Minimalistische Porträts in Procreate erstellen

1. Der Elefant im Raum: Vielen Dank für Ihr Interesse an diesem Kurs. Mein Name ist Dave Reed. Ich wohne in Brooklyn, New York, mit meiner Verlobten und unserer Katze. Eines meiner beliebtesten Dinge ist, alles zu unterrichten , was ich über Kunst weiß, damit ich deine Kunst besser machen kann. Ich bin Künstler seit über 30 Jahren, ich habe Kinderbücher gemacht, Charakterdesign. Wenn du mein Instagram siehst, dann weißt du, worum es bei mir geht. Lassen Sie mich einfach den Elefanten im Zimmer ansprechen. Nachverfolgung. Es ist sehr umstritten. Ist es Kunst? Ist keine Kunst? 100 Prozent, ja. Tracing ist und wird immer ein integraler Bestandteil von Kunst und Design sein. Für mich bin ich Illustratorin. Wenn ich eine Skizze mache, werde ich sie als einen Schritt in der vollständigen Abbildung verfolgen. Wenn Sie ein Foto mitbringen und ein minimalistisches Porträt machen wollen und die Linien verfolgen, ist das eher ein Design. Es ist nicht mehr oder weniger Kunst als jede andere Art von Kunst. Manche Leute wollen ein Porträt malen, manche wollen es zeichnen, manche Leute wollen Cartoons zeichnen, manche wollen formen. Es ist alles Kunst, es ist alles gut. Lassen Sie sich von niemandem glauben lassen, dass Ihre Kunst weniger ist als jeder andere. Sei dir selbst treu, treu der Kunst, die du machen willst, viel Spaß damit, und ich werde dir zeigen, wie du es so machen kannst, wie du es sein kannst. Ich habe viele minimalistisch gestaltete Porträts mit flacher Farbe gesehen, aber viele Leute wissen einfach nicht, wie man mit der Linie funktioniert. Sie sind sich nicht sicher, wo Zeilen hinzufügen, was sie verfolgen sollen, was nicht soll. Ich werde darauf eingehen, wie du ein stilisiertes Designporträt machst. Ich werde am Ende einige Farben machen, nur damit Sie sehen können, wie man es färbt, wenn Sie wollen. Es wird Spaß machen, und Sie sind Porträts werden großartig aussehen. Lasst uns da reingehen. 2. Erste Schritte: Okay, erste Dinge zuerst. Also werden wir die Fortpflanze öffnen und eine neue Leinwand öffnen. Also werden wir dieses kleine Plus hier oben rechts treffen. Und ich habe 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel bei 300 DPI verwendet. Ich benutze das für so ziemlich alles. Also habe ich es bereits als Client-Quadrat gespeichert, weil ich Client-Arbeit damit gemacht habe. Also werden wir 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel bei 300 DPI öffnen und es ist im Wesentlichen ein Quadrat. Das nächste, was ich immer mache, nur weil ich es bevorzuge, ist, dass ich den Hintergrund in eine beige Farbe ändern werde. Ich werde mit diesem Foto als die, als die Fotografie Spur beginnen . Und dann speichern Sie das auch. Ich werde ein weiteres Foto von kleinen wachsen Gu einfügen. Beide Bilder sind also in dieser Klasse enthalten. Sie sollten sich in der Klassenbeschreibung befinden. Sie können sie von Dropbox herunterladen. Auf diese Weise können wir die ganze Klasse zusammen machen. Wenn Sie procreate verwenden, können Sie meinen Pinsel zurück herunterladen. Es ist kostenlos. Es nennt man Faves. Sie können es in den Klassenressourcen herunterladen. Ich habe einen Dropbox-Link gepostet. Und auch in diesem Dropbox-Ordner ist das Foto, das wir für dieses Tutorial verwenden werden, das ich und mein Verlobter ist, vor allem, weil ich mich nicht darum kümmern muss, jemand anderes Erlaubnis zu bekommen. Du bist also fest damit beschäftigt, unsere Gesichter zu betrachten. Tut mir Leid. 3. Line Tapferer und Deckkraft: Okay, eines der wichtigsten Dinge, die ich sehe, dass die Leute nicht auf ihre Linienarbeit anwenden, ist die Linienstärke. Also werde ich meine Bürsten benutzen. Diese sind natürlich auch in der Beschreibung zu finden. Dies sind mehrwertige Pinsel. Also werde ich den Pinsel Incan benutzen. Alles drin. Alle meine Pinsel sind so ziemlich Sprechpinsel, die ich gerade optimiert habe. Also funktionierten sie am besten für mich. Also werde ich diesen Pinsel Incan benutzen und welches Linienstärke ist? Ich mache die Bürste zu 100%. Es ist also das Größte, das es sein kann. Je mehr Druck ich habe, desto dicker wird die Linie sein. Wenn ich weniger Druck ausübe, wird die Leitung wirklich, wirklich leicht sein. Also ich meine, das ist so ziemlich es für die Linie Wakeman. Manchmal wollen Sie eine dickere Linie haben und dann machen Sie die Linie dünner. Also, das ist Linienstärke. Das ist im Grunde, wie schwer Ihre Schnur ist. Also das nächste, was ist Taper. In Verjüngung Art von Blutungen in Linienstärke denn wenn ich eine Linie mache und ich so skizziere, ist dies die Linie verjüngt. Also kommt es nur auf einen Punkt. Und das ist nur viel anders, als wenn man keine Verjüngung hat. Und lassen Sie uns diesen Pinsel ein wenig dicker machen. Wenn Sie keine Verjüngung haben, dann wird es so sein. Es wird eine ähnliche Größe an beiden Enden des Pinsels haben. Also nochmal, ich werde nur den Pinsel Incan verwenden, und das ist die Bürste wird für diese Klasse oder diese jede Bürste verwenden , die druckempfindlich ist, dass Sie eine Verjüngung am Ende setzen können, indem Sie weniger Druck anwenden, irgendwie, wissen Sie, nur ein traditioneller Pinselstrich. Lasst uns hier einen schönen Verjünger machen. Ok? Okay, als Nächstes ist die Deckkraft. Deckkraft. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für einen Pinsel, den ich oft für meine Skizzen verwende. Ich werde es so groß machen, wie ich kann. Und das ist mein Skizzenmaster-Pinsel. Und wie Sie hier sehen können, hat es eine Art Verjüngung und es ist auch undurchsichtig gegen Ende, was bedeutet, dass Sie sehen können, können Sie beginnen, durch sie zu sehen. Der Unterschied ist also, wenn ich eine andere Zeile mache, kannst du immer noch die Linie dahinter sehen. Und es geht einfach so weiter, weil die Deckkraft gegen Ende verändert wird. Wenn ich Incan verwende, wenn ich Zeilenarbeit verwende, möchte ich die Deckkraft nicht. Also, wenn ich Linien mache, will ich sie nicht durchsehen können. Also, das ist alles Deckkraft ist. Also verwende ich meinen Skizzenmaster Pinsel und wir machen einen Kreis und einen undurchsichtigen Kreis. Und das wird eine solide, eine feste Bürste sein. Okay, das sind also die drei wichtigsten Aspekte der Linienarbeit, wenn es darum geht, zu verfolgen und Linienkunst zu machen. Das nächste Video wird IID zeichnen, dies die Geschwindigkeit, in der Sie zeichnen und auch die Stromlinie. Alle Stromlinie ist, ist Linien-Glättung. Wenn Sie also eine andere Anwendung verwenden, kann es sich um eine Glättung handeln. Die Geschwindigkeit Ihrer Zeichnung wirkt sich aber auch auf die Linien aus. Es beeinflusst die Art und Weise, wie sich die Linien bewegen und Dinge wie diese. Als nächstes wird Zeichnen Geschwindigkeit und Straffung sein. Und danach fangen wir an, in die Zeichnung zu kommen. 4. Geschwindigkeit und Rasterlinie: Okay, also die Zeichengeschwindigkeit, wenn ich will, wenn ich eine große Linie machen will, dann hilft es, ein bisschen schneller zu gehen. Denn wenn ich versuchte, diese Linie langsam zu machen, wird es kleine Artefakte in der Art und Weise geben, dass sich meine Hand bewegt und manchmal auch das Gewicht nicht gleichmäßig verteilt. Wenn Sie entlang der Linie tun wollen, ist es einfacher, ein wenig Geschwindigkeit dahinter zu verwenden. Mach es einfach, mach es glatter. Ok, so dass alle Strom Linie ist, ist, dass nur helfen, Ihnen eine stromlinienförmige Linie, so dass Sie eine glattere Linie. Also kannst du das mit jedem Pinsel benutzen, aber wir werden Incan benutzen. Also tippen Sie einfach auf den Pinsel. Und dann auf Schlaganfallpfad haben Sie Stromlinie hier. Also haben wir Strom, straffen den ganzen Weg nach oben. Und so ist das den ganzen Weg nach oben. Und es macht einfach alle Linien wirklich glatt. Und mal sehen, ob wir es den ganzen Weg nach unten drehen. Wenn es einen Unterschied gibt. Okay, das ist also den ganzen Weg runter. So können Sie alle Jitters sehen, das Jittern in meinem, in meiner Linie. Sehen Sie jede kleine Minute Bewegung, die ich mache. Der Apple-Bleistift wird darauf aufheben. Also, das ist alles Stromlinienförmig ist. Also, da ich das für all meine Farbarbeiten verwendet habe, werde ich das den ganzen Weg nach oben drehen und ich werde diese loswerden. Also, wenn ich jetzt eine Linie zeichnen möchte, wird es schön und glatt sein. Jetzt musst du noch haben, du musst immer noch deine Hände und deine Finger trainieren, um Linien zeichnen zu können. Denn wenn Sie, wenn Sie, wenn Sie immer noch versuchen, Details zu machen, können Sie einige, wissen Sie, einige verschiedene Liniendrücke und solche Dinge bekommen . Also musst du nur, das ist nur eine Sache, die du üben musst. Und je besser Sie werden, desto besser in der Lage sein, Sie werden in der Lage sein, streamline zu verwenden, um Ihnen schöne, saubere, stromlinienförmige Linien zu geben. Es ist ein Zungenbrecher. Okay, also lasst uns zu einer Zeichnung gehen. Als Nächstes werden Details sein, die wichtig sind. 5. Details: Okay. Welche Details, die Sie in welche stecken, nicht wahr? Ich glaube nicht, dass ich das richtig gesagt habe. Also haben wir unser Image. Das erste, was wir tun wollen, ist, die Deckkraft nach unten zu drehen. Also gehen wir einfach zu unserem Fotobild und wir werden die N. und wir bringen es auf etwa 65% runter. Ich mache es normalerweise ein wenig niedriger, aber ich mache es 65, nur damit Sie alle Details und Dinge sehen können, die ich aussuche. Also werde ich dann diese Ebene sperren, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne. Und machen Sie immer alles auf einer Schicht darüber. Okay, also werden wir den Pinsel Incan benutzen, und wir machen ungefähr zehn. Wir machen ein bisschen mehr und wir machen 15. Normalerweise fange ich zuerst mit der Nase an und ich habe eine ziemlich große Nase. Also lasst uns, springen wir direkt rein. Also diese dunkle Linie hier, die dunkleren Linien sind, wo ich die Linie setze. Ich verfolge nicht das ganze weiß, weil viel Licht und Schatten. Du willst also an die dunkleren Bits bleiben. Alles klar, und das ist so ziemlich alles, was ich für die Nase tun werde. Also für das I, offensichtlich haben Sie hier eine dunkle Linie. Und für diese Linie ist es ein wenig, ich meine, es ist eine, es ist eine dunkle Linie, aber es ist auch sehr dunkel hier. Hier kommt man also in Liniengewichte und solche Dinge. Und du willst nicht, ich meine, ich werde alt, aber du musst nicht immer all diese kleinen Details für Zeilen setzen. Versuchen Sie also nicht, es Zeile zu Zeile zuzuordnen. Mach einfach die wichtigen. Also zuerst, eine große dicke Linie hier und am Ende, wie Sie sehen können, wie ich ein wenig Licht anfange und dann drücke ich härter und ich gehe so. Das ist so ziemlich, wie ich diese Linie gemacht habe, weil Sie wollen, dass diese Linie dick ist. Sie können sogar zurückgehen und es ein wenig dicker machen. In Ordnung, meine Augen sind 20, also kann ich diese Linie hier unten nicht wirklich sehen, aber ich sehe aus meinem Auge. Also machen Sie irgendwie eine beste Vermutung. Und du versuchst einfach zu entsprechen, was du am besten vermutet hast, was du sehen kannst. Und du machst es einfach glatt. Versuchen Sie, alles in einem Schlag so zu machen. Sie wollen definitiv die Linie über dem I, das, das Augenlid machen. Also fangen wir hier an und ich werde ziemlich schnell ziemlich leicht machen. Und dann bekomme ich einfach, dass ich es gegen Ende dicker mache. Ich werde das nicht alles tun, weil das nur ein bisschen zu viel Detail ist. Also sind diese beiden ziemlich gut. Ich werde nicht alle meine Zeilen machen, aber ich werde das tun, denn das ist der, dieser ist der dunkelste. Also werde ich darauf achten. Und ich bin ein bisschen dran, also werde ich nur dafür sorgen, dass ich dort in den Zeilen bleibe. Okay. Lasst uns nicht so schlimm sein. Es ist etwas dunkel hier. Also mache ich es normalerweise etwas dicker. Am Ende der, am Ende der, Ich kann wahrscheinlich das gleiche tun hier nur ein wenig. Und dann eine Art Kurve, die nach unten und irgendwie akzentuieren diese Art Linie. Ich tippe Dinge, die ich habe. Okay, also werde ich das Gleiche tun, damit dieser hier anfangen wird. Und wir machen eine dicke Linie. Und dann werden wir es am Ende irgendwie verjüngen. Ich gehe es zurück, nur um die Linie etwas dicker zu machen. Und hier, wieder, können Sie sehen, irgendwie da sehen. Und ich kann am Ende nicht sehen. Also werde ich mir das einfach ausdenken. Aber Sie haben auch Ihre andere Fahrt. Es ist irgendwie passend zu dieser Art von Form, die es macht. Und dann hast du deine Linie, deine Augenlidlinie. Also werde ich lügen und dann werde ich hier dicker. Und da ist noch eine kleine Linie, die da rauskommt. Ich schätze, ich kann das auf die andere passen. Das ist noch ein kleines Detail. Ich lasse es aus für dieses Mosaik der Art von Entscheidungen, die Sie auf dem Weg zu treffen haben, Sie müssen immer noch künstlerische Entscheidungen mit was, mit welchen Linien Sie machen wollen. Also werde ich an dieser dunklen Linie bleiben. Okay? Ich werde mir kein Werkzeug machen. Ich werde nicht alle meine Falten hinzufügen. In Ordnung, so von meinen Lippen beginnt ziemlich dick und dick am Ende. Ordnung? Und wie Sie sehen können, versuche ich nicht wirklich, alles perfekt zu passen, denn wieder gibt es keine harten Linien wie auf unserem Gesicht. Als wäre es alle Haut, die irgendwie Schatten hat, die irgendwie ineinander falten. Also gehst du einfach in die Mitte. Man muss nicht immer versuchen, herauszufinden, wo es eine harte Linie gibt, weil es manchmal nicht da sein wird. Also, unsere Unterlippe ist leicht und ich werde etwas Druck hinzufügen. Ich habe es vielleicht zu groß gemacht. Mal sehen, ob ich es retten kann. So klein, aber es ist ein wenig schief. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Leitung wieder machen werde. Und wenn Sie auch bemerkt haben, dass ich meine Leinwand gedreht habe weil das Zeichnen einer Linie wie diese für mich einfacher ist, als eine Linie zu zeichnen. Ich meine, ich kann es so machen, aber es ist einfacher für mich. Ich habe mehr Kontrolle. Ich fange von hier an. Machen Sie es etwas dicker und kommen Sie hier rauf. Ich habe nur das Gefühl, dass ich mehr Kontrolle habe, wenn ich es so mache. Du kannst das hier unten auch etwas dicker machen, weil ich eine fette Lippe habe. Ich werde es auslassen. Ja. Immer weiterhin Entscheidungen darüber zu treffen, was richtig aussieht und was nicht. Und es braucht nur Versuch und Irrtum. Also werde ich diese Linie nicht dunkel machen. Meine klumpigen Lippen sind nicht schlecht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Zähne machen will. Ich schätze. Ich schätze, wir machen sie, seit sie hier sind. Ich werde meinen kleinen kleinen Chip nicht machen. Ich werde nur so tun, als gäbe es es nicht. Was ein anderes Talent ist. Wenn Sie diese für Leute zeichnen, müssen Sie entscheiden, welche kleinen Dinge Sie einschließen möchten oder Sie nicht einschließen möchten. Weil viele Leute wirklich so aussehen wollen, wie sie sich fühlen, sie aussehen zu lassen. Manchmal stimmt es nicht mit dem überein, wie sie anderen Menschen aussehen. Ordnung. So kann es ziemlich gut. Also die Augenbraue wieder, schauen Sie sich einfach die allgemeine Form an und passen Sie einfach die allgemeine Form an. Du musst nicht verrückt werden, um es richtig zu machen. Und nur, passen Sie einfach die allgemeine Form. Okay, also passen wir zu dieser anderen Augenbraue. Grundform. Ich mochte es eigentlich besser als jeder andere, aber wir lassen es vorerst. Es ist nicht so schlimm. Das ist ziemlich viel Detail für, für das, für das, für das Gesicht. Also machen wir diese Zeile hier. Aber ich werde nicht alle gehen. Ich möchte den IRR dort einbinden. Also werde ich ein paar dieser Minen machen. Und es geht irgendwie so. Den Rest mache ich gerade, weil wir die Kapuze dort haben. Ich werde das nicht den ganzen Weg zurückverfolgen, weil ich dieses Ohr einschließen möchte. Also werde ich auf halbem Weg anfangen. Und ich werde nur den Boden meines Kiefers beenden und ich versuche es zu tun und einen, die geringste Menge an Schlägen wie möglich. Also hier werde ich versuchen, wir werden versuchen, bis zu diesem Punkt zu kommen. Manchmal muss ich aufhören, weil mein Apple Pencil wir in die Quere kommen. Und ich benutze die Punkte, wo wie Haare zu meinem Kopf kommen. Ich werde diese Punkte verwenden, um eine Pause zu machen, wenn ich mit meinem Kopf weitermachen kann. Bringt es mir den ganzen Weg runter ins Ohr. So Enden können Art von knifflig sein, aber Sie wollen einfach nur an die bleiben, halten Sie sich an die Formen. Und wie Sie sehen können, ist es nicht zu dunkel. Diese Linien sind nicht zu dunkel. Also musst du nicht mit einer wirklich super dicken Linie gehen, vielleicht wie hier drin. Und für diese Linie, weil es hier unten sehr dunkel ist. Also fangen wir mit der Fingerspitze an. Wenn der da geht. Und es gibt wie eine kleine Pause, machen es hier ein bisschen dick. Und dann machen wir einfach die Leitung dort. Also überspringe ich all diese weil die einzige Information, die wir wissen müssen, ist, dass es einen runden Teil hier für die Hand gibt. Hier gibt es noch eine Runde Party. Also beenden wir einfach mit diesem Finger. Drehen Sie es, damit ich eine bessere Sicht bekommen kann. Also will ich nicht, dass meine Hand blockiert, wo ich zeichne. Also ein bisschen. Du siehst diese kleine, kleine Bewegung da, die irgendwie nur hilft, zu zeigen, dass die Finger in der richtigen Reihenfolge sind. Also noch ein kleiner da. Und wir fangen von an, beginnen mit diesem Knöchel. Diese Zeile ist okay, aber ich denke, ich kann es besser machen. Also fangen wir hier an. Beginnen Sie mit dem Knöchel, und dann machen wir das einfach als Form hier hinten. Nun, dieser Finger ist ein bisschen höher, also ist er wirklich nicht so groß von einem Problem, aber als Linienarbeit sieht er wahrscheinlich nur dick aus. Also, was ich tun werde, ist, ich bin sicher, dass wir irgendwie betrügen und dasselbe tun werden. Und ich werde das irgendwie betrügen. Und ich werde ein bisschen tun, ein bisschen Detail, nur um zu zeigen, dass der Finger da ist. Denn man kann nicht all diese Finger haben und dann einen wirklich, wirklich dicken Wurstfinger haben. Und dann machen wir einfach eine gerade Linie dafür. Und du bemerkst, dass ich es bis zum Hemd gemacht habe, obwohl es irgendwie einen Schatten gibt. In Ordnung, also halte ich die Rückseite meiner Kapuze. Also werde ich dort eine Zeile machen. Und dann werde ich den Rest meiner Hand in den Ärmel ziehen. Und merke, wie ich diese Aufstellung mitbringe und sie einfach genug herumbringe, um ihm diese Kurve zu geben. Dasselbe hier unten. Gerade genug, um ihm diese Kurve zu geben. Und ich werde das Gleiche tun, das hier rüber bringen. Und ich werde nicht ganz allein zurückverfolgen, werde diese Linie nicht verfolgen. In einigen Fällen könnte ich eine schwache Linie wie diese setzen. Aber ich brauche es nicht wirklich, denn da ich diese Kurven gehen und dann werde ich dahinter weitermachen. Es ist irgendwie gibt es, dass man sagen kann, dass dies eine Form hat. Also muss ich das Detail nicht dahin setzen. Also werde ich mit diesem Ärmel fertig machen. Und das ist ein echter Bruch in der und der Stoff. Das ist also ein guter Ort für mich, um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Und für all diesen Stoff können Sie sehen, dass ich einfach den Umriss für diese Dips mache und einfach einen einfachen Abfall mit einer Verjüngung mache. Und diese Art von impliziert, dass es gibt, dass die Kleidung ist die Nähe haben Form zu ihm. Mein Verlobter und sprach mit der Katze, während ich versuche, den Nerv zu lehren. Wie auch immer, nennen wir das eine Pause. Holen Sie sich etwas zu trinken, strecken Sie sich, und wir werden wieder zu mehr Linienarbeit im nächsten Video. 6. Hush: Tut mir leid. Das war mein Verlobter, der mit der Katze sprach. Und hier ist ein weiterer Bruch im Stoff. Also werde ich das verwenden, weil das es eine schöne, einige nette Textur für die Linienarbeit gibt . Und ich werde nur sehr dünne Linien verwenden. In Ordnung, Stoff kann ziemlich schwierig sein, aber es muss nicht perfekt sein. Also, was ich hier tun werde, ist, da ich seit ihren Ohren hier den Umriss hier drüben ziehen werde. Auf diese Weise habe ich nur etwas, von dem ich arbeiten kann. Also hier ist diese Linie ziemlich dick. Die Linie ist ziemlich dick. Also wähle ich nur einige davon aus, um die Falte zu zeigen. Aber es muss nicht sein oder nicht zu viel Zeit damit verbringen , wie der Stoff unbedingt hier unten. Behalten Sie es einfach, halten Sie es einfach. In Ordnung. Das ist ziemlich gut. Und ich komme zu dem Rest, wenn ich ihr einmal den Kopf gezeichnet habe, dann könnte ich ein wenig mehr von diesem Detail setzen und das bin ich bisher. Lassen Sie uns das mit dieser Kapuze beenden. So kann man dort definitiv eine Linie sehen. Und dann diese Zeile hier. Und hier kommt die Verjüngung wieder hinein. Also möchten Sie einfach nur eine Art von Verjüngung von diesen Linien und sogar so etwas Kleines mögen. Ich persönlich mag es, es loszuwerden, denn wenn ich sogar bin, wenn ich Linienarbeit mache, kommst du irgendwie in die Zone und kümmerst dich um Dinge, die er vielleicht später kümmern will. Viele Male ist es einfacher, Dinge im Moment zu reparieren. Also für diese habe ich versucht, Linie ist ein wenig schneller zu tun, weil es eine große Fläche abdeckt. Jetzt haben Sie diese schönen Kurven, die in der Nähe haben. Also werde ich nur ein paar von ihnen wählen. Wie für diese Kurve hier wird dies wählen und diese schönen kleinen Kreise so machen wie das, was ich mit meiner Nase gemacht habe. Und hier machen wir das so. Und noch eine da. Und wir machen einen dort, um ihn etwas kleiner zu machen. Ich weiß es nicht. 3s ist eins da, aber es ist einfach, weißt du, es ist okay, Dinge zu machen, die sich richtig anfühlt. Okay, also für diese Falte, mal sehen, ich bringe es auf. Und dann sage ich einfach, dass ich nicht die ganze Form mache, ich mache nur ein bisschen. Die sind irgendwie leicht, also werde ich mich jetzt nicht wirklich um die kümmern. Ich wäre hier ein kleines Etwas. Ok. Sieht ziemlich gut aus. Und der Rest, weißt du, für diese Schließung der Naht. Also werde ich sicherstellen, dass ich die doppelte Linie mache, weil es irgendwie zeigt, dass dort eine Naht ist. Und dann werde ich den Umriss verfolgen. Aber ich kann sehen, dass, da mein Arm verkürzt ist, ich weiß, dass all das alles vor den Falten stehen wird. Also werde ich sie alle so machen. Sehen Sie, wie ich die. Statt also, anstatt so zu gehen und die Gewohnheit dahinter, wird es keinen Sinn ergeben, weil diese Falte davor steht. So wie diese Falte ist hinter dieser Falte. Also werde ich es so weitermachen. Und dieser hat eigentlich einen schönen kleinen Schlag. Und dann haben wir wieder dasselbe. Also werde ich das Gleiche tun. Und alle diese sind in der gleichen Reihenfolge. Also werde ich nur meine kleine Taper machen. Und wir haben den prominenten Schein in der Kleidung. Also weiß ich nicht wirklich, wie es läuft, aber ich sehe, dass es unten unten ist. Also werde ich nur raten. Whoops, Sieh mir zu, das ist ein wenig Unvollkommenheit. Es ist nicht wirklich, das ist auch so, aber ich werde das verlassen. Ansonsten ist Tutorial wird ewig dauern. Also habe ich ein paar schöne Kurven hier. Also wähle ich nur ein paar von ihnen aus. Wir haben diese schöne, schöne Kurve dort und wir haben eine dicke Linie hier. Und es wird lügen und dann verdickt es sich hier draußen. Und dann haben wir noch einen hier. Alles klar, das sind ziemlich gute Falten. Ich habe noch einen hier. Also machen wir das. In Ordnung. Ich denke immer daran, wie dieser kleine Ordner hier tun wird. Eigentlich mag ich das nicht. Ich betrachte das immer als eine Art Grand Theft Auto-Stil , denn so funktionierte die Kunst. habe immer auf mich geschaut. Okay, also haben wir unser Gleiches hier. Und wir haben diese schöne Kurve. Ok? Also sind alle unsere Zeilen ziemlich weit auseinander. Nichts ist zu nahe beieinander. Wir haben nicht alle Details, aber wir haben eine anständige Menge an Details. Bringen Sie das runter. Und wir haben diese Linie ist Licht hier und es wird dunkler. Und wir haben ein nettes kleines tun das gleiche mit kleineren hier. Und dann haben wir noch einen, wo es leicht ist. Und dann wird es irgendwie dunkel, wenn es da reinkommt. Und wir haben wieder Licht. Okay, ich kann den Rest dieser Details machen, aber sie werden ihr alle in einer Brille ins Gesicht fallen. Also das Beste, was zu tun ist, ist, ihr Gesicht auch zu tun. Also mit ihr können wir mit der Nase oder der Brille anfangen weil sie genau dort sind, wo ich gerne anfange. Also fange ich hier mit der Nase an. In Ordnung, also habe ich ein wenig mehr Details in ihrer Nase gemacht. zu tun, muss ich das nicht tun, aber es ist irgendwie da genug davon. Also machen wir unser kleines Nasenloch und machen es sehr leicht und versuchen, ein sehr leichtes Liniengewicht zu verwenden. Auch ihr kleiner Nasenring kann es sehr leicht machen. Und jetzt für die Brille, und die Gläser sind sehr, sehr leicht, klar. Sollen wir alle Light-Line-Arbeiten nutzen? In Ordnung, also das Glas und so gehen wir hier. Und du willst es nur langsam machen und du willst nur, du willst nur sichergehen, dass du die schönen Formen hast, die den Rahmen bilden. Für Brillen und Dinge. Es ist schön, die kleinen Details zu bekommen , weil diese Gläser so akribisch entworfen sind, nicht zu sagen, dass Gesichter nicht sind, aber das Glas hat, die Gläser sind wie eine, wie eine prominente Requisite im Kunstwerk. So können Sie eine Menge Persönlichkeit bei bekommen, nur aus dem ursprünglichen Design von ihnen. Sie möchten das originelle Design der Brille nutzen. In Ordnung, also ein bisschen ein Fehler da. Also, was ich tun werde, ist nur zu sehen, ob ich das sauberer machen kann. Und du merkst, wenn ich, wenn ich eine Linie repariere, ich irgendwie wieder hier anfange. Und dann versuche ich langsam nicht nur, den Bereich zu reparieren. Da habe ich einen Verjünger. Ich muss ein wenig tun und dann wird es in die volle Größe der Kosten kommen. Ich will nicht, wenn ich muss, wenn ich zwei Leitungen verbinden muss, ich möchte sie nicht so verbinden. Du beginnst so ziemlich von einem von ihnen. Auf diese Weise können Sie durch die ganze Linie tragen. So mache ich Bearbeitungen mit den Zeilen. Also werden wir nicht tun, wir werden nicht zu viel von dieser Blendung in der Farbetun in der Farbe in Bezug auf die Schatten und Lichter und Sachen, die im Rahmen passieren. Wir wollen nur das saubere Aussehen der Rahmen bekommen. Und ich drehe ständig meine Leinwand um, nur um einen besseren und besseren Winkel zu bekommen. Es ist irgendwie hart manchmal versuche ich nicht zu viele Pinselstriche zu machen. Jetzt hier ist es eine Art Mischung in ihr Gesicht. Also musst du nur dein Urteilsvermögen nutzen und einfach versuchen, die Breite hier anzupassen und dann wird es hier etwas dicker. Aber da es ein wenig dicker wird, werde ich die Reihe aufstellen. Und dann werde ich das tun. Also, nur damit du sagen kannst, dass es ist, äh, dass der Rahmen für die Nase rauskommt, denn wenn ich diese Linien hier nicht setze , sieht einfach so aus, als würde der Rahmen dort merkwürdig dick werden. Deshalb sind diese kleinen verjüngten Kanten also eine gute Idee. Okay, also lass mich schnell ihre Augenbrauen reinlegen. Also bleiben wir einfach an die schöne normale Form. Ich benutze gerne mehr gerade Linien mit den Augenrunden. Ich weiß nicht warum, aber das tue ich. Ok. Wir machen dasselbe mit den Augen, wie ich es bei meinen getan habe. Also haben wir die Kurve kommen und dann ist es die Wimper macht das Auge sehr dunkel. Diese Dunkelheit repräsentiert diese Wimpern. Mach es wirklich dick. Deswegen mag ich Disney-Charaktere. Sie haben immer ein dickes Obermaterial auf ihrem Auge gelegt. In Ordnung. Machen Sie das wirklich leicht. Hoppla. Alles klar, wir machen das Gleiche hier. Wir werden es leicht halten und dann verdicken wir es einfach. Und es wird einfach übereinstimmen. Und du willst nicht immer gehen. Du musst das Ich hier noch nicht machen. Du willst nur die ganze Haut darunter machen. Und dann machen wir das Gleiche hier. Schön und leicht. Und der Umriss des Gesichts ist ziemlich unkompliziert. Hoppla. Kann sich ein wenig schneller bewegen. Da du ein weites Gebiet abdeckst. Hier will ich nicht unbedingt bis zur Kieferlinie gehen. Ich werde nur eine Öffnung verlassen. Also ist es impliziert. Und ich gehe hier mit dem Hals runter. Und hier. Ich könnte so etwas wie gewellt machen. Aber es hängt davon ab, wie viel Detail Sie einfügen möchten. Ich werde nur eine regelmäßige Leitung machen. Aber wenn Sie wollten, könnten Sie diese zusätzliche Textur hinzufügen. Hier. Ich mache irgendwie die gleichen Dinge wie mit meinem Ärmel. Nur um zu zeigen, dass es ein wenig Lippe oben gibt. Und wieder, mit der Jacke, ist es vor dem Pullover. Hoppla, ein wenig abseits vom Netz. Also geht diese Linie über, was bedeutet, dass dies drin ist, dieser Teil ist in diesem Teil. Und das Gleiche hier. Bringen Sie das runter. Ein bisschen von dem Gleichen hier. Ziemlich einfach, unkompliziert, und wir haben die Tasche. Nichts zu schwierig an diesen Linien. Alles ist ziemlich geradlinig. Deshalb arbeite ich ein wenig schneller. Und wir haben hier eine kleine Naht. Also werde ich nur ein bisschen davon machen. Und wir haben eine andere Szene hier mit ein wenig in diesem sehr Lightner. Und dann haben wir noch eine CME hier drin. Also machen wir das Innere dieses Lichtes. Okay, ich werde dasselbe tun, wie ich hier drüben getan habe. Nur um zu zeigen, dass ich deinen Pullover nicht zu sehr sehen kann. Aber nur um zu zeigen, dass es etwas gibt, das das Innere der Jacke macht, macht diese Linie ein wenig dunkler und wird es tatsächlich in mein Sweatshirt bluten. Okay, jetzt haben wir diese kleine Naht. Dies ist also ein gutes Beispiel dafür, wo die Linienarbeit wirklich einen großen Unterschied macht. Und ich werde das nur als Beispiel verwenden. Das ist nicht wirklich so wichtig, weil es sehr klein ist, und es ist irgendwie hinter ihr, aber es ist eigentlich eine gute Sache zu wissen. Also haben wir das Gleiche hier. Und dieser Teil kommt aus und er kurviert sich so. Und jetzt haben wir diesen Teil hier. Du hast die kleine Naht, also gibt es hier eine Naht. So weit, so gut. So können Sie sagen, dass es irgendwie rückwärts geschwungen ist. Und dieses Stück kommt von unten heraus. Bringen Sie zuerst das Stück da rein und dann gehen wir zurück. Ok. Da sich das nun wieder dreht, ist dieser Teil bereits hinter sich, also werden wir die Linie dort machen. Wir benutzen das und sehen, wie ich, ich diese Linie kurve, diese aufhöre. Und jetzt haben Sie den Blick, dass dies sich zurückbiegt und zur gleichen Zeit auftaucht. Okay, also haben wir hier diese kleine Knopftasche, was auch immer das heißt, ein paar Nähte. Und wir werden diese Jacke ganz schnell fertig machen. Scheint genau da. Und Sie haben eine andere Szene hier. Also zuerst hast du die Linie für den Kopf. Und wir werden dort nur eine dünne Linie machen. Vielleicht eine etwas dickere Linie. Und dann werde ich ihr die Haarlinie so nach unten folgen. Und die Linie für die Brille, die irgendwie in den Haaren verschwinden. Im Wesentlichen folge ich nur den Konturen der Art, wie die Haare wachsen. So sehr leicht hier. Und ich werde diesen Konturen einfach irgendwie folgen. Ich meine, sind die Konturen des Ohres. Und wieder, das hier ist drin. Also und wieder, wir müssen nicht all diese kleinen Details machen, sondern nur irgendwie, einfach irgendwie Raum sie aus. Sie wollen nicht zu viele Zeilen haben, wo sie wirklich nahe beieinander sind. Also nur ein bisschen Platz aus den Zeilen. Und wieder, es ist nicht wirklich, es spielt keine Rolle, ob Sie sie haben. All dieses kleine Detail. Aber je mehr, je mehr du es machst, desto mehr wirst du deinen eigenen Stil herausfinden, obwohl er immer noch über ein Foto nachzeichnet, gibt es noch Entscheidungen zu treffen. Und tun Sie einfach ein wenig mehr davon, um die Richtung der Haare zu zeigen. Und wir machen ein bisschen so. Und dann werden wir es einfach abrunden. Abgerundet hier wird es machen, so dass sie hören, wie geht in diese andere Richtung. Also wieder, ich meine, es gibt keine harte Linie, wo die Haare tatsächlich anfangen. Also muss ich vielleicht wieder reingehen das ändern und vielleicht diese Linie ein wenig nach oben schieben. Aber jetzt ist es gut, dass Sie diese Entscheidungen treffen müssen. Später. Du willst nur sicherstellen, dass alles gut aussieht. Okay, was brauche ich sonst noch? Also brauche ich diesen Teil meines Sweatshirts. Das hier ist also ziemlich dunkel, und dann ist mein Sweatshirt tatsächlich durch ihre Brille. Und diese Nahtlinie. Und wir machen diese Zeile hier, diese Zeile hier. Und dann machen wir so etwas. Und mein Arm ist hoch, damit du dich so näher dehnen kannst. Also will ich nur sichergehen, dass ich ein bisschen komme, ein paar Zeilen hierher holen. Es wird von meiner Kleidung sein, die sich dehnt. Ich möchte eigentlich nicht in diese Zeile laufen, weil ich will, dass sie auseinander aussieht. Also will ich nicht, ich will nicht anfangen, in andere zu viele Zeilen zu laufen. Sogar so viel. Ich meine, es ist nicht so schlimm, aber du willst nicht zu viel von mir machen. Sie wollen es entweder haben und es senkrecht gehen lassen. Das kann ein bisschen schlammig aussehen, aber es sieht vorerst gut aus. Ok Hand sieht gut aus. Ich mache ein bisschen ein, nur um zu zeigen, dass da ein Rollkragenpullover da los ist. Es sieht so aus, als hätten wir alle Linien. Eigentlich müssen wir ihr den Mund machen. Ich muss ihr den Mund machen. Verdrehen Sie meine Leinwand, um es ein wenig einfacher zu machen. Und mach das kleine. Ich mag das Ende nicht wirklich. Ich geh weiter und repariere das. Manchmal kann meine Hand manchmal in die Quere kommen, was ich zeichne. Und vielleicht nicht. Vielleicht stimmt nicht überein. Okay, hier sind viel symmetrischer Lippen als ich. Meine Lippen. Sie ist immer aus dem Kilter. Glücklicherweise ist er auch schöne Zähne. Also für T, T will definitiv eine Linie machen, ein leichteres Liniengewicht. Und Sie müssen nicht all die feinen Details machen, nur irgendwie weil gehen, um die Tipps zehn Mal auszurichten , müssen Sie es irgendwie machen, weil die Fotos, Fotos sind nicht hoch genug, um wirklich Holen Sie sich die Details, die Sie Licht brauchen, um dort unten zu sehen. Also möchte ich das wird das Zahnfleisch tun, versuchen wir, das Zahnfleisch auszuprobieren und wir werden nur sehen, wie das aussieht, sieht schlecht aus, dann werden wir es einfach löschen. Weißt du, manchmal hängt es wirklich davon ab, was du eigentlich mit dem Artwork machen willst . Wissen Sie, wenn Sie es einfärben wollen, dann ist es anders, wenn Sie es einfach zu einem flachen Minimalismus machen wollen, als Sie vielleicht nicht, Sie brauchen nicht einmal die Zähne oder brauchen diese Details. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. So können Sie unsere Ausdrücke deutlich sehen. Okay, also lassen Sie uns ein paar Augen hinzufügen. Also eine Sache, die ich merke, ist, dass du wie mit meinen Augen manchmal auf Fotos wie diese sehen wirst, Höhen ein wenig spitz ein wenig mehr. Und in die entgegengesetzte Richtung. Ich mache es auf einer Ebene oben, nur damit ich Ihnen irgendwie den Unterschied zeigen kann. Also, wenn wir mein Auge verfolgen würden, sieht so aus, als ob es um dort geht. Sieht man so aus, als wäre es hier. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist nicht so schlimm. Aber eine Sache, die ich tun würde, ist, dass ich das i näher an der Mitte betrügen würde , weil es irgendwie nicht wirklich richtig aussieht, genauso wie Linienarbeit. Also zeige ich dir, was ich damit meine. Lassen Sie mich klarmachen. Eigentlich mache ich es einfach auf einer Ebene oben, damit ich euch beide zeigen kann. Also werde ich das wieder einschalten. Und was ich tun werde, ist das, was ich hier machen will. Und dann werde ich diese Seite machen, sie wird es näher an der Mitte betrügen, auch wenn sie nicht zu meinem normalen Auge passt. Das sollte es. Es sieht in der Linienarbeit nur viel besser aus, im Gegensatz dazu. Und jedes Mal, wenn ich Charaktere zeichne, willst du die Augen zeichnen. Begünstigt das Innere der Augen wie in Richtung der Nase. Nicht ganz, weil sie dann nur kreuzäugig aussehen. Aber normalerweise, wenn jemand gerade schaut, dann werden die I's ein wenig näher an der Nase sein, als in der Mitte des Augapfels. Ok. Also lass mich das loswerden, das wir nicht wollten. Und ich werde die anderen Augen reinlegen. Lass uns unser Foto machen, Beck. Und manchmal gehe ich durch meine Schichten ein wenig schnell. So fühlen Sie sich frei zu tun war, war ich die Foto-Ebene hier, Ich habe meine Linie Arbeitsschicht hier. Und dann habe ich auf einer Ebene oben ist, wo ich die I habe also werde ich nur die Augen auf eine Schicht oben. Also, wenn ich sie ändern möchte oder wenn ich möchte, wenn ich sie an einem anderen Ort platzieren möchte, kann ich sie einfach löschen und ich muss mich nicht um die anderen Zeilen kümmern , denn wenn ich an denselben Zeilen arbeite, ist die gleiche Ebene meine anderen Zeilen. Ich meine, ich kann rückgängig machen, aber manchmal habe ich es nicht gern auf einer anderen Ebene zu tun, macht mich einfach ein bisschen wohler. Nicht, dass es eine große Sache ist, aber wir alle haben unsere kleinen I-Gewohnheiten, die wir tun. Das macht uns einfach ein bisschen wohler. Und andere Dinge, die ich oft mache, ist, meine Arbeit auf meinen Computer zu exportieren , weil ich immer besorgt bin, dass mein iPad abstürzt. Auf eine Art gute Praxis zu haben. Also gibt es noch eine Sache. Also diese Augen, die ich bin, ich habe auch den weißen Teil und dann haben sie das kleine rosa Innenteil. So können Sie das hinzufügen, wenn Sie möchten. Es ist ein Detail. Aber Sie müssen es nicht wirklich hinzufügen. Ihre Augen ist, es macht Sinn mit ihr Ich, weil ihr Auge weit genug hinüberblickt, wo man das sehen müsste. Also lasse ich es dort liegen. Aber das war's. Meine Augen sind ein wenig zu schielen T, Also werde ich kein zusätzliches Detail hinzufügen, weil meine Augen schon so klein sind. In Ordnung, also schauen wir uns unsere Linienarbeit an. Hey, es sieht ziemlich gut aus und wir haben hier ein fehlendes Problem. Und ich denke, das könnte das einzige Problem sein , das sie vielleicht noch ein paar Zeilen da unten haben müssen. Mal sehen, was wir tun können. Weil es so ist, willst du es irgendwie ausgewogen halten und sehen, ob irgendetwas auf meinem Kopf ist, um meinem Kopf etwas kahl auszusehen. Jetzt. Ich bin ziemlich kahl. Ok. Es gibt etwas wirklich ehrlicheres auf meinem Pullover auf seinem Pullover. Als ob ich es nicht bin. Ok. Bisher bin ich ziemlich glücklich damit. Okay, das nächste, was ich tun werde, ist nur ein bisschen extra. Jetzt, wenn ich diese Linie korrigiere und das ist ein Extra, werde ich Ihnen zeigen, wie ich das färben würde. Ich werde einen minimalistischen Farbblockier-Job machen. Also werde ich vielleicht drei, vielleicht vier Farben verwenden. Und ich werde uns einfach einfärben und es einfach wirklich grafisch gestalten, wirklich schöne, kräftige Farben. Vielleicht ändere ich den Hintergrund. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie das wirklich polieren und es wie ein fertiges Kunstwerk aussehen lassen, wie etwas, das Sie in der Lage wären, zu rahmen und an eine Wand zu setzen. Das wird also in der nächsten sein. 7. Crispness und Referenzebenen: Okay, also haben wir unser nettes, sauberes Kunstwerk. Also eine Sache, die du nie tun willst, ist, dass du dich nicht drehen willst. Sie wollen nie wählen. Und versuchen Sie es nicht zu schrumpfen oder es noch größer zu machen, das heißt, es groß zu halten. Moment sind wir natürlich auf unserer 3 Tausend mal 3 Tausend Leinwand. Du willst diese Größe behalten. Du willst es nicht umdrehen. Sie wollen es nicht schrumpfen, weil es einen Teil der knackigen, knusprigen Linien verlieren wird . Manchmal buchstabiert mein iPad es aus. Also wollen Sie es nicht drehen und Sie wollen nicht, dass Sie es nicht verkleinern wollen. Also verwende ich normalerweise nicht so viel Referenz-Layer, aber ich werde dafür Referenz-Layer verwenden, weil es ein bisschen einfacher ist. Also zuerst gehe ich zu meiner Linien-Arbeitsebene. Und ich werde die gleiche Bürste benutzen. Und ich werde diesen Schwarzen abschließen. Das wird es einfacher machen. Also, was ich tun werde, ist, dass wir das Schwarze nehmen. Ich gehe zum Ende des Bildschirms. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass wir es in einem späteren Schritt beschneiden werden. Aber ich möchte alle diese schwarzen Linien geschlossen haben , denn um eine Referenzschicht zu verwenden , müssen all diese Lücken geschlossen werden. Also, was ich tue, ist ich nur dassich nurweiß, dass der Pullover eine andere Farbe haben wird als die Jacke. Also schließe ich nur all diese Zeilen ab. Also, wenn ich es beschneide, wird es oben sein, es wird über diesen Linien sein. Ok? Im Wesentlichen meine ich damit, es zu beschneiden , sagen wir zum Beispiel, es wird etwa dort sein. Und dann wird es auf der Seite sein wird etwa dort sein. Es wird also beschnitten, also wirst du das nicht sehen. Also jetzt habe ich nur alles, was ich getan habe, ist diese Öffnungen abzuschließen. Also habe ich eine neue Ebene hinzugefügt. Es ist unter der Linie Arbeit. Und oben, darüber. Wenn ich diese Ebene brauche, werde ich sie Farbe beschriften. Ok, das ist also ein wirklich schneller Weg, um Ihre Arbeit zu färben. Wenn Sie auf die Ebenenreferenz klicken, sehen Sie die kleine Wortreferenz darunter. Und dann kannst du darunter gehen. Und ich bin mir nicht sicher, welche Farben ich gerade verwenden möchte. Wir werden eine Verwendung eine schöne verbrannte Sienna-Typ Farbe verwenden. Okay, also alles, was ich tat, war, dass ich diese Farbe zum Sweatshirt gezogen habe , in der Hoffnung, dass es nur das Sweatshirt nennen würde, aber es blutete in ihr Gesicht. Also, das ist okay. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier tippen, wir werden es ziehen. Und dann bleiben wir, um unseren Apple Bleistift auf dem Bildschirm zu halten. Und Sie werden hier sehen, dass die Schwelle weniger wird. Sehen Sie, dass der Schwellenwert hoch ist, der Schwellenwert kleiner ist. Das sieht also ziemlich gut aus. Sie möchten auch vergrößern und stellen Sie sicher, dass viele dieser Details eingefärbt sind. Also werde ich nur eine dickere Bürste benutzen. Nur eine regelmäßige dickere Bürste, um dieses Ende zu entdecken, weil der andere ein wenig dünn ist und es würde nur länger dauern, um in den Lücken zu färben. Und einige Lücken werde ich einfach manuell einfärben. Ich könnte es wahrscheinlich einfach fallen lassen. Manchmal mache ich ein bisschen mehr Arbeit für mich. Mal sehen, ob dieser Teil gut fallen wird. Und wenn es gut fällt, werde ich die Schwelle nach oben verschieben, nur um mir diese kleinen Lücken zu ersparen. Drehen Sie das wieder nach unten. Ja, da gehen wir. Hier. Diese n. okay? Also sind sie alles grün ist eine Farbe. Also, jetzt werden wir tun, ist, dass ich tatsächlich eine weitere Schicht unten legen werde. Wir werden diese Farbe nennen. Ok, jetzt haben wir diese Schicht oben. Ich habe eine neue Ebene darunter. Und mal sehen, was eine gute Farbe ist, um entgegengesetzt zu gehen. Sowas wie das vorerst. Und wir könnten diese Farben später ändern, aber im Moment werden wir sehen, wie das aussieht, werden wir sehen, wie das schön aussieht. Sehen Sie, ob ich es ein wenig beschleunigen kann, indem ich die Schwelle erhöhe. Ein bisschen zu viel. Entschuldigen Sie, dass ich manchmal mit etwas zu viel Boom spreche. Anscheinend. Färben Sie diese manuell ein. Ok. So ist die Jacke alle eingefärbt. Jetzt. Oh, ich habe vergessen, dass ich vergessen habe, diese Linie zu reparieren, also lass mich das wirklich schnell reparieren. Also geh ich einfach zurück zu meiner Tinte und Pinsel. Gehe zurück zu Schwarz, geh zurück zu meiner Linien-Arbeitsebene. Schalten Sie das wieder ein. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, weil ich oft auf die falsche Ebene gehe und ich das einfach so einzeichnen werde. Und während ich hier bin, werde ich extra ein paar kleine Details einlegen. Ok. Also lassen Sie mich das ausschalten. Die Linien sind gut. Also werde ich zu dieser Farbe zurückkehren. Also werde ich nur einen oder zwei Sekunden mit dem Finger drauf drücken. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und dann werde ich zu beenden Färbung in meinem Ärmel Schleifen es Gänseblümchen. Und ich werde die Schwelle senken. Und ich werde das manuell einfärben. Diese kleine Linie kann Pinsel zu Pinsel wechseln, eine unregelmäßige, dicke, dickere Bürste. Einfacher zu malen. Größere, größere Flächen mit Farbe zu, Okay, also werden wir einige sekundäre Farben unten machen. Also, wie wäre es, mal sehen, lassen Sie uns eine wählen, wählen Sie eine andere Farbe für unseren Hintergrund. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zur Schicht gehe. Ich tippe auf den Hintergrund. Und ich werde das hier einfach herumziehen. Sieh mal, ob irgendetwas auf mich springt. Ich denke, das sieht wirklich schön aus. Ok, also setze ich das als Farbe ein und dann klicke ich auf mein Sweatshirt. Farbtonsättigung Ich kann die Katze hören. Also lass mich innehalten, weil ich weiß, dass du meine Katze nicht hören willst, also gib mir 1 Sekunde. 8. Mit Farbe experimentieren: Okay, ich glaube, wir sind im Klaren. Tut mir leid. Okay, also lasst uns das jetzt machen. Lassen Sie uns die Farbe unserer Haut machen. Eigentlich, nein, ich wollte die Farbe des Sweatshirts ändern. Also verwende ich nur regelmäßige Farbton und Sättigung. Ich mag es irgendwie mit diesen verschiedenen Blues. Es ist irgendwie nett. Okay, also werde ich dieses Blau wählen. Und ich werde es nur wirklich, mal sehen. Ich werde dieses Blau wählen und ich werde nur ein wenig von einer dunkleren Version wählen. Und ich werde das Sweatshirt und das, und den Rucksack und vielleicht die Brille färben . Also werde ich eine neue Schicht machen. Darunter. Der Referenz-Layer für die Linienarbeit ist noch aktiviert. Es wird also immer noch gelten. Eigentlich, weißt du was, werde ich die Haare machen. Das Haar könnte schön aussehen, um zu sehen, wie das Glas aussieht. Ok, also machen wir die Brille in die Farbe, und dann machen wir die Haare die gleiche Farbe wie diese. Also habe ich hier ein paar offene Linien. Also lassen Sie uns sehen, ob wir diese Referenzschicht sogar funktionieren können. Ob wir gehen, wie ist je niedriger die Schwelle? Und wieder, du willst sichergehen, dass du reingehst und in diesen kleinen Lücken färbst. Sieh immer nach diesen kleinen, kleinen Lücken. Weil Sie wollen, dass es technisch perfekt ist, wenn Sie können. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also für meinen Hautton, mal sehen. Wir könnten normale Hauttöne machen, aber du musst es nicht immer tun. Lassen Sie es uns versuchen. Versuchen wir es mit diesem Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Also werde ich eine Schicht unter meiner Sweatshirt-Schicht machen. Ich werde das einfach auf mein Gesicht fallen lassen. Und lass mich nur noch dicker werden. Ich benutze Graffiti-Pinsel, der dicker ist. Nur eine Farbe alles in. Und lasst uns noch einen holen. Und das Beste ist, da wir es auf einer anderen Ebene tun, können Sie es immer ändern. Wenn wir mit einem natürlicheren gehen wollen. Hautton oder so etwas. Sie können es immer hochschalten. Aber ich denke für uns, ich denke, dass wir es vorerst verlassen werden. Aber wir brauchen eine Farbe für die Haut. Also und sie treten ein, unsere Skins können nicht die gleiche, die gleiche Farbe haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mein Sweatshirt in der gleichen Farbe machen werde. Also werde ich es Alpha sperren und dann füllen wir uns. Und dann wird meine Haut mitgehen, ich werde mit einem Blau für jetzt gehen. Also werde ich das Alpha sperren und einfach ausfüllen. Das ist also nur eine einfachere Art zu füllen, um den Raum zu füllen. Also werde ich diese Farbe mit ihrer Jacke kombinieren und sehen, wie das aussieht. In einer einfachen Art und Weise zu färben. Da dies in Abschnitten ist, werde ich nur einige auf der Jackenschicht auswählen, aber das Haar ist auch ausgewählt. Also nehme ich das kleine Band und zeichne einfach um das und stelle sicher, dass ich auf der Farbe bin, die ich will. Stellen Sie sicher, dass ich die Bürste habe, die ich will. Alpha sperrt die Ebene. Und dann kannst du einfach darauf malen. Ok. Es ist nicht schlimm. Also für ihren Hautton werde ich diese Farbe verwenden, aber ich werde sie etwas heller machen. Mal sehen, wie das so verrückt aussieht, eine neue Schicht. Und es wird das einfärben. Und ich nehme meinen dickeren Pinsel und färbe ihn einfach ein. Machen Sie es ein wenig schneller. Verwenden Sie den Farbtropfen ein wenig von Hand. Und ich könnte es wahrscheinlich auf der Unterseite tun. Ich kann eine unterhalb der Brille tun. Auf diese Weise. Ich kann es buchstäblich einfach so übermalen. Okay, lass uns mal sehen. Also das Schöne daran ist, dass Sie endlose Farben haben , mit denen Sie irgendwie spielen können. Und du könntest besser sein, Farben zu wählen, als ich es bin. Ich bin nicht so toll darin. Aber es macht immer noch ziemlich Spaß, sich mit den Farben zu verwirren. Machen Sie sie komplett weiß. Aber noch eine Sache, die du tun kannst. Ein weiterer kleiner Trick, den ich oft mache, ist, dass ich nur eine neue Ebene über meinen Farben erstellen werde. Wählen Sie eine zufällige, beliebige zufällige Farbe. Hoppla. Lassen Sie mich die Linie von einer Referenz nehmen. Linie, bearbeiten Sie eine Referenz. Und ich traf mich für die Schicht, um vor allem von der Linienarbeit und allem zu sein . Also fülle ich es einfach aus. Und Sie können einfach durch die verschiedenen radeln , die einige offensichtlich funktionieren werden. Aber Sie können durch diese radeln und sehen, ob es etwas Interessantes gibt. Es ist irgendwie nett. Eigentlich. Bringen Sie immer die Linie Arbeit oben. Sieht ziemlich cool aus. Und noch einen Trick. Ein weiterer Trick, den Sie tun können, ist, dass Sie die Linienarbeit blockieren können. Also klicken wir einfach auf diese Ebene, Alpha-Sperre. Und Sie können Füllschicht stricken. Das sieht nicht gut aus. Also gehen wir mit unserer treuen Farbtonsättigung. Und Sie können sich mit den Farben der Linien verwirren. Linien müssen etwas dunkler sein und die Sättigung ändern. Machen Sie es etwas dunkler. So können Sie die Farben auf wirklich alles ändern, was Sie wollen. Weißt du, es gibt so viele Möglichkeiten, es gibt so viele Möglichkeiten. Weißt du, es ist eine wirklich lustige, wirklich lustige Art, das zu tun. Mal sehen, vielleicht mag ich einfach nur normales Schwarz am besten und werde ein wenig tun. Ich mag eine dunkle und dunkelgraue Farbe. Und Schwarz ist in Ordnung. Aber sie sieht ein bisschen wie Joker aus, die sich so stark ändern. Also im Grunde, was ich getan habe, ist, dass ich gerade auf die Ebene ging, das ist ihr Gesicht und berühren Sie den Zauberstab Farbton Sättigung. Und jetzt bin ich nur, lasst uns das etwas dunkler, gesättigter machen. Und jetzt können wir es irgendwie dorthin bringen, wo wir es mögen. Ich bringe es nur dorthin, wo es interessant ist. Es ist irgendwie schön, wenn du willst, die Haare passen nicht wirklich. Also lasst uns die Haare wechseln. Also werde ich gehen, um zu verzögern, dass die Haare an sind. Und wir nehmen ein kleines Bandwerkzeug. Wählen Sie nur die Haare aus. Und ich werde die Zauberstab-Farbtonsättigung nehmen. Und es ist irgendwie interessant. Also, das ist irgendwie nett. Okay, also mag ich das irgendwie. Ich finde, das sieht echt cool aus. Natürlich können Sie weiter herumspielen und Sie können die Farben der Lippen, Augen ändern. Aber wenn Sie wirklich wollen, dass es minimalistisch und nur ticken, um 34 Farben zu mögen, sogar wie zwei Farben. Und dann verwenden Sie einfach eine dunklere Version dieser Farben. Sieht auch ganz schön aus. 9. Letzte Schliffe: Okay, also das nächste, was du tun willst, ist, dass du das schön gerahmt wirst. Also denke ich, die beste Option hier ist, dies zu speichern. Wir speichern es einfach als JPEG speichern. Also jetzt haben wir dieses flache Bild. Also werde ich, ich werde all das in eine Gruppe setzen. Ich werde das alles in eine Gruppe stecken. Und dann werde ich das einfach loswerden. Blenden Sie einfach die Ebene aus, blenden Sie die Gruppe aus. Und dann werde ich das einfügen, hinzufügen, einfügen Foto und ich werde einfügen, woran wir gerade gearbeitet haben. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, wäre zu glätten. Aber es macht mir eigentlich keinen grünen Hintergrund aus. Ich denke, es sieht eigentlich ziemlich nett aus. Ich bin, ich mag es wirklich mehr. Okay, also haben wir unsere zwei Schichten, jetzt wollen Sie die Rahmung richtig machen. Ich werde eine neue Ebene über der Gruppe erstellen. Und ich werde es nur mit Weiß füllen. Okay, jetzt haben wir diese weiße Schicht, also werde ich das vorerst minimieren. Ich gehe zurück zu meinem eingefügten Bild oder meiner Kopie. Ich werde das Multifunktionsleistenwerkzeug auswählen und dann werde ich ein Rechteck auswählen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich von der Leinwand anfangen werde. Ich werde mein Quadrat beginnen. Und ich werde dafür sorgen, dass ich dafür sorgen werde, dass die Quintessenz vor allem die Extras abschneidet, diesen zusätzlichen Platz, den wir direkt über dem Boden geschafft haben. Ok. Und was ich tun werde, ist invertieren, was hier ein kleiner Knopf ist. Und dann streift die drei nach unten. Ich werde schneiden Ich werde genau das gleiche tun , mit dem ich diesen Teil des Arms abschneiden muss, weil denken Sie daran, ich hatte nicht ich diesen Teil des Arms nicht bearbeiten, wie ich gerade die zusätzlichen Bits hinzugefügt, so dass ich es färben konnte. Also werden wir das jetzt einfach abschneiden. Ribbon Werkzeug und bringen Sie es einfach in ein wenig Weise. Drei fegt runter, geschnitten. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dasselbe für diese rosa Schicht tun. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auswählen werde, was ich getan habe, war, dass ich das ausgewählt habe. Ich werde das verstecken. Öffnen Sie das. Und ich werde das Gleiche tun. Ich werde lange auf das Band drücken, weil gerade jetzt, wenn Sie sehen können , dass Quadrate noch ausgewählt. Hoffentlich wird das nicht zu verwirrend. Aber ich habe die Box ausgewählt, die wir vorher gemacht haben. Ich werde lange auf das Band drücken, um die Optionen zu eröffnen. Ich werde wieder invertieren, drei Wischen nach unten im Schnitt. Also, jetzt sind beide gleich. Also werde ich sie einfach über die weiße Schicht bringen. Also, jetzt haben wir r. Also jetzt haben wir unseren Rahmen hier. Wenn ich die Regeln ein wenig breche und das tatsächlich ein wenig größer mache , als vielleicht ein wenig schöner aussehen könnte. ich, ich sehe nett aus. Und dann lasst uns das in Schwarz ändern. Ja, ich würde sagen, ich bin ziemlich glücklich damit. Ich glaube, ich mag das Grün noch mehr. Das sieht echt cool aus. Auf jeden Fall damit herumspielen. Probieren Sie verschiedene Farben aus, probieren Sie verschiedene Dinge aus. Und sei mit glücklichen Unfällen in Ordnung. Weißt du, sei einfach kreativ und spiele mit so vielen Farben herum, wie du mit dem Färben verschiedener Dinge auf verschiedene Arten spielen willst , dass du es zu viel für mich tun kannst , weil ich die ganze Nacht mit ihr Jungs, nur Art von Zeichnung und kommen mit Farben und machen es noch besser und noch besser aussehen. Also nehmen Sie sich einfach Zeit damit, verbringen Sie Zeit damit, experimentieren Sie. Und Sie werden in der Lage sein, einige wirklich toll aussehende Portrait-Stil Designs zu bekommen. Also hoffentlich habt ihr es interessant und hilfsbereit gefunden. Ich weiß, dass es schwierig ist, Gesichtszüge zu verfolgen, aber einfach weiter daran zu arbeiten. Wählen Sie einfach kleine Dinge aus, die Details, die wirklich, wirklich wichtig sind. Und arbeiten Sie einfach daran und arbeiten Sie einfach mit Ihrem Liniengewicht und machen Sie Ihre Linien schön und knackig und sauber aussehen. Und Sie werden einige tolle Ergebnisse bekommen. Also danke euch noch mal, ich werde dieses fertige Kunstwerk auch in den Ressourcen posten. Und bitte posten Sie in die Gruppe. Wenn Sie diese Bilder machen, können Sie andere Bilder machen. Bitte posten Sie in die Gruppe. Ich liebe es, sie zu sehen. Sie können in sozialen Medien oder so etwas erreichen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Also nochmals, ich schätze euch wirklich und danke so sehr, dass ihr die Klasse genommen habt und mir zugehört habt, meinem Verlobten und der Katze, für die ich mich entschuldige. Es passiert und passiert. Na gut, danke Jungs. Also wollte ich mich nur noch einmal persönlich bedanken. Ich weiß dich wirklich zu schätzen. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Probleme haben, Fragen, wenn Sie verwirrt sind, fühlen Sie sich frei, um zu erreichen. Ich bin auf Facebook. Dave Reed, ich bin auf Instagram und drogenfrei, Dave. Ich bin auf YouTube und zeige freie Tage. Und auch Sie können sich auf Fähigkeiten hier zu erreichen, zumindest kann ich denke, Sie können auf Fähigkeiten Anteil erreichen. Bitte lassen Sie es mich wissen. Lassen Sie mich wissen, was Ihnen gefallen hat, was Ihnen nicht gefallen hat, so kann ich die Videos für das nächste Mal besser machen. Wie immer, zeichnen Sie weiter und ich sehe Sie im nächsten Video.