Master-Fotorestaurierung in Affinity Photo

1. Kurseinführung: Kommen Sie zu Ihrem Meisterkurs zur Restaurierung von Fotos. In diesem Kurs lernst du alles, was du brauchst. Um alte Fotos wieder zum Leben zu erwecken, damit sie für die kommenden Jahre geschätzt werden können Selbst wenn Ihre Bilder beschädigt sind, können wir Affinity Photo verwenden, um ihnen ihre frühere Schönheit zurückzugeben Zunächst korrigieren wir die Beleuchtung von Bildern, die matt und verblasst Danach lernen wir, wie man Verfärbungen repariert, was eigentlich viel einfacher ist, als Sie Wir werden auch viele Techniken erlernen, um Bilder zu korrigieren, die im Laufe der Zeit zerkratzt und abgenutzt wurden zerkratzt und abgenutzt Selbst wenn ein Foto komplett in zwei Hälften zerrissen wurde, können wir es trotzdem mit Affinität reparieren Egal in welchem Zustand sich Ihr Foto befindet, Sie verfügen über alle Fähigkeiten, die Sie benötigen, um es wiederherzustellen Aber wir können mehr tun, als Kratzer und Beleuchtungsprobleme zu beheben . Wir können auch alten Fotos Farbe hinzufügen, was meiner Meinung nach sehr viel Spaß macht. Selbst wenn Sie mit einem komplett schwarz-weißen Bild beginnen , können wir ihm neues Leben einhauchen , indem wir Farbe hinzufügen. Auch wenn Sie die genauen Farben des Originalfotos nicht kennen , zeige ich Ihnen, wie Sie anhand von Referenzbildern möglichst realistische Farben hinzufügen können. Und zum Abschluss des Kurses lernen wir, wie man alte Farbfotos repariert, die im Laufe der Zeit verblasst und sich verfärbt haben Laufe der Zeit verblasst und sich verfärbt Dieser Abschnitt baut auf all den Fähigkeiten auf, die wir zu Beginn des Kurses gelernt haben, fügt jedoch neue Tools hinzu, die speziell für die Arbeit mit Farbfotos , ob Sie alte Schwarzweißbilder oder Farbbilder wiederherstellen möchten , Sie verfügen über alle Fähigkeiten, die Sie benötigen um Ihre Fotos wieder zum Leben zu erwecken. Ich freue mich sehr, diese Tutorials mit Ihnen zu teilen. Es wird eine Menge Spaß machen, also lasst uns anfangen. 2. Laden Sie die Kursdateien herunter: Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich Ihnen, die Übungsdateien herunterzuladen. Diese Dateien werden benötigt, damit Sie zusammen mit den Tutorials folgen können, um die Dateien herunterzuladen zur Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie dann auf den Download-Link. Die Dateien werden dann auf Ihren Computer heruntergeladen und Sie sind bereit, dem Rest des Kurses beizutreten. 3. Vorbereiten Ihrer Fotos: In diesem Kapitel erfahren wir, wie Sie Ihre Bilder vorbereiten und zuschneiden. Dies ist der allererste Schritt, Sie benötigen, um mit alten Fotos zu arbeiten. Lass uns anfangen. In diesem Kurs werden wir nun mit Bildern arbeiten, die bereits auf einem Computer gescannt wurden. Das ist für den Kurs sehr praktisch, aber wenn Sie mit Ihren eigenen Fotos arbeiten, müssen Sie Ihre Fotos auf Ihren Computer übertragen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Zunächst könnten Sie Ihr Foto scannen. Die meisten Übungsdateien für diesen Kurs wurden auf einen Computer gescannt. Das hilft uns, alle Details auf dem Foto einzufangen, und es macht das Foto schön und geradlinig. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Fotos scannen sollen, können Sie entweder einen Scanner kaufen oder einen Fotoscan-Service nutzen. Es gibt viele Online-Scandienste, an die Sie Ihre Fotos versenden können , oder Sie können ein lokales Unternehmen finden, das das kann. Die andere Möglichkeit, Ihre Fotos auf Ihren Computer zu übertragen, besteht darin, ein Foto von dem Foto aufzunehmen. Dies ist eine weniger genaue Methode , um Fotos auf Ihren Computer zu übertragen. Möglicherweise verlieren Sie einige Details und Ihr Foto wird wahrscheinlich aufgrund des Kamerawinkels verzerrt , aber es ist immer noch eine Option, und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie mit solchen Fotos arbeiten Sobald Sie eine digitale Kopie Ihres Fotos auf Ihrem Computer haben , können wir mit unserer Arbeit in Affinity beginnen Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie Ihre Fotos zuschneiden. 4. Zuschneiden: In diesem Video lernen wir die Grundlagen des Zuschneidewerkzeugs kennen. Wir werden dieses bezaubernde Foto für dieses Video verwenden. Während ich diesen Kurs gemacht habe, habe ich unsere früheren Schüler gebeten, einige alte Fotos einzusenden Vielen Dank an alle , die ein Bild eingesendet haben. Dies ist ein Foto von Hans Peter, das er in den 1950er Jahren mit einigen Freunden aus seiner Kindheit aufgenommen hat. So süß. Okay, also beim Scannen von Bildern ist es ziemlich üblich, dass um herum etwas weißer Bereich das Bild herum etwas weißer Bereich ist, den Sie ausschneiden müssen. Mir ist auch aufgefallen, dass viele alte Bilder mit Rändern versehen sind. Sie können wählen, ob Sie das behalten oder entfernen möchten . So oder so ist es in Ordnung. Um das Zuschneidewerkzeug zu verwenden, können Sie das Werkzeug hier auswählen oder C auf Ihrer Tastatur drücken, um es aufzurufen. Sobald Sie das Werkzeug geöffnet haben, können Sie hier die quadratischen Griffe an den Kanten verwenden. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie sie, um sie einzufügen. Im Moment schneiden wir im uneingeschränkten Modus zu, was bedeutet, dass Sie diesen Zuschnitt in jeder gewünschten Größe oder Form gestalten können jeder gewünschten Größe oder Form Möglicherweise möchten Sie das Foto jedoch an bestimmte Abmessungen anpassen Foto jedoch an bestimmte Vielleicht möchten Sie dieses Foto beispielsweise drucken und in einen Rahmen legen. Wenn Ihr Rahmen standardmäßig acht Zoll mal zehn Zoll groß ist, können Sie den Modus hier oben auf ein benutzerdefiniertes Verhältnis ändern. Dann können Sie in diese Felder acht eingeben und dann die Eingabetaste drücken. Und in diesem können Sie zehn eingeben und die Eingabetaste drücken. Und jetzt, egal wie Sie die Größe ändern, wird sie immer acht mal zehn sein, sodass sie perfekt in diesen Rahmen passt. Sobald dir gefällt, wie deine Crop Box aussieht, kannst du hier nach oben gehen und auf Anwenden klicken , um den Zuschnitt abzuschließen Ein Vorteil der Verwendung des Zuschneidewerkzeugs ist, dass das Zuschneiden zerstörungsfrei ist. Zerstörungsfrei bedeutet, dass Sie das Originalbild niemals zerstören Sie können jederzeit Ihr Zuschneidewerkzeug auswählen und es dann wieder ausdehnen Ich ändere das einfach wieder in den Modus ohne Einschränkungen. Dann können Sie auf Anwenden klicken, um zu sehen, dass das Originalfoto immer noch da ist Wir haben diese Informationen nicht verloren. Ich wähle einfach erneut das Zuschneidewerkzeug aus und schneide es die weißen Ränder zu entfernen. Ich drücke auf Anwenden und Sie können sehen, wie einfach es ist , Ihre Bilder zuzuschneiden. Dieses Tool ist sehr einfach zu bedienen und eignet sich hervorragend, um mit Ihren Änderungen zu beginnen Im nächsten Video erfahren wir, wie Sie schräge Bilder begradigen können 5. Richten: Erfahre alles darüber, wie du deine Bilder begradigen kannst. Diese Fotos zeigen Jack und seine Band in den 1960er Jahren. Sie waren damals eine beliebte lokale Band, und Jack entwickelte diese Fotos tatsächlich in seinem eigenen dunklen Raum, als er gerade 16 Jahre alt war Okay, das Zuschneidewerkzeug hat tatsächlich eine versteckte Funktion, mit der Sie Bilder gerade richten können Das ist sehr nützlich, besonders nach dem Einscannen Ihrer Bilder Zu Beginn wähle ich das Zuschneidewerkzeug aus. Dann werde ich mich für dieses Video nur auf ein Bild konzentrieren . Also werde ich auf diese Weise klicken und nach innen ziehen , damit wir uns einfach auf dieses Foto konzentrieren können Ich drücke auf Anwenden und jetzt , wo wir dieses Bild haben, können wir das Zuschneidewerkzeug erneut öffnen, um es zu glätten Um diese Funktion zu nutzen, müssen Sie nur hier oben nach oben gehen und auf das Wort gerade und ausgewählt klicken das Wort gerade und ausgewählt Sie können fortfahren und den Mauszeiger über Ihr Bild bewegen und dann auf eine Linie klicken und diese ziehen , die gerade sein sollte Wenn Sie die Maustaste loslassen, können Sie sehen, dass das Bild automatisch zu der Linie ausgerichtet wird, die Sie Ich habe den Rand dieses Bilds verwendet, um das Bild zu glätten, aber Sie können ihn auch verwenden, um Ihr Foto zu glätten, wenn es schief ist Wenn Sie möchten, könnten Sie also zu einem Teil des Bildes gehen , der gerade sein sollte , und eine Linie ziehen um es entsprechend dem Objekt auszurichten Wenn Sie nach der Verwendung des Glättungswerkzeugs immer noch Schwierigkeiten haben, das Bild genau richtig zu machen Sie können es auch manuell drehen. Sie müssen lediglich den Mauszeiger über die Ränder Ihres Fotos bewegen, bis sich Ihr Cursor in diesen Doppelpfeil verwandelt Dann können Sie einfach klicken und ziehen, um Ihr Bild zu drehen. Und dieses Raster kann hilfreich sein , wenn Sie das korrigieren. Sobald Ihr Bild gerade ist, können Sie Ihre Kanten zuschneiden Also mache ich das einfach, indem ich den gesamten weißen Raum entferne. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also drücke ich auf Anwenden. Ich kann sehen, dass ich hier tatsächlich einige Kanten übersehen habe, also werde ich das Zuschneidewerkzeug wieder herausnehmen und das nur ein bisschen weiter einbauen. Ich habe Snapping aktiviert. Ich werde das ausschalten, damit ich es problemlos in genau der Menge einbringen kann , die ich möchte Da haben wir's. Und dann drücke ich auf Anwenden. In Ordnung. Gute Arbeit. Wir machen gleich weiter. Im nächsten Video erfahren wir, wie Sie die Perspektive für verzerrte Bilder korrigieren 6. Fixieren der Perspektive: In diesem Video erfahren wir, wie man die Perspektive bei Warp-Bildern korrigiert Dieses Foto wurde von Rick eingereicht und in einer Schälmühle in Arington, England, aufgenommen in einer Schälmühle in Arington, England, Danke für die Zusendung. Dies ist das perfekte Beispielbild für dieses Video. Bilder nun verzerrt werden, bedeutet das in der Regel, dass jemand ein Foto von dem Foto gemacht hat , anstatt einen Scanner zu verwenden Das ist völlig in Ordnung, aber manchmal halten Sie die Kamera möglicherweise nicht exakt parallel zu Ihrem Bild, und es kann sein, dass die Bilder etwas verzerrt werden Sie können in diesem Beispiel sehen , dass dieses Foto schräg aufgenommen wurde, weil die Kanten auf dieser Seite nach innen und auf dieser Seite nach unten geneigt sind und auf dieser Seite nach unten Das zu beheben ist eigentlich ziemlich einfach, aber Sie müssen Ihr künstlerisches Auge einsetzen , um sicherzustellen, dass die Dinge am Ende gut aussehen Zunächst dupliziere ich unsere Bildebene, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste Dies dient nur dazu , sicherzustellen, dass Sie zu Ihrem Originalbild zurückkehren können , falls Sie es versehentlich zu stark verzerren Um die Perspektive zu korrigieren, verwende ich gerne das Perspektiven-Werkzeug Klicken Sie einfach auf dieses kleine graue Dreieck , um Ihre Warp-Tools zu öffnen, und dann können Sie das Perspektivenwerkzeug auswählen Von hier aus können Sie sehen, dass wir diese kleinen quadratischen Griffe an den Seiten haben . Sie können darauf klicken und ziehen, Sie können darauf klicken und ziehen Dinge zu korrigieren Da es nach innen geneigt ist, werde ich es herausziehen Und da das nach unten geneigt ist, werde ich es nach werde ich Sie können sehen, dass das jetzt wie eine ziemlich gerade Linie aussieht, aber vielleicht möchten Sie das noch weiter anpassen Sie können sich die Gesichter der Probanden ansehen und sehen, ob sie überhaupt verzerrt aussehen, und Sie können hier weitermachen und die Dinge anpassen Vielleicht möchtest du jede Seite ein wenig nach unten ziehen. Hier kommt das künstlerische Auge ins Spiel, um sicherzustellen, dass die Dinge richtig aussehen. Ich finde, das sieht viel besser aus, also drücke ich auf Anwenden. Um das zu beenden, können wir das Zuschneidewerkzeug verwenden. Also wähle ich das Zuschneidewerkzeug aus. Und zu Beginn werde ich nur sicherstellen, dass es sich um eine gerade Linie handelt. Also klicke ich auf Begradigen, und ich klicke einfach und ziehe eine Linie entlang dieser Kante Dann kann ich weitermachen und das nach innen ziehen , um den Bereich auszuschneiden. Ich drücke auf Anwenden Und jetzt können Sie sehen, dass dieses Bild viel besser aussieht. Ich glaube, ich habe noch einmal ein bisschen vom Rand übrig gelassen. Das lässt sich mit dem Zuschneidewerkzeug ganz einfach beheben. In Ordnung. Und jetzt, wo das erledigt ist, können wir weitermachen und sehen, wie das vorher aussah Und hier ist das Nachher mit der Reparatur des Warpings. Ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt, wo wir alles über das Zuschneiden wissen, sind wir mit diesem kurzen Kapitel fertig Im nächsten Kapitel erfahren wir alles, was Sie über das Bereinigen Ihrer Bilder wissen müssen 7. Tipps zur Reinigung: In diesem Kapitel erfahren wir , wie Sie Ihre Bilder bereinigen können. Oft weisen alte Bilder Abnutzungserscheinungen auf, und dieses Kapitel zeigt Ihnen so viele Techniken , mit denen Sie alle Fehler, die Ihr Bild möglicherweise aufweist, leicht beseitigen können leicht beseitigen alle Fehler, die Ihr Bild möglicherweise aufweist, Lassen Sie uns also in diesem Video loslegen, in dem wir einige schnelle Tipps zum Aufräumen durchgehen Zunächst einmal vielen Dank an Doug , der dieses Foto von Mary eingereicht hat Dieses Foto wurde in den frühen 1940er Jahren in St. Louis aufgenommen. Doug glaubt, dass dies ein Verlobungsporträt ist. Nachdem Ihr Foto zugeschnitten ist, ist die nächste Bearbeitung, die ich immer beim Wiederherstellen von Fotos vornehme , das Bild zu bereinigen Solche Kratzer, Risse und Falten können bei der späteren Arbeit mit den Farben und der Beleuchtung sehr ablenkend späteren Arbeit mit den Farben und der Beleuchtung Daher ist es am besten, sie so schnell wie möglich zu entfernen. Für Bereinigungsbearbeitungen ist es wichtig, immer eine neue Flankenpixelebene zu verwenden Auf diese Weise malen Sie nicht direkt auf Ihre Fotoebene und zerstören diese Informationen, indem auf einer separaten Ebene arbeiten. Sie können alle Fehler, die Sie sehen, schnell beheben. Und wenn Sie versehentlich Mist bauen und viel zu viel malen und es seltsam aussehen lassen, können Sie diese Ebene jederzeit löschen und jederzeit von vorne beginnen Als weiterer Ratschlag sollten Sie diese Bereinigungsebene immer unter Ihren Einstellungsebenen haben . Lass mich dir zeigen warum Nehmen wir als Beispiel an, ich beginne diese Bearbeitung mit einer Schwarz-Weiß-Anpassung. Dann mache ich den falschen Schritt und füge darüber eine Pixelebene hinzu. Schauen Sie sich jetzt an, was passiert , wenn ich aufräume. Im Moment sieht alles gut aus. Ich räume all diese Tränen und kleinen Falten hier auf. Alles scheint okay zu sein. Aber schauen Sie, was passiert, wenn ich die Schwarzweiß-Einstellungsebene ausschalte. Sie sehen all diese Punkte. Sie sind hier, weil der Pinsel, den ich verwendet habe, beim Aufräumen Pinsel, den ich verwendet habe, beim diese schwarz-weiße Schicht als Referenz verwendet hat. Das ist ein großes Problem. Wenn ich jemals diese Schwarz-Weiß-Anpassung löschen oder auch nur die Anpassung anpassen möchte diese Schwarz-Weiß-Anpassung , werden diese Stellen große Probleme verursachen. Ich hätte also mit meiner Pixelebene beginnen diese kleinen Aufräumarbeiten vornehmen Und danach füge ich oben eine Schwarz-Weiß-Anpassung Da sich diese Anpassung im Vordergrund befindet, Ein- und Ausschalten keine seltsamen Stellen auf. Und Sie können sehen, dass diese Änderungen schön sind und sich gut in das Originalbild einfügen Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie immer eine neue Pixelebene verwenden, sodass Sie sie jederzeit ein - und ausschalten und nach Bedarf löschen können , und stellen Sie sicher, dass alle Ihre Anpassungen über Ihrer Pixelebene befinden Auf diese Weise wird diese Pixelebene von diesen Anpassungen nicht beeinflusst. Das ist nur ein kleiner Ratschlag zum Aufräumen. Natürlich werde ich dich daran erinnern, all diese Dinge zu tun, wenn wir gehen Aber ich dachte, dies wäre ein hilfreiches Video , falls Sie beim Aufräumen auf Probleme stoßen sollten. Im nächsten Video werden wir etwas über das magische Werkzeug lernen, das ich in diesem Video verwendet habe, den Inpainting-Pinsel 8. Malerei: Lassen Sie uns alles über das Inpainting-Pinselwerkzeug erfahren. Vielen Dank an Lori für die Zusendung dieses Fotos. Dieses Foto wurde 1942 von einem Soldaten namens Lou während des Zweiten Weltkriegs Wir haben ein paar Werkzeuge zum Aufräumen, aber das einfachste Werkzeug, dem Sie immer beginnen sollten mit dem Sie immer beginnen sollten, ist der Inpainting-Pinsel Sie finden dieses Tool genau hier. Und wenn Sie es hier nicht sehen , klicken Sie auf das kleine graue Dreieck Sie sollten es hier finden können . Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Pixelebene haben, auf der Sie malen können, und stellen Sie sicher, dass diese Einstellung hier oben in der Kontext-Werkzeugleiste auf die aktuelle Ebene und darunter geändert wurde. Dadurch kann Ihr Werkzeug Proben von der Hauptbildebene nehmen, da sie sich unter der Pixelebene befindet. Aktuelle Ebene und darunter, aktuelle Ebene darunter. Falls du mal gemalt und nichts zu passieren scheint, liegt das wahrscheinlich daran, dass diese Einstellung aktuelle Ebene gesetzt ist. Achte nur darauf, dass du das änderst. Wenn das alles eingerichtet ist, können wir weitermachen und beginnen. Um dieses Tool zu verwenden, müssen Sie lediglich einen Bereich übermalen. Es ist super einfach. Sie können die Größe dieses Pinsels mithilfe der Klammertasten auf Ihrer Tastatur anpassen . Und ich mache das gerne unterwegs, weil ich möchte, dass mein Pinsel ungefähr die gleiche Größe hat wie der Makel, auf den ich male. Der Pinsel nimmt Informationen aus der Umgebung auf und füllt sie dort aus, wo Sie malen der Umgebung auf und füllt sie dort aus, wo Sie Deshalb mag ich es, wenn der Pinsel ungefähr die gleiche Größe wie der Makel wird also nur der Makel entfernt, keine Manchmal müssen Sie einen Bereich möglicherweise ein paar Mal übermalen , damit er richtig aussieht Im Gesicht haben wir einige knifflige Bereiche, weil wir nicht zu viele Details rund um seine Augen verlieren wollen. Also benutze ich nur einen sehr kleinen Pinsel und male ihn sehr langsam weg. Wenn du mal gemalt hast und es überhaupt nicht richtig aussieht, kannst du dein Bild jederzeit rückgängig machen, indem du die Befehlstaste oder Strg-Z auf deiner Tastatur drückst , um es rückgängig zu machen. Wie Sie sehen können, ist der Endmalpinsel also sehr einfach zu verwenden. Es macht wirklich gute Arbeit, wenn es um Hautunreinheiten geht. Und ich finde, dass es normalerweise fast jeden Makel beheben kann fast jeden Makel beheben Deshalb fange ich immer mit dem letzten Pinsel an . Es macht die Dinge einfach so einfach. Also werde ich einfach weiter malen, damit ich dir zeigen kann, wie gut dieser Pinsel ist, wie viel Unterschied er machen kann, wenn du fertig bist. Also gehe ich einfach all diese kleinen Schönheitsfehler durch und passe meine Pinselgröße Also, hier unten, das ist ein viel kniffligeres Gebiet. Der Pinsel zum Bemalen hat eine Schwäche, und zwar seine Kanten. Affinity weiß nicht, wie man mit solchen Kanten umgeht. Es ist nicht in der Lage, das sehr gut auszufüllen. Dafür müssen wir tatsächlich einen anderen Pinsel verwenden, den Klonpinsel, und darüber werde ich Ihnen im nächsten Video beibringen. Aber vorerst können wir weitermachen und die Aufräumarbeiten ansehen, die ich in diesem Video gemacht habe Hier ist das Vorher und Nachher des Inpainting. Ich habe hauptsächlich an der Oberseite gearbeitet, also werde ich hier vorher und nachher heranzoomen Das war es also auch schon. Es ist ein ziemlich einfach zu verwendendes Tool und es hat ziemlich gute Ergebnisse. Machen Sie weiter und probieren Sie dieses Tool selbst aus. Und im nächsten Video erfahren wir alles über ein weiteres großartiges Tool zum Bereinigen, das Klonpinselwerkzeug 9. Klonen: Lassen Sie uns etwas über das Klonpinsel-Tool lernen. Vielen Dank an Clive für die Zusendung dieses Bildes. Es ist so ein fröhliches Bild und ich liebe ihre Pullover Wenn also beim Aufräumen eines Bilds der Pinsel nicht funktioniert, ist es an der Zeit, eine leistungsfähigere und präzisere Option zu verwenden , den Klonpinsel Ich persönlich liebe es, den Klonpinsel zu verwenden, aber es ist etwas gewöhnungsbedürftig zu gewöhnen. Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Pixelebene hinzufügen. Und dann können wir das Tool genau hier finden . Es sieht aus wie eine Briefmarke. diese Option ausgewählt ist, stellen Sie sicher, dass die Einstellung auf die aktuelle Ebene und darunter geändert wurde in der Kontext-Symbolleiste auf die aktuelle Ebene und darunter geändert wurde. Dieses Werkzeug ähnelt also dem Endmalpinsel. Aber anstatt den Bereich mit Umgebungsinformationen zu füllen , können Sie Affinity genau sagen , welche Informationen es ausfüllen soll Um Ihnen das zu zeigen, vergrößern wir das Ganze. Bevor Sie malen, müssen Sie also einen Bereich bemustern, indem Sie die Alt - oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann auf einen Bereich klicken. Dieser Bereich ist jetzt ein Referenzpunkt. Also werde ich dir das hier zeigen. Du kannst sehen, wo ich geklickt habe. Dieser Punkt ist abgetastet. Und jetzt können wir überall, wo ich male, den beprobten Bereich einsetzen, also wie ist das nützlich? Nun, manchmal kann der Pinsel bestimmte Bereiche nicht korrigieren Wenn du dich an das letzte Video erinnerst, der Pinsel für die Endmalerei wirklich Probleme mit Kanten und versuchen, Wenn wir also für dieses Bild den Pinsel nehmen ihn genau hier über seinem Haar zu verwenden, können Sie sehen, dass es irgendwie funktioniert hat, aber hier sieht es ziemlich verschwommen Das mache ich rückgängig. Und dieses Mal verwende ich den Klonpinsel. Dafür werde ich gleich hier draußen probieren. Dann werde ich malen, um Hintergrund in diesen Bereich zu bringen. Dann werde ich für sein Haar ein bisschen Haar direkt an der Kante testen und das kann ich ansprechen. Ich kann die gleiche Probe hier oben machen und diesen Teil des Haares runterholen. Jetzt können Sie sehen, wie viel besser das aussieht. Wir konnten den Rand seines Haares direkt abtasten und diesen Bereich ausfüllen. Nun, da Sie mit dem Klonpinsel Ihren Probenbereich häufig anpassen müssen. Ich persönlich halte den Mauszeiger gerne über der Alt- oder Optionstaste, damit ich unterwegs Bereiche abtasten kann Halten Sie also die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie, um eine Probe zu erstellen, und malen Sie dann In den meisten Fällen, wenn Sie den Klonpinsel verwenden, ist es ein guter Tipp, den Pinsel mit einem geringeren Farbfluss zu verwenden. Flow können Sie steuern, wie viel Farbe Sie Ihrem Foto hinzufügen. Nur um dir das einfacher zu zeigen, schnappe ich mir das Pinselwerkzeug Lass uns einfach die Härte verringern. Und den Durchfluss verringern. Jetzt, wo wir einen geringeren Farbfluss haben, können Sie sehen, dass Farbfluss haben, können Sie sehen, ich beim Malen allmählich Farbe in das Bild einfüge, und je mehr ich darüber nachlese, desto fester wird die Farbe. Ich mache das einfach rückgängig und gehe zurück zum Klonpinsel. Wenn ich jetzt den Fluss des Klonpinsels verringere, können Sie sehen, wie ich male. Ich kann diese Bereiche nach und nach entfernen, Ich kann diese Bereiche nach und nach entfernen damit sich die Dinge besser einfügen. Dies kann bei Bereichen wie Kanten hilfreich sein, bei denen Sie den Hintergrund nur nach und nach hinzufügen möchten. Ich denke, dieser Fluss ist tatsächlich immer noch ziemlich hoch. Ich werde ihn auf etwa 20% senken und hier weitermachen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Kante nur leise ändern. Und ich finde, das sieht viel besser aus. Im Allgemeinen bevorzuge ich es, einen niedrigen Fluss zu haben, damit Dinge beim Malen gut einfügen können. Im Allgemeinen bleibe ich dabei, einen niedrigen Farbfluss auf meinem Pinsel beizubehalten Möglicherweise möchten Sie bei Bereichen mit sich wiederholenden Mustern keinen niedrigen Farbfluss haben Bereichen mit sich wiederholenden Sie können sehen, dass der Pullover sich wiederholende Muster aufweist. Und wenn ich einen Teil dieses Musters probiere und versuche, es hierher zu bringen können Sie sehen, dass Sie es einige Male übermalen müssen , damit es vollständig erscheint. In diesem Fall möchtest du vielleicht den Farbverlauf erhöhen , damit du beim Bemalen dieses Endes einen besseren Stempeleffekt erzielen kannst Eine weitere knifflige Stelle auf diesem Bild ist das Auge. Sie können sehen, dass diese Stelle einen Großteil seines Auges verdeckt. Also werde ich dir zeigen, wie ich das reparieren würde. Zuerst werde ich die Iris des anderen Auges untersuchen. Dann werde ich ihn mit einem größeren Pinsel über dieses Auge bewegen und einfach versuchen, ihn dieses Auge bewegen und einfach an die Stelle anzupassen, an der sich seine bestehende Iris befindet Ich klicke und ziehe ein bisschen, um die Iris auszufüllen Und dann mit einem kleineren Pinsel fülle ich jetzt den Rest des Bereichs aus. Sie können also sehen, dass über diesem Augenlid eine kleine Linie verläuft. Das will ich reparieren Also probiere ich eine ähnliche Farbe und mit einem geringeren Farbfluss werde ich das nur ein bisschen ausblenden, nur um die Linie zu entfernen. Hier unten können Sie sehen, dass diese Linie weitergehen sollte. Also probiere ich diese Zeile aus und bringe sie zur Sprache. Ich probiere unterhalb der Linie und fülle diesen Bereich aus. Und für alle Bereiche, bei denen ich mir nicht sicher bin, werde ich einfach hier drüben auf dieses Auge schauen damit Sie sehen können, dass dieser Bereich des inneren Augenlids so aussieht, quasi eine V-Form Also werde ich versuchen, das hier zu replizieren. Ich probiere diese dunkle Farbe und male sie nach und nach so aus Ich mache dasselbe, wenn ich abwärts gehe. Ich denke, das ist ein bisschen zu dunkel, also nehme ich eine hellere Farbe Nur um wieder etwas Licht in den Bereich zu bringen. Okay, ich glaube, für den Rest brauche ich ein mittelgetöntes Grau Also werde ich das hier probieren und es hier runterbringen Indem ich einen niedrigen Durchfluss verwende und dabei viele Bereiche probiere, kann ich diesen Bereich ziemlich gut nachbilden Ich finde, dieser weiße Bereich sieht etwas zu dunkel aus, also probiere ich eine dunklere Farbe und übermale ihn einfach sanft Es ist immer noch ein bisschen zu hell. In Ordnung, ich glaube, wir sind fast fertig. Ich probiere einfach eine noch dunklere Farbe und fülle diesen Bereich aus Das war ein bisschen knifflig, aber los geht's. Hier ist das Vorher und Nachher der Reparatur seines Auges. Ich weiß, das ist nicht perfekt, aber ich finde es ziemlich erstaunlich, dass wir mit dem Klonpinsel sein Auge reparieren konnten dem Klonpinsel sein Auge reparieren , das durch so viel Gelb blockiert wurde. Um dieses Video zu beenden, klone ich einfach noch ein paar dieser gelben Punkte, nur um das Bild zu bereinigen. auch gerne tun, indem du die verschiedenen Bereiche dieses Bildes übst, samplest und übermalst samplest und übermalst. Es gibt viel aufzuräumen, also nehmen Sie sich Zeit, haben Sie Spaß und zögern Sie nicht, bei einigen davon auch den Pinsel zu verwenden. Möglicherweise müssen Sie den Klonpinsel nicht für jede einzelne dieser Stellen verwenden . Sie können also das Werkzeug verwenden, also das Werkzeug verwenden mit dem Sie sich besser auskennen Aber ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, den Klonpinsel zu verwenden , weil er wirklich ein so mächtiger Pinsel ist Ich werde das nicht ganz fertig stellen, aber ich wollte dir nur das Vorher und Nachher zeigen gereinigt mit dem Klonpinsel einige Stellen gereinigt hat. Nun, da Sie wissen, wie der Klonpinsel funktioniert, gehen wir im nächsten Video auf ein letztes Tool ein, das sich beim Bereinigen von Bildern als sehr nützlich erweisen kann . 10. Malen: In diesem Video zeige ich dir, wie du mit dem Pinsel Bilder bereinigst Danke an Leslie für die Zusendung. Dies ist ein Foto von Leslies Schwiegervater, aufgenommen in den frühen In diesem Kapitel haben wir gesehen, dass Affinity uns viele ausgefallene Werkzeuge zur Verfügung stellt, aber manchmal ist alles, was man wirklich braucht ein einfacher Pinsel, um eine knifflige Stelle zu reparieren Um also mit der Arbeit an diesem Bild zu beginnen, verwenden wir das Malpinselwerkzeug , um einige der größeren Schönheitsfehler zu beseitigen In diesem Beispiel werde ich mich hauptsächlich auf den Hintergrund konzentrieren In Ordnung, ich habe gerade den Hintergrund aufgeräumt. Hier ist das Vorher und Nachher , das sich um den großen Riss da oben gekümmert Viele alte Bilder wie dieses sind also vor schlichten Hintergründen entstanden, aber manchmal gibt es seltsame helle und Hintergrund seltsame helle und dunkle Flecken Wir können den Pinsel verwenden , um diese Bereiche auszugleichen. Um das zu tun, füge ich eine weitere neue Pixelebene hinzu, nur um unsere Malerei und unsere In-Malerei voneinander zu trennen. Dann schnappe ich mir das Pinselwerkzeug. Denken Sie daran, dass Sie die Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden können , um die Größe Ihres Pinsels anzupassen Und zur Erinnerung: Im letzten Video haben wir über die Verwendung von Flow gesprochen, um Bereiche miteinander zu verschmelzen. Wenn Sie also für diese Technik einen möglichst niedrigen Durchfluss verwenden , hilft das wirklich dabei, alles im Hintergrund miteinander zu verschmelzen. Da ich das mit ähnlichen Farben wie der Hintergrund malen möchte , zeige ich Ihnen eine Abkürzung, die Sie ähnlich wie beim Klonpinsel verwenden können . Wenn du Alt oder die Wahltaste gedrückt hältst und dann auf einen Bereich klickst, probierst du dessen Farbe aus. Nachdem ich die Farbe abgetastet habe, fange ich einfach an, diesen hellen Bereich leicht zu übermalen Dabei probiere ich andere Farbbereiche aus, um sicherzugehen , dass wir ähnliche Farben verwenden, die sich direkt neben dem Bereich befinden , den wir bereinigen möchten Wie Sie sehen können, konnten wir durch Malen mit einem Pinsel mit geringem Durchfluss das Malen mit einem Pinsel mit geringem Durchfluss diesen Hintergrund ausgleichen , sodass die hellen Punkte nicht so stark hervorstechen. Wenn es Bereiche gibt, in denen Sie Ihr Motiv übermalt haben, können Sie das Radiergummi nehmen und dann diesen Bereich überradieren, um die Farbe zu entfernen Möglicherweise habe ich den äußeren Rand in einigen Bereichen auch ein wenig übermalt äußeren Rand in einigen Bereichen auch ein wenig Also werde ich das einfach überstreichen. Zum Schluss möchte ich nur vergrößern , damit ich Ihnen zeigen kann , dass das Originalbild viel mehr Textur hatte. Durch das Malen mit unserem weichen Pinsel haben wir einen Großteil des Rauschens entfernt , das in den meisten Teilen des Bildes zu finden ist. Wir können dieses Rauschen tatsächlich zurückbringen, indem wir zu unseren Filtern gehen und dann den Filter „Rauschen hinzufügen“ verwenden. Dies wird nur auf unsere lackierte Schicht aufgetragen. Wenn wir das zur Sprache bringen, wird nur bei unseren bemalten Bereichen noch Rauschen hinzukommen. Hier ist das Vorher und Nachher. Wir haben diesen glatt gestrichenen Bereich genommen und wieder Rauschen hinzugefügt, damit er natürlicher aussieht. Wenn das Geräusch etwas zu scharf aussieht, können Sie auch eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen, um es weicher zu machen Also werde ich das etwas stärker erhöhen, um ein intensiveres Geräusch zu erzeugen Dann gehe ich zum Anfang unserer Filter, um eine Gaußsche Unschärfe hinzuzufügen Ich erhöhe einfach den Radius und Sie können sehen, wie der Bereich dadurch weicher wird so aussieht, als ob er mit dem ursprünglichen Rauschen übereinstimmt Das wird auf das gesamte Bild angewendet. Also werde ich es als untergeordnete Ebene zu unserer gemalten Ebene hinzufügen und sicherstellen, dass es sich über dem Filter „Rauschen hinzufügen“ befindet. Hier ist also das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Gaußschen Unschärfe, um diesen Effekt zu mildern Und jetzt können Sie das Vorher und Nachher der weichen Farbe und jetzt die Textur sehen Nachher der weichen Farbe und jetzt die Ich denke, diese Technik hat bei diesem Hintergrund sehr geholfen. Und jetzt halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, um diese beiden Ebenen auszuwählen, sodass Sie das komplette Vorher- und Nachher-Bild der gesamten Arbeit sehen können das komplette Vorher- und Nachher-Bild , die wir in diesem Video geleistet haben. Jetzt, da wir wissen, wie man die Inpainting-, Cloning- und Paintbrush-Tools verwendet , sind wir bereit, einige knifflige Projekte in Angriff zu nehmen Diese Projekte werden dir wirklich helfen, deine neuen Fähigkeiten zu üben Ich denke, Sie werden überrascht sein , wie viel Sie bereits tun können. Wir werden das erste Projekt im nächsten Video starten. 11. Übung 1: Lassen Sie uns den Umgang mit den Bereinigungstools üben. Dieses Foto wurde um 1915 aufgenommen. Dieser Mann diente im Ersten Weltkrieg als Mitglied des British Royal Flying Corps. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, werden Sie vielleicht etwas nervös. Es gibt so viele Risse und Falten, aber ob Sie es glauben oder nicht, wir können das einfach mit den Tools bereinigen , von denen wir gelernt haben. Ich weiß, dass du das kannst. Es wird unglaublich sein. Lassen Sie uns damit beginnen, eine neue Pixelebene hinzuzufügen. Und dann können wir weitermachen und mit dem Pinsel beginnen. Mit dem Pinsel können wir in der Mitte beginnen und uns dann zu den größeren Schönheitsfehlern vorarbeiten und uns dann zu den größeren Schönheitsfehlern vorarbeiten Ich werde weitermachen und mich zunächst um die Schönheitsfehler kümmern , die ich bei unserem Motiv sehe Danach können wir weitermachen und uns nach außen vorarbeiten. Ich finde den Inpainting-Pinsel so toll. Wir müssen nichts probieren, nur malen, malen, malen, malen und die Schönheitsfehler Es gibt so viele Schönheitsfehler auf diesem Bild, das wird also einige Zeit dauern Fühlen Sie sich frei, etwas Musik zu hören und entspannen Sie sich einfach, während Sie diese Probleme wegmalen Okay, jetzt ist es mein Lieblingsteil. Mal sehen, wie das vorher aussah. Und hier ist das Ergebnis von all dem in der Malerei. Ziemlich beeindruckend. In Ordnung, lassen Sie uns den nächsten Schritt machen. Ich möchte diese riesigen Risse in der Ecke reparieren, und wir könnten es mit dem Pinsel versuchen, aber ich denke, nur um unsere anderen Werkzeuge zu üben, werde ich dafür den Klonpinsel verwenden Also schnappe ich mir den Klonpinsel. Ich zoome hier rein. Und zum Glück haben wir beim Bemalen dieser Bereiche wirklich gute Arbeit geleistet , sodass wir Proben nehmen können, indem wir Alt oder die Wahltaste gedrückt halten. Und dann können wir es hierher bringen, um es einzufügen. Ich kann in diesen Bereichen eine kleine Wiederholung erkennen. Also werde ich einen anderen Bereich probieren und diese Bereiche ein wenig überblenden, um das Ganze aufzulockern In diesem Bereich haben wir einen helleren Hintergrund, also probiere ich den helleren Hintergrund aus und bringe ihn zur Geltung. Nun, das ist ein kniffliger Übergangsbereich, und ich denke, der beste Weg, dies zu vermischen , wäre, den Fluss etwas zu verringern und dann die Farbe auf einer Seite abzutasten und sie durch leichtes Einmalen herüber zu bringen. Sie können dasselbe tun, von der anderen Seite abtasten und diese Farbe auftragen. Und ich denke, das hat dem Übergangsbereich geholfen, sich besser zu vermischen und weiterzumachen. Ich probiere ein paar Farben aus, den Farbfluss für diesen Bereich ein wenig zu erhöhen. Okay. Ich finde, das sieht so gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher von allem, was wir bisher getan haben. Als letzten Schritt möchte ich nun, glaube ich, den Hintergrund noch mehr glätten. Wir haben überall eine Menge Variationen mit dunklen und hellen Flecken. Und ich denke, wenn man diese Bereiche mit dem Klonpinsel weicher machen würde, würde es viel besser aussehen Um das zu tun, werde ich einfach mit dem weitermachen, was ich zuvor gemacht habe verwende einen sehr niedrigen Wasserfluss und male, um diese Bereiche zu glätten Ich habe hier oben mein Bestes gegeben. Und hier unten gibt es einfach so viele helle Bereiche, dass es schwierig ist , einen guten dunklen Bereich zu finden, aus dem man Proben nehmen kann. Ich denke also, wir könnten unsere andere Strategie den Pinsel zu verwenden, verwenden, um das weiter zu glätten. Ich werde eine neue Pixelebene hinzufügen , um unser Bild getrennt zu halten. Dann schnappe ich mir den Pinsel. Es hat einen sehr geringen Durchfluss. Das ist perfekt. Und jetzt konzentriere ich mich nur auf den Hintergrund und probiere Farben und male, um die Dinge zu glätten. Also halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um die Farbe zu probieren, und dann fange ich an zu malen. Jetzt, wo der Hintergrund viel glatter aussieht, werde ich einfach unseren Trick anwenden um dem Ganzen wieder Textur hinzuzufügen Also werde ich hier hineinzoomen. Sie können sehen, wie glatt dieser bemalte Bereich ist. gehe also zu unseren Filtern, Ich gehe also zu unseren Filtern, füge den Filter „Rauschen hinzufügen“ hinzu, und ich werde das einfach ansprechen. Dann füge ich eine Gaußsche Unschärfe hinzu und stelle sicher, dass sie als untergeordnete Ebene direkt über dem Filter für Anzeigengeräusche festgelegt ist untergeordnete Ebene direkt über dem Filter für Anzeigengeräusche Und ich werde das einfach löschen, um es zu verwischen. Jetzt können Sie sehen, dass wir einige schöne Farbvariationen haben. Ich denke, das sieht viel besser aus als zuvor. Hier ist das Vorher und Nachher. Okay, ich denke, dieses Bild hat sich enorm verbessert. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um diese beiden Ebenen auszuwählen, sodass Sie das komplette Vorher und Nachher all unserer Arbeiten sehen können . Tolle Arbeit. Wenn Sie mir folgen könnten, denke ich, dass dies eine großartige Übung ist um Ihnen zu helfen, diese Tools zu beherrschen. Lass uns im nächsten Video noch ein Projekt zusammen machen. 12. Übung 2: Lassen Sie uns noch ein Beispiel machen , um die Verwendung der Bereinigungstools zu üben Vielen Dank an Lou für die Zusendung dieses Bildes. Dieses Foto wurde in den 19-Zwanzigern aufgenommen und zeigt Lous Vater und Onkel Dieses Bild, das unserem letzten ähnlich ist, weist einige Schönheitsfehler auf, und ich denke, das wird eine sehr gute Übung sein Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Pinsel beginnen. Ich füge eine neue Pixelebene und wähle dann den Pinsel aus , damit wir loslegen können. Nun, die Hauptfehler hier sind diese Punkte. Ich denke, ich kann die meisten davon mit dem Endpinsel loswerden . Aber wenn es knifflige Bereiche wie Punkte gibt , die sich an Kanten befinden, ist es meiner Meinung nach besser, mit dem Klonpinsel zu warten, um später den Klonpinsel zu verwenden. Also male ich einfach ein wenig nach dem anderen , um diese Punkte zu entfernen. Ich bin mir wirklich nicht sicher, warum auf so vielen Bildern diese schmeichelhaften Punkte erscheinen, aber zum Glück ist das eine ziemlich einfache Lösung Eine nützliche Tastenkombination, die Sie dabei beachten sollten, ist Command oder Ctrl Z, um Ihr Bild rückgängig zu machen Ich habe das ziemlich oft benutzt, während ich das durchgemacht habe, also behalten Sie es ruhig im Hinterkopf. Okay, soweit, hier ist, was wir davor und danach haben. Es waren so viele kleine Punkte, aber ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt gibt es immer noch ein paar kleine Punkte, die zurückgeblieben sind, weil ich dachte der Klonpinsel würde sie besser bearbeiten. Also wähle ich den Klonpinsel und zoome hier einfach auf die kniffligen Bereiche, in denen ich einige Stellen zurückgelassen habe. Ich erhöhe den Farbfluss ein wenig und halte dann die Alt - oder Wahltaste gedrückt, um eine Probe zu erstellen, und die Farbe, um sie zu entfernen. Nun, das ist ein besonders kniffliger Bereich. Sie können sehen, dass dieser Teil seines Halses im Schatten liegen sollte, aber wir haben nur ein bisschen Schatten, aus dem wir Proben nehmen können. Also werde ich das kleine bisschen Schatten nehmen und es nach und nach übermalen. Dann probiere ich noch einmal und fahre fort, das Ganze rüber zu bringen. Zum Glück finde ich, dass das ziemlich gut aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, der dunkle Bereich sieht wirklich gut aus, aber dieser Teil seines Gesichts ist zu hell geworden. Wenn man sich das Original anschaut , sollte es sich bei diesem Bereich um Schatten handeln. Also werde ich einfach etwas von dieser Dunkelheit probieren, um sie zum Vorschein zu bringen. Und jetzt probiere ich einfach weiter und male die Punkte weg , die sich an den Rändern befinden. Jetzt, wo das fertig ist, möchte ich auch diesen unteren Bereich hier aufräumen. Jetzt könnten wir das Zuschneidewerkzeug verwenden, um diesen Rand zu vergrößern, um all das Ausbleichen zu verbergen Aber ich denke, es ist eine gute Idee , weiter mit diesen Tools zu üben und so viele Details wie möglich für dieses alte Foto beizubehalten viele Details wie möglich für dieses alte Foto Also zoome ich einfach heran und nehme etwas von dieser besseren Farbe und ziehe sie nach unten Achten Sie dabei darauf, den Pinsel anzuheben , damit der Probenbereich zurückgesetzt Wenn ich nicht hochhebe, passiert Folgendes. Irgendwann fängst du wieder an , den hellen Bereich abzutasten. Aber wenn du dich dabei hochhebst, wird es vergessen, dass der helle Bereich jemals da war. Also das mache ich normalerweise. Malen Sie ein wenig, heben Sie den Cursor und malen Sie dann weiter. Nun, ich könnte das auf der anderen Seite fortsetzen, aber Sie können sehen, dass seine Knie einige Falten im Stoff hinterlassen, die wirklich schwer zu reparieren wären. Aber ich finde, das sieht auf dieser Seite schon richtig gut aus und diese Seite sieht sogar ziemlich natürlich aus. Ich sehe keine scharfen Linien wie früher. Ich denke, ich lasse den Rest so wie er ist. Ähnlich wie unten haben wir diesen Teil hier, diesen Rand genau hier. Ich glaube, das könnte ein kleines Stück Klebeband oder so etwas sein. Also werde ich das einfach mit derselben Technik entfernen . Okay, Sie könnten hier fertig sein, wenn Sie möchten, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Bogen im Hintergrund entfernen können. Ich finde den Bogen ziemlich niedlich, aber ich möchte dir zeigen, wie du ihn entfernen kannst, wenn du das möchtest. Ich lege das einfach auf eine neue Pixelebene, um es getrennt zu halten. Und dann können wir diesen schönen Teil des Hintergrunds nehmen und ihn so hervorheben wie wir es unten und an den Seiten getan haben. Wenn das erledigt ist, können wir jetzt das Vorher und Nachher mit dem Bogen sehen . Sie können wählen, ob Sie den Bogen behalten möchten oder nicht. Ich glaube, ich mag es ohne den Bogen besser, weil man sich so besser auf die Motive des Bildes konzentrieren kann. Wenn all das erledigt ist, können wir weitermachen und uns die Ergebnisse ansehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Das ist ein riesiger Unterschied. Nach nur ein paar Kapiteln in diesem Kurs haben Sie bereits so viel gelernt. Tolle Arbeit. Jetzt gibt es noch viel mehr zu lernen, und im nächsten Kapitel werden wir uns ansehen, wie man die Beleuchtung repariert. 13. Kurvenübersicht: In diesem Kapitel werden wir die Beleuchtung in unseren Bildern korrigieren. Bei alten Bildern scheint es, als würden sie alle mit der Zeit verblassen. Das nennt man Komprimierung. Die Schwarztöne im Bild werden heller und die Weißtöne werden dunkler Es wird alles zu einem grauen Brei, also müssen wir es dekomprimieren, um das Problem zu Und genau das werden wir in diesem Kapitel lernen. In diesem Video erfahren wir zunächst alles über die beste Lichteinstellung, die Kurvenanpassung. Dieses Foto wurde von Don Don, seinem jüngeren Bruder und Cousin, eingesandt , verkleidet als Figuren aus der Fernsehsendung Beverly Hill Bilies für eine Parade im Beginnen wir mit der Anwendung der Kurvenanpassung. Die Kurvenanpassung ist sehr leistungsfähig. Es ermöglicht uns, die Beleuchtung eines Bildes auf so viele Arten anzupassen . Um das zu verstehen, schauen wir uns dieses Dialogfeld genauer an. Diese weiße Linie wird Spline genannt. Wir können klicken und ziehen, um die Wirbelsäule nach oben zu ziehen , um unser Bild aufzuhellen, oder wir können den Spline nach unten ziehen, um unser Bild zu verdunkeln Das ist so ziemlich die einfachste Art, die Kurvenanpassung zu verwenden Für diesen Kurs werden wir ein bisschen schicker werden. Da die meisten Bilder verblasst sind, müssen die schwarzen Bereiche dunkler und die weißen Bereiche heller Hier ist der Trick, um das zu tun. Zuerst können wir diese untere linke Seite hier anpassen . Das ist die Schattenseite. Wenn wir diesen Punkt nach rechts ziehen, werden alle Schatten in unserem Bild dunkler, also viel besser. Nun, warum ist das passiert? Nun, wie Sie wissen, wird es dunkler, wenn Sie die Linie senken. Und Sie können sehen , dass diese Linie jetzt so viel niedriger ist als die ursprüngliche Linie. es also darüber ziehen, wird das Foto dunkler. Und dieser Punkt, über den wir gezogen sind, wird eigentlich Schwarzpunkt genannt , weil er die dunkelsten Bereiche des Bildes kontrolliert Wir können dasselbe für die obere rechte Seite tun, die die hervorgehobene Seite ist Wenn wir diesen Punkt nach links ziehen, werden alle unsere Glanzlichter heller. Und Sie können sehen, dass das daran liegt, dass die Dinge heller werden, wenn Sie die Linie erhöhen. Dieser Teil der Linie ist höher als die ursprüngliche Linie. So wurden die weißen Teile des Fotos noch heller. Und dieser Punkt wird Weißpunkt genannt, da er die hellsten weißen Teile eines Bildes kontrolliert wir also den schwarzen Punkt nach innen und den weißen Punkt nach innen zur Mitte bewegen , können Sie sehen, dass wir dieses Bild dekomprimiert haben Hier ist das Vorher und Nachher. So viel besser. Um Ihnen ein anderes Beispiel zu geben Sie können die Beleuchtung auch verblasster aussehen lassen Dies ist vor allem bei alten Fotos seltener der Fall Aber manchmal möchten Sie diese Technik vielleicht anwenden, wenn die Beleuchtung zu intensiv ist. Zu diesem Zweck könnten Sie den schwarzen Punkt nach oben verschieben, um ihn aufzuhellen, und Sie können den weißen Punkt nach unten verschieben, um ihn abzudunkeln Jetzt ist das Bild stärker verblasst, aber in einigen Fällen könnte das für Ihr Bild funktionieren Auf diesem Bild haben wir bereits gesehen, dass wirklich gut aussieht, diese Punkte nach innen zu ziehen Das ist ein wirklich einfacher Trick, wir im Laufe des Kurses häufig anwenden werden Nun möchte ich erwähnen, dass wir diese Anpassung mit dem Auge vornehmen können, indem wir die Punkte einfach nach innen bewegen , bis sie auf dem Bild gut aussehen Aber ich möchte Ihnen zeigen , dass, wenn Sie etwas mehr Orientierung wünschen, eine Möglichkeit, dies zu tun, darin besteht, die Punkte nach innen zu ziehen, bis sie die Kanten des Histogramms berühren , das Sie hier Also werde ich den schwarzen Punkt nach innen ziehen bis wir dort an den Rand kommen Und für diesen hier kannst du sehen, dass er etwa auf halber Höhe dieses Quadrats genau hier ist etwa auf halber Höhe dieses Quadrats genau hier Also werde ich das etwa bis zur Hälfte dieses Quadrats hineinziehen. Dieser ist etwas schwieriger auszurichten, aber Sie können sehen, dass die Beleuchtung mit dieser Einstellung wirklich gut aussieht Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, das sieht wirklich gut aus, aber ich finde, das Gesamtbild ist ziemlich dunkel. Also werde ich auf die Mitte dieser Linie klicken und ziehen , um sie ein wenig anzuheben. Das bringt nur etwas mehr Licht in das Gesamtbild. Das sind also die Grundlagen für die Verwendung der Kurvenanpassung. Sie können damit Ihre Fotos einfach etwas heller oder dunkler machen , und Sie können damit den Kontrast von Schwarzpunkt und Weißpunkt anpassen . Und nur damit du es weißt Sobald du eine Anpassung abgeschlossen hast, kannst du jederzeit zurückgehen und sie ändern , indem du hier auf das Ebenensymbol klickst. Sie nun im nächsten Video wissen, wie die Kurvenanpassung funktioniert, werden wir uns mit Maskierungsanpassungen befassen 14. Anpassungen der Maskierung: Lassen Sie uns etwas über das Maskieren lernen. Danke, Ken, dass du mir dieses Bild geschickt hast. Dieses Foto zeigt Kens Frau und ihre Schwester, aufgenommen in den späten 1950er Jahren. Im letzten Video haben wir alles über die Anpassung der Kurven gelernt. Es gibt so viele großartige Anpassungen in Affinity Photo. Wussten Sie, dass Sie diese Anpassungen tatsächlich malen können? diese Anpassungen tatsächlich malen Das heißt, Sie könnten einen Bereich Ihres Fotos ändern , ohne andere Teile des Fotos zu beeinflussen. Das ist Maskierung. Maskieren ist eine sehr leistungsstarke Methode , um Teile Ihres Fotos individuell zu gestalten In diesem Video möchte ich dir einen grundlegenden Überblick darüber geben, wie Maskieren funktioniert, da wir es in diesem Kurs häufig verwenden werden es in diesem Kurs häufig verwenden Es ist eine Art Superkraft in der Fotobearbeitung. Ihnen zu zeigen, wie das Maskieren funktioniert, wenden wir die Neufarbenkorrektur der Neufarbenkorrektur können Sie die Farben beliebig ändern Sie können diesen Farbtonregler bewegen, um den Farbton zu ändern und den Sättigungsregler , um zu ändern, wie gesättigt die Farbe ist Um Ihnen zu zeigen, wie das Maskieren funktioniert, füge ich dieser Ebene zunächst eine Maske hinzu, indem ich hier klicke Jetzt können Sie sehen, dass diese Maske auf dieser Ebene erschienen ist. Jede Maske hat zwei Farben, weiß und schwarz. Weiß bedeutet, dass die Anpassung sichtbar ist. Deshalb sieht die Ebene momentan weiß aus. Diese grüne Farbe ist überall auf dem gesamten Bild zu sehen, die Ebene erscheint weiß. Wenn nun Schwarz auf dieser Ebene gemalt wäre, würde das bedeuten, dass die schwarzen Bereiche die Einstellungsebene unsichtbar machen. Wenn Sie auf dieser weißen Maske mit schwarzer Farbe malen, können Sie die Farbe in beliebigen Bereichen ausblenden. Also nehme ich das Pinselwerkzeug und erhöhe den Farbfluss Dann male ich mit schwarzer Farbe darüber Also werde ich diese Farbe einfach aus einigen Bereichen entfernen , indem ich sie übermale Ich habe die Haut grob übermalt, und du kannst hier auf der Ebene sehen , dass alles, ich schwarz gemalt habe, jetzt schwarz auf dieser Maske erscheint. Die Neufarbenkorrektur ist in diesen Bereichen unsichtbar. Das Wunderbare an Masken ist, dass sie sehr anpassbar sind Wenn Sie Mist bauen und zu viel Schwarz malen, müssen Sie nur Ihre Farbfarbe auf Weiß ändern. Dann können Sie diesen Bereich übermalen, Dann können Sie diesen Bereich übermalen um die Anpassung wieder herzustellen. Sie könnten sogar mit geringem Farbfluss malen , um einen Bereich subtil zu entfernen oder ihm Farbe hinzuzufügen Wenn ich bei diesem niedrigen Farbfluss subtil schwarze Farbe einmale, können Sie sehen, dass ich nur einen kleinen Teil der Korrektur auf dem Haar entferne nur einen kleinen Teil der Korrektur auf dem Haar Okay, das sind also die Grundlagen , wie Maskieren funktioniert. Jetzt möchte ich dir etwas zeigen , was ich ständig mit Masken mache Ich lösche diese Anpassung und füge eine neue hinzu. Dieses Mal füge ich eine Maske hinzu. Und dann möchte ich, dass diese Anpassung nur auf das Haar angewendet wird. Das Haar ist ein so kleiner Bereich auf diesem Bild. Also könnte ich alles außer den Haaren schwarz malen, oder ich könnte diesen Kurztrick machen. Wenn Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste I gedrückt halten , kehren Sie die Maskenebene Sie können sehen, dass die Maske jetzt schwarz ist. Jetzt muss ich nur noch mit weißer Farbe malen, um die Neufarbenkorrektur sichtbar zu machen weißer Farbe malen, um die Neufarbenkorrektur sichtbar zu Das macht es viel schneller. Jetzt können Sie im Ebenenbedienfeld sehen, dass die Maske größtenteils schwarz ist, aber sie ist weiß, wenn die Neufarbenkorrektur über ihren Haaren sichtbar ist Um dieses Video zu beenden, möchte ich Ihnen ein kleines Geheimnis verraten Jede Einstellungsebene hat tatsächlich eine eingebaute Maske. Sie müssen ihr keine Maske hinzufügen. Sie können die Maske nicht gleich zu Beginn sehen, aber wenn Sie anfangen, auf der Ebene zu malen, können Sie sehen, wie die Maske erscheint. Es war die ganze Zeit da. Ich war einfach versteckt. Jede Einstellungsebene und sogar jede Filterebene hat eine eingebaute Maske, auf die Sie malen können. Wir werden in diesem Kurs viel mit Masken arbeiten. Also, wenn das ein bisschen verwirrend ist, mach dir keine Sorgen. Wir werden gemeinsam viel üben , damit Sie sicher sein können, Masken auf Ihren eigenen Bildern zu verwenden. Denken Sie daran, dass Masken zwei Farben haben , Schwarz und Weiß. Schwarz verdeckt immer die Einstellungsebene, und Weiß zeigt die Anpassung an. wir nun wissen, wie man Masken verwendet, werden wir im nächsten Video lernen, wie man Masken verwendet, um die Beleuchtung zu korrigieren. 15. Maskierte Kurven: In diesem Video lernen wir, wie man Masken verwendet, um die Beleuchtung zu korrigieren. Dieses Bild wurde 1931 von Leo vor einem Friseurladen aufgenommen 1931 von Leo vor einem Friseurladen Helligkeitsinkonsistenzen sind bei alten Fotos sehr häufig Auf diesem Foto können Sie sehen, dass wir einige sehr dunkle Schatten und einige sehr helle Lichter haben , aber das Bild selbst scheint tatsächlich Wir können Masken verwenden, um bestimmte Bereiche gezielt anzusprechen , um die Beleuchtung dieses Bildes zu verbessern Beginnen wir damit, die hellen Bereiche zu reparieren. Ich möchte diese hellen Bereiche etwas dunkler machen , damit wir mehr Details sehen können. Zu Beginn füge ich also eine Kurvenanpassung hinzu. Um die weißen Bereiche dunkler zu machen, nehme ich diesen Weißpunkt und senke ihn, um ihn dunkler zu Du kannst sehen, wie ich das mache, wenn du seinen Jackenbereich beobachtest. Je dunkler ich ihn abdunkle, desto mehr Details werden sichtbar Um die Schatten auf seiner Jacke noch dunkler zu machen. Wir könnten auch über diesen schwarzen Punkt ziehen bis die Schatten gut aussehen. Also hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, seine Jacke sieht viel besser aus, aber ich möchte nicht, dass das ganze Bild so dunkel wird. Da ich diese Anpassung nur an seiner Jacke haben möchte, müssen wir unsere Maske umdrehen Denken Sie daran, dass bei jeder Anpassung eine Maske eingebaut ist. Alles, was ich tun muss, ist Command oder Control I zu drücken. Sie können sehen, wie unsere schwarze Maske erscheint, was bedeutet, dass diese Anpassung derzeit komplett ausgeblendet ist. Da ich möchte, dass sie auf seiner Jacke erscheint, nehme ich den Pinsel und male mit weißer Farbe über seine Jacke, und male mit weißer Farbe über um die Kurvenkorrektur sichtbar zu machen. das Bild fertig ist, können Sie jetzt das Vorher und Nachher der Verdunkelung seiner hellen Jacke sehen Nachher der Verdunkelung seiner hellen Jacke Wenn Sie möchten, können Sie jetzt Ihre Kurvenkorrektur erneut öffnen und die gewünschten Anpassungen vornehmen Ich glaube, ich habe es vielleicht ein bisschen zu dunkel gemacht. Ich lösche das einfach ein wenig und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich finde es wirklich gut, dass wir mehr Details in seiner Jacke sehen können. Ein weiterer Ort, von dem ich denke, dass er mit mehr Details gut aussehen würde , ist das Gesicht. Ich werde Ihnen eine lustige Strategie zeigen , die ich gerne bei Gesichtern anwende , um seine Gesichtszüge besser hervorzuheben. Ich werde damit beginnen , eine Kurve hinzuzufügen. Und ich werde diese Kurve dunkler machen. Dann werde ich das mit Befehl oder Strg I invertieren , sodass ich es nur über einige wichtige Bereiche malen kann Um sein Gesicht hervorzuheben, verwende ich einen kleinen Pinsel mit geringerer Farbstärke. Und ich werde diese Dunkelheit einfach über die Bereiche malen , die dunkel sein sollten. Also werde ich es über seine Augen und seine Augenbrauen malen. Du kannst es über seinen Nasenboden und seine Lippen malen . Und jetzt können Sie sehen, dass diese Bereiche viel stärker hervorstechen. Hier ist das Vorher und Nachher. Weil sein Gesicht so hell war, Hinzufügen von etwas strategischer Dunkelheit hat das Hinzufügen von etwas strategischer Dunkelheit wirklich dazu beigetragen, seinem Gesicht einen Kontrast zu verleihen. Zu diesem Zeitpunkt finde ich, dass der Mann wirklich gut aussieht. Deshalb möchte ich mich jetzt auf den Hintergrund konzentrieren. Ein Großteil des Hintergrunds scheint ein wenig verblasst zu sein, wie diese Fenster hier hinten. Also werde ich eine Kurvenanpassung hinzufügen. Dann werde ich diese Bereiche abdunkeln , indem ich den schwarzen Punkt nach innen verschiebe Ich drehe das mit Befehl oder Strg I um und male dann mit weißer Farbe und einem großen Pinsel, und male dann mit weißer Farbe um diese Bereiche abzudunkeln Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Okay, lassen Sie uns mit einer weiteren Anpassung abschließen. Ich möchte wirklich , dass der Mann im Mittelpunkt steht. Ich denke, es würde gut aussehen, wenn wir dort, wo er steht, bis zum Boden abdunkeln , damit er das hellste Ding auf dem Ich werde eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen , um den hellen Grund dunkler zu machen Ich werde diesen Spline einfach abdunkeln. Dann drehe ich das mit Command or Control I um. Ich male weiß auf diese Um den Boden zu verdunkeln. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Und jetzt halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen , sodass wir das komplette Vorher und Nachher sehen können . Ordnung. Damit, glaube ich, sieht die Beleuchtung für dieses Bild besser aus , mit der Macht der Maskierung können Sie die Beleuchtung in Ihren Bildern wirklich individuell anpassen Nun, da wir Maskierungslicht in Aktion gesehen haben, wollen wir im nächsten Video ein weiteres Beispiel machen. Richtig. 16. Maskieren mit Flow: In diesem Video verwenden wir Low Flow, um unsere Masken aufzumalen, um eine wunderschöne Beleuchtung zu erzeugen Vielen Dank an Gordon , der dieses alte Familienfoto von seiner Familie bei der Arbeit auf ihrer Farm eingereicht hat. Dieses Foto hat also einige ziemlich extreme Lichtprobleme. Wir haben hier ein paar sehr helle Punkte , die wir meiner Meinung nach mit Maskierung beheben könnten Lassen Sie uns weitermachen und damit beginnen , diese obere Ecke zu reparieren. Dies ist ein interessanter Bereich, da er allmählich heller wird, je näher Sie der Spitze kommen. Um das Problem zu beheben, beginnen wir mit einer Kurvenanpassung. Ich mache es schön dunkel. Und dann werde ich das beenden und wir können diese Maske mit Command oder Control I umkehren . Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben, kann ich mit weißer Farbe malen, um sie sichtbar zu machen Also nehme ich den Pinsel und stelle sicher, dass ich mit einem sehr geringen Farbfluss male Ich stelle meine Farbe auf Weiß um und fange dann an zu malen. Ich finde, dieser Bereich sieht viel besser aus, aber vielleicht habe ich genau hier etwas Dunkelheit über diesen Bereich gemalt . Also werde ich meine Farbe auf Schwarz umstellen, und ich werde nur malen, um das ein bisschen zu entfernen. Jetzt ist diese harte Linie weg, und Sie können sehen, dass das viel besser zusammenpasst Eine Sache, die mir auffällt , ist, dass der Himmel hier oben in der Ecke etwas dunkler aussieht als Also werde ich auch malen, um die Dunkelheit in diesem Bereich zu entfernen Also jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Da ich einen so niedrigen Durchfluss verwendet habe, konnte ich die Art und Weise, wie ich diesen verblassten Bereich übermalte, wirklich individuell anpassen ich diesen verblassten Bereich übermalte Ich finde immer noch, dass es hier oben ein bisschen verblasst aussieht. Ich denke, ich werde diesen Vorgang wiederholen und eine weitere dunkle Kurve hinzufügen Sie mit Befehl oder Steuerung I invertieren und dann weiße Farbe mit einem geringen Farbfluss an dieser Kante auftragen, um sie dunkler zu Diese Bereiche sehen jetzt besser aus, aber ich denke, die Schatten sind im Vergleich zum Rest des Bildes immer noch etwas verblasst Also öffne ich die Kurvenanpassungen, indem ich auf das Ebenensymbol klicke, und dann ziehe ich den schwarzen Punkt rüber, um die schwarzen Bereiche abzudunkeln Ich mache dasselbe mit dem anderen, indem ich den schwarzen Punkt verdunkle, indem ich ihn herüberziehe Man kann besonders in diesem Bereich sehen, dass es viel dunkler geworden ist Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. das erledigt ist, können wir diese beiden Ebenen auswählen , sodass Sie das Vorher und Nachher der Reparatur dieses Bereichs sehen können . So viel besser. Dieser Bereich sieht immer noch ein bisschen hell aus. Ich denke also, ich werde in diesem Bereich ein wenig an der Anpassung unserer zweiten Kurve arbeiten. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir weitermachen und weiter mit mehr Licht malen , wo immer wir es auf diesem Bild benötigen. Ich denke, die Kleidung des Mannes ist im Vergleich zu den anderen Highlights auf dem Bild etwas hell . Also werde ich eine weitere Kurvenanpassung hinzufügen , um das Weiß ein wenig abzumildern Ich werde den Weißpunkt nur ein wenig herabsetzen und die Kurve auch abdunkeln Ich beobachte dabei seine Kleidung, und das kannst du vorher und nachher sehen Ich denke, das ist ein guter Betrag. Ich drehe das mit Command or Control I um und dann male ich das einfach weißer Farbe über seine Kleidung Jetzt denke ich, dass die Helligkeit den anderen weißen Bereichen auf dem Bild entspricht Hier ist das Vorher und das Nachher, das Weiß subtil heruntergetönt . Jetzt, wo die Problembereiche behoben sind, finde ich, es wäre schön, wenn wir ein bisschen Licht hinzufügen würden, damit die Leute besser hervorstechen Um das zu tun, suche ich zunächst gerne danach, wogegen die Leute sich wehren. Sie können also sehen, dass diese Person genau hier in das Heu im Hintergrund übergeht, das dunkel ist Also ich denke, ich werde diese Person intelligenter machen. Die Leute, die weiße Kleidung tragen , fallen schon ziemlich gut auf. Aber ich denke, die Leute, die mit dunklerer Kleidung vor dem dunklen Hintergrund dastehen mit dunklerer Kleidung vor dem dunklen Hintergrund dastehen vor dem dunklen Hintergrund würden besser aussehen, wenn sie heller aussehen Also werde ich eine weitere Kurvenanpassung hinzufügen. Ich werde diese Kurve einfach aufhellen. Ich drehe es mit Command or Control I um, und dann übermale ich es den Leuten mit dunkler Kleidung Ich denke, ich werde das auch über die Gesichter der Männer mit Hüten malen die Gesichter der Männer mit Hüten Und ich finde, diese Helligkeit sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Fügen wir eine weitere Kurve hinzu, um die Gesamtbeleuchtung des gesamten Bildes anzupassen . Ich denke, dieses Bild sieht etwas verblasst aus, also werde ich den schwarzen Punkt ein wenig nach bringen und ich werde den weißen Punkt ein wenig rüber Dann werde ich das Gesamtbild aufhellen , damit es besser zu erkennen ist Und ich denke, das war eine wirklich gute Abwechslung. Hier ist das Vorher und Nachher. Etwas mehr Kontrast und etwas mehr Helligkeit hinzufügen . Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um alle Ebenen auszuwählen , an denen wir gearbeitet haben , sodass wir das komplette Vorher- und Nachher-Bild sehen können. Ich finde, dieses Bild sieht viel besser aus. Durch die Verwendung eines niedrigen Durchflusses können wir die Einstellung wirklich individuell anpassen und schrittweise Licht hinzufügen , wo immer es benötigt wird. Im nächsten Video erfahren wir, wie man Farbverläufe verwendet , um die Beleuchtung zu korrigieren 17. Farbverlaufsmasken: Lassen Sie uns lernen, wie Sie Farbverläufe auf unseren Masken verwenden. Das ist ein Foto von Anne aus dem Jahr 1950. Es ist so ein süßes Bild, und ich mag es, dass jemand im Hintergrund eine Bombardierung macht Es ist also nicht ungewöhnlich eine Seite des Fotos stärker verblasst ist als die andere Zum Glück gibt es eine einfache Lösung, dies ohne Malen zu tun Manchmal ist das schrittweise Malen ziemlich schwierig. Es kann einige Schichten dauern , bis die allmähliche Beleuchtung besser aussieht. In diesem Video können Sie jedoch sehen, dass die Unterseite stärker verblasst ist als die Oberseite, und das können wir mit dem Verlaufswerkzeug schrittweise beheben Zunächst füge ich eine neue Pixelebene hinzu. Dann nehme ich das Verlaufswerkzeug. Ich klicke und ziehe, um dieser Pixelebene einen Verlauf hinzuzufügen . Sie können sehen, dass das Verlaufswerkzeug einen Verlauf zwischen zwei Farben anwendet. Auf dieser Seite haben wir Weiß und auf dieser Seite haben wir Schwarz. Sie können die Farben ändern, indem Sie der Farbstopps auswählen und die Farbe hier ändern. Sie können auch auf die Farbstopps klicken und sie ziehen , wenn Sie die Position des Farbverlaufs anpassen möchten , oder Sie können sogar klicken und ziehen, um einen brandneuen Verlauf zu erstellen. Das ist also der grundlegende Überblick über das Verlaufswerkzeug. Aber was hat das mit Beleuchtung zu tun? Nun, erinnerst du dich , dass Masken zwei Farben haben , weiß und schwarz? Nun, wenn wir unseren Farbverlauf weiß und schwarz machen, können wir eine Anpassung auf der weißen Seite sichtbar machen und sie auf der schwarzen Seite allmählich ausblenden. Wir werden das Verlaufswerkzeug verwenden , um die Beleuchtung in unserem Bild zu korrigieren. Ich beginne mit dem Löschen der Pixelebene. Das war nur für die Demonstration. Jetzt füge ich eine Kurvenanpassung hinzu. Basierend auf dem Histogramm scheint es, als müssten wir unseren schwarzen Punkt verschieben , um dunklere Schatten hinzuzufügen Dadurch wurde das gesamte Foto abgedunkelt, aber ich denke, die Oberseite sieht jetzt im Vergleich zur Unterseite zu dunkel Um dies zu beheben, können wir das Verlaufswerkzeug verwenden. Da die Einstellungsebene bereits ausgewählt ist, Klicken und Ziehen können Sie beim Klicken und Ziehen sehen, dass wir der Ebenenmaske einen Verlauf hinzufügen . Die Unterseite ist weiß, was bedeutet, dass die Kurvenkorrektur vollständig sichtbar ist, und die Oberseite ist schwarz, was bedeutet, dass die Anpassung unsichtbar ist. So können wir anpassen, wie das aussieht. Ich finde, es hier zu platzieren, sieht ziemlich gut aus. Es landet fast dort, wo ihr Mantel aufhört. Und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Dadurch ist die Beleuchtung viel gleichmäßiger geworden. Das sieht zwar gut aus, ich denke, es wäre schön, wenn wir das etwas mehr anpassen könnten. Also werde ich unsere Kurvenanpassung öffnen. Ich denke, ich werde den schwarzen Punkt ein bisschen mehr rüberbringen , und ich finde, das sieht ziemlich gleichmäßig und schön aus. Jetzt, wo das Ausbleichen behoben ist, können wir etwas mehr tun, damit das Bild besser zur Geltung Lassen Sie uns zunächst mehr Kontrast zu ihrem dunklen Mantel hinzufügen. Ich füge eine weitere Kurvenanpassung hinzu. Ich werde die Kurve abdunkeln. Dann drehe ich das mit Command or Control I um. Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben, Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben, nehme ich einfach den Pinsel, um ihr Fell mit weißer Farbe zu übermalen Auch wenn es etwas länger dauert , male ich gerne mit einem niedrigen Farbfluss, damit ich wirklich kontrollieren kann, wo die Dunkelheit sitzt Okay. Jetzt können wir uns das Vorher und Nachher ansehen, wie sie ihren Mantel verdunkelt hat Ich finde, ihr Fell sieht jetzt, wo es dunkler ist, schöner aus, aber ich möchte die Glanzlichter auf ihrem Fell nicht entfernen Mal sehen, ob ich diese Kurve etwas mehr anpassen kann. Da ich möchte, dass die Glanzlichter hell bleiben, muss ich diesen Teil der Kurve anpassen. Ich werde klicken und ziehen, um einen neuen Punkt hinzuzufügen. Und wenn ich das anspreche, können Sie sehen, dass die Highlights ein bisschen mehr hervorstechen. Aber wir haben immer noch einen schönen dunklen Mantel. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Mit meinem Pinsel werde ich nur ein paar Bereiche durchgehen , die repariert werden müssen. Ich glaube, die Kanten wurden in meinem Bild etwas übersehen. Das sieht für mich besser aus. Vielleicht werde ich die Highlights sogar ein bisschen aufhellen meine Kurve ungefähr so aussieht, kann man jetzt das Vorher und Nachher beim Abdunkeln des Fells sehen, aber es bleiben immer noch einige schöne Glanzlichter in den Falten des Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns zum Schluss ihr Gesicht ein wenig anpassen. Für ihr Gesicht füge ich zunächst eine helle Kurve hinzu. Also klicke und ziehe ich, um das zu erhöhen. Ich werde das schließen und dann diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Ich male mit weißer Farbe über ihr Gesicht, um es aufzuhellen Sie ist mit ihren dunklen Haaren und ihrem dunklen Fell von so viel Dunkelheit umgeben mit ihren dunklen Haaren und ihrem dunklen Ich finde, ihr Gesicht aufzuhellen sieht ziemlich gut aus. Und wenn wir wollen, könnten wir auch das Gesicht des Photobomers aufhellen , damit er ein bisschen besser hervorsticht Jetzt, wo wir es aufgehellt haben, finde ich, dass die Gesichtszüge in ihrem Gesicht etwas zu hell aussehen Also werde ich eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen, aber dieses Mal werde ich sie dunkler machen Ich werde das mit Befehl oder Kontrolle I invertieren. Und jetzt werde ich diese Dunkelheit über ihre Gesichtszüge malen , die verdunkelt werden müssen Also werde ich es über ihre Augenbrauen malen und ich werde es über ihre Nasenwurzel und über ihre Lippen malen über ihre Nasenwurzel und über ihre Lippen Ich habe es vielleicht mit ihren Augen übertrieben, also nehme ich etwas schwarze Farbe und einen größeren Pinsel und gehe es einfach ein paar Mal durch Das sieht für mich besser aus. Okay, ich nehme wieder weiße Farbe. Wenn wir wollen, können wir das auch auf dem Photobomber machen. Ich füge nur ein bisschen Dunkelheit hinzu. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel, da sie hinter einem Fenster sind. Also, wenn ich schwarze Farbe verwende, werde ich das einfach ein bisschen versuchen. Und um damit fertig zu werden, nehme ich etwas weiße Farbe und werde ihr Haar etwas dunkler machen, besonders am Haaransatz Indem sie ihre Gesichtsränder verdunkelt hat, sieht ihr Gesicht heller und ihr Haar dunkler aus und ihr Ich denke, das schafft einen sehr schönen Kontrast. Jetzt kann ich das ausschalten, damit du das Vorher sehen kannst, und hier ist das Nachher. Und wenn Sie das mit der hellen Kurve kombinieren, die wir gemacht haben, um ihre Gesichter aufzuhellen, können Sie den Unterschied wirklich erkennen Vielleicht habe ich es mit der aufhellenden Schicht übertrieben. Also öffne ich die Kurve und senke sie ein wenig Und jetzt können wir alle Ebenen nehmen, an denen wir gearbeitet haben, und wir können uns die Gesamtheit davor und danach ansehen , indem wir mehrere Anpassungen wie diese verwenden . Das ist eine großartige Möglichkeit , die Dinge flexibel zu halten. Wenn Sie auf einer Ebene zu viel gemacht haben, können Sie einfach zu dieser Ebene zurückkehren und die Kurve anpassen, bis sie gut aussieht. Wenn Sie an einem Dokument mit vielen Ebenen arbeiten, ist es möglicherweise eine gute Idee, die Ebenen nach und nach zu benennen. Dazu doppelklicke ich einfach auf den Namen der Ebene, und dann kannst du ganz einfach alles eingeben, was du willst. Ich finde das hilfreich, wenn ich an einem wirklich großen Projekt mit vielen Ebenen arbeite . Also dachte ich, ich würde es dir gegenüber erwähnen , falls das hilfreich ist. Ordnung, wir sind fast fertig mit dem Beleuchtungskapitel im nächsten Video Ich zeige dir noch einen letzten Lichttrick, den du anwenden kannst. 18. Beleuchtungstrick: Lassen Sie uns in diesem Video einen letzten Beleuchtungstrick lernen. Dieses Foto zeigt Fran und Dotty und wurde an Ostern 1945 im Central Park aufgenommen Das ist ein schönes Bild, aber es hat ein großes Problem Die Probanden stehen vor einem Hintergrund, der fast den gleichen Farbton hat wie sie. Es macht es schwierig, sofort zu erkennen, wo die Kleidung aufhört und die Büsche beginnen. In der Fotografie werden Sie feststellen , dass Sie Ihr Motiv am besten hervorheben können , wenn Sie es vor einem Hintergrund platzieren , der sie kontrastiert Zum Beispiel sieht die dunkle Kleidung auf diesem Bild bei dieser Frau besser aus , weil sie vor einem hellen Hintergrund steht Dieser Kontrast trägt wirklich dazu bei , hier eine schöne harte Linie zu erzeugen. Das Motiv hebt sich also etwas besser ab. Um dieses Problem zu beheben, müssen wir mehr Kontrast zwischen der Kleidung dieser Frau und dem Hintergrund schaffen . Lassen Sie uns zunächst eine Kurve hinzufügen. Ich denke, für dieses Foto würde es besser aussehen, wenn wir die Büsche heller machen würden, ähnlich wie auf dem Bürgersteig, vielleicht nicht ganz so hell, aber ein bisschen heller, um den Kontrast zu ihrem Fell Also werde ich es sehr hell machen. Ich beende das und drücke dann Command oder Control I, um diese Ebene umzukehren Jetzt nehme ich den Pinsel und male mit weißer Farbe, um die Helligkeit zum Vorschein zu bringen Zunächst werde ich unsere Motive überall dort vorsichtig ummalen , wo sie mit ihrem Hintergrund verschmelzen Nachdem wir nun einen schönen Umriss erstellt haben, verwende ich einen größeren Pinsel, um ihn mit dem Rest des Hintergrunds zu vermischen Das sieht also ziemlich offensichtlich aus. Wenn Sie möchten, können wir zurückgehen und die Kurve anpassen. Vielleicht reduziere ich es einfach ein bisschen. Aber du kannst schon sehen, wie viel besser das aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Wir können ihre Kleidung sogar etwas dunkler damit sie sich vom neuen helleren Hintergrund abheben sich vom neuen helleren Hintergrund abheben Ich werde eine Kurvenanpassung hinzufügen. Ich mache die Kurve dunkler. Ich drehe es mit Command oder Control E und übermale es dann über ihre Kleidung Hier ist das Vorher und Nachher, wie sie ihre Mäntel verdunkelt haben. Und jetzt halte ich einfach Umschalttaste gedrückt, um beide auszuwählen Und Sie können das komplette Vorher und Nachher sehen wir unseren Probanden geholfen , sich besser von ihren Hintergründen abzuheben. Und natürlich könntest du diesen Trick auch machen , wenn die Farben entgegengesetzt sind. Wenn sowohl das Motiv als auch der Hintergrund zu hell sind, können Sie den Hintergrund abdunkeln , sodass das Motiv besser zur Geltung kommt Wir versuchen lediglich, eine kontrastreiche Beleuchtung hinzuzufügen, sodass das Motiv im Mittelpunkt steht und nicht mit dem Hintergrund verschmilzt Das ist ein supereinfacher Trick mit großer Wirkung. Und mit diesem letzten Trick sind wir mit dem Kapitel Beleuchtung fertig. Sie haben alles über Kurven, Masken, Farbverläufe und mehr gelernt Masken, Farbverläufe und mehr Ich hoffe, all diese Lichttricks waren hilfreich für Sie. Nachdem wir im nächsten Kapitel mit der Beleuchtung fertig sind, werden wir alles über die Farbkorrektur auf alten Fotos lernen . 19. Super einfache Farbkorrektur: In diesem Kapitel lernen wir, wie man die Farbkorrektur durchführt. Selbst bei Schwarzweißfotos können sich Bilder mit der Zeit verfärben In diesem Kapitel nehmen wir Fotos mit verzerrten Farben auf und gleichen diese Farben aus, um sie zu bereinigen . Zu Beginn dieses Videos zeige ich Ihnen eine sehr einfache Farbkorrekturtechnik Vielen Dank an Lori für die Zusendung. Dieses Foto ist von Doreen, aufgenommen 1950. Wenn Sie sich dieses Bild genau ansehen, können Sie ein wenig Fleckigkeit erkennen. Diese orangefarbenen Flecken sind für dieses Foto ziemlich ablenkend, aber es ist wirklich einfach, sie Dazu werde ich die Neufarbenkorrektur anwenden Ich liebe die Neufarbenanpassung , weil sie eine einzige Farbe auf Ihr gesamtes Foto anwendet Und diese Farbe ist sehr anpassbar. Wenn Sie beispielsweise die Dinge einfach halten möchten, können Sie den Sättigungsregler einfach ganz herunterfahren um ein perfektes Schwarzweißfoto zu erstellen. All diese fleckigen Bereiche sind komplett verschwunden. Hier ist das Vorher und Nachher. Wenn Sie möchten, können Sie einen kleinen Farbton hinzufügen. Ich werde die Sättigung nur ein wenig erhöhen. Und dann werde ich den Farbton mehr in Richtung Orange verschieben. Sie können sehen, dass dadurch eher ein Sepia-Look entsteht, und ich finde, das sieht für dieses Bild wirklich gut Hier ist das Vorher und Nachher. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Sättigung erhöhen , um ein stärkeres Aussehen zu erzielen, und Sie können den Farbton nach Belieben anpassen Diese Einstellung ist so leistungsstark, dass sie alleine so verwendet werden kann, und die Farben werden jedes Mal perfekt gleichmäßig sein Wie Sie sehen können, ist das wirklich eine supereinfache Technik, eine Ebene, und schon sind Sie fertig. Sie nun über diese Technik Bescheid wissen, möchte ich Ihnen im nächsten Video einige unterhaltsame Möglichkeiten zeigen, wie Sie Farben anpassen können. 20. Erweiterte Farbkorrektur: In diesem Video zeige ich dir, wie du Farben korrigieren und deinem Foto mehrere Farben hinzufügen kannst. Dieses süße Bild ist ein Foto von Patricks Cousin auf einem Karneval 1955. Danke, dass du das eingesendet hast. Im letzten Video haben wir also gelernt, wie Sie mit der Neufarbenanpassung Ihrem gesamten Bild eine wunderschöne Farbe hinzufügen können Die Neufarbanpassung verleiht dem gesamten Foto ein sehr sauberes, flaches Aussehen. Sie können jedoch auch mehr als eine Farbe hinzufügen, um Ihren Bildern zusätzliche Pizzen zu verleihen Dazu verwenden wir eine andere Anpassung, die Anpassung der Gradientenkarte Standardmäßig sieht diese Anpassung also ziemlich wild aus, um uns zu helfen, besser zu visualisieren, was vor sich geht. Ich möchte die Dinge vereinfachen, indem ich auf den Farbstopp in der Mitte und dann hier unten auf Löschen drücke. Die Verlaufskarte funktioniert, indem sie Ihren Schatten eine Farbe hinzufügt. In diesem Fall haben wir den Schatten Rot und den Lichtern eine Farbe hinzugefügt . Versuchen wir also, verschiedene, weniger extreme Farben hinzuzufügen. Zu Beginn wähle ich die Schattenseite aus. Dann klicke ich auf Farbe und wir können diese Farbe nach Belieben ändern. Jetzt wird deine wahrscheinlich auf das Farbrad eingestellt sein , weil das die Standardeinstellung ist. Aber wenn Sie hierher kommen, können Sie es tatsächlich auf HSL-Schieberegler umstellen, die wir in diesem Kurs verwenden werden Jetzt werde ich mit diesen Reglern eine tiefbraune Farbe daraus machen Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Mit dem Set klicke ich außerhalb dieses Feldes. Und wir können weitermachen und die hervorgehobene Seite auswählen und diese Farbe ändern. Ich werde diese Farbe in eine sehr hellorange Farbe ändern . Jetzt können Sie sehen, während ich das ein- und ausschalte , dass wir die seltsamen Farbflecken , die wir auf diesem Bild haben, vollständig entfernen konnten die seltsamen Farbflecken , die wir auf diesem Bild haben, vollständig entfernen , und wir konnten es durch unseren eigenen benutzerdefinierten Farbverlauf ersetzen unseren eigenen benutzerdefinierten Und das alles ist sehr anpassbar. Wenn Sie jemals eine dieser Farben ändern möchten, können Sie dies gerne tun, indem Sie die Sättigung erhöhen oder verringern, die Dunkelheit und den Farbton erhöhen oder verringern. Ehrlich gesagt sind die Möglichkeiten mit dieser Anpassung der Verlaufskarte ziemlich unbegrenzt Sie können so viele Kombinationen machen. Wenn Sie möchten, können Sie beispielsweise die Schatten in eine blaue Farbe ändern. Sie können sehen, dass diese hübsche Marinefarbe hinzugefügt wurde. Und wenn wir dafür sorgen, dass die Schatten schön warm sind, können Sie sehen, dass wir mit orangefarbenen Highlights und blauen Schatten einen ziemlich coolen Effekt haben . Nun, das Foto kam ursprünglich definitiv nicht so. Es kann ziemlich lustig sein, diese Farben zu mischen. Zum Abschluss habe ich noch einen Tipp für dich. Erinnerst du dich daran, dass wir zu Beginn einen Farbstopp in der Mitte hatten ? Nun, Sie können das jederzeit wieder hinzufügen, indem Sie auf die Linie doppelklicken, und dann können Sie sie in eine beliebige Farbe ändern. Damit können Sie es jetzt von einer Seite zur anderen bewegen, um einzustellen, wie stark sich dies auf Ihr Bild auswirkt. können gerne mit dieser Anpassung herumspielen , um die gewünschte Farbkombination zu erstellen . Sie nun im nächsten Video verstanden haben, wie Verlaufskarten funktionieren, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen , sodass Sie jedem Foto schnell Ihre bevorzugten Farben für Verlaufskarten hinzufügen können hinzufügen jedem Foto schnell Ihre bevorzugten Farben für Verlaufskarten 21. Voreinstellungen für Gradientenkarten: Lassen Sie uns lernen, wie Sie die Ihrer Verlaufskarte in eine Voreinstellung umwandeln Eine Voreinstellung ist im Grunde eine vorinstallierte Einstellungsebene. Wenn Sie eine Voreinstellung für die Anpassung der Verlaufskarte haben, bedeutet dies, dass die Farben bereits zur Verlaufskarte hinzugefügt werden. Sie müssen also nur auf eine Schaltfläche klicken , um sie ganz einfach auf Ihr Foto anzuwenden. der Übungsdatei für diese Lektion wurden dem Ebenenfenster bereits drei verschiedene Anpassungen der Verlaufskarte hinzugefügt. Zuerst haben wir ein subtiles Sepia, dann ein wärmeres, satteres Sepia und zuletzt eine lustige Farbkombination aus blauen Schatten und warmen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jede dieser Farben als Voreinstellung hinzufügen können , sodass Sie jedes Mal, wenn Sie Affinity öffnen, auf diese Farben zugreifen können Als Erstes benötigen Sie das Anpassungsfenster Gehen Sie zum oberen Bildschirmrand zum Fenster und dann nach unten zu der Stelle, an der „Anpassung“ steht Sie können auf das Wort Anpassung klicken und es mit der Maus ziehen , um es direkt neben Ihrem Ebenenbedienfeld zu Um zum Ebenenbedienfeld zurückzukehren, klicken Sie auf das Wort Ebenen und schon sind Sie wieder normal Aber im Moment möchte ich mich auf das Anpassungsfenster konzentrieren , also klicke ich darauf. Sie durch diese Liste blättern, können Sie sehen , dass sie den Namen jeder Anpassung enthält Wenn Sie durch diese Liste blättern, können Sie sehen, dass sie den Namen jeder Anpassung enthält. Gehen Sie zur Anpassung der Verlaufskarte und klicken Sie auf ihren Namen. Sie können sehen, dass dies die Voreinstellungen sind , die Affinity standardmäßig hinzugefügt hat Um diese Voreinstellungen zu verwenden, können Sie sie einfach anklicken, um sie zu Ihrem Foto hinzuzufügen Jetzt wissen Sie also, wo Sie Ihre Voreinstellungen finden können. Das Speichern Ihrer Anpassungen als Preset ist sehr einfach. Gehen wir also zurück zum Ebenenbedienfeld. Ich lösche einfach diese Anpassung der Verlaufskarte. Und wir können damit beginnen diese Anpassungen als Voreinstellungen zu speichern Ich werde damit beginnen, unsere subtile CEPIA einzuschalten. Ich öffne es, indem ich auf das Ebenensymbol klicke. Nun, das sind die Farben, die ich ausgewählt habe. Sie können gerne auf die Farben klicken , um sie nach Ihren Wünschen anzupassen. Sie wissen bereits, wie Sie Farben verfeinern und auswählen können. Wenn Ihnen die Anpassung gefällt, Sie auf Voreinstellung hinzufügen, um sie als klicken Sie auf Voreinstellung hinzufügen, um sie als Voreinstellung zu speichern. Sie können es benennen, wie Sie wollen. Und dann auf Okay drücken. Jetzt können Sie im Anpassungsfenster sehen, dass Sie diese subtile SEPA-Anpassung gespeichert haben , ganz einfach Bei den anderen beiden können Sie diese Farben nach Belieben anpassen Dann können Sie weitermachen und diese als Voreinstellung hinzufügen. Sie können sogar Ihre eigenen Anpassungen an der Verlaufskarte vornehmen und diese ebenfalls als Voreinstellungen speichern Ich werde jetzt all diese Ebenen löschen, damit Sie sehen können, wie einfach es ist, diese Anpassungen hinzuzufügen Also mach weiter und klicke dich durch diese. Und Sie können sehen, dass Sie mit einem Klick auf eine Schaltfläche diese einfach durchgehen und herausfinden können , welches besser zu Ihrem Bild passt. Diese Presets sind jetzt dauerhaft installiert. Selbst wenn Sie das Programm beenden und ein neues Foto öffnen, sind diese Voreinstellungen immer noch Wenn ich ehrlich bin, verwende ich Presets wirklich nicht allzu oft. Bei den meisten Anpassungen würde ich je nach Bild eher die Kurven oder die Neufarbeneinstellung anpassen je nach Aber was die Anpassung der Gradientenkarte angeht, liebe ich Presets ehrlich gesagt Einrichtung von Verlaufskarten dauert so lange, besonders bei diesen seltsamen Standardfarben Es erfordert viel Arbeit, alle Farben zu korrigieren. Und wenn du schon weißt, dass du immer die gleichen Sepia-Töne magst, dann mach es einfach zu einem Preset Es ist viel einfacher. An dieser Stelle stehen Ihnen zwei leistungsstarke Anpassungen zur Verfügung, mit denen Sie die Farbkorrektur bei den meisten Bildern vornehmen können. Sie kennen sich sogar mit Voreinstellungen aus. Aber um dich zu einem Profi für Farbkorrektur zu machen, um es wirklich auf das nächste Level zu bringen, werden wir im nächsten Video an einem speziellen Challenge-Foto arbeiten im nächsten Video an einem speziellen Challenge-Foto 22. Übereinstimmung mit den Originalfarben: In diesem Video lernen wir, wie man die Originalfarben eines Fotos abgleicht. Vielen Dank an Jonathan für die Einreichung dieses alten Familienfotos. Wie wir gesehen haben, können wir Einstellungsebenen verwenden , um einem Foto wunderschöne Farben hinzuzufügen. Aber mit etwas mehr Aufwand können wir das Foto tatsächlich an seine Originalfarbe anpassen. In diesem Video machen wir das, indem diese blaue Farbe vom oberen Rand des Fotos nehmen und sie so herunternehmen , dass sie das gesamte Foto bedeckt. Bevor wir das tun, möchte ich nur ein paar Dinge reparieren. Zunächst können Sie sehen, dass dieser gelbe Bereich in einigen Bereichen eine ziemlich harte Übergangslinie aufweist . Bevor wir etwas unternehmen, möchte ich diesen Übergangsbereich etwas lockerer gestalten, um es uns später leichter zu Also werde ich zunächst eine neue Pixelebene hinzufügen. Dann schnappe ich mir den Klonpinsel. Ich zoome hier rein. Und wenn bei diesem Klonpinsel einen niedrigen Durchfluss verwende, werde ich einen Teil des blauen Bereichs mit Alt oder Option abtasten. Dann werde ich das nach und nach einmalen , um diese Übergangslinie aufzubrechen. Je weniger hart wir diese Übergangslinie gestalten können, desto einfacher wird es, wenn wir später Farbe hinzufügen. Dieser Bereich ist ziemlich knifflig. Ich nehme etwas von dieser grauen Farbe, und unter dem Kragen füge ich das hinzu, füge ich das hinzu jetzt kannst du das Vorher und Nachher bis jetzt sehen. Die harte Linie ist jetzt sehr weich, und das wird es viel einfacher machen. Während ich hier durchgehe, sehe ich keine harten Übergangslinien. Bis wir hier sind, hat seine Socke eine sehr harte Übergangslinie Der größte Teil seiner Socken ist in dieser gelben Farbe. Also denke ich, ich werde die gelbe Farbe probieren und sie auf den Rest seiner Socke übertragen Okay. Ich bin in diesem Bereich auch etwas weicher geworden Und wir könnten diesen Bereich wahrscheinlich auch weicher machen. Also geh einfach durch, und wenn du irgendwelche wirklich harten Linien siehst, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, sie aufzubrechen Jetzt, wo das viel weicher aussieht, denke ich, dass unser nächster Schritt darin bestehen wird, die Beleuchtung im blauen Teil des Bildes zu korrigieren die Beleuchtung im blauen Teil des Bildes zu Sie können diese tiefen, schönen Schatten hier sehen Aber wenn Sie hier unten hinuntergehen, sehen wir nicht wirklich irgendeinen dieser tiefen, schönen Schatten Es ist alles sehr verblasst. Also werde ich eine Kurvenanpassung hinzufügen. Und ich werde das abdunkeln, damit der untere Teil des Bildes ähnliche Schatten haben kann Ich werde das rüberziehen. Und ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich werde das schließen und die Ebene mit Command oder Ctrl I invertieren. Mit dem Pinsel male ich in weißer Farbe mit einem schönen, niedrigen Farbverlauf, um diese Bereiche dunkler zu machen niedrigen Farbverlauf, um diese Bereiche dunkler zu Ich male mit einem niedrigen Farbfluss und einem sehr weichen Pinsel um zu verhindern, dass die Bereiche wieder diese harten Übergangslinien bekommen Wir wollen nur, dass alles sehr weich bleibt. Da die Übergangsbereiche ziemlich gut aussehen, werde ich wohl den Fluss erhöhen, um mehr von dieser Dunkelheit auf den Rest des Fotos zu übertragen. Wir können zurückgehen und das weiter anpassen , nachdem wir die Farbe hinzugefügt haben. Aber im Moment denke ich, dass wir an einem ziemlich guten Startpunkt sind. Jetzt werden wir Farbe hinzufügen. Um Farbe hinzuzufügen, werden wir ein bisschen schick werden. Ich wähle die Hintergrundebene und treffe dann mit dem Auswahlrahmen eine Auswahl. Ich klicke auf ein Quadrat und ziehe es heraus, sodass es halb blau und halb gelb Dann füge ich Anpassung der Verlaufskarte Sie können sehen, dass diese Anpassung nur auf unseren Auswahlbereich angewendet wurde Auf diese Weise können wir die blaue Farbe während der Arbeit sehen und diese Farbe anpassen. Lassen Sie uns also weitermachen und das tun. Zuerst mache ich einfach aus allen Farben eine blaue Farbe. Also mache ich das dunkelblau. Ich mache für den Mittelpunkt eine schöne blaue Farbe und für den Bereich mit den Glanzlichtern eine sehr hellblaue Farbe Mit diesem guten Ausgangspunkt werde ich jetzt einfach jede einzelne Farbe durchgehen, werde ich jetzt einfach jede einzelne Farbe durchgehen um sie anzupassen, und ich werde diese Farben beobachten , um zu versuchen, sie aufeinander abzustimmen Die Mitteltöne müssen viel weniger gesättigt und vielleicht etwas weniger lila sein. Ich denke, unsere Schatten könnten auch weniger gesättigt und vielleicht etwas dunkler sein. Das sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns mit den Höhepunkten abschließen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde mit Command oder Control D die Auswahl aufheben, und Sie können sehen, dass es tatsächlich schwer ist zu erkennen, wo sich der Rand des Quadrats befindet Ich denke also, wir konnten die Farben ziemlich gut aufeinander abstimmen Ich werde das so ziehen, dass es über allem steht. Und dann werde ich diese Anpassung der Verlaufskarte auf alles anwenden . Um das zu tun, werde ich auf dieser schwarzen Maske überall im Bild weiß malen . Also nehme ich meinen Pinsel und mit 100% Farbfluss und weißer Farbe werde ich das Ganze übermalen. Wow, das sieht so gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. , beim Ein- und Ausschalten Ich glaube, beim Ein- und Ausschalten waren die Schatten in dem Blumenmuster da oben im Original etwas dunkler . Also klicke ich einfach , um unsere Anpassung für die Verlaufskarte zu öffnen unsere Anpassung für die Verlaufskarte und passe die Schatten ein wenig an. Sie sind schon ziemlich dunkel, also werde ich die Mitteltöne vielleicht ein wenig verschieben Auf diese Weise haben wir insgesamt etwas mehr Dunkelheit. Ich finde, das sieht so gut aus. Jetzt müssen wir nur noch die Beleuchtung ein bisschen mehr reparieren. Es ist ziemlich klar, dass wir in diesem Bereich immer noch schwach sind. Zunächst werde ich die Kurvenanpassung anpassen , die wir haben Ich werde es etwas dunkler machen. Und ich werde den schwarzen Punkt etwas mehr herausholen. Das hilft, aber der Übergangsbereich braucht noch mehr Dunkelheit. Bei einem sehr geringen Durchfluss werde ich versuchen, diesem Übergangsbereich auf subtile Weise mehr Dunkelheit zu verleihen diesem Übergangsbereich auf subtile Weise mehr Dunkelheit zu Jetzt, wo der Übergangsbereich viel besser aussieht, werde ich noch eine Kurvenanpassung hinzufügen Ich werde den schwarzen Punkt verschieben , um mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Dann drehe ich das mit Command oder Control I um. Jetzt male ich mit weißer Farbe und füge diese Dunkelheit einfach weg vom Übergangsbereich Der Übergangsbereich sieht momentan perfekt aus. Ich will mich nicht damit anlegen. Aber ich denke, diese Bereiche könnten mehr Schatten vertragen. Am Ende habe ich den Übergangsbereichen etwas Dunkelheit hinzugefügt . Mach einfach, was für dein Bild gut aussieht. Ordnung. An diesem Punkt sind hier das Vorher und Nachher der Beleuchtung Ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt, wo alles wirklich schön und gleichmäßig aussieht, können wir zu allem noch eine Kurvenkorrektur hinzufügen , nur um die Gesamtbeleuchtung zu beeinflussen. So können wir es etwas dunkler machen. Vielleicht machen wir das Bild insgesamt etwas heller. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen, sodass wir das komplette Vorher und Nachher sehen können. Das war ein riesiges Projekt, aber ich finde, es sieht toll aus. Sie können diese Technik auf jedes Bild anwenden, das ähnlich wie dieses einen konzentrierten Bereich hat dem Farbe und Licht beide verblasst Im nächsten Video werde ich Sie durch ein häufiges Problem beim Hinzufügen von Farbe führen, auf das Sie möglicherweise stoßen 23. Warum kann ich keine Farbe hinzufügen?: Lassen Sie uns lernen, was zu tun ist, wenn Sie keine Farbe hinzufügen können. Dieses Foto wurde 1967 von Mary und Diane aufgenommen. Dieses Foto stammt von ihrer Erstkommunion. Sie sehen so süß aus. Manchmal stoßen Sie also möglicherweise auf ein Bild , das nicht richtig formatiert ist, um Farbe hinzuzufügen Das wird dir auffallen, wenn du versuchst, eine Neufarbanpassung hinzuzufügen , aber nichts passiert Wenn das passiert, gibt es eigentlich eine wirklich einfache Lösung Wenn Sie an den oberen Bildschirmrand gehen, um zu dokumentieren, können Sie nach unten gehen , wo Format konvertieren steht. Von hier aus können Sie sehen, dass das Farbformat auf Grau eingestellt ist. Wenn Sie darauf klicken, können Sie dies auf RGB 8 ändern. Wenn Sie jetzt auf Konvertieren drücken, schauen Sie, was passiert. Jetzt können Sie wieder Farbe hinzufügen. Das ist wirklich nur ein Problem, das Sie möglicherweise bei Graustufenbildern haben, und es ist nicht sehr häufig, aber ich möchte Ihnen trotzdem zeigen, dass es eine einfache Lösung ist , falls es doch einmal auftritt Okay, jetzt, da wir im nächsten Kapitel alles über das Ausgleichen der Farben in Ihren Bildern gelernt haben, werden wir einige Zeit damit verbringen, Ihre Bilder zu schärfen 24. Geräuschentschärfung: Der letzte Schritt bei der Wiederherstellung alter Fotos ist die Rauschreduzierung und Diese Schritte werden immer zuletzt ausgeführt, da sie Vorgang verlangsamen und viel Computerleistung beanspruchen können Jetzt, wo ich Ihnen das beibringe, werden Sie feststellen, dass wir den Lärm reduzieren. Wir entfernen es nicht vollständig. Wenn Sie Rauschen entfernen, wird Ihr Foto verschwommen und matschig. Sie werden all die schönen Texturen und Details auf dem Foto verlieren und Details auf dem Jetzt ist das Schärfen die andere Seite der Medaille. Ein schärferes Foto sieht normalerweise besser aus. den Kontrast auf diese Weise erhöhen, wird das Rauschen jedoch viel deutlicher In diesem Kapitel werden wir also lernen, wie man das Rauschen reduziert, wie man schärft und wie man diesen Kompromiss ausbalanciert In diesem Video lernen wir zunächst etwas über Rauschunterdrückung Vielen Dank an Peter für die Einreichung dieses schönen Portraits. Ich denke, dieses Bild ist ein perfektes Beispiel, um Sie daran zu erinnern, was Lärm ist , weil es so viel gibt. Du siehst all diese kleinen Punkte, die Textur hinzufügen. Das ist Lärm. Rauschen tritt normalerweise in Bildern auf, wenn nicht genug Licht vorhanden ist. In der Regel werden Sie also Geräusche im Schatten bemerken. Und in diesem Fall ist das Bild so dunkel, dass wir überall ein kleines Rauschen haben. Die meisten alten Bilder haben nicht genug Licht, sodass Sie bei fast jedem alten Bild, das Sie wiederherstellen, Rauschen feststellen werden. Mit dem Denise-Filter können Sie das Rauschen reduzieren. Also gehe ich zu unseren Filtern. Und dann füge ich den Denise-Filter hinzu. Ich zoome hinein, damit wir den Unterschied sehen können , wenn ich diese Schieberegler anpasse Nun, hier gibt es eine Menge Schieberegler. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Luminant-Schieberegler beginnen. Der Leuchtstoffregler ist für Pixel vorgesehen , die nicht die richtige In diesem Fall können Sie sehen, dass viele Punkte zu dunkel oder zu hell sind Wenn Sie diesen Wert erhöhen, können Sie sehen, dass diese Punkte zu verschwinden beginnen. Der Schieberegler für die Luminanzdetails dient dazu, Details auf dem Foto beizubehalten Sie können sehen, dass mehr Details geglättet werden, wenn ich diesen Schieberegler verkleinere, so wie bei ihren Augen Aber je höher ich den Wert lege, desto mehr Rauschen tritt um ihre Augen herum auf und ihre Augen werden wieder mehr Details hinzugefügt Bei diesem Denise-Filter versuche ich normalerweise einfach, diese beiden Schieberegler auszugleichen , um das gewünschte Aussehen für mein Foto zu erzielen Die Farbregler hier unten sind vier Win-Pixel haben die falsche Farbe, wenn zum Beispiel einige Pixel grün oder lila geworden sind , diesem Foto nicht passiert , aber wenn Sie seltsame Farben im Rauschen sehen, dann könnte das das ist auf diesem Foto nicht passiert , aber wenn Sie seltsame Farben im Rauschen sehen, dann könnte das Anpassen des Farbreglers helfen Jetzt können wir weitermachen und sehen welchen Unterschied das auf diesem Bild gemacht hat Hier ist das Vorher und Nachher. Sobald Sie das Rauschen reduziert haben, Sie möglicherweise fest, dass die Abschwächung dieses Filters den Gesamtkontrast verringert hat Um das zu beheben, füge ich mithilfe der Kurvenkorrektur wieder etwas Kontrast Ich bringe einfach den schwarzen Punkt rüber, um die Schatten abzudunkeln, und ich bringe den weißen Punkt rüber, um die Lichter aufzuhellen Mit diesem zusätzlichen Kontrast sind hier das Vorher und das Nachher Sie können sehen, dass dieses Bild wirklich gut aussieht. Hier ist das komplette Vorher und Nachher . Und da haben wir es. Jetzt wissen Sie, wie Sie Lärm reduzieren können. Es ist nicht ganz verschwunden, aber dieser Filter hat hervorragende Arbeit geleistet, um es zu reduzieren. Im nächsten Video erfahren wir, wie man gezielt Bereiche anvisiert, um das Rauschen zu reduzieren. 25. Maskierung von Rauschen: In diesem Video maskieren wir den Denis-Filter auf beliebige Bereiche Dieses Foto wurde von Scott eingereicht. Dieses Foto stammt aus der Familie seines Vaters. Im letzten Video haben wir gelernt, den Rauschfilter für das gesamte Bild zu verwenden den Rauschfilter für das gesamte Bild zu Aber Maskierung kann uns wirklich helfen, Details unseres Motivs zu bewahren Beginnen wir also damit, heranzuzoomen und den Entrauschfilter anzuwenden . Dieses Mal werde ich versuchen, den Lärm vollständig zu reduzieren. Ich werde den Regler für die Leuchtdichte ganz erhöhen und dann den Regler für die Luminanzdetails ganz verringern , um ein sehr glattes Aussehen zu erzielen Sie können sehen, dass der Hintergrund viel glatter ist , genau wie das Gesicht unseres Motivs Hier ist das Vorher und Nachher. Dinge sind viel weicher geworden, aber wir wollen vielleicht nicht unbedingt, dass es unserem Thema so weich Also werde ich das mit Command or Control I invertieren, sodass wir diese Weichheit genau dort malen können , wo wir sie haben wollen Ich nehme den Pinsel und male in weißer Farbe mit einem Farbfluss von etwa 50%, um das Hintergrundgeräusch zu reduzieren Also fange ich einfach damit an, im Hintergrund zu malen, um zu vermeiden, dass unser Motiv gemalt wird. Und Sie können sehen, dass dies wirklich dazu beiträgt, das Rauschen zu reduzieren und den Hintergrund viel weicher aussehen zu lassen den Hintergrund viel weicher aussehen Jetzt können Sie sehen, dass der Hintergrund viel besser aussieht. Hier ist das Vorher und Nachher. Was für ein großer Unterschied. Um das Rauschen bei unserem Motiv zu reduzieren, werde ich den Durchfluss auf etwa 20% reduzieren. Und dann werde ich die Bereiche übermalen , die nicht so detailliert sind. Ihr Haar hier hat also nur eine schwarze Form. Also das Rauschen hier zu entfernen wird beim Detail wirklich keinen allzu großen Unterschied machen. Aber wenn ich hierher komme , wo ihr Haar viel detaillierter ist, werde ich das Geräusch in diesem Bereich belassen, damit dort mehr Details zu sehen sind. Dieser Teil ihres Haares hat auch etwas mehr Details, also werde ich das Geräusch dort abschwächen , wo es keine Details gibt Dann werde ich mit einem größeren Pinsel das Geräusch auf ihrer Stirn abschwächen Und mit einem kleineren Pinsel werde ich hier reingehen und das Geräusch an anderen Stellen ihrer Haut reduzieren, Augen und Ohren meiden Bereiche, in denen es mehr Details gibt sollten wirklich schön und scharf bleiben. Ihre Kleidung hat so viele Details , dass ich sie so belassen werde, wie sie sind. Wenn Sie jetzt heranzoomen, können Sie das Vorher und Nachher sehen den Lärm in ihrem Gesicht reduziert Vielleicht möchtest du den Lärm trotzdem ein bisschen reduzieren. In diesem Fall können Sie einen sehr großen Pinsel verwenden, und bei diesem geringen Farbfluss können Sie das gesamte Motiv einmal übermalen. Also hier ist das Vorher und Nachher. Wir haben immer noch viele Details, aber jetzt ist der Hintergrund viel weicher, und ich finde, unser Motiv sieht wirklich gut Genau wie im letzten Video können wir, wenn wir wollen, dem Foto mithilfe einer Kurvenanpassung wieder etwas Kontrast hinzufügen Foto mithilfe einer Kurvenanpassung wieder Also werde ich den schwarzen Punkt nach innen und den weißen Punkt nach innen bringen , nur um wieder ein bisschen Kontrast hinzuzufügen Und jetzt kannst du das komplette Vorher und Nachher sehen das Bild ist schön scharf Das Rauschen ist reduziert und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt jederzeit den Denise-Filter auswählen und die Opazität ein wenig reduzieren, und die Opazität ein wenig reduzieren um das Rauschen wieder herzustellen Ich denke, wir sind es alle ziemlich gewohnt , Rauschen auf alten Bildern zu sehen Ich denke, es sieht ziemlich gut aus, ein bisschen Lärm zurückzubringen . In Ordnung, tolle Arbeit Jetzt wissen Sie, wie Sie das Geräusch durch Maskierung reduzieren können. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man Staub und Kratzer gezielt entfernt. 26. Staub und Kratzer: Erfahren Sie mehr über den Staub - und Kratzfilter. Dies ist ein Foto von Lori und Fran aus dem Jahr 1968. Ich liebe dieses süße Bild. Gehen wir zunächst zu unseren Filtern und wenden dann den Staub- und Kratzfilter an. Dieser Filter ist für Staub und Kratzer gedacht. Viele alte Bilder können solche Fehler aufweisen , nachdem Sie die Bilder auf Ihren Computer gescannt haben Bilder auf Ihren Computer gescannt Und dieser Filter entfernt das wirklich gut. Lassen Sie uns damit beginnen, den Radius-Schieberegler zu vergrößern. Dieser Schieberegler teilt Affinity die Größe des Fehlers mit , den Sie entfernen Sie können also sehen, dass viele der kleineren Staubpartikel entfernt wurden, wenn er nur ein wenig angehoben viele der kleineren Staubpartikel entfernt wurden, wenn er nur ein Je größer ich es mache, desto größer werden die Schönheitsfehler , die entfernt werden Sie können also sehen, dass zu diesem Zeitpunkt alle staubigen Flecken vom Hintergrund entfernt wurden, aber viele Details auf den Gesichtern unserer Probanden sind aber viele Details auf unserer Probanden Hier sollte der tolerante Schieberegler ins Spiel kommen . Ich werde das ansprechen. Sie können also sehen, dass ein Teil der Details zurückgebracht wird, aber auch ein Teil des Staubs. Und man kann sehen, dass die Details auf dem Gesicht wirklich seltsam aussehen. Daher verwende ich den Toleranz-Schieberegler leider nicht wirklich gerne. Theoretisch mag ich es, aber in der Praxis sieht es wirklich nicht sehr gut aus. Also werde ich das leiser machen. Stattdessen zeige ich Ihnen, wie ich diesen Filter gerne verwende, und Sie haben es vielleicht erraten, aber wir werden etwas maskieren sodass wir ihn nur auf den Hintergrund anwenden können Ich drücke Command oder Control I, um diesen Filter umzukehren. Jetzt, wo wir eine schwarze Maske haben, nehme ich den Pinsel und male mit 100% Farbfluss weißer Farbe nur über dem Hintergrund Jetzt wissen wir bereits, dass wir das Inpainting-Tool für dieses Ding verwenden können Aber ich denke, es ist wirklich gut, über diesen Filter Bescheid zu wissen. Generell bevorzuge ich es, den Inpainting-Pinsel zu verwenden. Aber wenn du diese Technik magst, kann das viel schneller gehen Eine Sache, die ich an diesem Filter mag , ist, dass er gezielt auf den Staub abzielt. Er sieht den Weichzeichnungsfiltern sehr ähnlich, aber er macht das, was wir übermalen, nicht wirklich unscharf Wir können also direkt über die harten Kanten des Fotos malen, und diese Kanten bleiben scharf Jetzt können Sie das Vorher und Nachher des Entfernens von Staub und Kratzern vom Hintergrund sehen. Nun, diesen Filter für unsere Motive zu verwenden , würde viel zu glatt aussehen. Wir würden viel zu viele Details reduzieren. Stattdessen können wir eine neue Pixelebene auftragen und dann unsere Motive übermalen. Also gehe ich hier schnell durch, um den Staub zu entfernen, den ich über unseren Motiven sehe. Und jetzt, wo das erledigt ist, können Sie das Vorher und Nachher sehen all der Staub und die Kratzer entfernt wurden, die auf diesem Bild waren. wir nun wissen, wie man diesen Filter benutzt , möchte ich Ihnen im nächsten Video eine weitere Verwendung dafür zeigen, nämlich das Entfernen von Texturen. 27. Reduzieren von Texturen: In diesem Video erfahren Sie mehr über das Reduzieren von Texturen. Dieses Foto ist von Joel aus dem Jahr 1964. Eine weitere großartige Anwendung für den Staub- und Kratzfilter ist die Reduzierung von Texturen Viele alte Bilder wurden auf strukturiertem Papier gedruckt, und wir können dies sogar reduzieren, um das Aussehen weicher zu Beginnen wir also damit, den Staub- und Kratzfilter hinzuzufügen. wir den Radius vergrößern, können Sie feststellen, dass die Textur weicher wird , bis sie schließlich verschwindet Jetzt haben wir das gleiche Problem wie zuvor, nämlich dass wir Details verlieren Deshalb möchte ich die Textur einfach reduzieren, nicht vollständig entfernen. Also werde ich es einfach ein bisschen weicher machen. Jetzt, wo die Dinge weicher sind, können Sie den Unterschied sehen Hier ist das Vorher und Nachher. Nun, Sie werden vielleicht feststellen , wenn ich das ein- und ausschalte , dass wir angefangen haben, einige Details zu verlieren. Es gibt wunderschöne Lichtpunkte in seinen Augen , die mit diesem Filter fast vollständig verschwunden sind. Wir verlieren auch etwas von Glanz in seinen Haaren und Augenbrauen. Der Glanz auf seinen Lippen ist reduziert. Also möchte ich das ein bisschen zurückbringen. Dazu können wir mit unserem Pinsel auf diese Filterschicht malen. Ich werde nur den Durchfluss drosseln. Und jetzt können wir schwarzer Farbe malen, um den Filter an einigen Stellen zu entfernen. Ich will diese Lichtpunkte auf jeden Fall wieder haben. Also werde ich das über seine Augen und Wimpern malen. Ich werde das auch über seine Augenbrauen malen , damit wir seine Haare wieder sehen können Ich werde das über seine Lippen malen , um ihm etwas von seinem Glanz zurückzugeben. Und ich werde das über sein Haar malen. Sie können sehen, dass sein Haaransatz gerade ziemlich seltsam aussieht. Also werde ich malen, um einige dieser Details zurückzubringen. Jetzt, wo ich all diese Details zurückgebracht habe, finde ich, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Ein Teil der Textur ist in einigen Bereichen ziemlich offensichtlich. Also mit weißer Farbe werde ich einfach einmal über sein Gesicht malen , um die Textur wieder zu reduzieren. Ich denke, wir haben jetzt eine ziemlich gute Balance zwischen Textur und Detail. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich zoome einfach heraus, damit du das von hier hinten sehen kannst. Hier ist das Vorher und Nachher. In Ordnung, jetzt weißt du also, wie man die Textur reduziert. Ich denke, das ist ein netter Trick, den man kennen sollte, und er macht einen wirklich guten Unterschied In diesem Kapitel haben wir nun viele Möglichkeiten gelernt, Bilder weicher zu machen Im letzten Video des Kapitels werden wir die Sache beenden, indem wir das Gegenteil lernen, nämlich wie man die Dinge schärft und einige Details zurückbringt 28. Scharfzeichnen: In diesem Video lernen wir, wie man Bilder schärft. Dieses Familienfoto von Jamie wurde irgendwo zwischen 1950 und 1970 in Schottland aufgenommen irgendwo zwischen 1950 und 1970 in Schottland Bevor wir dieses Bild schärfen, werde ich es nur vergrößern , um Ihnen zu zeigen, dass dieses Bild auf strukturiertem Papier gedruckt wurde Lassen Sie uns also damit beginnen, diese Textur zu reduzieren. Ich füge den Staub- und Kratzfilter hinzu und vergrößere den Radius. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber wir haben viele Details in seinem Gesicht verloren. Hier ist das Vorher und Nachher. Also werde ich in schwarzer Farbe mit geringem Farbfluss malen , um einige Details wieder herzustellen. Dazu übermale ich seine Augen, seine Nase, seinen Mund und seine Haare. Dadurch wurden viele Details zurückgebracht. Also werde ich sein ganzes Gesicht einmal mit weißer Farbe übermalen , um es wieder zu reduzieren. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich denke, das hat die Textur etwas zu stark reduziert . Also öffne ich den Filter, indem ich auf das Ebenensymbol klicke, und verringere einfach den Radius ein wenig, um ein bisschen mehr Textur zurückzuholen ein bisschen mehr Textur , damit sein Gesicht nicht zu seltsam aussieht. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Wir konnten die Textur etwas reduzieren, aber sein Gesicht hat immer noch gute Details. Nach dem Entfernen von Rauschen oder der Reduzierung der Textur muss das Bild manchmal etwas geschärft werden Sie können dies tun, indem mit der Kurvenanpassung den Kontrast In diesem Video möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie einen Schärffilter verwenden Gehen wir also zu unseren Filtern und wenden den Hochpassfilter an. Mit diesem Filter können Sie den Radius erhöhen, bis Sie die Details auf dem Foto sehen , die Sie schärfen möchten So können Sie beginnen, seine Augen und seinen Mund zu sehen, die kleinen Details, auf die es wichtig ist, Aufmerksamkeit zu erregen In diesem Fall erhöhe ich den Radius, bis wir die Augen, die Nase und den Mund sehen können . Und jetzt, wo wir es an einem guten Ort haben, werde ich den Mischmodus ändern. Mischmodi können Sie einstellen, wie Ebenen miteinander verschmelzen. Der Mischmodus, den ich immer mit dem Hochpassfilter verwende , ist der Mischmodus für weiches Licht. Er entfernt die Graubarriere, die da war, vollständig und sorgt dafür, dass alles schön und scharf bleibt. Jetzt, wo wir das getan haben, können Sie das Vorher und Nachher sehen. Das ist ein sehr subtiler Unterschied. Schauen Sie sich also nur einen Bereich des Fotos an, wie seine Augen. Hier ist das Vorher und Nachher. Der Hochpassfilter sorgt auf subtile Weise für Schärfe. Wenn wir diesen Effekt verstärken möchten, können wir die Ebene mit Befehl oder Steuerung J duplizieren Je mehr wir sie duplizieren, desto schärfer werden diese kleinen Bereiche , sodass Sie jetzt das Vorher und Nachher des Hinzufügens dieser Schärfe sehen können Vorher und Nachher des Und ich zoome hier einfach heraus, damit wir das komplette Vorher- und Nachher-Bild sehen können komplette Vorher- und Nachher-Bild sehen Das sind subtile Änderungen, aber jetzt hat das Bild weniger Textur und mehr Schärfe Und damit haben wir dieses Kapitel abgeschlossen. All diese Techniken sind gut zu kennen, und Sie werden sie nicht für jedes Foto benötigen. Wenn Sie jedoch mit Problemen mit Rauschen, Staub oder Textur zu kämpfen haben , kehren Sie zu diesem Kapitel zurück und probieren Sie einige dieser Techniken aus. Im nächsten Kapitel werden wir alles, was wir bisher gelernt haben, anwenden und zwei Projekte von Anfang bis Ende gemeinsam abschließen. 29. Einen Plan erstellen: In diesem Kapitel werden wir alles zusammenfassen, was wir bisher gelernt haben , um zwei Projekte gemeinsam abzuschließen. Die Bilder, mit denen wir arbeiten werden, weisen einige wichtige Probleme auf, aber wir haben alles gelernt, was Sie wissen müssen, um sie zu beheben. Das wird eine Menge Spaß machen. Um mit diesem Video zu beginnen, erstellen wir einen Plan für die Bereinigung unseres ersten Bildes. Dies ist ein Hochzeitsfoto, das von Lenny eingereicht wurde, und es wird das perfekte Übungsbild für uns Um einen Plan zu erstellen, füge ich eine neue Pixelebene , sodass ich darauf zeichnen kann Dann schnappe ich mir den Pinsel. Ich erhöhe den Fluss und die Härte und wähle eine Farbe, sodass wir beginnen können . Als Erstes schneiden wir das Bild zu. Ich sehe hier unten etwas Platz, das wir ausschneiden können. Außerdem ist das Bild von einer Menge Klebeband bedeckt. Ich denke also, wir könnten die Seiten einbauen , um diese Bereiche zu eliminieren. Sobald das Bild zugeschnitten ist, ist es an der Zeit, mit der Säuberung zu beginnen Hier gibt es einiges aufzuräumen. Wir werden noch etwas übrig gebliebenes Klebeband zum Aufräumen haben, paar Falten hier und da und ein paar kleine Punkte zum Aufräumen Wir werden auf jeden Fall einige Zeit mit dem Pinsel verbringen, und wenn wir dann größere Problembereiche haben , werden wir wahrscheinlich den Klonpinsel verwenden müssen Sobald wir alles aufgeräumt haben, werden wir mit der Reparatur der Beleuchtung fortfahren. Das ist ein ziemlich einfacher Schritt. Wir werden mit der Kurvenanpassung einfach mehr Kontrast hinzufügen . Nach der Beleuchtung passen wir die Farben an. Ich denke, für dieses Bild werden wir warme Töne für die Lichter und kühle Töne für die Schatten verwenden . Dazu verwenden wir die Anpassung der Verlaufskarte. Und wenn das erledigt ist, wird unser letzter Schritt darin bestehen, uns um alle Geräusche zu kümmern , die zurückbleiben. Okay, jetzt, wo wir unseren Plan haben, doppelklicke ich einfach auf diese Ebene und benenne sie um. Um dieses Video zu beenden, lassen Sie uns, da es sich um eine sehr schnelle Bearbeitung handelt, da es sich um eine sehr schnelle Bearbeitung handelt, den ersten Punkt auf unserer Liste machen. Wir werden dieses Bild zuschneiden, also schalte ich unsere Planebene und wähle dann das Zuschneidewerkzeug aus. Ich werde diesen unteren Rand hervorheben. Und ich bringe diese Seite rüber. Jetzt behalte ich normalerweise so viel wie möglich von dem Bild. Aber hinter dem Band sieht es wirklich nur wie ein blinkender Hintergrund aus . Also bringe ich das rein Und damit unser Motiv zentriert bleibt, werde ich diesen Rand ein wenig vergrößern, sodass der Abstand, den sie vom Rand hat, dem Raum entspricht , den er hat. Und ich werde den oberen Rand etwas nach unten ziehen , um uns später beim Aufräumen zu helfen Wenn das erledigt ist, drücke ich auf Anwenden, und unser erster Schritt ist bereits erledigt Da wir im nächsten Video gerade mit dem Zuschneiden fertig sind, machen wir unseren nächsten Schritt, nämlich das Aufräumen 30. Aufräumen: Lass uns das Bild in diesem Video aufräumen. Schauen wir uns zunächst unseren Plan an. Wir können bereits einige wirklich große Schönheitsfehler erkennen , die wir korrigieren werden, sowie all diese kleinen Punkte Wir werden sicherstellen, dass wir uns um all das kümmern, wenn wir hineinzoomen und das Ganze bereinigen Ich werde die Planebene über allem behalten. Also wähle ich den Hintergrund und platziere die neue Pixelebene darüber. Okay, jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Insbesondere für dieses Bild haben wir viel zu tun Aber ich persönlich genieße die Aufräumphase der Bearbeitung Ich finde es einfach, entspannend und es macht super Spaß, das Endergebnis zu sehen Speziell für dieses Bild werden wir einen großen Unterschied haben, wenn wir fertig sind, und das zu wissen, macht den Prozess viel spannender. Sie dabei daran, ein bisschen nach dem anderen zu malen und Ihre Arbeit dabei zu überprüfen. Wenn Sie einen Bereich mehr als einmal übermalen müssen, tun Sie das. Das ist völlig normal. Affinity wird nicht jedes Mal einen perfekten Job machen. Hier kommen Sie also mit Ihrem künstlerischen Auge ins Spiel, um zu entscheiden, ob die Gegend gut aussieht oder nicht Da dieses Bild so viele Probleme hat, seien Sie nicht zu hart zu sich selbst, wenn Sie am Ende kein perfektes Bild haben. Ich denke, wenn Sie das Bild nur ein bisschen besser, sauberer und sichtbarer machen können nur ein bisschen besser, , dann haben Sie Ihren Job gemacht. Es ist nicht nötig, jeden kleinen Makel und jedes Geräusch zu entfernen , wenn es Stunden und Stunden dauern wird , in Ordnung Damit sind wir fertig mit dem Malen. Hier ist das Vorher und Nachher all dieser Arbeit. Das hat ungefähr 10 Minuten gedauert. Also, wenn es auch bei dir eine ganze Weile gedauert hat, mach dir keine Sorgen. Diese Dinge brauchen Zeit. Bevor wir dieses Video beenden, möchte ich mit dem Klonpinsel ein wenig aufräumen , um alle seltsamen Stellen zu entfernen , die zurückgeblieben sind. Also nehme ich den Klonpinsel und werde damit beginnen, die Übergangsbereiche zu reinigen , die von diesem Band zurückgeblieben sind. Wir sind vielleicht nicht in der Lage, die gelbe Farbe vollständig zu entfernen, aber wenn wir nur diesen Übergangsbereich bereinigen könnten, es uns später viel leichter fallen wenn wir die Beleuchtung und die Farben reparieren müssen. Also gehe ich einfach rein und halte die Alt- oder Optionstaste gedrückt , um all diese Übergangsbereiche zu bemalen und wegzumalen. Denken Sie daran, dass es eine gute Idee ist, mehrere Bereiche zu beproben. Sie möchten nicht zu viele Wiederholungen , weil Sie immer wieder denselben Bereich verwendet haben Sobald die Hintergründe gut aussehen, stellen Sie sicher, dass beide Gesichter schön und glatt aussehen , da dies ein wichtiger Schwerpunkt für dieses Bild ist Und damit sind wir fertig mit dem Aufräumen dieses Bildes. Hier ist das Vorher und das Nachher. Das war eine Menge Arbeit und hatte eine wirklich große Wirkung. Ich doppelklicke einfach, um diese Ebene umzubenennen. Und dann fahren wir mit unserem nächsten Schritt in unserem Plan fort , der Beleuchtung im nächsten Video. 31. Beleuchtung: Dieses Video, wir reparieren die Beleuchtung. Um die Beleuchtung zu korrigieren, verwenden wir eine Kurvenkorrektur. Wenn ich mir das Histogramm ansehe, kann ich erkennen, dass wir den schwarzen Punkt um einiges verschieben , dass wir den schwarzen Punkt um einiges müssen und dass wir den weißen Punkt um einiges verschieben Das sieht nach einem ziemlich guten Start für unser Bild aus. Ich denke, das Bild sieht insgesamt immer noch ein bisschen dunkel aus. Also klicke und ziehe ich auf die Mitte dieser Linie, um sie ein wenig anzuheben. Jetzt können wir also weitermachen und uns das Vorher und Nachher ansehen. Das hat für dieses Bild einen wirklich guten Unterschied gemacht. Jetzt, wo wir die Gesamtbeleuchtung gemacht haben, können wir ein bisschen gezielte Beleuchtung vornehmen. Vielleicht möchten wir zum Beispiel die Schatten in einigen Bereichen dunkler machen. Dazu füge ich eine weitere Kurvenkorrektur hinzu und verdunkle dann die Kurve Ich invertiere diese Ebene mit Command oder Control I. Dann male ich mit dem Pinsel mit einer Härte von 0% und einem geringeren Farbfluss Im Moment sind meine Farben Grün und Weiß. Ich werde das Grün in Schwarz ändern, damit wir wieder zu unserem normalen Schwarz-Weiß zurückkehren. Dafür male ich mit weißer Farbe auf diese schwarze Maske, um die Dunkelheit zum Vorschein zu bringen. Ich möchte seinem Fell sowie ihren Haaren und Gesichtszügen Dunkelheit verleihen . Zunächst male ich das einfach über seinen Mantel, um ihn dunkler zu Dann können wir an ihren Haaren arbeiten. Für den Mann ist sein Haar auf der einen Seite dunkler und hier ist es heller. Also werde ich mein Bild auf die hellere Seite konzentrieren. Und jetzt können Sie sehen, dass alles viel besser zusammenpasst. Ich werde auch seinen Schnurrbart übermalen. Ich werde das leicht über seine Augenbrauen und seine Augen malen. Sie können sehen, wie viel auffälliger das aussieht , wenn ich das aus- und wieder einschalte. Lass uns als Nächstes an der Frau arbeiten. Ihr Haar hat auch einige dunklere Bereiche während das meiste davon verblasst ist Also werde ich versuchen, das auszugleichen. Und solange ich hier bin, werde ich ihre Augenbrauen, ihre Augen verdunkeln ihre Augenbrauen, ihre Augen Und wir können auch die Linie ihres Mundes und ihrer Nase etwas abdunkeln ihres Mundes und ihrer Nase etwas Und jetzt kannst du das Vorher und Nachher ihres Gesichts sehen. Ich zoome heraus und du kannst das Vorher und Nachher dieses ganzen Gemäldes sehen . Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich unsere beiden Beleuchtungsebenen auswählen , sodass wir das komplette Vorher und Nachher der Beleuchtungskorrektur sehen können . Das war also ziemlich einfach. Ich denke, das sieht jetzt viel besser aus. Ich werde diese Ebene einfach in Gesamtbeleuchtung umbenennen und diese Ebene in Zielbeleuchtung umbenennen. Ordnung. Wenn das erledigt ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort , nämlich Farben im nächsten Video. 32. Farbe: Lassen Sie uns die Farben in diesem Video korrigieren. Sie können also sehen, dass wir auf diesem Foto bereits etwas Farbe haben, und ich denke, es würde gut aussehen, beim Aufräumen ähnliche Farben zu verwenden . Im Hintergrund sehe ich also einige Gelbtöne und im Schatten hier einige Blautöne. Lassen Sie uns also weitermachen und damit beginnen eine Anpassung der Verlaufskarte hinzuzufügen. Und dann können wir diese Farben anpassen. Ich lösche einfach diesen Mittelknoten hier. Dann mache ich den Schattenknoten einer schönen dunkelblauen Farbe. Dann mag ich auch den Highlights-Knoten, und wir werden diesem eine schöne warme Farbe geben. Jetzt können Sie also sehen, dass dies ein ziemlich verblasstes Farbschema ist Hier ist das Vorher und Nachher. Und es fängt nicht wirklich den Geist des Originalfotos ein. Um die Sättigung zu korrigieren, doppelklicke ich auf die Mitte und wir können den Mitteltönen eine schöne warme Farbe hinzufügen Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es ist vielleicht ein bisschen zu gelb, also werde ich es einfach mehr in Richtung Orange drehen Und ich denke, die blauen Schatten könnten auch etwas Arbeit gebrauchen, um sie etwas gesättigter zu machen , sodass wir die blaue Farbe sehen können Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und das Nachher. Jetzt, wo ich das getan habe, denke ich, die Schatten sehen etwas verblasster Das mag in Ordnung sein, aber wenn Sie möchten, können Sie auf die gewünschte Lichtebene darüber klicken und sie ziehen , um die Schatten etwas dunkler zu sich die Einstellung über der Gradientenkarte befindet, können Sie das Vorher und das Nachher sehen Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich sehe jedoch einige seltsame Bereiche genau hier und genau hier. Das sind Punkte, auf die wir zuvor nicht mit der gezielten Beleuchtung gemalt haben. Wenn wir wollen, können wir unseren Pinsel nehmen und diese Bereiche mit weißer Farbe übermalen , nur um sie ein wenig auszugleichen. Ich habe ein bisschen zu viel gemalt, also stelle ich meine Farbe auf Schwarz um. Und du kannst sehen, dass sein Haar jetzt besser aussieht. Ich werde das Gleiche hier mit ihren Haaren machen und mittleren Bereich etwas dunkler machen Manchmal ändert sich die Beleuchtung ein wenig, wenn du Farbe hinzufügst ändert sich die Beleuchtung ein wenig Es ist also eine gute Idee, noch einmal zu überprüfen, wie alles aussieht, und zurückzugehen und nach Bedarf neu zu streichen Okay, ich finde, das sieht jetzt wirklich gut aus. Hier ist das Vorher und das Nachher der Farbkorrektur. Ich denke, ich öffne einfach wieder unsere Verlaufskarte und erhöhe die Mitteltöne ein wenig, um mehr Licht hinzuzufügen Es war schon einmal hier drüben und die Dinge sahen nur ein bisschen dunkel Sie drüber fahren, können Sie sehen, dass wir mehr Licht in unser Foto gebracht haben Okay, damit finde ich, dass die Farben jetzt wirklich gut aussehen. Wir sind mit diesem Video fertig, also werden wir im nächsten Video mit der Behebung des Rauschens fortfahren. 33. Rauschen: Lassen Sie uns das Geräusch in diesem Video beheben. Zoomen wir mal rein und schauen uns das Geräusch an. Sie können das Geräusch besonders deutlich in unseren Schatten sehen. Um das Geräusch zu beheben, werden wir den Staub- und Kratzfilter verwenden. Bevor ich das gedreht habe, habe ich versucht, den Denise-Filter zu verwenden, und ich zeige Ihnen, wie der aussieht, weil mir der Effekt nicht so gut gefallen Ich füge den Denise-Filter hinzu und ziehe ihn auf all unsere Ebenen ich die Luminanz erhöhe, können Sie sehen, dass das Bild aufgrund des hohen Kontrasts einige der Hauptprobleme, die wir hier haben , wirklich nicht die wir hier haben , Es mildert die Dinge ein wenig, aber es gibt eindeutig immer noch einige Probleme mit dem Rauschen Aus diesem Grund werden wir den leistungsstärkeren Filter verwenden, den Staub- und Kratzfilter Es wird alles weicher machen, auch diese stark kontrastreichen Bereiche Ich lösche einfach diesen Denise-Filter und füge den Staub- und Jetzt, wo ich den Radius erhöhe, kannst du sehen, dass die Dinge dadurch viel weicher Nun, ich möchte nicht, dass die Dinge zu leise werden, und ich bin damit einverstanden, dass es immer noch ein bisschen Lärm gibt dass es immer noch ein bisschen Lärm Also denke ich, ich werde den Radius für dieses Bild auf vier Pixel erhöhen. Da ich die Details klar sehen möchte, werde ich diesen Filter aus einigen Bereichen entfernen. Also male ich mit meinem Pinsel in schwarzer Farbe mit einem schönen, niedrigen Farbfluss , um unsere Details wieder zum Vorschein zu bringen. In diesem Fall werde ich das von den Leuten entfernen , nicht nur von ihren Gesichtern, nur um einige der schönen Details, die wir in ihrer Kleidung haben, wieder zum Vorschein zu bringen . Also habe ich das jetzt von den Leuten abgemalt . Ich zoome einfach rein, damit Sie das Vorher und das Nachher sehen können , weil wir den Filter bei den Personen sehr leichtfertig entfernt haben . Sie können sehen, dass ihre Details immer noch da sind, aber das Rauschen ist deutlich reduziert. Okay, nachdem dieser letzte Schritt erledigt ist, werde ich einfach unsere letzte Ebene umbenennen. Das war also Rauschen und ich habe vergessen, die Verlaufskarte umzubenennen. Das waren Farben. Ich wähle die oberste Ebene aus. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um die Bereinigungsebene auszuwählen. Und jetzt können wir das komplette Vorher und Nachher sehen. Das sieht so viel besser aus. Tolle Arbeit. Wir haben im Kurs bisher so viel zusammen gelernt . Bevor wir dieses Kapitel beenden, werden wir im nächsten Video noch ein Projekt zusammen durchführen . Okay. 34. Beispiel 2 – Erstellen Sie einen Plan: In diesem Video werden wir einen Plan für die Bereinigung dieses Bildes erstellen. Frank hat dieses Bild von den Eltern seiner Schwiegermutter eingereicht . Dieses Bild stammt aus der Zeit um 1895 Uhr. Es ist traurig, dass es in zwei Teile geteilt wurde , weil es ein wirklich schönes Bild ist. Also werden wir sicherstellen , dass das und ein paar andere Dinge behoben werden, während wir diese Säuberung durchführen Lassen Sie uns zunächst einen Plan für eine neue Pixelebene erstellen. Ich nehme den Pinsel und male mit vollem Fluss und Härte und schönen, hellen Farben, um unseren Plan auszuarbeiten. Wir folgen demselben Arbeitsablauf , den wir beim letzten Bild verwendet haben. Ich schlage vor, dass Sie denselben Workflow für Ihre eigenen Fotos verwenden . Dieser Workflow beginnt also mit dem Zuschneiden. Dann machen wir das Aufräumen. Dann reparieren wir die Beleuchtung, die Farben und den Lärm Wenn wir uns diese Liste ansehen, werden wir als Erstes das Bild zuschneiden. Wir werden es zuschneiden. Wir sehen diese Grenze also nicht mehr. Sobald das Bild zugeschnitten ist, werden wir unser Bild bereinigen Dieses Bild weist nicht so viele kleine Schönheitsfehler auf wie das letzte, an dem wir gearbeitet haben, aber es hat diesen großen Riss, der durch die Mitte geht Also werden wir sicherstellen, dass wir uns darum und um alle anderen kleinen Kratzer und Probleme kümmern , die wir Sobald wir alles aufgeräumt haben, werden wir die Beleuchtung reparieren. Ich denke, dieses Bild könnte heller sein, also werden wir sicherstellen, dass wir das mit der Kurvenanpassung tun. Nach dem Anzünden können wir die Farben anpassen. Ich finde, dieses Bild sieht schon gut aus. Ich sehe keine Verfärbungen, aber wenn wir wollen, können wir den Lichtern etwas Wärme und den Schatten ein wenig Wärme und den Schatten kühle Töne verleihen , wie wir es bei unserem letzten Projekt getan haben Sobald das alles erledigt ist, wird unser letzter Schliff darin bestehen alle zurückgebliebenen Geräusche zu beseitigen Jetzt, wo wir unseren Plan haben, doppelklicke ich einfach auf unsere Ebene, damit wir sie umbenennen können. Und jetzt, wo wir diesen Plan haben, schalte ich diese Ebene einfach aus, damit wir unseren ersten Schritt machen können , nämlich das Zuschneiden Ich nehme das Zuschneidewerkzeug und ziehe einfach die Kanten rein, sodass wir nicht sehen können, dass der Rand außen herum verläuft Ich drücke auf Anwenden. Und ich finde, die Ernte sieht wirklich gut aus. Da wir gerade mit dem Zuschneiden fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Aufräumen im nächsten Video 35. Beispiel 2 - Aufräumen: Lassen Sie uns dieses Bild bereinigen. Das ist ein aufregendes Video, weil wir diesen riesigen Riss aus unserem Bild entfernen werden. Es wird unglaublich sein zu sehen, wie viel Sie tun können. Aber bevor wir das tun, fangen wir einfach und malen die Außenseite des Riffs. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Ich nehme den Pinsel und wir können loslegen. Dieses Bild hat nicht so viele Probleme wie unser letztes Bild, aber wir können trotzdem alle kleinen Kratzer und Spuren entfernen, die wir sehen. Bei diesem Bild ist es besonders wichtig, so viel wie möglich an den Außenkanten des Risses zu entfernen. Wir werden den Riss mit dem Klonpinsel reparieren, und dieser Vorgang wird viel einfacher sein, wenn wir einen guten, sauberen und makellosen Bereich haben, aus dem wir Proben nehmen und dieser Vorgang wird viel einfacher sein, wenn wir einen guten, sauberen und makellosen Bereich haben können Wenn wir all diese kleinen Falten hinter uns lassen, das alles, was wir später probieren müssen , und das ist nicht gut Nehmen Sie sich also Zeit , damit es schön aussieht , und Sie werden es später viel leichter haben. Also gut, nachdem das alles erledigt ist, hier das Vorher und das Nachher , um alle Schönheitsfehler zu beseitigen, die ich gesehen habe, besonders die rund um diesen Riss. Jetzt, wo das erledigt ist, es der Moment, auf den wir alle gewartet haben Fügen wir eine neue Pixelebene und das Klonpinselwerkzeug , damit wir uns um den Rip kümmern können. Fangen wir auf der linken Seite an. Hier drüben können Sie sehen, dass wir vor dem Hintergrund ein Fenster haben. Damit wir uns um diesen Teil des Rips kümmern können, werde ich den Durchfluss etwas erhöhen. Ich probe genau hier an der Kante und dann bringe ich die Kante genau hier runter, und dann bringe ich die Kante wo ich etwas Unschärfe habe . Ich kann sehen, dass ich das nicht perfekt ausgerichtet habe Also erhöhe ich einfach den Durchfluss, damit wir das besser sehen können Mit einem größeren Pinsel können Sie jetzt sehen, dass wir die Kante so ausrichten können , dass sie perfekt gerade ist. Ich habe es wieder vermasselt. In Ordnung, ich werde es ein letztes Mal versuchen. Vielleicht mache ich es von hier oben. Versuche, dich so gut wie möglich aufzustellen und zu malen. Ich mache das noch einmal , probiere hier oben und bringe es hier runter. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt probiere und male ich diesen Bereich einfach weg. Und jetzt, wo das perfekt abgetastet ist, werde ich meinen Härtegrad wieder verringern , damit ich die Dinge besser mischen kann Sie können sehen, dass wir einige dunkle Flecken haben, einige helle Flecken. Ich möchte nur, dass das alles gut vermischt wird. Und da haben wir's. Dieser Rand ist jetzt perfekt verschmolzen. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich werde die Probe draußen fortsetzen und das Ganze herunternehmen, um die Rippe zu verdecken Wir können es auch von unten nach oben machen, um sicherzustellen, dass alles zusammenpasst. Jetzt kommen wir zu seinem Arm. probiere ich ein bisschen hier am Rand, und ich werde das runterholen. Dann probiere ich einfach die Farbe seines Mantels. Und ich werde das ansprechen. Ich werde es auch von oben machen. Ich probiere und reduziere das. Und das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich das einfach auf seinem Mantel fortsetzen. Okay, lass uns weitermachen und hier aufhören. Für diesen kniffligen Kragenbereich müssen wir quasi raten, wie dieses Halsband aussah , weil es genau dort schneidet , wo wir mehr Details haben sollten. gerne ein anders geformtes Halsband geben , wenn Sie möchten. Aber für mein Bild kann ich sehen, dass der Kragen hier so aussieht , als hätte er einen Rüschenrand, und ich denke, dieser obere weiße Teil ist Teil des Kragens Also werde ich einfach versuchen, diese beiden miteinander zu verbinden. Ich probiere diese weiße Farbe von hier oben aus und mit einem kleineren Pinsel fange ich einfach an, sie nach unten zu bringen Ich kann dieses Ende hier sehen. Also vielleicht ist der Kragen ein bisschen gekrümmt. Also habe ich jetzt diese Kragenform kreiert. Und ich werde das einfach weiter reduzieren, um all diese Verfärbungen durch die Träne loszuwerden Um mit dieser Kante des Kragens fortzufahren, werde ich einfach damit beginnen, herauszufinden, wo das meiner Meinung nach endet, indem ich den Hintergrund nehme und ihn Ich betrachte ihre Schulter von hier drüben, und ich glaube, ihre Schulter hier würde wahrscheinlich einer ähnlichen Neigung folgen Also werde ich das einfach nachzeichnen, so dass ich jetzt, wo ich diese Form gemacht habe, einfach ihre dunkle Kleidung nehmen werde um dem Kragen eine besondere Note zu geben. Es hatte etwas Schnickschnack, also werde ich damit weitermachen, vielleicht mit einem kleineren Pinsel, um dieses Detail wirklich herauszuholen Okay, und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt nehme ich einfach ihre dunklen Klamotten , um den Rest hier auszufüllen. Ich werde einfach einchecken, indem diese Schicht aus- und wieder einschalte. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo dieser Teil des Halsbandes fertig ist, werde ich versuchen, alle Details in diesem Bereich nachzubilden alle Details in diesem Bereich Nun, es ist ziemlich schwer zu sagen, was hier vor sich geht, aber ich glaube, ich werde einfach versuchen, es nachzuvollziehen. Also zu Beginn werde ich einfach ihre dunkle Kleidung in diesem Bereich hinzufügen. Ich werde auch ihren Hals nach unten verfolgen. Es sieht so aus, als ob wir hier etwas Schatten haben, aber ich habe nicht wirklich genug Proben für diesen Bereich Also werde ich die dunkle Farbe ihrer Kleidung probieren , nur um uns den schönen Schatten da drüben zu geben Da ihr Halsband so aussehen sollte, probiere ich diese hellere Farbe und mit einem kleineren Pinsel werde ich einfach ein bisschen von dieser hellen Farbe hier drüben nachzeichnen . Dann werde ich das Halsband ein wenig verbinden. Ich habe keine Ahnung, ob das historisch korrekt ist. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und zum Schluss kann ich ihr Halsband hier sehen. Also nehme ich diese Farbe und ich werde sie nur aufpeppen, um etwas von dieser dunkleren Farbe hinzuzufügen. Vielleicht ist diese Farbe zu hell, wenn sie ursprünglich im Schatten liegen sollte. Vielleicht nehme ich einen Teil der Hintergrundfarbe und übermale sie leicht mit einem geringeren Farbverlauf , um die weiße Farbe aufzupeppen. Ich kann es nicht wirklich sagen. Ich denke, das könnte Teil des Designs sein. Fühlen Sie sich frei, das loszuwerden, wenn Sie möchten. Aber ich finde, diese Farbe sieht ziemlich gut aus. Also werde ich jetzt einfach weiter klonen. Dieser letzte Teil des Fensters ist ziemlich knifflig, weil er so viel abdeckt Also werde ich einfach ein bisschen nach dem anderen die Teile des Fensters probieren und herunternehmen , die meiner Meinung nach in diesem Bereich sein sollten. Okay. Damit bin ich wohl fertig mit unserer Aufräumaktion Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Das war so viel Arbeit, aber das sieht viel besser aus. Tolle Arbeit. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren , der Reparatur der Beleuchtung im nächsten Video. 36. Beispiel 2 - Beleuchtung: In diesem Video reparieren wir die Beleuchtung. Ab jetzt ist das ein ziemlich einfaches Projekt. Die Hauptprobleme waren nicht die Beleuchtung oder die Farben, sondern dieser riesige Riss. Also mach weiter und atme tief durch und genieße diese supereinfachen Videos der nächsten paar. Lassen Sie uns zunächst eine Kurvenanpassung hinzufügen. Ich werde die schwarzen und weißen Punkte nach innen ziehen , um den Kontrast zu erhöhen Dann können wir weitermachen und den Spline nach oben ziehen , um mehr Licht hinzuzufügen Das sieht schon wirklich wunderschön aus. Wir könnten etwas gezielte Beleuchtung machen, aber ehrlich gesagt finde ich, dass das wirklich gut aussieht. Damit sind wir fertig. Ich habe dir gesagt, das wäre einfach. Lassen Sie uns im nächsten Video mit dem Anpassen der Farben fortfahren . 37. Beispiel 2 - Farbe: In diesem Video werden die Farben angepasst. Jetzt möchte ich klarstellen, dass dieser Schritt, insbesondere für dieses Bild, völlig optional ist. Ich sehe keine seltsame Färbung , die repariert werden muss. Das ist also rein für künstlerische Zwecke. Zunächst füge ich eine Anpassung der Gradientenkarte hinzu. Dann können wir weitermachen und diese anpassen. Um die Dinge diesmal zu beschleunigen, wäre es meiner Meinung nach schön, eine unserer Verlaufsvoreinstellungen zu verwenden eine unserer Verlaufsvoreinstellungen Also gehe ich im Anpassungsfenster zu den Voreinstellungen für die Verlaufskarte und klicke mich durch diese, um zu sehen, wie sie aussehen Dieser sieht für dieses Bild eigentlich ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und das Nachher. Wir können diese Farben nach Belieben durchgehen und anpassen . Vielleicht können wir den Mittelpunkt ein wenig verschieben. Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nun, eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte Da dieses Bild von Anfang an keine Verfärbungen aufwies, könnten wir auch mit der Deckkraft dieser Ebene herumspielen Normalerweise würde ich das nicht tun , wenn wir Flecken darunter hätten , weil diese dann durchscheinen würden Aber bei diesem Modell könnten wir die Deckkraft nach oben und unten erhöhen, um zu entscheiden, welches Gleichgewicht wir für diese Farben haben wollen Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Wir sind fast fertig. Im nächsten Video werden wir das Geräusch schnell beheben. 38. Beispiel 2 - Geräusche: Lassen Sie uns das Geräusch in diesem Video mildern. Wenn wir also hineinzoomen, können wir sehen, dass dieses Bild ein subtiles Rauschen enthält Es ist kein sehr intensives oder kontrastreiches Geräusch. Ich denke also, wir könnten den Denise-Filter für diesen verwenden. Ich erhöhe einfach die Leuchtdichte. Und Sie können sehen, während ich das mache, wird das Geräusch um einiges leiser Ich denke, ich werde es ein bisschen vergrößern und dann herauszoomen, sodass wir die Gesichter unserer Versuchspersonen sehen können. Hier ist das Vorher und das Nachher. Das hat die Dinge schön aufgelockert, ohne Details zu verlieren. Also ich denke, wir könnten es hier beenden. Ich werde einfach die Umschalttaste gedrückt halten, um all diese Ebenen auszuwählen , sodass wir das komplette Vorher und Nachher sehen können . Tolle Arbeit an diesem Projekt. Ich weiß, dass es schwierig war , den Riss zu reparieren, aber was für ein großer Unterschied. Das sieht so wunderschön aus. Also haben wir den ganzen Kurs damit verbracht an Bildern zu arbeiten, die keine Farbe haben. Im nächsten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese farblosen Fotos kolorieren können Es ist ein wirklich cooler Prozess und ich freue mich, ihn Ihnen zu zeigen Wir sehen uns also im nächsten Kapitel. 39. Einen Plan erstellen: In diesem Kapitel erfahren wir alles über das Kolorieren von Fotos. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir Fotos zu ihrem früheren Glanz zurückgebracht, aber wir können noch mehr tun Wenn Sie möchten, können Sie aus einem Schwarzweißfoto ein Farbbild machen. Dadurch wird das Foto nicht so wiederhergestellt , wie es ursprünglich aussah, aber es macht trotzdem viel Spaß. In diesem Video werden wir einen Plan für die Kolorierung dieses ersten Bildes erstellen einen Plan für die Kolorierung dieses ersten Bildes Dieses wunderschöne Bild wurde 1940 von Dotty aufgenommen. Bevor Sie ein Foto kolorieren, ist es eine gute Idee, es zu bereinigen, indem Sie es zuschneiden und malen Um Zeit für dieses Kapitel zu sparen, verwenden wir Fotos, die bereits bereinigt wurden Aber für deine eigenen Bilder empfehle ich, dass du sie zuerst bereinigst und dann exportierst. Verwenden Sie dann das bereinigte Bild für Neufärbung. Es ist also eine gute Idee einen Plan für die Farben zu haben , die Sie verwenden werden Sie möchten , dass die Farben gut aufeinander abgestimmt und so aussehen, als ob sie zu der Person gehören , der Sie die Farben auftragen Für dieses Bild verwende ich einfach eine neue Pixelebene und das Pinselwerkzeug, um Farben über unserem Modell Basierend auf dem, was ich sehen kann, denke ich, dass ich ihr einen hellen Hautton geben werde, da er auf diesem Bild ziemlich hell aussieht Für ihr Haar werde ich ihr wohl eine dunkelbraune Farbe geben eine dunkelbraune Farbe da ihr Haar auf diesem Bild ziemlich dunkel aussieht. Denken Sie beim Kolorieren von Bildern daran , dass Ihre Farben niemals zu 100% korrekt sind, wenn Sie diese Person kennen und mit Sicherheit wissen , dass sie schwarze oder rote Haare hatte. Dann würde ich auf jeden Fall versuchen, Dann würde ich auf jeden Fall versuchen die genauesten Farben zu verwenden Aber da ich sie nicht kenne, werde ich ihr einfach braune Haare geben Nun, was die anderen Farben angeht, kann ich sehen, dass sie Lippenstift trägt. Also ich denke, ich werde dafür eine gedämpfte rote Farbe wählen eine gedämpfte rote Farbe Für ihre Kleidung können wir wirklich jede Farbe verwenden, die wir wollen. Ich werde ihr ein lila Oberteil geben, aber wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, können Sie gerne jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Jetzt, wo wir alle Farben fertig haben, denke ich, für den Hintergrund werde ich einfach eine schöne warme Sepia-Farbe verwenden Okay, das ist also mein grober Plan für die Farben. Ich möchte die Farben etwas gedämpft halten, besonders für ihre Lippen und ihre Kleidung, weil ich glaube, Neonfarben waren damals nicht sehr verbreitet Es ist wichtig, dass deine Farben Sinn ergeben. Nachdem wir nun unseren groben Plan haben, zeige ich Ihnen im nächsten Video, wie Sie ein Referenzbild verwenden können. 40. Verwenden eines Referenzimages: In diesem Video erfahren Sie mehr über die Verwendung von Referenzbildern. Wenn Sie Bilder neu einfärben, ist es eine gute Idee, ein Referenzbild zu haben Ich suche also bei einem Referenzbild nach einer ähnlichen Lichtsituation und ähnlichen Farben, die ich verwenden möchte Hauptsächlich konzentriere ich mich darauf, gute Hautfarben zu finden , weil ich finde , dass das der schwierigste Teil dieses ganzen Prozesses Zu den Orten , an denen Sie Referenzbilder finden können , gehören Pexels, Pixabay Dies sind alles kostenlose Bild-Websites, und ich werde unter diesem Video Links zu allen von ihnen hinterlassen Sobald Sie also wissen, wonach Sie suchen, können Sie auf eine dieser Websites gehen und die Einzelheiten eingeben , wonach Sie suchen In diesem Fall habe ich Portrait, Frau mit braunen Haaren getippt. Sie können diese Wörter in beliebiger Reihenfolge eingeben. Aber ich habe diese Wörter speziell verwendet , weil ich ein Nahbild haben möchte. Also habe ich Portrait getippt und hoffe, jemanden mit braunen Haaren zu finden Ich möchte eine Frau verwenden, damit ich die Farben ihres Rouges oder ihrer Lippen ausprobieren kann , damit ich diese Farben für mein Modell verwenden kann Nachdem ich danach gesucht hatte, habe ich einfach durchgeblättert und ein Bild gefunden , das die Farben hatte, die ich wollte Also habe ich es heruntergeladen. zurück zu Affinity und verwende das Bild, Ich gehe zurück zu Affinity und verwende das Bild, das ich in die Übungsdateien aufgenommen habe in die Übungsdateien aufgenommen Gehen Sie also zu Datei und dann runter zu Platzieren. Öffnen Sie das Bild und klicken und ziehen Sie es dann, um es unserem Modell hinzuzufügen. Ich mag dieses Foto, weil sie braune Haare hat, einen hellen Hautton hat und das Licht sehr weich ist. Es gibt keine harten Schatten. Jetzt, wo wir dieses Bild hinzugefügt haben, werde ich eine neue Pixelebene hinzufügen und mit dieser Ebene eine Palette malen, eine Palette malen auf unserem Referenzbild basiert. Lassen Sie uns zunächst die Farben ihrer Haut probieren. Ich werde meinen Pinsel auf eine kleinere Größe verkleinern und dann gehe ich zu einem dunklen Bereich auf ihrer Haut Ich drücke die Alt- oder Wahltaste und klicke dann auf einen Bereich Auf diese Weise können wir diese Farbe testen. Ich mache meinen Pinsel größer und male die Farbe hier drüben. Jetzt haben wir also die dunkelste Farbe. Lassen Sie uns weitermachen und ein paar weitere Farben probieren. Ich kann also sehen, dass es sich um eine mittlere Farbe handelt. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke genau dort, und ich male diese mittlere Farbe genau hier. Und zum Schluss gehe ich zur hellsten Stelle auf ihrer Haut und probiere sie aus. Und dann male ich es hier drüben ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter für ihre Haut und Glanzlichter für ihre Haut in einer praktischen Palette haben. Wir werden das später verwenden. Aber vorerst werde ich weiterhin Farben an den anderen Teilen unseres Modells ausprobieren. Also werde ich weitermachen und die Farben ihrer Haare testen. Ich werde auch die Farben ihres Hemdes probieren , weil das eigentlich eine schöne lila Farbe ist. Ich finde die rosafarbene Farbe ihres Fans auch nett, also probiere ich einfach diese Farbe aus. Und zu guter Letzt finde ich, dass die Lippen eine schöne Farbe haben, also probiere ich sie aus. All diese Farben sind nette Optionen, die man später haben kann. Deshalb sammle ich gerne alle Farben, die mir gefallen. Wir müssen sie jedoch nicht alle verwenden. das erledigt ist, schalte ich einfach unser Referenzbild aus und benenne diese Ebenen-Farbpalette um. Nachdem diese Palette erstellt ist, können wir im nächsten Video mit dem Färben der Haut beginnen. 41. Verlaufsumsetzung: In diesem Video verwenden wir eine Verlaufskarte, um die Haut einzufärben. Wir haben bereits gesehen, dass die Anpassung der Verlaufskarte eine sehr leistungsstarke Anpassung ist. Zur Erinnerung: Mit dieser Anpassung können Sie den Schatten, Mitteltönen und Lichtern in Ihrem Bild eine Farbe zuweisen Mitteltönen und Lichtern in Ihrem Bild Ich werde diese Anpassung der Verlaufskarte unter unserer Farbpalette platzieren unter unserer Farbpalette , sodass wir diese Farben sehen können Wir haben einige tolle Farben für unsere Haut probiert. Beginnen wir also damit, die Schattenfarbe zu ändern. Ich klicke und ziehe auf diesen Farbwähler und lasse ihn über der dunkelsten Jetzt wird diese Farbe auf die Schatten angewendet. Ich wiederhole das für die Mitteltöne und die Glanzlichter. Jetzt, da wir dem Bild diese tollen Farben hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, sie so zu malen , dass sie nur auf der Haut erscheinen Ich schalte einfach unsere Farbpalette aus. Dann werde ich diese Ebene mit Command oder Ctrl mit dem Pinsel invertieren diese Ebene mit Command oder Ctrl mit , ich werde mit weißer und schwarzer Farbe malen, um das sichtbar zu machen Da es sich um eine schwarze Maske handelt, male ich in Weiß mit einer Härte von 0% und einem Farbverlauf von 100% Meine Strategie dafür ist, zuerst den Skin zu skizzieren. Ich achte darauf, einen schönen, festen Rand zu haben. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit mit schwarzer Farbe malen können , um die Korrektur zu entfernen , wenn Sie zu viel malen. Sobald du einen schönen Rand hast, findest du hier einen lustigen Trick, den du anwenden kannst. Wenn Sie Alt oder die Wahltaste gedrückt halten und dann auf die Maske klicken, können Sie diese Ebene isolieren. Jetzt kannst du genau sehen , wo du deine weiße Farbe gemalt hast. Und wenn Sie einen schönen festen Rand gemalt haben, müssen Sie jetzt nur noch alles andere mit Weiß ausfüllen. Auf diese Weise verpassen Sie keine Stellen. damit fertig sind, können Sie zur normalen Ansicht zurückkehren, indem Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und erneut auf die Maske klicken. Jetzt haben wir also ein paar schöne Farben auf der Haut. Ich werde auf das Ebenensymbol der Verlaufskarte klicken , um es wieder zu öffnen. Und jetzt können wir weitermachen und diese Farben anpassen. Jetzt, wo ich die Farben auf der Haut sehe, denke ich, dass die Schatten etwas dunkler sein sollten. Also klicke ich auf diese Farbe und verringere einfach die Leuchtstärke, um sie dunkler zu machen Ich denke, ich werde auch die Sättigung ein wenig erhöhen. Jetzt können wir die mittlere Farbe ein wenig anpassen. Ich denke, ich werde es etwas nach rechts verschieben. Ich glaube, ich möchte diese Farbsättigung nur ein wenig erhöhen . Nachdem unsere Basisschicht der Haut fertig ist, sind wir bereit, im nächsten Video noch ein paar Verfeinerungen 42. Hautverfeinerungen: Lassen Sie uns die Haut in diesem Video verfeinern. Bisher haben wir dem Gesicht etwas Farbe hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Rötung, etwas Sättigung und etwas Abwechslung hinzuzufügen , damit die Haut weniger flach aussieht. Jeder Mensch hat von Natur aus Rötungen im Gesicht. Es ist normalerweise am rötesten an den Ohren, den Wangen und der Nase und ein wenig unter den Augen Wenn wir diesen Bereichen Rötungen hinzufügen, wird dieses Bild meiner Meinung nach viel lebendiger aussehen . Um das zu tun. Ich werde eine Neufarbenkorrektur hinzufügen Das ist schon eine tolle rote Farbe Also werde ich das einfach beenden. Ich werde diese Ebene mit Command oder Control I invertieren und dann übermalen Das ist ein sehr helles, sattes Rot. Also werde ich den Durchfluss sehr reduzieren, damit ich das aufmalen kann. Also habe ich das über die Ohren, Wangen und Nase und unter die Augen gemalt , Wangen und Nase und unter die Augen Ich denke, das sieht in den meisten Bereichen ziemlich gut aus, aber auf dieser Seite der Nase sieht es ein bisschen seltsam Also werde ich meine Farbe auf Schwarz umstellen und das einfach ein bisschen entfernen. Jetzt kannst du das Vorher und das Nachher sehen. Nur ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen, sieht wirklich gut aus. Ich mag diesen Trick, Rot hinzuzufügen, sehr, und ich denke, ich möchte diesem Bild ein bisschen mehr hinzufügen . Also werde ich eine weitere Neufarbanpassung hinzufügen. Dieses Mal werde ich die Sättigung auf etwa 50% reduzieren. Ich werde diese Ebene mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Und jetzt füge ich nur noch ein bisschen zusätzliche Rötung in einigen anderen Bereichen Also werde ich mit einem größeren Pinsel ein bisschen mit weißer Farbe über ihre Stirn malen Ich werde ein bisschen mehr über ihre Nase und unter die Augen malen mehr über ihre Nase und unter die Augen Und wenn ich mir den Rest ihres Körpers ansehe, glaube ich, dass ich ihr ein bisschen Rötung auf der Brust hinzufügen werde . Wenn ihre Hände sichtbar wären, würde ich definitiv diese Rötung an ihren Händen hinzufügen. Aber ich finde, das sieht wirklich gut für die Haut, die wir hier zeigen. Jetzt, wo das fertig ist, werde ich diese Ebenen einfach organisieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese Hautebenen auszuwählen, und drücke die Befehlstaste oder Strg-Taste G, um sie zu gruppieren. Ich nenne all diese Schichten Haut. Ich werde unsere Planebene und das Referenzbild löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen, aber ich behalte die Farbpalette als Referenz für unsere nächsten Schritte. Jetzt, wo alles organisiert ist, kann ich dir im nächsten Video das Vorher und das Nachher zeigen , wenn du ihre Haut neu coloriert Wir werden den kleinen Details, die wir auf ihrem Gesicht haben, Farbe verleihen kleinen Details, die wir auf ihrem Gesicht haben, 43. Gesichtszüge: Lassen Sie uns die Gesichtsdetails korrigieren. Was ich mit Gesichtsdetails meine , ist, dass ich den Mund und die Augen neu färben möchte Diese sollten nicht hautfarben sein, also ist es jetzt an der Zeit, das zu beheben Lass uns weitermachen und mit den Lippen beginnen, nur um einen lustigen Farbtupfer hinzuzufügen. Dazu füge ich eine Neufarbenkorrektur hinzu. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich eine Verlaufskarte für die Haut verwendet habe, aber jetzt verwende ich eine Neufarbanpassung für die Lippen Der Grund dafür ist, dass ich denke die Neufarbenanpassung hervorragende Arbeit leistet, um Bereichen, die nicht so viele Details und Variationen benötigen, eine schöne, flache Farbe hinzuzufügen Bereichen, die nicht so viele Details und Variationen benötigen, Also für die Lippen finde ich, dass die Neufarbenanpassung perfekt ist Aber für Bereiche wie Haut und Haare eignet sich die Verlaufskarte viel besser, wenn es um mehrere Farben geht wenn es um mehrere Farben Also für die Lippen möchte ich sie in einer schönen, mattroten Farbe färben. Also passe ich diese Schieberegler einfach an, bis mir der Look gefällt. Ich finde, das ist eine sehr schöne gedämpfte Farbe. Also werde ich das schließen und diese Ebene mit Command oder Control I invertieren . Dann mit weißer Farbe und etwas höherem Farbverlauf Ich werde das über die Lippen malen. Ich werde einfach die Ränder wieder schwarz machen, um die Dinge ein bisschen aufzuräumen. Okay, ich finde, die Lippen haben eine schöne Farbe. Hier ist das Vorher und das Nachher. Jetzt können wir weitermachen und alles reparieren, was im Gesicht weiß sein soll. Dafür werden wir die Zähne und das Weiß der Augen reparieren die Zähne und das Weiß der Augen Also hier ist eine lustige Tatsache für dich. Niemand hat reinweiße Zähne oder Augen. Da die Zähne und Augen von Haut umgeben sind, spiegeln sich einige dieser Farben tatsächlich auf ihnen wider. Die Farbe, die wir jetzt haben, ist also eigentlich nicht so schlecht, aber sie könnte etwas intensiver sein , als sie sein sollte. Um das zu beheben, verwende ich eine Neufarbenkorrektur. Ich werde den Farbton in die orangen Farben verschieben und die Sättigung verringern Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Art Sepia-Farbe haben, und das wird perfekt für die Zähne und die Augen sein Ich drehe das mit Befehl oder Kontrolle I um und ich male es weißer Farbe über die Zähne und Augen Ich weiß, dass es etwas seltsam die Zähne in einer Farbe zu malen, die nicht weiß ist, aber glauben Sie mir, das funktioniert Wir haben in der Vergangenheit Tutorials zum Bleichen von Zähnen gemacht und es sieht immer sehr seltsam aus, wenn die Zähne rein weiß Ich füge immer gerne ein bisschen Orange oder Gelb hinzu, nur um dem Ganzen eine andere Farbe zu verleihen Es muss nicht superhellgelb oder orange sein, nur ein leichter Farbton Als ich auf das Weiß ihrer Augen malte, beschloss ich, an einigen Stellen etwas von der ursprünglichen Hautfarbe zu belassen da die Augen in diesen Bereichen von Natur aus etwas stärker gerötet Jetzt zoome ich einfach ein wenig heraus, sodass Sie das Vorher und das Nachher der Aufhellung dieser Bereiche sehen können Vorher und das Nachher der Aufhellung dieser Okay, jetzt ist der Mund fertig. Gehen wir zu unseren Augen über. Zu Beginn möchte ich den Augen etwas mehr Rötung hinzufügen . Wenn Sie in Ihre eigenen Augen schauen, werden Sie einen bräunlich-roten Rand um die Augen herum sehen Lassen Sie uns also weitermachen und eine weitere Neufarbanpassung hinzufügen. Ich werde das einfach ansprechen. Also ist es irgendwo zwischen Rot und Orange und ich werde die Sättigung verringern. Ich werde das mit Befehl oder Steuerung I invertieren. Und wenn ich einen niedrigeren Farbfluss verwende, male ich das einfach um die Augenränder herum Das ist ziemlich subtil. Hier ist das Vorher und das Nachher, vorher und nachher. In Ordnung, unser letzter Schritt besteht darin, die Iris des Auges zu färben. Ihre Augen sehen schon ziemlich dunkel aus, also füge ich ihnen einfach eine braune Farbe hinzu. Ich werde eine weitere Neufarbenkorrektur hinzufügen. Und ich passe diese Schieberegler an , um eine schöne braune Farbe zu erhalten. Ich drehe das mit Command oder Control E und übermale es über ihre Iris Wenn das aufgemalt ist, passe ich die Farbe nur ein bisschen Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das waren viele Schichten. Ich wähle sie einfach aus, damit du das Vorher und das Nachher sehen kannst . Ich finde, diese Details sehen viel besser aus. Ich gruppiere diese Ebenen zusammen mit Command oder Control G und benenne die Gruppenflächendetails um. Ordnung. Tolle Arbeit an diesem Video. Im nächsten Video werden wir das Umfärben des Kopfes beenden , indem wir ihr Haar neu färben. 44. Haare: Lass uns die Haare in diesem Video neu färben. Ähnlich wie bei der Haut werden wir mehrere Schichten für ihr Haar verwenden , um mehrere Farben hinzuzufügen Wir beginnen damit ihrem ganzen Haar eine schöne braune Farbe hinzuzufügen, und dann fügen wir etwas mehr hinzu. Da Haare also ziemlich komplex sind, werde ich die Gradienten-Map-Anpassung verwenden. Ich schalte die Farben unserer Farbpalette und wir können einige davon ausprobieren. Ich denke, die Farbe der Mitteltöne ist zu dunkel. Ich probiere stattdessen die Highlight-Farbe für die Highlights, ich probiere die Highlight-Farbe von der Haut Ich bin mir nicht sicher, ob mir diese Farben gefallen, aber wir können jederzeit zurückgehen und sie später ändern. Jetzt schalte ich einfach diese Farbpalette und kehre die Anpassung der Verlaufsdarstellung mit Befehl oder Strg I um. Jetzt verwende ich einfach meinen Pinsel, um weiße Farbe in einem Umriss rund um das Haar zu malen Denken Sie daran, Ihr Bild unterwegs mit schwarzer Farbe zu reinigen Sobald Sie den Umriss erstellt haben, können Sie die Alt- oder Optionstaste gedrückt halten und auf die Maske klicken. Dann kannst du den Rest mit weißer Farbe ausfüllen. Ich halte Alt oder die und klicke auf die Maske, um zur normalen Ansicht zurückzukehren. Jetzt, wo das aufgemalt ist, kann ich sehen, dass mir diese Farbe wirklich nicht gefällt. Also werde ich die Anpassung der Verlaufskarte erneut öffnen , damit ich diese Farben anpassen kann. Ich denke, das sieht viel besser aus, wenn man hier nur eine hellere Farbe hat. Jetzt, wo wir die Farbe sehen können, werde ich sie einfach vergrößern , damit wir einige Anpassungen vornehmen können. Zuerst möchte ich den Haaransatz ein wenig anpassen. In einigen Bereichen sieht es etwas hart aus. Um das zu tun, werde ich meinen Flow nur ein bisschen drosseln. Und dann werde ich das subtil über die Babyhaare malen , die ich auf ihrer Stirn sehen kann einen niedrigen Durchfluss verwenden, können wir die Hautfarbe immer noch durch diese Haare hindurch erkennen Hautfarbe immer noch durch diese Haare hindurch Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus , wenn es den Haaransatz weicher macht In einigen Bereichen kann ich im Übergangsbereich Grau sehen. Also gehe ich einfach rein und male ein bisschen extra braun, um das zu vertuschen. Als Nächstes male ich das ein bisschen über die Augenbrauen. Die Augenbrauen haben eigentlich schon eine schöne Farbe, aber sie ist etwas satter als ihr Haar. Also werde ich ihr das mit einem kleinen Pinsel und einem geringen Farbfluss einfach in die Augenbrauen malen Ich male das nur leicht, damit du immer noch die Hautfarbe an ihren Augenbrauen erkennen kannst immer noch die Hautfarbe an ihren Augenbrauen erkennen Und als letztes, um ihr Haar zu verfeinern, werde ich einen schönen, niedrigen Flow beibehalten und mit einem großen Pinsel über die wegfliegenden Haare malen über die wegfliegenden Das ist nicht besonders genau. Ich versuche nur, all die Flayways ein bisschen zu übermalen all die Flayways ein bisschen zu übermalen Da sie einen Sepia-Hintergrund haben wird, denke ich, dass das gut passen wird Okay, ihr Haar sieht momentan wirklich gut aus. Um das zu beenden, habe ich einen wirklich seltsamen Trick. Wie Sie bereits wissen, hat das Haar viele verschiedene Farben. Normalerweise ist es keine so flache Farbe. Um ihrem Haar Abwechslung zu verleihen, werde ich diese Schicht erneut verwenden, indem ich sie dupliziere Dazu drücke ich Command oder Control J. Mit dieser doppelten Kopie werde ich aus diesem Mittelton eine wärmere, sattere Farbe machen . Ich werde auch die anderen Farben anpassen und das vielleicht ein bisschen verschieben. Jetzt haben wir also zusätzlich zu unseren ursprünglichen Farben ein völlig anderes Farbset . Die Originalfarben sehen besser aus. Ich werde also in schwarzer Farbe mit einem Farbfluss von etwa 30% malen und diese obere Farbe entfernen, um die Farbe darunter zum Vorschein zu bringen. Also werde ich das einfach nach dem Zufallsprinzip in einigen Bereichen malen. Ich möchte, dass ein Teil dieser Rötung in ihren Haaren ist, aber ich möchte sie an den meisten Stellen entfernen. Okay, damit kannst du jetzt das Vorher und das Nachher sehen. Wir haben den größten Teil dieser Rötung entfernt, aber Sie können sehen, wie das dem Haar nur ein bisschen mehr Farbe verleiht . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Okay, bevor wir fertig sind, finde ich, dass diese Gegend wirklich seltsam aussieht. Es war wirklich schwer zu erkennen, wo ihr Haar anfängt und wo es aufhört, also habe ich es einfach erraten Ich glaube, ich würde das gerne ein bisschen weicher aussehen lassen ein bisschen weicher Ich klicke auf unsere ursprüngliche Ebene. Und mit einem schönen, niedrigen Durchfluss werde ich die Kante nur weicher machen Okay, für mich sieht das besser aus. Jetzt, wo wir mit diesen Haarschichten fertig sind, gruppiere ich sie einfach mit Command oder Control G und benenne sie in Haare um. Wir haben in unserem Projekt bisher einen langen Weg zurückgelegt. Ich finde, all diese Details sehen so gut aus. Im nächsten Video werden wir weiter kolorieren, indem wir ihre Kleidung neu einfärben. 45. Kleidung: Lass uns die Kleidung in diesem Video neu einfärben. Falls du dich an unseren Plan erinnerst, wollte ich ihre Kleidung lila machen Fangen wir also dort in diesem Video an. , können Sie gerne die rosafarbenen Farben verwenden , die wir zuvor probiert Wenn Sie möchten, können Sie gerne die rosafarbenen Farben verwenden, die wir zuvor probiert haben, oder eine andere Farbe Ich werde eine Anpassung der Farbverlaufskarte für die Kleidung hinzufügen Anpassung der Farbverlaufskarte für die Kleidung Da die Kleidung auf diesem Bild eine so große Fläche darstellt, wäre es meiner Meinung nach schön, mehr Abwechslung zwischen den Schatten, Mitteltönen und Lichtern zu haben mehr Abwechslung zwischen den Schatten, Mitteltönen und Lichtern Ich klicke auf die Anpassung und ziehe sie so , dass sie sich direkt über unserer Haargruppe und die Farbpalette darüber befindet Jetzt probiere ich diese lila Farbe aus. Ich mache das für die Mitteltöne. Ich finde, das ist eine ziemlich schöne Farbe. Für die Schatten werde ich auch diese lila Farbe probieren, aber ich werde sie dunkler machen. Ich komme später zurück, um das genauer anzupassen. Ich ändere die Glanzlichter jetzt einfach die violette Farbe, aber ich mache sie heller. Ich bin mir nicht sicher, ob mir diese Farbe genau gefällt, aber das ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Ich werde das beenden. Und dann werde ich diese Ebene mit Command oder Control I invertieren . Dann nehme ich einfach den Pinsel und male mit voller Menge weißer Farbe, um das auf ihrer Kleidung zum Vorschein zu bringen Also werde ich das einfach schnell machen. Genau wie zuvor mache ich einen Umriss um ihr gesamtes Oberteil. Dann halte ich Alt oder die Wahltaste gedrückt, klicke auf die Maske und fülle dann den Rest aus. Um mit diesem Bild fertig zu werden, zoome ich in diesen Bereich hinein und male mit einem geringeren Farbfluss , um den Bereich weicher zu machen Ich habe ein wenig zu viel auf das braune Haar gemalt. Jetzt kann ich diesen Bereich bei geringem Durchfluss weicher machen Und wir sollten eine schöne Mischung zwischen dieser braunen Farbe und der violetten Farbe haben. Das sieht ziemlich gut aus. Aber später werden wir diesen Bereich etwas dunkler machen, um die Mischung besser zu machen Im Moment denke ich, dass es an der Zeit ist , die Farbe ein wenig anzupassen Ich öffne unsere Anpassung für die Verlaufskarte und passe einfach unsere Farben an. Okay, ich finde, die Farbe sieht viel besser aus. Bevor wir dieses Video beenden, gibt es noch ein Kleidungsstück, das ich neu färben möchte, und das sind die Edelsteine, die wir haben Ähnlich wie bei den Zähnen und den Augen möchte ich, dass die Edelsteine die Farbe reflektieren, die sie umgibt Also werde ich ihnen ein bisschen rötliches Purpur hinzufügen. Lassen Sie uns dazu die Neufarbenanpassung verwenden. Ich reduziere die Sättigung. Und jetzt können Sie sehen, dass die Edelsteine weiß aussehen, aber sie haben ein wenig Farbe, die sich auf ihnen spiegelt. In diesem Fall ist es eine rote Farbe. Ich drehe das mit Befehls- oder Kontrolltaste um , sodass ich es über die Edelsteine malen kann Ich male in weißer Farbe mit voller Farbmenge. Jetzt können wir sehen, wie das aussieht. Hier ist das Vorher und das Nachher. Fühlen Sie sich frei, die Farbe nach Ihren Wünschen anzupassen. Vielleicht möchtest du etwas mehr oder weniger Sättigung. Ich finde das sieht ziemlich gut aus. Ordnung. Wenn das erledigt ist, werde ich diese Ebenen einfach gruppieren indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, um sie alle auszuwählen, und dann drücke ich Command oder Control G, um sie zu gruppieren. Okay. Wir sind fast fertig. Das sieht so gut aus. Um mit den Farben abzuschließen, werden wir den Hintergrund des Bildes im nächsten Video neu einfärben den Hintergrund des Bildes im nächsten Video 46. Hintergrund: Lassen Sie uns den Hintergrund neu einfärben. Das wird ein nettes schnelles Video sein, da wir nur eine Neufarbenkorrektur vornehmen und sie dann auf unseren Hintergrund malen müssen eine Neufarbenkorrektur vornehmen und sie dann auf unseren Hintergrund malen Lassen Sie uns also damit beginnen, die Neufarbenanpassung anzuwenden und eine schöne Sepia-Farbe für den Hintergrund auszuwählen Normalerweise würden wir diese Ebene jetzt invertieren und auf den Hintergrund malen Aber ich habe eine Überraschung für dich. Diesmal können wir tatsächlich eine Abkürzung machen. Anstatt zu malen, können wir es einfach unter unsere Hautgruppe ziehen und Sie können sehen, dass es jetzt im Hintergrund erscheint, ganz einfach. Als ich das ein- und ausgeschaltet habe, können Sie sehen, dass es perfekt auf unseren Hintergrund angewendet wird. Das war sehr einfach und wir sind fast fertig. Wir werden im nächsten Video nur einige schöne letzte Feinheiten hinzufügen . 47. Letzte Verbesserungen: In diesem Video geben wir unserem Projekt den letzten Schliff. Zu diesem Zeitpunkt haben wir alle Farben geändert. Halten Sie alle die Umschalttaste gedrückt, um sie alle auszuwählen, sodass Sie das Vorher und Nachher sehen können. Das sieht so gut aus. Aber nur damit Sie es wissen Nachdem Sie mit dem Kolorieren eines Fotos fertig sind, können Sie immer noch Kurven anwenden, Farben verstärken und Rauschen reduzieren In diesem Fall werde ich zunächst eine Kurvenkorrektur vornehmen, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung so gut wie möglich aussieht Zunächst lösche ich die Farbpalettenebene. Und jetzt, wo unsere oberste Ebene ausgewählt ist, füge ich eine Kurvenanpassung hinzu. Verschieben wir den schwarzen Punkt nach innen, um unsere Schatten zu verdunkeln. Das sieht ziemlich gut aus für die Schatten. Jetzt werde ich nur noch den Spline anheben , damit das Bild schön hell bleibt Hier ist das Vorher und Nachher davon. Das ist schon eine wirklich große Verbesserung. Als Nächstes möchte ich einigen Bereichen gezielte Dunkelheit hinzufügen . Also werde ich eine weitere Kurvenkorrektur anwenden. Ich werde diese Anpassung schön dunkel machen. Ich werde es mit Command oder Control I invertieren. Und dann werde ich das über ein paar Bereiche malen Vor ein paar Videos haben wir darüber gesprochen, wie seltsam diese Gegend aussieht Jetzt können wir hier zusätzliche Dunkelheit hinzufügen , um es zu vertuschen. Ich werde nur den Durchfluss drosseln. Und mit einem größeren Pinsel werde ich diese Dunkelheit über diesen Bereich malen. Jetzt können Sie sehen, dass das diesen seltsamen Bereich verbirgt. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es mag ein bisschen stark sein, also werde ich meinen Fluss verringern und es einfach übermalen und einmal schwarz malen, um es weicher zu machen Okay, zurück zur weißen Farbe. Ich werde ihr Gesicht etwas dunkler machen, um den Kontrast zu erhöhen. Also mache ich das über ihren Augenbrauen, über ihren Wimpern und Iris Ich werde ihrer Nase ein bisschen Dunkelheit verleihen. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Um mit dem Malen dieser Dunkelheit fertig zu werden, werde ich einfach schnell ein paar andere schattenhafte Bereiche übermalen , um sie zu verbessern In ihren Haaren werde ich nach Bereichen suchen, die schattig sind, und ich werde sie übermalen, um sie dunkler zu Bei ihrer Kleidung kann ich dasselbe tun, um etwas mehr Schatten hinzuzufügen Wenn das fertig ist, kannst du jetzt das Vorher und Nachher sehen. Diese zusätzliche Dunkelheit sieht so gut aus. Die nächste Anpassung ist eine unterhaltsame Anpassung, die Sie für Farbfotos verwenden können. Da dies das allererste Farbfoto ist , mit dem wir für den Kurs gearbeitet haben, haben wir diese Anpassung noch nie verwendet Deshalb werde ich Sie kurz und langsam durch die Bearbeitung führen. Diese Anpassung wird daher Anpassung der Farbbalance bezeichnet. Damit können Sie den Schatten, Mitteltönen und Lichtern Ihres Bildes subtile Farbtöne hinzufügen Mitteltönen und Lichtern Ihres Bildes subtile Farbtöne Sie können es sich wie eine schwächere, subtilere Version der Anpassung der Verlaufskarte vorstellen subtilere Version der Anpassung der Verlaufskarte Da ich den Schatten gerne kühle Töne und den Lichtern warme Töne hinzufüge , werden wir das bei der Anpassung der Schieberegler berücksichtigen Also fange ich im Schatten an. Und damit die Farben schön kühl bleiben, füge ich eine kleine Dose hinzu, indem ich diesen Schieberegler nach links bewege . Dann füge ich ein bisschen Grün hinzu, indem ich diesen Schieberegler anhebe, und zuletzt werde ich den blauen Schieberegler anheben, um ein bisschen Blau hinzuzufügen. Jetzt sind die Schattenbereiche abgekühlt. So können wir zu den Mitteltönen übergehen. Dafür werde ich wärmere Farben hinzufügen. Also Rot, Magenta und Gelb. Und dann mache ich das Gleiche für die Highlights und füge ein bisschen Rot hinzu. In diesem Fall gefällt mir nicht wirklich, wie dieser magentagrüne Slider aussieht, also lasse ich ihn in Ruhe. Und dann füge ich ein wenig Gelb hinzu. In Ordnung, das ist also die Anpassung der Farbbalance. Es nimmt sehr subtile Änderungen vor, und jetzt können Sie das Vorher und das Nachher sehen Dieser Schritt ist völlig optional, aber ich mag die subtile Wärme , die er unserem Bild verleiht, wirklich . Okay, lassen Sie uns zum Schluss dieses Bild verleugnen. Sie sehen, wir haben subtile Geräusche, nichts zu extremes. Also werde ich den Denise-Filter hinzufügen. Ich werde die Luminanz erhöhen, um das zu mildern. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und das Nachher. Wir haben immer noch schöne Details, aber jetzt ist die Körnigkeit reduziert Um das wirklich zu beenden, kannst du jederzeit zu unseren Anpassungen zurückkehren und anpassen, wie die Dinge aussehen Wie sieht deine Haut aus? Ist sie zu gesättigt, nicht gesättigt genug? Was ist mit den Haaren und der Kleidung? Jetzt wäre es an der Zeit, das in Ordnung zu bringen. Nachdem das abgeschlossen ist, sind wir endlich mit diesem Projekt fertig. Hier ist das komplette Vorher und Nachher. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Umfärben kann definitiv viel Zeit in Anspruch nehmen, aber ich denke, Sie können einige schöne Ergebnisse Jetzt, wo wir wissen, was wir tun, werden wir gemeinsam ein weiteres Neufärbeprojekt durchführen, um Ihnen dabei zu helfen, das, was Sie bisher gelernt haben, wirklich zu festigen nächsten Video werden wir mit unserem letzten Recolor-Projekt beginnen unserem letzten Recolor-Projekt 48. Beispiel 2 – Erstellen Sie einen Plan: Lassen Sie uns dieses Projekt mit der Erstellung eines Plans beginnen. Dieses Bild zeigt Lou 1942 während des Zweiten Weltkriegs. Vielleicht erinnerst du dich an ihn aus dem Kapitel Aufräumen. Aber dieses Mal werden wir uns nicht darauf konzentrieren, ihn aufzuräumen, sondern sehen, wie das in Farbe aussieht Wir werden die gleichen Schritte wie bei unserem letzten Projekt verwenden, um dieses Foto wieder zum Leben zu erwecken. In unserem ersten Schritt werden wir uns Referenzbilder ansehen. Natürlich möchten wir ein Bild mit Hautfarben finden , auf die wir verweisen können. Darüber hinaus freue ich mich, Ihnen zeigen zu können, wie wir andere Referenzfotos verwenden werden, um seine Uniform neu einzufärben Danach werden wir seine Haut neu einfärben. Ähnlich wie auf unserem letzten Foto haben wir einen helleren Hautton Wir werden also sicherstellen, ein Referenzbild mit ähnlichen Hauttönen zu finden . Als Nächstes arbeiten wir an den Details des Gesichts und konzentrieren uns dabei auf die Neufärbung der Augen und des Mundes Dieses Mal wird er keinen Lippenstift tragen, sodass wir uns bei unserem Referenzbild darüber keine Gedanken machen müssen bei unserem Referenzbild darüber Das sollte also ziemlich einfach sein. Wir werden uns auch etwas Zeit nehmen, um sein Haar neu zu färben. Wir können ihm jede Farbe geben, die wir wollen. Ich glaube, ich bleibe bei Braun, weil es für mich so aussieht. Aber zögern Sie nicht, jede Farbe zu verwenden, die Sie möchten. Der nächste Teil wird ziemlich lustig sein. Wir werden versuchen, diese Uniform so genau wie möglich neu einzufärben diese Uniform so genau weil wir wissen , dass es sich um einen amerikanischen Soldaten während des Zweiten Weltkriegs handelt . Wir sollten Bilder dieser Uniform finden und ihm dann ähnliche Farben geben können dieser Uniform finden und ihm dann ähnliche Farben geben Um das Ganze zu beenden, wir alle letzten Anpassungen vor, einschließlich der Anpassung der Beleuchtung und der Farbe Wir werden auch sicherstellen, dass der Lärm reduziert wird, bevor wir fertig sind. unseren Plan aufgestellt haben, finden wir im nächsten Video einige Referenzbilder. 49. Beispiel 2 – Verwenden eines Referenzimages: In diesem Video werden wir uns einige Referenzbilder ansehen , die wir verwenden werden. Schauen wir uns zunächst unsere Referenz zur Hautfarbe an. Sie können jede der zuvor genannten Websites verwenden der zuvor genannten Websites , um kostenlose Archivbilder zu finden. Ich werde die unten verlinkten Websites wieder verlassen. Dies ist die Skin-Referenz, die ich verwenden werde. Ähnlich wie der Mann auf unserem Schwarz-Weiß-Bild gefällt mir, dass dieser Mann ein sanftes Licht im Gesicht hat. Wir haben keine sehr harten Schatten. wir also die dunklen und hellen Farben auf seiner Haut testen, können wir dieselben Farben auf unsere Gradienten-Map-Anpassung anwenden . Mir gefällt auch, dass er braune Haare hat, also können wir das auch verwenden. Okay, jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil. Wir können uns wie Detectives benehmen. Für diesen nächsten Teil habe ich Schlüsselwörter in Google-Bilder eingegeben, um Bilder von der Uniform zu finden Zunächst wissen wir also, dass das Bild während des Zweiten Weltkriegs aufgenommen wurde, weil das Bild 1942 aufgenommen wurde Wenn Sie die Kriegsdaten überprüfen möchten, wird Ihnen eine schnelle Google-Suche zeigen Sie eine Uniform finden, die seiner ähnelt Ich muss mir die Hinweise ansehen, die wir auf diesem Bild sehen Unser größter Hinweis ist das AA-Abzeichen auf seinem Arm. Also habe ich das AA-Abzeichen für den Ersten Weltkrieg eingegeben, um zu sehen, was auftaucht. Beim Durchsehen der Bilder fand ich heraus, dass es sich um ein Flugabwehrabwehrabzeichen aus dem Zweiten Weltkrieg handelt ein Flugabwehrabwehrabzeichen aus dem Zweiten Weltkrieg Als ich mir die Bilder ansah, sah ich, dass dieses Abzeichen einen dunkelblauen Rand mit weißem Hintergrund und roten Buchstaben hat . Ich denke also, wir haben unsere Farben für das Abzeichen. Ich habe eines dieser Bilder gespeichert, indem ich mit der rechten Maustaste darauf geklickt und dann Bild speichern gedrückt habe, und dann Bild speichern gedrückt da wir großes Glück hatten, dass wir diesen tollen Hinweis auf seinem Arm Als Nächstes möchte ich wissen, welche Farbe die Uniform haben soll. Ich habe meine Suche auf Flugabwehruniformen aus dem Zweiten Weltkrieg umgestellt . Ich habe einige Uniformbilder gefunden, aber ich wollte eines finden, auf dem unser Abzeichen zu sehen war. Denken Sie daran, dass es auf unserem Bild so aussieht, als ob er einen passenden Mantel und Hut zu einem hellen Hemd und einer Krawatte trägt einem hellen Hemd und . Ich habe einige verschiedene Bilder gefunden, aber hier sind die beiden , die ich speichern wollte. Mir hat das erste Bild gefallen , weil wir deutlich sehen können , dass alle Metalle und das Abzeichen identisch sind. Ich habe jedoch eine zusätzliche Referenz gespeichert da ich denke, dass diese Farbe Grün etwas genauer ist. Jetzt haben wir einige Referenzbilder, und wir sollten in der Lage sein , die genauesten Farben für unser Bild zusammenzustellen . In Affinity gehe ich jetzt zur Datei zum oberen Bildschirmrand und dann nach unten zum Ort Alle Bilder, die ich gefunden habe, sind in den Übungsdateien enthalten Also wähle ich einfach alle aus und öffne sie. Ich klicke und ziehe, um diese Bilder in unser Dokument einzufügen. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, um sie alle auszuwählen , sodass ich sie mit Command oder Ctrl G gruppieren kann mit Command oder Ctrl . Ich benenne diese Gruppenreferenzen um. Und jetzt, wo wir all diese haben, können wir sie beim Malen als Referenz verwenden. Video werden wir damit beginnen nächsten Video werden wir damit beginnen , die Haut neu einzufärben 50. Beispiel 2 - Haut: Lass uns die Haut neu einfärben. Um damit anzufangen, gehe ich in unsere Gruppe mit den Referenzbildern und schalte alle Referenzbilder außer unserem Mann Ich füge eine neue Pixelebene über dieser Gruppe hinzu. Und zu Beginn werde ich eine Farbpalette mit seiner Haut als Referenz erstellen . Dazu nehme ich das Pinselwerkzeug und probiere mit einem schönen kleinen Pinsel die verschiedenen Bereiche aus, die ich sehen kann. Nun, es gibt nicht viele Schatten auf seiner Haut. Das ist ein bisschen knifflig, aber wir können hier ein bisschen Schatten und ein bisschen in seinem Ohr sehen . Wir können einen von beiden verwenden. Ich halte einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke, um die Farbe zu testen. Dann male ich es hier drüben. Als Nächstes suche ich nach einer mittelgetönten Farbe. Ich finde, diese Farbe sieht ziemlich gut aus. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke, um das zu probieren, und ich male es hier drüben. Zum Abschluss gehe ich zu dem hellsten Punkt, den ich auf seiner Haut sehen kann, und probiere Während ich dieses Bild geöffnet habe, werde ich auch die Farben seiner Haare testen Also fange ich mit der dunkelsten Farbe an, die ich sehen kann, und ich male sie, und ich mache mit den Mitteltönen und den Glanzlichtern weiter Wenn die Farbpalette vorbereitet ist, können wir weitermachen und unser Referenzbild ausschalten Und jetzt können wir über unserer Hintergrundebene eine Anpassung der Verlaufskarte hinzufügen . Ich zoome hinein, damit wir diese Farben besser ausprobieren können. Und ich probiere diese Farben einfach für die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter Jetzt, wo wir die Farben abgetastet haben, können wir die Pixelebene ausschalten und diese Verlaufskarte diese Verlaufskarte so anpassen, dass sie nur auf seiner Haut zu sehen Ich drücke Command oder Control I, um das umzukehren. Dann werde ich dafür sorgen, dass unsere Farben hier oben auf Schwarz und Weiß eingestellt sind Auf diese Weise können wir weiße und schwarze Farbe malen , um diese Hautfarbe hinzuzufügen oder zu entfernen. Ich stelle sicher, dass meine Härte auf 0% und mein Durchfluss auf 100% eingestellt ist . Und dann kann ich weitermachen und anfangen, das aufzumalen , damit ich einen Umriss mache. Ich halte Alt oder die Wahltaste gedrückt, klicke auf die Maske und fülle den Rest aus. Jetzt, wo ich mit dem Malen fertig bin, möchte ich Ihnen nur zeigen , dass ich in seinem Haaransatz und unter dem Hut etwas mehr gemalt habe in seinem Haaransatz und unter dem Hut etwas mehr Es ist ein bisschen schwer zu sagen, wo seine Haut aufhört und der Hut anfängt Ich denke, wir können jetzt ein bisschen mehr malen. Und wenn wir an dem Punkt angelangt sind, dass wir das Haar und seinen Hut neu färben, wird es einfacher sein, die beiden Farben miteinander zu mischen Jetzt, wo wir mit dem Malen fertig sind, möchte ich diese Farben ein wenig anpassen Ich denke, die Schattenfarbe sollte etwas dunkler sein, also fange ich dort an. Ich finde auch, dass die Hautfarbe ein bisschen zu rosa aussieht. Also passe ich das an, indem ich den Farbton mehr in Richtung Orange schiebe . Ich werde diese Mitteltonfarbe auch abdunkeln. Ordnung. Ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Wir können jederzeit zurückgehen und dies später anpassen , wenn wir sehen, wie es sich auf die anderen Farben bezieht. Als Nächstes können wir dem Gesicht etwas Rot hinzufügen , um mehr Farbe hinzuzufügen. Ich mache das, indem ich eine Neufarbanpassung hinzufüge. Ich werde den Farbton etwas mehr in Richtung Orange verschieben weil er nicht so viel Rouge tragen wird wie unser letztes Modell Ich werde auch die Sättigung etwas reduzieren. Jetzt haben wir einen schönen orangeroten Ton , damit wir sein Gesicht durchbluten können Ich drehe das mit Command oder Control I um und dann kann ich es übermalen Ich reduziere einfach meinen Wasserfluss. Ich werde das nach und nach über seine Ohren, seine Nase und Wangen, um seine Augen herum malen, und ich werde ein bisschen auf seinen Hals Jetzt, wo ich diese Rötung hinzugefügt habe, finde ich, dass das besser aussieht, aber ich finde, seine Haut sieht immer noch ein bisschen zu rosa Also gehe ich zurück zu unserer Verlaufskarte und wir können sie nach und nach anpassen. Ordnung. Im Moment denke ich, dass das ein wirklich guter Anfang ist Hier ist das Vorher und Nachher dieser Rötung, und hier ist das Vorher und Nachher der Neufärbung seiner Haut Lassen Sie uns diese Ebenen mit Command oder Ctrl G gruppieren, und ich benenne diese Gruppenskin um Im nächsten Video werden wir das Gesicht fertigstellen, indem wir einige kleine Details neu einfärben 51. Beispiel 2 – Gesichtsdetails: In diesem Video werden wir die Details auf seinem Gesicht neu einfärben. Im nächsten Teil werden wir also seinen Mund und seine Augen neu färben Aber bevor wir das tun, glaube ich, möchte ich seine Haut noch anpassen Haut ist so knifflig, also werde ich mir ein bisschen Zeit nehmen , um die Schatten tiefer zu machen. Und dann denke ich, werde ich noch einen Farbstopp hinzufügen. Das sollte uns helfen, ein bisschen mehr Abwechslung in den Tönen im Gesicht zu bekommen . Ich werde diesen Farbstopp auch verschieben. Ich glaube, seine Haut sieht langsam besser aus. Jetzt, wo seine Haut eine bessere Farbe hat, glaube ich, muss ich diese Neufärbung etwas reduzieren diese Neufärbung etwas Also werde ich einfach die Deckkraft verringern , damit seine Haut nicht so stark gerötet Okay. Ich hätte das im letzten Video machen sollen, aber ich musste mir eine Minute Zeit nehmen , um darüber nachzudenken, was ich tun musste. Und ich denke, das sieht besser aus, den Schattenbereichen etwas mehr Dunkelheit verleiht. Und jetzt können wir weitermachen und seine Gesichtsdetails anpassen. Ich wähle die Hautgruppe und füge eine Neufarbenkorrektur hinzu Diese Neufarbanpassung dient dazu, seine Lippen neu zu färben. Also werde ich den Farbtonregler mehr in Richtung Orange verschieben und dann die Sättigung verringern Ich finde, das sieht nach einer ziemlich guten Farbe aus. Also werde ich das einfach mit Command or Control I invertieren und dann den Fluss wieder auf 100% erhöhen, sodass ich das in Okay malen kann. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus Als Nächstes, da ich sein Zahnfleisch sehen kann, denke ich, dass es nett wäre, dafür eine weitere Neufärbung vorzunehmen. Ich werde das mit Command oder Control I invertieren, und dann male ich es Die Farbe sieht hier etwas seltsam aus, also gehe ich zurück und erhöhe die Sättigung und passe das ein wenig an. In Ordnung. Um seinen Mund fertig zu machen, machen wir als Nächstes seine Zähne. Denken Sie daran, dass Zähne nicht rein weiß sein sollten. Für diese Neufärbung werde ich also eine orange Farbe wählen, die ein wenig zu seiner Haut passt, und dann entsättige ich sie Ich drehe das mit Command or Control I und male es mit weißer Farbe über seine Die sehen wirklich weiß aus, und ich möchte vielleicht die Farbe anpassen Aber bevor ich das mache, übermale ich das Weiß seiner Augen Jetzt, wo wir beide von seiner Haut umgeben sehen können , finde ich, dass sie viel zu weiß ist Also werde ich die Sättigung erhöhen , bis ich denke, das sieht ungefähr so aus, als ob es von seiner Haut umgeben sein sollte. Also gut. Also, jetzt ist sein Mund fertig, sodass wir uns auf seine Augen konzentrieren können. Lassen Sie uns als Nächstes die Iris neu einfärben. Ich füge eine Neufarbenkorrektur hinzu, und ich denke, seine Augen würden gut aussehen, wenn sie braun Also wähle ich eine gute braune Farbe. Ich drehe diese Ebene mit dem Befehls- oder Kontrollauge und übermale sie über die Iris seiner Augen Wenn das aufgemalt ist, können wir die Farbe ein wenig anpassen Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Zum Schluss fügen wir noch etwas mehr Rötung an seinen Augen hinzu. Ich füge eine weitere Neufarbenkorrektur hinzu. Und ich mache eine schöne rote Farbe daraus. Ich drehe das mit Command oder Control E und male es direkt um sein Auge herum Jetzt, wo es an Ort und Stelle gemalt ist, können wir die Farbe ein wenig anpassen Okay, wenn das alles fertig ist, wähle ich alle unsere Ebenen aus, sodass wir das Vorher und Nachher aller Gesichtsdetails sehen können . Ich werde diese Ebenen zusammenfassen und die Gruppe umbenennen. Im nächsten Video werden wir sein Haar neu färben. 52. Beispiel 2 - Haare: Video, wir färben die Haare neu. Auch wenn nur ein bisschen Haar zu sehen ist, müssen wir diesen Bereich dennoch sorgfältig einfärben , damit er so realistisch wie möglich aussieht Lassen Sie uns damit beginnen, eine Anpassung der Verlaufskarte hinzuzufügen. Dann schalte ich meine Ebene ein, die die Farben enthält , die ich aus den Haaren des Mannes entnommen habe Ich zoome hinein und wende diese Farben auf die Anpassung der Verlaufskarte das erledigt ist, schalte ich diese Ebene aus und Anpassung der Verlaufsmappe mit der Befehls-/Strg-Taste um. Jetzt verwende ich den Pinsel und male das Ganze mit weißer Farbe, um. Jetzt verwende ich den Pinsel und male das Ganze mit weißer Farbe um es auf seinen Haaren und Augenbrauen zum Vorschein zu bringen Jetzt, wo ich das mache, möchte ich wirklich sichergehen, dass sich gut in die Bereiche einfügt, insbesondere in seinen Haaransatz und seine Augenbrauen Also werde ich darauf achten, in diesen Bereichen einen niedrigen Durchfluss zu verwenden in diesen Bereichen einen niedrigen Durchfluss Die Farben, die ich dafür gewählt habe , sehen sehr grau und seltsam aus. Also öffne ich Anpassung der Verlaufskarte , um diese Farben anzupassen. Ich denke, diese Farbe sieht besser aus, aber ich denke, ich möchte etwas mehr Sättigung hinzufügen. Machen wir also unseren Trick indem wir diese Anpassung mit Command oder Control J duplizieren Dann können wir weitermachen und diese Farben für den Mittelton anpassen diese Farben für den Mittelton Ich mache es gesättigter und verschiebe es dann in Richtung Rot Sie können sehen, dass es jetzt sehr gesättigt ist. Also werde ich das verdünnen, indem ich mit schwarzer Farbe und einem geringen Durchfluss male , um diesen Effekt allmählich zu reduzieren. Jetzt kannst du das Vorher und das Nachher sehen. Vielleicht werde ich vorher und nachher etwas mehr entfernen. Das hat uns eine wirklich schöne Tiefe für das Haar gegeben. Hier ist das Vorher und das Nachher all unserer Haarschichten. Ich gruppiere sie zusammen mit Command oder Control G und benenne diese Gruppe in Hair um. Das war ziemlich schnell und einfach. Im nächsten Video werden wir ein kleines Projekt übernehmen, indem wir seine gesamte Kleidung neu einfärben. Und 53. Beispiel 2 - Kleidung: Dieses Video wird die Kleidung neu einfärben. Wir haben eine Menge Arbeit vor uns, weil es viele verschiedene Farben gibt , die wir für seine Kleidung ändern müssen Lassen Sie uns damit beginnen die Referenzgruppe zu öffnen, und wir können diese Gruppe einschalten. Ich schalte den Mann aus und ich schalte die Marke ein. Wir können damit beginnen , diese Farben aufzutragen. Ich werde für jede dieser Farben eine Gradienten-Map-Anpassung verwenden für jede dieser Farben eine Gradienten-Map-Anpassung , damit wir die Farben genau abtasten können. Also füge ich eine Anpassung der Verlaufskarte hinzu. Und dann können wir weitermachen und mit Weiß für Weiß beginnen . Ich werde nach der dunkelsten Farbe von Weiß suchen , die ich hier sehen kann, und ich werde versuchen, sie auszuprobieren Natürlich können wir diese später bearbeiten. Ich suche nach einem Mittelton und probiere ihn aus, und ich werde versuchen, den hellsten Punkt zu finden , den ich für die Highlights finden kann Jetzt haben wir also einen sehr seltsamen Verlauf von Weißtönen, aber das ist perfekt für unsere Zwecke Ich werde das mit Command oder Control I invertieren und jetzt male ich in weißer Farbe, wobei der Hintergrund voll und ganz übermalt Um Zeit zu sparen, übermale ich die As und als Nächstes werden wir die As neu einfärben Wenn das erledigt ist, mache ich die Einsen. Also füge ich eine weitere Anpassung der Gradientenkarte hinzu. Und dieses Mal probiere ich die Farben unserer Einsen. Also, was die Schatten angeht, suche ich nach der dunkelsten Farbe, die ich finden kann Dann mache ich die Farbe der Mitteltöne und wir beenden mit dem hellsten Teil des A. In Ordnung. Ich drehe das mit Befehl oder Strg I und übermale das As Und zuletzt machen wir das noch einmal für den blauen Teil des Badges Jetzt, wo das aufgemalt ist, werde ich jede Ebene durchgehen, um sicherzustellen, dass wir dunklere Schatten und hellere Lichter haben dunklere Schatten und hellere Lichter , damit diese Farben für dieses Bild gut aussehen. Folgendes habe ich für den blauen Teil des Abzeichens getan. Das Originalbild sah ziemlich hell aus. Obwohl unser Referenzbild ein dunkleres Blau ist, finde ich, dass es für dieses Bild ziemlich gut aussieht, es zu beleuchten . Folgendes habe ich für die Einsen getan. Ich habe viel mehr Dunkelheit hinzugefügt, damit wir etwas Schatten haben konnten , weil alles gleich hell aussah Aber jetzt denke ich, dass das besser aussieht. Der weiße Teil des Abzeichens ist knifflig, aber ich finde, er sieht ziemlich gut aus, und er ist bei den Einsen durchsichtig , um ihm ein bisschen mehr Schatten zu geben. Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir mit dem Abzeichen fertig sind, können wir mit dem Rest der Uniform weitermachen. Ich schalte dieses Referenzbild , damit wir uns unsere anderen Referenzbilder ansehen können. Da es so viel davon gibt, arbeiten wir als Nächstes am grünen Teil der Uniform. Ich wähle unsere Einstellung für die Karte mit oberstem Farbverlauf , sodass ich eine weitere Option drauflegen kann. Dann können wir weitermachen und die grünen Farben ausprobieren, die wir auf unserem Referenzbild sehen können. Ich schalte das aus und kehre diese Ebene mit Befehl oder Strg I um. Jetzt male ich mit vollem Farbfluss, um einen Umriss um seinen Mantel und seinen Hut zu einen Umriss um seinen Mantel und seinen Hut Ich werde versuchen, die Metalldetails auf seinem Mantel und seinem Hut zu vermeiden seinem Mantel und seinem Hut da wir sie später separat neu einfärben werden Jetzt, wo das gemalt ist, öffne ich einfach Anpassung der Verlaufskarte , damit wir diese Farben anpassen können Ich finde, diese Farben passen gut zur Uniform, aber ich werde das Referenzbild einschalten damit wir das überprüfen können. Die Uniform hier sieht viel dunkler aus, aber seine hat natürlich viele Glanzlichter. Also ich denke, diese Farben sind sich ziemlich ähnlich, und ich denke, ich werde es so lassen , wie es ist. Als nächstes machen wir das Hemd und die Krawatte. Jetzt haben wir hier zwei Referenzbilder. Sie können es in diesem sehen. Der Mann hat dieselbe Uniform, aber er hat ein weißes Hemd und eine schwarze Krawatte. Also werde ich das stattdessen als Referenz verwenden, obwohl wir die Farbe hier kaum erkennen können. Also werde ich etwas raten müssen, während wir unsere Gradientenkarte für diese Karte anpassen Aber ich werde damit beginnen, diese hellbraune Farbe auf die Schatten, Mitteltöne und Lichter anzuwenden diese hellbraune Farbe auf die Schatten, Mitteltöne und Das ist ein ziemlich guter Anfang für diese hellbraune Farbe. Ich werde nur die Schatten anpassen, um sie dunkler zu machen. Ich werde diesen auch so anpassen, dass er etwas dunkler ist. Ich werde dafür sorgen, dass die Highlights eine schöne, helle Farbe haben. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich verschiebe einfach die Mitteltöne, damit wir ein bisschen mehr Dunkelheit haben , und ich diese Ebene mit der Befehls- oder Strg-Taste um, sodass wir sie mit weißer Farbe über das Hemd und die Krawatte malen können weißer Farbe über das Hemd und die Krawatte malen Ordnung. Ich finde, die Farbe sieht ziemlich gut aus. Wir sind fast fertig. Wir müssen uns nur noch um ein paar Kleinigkeiten kümmern. Für den Hutgurt genau hier in diesen Metallbereichen werde ich unser anderes Referenzbild verwenden. Ich weiß, dass diese Farben vielleicht nicht ganz korrekt sind, aber aufgrund dieser Referenz sieht es so aus, als hätten wir braunes Leder für den Riemen und das Visier seines Hutes. Und was die Metallteile angeht, sieht es so aus, als hätten sie eher eine Messingfarbe. Also werde ich versuchen, solche Farben zu verwenden. Da ich weiß, dass diese Farben nicht exakt sind, werde ich die Farben aus dem Referenzbild nicht ausprobieren. Stattdessen verwende ich einfach die Neufarben-Anpassung, um zu versuchen, die Bereiche so aussehen zu lassen, wie sie aussehen, oder? Fangen wir mit den Lederbereichen an. Ich werde den Farbton erhöhen, sodass er eher orange ist. Und dann werde ich die Sättigung verringern , damit es braun erscheint. Ich werde das mit Command oder Control I invertieren und als Nächstes malen, wir können die Metalle machen Ich verwende eine weitere Neufarbenkorrektur und mache sie zu einer Messingfarbe Ich werde das mit Command oder Control I invertieren und dann übermalen In Ordnung, seine Kleidung ist fertig. An dieser Stelle könnten wir den Hintergrund neu einfärben, aber ich finde, er sieht schon gut aus, also lasse ich es Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, um all diese Kleidungsschichten auszuwählen , und ich gruppiere sie mit Befehl oder Strg G. Jetzt können Sie das Vorher und das Nachher all der Arbeit sehen , die wir gerade gemacht haben Das war eine Menge Malerei in diesem Video, und jetzt ist unsere Umfärbung offiziell abgeschlossen Im nächsten Video werden wir dieses Projekt mit einigen letzten Verbesserungen abschließen dieses Projekt mit einigen letzten 54. Beispiel 2 – Letzte Verbesserungen: Verleihen Sie diesem Umfärbeprojekt den letzten Schliff. Lassen Sie uns zunächst die Gesamtbeleuchtung anpassen. Ich füge eine Kurvenanpassung hinzu. Und zu Beginn möchte ich wirklich die Schatten verdunkeln. Ich finde, sie sehen momentan viel zu hell aus. Also werde ich das einfach rüberbringen, um sie dunkler zu machen, und dann werde ich den Spline anheben , damit unser Bild hell bleibt Okay. Das sieht echt nett aus. Hier ist das Vorher und Nachher davon. Als Nächstes werde ich mit etwas strategischem Gemälde noch mehr Dunkelheit hinzufügen . Ich werde eine weitere Kurvenanpassung hinzufügen. Ich werde das verdunkeln Ich werde diese Ebene mit Command or Control I invertieren und dann einen niedrigen Durchfluss verwenden Ich übermale damit nur einige strategische Bereiche Also zu Beginn werde ich ihm das ins Gesicht malen. Also werde ich das über seine Augenbrauen malen. Ich werde das über seine Augen malen. sich auf seine Pupille konzentriert, sieht man, dass das momentan etwas zu hell aussieht. Das sieht besser aus Und dann werde ich mit einem größeren Pinsel seine ganzen Augen und seine Wimpern damit übermalen Ich denke, einige der Schatten auf seinem Gesicht könnten etwas dunkler werden, wie unter seiner Nase, der Innenseite seines Mundes Das sieht besser aus. Wir können den Hut auch etwas dunkler machen, um uns bei diesem Übergangsbereich zu helfen Ich werde es auch unter seinem Hals etwas dunkler machen. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Verdunkelung können Sie jetzt das Vorher und das Nachher sehen Mit unserer strategischen Verdunkelung können Sie jetzt das Vorher und das Nachher sehen. In Ordnung Als Nächstes passen wir die Gesamtfarben mit der Farbbalance-Anpassung an. Wie beim letzten Mal werde ich den Schatten kühlere Farben hinzufügen, also füge ich ein bisschen Cyan Ich füge ein bisschen Magenta und ein bisschen Blau Für die Mitteltöne werde ich etwas Rot hinzufügen. Und ein bisschen gelb. Und zuletzt zu unseren Highlights. Ich glaube, es gibt jede Menge Rötungen. Ich füge nur etwas Gelb hinzu. In Ordnung, hier ist das Vorher und das Nachher, Vorher, Nachher. Ich denke, die Schatten sehen mit all den Änderungen, die wir vorgenommen haben, viel besser Es gibt eine Sache , die mich stört. Ich finde, sein AA-Abzeichen ist etwas zu stark gesättigt, besonders das Blau Also werde ich die Bekleidungsgruppe öffnen und diesen Teil des Ausweises finden. Und ich werde die Farben nur ein bisschen entsättigen. Okay. Ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt, um unseren letzten Schliff zu machen, werde ich nur den Lärm reduzieren. Sie können sehen, dass wir ein subtiles Geräusch haben, und es könnte sogar an der Textur des Papiers liegen, auf dem das gedruckt wurde. Da es wie Textur aussieht, verwende ich anstelle des Denise-Filters den Staub - und Kratzfilter Ich werde den Radius vergrößern , um die Textur weicher zu machen. Wir müssen es nicht sehr hoch bringen. Gerade genug, um es weicher zu machen. Und jetzt, wo das weicher geworden ist, werde ich einfach in geringer Menge schwarze Farbe malen, um das von seinen Gesichtsdetails zu entfernen Also werde ich es über seine Augenbrauen und Augen über seine Nase und seinen Mund malen Augen über seine Nase und seinen Mund Und Sie können sich die anderen Details ansehen und sehen, ob mehr Details zurückgebracht werden müssen. Und wir können diese Bereiche übermalen. In Ordnung, ich zoome hier rein. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen. Vielleicht übermale ich seine Augen ein bisschen mehr. Ordnung. Vorher und danach ist die Textur weicher geworden, aber wir haben immer noch gute Details das alles erledigt ist, Wenn das alles erledigt ist, wähle ich all unsere Ebenen aus, sodass wir das komplette Vorher und Nachher sehen können das komplette Vorher und Nachher sehen Ist das nicht unglaublich? Tolle Arbeit an diesem Kapitel zum Umfärben. Ich weiß, dass Sie nicht jedes Bild, das Sie wiederherstellen, neu einfärben werden, aber ich hoffe, es hat Ihnen trotzdem Spaß gemacht zu lernen, wie das geht Zum Abschluss dieses Kurses werden wir uns im letzten Kapitel mit dem Wiederherstellen von Bildern befassen , die bereits farbig sind 55. Rote Augenentfernung: In diesem Kurs haben wir nur mit Schwarzweißfotos gearbeitet. Aber was ist, wenn Sie ein Foto restaurieren möchten, das erst ein paar Jahrzehnte alt ist und ein Farbfoto Das Korrigieren von Farben ist etwas schwieriger, aber ich zeige Ihnen in diesem Kapitel einige großartige Techniken , die Sie anwenden können. Fangen wir mit einer sehr einfachen Sache an, die repariert werden kann. Rotes Auge. Dieses Bild ist von 1978. Ich liebe diese Sitzsäcke auf dem Zottelteppich. Sehr 70er. Um das rote Auge zu reparieren. Zuerst dupliziere ich diese Ebene mit Befehl oder Strg J. Die Verwendung des Rote-Augen-Werkzeugs ist destruktiv, daher möchte ich eine Kopie meiner ursprünglichen Ebene behalten. Jetzt wähle ich das Werkzeug „Rote Augen“ aus. Du findest es , indem du auf das kleine graue Dreieck neben dem Pinsel klickst und dann zum Werkzeug zum Entfernen roter Augen gehst. Um dieses Tool zu verwenden, müssen Sie lediglich auf den roten Teil des Auges klicken und ihn mit der Maus ziehen. Sie können also sehen, dass das sehr einfach ist. Ich mache das einfach für alle Augen auf unserem Foto. Jetzt können Sie sehen, dass die roten Augen weg sind, aber ich persönlich finde, dass dieses Tool für rote Augen etwas zu intensiv sein kann. Die Augen sehen für dieses Foto schwarz und unrealistisch aus. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr daran arbeiten, das zu beheben. Zuerst werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, um die Schwärze aufzuhellen, die durch das Rote-Augen-Werkzeug Dadurch ist die Rötung etwas zurückgekommen. Als Nächstes füge ich eine Neufarbenkorrektur hinzu. Ich werde einfach eine braune Farbe daraus machen. Ich schließe das und drehe es mit Command oder Control I Mit dem Pinsel male um. Mit dem Pinsel male ich mit voller weißer Farbe über die Augen Diese beiden Personen haben dunklere Augen, daher finde ich, dass diese Neufärbung für ihre Augen ziemlich gut aussieht Wir können die Sättigung und den Farbton jedoch immer ein wenig anpassen und den Farbton jedoch immer ein wenig Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Für dieses Mädchen schienen ihre Augen etwas heller zu sein. Also werde ich eine andere Farbe verwenden. Ich werde eine weitere Neufarbenkorrektur hinzufügen. Und dieses Mal werde ich es in eine blaue Farbe ändern. Dann werde ich die Sättigung etwas verringern. Dann drehe ich das mit dem Kommando- oder Kontrollauge und übermale es ihr über die Augen Ich habe die Sättigung zwar stark reduziert, es sieht so aus, als ob das sehr intensiv ist Also werde ich den Fluss meines Pinsels verringern und ihn ein paar Mal mit schwarzer Farbe übermalen , um ihn zu reduzieren. Wir können auch die Neufarbenkorrektur öffnen und alle letzten Anpassungen vornehmen Und damit sind wir fertig damit, das rote Auge zu reparieren. Es ist ziemlich einfach, rote Augen mit einem Tool für rote Augen zu korrigieren. jedoch ein paar weitere Ebenen verwenden, können Sie die Farben anpassen , damit sie natürlicher aussehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Machen Sie weiter und lassen Sie dieses Bild geöffnet, denn im nächsten Video lernen wir einen supereinfachen Trick dem Sie einen Farbton auf einem Bild korrigieren können 56. Farbton korrigieren: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie einen Farbton schnell korrigieren können Auf diesem Foto haben wir also einen leichten orangefarbenen Farbstich darüber Um den Farbstich loszuwerden, gibt es hier einen tollen Trick , den Sie anwenden können. Wählen Sie zunächst das Rechteckwerkzeug aus. Klicken Sie dann auf ein Rechteck und ziehen Sie es heraus. Wenn diese rechteckige Ebene ausgewählt ist, klicken Sie auf das Farbauswahlwerkzeug und ziehen Sie es, um eine Farbe auszuwählen , die weiß sein sollte In diesem Fall probiere ich sein weißes Hemd. Diese Farbe wurde jetzt auf das Rechteck angewendet. Als nächsten Schritt greife ich zum Verschieben-Werkzeug und platziere dieses Rechteck durch Klicken und Ziehen über das gesamte Bild. Um diesen Trick zu beenden, müssen wir den Mischmodus auf Teilen ändern. Gehen Sie also gleich hierher und gehen Sie dann runter zu der Stelle, an der es steht, teilen Sie und wählen Sie das aus. Wir haben den Mischmodus in diesem Kurs nicht oft verwendet, aber dieser Mischmodus ermöglicht es, diese Ebenen miteinander zu vermischen , sodass der gesammelte Bereich weiß aussieht Wenn Sie sich jetzt sein Hemd ansehen, können Sie sehen, dass es viel weißer aussieht Hier ist das Vorher und das Nachher. Ich finde, das sieht gut aus für dieses Bild, aber je nach der weißen Farbe, die Sie probiert haben, könnte das zu extrem sein Fühlen Sie sich also frei, die Deckkraft ein wenig zu verringern. Dieser Trick ist ein guter Ausgangspunkt, um Probleme mit Farbtönung zu beheben Ich verwende diesen Trick nicht immer, aber es ist ein großartiger Trick, um herauszufinden , ob Ihr Bild einen sehr extremen Farbstich Jetzt wissen Sie also, wie Sie zwei sehr spezifische Probleme beheben rote Augen und Farbtönung Diese Probleme treten nicht auf jedem Foto auf. Wenn Sie einen allgemeineren Arbeitsablauf zum Korrigieren von Farbfotos wünschen, haben Sie Glück. In den nächsten Videos nehmen wir ein Bild und ich führe Sie durch den Prozess der Wiederherstellung. Im nächsten Video beginnen wir mit der Erstellung eines Plans. 57. Einen Plan erstellen: In diesem Video erstellen wir einen Plan, wie wir unser erstes Farbfoto von Anfang bis Ende bereinigen können. Dies ist ein Foto von Jana und ihrer Schwester, aufgenommen in der Tschechischen Republik. Wir werden dieses Bild verwenden, um langsam Schritt für Schritt die Farben zu verbessern. Der Arbeitsablauf zum Bereinigen Farbfotos ist dem von Schwarzweiß ziemlich ähnlich, aber wir fügen nur ein paar weitere Schritte hinzu, um die Farben zu korrigieren. Genau wie bei Schwarzweißfotos beginnen wir mit dem Zuschneiden Also werden wir sicherstellen, dass wir diese Seiten einbringen. Außerdem finde ich, dass dieses Foto etwas verzerrt ist Also werden wir auch das Warping reparieren. Danach werden wir ein bisschen aufräumen. Also werden wir sicherstellen, dass einige Bereiche mit Schönheitsfehlern repariert einige Bereiche mit Schönheitsfehlern Es gibt jedoch nicht viele Schönheitsfehler auf diesem Bild, was gut ist Also nehmen wir uns etwas Zeit, um ein paar Bereiche aufzuräumen. Danach werden wir an der Beleuchtung arbeiten. Ich denke, dieses Bild braucht mehr Kontrast, da es etwas verblasst Also werden wir die Schattenbereiche abdunkeln und die Lichter aufhellen Okay, hier wird es interessant. Wir werden als Nächstes an den Farben arbeiten. Um das zu tun, werde ich das in ein paar Kategorien aufteilen. Zuerst werden wir an den globalen Farben arbeiten. Dies ist nur eine allgemeine Anpassung , um die allgemeinen Farbtöne zu korrigieren Danach werden wir an bestimmten Farben arbeiten. In diesem Fall werden wir daran arbeiten, Farben zu korrigieren, mit denen wir vertraut sind. Wir wissen zum Beispiel, welche Farbe Gras hat. Es sollte eine gelbgrüne Farbe haben. An dieser Stelle werden wir sicherstellen, dass das Gras die richtige Farbe hat. Wir werden auch sicherstellen, dass ihr Denim die richtige Farbe hat. Im Moment sieht es ein bisschen lila aus, also werden wir sicherstellen, dass das behoben wird. Und zuletzt werden wir alle fehlenden Farben korrigieren. Zum Beispiel sieht es oben am Himmel gerade ein bisschen braun aus. Wir werden also darauf achten, wieder eine blaue Farbe hinzuzufügen , damit der Himmel natürlicher aussieht. Um unseren Arbeitsablauf abzuschließen, werden wir lediglich sicherstellen, dass alle Geräusche, die zurückbleiben, reduziert werden. Jetzt kennen Sie den Arbeitsablauf. Das meiste davon weißt du bereits, aber wir werden sicherstellen , dass wir uns Zeit für die Farbvideos nehmen, damit du dich mit die Farbvideos nehmen, damit du dich diesen Techniken wohl fühlst. Im nächsten Video beginnen wir mit den Schritten Zuschneiden und Verformen sowie mit dem Aufräumen. Y. 58. Zuschneiden und Bereinigen: Lassen Sie uns dieses Bild zuschneiden und bereinigen. Zunächst scheint dieses Foto etwas verzerrt zu sein. Also wähle ich unsere Fotoebene und verwende dann das perspektivische Werkzeug, um die Kanten zu verzerren Ich werde diese Seite herausziehen, da sie gerade nach innen geneigt ist Und ich werde diese Seite so nach unten ziehen. Jetzt sind die Kanten weg, aber ich kann sehen, dass die Leute ein bisschen geneigt sind Um das zu beheben, ziehe ich die Kante ein wenig heraus. Und vielleicht ziehe ich diese Kanten nach unten. Mach weiter und spiele mit den Kanten, bis dir gefällt, wie alles positioniert ist Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ziehe ich das noch ein bisschen raus. Sobald Ihnen das Aussehen der Kanten gefällt, klicken Sie auf Anwenden. Wenn das erledigt ist, muss ich nur noch diese Kante hier oben loswerden. Ich wähle das Zuschneidewerkzeug aus und ziehe es hinein. Ich denke, alle anderen Kanten sind zu diesem Zeitpunkt behoben. Ich drücke auf Anwenden und jetzt haben wir es zugeschnitten. Jetzt, wo das erledigt ist, können wir mit dem Aufräumen beginnen. Ich füge eine neue Pixelebene hinzu. Dann gehe ich zu unseren Reinigungswerkzeugen und wähle mit diesem kleinen grauen Dreieck den Pinsel aus, wähle mit diesem kleinen grauen Dreieck den Pinsel damit wir mit dem Malen beginnen können In diesem Bild gibt es wirklich nicht viel zu bereinigen. Machen Sie also weiter und zoomen Sie hinein und kümmern Sie sich um den kleinen Staub und technischen Daten, die auf diesem Bild zu sehen sind. Ordnung. Und damit sind wir mit dem Aufräumen fertig Ich werde diese Ebene einfach umbenennen. Und jetzt, wo wir damit fertig sind, werden wir im nächsten Video daran arbeiten, die Beleuchtung zu reparieren. 59. Beleuchtung: Lass uns die Beleuchtung in diesem Video reparieren. Genau wie bei Schwarzweißfotos werden wir als Nächstes an der Beleuchtung arbeiten. Nun, ich finde, dass es bei Farbfotos etwas schwieriger sein kann, die Beleuchtung anzupassen, und eine Sache, die es einfacher machen kann, ist Ihr Foto vorübergehend schwarz-weiß zu machen. Auf diese Weise können Sie die hellen und dunklen Bereiche leichter erkennen. Ich gehe zu unseren Anpassungen und füge die Schwarz-Weiß-Anpassung hinzu. Ich werde das beenden. Jetzt, wo wir mit der Beleuchtung arbeiten, werden wir dafür sorgen, dass sie oben bleibt. Also klicke ich auf die Bereinigungsebene und füge unsere Kurvenkorrektur hinzu Jetzt können wir also sehen, dass die Schatten ziemlich verblasst sind. Also werde ich damit beginnen, den schwarzen Punkt einzuziehen , um die Schatten dunkler zu Ich finde, die weißen Bereiche sehen ziemlich gut aus, aber wir können sie ein bisschen vergrößern , um sie aufzuhellen. Jetzt denke ich, dass die Gesamtbeleuchtung dieses Bildes viel besser aussieht Lassen Sie uns also weitermachen und gezielt beleuchten. Im Moment fügen sich unsere Themen ein wenig in ihren Hintergrund ein Ich denke, es würde gut aussehen wenn wir den Hintergrund abdunkeln Ich füge eine weitere Kurvenanpassung hinzu und verdunkle das Ganze. Ich invertiere diese Ebene mit Command oder Control I und male mit dem Pinsel weiße Farbe mit einer Härte von 0% und verringere den Farbfluss, sodass ich sie mit dem Hintergrund mischen kann Ich habe vielleicht ein bisschen zu viel gemalt, also werde ich diese Farbe in Schwarz ändern , damit ich sie aus unseren Motiven entfernen kann Ordnung, hier ist das Vorher und das Nachher der Verdunkelung des Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir die Schwarz-Weiß-Anpassung ausschalten die Schwarz-Weiß-Anpassung , damit wir sehen können, wie das in Farbe aussieht. Also hier ist das Vorher und das Nachher. Ich denke, die Schwarz-Weiß-Anpassung war hilfreich für uns, um zu sehen, wie viel Kontrast hinzugefügt werden musste. Aber jetzt, wo sie ausgeschaltet ist, kann ich sehen, dass ich dieses Bild etwas heller haben möchte. Also werde ich eine weitere Kurvenanpassung hinzufügen. Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht gehe ich zurück zu unserer Hintergrundverdunkelungsebene und erhöhe sie einfach, damit es nicht ganz so dunkel ist Ich denke, wir haben jetzt eine ziemlich gute Balance. Sie können sehen, dass das Vorher- und Nachher-Bild weniger verblasst ist und unsere Motive gut hervorstechen Ich lösche einfach unsere Schwarz-Weiß-Anpassung. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese Beleuchtungsebenen auszuwählen , und gruppiere sie dann mit Befehl oder Strg G. In Ordnung, wenn die Beleuchtung fertig ist, werden wir im nächsten Video daran arbeiten , die globalen Farben zu korrigieren. 60. Globale Farben: Lassen Sie uns die globalen Farben in diesem Video korrigieren. Wenn ich globale Farben sage, meine ich, dass wir uns auf die Gesamtfarben des gesamten Bildes konzentrieren werden. Im nächsten Video werden wir uns auf spezifischere Farben konzentrieren. Aber vorerst möchte ich mich auf das Bild als Ganzes konzentrieren. Beginnen wir mit einer großartigen Anpassung , die Sie für Farben verwenden können. Die Anpassung der Farbbalance. Wir haben diese Anpassung schon einmal verwendet. Damit können Sie den Schatten, Mitteltönen und Lichtern Farbtöne hinzufügen Schatten, Mitteltönen und Lichtern Farbtöne Fangen wir mit den Schatten an. Im Moment kannst du dir unsere Schatten ansehen und sehen, dass sie ein wenig gerötet sind. Wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass es ein bisschen rot aussieht, überall kleine rote Also werde ich dem Ganzen ein paar coole Farben hinzufügen , um es auszugleichen einfach den cyanfarbenen Schieberegler verschieben, können Sie wirklich sehen, welchen Unterschied das macht Das sieht schon viel besser aus. Ich denke auch, dass es ein bisschen Magenta gibt. Also werde ich diesen Schieberegler in Richtung Grün verschieben , um das zu reduzieren. Und zum Schluss füge ich noch ein bisschen Blau hinzu. Und jetzt finde ich, dass diese Schatten ziemlich gut aussehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Das sieht für mich im Schatten viel besser aus. Aber jetzt hat das Bild viel Wärme verloren. Ich werde etwas Wärme zurückbringen, indem ich die Mitteltöne anpasse Also werde ich hier etwas Rötung hinzufügen. Ich denke, ich werde auch ein bisschen Magenta hinzufügen und ich werde etwas Gelb hinzufügen. Das ist ziemlich gut, aber wir können den Highlights noch mehr Wärme verleihen. Also füge ich ein bisschen Rot hinzu, aber nicht zu viel. Sie können sehen, dass das anfängt, den Himmel zu beeinflussen , und das wollen wir nicht. Also werde ich das nur ein bisschen erhöhen. Ich füge ein bisschen Magenta und ein bisschen Gelb hinzu. das erledigt ist, können Sie jetzt das Vorher und das Nachher sehen . Ich denke, das ist schon eine große Verbesserung. Das Gras sieht grüner aus, der Denim sieht blauer aus Es gibt einfach überall Verbesserungen. Ich glaube, wir sind mit unseren globalen Anpassungen fertig. Wir können jederzeit zurückkommen und diese Ebene später nach Bedarf anpassen. Aber vorerst werde ich diese Ebene einfach in globale Farbe umbenennen. Im nächsten Video werden wir auf bestimmte Bereiche abzielen , damit ihre Farben noch besser aussehen. 61. Zielfarben: Lassen Sie uns einige gezielte Farben hinzufügen. Nachdem Sie an den globalen Farben eines Fotos gearbeitet haben, ist es an der Zeit, das Bild zu vergrößern , um an bestimmten Bereichen zu arbeiten In diesem Video werden wir uns dem Denim und dem Gras befassen Lass uns weitermachen und mit dem Denim beginnen. Ich werde eine Anpassung der Farbbalance hinzufügen. Und dieses Mal werde ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen , den ich manchmal gerne verwende. Sie können Ihre Anpassung auf diese Weise sehr extrem machen und sie dann mit Command oder Control I umkehren mit Command oder Control I Jetzt können Sie diese Anpassung über den Bereich malen , den Sie beeinflussen möchten Da die Anpassung sehr extrem aussieht, ist es viel einfacher zu erkennen, wo Sie malen Jetzt, wo es gemalt ist, können Sie die Farbbalance-Anpassung öffnen die Farbbalance-Anpassung und alle gewünschten Anpassungen vornehmen . Ich setze diese Schieberegler zurück, und dann können wir weitermachen und das anpassen Ich fange im Schatten und füge nur ein bisschen mehr Cyan hinzu, und das sieht für mich schon viel besser Ich denke, ich werde auch ein bisschen Blau hinzufügen. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich denke, wenn wir nur die Schatten anpassen, sieht unser Denim perfekt aus. Ich werde mich also mit keinem der anderen Tonbereiche anlegen keinem der anderen Tonbereiche Wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und auf dem Rasen arbeiten. Ich möchte alle Blautöne im Gras reduzieren und das Gras gelbgrüner aussehen lassen. Also füge ich noch einmal die Anpassung der Farbbalance hinzu füge ich noch einmal die Anpassung der Farbbalance und mache daraus eine extreme Farbe. Ich werde das mit Command oder Control I invertieren und das ganze Gras damit übermalen Ordnung. Ich habe das ganze Gras im Vordergrund gemalt, genauso wie einen Teil des Grases , das ich im Hintergrund gesehen habe. Jetzt öffne ich einfach diese Einstellung, damit wir unsere Farben anpassen können. Ich setze diese Schieberegler und wir können weitermachen und mit den Schatten beginnen Manchmal bin ich mir nicht sicher , in welche Richtung der Slider gehen soll Also bewege ich den Slider einfach hin und her, um zu sehen, welche Seite besser aussieht. In diesem Fall finde ich, dass Rot ein bisschen besser aussieht. Bei den Schatten habe ich also am Ende ein bisschen Rot, viel Grün und etwas Gelb hinzugefügt . Diese Farbe sieht für mich schon eher nach Gras aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Lassen Sie uns mit den Mitteltönen und den Höhepunkten fortfahren. Bei den Mitteltönen habe ich beschlossen, den cyanroten Schieberegler nicht zu bewegen Ich habe Grün und Gelb hinzugefügt. Lassen Sie uns mit den Highlights abschließen. Für die Highlights entschied ich, dass es am besten aussieht, etwas Rot hinzuzufügen, den magentagrünen Schieberegler in Ruhe zu lassen und etwas Gelb hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass das viel besser aussieht. Hier ist das Vorher und das Nachher. Natürlich könnte dieses Gras für dieses Foto ein bisschen zu perfekt aussehen , da dieses Foto noch einige mehr verblasste Farben hat Also werde ich die Deckkraft dieser Ebene verringern. Ich wollte nicht, dass das Gras überwältigend wird. Lassen Sie uns zum Abschluss noch eine Farbanpassung verwenden. Bisher haben wir nur die Anpassung der Farbbalance verwendet , um die Farben zu korrigieren. Wenn Sie sich jedoch auf nur eine Farbe konzentrieren möchten, eignet sich die HSL-Anpassung auch hervorragend zum Beispiel, dass es auf diesem Bild gut aussehen würde, Ich finde zum Beispiel, dass es auf diesem Bild gut aussehen würde, wenn die roten Farben stärker hervorstechen Also werde ich die HSL-Anpassung hinzufügen. Dann gehe ich innerhalb dieser Anpassung zum roten Farbkanal Von hier aus können wir diese Schieberegler so einstellen , dass sie nur die roten Farben beeinflussen Sie können also sehen, dass die roten Farben in den Bildern betroffen sind, wenn ich den Farbtonregler anpasse den Bildern betroffen sind, wenn ich den Farbtonregler roten Farben in den Bildern betroffen sind, wenn ich den Farbtonregler Ich setze das zurück, weil ich eigentlich nur die Sättigung erhöhen möchte. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Das könnte ein bisschen zu viel sein, weil ihre Haut langsam zu gesättigt aussieht. Also werde ich das niedriger machen und Sie können das Vorher und Nachher sehen , wenn die Sättigung der Rottöne erhöht wird. Also gut, bevor wir mit dem Video fertig sind, hat mich dieser gelbe Fleck hier gestört mich dieser gelbe Fleck hier Um das zu beheben, werde ich eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen. Dann gehe ich zum gelben Kanal. Ich werde diesen Bereich so anpassen, dass er grüner aussieht wie der Rest des Grases. Mit dem Schieberegler für den Farbton verschiebe ich ihn , bis der Bereich grün wird. Dann senke ich die Sättigung dieses Bereichs. Dann drehe ich das mit Befehl oder Strg I um und male es Sie können sehen, dass das meiste Gelb dadurch wirklich besser geworden ist, aber wir haben immer noch etwas Gelb übrig. Also mache ich das noch einmal mit einer weiteren HSL-Anpassung, um diesen Bereich zu verschieben Ich werde es mit Command oder Control I invertieren und dann die Stelle übermalen Jetzt können Sie sehen, dass dieser Bereich vollständig integriert ist. Hier ist das Vorher und Nachher. Viel besser. Damit sind wir wohl fertig für dieses Video. Das Anpassen der Farbe in bestimmten Bereichen ist ziemlich einfach und kann für Ihre Fotos einen schönen Unterschied machen. Sie können die HSL-Anpassung oder die Farbbalance-Anpassung verwenden , um wirklich einen Unterschied zu machen Hier ist das Vorher und das Nachher. Ich gruppiere diese Ebenen zusammen und benenne sie in Zielfarben um. Im nächsten Video werden wir über das Hinzufügen neuer Farben zu bestimmten Bereichen sprechen . 62. Hinzufügen neuer Farben: In diesem Video fügen wir bestimmten Bereichen von Grund auf neue Farben hinzu. Manchmal müssen Sie bei alten Fotos Ihre eigene Farbe hinzufügen, da die Farbpalette zunächst sehr begrenzt ist. In diesem Bild ist der Himmel beispielsweise nicht blau. Stattdessen ist es eine verblasste braune Farbe. Es würde viel besser aussehen, wenn wir einfach eine brandneue blaue Farbe über den ganzen Himmel verteilen könnten einfach eine brandneue blaue Farbe über den ganzen , anstatt zu versuchen, diese verblasste braune Farbe anzupassen In diesem Video werden wir also daran arbeiten, den Himmel zu korrigieren , um ein paar schöne blaue Farben hinzuzufügen, und wir werden daran arbeiten den blauen Rand zu korrigieren, Sie auf einigen dieser Bäume sehen können Um neue Farben hinzuzufügen, können wir die Trusty-Neufarben-Anpassung verwenden Es ist perfekt, um Farben von Grund auf hinzuzufügen. Ich passe das so an, dass wir eine schöne himmelblaue Farbe haben. Ich werde das mit Command or Control I invertieren, und jetzt male ich mit weißer Farbe , wobei der ganze Himmel voll zum Leuchten gebracht Ich werde es vermeiden, auf die Bäume zu malen, weil die Bäume hellblaue Ränder haben, um die wir uns später kümmern müssen Achten Sie also darauf, dass Sie nicht auf die Bäume oder auf den blauen Rand malen die Bäume oder auf den blauen Rand Ordnung. Jetzt haben wir das aufgemalt Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde, diese Himmelsfarbe sieht wirklich gut aus. Aber ein großer Teil des Himmels ist immer noch ziemlich entsättigt. Also möchte ich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Dazu dupliziere ich unsere Neufarbenkorrektur mit Command oder Control J. Bei dieser doppelten Kopie öffne ich sie und erhöhe die Sättigung Sie können sehen, dass das an diesem Teil des Himmels gut aussieht, aber jetzt ist dieser Bereich zu gesättigt Also werde ich meine Farbe auf Schwarz ändern und bei geringem Luftdurchfluss werde ich es von diesem Teil des Himmels entfernen. Jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Ich finde, dieser Typ hat eine tolle Farbe. In Ordnung. Das Letzte, was ich tun möchte, ist den Rand zu reparieren, den wir um die Bäume herum haben Eine schnelle Möglichkeit, Farbe wegzunehmen , ist die HSL-Anpassung Ich zoome einfach in den Baum , sodass Sie den Rand sehen können Und dann gehe ich gleich hier zum Hauptfarbkanal und entsättige ihn einfach Sie können sehen, dass dadurch der größte Teil der Farbe des Randes weggenommen wurde der größte Teil der Farbe des Randes Also werde ich das mit Command or Control I invertieren. Und dann werde ich mit weißer Farbe malen, um diese Entsättigung über dem Rand sichtbar zu Ich werde nur den Farbverlauf erhöhen , sodass wir das beim Malen sehen können Sie können beim Malen sehen , dass, wenn ich zu viel male, entsättigt wird Du solltest also vorsichtig mit deinem Bild sein um sicherzustellen , dass du nur die Fransen entfernst Machen Sie also weiter und verwenden Sie einen sehr kleinen Pinsel , um das zu entfernen Ich kann sehen, dass ich beim Malen des blauen Himmels einige Stellen übersehen habe. Also klicke ich erneut auf unsere Einstellungsebene für die Neufärbung , damit ich diese Bereiche wieder hinzufügen kann Ordnung. Damit können Sie das Vorher und Nachher des Randes davor und danach sehen des Randes davor und Ich denke, der Himmel sieht nach diesen Veränderungen viel besser aus. Hier ist das komplette Vorher und Nachher unseres Himmels. Alle gruppieren diese Ebenen zusammen und ich benenne die Gruppe um. Im nächsten Video werden wir dieses Bild fertigstellen, indem wir das Rauschen reduzieren. 63. Rauschen: Lassen Sie uns das Rauschen in diesem Video reduzieren. Lassen Sie uns also weiterzoomen , um zu sehen, womit wir arbeiten. Ich kann subtile Geräusche sehen. Also werde ich den Denise-Filter hinzufügen. Ich werde die Leuchtdichte erhöhen , damit wir dieses Geräusch dämpfen können. Ich werde das so erhöhen, dass es außerhalb dieser Gruppe ist, nur um sicherzugehen, dass es alles beeinflusst Jetzt kannst du das Vorher und das Nachher sehen. Anfangs gab es nicht viele Details. Ich denke, das Abschwächen dieses Rauschens hat hervorragend dazu beigetragen, das Bild weicher zu machen, ohne Details zu verlieren Ich lasse diesen Rauschunterdrückungsfilter auf das gesamte Bild angewendet Tolle Arbeit an diesem Bild. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen , sodass wir das Finale davor und danach sehen können. Was für ein großer Unterschied. Ich weiß, dass die Arbeit mit Farbfotos ziemlich knifflig sein kann, aber wenn Sie diesen Arbeitsablauf befolgen, um dieses Bild Schicht für Schicht zu korrigieren, werden Sie überrascht sein, wie viel Sie tun können. Um dieses Kapitel und diesen Kurs zu beenden, werden wir zwei weitere Farbfotos von Anfang bis Ende wiederherstellen . Damit beginnen wir im nächsten Video. 64. Übung 1 – Aufräumen und Beleuchtung: In diesem Video stellen wir ein weiteres Farbfoto wieder her. Dies ist ein süßes Familienfoto aus dem Jahr 1971. Da Sie bereits wissen, wie die Techniken angewendet werden, die wir verwenden werden, werden wir dieses Mal etwas schneller vorgehen. Aber ich werde trotzdem sicherstellen, dass ich erkläre, was ich tue, damit Sie mitmachen können. Hier ist der Workflow , den wir verwenden werden. Es ist derselbe Workflow , den wir beim letzten Mal gemacht haben. Wir könnten also definitiv damit beginnen, unser Bild zuzuschneiden. Aber ich denke, dieses Mal werde ich diesen Rand belassen , weil er sehr sauber und symmetrisch aussieht, aber Sie können ihn gerne zuschneiden, wenn Sie möchten Der nächste Schritt ist das Aufräumen. Also lass uns weitermachen und das tun. Ich füge eine neue Pixelebene und wähle den Endpinsel aus. Also mache ich weiter und räume das schnell auf. Ich bin mit dem letzten Bild fertig, aber ich hatte ein bisschen mit diesem Makel im Gesicht des Jungen Also werde ich mir den Klonpinsel schnappen , damit ich das manuell machen kann Ich halte Alt oder die Wahltaste gedrückt , um einen Bereich in der Nähe des Fehlers zu testen, und übermale ihn dann Das sieht nicht besonders gut aus, also werde ich den Fluss meines Pinsels verringern und versuchen, einen Bereich abzutasten, dem Makel noch näher kommt Das sieht besser aus. Ich werde weiterhin in der Nähe liegende Gebiete probieren und das wegmalen. In Ordnung, das sieht viel besser aus. Jetzt, wo das Bild bereinigt ist, können wir weitermachen und die Beleuchtung anpassen Also werde ich eine Kurvenanpassung hinzufügen. Dieses Bild ist nicht so verblasst wie sonst, also verschiebe ich den schwarzen Punkt nur ein wenig nach innen Und da das Wasser so hell ist, werde ich wohl unseren weißen Punkt vergessen Aber ich werde das nur ein bisschen ausradieren , um mehr Licht in die Gesichter unserer Leute zu bringen. Jetzt, wo die Beleuchtung insgesamt besser aussieht, lassen Sie uns ein wenig gezieltes Licht einsetzen. Ich möchte, dass unsere Probanden stärker hervorstechen. Lassen Sie uns also damit beginnen, unsere Fächer aufzuhellen. Ich werde eine weitere Kurvenkorrektur hinzufügen. Ich werde das verschönern. Ich drehe das mit Command or Control I um und male es mit weißer Farbe mit 0% Härte und geringem Farbverlauf, um es über unsere Motive zu verteilen Die Verwendung eines niedrigen Farbflusses hilft uns dabei, diese Helligkeit schrittweise zu erhöhen Ich möchte nicht, dass die Leute zu intelligent werden. Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Also gut. Jetzt kannst du das Vorher und Nachher sehen, vorher, nachher. Sie sehen so viel heller aus. Das ist wirklich nett. Um ihre Helligkeit zu kontrastieren. Ich denke, es wäre eine gute Idee , den Hintergrund abzudunkeln. Also füge ich eine weitere Kurvenanpassung hinzu. Ich werde das abdunkeln. Ich drehe diese Ebene mit Command oder Control I und übermale sie über den Hintergrund Okay, hier ist der dunklere Hintergrund davor und danach. Jetzt können Sie sehen, welchen Unterschied diese gezielte Beleuchtung vorher und nachher gemacht hat In Ordnung, da haben wir es. Unsere ersten Schritte sind mit dem Aufräumen und der Beleuchtung abgeschlossen Lassen Sie uns die Beleuchtungsebenen gruppieren und diese Gruppe umbenennen Und ich werde unsere Bereinigungsebene umbenennen. Im nächsten Video beenden wir dieses Projekt, indem wir die Farben und das Rauschen anpassen 65. Übung 1 – Farben und Feinschliff: Korrigiere die Farben und füge in diesem Video den letzten Schliff hinzu. Lassen Sie uns zunächst an den globalen Farben arbeiten. Im Moment finde ich, dass das Bild sehr rot aussieht, besonders auf ihren Gesichtern. Fügen wir also eine Anpassung der Farbbalance , um ein wenig mit diesen Farben herumzuspielen. Lass uns weitermachen und im Schatten beginnen. Ich möchte die Schatten abkühlen. Also werde ich etwas Cyan hinzufügen. Ich füge etwas Grün Sie können sehen, dass die Bäume nicht annähernd so grün aussehen , wie sie sollten. Wenn ich das erhöht habe, sieht das meiner Meinung nach ein bisschen besser aus. Ich werde auch etwas Blau hinzufügen. Hier ist das Vorher und Nachher bis jetzt mit den Schatten. Sie können vor allem hier vor Ort sehen , wie viel besser das vorher und nachher aussieht. Fahren wir mit der Anpassung der Mitteltöne fort. Ich werde jeden Schieberegler von einer Seite zur anderen bewegen , um zu sehen, was besser aussieht Für die Mitteltöne habe ich Cyan, Grün und Blau hinzugefügt. Lassen Sie uns als Nächstes die Highlights betrachten. Für die Highlights habe ich Cyan und Blau hinzugefügt. Manchmal können kleinste Anpassungen einen wirklich großen Unterschied machen Hier ist das Vorher und das Nachher. Die Rötung ist weg. Ich denke, diese Farben sehen viel genauer aus. Konzentrieren wir uns als Nächstes auf das Wasser. Das Wasser ist ein schwieriger Bereich , weil es im Moment reinweiß aussieht. Lassen Sie uns versuchen, dies mit einer Anpassung der Farbbalance ein wenig anzupassen . Ich möchte das Wasser nicht vollständig blau machen. Ich möchte nur, dass es blauer aussieht. Lassen Sie uns dazu auf unsere Highlights eingehen, da das Wasser weiß ist, und diese Schieberegler anpassen Also habe ich ein bisschen Cyan, Grün und Blau hinzugefügt. Und du kannst das Vorher und Nachher sehen. Ich finde, das Wasser sieht besser aus, aber ich möchte nicht, dass sich das auf die Menschen auswirkt. Also werde ich diese Ebene mit Command or Control I invertieren und diese Farbe über das Wasser und den Himmel Der Himmel wird von einem Baum verdeckt, aber da sich das nur auf die Glanzlichter auswirkt, halte ich es für in Ordnung, ihn direkt über den Baum zu malen, sodass Sie jetzt das Vorher und das Nachher sehen können Es hat keinen wirklichen Einfluss auf die Farben des Baumes, aber es lässt das Wasser am Himmel davor und danach etwas blauer aussehen . Ich denke, die meisten Farben sehen besser aus, aber ich denke, dass die Haut im Vergleich zu allem anderen etwas zu gesättigt aussieht . Ich werde eine HSL-Anpassung hinzufügen Ich gehe zum roten Kanal, um nur die Haut zu beeinflussen Und dann werde ich den Farbton leicht nach links verschieben den Farbton leicht nach links Sie können sehen, dass dies die Rötung reduziert, aber ich möchte das nur ein bisschen übertreiben. Dann werde ich die Sättigung etwas reduzieren. Hier ist das Vorher und das Nachher, wodurch die Rötung in ihren Gesichtern subtil reduziert jetzt herauszoomen, können Sie sehen, dass alle Farben viel genauer und gleichmäßiger aussehen viel genauer und gleichmäßiger Aber jetzt denke ich, dass ich das Gesamtbild wieder beeinflussen möchte , weil das gesamte Bild jetzt ein wenig entsättigt aussieht , um die Farben lebendiger zu machen Ich werde eine weitere HSL-Anpassung hinzufügen. Diesmal gehe ich in unseren Hauptfarbkanal und erhöhe die Sättigung Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich glaube, ich möchte die Sättigung dieser gelbgrünen Büsche erhöhen . Also gehe ich in den gelben Farbkanal und werde das ein wenig anpassen. Ich erhöhe die Sättigung und schiebe den Farbtonregler ein wenig nach links, damit er grüner aussieht. Ordnung. Bei all diesen Farbänderungen halte ich die Umschalttaste gedrückt, um all diese Ebenen auszuwählen , sodass Sie das Vorher und Nachher sehen können. Ich denke, das sieht wirklich besser aus als wir angefangen haben, aber ich glaube, wir haben jetzt einen leichten Grünton Also gehe ich zurück zu unserer Anpassung der Farbbalance und gehe zu den Mitteltönen, um diesen grünen Schieberegler zu senken Da haben wir's. Für mich sieht das besser aus. Ich gruppiere einfach all diese Farbebenen zusammen und benenne die Gruppe um. Okay, lassen Sie uns zum Abschluss einen Blick auf das Geräusch werfen. Beim Heranzoomen kann ich sehen, dass wir ein wenig Rauschen haben, aber wir haben wirklich nicht viele Details im Gesicht. Ich denke, das ist eine Situation, in der ich das Rauschen eigentlich nicht anpassen möchte das Rauschen eigentlich nicht anpassen möchte denn wenn ich das Bild weiter abschwäche, verlieren wir möglicherweise alle Details, die wir haben Deshalb werde ich diesmal den Entrauschfilter überspringen. Damit sind wir wohl fertig. Ich wähle alle Ebenen aus, an denen wir gearbeitet haben, sodass wir das komplette Vorher und Nachher sehen können. Was für ein großer Unterschied. Tolle Arbeit an diesem Projekt. Es ist eine gute Idee, das Gelernte weiter zu üben. Also werden wir im nächsten Video ein letztes Restaurierungsprojekt durchführen . 66. Übung 2 – Aufräumen und Beleuchtung: In diesem Video fangen wir an, unser letztes Bild des Kurses wiederherzustellen. Dieses letzte Foto wurde von Jay Brent eingereicht und stammt von den Familienfotos seiner Frau Wir werden den gleichen Arbeitsablauf verwenden , den wir während des gesamten Kurses verwendet haben Dieses Projekt wird mehr Ebenen haben als das letzte, und das Aufräumen wird etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen. Aber das Endergebnis wird so schön sein. Dieses Bild muss definitiv zugeschnitten werden, also fangen wir dort an Ich nehme das Zuschneidewerkzeug und ziehe die Kanten ein. Dann drücke ich auf Anwenden. Wenn das erledigt ist, können wir mit dem Aufräumen beginnen. Also füge ich eine neue Pixelebene und hole mir das Endmalwerkzeug , damit wir loslegen können Also werde ich ein bisschen nach dem anderen vorgehen um den Hintergrund und unser Motiv zu bereinigen. Dieses Bild scheint etwas älter zu sein, hat also noch ein paar Schönheitsfehler Also mach weiter und nimm dir Zeit, um das aufzuräumen. Ich werde meinen Pinsel auf den Klonpinsel umstellen , um ein paar knifflige Bereiche zu reinigen. Okay, ich finde, das sieht viel besser aus. Hier ist das Vorher und das Nachher. Lass uns als Nächstes an der Beleuchtung arbeiten. Ich werde eine Kurvenanpassung hinzufügen , damit wir die Gesamtbeleuchtung beeinflussen können. Dieses Bild ist ziemlich verblasst. Also ziehe ich den schwarzen Punkt ein und ich ziehe auch den weißen Punkt drüber Das sieht wirklich anders und viel besser aus, finde ich. Ich weiß, dass die Farben noch nicht stimmen, aber man kann das Vorher und das Nachher sehen. Es sieht so aus, als hätten wir wirklich viele Details wiederhergestellt, indem wir die Schatten abgedunkelt und die Lichter aufgehellt haben. Jetzt, wo das Gesamtfoto besser aussieht, möchte ich das Motiv meiner Meinung nach noch heller machen Also füge ich eine weitere Kurvenanpassung hinzu. Ich werde das aufhellen. Ich möchte es nicht so aufhellen, dass die Schatten zu hell werden. Also werde ich die Schattenseite so absenken , dass unsere Schatten auf unserem Motiv schön dunkel bleiben Ich drehe das mit Befehl oder Ctrl I um, und dann nehme ich den Pinsel und die weiße Farbe und erhöhe den Farbfluss ein wenig , sodass ich das über unser Motiv malen kann Ich werde das über unser gesamtes Motiv malen, bis auf ihre Schuhe Ihre Schuhe sind bereits zu hellweiß, also möchte ich sicherstellen, dass sie nicht zu stark aufgehellt Jetzt können Sie das Vorher und Nachher der Aufhellung unseres Motivs sehen Aufhellung unseres Motivs Ordnung. Als Nächstes möchte ich unsere Beleuchtung wirklich verfeinern, indem ich bestimmte Bereiche unseres Motivs heller und dunkler mache, nur um zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen und ihr zu helfen, sich von der Masse Zunächst füge ich eine weitere helle Kurve hinzu, um einige wichtige Bereiche aufzuhellen Ich werde das mit Command oder Ctrl I invertieren. Und ich werde es über bestehende hervorgehobene Bereiche malen , um sie noch heller zu machen Bei ihren Haaren werde ich also die hervorgehobenen Bereiche ihrer Locken damit übermalen hervorgehobenen Bereiche ihrer Locken Ich werde das auch über die hervorstechenden Bereiche ihres Gesichts malen . Ich mache das auch auf ihrer Kleidung, indem die Knöpfe und all die kleinen Falten in ihrem Kleid aufhellen werde, und ich werde die hervorgehobenen Bereiche an ihrem Arm und ihren Beinen aufhellen an ihrem Arm und ihren Beinen Jetzt können wir einige Bereiche abdunkeln. Ich füge eine weitere Kurvenkorrektur hinzu, und ich werde diese abdunkeln und ich werde sie invertieren Ich werde diesen Vorgang wiederholen und dabei alle Schatten übermalen, die ich auf unserem Motiv sehe Ordnung, ich habe gerade mit dem Malen auf diese gezielten Lichtbereiche fertig gestellt, und jetzt können Sie sehen, welchen Unterschied das gemacht hat Hier ist das Vorher und Nachher, Vorher und Nachher. Ich denke, das hat für unser Model einen wirklich schönen Unterschied gemacht , besonders ihr süßes lockiges Haar davor und danach Es hebt diese Bereiche wirklich nur noch mehr hervor , indem dieser Kontrast hinzugefügt wird Ich werde all unsere Beleuchtungsebenen auswählen , sodass Sie das Vorher und Nachher all unserer großartigen Arbeit mit der Beleuchtung sehen können Vorher und Nachher all unserer . Alle gruppieren diese Ebenen zusammen und ich werde sie umbenennen. Ich denke, wir haben dieses Bild bisher wirklich verbessert, aber die Farben sehen immer noch ziemlich schlecht aus. Deshalb werden wir uns im nächsten Video darauf konzentrieren , die Farben zu korrigieren. 67. Übung 2 - Farben und Feinschliff: Lassen Sie uns die Farben und das Rauschen in diesem Video korrigieren. Okay, die Farben brauchen also viel Arbeit. Wir werden wahrscheinlich einige Schichten verwenden müssen , um das richtig zu machen. Nun, da wir einen so extremen Farbton haben, denke ich, dass dies das perfekte Bild ist um unseren Farbtönungstrick auszuprobieren Also werde ich mir das Rechteckwerkzeug schnappen . Ich wähle einfach unsere oberste Ebene sodass sie über allem steht, und ich klicke auf unser Rechteck und ziehe es heraus. Dann probiere ich einen Bereich aus, der weiß sein sollte. Dann gehe ich zu dem hellsten Teil der Schuhe, den ich finden kann Sie können sehen, dass dies eine ziemlich dunkle Farbe ist. Schauen wir uns einfach an, wie das funktioniert. Möglicherweise müssen wir später einige Anpassungen vornehmen. Ich dehne das über unser gesamtes Bild und ändere dann den Mischmodus auf Teilen. Wenn Sie sich die Schuhe ansehen, können Sie sehen, dass sie viel weißer aussehen. Aber wenn das für Ihr Bild zu extrem aussieht, fahren Sie fort und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene Hier ist das Vorher und Nachher der Reduzierung des Farbtons. Um diese Farben noch weiter anzupassen, fügen wir eine farbliche Anpassung hinzu Ich werde die Schatten, Mitteltöne und Lichter durchgehen, um jeden dieser Schieberegler schrittweise anzupassen Für die Schatten habe ich Cyan, Magenta und Blau hinzugefügt. Für die Mitteltöne habe ich dasselbe getan und Cyan, Magenta und Blau hinzugefügt Und für die Highlights habe ich Cyan und Magenta hinzugefügt Sie können sehen, dass die Farben schon viel besser aussehen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Vor allem die Schatten sehen viel besser aus. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben einiger bestimmter Bereiche korrigieren. Ich glaube, ich möchte mit der Haut beginnen. Es sieht momentan ziemlich gelb aus, also möchte ich etwas Rot hinzufügen. Dazu füge ich eine weitere Anpassung der Farbbalance hinzu. Und dieses Mal gehe ich zu den Mitteltönen und trage eine extreme Farbe auf, dann werde ich sie mit Befehl oder Steuerung I invertieren , sodass ich sie vorsichtig über die Haut malen kann Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben auf Schwarz und Weiß eingestellt sind. Auf diese Weise können Sie die Maske voll zur Geltung bringen. Ich werde auch meinen Flow auf 100% erhöhen. Ordnung. Jetzt, wo es die Haut vollständig bedeckt, öffne ich einfach diese Farbbalance, damit wir diese Farben anpassen können. Ich setze unsere Schieberegler zurück und fange im Schatten an. Für die Schatten habe ich etwas Cyan, Grün und Blau hinzugefügt , um die Schatten abzukühlen Für die Mitteltöne habe ich es wirklich mit viel Rot und ein bisschen Gelb aufgewärmt mit viel Rot und ein bisschen Gelb aufgewärmt Für die Highlights habe ich eine gute Balance gefunden, indem ich Rot, Magenta und ein bisschen Blau Hier ist das Vorher und Nachher. Es sieht so aus, als ob ihre Haut jetzt viel mehr Leben in sich trägt. In Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes an dem Kleid arbeiten , um die Farbe etwas lebendiger zu machen Ich füge eine Anpassung der Farbbalance hinzu. Und wieder werde ich eine extreme Farbe auftragen. Ich drehe das um und male es über das Kleid. Okay, lass uns jetzt die Farben des Kleides ändern. Ich setze unsere Schieberegler und fangen wir mit den Schatten an Ich möchte die natürliche Farbe verbessern. Also habe ich ein bisschen Cyan und Blau hinzugefügt. Für die Mitteltöne habe ich viel Cyan, etwas Grün und viel Blau hinzugefügt etwas Grün und viel Blau Und für die Highlights habe ich etwas Cyan und Blau hinzugefügt Wenn das fertig ist, kann man den Unterschied wirklich sehen. Hier ist das Vorher und Nachher. Ich finde nicht nur, dass das besser aussieht. Ich denke, das könnte eine genauere Farbe des Kleides sein. Jetzt, wo diese Farben so viel besser aussehen, möchte ich nur noch eine weitere Anpassung der Farbbalance hinzufügen , um die Schatten abzukühlen und die Lichter aufzuwärmen. Lassen Sie uns also noch eine hinzufügen. Für die Schatten habe ich Cyan, Magenta und Blau hinzugefügt. Für die Mitteltöne habe ich Rot, Grün und Blau hinzugefügt. Und für die Highlights habe ich nur ein bisschen Cyan hinzugefügt In Ordnung, hier ist das Vorher und Nachher. Diese Farben sehen so gut aus. Um dieses Projekt abzuschließen, ist es an der Zeit, unser Bild zu vergrößern, um das Rauschen zu betrachten. Jetzt, wo ich mir dieses Bild ansehe, sieht es so aus, als hätten wir ein bisschen Textur in unserem Bild. Auf diesem Foto scheinen Linien zu verlaufen. Um das auszugleichen, füge ich den Staub - und Kratzfilter hinzu. Ich werde den Radius nur ein wenig erhöhen , um die Linien weicher zu machen Dann drehe ich das mit Befehl oder Strg I um , sodass ich es einfach über die Bereiche malen kann , in denen es wirklich hervorsticht In diesem Fall werde ich das einfach über den Hintergrund und ihr Kleid malen über den Hintergrund und ihr Kleid Für ihr Kleid werde ich den Wasserfluss verringern , sodass wir immer noch die schönen kleinen Falten im Stoff sehen können . Selbst bei einem geringeren Durchfluss scheint das immer noch ein bisschen stark zu sein. Also ändere ich meine Lackfarbe auf Schwarz. Ich werde den Farbfluss etwas verringern, und ich werde das einfach über ihr Kleid malen, um das zu reduzieren. Jetzt, wo wir hineinzoomen, können Sie das Vorher und Nachher sehen und sehen, wie das die Linien reduziert hat. Um dieses Projekt abzuschließen, denke ich, dass der Entrauschfilter hier wirklich helfen könnte Also werde ich das anwenden und die Luminanz erhöhen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Hier ist das Vorher und Nachher. Wir haben immer noch gute Details, aber das Geräusch ist viel leiser. In Ordnung, da haben wir es. Ich wähle einfach alle unsere Ebenen aus, damit wir das Ganze vorher und nachher sehen können das Ganze vorher und nachher Was für ein dramatisches Vorher und Nachher. Das sieht so, so gut aus. Tolle Arbeit bei der Fertigstellung dieses letzten Projekts des Kurses. 68. Schlussbemerkungen zum Kurs: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs abgeschlossen. Ich bin so stolz auf dich. Ich weiß, dass wir in diesem Kurs viel gelernt haben, aber jetzt hast du alles, was du brauchst, um deine alten Fotos wieder zum Leben zu erwecken. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Affinity Revolution Tutorial