. Nachdem wir die Lichtstrahlen heruntergeladen haben, fügen wir nun einen zu diesem Foto Ich gehe zum Tool „Bild platzieren und wähle Nummer zehn aus. Ich füge das einfach in unser Bild ein. Dann können wir den Mischmodus ändern und du hast es erraten, wir werden Scream verwenden Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, diese Lichtstrahlen auf dem Originalfoto anzupassen. Sie können sehen, dass wir hier eine Lichtquelle haben. Es ist sehr hell und es geht in diese Richtung. Für diese Lichtstrahlen muss ich sie umdrehen. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und dann nach unten zu wechseln, um zu transformieren und horizontal zu drehen. Jetzt strömt das Licht in die richtige Richtung, aber ich glaube, ich möchte es ein wenig neigen , indem ich es drehe. Da haben wir's. Jetzt sieht der Winkel richtig aus. Nun, das Licht würde sich nicht mit diesem Baum hier überschneiden , weil dieser Baum eher im Vordergrund steht Ich werde der Lichtstrahlenebene eine Maske hinzufügen. Dann nehme ich den Pinsel und wir können weitermachen und das Licht vom Baumstamm wegmalen. Ich möchte, dass es vollständig entfernt wird, also male ich vorsichtig entlang der Kante, um es zu entfernen. Das ist viel besser. Als Nächstes möchte ich die Lichtstrahlen neu einfärben . Das ursprüngliche Licht auf diesem Foto hatte einen goldeneren Farbton. Um die Lichtstrahlen zu korrigieren und sie goldener zu machen, verwende ich die Neufarbenkorrektur Ich mache das zu einer Kinderschicht für die Lichtstrahlen. Jetzt können Sie sehen, dass es nur die Lichtstrahlen beeinflusst. Ich werde nur den Farbton zu einer goldeneren Farbe ändern. Wunderschön, und dann reduziere ich die Sättigung, damit es nicht so hell ist. Das sieht wirklich hübsch aus. Hier ist das Vorher und Nachher dieser Anpassung. So viel besser. Um den Effekt wirklich zu verkaufen, können wir jetzt auch einige Teile des Fotos dunkler machen. Wenn zum Beispiel Licht von hinter diesem Baum kommt, sollte dieser Baum viel dunkler aussehen. Ich werde eine Kurvenanpassung hinzufügen. Ich werde sichergehen, dass es keine Kinderschicht ist. Da haben wir's. Dann werde ich das einfach abdunkeln Damit das nur auf den Baum angewendet wird. Ich werde diese Ebene mit Command oder Control I invertieren. Dann male ich mit dem Pinsel in weißer Farbe auf diese schwarze Maske, ich mit dem Pinsel in weißer Farbe auf um die Dunkelheit über dem Baum zum Vorschein zu bringen Sie können auf dieser Seite auch etwas hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Für etwas mehr Spaß können wir diesem Foto ein bisschen Nebel hinzufügen. Ich gehe zum Tool Bild platzieren und wir können weitermachen und einen der Nebel auswählen Ich verwende Nummer acht, um Nebel direkt auf den unteren Bildrand aufzutragen Dann ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm. Und ich werde die Deckkraft verringern, das ist also ein sehr subtiler Effekt Im Moment ist dieser Nebel weiß, aber ich wollte dieselbe gelbe Farbe haben, die wir gerade unseren Lichtstrahlen gegeben Also gehe ich in die Nebelgruppe. Ich wähle diese Neufarbenkorrektur und dupliziere sie mit Command oder Ctrl J dann nehme ich diese kostenlose Farbanpassung und mache sie zu einer untergeordneten Ebene für den Nebel Der Nebel hat eher eine goldene Farbe. Als letzten Schliff füge ich eine Kurvenkorrektur und mache die Schatten insgesamt tiefer. Mit all dem hinzugefügten Licht werden die Schatten ziemlich hell, aber indem Sie dies abdunkeln, können Sie dem Foto den dringend benötigten Kontrast verleihen Ich verdunkle die Schatten und bringe dann die Glanzlichter wieder nach oben, sodass sie der Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher dieser dunkleren Schatten sehen , und ich werde einfach alle unsere Ebenen auswählen. So können Sie ein vollständiges Vorher und Nachher sehen. Wir haben dieses schöne normale Waldfoto gemacht und es super magisch gemacht. Ich finde das sieht toll aus. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man Sonnenstrahlen erzeugt, was sich ähnlich wie Lichtstrahlen anhört, aber es ist tatsächlich noch einfacher und es hat nur einen anderen Effekt Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Sonnenausbrüche erzeugen: In diesem Video lernen wir, wie man Sonnenausbrüche macht. Im Gegensatz zu den Lichtstrahlen im letzten Video können wir Sonnenausbrüche nun tatsächlich komplett affinitätsgetreu Keine Überlagerungen erforderlich. Um einen Sonnenaufgang zu erzeugen, wählen wir zunächst das Ellipse-Werkzeug aus Wenn Sie es hier nicht sehen, klicken Sie einfach auf dieses kleine graue Dreieck und dann können Sie es auswählen Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich klicke und ziehe, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Um nun die Farben der Sonne richtig darzustellen, wähle ich das Verlaufswerkzeug gehe zur Mitte des Kreises und klicke nach außen Dann können wir weitermachen und die Farben ändern. Also möchte ich, dass es in der Mitte weiß ist und eine orange Farbe annimmt. dieser schwarze Farbstopp ausgewählt ist, Wenn dieser schwarze Farbstopp ausgewählt ist, ändere ich diese Farbe einfach in Orange. Außerdem möchte ich, dass die Orange den ganzen Kreis umrundet, nicht nur in eine Richtung. Wir können hier raufgehen und tippen und das auf Radio umstellen. Perfekt. Mit all diesen Einstellungen können wir weitermachen und den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Lichtball alles aufhellt , was sich darunter befindet Um das noch besser mit unserem Foto zu kombinieren, können wir diesen Lichtball verwischen Sie können weitermachen und zu FX gehen, oder Sie können zu den Filtern gehen und eine Gaußsche Unschärfe anwenden So oder so funktioniert es einwandfrei. Aber ich werde einfach auf den FX für diesen klicken. Dann klicke ich auf Gaussian Blur und wir können weitermachen und Das ist ziemlich gut, aber nicht genug. Also klicke ich in dieses Feld , gebe 500 Pixel und drücke dann die Eingabetaste. Und Sie können jetzt sehen, dass das viel verschwommener ist, und ich finde, das sieht Jetzt können wir das beenden und das Verschiebewerkzeug auswählen. Wir müssen uns entscheiden , wo dieser Lichtball auf diesem Foto platziert werden soll. Es ist schwer zu sagen, woher die Sonne kommt. Aber wenn Sie sich das Bild ansehen, wissen wir, dass das Licht von diesem oberen linken Bereich kommt , weil die Sonne auf diese Seite ihres Körpers scheint. Ich glaube, dieses Gebäude steht der Sonne nur im Weg. Wir können weitermachen und diesen Lichtball hier oben in der Ecke platzieren . Ich kann die Größe ändern, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um es etwas größer zu machen . Da haben wir's. Und jetzt haben wir da oben einen schönen Lichtball. Jetzt ist das erst Phase eins. Wenn du diesen goldenen Schimmer wirklich verstärken möchtest, kannst du diesen Sunburst-Kreis ein paar Mal duplizieren , um das gesamte Foto abzudecken diese Ebene ausgewählt ist, dupliziere ich sie mit Befehl oder Strg J. dann die Umschalttaste gedrückt halte, Wenn diese Ebene ausgewählt ist, dupliziere ich sie mit Befehl oder Strg J. Wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte, mache ich sie einfach um einiges größer, um einen größeren Teil des Fotos zu verdecken Dann verringere ich einfach die Deckkraft, um das Bild subtiler zu machen , und wir können das noch einmal machen Command or Control J. Ich habe die Stromversorgung dupliziert, um das gesamte Foto abzudecken, und genau das wollte ich Ich platziere es einfach so, dass es wirklich das ganze Bild abdeckt, und dann verringere ich die Deckkraft noch weiter. In Ordnung. Und damit können wir jetzt weitermachen und das Vorher und Nachher unserer Sonnenausbrüche sehen Vorher und Nachher unserer Sonnenausbrüche Nachdem wir all das Licht hinzugefügt haben, sieht unser Foto langsam etwas verblasst und verwaschen Als letzten Schritt füge ich einfach eine Kurvenkorrektur hinzu, sodass ich eine kleine S-Kurve hinzufügen kann , um den Kontrast wieder herzustellen Erhöhen Sie die Lichter, senken Sie die Schatten. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt können wir weitermachen und uns das komplette Vorher und Nachher ansehen . Und jetzt weißt du, wie du deinen eigenen Sonnenvers kreierst , um diesen wunderschönen goldenen Lichteffekt zu erzielen. Im nächsten Video werden wir uns mit dem letzten Effekt dieses Kapitels befassen und lernen, wie man einen Neonlichteffekt erzeugt. 24. Neon-Lichteffekt: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Neonlichteffekt erzielen. Genau wie im letzten Video benötigen wir keine speziellen Overlays Wir werden unser Neon einfach mit den Formwerkzeugen erstellen einfach mit den Formwerkzeugen Lassen Sie uns zunächst einen Kreis bilden, den wir verwenden können. Also wähle ich einfach das Ellipse-Werkzeug aus. Und dann klicke ich und ziehe einen flachen Kreis wie diesen heraus Für diesen Kreis möchte ich, dass er einem weißen Strich umgeben ist und keine Füllung hat. Also klicke ich genau hier, um die Füllung Keine“ zu setzen, und dann klicke ich auf die Strichfarbe und mache sie weiß. Dann können wir weitermachen und den Strich hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste vergrößern . Wenn das alles eingerichtet ist, können wir diesem Kreis einige Ebeneneffekte hinzufügen. Ich gehe hier runter und klicke auf FX. Dann können wir weitermachen und zwei verschiedene Effekte hinzufügen. Zuerst füge ich ein äußeres Leuchten hinzu, um ein unscharfes Licht um diesen Neonkreis herum zu erzeugen Lassen Sie uns weitermachen und den Radius vergrößern , um dieses unscharfe Licht zu erzeugen Ich finde, das sieht gut aus, aber ich werde den Wert auf 250 erhöhen und dann die Eingabetaste drücken, um es noch unscharfer zu machen. Dann werde ich die Farbe ändern. Hier können wir wählen, welche Farbe das Neon haben soll. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, kann ich sehen, dass wir viele Orangetöne im Hintergrund haben Orangetöne im Hintergrund und ihre Haut Orangetöne hat. Um das zu kontrastieren, schaue ich mir unser Farbrad an und gehe zur Farbe Orange und dann direkt gegenüber dieser Farbe, um die Neonfarbe auszuwählen. Sie können das Farbrad auf diese Weise verwenden und jederzeit zu den entgegengesetzten Farben wechseln, wenn Sie zusätzlichen Kontrast hinzufügen möchten. Ich ziehe das einfach hin , um die blaue Farbe zu erzeugen. Zum Glück verwendet der äußere Glow-Effekt standardmäßig den Bildschirmmischmodus , der wirklich gut aussieht, um alles in diesem äußeren Glanz aufzuhellen Der Effekt der zweiten Ebene, den ich hinzufügen möchte, ist nur ein bisschen unscharf Der Kreis sieht momentan sehr scharf aus, aber wenn wir ihn nur ein bisschen verwischen, wird er meiner Meinung nach verschwommener und natürlicher aussehen Okay, wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und das Verschieben-Werkzeug verwenden , um die Position unseres Kreises anzupassen Ich werde meins neigen, nur damit es ein bisschen Spaß macht, und ich werde es ein bisschen anheben. Okay, jetzt, wo wir unseren Kreis eingerichtet haben, können wir weitermachen und den Kreis genau hier maskieren , damit er ihren Kopf nicht überlappt Ich klicke einfach auf die Maskenschaltfläche und dann können wir weitermachen und malen, um das zu entfernen Ich ändere meine Farbe auf Schwarz und dann können wir weiterzoomen und malen. Im Moment ist mein Flow etwas niedrig. Ich werde das einfach ganz erhöhen. Und da die Kanten gut aussehen, verwende ich einfach einen größeren Pinsel, um den Rest zu entfernen. Jetzt, wo der Neonkreis gut aussieht, ist es an der Zeit, etwas Licht hinzuzufügen, das auf unser Modell reflektiert wird. Aber bevor wir vorsichtig mit Licht und Farbe malen, möchte ich sehen, welchen Mischmodus wir verwenden sollten. Also nur um zu experimentieren, werde ich eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann wähle ich eine blaue Lackfarbe. Und ich werde ihr das einfach grob übermalen. Jetzt können wir uns die verschiedenen Mischmodi ansehen , um zu sehen, welchen wir verwenden sollten. Wenn wir Multiplizieren verwenden, sieht das viel zu dunkel aus. Es reflektiert kein schönes helles Licht, sodass eines nicht funktioniert. Wenn wir einen Bildschirm verwenden, reflektiert er viel Licht, aber wir verlieren viele ihrer Merkmale darunter. Overlay ist bisher wahrscheinlich das beste, aber es sieht immer noch ziemlich dunkel Ich denke also, dass ich tatsächlich weiches Licht verwenden werde. Sie können sehen, dass das blaue Licht auf ihrem Gesicht ist, aber wir können immer noch etwas Helligkeit erkennen und wir können sehen, wie ihr orangefarbener Hautton durchkommt. Jetzt, wo wir das eingerichtet haben, lösche ich einfach diese Pixelebene, füge eine neue und setze sie dann auf weiches Licht. Jetzt, während ich male, fügen wir ihrem Gesicht blaue Farbe hinzu, und ich werde einfach den Lichtfluss verringern. Auf diese Weise kann ich diese Farbe nach und nach hinzufügen. Also wasche ich ihr Gesicht zuerst gleichmäßig mit dieser Farbe. Dann füge ich mit einem kleineren Pinsel einfach etwas mehr auf eine Seite hinzu. Dann werde ich das auch mit einem größeren Pinsel auf ihr Hemd auftragen und dann mit einem kleineren Pinsel, ich werde es einfach auf einige der helleren Bereiche auftragen. Durch das Hinzufügen dieser Farbe, insbesondere zu den helleren Bereichen, sieht es meiner Meinung nach einfach wirklich gut aus. Jetzt, wo sie die richtigen Farben hat, ist es an der Zeit, unserem Modell etwas mehr Licht zu verleihen. Ich werde eine Kurvenkorrektur hinzufügen und das Ganze aufhellen Ich invertiere diese Ebene einfach mit Command oder Control I und füge dann weiße Farbe hinzu, um unserem Modell diese Helligkeit hinzuzufügen Also nehme ich zuerst einen größeren Pinsel, um unserem Modell im Allgemeinen etwas mehr Licht zu verleihen Denken Sie daran, dafür einen niedrigen Durchfluss zu verwenden. Wir wollen nicht, dass sie wirklich, wirklich hell wird , aber ein bisschen mehr Helligkeit wird schon gut aussehen. Und dann werde ich mit einem kleineren Pinsel einige der Highlights verbessern, die unser Modell von Natur aus hat. Sie hat von Natur aus mehr Licht in diesem Teil ihres Gesichts. Während ich also meinen Pinsel nach und nach anpasse, werde ich nur diese Bereiche ihres Gesichts aufhellen Dann werde ich dasselbe für ihr Hemd tun. Also haben wir diese Falten schon aufgemalt. Jetzt werden wir Licht auf diese Falten malen. Also alle hellen Bereiche, die Sie sehen, fügen Sie ihnen einfach ein wenig zusätzliches Licht hinzu. Und jetzt, wo wir das getan haben, können wir das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Beleuchtung sehen. Und ich habe vergessen, es dir zu zeigen, aber hier ist das Vorher und Nachher der Farbe. Beide haben einen so großen Unterschied gemacht, dass es so aussieht, als wäre sie wirklich auf diesem Bild mit dem Neon um sie herum. Um diesen Effekt zu beenden, möchte ich eigentlich alles rund um unser Modell abdunkeln , damit sie noch besser zur Geltung kommt Also füge ich einfach eine Kurvenkorrektur hinzu und mache das Ganze schön dunkel Ich werde das mit Command oder Control I invertieren. Und dann verwende ich einen größeren Pinsel, um das an den Rändern unseres Fotos entlang zu malen Und jetzt ist hier das Foto mit der dunkleren Atmosphäre. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde einfach all diese Ebenen auswählen , damit wir das Finale vor und nach diesem Effekt sehen können . Und jetzt wissen Sie, wie man den Non-Light-Effekt erzeugt. Tolle Arbeit mit diesem Video und mit diesem Kapitel. Im nächsten Teil werden wir lernen, wie man Mischmodi für das Grafikdesign verwendet. 25. Kreative Textideen: In diesem Kapitel lernen wir, wie man Mischmodi im Grafikdesign verwendet und wie man damit anfängt. Wir werden einige unterhaltsame Möglichkeiten kennenlernen Text mit Mischmodi zu verbessern. Zunächst nehme ich das künstlerische Textwerkzeug und klicke und ziehe, um Text zu erstellen. Dann nehme ich einfach das Verschieben-Werkzeug , damit wir die Schrift ändern können. Ich ändere es auf RL Black, damit es schön und fett ist. Dann werde ich das einfach in unserem Dokument zentrieren. Jetzt können wir die Farbe unseres Textes ändern. Ich werde dafür den Farbwähler verwenden. Als Tipp: Wenn Sie auf diesen Farbwähler klicken und ziehen, können Sie tatsächlich jede gewünschte Farbe auswählen Ich gehe hier hoch und verwende das Magnetsymbol für diese Farbe Rot Dann klicke ich hier, um es auf unser Wort anzuwenden. Das ist nur ein zufälliger Tipp. Wenn Sie auf diesem Bildschirm eine Farbe sehen, die Ihnen gefällt, fahren Sie fort und verwenden Sie den Farbwähler, um diese Farbe aufzunehmen Jetzt, wo wir unseren Text haben, werde ich ihm ein Rechteck hinzufügen Ich klicke darauf und ziehe es, sodass es sich mit der Hälfte unseres Textes überschneidet, und dann ändere ich die Farbe dieses Rechtecks in eine schöne Kontrastfarbe Damit dieses Rechteck mit unserem Text verschmilzt, können wir dafür verschiedene Mischmodi verwenden Aber welchen Mischmodus sollten wir verwenden? Bei der Arbeit an Fotos haben wir Multiplizieren, Bildschirm und Überlagern verwendet Aber ist es immer noch dasselbe für Grafikdesign? Nun ja und nein. Diese Mischmodi sind im Grafikdesign immer noch sehr wichtig. Aber wenn es um Kunst geht, sind die Dinge etwas flexibler. Bei einem Design wie diesem können Sie einfach durch diese Mischmodi scrollen, durch diese Mischmodi scrollen bis Sie einen finden , der Ihnen gefällt. Und wenn Sie das schnell machen möchten, gibt es tatsächlich eine Tastenkombination, die Sie verwenden können. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf die Plus - oder Minus-Taste klicken, können Sie schnell zwischen verschiedenen Mischmodi wechseln , um zu sehen, welcher Ihnen gefällt. Okay, das ist eine Möglichkeit, deinen Text zu gestalten, aber wir können uns ein anderes Beispiel ansehen, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, um auf diese beiden Ebenen zu klicken. Dann werde ich sie mit Command oder Control J duplizieren . Ich werde sie einfach aus dem Weg räumen und wir können weitermachen und wieder an dieser arbeiten. Eine weitere Möglichkeit, mit Mischmodi zu spielen , besteht darin , Ihre Form zu einer untergeordneten Ebene Ihres Textes zu machen. Dann können Sie weitermachen und mit diesem Rechteck herumspielen. Vielleicht möchten Sie, dass nur einige der Briefe dies haben , oder vielleicht möchten Sie einige Buchstaben wie diesen vollständig abdecken. Von hier aus können Sie den Mischmodus nach Belieben ändern. Okay. Lass uns noch ein Beispiel machen. Ich wähle einfach diese Gruppe aus und drücke Command oder Control J, und dann bringe ich sie nach unten. Lass uns in der Mitte weiterarbeiten, nur damit es einfacher ist. Bei dieser Gruppe werde ich sie tatsächlich öffnen und dieses Rechteck löschen. Dann werde ich diesen Text mit Command oder Control J duplizieren diesen Text mit Command oder Control J Für dieses Duplikat ändere ich die Farbe in die schöne blaue Farbe. Dann werde ich den Mischmodus ändern. Ich denke, Linear Bron sieht für diesen Effekt ziemlich gut aus. Um den Effekt abzuspielen, müssen wir nur noch 20 Mal die Abwärtspfeiltaste auf unserer Tastatur drücken 20 Mal die Abwärtspfeiltaste auf unserer Tastatur Dann müssen wir ihn 20 Mal nach rechts bewegen. Wenn Sie dies jedoch schneller tun möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Rechtspfeiltaste drücken , um jeweils zehn Pixel zu verschieben . Ordnung. Und jetzt kannst du sehen, wie das aussieht. Da wir Mischmodi verwendet haben, können wir die Farbe jeder unserer Ebenen ändern , um das Aussehen dieser Kombinationen zu verbessern. Also nur um es dir zu zeigen, ich werde die Farbe ändern, und du kannst sehen, wie das unsere Buchstaben verändert. Ich werde es auch mit diesem machen, damit wir sehen können, wie das aussieht. Und jetzt kennen Sie einige Möglichkeiten, wie Sie Mischmodi für Textdesigns verwenden können . Im nächsten Video zeige ich Ihnen großartige Möglichkeiten, Ihren Grafikdesigns Textur zu verleihen. 26. Textur hinzufügen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Texturen verwenden können , um Ihre Designs zu verbessern. Lassen Sie uns zunächst einige kostenlose Texturen herunterladen. Den Link zu dieser Seite finden Sie in der PDF-Datei mit den kostenlosen Ressourcen , die in den Übungsdateien des Kurses enthalten ist. Scrollen Sie von hier aus einfach ein wenig nach unten und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Herunterladen. Mit dieser Schaltfläche wird eine Zip-Datei auf Ihren Computer heruntergeladen . Nachdem Sie sie entpackt haben, können Sie weitermachen und zu Affinity Photo zurückkehren Nachdem wir unsere Texturen heruntergeladen haben, können wir diesem Design eine hinzufügen Ich gehe zum Tool „Bild platzieren und wähle dann Nummer eins aus. Ich klicke und ziehe, um es hinzuzufügen, und ich kann sehen, dass es in die falsche Richtung geht. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich es drehe, und jetzt können wir das gesamte Design damit abdecken. Da ich die weißen Sprenkel beibehalten, aber den schwarzen Hintergrund entfernen möchte , ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm Mir gefällt, wie diese Textur unser Design aussehen lässt, aber jetzt ist das Design etwas heller als ich wollte Ich gehe einfach zu den Anpassungen und wende eine Kurvenanpassung an. Dann werde ich das einfach abdunkeln , damit es so dunkel aussieht, wie es ursprünglich war. In Ordnung. Da haben wir's. Und jetzt können wir uns das Vorher und Nachher des Hinzufügens von Textur zu diesem Design ansehen. Ich denke, das Hinzufügen von Textur ist eine großartige Möglichkeit, Designs noch interessanter aussehen zu lassen . Sehen wir uns ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Textur an. Ich wähle unsere Texturebene und drücke dann Command oder Control C, um sie zu kopieren. Ich gehe zu unserer anderen Übungsdatei und drücke Command oder Ctrl V , um sie einzufügen. Jetzt drehe ich das einfach so, dass es in unser Dokument passt. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, um es so zu fixieren. Da dies aus unserem anderen Dokument kopiert wurde, ist diese Ebene immer noch auf den Bildschirmüberblendmodus eingestellt. Ich werde das einfach zu einer untergeordneten Ebene für unseren Text machen . Und dann werde ich das duplizieren , um den Effekt noch stärker zu machen. Also Command or Control J ein paar Mal. Und jetzt kannst du sehen, wie das aussieht. Um unseren Text noch schicker zu gestalten, können wir ihn mit einer der Techniken kombinieren , die wir im letzten Video gelernt haben. Ich werde diesem Text ein Rechteck hinzufügen und sicherstellen, dass es sich um eine untergeordnete Ebene handelt. Und dann werde ich einfach die Farbe ändern. Von hier aus können wir anpassen, wo es positioniert ist , und wir können den Mischmodus dieses Rechtecks ändern. Hier gibt es einige wirklich coole. Ich glaube, ich werde mich diesmal für den Bildschirm entscheiden. Und jetzt, wo wir unseren Mischmodus gewählt haben, denke ich, dass ich meine Farbe etwas trüber machen werde , damit Sie den Text ein bisschen besser sehen können , so etwas in der Art. Das ist also eine Technik wie Sie Textur mit Text verwenden können, aber ich habe noch eine weitere Texturtechnik , die ich Ihnen zeigen möchte. Ich werde die Befehlstaste oder die Strg-Taste Z drücken bis wir zum Anfang zurückkehren können , wie unser Text aussah. Um mit dieser Technik zu beginnen, füge ich unserem gesamten Dokument eine Füllebene hinzu. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand, um eine neue Füllebene zu überlagern. Ich werde diese Ebene unter unserem Text platzieren, dann probiere ich diese rote Farbe aus und wende sie auf unsere Füllebene an. Dann füge ich die Textur ein, die wir gerade verwendet haben. Es sollte immer noch in unserer Zwischenablage sein. Drücken Sie Command oder Control V. Jetzt können wir diese Textur drehen und neu positionieren Wie Sie sehen können, entsteht dadurch ein cooler Effekt, bei dem die Textur nur auf den Hintergrund aufgetragen wird, sodass unser Text immer noch hervorsticht Wenn Sie nun möchten, dass der Text etwas besser hervorsticht , damit er leichter zu lesen ist, können Sie jederzeit die Farbe unseres Textes ändern. Aber was ist, wenn Sie dem Text die Textur hinzufügen möchten? Nun, wir können diese Texturebene mit Command oder Control J duplizieren diese Texturebene mit Command oder Control J Und dann können wir sie zu einer untergeordneten Ebene unseres Textes machen. Aber wie Sie sehen können, passiert nichts. Hier ist das Vorher und Nachher, und das liegt daran, dass diese weiße Textur nicht auf weißem Text angezeigt wird. Stattdessen können wir den Mischmodus „Multiplizieren“ verwenden, und jetzt können Sie die Textur sehen. Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Buchstaben weiß bleiben, funktioniert das nicht wirklich. Stattdessen können wir diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I umkehren , sodass Sie jetzt sehen können, dass die Buchstaben weiß bleiben, die Textur jedoch schwarz wird Das ist nur eine kleine Problemumgehung, wenn Sie eine Textur auf weißem Text wie diesem haben möchten Sie nun einige Techniken zum Spielen mit Text kennen und wissen, wie man Textur hinzufügt, sind wir bereit, mit einem unserer letzten Projekte im nächsten Video zu beginnen unserer letzten Projekte im nächsten Video 27. Projekt: Coole Party: Lass uns eine Einladung für eine coole Party machen. Dies wird eine unterhaltsame Art sein, Mischmodi und eine Menge anderer großartiger Affinitätsfähigkeiten zu üben Mischmodi und eine Menge anderer großartiger Affinitätsfähigkeiten Als Teil der Einladung werden wir diese Rauchtexturen von resourceboy.com verwenden von resourceboy.com Und wie bei allen anderen Werbegeschenken, die wir verwendet haben, befindet sich der Link zu dieser Seite im Laden Sie diese Texturen herunter und wir treffen uns dann in Affinity Zu Beginn dieses Projekts habe ich ein Dokument mit einer Breite von 2.700 Pixeln und einer Höhe von 4.000 Pixeln Sie können ein Dokument in beliebiger Größe verwenden, aber ich dachte nur, ich sage Ihnen, dass ich genau das verwenden werde Lassen Sie uns zunächst einen wirklich schönen dynamischen Hintergrund erstellen . Lassen Sie uns zunächst etwas Farbe hinzufügen. Ich gehe zum oberen Bildschirmrand, um die Ebene auszuwählen, und gehe dann runter zu Neue Füllebene. Das Verlaufswerkzeug wird automatisch ausgewählt. Fahren Sie damit fort und klicken Sie und ziehen Sie von oben nach unten. Ich werde die Unterseite schwarz lassen. Ich werde einfach auf diesen oberen weißen Farbstopp klicken , damit ich seine Farbe in eine violette Farbe ändern kann. In Ordnung, jetzt haben wir also unser Farbset. Also lasst uns ein paar Texturen hinzufügen. Zuerst gehe ich zum Tool Bild platzieren und wähle Nummer 34. Ich möchte vor allem, dass sich der Rauch im violetten Bereich unseres Dokuments befindet. Also klicke und ziehe ich so. Um dann den schwarzen Hintergrund zu entfernen, ändere ich einfach den Mischmodus auf Bildschirm. Das sieht schon so nett aus. Aber ich möchte, dass das etwas subtiler ist. Auf diese Weise ist der Text, den wir später hinzufügen, gut lesbar, sodass er besser in den Hintergrund passt. Zuerst ändere ich die Farbe des Rauchs in eine violette Farbe. Ich gehe zu unseren Anpassungen und nehme eine Neufarbenkorrektur Ich klicke darauf und ziehe es auf die Nebelebene, sodass es sich um eine untergeordnete Ebene Dann ändere ich den Farbton in eine violette Farbe. das fertig ist, möchte ich als Nächstes unserer Rauchschicht eine Unschärfe hinzufügen Ich stelle sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, und klicke dann auf den Effekt. Ich werde diesem Rauch nur eine Unschärfe hinzufügen , so etwas Dann werde ich das beenden. Das ist ein wirklich guter Anfang für unser Poster, aber ich denke, ich möchte etwas mehr Textur hinzufügen. Ich gehe zurück zum Tool „Bild platzieren“. Dieses Mal werde ich Nummer 19 wählen. Ich werde diesen Rauch hinzufügen, er bedeckt diese Ecke hier oben mit Rauch. Ich klicke und ziehe bis Rauch in dem Bereich ist. Dann ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm. Dann können wir weitermachen und dem Ganzen einige Effekte hinzufügen , um es zu vermischen Lassen Sie uns zunächst eine weitere Neufarbenanpassung zu dieser hinzufügen eine weitere Neufarbenanpassung zu dieser Ich mache eine untergeordnete Schicht aus dem Rauch und dann ändere ich den Farbton Als Nächstes möchte ich den Rauch verschwimmen lassen. Und als wirklich lustiger Trick möchte ich dir nur zeigen, dass du auf beliebige Ebeneneffekte klicken und sie ziehen und sie einer anderen Ebene hinzufügen kannst beliebige Ebeneneffekte klicken und sie ziehen und sie einer anderen Ebene hinzufügen Jetzt ist dieser Rauch genauso verschwommen wie unser anderer Rauch. Okay, ich habe nur noch eine Textur, die ich hinzufügen möchte, und das ist eine Filmkorntextur Ich verwende die erste Textur mit Filmkörnung, drücke dann auf Öffnen und füge sie einfach zu unserem Dokument hinzu. Im Moment wird sie als untergeordnete Schicht neben unserer anderen Rauchschicht platziert . Ich klicke einfach darauf und ziehe es über alles, und jetzt können wir anpassen, wie das aussieht. Da das Bild einen schwarzen Hintergrund hat und ich die weißen Sprenkel behalten möchte, ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm Mir gefällt sehr, wie die Textur oben im Design aussieht, aber im unteren Bereich sieht sie auf diesem schwarzen Hintergrund etwas intensiv Um das Ganze subtiler zu machen, füge ich dieser Ebene eine Maske hinzu. Dann nehme ich das Verlaufswerkzeug und klicke einfach von oben nach unten. Das hat es geschafft, sodass unsere Maske oben weiß ist, sodass sie das Filmkorn vollständig freilegt und unten schwarz ist. Das Filmkorn verschwindet also vollständig. Aber ich möchte eigentlich nicht, dass es hier unten vollständig entfernt wird. Stattdessen stelle ich sicher, dass dieser Farbstopp ausgewählt ist, und ändere ihn von Schwarz auf 50% Grau. Auf diese Weise können wir einen Teil der Filmkörner hier unten sehen. Es ist einfach nicht ganz so intensiv wie ursprünglich. Hier ist das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Verlaufsmaske. Wir sind mit unserem Projekt bisher sehr weit gekommen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Text in unser Dokument einzufügen. Ich nehme das künstlerische Textwerkzeug und beginne damit, hier oben ein wenig Text hinzuzufügen . Ich werde Affinity Revolution eintippen. dann das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, werde ich sicherstellen, dass wir eine schöne, fette Schrift haben Es ist eigentlich schon auf die Schriftart eingestellt, die ich wollte, REL Black. Dann mache ich diesen Text einfach weiß. Und ich werde es ein bisschen kleiner machen. Nun, diese Buchstaben sehen ziemlich nah beieinander aus, und das würde ich gerne korrigieren. Eine einfache Abkürzung , um den Buchstabenabstand zu korrigieren , besteht darin, das Verschieben-Werkzeug auszuwählen und dann die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten und dann die Pfeiltasten zu verwenden , um den Abstand zwischen den Buchstaben zu verringern oder zu vergrößern. Ordnung. Das sieht echt nett aus. Also werde ich nur sicherstellen, dass dies in unserem Dokument zentriert ist, und dann können wir mit unserer nächsten Textzeile beginnen. Ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste J, um diesen Text zu duplizieren. Dann ziehe ich ihn nach unten. Um diesen Text zu bearbeiten, klicke ich dreimal darauf und gebe einfach present ein. Dann wähle ich MoveTol und ändere die Schrift einfach in eine einfachere Schrift Und ich werde dafür sorgen, dass das in unserem Dokument schön und zentriert ist in unserem Dokument schön und zentriert Okay, wir sind fertig mit dem Top. Lassen Sie uns jetzt unten etwas Text hinzufügen. Ich dupliziere das mit Command oder Control J und ziehe es nach unten. Ich dreifache, um den Text zu bearbeiten, und gebe dann einfach ein Datum für unsere Party ein. Dann mache ich das größer. Das sieht für mich in dieser Schrift gut aus. Ich nehme einfach das Verschiebewerkzeug und drücke Command oder Control J, um diesen Text zu duplizieren. Ich ziehe es nach unten. Ich dreimalklicken und wir können einfach weitere Informationen über die Party eingeben. Für diesen Text nehme ich einfach das Verschieben-Tool und mache die Fettschrift rückgängig, um eine kleine Variation zwischen dem Text zu erzeugen Ordnung. Ich habe noch eine vierte Textzeile hier unten. Ich drücke Command oder Control J, um das zu duplizieren, und ziehe es nach unten. Ich mache einen Dreifachklick und gebe dann etwas mehr Text ein. Ich werde es einfach verkleinern , damit es schön klein ist Und ich werde das ganz unten platzieren. Ordnung. Das sieht alles ziemlich gut aus. Ich möchte hier unten nur noch ein Detail hinzufügen. Ich möchte eine kleine Zeile hinzufügen, die von hier nach hier führt, um diese beiden Textteile zu trennen. können wir mit dem Stiftwerkzeug machen. Also wähle ich das aus. Ich bewege den Mauszeiger genau hier, sodass er mit dem Rand des Textes übereinstimmt, und dann klicke ich, um den ersten Punkt Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit die Linie perfekt gerade bleibt, und richte sie dann am Ende dieser Textzeile aus Drüben im Farbpanel ändere ich das einfach auf Weiß. Und dann können wir die Breite unseres Strichs in der Kontext-Werkzeugleiste anpassen . das alles erledigt ist, greife ich einfach zum Verschieben-Tool, damit ich sichergehen kann , dass alles in unserem Dokument zentriert ist. Sie können sehen, dass hier immer wieder diese grüne Linie erscheint , die besagt, dass sie zentriert ist, aber das ist nicht der Mittelpunkt unseres Dokuments. Ich frage mich, ob es versucht, mit einigen unserer Hintergründe hier unten übereinzustimmen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese auszuwählen , und gruppiere sie dann mit Command oder Ctrl G. Dann sperre ich sie, sodass ich sie nicht verschieben kann. Lassen Sie uns nun sehen, ob das geholfen hat. Da haben wir's. Jetzt steht es in einer Linie mit der Mitte des Dokuments. Okay, ich wollte mir nur ein bisschen Zeit nehmen um die Positionierung des gesamten Textes zu korrigieren, und jetzt sind wir bereit für das Hauptereignis. Ich werde den Titel der Party in die Mitte unseres Dokuments setzen. Ich möchte, dass die Schrift dieses großen Textes groß und fett ist. Ich werde diese Schriftart verwenden , die wir für den Anfang unseres Textes verwendet haben. Ich drücke Command oder Control J, um das zu duplizieren, und ziehe es hierher. Dann klicke ich dreimal und wir können weitermachen und unseren Text eingeben. Ich nehme das Verschiebe-Tool und mache es ein bisschen größer. Nun, dieser Text hat immer noch den Abstand, den wir hier oben zwischen den Buchstaben angeordnet Ich möchte das eigentlich reparieren. Also werde ich Alt oder die Wahltaste gedrückt halten und die linke Pfeiltaste verwenden, und die linke Pfeiltaste verwenden um den Text wieder näher zu bringen. Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Ich dupliziere das einfach mit Command oder Control J. Ich ziehe das hier runter, dreifache und ändere es einfach so, dass es Party heißt. Ich verwende das Verschieben-Tool. Und für dieses zweite Wort werde ich es verkleinern, werde ich es verkleinern sodass es in die Breite des Wortes cool passt Ordnung. Jetzt werde ich ändern, wie der Text aussieht Ich möchte, dass das wirklich cool und mutig aussieht. Es gibt also ein paar Dinge, die ich ändern möchte. Zuerst füge ich jedem dieser Wörter einen Farbverlauf hinzu. Also wähle ich das Verlaufswerkzeug aus und klicke von oben nach unten. Ich lasse die Oberseite weiß, aber ich ändere die Unterseite in eine schöne lila Farbe. Und ich werde es ein bisschen heller machen. Dann mache ich genau dasselbe für diesen Text, also wähle ich seine Ebene aus. Und mit dem Verlaufswerkzeug gehe ich von oben nach unten ändere den unteren Farbstopp auf diese hellviolette Farbe. Es wurde tatsächlich hier gespeichert, also kann ich einfach darauf klicken, dass unsere Wörter jetzt genau den gleichen Farbverlauf haben. Als Nächstes werde ich die Umschalttaste gedrückt halten, um beide Wörter gleichzeitig auszuwählen. Dann hole ich mir ein Formwerkzeug, damit ich hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste auf die Option Kontur zugreifen kann . Ich werde den Strich ändern, also mache ich ihn einfach ein bisschen größer. Dann ändere ich hier die Strichfarbe und mache sie ein bisschen heller. Dieser Strich sieht auf diesen Buchstaben wirklich gut aus. Um diese Effekte zu vervollständigen, klicke ich auf die Effekte hier unten , damit wir diese Wörter weiter hervorheben können. Zuerst füge ich diesen Buchstaben ein äußeres Leuchten hinzu. Ich werde den Radius vergrößern. Ich mag dieses Leuchten wirklich. Vielleicht mache ich es einfach ein bisschen größer, indem ich eine größere Zahl eintippe und dann die Eingabetaste drücke. Dann ändere ich die Farbe auf lila. Ich möchte nicht, dass es so weiß aussieht, also werde ich es einfach in eine ähnliche lila Farbe ändern . Und ich werde es leichter machen. Okay, das sieht ein bisschen zu intensiv aus. Ich werde den Intensitätsregler und den Opazitätsregler verringern und den Opazitätsregler Okay, ich glaube, das ist der Look, den ich wollte. Hier ist das Vorher und Nachher dieses Effekts. Als Nächstes möchte ich unseren Briefen einen äußeren Schatten hinzufügen. Ein äußerer Schatten kann helfen unseren Text vom Hintergrund zu trennen. Um das zu tun, werde ich einfach unseren Radius vergrößern. Ich werde den Offset erhöhen. Und ich werde die Intensität erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass dies stärker vom Hintergrund getrennt ist. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich denke, das hat es viel einfacher gemacht, die Briefe zu lesen. Okay. Und damit können wir weitermachen und anpassen wie alles positioniert ist, wenn wir möchten. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um mehrere Ebenen in Ihrem Dokument auszuwählen und sie zu verschieben. Und ich finde, das sieht wirklich toll aus. Als letzten Schliff können Sie, wenn Sie auf die oberste Ebene Ihres Dokuments klicken, immer ganz oben eine HSL-Anpassung hinzufügen Anschließend können Sie die Farben mit dem Farbtonregler nach Belieben ändern mit dem Farbtonregler nach Belieben Sehr nett. Hier ist das Vorher und Nachher dieser Änderung. Und damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Mischmodi eignen sich hervorragend, um dynamische und wunderschöne Hintergründe zu erstellen. Und mit all den Texturen und Overlays, die wir im Laufe des Kurses gesammelt haben, gibt es definitiv viele Möglichkeiten, einen Hintergrund zu finden, der zu Ihren Projekten passt Im nächsten Video werden wir am letzten Projekt dieses Kurses arbeiten , um einen wunderschönen Blumenladen-Flyer zu erstellen 28. Projekt: Große Eröffnung: In diesem Video werden wir einen Flyer für die Eröffnung eines Blumenladens erstellen. Und da wir im letzten Video Mischmodi für ein cooles Design verwendet haben, dachte ich, wir würden es dieses Mal mischen und das Projekt im Vintage-Stil machen. Und für dieses Projekt werden wir diese Texturen von resourceboy.com verwenden Wie bei allen anderen Werbegeschenken, die wir in diesem Kurs verwendet haben, gibt es im kostenlosen Ressourcen-PDF einen Link zu dieser Seite Fahren Sie fort und laden Sie diese Texturen herunter. Zu Beginn des Flyers habe ich ein Dokument mit einer Breite von 4.000 Pixeln und einer Höhe von 2.700 Pixeln Sie können ein Dokument in beliebiger Größe verwenden, aber genau das werde ich verwenden Lassen Sie uns zunächst am Hintergrund unseres Designs arbeiten. Ich werde das Tool „Bild platzieren“ verwenden. Dann wähle ich Nummer 16. Ich öffne das. Ich zoome einfach heraus, damit ich klicken und ziehen kann, um das hinzuzufügen. Dann drehe ich das, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Ich werde es in einer Ecke ausrichten und ich werde tatsächlich dehnen, damit es so in unser Dokument passt. Das ist eine wirklich gute Grundlage für unser Design. Aber als nächstes werde ich ein weiteres Overlay hinzufügen , um diesen Look noch Vintage-Look zu gestalten Wenn du dich an den Anfang des Kurses erinnerst, hatten wir ein ganzes Video, um ein Foto altmodisch aussehen zu lassen , und wir können dieselben Effekte auf diesem Flyer verwenden Ich werde Nummer vier verwenden. Und dann klicke und ziehe ich , um das zu unserem Dokument hinzuzufügen. Ich werde mich dehnen, damit es auch zu diesem passt , weil ich alle Details behalten möchte , die wir hier haben. Dann werde ich den Mischmodus ändern. Ich möchte, dass die dunklen und hellen Teile sichtbar bleiben. Also werde ich das auf Overlay ändern . Das sieht wirklich cool aus, könnte aber für unseren Text, den wir später hinzufügen werden , etwas ablenkend Also werde ich einfach die Deckkraft dieses Vintage-Overlays verringern , um es etwas weicher zu machen Aber Sie können immer noch sehen, wie einige dieser interessanten Details durchkommen Hier ist das Vorher und Nachher. In Ordnung. Jetzt, wo unsere Hintergründe fertig sind, möchte ich ein paar andere grafische Elemente hinzufügen. Das wird ein Flyer für einen neuen Blumenladen sein. Deshalb möchte ich diesem Flyer einige Blumen hinzufügen. Ich habe die Blumen, die wir verwenden werden, in die Übungsdateien des Kurses aufgenommen , aber ich möchte Ihnen auch zeigen, wie ich die Blumen gefunden habe. Um diese Blumen zu finden, habe ich pixabay.com verwendet. Alles was Sie tun müssen, ist nach Blumen zu suchen und dann die Eingabetaste zu drücken Aber wenn ich nach unten scrolle, kannst du sehen, alles Fotos sind. Ich will eigentlich keine Fotos. Also hier oben in unseren Filtern werde ich es von „ Alle Bilder“ auf „Illustrationen“ umstellen. Ich werde auch die Farbe ändern. Ich möchte, dass all diese einen transparenten Hintergrund haben, also aktiviere ich das und drücke dann auf Anwenden. ich jetzt nach unten scrolle, können Sie sehen, dass all diese Blumen einen transparenten Hintergrund haben und es sich nur um Illustrationen handelt, was es viel einfacher macht was es viel einfacher macht, die gewünschten Blumen zu finden. Hier ist sie. Dies sind die Blumen , die ich für dieses Projekt verwendet habe. Alles, was Sie tun müssen, wenn Sie es gefunden haben, ist darauf zu klicken, und dann können Sie es kostenlos herunterladen. Jetzt, wo wir unsere Blumen haben, gehe ich einfach zum Tool Bild platzieren und wähle die Blumen aus und öffne sie. Und ich platziere sie einfach hier in unserem Dokument. Ich möchte, dass das mit dem Hintergrund verschmilzt. Ich werde den Mischmodus auf Überlagern ändern. Es zeigt nicht nur mehr den Hintergrund, es sieht auch so aus, als wäre er golden und ich finde , das sieht so hübsch Jetzt, wo wir dieses grafische Detail haben, möchte ich noch eines hinzufügen, indem ich diesem Flyer einen Rahmen hinzufüge. Ich habe den Rahmen in die Übungsdateien aufgenommen, aber so habe ich ihn gefunden. Ich ging erneut zu pixabay.com und tippte einfach Vintage-Frame ein und drückte Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie von allen Bildern zu Illustrationen wechseln und dann die Farbe ändern , um einen transparenten Hintergrund zu erhalten Jetzt können Sie einfach nach unten scrollen , um all diese schönen Vintage-Rahmen zu sehen. Ich habe eine ganze Weile gescrollt, bis ich diesen Rahmen gefunden habe. Dies ist der, den wir letztendlich verwendet haben, also habe ich einfach darauf geklickt und ihn heruntergeladen Da wir nun wissen, wie wir den Rahmen finden, können wir ihn in unser Dokument einfügen Ich verwende einfach das Werkzeug „Bild platzieren“ und wähle es aus. Dann klicke ich darauf und ziehe es heraus. Ich werde das drehen, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, damit es schön und gerade bleibt. Dann richte ich es mit einer Ecke aus und strecke es so, dass es in den Rest unseres Dokuments passt. Nun, das sieht okay aus, aber es ist wirklich nah am Rand. Ich werde das nur kleiner machen. Dann werde ich es in unserem Dokument zentrieren. Ich finde, dieser Abstand sieht viel besser aus. Jetzt, wo wir auf allen Seiten einen gleichmäßigen Abstand haben, können wir weitermachen und unseren Rahmen mit dem Hintergrund verschmelzen Lassen Sie uns also weitermachen und dafür einen Mischmodus wählen. Hier ist Multiply. Das sieht okay aus. Wir könnten es auf dem Bildschirm versuchen. Das sieht definitiv nicht gut aus und vielleicht überlagert es sich. Weil dieses Design gelb ist, finde ich, dass es durch die Farben seltsam aussieht, aber ich fand, dass Multiple am besten aussieht, also klicke ich auf das Um etwas von dieser seltsamen gelben Farbe zu entfernen, füge ich eine HSL-Anpassung hinzu. Ich mache sie zu einer untergeordneten Ebene für den Rahmen und dann können wir die gelbe Farbe entfernen Wenn die gelbe Farbe entfernt wurde, ist das besser, aber jetzt gibt es überhaupt keine Farbe mehr Um das zu beheben, wähle ich unseren Rahmen und ändere den Mischmodus. Statt Multiplizieren verwende ich Color Burn. Color Burn ist dem Multiplizieren sehr ähnlich. Es macht Farben nur intensiver. Es ist nicht so verbreitet wie Multiplizieren, aber in diesem Fall finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Wenn das alles eingerichtet ist, werde ich einfach die Deckkraft dieser Ebene verringern , bis sie den Blumen, die wir haben, ähnelt Okay, das sieht so gut aus. Die sehen beide wirklich hübsch aus. Jetzt ist es an der Zeit, Text in unser Dokument einzufügen. mag auch das Textwerkzeug, und dann klicke und ziehe ich, damit wir unser erstes Wort hinzufügen können , das großartig ist. das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, Wenn das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, ändere ich die Schrift in etwas altmodisches. Sie können jede beliebige Schriftart verwenden. Sobald Sie Ihre Schrift gefunden haben, können wir die Größe anpassen und sie platzieren . Ich werde sie dann einfach mit Command oder Control J duplizieren . Ich ziehe sie nach unten. Ich klicke dreimal hier rein und wir können das so ändern, dass es „Öffnen“ heißt. Ich werde die Größe einfach verkleinern sodass sie der Breite des Wortes groß entspricht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. mag auch das Verschieben-Tool und dupliziere dieses Wort mit Command oder Control J. Dann verschiebe ich es nach unten. Ich klicke dreimal hier rein und jetzt können wir das Datum der Veranstaltung eingeben. Ich mag auch das Verschieben-Tool, und dieses Mal können wir eine einfachere Schriftart wählen. Ich möchte immer noch, dass es altmodisch ist und irgendwie wie eine Schreibmaschine aussieht Da haben wir's. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das einfach verkleinern. Und dann können wir weitermachen und das mit Command or Control J duplizieren . Ich werde das einfach weiter machen, um ein paar weitere Textzeilen hinzuzufügen Und jedes Mal werde ich es verkleinern, damit es der Breite der Zeile davor entspricht Okay. Nachdem das alles eingetippt ist, wähle ich das Verschieben-Werkzeug aus, nur um sicherzugehen , dass alles gut angeordnet ist Um diesen Text zu unterteilen, füge ich hier eine Zeile Ich nehme das Stiftwerkzeug. Dann werde ich es hier am Rand des Textes ausrichten. Ich klicke, halte die Umschalttaste gedrückt und reihe es bis zum Ende dieses Textes hier aus. Und jetzt haben wir eine kleine Linie, um unseren Text zu trennen. Für diese Zeile gehe ich nach oben, um unseren Strich anzupassen , und mache sie breiter. Dann ändere ich sie von einer durchgezogenen Linie in eine gestrichelte Linie Ich werde herkommen, um die Einstellungen zu ändern. Für den Strich in der Zeile werde ich ihn etwas kleiner machen, indem ich 0,5 eintippe und dann die Eingabetaste drücke. Und dann werde ich diesen Bereich unserer Zeile vergrößern, indem ich zwei eintippe und dann die Eingabetaste drücke. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich werde die Breite nur ein bisschen mehr vergrößern . Sehr nett. Ordnung. Nachdem unser gesamter Text hinzugefügt wurde, ist es Zeit für den letzten Schliff Ich werde einfach all diese Textebenen gruppieren, die wir gerade erstellt haben, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf die letzte klicke. Dann drücke ich Command oder Control G, um sie zu gruppieren. Mit dem Verschieben-Werkzeug können wir weitermachen und die Position des Objekts verschieben , um es gut auszurichten. Ich möchte, dass dieser Raum hier dem Raum hier ähnlich ist. Also klicke ich einfach, um diese Blume auszuwählen , und verschiebe sie ein wenig. Ich finde, der Abstand sieht wirklich gut aus. Zum Abschluss müssen wir nur noch die Farben anpassen. Also wähle ich die Textgruppe und dann können wir die Farbe unseres Textes ändern. Ich möchte, dass es eine hellbraune Farbe hat. Ich werde tatsächlich die Farbe unserer Blumen probieren. Das ist schwierig, weil es hier viele Farben gibt. Also versuche einfach dein Bestes, um eine schöne Farbe dafür zu finden, und wir können sie immer weiter anpassen. Ich klicke darauf, um es anzuwenden, und mache es dann etwas dunkler. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Dieser Text ist im Moment auch völlig solide. Um ihn besser mit dem Hintergrund zu vermischen, werde ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Jetzt können Sie die Textur durch den Text hindurch sehen. Sie können auch die Opazität verringern , um dies noch deutlicher zu machen Okay, Sie haben vielleicht bemerkt, als ich unseren Text neu eingefärbt habe, dass diese Zeile nicht Ich doppelklicke einfach, um es auszuwählen. Also haben wir tatsächlich die Füllfarbe von allem geändert, aber die Linie hat einen Strich und keine Füllung. Also werde ich einfach auf diesen Pfeil klicken , um die Farben umzudrehen, und jetzt können Sie sehen, dass die Linie die richtige Farbe hat. Um alles abzuschließen, wähle ich unsere oberste Ebene aus und füge darüber hinaus eine Kurvenanpassung hinzu. Ich werde eine kleine S-Kurve machen damit alles besser zur Geltung kommt, und jetzt denke ich, dass wir fertig sind. Hier ist das Vorher und Nachher dieser S-Kurve. Tolle Arbeit bei diesem Abschlussprojekt. Ich finde das ist so süß geworden. Ich freue mich sehr, zu dieser großen Eröffnung zu gehen. Tolle Arbeit bei diesem Abschlussprojekt. 29. Fazit: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs abgeschlossen. Ich weiß, das war eine Menge zu lernen, aber jetzt bist du ein Meister im Mischmodus. Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial