Schattierung 101: Lerne die Grundlagen der digitalen Kunst mit Procreate

1. Schatten 101: Einführung: Hey Leute, mein Name ist Dave Reed und ich bin begeistert von dieser Klasse, weil ich viele digitale Künstler sehe , die tatsächlich die Möglichkeit hatten, wegen der Leichtigkeit der digitalen Kunst , iPads, so etwas , viele der Grundlagen von Zeichnung in eine Menge der Grundlagen der Kunst, einfache Formen, einfache Schattierung, Schattierung 11 geht nur zurück zu den Grundlagen. Ich wollte dir nur einige der Grundlagen von Dingen zeigen, die ich gelernt habe, als ich mit Bleistift, Papier, Kohle, solchen Dingen. Es ist viel einfacher und viel sauberer mit digitaler Kunst. Und ich benutze Procreate, das ich für alle meine Anwendungen verwende. Diese Klasse wird sich also hauptsächlich auf Procreate konzentrieren. Sie werden sehen, dass Sie nicht wirklich viel wissen müssen, um ein wirklich dynamisches, interessantes Bild zu machen. Dies ist wie die, das ist wie die Grundlage. Dies ist die Grundlage für alles, was Sie tun werden, wenn Sie vorwärts. Und ob Sie traditionell seit langem professioneller Künstler sind und jetzt digital einsteigen, egal ob Sie zum ersten Mal in die digitale Welt einsteigen und auch in die Kunst einsteigen. Hier ist für jeden etwas dabei. Also, ohne weiteres, lasst uns zum nächsten Videoprojekt kommen. Ich rede dir einfach durch das, was von dieser Klasse erwartet wird. Und es wird nicht sehr schwierig sein, weil dies eher ein Übungskurs ist. Dies wird Ihre Fähigkeiten aufbauen. Es wird Spaß machen und nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Es wird nicht zu kompliziert sein. Also lasst uns zum nächsten Video kommen, dem Klassenprojekt. 2. Kursprojekt: In Ordnung, also würde ich es gerne für dieses Klassenprojekt sehr einfach halten. Jetzt können Sie mehr tun. Du kannst so viel tun, wie du willst. Sie können es so kompliziert und so umfangreich machen, wie Sie wollen. Aber ich bitte nur um eine wirklich glatte, knackige Kugel. Nur etwas wirklich gemacht und wirklich schön und wirklich schön aussehend und glatt. Also verwenden Sie einfach diese Techniken, Techniken für eine schöne Kugel. Und das wird mich sehr, sehr, sehr glücklich machen. Rendern und Schattieren ist nicht so einfach, wie es aussieht. Es wird Zeit brauchen, bis Sie üben und die Schattierung richtig machen. Aber Lichter dunkelt Schattierung und in der Lage, diesen Übergang zu tun, wirklich, wirklich hilfreich in all Ihren Kunstwerken. Es sei denn, Sie machen wirklich flache Kunstwerke. Wissen Sie, Sie werden nicht wirklich viel von der Schattierung und Rendering tun müssen, aber die Formen sind wichtig, machen Ihre Formen glatt und verwenden Sie die Werkzeuge in Procreate, um Ihre Formen schön und sauber und professionell aussehen zu lassen . Alles, was sie gefragt haben, ist eine Kugel, die wunderschön gerendert wird. Vielleicht fügen Sie ein paar Lichter um sie herum, wo immer Sie wollen. In diesem Klassenprojekt dreht sich alles um Sie. Es geht nur um das Lernen. Es gibt also kein Recht und keine Unrecht. Und ich freue mich wirklich auf das, was ihr erschafft. In Ordnung, lasst uns zum nächsten Video gehen. Die ersten Schritte. Ich hätte fast wieder Klassenprojekt gesagt, angefangen. 3. Erste Schritte: Also das erste, was Sie mit Procreate als Leinwand angehen wollen, so dass Sie dieses kleine Plus hier treffen können. Und für dieses Tutorial werde ich einfach mit der Bildschirmgröße gehen. Es ist eine ziemlich gute Größe als eine große Größe zum Üben. Und das ist die Größe Leinwand, die ich für dieses Tutorial verwenden werde. Eine Sache, die ich empfehle und ich immer tue, wenn ich ein neues Kunstwerk beginne , ist, dass ich die Farbe des Hintergrunds in eine andere Farbe geändert habe, vielleicht ein leichtes Grau oder eine leichte beige Farbe. Sie drücken also die kleine Ebenenoption hier, tippen Sie auf Hintergrundfarbe, und dann können Sie es ein wenig grauer machen. Normalerweise gehe ich gerne warm, aber das ist nur eine persönliche Vorliebe für mich, also mache ich es normalerweise ein bisschen warm. Der Grund, warum ich dies tun, ist es tatsächlich macht es einfacher für die Augen, einfacher auf der iPads Batterie, weil weiß ist offensichtlich der hellste Bildschirm. Aber auch, wenn ich jemals mit Weiß zeichnen will, kann man es tatsächlich sehen. Wenn du nur einen weißen Bildschirm hast, wirst du deine Zeichnung nicht sehen können. Du wirst dein Licht nicht sehen. Also, obwohl ich meine eigenen benutzerdefinierten Pinsel habe, werde ich versuchen, nur Pinsel zu halten , damit Sie meine Pinsel nicht herunterladen müssen, wenn Sie nicht wollen. Also werde ich mit Studiostift gehen. Und ich werde einfach eine rötliche Farbe verwenden, um mit zu beginnen. 4. Formen und Färbung: Also eines der ersten Dinge, die Sie üben sollten, unabhängig davon, ob Sie ein erfahrenes Glas sind oder ob Sie sich nur daran gewöhnen, sich an das Zeichnen im Allgemeinen zu gewöhnen, ist nur mit den Grundlagen zu beginnen. Also fangen wir mit einem Kreis an. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie einen Kreis zeichnen können, aber der einfachste Weg ist, einfach Ihren Kreis so zu zeichnen und dann zu halten. Und es wird tatsächlich an einer Ellipse schnappen. Wenn Sie es in einen Kreis ändern müssen, können Sie hier nach oben gehen, um Form bearbeiten zu können. Und Sie können das in einen Kreis ändern. Wenn Sie einen präziseren Kreis machen wollen. Sie können hier zum kleinen Band gehen. Sie können zur Ellipse gehen. Und dann können Sie einfach Ihren Kreis mit einem Finger auf den Bildschirm ziehen , um ihn in einem Kreis zu halten. Und Sie können ziehen und Sie haben einen perfekten Kreis. Dies funktioniert auch mit Rechtecken. Leider, zumindest mit beiden meinem iPad, kann ich nicht schnappen, um es zu einem perfekten Platz zu bekommen. Ich weiß es nicht. Vielleicht liegt das nur daran, dass mein iPad alt ist. Schwer zu sagen. Wenn Sie ein Dreieck zeichnen müssen. Sie können jedoch Ihre Bürste nehmen, halten und es wird zu einem Dreieck einrasten. Dasselbe gilt für ein Quadrat. Sie können Ihren Finger verwenden, um es zu einem perfekten Quadrat zu machen. Und dasselbe gilt für unseren Kreis. Also das nächste, was Sie tun können, ist, können Sie Farbe fallen lassen, indem Sie Ihre Farbe hier nach oben ziehen. Sie können die Farbe jederzeit ändern und diese in eine beliebige Farbe ziehen. Nun, wenn Sie diesen Ring hier sehen, der Grund, warum das passiert, ist, weil es etwas namens Farbe fallen Schwelle muss zurück zu gehen, wenn wir zum ersten Mal versucht, die Form zu füllen. Der Grund, warum wir dieses Farbtropfen-Problem hatten, ist, dass, als wir es zum ersten Mal hineingezogen haben, es einen leichten Rand gibt. Es ist schwer zu sehen, aber es ist definitiv da. Und Sie können sehen, wenn wir die anderen Farben hinzugefügt. Die Art und Weise, das zu mildern, besteht darin, ziehen und dann Ihren Farbabfallschwellenwert auf eine höhere Zahl zu ändern. Hier oben. Wenn Sie Ihren Stift oder Ihren Bleistift hier nach unten ziehen, können Sie beginnen, diese Trennung zu sehen. Aber wenn Sie es halten, sehen Sie die Trennung und ziehen Sie sie nach oben. Das wird sich also um diesen Raum kümmern. Das ist also der Farbabfallschwellenwert. Wenn Sie zu einer vorherigen Farbe zurückkehren möchten, die Sie so verwendet haben , sagen wir, ich möchte dies mit einem blauen füllen. Wir können das Blau rüber ziehen. Aber wenn ich wollte, wenn ich es mit der letzten Farbe füllen möchte, die ich verwendet habe, kann ich meinen Apple Pencil auf dieser Farbe halten und es wird durch die letzte Farbe Zyklus verwendet. Jetzt kann ich zu dieser Farbe zurückkehren. Ich kann festhalten, ich kann zurück zu dieser Farbe. Wenn Sie eine Farbe auswählen möchten, die Sie verwenden, wir an, Sie verwenden hier ein Grün. Und dann änderst du deine Farbe hier, aber du willst zurück zu deinem Grün. Sie können einfach Ihren Finger auf dem Bildschirm halten. Und das wird Farbe wählen, und dies wird Farbe wählen Sie jede Farbe, die Ihr Finger ist auf. Eine andere Sache, die Sie möglicherweise tun müssen, wenn Sie Ihre Form haben, ist die Größe davon zu ändern. Also haben wir hier freie Form. So können Sie sich einfach ändern, wie Sie möchten. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie freie Form verwenden. Du willst dein Bild nicht so klein machen. X aus dem Auswahlwerkzeug heraus. Gehen Sie zurück und ändern Sie die Größe wieder. Denn wenn Sie einmal die Größe nach unten und versuchen, die Größe wieder zu , ist die Qualität, wie Sie sehen können, wirklich schlecht. Wenn Sie dies tun, wenn Sie so etwas bemerken, ist die beste Option, jemanden rückgängig zu machen, zwei Finger zu verwenden und zurück zu tippen. Und dann kriegen wir zwei. Und wir kommen dorthin, wo wir ursprünglich waren. Das war die Katze, die hinter mir Lärm machte. Also nur noch ein paar weitere Optionen mit dem Transformationswerkzeug. So transformiert das Transformationswerkzeug die Form dessen, was es ist, das Auswahlwerkzeug. Dies, Nehmen wir an, Sie wollten eine Ellipse darin machen. Sie könnten das mit der Ellipsenoption tun und verwenden, sagen wir, wir wollten es eine andere Farbe färben. Das Auswahl-Werkzeug. Als Rechteck, das Transformationswerkzeug, Das ist das Werkzeug, das wir verwenden, um die Form zu transformieren. Also haben wir freie Form, die wir gerade zuvor verwendet haben, so dass Sie es einfach ändern können, wie Sie brauchen. Ich mache mir immer eine Angewohnheit. Wenn ich die Form nicht verwenden werde, drücke ich einfach sofort rückgängig und gehe zurück zur ursprünglichen Form. Uniform, ändert es gleichmäßig. Dann haben Sie sich verzerrt. Also dies wenn Sie eine Pflegeperspektive oder solche Dinge ändern wollen, aber Sie müssen vorsichtig sein, weil es endet, machen Sie Ihr Bild ist verschwommen. In manchen. Für einige Anwendungen wird es nicht wirklich gut funktionieren. Vor allem das, das ist, das ist eigentlich ziemlich klein. Also, wenn ich das richtig machen wollte, hätte ich meinen Kreis wirklich groß machen sollen und dann die Verzerrung benutzen und ihn dann wirklich klein machen sollen. Einer der Gründe, warum dies wirklich verschwommen ist, ist weil ich zwar eine ziemlich große Leinwand habe, ich diese benutze, aber ich benutze sie sehr klein. Also lass mich dir einfach den Unterschied zeigen. Also werde ich das Gleiche tun. Ich werde meinen Pinsel benutzen. Ich mache nur einen großen Kreis. Ich werde es halten. Und jetzt ziehe ich meine Farbe in diesen Kreis. Stellen Sie sicher, dass ich keines dieser Räume sehe. Okay, jetzt haben wir unsere Sphäre. Ich gehe zu „Distort-Loops“. Jetzt habe ich es so verzerrt, wie ich es früher getan habe. Und Sie können sehen, dass es viel weniger viel sauberer ist als es war, als es war, wenn es wirklich klein war. Selbst wenn Sie eine große Leinwand haben, ist Ihre beste Option, so groß wie möglich zu zeichnen und dann Dinge zu verkleinern. Eines der anderen Werkzeuge, die ich sehr viel verwende, ist das Auswahlwerkzeug und die Ellipse. Ich benutze das bei vielen meiner Tiere und vielen meiner süßen Obstzeichnungen und solchen Dingen. Also stelle ich sicher, dass ich dran bin. Ich habe diese Schicht hier. Wenn ich eine neue Ebene darüber erstellen möchte, dann trage ich einfach das kleine Pluszeichen. Es gibt also ein paar Optionen, die ich habe. Wenn ich Augen für diesen Charakter machen will. Ich werde mit der neuen Ebene beginnen und ich werde meine Ellipse verwenden. Sagen wir mal, ich möchte nur zwei Augenringe machen. Okay, also habe ich mich gerade reingezogen, lassen Sie mich die Farbe ändern , damit Sie es leichter sehen können. Also mache ich es zu einer Art cremefarbenen Farbe. Jetzt haben wir den Kreis, den ich für ein Auge verwenden kann. Ich werde es neu positionieren. Und wenn du zwei Augen machen willst, dann kannst du duplizieren. Und dann können Sie es über ziehen, so dass sie mindestens die gleiche Größe Augen. Also im nächsten Video werde ich über die Schattierung gehen, also werden wir unseren blauen Kreis schattieren. Schattierung ist sehr wichtig und es kann ein wenig gewöhnungsbedürftig, ein wenig gewöhnungsbedürftig auf Procreate. Aber es muss überhaupt nicht schwierig sein. Und ich zeige Ihnen ein paar Tricks, um sicherzustellen, dass Sie Schattierung überall schön und glatt ist. 5. Schattierung: Jetzt, wenn es um Schattierung geht, Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie effizient schattieren können. Aber um dies zu üben, gehe ich tatsächlich zurück, um nur einen blauen Kreis zu haben, so dass Sie einfach auf Rückgängig tippen können. Oder wenn nötig, können Sie Ihre Ebenen löschen und dann einfach einen neuen Kreis erstellen. Aber ich tippe einfach auf „Rückgängig“, bis ich wieder zu meiner normalen blauen Kugel komme. Eine Sache, die wirklich wichtig ist, über die Schattierung zu wissen, die Art des Pinsels, den Sie verwenden, wird einen wirklich großen Unterschied machen. Für diesen hier werde ich eine weiche Airbrush finden. Also gehen wir zu unserer Bürste. Und wir gehen zu Airbrush. Wo ist es hier? Und es gibt viele verschiedene Luftbürsten. Für diesen hier werde ich nur weiche Bürste wählen. Jetzt, wo wir unsere weiche Bürste haben und wir unsere Kugel haben, wollen wir zu dieser Schicht gehen. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir es einfärben können. Also lassen Sie mich diese Ebene schnell löschen und wir beginnen frisch mit nur unserer Kugelschicht. Eine Möglichkeit, es zu tun, ist, dass Sie eine Ebene oben machen können, indem Sie das kleine Plus auf die Ebene tippen und dann in Clipping-Maske gehen. Was das also tut, ist, dass es Ihre Clipping-Maskenebene verursacht, die Ebene 2 ist. Ich benenne es einfach in Clipping-Maske um. Also im Grunde, Ihre Clipping-Maskenebene wird hier einen kleinen kleinen Pfeil haben. Also, was auch immer auf dieser Ebene ist, dann wird das, was gefärbt werden wird. Im Moment haben wir also einen Hintergrund, der nicht zählt. Stellen Sie sich vor, wenn der Hintergrund nicht da war, die Clipping-Maske. Ich werde unsere Farbe hier oben nehmen. Und sagen wir, wir wollen mit einem hellvioletten gehen. Also gehe ich mit wie eine hellviolette Farbe. Und tatsächlich werden wir mit einer dunklen Farbe gehen. Wir gehen mit, wir gehen mit einem dunkleren wir gehen mit schwarz. Eigentlich, ich weiß nicht, was lassen Sie mich sehen, welche Farbe lassen Sie mich sehen, was am besten aussieht. Ich bin so unentschlossen. Oh, ich mag das Purple wirklich. Das Lila sieht irgendwie schön aus. Und wir machen einfach ein dunkleres Blau. Ich denke, das dunklere Blau funktioniert besser für das, was ich im Moment unterrichten möchte. Ja, also werde ich nur ein dunkleres Blau machen. Okay. Also lassen Sie mich wieder hoch. Vielleicht verlasse ich dieses Ende, weil mein Gehirn so funktioniert. Es ist wirklich verrückt. Aber jetzt werden wir wieder in langsame Tutorial-Stimme gehen. Okay, jetzt, da wir unsere weiche Bürste haben, werde ich die Farbe wählen, die wir verwenden, indem wir Farbauswahl. Dann werde ich hier in unsere Farboptionen gehen. Ich werde es dunkler machen, also bringe ich es runter und über. Es ist also gesättigter. Da wir also einen Schatten auf dieser Sphäre machen , wird die Dunkelheit eine ähnliche Farbe haben wie wir. Deshalb benutze ich ein dunkleres Blau. So haben wir unsere weiche Bürste oder Besitzer Clipping Maske über der Kugel. Okay, also ist der Pinsel ziemlich groß. So sieht der Pinsel aus. Ich werde die Deckkraft auf vielleicht senken, dass wir jetzt 50 Prozent tun werden. Die Kapazität beträgt also etwa 50 Prozent. Und ich werde nur langsam, sehr leise Airbrushing auf der Außenseite des Kreises beginnen. Denn da unsere Bürsten so sind, wollen wir wirklich leicht werden. Wir wollen, dass diese äußere Schicht die Schattierung für uns macht. Ich mache den Pinsel etwas größer. Und dann werden wir nur langsam, sehr leicht Farbe auf der Außenseite der Kugel rutschen. Ich drücke überhaupt nicht sehr hart. Selbst wenn ich es nur als Test durchgehe, auch wenn ich es durchgehe und du siehst, dass ich nicht sehr hart dränge. Das geht um diesen Zug, also kannst du ihn wahrscheinlich kaum sehen. Aber das ist, wie hart ich dränge. Wenn Host nur regulär drückt, würde es so aussehen. Also möchten Sie einfach weiter schattieren. Du kannst es etwas größer machen. Und jetzt, wo ich direkt auf der Kugel färbe, gehe ich wirklich leicht. Er möchte die Farbe erhalten, indem er eine Menge von Ebenen und Ebenen und Schichten von, der weichen Schattierung. Und Sie wollen langsam um die andere Seite gehen weil Sie wirklich wollen, dass alles gleichmäßig ist. Also, jetzt haben wir einen anständigen Schatten. Und für hier, für das dunkelste Gebiet, werde ich es eigentlich nur etwas dunkler machen. Mach meinen Pinsel etwas kleiner. Und jetzt werde ich einfach einfach an dieser Seite bleiben und wirklich gehen, nach draußen gehen und die Kante dunkler machen. Und es gibt keinen Grund, es zu überstürzen. Einfach langsam machen, so dass Sie wirklich nicht sehen, die Farbe ändern. Es ist also wirklich glatt. Okay, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wir machen etwas mehr in der Mitte. Also hier, wie Sie sehen können, werde ich eine weitere Schicht darüber machen. Und ich gehe zurück zu meiner Tinte, meinem Studiostift. Was Sie hier sehen, ist, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Und deshalb ist es hier leichter und der Schatten ist hier. Dies ist also nur ein regelmäßiger glatter Farbverlauf. Wenn Sie sich an einem Ort befinden, wo Sie wollen, dass dieses Teil leichter ist oder Sie irgendwie durcheinander. Sie können zur Clipping-Maske gehen und Sie können Radiergummi verwenden. Sie können den gleichen Pinsel auf einem Radiergummi verwenden, und Sie können Ihre Schattierung irgendwie entfernen. Die meisten Dinge, die Sie tun, gibt es mehrere Möglichkeiten, Dinge zu tun. Und wenn ich nur eine regelmäßige Stärke verwenden würde, würde die Airbrush oder das Verhältnis aussehen. Aber du hast das Gleiche gesagt. Du willst nur sehr leise, sehr reibungslos gehen. Und nur irgendwie sogar überhaupt. Also eine andere Möglichkeit, eine Clipping-Masse zu machen, weil ich nie wirklich Clipping-Masken verwende. Und ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, aber so mache ich es lieber. Also lasst uns so tun, als lasst uns diese Maske von Clipping-Maske nehmen. Und wie Sie sehen können, die ganze Schattierung. Bringen wir den Hintergrund zurück, die ganze Schattierung kommt zurück. Wenn ich die Clipping-Masse wieder aktivieren, dann wird sie auf die ursprüngliche Kugel beschränkt. Die meisten Dinge, die Sie auf Procreate tun, gibt es mehrere Möglichkeiten, Dinge zu tun. Wenn ich also wollte, wenn ich meine Kugel so schattieren würde, kann ich die Clipping-Maske verwenden, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Aber ich mache es normalerweise ein bisschen eine, eine andere Art und Weise, die einfach besser für die Art von Kunst funktioniert, die ich tue. Also werde ich auf die Kugelschicht tippen. Also tippe ich auf diese Ebene, ich drücke Auswählen. Jetzt ist die Kugel ausgewählt, und Sie sehen eine Reihe von kleinen Linien auf dem gesamten Bereich, der nicht ausgewählt ist. Und Sie können sehen, sobald Sie das tun, es tatsächlich greift das Auswahlwerkzeug. Jetzt haben wir unsere Formen ausgewählt. Sie müssen auf Ihrem Form-Layer keine Farbe machen oder etwas tun. Sie können einfach eine neue Ebene erstellen. Also nennen wir diese Schattierung. So können Sie eine neue Ebene erstellen und Ihre Auswahl ist noch ausgewählt. Es ist also im Wesentlichen dasselbe wie eine Clipping-Maske. Wenn ich meinen Pinsel verwenden wollte, wird es nur färben, was ausgewählt ist. Also werde ich dasselbe tun. Ich mache den Farbwähler. Und ich werde zu einer dunkelblauen Airbrush gehen. Und es ist ziemlich genau das Gleiche. So können Sie wählen, welcher Weg für Sie einfacher ist. Ich mag nur die Flexibilität, die Flexibilität, diese Farbe nur auf einer eigenen Schicht zu haben. Wenn ich es also verschieben muss, wenn ich eine andere mache, wenn ich es verschieben, Ebenen verschieben oder so etwas verschieben muss , dann wird es nur die Schattierung auf dieser Ebene sein. Also wird es nichts beeinflussen. Es spielt keine Rolle, wohin ich es verlege. Es wird immer die Schattierung auf dieser Ebene sein. Deshalb mache ich meine Schattierung so. Sie können jede Art wählen, die für Sie am besten ist. Sie sind beide ziemlich gleich. Ich möchte nur meine Schattierung auf einer eigenen dedizierten Ebene haben. Jetzt würde ich sagen, dass die Schattierung von Kugeln und Kreisen eine gute Möglichkeit ist, einfach Ihre Grundlagen aufzubauen. Arbeiten Sie einfach daran, ihn zu bekommen, sie glatt zu machen, Airbrush zu verwenden, sie glatt zu machen. Das wird Ihnen beibringen, wie man mit Beleuchtung zu arbeiten. Musste eine Lichtquelle auf der Oberseite machen. Dies wird mehr als normale Farbe sein. Die Schatten auf der Unterseite, es wird funktionieren, es wird Ihnen helfen, an Ihrem Farbverlauf zu arbeiten. Und verwenden Sie einfach Ihren Bürstendruck um sicherzustellen, dass Sie alles schön und glatt bekommen. Sie erhalten auch ein gutes Verständnis für die Verwendung von größeren und kleineren Pinseln. Es wird schwer zu schattieren, wenn meine Pinsel klein sind. Deshalb benutze ich einen großen Pinsel mit den kleinen Pinseln. Es wird viel schwieriger, in so etwas zu schattieren. Auch wenn die Bürste so stark ist, nehmen Sie deshalb die Deckkraft des Bürstes weg. Auf diese Weise. Es ist einfach nicht so schwer. Im nächsten Video fügen wir etwas Beleuchtung hinzu und vielleicht fügen wir einen Hintergrund hinzu. Und ich zeige Ihnen, wie sich die umgebenden Farben auf Ihre Schattierung und Ihre Werte auf Ihrer Kugel auswirken. 6. Licht und Schatten: So kann die Beleuchtung natürlich sehr kompliziert sein. Ich werde versuchen, es sehr einfach zu halten. Auf diese Weise. Man verirrt sich nicht, wie kompliziert es sein kann. Aber ich werde Ihnen nur ein paar Tricks zeigen, die Sie verwenden können, wenn Sie etwas , das Schattierung hat oder irgendwelche Charaktere, die nur bestimmte Dinge Pop machen. Der erste Tipp wäre also, Ihren Hintergrund zu ändern. Stellen Sie einfach Ihre, stellen Sie Ihre Umgebung ein. Also werde ich meinen Hintergrund ändern, um zu sehen, welches Farbrad aufnimmt. Also werde ich diese lila Farbe wählen. Und ich werde das einfach als meine, als meine Einstellung verwenden. Jetzt hat die Kugel eine Art Einstellung. Wie wir bereits besprochen haben, kommt das Licht von hier, was bedeutet, dass dieser Teil viel leichter sein wird als diese Seite, wo der Schatten ist. Was auch bedeutet, dass der Schatten dieser ganzen Sache um diesen Bereich herum sein wird. Weil das Licht hierher kommt. Dies scheint das Licht zu blockieren. Je stark die Sphären die Lichter blockieren, das wird der Schatten sein. Hier unten. Sie können Ihre Schattierung auf verschiedenen Ebenen durchführen. Wie zum Beispiel, wenn ich wollte, wenn ich die Farbe unserer Schattierungsebene ändern wollte, die Tatsache, dass ich es auf einer anderen Ebene habe. Ich kann immer zur Farbtonsättigung gehen. Also gehe ich zum Zauberstab hier, du Sättigungsschicht. Und ich kann mich immer ändern, die Farbe ändern. Und das könnte tatsächlich funktionieren, denn wenn ich es in die Farbe ändere, um den Hintergrund anzupassen, macht das tatsächlich einen schönen Bounce. Es ist also fast so, als würde der Hintergrund hier auf unsere Farbe prallen. Das ist also eine Möglichkeit, etwas wirklich schön aussehen zu lassen, indem Sie dem Objekt Farben vom Hintergrund und von der umgebenden Umgebung hinzufügen . Aber es wird schon ein wenig komplex, also werde ich es einfach dort belassen regelmäßig dunkelblau, das wir vorher hatten. Ich werde das zusammenführen. Also, jetzt auf meiner Ebene oben, werde ich eine Art Orangen nehmen, aber ich werde echtes Licht damit machen. Ich könnte weiß machen, aber ich mag es nicht, weiß zu machen. Ich mag es, ein wenig warm oder wenig cool mit all meinen Farben zu sein. Also habe ich eine ziemlich helle Farbe. Ich gehe zu Alpha Lock. Was Alpha Lock also tut, ist es ähnlich wie das, was wir vorher mit der Clipping-Maske oder mit der Auswahl und Platzierung auf eine andere Ebene gemacht haben. Wenn Sie Alpha-Sperre verwenden, können Sie nur auf dem Objekt zeichnen, aber Sie zeichnen tatsächlich direkt auf dem Objekt. So können Sie jetzt keine Änderungen vornehmen, wenn Sie es wollten, weil es flach ist. Und je mehr du Fortschritte machst und je mehr du trainierst, mach alles auf verschiedenen Ebenen. Du musst nicht alles flach machen. Aber nur für die Zwecke dieses Tutorials, werde ich alle Schattierungen und alles direkt auf dieser Ebene machen oder die Y's Wind mit etwa 15 verschiedenen Schichten. Und es wird ein wenig komplizierter. Also haben wir eine neue Ebene. Ich nehme hier meine helle Farbe. Ich werde eine Airbrush benutzen, eine gleiche Airbrush. Und ich gehe einfach weiter und erhebe das auf. Erhöhen Sie die Deckkraft auf etwa 75. Also, jetzt werde ich nur im Wesentlichen, im Wesentlichen, um es richtig Wort zu setzen. Ich werde hier oben nur schattieren. Whoops. Machen Sie klar, dass ich es auf der tatsächlichen Ebene tun werde. Also muss ich keine neue Ebene erstellen. Aber wie Sie sehen können, bin ich immer daran gewöhnt, alles auf einer neuen Ebene zu machen. Weil ich gerne viele Änderungen vornehmen, während ich vorwärts gehe. Also, wenn Sie für dieses Tutorial wollen, können Sie tatsächlich, Sie können es auf einer anderen Ebene machen. Also bin ich einfach wirklich leicht damit. Extrem leicht Und ich baue den Strich für Schlaganfall auf, baue einfach irgendwie das Licht auf dieser Seite auf. Wenn du zu schwere Hände hast, wirst du das tun. Es wird nicht gut aussehen. Also willst du das nur tun, aber du willst es wirklich leicht immer und immer wieder machen. Und Sie können sogar etwas in die Mitte bringen. Und es dauert einige Zeit. Es ist nicht einfach, also wollen Sie nur weitergehen, bis Sie eine schöne Lichtquelle auf dieser Seite haben . Also, jetzt bringe ich die Bürste den ganzen Weg hoch. Und ich werde hier sogar ein bisschen leichter gehen, fast zu warten. Und ich werde nur, ich werde nur den Rand markieren. Ich werde den leichtesten Teil dort machen. So ist dies eine großartige Übung zu üben, um nur irgendwie bekommen Sie Ihre Schläge und alles glatt. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein Problem haben und sagen wir Sie kommen mit so etwas. Ein weiterer Trick, den Sie tun können, ist, dass Sie gehen, um zu verwischen, das ist der kleine Finger. Sie können zu dem gleichen Pinsel gehen, egal welcher Pinsel Sie verwenden. Also gehen wir zurück zu Airbrush und es wird es bei 50 Prozent halten. Für jetzt. Mal sehen, wie das funktioniert. Also jetzt unter dem Fleck, so kann ich einfach langsam wie Verschmutzung. Ich mache meinen Pinsel etwas größer. Und dieser hier ist der Versuch, diesen Bereich zu mischen. Kann meine Wischbürste bis zu 100 setzen. Ja, das ist ein bisschen besser. Also wollen Sie nur diesen Bereich verschmieren. Aber es wird ein wenig knifflig. Also müssen Sie vorsichtig sein, weil Sie wirklich wollen, dass alles glatt ist. Also, wenn das der Fall ist, was ich lieber tun würde, ist, einfach rückgängig zu machen, bis bevor Sie diese Marke hatten und dann einfach weiter gehen , um es weiter zu gehen, weil Ihr bester Freund, wenn Sie schattieren ist eine große große Schläge, nichts Kleines. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Eines der anderen Dinge, die ich gerne mache, ist, diese violette Art wie das, was wir vorher getan haben, zu bringen. Also bleibe ich auf dieser Ebene. Ich werde Farbe wählen Sie diese lila. Ich werde die gleiche weiche Luftbürste verwenden. Und ich werde, ich werde diese schattige Seite entlang gehen. Denn was ich tun werde, ist, dass es so aussehen wird, als würde Licht von diesem Purpur abprallen. Und wenn es zu leicht aussieht, können Sie sogar ein wenig reicher damit machen. Sie können die Farbe ein wenig gesättigter machen. Manchmal muss man solche Dinge tun, nur damit es als lila liest. Denn wenn Sie auf andere Farben färben, gibt es eine Menge seltsamer Dinge, die passieren können. Es gibt viele Reaktionen, es gibt viele Farbunterschiede, es gibt eine Menge Dinge, die unsere Augen wahrnehmen, und das ist alles Teil davon. Also musst du einfach irgendwie, weißt du, manchmal musst du einfach ein paar Dinge tun, um das Aussehen zu bekommen, das du willst. Das dunklere Lila sieht also gut aus. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen, nur damit ich irgendwie ganz leicht vermischt werden kann . So wie das. Das sieht wirklich schön aus. Also, jetzt werde ich, ich werde ein Feuerzeug hinzufügen. Ich werde wirklich leicht damit gehen, fast leichter als das eigentliche Lila. Und mal sehen, wie das aussieht. Ich mache meinen Pinsel kleiner, weil ich wirklich will, dass er am Rand ist. Und es sieht wirklich schön aus. Und welche Farbe auch immer Ihr Hintergrund ist, Sie können mehr von der Farbe hinzufügen. Sie können irgendwie, ich werde nur Farbe wählen, und ich werde die Luftbürste wieder verwenden. Und ich habe meine Bürste wirklich groß. Und man kann einfach ein bisschen davon um die ganze Sache werfen. Wenn, weißt du, wenn das ganze Gebiet lila und lila ist, wird prallen, abprallen. So tut es nicht, es tut nicht, es wird nicht schaden, ein bisschen wirklich hellviolett an anderen Orten herum zu werfen. Also, was das ist, macht es irgendwie, es macht die Atmosphäre irgendwie zusammenhängend mit der Kugel. Okay, das nächste, was ich tun werde ist, dass ich dem nur ein bisschen Schatten geben werde. Also, was ich tun werde, ist, ich werde auf diese Ebene tippen und ich werde Duplizieren, Duplizieren drücken. Ich muss tatsächlich darauf wischen. Wischen Sie also auf der Ebene und drücken Sie Duplizieren. Ich werde auf die untere gehen. Und dann gehe ich zu meinem Transformationswerkzeug hier oben. Also jetzt haben wir diesen Begrenzungsrahmen. Ich gehe in die freie Form. Und dann werde ich das kleiner machen. Also alles, was wir getan haben, war wirklich nur, dass wir das nur schrumpfen. Was wir nur getan haben, um es kleiner zu machen. Ich werde es noch kleiner machen. Da also das Licht hierher kommt, wird diese Sphäre dieses Licht blockieren. Also denke ich, das ist ein anständiger Schatten. Und bevor ich das mache, werde ich alles kleiner machen. Also werde ich nur rechts auf beiden Ebenen wischen und ich werde alles kleiner machen. Hoppla, lass mich zur Uniform gehen. Okay, das ist ein bisschen einfacher. Also jetzt ist alles kleiner. Ich gehe zurück zu meiner untersten Schicht. Und ich werde einfach so gehen. Natürlich müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie es für sich selbst einfacher machen möchten, Sie können einfach eine neue Ebene unten erstellen. Sie können die Farbe irgendwie durch Farbauswahl nehmen. Und du könntest einfach deine Airbrush benutzen. Machen Sie die Farbe ein wenig dunkler. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Weißt du, so etwas. Ich mache es gerne genauer. Deshalb habe ich die Transformation gemacht und das gemacht. Und jetzt kann ich einfach zu meinem Anpassungswerkzeug gehen, Gaußsche Weichzeichner. Und ich kann, Whoops, ich habe vergessen, es aus dem Alpha-Schloss zu nehmen. Sie können die guassianische Unschärfe nicht verwenden, wenn Sie Alpha Lock verwenden. Jetzt, da es aus der Alpha-Sperre ist, gehe ich zurück zu den Anpassungen. Und Blair-Schicht. Ich bin nur irgendwie verwischen, dass. Und Sie können immer noch die Form und Dinge wie diese anpassen. Jetzt benutze ich nur meinen Radiergummi und lösche dieses Ende einfach weg, weil es dunkler wird, je näher es ist, und dann wird es einfach leichter. So etwas wie das. So trifft Licht. Hier gibt es kein Licht, außer der Sprungkraft, und dann hast du den Schatten hier. Eine Sache, die ich wirklich liebe, ist tatsächlich passen Sie den Schatten an die umgebende Farbe. Also werde ich meine Farbtonsättigung verwenden und ich werde es auf der kleinen Schattenebene tun. So Farbton Sättigung Schicht. Und ich werde die Farbe anpassen. Und das kannst du einfach rumspielen, bis es richtig aussieht. Und ich habe einen kleinen Trick. Sie können das duplizieren. Wenn es nicht dunkel genug ist und dann können Sie sie zusammenführen. Wenn Sie brauchen, wenn Sie etwas ein wenig dunkler bekommen müssen, oder Sie können einfach einen dunkleren manuell machen das gleiche, was wir gerade mit Farbtonsättigung getan haben. Und Sie können es machen, kann es dunkler machen. Und dann können Sie in Ihrem Radiergummi verwenden und es einfach formen bis es ist, wie Sie es mögen. 7. Glühleuchten!: Jetzt werde ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, den ich gerne mache und eine Menge von meinem Kunstwerk, und es sieht kompliziert aus, aber es ist sehr, sehr, sehr einfach. Also werden wir nur ein wenig etwas zum Leuchten bringen, das Sie für alles verwenden können, was Sie niedrig machen möchten. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir nach Weiß gehen , weil wir zuerst eine weiße Farbe verwenden. Wir fügen eine neue Ebene oben auf unserer Kugel hinzu. Und wir gehen einfach mit unserem Originalpinsel, dem Studiostift. Ok? Wenn Sie also etwas zum Leuchten bringen wollen, ist das erste, was Sie hinzufügen möchten, das Weiß, denn wenn etwas leuchtet, dann wird es sein, dann wird Licht vom leichtesten Punkt abgestrahlt. Also werden wir nur Weiß benutzen. Also mag ich diese kleinen Schmetterlingsfiguren zu machen. Hoppla. Irgendwie so. Sieht fast wie ein Herz aus. Aber wenn du willst, kannst du einfach einen Kreis machen. Du kannst einen Stern machen. Sie können jede Form machen. Es spielt keine Rolle, was die Form ist. Also haben wir unsere kleine, meine kleine Form hier, die wir niedrig machen werden. Das nächste, was Sie tun möchten, ist, diese Ebene zu duplizieren. Also werden wir einfach nach rechts streichen? Und duplizieren. Also jetzt haben wir zwei der gleichen Schichten. Also, jetzt möchten Sie herausfinden, welche Farbe Sie machen möchten, was auch immer Ihre Form glüht. Also möchte ich wie eine schöne goldene Sorte orangey Farbe verwenden. Ich denke, das ist ziemlich gut. Also werde ich diese Farbe auf die Form ziehen, die auf der Unterseite ist. Solange ich auf meiner Ebene bin, weiß ich, dass ich meine Farbe ziehen kann und die untere Farbe färbt. Es sieht immer noch weiß aus wegen der oberen, aber es ist da. Okay, also haben wir unsere beiden, wir haben unsere weiße Schicht, wir haben unsere orangefarbene Schicht. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir auf die orangefarbene Schicht tippen. Wir werden hier auf das Einstellwerkzeug tippen. Wir gehen zu Gaußschen Weichzeichner und Schicht. Alles, was Gaußsche Unschärfe tut, ist, dass es nur verschwommen wird. So gibt es Ihnen nur eine schöne gleichmäßige Unschärfe. Und Sie wollen nur den Bildschirm berühren und nach rechts ziehen. Und das ist 100 Prozent, aber man kann es nicht wirklich auf 0 hinunter sehen, man kann es nicht wirklich sehen. Also bringen Sie es einfach hoch. Es gibt also ein schönes sanftes Leuchten. Nicht zu viel. Das ist also eine gute Größe für die erste. Als nächstes werde ich das einfach duplizieren. Also jetzt haben wir hier zwei Unschärfen. Das macht diesen Schlag zu einem etwas reicheren Boot, das ich tun werde ist, ich gehe zurück zu Anpassungen und ich gehe nach Gaußsian, um es ein bisschen mehr zu verwischen. Nur so ist es schön und weich und es ist irgendwie zerstreut. Also jetzt haben wir hier zwei Schichten von den Spielern. Und dann haben wir unser Weiß drauf. So sieht es jetzt nicht wirklich nach viel aus. Aber wie lässt etwas wirklich aussehen? Es leuchtet. Das Licht trifft tatsächlich andere Objekte ab. Also haben wir hier unsere Sphäre. Das ist also das perfekte Objekt, um dieses Licht hüpfen zu lassen, abprallen, hoops, von unserer Sphäre abprallen zu lassen. Also werde ich auf unsere Kugelschicht tippen. Ich werde auf Select drücken. Und dann gehe ich zurück zu den Schichten, mache eine neue Schicht. Und dann werde ich, ich werde etwas reicher mit unserer orangefarbenen Farbe, weil sie weiter weg vom Weiß ist. Je weiter weg vom Weißen, kann es ein bisschen reicher sein. Also haben wir unsere sattere Farbe. Wir befinden uns auf unserer Ebene über unserer Sphäre. Und wir gehen zurück zu unserer Airbrush, weichen Airbrush. Also werde ich das jetzt ein bisschen größer machen. Und ein kleiner Trick, den ich gerne mache, ist, diese Ebene in eine Ebene hinzufügen zu ändern. Also tippe er einfach auf das kleine n und dann einfach gehen, um hinzuzufügen. Und Sie können damit experimentieren, sehen, was es tut. Es macht diese schöne Art von Halo-Effekt, den ich wirklich liebe. Es ist besser, als nur Weiß zu verwenden. Also denken Sie daran, dass ich die Orange verwende und eine Add-Ebene verwende. Also ist es wirklich gut. Ist das schön, hell, und dann verblasst es irgendwie mit den verschiedenen Farben. Das ist es, was ich gerne benutze, besser als weiß. Und nur um Ihnen zu zeigen, ist es, wie es auf einer normalen Ebene aussieht. Das ist also nur weiß auf einer normalen Ebene. Und wir werden verwenden, gehen Sie zurück zu unserem Orange und wir machen es zu einem Add Layer. So gibt es nur ein wenig mehr Geschmack, den ich persönlich bevorzuge. Okay, also haben wir unsere Ebene ausgewählt, wir sind auf unserer Ebene hinzufügen. Wir haben Orange, wir benutzen die Airbrush. Mach meine Airbrush ziemlich groß. Und Sie können Ihre Deckkraft senken, wenn nötig. Ich werde meine hoch lassen, weil ich eine sehr weiche Hand habe. Das hört sich komisch an. Aber der Tsunami wird langsam in Kreisen gehen und einfach den schwachsten Hauch von Orange auf unserer Sphäre machen. Ich gehe in Kreise, weil ich nicht will, dass es ein echtes Muster ist. Also gehe ich langsam in Kreise und konzentriere es dann auf Bereiche, in denen das Licht konzentrierter wird. Also, genau hier, gebe ich ihm etwas mehr Liebe. Und ich stelle nur sicher, dass ich hier runtergehe, nur damit es schön und gleichmäßig ist. Ok. Das sieht also ziemlich gut aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zur Farbe zurückkehren werde. Ich werde es leichter machen. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen. Und ich werde wirklich den nächsten Teil unserer Lichtquelle hervorheben. Also will ich nur irgendwie so leise Mond. Ich will nur werfen, Ich will nur eine leichtere Note, wo diese Lichtquellen setzen. Jetzt wird es wirklich so aussehen, als ob es leuchtet, weil Sie ein Objekt brauchen , damit das Licht etwas abprallt. Das ist es, was es wirklich macht. Das ist es, was es wirklich Pop macht. Und ein weiterer wirklich cooler Effekt, den Sie tun können. Einmal, einmal bist du zufrieden mit deiner Form. Sie können alle diese Layer zusammenführen. Sie können sie zusammenführen. Und was ich gerne mache, ist, dass ich diese drei Schichten einfach quetschen möchte. Und dann bist du aufgetaucht. Und etwas, das wirklich Spaß macht, dass man es einfach duplizieren kann. Ich werde es auf den Grund bringen. Und jetzt werde ich es einfach überlegen. Ich werde es irgendwie einfach drehen und irgendwie nur, weißt du, Shane hat die allgemeine Form verändert. Machen Sie es kleiner. Jetzt, da ich es kleiner habe und es woanders ist, werde ich meine guassianische Unschärfe benutzen und wir stellen sicher, dass es nicht Alpha gesperrt ist. Wenn Sie also Ihre guassianische Unschärfe oder so etwas verwenden, wird es aussehen, als wäre es in der Ferne. Also ist es wirklich ein einfacher Weg, um eine Art Show-Tiefe. Denn das ist, denn sobald man die Gaußsche Unschärfe benutzt, wird es so aussehen, als wäre es, es ist in der Ferne. 8. Atmosphäre: Es gibt also auch ein paar Dinge, die Sie tun können, um irgendwie zu verbessern und sonst langweilig Hintergrund. Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, weil ich nicht gerne viel Zeit mit Hintergründen verbringen möchte. Ich habe und ich manchmal tun, aber in der Regel möchte ich nur eine einfachere Hintergründe. Also, da ich dieses Purple hier habe, werde ich eine neue Schicht machen. Aber ich werde sicherstellen, dass es auf dem Boden ist. Also werde ich diese PGE2 neu etikettieren , weil es wirklich wie ein anderer Hintergrund sein wird. Also für diesen, anstatt das Transformationswerkzeug zu verwenden, hoops, meine ich sie Auswahlwerkzeug. Anstatt das Auswahlwerkzeug und die Ellipse zu verwenden, werde ich Rechteck verwenden. Und jetzt werde ich nur ein großes Rechteck machen. Und wahrscheinlich zu etwa hier ist eine anständige Art Horizontlinie. Es muss kein Horizont sein. Es könnte das Ende eines Tisches sein oder so etwas. Aber das ist eine gute Größe für mein Quadrat. Ich werde Farbe wählen Sie das Lila, wenn es mich lassen wird. Also habe ich lila gefärbt und jetzt werde ich ein wenig dunkler werden. Ich werde es eigentlich ein wenig mehr rosa machen, nur für Tritte. Also, jetzt werde ich das füllen. Und ich werde unser R-Quadrat abwählen. Also, jetzt haben wir dieses Quadrat hier. Und was ich jetzt tun werde, ist, meine Anpassungen zu treffen, Guassian Unschärfe-Layer zu treffen. Und ich werde das nur verwischen. Das ist also eine ziemlich schwere Unschärfe. Und wenn ich es schaffen wollte, wenn ich es aufrichten wollte, bekomme ich es so und erhebe es. Aber irgendwie, wo es war. Eine weitere wirklich coole Art zu experimentieren. Da wir dies auf einer anderen Ebene haben, können Sie immer zur Farbtonsättigung und Anpassungen gehen. Und Sie können Art von Spielzeug herum mit der Farbe als auch. Jetzt, da Sie Ihre Kugel haben, können Sie auch mit verschiedenen, mit verschiedenen Pinseln und verschiedenen Arten von all diesen experimentieren , diese Art von seltsamen Phantasie-Pinseln. Es ist eine gute Idee zu experimentieren, sobald Sie Formen wie diese haben, denn wenn Sie nur mit regulären Formen experimentieren, es Ihnen ein wenig, eine bessere Vorstellung von den Auswirkungen geben, die der Druck Ihnen geben wird. Jetzt haben wir diese Sphäre. Also werde ich nur eine neue Ebene auswählen und erstellen. Oder ich kann einfach eine Clipping-Maske machen. Da ich schätze, mache ich jetzt Clipping-Masken. Also habe ich eine neue Schicht oben gemacht. Es ist eine Clipping-Maske. Ich sehe den kleinen Pfeil, der auf meine Kugel zeigt. Also, jetzt werde ich nur gehen, um die, Ich werde die gleiche Art von helleren Orange verwenden, weil es insgesamt, es ist ziemlich dunkel. Also möchte ich eine hellere Farbe verwenden, damit jeder Pinsel oder jede Textur, die ich verwende, wirklich zeigen wird. Ich mag eine Menge von diesen Vintage-Einsen. Also lasst uns Honigfresser probieren. Also habe ich die Bürste ziemlich groß. Und jetzt werde ich es einfach leise mit diesem Pinsel durchgehen. So gibt es irgendwie eine Art interessante Art von Tupfeneffekt. Ähm, ich bin nur eine Art Hilfe, wenn ich es abziehe. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, worum es geht. Das war also Honigfresser. Lassen Sie uns versuchen, etwas anderes zu versuchen. Also haben wir Sprühfarben. Wenn Sie etwas wie Sprühfarben machen, experimentiere ich gerne mit verschiedenen Ebenenlayer-Modi. Denn es könnte einen Ebenenmodus geben, der Ihnen einen Effekt gibt, den Sie suchen. C, multiplizieren es gibt ihm eine natürlichere Wirkung, die fast wie ein Ei oder so aussieht. Aber Sie können einfach durch ein Experiment scrollen. Manchmal wird es, manchmal bekommst du etwas wirklich Nettes. Dinge, die skizzieren. Also probieren wir eines dieser weichen Pastelle aus. Und das gibt es nur eine schöne, schöne strukturierte Textur, die es aussieht, so dass es eine Menge Experimentieren gibt , die Sie mit Ihrer, mit Ihrer Sphäre tun können. Hallo, sagte sollte Angst. Ich weiß nicht, was das sein würde. So gibt es einen weiteren Lichteffekt, den ich in vielen meiner Arbeit mache. Und ich werde versuchen, es wirklich schnell zu machen. Wenn ich will. Wenn ich hier eine wirklich harte Lichtquelle hinzufügen möchte. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Clipping-Maske abziehe und ich werde sie nur als normale Schicht über meiner Kugel verwenden. Und sagen wir, ich möchte die Farbe ein schönes vielleicht machen, oder vielleicht eine tiefe violette Farbe oder rosa Farbe. Also werde ich nur Lichtnadel verwenden. Lichtstift befindet sich in der Leuchtdichte. Und es ist einer meiner Lieblingspinsel. Machen Sie es ein wenig größer. Und fast wie unser Glühen hat es nur Weiß in der Mitte und dann hat es irgendwie einen unscharfen äußeren Glanz. Also werde ich, ich werde meine Leinwand drehen , so dass es einfacher für mich ist, einen Winkel zu bekommen, wo ich das Leuchten will. Also, wenn das Licht hierher kommt und ich werde wirklich hell anfangen, dunkler. Und dann wieder richtig hell. Und ich werde es am Ende dort halten, damit es sich aufrichtet. Also, was ich dort tat, war, dass ich gerade den Bogen gemacht habe und obwohl ich langsam ging, hielt ich es am Ende. Und dann kannst du hier deine Form manövrieren. Jetzt, da ich diese Form dort gemacht habe, werde ich die Kugel auswählen. Und ich werde wieder auf diese Schicht gehen. Ich werde das wirklich leicht machen. Und jetzt werde ich nur meine Luftbürste ausruhen. Jetzt werde ich hier nur noch ein bisschen mehr Airbrush machen. Und manchmal müssen Sie vielleicht zurück zu Lichtpinsel, Luminanz, Lichtpinsel. Manchmal musst du vielleicht zurückgehen und es einfach ein wenig leichter machen. Du denkst nicht, dass es hell genug ist. Aber das war etwas, mit dem du nur experimentieren musst. Los geht's. Also haben wir das hier schön und hell gemacht. Und wenn es ein wenig wackelig wird, können Sie einfach Ihre Airbrush als Radiergummi nehmen. Und man kann es einfach sanft nur irgendwie airbrush weg, bis es wieder schön und glatt ist. Jetzt, wo wir diese wirklich harte Lichtquelle haben, werde ich eine Schicht unter der Kugel machen. Und ich werde ein wenig reicher mit dem, mit dem Rosa. Und ich gehe zurück zur Luftbürste. Und ich werde nur eine weiche Schicht darunter verwenden. Ich gehe ein bisschen leichter damit. Vergewissern Sie sich. Manchmal gehe ich manchmal so leicht, dass ich nicht einmal sehen kann, dass ich ein Zeichen mache. So war dies nur irgendwie gibt ein, gibt den Effekt, dass es Licht trifft auf diese Oberfläche. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist Sie tatsächlich die Lichtquelle in der Umgebung dass Sie tatsächlich die Lichtquelle in der Umgebung reflektieren, woher dieses Licht kommen könnte. Und das ist nicht, das ist kein lustiger Ort, um Ihre Lärmbürste zu verwenden. Was ich eigentlich nicht sicher bin, wo der Lärm bürstet. Touch-Ups Also denke ich, ein 10 Touch-Ups. Und es ist einfach schön, ihm ein bisschen Lärm zu geben. Und Sie können Ihren Lichtstift wieder nehmen. Leuchtdichte Lichtstift Und du kannst kleine Pops hinzufügen, als ob Staub und andere Dinge irgendwie auf dem Lichtweg sind. Das ist also irgendwie den Effekt, dass das Licht von hier runter kommt. Und es gibt kleine Staubflecken und Dinge im Licht. 9. Smart Schnitt-und Anpassungen: Eine gute Angewohnheit ist also, Dinge auf verschiedenen Ebenen zu tun. Also, wenn ich zum Beispiel wirklich mag, dass diese Art von zumindest zu meinem lila Hintergrund oder Boden passt. Die Tatsache, dass ich diese auf ihren eigenen separaten Schichten gemacht habe, ist gut, weil ich diese Schicht wählen kann. Ich kann zu meinem Anpassungswerkzeug gehen, Farbtonsättigungsschicht. Und dann kann ich es anpassen. C, das sieht mir ein wenig natürlicher aus, aber ich habe das auch auf seiner eigenen Schicht gemacht. Also, jetzt muss ich das auch anpassen. Also gehe ich zu Layer-Farbton, gehe zu Anpassungen, Farbtonsättigung und Ebene. Dasselbe, was wir vorher getan haben. Machen Sie es ein wenig heller. Und alle Arten von finden Sie einfach eine Farbe, die aussieht, als ob es funktioniert. Also denke ich, das sieht ziemlich schön aus. Also jetzt haben wir eine viel bessere Lichtquelle für mich, es sieht viel natürlicher aus. Also, wenn Sie Ihr Kunstwerk speichern möchten, Nehmen wir an, Sie wollen nur die Kugel Schleifen. Wenn Sie nur die Kugel wollen, können Sie einfach den Hintergrund loswerden. Und jetzt würdest du es retten. Sie würden den kleinen Schraubenschlüssel drücken, Share drücken und als PNG speichern. Wenn Sie es also als PNG speichern, wird es keinen der Hintergrund speichern, sondern nur Ihre Sphäre speichern. Also, wenn du ein Logo für jemanden machst, wenn du etwas tust, das auf einem T-Shirt geht, willst du definitiv zum Schraubenschlüssel gehen und als PNG teilen. Und dann können Sie es auf Ihrem speichern, Sie können es auf Ihrem iPad speichern oder Sie können es verengen, wo immer Sie wollen. Aber solange es ein PNG ist, dann wird es dir gut gehen. Also werde ich das einfach retten. Und nur um zu beachten, dass, wenn Sie Ihre Galerie öffnen, es könnte einen weißen Hintergrund zeigen. Aber es ist immer noch transparent. Es ist nur in der Galerie. Es zeigt einen Hintergrund. Es gibt ein paar Probleme. Wenn Sie versuchen, es per E-Mail zu senden oder wenn Sie versuchen , es über bestimmte Anwendungen zu senden, wird es manchmal abflachen. Ich bin mir nicht sicher, welche. Also, wenn Sie Probleme damit haben, ist es wahrscheinlich nicht auf der Procreate Seite davon. Es könnte nur ein Transferproblem oder so etwas sein. Aber normalerweise, wenn Sie es auf Ihrem iPad speichern, dann speichert es für mich normalerweise immer als transparentes PNG. Los geht's. Also eine andere Sache, die ich gerne mache, wenn ich es für einen Client mache oder Client-Arbeit mache, dann speichere ich es gerne als Procreate Datei. Auf diese Weise habe ich alle meine Schichten. Also, wenn etwas passiert oder wenn die Datei verloren geht, kann ich wenigstens reingehen. Ich habe immer noch die Möglichkeit, Änderungen vorzunehmen, Dinge wie diese. Ich habe immer noch die Akte als Ganzes. Procreate Dateien sind ziemlich groß, also seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie feststellen, dass Sie bestimmte Änderungen oder bestimmte Schnitte vornehmen müssen , die Sie verwenden können. Und ich weiß, das klingt seltsam, gewisse Schnitte. Aber ein guter Weg, um sicherzustellen, dass die Dinge knackig und klar sind , ist, versuchen Sie, Ihr Auswahlwerkzeug zu verwenden. Versuchen Sie, diese Formen so weit wie möglich zu verwenden. Also, wenn Sie eine Kurve in der Unterseite Ihrer Sphäre machen müssen, hoops. Stellen Sie sicher, dass Sie auf einer Ellipse sind. Und jetzt können Sie Drei-Finger-Wischen. Und du kannst schneiden, wenn du willst. Und jetzt haben Sie diese schöne glatte Kurve. Wenn Sie mehr Kontrolle darüber haben möchten. Was ich empfehlen würde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Machen Sie Ihre Kugel, färben Sie sie ein. Sie können jede Farbe verwenden, aber ich werde nur eine andere Farbe verwenden, als wir auf der Leinwand haben. Also, jetzt haben Sie diese Form. Und wenn Sie möchten, können Sie, können Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug gehen. Sie können Formular freigeben. Sie können das irgendwie ändern, um es genau so zu bekommen, wie Sie es brauchen. Nehmen wir an, wir wollen hier eine Art weit weg Form machen. Also stellen wir das dort hin. Jetzt wähle ich es aus. Ich gehe zu meiner Kugel, drei-Finger nach unten streichen und schneiden. Also jetzt, wenn ich das verstecke, also jetzt habe ich das. Plötzlich ist es eine, es ist eine völlig neue Form. 10. Fertigstellen: In Ordnung, also denke ich, ich werde es dort beenden. Das sind eine Menge Informationen. Und die Hauptsache, das Wichtigste ist nur zu üben und zu experimentieren. Vielleicht versuchen Sie es, ein Quadrat zu machen, ein Oval und dann auf verschiedene, verschiedene Formen zu graduieren. Und experimentieren Sie einfach weiter. Sie können verschiedene Formen als leuchtet verwenden, verschiedene Lichteffekte üben. Sie können diese überhaupt machen. Sie können dies zu einem Herzen machen und Sie können sie überall setzen und Sie können kleine glänzende Flecken machen. Du kannst das zu einem Smiley-Gesicht machen. Es gibt viele Orte, die Sie können, Sie können mit den Grundlagen gehen. Also werde ich ein paar andere Basics Videos machen. Zeichnen, vielleicht eine Charakterzeichnung, vielleicht Menschen, vielleicht noch ein paar Tiere, solche Dinge. Also für den Moment, wenn Sie, wenn Sie exportieren wollen, gehen Sie einfach zu Ihrem Schraubenschlüssel. Und ich werde das als JPEG speichern. Und ich werde es an meinen Computer schicken. Aber wenn Sie das Bild speichern, wird es auf Ihrem iPad gespeichert. Ich werde es zu meinem Laptop für dieses Video schicken. Und dann bist du gut zu gehen. Und noch ein letzter Tipp. Eine Sache, die ich tue, ist, wenn ich mehr dazu tun würde, ähm, da ich die Art und Weise mag, wie es jetzt ist, was ich tun würde, ist, in meine Galerie zu gehen und ich werde es duplizieren. Also, wenn ich mich entscheide, bin ich mir nicht sicher über die Farben, wenn ich die Hintergrundfarbe ändern möchte, so etwas. Dann kann ich all diese Änderungen vornehmen, die ich vielleicht vornehmen möchte. Und ich muss mir keine Sorgen machen, wenn ich alles verlieren werde, weil es nur eine, eine neue Schicht ist. Also, das ist nur mein letzter Tipp ist etwas, das ich oft die ganze Zeit tun. Wie Sie sehen können, habe ich Doppelte Dinge, weil es nichts schlimmer ist, wenn Sie Änderungen vornehmen oder wenn die Anwendung auf Sie schließt und dann verlieren Sie Ihre Arbeit. Also definitiv duplizieren, auf jeden Fall speichern Sie Ihre Arbeit oft und experimentieren Sie einfach weiter. Also hoffe ich, das war nützlich und wir sehen uns in der nächsten. 11. Vielen Dank!: In Ordnung, Jungs. Vielen Dank. Ich hoffe, du hattest Spaß während des Unterrichts. Ich hatte wirklich Spaß, es zu machen. Dies ist etwas, das ich tue und all meine Arbeit jetzt, sogar Tierzeichnungen, Zeichentrickzeichnungen, alles kommt auf Formen und Lichter und dunkle, und Schattierung und Rendering. Das sind die Kennzeichen eines guten Kunstwerks. Also hoffe ich, dass du etwas aus der Klasse hast. Ich hoffe, dass Sie weiter üben, Ihre Schattierung üben, Ihre Formen und einfach Spaß damit haben. Sei einfach wirklich, wirklich kreativ mit den einfachsten Dingen zuerst. Denn dann wird es in komplizierter blühen, sind kompliziertere Zeichnungen und alles wird von hier an einfach besser werden. Also folgen Sie mir auf Instagram und drogenfrei, Dave, Sie können mir auf YouTube folgen für noch mehr Kurz- und Langform-Tutorials. Und Sie können meine private Facebook-Gruppe beitreten, Procreate Tutorials und Anleitung, wo es alles Procreate alles Tutorials. Und wenn du von dort bist, dann schön dich zu sehen. Ich bin froh, dass du es in die Klasse geschafft hast. Ich hoffe, du hattest Spaß. Wie immer, zeichnen Sie weiter und ich sehe euch in der nächsten. So weiter.