Minimalistische Triptych-Wandkunst mit Affinity Designer erstellen

1. Einführung: Hallo, ich bin Mark. In diesem Kurs werden wir einen schwachen Designer verwenden, um eine Vektorgrafik zu erstellen Aber in diesem Projekt werden wir mehrere Zeichenflächen verwenden Wir werden üben, wie Sie mit mehr als einer Seite in Ihrem Dokument arbeiten mehr als einer Seite in Ihrem Dokument Wir müssen drei verschiedene Zeichenflächen erstellen , weil wir auf diesen drei Seiten eine einfache Geschichte erzählen diesen drei Seiten eine einfache Geschichte Und wie Sie hier sehen können, werden wir mit minimalistischen Formen und Symbolen arbeiten Das ist die ganze Schönheit dieser Kunstform. Mit einfachen Formen und Symbolen erzählen wir eine Geschichte. Um die ganze Geschichte zu verstehen, müssen Sie alle drei Teile sehen. Dann zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihr Kunstwerk in kleinen Mockup-Einstellungen anzeigen können , indem Sie das reale Bild als Hintergrund verwenden und einige Rahmen und Effekte erstellen Also hoffe ich, dass du bereit bist. Wir werden drei Stücke kreieren, aber das wäre so etwas wie ein einziges Kunstprojekt. Man muss alle drei zusammen sehen, um die ganze Bedeutung zu verstehen. Sie benötigen einen bedruckten Designer. Ich werde die Desktop-Version verwenden, aber auf Ihrem iPad wird der Vorgang sehr ähnlich sein, sodass Sie auch der iPad-Version folgen können. Ordnung? Mach dich bereit 2. Arbeiten mit Formen – Zusammenfassung: Bevor wir mit diesem Projekt beginnen, lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der Arbeit mit Formen Wie Sie vielleicht hier unten in Ihrem Werkzeugfenster feststellen , haben wir mehrere Formen Normalerweise haben Sie standardmäßig Rechteck und Oval, die irgendwie hervorstechen, und dann gibt es noch dieses Menü „ Form halten , in dem Sie diese lange Liste mit mehreren Formen öffnen können , von denen einige über spezielle Steuerelemente verfügen. Wenn Sie also die Form des Stern-Werkzeuges haben und sie zeichnen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, bis die Proportionen eins zu eins so sind. Halten Sie dafür die Umschalttaste gedrückt. Haben Sie die orangefarbenen Punkte bemerkt? Diese Punkte ermöglichen es uns, die Formen anzupassen. Bestimmte Formen können mit diesen Kontrollpunkten angepasst werden . Sie können sie auch in Form der Folie hier oben sehen . Und es gibt noch weitere Punkte , die wir ändern können , um zu entscheiden, wie viele Waffen wir hier benötigen? Okay. So können Sie also ein einfaches Formwerkzeug verwenden, um Ihre Formen zu zeichnen und anzupassen. Lassen Sie uns eine weitere Form zeichnen, damit wir zusammenfassen können, wie wir Formen kombinieren können Lassen Sie uns also wieder einen klassischen Kreis verwenden und die Umschalttaste gedrückt halten, um ein Verhältnis von eins zu eins einzustellen Okay, wir haben zwei überlappende Formen. Es gibt vier grundlegende Aktionen, die wir auf sie anwenden können. Stellen Sie sicher, dass Sie beide ausgewählt Dann können wir hier oben klicken, hinzufügen und Sie können aus zwei Formen eine machen. Machen wir es rückgängig und versuchen es mit der nächsten Aktion namens Subtrahieren. In diesem Fall schneidet die obere Form das Loch in der unteren Form Es ist auch ein Schnittpunkt. Wie Sie sich vorstellen können, haben wir nur noch einen Teil übrig, der sich schneidet, und die Differenz der Schnittmenge, wenn alles außer der Kreuzung übrig ist, und wir haben eine zusätzliche Aktion in Af Wenn Sie darauf klicken, scheint zunächst nichts passiert zu sein, scheint zunächst nichts passiert zu sein, aber dann werden Sie feststellen, dass alles aufgeteilt ist Okay, es gibt also grundlegende Operationen , die wir anwenden können, wenn wir mehr als eine Form haben Wir können sie auf verschiedene Arten kombinieren. Wir fassen also zusammen, wie wir Formen zeichnen und kombinieren können, aber wir dürfen das spezielle Shape Builder-Tool nicht vergessen Das Coole daran ist also, nicht nur mit Formen zu arbeiten Also sagen wir, ich habe das verstanden. Rechteck, ich schaffe das. Kreis hier. Lass uns einfach ein bisschen Chaos anrichten. Also haben wir etwas zum Üben vielleicht mit dieser harten Form, oder? Okay. Obendrein habe ich noch Warteschlangen. Nehmen wir an, ich zeichne etwas mit einem normalen Bleistiftwerkzeug, wie einer Linie. Okay, ich wähle das alles aus, ich kann jetzt das Shape Builder-Tool auswählen Und mit diesem Tool kann ich entscheiden , welcher Teil zusammengeführt oder welcher Teil gelöscht wird Wenn ich also in den Minus-Modus gehe, kann ich jetzt diesen und diesen Teil löschen, und er ist weg. Ich gehe in den Plus-Modus. Ich kann jetzt diesen Teil vereinen, diesen Teil und diesen Teil, und es ist vereint. In Ordnung. Shape Builder ist also ein wirklich mächtiges Tool , mit dem wir Interaktionen zwischen mehreren Formen, aber auch Linien durchführen können . Wie Sie sehen können, habe ich das alles hier mit nur einer Linie geschnitten. Ich war nicht richtig nah dran, oder? Shae Builder ist zunächst etwas überwältigend, aber es ist ein wirklich mächtiges Tool und lassen Sie uns es noch einmal mit einem anderen Beispiel versuchen Wir haben zwei solche Formen, vielleicht ohne die Feldfarbe, damit wir sie durchschauen und die Form nehmen können , um das Tool zu erstellen Es gibt auch einen anderen Modus. Wir versuchen es mit dem Plus-Modus, wir versuchen es mit dem Minus-Modus, und der letzte Modus besteht darin, aus diesem Bereich eine brandneue Form zu erstellen . Ich kann jetzt hier, hier oder hier klicken. Das wird eine brandneue Form sein. Ich kann es jetzt herausziehen und eine Farbe hinzufügen. In Ordnung. Also das war nur eine sehr kurze Zusammenfassung darüber, wie wir mit verschiedenen Formen arbeiten können Natürlich hatten alle Formen zwei Haupteigenschaften, wie die Hauptfeldfarbe und die Strichfarbe, die sie umgibt Wir können sie drehen. Wir können sie nach oben und unten skalieren und sie zur besseren Anpassung auch in Kurven umwandeln . So können wir sie jetzt ohne zwei anpassen. Ordnung. So können wir also mit verschiedenen Formen arbeiten. Bei dem Projekt dreht sich alles um grundlegende Formen und darum, wie wir die Geschichte anhand dieser grundlegenden Piktogramme, Symbole und Formen vermitteln können dieser grundlegenden Piktogramme, Symbole und Ordnung, wir sind mit der kurzen Zusammenfassung fertig, also lasst uns mit dem eigentlichen Projekt beginnen 3. 3 Zeichenflächen-Beispieltriptychon: In diesem Projekt wird unser Kunstwerk quasi in drei separate Zeichenflächen aufgeteilt Am Ende haben wir also drei Stücke, aber alle werden Teil der größeren Geschichte Lassen Sie uns also eine brandneue Datei neu erstellen. Und jetzt sehen wir die Größe des Papiers. Denken Sie daran, dass das nur eine Zeichenfläche ist. Wir werden in diesem Dokument mehr als eine Seite verwenden, also klicken Sie auf dieses Kästchen hier drüben, um eine Zeichenfläche zu erstellen Okay. Keine Sorge, du vergisst , dass es auch später hinzugefügt werden kann. In meinem Fall werde ich eine Vier verwenden. Es wird empfohlen, den internationalen Standard in Ihrer Region zu verwenden . In den USA ist es vielleicht ein Briefpapier in Europa und Asien. Eine Vier ist sehr beliebt. Lass uns damit weitermachen. Klicken Sie auf Erstellen, wir haben Adbard Nummer eins. Gehen wir direkt zu Adbod zwei und klicken Sie auf Adboard einfügen und erneut auf Adboard einfügen In Ordnung. Also werden wir eine erste kleine Geschichte über drei verschiedene Kunsttafeln erzählen und dabei sehr einfache geometrische Grafiken verwenden , hauptsächlich Formen und Volltonfarben Die Sache ist, es wird eine ganze Geschichte haben. Wir haben also Anfang, Mitte und Ende der Geschichte. Für den ersten Teil werden wir also, um uns an diese Kunstform zu gewöhnen, um uns an diese Kunstform zu gewöhnen, eine beliebte Geschichte schreiben. Also vielleicht etwas aus dem Buch. Oder aus dem Film, und dann versuchen wir es noch einmal mit deiner persönlichen Geschichte , die für dich Sinn macht. Vielleicht werden die Leute einfach wunderschöne geometrische Formen und Kunst an der Wand sehen , aber für dich ergeben wir jede Menge Sinn, oder? Das ist also der springende Punkt hier. Fangen wir mit einer beliebten Geschichte an. Sie können mich kopieren, wenn Sie sich mit all diesen Tools und dem Prozess vertraut machen möchten , oder Sie können über Ihr eigenes Lieblingsbuch oder Ihren Lieblingsfilm nachdenken und damit weitermachen. Okay. Unsere Aufgabe ist es also nicht, hier eine schöne realistische Illustration zu erstellen. Wir werden über starke Symbole, Farben und Formen in dieser Geschichte nachdenken, die Menschen, die damit vertraut sind, sehr wichtige Emotionen aus dieser Geschichte vermitteln können sehr wichtige Emotionen aus . Okay? Das ist der entscheidende Punkt. Für jemanden , der sich damit nicht auskennt , für ihn ist es immer noch ein schönes geometrisches Kunstwerk Vielleicht verstehen sie nicht ganz, was dort vor sich geht, aber es ist eine nette Dekoration Aber wenn du die Geschichte kennst, ist es noch besser, weil du sagen kannst: Oh, wow, ich verstehe, was hier vor sich geht . Lass uns genau das tun. Ich werde Harry Potter wählen. Okay? Also das ist eine beliebte Geschichte. Viele Menschen kennen Bücher und auch Filme. Ich werde mich darauf einlassen. Ich werde es in drei Kapitel aufteilen , also den Anfang der Geschichte, die Mitte und das Ende der Geschichte. Wie Sie sich vorstellen können, werde ich mit einem kleinen Blitzsymbol beginnen mit einem kleinen Blitzsymbol , das für diese Bücher so wichtig ist. Ich werde einfach so ein Dreieck erstellen, indem ich das Dreiecks-Werkzeug aus dem Form-Panel verwende . Kannst du diesen orangefarbenen Kontrollpunkt sehen, wir können ihn frei bewegen. Lassen Sie uns ihn nach rechts bewegen, ihn mit dem Verschieben-Werkzeug dehnen und dann werde ich die Farbe etwas dunkler machen, damit wir ihn sehen können. Ordnung. Ich kopiere und füge diese Pferdeform ein, gewöhnliche Ito-Kopie, gewöhnliche Vito-Paste Jetzt kann ich horizontal und vertikal kippen. Lassen Sie sie sich ein wenig überlappen, wählen Sie beide Formen aus und wir können sie zusammenfügen, um eine brandneue Form zu erstellen. Klicken Sie einfach hier oben auf die Anzeigenschaltfläche. Nett. Also haben wir hier die Form eines kleinen Blitzes. Das ist gut. Das ist kein vollständiges Werk, aber ich werde von einer Zeichenfläche zur nächsten springen Um diesen Vorgang zu vereinfachen, denken Sie daran, die Leertaste gedrückt zu halten, damit Sie sich mit diesem Handwerkzeug bewegen können Jetzt haben wir drei verschiedene Zeichenflächen, das wäre also hilfreich Du kannst einfach die Leertaste gedrückt halten. Du hast diese Hand und kannst dich einfach herumschleppen. Okay, also ich habe diesen Blitz hier. Was brauche ich als Nächstes? Als Nächstes tragen wir eine Brille, um seine Schulzeit zu symbolisieren, also werde ich diesmal die Form überarbeiten und den Strich hinzufügen Diesmal füge ich keine Füllfarbe hinzu, sondern nur den Strich. Dieses Mal wird eine Kopie für mich erstellt, wenn ich den Befehl gedrückt halte und die Form herausziehe . Ich muss nicht mehr kommen und mir den Befehl V ansehen, und ich brauche nur diese Verbindungslinie hier. Aber ich möchte nicht, dass diese Linie flach ist, also wähle ich ein Stiftwerkzeug. ich die Umschalttaste gedrückt halte, mache ich eine Linie, aber dann klicke ich auf diese Linie und biege sie. Wir haben die Möglichkeit, Linien einfach so zu biegen und anzupassen. Ordnung. Lass uns alles auswählen. Ich finde, es ist ein bisschen zu dick. Das ist besser. Sie können das Noe-Tool verwenden, um Knoten zu verschieben. Auf diese Weise können wir die endgültige Anpassung für diese Linie vornehmen , die diese beiden Kreise verbindet. Hier sind Gläser, und jetzt werde ich diese runden leeren Formen in echte Formen umwandeln. Ich werde diese Striche schichten müssen und ich werde sie erweitern müssen. Jetzt kann ich mit der Schaltfläche Hinzufügen wieder alles zusammenfügen und das ist jetzt nur noch eine Form. Ich denke, ich werde das auch hier wiederverwenden . In Ordnung. Und dann der letzte, der letzte wird ziemlich einfach sein, weil die Geschichte mit diesen drei mächtigen Gegenständen abgeschlossen wurde. Also werde ich die Symbole für sie zeichnen, weil die eigentlichen Symbole für sie in dem Buch im Film sind. Das wäre also am leichtesten zu erkennen. Ordnung. Also das erzählt eine Kurzgeschichte aus Harry-Potter-Serie, beginnend dem Tag, an dem der Junge geboren wurde , mit Brille zur Schule gehen, Kyo als Symbol dafür, Lesen, Lernen, Lernen und dann das endgültige Fazit als all diese drei Dinge Okay, jetzt müssen wir es nur ein bisschen attraktiver machen und ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr für den ersten weil nicht so klar ist, was hier vor sich geht Ich habe beschlossen, hier eine hausähnliche Form zu zeichnen, um sein Familienhaus zu erwähnen , das von den Hundezauberern überfallen wurde und als Folge davon hat er diese blitzartige Narbe auf seiner Stirn bekommen, hat er diese blitzartige Narbe auf seiner Stirn bekommen weil Eltern Wenn Sie Harry Potter nicht gelesen oder gesehen haben, gebe ich Ihnen jetzt alle tut mir leid. Das ist nett. Wir hatten einen schönen Anfang zu Hause, gemütlich, aber zerstört durch diesen Blitz, der jetzt für immer auf seiner Stirn ist , und wir haben diese Pfotenbrille Das ist nett. Und dann führte alles zum Abschluss der Geschichte, diese mächtigen Gegenstände ganz am Ende. Okay. Ich habe all diese Grundformen. Ich muss die Geschichte erzählen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich den Farben noch nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich möchte den Hintergrund hell lassen. Es wäre jetzt komplett weiß, grau oder vielleicht ganz dezent gelb wie Papier. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr mit diesen Formen spielen. Dieser kann eher wie ein Blitz selbst sein, aber vielleicht ein bisschen grünlich Es hat etwas mit dunkler Magie zu tun. Okay. Das ist nett. Ich brauche kontrastierende Farben für dieses Haus. Vielleicht so. In Ordnung, wir haben also diese drei Formen und jetzt werde ich für sie verteilen verwenden. Also richte ich sie nach der Mitte aus und verteile sie so, dass sie genau den gleichen Abstand dazwischen haben. Hm. Ich glaube nicht, dass das besser ist, also lasst uns noch ein bisschen damit experimentieren. Ich werde diesen Blitz also zurückbewegen, bis du das Dach berührst. Ich mag das wirklich. Also werden wir dafür sorgen, dass sie sich alle berühren. Wie wäre es, wenn du hier das perfekte Quadrat hättest? Lass es uns damit versuchen. Ich zeichne das nochmal und halte die Schicht gedrückt. Das ist nett. Okay. In Ordnung, also haben wir genau das. Und dann glaube ich, werde ich die Hälfte dieses Teigs mit der tatsächlichen Hintergrundfarbe abdecken . Also irgendwo so. Jetzt müssen wir die Ebenen neu anordnen , weil sie ganz oben Ich muss sie ganz nach unten ziehen . Okay. Also lass es uns schaffen. Der Blitz ist hier oben am Himmel. Das gefällt mir. Okay. Mir gefällt es jetzt. Und das ganze Haus sollte sehr groß sein und vielleicht den Boden berühren. Perfekt. Okay. Mit ein paar Formen schaffen wir also schon ein schönes minimalistisches Kunstwerk Okay, jetzt brauchen wir diese Farbe nicht mehr. Wir brauchen stattdessen nur einen dunklen Himmel. Und wir können hier auch eine einfache Farbe haben. Jetzt verwenden wir das Farbpickle-Werkzeug , um Farben auszuwählen Hier ist, Sie können diesen Farbwähler einfach verfolgen , um vorhandene Farbe aus dem Art Bowler auszuwählen Machen wir das für den zweiten Blitz. Ich klicke zuerst auf den Blitz, klicke auf Farbauswahl gedrückt halten und lasse ihn auf die Farbe fallen, die du magst Ich werde hier in der Vorschau sein. Klicken Sie auf diese Farbe und wir sind fertig. Okay, können wir die Brille so etwas höher stellen? Okay. Oder vielleicht sollten wir sie nach unten bewegen und dann den gleichen Trick anwenden, bei dem die Hälfte der Seite einen Hintergrund hat, hm? Also nochmal, wir müssen das neu anordnen. Okay, das ist interessant. Und dann das letzte Stück, und ich werde die Hälfte des Seitenhintergrunds machen. Aber dieses Mal denke ich, dass es wirklich gut wäre , wenn Sie es so vertikal machen würden. Ordnung. Jetzt werde ich kommen und eine eckige Klammer speichern , um sie ganz nach hinten zu verschieben. Dieses Mal mit der Tastenkombination wird es auch im Ebenenfenster erledigt, wie ich es zuvor getan habe, indem ich die verschiedenen Ebenen einfach per Drag-and-Drop verschiebe wie ich es zuvor getan habe, indem ich die verschiedenen Ebenen einfach per Drag-and-Drop Okay, ich habe so etwas. Ich möchte diesen Kreis auch mit der weißen Farbe füllen . Okay, das ist cool. Und welche Farbe sollte hier sein? Ich denke, wir werden eine zusätzliche Farbe oder vielleicht einen Farbverlauf benötigen , um es ein bisschen interessanter zu machen. Vielleicht mache ich hier einen Farbverlauf. Mit dem Verlaufswerkzeug kann ich jetzt zwei Farben auswählen. Der Farbverlauf ist ein fließender Übergang zwischen zwei Farben, ungefähr so. Und diese Seite kann ein bisschen gelber sein, denke ich. Ordnung. Das ist nett. Und jetzt wähle ich diesen Farbverlauf und platziere ihn überall anders. Ich kann jetzt kommen und sehen, ich möchte die Form kopieren, andere Formen mit dieser Farbe auswählen, sodass ich die Umschalttaste gedrückt halten kann, um auf alle gleichzeitig zu klicken , und dann auf Bearbeiten und Stil einfügen klicken. Und alle erhalten den gleichen Stil, in diesem Fall einen Farbverlauf. Okay, ich möchte, dass dieser Blitz nur ein reines Gelb ist. Also wähle ich einfach die Farbe von oben aus. Wir wissen bereits, wie man Farben auswählt, und ich denke, ich werde ein reines Gelb nehmen, vielleicht für das Dach, oder vielleicht nehmen wir das Orange, oder? Also die Orange von unten, so. Das ist besser. Und dann reines Gelb hier, reicht das? Okay, vielleicht nicht. Vielleicht gehen wir noch einmal den ganzen Weg durch. Ich klicke auf „ Stil einfügen“. Wissen Sie was? Lass uns das vorher gruppieren. Also wähle ich beide aus und drücke im Ebenenfenster nach rechts und gruppiere. In Ordnung. Also, das ist jetzt nur eine Gruppe im Ebenenfenster. Wir können diesen Stil in diese Gruppe einfügen. Auf diese Weise haben wir eine etwas bessere Kontrolle über beide Formen. Schau es dir an. Sie verhalten sich nicht wie zuvor getrennt. Okay. Genau das will ich. Ordnung, also erstellen wir diese drei Bilder hauptsächlich mit einfachen Formen. Aber für uns erzählt es die Geschichte des Jungen aus dem Buch Harry Potter. Und Leute, die diese Geschichte kennen, werden das vielleicht auch bemerken. Für andere wird es nur einfache geometrische Kunst sein, eine schöne Dekoration an der Wand Okay? Also das war unsere Aufwärmaufgabe , um dir zu zeigen, was wir hier machen werden. Und jetzt müssen Sie über Ihre persönliche Geschichte nachdenken , die Sie vermitteln möchten. Oder wenn das zu persönlich ist, können Sie trotzdem mit einer fantastischen Geschichte aus Büchern oder Filmen arbeiten , oder? Das ist also der ganze Prozess auf den Punkt gebracht. Fangen wir noch einmal von vorne konzentrieren uns auch ein bisschen mehr auf die technischen Aspekte, was das Ganze etwas geometrischer, ein bisschen besser macht Jetzt kennen wir das gesamte Konzept und können dieses Projekt ab dem nächsten Video starten dieses Projekt ab dem nächsten Video 4. Deine Geschichte: In Ordnung, jetzt sind wir bereit für unsere eigene persönliche Geschichte. Klicken Sie also noch einmal auf Datei > Neu. Wir werden ein ähnliches Dokument erstellen. Ihre vorherige Einstellung sollte hier sein, wenn Sie dies unmittelbar nach dem letzten Testprojekt tun, klicken Sie auf Erstellen. Hier sind wir. Lassen Sie uns zwei neue Zeichenflächen hinzufügen. Wechseln Sie zu HardboardT und klicken Sie zweimal auf Artboard einfügen . Wir können hier die Ansicht verkleinern, das normale Minuszeichen oder den Navigator verwenden, ein- und auszoomen, um alle Zeichenflächen auf einmal zu sehen In der vorherigen Version habe ich für alle drei Teile ein ähnliches Farbschema verwendet , aber dieses Mal möchte ich einen gewissen Fortschritt haben, sodass sich die Farbe ändert Beim ersten werde ich vielleicht bei einer Art grünlicher Farbe bleiben Dann der zweite, ich möchte, dass dieser ein blaues Stück ist. Und der letzte wird so rötlich sein. Das ist meine allgemeine Idee und das wird eine persönliche Geschichte sein, also muss sie für niemanden außer dir Sinn machen Wir benötigen hier keine hochwertigen künstlerischen Fähigkeiten da es sich hier nur um ein minimalistisches geometrisches Kunstwerk handelt Ich bleibe bei dem hellen Hintergrund und fange an, meine Formen zu zeichnen Ich werde ein rechteckiges Werkzeug verwenden. So wie das. Jetzt kann ich diese Ecken mit dieser Folie oben abrunden. Sie können vom strengen Rechteck zur abgerundeten Ecke zu 100% wechseln zur abgerundeten Ecke zu 100% Ich möchte, dass das wie eine Sprechblase aus der Chat-App aussieht , also verwende ich ein Stiftwerkzeug Ich klicke einfach auf Klick und gehe zurück zum Anfang. Auf diese Weise zeichne ich ein benutzerdefiniertes Dreieck , das sie mit derselben Farbe füllen können, und ich kann sogar beide Formen, das Rechteck und mein benutzerdefiniertes Dreieck, auswählen das Rechteck und mein benutzerdefiniertes Dreieck und sie mit R zusammenfügen . In Ordnung. Lassen Sie uns diese Aktion rückgängig machen. Befehl Z zum Rückgängigmachen. Was auch immer Sie ändern, Sie können es auch rückgängig machen. So wie das. Ich bin noch nicht bereit, sie zu vereinen. Bleib so und jetzt werde ich die ganze Sache replizieren Komm und C, Kommentar V. Ich habe eine Kopie und kann sie mit der Flip-Taste oben horizontal Wir haben hier eine Charter im Gange. Möglicherweise muss ich diese Knoten hier modifizieren. Wissen Sie was? Ich glaube, ich habe mich mit dieser abgerundeten Ecke übertrieben. Ich ändere das auf 50% oder vielleicht auf 30%, 33, ich denke, das wäre gut. Lass uns mit 33% gehen. Ordnung. Und jetzt haben wir hier eine Antwort von dieser Seite bekommen. Auch hier können Sie kommen und sich das Befehlsvideo ansehen. Sie können die Befehlstaste oder die Strg-Taste unter Windows gedrückt halten und sie herausziehen, Sie würden sie einfach verschieben. Wenn Sie jedoch die Befehlstaste gedrückt halten, erstellen Sie ein Duplikat, anstatt es einfach zu verschieben. Okay. Also wir haben hier irgendeine Art von Geschwätz im Gange So ein Zufall. Jetzt werde ich sichergehen, dass alles gut aufeinander abgestimmt ist. Sie sehen all diese hilfreichen Zeilen. Wenn Sie sie auf Ihrer Seite nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass das Snapping aktiviert ist Hier oben ist ein kleiner Magnet, der abschnappt und einrastet . In Ordnung Jetzt kann ich das alles auswählen. Ich kann es nicht in einem sehen. Es ist die gesamte Zeichenfläche, also werde ich ein bisschen rauszoomen , um alles so zu sehen und ich kann das Ganze jetzt in der Mitte neu positionieren das Ganze jetzt in der Mitte Ich habe darüber nachgedacht, die grüne Farbe zu verwenden, erinnerst du dich? Also wähle ich alle aus und suche nach einer Art Grün- oder Mintton wie diesem. Das ist nett. Und auf der einen Seite des Chats habe ich einen etwas anderen Farbton dieser Farbe. Ordnung. Mir gefällt es. In Ordnung. Es hat eine Bedeutung für mich, eine starke Bedeutung. Ich weiß, worum es bei der ersten Zeichenfläche geht. Okay, nehmen Sie sich Zeit, entwerfen Sie Ihre erste Zeichenfläche mit einfachen Formen und In meinem Fall sind das Chatbox-Symbole aus einer Online-App, um mit jemandem im Ausland in Kontakt zu bleiben Ich kann meine Geschichte ein bisschen spoilern, oder? Und ich beschließe, alles in grünen Farben zu belassen. Wir werden später noch ein bisschen mehr Feinschliff hinzufügen. Erinnern Sie sich an das Testprojekt mit Harry Potter, ich springe zwischen verschiedenen Zeichenflächen hin und Ich werde hier etwas Ähnliches machen. Wenn ich also später dieses Gesamtkonzept habe, all das entworfen habe, werde ich zurückgehen und versuchen, den letzten Schliff zu geben , Textur hinzuzufügen, Farben ein bisschen zu modifizieren, okay? Gehen wir also einfach zum zweiten Teil der Geschichte über. Ich fange wieder mit dem Rechteck an. Weißt du was? Nein, ich werde dir einen etwas anderen Weg zeigen , wie wir das machen können. Ich beginne mit einem Kreis, der die Shift-Taste gedrückt hält , um das Verhältnis eins zu eins beizubehalten. Ich werde diesen Kreis kopieren, kopieren und einfügen, einfach so. Jetzt mache ich zwei Kreise, wähle beide aus und vereinige sie. Klicken Sie auf diese Schaltfläche. Aber dieses Mal werde ich den Knoten zu diesem weißen Auswahlwerkzeug verwenden diesem weißen Auswahlwerkzeug , um diese unnötigen Knoten loszuwerden. Ich kann mir jeden beliebigen Knoten schnappen und ihn verschieben. Ich kann aber auch auf Löschen klicken, um ihn zu entfernen. Ich kann auf Löschen klicken, um diesen zu entfernen. In Ordnung. Ich habe schon erwähnt, dass ich für den zweiten einen Blauton verwenden werde. Lassen Sie uns genau das sofort tun. Nett. Ich werde das Ganze kopieren und einfügen. Position wie diese. Jetzt muss ich beide auswählen. Vielleicht lass mich einfach die Farbe für dich ändern , damit du siehst, was hier vor sich geht. Die zweite, die zweite, ich mache diese Kopie oben. Die Kopie ist hier. Schau es dir an. Die Kopie ist hier. Ich wähle jetzt beide aus und dann wähle ich diesen Eimer zwei Vektor-Flachfeld zwei, und ich werde diesen Bereich mit einer neuen Farbe füllen. Okay, das brauche ich. Jetzt kann ich diese Form löschen. Ich brauche es nur vorübergehend , um den Eimer auch zu benutzen. Es ist weg. Es ist rot. Lassen Sie uns die gleiche blaue Form wie die Hauptform annehmen. Es ist in dieser Gruppe. Und dann mache ich es so dunkler. Okay. Jetzt brauche ich nur noch meine endgültige Form , die eine Wolkenform sein wird. Um die Wolke zu bauen, kann ich mehrere Kreise zeichnen . Und weißt du was? Sie können es auch außerhalb der Zeichenfläche tun . Lass mich dir genau das zeigen Wir können die Zeichenfläche verlassen, um unser eigentliches Bild nicht zu verändern unser eigentliches Bild Und dann kann ich hier und da ein paar Kreise machen. So können wir jetzt alles auswählen, was wir jetzt können, vielleicht eine andere Option verwenden. Wir könnten hier klicken und einige Änderungen vornehmen, aber ich kann auch das Shape Build-Tool aus dem Werkzeugfenster aufrufen, auf Plus klicken, um sie zu vereinen, und jetzt einfach eine Linie zwischen dem ziehen, was Sie vereinen möchten. In meinem Fall alles, einfach so. Wir können das Tool no verwenden, um unnötige Knoten hier unten zu entfernen , und am Ende habe ich eine Wolkenform. Ordnung. Das wird weiß sein, aber mit einer gewissen Transparenz. Ich werde die Opazität dieser Wolke auf vielleicht 75% reduzieren dieser Wolke auf vielleicht 75% Machen Sie eine Kopie davon, drehen Sie sie um. Okay. Jetzt möchte ich, dass die Wolken in diese schlichte Fensterform geschnitten werden in diese schlichte Fensterform Ich werde sie jetzt in diese Form ziehen. Ich würde sie hier einfach per Drag & Drop auf die Hauptform ziehen. Dann kann ich diesen Farbton hier nachbestellen. Es ist fast so, als hätte ich drei verschiedene Formen in dieser Form. Wir nennen das Eltern-Kind-Beziehung. Das Kind dieser großen Gestalt ist das Dunkelblau und beide Wolken. Bedeutet, dass sie nur in diesem Formbereich erscheinen. Sie können es nicht verlassen. Wissen Sie was? Ich werde die Undurchsichtigkeit etwas erhöhen. Vielleicht 80%. Das ist besser. Das ist mein zweites Stück. Wir haben Wolken, die man vom Fenster des Flugzeugs aus sehen kann. Das ist mein zweiter. Das ist in Blautönen und das letzte Stück hier rechts. Ich zeichne einen Kreis bei gedrückter Shift-Taste, das Verhältnis ist eins zu eins, perfekter Kreis. Okay, ich werde ihn in die Mitte stellen. Jetzt klicke ich auf diesen Pfeil zwischen der Feldfarbe und der Strichfarbe, um sie umzukehren. Vorerst muss ich die Kontur sehen, damit ich die tatsächliche Form leichter erstellen kann. Lassen Sie mich einfach diesen großen Kreis kopieren und einfügen und ihn auf die Hälfte verkleinern. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht sehen können, dass all diese hilfreichen Hilfslinien erscheinen und einrasten, stellen Sie sicher, dass dieser kleine Magnet eingeschaltet ist und oben einrastet Sie können sogar detailliertere Optionen ausprobieren , was genau zu welchem Objekt passt. Ich werde hier eine Kopie davon machen. Das ist nett. Jetzt brauche ich eine feste Form. Weil meine Geschichte ein Happy End ist. Okay. Es gibt so viele Formen sofort verwendet werden können. Es ist also alles hier. Donut-Form, Pi-Star, heiß. Viele, viele Formen könnten wir uns einfach schnappen und sofort verwenden Und vergessen Sie auch nicht, dass wir verschiedene Formen miteinander kombinieren können , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, oder? Wir können also all diese vier Aktionen auch oben verwenden. Also gut, lass uns zu meiner Kunst zurückkehren. Ich habe diese Herzform. Komm und C, komm und, beweg es runter und dreh es um. Okay. Jetzt brauche ich Form, baue die beiden. Ich wähle alles aus, was ich auf dieser Zeichenfläche gemacht habe. Ich nehme die Form und baue das Tool erneut. Ich werde den Plus-Modus verwenden. Aber dieses Mal muss ich vorsichtiger sein. Ich möchte nicht alles vereinen, wie wir es mit der Cloud getan haben. Ich würde einfach hier klicken. Und hier. Das ist jetzt eine Form, wie hier und hier, und das ist eine andere. Ordnung. Lass mich kurz überprüfen, was ich hier auf dieser Seite habe. Korrekt. Ordnung. Ich muss nur die Farbe auf eine Seite legen. Und dann muss ich nach dieser heißen Form unten suchen , um auch dort eine Farbe zu haben. Dieses Rot ist viel zu stark. Lass mich versuchen, das gleich zu ändern. Aber zuerst muss ich es ein bisschen aufräumen. Ich brauche diese heiße Form oben nicht mehr, also lösche sie. Den hier, lösche. Okay, ich schaue mir mein Ebenenfenster an und jetzt räume ich einfach auf. Okay, wir haben das. Also habe ich nur noch drei Elemente übrig, die zunächst viel einfacher zu handhaben wären. Alle haben eine Strichfarbe. Also muss ich zuerst die Strichfarbe ändern. Okay. Vielleicht eher etwas rosafarbenes Und jetzt werde ich auch die Feldfarbe ändern. Nur zwei Objekte haben eine Feldfarbe. Dieser ist ohne die Feldfarbe. Es ist transparent, es ist weiß. Also, was ist die Feldfarbe hier? Lass uns mit genau demselben Rosaton beginnen und ihn vielleicht noch heller machen. Ein bisschen mehr Rot oder vielleicht ein bisschen mehr Violett. Okay, das ist viel besser, aber ich möchte auch die Version ohne Strich ausprobieren , weil Sie feststellen, dass ich auf der ersten Hartfaserplatte keinen Strich habe, zweitens, und dann erscheint der Strich nur auf dem letzten Stück Es sieht also so aus, als ob es ein bisschen in einem anderen Stil ist. Versuchen wir, den Strich und die Farbe der Form exakt in derselben Farbe zu haben und die Farbe der Form exakt in derselben Farbe Es wird also ohne Strich so aussehen. Ich mache den Strich noch dicker und dann mache ich die Füllfarbe genau so wie die Strichfarbe. So wie das. Und auf der linken Seite muss ich mich natürlich für Weiß entscheiden. In Ordnung. Ich werde die rechte Seite etwas weiter von der linken Seite wegbewegen , um diesen perfekten Kreis zu durchbrechen. Ich möchte nicht, dass das ein perfekter Kreis ist. Es ist jetzt ein bisschen zu groß. Okay? Weil ich hier so eine lange Form habe, möchte ich, dass es eher so ist , als würde ich von links nach rechts gehen. Es wäre nicht so lang. Es ist fast eine 90-prozentige Inversion, aber ich habe mich trotzdem über dieses starke strichähnliche Design geärgert Also muss ich hier etwas herausfinden. Ich denke, ich werde auf einen Strich verzichten und hier einfach noch einen Rosaton machen , einfach so. Hier ist es viel besser. In Ordnung, das war die Lösung für mein Problem Jetzt sieht alles in einem ähnlichen Stil aus. Es kann Ihnen also auch passieren, wenn Sie in einer Zeichenfläche Volltonfarben verwenden und dann die Linien und Striche in einer anderen Es wird so aussehen, als ob das nicht aus demselben Set stammt. Alles klar? Ich löse dieses Problem einfach vor deinen Augen. Ich habe diese Striche gemacht, sie werden weg und verwenden einfach die Volltonfarbe und das hat mein Problem gelöst. Ich habe also ein, zwei, drei Zeichenflächen, die die Geschichte erzählen Ist die Geschichte eines Happy Ends. Wir müssen uns keine Sorgen um mich machen. Wir haben ein paar Chat-Boxen von der Messaging-App. Jemand ist im Flugzeug und finde dann noch einen halben Seelenverwandten Das ist eine Happy End-Geschichte aus meinem Leben. Ich hoffe, Sie haben es geschafft, drei Stücke zu kreieren, die die Geschichte von etwas Wichtigem erzählen die die Geschichte von etwas , das in Ihrem Leben passiert ist. Dies ist keine endgültige Version davon. Wir entwerfen einfach die Geschichte und im nächsten Video werden wir vielleicht ein bisschen Textur hinzufügen , dies und das optimieren und lernen, wie man all das sowohl in digitale als auch in druckbare Formate exportiert sowohl in digitale als auch in druckbare Formate Wir sehen uns im nächsten. 5. Letzter Schliff: Ich freue mich sehr, wie meine Zeichenflächen geworden sind. Jetzt werde ich nur noch ein paar kleine Änderungen vornehmen und vielleicht auch versuchen, eine papierähnliche Textur zu finden Also mache ich den ersten ein bisschen weniger auszurichten, weniger so ausgerichtet. Okay. Und jetzt gehe ich zum letzten über. Der mittlere ist perfekt. Ich liebe es. Ich gehe zum letzten über und dann benutze ich die Ecke, um die Ecken hier am Ende abzurunden. Vielleicht versuchen wir, beide Seiten gleichzeitig zu bearbeiten, also halte ich die Umschalttaste gedrückt, um beide Punkte auszuwählen und sie dann leicht abzurunden. Es ist also offener. Vielleicht muss ich eins auf diese Weise etwas höher und ein bisschen näher zurück bewegen , damit ich es vergrößern kann. Ich kann sie etwas größer machen. Ordnung. Das war die Veränderung, die ich brauchte. Okay. Ist er auch ein bisschen rotierend? Nett. In Ordnung. Als Nächstes möchte ich jeweils eine papierähnliche Textur darauf legen, und dann werden wir sie alle exportieren. Wenn Sie den Namen der einzelnen Zeichenflächen ändern möchten, können Sie hier einfach zweimal auf den Namen tippen und Ihre Teile ganz einfach umbenennen Okay. Vorerst suche ich nach der Textur. Wenn du keine Texturen auf deinem Computer hast, kannst du jederzeit auf unsplash.com gehen und hier nach relativ kostenlosen Archivbildern suchen relativ kostenlosen Archivbildern suchen Ich tippe einfach die Papierstruktur und sehe schon einige kostenlose Optionen ein und sehe schon einige kostenlose Optionen. Wie wäre es mit diesem. Lass uns auf Herunterladen klicken. Danke für die kostenlose Textur. Jetzt kann ich es per Drag & Rob auf meine erste Zeichenfläche ziehen. Verkleinern Sie es ein bisschen. Okay. Jetzt können wir nicht sehen, was auf der Zeichenfläche ist, also müssen wir mit der Deckkraft spielen, aber auch mit dem Mischmodus Wie wäre es mit einem Mischmodus , der uns hilft, die Textur beizubehalten , uns aber trotzdem die Originalfarben zeigt , die wir Ich werde mich für das lineare Brennen und die Deckkraft noch weiter reduzieren Okay. Ich möchte diese zusätzliche Textur , weil unsere Grafik einfach ist. Formen wirken sehr sauber. Also haben wir diese zusätzliche Textur, um uns diese kunstwerkähnliche Atmosphäre zu verleihen uns diese kunstwerkähnliche Atmosphäre zu In Ordnung, ich werde die Opazität auf 60% reduzieren. Ich mag Papier hier sehr, aber ich mag diese gelblichen Farben nicht Also werde ich die Textur anpassen, um sie weniger gesättigt zu machen Dafür gehe ich zur Pixel-Persona. Bisher arbeiten wir nur mit einer Designer-Persona, und wie Sie vielleicht bemerkt haben, ändern sich in dem Moment, in dem ich zur Pixel-Persona wechsle, ich zur Pixel-Persona wechsle, alle meine Tools, weil dies die spezielle Interface-Persona für die Arbeit mit den RSTAImages ist die spezielle Interface-Persona für die , bevor wir mit den Vektorgrafiken arbeiten, und jetzt sind wir in diesem Mini-RSA-Editor , der in Affinity Designer eingebaut ist. Jetzt werden wir die RSTAImageo-Textur ändern. Ich musste neue Anpassungen hinzufügen und nach HL suchen, damit ich die Farbsättigung verringern kann. Schauen Sie sich das an Ich kann auch die Helligkeit verringern, wenn ich möchte, oder die Helligkeit erhöhen Hängt davon ab , welches Papier Sie wählen. Ich werde diese 5% reduzieren. Ordnung. Das ist nett. Jetzt können Sie dieses Einstellungssymbol auf dieser Textur sehen. Ordnung. Und ich werde mich mit einer Deckkraft von genau 50% für diese Ebene zufrieden geben Deckkraft von genau 50% für diese Ebene Nett. Lassen Sie uns das hier kopieren und einfügen, aber ich werde die Textur umdrehen , um sie ein wenig zu randomisieren Gehen wir also mit der horizontalen Umkehrung vor dann kopiere ich und füge auf die letzte Hartfaserplatte ein und dieses Mal werde ich vertikal kippen Mit der starken Textur wie dieser ist es jetzt das letzte Mal, dass Sie bei Bedarf einige Farben anpassen müssen Ich denke, ich werde dieses leuchtende Rosa so anpassen , dass es noch heller wird. Vielleicht kann ich für meine Wolken mit einer solchen Textur tatsächlich das volle Weiß verwenden. Volles Weiß. In Ordnung. Das ist nett. Okay, ich habe einfach eine starke Textur auf alle Zeichenflächen aufgetragen Wie können wir sie alle exportieren? Klicken Sie einfach auf Datei, Exportieren. Und jetzt haben Sie die Wahl , eine bestimmte Zeichenfläche auszuwählen. Ich zeige Ihnen die Vorschau, aber Sie können auch die Option im Dokument mit dem oberen Loch auswählen . Aber schau mal. In diesem Fall exportieren wir alles als eine Seite. Das ist nicht das, was wir brauchen. Das einzige Format in unserer Liste , das dies korrekt unterstützt, ist PDF. Schauen Sie sich das Gerät an, wechseln Sie zu PDF und wählen Sie das gesamte Dokument aus. Jede Zeichenfläche wird eine separate Seite in dieser PDF-Datei sein. Sie haben ein PDF mit drei Seiten. Das ist hier also die einzige Option. Also, anstatt das zu tun, lasst uns eine andere Person erkunden. Wir versuchen, alles zu entwerfen, indem wir Persona entwerfen. Wir nehmen einige Anpassungen mithilfe der Pixel-Persona vor. Die letzte Persona in der oberen linken Ecke heißt Export-Persona Wie Sie sich vorstellen können, können wir auf diese Weise alle drei Zeichenflächen mit nur einem Klick exportieren alle drei Zeichenflächen mit nur einem Klick Alles ist bereits für uns eingerichtet. Wir können einfach hier klicken Alle Expo-Slices sind als P und G eingerichtet . Wenn etwas nicht stimmt, können Sie sie alle auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und dann das Format hier ändern. Lassen Sie uns mit PNG beginnen und dann auf Segmente exportieren klicken. Auf diese Weise können Sie alle drei Zeichenflächen mit nur einem einzigen Klick exportieren alle drei Zeichenflächen mit nur einem einzigen Klick Schau es dir an. Ich habe PNG Nummer eins, PNG Nummer zwei und PNG Nummer drei. In Ordnung, das haben wir also getan. Wir exportieren das Ganze korrekt, speichern es aber auch als native Affinity-Design-Datei für unsere zukünftigen Änderungen Also Datei, speichern. Im nächsten Video werden wir ein kleines Modell erstellen, um unsere Kunst auf der digitalen Wand zu zeigen Vielleicht sind Sie gerade nicht bereit, das auszudrucken , sondern an die Wand zu hängen Du mietest das Haus. Sie haben kein Papier in Ihrem Drucker, wer weiß? Machen wir also eine kleine Digitalanzeige, damit wir sie in unserer kleinen Simulation tatsächlich an der Wand sehen können . Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion ein Modell machen. 6. Exportieren und Anzeigen: Lassen Sie uns unsere Kunst auf einer Art digitaler Wand ausstellen , die online veröffentlicht oder als Hintergrundbild für Ihren Computer oder Ihr Telefon verwendet werden kann . Also klicken wir hier im Designer auf Datei, neu und erstellen eine gemeinsame Auflösung. Vorstand. Lass uns nach Web suchen. Hier können wir Full HD oder vier K auswählen. Alles klar. Ich werde mich für etwas dazwischen entscheiden, Full-HD. Full HD ist zehn ADP und vier K sind diese FQHD, dazwischen haben wir diese 14 40 P-Option Lass uns dieses Mal damit weitermachen. Klicken Sie auf Erstellen. Und jetzt haben wir diese Landschaft Auflösung von 16 mal neun perfekt für den Desktop Ihres Computers. Wir brauchen ein Bild von der Wand. Die tolle Website dafür kennen wir schon. Lassen Sie uns versuchen, unsplash.com zu verwenden. Ich suche nach einer Wand und kann jetzt die Bilder der echten Wand durchstöbern, auf denen wir unsere Kunstwerke platzieren können Wir wissen bereits, dass wir uns im Querformat orientieren, also können wir das hier einrichten, Querformat. Lass uns nur kostenlos nutzbare Inhalte zeigen, also wechsle zu kostenlos und jetzt haben wir eine Art Filterung in Gang gesetzt. Wir werden also nur passendere Stücke sehen. Ordnung, ich habe es geschafft, diese Wand zu finden , an der auch irgendwelche Möbel hängen, und ich werde meine Kunst auf dieser leeren Fläche oben Ich denke auch über diesen nach. Dieser ist auch ziemlich gut. Weißt du was? Lass uns mit diesem gehen. Ich lade dieses Bild herunter und ziehe es in unseren umgedrehten Designer Hier ist es, es ist ein bisschen zu groß, aber wir können es verkleinern. Jetzt kann ich die Grenzen dieses Bildes sehen und es verkleinern. Okay. So etwas reicht vielleicht etwas niedriger, damit ich mehr Platz für das Bild habe. Ordnung, wir wurden also realistisch nach Gruppen sortiert, und jetzt müssen wir einfach unsere Bilder darüber platzieren . Wir exportieren sie bereits als P und G, also ziehen wir sie einfach hinein. Ordnung. Ich habe alle drei eingegeben und jetzt ist es wichtig alle drei gleichzeitig auszuwählen, also Shift gedrückt halten, weil wir sie zusammen verkleinern müssen , und Shift auch gedrückt halten. Wir wollen das Verhältnis nicht ändern oder so. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und verkleinern Sie sie alle zusammen. In Ordnung, vielleicht sogar kleiner so. Cool. Zoomen wir wieder rein. Sie können den Befehl Null verwenden, um die optimale Zoomstufe wie folgt zu erreichen. Platzieren wir diesen hier also genau in der Mitte. Schaltfläche für die horizontale Ausrichtung. Okay. Stellen Sie jetzt sicher, dass wir den gleichen Abstand haben. So wie das. Sie können die rechte Seite auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten die linke, und auf diese Weise können Sie beide haben und sicherstellen, können Sie beide haben und dass wir so einen exakten Abstand einhalten können. Nett. Ich denke, ich werde mein Bild ein bisschen vergrößern. Ich habe ein bisschen mehr Wand zum Arbeiten, meine Bilder müssen nur ein bisschen größer sein. Ordnung, wähle sie alle aus, wobei Verschiebung in der Mitte etwas größer ist. Okay, das gefällt mir. Jetzt müssen wir eine Art Rahmen und Schatten um sie herum erzeugen , um den Prozess so realistisch wie möglich zu gestalten. Lassen Sie uns also mit Frames beginnen. Dafür können wir tatsächlich ein Rechteckwerkzeug verwenden. Wenn ich also ein Rechteck nehme und um es herum zeichne, kann ich ihm eine dunklere Farbe wie Dunkelgrau geben. Dann kann ich es nach unten ziehen, sodass wir das Kunstwerk oben sehen und es etwas vergrößern können . Neu anordnen, damit es in der Mitte steht. Wir haben diese dunklere graue Farbe, die an allen Seiten des Kunstwerks so hervorsticht an allen Seiten des Kunstwerks so Als Nächstes wenden wir den Effekt auf dieses Rechteck an. Klicken Sie im Ebenenfenster auf FX. Der allererste, der innerhalb der Form einen Bibel- und Embaseffekt erzeugen kann , die Größe etwas vergrößern und das Profil scharf machen kann, einfach so. Okay. Das ist nett. Vielleicht möchtest du die Helligkeit etwas reduzieren, und das sollte reichen. Okay, wir haben unseren Rahmen hier. Lass uns auf FX klicken. Jetzt haben wir bereits Effekte auf der Ebene, sodass Sie darauf klicken können, um zu diesem Popup-Menü zurückzukehren. Fügen wir auch At Shadow hinzu. Fügen Sie den Radius hinzu und spielen Sie dann mit dem Offset, um den Schatten vom Objekt weg zu bewegen. Wir können den Winkel nach unten ändern, nicht ganz nach unten, sondern fast. Und vielleicht weg von diesem Duft. Okay, vielleicht kleinerer Schatten, kleinerer Offset. So etwas würde reichen. Okay. Lass es uns schließen und wir werden das ganze Rechteck duplizieren. C zum Kopieren, Kommentar V zum Einfügen, sodass wir es jetzt unter das mittlere Feld verschieben können und dann wieder Befehl C common V. Wir verschieben unseren Rahmen unter das letzte Teil. Ist dir etwas aufgefallen? In unseren Kunstwerken verwenden wir eine transparente Textur. Die Textur ist also ohne eine richtige weiße Farbe immer noch irgendwie transparent. Lassen Sie uns also ein richtiges weißes Papier hineinlegen . Okay, so. Und ich muss dieses weiße Papier auch für jede Hartfaserplatte duplizieren dieses weiße Papier auch für jede Hartfaserplatte Und jetzt haben wir unser letztes Display , wenn wir einen digitalen Rahmen, aber auch digitales Papier hinter dem Kunstwerk hinzufügen auch digitales Papier hinter dem Kunstwerk Also haben wir jetzt die ganze Erfahrung. So wird es aussehen, nachdem Sie es auf dem richtigen Papier ausgedruckt haben. Und dank unserer Transparenz könnten wir jetzt natürlich die Papierfarbe ändern, um zu simulieren, wie dieses Kunstwerk mit verschiedenen Papierfarben aussehen wird. Du hast das gelbe Papier. Das ist also wirklich nett. Wir können hier eine vollständige Simulation durchführen. Wir können die Farbe des Rahmens auf Braun ändern. Wenn du willst, und sieh dir das an. Also das ist nett. Deshalb machen wir das heute hier, um eine Art Simulation zu machen. Ordnung, der letzte Schliff wird es sein, sich dieses Whitepaper zu schnappen, das wir gerade erstellt haben. Wir können sie alle auswählen, indem wir Shift, FX gedrückt halten. Lassen Sie uns in diesem Fall einen inneren Schatten hinzufügen. Es wird also so aussehen, als würde der Rahmen Schatten werfen. Auf dem Druck im Rahmen. So wie das. Okay. Du siehst diesen kleinen Schatten hier. Nett. Lass uns den Schatten hier in der Mitte modifizieren. Der äußere Schatten wird eher wie unten sein. Und dann auf der rechten Seite wird der Außenschatten ein bisschen nach rechts gehen Okay. Lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen , um die endgültige Simulation zu sehen. Das ist nett. In Ordnung. Das haben wir gemacht. Wir kreieren diese drei Stücke, die eine Geschichte erzählen. Wenn du noch einen letzten Blitz draus machen willst , lass mich dir einen Trick zeigen. Wenn Sie eine Ebene hinzufügen, diesmal eine Pixelebene, ganz oben, gehen Sie zur Pixel-Persona und bringen Sie sie mit einer sehr dunkelgrauen Farbe durcheinander mit einer sehr dunkelgrauen Farbe Ich fülle diese ganze Ebene mit einem Eimer, um so zu sein, die Deckkraft ein wenig zu reduzieren Damit du sehen kannst, was darunter ist. Also gut, jetzt schnappe ich mir einen sehr weichen Pinsel. Also benutze ich den Pinsel dazu. Denken Sie daran, dass dieser Schritt genau das Gegenteil ist. Es ist ein bisschen wie Herumspielen. Jetzt können wir diesen Pinsel verwenden um einen sehr weichen Pinsel zu verwenden, um zum Lichter auf die Oberseite jedes Kunstwerks zu malen, eins, zwei, drei und dann noch eins hier. Sie können die Größe des Pinsels mit diesem Schieberegler oder mit eckigen Klammern ändern und dann einen, zwei, drei und dann einen viel schwächeren Pinsel, sodass die Deckkraft, vielleicht nur 40%, etwas in der Mitte Und das ist alles. Und jetzt können wir Mischmodus klicken , um ihn zu überlagern Wir haben also mehr natürliches Licht, das von oben kommt, wie es in Galerien der Fall ist, und wir haben diese Highlights erreicht Also können wir das nutzen, um die Opazität, vielleicht die Sättigung dieser Kunstwerke ein bisschen zu erhöhen Und gleichzeitig hat der untere Rand des Bildes diesen grauen Schatten, also wird es etwas dunkler sein Also haben wir die Kunst etwas stärker ins Rampenlicht gerückt. Setzen wir es auf 20% Opazität. Und wir haben das Scheinwerferlicht von oben bekommen, was uns den Effekt gibt, dass jemand zusätzliche Blitze über den Bildern in den Galerien platziert Diesmal vielleicht 15. Stimmt, das ist unser letztes Modell. Das ist eine Simulation, wie unser Kunstwerk auf der echten Wand aussehen wird Speichern wir das als JPEC. Klicken Sie auf Datei Exportieren, JPEC. Wir können eine Qualität von 90% für die optimale Dateigröße erreichen, Export Ordnung, und wir sind fertig mit dem Modell, das unsere Kunst in der realen Welt zeigt Im nächsten Video werde ich dir eine letzte kleine Aufgabe geben, etwas, das dir bei deinen Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen und bei der Symbolauswahl helfen kann deinen Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen und bei der Symbolauswahl Kurses werden wir also als kleine Übung zusätzliche Symbole zeichnen als kleine Übung zusätzliche Symbole Am Ende dieses Kurses werden wir also als kleine Übung zusätzliche Symbole zeichnen, nur um zusammenzufassen, um zu lernen, welche Symbole welche Emotionen repräsentieren können Und dann werden wir alles im Zeitraffer-Video zusammenfassen alles im Zeitraffer-Video Ordnung, also lasst uns ein wenig mit Symbolen üben und dann die Klasse zusammenfassen In Ordnung, also lasst uns ein wenig mit Symbolen üben und dann die Klasse zusammenfassen . Wir sehen uns im nächsten 7. Symbolübung: Bevor wir zum Abschluss kommen, ist noch eine kleine Übung übrig. Wie Sie sehen können, habe ich ein brandneues Dokument mit sieben Zeichenflächen vorbereitet ein brandneues Dokument mit sieben Zeichenflächen Sie können also genau das Gleiche tun. Sie können auf Datei > Neu klicken und dann ein neues Dokument erstellen. Die Größe spielt eigentlich keine Rolle, aber ich schlage vor, das Querformat beizubehalten und daran zu denken, Dbarden einzuschalten Dann kannst du das AdbTol verwenden, um zusätzliche Adboards einzufügen, Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich auf jedem Outboard eine Textaufforderung erhalten. Sie müssen es nicht eingeben. Sie werden die Textaufforderung in diesem Video sehen , das reicht. Unsere Aufgabe für diese kleine Übung ist es, mit Symbolen, Piktogrammen und Formen zu üben Bei dieser Art von Kunst vermitteln wir die Emotionen der Geschichte auf diese leicht zu erkennenden Symbole, universellen Symbolen, richtig? Lassen Sie uns also noch üben, sie ohne den Kontext der Vektorgrafik zu zeichnen , sondern einfach auf der Grundlage der Aufforderung. Wie können wir also Liebe, Mitgefühl und Verbundenheit vermitteln? Du kannst ein Symbol zeichnen , das dir in den Sinn kommt. Sie können mehrere Symbole zeichnen, oder falls Sie wirklich leer sind, starren Sie 3 Minuten lang auf diese Aufforderung, ohne es zu wissen. Das ist auch gut, weil das ein Anfang der Recherche ist Dann können Sie mehr über diese Symbole der Liebe und des Mitgefühls recherchieren und sehen, wie verschiedene Kulturen, verschiedene Menschen Symbole, Farben und Piktogramme verwenden, um das auszudrücken, und Sie können daraus lernen Lass uns das machen. Ganz am Ende eine kleine Übung, die unsere Fähigkeit verbessert, Emotionen mit bestimmten Symbolen und Formen zu vermitteln . Also, in meinem Fall, liebe Mitgefühl. Ich denke sofort an Schwierigkeiten , das sehr westliche Denken, Also Hot Ship steht hier auf der Liste. Also müssen wir es nicht von Grund auf neu zeichnen, also ist das gut. Wir können sogar ändern, wie tief diese Kurve hier ist. Wir können es so zerquetschen. In diesem Fall werde ich die Feldfarbe entfernen, etwas Strichfarbe hinzufügen und, wie Sie sehen können, automatisch in den roten Bereich übergehen, rote Farben, rosafarbene Farben für dieses Gefühl Ich mache ein Duplikat davon, also komme ich und sehe C und V. Als Nächstes möchte ich einen Strich in eine tatsächliche Form umwandeln Ich wähle beides aus und entscheide mich für Layer Expense Stroke. Das ist kein Strich mehr, es ist die tatsächliche Form. Okay. Jetzt kann ich beide drehen und ich möchte sie irgendwie so ineinandergreifen Um das zu tun, brauche ich also ein Tool zum Erstellen von Formen. In Ordnung. Ich wähle beide aus und kann dann den Shape-Build dort verwenden. Ich werde einfach eine brandneue Form in diesem Bereich hinzufügen. Das ist die dritte Option. Ich klicke hier. Es scheint, als wäre nichts passiert, aber es ist eine neue Form hier. Das brauche ich, und ich werde die Farbe der Form unten verwenden. Das wird uns diese Verzahnung geben. Ordnung, das ist also mein Symbol für Liebe, Mitgefühl und Verbundenheit Zu ineinandergreifenden Herzformen. Y kann unterschiedlich sein Das ist für uns, um ein bisschen Übung zum Herumspielen zu haben. Wenn Sie noch nicht bereit sind, zur nächsten Zeichenfläche zu wechseln, beenden Sie dieses Video jetzt und arbeiten Sie weiter an Ihrem ersten Symbol Okay, was ist auf der zweiten Seite? Identität, Zugehörigkeit zu Patrioten. Ich habe hier zwei Hauptideen, also denke ich, ich werde zwei Symbole dafür machen Die erste in meinem Kopf ist wie die Flagge. Also eine einfache Flagge. Okay, also ich habe dieses Rechteck. Dann mache ich eine Art Fahnenstange mit einem weiteren Rechteck, vielleicht einem kleinen Kreis ganz oben drauf. Kann diese beiden miteinander verbinden. Wir können diese Flagge zum Schwanken bringen, wir können dieses Tool hier unter dem Layer-Panel-Warp verwenden . Lass es uns verformen. Okay, wir biegen es also. Vielleicht brauche ich eine vertikale. Nein, nicht wirklich. Wie wäre es mit klassischem Mesh , mit dem ich spielen kann? Also zuerst keine, und dann gehe ich zu Quad , sodass ich tatsächlich selbst einige Punkte hinzufügen und sie verschieben kann. Okay, das brauche ich. Okay, das ist also auch ein Warping. Wir können eine Art wehende Flagge haben. Das ist mein Ausweis Nummer eins. Und Ausweis Nummer zwei für diese Art von patriotischem Zusammengehörigkeitsteam ist es , eine Art Schild zu bauen Das ist auch mehr Schutz, aber patriotisch, glaube ich, eine Art Schutzschild, indem man die unteren Ecken des Rechtecks abrundet Okay. Das habe ich für den zweiten bekommen. Die dritte Zeichenfläche, Richtung, Bewegung, Fortschritt. Da bin ich mir nicht sicher. Das Erste, was mir in den Sinn kam, war eine Art pfeilähnliche Form. Was ist, wenn ich ein Dreieck mache? Dann mache ich eine Kopie davon. Subtrahieren, so etwas. Vielleicht ein paar Exemplare dieser Art von Dreieck. Mm hmm. Ich weiß nicht, warum ich Fortschritte mache. Ich denke irgendwie an grüne Farbe. Das war das erste Symbol in meinem Kopf für Richtung, Bewegung, Fortschritt, eine Art Triple-Mod-Pfeil. In Ordnung. Nochmals, wenn du nur die drei bisherigen Symbole nachholen willst, fangen die drei bisherigen Symbole nachholen willst, wir mit Liebe, Mitgefühl Identität an, und jetzt sind wir bei Bewegung und Fortschritt. Wir haben drei Deckblätter. Wenn du bis jetzt noch nichts gezeichnet hast, musst du dir nicht zuerst das ganze Video ansehen. Sie können es sofort beenden, etwas nachholen und dann weitermachen. Wir haben noch vier vor uns. Ich bereite sieben Eingabeaufforderungen für diese Übung vor. Wenn Sie diese Übung später selbst wiederholen möchten, können Sie einfach sieben neue Eingabeaufforderungen für sich selbst vorbereiten Wir haben etwas über Glauben und Opferbereitschaft, geistliches Zeug Das hängt sehr stark von deinem Hintergrund ab, von deiner Umgebung, von deinen Eltern, davon, was du von Glauben und Opferbereitschaft hältst. In meinem Fall sollte das wohl das christliche Kreuz sein, das erste Symbol, das mir in den Sinn kommt. Und Sie können sofort sehen , dass das eine sehr persönliche Sache ist. Verschiedene Symbole in verschiedenen Ländern haben also verschiedenen Ländern haben auch unterschiedliche Bedeutungen und Farben. Deshalb ist diese Übung ziemlich wichtig. Ich weiß es nicht. Ich denke auch an die Sonne. In diesem Fall verwende ich den Stern und rohe den Stern, aber ich werde die Anzahl der Punkte auf 20 erhöhen und sie weit hinter diesen Armen zurücklassen. Am Ende habe ich die Sonne und das Kreuz für diesen, für den spirituellen. Diese beiden Symbole in meinem Kopf. Schutz, Gesundheit, Wiederherstellung. In dem Fall denke ich wieder über Schild nach, aber ich habe schon einmal einen Schild gezeichnet, also überspringe ich den Schild vielleicht. Das war der Schutz. Ich gehe direkt zum Schild. Oh, weißt du was? Lass uns noch einmal einen Schild machen, aber ein etwas anderes Design. Okay, wir sind also durch den Schild geschützt. Nochmals, ich mache die untere Ecke dazu. Aber oben werde ich auch eine andere Version von Kurvenfahren machen Schauen Sie sich statt der klassischen abgerundeten Ecken um. Wir können den Stil oben auf diesen konkaven Stil ändern. Das ist ein sehr netter Schild. Ich werde jetzt den ganzen Schild kopieren und einfügen. Ich werde es dort benutzen. Zusätzliche Form, damit ich mich kreuzen kann Also ich kann zwei Tonnen in diesem haben. Okay, das ist nett. Vielleicht so etwas wie hellblau. Also habe ich Schutzschild, Restaurierung. Hmm. Ich denke hier an moderne Medizin, also mache ich vielleicht eine Art Peel, und auch das können wir sehr schnell machen, indem wir Ecken wie diese abrunden Dann kann ich das kopieren, indem ich die Befehlstaste auf meiner Tastatur gedrückt halte. Lassen Sie uns eine weitere Kreuzung machen , damit wir doppelte Farben haben können. Okay, so etwas. Schild und Medizin. Ihre Symbole können unterschiedlich sein. Das ist das Schöne an dieser Übung. Hast du bemerkt, was passiert ist, als ich versucht habe, meinen Schild zu erklimmen, schau mal rein? Die Ecken, die ich mit dem Werkzeug abgerundet habe, sind nicht gebacken, also können wir das machen, indem wir hier klicken, das Aussehen eingebrannt haben und dann die Ecken, die wir mit der Form skalieren, nach oben skalieren. Okay. Und die Bank. In Ordnung. Wir haben fast nur noch zwei weitere Eingabeaufforderungen für diese kleine Übung. Der nächste ist Wachstum, Weisheit, Kreislauf des Lebens. Zwei Dinge in meinem Kopf. Eins ist einfach ein Samen. Das ist eine wirklich kleine Sache, die wir machen können, und dann werde ich es in eine Kurve umwandeln, damit ich diese beiden Knoten scharf machen kann. Okay, wir holen Samen und lassen dann Bäume wachsen. Ein Baum kann kompliziert sein , schnell zu zeichnen, aber wir können das Trapezwerkzeug für die Basis verwenden Und dann können wir die ovale Form verwenden, um diese zufällige zufällige Struktur des Baumes zu erstellen diese zufällige zufällige Struktur des Baumes mehrere verschiedene Ovale zeichnen, so dass ein sehr schneller Baum entsteht, ohne diesen Ast schnell nach ein sehr schneller Baum entsteht, ohne indem wir mehrere verschiedene Ovale zeichnen, so dass ein sehr schneller Baum entsteht, ohne diesen Ast schnell nach dem anderen zu zeichnen Wir können Und du denkst vielleicht, dass ich das alles zusammenzählen kann. Ich kann jetzt sogar die Werkzeuge für runde Ecken verwenden , um diese Lücken etwas rund zu machen. Okay. Also mache ich einen Baum und einen Samen, der tatsächlich Samen des Baumes sein kann. Zwei Dinge, an die ich denke wenn du mir das schnelle Wachstum, Weisheitskreis des Lebens, vom Samen bis zum Baumwachstum, gibst. In Ordnung. Und wir haben den letzten Punkt erreicht, Reinheit, Erleuchtung und spirituelles Erwachen Dieser ist interessant. Ich weiß nicht, warum ich gleich zu einigen sehr schönen, geometrischen Symbolen übergehe sehr schönen, geometrischen Symbolen Ich habe keine Legende oder Religion im Sinn, aber einfach so etwas mit Erleuchtung, irgendeine Art von Raumfarben, Farben aus dem Weltraum, solche Sachen Mir geht das gerade durch den Kopf. Ich denke, ich werde mich für eine Art Hauptsymbol der heiligen Geometrie entscheiden ich glaube , dass es nicht einmal existiert. Vielleicht so etwas. Und dieser letzte ist ein gutes Beispiel für mich. Ich habe keine Ahnung, was ich zeichnen soll, also kritzele ich etwas, aber jetzt kann ich auch ein bisschen recherchieren, also kann ich das eintippen oder in einen Browser kopieren und eine kleine Recherche durchführen Wie Sie sehen können, kann ich es in die Bildersuche eingeben und sie werden mir verschiedene Symbole aus verschiedenen Religionen und Kulturen zeigen , die diese Art von spiritueller Bedeutung haben diese Art von spiritueller Bedeutung Ordnung. Also kann ich auch irgendwie daraus lernen Oh, Lotus Lotus ist so ein schönes Symbol dafür. Hm. Lass uns versuchen, Lose zu ziehen, dann kleine letzte Übung. Fangen wir mit Oval an. Dann werde ich in Kurven umwandeln und die obere scharf machen. Diese beiden Knoten sind etwas niedriger. Wir haben fast die richtige Farbe für den Lotus? Ich schätze, es wird jede Menge rosa sein. Dann werde ich eine Kopie davon nach rechts und links schicken lassen. Ich habe das Kommando, um schnell eine Kopie davon zu erstellen , ohne dass ich sie kopieren und einfügen muss . Ordnung. Das ist ein netter Anfang. Wir brauchen ein paar zusätzliche Lotusblätter. Also werde ich kommen und mir das gewöhnliche V ansehen. Dieses große hier, mach es kleiner und heller. Also bekommen wir einen gewissen Kontrast in diesem Symbol. Hier kann ich oben horizontal umdrehen. Das ist mein Lotus, das ist für die Reinheit. Ich modifiziere meine ursprüngliche Form, nachdem ich ein bisschen nachgeforscht habe . Hier ist sie. Ich gebe Ihnen sieben Anregungen, damit Sie über sieben verschiedene Emotionen nachdenken, sieben verschiedene Ideen, die durch piktografische Symbole vermittelt werden können durch piktografische Symbole vermittelt werden Wir haben hier kein Detailbild gezeichnet. Wir stützen uns nur auf Symbole, die den meisten Menschen bereits bekannt Wie Herzformen, Schilde und Flaggen, Pfeile, Sonne, Kreuz, medizinische Pille Auch hier mache ich einen Schutzschild, der für mich genau das gleiche Symbol wie Identität war . Okay, und ich bekam Wachstum und Weisheit mit dem Baum und dem Samen des Baumes, schließlich mit Reinheit, Erleuchtung mit der Lotusblume Okay, das ist meine Übung, fertig. Ich habe sieben Eingabeaufforderungen bekommen. Und ich habe es geschafft, ein einfaches Symbol zu zeichnen. Ich muss nicht wirklich schön sein. In dieser Übung geht es mehr darum mit diesen verschiedenen Emotionen zu verbinden und auch diese grundlegenden Werkzeuge zu üben denn wir verwenden Rotationen, wir verwenden keine zwei, wir runden hier und da die Ecken Es ist also eine großartige Übung. Auch ohne das Hauptkunstwerk zu machen, kannst du hier deine Fähigkeiten verbessern. In Ordnung. Also zögern Sie bitte nicht, selbst eine ähnliche Übung durchzuführen, und lassen Sie uns den gesamten Kurs im nächsten Video zusammenfassen 8. Zusammenfassung: Gut gemacht, du erreichst das Ende dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben es geschafft, Ihre eigene illustrierte Geschichte auf drei verschiedenen Zeichenflächen zu erstellen Ihre eigene illustrierte Geschichte auf drei verschiedenen Zeichenflächen Ich zeige Ihnen bereits, wie Sie Ihre Arbeit als gemeinsame Datei wie JPEG oder PNG exportieren können . Klicken Sie einfach auf Datei Exportieren. Auf diese Weise können Sie ein einfaches Bild vorbereiten , das Sie in der Bildergalerie unten teilen können. Also zögern Sie nicht und teilen Sie uns einfach Ihr Projekt mit, oder? Das wird der letzte Schritt dieses Kurses sein. Und wenn Ihr Projekt immer noch nicht einsatzbereit ist, denken Sie daran, dass Sie sich einige Schritte dieser Lektion jederzeit noch einmal ansehen und versuchen können , einige Teile zu wiederholen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Ordnung, ich warte darauf, dein Projekt in der Galerie zu sehen Danke, dass du mit mir gelernt hast und bis zum nächsten Mal.