Mischmedien Blumenmädchen mit Acrylmalerei #1

1. Gesso Layer: Hi, alle. Und willkommen bei Blumenmädchen Nummer eins. , Hör mal, für diesen Kurs, den wir machen werden, werden wir die Seite vorbereitet, die wir in diesem Tagebuch benutzen werden . Ähm, das ist ein altes Buch Vintage-Buch. Aber ich fand, als ich vor einigen Jahren in der Bibliothek auf dem College arbeitete, dass sie einen Haufen Bücher hatten und sie werden sie wegwerfen. Und so habe ich einige von ihnen von diesem Punkt genommen. Und, ähm, Sie haben ein anderes Kunstwerk benutzt. Und dieser hier, ähm, entschied ich, wäre wirklich gut, denn ich mag die quadratische Form für meine, uh, für die Schaffung dieser Blumenmädchen und wahrscheinlich einige andere Charaktere, die ich in der Zukunft als auch. Also liebe ich sie wirklich. Und ich dachte, ich sollte auf dieser Seite arbeiten ist mit der Jessel und diskret, einige erstaunliche Stücke. Also bin ich aufgeregt darüber. Also, hier lege ich nur ein paar von der Jessel. Das ist also weiße Jessel, und Sie können eine ganze Vielzahl von Jess als verschiedene Farben bekommen, oder Sie können Farben selbst in den Tod mischen, so abhängig von dem, was Sie wollen. Einige Leute tun das, damit sie keinen weißen Hintergrund sehenmüssen. Einige Leute tun das, damit sie keinen weißen Hintergrund sehen müssen. Aber es macht mir nichts aus, denn ich liebe es, in den weißen Hintergrund zu skizzieren und sehen zu können was ich skizziere. Also macht es mir nichts aus, den weißen Hintergrund. Sobald wir also die Ebene mit Jessel erstellt haben , ,werden wir anfangen, einige andere Werkzeuge zu verwenden und abgesehen von der Bleistiftskizze auf der Jessel auch auf verschiedenen Ebenen von Medien. Also werde ich in einer Minute einige davon erwähnen. Ähm, aber ja, dass der Bleistift definitiv eines der ersten Dinge ist, die ich früher für diese Jessel benutze aber ja, dass der Bleistift definitiv eines der ersten Dinge ist, die ich früher für diese Jessel benutze. Aber ich werde auch in Markt-Pins auf diese sind permanente Marker dort verwendet werden. Alkohol, Marcus. Also werde ich das ineiner der Stufen nach dem Aquarell benutzen,denke ich. einer der Stufen nach dem Aquarell benutzen, Und das ist mein Bleistift, aber ich werde es benutzen, ähm , ja, es war nur ein HB-Bleistift. Und auch l Bienen in diesem Walter Pinsel für die Aquarelle, so können Sie sie in verschiedenen Größen mit verschiedenen Bürsten des Endes bekommen. Um, den gewöhnlichen Beira-Schmerz zu missbrauchen. Manchmal benutze ich das, um einige Bereiche hervorzuheben, die ich ein bisschen sichtbarer sein möchte. Also, Ah, Ah, flache Bürste auf einem kleinen winzigen, winzigen Pinsel da, können Sie alles benutzen, was Sie haben. Dann habe ich diese Aquarellpaletten, Aquarellpaletten auf die ich meine Aquarellröhren quetsche, und sie kamen tatsächlich mit diesem Aquarell-Set, also passen sie irgendwie, ähm, nur in die Seite davon, hier, so. Also, das werde ich dieses Aquarell-Set verwenden. Ähm, auch, was wirklich gut sein wird. Also fangen Sie einfach damit an. Also abgesehen von der Wasserfarbe, ähm , die , ich dafür benutze wie , ich schon sagte, werde ich jemanden der Ebenen verwenden, Ähm, oder eine der Ebenen ist, ich meine, dass Ebenen. Ähm, ich werde zuerst auf diese Jessel skizzieren. Aber bevor ich das mache, , werde ich Ihnen zeigen, ähm, ein Beispiel für einige Skizzen, die ich kürzlich gemacht habe, die, ähm, von der Art von Charakter sind, die ich sein werde tun auf dieser auf. Also diese Luftskizzen von ein paar Blumenmädchen, in die ich hineingesteckt habe, wie ein kleineres Skizzenbuch wie dieses, und ich habe Jessel gelegt und dann darauf skizziert . Und dann habe ich einige Verwendung etwas Aquarell darauf gesetzt, so dass Sie hier wie einige der Sprünge sehen können , dass ich meinen Bleistift erstellt wurde. Das ist also die Idee, mit der wir gehen, ist, als nächstes eine Skizze zu machen. Und dann werden wir weiter die verschiedenen Ebenen hinzufügen, ähm, ähm, und bauen unseren Charakter. Hier sind auch die meisten Skizzen, die ich in letzter Zeit gemacht habe, und sie können nur hier sein, um mir etwas Inspiration zu geben. Ich liebe die Art und Weise, wie diese Mädchen aussehen. Und ich benutze meine schwächere Hand, was für mich meine linke Hand ist. So können Sie Ihre Woche Ihre Hand verwenden, um die Skizze zu machen, die wir gerade machen werden. Die nächste Stufe wird also das Skizzieren sein. So sehen wir uns bald 2. Sketch: Also hier haben wir, ähm, Jess vorhin, und es ist trocken. Und was ich tun werde, ist nur anzufangen, in den Jessalyn zu skizzieren, einfach ein bisschen näher zu kommen, damit du das Detail sehen kannst, was ich tue. Also einfach auf dem Jess herumlaufen. Oh, ich denke, einige Bereiche sind immer noch feucht, ich denke, einige Bereiche sind immer noch feucht, und versuchen nur,einen Umriss für, ähm, meinen Charakter zu bekommen. , und versuchen nur,einen Umriss für, ähm, meinen Charakter zu bekommen ähm, Und wie ich hier sagte, benutze ich meine schwächeren Hände. Also, ähm, ich habe weniger Kontrolle, mit der ich mag, und weil es mir erlaubt, glückliche Fehler zu machen. Er misst nur, wo ungefähr alles an meinem Charakter versucht , ihr Kinn anzupassen oder Augen zu bekommen , . Und ich habe etwas Farbe drauf. Ich werde das nur Jessel abreiben, um das Taschentuch zu öffnen. Und, ähm, ja, und dann, um ihre Haare wachsen zu lassen. Also nur bei einigen dieser Schnörkel, die ich mir irgendwie andere Blumen vorstelle und ein wenig verkleinere. Also schaue ich mir das Gesamtbild an und versuche nur daran zu denken, wo ich ihre Haare und die Blumen grob anzeigen kann, und es könnte wissen, am Ende sieht genau so aus, aber es ist nur irgendwie mit, wie ich mich dort fühle und dem Charakter, der aussieht und nur auf die Marken reagiert. Wirklich? Und ich mag es, diese Lea si Rüschen um ihren Hals des Augenblicks zu legen. Ähm, ich stelle mir nur eine Art seidiges Top mit Rüschen vor. Ähm, und ich versuche nur, die Details ungefähr so zu bekommen, wie ich es wollte, bevor ich in der nächsten Schicht beginne . So ja. Das hier ist der Bleistift, und Sie können mehr in den Hintergrund und Dinge hinzufügen, aber ich werde das jetzt mit dem Aquarell eingehen. Also wirst du mich in der nächsten Stufe sehen, die die Aquarellbühne sein wird, also lasst uns damit anfangen. 3. Watercolour: Also, jetzt werde ich in der Wasserfarbe auf dieser Schicht hinzufügen, und ich liebe es wirklich, dass er in dieser blauen, ultra marine Farbe ist, die ich habe, aber ich denke, ich habe ein kleines bisschen von einem gelben oder so, dass einige der Seiten einige der Farben kamen ein wenig grün, aber die meisten persischen Blau, eigentlich. Also verwende ich gerne verschiedene Farben dazwischen, ähm, die Haare in verschiedenen Bereichen aus, ähm, Charakter. Manchmal ist es so wie die Idee jeder Farbe, die Sie dunkel und hell betrachten. Wissen Sie, der Schatten und wo Sie vielleicht einige Farben sehen wollen oder auch nicht notwendigerweise darüber nachzudenken, ist nur, ich meine, denn alle diese Farben werden meist überdeckt sein. Es ist irgendwie wie ein Plan für die Umstrukturierung. Hat er mitgefahren? Also diese Art der Suche nach dem Tragen der Farbe über das ganze Bild und nur versuchen, verschiedene Farben hier zu mischen? Ich liebe es mit Farbe ein gesperrt und, ähm , wissen Sie, einige manchmal Leute, die das mit denken, warum sollte sie setzen blau auf grün in die Haare und und fragen sich über all diese Dinge, aber manchmal ist gut zu Saft. Geh gegen das Korn und über denküberdie Kiste hinaus. Viele Farben, die wir sehen, sind nicht genau so, wie wir sie sehen. Sie werden einen Hauch von anderen Farben dazwischen haben. Es gibt Reflexionen. Es sind so viele andere Aspekte involviert, also fühlen Sie sich nicht eingeschränkt durch das, was Sie sein können. Wenn man sich Objekte anschaut, wird es Reflexionen und Dinge geben. Aber wenn diese Reflexionen da wären oder ja, wenn diese Interaktionen nicht da wären, dann würden Sie nicht dasselbe Objekt betrachten. So fühlen Sie sich frei und experimentieren und schieben Sie sich in diesen früheren Schichten, denn dann hilft es Ihnen, irgendwie bekommen Sie Ihren Fuß und geerdet ein wenig und was Sie tun, und fühlen Sie sich einfach wohl und mutig, denn setzen diese Farben unten meine nicht unbedingt in der Art und Weise arbeiten, dass Sie denken, es würde oder oh, das Ergebnis könnte anders sein als das, was Sie denken, es wäre. Aber ich habe gerade gelernt, damit zu gehen. Mein ganzes Experiment und die Verwendung meiner digitalen Medien haben sehr geholfen, weil ich Farben verwenden könnte. Jedenfallswollte ich, wollte ich, und ich musste nicht darüber nachdenken. Ich verschwende Schmerzen, die manche Leute über einen Schwung nachdenken würden. Also, hier, hier, ich werde nur ein Bild einfügen, das unten links zeigt, wie hell und bunt meine Stücke sein können, damit Sie irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, wovon ich rede. Ähm und ich lassen es nicht zu lange bis strukturell, während ich das tue. Nun, ich benutze ein paar Grüns, die ich wirklich liebe, wirklich erdiges Grün. Ich bin wie ein Olivgrün und spiele einfach mit den Farben herum und sehe, welche Art von, ähm, Möglichkeiten, wie ich die Struktur des Gesichts bekommen kann, um auf das zu reagieren, was ich tue, alles, was ich denke, weil die verschiedenen Grüns verwendet haben hier Art der Hilfe, um die Idee des Schattens zu geben. Ich denke, das ist ein gemeiner Weg, es auf dumme Struktur zu betrachten. Also spielen Sie einfach mit und seien Sie nicht zu intensiv darüber, weil all dies lernt und wie wir verwenden, es war irgendwie größer und aus einem so, wo wir die Dinge in Zukunft und alles setzen wollen , damit Ihr Gehirn alles protokolliert wird, ist der Weg, um es zu betrachten. Und selbst wenn Sie denken, Sie wissen, lernen in etwas Bestimmtes, es ist Speicher in und es wird Ihnen helfen, jedes Mal zu reagieren, wenn Sie entweder etwas Ähnliches sehen oder in der Lage sein, sich irgendwie anzupassen. Es ist also nicht etwas, das du mit dem Finger anlegen kannst. Aber er trägt einfach irgendwie die Farben durch alles und versucht, es irgendwie auszugleichen . Also denke ich, nach einer Menge Erfahrung, können Sie herausfinden, ob etwas etwas in Ihrem Kopf ist und Ihr Gehirn wird neu kalibrieren, um sich darauf einzustellen, so dass die andere Seite einfach frei ist und einige dieser Seitenausprobiert Seiten auch wenn es sich um das gleiche Bild handelt. Versucht verschiedene, und Sie beginnen, einen Unterschied in der Art und Weise zu sehen, wie Sie es sehen, auf der Art, wie Sie es sich nähern. Also sind diese Klassen für Sie da, um zu experimentieren. Und sobald Sie weiter experimentieren, ähm, bekommen Sie mehr und mehr Idee Wasser ist, dass Sie von einem Stück wollen, also versuche ich nur noch, darüber nachzudenken, was ich sonst noch auf dieser Ebene hinzufügen soll und einige fügen einige Blumen in die Hintergrund und diese trägt, dass gelbgrüne Farbe in den Hintergrund. Die nächste Schicht danach wird die Markt-Pin sein. Also werde ich versuchen, es trocknen zu lassen. Elizabeth, bevor ich das tat, und dann werde ich anfangen, ein paar Markierungen zu benutzen, damit ich dich in der nächsten Phase sehen werde . 4. Marker Pen: Also, was wir jetzt tun werden, ist in den Markt-Pins zu beginnen, die Alkohol-Markt-Pins sind. Ich versuche zu überlegen, ob andere Markt-Pins notwendigerweise anders auf Kunstwerke reagieren. anders auf Kunstwerke reagieren Aber im Grunde, ähm, bei diesen sind sie nur Alkohol, Mauern bereut, und sie funktionieren vielleicht anders als andere Markt-Pins. Ich bin sicher, dass ich das mit Wasser gesehen habe. Sie scheinen mir irgendwie widerstandsfähig gegen Wasser zu sein. Aber vielleicht habe ich mir nur vorgestellt, dass ich an diesem Punkt mehr Tests machen werde, nur um das zu sehen. Also gehe ich irgendwie über die Hintergründe, und wie Sie sehen können, die Fahrt sehr schnell. Selbst wenn sie mit diesem Pinsel kratzen, kratzen, schmieren sie nicht alles auf die Gäste da drüben. Also nur um verschiedene Farben zu verwenden und ich gehe in mit einigen der Blues sowie der Markt-Pins. Und äh, ich versuche nur, das Ende mit den anderen Farben zu mischen, die ich habe, und die andere Ebene, und meine Lieben zu bekommen , wie ich könnte, ähm, fügt zu diesem Charakter hinzu. Ah, also gehe ich einfach rüber und denke an einen Weg, diesen Blues zu benutzen, und ich habe tatsächlich verschiedene Blues hier. Ähm, sie gehen vielleicht von Licht ins Dunkel oder ein dunkles Feuerzeug. Ich versuche mich zu erinnern, wie ich das benutze, aber jeder, den ich benutze, habe ich irgendwie zur Seite gestellt, damit wir einen Blick haben. Vielleicht überlege ich es nicht einmal. Ich gehe einfach mit all dem Blues durch, den ich verwenden werde, dass ich denke, es ist eine ganze Reihe von ihnen hier und mischen in den Farben und bauen die Schichten. Und wie ich schon sagte, mit einem Aquarell, Selbst mit diesen Blues und all diesen Markt-Pins, sie werden auch abgedeckt werden. Also war es immer Es ist eine Art Struktur, und es hilft mir, Andi gleichzeitig zu planen. Ich fange tatsächlich an, visuelles Konzept dessen zu bekommen, was ich versuche, zu schaffen und experimentierte mit den Farben. Also, um, fügen Sie einfach etwas mehr in den Hintergrund hier mit der dickeren Seite dieses Markups in Yeah, das ist etwas, das ich am Anfang nicht erwähnt habe, was die Marktpins tatsächlich haben, Ähm, Smolen Nibs und größere Nips Website. Es sind also zwei Seiten drauf. Ähm, und ich habe Bean, die die verschiedenen Seiten verwenden, abhängig davon, was ich von einem Gebiet bekommen wollte. Also, wie dieses Braun, wenn ich ziemlich viel davon verwenden möchte, benutze ich die größere Seite. Und wenn ich nur irgendwie ein skizzenhaftes Ergebnis bekommen will, benutze ich, ähm, die dünne Innenseite der größeren Seite hat auch einen Tipp. So können Sie sich einfach anpassen Rekord früh, einige Blick auf Schatten hier und versuchen, Bereiche aufzubauen. Und was ich mit den Marktstiften gefunden habe, ist, dass, wenn Sie wie die dunklen Farben verwenden, man kann tatsächlich mit jeder der Farben, Sie tatsächlich verwenden können, dass die nächste, um zu mischen und, um, ähm, wirklich interessante Ergebnisse zu erhalten um, ähm, von ihnen. Also, wenn Sie Markt auf Öl Alkohol Stift verwenden, denke ich, Alkohol Stift. Sie können sie mischen, weil sie aufeinander reagieren, so dass Sie eine ziemlich schöne Mischung bekommen können , mit den nächsten Farben zusammen, abhängig von dem, was Sie tun wollen, Krankheit in der viel dunkleren Marke hier oben. Ich denke, das ist der Block, und ich werde das nicht in die Augen schicken. Ich bin nicht notwendigerweise auf der gleichen Ebene dieses Augenblicks. Ähm, also werde ich anpassen, dass ich einfach reingehe und angefangen habe, mich an den Haaren zu versuchen. Und an diesem Punkt bin ich wirklich versucht, ihr Haar lang zu machen, was ich denke, ich werde in einem der zukünftigen Gemälde tun. Ich werde ihr Haar wirklich lang machen, aber in diesem hier mache ich das nicht. Aber ich teste das nur, um zu sehen, wie es mit ihren Haaren aussieht. So haben viele meiner Charaktere vor kurzem Bohne wie ein afrikanischer Ursprung, und das war, weil, ich meine, ich hatte verschiedene, äh, Rennen Kinder in meiner anderen Arbeit, die ich tat verschiedene Kunstwerke aber die großen Augen Die Inspiration begann damit, . an meine Tochter zu denken und daran zu denken, einen Charakter für sie zu schaffen, den sie an ihrer Wand in ihrem Zimmer haben könnte . Das stellt sie ein bisschen enger dar als die anderen Charaktere zuvor getan hatten. Und, ähm, ich erinnere mich, dass sie hat, dass Meine Tochter ziemlich große Augen hat. also die wirklich großen Jungs angefangen, meine Charaktere, die ich seitdem angefangen habe. Also mache ich fast diese Charaktere mit diesen größeren Augen seit etwa einem Jahr. Fast ein Jahr. Ähm, ich liebe sie einfach. Sie sind so voller Ausdruck, und sie erinnern mich sehr an sie. Einige Krankheit in vielen verschiedenen Farben hier und denken über die Hintergründe, die versuchen, wirklich zu experimentieren. Ich benutze verschiedene Grüns, Alkohol, Alkohol, grüne Pins, Markt-Pins, und, ähm, ich weiß nicht, wie Sie können, wie genau Sie sehen können, dass sie sich in sich selbst mischen ganz leicht. Sie neigen dazu, zu bluten, wenn Sie gegen eine andere reiben, aka Hoffnung in. Ich bekomme nur etwas Schatten hinter ihr neben ihrem Hals, nur um sie als nächstes hervorzuheben, ähm, ein bisschen mehr und dann auch für ihren Körper. Er geht damit herum und denkt an diese unteren Seiten hier des Bolton des Rumpfes, um etwas dunklere Farbtöne zu bekommen, einige auch voll altern. Es ist eine Art von einem grünen Look, Also diese Schicht ist fast fertig. Ähm, ich will das nicht zu sehr durchgehen, weil all das meistens noch einmal abgedeckt wird . Aber Sie können sehen, dass wir von der Jessel die Skizze gebaut haben, das Aquarell ist irgendwo drin. auf dem Markt. Pin auf die nächste. Wo wird sein, Ähm, die erste Art von Acrylschicht, die wir hinzufügen werden. Also, ja. Also haben wir hier etwas, mit dem wir arbeiten können, also gehen wir auf die nächste Etappe und wir sehen uns dann. 5. Acrylschicht Nr. 1: Also hier werden wir jetzt wie in den Acryllöchern sein, und ich fange mit, ähm, ähm, einem der Gelben an, die ich habe. Es könnte gelb altes Auto im April Cielo und nur versuchen, für markierte Bereiche , die ich diese Farbe verwenden zu suchen . Also gehe ich nicht speziell von dunkel zu hell, aber es ist mehr, ähm, das bin ich irgendwie ein Justin. Welche Farben werde ich verwenden, wann und nur das Gefühl, meinen Weg zusammen mit den Farben haben bereits auf den Schmerz. Also, ähm, ich schaue sie nur an und versuche zu entscheiden, wo ich Farben setzen soll, wie man ihre Struktur ihres Gesichts aufbaut. Also nur du versuchst, die Farben zu bewegen und sie auszubalancieren. Und während wir weitergehen, werden sich die Farben anpassen. Andi, ich werde hellere Farben über die Farben darunter haben. Oder wenn ich das Gefühl habe, dass ein Bereich nicht dunkel genug ist, gehe ich zurück und mache das auch. So fängt gerade an, fast Klay wie, ähm, die Struktur der Basis gebaut. Diese Bilder, die ich mache, sind wunderliche Gemälde. Sie sollen keine bekannten Menschen in irgendeiner Weise auf dso reflektieren fühlen sich frei, nur Sie kennen die Charaktere. Was auch immer dir einfällt, wenn du von irgendetwas inspiriert bist, musst du das nicht genau tun. Also hier bin ich, mit einer viel helleren Farbe, und ich denke, das ist eine der beige Farben und ihre Öffentlichkeit, und ich schaue nur auf die Idee der Reflexion auf seltsam. Ein Licht kann fangen, ähm, auf einem Gesicht. Und ich denke, es ist eine Sache, wo man, wenn man weiterübt, was auch immer Stil oder Idee ,die man hat Idee , , , beginnt, eine Idee zu bekommen, wo man bestimmte Dinge auf einem Charakter haben will . So fangen Sie an, den Charakter so anzupassen, wie Sie sie bevorzugen und wie so hier bin ich in der Beige, auf ihrem Gesicht auch in den Hintergrund verwendet und versucht, Carrie, irgendwie, ah, als System der Farben durch das ganze Stück statt einer Art vereint das Ich und Leben rund um das Stück. Das ist die Art von Idee, die ich bekomme, ähm, manchmal denke ich daran fast wie ein Tanz. Weißt du, es ist wie der Fluss deiner Hände, in welche Richtung es geht, und es spielt irgendwie in deinem Kopf. Aber es passiert so schnell. Aber du kannst nicht unbedingt erklären, was du tust. Du machst es einfach. Also, ähm, ich überprüfe nur mit den Rosen hier. Sie reagieren auf die Farben darunter, ähm, ähm, also sind einige Bereiche leichter, weil sie auf den Bache reagierten, weil er noch nass war und andere Bereiche nicht so viel hatten oder sie getrocknet. An diesem Punkt versuche ich nur wirklich, mich gegen die Farben zu fühlen , , die ich wirklich liebe, was Helligkeit ist. Ähm, ich glaube, das ist der Name der Farbe. Heller, desto besser. Also lege ich die nieder, und ich bin Puttin in meinem Kopf, ich habe Farben, die ich sehe. Also, wenn ich sie runterlege , ist es immer noch mit dem Hinterkopf die Idee von Le'Ron. Also öffnen Sie sogar diese Farben nach unten. Ich glaube, du siehst, wie ich sie in einer Minute verkratzt habe. Eso kratzst du in sie? Ähm, du drückst dich, ist nur sehr konstant, wie du an einem Stück arbeitest. Und obwohl ich gerade daran kratze, lerne ich etwas. Nummer eins und Nummer zwei, wenn du etwas nicht magst, kannst du es immer vertuschen, bis ich diese Bereiche von getrocknetem, etwas davon meine . Also, wenn ich schaue und ich denke, richtig, welche Farbe sollte ich als nächstes verwenden? , Also denken Sie daran,ein paar Grüns in sie zu bringen, wie Blume, der Blumenkranz, der im Grunde auf unserer Hand ist. Eso mit einem dunkleren Grün bei einem Streikposten in. Und diese Grüns, ich meine, diese Acrylfarben sind ziemlich da. Kein undurchsichtig, die große transparente, so dass die Farben wenig sind, kann nicht durch sie gesehen werden. Und ich glaube nicht, dass ich das zu viel gekauft habe wegen der Tatsache, dass das Beste vor sich ging. Aber je mehr ich darüber nachdenke, es ist eine tolle Sache, denn gut, meine Arbeit ist in Schichten. Und dann, wenn Sie in der Lage sind, zu sehen, die Schichten interagieren und miteinander reagieren und Glasuren haben, ist einfach wirklich interessant. Ich kann diese Farben immer ein bisschen fester oder undurchsichtiger durch Adan Farben machen. Die sind undurchsichtig oder fügen Sie in weiß oder schwarz abhängig Wasser ist, und sie mehr Opie zu machen. Aber ja, in meinem Kopf. Moment denke ich, ich werde die grüne Galland und Bits von Grün kommen durch die Blumen, und ich in der Regel an den Farben durch das ganze Stück, so dass Sie sehen können, dass ich einige in ihren Augen hinzugefügt . Und so schichte ich die Augen mit den Farben und der Umwelt. Aber die Idee der Reflexion Also ich liebe die Art, wie sie aussieht. Ich liebe die Blumen im Hintergrund, und hier bin ich, immer noch versuchen, die Farben durch das ganze Stück getragen werden zu bekommen. Also setze ich etwas von dem grünen Farbstoff auf den Kranz auf ihre Haare, und das ist im Allgemeinen nicht, dass irgendjemand gehen wird. Oh, da ist das Grün. Da ist wieder das Grün. Das ist wieder grün. Aber es trägt die Sprache durch das ganze Stück, dass es eine gemeinsame Sprache, wenn Sie die Farbe durch das ganze Stück nehmen. So ist es, als ob die Sprache der Farbe der Weg ist, darüber nachzudenken, wo es in schlicht miteinander und sie ermutigen sich gegenseitig oder ihre Warnung gegenseitig. Manchmal ziehen sie sich gegenseitig wieder an, und andermal drängen sie sich gegenseitig vorwärts und ermutigen sie zum Spielen. Also hier bin ich jetzt bei, in schwarz, ein Grill es, und in meinem Kopf denke ich, dass dies als ein großer Afro. Und so fülle ich die Räume ein, und ich bin ziemlich rustikal. , Mit der Art,wie das Haar ist und einige der Farben, die etwas Schwarz sind, mischt es sich mit den Farben dahinter. Sie können sehen, dass einige der Farben manchmal durchkommen, und jetzt denke ich, es ist so dunkel und nein, wie natürliche Dunkelheit ist, könnte es einige sein, die versuchen, es eher einen Schatten im Hintergrund hinter ihrem Kopf zu machen . Da Sub fügte das Kobaltblau hinzu, und ich mag die Art und Weise, wie das herauskommt. Dann versuche ich zu einer Show zu gehen, wo ihr Haar aufhört und wo es anfängt. Also habe ich nur ein bisschen weiter gefahren, nur um die Pflanzen herum. Ja, ich liebe dieses Stück schon. Es ist eine sehr bunte Ähm, ich liebe es, und so gehe ich hier rein mit mehr Kohlebox-Boot blau. Aber wie immer, mit jedem Stück, kann man immer wieder mit dem Schwarzen kommen mit jedem Stück,kann man immer wieder mit dem Schwarzen kommen. Wenn ich das Gefühl hatte, es war zu blau, und ich wollte mehr an Adan Symbol Green denken. Es ist ein anderes Grün nur leuchtend grün in der Mitte hier, und ich denke mit dem Pinsel. Sehen Sie, dies ist, wenn Sie verschiedene Werkzeuge mit dem Pinsel verwenden. Es war irgendwie nicht so auffällig, aber mit diesem billiger ist es viel besser, weil es mehr Farbe sammelt. Und die Farbe ist wirklich, ähm, hinzugefügt etwas Dichte. Es ist also nicht so ein Höhepunkt. Ich trage nur dieses andere Grün durch die Ränder. Es geht immer darum, das Gleichgewicht zu halten. Ich versuche immer zu tragen, nur um das im Auge zu behalten, um die Farbe herum zu tragen, um dem Auge zu helfen, zu reisen. Also hier fange ich an, das schwarze Acryl wieder hinzuzufügen, und ich versuche, das ich höre zu korrigieren, weil ich bemerkte, dass ich ein wenig Überlieferung war, also füge ich etwas über Afro durch und es geht über den Kobalt, als einige der kobaltblau Und das gefällt mir einfach, denn dann ist es irgendwie wie seine Reflexion oder es sind Farben, die im Hintergrund zu sehen sind. Also ist es in diesem Stadium. Es fühlt sich einfach wirklich an und versucht zu sehen, was ich hinzufügen möchte, was ich auf dem kleinen Charakter aufbauen möchte , und ich liebe es wirklich, wie sie jetzt aussieht, also will ich nicht viel tun, auch, nur dieses grundlegende Aussehen, So werden wir auf die nächste Ebene gehen, und es ist immer noch Art halten Hinzufügen mehr Acryl, weil die noch mehr Schichten hinzuzufügen, so sehen Sie in der nächsten Stufe. 6. Letzte Acrylschicht: Das ist also die letzte Schicht, die wir anfangen werden anzuziehen. Und , ich wollte,dass Teoh auf dem Blumenkranz auf ihrem Kopf aufbaut. Söhne fügen hier bei den ersten Malen etwas mehr rosa hinzu und versuchen, irgendwie den Eindruck von den Blättern auf Blütenblättern und Dingen zu bekommen. Aber ich kann das später ändern, weil ich beginne, die Art von kreisförmigen Bewegungen zu mögen, die ich mit den tatsächlichen Blumen mache. Also füge ich nur hinzu, dass Rosa im Hintergrund hier auf, wie ich sagte, die Farben durch das zu tragen ist einfach wirklich wichtig, so auf dieser Art von einem wunderlichen Stück. Wenn Sie keine Geschichte porträtieren und einen Schwerpunkt haben wollen, würden Sie nicht unbedingt so viele Farben wie ich diese Stücke. Aber, ähm, entweder Gewichte bekommen Fuß, haben Bereiche, in denen ich mich ausruhen kann, also nein, alles sollte sehr, sehr beschäftigt sein. Sie sollten Bereiche haben, in denen ich irgendwie anhalten und gehen kann, OK, OK, es hat nicht zu viel Lärm dort, also ist ein Teil der rosa immer noch auf der Bürste, wie auf der Form und dem Pinsel. Um, so wie ich bin, mach es auf ihr Kleid da, also machte es ein bisschen hellrosa. Baue einfach eine, ähm, die Idee aus Blumen voller Alter um sie herum und beginne, die Schichten von der unteren auf ihrem Kopf zu bauen als auch. Also, wie die Farben durchschauen, während ich das Weiß hinzufüge. Und, ähm, ich füge eine weiße Art als reflektierenden Aspekt hinzu, und du kannst auch meinen, du könntest weiße Rosen bekommen, aber, ähm, ich plane auch, mehr Farben darüber, wie Sie es mit diesem leuchtend orange sehen können und versuchen, durch, wie viele der Farben, die ich setzen sollte auf, wie ich mit gehen. Also war das Schwarz noch nass, als ich die letzte Orange hinzufügte. Aber ich habe es immer noch zu der anderen Orange hinzugefügt, weil ich wollte, wie gesagt, tragen Sie die Abdeckung über, so dass Sie den Unterschied sehen können. Und schon von wo aus wir mit der Jessel angefangen haben, ähm, dem Bleistift, der Markierpfanne. Ich habe das Aquarell Leute Markup in. Wie Sie sehen können, können Sie kaum eine der Wasserfarbe sehen, äh, äh, auf dem Markup in ist unter einigen Schichten aus Acryl. Ich habe gerade wirklich leckere Farben zu unseren Haaren hinzugefügt. Ähm, ich habe vor, viele verschiedene Farben durch die verschiedenen Klassen zu machen. Und ja, ja, ich liebe die Art und Weise, wie sie sich herausstellt. Also, ich meine, Sie können ein kleineres Zeichen auf einer Seite machen. Ich neige dazu, die ganze Seite mit dem Bild eines Charakters zu füllen, und, ähm und dann versuche ich, daran zu denken, dass sie abheben noch fantastischer, hinzugefügt weiß auf den Hintergrund und über die Grüns und einige der grünen sprechen durch . Aber die linke Seite bedeckt das meiste davon. Aber es ist nur, um ihr Haar ein bisschen mehr herausragen und einige der schwarzen Flecken dort drin . Also muss ich vorsichtig sein, indem ich mehr Grün zu dieser weißen Art von haben ein helleres Grün im Hintergrund. Fügen Sie einige über das Kobaltblau hinzu, und das war einige über Grün und Schwarz, die sich in I mit den Augen gemischt haben. Ich bin immer vorsichtig, welche Farben ich da reinsetze. Ich will zum Beispiel nicht sagen, gut, gut, ich habe keine Pitred oder Sie wirklich beängstigend aussehende Farben, und sie sind so, dass es vor allem die Farben und Umwelt, die Farben, die ich denke, Sie können ich Farben für. Also einfach etwas weiß hier drüben, und ich zünde in einigen Bereichen wie üblich, pflichtbewusste Blitz-Samore Bereiche hier und da auf unserem Ärmel an. Es gibt also eine Menge Textur. Sie könnten, wenn Sie nicht wollen, dass es so strukturiert ist, eine seltene verwenden, um über das Bild zu rollen. Oder du könntest einen Katalysator verwenden, , ähm, der , ähm,den ich all diese Elemente in zukünftigen Videos sowie in den zukünftigen Kursen zeigen werde, weil die Werkzeuge, die wir verwenden, wirklich wichtig sind, um die verschiedenen Effekte zu erhalten oder zu helfen einige Dinge viel einfacher zu tun. Also, ähm, diese letzten Schichten versuche ich sehr hart, nicht zu , verderben,was ich habe, und ich versuche, mich sehr sorgfältig zu fühlen, damit die Markt-Pins man sie kaum sehen kann. mehr, und, ähm, Sie können einige Hinweise davon sehen, aber es ist nur, dass ich wirklich die Idee liebte, viele verschiedene Mixed Media und Layer in ihnen zusammen zu verwenden . Also hier benutze ich das dazu. Ich habe genau wie ein Shaper Shaper. Ähm, Pinsel aus , dickem, hartem Kunststoff. Und du bekommst verschiedene Formen. Und ich habe gerade die Reflexionen in den Augen gesagt, dass ich in der Regel tun, die gerade verändert haben den Charakter komplett Dämpfung so viel lebendiger. Ähm und ja, ich liebe das auch wirklich. Ich versuche nur, die Reflexion zu bekommen, sogar das. Und ich will dieses Ding nicht zu sehr berühren, weil ich es nicht ruinieren will. Ist Adam Reflexionen in Gebieten? Und es ist wirklich so, ich meine, wenn man sehen könnte, dass die tatsächliche Farbe ziemlich ist. Aber ich denke auch daran, noch Gedanken hinzuzufügen . Sie hier, was ich gerade aus den verschiedenen Elementen dachte. Ich meine, ich hätte es ohne lassen können, aber nur die Idee von Funkeln und Glitzern. Ich konnte mir selbst nicht helfen. Also habe ich hinzugefügt, das ist gut, und, ähm, ich liebe Crouch ist Timed out, Also werde ich mehr von diesen Klassen passieren. Ich denke, ich habe bereits zwei weitere zur Verfügung. Kommt schon hoch. Andi, äh, nehmen Sie sich einfach Zeit. Probieren Sie die verschiedenen Charaktere auf, haben Sie eine Menge Spaß. Kreativ. Diese Stücke, dieses Ad-Insulin, kleine Blüteneindrücke. Ähm, jeder, ähm, kann jedes dieser tatsächlichen Bilder zur Verfügung stellen, ist Prince, wenn auch jemand interessiert ist. Also kontaktieren Sie mich einfach und lassen Sie es mich wissen, ähm, oder sogar die Originale, denn, na ja, ich habe es getan, ist nur die eine Seite und nichts dahinter zu benutzen, so dass es leicht sein könnte gerahmt. Ähm, dass ich dachte, ich habe ein anderes Bild dahinter. Also, ja, ich liebe es wirklich und hoffe, dass du das Detail darin sehen kannst. Es ist wirklich dick und lecker, und ich liebe es, und es hat eine Menge Spaß gemacht. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Also entspann dich einfach. Genieße die Klasse, und ich sehe dich in der nächsten, ähm, Blumenmädchenklasse, also werde ich bald mit dir sprechen