Pfingstrosen Acryl Art

1. Einführung: Hallo allerseits und willkommen zu meinem Kurs hier auf Skillshare. In dieser Klasse werden wir Pfingstrose Mitte malen. Wir werden verschiedene Materialien verwenden , um dieses Gemälde zu erstellen. Wir werden Acrylfarbe verwenden, verschiedene Pinselgrößen. Dieses Substrat hier, das ist eine Leinwand mit harter Oberfläche. Das Malen von Mitteln macht sehr viel Spaß und ich sage Ihnen, wo Sie sich inspirieren lassen können , um diese natürlichen Umgebungen zu schaffen , die voller Staunen sind und voller Schätze sind und einfach nur aufhellen das Herz mit einem Blick auf sie. Wenn Sie jemand sind, der gerne Blumen und Natur malt und gerne Metalle malt. Dann komm mit und nimm ein Ziel und lerne die verschiedenen Techniken, mit denen du diese schönen Szenen kreieren kannst . Lasst uns anfangen. sehen uns also in der Klasse und wir werden uns ein bisschen Spaß machen. 2. Werkzeuge Erforderlich: Hallo zusammen und willkommen zum heutigen Kurs. In der Klasse werden wir ein Blumen-Metall kreieren. Und ich dachte nur, ich zeige dir einige der Tools, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Ich habe die Farben hier angelegt, aber Sie müssen auch die weiße, weiße Titanfarbe hinzufügen. Auch schwarzes Acryl oder schwarzes JSON. Aber ich habe hier ein blaues und ultramarinblaues. Ich habe zwei verschiedene Gelbtöne, Gelb und DPLL. Cola, Neil, Rot, Orange, Rot Dies ist eher ein rosafarbenes Rot und dann geht eher zu den Gelbtönen, den Rottönen dort. Also ein wärmeres Rot, kühleres Rot. Und dann haben wir tiefes Grün, das ein kühleres Grün ist, und dann grün, das eher gelbgrün ist, ein wärmeres Grün. Und dann habe ich ein bisschen Spritz hier, was wirklich gut ist, um Ihre Farben irgendwie feucht halten zu müssen und auch die Farbe auf Ihrem Bild feucht. Mischen Sie ein und legen Sie hier auch etwas Retardant hinein, damit es nicht zu schnell austrocknet. Und dann hat es etwas Ich habe hier einen Bleistift, wenn ich mit dem Bleistift anfangen wollte, aber du musst nicht einfach mit einem Stift skizzieren , damit du es tun kannst, wenn du willst. Ich hab hier eine Handvoll Bürsten. Das ist also ein großer flacher Pinsel. Dieser Pinsel hat eine Größe mit dieser bald, Mal sehen, 25 Millimeter oder eine Kante. Es heißt, dass es für diesen Pinsel im Grunde genommen einen flachen Pinsel gibt, um mehr Platz auf Ihrer Leinwand zu decken , wenn Sie ihn verwenden müssen. Um die meisten Räume schnell abzudecken. Ich habe hier einen flachen Pinsel, einen kleineren, der eine Größe für diesen ziemlich kleinen Flachpinsel hat . Wenn Sie also einen kleineren Flachpinsel haben, können Sie dort den Unterschied zwischen ihnen erkennen. Ich muss Filbert sind Rundbürsten, die Größen haben. Das hier kam mit den Moody's, die ich dir in einer Minute zeigen werde. Also Stabilität mit diesen. Also zeige ich dir die Sammlung davon. Ich habe diese hier, die große, wasserlösliche Buntstifte sind. Wirklich gut es auch zu haben. Dieser Pinsel kam also damit. Es ist also fast eine Runde der Größe vier oder so oder ein Sechstel ähnliches in diesem Bereich. Dies ist eine Größe für x. Wir wissen, dass dies eine Runde der Größe vier ist, also wird dies wahrscheinlich eine Acht oder so sein. Dies ist ein weiterer Rundpinsel. Und dann habe ich entweder einen Skriptpinsel oder einen Liner-Pinsel. Es nennt sich so für Stiele und wirklich detaillierte Kritzelarbeiten. Sie können dieses auch für verwenden. Dann das Substrat. Es ist harte Oberfläche Canvas. Es ist also irgendwie wie ein Papier auf der Rückseite. Und dann ist es auf einer Leinwand. Papierstruktur, Papierstruktur. Das verwende ich für unser mittleres Gemälde. Wir werden daran arbeiten, nehmen uns Zeit und genießen den Pool wirklich, sagt , dass der Dunkel und Licht und die Schichten aufgebaut wird und zu einem Kunstwerk gelangt ist , mit dem es zufrieden sein wird. 3. Erste Acrylic: Lasst uns anfangen. Zuerst werden wir eine Farbpalette anordnen. Dann werden wir diese Farbe auf unser Substrat geben. Das erste Mal lege ich das orangefarbene Rot auf die Palette. Ich setze das persische Grün. Dann werde ich den Kalkaneus lesen und die Farben abwechseln. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür. Sie können sich dort hinlegen, wo wir uns wohl fühlen. Ich mache es hier senkrecht. Du könntest es horizontal machen, was auch immer du dich wohl fühlst. Und wir werden in dieser Klasse ein Acryl verwenden, also ist es gut, eine Ausbreitung zu haben. So wie ich schon sagte, damit du deine Farben feucht halten kannst. Eigentlich unter dieser Palette habe ich hier eine nasse Palette, aber meine nasse Palette ist voller Farbe und ist ziemlich verwirrend. Also dachte ich, ich fange hier mit einer frischen Palette für dich an. Das habe ich mit dem Orange, Rot, dem persischen Grün, dem ****, Neil Rot, dem Tiefgrün ausgelegt dem persischen Grün, dem ****, . Ich habe dort Phthaloblau und jetzt füge ich das Mittelgelb hinzu. Du könntest jedes Gelb verwenden, du könntest Cadmiumgelb verwenden, du könntest hellgelb verwenden. Es muss nicht sein, dass dieses Mittelgelb sind Taser sind ziemlich gut, weil sie eine solche Vielfalt an Farben in den gleichen Tönen haben. Also verwende ich einfach gerne die verschiedenen, aber ich möchte in Zukunft mehr meiner eigenen Farben mischen . Dies ist also eine Gelegenheit für mich, dies zu tun, weil ich mir viele Farben angeschaut habe und normalerweise verwirrt werden können, welche zu verwenden sind. Also versuche ich mindestens zwei von jedem auszuwählen, aber ich mag es, ich wollte das Ultramarinblau hinzufügen, aber ich habe beschlossen, beim Blau zu bleiben. Für diesen Kurs. Ich habe alle Farben hier draußen gelegt. Und jetzt werden wir direkt mit einem R reingehen, einfach meinen Pinsel dämpfen. Beginnen Sie mit einem feuchten Pinsel, da dadurch der Farbe viel leichter über Ihr Substrat fließen kann. Ich werde einfach das meiste Wasser mit meinem Taschentuch reinigen oder du kannst ein Tuch nehmen. Und manche Leute beginnen von oben nach unten, wenn sie auf ihrem Substrat malen. Aber ich arbeite gerne von überall aus, wo ich mich inspiriert fühle, was normalerweise von unten realisiert wird. Ich stelle gerne die dunkleren Bereiche unten und arbeite mich dann nach oben. Es mag also merkwürdig sein, aber es ist genau so , wie ich Dinge mache. Die Größe des Substrats beträgt auch neun mal 12. Es sieht also aus wie ein A4, aber es ist eigentlich ein bisschen größer als das. Ich benutze also die Splits , um etwas von Rosa zum Bewegen zu bringen. Aber Sie könnten, wie ich schon sagte, eine Palette, eine Papierpalette verwenden, die Sie ziemlich erschwinglich kaufen können , und Amazon, weshalb ich normalerweise verwende, aber aus irgendeinem Grund konnte ich nicht herausfinden , wo es war in diesem Moment. Ich habe gerade das Papier benutzt. Aber du kannst sehen, wie ich dort mein tiefes Grün mit dem Orangenrot vermische . Und ein Teil davon ist grüner als rot. Aber Sie erhalten diese Farbvielfalt , weil sie in Blockform nicht vollständig gemischt ist. Ich mag diesen Ansatz , Farben wie diese zu mischen, wirklich, denn für diejenigen, die gerade erst anfangen, ist es wirklich eine gute Möglichkeit zu sehen, was Ihre verschiedenen Farben können. Ich weiß, dass Leute gerne Paletten machen. Paletten kennen Swatches. Das meinte ich. Farbmuster sollen lernen, was Farben können, aber es gibt nur so viele Farben, die Sie in einem Farbfeld mischen können. Ich meine, du wirst den Rest deines Lebens verbringen. Das ergibt Sinn Swatches. Aber wenn Sie Farben auf Ihrem Canvas oder Ihrem Substrat mischen , ist es eine wirklich coole Möglichkeit , mit den Farben zu experimentieren. Also weiß ich selbst, dass ich deine Farben mischen möchte. Wirklich, dass ich diese theoretische Seite der Dinge wirklich praktiziere , damit ich noch effektiver sein kann wie ich meine Farbe in meinen Gemälden verwende. Hier siehst du das Braun, das ich gemischt habe. Und es tut mir leid, dass sich der eigentliche Tisch so sehr bewegt hat. Ich hatte meine Kamera am Tisch befestigt und das werde ich nicht noch einmal machen. Aber ja, also haben wir all diese Farben ziemlich hoch gemalt und jetzt denke ich nur darüber nach, mehr Grüns hinzuzufügen. Ich füge also einige der persischen Grüns hinzu und habe immer im Kopf, dass ich mein Weiß benutzen werde, wenn ich heller werden möchte, meine Dunkelheit. Sie müssen nicht immer reines Schwarz oder Weiß verwenden , um Farben aufzuhellen und zu verdunkeln. können Sie andere Farben verwenden. Aber ich verwende gerne mein Weiß, weil es bestimmte Punkte viel mehr hervorhebt. Und es ist wirklich schön zu sehen, dass du eine Farbe hast, da es gesättigte Form ist. Und dann fügst du das Weiß hinzu und es bringt in einer Minute etwas anderes hervor, wie du siehst. Während ich dieses Weiß runterlege, wirst du sehen, dass das Blau einfach zum Leben erweckt. Offensichtlich arbeite ich mit diesem Metall, das wir hier kreieren. Und jetzt arbeiten Sie an den leichteren Bereichen des Gemäldes, die wie das Himmelgebiet sein würden. Weil es irgendwie vom Unterholz aus arbeitet, diesem Metall bis zum Himmel. Ich benutze einen ziemlich großen Pinsel, mit dem ich anfangen kann, weil das hilft, mehr Bereiche in Canvas abzudecken. Aber ich werde mich durch die anderen Bürsten ändern , die ich habe, während ich weitermache. Hier können Sie sehen, wie ich den Rand dieses flachen Pinsels verwende verschiedene Arten von Vorschlägen für Pflanzenstängel erstelle . Dann füge mehr Farbe hinzu und versuche nur, meinen Weg in dieses Laub zu spielen, in diese Mitte. Ich denke, wir können ziemlich steif sein und denken : Oh nein, das kann ich nicht reparieren. Aber in all diesem Prozess der gestischen Markierung entdecken wir am Ende , was unsere Pinsel tun können. Die meiste Zeit, wenn ich male, benutze ich meine Pinsel, weil ich nicht immer die gleichen Pinsel verwende. Ich werde bewusst die Gesamtheit des Pinsels verwenden, wie versuchen Sie es zu drücken, um zu sehen, was er kann. Es ist, als müsste es sich mir zu diesem Zeitpunkt beweisen . Ich werde sehen, wie leicht ich es benutzen kann. Ich werde sehen, wie trocken ich es benutzen kann, wie nass ich nach unten drücken werde und alle möglichen Dinge mit dem Pinsel mache, nur um es mir zu beweisen und zu sagen, ja, das ist es, was ich tun kann möchte zeigen, wenn du willst. Und denken Sie an verschiedene Möglichkeiten , etwas zu tun, was ich mit einem kleineren Pinsel machen könnte, aber um zu sehen, ob dieser dazu in der Lage ist. Also nur diese Idee des Spiels während des gesamten Malens und hilft uns zu entspannen. Während ich es hier machen wollte, soll ich dir zeigen, wie du in ein Bild kratzen kannst. Sie können einen Zahnstocher haben oder das ist eigentlich wie ein Barbecue-Khabbab-Stick , mit dem ich in dieses Gemälde kratze und versuche, nur ein paar Blätter zu kreieren, Gesten von Blättern im Hintergrund. Dies kann Ihren Gemälden Textur verleihen. Es ist nicht so, dass du es am Ende notwendigerweise sehen wirst, aber du siehst vielleicht Hinweise darauf. Weil alles zum Gemälde beiträgt. So sieht man es sich an. Du verschwendest nie Farbe oder du verschwendest nie alles, was du auf deiner Leinwand , denn so bekommst du deine Texturen. Es erzählt eine Geschichte, es erzählt eine Reise. Es hilft Ihnen wirklich zu wissen, was Ihre Tools leisten können, oder zu experimentieren und zu sehen, welche Art von Arbeit und was möglicherweise nicht funktioniert. War wirklich gut, all diese Techniken unter deinem Gürtel zu haben . Denn wenn Sie weiter malen und kreieren, werden Sie eine riesige Auswahl an Ansätzen bei der Erstellung Ihrer Arbeit haben . Sobald wir das ein bisschen trocknen lassen, werden wir dieses Mal wieder mit einem anderen Pinsel reingehen. Ich lege die einfach ins Wasser, um sie nass zu machen , und dann reinige ich sie ab. Ich reinige den überschüssigen Walter ab. 4. Hintergrund Florale Schicht: Es ist wirklich gut, Ihre Schichten trocknen zu lassen, bevor Sie an der nächsten Schicht arbeiten. Das ist also größtenteils trocken. Jetzt gehe ich mit diesem Pinsel rein , den er drei verschiedene Dinge nennt. Es kann als Script-Pinsel, Rigger-Pinsel, Linerpinsel bezeichnet werden. Es hat eine Vielzahl von Namen. Es ist eine, mit der Sie Ihre Signatur und alle möglichen detaillierten linearen Arbeiten schreiben alle möglichen detaillierten linearen Arbeiten wie ich es jetzt mache. Ich benutze es immer noch nicht so, wie man Kinne benutzt werden kann , wenn du deine Farbe wirklich abwässern kannst. Wenn Sie andere Arten von Medien wie Mitte, wirklich dünn und Medien hinzufügen , können Sie sehr detaillierte dünne Linienarbeiten durchführen. Ich gehe rein und kreiere dieses Laub mit diesen Grüns im Hintergrund und arbeite an meinen Blättern. Auch hier mache ich das ziemlich schnell, aber für dich selbst kannst du dir Zeit nehmen und du kannst diese Blätter wirklich formen, wenn du willst. Ich wollte hier einfach schnell sagen, dass man viele inspirierende Fotos von Plattformen wie Pixabay, Pixabay oder Pexels bekommen kann. Es gibt verschiedene Arten von Plattformen, die Sie verwenden können, oder Apps oder Software, die Ihnen helfen können, sich davon zu inspirieren, welche Art von Pflanzen Sie in Ihrer Mitte haben könnten. Sie können immer auch Fotos von Ihren örtlichen Gartencentern machen , um Sie ebenfalls zu inspirieren. Oder parken. Also gehe einfach nur spazieren gehen und sehen, welche Art von Bäumen es gibt. Sie können in Ihrer Anlage arbeiten, Ihre Metallfluorkunstwerke, Landschaften verwenden. Das sind also verschiedene Ideen , wie Sie sich inspirieren lassen können, was Sie mit Ihren Metallen oder anderen Blumenarbeiten machen können. Für mich. Ich lasse mich inspirieren durch die Idee, den Eindruck, wenn ich Pflanzen und Bäume betrachte , und den Eindruck, dass verschiedene Blätter durchkommen, die Farben und die Auswirkungen von Licht und dunkel und die Bereiche , die Schatten haben. Die Charaktere, die ich eher mache, weil ich denke, dass ich ein Geschichtenerzähler-Ding im Hintergrund habe. Also lasse ich die Dinge normalerweise wie Geschichten aussehen. Die Pflanzen sammeln also eine ausführliche Geschichte. Bei jedem Bild, das ich erschaffe, gibt es diese ganze Idee von Erzählung, die durch sie geht. Dass es etwas gibt, über das wir lernen oder von dem wir wissen oder in dem Gespräch, das wir von diesem Zeitpunkt an lernen , aufgedeckt wurden in dem Gespräch, das . Wie auch immer, zurück zum Gemälde, versuche ich, die Eindrücke hier durch das Pariser Grün und einige weiße Gräser zu bekommen durch das Pariser Grün und , die durchkommen. Du kannst dir Zeit nehmen und diesen Rigger-Pinsel tatsächlich viel besser benutzen als ich hier. Da diese Techniken, bei denen Sie sehr langsam sein können, könnte das Wasser ein bisschen mehr in Ihrer Farbe sein. Und Sie drehen und drehen sich, während Sie diese Linien niederlegen, um unterschiedliche Stärken und Formen von Linien und Formen zu erhalten. Ich mache das für den Eindruck , dass Gräser durch das Licht hereinkommen es an verschiedenen Stellen fangen. Sobald Sie so viele davon haben, wie Sie möchten, können Sie andere Farben hinzufügen, um die Farbe leicht zu tönen. Also denke ich, dass ich hier etwas von der DPLL hinzugefügt habe , um das Grün ein bisschen wärmer und goldener zu machen . Ich füge diese Ebenen immer noch hinzu. Das ist also eine andere Möglichkeit, mit Ihren Farben herumzuspielen , besteht darin, eine weitere Farbe hinzuzufügen. Nur ein Hinweis auf ein Netto ändert sich leicht, aber sie sind alle immer noch sehr nahe beieinander. Wenn ich also meinen Pinsel hauptsächlich ins Wasser lege, ist es mehr, etwas von der Flüssigkeit zu bekommen, damit besser über die Leinwand bewegt oder fließt , als sie unbedingt zu waschen, es sei denn, ich wollte anfangen mit etwas ganz anderem. Aber normalerweise wasche ich meinen Pinsel kaum , um die Farbe zu löschen. Hier. Ich versuche, einen Baum zu machen. Weil ich diese Vorstellung davon habe, wenn ich in Metall kleine Büsche schaut dazwischen wachsen oder wie Bäume tatsächlich in der Mitte wachsen. Also hier gehe ich jetzt rein und fange an, das hinzuzufügen. Was ich mache ist, dass ich es nicht symmetrisch mache. Einfach direkt in der Mitte. Ich lege es etwas nach rechts weil ich möchte, dass es so natürlich wie möglich aussieht. Es ist, als würde es sich irgendwie leicht vorbeugen. Es blickt in das Gespräch über die Blumen , die versuchen zu hören, wovon sie sprechen. Also füge ich mehr Rot hinzu, eher tiefes Gelb und versuche dieses Grün zu mischen, ich meine, dieses Braun, damit ich es vor dem Hintergrund besser sehen kann. Wie ich schon sage, es dabei immer um das Schichten. Ich mache das ziemlich schnell für den Unterricht. Aber du kannst mit noch mehr Farben reingehen. Sie können mehr Farben einführen und das Braun von der Baumrinde und dem Stamm bekommen . Viel mehr als ich hier. Aber Sie können immer noch sehen, dass einige der Schichten dieses Brauns, das ich im Hintergrund gemischt habe, durchkommen. Die Eindrücke der Blätter kommen durch die Grasschichten ein. Und dann sind wir jetzt auf dieser Ebene, diesen Baum zu machen. So geht es also um Bauen und Bauen. Und dann ist dieses Adenylat dort etwas tiefes Gelb, um zu versuchen , den Baumstamm aus dem Hintergrund noch ein bisschen sichtbarer zu machen. Mischen Sie es einfach ein, bis ich den Eindruck von viel besser sehe. Sobald ich zufrieden bin, dass der Baum genug von seiner Präsenz bekannt gemacht hat , gehe ich zur nächsten Ebene über. Jetzt versuche ich, etwas Schatten mit diesem Blau hinzuzufügen, um zu versuchen, die Bäume wieder etwas zu definieren und einige Schattenbereiche hinzuzufügen. Dafür kannst du aber auch immer einen kleineren Pinsel benutzen. Es muss nicht derselbe Pinsel sein, den ich dafür verwende. Aber wenn ich versuche, eine Linie zu bekommen, die dünner ist, drücke ich mit den Pinseln wenn ich versuche, eine Linie zu bekommen, die dünner ist, einen abgeflachten Anfangsteil des Pinsels nach unten , das obere Ende des Pinsels. Und dann kannst du eine dünne Linie zeichnen , wie ich es mit dem großen Pinsel am Anfang gemacht dem großen Pinsel am Anfang habe , wo ich die flache Kante benutzt habe. können Sie auch mit diesen Rundpinseln aus Filberpinseln machen. Jetzt gehe ich rein und versuche daran zu arbeiten die Pfingstrosen zu kreieren. Ja. Wir fangen an, die Pfingstrosen in den Hintergrund zu stellen und beginnen mit der Arbeit an den Schichten. 5. Dritte Florale Schicht: Wir werden einfach an den Schichten dieser Pfingstrose arbeiten. Denken Sie über die Details nach, die involviert sind , und fügen Sie einen Kalkaneus hinzu, lesen und erstellen Sie die Liste, bis wir sie an einen Punkt bringen an dem es ähnlich ist, in einem zu erscheinen, es ist der Eindruck einer Pfingstrose. Es hat nicht das ganze Detail einer Pfingstrose, aber man merkt, aber es hat diesen Eindruck davon. Ich möchte mich nur schnell für den Lärm im Hintergrund entschuldigen , denn es weht ein Sturm ist wirklich windig , wo ich gerade bin. Das ist manchmal, dass es in meinem Audio durchkommt. Aber wie auch immer, lass uns einfach mit der Klasse weitermachen. Fügen Sie nun etwas von diesem gelben, blauen Hintergrund hinzu, um Ihnen ein höheres Highlight des **** Neil oder Rot zu geben , damit wir das knackig ein bisschen besser sehen können . Und ich zoome nur hier rein damit wir es ein bisschen näher sehen können. Also werde ich diese Schichten hier einfach weiter bauen und etwas mehr Titanweiß hinzufügen , um es leichter zu machen , wenn ich die Schichten auf uns zugehe, nur um es hervorzuheben. Ich baue jetzt die Schichten für die Gänseblümchen ich direkt neben diesem knackigen hinzufügen möchte, ich lasse die Pfingstrosen trocknen. Elisabeth. Ich habe eine Heizpistole, die ich nicht benutzt habe, aber das kann ein nützliches Werkzeug sein, um Ihre Malerei viel schneller zu trocknen. Ich füge hier nur die ähnliche Art von Hintergrund hinzu und baue dann die Schichten dieses Gänseblümchens auf. Sie haben also nicht gesehen, dass ich nur etwas von dem Cola hinzufügte , der Neil in das Phthalo-Blau gelesen hat, und dann etwas von dem Golden, der DPLL und einigen der Weißen. Ich habe versucht, etwas von diesem Grün hinzuzufügen, das ich hier gemischt habe, und die Stängel dieser Gänseblümchen zu machen, aber es war nicht sichtbar genug. Und so habe ich beschlossen, die Wende zu ändern und diesen Hintergrund dunkler zu machen, damit ich später reinkommen und eine hellere Farbe verwenden kann später reinkommen und eine hellere Farbe verwenden , die viel besser auftaucht. Aber ich werde dieses Grün verwenden, das ich direkt neben diesen Pfingstrosen hier oben gemischt habe und damit ich sie wieder sichtbarer machen kann. Beim Malen können Sie mit Farben sogar mit Farben machen, Sie können sie sogar machen, die Umgebung um sie herum heller, um sie hervorzuheben oder dunkler zu machen , wie ich es früher mit den anderen Pfingstrosen getan habe der Boden da. Es ist nur eine ganze Art zu betrachten, was Ihre Anforderungen sind. Wenn Sie möchten, dass etwas auffällt und es sich in der helleren Umgebung befindet, Sie noch heller mit einer Farbe daneben. Und das ist es, was es viel mehr hervorhebt. Hier spiele ich auch mit der Idee der kostenlosen Farben, den Roten und den Grüns. So können Sie es also als die ergänzenden Farben betrachten und diese nebeneinander stellen und dann eine Vielzahl dieser Farben verwenden. Nicht nur die eine Art von kräftigem Rot oder kräftigem Grün, sondern Sie haben eine ganze Mischung aus Grün und Rot. Pfingstrosen hier füge ich jetzt eine leichtere Schicht hinzu. Und es ist sehr rustikal. Wenn Sie sich damit Zeit genommen haben, können Sie dies auf vorsichtige Weise viel mehr tun. Aber ich gehe einfach direkt rein und ich gebe dir, wie gesagt, nur den Eindruck davon, wie diese aussehen. Sie können immer einen noch dünneren Pinsel wie den Rigger-Pinsel verwenden oder wie wir ihn einen Skriptpinsel oder den Linerpinsel nennen. Und damit kannst du dünnere Linien bekommen. Wie ich Ihnen später zeigen werde, kratze ich diese Blumen tatsächlich weiter, um ihnen eine andere Art von texturaler Wirkung zu verleihen . Bewerbung. Ich füge jetzt das Rosa hinzu, in das ich gemischt wurde, und füge die Pfingstrosen um die Bereiche dieser Mitte hinzu, um die Farbe über die Leinwand zu tragen und sie eher einheitlich aussehen zu lassen eher einheitlich aussehen Ich habe anfangs und jetzt ein helleres Rosa benutzt, und dann benutze ich etwas von dem direkten ****, Neil Red. Jetzt mische ich einen Teil der DPLL damit ein und erstelle eine andere Farbe, die ich jetzt um die Leinwand herum punktiere. Das ganze Ziel ist es, die Idee von verschiedenen Blumengrößen und verschiedenen Farben von Blumen zu kreieren die Idee von verschiedenen Blumengrößen verschiedenen Farben von Blumen und sie um die Leinwand zu punktieren. Ich habe gerade etwas von diesem Mythos gelb in dieselbe Mischung gemischt und um ein Highlight für die Farbe zu schaffen und vorher schon abgelegt zu haben, ist es irgendwie anders, wie eine Mischung aus Gelb - und Ringelblumenfarben. Und ich versuche nur, dieses Metall so mit hübschen Blumen wie möglich bestreut aussehen zu lassen. So können Sie sich wirklich Zeit nehmen, kleinere Pinsel verwenden und mit allen Details auf den Blütenblättern herumspielen allen Details auf den Blütenblättern und sich wirklich Zeit nehmen, um die Schichten zu bauen. Aber hier, der Gesamteindruck für diese Klasse, bekommen Sie die Vorstellung davon, was ich anstrebe. Und du kannst es für dich selbst anwenden und dir wirklich Zeit nehmen, dein eigenes Metall zu bauen. Aber hier siehst du Beispiele dafür, wie ich wirklich winzige Punkte mache. Und ich komme zurück zu ihnen und manchmal geht es mir gut mit ihnen. Manchmal denke ich, nein, ich denke, ich werde das einfach zu einer größeren, mutigeren Farbe machen und einfach mit der ganzen Idee herumspielen , dass wenn man in einen Wald schaut und anschaut der Waldboden und du siehst all diese verschiedenen Blumen, die du haben kannst. Wie Schneetropfen gibt es so viele verschiedene blaue Glocken. Diese Art von Eindruck eines sehr zierlichen, sehr leichten Blumen gesprenkelt. Das ist die Idee, die hier vorgeht. Es gibt nur eine Pause zu machen und uns daran zu erinnern , dass diese Farben auf dieser Leinwand alle mit dem geschaffen wurden, was auf unserem Piloten war , den sieben Farben. Es mischt sich also und es spielt herum und es verwendet den weißen Titan- oder weißen Gelstift, um diese zusätzliche Tonschicht und Klangqualitäten der Werte hinzuzufügen . Während wir arbeiten. Wenn ein Bereich eine dunklere Farbe benötigt, wie ich es jetzt mache. Und er wollte dunkler leben. Du könntest immer das Schwarz hinzufügen. Ich füge dieses dunklere Grün hinzu, damit ich später hineingehen und mit einigen helleren Highlights der Stängel der Gänseblümchen verbessern kann. Deshalb versuche ich jetzt, dieses leichtere Element zu bekommen. Wie gesagt, du kannst die Schichten trocknen lassen. Ich gehe einfach direkt rein und stelle sicher, dass ich nicht hin und her in die tatsächliche Farbe reibe , an die ich schon geglaubt habe, weil ich möchte, dass an die ich schon geglaubt habe, weil ich möchte die Linie sichtbar ist, wie Sie hier sehen können. Es lernt immer die Techniken. Wenn wir jetzt hineinzoomen, können wir die Zeilen sehen , die ich unten hinzugefügt habe. Das Datum soll irgendwie auf die Stiele hinweisen. Und ich werde sogar noch ein paar Blätter dazu hinzufügen. Also nur damit Sie hier unten im dunkleren Bereich zusätzliches Laub sehen können. Aber ja, das sieht sehr hell und fröhlich und lustig aus. Ich gehe einfach rein und füge dort ein Blatt hinzu. Und wenn du das gesehen hast, ist es mit einem Filbert oder einem Rundpinsel. Ich mache die Spitze ziemlich dünn und ziehe sie auf die dünnere Seite und tanze sie dann nach unten, um diese Form des Blattes zu bekommen. Es braucht also tatsächlich Übung damit. Also muss man es im Grunde den dünneren Teil ziehen und dann regulieren. Du kannst sehen, wie sich meine Hand so drin windet, um dieses Design zu bekommen und es einfach am Vorbau loszulassen. Nur eine baute diese Ebene, während wir weitermachen , um die verschiedenen Designs zu erhalten. Ich füge nur noch ein paar DPLL hinzu und mache ein helleres Grün. Und ich werde das Gleiche wieder tun und mehr Blätter mit dieser dünneren Kante erstellen . Und wenn du dann mit dieser dünneren Kante arbeitest, kannst du sehen, wie ich das mache. Sie flachen das ein bisschen ab und ziehen es an. Und dann regelmäßig in meinem Pinsel. 6. Letzte Details: Wir kommen jetzt zur letzten Schicht und wir bauen diese Blätter und diese Texturen. Wir versuchen, dieses Stück sehr, sehr organisch aussehen zu lassen. Und du kannst Zahnstocher benutzen und auch in diese Blätter kratzen, wie wir es im nächsten Segment bald tun werden. Und um die Ebenen wirklich zu erstellen, gehen Sie einfach herum und suchen nach Bereichen, die für Sie ertragen könnten . Und fügen Sie diese zusätzlichen Blätter und Sie können auch verschiedene Größen hinzufügen. Sie müssen nicht die gleiche Größe haben. Eine andere Sache, die man sich ansehen sollte, ist, wie sich das Auge über die Leinwand bewegt, denn das habe ich damit versucht. Wie die gelben Blüten, wenn er dort von rechts nach links und von der Mitte auch dort sehen kann dort von rechts . Es trägt irgendwie das Auge rüber. Jetzt habe ich etwas von dieser helleren Farbe hinzugefügt, die das gleiche Grün auf meinem Pinsel war, mit etwas weißer Titanfarbe gemischt die das gleiche Grün auf meinem Pinsel war, mit etwas weißer Titanfarbe und einige weiße Streusel hinzugeben, aber nicht reines Weiß, damit es nicht zu erschütternd ist. Es wurde von früher mit dem Grün getönt. Also habe ich diese nicht gemacht und an diese Idee gedacht, wie ich vorher sagte, Streusel Schneetropfen. Es war also wie die Blumen, die sehr winzig und gesprenkelt sind sehr winzig und gesprenkelt und den Eindruck vieler floraler Elemente erweckten, aber gleichzeitig nicht auf ineffiziente Weise arbeiteten, nicht auf ineffiziente Weise arbeiteten um zu schaffen das gleiche Aussehen, verschiedene Größen verliehen eine Art organisches, realistisches Gefühl für die Pflanzen. sie in Bereiche ein , in denen Sie den Fluss über die Leinwand bringen können. schaue auf eine Art organische, natürliche Weise und helfe mir einfach, über die Leinwand zu bewegen und die Details, die es gesehen hat, wirklich zu schätzen. Und das mache ich hier mit den Farben. Sie können sehen, wie wir uns von dort aus aufgebaut haben , wo wir angefangen haben. Du nimmst dir Zeit. Du entscheidest, wie du deine Canvas auslegen möchtest. Sie können diese Version ausprobieren und sich, wie ich bereits sagte, von Pixabay oder Pexels inspirieren lassen oder ins Gartencenter gehen und sehen, was zu verschiedenen Jahreszeiten verfügbar ist zu verschiedenen Jahreszeiten verfügbar und sich inspirieren lassen auf diese Weise. Und viel Spaß beim Erstellen all dieser Ebenen. Also arbeite ich auch an den Blättern für den Baum. Ich werde etwas von diesem Phthalo-Blau einmischen und auch etwas Grün. Und wirklich, wirklich ein tiefes Grün zu bekommen , das ich für die Baumblätter verwenden werde. In etwas von diesem tiefen Gelb gemischt in das Phthalo-Blau und Weiß zuvor gemischt. Und wir werden reingehen und anfangen die gleiche Idee für die Blätter zu entwickeln. Aber wir haben schon früher für den Baum, Laub, für die Blätter des Baumes und verschiedene Größen, verschiedene Bereiche nur um den Eindruck von Bewegung und Baum zu vermitteln. Mit meinem Bleistift oder einem Zahnstocher kannst du dafür einen Zahnstocher benutzen. Wir zoomen einfach hinein und wir werden in diese Blätter kratzen , um ihnen etwas Textur zu verleihen. Sie können hier tatsächlich sehr spezifische Blattformen machen. Du könntest die Linie machen und dann kommen die Beine im Zickzack davon ab. Aber ich habe mich entschieden, ziemlich abstrakt zu sein und so wie ich das mache, aber ein Zahnstocher wäre wahrscheinlich besser, wenn er dies auch auf einer trockenen Schicht macht. Denn wenn man darin kratzt, zeigt es einfach die Farbe darunter. Während Sie mit mir einen Bleistift benutzen, können Sie tatsächlich zeichnen. Und du bekommst, dass das Crossover der Leine des Stiftes oder welche Farbe auch immer du benutzt, sozusagen, wahrscheinlich besser dafür ist, aber weil es trocken genug ist und ich sehr bin schnell damit und nicht zu stark gelehnt werden, können Sie immer noch die Hinweise der darunter liegenden Farben bekommen. Ich wette, beschließt auch, in die Pfingstrose zu gehen und auch darauf zu kratzen, weshalb ich vorher erwähnt habe, weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, Textur zu erhalten, um Auswirkungen auf Ihre zu erzielen gemälde. Also habe ich mich gerade hier drin gekratzt. Ich zoome etwas hinein nur um dir zu zeigen, was ich getan habe. Ich kratze in die Farbe, die noch nass ist, weil ich meine Hitze und meinen Trockner nicht benutzt habe. Aber das ist verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Bilder von Grund auf neu und in sie hineinbringen und ihm diesen Effekt verleihen können. Was ganz nett ist. Manchmal auch. Ich gehe jetzt hier rein und benutze das Woody, das ich am Anfang erwähnt habe oder ich weiß nicht, ob ich es erwähnt habe, aber das ist eine andere Art von löslichem, wasserlöslichem Tablett und das Sie verwenden können, Sie können es verwenden, um darauf zu zeichnen, und Sie können Gesso oder eine Titanweißmischung verwenden und Farben erhalten, nur um sie einzustellen und dauerhafter zu machen. Ein klarer Gesso oder Gefängnismedien. Es gibt so viele Medien, mit denen er diese Farbe einstellen kann , weil sie wasserlöslich ist und sich bewegt, wenn Sie sie nicht wirklich auf Ihre Leinwand setzen. Aber es ist ein wirklich schöner Buntstift und eine Auswahl an Farben, mit denen er in Ihr Kunstwerk einfließen kann . Und das war, dass ich dort das Gold benutzt habe. Ich hätte mehr damit machen können, aber ich meine, du kannst auch deine Pinsel benutzen, einen nassen Pinsel darauf und auch damit zeichnen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber ich wollte eine andere Farbe hinzufügen weil ich dir einfach zeigst, wie du das auch machen kannst. Also benutze ich diesen Wudi, den blauen, um dem Piloten eine andere Farbe hinzuzufügen um dem Piloten eine andere Farbe , weil ich einfach das Gefühl hatte, dass es ziemlich grün ist und es schön wäre , wenn etwas anderes komm hier rein. Also habe ich weitergemacht und den Woody benutzt, das auch. Also diese Stabilität, Moody und das sehr, sehr praktisch, auch als eine Aquarellidee zu verwenden . Das ist wirklich unser gemälde, größtenteils fertig. Ich gehe einfach hier und jetzt mit verschiedenen Farben versuche einige Bereiche herauszuziehen. das Gemälde anschaue und versuche zu entscheiden, ob ich einige Bereiche heller oder dunkler haben möchte wie hier oben, könnte ich einige meiner Zivilisten mit Leichtigkeit gebrauchen und ich könnte mit dem Blau hier oben eine andere Farbe machen. Deswegen bin ich weitergegangen und habe es versucht. Und wenn mir das nicht gefallen hat, kann ich es immer mit einem feuchten Tuch abwischen. Oder ich könnte etwas weißes Titan hinzufügen und es einmischen, und sie sind sehr, sehr wenig Menge, nur um es einzustellen, aber dann auch um den Bereich aufzuhellen. So können Sie also an dem arbeiten, was Sie danach erstellt haben. Und es gibt verschiedene Werkzeuge und Medien, die Sie mit Acryl verwenden können , um das Ergebnis wirklich zu ergänzen. Also ja, das ist das dünnste fertige Stück. Hab ich nicht gesagt. Es. Fühlt sich an, als hätten wir nicht nur einen ganzen Prozess durchlaufen, sondern um zu diesem Ergebnis zu gelangen. Und ich hoffe, deine ist ähnlich oder noch interessanter als dieser. Aber teilen Sie Ihre eigenen Designs und es wird großartig sein zu sehen, was Sie erstellen. Aber nimm dir Zeit. Suchen Sie nach anderen Inspirationen , wie Sie Firewall-Middles erstellen können. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ich werde hoffentlich noch ein paar dieser Art von Blumenkursen für dich haben. Aber bitte lass es mich wissen, wenn du Fragen hast und ich werde bald mit euch sprechen .