Minimalistische Fotografie | Jess Munro | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Minimalistische Fotografie

teacher avatar Jess Munro, Digital Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:11

    • 2.

      Was ist Minimalistische Fotografie?

      1:26

    • 3.

      KURSPROJEKT

      1:39

    • 4.

      Elemente eines Minimal

      4:28

    • 5.

      Bearbeitung

      18:30

    • 6.

      Zusammenfassung

      1:39

    • 7.

      Letzte Gedanken

      1:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

181

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Hey Ich bin Jess und ich bin gerade ein Lifestyle- und Reisefotograf, der auf Gold Coast, Australien, basierend.

In diesem Kurs sprechen wir über alles minimalistische Fotos.

  • Wir sprechen über die verschiedenen Elemente eines minimal was du haben solltest, und was du auslässt, die Komposition und führenden Linien auslässt.
  • Außerdem werden wir grundlegende Tipps und Dinge angehen, die du vermeiden kannst, wenn du in diesen Stil der Fotografie eingehst.
  • Wenn du die Grundlagen der Art von Fotos für die Kreativität selbst ausmacht. Die Regeln kannst du gerne für die Kompositionen brechen, wenn du denkst, dass es zum Bild hinzukommt.
  • Es öffnet deinen Gedanken, mit verschiedenen Ideen zu experimentieren, die du vielleicht nicht vorher gedachten lässt. Aber ich finde auch, dass ich denke daran, die Grundlagen zumindest zu verstehen und dann deinen Stil anzupassen.

 

Dieser Kurs richtet sich an alle, die mit minimalistischer Fotografie experimentieren möchten, oder die ihre Kreativität herausfordern oder Inspiration in einer anderen Art der Fotografie find

Dieser Kurs ist auch ideal für Anfänger:innen, die die Kunst der Fotografie lernen. denn es fordert dich heraus, wirklich bewusst mit Framing, Komposition zu denken und wie du deine visuelle Geschichte mit so kleinen Elementen wie möglich erzählen kannst.

Das Beste ist, dass du keine DSLR oder spiegellose Kamera brauchst. Du kannst diesen Kurs diesen Kurs einfach mit deinem Smartphone machen, wenn du alles brauchst, was du für die Arbeit brauchst.

Ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs mit dir zu beginnen, und ich freue mich darauf, was deine schönen künstlerischen Gedanken im Kurs kreieren!

Vielen Dank dafür, hier zu sein. :)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jess Munro

Digital Artist

Kursleiter:in

Hello, My Dear. I'm so happy you're here! :)  

I'm Jess, an illustrator, digital artist, writer and portrait, lifestyle and travel photographer currently based in Tropical North Queensland, Australia.

As you can see I am quite the creative type. 

I also help other creatives and artists with mindset re-calibrating so they can create their art and be proud of it. No matter what!

Despite having travelled solo to over 40 countries, you'll find I am quite the introvert, and love to have my nose buried in a good book. But in saying that, I am always up for a crazy epic adventure!

Thanks for being here and sharing this journey through Earth School with me. :) 

 

Sending you a Cosmic Ocean full of love. 

Jess ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hey, ich bin Jess und ich bin ein Lifestyle- und Reisefotograf, der momentan an an der Gold Coast of Australia lebt. In dieser Klasse werden wir über alles reden, was mit minimalistischer Fotografie zu tun hat. Eine Sache, die mich zu minimalistischer Fotografie zieht, ist die schiere Einfachheit davon. Das Motto weniger ist mehr gilt für diese Art der Fotografie perfekt. Ich betrachte mich gerne als Minimalist, jemanden, der ein Leben mit weniger materialistischen Objekten lebt. Ich habe nicht mal einen Fernseher. Manche Leute halten das für seltsam. Wir werden über die verschiedenen Elemente einer minimalen Fotografie sprechen, was Sie haben sollten, was Sie auslassen sollten, Komposition, führende Linien. Außerdem werden wir grundlegende Tipps und Dinge ansprechen die Sie vermeiden sollten, wenn Sie sich mit dieser Art der Fotografie befassen. Sobald Sie die Grundlagen dessen verstehen, was ein minimales Foto ausmacht, finde ich, dass es hilft, diese Kreativität in sich selbst zu entsperren. Sie sind frei, Kompositionsregeln zu brechen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihrem Image beiträgt. Ich finde, dass es Ihren Geist öffnet, um mit verschiedenen Ideen zu experimentieren , an die Sie vielleicht noch nicht gedacht haben. Aber es ist wichtig, zumindest zuerst die Grundlagen zu verstehen und dann können Sie sich von dort an Ihre Sachen anpassen. Diese Klasse ist für alle, diemit minimalistischer Fotografie experimentieren und ihre Kreativität herausfordernoder eine Inspiration in einem anderen Stil der Fotografie finden wollen mit minimalistischer Fotografie experimentieren und ihre Kreativität herausfordern . Diese Klasse ist auch ideal für Anfänger, die Kunst der Fotografie lernen, weil es Sie herausfordert, wirklich absichtlich mit Komposition, Framing zu sein und wie Sie Ihre visuelle Geschichte am besten mit so wenig Elementen wie möglich erzählen können. Das Beste ist, dass Sie keine DSLR oder eine spiegellose Kamera benötigen, Sie können einfach Ihr Smartphone verwenden, wenn das alles ist, mit dem Sie arbeiten müssen. Ich kann es kaum erwarten, mit dir in diese Klasse einzutauchen, und ich freue mich, zu sehen, was deine schönen künstlerischen Köpfe im Klassenprojekt erschaffen. Vielen Dank dafür, dass du hier bist, und lass uns dazu kommen. 2. Was ist Minimalistische Fotografie?: Was kommt dir in den Sinn, wenn du an ein minimalistisches Foto denkst? Findest du es langweilig? Lässt es dich wohl fühlen? Für mich konzentriert es sich auf das, was für diese Geschichte wichtig und sinnvoll ist, und entfernt alles andere, was das Auge davon ablenkt. In künstlerischer Hinsicht basiert dieser Stil auf ihrer Einfachheit und verwendet die geringste Menge an Komponenten wie möglich. Minimalistische Fotografie arbeitet mit Klarheit, Zweck und Absicht. Ich denke, das Sprichwort, weniger ist mehr, ist eine perfekte Darstellung minimalistischer Fotografie. Es umfasst negativen Raum und ermöglicht den Hauptfokus Ihres Bildes wirklich Pop. Obwohl dies nicht bedeutet, dass es langweilig ist, und es kann auf unterschiedliche Weise von Künstler zu Künstler kombiniert werden. Nehmen wir zum Beispiel, Ivana Cook. Sie ist eine in Kalifornien ansässige Fotografin, mit einem Fokus auf das Meer und Surfen. Ihr Stil ist sauber und minimal, aber schön und beruhigend zu betrachten. Die Bildunterschriften, die zu ihren Fotos gehören, sind kurz und einfach. Sie nutzt weiten offenen Himmel und leere Ozeangewässer, was ihren Motiven Raum zum Atmen gibt und wirklich auffallen lässt. Deine Augen haben keine andere Wahl, als darauf hingezogen zu werden. Wir werden die Elemente in dieser Klasse ein bisschen mehr zerlegen. 3. KURSPROJEKT: Für dieses Klassenprojekt ist es das Ziel, eine minimale Fotosammlung von drei Bildern zu erstellen , die um ein Thema oder Thema zentriert sind. Es könnte von einem Objekt, einem Ort, einer Person oder sogar einem Tier sein. Sie können etwas wählen, das ein Stück von Ihnen symbolisiert oder repräsentiert, oder es könnte völlig zufällig, abstrakt und Quickie sein. Nehmen wir zum Beispiel Ananas. Ich liebe Ananas. Sie sind eines meiner Lieblingsfrüchte. Ich liebe es, sie zu essen. Ich trinke gern Ananassaft. Sie sind gesund, sie sind voller Vitamin C und sie sind tropische Früchte. Wenn Sie meine Selbstporträt-Fotografie-Klasse gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich ein Liebhaber aller tropischen Dinge bin. Am Beispiel der Ananas könnte man eine Miniserie von drei verschiedenen minimalen Fotos machen um eine Ananas zentriert sind und sie einfach auf drei verschiedene Arten fotografieren. Werden Sie kreativ. Denken Sie wirklich außerhalb der Box, wie Sie am besten die Ananas erfassen können oder was auch immer es ist, dass Sie bereit sind, zu präsentieren. Sobald Sie sich für eine Idee entschieden haben, auf die Sie sich konzentrieren möchten, machen Sie ein Fotoshooting und wählen Sie drei Ihrer Lieblingsbilder aus , die am besten die Geschichte erzählen, die Sie vermitteln möchten. Laden Sie Ihre endgültigen Ergebnisse in die Klassenprojektgalerie hoch. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn Sie etwas Inspiration benötigen, suchen Sie einfach die Hashtag Minimalisten Fotografie auf Instagram. Hoffentlich finden Sie einige Ideen, die Ihre Kreativität wecken. 4. Elemente eines Minimal: Ein minimaler Ansatz erfordert Kreativität, um selbst die einfachsten Bilder für den Betrachter interessant zu machen. Aber mit einem Gleichgewicht der richtigen Elemente und zu wissen, wie man sie richtig benutzt kann es einfacher machen, ein großartiges minimales Foto aufzunehmen, das unser Publikum wirklich anspricht. Lassen Sie uns die Schlüsselelemente eines minimalen Fotos zusammenfassen , um uns zu helfen, diesen Stil der Fotografie ein wenig mehr zu verstehen. Negativer Raum. Negativer Raum ist ein wesentliches Merkmal eines minimalen Fotos und es ermöglicht dem Motiv Ihres Bildes eine Chance zu atmen. Bereiche mit ablenkungsfreien Kulissen funktionieren gut. Strände, Ozeane und Seen, weitläufiger offener Himmel, Innen- oder Außenräume mit weißen oder einfarbigen Wänden eignen sich gut für den Stil der Fotografie, sofern es minimale Ablenkungen gibt. Farben. Blöcke von Farben und neutralen Tönen können wirklich dieses zusätzliche Element zu einem minimalen Foto hinzufügen, das ihm Leben gibt und es wirklich Pop macht. Manchmal kann eine Farbe selbst der Hauptfokus Ihres Bildes sein. Obwohl ich darauf abzielen würde, nicht mehr als zwei bis drei verschiedene Arten von Farben zu haben , um zu vermeiden, dass es beschäftigt, chaotisch oder ablenkend aussieht. Schießen in Schwarzweiß kann auch einen minimalen Effekt erzeugen, weil es die Ablenkung der Farben in einem Bild beseitigt und alles kommt auf das Sprichwort zurück, weniger ist mehr. Texturen. Texturen können ein zusätzliches Element fett oder subtil hinzufügen, je nachdem, wie Sie es verwenden. Sand am Strand, die raue Oberfläche einer Ziegelmauer, natürliche Elemente wie Pflanzen, Gras oder Holzmaserung oder sogar Beton und Teppich sind wirklich gute Beispiele, die Sie verwenden können. Manchmal schaue ich gerne durch Innenarchitektur-Bücher weil sie wirklich gute Beispiele für minimalistische Fotografie haben können, und das kann mir einige neue Ideen geben, mit denen ich rumspielen kann. Einzelne Objekte. Wenn Sie nur ein einzelnes Objekt in Ihrem Bild haben, hat das Auge nirgends sonst zu fragen. Daher ist Ihr Publikum gezwungen, auf das Hauptthema zu achten. Dies fördert absichtlich das wichtigste Thema und entfernt alles andere, was ihr Auge davon ablenkt. Linien. Bei guter Anwendung können Linien, insbesondere führende Linien, erfolgreich dazu beitragen, das Auge Ihres Betrachters in ein Bild zu ziehen. Hier ist es wichtig, den Rahmen absichtlich zu komponieren da er Ihr Auge in die Richtung des Hauptfokus Ihres Fotos lenkt. Da führende Linien für das Auge angenehmer sind, können sie den Fokus oder die Aufmerksamkeit Ihres Publikums etwas länger halten , als ein Bild ohne führende Linien sagt. In einigen Fällen können führende Linien tatsächlich der Hauptfokus Ihres Bildes sein. Linien in der Straße erscheinen, oder ein Steg am Strand oder an einem See, oder sogar eine Brücke in den Bergen sind einige gute Beispiele, oder Sie können Linien verwenden, die Sie in Ihrem Alltag sehen würden. Zum Beispiel, Heringe auf einer Stofflinie oder Vogel sitzt auf einer Stromleitung, oder sogar die Wege, die Sie hinter Flugzeugen in den Himmel sehen. Geometrische Formen und Muster. Üben Sie die Aufmerksamkeit auf geometrische Formen und Muster in Ihrem Alltag. Die Architektur von Gebäuden, Treppen und Fenstern ist wirklich gute Beispiele für diese Art von Elementen. Eine andere Möglichkeit, nach diesen Elementen zu suchen , besteht darin, herauszufinden, wo es eine Kunstausstellung in Ihrer Nähe gibt , und die abstraktesten Skulpturen zu verwenden, die Sie finden können, um kreativ zu werden. Ich ging zu einer Ausstellung von Kunstinstallationen unten am Strand, die auch eine gute Möglichkeit war, negativen Raum mit den geometrischen Formen und Mustern der abstrakten Kunstwerke zu integrieren . Im nächsten Video führe ich dich durch meinen Bearbeitungsprozess und zeige dir, wie ich ein Bild retusche, um einen minimalistischeren Stil zu kreieren. 5. Bearbeitung: Ich glaube, dass einige Fotos nicht wirklich vollständig ohne ein wenig Bearbeitung mit Ihrem eigenen einzigartigen Stil. Manchmal gibt es Elemente oder Motive in einem Foto, die das Auge ablenken und Sie können sie entfernen, um Ihr Bild ein wenig zu bereinigen. Jeder Fotograf hat eine andere Art der Bearbeitung abhängig von der einzigartigen Fotografie Stil. Lassen Sie uns jetzt einige Beispiele durchlaufen, und ich zeige Ihnen meinen Prozess für die Bearbeitung in Adobe Lightroom sowie die Bearbeitung in Photoshop. Hier sind wir in einem Adobe Lightroom, und hier bearbeite ich alle meine Bilder. Ich habe bereits die Fotos von meiner Kamera importiert, die auf meiner externen Festplatte gespeichert sind. Ich verstecke sie nie auf meinem Laptop, nur weil sie viel zu viel Platz beanspruchen. Die Art und Weise, wie ich meine Fotos organisiere, hängt davon ab, was ich in einem bestimmten Fotoshooting aufgenommen habe. Jeder macht das anders in einer Weise, die am besten für sie funktioniert, aber für mich organisiere ich meine Fotos nach Namen und Datum. Auf diese Weise ist es einfacher für mich, den Ordner zu finden , den ich möchte, wann immer ich daran arbeiten möchte. Sie werden die Ordner unten auf der linken Seite sehen. Das ist meine minimalistische Fotosammlung, und ich werde herunterfallen. Es wird mir sagen, das Jahr, in dem sie aufgenommen wurden, und auch das Datum. Sobald ich diese Fotos in Lightroom importiert habe, gehe ich dann zum Tab „Bibliothek“, und dies ist dieser Tab hier. Ich habe gerade einen Ordner mit Fotos ausgewählt , die ich vor kurzem am Strand während Sonnenaufgang aufgenommen habe, und dieser Strand hatte ein Festival, das für ein paar Wochen lief wo sie eine Vielzahl von verschiedenen Skulpturen und Installationen auf der Strand. Sobald ich in dieser Registerkarte Bibliothek importiert habe, gehe ich durch den Prozess der Auswahl der besten Bilder. Alle Fotos, die ich mag und ich bearbeiten möchte, werde ich sie kennzeichnen. Man kann sagen, dass dieser hier eine kleine Flagge hat. Die Art und Weise, die ich kennzeichnete, ist, dass ich gerade den Buchstaben P getroffen habe, und das wird sagen, gekennzeichnet als ausgewählt. Also P ist für gepflückt. Wenn ich es aufheben möchte, wenn ich keine Flagge mehr darauf haben möchte, habe ich gerade den Buchstaben U gedrückt, und es entfernt die Flagge. Sie können sehen, dass ich schon ein paar Fotos markiert habe, weil ich diese schon durchgemacht habe und aussortiert habe. Wenn Sie in der Lage sein wollen, sie ein bisschen schneller zu sortieren, wenn Sie bereits einige Fotos markiert haben, dann gehen Sie einfach auf die Registerkarte Filter und klicken Sie einmal auf die Flagge, und dann wird das filtern alle Fotos und nur zeigen Ihnen diejenigen, die Sie markiert haben. Sobald ich zum Bearbeiten bereit bin, wähle ich ein Bild aus und gehe dann zur Registerkarte Entwickeln drücke D auf meiner Tastatur. Lassen Sie uns tatsächlich eine verwenden, die ich noch nicht bearbeitet habe. Lasst uns mit diesem hier gehen. Ich kann bereits ein paar Dinge falsch mit diesem Foto sehen, also ist es ein gutes Beispiel zu verwenden, und ich werde jetzt durch meinen Prozess gehen, wie ich bearbeiten werde. Das erste, was ich mache, ist, dass ich meine Objektivkorrekturen ansehe und entscheide, ob ich das korrigieren möchte oder nicht. Ich gehe nach rechts, wo ich alle meine Bearbeitungs-Tabs habe, und ich werde die Objektivkorrektur herunterklappen. Ich schalte die Option Profilkorrekturen aktivieren ein und aus. Sobald es eingeschaltet ist, wird es mit den Informationen darüber kommen , was machen Ihre Kamera tatsächlich war oder Ihr Objektiv, sollte ich sagen. Es hängt davon ab, was aussehen und fühlen, dass ich für das Bild gehen möchte. Entweder habe ich es dran oder nicht. Das hier, ich denke, ich werde es auf lassen. Ich kreuze immer einfach Chromatische Aberration entfernen, nur für den Fall, dass es irgendwelche Anomalien an den Rändern gibt. auf „Profilkorrekturen aktivieren“ zurückkehren, werden Sie feststellen, dass das Einschalten die Vignettierung an den Kanten entfernt wird, was tatsächlich von dem Objektiv verursacht wird, das Sie verwenden. Manchmal fehlt mir die Vignettierung, also werde ich sie so lassen, wie sie ist. Aber für dieses Foto werde ich es anlassen. Als nächstes gehe ich auf die Registerkarte Details, um sicherzustellen, dass das Bild klar und scharf ist, und verwende das Maskenwerkzeug, das hier ist. Auf meiner Tastatur drücke ich Alt und ich hörte über mit dem Schieberegler. Ich möchte nur sicherstellen, dass nur die Umrisse der Hand und des Sandes sichtbar sind, und das ist, was es wirklich hervorheben wird, wird es. Manchmal werde ich ein wenig Luminanz hinzufügen, je nachdem , ob ich möchte, dass das Foto ein wenig glatter in der Textur, aber nicht ungewöhnlich gehen zu viel. Als Nächstes gehe ich auf die Registerkarte „Basic“, und hier werde ich meine Belichtung, meine Highlights, meinen Kontrast, Schatten, Schwarzen und Weiß anpassen meine Highlights, meinen Kontrast, . In diesem Stadium ist es wirklich nur eine Frage des Spielens mit den Schiebereglern, um zu sehen, was Sie mögen. In diesem Fall möchte ich die Belichtung ein wenig fallen lassen nur um das kleine bisschen einen zusätzlichen Vertrag zu geben, und ich bin nicht einmal aus dem Kontrast ein wenig als gut. Die Highlights sind ein bisschen ausgeblasen, so dass ich sie manchmal einfach wieder nach unten bringen könnte. Dies wurde wahrscheinlich am Vormittag, dort oder am frühen Morgen genommen , und nicht lange nach Sonnenaufgang. Die Sonne war direkt hinter der Hand, wie sie über den Horizont gekommen war. Ich lasse es nicht einfach hier draußen liegen. Die Schatten, ich könnte nur ein wenig fallen, nur um ein wenig mehr Kontrast und Definition von was zu geben . Manchmal bringe ich sie auf, wenn ich etwas aufhellen will. In diesem Fall denke ich, ich möchte sie fallen lassen, nur wollen, dass Hintergrund Trennung zwischen der Hand und dem Himmel und den Schwarzen und Weißen zu schaffen . - Ja. Drop von nur ein bisschen. Textur, ich berühre nie wirklich Klarheit. Manchmal werde ich es ein bisschen heraufbringen, und Dehaze, je nach Foto, könnte ich ein wenig enthaze hinzufügen, um es ein bisschen realistischer und treuer zu machen , was tatsächlich am Strand gesperrt wurde , oder ich könnte mich entscheiden, einfach loswerden. Dann gehe ich runter zum HSL Tab. Hier spiele ich mit dem HSL Schieberegler herum , der Farbton, Sättigung und Luminanz ist. Im Allgemeinen verwende ich normalerweise nur die Registerkarten Sättigung und Luminanz, um die Farben nach oben oder unten zu bringen. Manchmal, wenn ich fühle, dass eine Farbe nicht ganz so ist, wie ich es sehen möchte, dann kann ich sie auch im Farbton ändern. Schauen wir uns mal an. Ich habe nicht viele Farben in diesem Bild, was es ideal für unser minimales Foto macht, und es wird nicht so ablenkend sein. Aber Sie können sehen, es gibt hier ein bisschen Blues oben am Himmel, also könnte ich das vielleicht ein wenig heraufbringen, aber ich könnte auch die Luminanz drauf bringen, nur damit Sie es ein bisschen mehr sehen können. Wenn ich die Farbe nicht wirklich mag, kann ich das immer ändern, also könnte ich das umgehen. Manchmal kann es etwas zu orange oder nicht orange genug aussehen, also kann ich immer die Sättigung auf dem Sand aufstoßen, oder wenn ich die Farbe im Sand loswerden wollte, kann ich das einfach wieder nach unten bringen. Aber ich möchte immer noch ein wenig Kontrast zwischen Himmel, Hand und Sand behalten , also werde ich nur die Sättigung ein wenig heraufbringen. Was ich tun möchte, ist den Horizont zu überprüfen, weil er ein wenig schief aussieht, also möchte ich sicherstellen, dass ich es richtig beschneide. Was ich tun werde, ist, dass ich das Begradigungswerkzeug verwenden werde, und dieses Werkzeug funktioniert besonders gut, wenn Sie etwas haben, das gerade wie ein Horizont ist. Ich ziehe einfach meine Linie über den Horizont und sehe, wie es sich anstrengt. Es hat in diesem nicht wirklich funktioniert, also gehe ich einfach zu „Control 'Z“ und mache es rückgängig und versuche es vielleicht noch einmal. Das ist ein bisschen besser. Ich zeige Ihnen das Vorher und das Nachher. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, wenn es ein paar Ablenkungen gibt, die klein genug sind, werde ich das Tool zum Entfernen von Flecken verwenden, um das Bild zu bereinigen. Wenn es zu groß ist, öffne ich das Bild in Photoshop und repariere es dort. Aber mit diesem Bild ist alles ziemlich klein, dass ich es in Lightroom selbst machen kann. Ich gehe zum Spot Removal Tool und ich gehe rüber zum Navigator-Panel und ich werde tatsächlich vergrößern und ich ziehe die Box über zu diesen Leuten hier, die ich aus meinem Bild entfernen möchte. Was ich tun werde, ist, dass ich die Person durchgehe, die ich entfernen möchte. Sie möchten den Kreis so kleinstmöglich um das Objekt oder das Objekt, das Sie entfernen möchten, haben. Da mein Kreis ein wenig zu groß ist, benutze ich meine Bracket-Taste. Ich werde es einfach auf die Größe bringen und dann klicke ich auf meine „Maus“ und dann wird es eine Option auswählen, um zu klonen und an seiner Stelle zu verwenden. Wenn ich mit der Auswahl, die es gewählt wurde, nicht ganz zufrieden bin, drücke ich meine „H“ -Taste und das zeigt mir, wo es ausgewählt ist und dann kann ich diese Auswahl sanft verschieben, damit sie besser aussieht. Perfekt. Das ist das. Als Nächstes machen wir diese Person hier. Das Gleiche, ich möchte nur sicherstellen, dass der Kreis nur um diese Person oder das Objekt ist , das ich entfernen möchte, und dann werde ich klicken, lassen Sie es auswählen. Das hat tatsächlich einen wirklich guten Job dieser Auswahl gemacht, um diese Person zu entfernen. Ich bin sehr glücklich damit, ich werde es nicht ändern. Jetzt haben wir natürlich auch dieses Schild hier, aber ich habe eine andere Person hier gesehen, also werde ich einfach gehen und das entfernen. will nur sicherstellen, dass ich den Sand mit dem anderen Sand aufgereiht habe. Ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert, also werde ich wieder hinauszoomen, nur damit du es sehen kannst. Sie können kaum bemerken, dass diese Leute da waren und diese Korrekturen vorgenommen wurden. Dieser hier ist ein bisschen größer als diese Leute, also werde ich meine Auswahl etwas größer machen, gerade groß genug, um die Sonne zu bedecken. Klicken Sie darauf, das ist eigentlich keine schlechte Arbeit gemacht. Ich werde nur nochmals nachsehen und da gehen wir. Wenn wir dann einfach auf „Fertig“ klicken, wird das uns aus dem Tool zur Entfernung der Stelle nehmen und ich werde meinen „Backslash“ -Taste drücken und dann wird Ihnen das Vorher und Nachher zeigen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Offensichtlich ist das nur eine grundlegende Bearbeitung von diesem. Es gibt noch viel mehr, in das ich eingehen könnte, indem den Einstellpinsel oder den Radialfilter oder den Verlaufsfilter verwende. Ich werde hier nicht darauf eingehen, aber da bekommt man eine Vorstellung davon, wie ich editiere. Versuchen wir es mit einem anderen Foto. Dies ist ein perfektes Beispiel für ein Foto, das ich in Photoshop bearbeiten müsste, also werde ich die Registerkarte Entwickeln drücken. Sie können sehen, dass ich nur dieses Schild auf dem Foto bekommen wollte, aber leider gab es auch hier einen Telegrafenpol. Ich möchte diese Linien und den Pol bearbeiten, aber es ist zu groß für einen Job in Lightroom. Sie können versuchen, aber das Ergebnis ist einfach nirgends annähernd so gut wie das, was Sie in Photoshop bekommen können. Ich werde mit der rechten Maustaste auf das Foto klicken und in Adobe Photoshop „Bearbeiten“ auswählen, damit ich es dort bearbeiten kann. Jetzt sind wir in Adobe Photoshop und wir gehen durch wie man diesen Telegrafenpol von einem Bild entfernt. Als erstes möchte ich diese Hintergrundebene duplizieren, also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Ebene duplizieren auswählen. Ich werde nur den Namen als Hintergrundkopie belassen und auf „OK“ klicken. Was ich tun werde, ist es zu entsperren, so dass wir auf diese Ebene arbeiten können. Ich werde diese Hintergrundebene gesperrt halten, um unser Originalbild zu schützen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Hintergrundkopierebene ausgewählt ist. Ich werde zum Schnellauswahlwerkzeug kommen und das ist das Werkzeug, mit dem ich anfangen werde. Sie können auch das Zauberstab-Werkzeug verwenden, beide funktionieren ziemlich gut, je nachdem, was es ist, mit dem Sie arbeiten. Oder Sie können das Klonstempelwerkzeug verwenden, das den Bereich dupliziert oder abtastet, durch den Sie ihn ersetzen möchten. Ich werde mit dem Schnellauswahlwerkzeug beginnen und ich gehe zu „Control Plus“, um mein Bild zu vergrößern und ich werde einfach klicken, um sicherzustellen, dass es alles auswählt. Dann werde ich ein bisschen mehr zoomen , nur damit ich wirklich sehen kann, wo es ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass alles so gut wie möglich ausgewählt wird. Ich gehe hier rauf und wähle den Zauberstab aus und drücke „Shift“. Manchmal müssen Sie nur herausfinden, welches Werkzeug für das Szenario verwendet werden soll, mit dem Sie arbeiten. Ich werde nur ein bisschen mehr zoomen, nur damit ich mit diesen Linien etwas genauer werden kann . Das Schnellauswahlwerkzeug ist ziemlich gut für die kleinen detaillierten Bereiche. Hoppla, manchmal geht es ein bisschen Heudraht. Ich möchte es einfach kontrollieren, dass und einfach wieder reinkommen, drücken Sie meine „Shift“ nach unten, während Sie klicken und ich kann sehen, dass das ausgewählt ist. Ich werde auch auf diese Linie kommen, zoomen und „Shift“ und klicken, und das hat eine wirklich gute Arbeit damit gemacht. Ich kann sehen, es fehlt nur ein paar Bits hier, also klicken Sie „Shift“, um das zu bekommen. Ich könnte nur ein kleines bisschen mehr heranzoomen, damit ich versuchen kann, diese Zeile hier zu bekommen. Einfach „Control Plus“ zum Vergrößern, „Shift“ auswählen. Ich werde jetzt wieder rauszoomen und nur sehen, wo wir sind. Ehrfürchtig. Nun, das ist alles ausgewählt. Was ich tun werde, ist zu Auswählen, Ändern und Erweitern zu gehen , und ich werde dies nur um drei Pixel erweitern. Geh „Ok“ und jetzt ist das erledigt. Ich werde auf „Shift“ und meine „Rücktaste“ klicken und es wird diese neue Box öffnen. Sie möchten sicherstellen, dass der Inhalt aktiviert ist, und klicken Sie auf „OK“. Photoshop wird sein Ding tun, es wird all das schwere Heben tun, nur geben Sie es einen Moment. Ehrfürchtig. Jetzt hat das seine Arbeit erledigt. Es hat den Telegrafenpol entfernt und jetzt wollen wir die passenden Enden entfernen, also drücke ich einfach „Control und „D“ und das wird es los. Sie können sehen, dass es nicht zu 100 Prozent gute Arbeit geleistet hat, aber es hat eine ziemlich gute Arbeit geleistet. Dann werde ich das Klon-Stempelwerkzeug verwenden und ich werde nur ein wenig hineinzoomen , so dass Sie hier und unten und hier oben ein bisschen einen Umriss sortieren können. Was ich tun werde, ist auf „ALT“ und ich werde auf meine „Maus“ klicken und das wird, um eine Probe ich verwenden kann, um die Bits zu vertuschen, die der Inhalt, wo ich verpasst. Ich werde nur die Größe meines Klon-Stempels vergrößern. Gehen, um ein wenig zu zoomen und ich werde einen Bereich auswählen, um es zu klonen. Ich habe nur ein bisschen eine größere Flächengröße verwendet , nur damit es ein wenig mehr an den Rändern wird. Ich werde dies jetzt ein wenig minimieren, wählen Sie „Alt“, Probe, und gehen Sie damit. Als nächstes möchte ich die Größe jetzt ein wenig mehr erhöhen, Probe hier, und ich arbeite nur meinen Weg nach unten, um sicherzustellen, dass es alles bekommt. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass es keine gute Probe auswählt, dann können Sie einfach „Alt“ drücken und aus einem Bereich klicken, der Ihrer Meinung nach besser geeignet ist, nur damit Sie es so aussehen lassen, als ob es sich wirklich gut einfügt. Ich werde auch hier runterkommen. Ich könnte einfach verkleinern, um zu sehen, wie das funktioniert. Ehrfürchtig. Wenn du ein wenig weiter gehen wolltest, könntest du das auch loswerden, einige der Bäume loswerden. Wenn Sie das Vorher und Nachher sehen möchten, klicken Sie einfach auf das kleine Auge Symbol auf der Ebene und das wird die Ebene ausblenden und die Änderungen ausgeblendet und dann schalten Sie einfach, dass ein und aus, um zu sehen, wie es aussieht. Ich denke, wenn du nicht wüsstest, dass es dort keinen Telegrafenpol gibt, würde ich sagen, dass das eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Das ist normalerweise mein Prozess, wie ich in Photoshop bearbeiten würde. Dann exportieren und speichern Sie es einfach, wo immer Sie Ihre Bilder speichern. 6. Zusammenfassung: Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben, wenn es um minimalistische Fotografie geht. Was ist minimalistische Fotografie? Kurz gesagt, es handelt sich um Bilder, die die geringste Menge an Komponenten verwenden, wie Formen, Linien, Farben und Motive. Seien Sie wirklich bewusst mit Framing und Komposition, und wie Sie Ihre visuelle Geschichte am besten mit so wenig Elementen wie möglich erzählen können. Elemente eines minimalen Fotos. Viel negativer Raum, Farbblöcke, Texturen und Muster, einzelne Objekte, Linien und geometrische Formen sind alle Elemente, die Ihnen helfen, ein minimalistisches Foto zu erstellen, aber sie alle müssen nicht im selben Bild verwendet werden. Ein paar einfache Tipps. Verwenden Sie Kontrast, um das Hauptthema vom Hintergrund zu trennen, konzentrieren Sie sich auf ein einzelnes Thema, halten Sie es einfach. Negativer Raum muss nicht langweilig sein, es kann aus mehreren Farben bestehen, aber versuchen Sie, nicht mehr als 2-3 zu verwenden. Seien Sie absichtlich mit der Komposition und Ihrer Framing. Verwenden Sie führende Linien, um den Blick des Betrachters auf Ihr Hauptthema zu lenken. keine Angst, verschiedene Perspektiven auszuprobieren, niedrig zu werden und hoch in den Himmel zu schießen oder höher zu steigen und über die Oberseite Ihrer Motive zu schießen, wie zum Beispiel eine flache Lage. Die Verwendung der Regel der Drittel-Gitterlinien kann dazu beitragen, dass minimale Gefühl als auch. Der Bearbeitungsprozess, bereinigen Sie Bilder in Lightroom oder Photoshop, um die minimalen Ergebnisse eines Bildes nur dann hervorzuheben, wenn Sie es für notwendig halten. 7. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, ich genieße es, mit dir rumzuhängen. Hoffentlich fordert diese Klasse Sie auf, einen anderen Stil der Fotografie auszuprobieren. Eine Schrift, es ist ein Stil, der Sie anders über Fotografie als Kunstform denken lässt und Sie herausfordert, etwas bewusster mit Ihrer Praxis zu sein. Eine Sache, die ich Sie daran erinnern möchte, ist, wie die meisten Dinge im Leben, alles subjektiv, wenn es um Fotografie geht. Alles, was wir in dieser Klasse übergegangen sind, ist nur ein Leitfaden, um Ihnen den Einstieg in die Kunst der minimalistischen Fotografie zu erleichtern. Seien Sie frei, es zu Ihrem eigenen zu machen und setzen Sie Ihre eigene einzigartige Spin darauf. Ich würde gerne Ihr Feedback zu diesem Kurs bekommen. Ich höre gerne von Ihnen und verbinde mich mit Ihnen, so zögern Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen und lassen Sie mich Ihre Gedanken wissen. Vergessen Sie nicht, Ihre minimalen Fotos oder Mini-Sammlungen in die Klassengalerie hochzuladen, ich bin super aufgeregt zu sehen, was Sie kommen mit. Ich überlasse Ihnen ein Zitat des Jazzmusikers Charles Mangers, der sagte: „Jeder kann das einfache kompliziert machen, Kreativität macht das Komplizierte einfach.“ Nochmals vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast, und ich hoffe, ich erhalte dich im nächsten. Wie immer, gehen Sie zu schaffen.