Minimale einlinienartige Kunst mit Vektorstift in Affinity Designer

1. Einführung: Hast du jemals diese minimalistischen, einzeiligen Kunstwerke online oder in einigen Galerien gesehen online oder in einigen Es ist eine wirklich nette, einfache und elegante Art, Kunst zu machen, und es ist viel einfacher als Sie denken Hallo, ich bin Mark, und ich werde dich durch den gesamten Prozess der Erstellung von O-Line-Art mit dem Vektor-Tool Affinity Designer führen O-Line-Art mit dem Vektor-Tool Affinity Designer Der Vorteil der Verwendung des Vektorwerkzeugs für diese Art von Kunst besteht darin, dass wir eine zweite Chance haben , die Linie anzupassen , auch wenn wir die Linie bereits gezeichnet Fast wie Betrug, würde ich sagen. Wir werden das Referenzbild bekommen. Wir werden eine einzige Linie zeichnen um eine einfache Abbildung zu erstellen, aber dann werden wir diese Linie auch hier und da mit dem Nein-Tool ein wenig anpassen diese Linie auch hier und da mit dem Nein-Tool ein wenig , bevor wir das Bild als fertiges Kunstwerk exportieren . Das ist ein ziemlich kurzer Kurs, sehr kreativ, du musst also nicht gut zeichnen oder so etwas können. Ich hoffe, du nimmst an der ersten Lektion teil. 2. Start: Lassen Sie uns zunächst ein leeres neues Dokument erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich eine Vier als Größe gewählt, 300 DPI für den Fall, dass ich vorhabe, es auszudrucken, B-Farben, keine Ränder, keine Beschnitte. Jetzt klicke ich auf Erstellen und schon bin ich hier. Der nächste Schritt besteht darin, unser Referenzbild einfach zu verfolgen und zu löschen. Hier ist das Bild der Blume, die ich für diesen Kurs ausgewählt habe. Wenn du genau das Bild verwenden möchtest, füge ich einen Link zu diesem Bild hinzu. Es ist ein kostenloses Bild, das jeder von Splash herunterladen kann. Aber eigentlich werde ich dich ermutigen, deine eigene Blume zu finden. Also wird jedes Projekt von jedem Schüler ein bisschen anders sein. In Ordnung. Also hier ist meins. Ich glaube, ich werde es tatsächlich ein bisschen dehnen. Damit ich in die Blume hineinzoomen kann. In Ordnung. Hier ist die Position der Blume. Ich möchte nicht, dass das versehentlich bewegt wird , während ich darüber herumgefahren bin Also werde ich diese Ebene sperren. Schauen Sie hier im Ebenenfenster nach, wir können auf Sperren klicken. Außerdem möchte ich die Deckkraft leicht verringern, um mich daran zu erinnern, dass es sich nur um eine Referenzebene handelt Deshalb werde ich die Deckkraft auf etwa 85% reduzieren. Okay. Also ist es weniger gesättigt, weniger ablenkend für mich, denn am Ende des Tages wird es nur ein einzeiliges Bild sein Okay, jetzt sind wir bereit , unsere Grenze zu ziehen. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie damit beginnen, Ihre Bilder mit Bleistift Zwei zu erstellen. Bleistift zwei, zeichne einfach die Linie. Folgen Sie Ihrer Maus so Ihrem Cursor. Wir können den Hub natürlich anpassen indem wir etwas falschen Druck auf diese Linie ausüben, und das war's. Es ist wirklich so einfach. Zeichne einfach die Grenze. Eine fortgeschrittenere Methode wäre die Verwendung des Stiftwerkzeugs. Im Stiftwerkzeug zeichnen Sie keine Linie. Schau, ich zeichne die Linie nicht. Ich platziere Punkte und die Linie erscheint einfach zwischen ihnen. Es ist also etwas fortgeschrittener, aber auf lange Sicht mehr Kontrolle, bietet Ihnen aber auf lange Sicht mehr Kontrolle, da Sie diese Vektorpunkte genau so platzieren können diese Vektorpunkte genau so platzieren , wie Sie möchten. Ordnung. Daher empfehle ich nicht, Pent für dieses Projekt zu verwenden , wenn Sie Pentool noch nie zuvor verwendet Okay? Es wäre ein bisschen frustrierend. Deshalb können wir tatsächlich mit einem Bleistift beginnen. Wenn Sie jedoch ein fortgeschrittener Benutzer sind, können Sie sich gerne für den Stift entscheiden. Pentool ist eines der leistungsstärksten Tools. Wenn Sie wissen, wie man es benutzt, benutzen Sie einfach Pent Right. Das ganze Konzept besteht also darin, das ganze Bild mit nur einer einzigen Linie zu zeichnen Aber wir sind in der Vektorsoftware, also können wir ein bisschen schummeln indem wir das machen, was ich einen zweiten Durchgang nenne Nachdem wir also die erste Linie gezeichnet haben, können wir mit dem Nein-Werkzeug zurückgehen und anpassen, wie sich die Linie krümmt Okay? Also ich will nicht, dass du aufhörst, in der Mitte zu zeichnen. Versuche einfach, deine Zeichnung fertig zu stellen auch wenn dir einige Kurven nicht gefallen, und dann passen wir zum zweiten Mal die Punkte an , die uns nicht gefallen. Ordnung, mit all dem, aus dem Weg, lass uns anfangen Ich werde ein bisschen heranzoomen und dabei die gängigen Pläne verwenden. Sie können auch den Navigator verwenden. Ich werde mir ein Bleistiftwerkzeug schnappen. Und wie Sie sehen können, habe ich die Stabilisierungsfunktion aktiviert. Was ist es? Kannst du meine Zeile sehen? Es wird nicht direkt auf den Cursor gezeichnet. Es ist, als würde ich an dem kleinen Seil die Leine dahinter ziehen . Das wird mir eine glatte Linie geben. In meinem Fall sind es 20 Punkte auf der linken Seite. Ich werde das auf 15 reduzieren. Stabilisieren Sie ein. Okay? Das ist mein Setting. Ich muss es krabbeln, und ich fange vielleicht an, hier von unten zu zeichnen vielleicht an, hier von unten zu Ich zoome ein bisschen heraus, damit ich das Ganze sehen kann. Auf diese Weise kann ich eine einzige Zeile verwenden. Okay, von unten beginnend, halte die Maus gedrückt und fang einfach an zu zeichnen In diese Richtung und den ganzen Weg zurück ich immer noch die Maus gedrückt Das ist der springende Punkt hier. Und jetzt sind wir hier oben, bei der Blüte, gehen zuerst in die Blume hinein und dann gehen wir von hier zurück nach draußen. Wir müssen ein bisschen im Voraus planen , weil wir alles in einer Zeile erledigen müssen . Wir können jetzt nicht einfach aufhören. Also hier nach oben drüben den ganzen Weg noch einmal hierher, nach oben. Ordnung. Hier sind wir. Versuche es nicht zu übertreiben. Lass dich einfach treiben. Manchmal muss ich es ein zweites Mal machen. Ich mag die erste Version nicht, und das ist in Ordnung. Das ist hier oben etwas chaotisch, also werde ich versuchen, diese Linie genauso chaotisch zu gestalten wie das Mehl Und jetzt lasse ich die Maus und ich habe nur eine lange Zeile Wie ich bereits erklärt habe, ist es nicht unser Ziel, Trace the Picture perfekt nachzubilden Es ist nur Inspiration für unsere einzeilige Grafik. Und mach dir keine Sorgen, wenn dir einige Teile der Linie der Kurve nicht gefallen. Ich mag diesen Teil hier nicht, ich mag den Teil hier nicht, und ich werde ihn reparieren. Das werden wir also im nächsten Video tun. Wir werden uns ein Notizwerkzeug schnappen und einige Feineinstellungen an unserer Linie vornehmen. 3. Knotenwerkzeug: Stellen Sie sicher, dass unsere Linie ausgewählt ist, und jetzt können wir uns ein Node-Tool schnappen. Es ist dieses weiße Auswahlwerkzeug hier auf der linken Seite, und sobald Sie darauf klicken, werden Sie alle Knoten in unserem Design sehen. Knoten können verschoben werden. Es ist also fast so, als würdest du in deinem Kunstunterricht schummeln , wenn du schon die Linie ziehst, aber es scheint, als könnten wir die Linie danach ändern Es ist nicht so gruselig? Lass uns jetzt ein bisschen heranzoomen. Und ich fange von unten an, genauso wie ich dieses Stück zeichne. In Ordnung. Und jetzt kann ich meine Notizen neu positionieren. Ich kann diese Kontrollpunkte hier auch verwenden , um zu ändern, wie kurvig diese Punkte sind, schauen Sie mal Wir haben immer noch die volle Kontrolle, ohne an Qualität zu verlieren. Okay, und sei hier nicht zu präzise. Wir müssen es trotzdem organisch halten, oder? Wir wollen es nicht übertreiben. Okay, das ist nett. Wir gehen den ganzen Weg hoch. Dieser ist nicht nett, also verschiebe ich ihn hierher. Und ich kann jetzt auch direkt auf die Zeile klicken . Schau es dir an. Wir können direkt auf die Zeile klicken. Das ist besser. In Ordnung. Dieser ist auch ein bisschen komisch Hier ist es. Erinnern Sie sich ständig daran, übertreiben Sie es nicht, übertreiben Sie es nicht Wir wollen nicht, dass das zu perfekt ist. Ich muss immer noch nett sein, organisch, einzeilig. Okay. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind die meisten unserer Knoten kreisförmig. Das heißt, leise Noten sind einer der Nachteile der Verwendung von Bleistift Also müssen wir jetzt vielleicht einige dieser weichen Noten, die kurvigen, in scharfe umwandeln, indem wir hier oben scharf klicken um uns hier und da ein bisschen von dieser scharfen Kante zu geben Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie hier einen zusätzlichen Knoten benötigen , klicken Sie einfach auf die Linie Sie geben dir einen zusätzlichen Knoten. Ordnung. Das ist nett. Und jetzt muss ich nur noch ein paar dieser scharfen Knoten wie hier hinzufügen . Ich finde, meine Linie ist ein bisschen zu dick, oder? Ich habe gerade 11 Punkte. Reduzieren wir das. 8.5. Das ist besser. Und warum? Nicht um irgendeinen Druck zu simulieren. Die Linie ist also nicht überall in der Zeichnung gleich. können wir tun, indem die Drucklinie auf der rechten Seite wir auf die Drucklinie auf der rechten Seite klicken und sie ein wenig nach unten verschieben. Klicken Sie dann in die Mitte und bewegen Sie sie wieder nach oben. Auf diese Weise kann die Linie an verschiedenen Stellen dünner oder dicker sein. Verleihen Sie uns einen natürlichen Kunst-Look. Okay. Wir haben hier diesen schönen Abschluss. Mir gefällt es. Der ist ein bisschen zu weich, oder? Und ich glaube, hier ist ein bisschen zu viel Platz. Also können wir diese Linie hierher verschieben. Dieser ist vielleicht scharf, oder? Einfach so. In Ordnung. Wie Sie sehen können, ist es ein wirklich spielerischer und kreativer Prozess. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es fast so, als würde man im Kunstunterricht schummeln denn obwohl wir diese Grenze bereits ziehen, haben wir jetzt immer noch die Möglichkeit, jeden Aspekt dieser Zeichnung zu bewegen und anzupassen Okay, das ist ein netter zusätzlicher Hinweis, der reichen wird. Äh, huh. Den ganzen Weg hierher, hier endend. Okay. Ich bin ziemlich zufrieden mit meiner ersten Zeile. Aber wenn nicht, können Sie versuchen, es noch schwerer zu modifizieren. Manchmal können Sie Grenzen überschreiten , um zu sehen, welche kreativen Effekte Sie erzielen werden. Das ist auch eine interessante Technik, eine Linie geht zur anderen über. Aber wenn du wirklich denkst , dass es nicht nett ist, weißt du nicht, wie du es reparieren kannst, weißt du was? Du kannst wieder von vorne anfangen. Und manchmal mache ich, wenn ich von unten anfange und dieser Effekt mir nicht gefällt, dann behalte ich ihn. Ich schalte die Sichtbarkeit um. Ich kann es nicht sehen, und dann fange ich an von oben zu zeichnen, vergleiche dann diese beiden Linien und wähle die aus, die mir gefällt. Besser. Aber hier bin ich wirklich glücklich mit dieser Linie. Okay, noch ein paar kleine Änderungen und frag mich, die du vielleicht bemerkt hast. Manchmal, wenn du die scharfe Note hinzufügst , musst du einige Linien daran anpassen Okay. Dieser hier, hab manchmal keine Angst davor, diese Grenzen zu überschreiten, also ist es menschlicher. Mm hmm. In Ordnung. Lassen Sie uns ein bisschen rauszoomen, denn niemand wird sich unsere Kunst genau ansehen. Und ich mag dieses kleine Chaos hier oben wirklich. Und wir haben das einfache Blatt hier unten. In Ordnung, das ist sehr nett. Lass es uns ohne das Bild darin sehen. Schalten Sie hier die Sichtbarkeit des Bildes aus. Und damit können Sie jetzt Feinabstimmungen vornehmen. Ohne das Bild werden Sie nicht vom Referenzbild abgelenkt Ich werde diese Druckleitung ein bisschen anders machen, ein bisschen hier oben. Okay, und jetzt werde ich der Form im Hintergrund den letzten Schliff geben im Hintergrund den letzten Schliff , vielleicht etwas Textur. Ich weiß es noch nicht, aber ich denke, ich werde hier irgendwo eine Form für dieses Blatt und eine Form oben für die Farbe der Blume hinzufügen dieses Blatt und eine Form oben und das war's. Ordnung. Also lasst uns im nächsten Video Farben hinzufügen. 4. Farben hinzufügen: Es ist an der Zeit, zusätzliche Formen hinzuzufügen , die sich mit Farben füllen. Unser Ziel ist es nicht, diese Linie mit Farben zu füllen. Nein, nein, wir brauchen zusätzliche Formen, die etwas wackelig sind und nicht exakt der Linie folgen Das ist der springende Punkt hier. Ich schnappe mir einfach einen Stift oder ein Stiftwerkzeug. Ich benutze heute schon Bleistift, also werde ich dieses Mal diesen Teil mit dem Stiftwerkzeug demonstrieren. Ich nehme stattdessen Pentl Als Nächstes werde ich hier eine Form zeichnen hier eine Form Das wird uns ganz grob die Vorstellung von der grünen Farbe auf diesem Bild geben die Vorstellung von der grünen Farbe auf diesem Bild Ordnung. Für diesen brauche ich die Leitung nicht Es wird tatsächlich die Form sein, also drehe ich die Strichfarbe mit der Füllfarbe um, indem ich auf diesen Pfeil hier klicke. Okay? Kein Schwarz, das ist sicher. Also lass uns einen sehr hellen Grünton nehmen. Und jetzt müssen wir diese Ebene hinter die Ebene mit der Kurve mit der Linie ziehen . Und wieder unser Lieblings-No-Tool zum Cheaten. Und unser Ziel ist es nicht , die Grenze zu verfolgen. Okay, also behalte das im Hinterkopf. Unser Ziel ist es, hier im unteren Teil des Bildes eine grüne Kontrastfarbe zu erzeugen, die nicht genau der Linie folgen muss. Ordnung. Mir gefällt es. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu stark ist, können Sie die Deckkraft dieser Ebene gerne reduzieren Sie mischen sich also mit dem Bild, mit der Farbe dahinter In meinem Fall habe ich keine Farbe dahinter hinzugefügt, es ist also reines Weiß. Warum nicht gleich Farbe hinzufügen? Also werde ich ein Rechteck mit etwas Hintergrundfarbe zeichnen . So etwas wie eine graue, gelbe Farbe wie diese. Jetzt dehne ich dieses Rechteck so aus , dass es die ganze Seite bedeckt. Stellen Sie sicher, dass es sich um die unterste Ebene im Ebenenfenster handelt. In Ordnung. Jetzt passt meine grüne Farbe nicht zu diesem Gelb, also muss ich das ein bisschen nachjustieren Okay. Das ist besser. Und ich werde hier oben noch eine unordentliche Form für das Mehl zeichnen hier oben noch eine unordentliche Form für das Mehl Auch hier nehme ich Stift, klicken und halten, klicken und halten, klicken und halten, klicken und halten, klicken und halten, klicken und halten, klicken und Gehe zum Anfang der Linie, um die Form zu schließen. Jetzt füllen wir es mit Farbe. Nicht zu stark. Und denken Sie noch einmal daran, was unter der Linie liegt. Fügen Sie etwas Transparenz hinzu und reduzieren Sie die Opazität ein wenig. 50% hier, 50% da, es ist dasselbe. Und wieder unser Lieblings-Notiz-Tool. Und hier ist es. In Ordnung, lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen. Dieser ist ein bisschen zu dick. Ich denke, die grüne Farbe ist zu stark. Okay, das ist besser. Viel besser. Okay, ich mag es. Wir sind fast fertig. Jetzt der optionale Schritt. Möchten Sie eine Textur darauf haben , um das echte Papier nachzuahmen Wir könnten einfach eine Papiertextur hineinziehen und hinzufügen oder Sie können es so belassen Lassen Sie mich Ihnen nur die Option mit der Textur zeigen. Also ziehe ich einfach ein echtes Papier per Drag & Drop. Das ist die Textur, die wir hier wieder kostenlos von Splash bekommen. Jetzt wollen wir, dass das ganz oben steht. Mischmodus, um zu multiplizieren, und dann reduzieren wir die Opazität Auf diese Weise können wir entscheiden, wie stark die Textur sein soll. So etwas wie das. Denken Sie daran, dass wir durch das Hinzufügen dieser Textur die Vektoreigenschaften dieser Grafik ruinieren Wir können sie nicht mehr als reines Vektor-SVG oder ähnliches speichern , weil wir eine rostige Textur darin haben Wenn du also vorhast, es als SVG zu speichern oder es wie verrückt nach oben und unten zu skalieren, entferne einfach die Textur davor Okay, hier ist es also eine Linie, unsere einzeilige Grafik mit optionaler Textur und optionalen Farben. All das kann ausgeschaltet werden , indem man einfach diese Ebenen umschaltet. Wenn Sie diesen minimalistischen Stil bevorzugen, können wir auch pure Line diesen minimalistischen Stil bevorzugen Es hängt also von dir ab. Ich nehme vielleicht Farben, aber diesmal keine Textur. Jetzt bin ich bereit, es als Bild zu speichern , das im Projektbereich veröffentlicht werden kann. Dateiexport. Wir können zwischen JPEG oder PNG wählen. PNG gibt uns normalerweise eine etwas bessere Qualität und einen besseren Export. 5. Zusammenfassung: Gut gemacht, ich hoffe, du hast deine Single-Line-Art fertiggestellt und bist jetzt bereit, sie uns im Projektbereich unten mitzuteilen. Wenn Sie damit experimentieren möchten, denken Sie daran, dass Noe Tool Ihr Freund ist. Sie können Ihre Linien verschieben. Sie können Farben ändern, Ebenen ein- und ausblenden. Du kannst einfach damit spielen. Sie können ein völlig neues Bild beginnen. Sie können ein neues Referenzbild erhalten. Jetzt kennen Sie den gesamten Vorgang: Sie nehmen das Bild, sperren es, nehmen das Bleistiftwerkzeug, zeichnen die einzelne Linie, passen es mit der Notiz an, um eine optionale Farbe hinzuzufügen , und in etwa 15 bis 20 Minuten haben Sie ein weiteres Kunstwerk. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser kreative Kurs. Vielen Dank für heute und wir sehen uns im nächsten. Tschüss.